Татуировки стиль чикано: Татуировки в стиле Чикано

Содержание

Стиль Чикано – История, Тату мастера, Крутые татуировки

В этой статье рассматривается исторические корни, культурные ссылки и художники, которые владели техникой Чикано.

У тату-мастеров чикано есть сильно философское и политическое наследие, которое отражает это.

Тюремная культура, которая с 40-годов оказала глубокое влияние на искусство татуировок чикано, в основном связана с арестами, которые часто были побочным продуктом ксенофобских общественных сил по отношению к мигрантам.

Заключенные собирали самодельную тату-машинку и, используя только черные или синие чернила, которые у них были доступны, изображали то, что знали лучше все.

Сцены из жизни банды, красивые женщины, ловкие лоурайдеры, надписи, католическая иконография – все это стало основой для стиля тату чикано.

Чуко Морено, Фредди Негрете, Чуэй Кинтанар, Тамара Сантибаньес, Мистер Мультик, Эль Уайнер, Панчос Плакас, Хавьер ДеЛуна, Джейсон Очоа и Хосе Араухо Мартинес — все художники, пользующиеся большим уважением за их татуировки чикано.

Паясы, пышные розы, Девы Марии и замысловатые розарии могут быть первым, что приходит на ум, когда думаешь о татуировках чикано. И хотя это правда, что некоторые их этих элементов стиля, этот конкретный стиль тату имеет также глубину, как и другие стили. От истории Лос-Анджелеса до древних ацтецких артефактов и даже римо-католической иконографии – в этой статье по татуировкам чикано рассмотрено не только исторические корни, стилистические и культурные отсылки, но и художников, которые лучше всего владели этим ремеслом.

Исторические корни татуировок чикано

Плавные тона серого подчеркивают иллюстративный подход к большей части тату чикано. Учитывая его корни в рисунках карандашом и шариковой ручкой, неудивительно, что стилистически в произведениях искусства сочетаются с невероятно богатой культурой. Ходя многие люди знакомы с работами Фриды Кало и Диего Риверы, другие художники, такие как Хесус Хельгера, Мария Искьердо и Давид Альфаро Сикейрос, также были в авангарде мексиканского художественного творчества. Их работы, наряду с другими южноамериканскими тату-мастерами, были сосредоточены в основном на тему политической борьбы, семейных репрезентаций и иллюстрациях повседневной жизни. Хотя вам, эти работы могут показаться далекими от современных татуировок в стиле чекано.

Как и в многих направлениях искусства, эстетику и техники можно позаимствовать, но особенность этого стиля татуировок – это культура и прошлое, стоящие за ним. Тату мастера часто обладают мощным философским и политическим наследием. С историей, которая включает в себя таких радикалов как Франсиско Мадера и Эммелиано Сапата, неудивительно, что от мексиканской революции до культуры пачуко в начале 1940-х годов и позже на современную культура татуировок чикано оказали огромное влияние социально-политические действия. Даже до 40-х годов, когда мексиканская молодежь и представители других культур, выражали свое недовольство традиционной американской политикой. Фрески также использовались в диалектических разговорах о гражданстве и правительстве.

Источник: @suenosbrand

Отсылки в культуре татуировок чикано

Причина, по которой стиль татуировок чикано кажется таким личным, заключается в том, что это так и есть. Мигранты, которые проделали путь из Мексики в некоторые районы Техаса и Калифорнии, оказались на окраинах общества из-за безудержного расизма, классизма и дискриминации. Хотя это вызывало ожесточенную борьбу мигрантов, это также означало что их культура сохранялась и передавалась из поколения в поколение. Когда миграция достигла своего пика с 1920-1940-е годы. В 1943 году все эти протесты вылились в бунты в Zoot Suit, вызванные смертью молодого латиноамериканца в Лос-Анжелесе. Это может показаться несущественным на фоне стиля татуировок чикано, но это не первый и не последний раз, когда выражение культуры подавляется. Ни для кого не секрет, что большая часть этого конфликта привела к арестам, которые часто были побочным продуктом ксенофобского воздействия общества на мигрантов. Этот политический поворот будет напрямую влиять на стиль тату чикано.

После упадка субкультуры пачуко, жизнь в Лос-Анджелесе изменилась. Дети обменивали свои костюмы Zoot Suits на брюки цвета хаки и банданы, а также заново начинали понимать, что значить быть чикано для своего поколения. Возникли стилистические подходы, на которые прямо повлияла жизнь за решеткой. Используя те немногие материалы, которые у них были в тюрьме, художники черпали опыт непосредственно из своего жизненного опыта. Сцены из жизни банд, красивые женщины, шикарные машины, надписи с филигранным шрифтом, и также католические кресты все это быстро перешло от рисованных иллюстраций, до культовых татуировок в стиле чикано. Заключенные использовали чистую изобретательность, чтобы собрать самодельную тату-машинку, и использовали только и синие чернила, которые у них были доступны для изображения того, что они знали лучше всего.

Источник: @focus__la

Сложности иконографии татуировок чикано на самом деле окутаны историей этнических беспорядков и прогрессирующей независимости, что посторонним может быть несколько трудно понять. Тем не менее, это настолько неотъемленная часть культуры Западного побережья, что многие из поддерживаемых эстетических аспектов были подхвачены основным обществом и широко признанным. Эти произведения искусства так глубоко находят отклик у людей из общества, потому что они напрямую вдохновлены их собственной историей. Свидетельством силы этих изображение, является то, что аудитория и признание этого жанра продолжает расти.

Иконография татуировок Чикано

Как и в случае с большей частью тату-иконографии, многие концепции дизайна чикано имеют существенное значение. Многие из основных дизайнов связанные с культурой чикано. Татуировки с изображением лоурайдеров, которые противоречили англоязычной эстетики, питбули, кости и колоды карт говорят об образе жизни Лос-Анджелеса.

Payasas, что в переводе с испанского означает клоун – одни из самых известных образов в этом стиле. Эти портреты вдохновлены драматическими и комедийными масками, которые часто намекают на баланс печали и счастья в жизни. Поговорка: Улыбнись сейчас, плачь позже также сопровождает эти образы.

Священные сердца, Девы Марии, Сахарные черепа, молящиеся руки – все эти изображения заимствованы из архивов римско – католических символов и святых. Эта религия широко распространена Северной Америке, и около 85 процентов населения Мексики ее исповедует.

Источник: @petemarshalltattoo

Тату-мастера в стиле чикано

Многие тату-мастера, работающие в стиле чикано, сами являются частью его общества. Есть важный аспект сохранения и уважения наследия, который затрудняет присвоение, может быть сложно воспроизвести образы, если нет подлинного понимания и личной связи. Чуко Морено, Фредди Негрете, Чуэй Кинтанар и Тамара Сантибаньес находятся в авангарде современного татуажа чикано. Как и в любом художественном движении, каждый художник может работать в рамках стилистической иконографии, придавая ей более индивидуальный вид. От черно-серого реализма до иллюстраций, чикано оказал влияние на национальный, американский стиль татуировок, сочетающий многие аспекты культуры татуировок с прекрасным набором методом и визуальных эффектов. Среди других художников с ярко выраженным личным стилем — Фредди Негрет, Мистер Карикатура, Эль Уайнер, Панчос Плакас, Хавьер ДеЛуна, Джейсон Очоа и Хосе Араухо Мартинес. Хотя многие из них строго не придерживаются того или иного стиля, очевидно, что каждый ценит свою культуру и опыт. Это четко отражено в их работах.

Источник: @mario_inksta

Трудно себе представить татуировку чикано без всех исторических, политических и философских коннотаций. Большая часть исторических и социально-политических произведений искусства, созданных в прошлом, по-прежнему актуальны и в наши дни. Но это та часть, которая делает этот стиль настолько вдохновляющим. Культура была прекрасно выражена в этой художественной форме и продолжает влиять на людей по всему миру.

Рукав в стиле чикано

Источник: @lamsiyiuИсточник: @augustssonadamИсточник: @feelthesteeltattooИсточник: @meyssonmartinsИсточник: @marat_caesar_tattoo

Татуировки на руках в стиле чиканоИсточник: @emink_tattooИсточник: @ryanmarchtattooИсточник: @ismaelmontanioartИсточник: @tattoo_danyelИсточник: @ivory_tattoo_wiesbaden

Тату на ноге чикано

Источник: @novohatskytattooИсточник: @browni_khashИсточник: @tattooer_zamixИсточник: @joedamianotattooИсточник: @viggianifabiotattoo

Большие татуировки на спине в стиле чикано

Источник: @naganomei_0924_99Источник: @chelssy.

ttИсточник: @joshhobdentattooИсточник: @tattoosbytuckanИсточник: @chicanos_tattoos

Тату на груди чиканоИсточник: @eirastattooИсточник: @marcos_tattooartИсточник: @chingon1hunnidИсточник: @mr_salaiИсточник: @andytat2

100 фото идей, эскизы, значение

Содержание:

Немного истории
Популярные значения тату чикано
Тату для мужчин и женщин
Места для нанесения тату

Мир нательного искусства всегда развивается. Появляются новые стили, направления, техники нанесения рисунков. Кроме того меняются модные тенденции и популярными становятся новые, необычные изображения. Все более актуальным с каждым годом становится стиль «чикано», который можно назвать молодым в сфере татуировок. Тем не менее, он достаточно узнаваемый и пользуется популярностью, как у мужчин, так и у женщин.

Тату чикано: немного истории

Несмотря на то, что данный стиль сам по себе достаточно молодой, у него есть своя собственная история. Непосредственно слово «чикано» не имеет конкретного перевода. По словам специалистов, есть мнение, что это может быть просто искаженная форма слова «mexicano», которое использовалось для обозначения американских мексиканцев. Ведь в первую очередь такие татуировки были особенностью латиноамериканских банд. Они служили неким олицетворением принципов и законов банд, а также помогали отыскать своих среди чужих. Позже их делали заключенные в местах лишения свободы, где в татуировки вкладывался совершенно иной смысл. На сегодняшний день такие рисунки уже не связаны с криминальным прошлым, а имеют несколько другие значения.

Тату чикано для мужчин и женщин

Как уже говорилось выше, татуировки в стиле чикано по большей части предпочитают для себя мужчины, поскольку зародился он в достаточно агрессивной мужской среде. В современном мире их преимущественно выбирают сильные, волевые мужчины. Однако все они таким способом стремятся продемонстрировать миру свою силу и превосходство. Нельзя не отметить, что сейчас нередко такие рисунки выбирают для себя парни, которых принято называть уличными романтиками.

Что касается представительниц прекрасного пола, то они гораздо реже выбирают для себя столь брутальные татуировки. Тем не менее, считается, что столь необычные рисунки смотрятся на утонченном теле особенно привлекательно. Но, так или иначе, это сказывается и на значении «чикано». Такие девушки преимущественно имеют грубый характер, а также предпочитают свой стиль жизни, а не общественные нормы и рамки.

Места для нанесения тату чикано

Если со стилем нательного рисунка вы определились, самое время подобрать оптимальный вариант его размещения. В первую очередь надо отталкиваться от размера эскиза, поскольку такие татуировки очень редко бывают маленькими. Именно по этой причине стоит выбирать соответствующие зоны для их размещения. Также надо учитывать, что тату чикано имеют преимущественно демонстративный характер и это основная причина для размещения на видимых местах. В целом самые популярные варианты – это грудь, спина, голень, бицепс или предплечье.

Выбирая стиль чикано, вы вовсе не обязаны наносить на свое тело уже существующий рисунок. Найдите хорошего мастера и вместе сделайте уникальный, необычный эскиз. Кроме того, данный стиль достаточно сложный, поэтому специалист должен владеть определенными знаниями и навыками. Проговорите все детали и нюансы, которые для вас важны и только после этого назначайте дату нанесения рисунка. Только в таком случае вы будете уверены, что тату соответствует всем задумкам и полностью олицетворяет ваш посыл.

Известные татуировщики чикано в США

В США есть группа известных татуировщиков чикано, которые наносят изображения на кожу людей. Есть несколько причин, которые мотивируют эти творения, одна из них – необходимость выразить обычаи и традиции чикано, другая – способ защиты, поэтому они делают татуировки Девы Гваделупской, и третья – как способ идентификации. с группой, к которой они принадлежат.

Если вы хотите узнать больше об этой теме, оставайтесь с нами, потому что в этой статье мы расскажем вам, кто является 5 лучшими известными татуировщиками чикано в США.

Посмотреть эту публикацию в Instagram
Пост, опубликованный Фредди Негрете (@freddy_negrete)

Фредди Негрете великолепный татуировщик звезд и гангстеров

Огромный талант Фредди Негрете позволил ему татуировать тела суперзвезд, таких как Анджелина Джоли , Рианна и Бекхэм. Этот художник признан пионером черно-белых татуировок. Несомненно, профессиональная жизнь, полная успехов, контрастирует с его личной жизнью, включающей тюрьму и наркотики.

В его Instagram @freddy_negrete, где у него 201 тысяча подписчиков, вы можете увидеть несколько его проектов, в которых выделяются тонкие линии черного и серого цветов с мягкими оттенками и тонкими штрихами белого.

Посмотреть эту публикацию в Instagram
Публикация Фредди Негрете (@freddy_negrete)

Один из дизайнов Фредди Негрете: в этом творении видны безупречные и плавные черные и серые линии.

Успех Федди Негрете таков, что он был художником-татуировщиком и консультантом в важных кинопроизводствах, таких как «Бэтмен навсегда», «Остин Пауэрс» или «Блэйд». Этот художник и его дети сделали татуировки некоторым из самых важных и известных людей на планете.

2. Чуи Кинтанар — один из известных татуировщиков чикано в США

Посмотреть этот пост в Instagram Художник-татуировщик чикано. На его творения сильно повлиял католицизм и наследственные замыслы ацтеков, ольмеков и майя, что, несомненно, является отражением его мексиканских корней, которые сегодня сильно выражены в Южном Лос-Анджелесе.
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Публикация Чуи Квинтанара (@chueyquintanar)
Создание Чуи Квинтанара, одного из известных татуировщиков чикано в США

В Instagram художника @chueyquintanar вы можете увидеть замечательные рисунки которые сочетают личную историю клиента с фоном Чуи Кинтанара, что позволяет создавать уникальные изображения.
3. Тамара Сантибаньес — мультидисциплинарный художник, который понимает татуировку как способ расширить возможности пользователя
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Публикация Тамары Сантибаньес (@tamarasantibanez)
Тамара Сантибаньес художник с большой социальной чувствительностью
Тамара Сантибаньес, потомок мексиканки, выросшая в Джорджии, всегда отождествляла себя с движением чикано . Ее татуировки отдают дань уважения культурным кодам мексиканской миграции в Соединенные Штаты.
Этот молодой художник последние 10 лет работал в крупных тату-салонах Нью-Йорка, в том числе в легендарном Saved Tattoo.
Сантибаньес является автором книги «¿Podría ser esto magico? Татуировка как работа освобождения (загробная жизнь)». Она также является редактором антологии «Сексуальность: ритуалы, пересмотры и реконструкции» 2018 года.
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Публикация Тамары Сантибаньес (@tamarasantibanez)
Тамара Сантибаньес сделала нам эту татуировку в стиле чикано ее участие в маскировке татуировок людей, переживших торговлю людьми, и женщин, пострадавших от пребывания в тюрьме.
Для Тамары все татуировки, как спонтанные, так и запланированные, служат цели расширения возможностей и помощи владельцу в развитии.
4. Чуко Морено знал, как подняться после падения и стать одним из самых известных тату-мастеров чикано в США
Посмотреть этот пост в Instagram Морено страстный художник-татуировщик и семьянин
Чуко Морено начал татуировать себя, чтобы выразить любовь и страсть, которые он испытывает к наследию и культуре своего сообщества чикано. В молодые годы он украшал районы Калифорнии своим искусством и татуировал жителей. В раннем взрослом возрасте он совершил несколько ошибок, за которые ему пришлось заплатить и на которых он научился.
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Публикация Чуко Морено (@chucomoreno95237)
Чуко Морено создает настоящие произведения искусства на телах своих моделей
Перед лицом трудностей этот художник поклялся себе, что он будет стать одним из самых узнаваемых татуировщиков в мире. Для этого он много учился и работал, ему очень помогло осознание того, что это его страсть.
В 2014 году ему посчастливилось отправиться в мировое турне, показав, на что он способен, что сделало его сегодня одним из самых известных тату-мастеров чикано в США.
5. Ничто и никто не мешал Хосе Лопесу быть одним из самых известных тату-мастеров чикано в США
<noscript><img loading='lazy' src='/800/600/http/i.pinimg.com/736x/b1/f2/2d/b1f22d90e556ade1a05a280e245afc7a.jpg' /></noscript> youtube.com/embed/blMlpVTQ1z0?feature=oembed” frameborder=”0″ allow=”accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture” allowfullscreen=””/> Хосе Лопес, преодолевая все трудности, этот мастер является одним из самых известных тату-мастеров чикано в США.
Хосе Лопес — художник-татуировщик чикано, чей черно-серый стиль был разработан в тюрьмах Калифорнии и в бандитском мире самых важных городов Золотого штата. Все его работы содержат тонкие линии, светлые оттенки и немного американской/мексиканской культуры.
В возрасте 12 лет Хосе Лопес прибыл в Лос-Анджелес из Мичоакана, Мексика. В возрасте 15 лет он попал в аварию, в результате которой оказался в инвалидном кресле. Это досадное событие подтолкнуло его к татуировке. Его друзья, видя его подавленным, дали ему несколько журналов, чтобы развлечь его, он начал рисовать изображения в журнале, так началась его история татуировщика.
instagram.com/reel/Ce63uVxsLn6/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading” data-instgrm-version=”14″>
Посмотреть этот пост в Instagram
Пост, опубликованный Хосе Лопесом (@joselopez_lowridertattoo)
Хосе Лопес сторонник стиля чикано
Изображения, которые Хосе Лопес татуирует, включают в себя Деву Марию, изображения скульптур Микеланджело, злобные черепа и гангстерский стиль.
Дизайн гангстеров берет свое начало в тюрьмах и на улицах Лос-Анджелеса. Хосе Лопес перенес уличную татуировку в профессиональные студии, и этот стиль представлен гангстерам и публике.
Несомненно, Хосе Лопесу удалось преодолеть трудности и стать иконой татуировки чикано.
А у кого из этих художников вы бы сделали татуировку?
Если вам интересно узнать о 5 лучших тату-мастерах чикано в США, то вы не можете пропустить 5 самых представительных татуировок мексиканской культуры.
Вам нравится наш контент? Не забудьте подписаться на нас в Tik Tok, чтобы быть в курсе всей спортивной информации, только здесь, на JefeBet.
Происхождение (и последующая популярность) татуировок в стиле Чиканкс | Художественный переплет | Искусство и культура
Что-то произошло во время премьеры фильма «Чернила Майами» на канале TLC в июле 2005 года: татуировки стали одним из самых больших, хотя и незаметных, средств массовой информации, которые мы когда-либо имели, быстро став повсеместными в рекламных кампаниях, показах мод, на телевидении и в кино. персонажи — короче, везде.
Фредди Негрете татуирует | Предоставлено художником
Двадцать пять лет назад редко можно было найти чернила на людях, которые не были заключенными, байкерами, членами банд или моряками. Теперь они внезапно появились у моделей, знаменитостей, банкиров, офисных работников и руководителей. Татуировки распространились на все социально-экономические сферы жизни. Фактически, по состоянию на 2016 год более 36 процентов американцев в возрасте от 18 до 25 лет имели хотя бы одну татуировку на теле.
Самые популярные татуировки (или, по крайней мере, их элементы) были в стиле Чиканкс. Несмотря на то, что они украшают тела некоторых из самых богатых белых людей в мире, техника, стоящая за этими черно-серыми портретами и фотореалистичными изображениями, на самом деле была выкована в тюрьмах Южной Калифорнии заключенными-латиноамериканцами с использованием самодельных тату-пистолетов, сделанных из моторов кассетных плееров. Известные в свое время как тюремные татуировки (индустрия теперь уважительно называет их черными и серыми), они определенно прошли долгий путь от районов Южной Калифорнии, с гордостью нанесенных на таких знаменитостях, как Джастин Бибер, Джонни Депп, Дэвид Бекхэм. , Адам Левин, Трэвис Баркер и многих других даже не перечислить. Третий год подряд Лос-Анджелес принимает у себя Антонио Пелайо Tatuaje, однодневный фестиваль, посвященный тату-культуре латиноамериканцев, который ежегодно собирает в среднем 4 000 посетителей.

Давным-давно, прежде чем он стал настоящим отцом мейнстримного латиноамериканского тату-искусства, Фредди Негрете сидел в камере Центрального дома для несовершеннолетних в Лос-Анджелесе и занимался тем, чем всегда занимался: рисовал. Это умение он перенял у своего отца и дяди, которые также были художниками-самоучками. Тюремные художники, в частности. Это был 1968 год, и еще до того, как десятилетие подошло к концу, Негрете успела попасть в любую программу содержания под стражей несовершеннолетних в Южной Калифорнии, где, как правило, нечего делать, кроме как ждать. Или рисовать. «Вы тратите много времени на рисование, — объяснила Негрете.

В частности, он рисовал черно-серые наброски, вдохновленные художественным движением чикано, которое окружало его в его сообществе, изображая трехточечные кресты, староанглийские буквы, святых, сомбреро и изображения, повсеместно распространенные в культуре лоурайдеров. Такие визуальные эффекты были половиной латинского стиля татуировки. Другая половина заключалась в использовании тонких линий и черно-серых штриховок для создания фотореалистичных изображений — то, чего в то время не делала ни одна другая школа татуировки. В те дни были мейнстримные, «толстые» и «мультяшные» татуировки, которые почти никто не делал, и тонкие черно-серые татуировки чикано, которые, казалось, были у всех в сообществе Негрете.
«Вы бы даже видели бабушек и дедушек людей с татуировками», — говорит он. «Тогда это было принято, но не так, как сейчас».
Именно в этой камере в Центральном зале для несовершеннолетних Лос-Анджелеса Негрете столкнулся лицом к лицу с настоящим гангстером чикано, лишь немногим старше его и покрытым большим количеством татуировок, чем большинство заключенных в два раза старше его.
Фредди Негрете | Предоставлено художником
Этот сокамерник научил Негрете делать ручку, воткнув иголку в расплавленный конец зубной щетки и используя тушь для ресниц в качестве чернил, и Негрете попался на крючок и, как только смог, сделал свою первую татуировку на руке. Уже опытный художник, Негрете каждую минуту проводил в тюрьме, тренируя свою технику татуировки на сокамерниках. Как говорится, чтобы стать мастером в чем-то, требуется всего 10 000 часов практики, а Негрете нечего было делать, кроме как рисовать татуировки. Тогда это тоже было незаконно, «но большинство охранников просто отвернулись от этого», — объяснил Негрете.
— Лишь бы мы друг друга не убили.
На самом деле внутри тюремной системы существовала сеть художников-татуировщиков, и все они делились советами и рисунками (то, что они называли «узорами») друг с другом через программу друзей по переписке, создавая последователей, а также распространяя техники и знания. Среди несовершеннолетних Негрете быстро прославился благодаря своим навыкам. На одном из его самых известных рисунков была изображена девушка charra в Дейзи Дьюкс. Он также сделал свою собственную версию знаменитых комедийных и трагедийных масок, играя старую мелодию «Улыбнись сейчас, плачь позже». Кто-то в тюрьме Сюзанвилля разработал первый самодельный тату-пистолет, используя двигатель кассетной ленты, и когда Негрете сделал свой собственный, это полностью изменило его игру.

До этого момента Негрете всю свою жизнь рисовал на бумаге, но, естественно, начал работать чернильной иглой. Однако многие из его коллег-татуировщиков в тюремной системе никогда не уделяли много времени рисованию или дизайну до того, как впервые взяли в руки тату-пистолет. «За то время я познакомился со многими замечательными художниками, — размышлял Негрете. И для многих из них кожа была первой средой, над которой они когда-либо работали.
Выйдя из тюрьмы, Негрете открыл магазин в собственной квартире и быстро превратил татуировку в полноценную карьеру благодаря невероятному спросу на тюремные татуировки. Его работа привлекла внимание Good Time Charlie, владельца одноименного тату-салона в Восточном Лос-Анджелесе. Чарли также пытался захватить рынок тюремных татуировок. Вскоре Джек «Уэро» Руди, один из самых популярных тату-мастеров Чарли, договорился о встрече с Негрете. Когда он вошел в магазин, одним из первых, что он увидел, была девушка чарра с Дейзи Дьюкс, которую он нарисовал, висящих на их стене. Он объяснил, что это был его дизайн, и сотрудники не поверили ему, пока он не вытащил оригинальный рисунок из своего портфолио.

Фредди Негрете Татуировка | Предоставлено художником
То, что казалось чем-то, что могло бы нанять Негрете на месте, ни к чему не привело. Доброе время, Чарли не был заинтересован в найме холо-гангстера. Так было до тех пор, пока он не обратился в христианство и не продал свой тату-салон Эду Харди. Руди представил его, и Харди дал Негрете свою первую работу в студии.

По мере того, как Good Time Charlie становился все более и более занятым, вскоре люди начали видеть работы Негрете и Руди (и работы, вдохновленные ими) по всей стране и даже по всему миру. Это был рассвет MTV, и внезапно появились всемирно известные рок-звезды в музыкальных клипах, покрытых черными и серыми чернилами. И были миллионы людей, которые хотели быть похожими на них.
Включая следующее поколение художников, которые прославятся в следующем десятилетии — в первую очередь, Гвен Стефани из No Doubt, с ее изогнутой подводкой для глаз и татуировками в стиле чола. Стефани оказала (и продолжает оказывать) довольно большое влияние на культуру. На рубеже тысячелетий татуировки стали практически мейнстримом: журнал Inked Magazine вышел в 2004 году, а «Miami Ink» вышел в эфир уже в следующем году, чтобы представить первую волну знаменитостей тату-мастеров: Ами Джеймс, Крис Нуньес и Кэт Вон.
D, чтобы назвать несколько. К тому времени, когда Рианна, Майли Сайрус, Лил Уэйн и другие начали регулярно делать тату, татуировки, особенно черно-серые фотореалистичные разновидности наследия чикано, стали глобальными, едва узнаваемыми (по крайней мере, для масс) как творческое сердце. Культура чикано.
Перенесемся почти на два десятилетия вперед к Антонио Пелайо, который, сам того не осознавая, решал проблему. К тому времени он организовал мероприятие, посвященное латиноамериканской культуре татуировки и повышению осведомленности о корнях этого вида искусства: фестиваль татуировок Tatuaje. Ежегодное мероприятие началось в 2015 году и с тех пор увеличилось как минимум вдвое.
У Пелайо всегда было две карьеры одновременно. В одном треке он безумно талантливый иллюстратор, который рисует, очень похоже на стиль татуировки Chicanx. Другой карьерный путь – продюсер, создающий мероприятия, посвященные различным аспектам латиноамериканского искусства и культуры.

То, как он стал организатором мероприятий, произошло случайно, но это всегда была естественная эволюция. Родившийся в Глендейле, Калифорния, он провел большую часть своего детства в Мексике, руководя собраниями Свидетелей Иеговы, насчитывающими несколько сотен человек, в возрасте 13 и 14 лет. его жизни.
В начале своей карьеры он тратил много времени на то, чтобы показать свои работы в разных местах Лос-Анджелеса, в основном в барах, а иногда и в более традиционных арт-пространствах. «У меня было много людей, которые спрашивали у меня совета о том, как их дети могут заняться искусством», — сказал он. Понимая, что может помочь, он начал приглашать друзей на места, где он выставлялся, чтобы они могли показать свои работы, что только привлекло в эту жизнь больше художников. Сеть стала настолько большой, что в конце концов понял, что он может расшириться самостоятельно и создать свою собственную художественную витрину.

По сей день самым большим мероприятием, которое он производит, является El Velorio, мероприятие Dia de Los Muertos, в котором, среди прочего, участвуют сотни латиноамериканских артистов из Южной Калифорнии. Фредди Негрете был первым художником-татуировщиком, обратившимся к Пелайо с просьбой продемонстрировать свои работы на бумаге и холсте. И когда Пелайо сказал «да», Негрете добавил еще больше.
фестиваль татухе | Предоставлено Антонио Пелайо фестиваль татухе | Предоставлено Антонио Пелайо
Пелайо признает, что не был особо вовлечен или даже не знал о тату-культуре до десяти лет назад, когда он сделал свою первую татуировку. Как и многие американцы, он стал лучше осознавать это примерно в то время, когда «Майами Инк» приобрели известность. С тех пор он сделал две татуировки на предплечьях и позволил своей девушке, которая сама тату-мастер, попрактиковать свои навыки на своих ногах (она отлично справилась). Техника черно-белой иллюстрации, которую он освоил на бумаге, также хорошо подходит для татуировки в стиле чикано, поэтому его рисунки неоднократно использовались на коже.
Его самая эпичная татуировка, однако, одна из самых маленьких. Когда его сыну было всего два года, он нарисовал смайлик, и Пелайо оставил его на холодильнике почти на два десятилетия с тех пор. В ознаменование первой выставки профессионального искусства своего сына Пелайо сделал татуировку с этим рисунком на руке. «Когда люди спрашивают меня об этом, — говорит Пелайо, — некоторые из них даже плачут».
Антонио Пелайо | Предоставлено Антонио Пелайо
По мере того, как Пелайо все больше и больше знакомился с историей татуировок Чиканкс, он понял, что здесь есть что-то, что может привести в действие целое отдельное мероприятие. И это стало основой для Tatuaje. 2017 год — это третий год проведения мероприятия, и оно будет масштабнее, чем когда-либо: Дэнни Трехо вернется в качестве ведущего, а Los Lobos, группа, удостоенная премии Грэмми и одна из крупнейших в мире латиноамериканской музыки, станет хедлайнером. .
С помощью Tatuaje Пелайо, возможно, не повышает осведомленность об искусстве татуировок чикано, а, скорее, пробуждает интерес, который всегда был там. El Velorio по-прежнему остается его самым большим ежегодным мероприятием, но Пелайо отмечает: «В первый год, когда я участвовал в El Velorio, меня посетило всего 500 человек. В первый год, когда я делал татуировки, у меня было 2000».
С момента своего основания в 2015 году Негрете курирует художественную часть Tatuaje, лично отбирая сотни профессиональных художников-татуировщиков для демонстрации своих работ на бумаге и холсте, многие из которых впервые. «Я видел много хороших работ, — говорит Негрете. «Большинство художников-татуировщиков действительно увлечены своей татуировкой [несмотря на то, что у них так много талантов в других областях]. Для них хорошо показывать свою работу вот так». Джонни Кинтана, один из самых известных тату-мастеров Чиканкс в Лос-Анджелесе, на самом деле процветал как художник с тех пор, как впервые участвовал в мероприятиях Пелайо.
Это был долгий цикл, но эволюция тату-искусства Чиканкс, похоже, наконец-то завершилась. После того, как татуировки чиканкс стали мейнстримом и стали визуальным стилем и техникой, используемой во всем мире, они вернулись и стали опорой сообщества, которое изначально их породило.