Татуировка история: тату эскизы, тату история
коллаже использовано фото KEYSTONE-FRANCE/Gamma-Rapho via Getty Images
До XVIII века: Европа и заморские впечатления
Говоря об истории американской татуировки, начать нужно все же с Европы — именно оттуда прибыли те, кто сделал американскую тату-культуру такой, какой мы ее видим сейчас. Исследователи-антропологи, изучая явление, пришли к выводу, что татуировки были распространены у первых христиан везде, где последователи этой религии были в меньшинстве и подвергались гонениям, — например, у коптов и сирийских христиан. Рисунки в виде крестов, скрытые от посторонних глаз, заменяли им носимые сакраменталии. Позже в Европе церковной властью татуировка была запрещена, ведь эта практика противоречила библейским предписаниям, но по-прежнему допускалась у крестоносцев, которые шли умирать за свою веру в дальние страны. Религиозный запрет затормозил тату-культуру в Европе, и она возобновилась только после активного начала мореплавания.
Само слово «татуировка» вошло в обиход в XVIII веке благодаря кругосветным экспедициям Джеймса Кука — английского мореплавателя, исследователя и первооткрывателя. Моряки, столкнувшись во время путешествий по Тихому океану и на острова Океании с кардинально новыми для себя культурами и традициями, стремились привезти на родину свидетельства увиденного, в том числе в виде рисунков на коже по методике коренного населения.
До прибытия европейцев в Новый Свет там, конечно же, существовало свое искусство татуировки, но традиции коренных американцев не повлияли на зарождающуюся тату-культуру европейских колонизаторов: узнав о способах нанесения татуировок, мореплаватели выработали собственный визуальный тату-язык.
XVIII век: татуировки моряков — религия, суеверия и хвастовство
Моряцкие татуировки были абсолютно самобытными. Эти рисунки — своеобразный лубок, то есть разновидность народного творчества — базировались на легко считываемых образах: например, имени или лица матери (или любимой женщины). Частым мотивом была и христианская символика — кресты, четки, силуэт Богоматери: как и крестоносцам, морякам церковь прощала вольности обращения с телом и самими священными символами.
Отдельным жанром были татуировки-обереги (морская стихия непредсказуема, и в те времена человек легко мог сгинуть в походе). Моряки нередко набивали на ногах — обычно на верхней части ступней — изображения свиньи и петуха: считалось, что носитель таких татуировок не утонет. Почему столь сухопутные животные, как петух и свинья, оказались ответственными за спасение на море? Логика простая: на кораблях скотину перевозили в деревянных клетках и при кораблекрушении у животных в них был большой шанс прибиться к берегу и спастись.
Тату-культура: мода или традиция? – МК Волгоград
Сегодня можно с уверенностью сказать, что татуировки разошлись по планете «эпидемией» синей болезни. То, что пару лет называли временным явлением и чему пророчили быстрый спад, не только не утратило популярности, но и уверенно развивается во всех странах, доходя даже до самых удаленных городков. Молодежь буквально выстраивается в очереди к тату-мастерам, представители старшего поколения неодобрительно покачивают головой. Как бы то ни было, уже совсем скоро человек, на теле которого нет рисунков, будет выделяться из толпы сильнее, чем те, у кого они есть. «МК в Волгограде» попробует ответить на один вопрос: татуировка – это приходящая и опасная мода или закономерное и правильное продолжение вековых традиций?
Исторический экскурс
Татуировка – древнее искусство, берущее свое начало еще в древних временах, когда люди, живущие еще в родоплеменном обществе, заносили себе под кожу сажу. Тогда символы олицетворяли оккультных характер и выделяли из племени шаманов и вожаков, а также восхваляли объекты тотемизма (животных и птиц, считающихся покровителями рода – Прим. автора). Однако до нашего времени дошли «потомки» совершенно других тату.
Существует мнение, что нательные рисунки тесно связаны с преступным миром и являются заменой клейма, которое ставили некогда каторжникам, но это не так. Преступные наколки – не более чем адаптация этого самого клейма. Истоки привычной нам татуировки относятся не к криминалу, а к мореплаванию.
Именно моряки, некогда посетившие в своих путешествиях дикие места, переняли у туземцев идею заносить себе в тело инородные предметы в виде рисунков. Есть две точки зрения их практического применения. Кто-то считает, что матросы изображали на себе корабли, на которых плавали, чтобы в случае крушения их тела могли опознать. Другие говорят, что таким образом служащие флота запечатлевали наиболее яркие события своей жизни: девушек, ждущих их на берегу; радости морской жизни; диковинные страны и их символы.
Дальнейшее развитие тату-культуры было тесно связано со службой в армии, однако не обошлось и без стороны, которая омрачила образ этого искусства – целый пласт тюремной «живописи». Люди, принадлежащие к какому-либо виду войск, набивали себе в большей степени небольшие рисунки, которые показывали место военных действий или часть, в которой отбывалась служба. А вот те, кто был приговорен к нескольким годам лишения свободы, имели настолько узкий круг развлечений, что создали огромную систему партаков (жаргонное название татуировки, в настоящее время чаще используется как название очень плохо выполненной работы – Прим. автора). Они могли установить положение человека за решеткой, отразить его статус, количество попаданий в тюрьму, личностные качества и даже самые темные тайны и детали совершенных преступлений.
В XX веке татуировка перешла на другой класс общества – людей, тесно связанных с искусством. Так, музыканты, проводящие практически всю жизнь в разъездах, подобно морякам, оставляли на себе воспоминания о новых впечатлениях. Однако качество выполняемых работ оставляло желать лучшего. В нашей же стране свобода самовыражения была далеко не самым приоритетным в обществе явлением, поэтому у старшего поколения татуированный человек зачастую все еще ассоциируются именно с криминальным миром.
Здесь и сейчас
В наш век искусство подкожных рисунков претерпело немало изменений. Теперь это не простые, незамысловатые рисунки, исполняемые «на коленке», а полноценные картины. Поменялись исполнители: ими стали полноценные художники, которые способные творить шедевры, как на холсте, так и на коже. Но, пожалуй, самое большое отличие современной татуировки, от ее предшественников – потеря сакрального смысла. Сегодня наколки делают не только ради памяти о незабываемых моментах из жизни носителя, но и просто ради украшения.
Выросли и масштабы действия. То, что несколько десятилетий назад считалось путем в тупик, буквально разрослось до международных масштабов. Татуировки красуются на коже знаменитостей кино, музыки и спорта; мастера собираются на международные конвенции; а компании, производящие тату-оборудование превратились в бренды, узнаваемые по всей планете.
Внезапная популярность этого вида культуры обрела неоднозначное название «тату-бум». Он произошел в нулевых, а до нашей родины дошел ближе к 2010, и многие пророчили ему такой же резкий спад, как и взлет. Однако по прошествии нескольких лет ситуация не изменилась. Напротив, мода на татуировки только возросла.
Сегодня фраза о том, что самый выделяющийся в толпе человек, это человек без рисунка на теле – уже не шутка. Молодежь записывается к мастерам за несколько месяцев и терпеливо ждет, готовая отдать за порцию пигмента и боли нешуточные суммы денег.
Синяя болезнь
Люди с богатым опытом жизни и годами за спиной не приемлют такого увлечения детей и внуков, говоря о том, что татуировка может испортить им здоровье, социальный статус и вообще всю жизнь. Насколько же это правдивое утверждение? Попробуем разобраться.
Сразу же можно заявить об одном: татуировки никак не влияют на возможность трудоустройства. Самые строгие в этом плане профессии: сотрудники авиалиний и государственных и силовых органов. Однако даже здесь соблюдается элементарное правило «зоны рубашки», согласно которому для того, чтобы работать в подобной организации, достаточно не иметь наколок на запястьях, шее и лице.
Более того, если вернуться к утверждению о том, что сегодня в мире происходит настоящее засилье татуировок, всегда есть огромная вероятность, что и работодатель будет поклонником тату-культуры.
Имеет место распространенное мнение о том, что нанесение татуировки связано с опасностью занесения различных заболеваний: от дерматологических инфекций до СПИДа, сифилиса и подобных заражений. Корреспондент «МК в Волгограде» связался с известным тату-мастером, имеющим множество наград международного уровня, и обладателем известной студии в Волгограде, который согласился прокомментировать этот вопрос.
– В профессиональных студиях условия стерильности можно сравнить с операционной. Инструменты обрабатываются в автоклаве, а все расходные материалы одноразовые, – говорит он. – Рабочее место максимально защищено, вход в помещение возможен только в бахилах. Мы используем специальные растворы для обработки свежих татуировок, заживляющие пленки и мази.
Опираясь на вышесказанное, можно убедиться в том, что и сам процесс нанесения рисунка, и жизнь с ним – более чем безопасное дело. Совершенно другой фактор – необъяснимое состояние татуированных людей, называемое «синей болезнью».
По статистике, только один из десяти опрашиваемых после первой татуировки перестал пользоваться услугами мастера. Остальные 90% сделали себе еще не одну наколку. Людей буквально тянет к этому искусству. В определенный момент они совершенно перестают задумываться над смыслом рисунков на собственном теле, и им становится совершенно все равно, что и где набивать, лишь бы делать тату снова и снова.
Природа этой зависимости не поддается объяснению, ведь никакого физического привыкания татуировки просто не могут вызвать. Однако факт остается фактом, и «синяя болезнь» – не просто метафора, а настоящий термин.
Настоящая опасность
В ходе разговора корреспондента нашей редакции с хозяином волгоградской тату-студии, тот поделился информацией, которая может действительно заинтересовать родителей современных подростков.
– Грех жаловаться, как говорится, ведь распространение нашего дела, это в первую очередь прирост прибыли, но всему есть свои пределы, – рассказывает мужчина. – Хочу отметить, что ни один уважающий себя мастер не сделает татуировку ребенку. Я имею в виду в первую очередь подростков, которые просто валят в студии толпами со своим юношеским протестом и максимализмом. Для того чтобы молодой человек все-таки получил свою работу, требуется присутствие родителя.
Он утверждает, что юноши и девушки просят мастеров сделать им работы, о которых они пожалеют, и напоминает, что татуировка – это на всю жизнь.
– Я хочу обратиться к родителям, которые яростно запрещают своим чадам поход в тату-студию. Поймите, что порыв молодого горячего сердца не так уж и легко остановить. И вместо того, чтобы обратиться к профессионалу, они идут к домашникам (тем, кто делает тату на дому). Те за небольшие деньги согласятся на работу, кажется, даже с младенцем.
По словам мастера, такие походы могут закончиться не только некачественным результатом, которые все равно придется исправлять профессионалам. Так же, это опасно занесение тех самых инфекций, которых все боятся, но которые невозможны при обращении в настоящую студию.
Так что же такое современная татуировка? Опасное и временное увлечение или закономерно разрастающееся искусство? Пожалуй, на этот вопрос каждый должен ответить сам.
Безусловно, с одной стороны, тату-культура в сегодня – это новый вклад в современную живопись, исполняемый профессионалами, и не имеющий никаких отрицательных эффектов. С другой же, это затратное хобби, вызывающее привыкание.
Одно можно сказать точно: татуировка стара как мир и с каждым столетием лишь вступает в силу. Кто-то может ей восхищаться, кто-то презирать и бороться, но прогресс любого дела неизбежен, в том числе и прогресс искусства.
Тату-культура. Выбор идеального дизайна. Болезненность при нанесении татуировки.
цены на татуировки:
примеры работ:
На современном этапе развития мировой тату-культуры, чтобы называться профессионалом, далеко недостаточно уметь провести прямую линию или даже хорошо скопировать фотографию. Как ни крути, а татуировка, в наше время это, прежде всего вид изобразительного искусства, и только потом – ремесло.
Поэтому профессиональный татуировщик – это художник. Татуировка же – это проявление индивидуальности личности, отражение её сути, вынесенное на поверхность кожи. Выбирая мастера, помните, что Вы доверяете ему не только свою безопасность, но и свою индивидуальность.
Энергия, которую будет выражать татуировка (особенно большая, по индивидуальному эскизу), будет проецировать Ваши определенные вибрации на тех, кто будет видеть Ваши татуировки вблизи. Как живопись оказывает влияние на зрителя, так и Ваши татуировки будут оказывать влияние на тех кто их созерцает. Нужно тщательно продумать выбор изображения, чтобы быть уверенным, что Вы сможете пережить все потенциальные последствия.
Стоимость работы многих мастеров основана на почасовой ставке, как делают автомеханики. Но цену большой татуировки на нескольких частях тела очень сложно определить заранее, поэтому оплата практически всегда будет осуществляться по мере выполнения татуировки, сеанс за сеансом.
Полную стоимость большой татуировки заранее можно только предположить, исходя из нескольких критериев: количество рабочих сеансов, площадь, цветность, сложность и плотность рисунка. В таком случае могут быть определены предполагаемые пределы стоимости: от и до.
Для небольших татуировок в нашем салоне существует фиксированная стоимость.
Коротко о главном.
1. К татуировке не следует относится легкомысленно. Процесс нанесения татуировки может оказаться болезненным. Но процесс удаления еще болезненнее.
2. Поиск идеального тату мастера важнее, чем поиск нужного дизайна для тату. Идеальный тату мастер должен обладать следующими атрибутами (в порядке важности):
– Чистота и санитарные условия, знания о профилактике распространения инфекций, передаваемых с кровью, в том числе вирусных, бактериальных.
– Техническая способность нанесения хороших татуировок.
– Художественный талант (хорошо сделанная татуировка еще не означает, что это хорошее искусство).
– Необходимое качественное оборудование.
– Честность, этика и хорошая репутация.
3. При работе с мастером над идеальным для вас дизайном татуировки важно помнить следующее:
– Мастер – это эксперт в том, как татуировка будет выглядеть на Вашем теле.
– Маленькие татуировки не вмещают много деталей, и вероятность их порчи с течением времени более высокая.
– О наличии у Вас каких-либо аллергических реакций необходимо сообщить Вашему мастеру. Тем не менее, на перчатки или пигмент аллергия бывает крайне редко.
– Для идеальной татуировки понадобится много терпения, обязательств и несколько сеансов работы.
– Необходима физическая, эмоциональная и интеллектуальная зрелость. Мы рекомендуем делать татуировки в зрелом возрасте. Помните, что татуировка делается на всю жизнь.
– Не делайте “сувенирные” татуировки – это когда Вы под впечатлением. Торопится не надо.
– Тщательно продумайте выбор изображения и убедитесь что Вы переживете все возможные последствия.
– Убедитесь, что Вы знаете, как ухаживать за заживающей татуировкой.
– Боль и дискомфорт при нанесении татуировки – вопрос индивидуальный. Сможете ли именно Вы их вытерпеть, определяется особенностями Вашей болевой чувствительности и, конечно же, силой Вашего желания.
Основные типы татуировок.
– Черно-белые и цветные.
– Шаблонные (обычно маленькие, простые) и заказные (дизайн, созданный тату-мастером специально для Вас)
– Реалистичные (трехмерная репродукция)
– Портрет
– Традиционные (нарисованные и стилизованные под начало ХХ века)
– Неотрадиционные (расширенный стиль начала ХХ века)
– Азиатские.
– Этнические.
как развивается тату-культура в Перми
Владимир Сацков художник-татуировщик:– Мне сунули машинку, она мне показалась такая тяжелая, руки тряслись, и я до сих пор помню эти ощущения.
История татуировки насчитывает не одно тысячелетие. Первые найденные рисунки на теле были обнаружены на мумиях, при раскопках египетских пирамид. И как мы видим, интерес к ним жив до сих пор. В нулевые модными были татуировки в стиле Джорджа Клуни из “От заката до рассвета”. Сегодня мода поменялась, хотя сами мастера рисунка на теле, к этому слову относятся негативно.
Владимир Сацков, художник-татуировщик:
– Татуировка не может называться модной. Мода – это то, что можно снять и выкинуть. Это одежда, мода – это обувь, часы, гаджеты, а татуировка с тобой на всю жизнь. Надо делать то, что к душе твоей ближе лежит.
Актуальных стилей татуировки сегодня не один десяток, как и тату-салонов, каждый из которых может похвастаться профессионализмом в реализме, треш-польке и других непонятных для простого обывателя терминах. За последние 10-15 лет искусство татуировки в России и в Перми шагнуло далеко вперед. Появились отечественные бренды сопутствующих товаров, некоторые мастера стали цениться не только за пределами региона, но и страны. У большинства художников появился некий, если можно так выразится, “кодекс чести”. Не каждый возьмется доделывать работу за другого мастера, перебивать татуировку, а клиент, пришедший с “модным” эскизом, может выслушать лекцию о том, что такое хорошо и что такое плохо, после чего решает, чего он все-таки хочет.
Владимир Сацков художник-татуировщик:
– Как и у любого художника есть свои амбиции, своя ревность какая-то. Все это конечно присутствует, не без этого и, да, от чего-то мы отказываемся, что-то мы не делаем, что-то мы стараемся менять, только не в ущерб клиенту, где-то даже двигаемся навстречу.
Главное, говорит Владимир, чтобы татуировку обязательно делал профессионал. Особое внимание дезинфекции. Новые одноразовые иглы, резиновые перчатки, стерильные емкости для краски и работа профессиональными инструментами, обработанными в автоклаве – то на что следует обращать внимание, если решение уже принято. Ну а принятие этого решения, как говориться личное – дело каждого.
Запрет на цветные тату в Германии: лучше не сгущать краски! | Культура и стиль жизни в Германии и Европе | DW
С 4 января 2022 года в странах ЕС вступил в силу запрет на использование цветных чернил для нанесения татуировок. Европейское химическое агентство (ECHA) еще год назад сообщило о том, что около 4000 тысяч химикатов, которые входят в состав краски для перманентных нательных рисунков, потенциально опасны для здоровья: они могут вызвать рак и даже генетические мутации.
Поставщики цветных красок обещали к концу 2021 года позаботиться о безопасных чернилах для татуировщиков, но этого пока не случилось. Индустрия тату недовольна и ждет альтернатив. Иначе, по утверждению многих мастеров, спрос на тату упадет, а салоны просто разорятся.
Вместо ярких красок – оттенки?
Для большинства художников-татуировщиков запрет на использование цветных чернил принят в неподходящее время. По словам Урбана Сламаля (Urban Slamal), руководителя Федерального объединения татуировщиков (BVT), тату-индустрии пришлось пойти на особые жертвы в начале коронавирусной пандемии в Германии, когда салоны закрыли из-за локдауна, а теперь она еще и пострадает от запрета на использование цветных пигментов.
Цветные пигменты: тату может навредить здоровью
“Это, в конечном счете, сравнимо чуть ли не с запретом на профессию”, – подчеркивает в интервью DW кельнский татуировщик Марио Крамер (Mario Kramer). Кроме того он уверен, что отказ от цветных татуировок может негативно повлиять на конкурентоспособность европейских специалистов в сравнении с теми, кто работает за пределами Евросоюза. “Многие мои клиенты, которые родом из других стран, скажем, России, Бразилии или Аргентины, теперь намерены сделать тату у себя на родине, когда поедут навестить своих родственников и друзей”.
Марио пользуется большой популярностью у любителей художественной татуировки в Кельне и теперь пытается вместо цветных чернил больше работать с оттенками. С помощью затенения нательным рисункам можно придать больше объемности, а сами мотивы становятся более эффектными, считает мастер. “Но это временная мера, потому что этот метод оживления мотивов не сможет конкурировать с яркими красками”, – подчеркивает Марио.
В список запрещенных попали пигменты Blue 15 и Green 7, которые содержатся в подавляющем большинстве татуировочных чернил. Мало кого сегодня привлекают тату, выполненные только черной краской, даже если мастера пытаются оживить рисунки оттенками.
Цены на тату могут вырасти
Делать цветные татуировки нелегально, за стенами своего салона Марио Крамер не намерен, потому что не хотел бы из-за этого потерять возможность заниматься своим любимым делом. Мастер сетует на то, что число заказов на январь и февраль этого года упало, и связывает это непосредственно с новым запретом.
В этом нецветном тату использован метод затенения
Художник надеется, что производители красок уже в скором времени найдут альтернативу запрещенным пигментам и наладят производство цветных чернил исключительно на растительной основе. При этом Марио Крамер уверен, что цены на такие краски будут выше тех, которые изъяли из оборота, а значит, подорожают и сами татуировки.
Немцы предпочитают цветные тату
Цветные татуировки пользуются у немцев большим спросом, чем обычные, выполненные одним цветом. Клаус Хазенкамп (Claus Hasenkamp), владелец кельнского салона по удалению татуировок Reinhaut, что в переводе на русский значит “Чистая кожа”, в интервью DW называет следующие цифры: у 20 процентов жителей Германии есть перманентный рисунок на теле. А в возрастной группе от 20 до 30 лет – у каждого второго. Повлечет ли за собой запрет на цветные пигменты желание немцев избавиться от рисунков, которые у них уже есть?
Специалист по удалению тату Клаус Хазенкамп
“Наш салон пока не ощутил наплыва людей, которые хотели бы избавиться от татуировок только потому, что они выполнены в цвете”, – подчеркивает в интервью DW Клаус Хазенкамп.
На вопрос, опасно ли носить цветные татуировки, эксперт поясняет: “Это можно сравнить с зубными пломбами из амальгамы, в которых содержится малая доля ртути, небезопасной для здоровья. Пока амальгамные пломбы находятся в зубах, они менее опасны, чем когда на них воздействуют при их удалении. То же самое и с чернилами под кожей. При удалении цветных татуировок с помощью лазера организм принимает активное участие в выведении чернил, а значит – потенциально опасные химические элементы активируются и курсируют по организму, пока он их полностью не выведет. Поэтому неизвестно, что вредней – носить цветные тату или удалять их”.
Клаус Хазенкамп полагает, что запрет на цветные тату – мера временная. Как только появятся альтернативные чернила, произведенные на растительной основе и без вредных химических компонентов, мастера татуировок наверстают упущенное. Мало того, не все пигменты попали под запрет, так что людям не стоит, что называется, сгущать краски и видеть будущее татуировщиков только в черно-белом свете.
Смотрите также:
Татуировка: зарубка в телесной памяти или произведение искусства?
Татуировка как произведение искусства
В гамбургском Музее прикладного искусства (Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg) проходит выставка, посвященная татуировке как историческому явлению, как произведению искусства и как явлению современной массовой культуры. Этот снимок – яркий пример татуировки как произведения искусства. Теа Даскин (Thea Duskin) “Без названия”, 2011 год.
Татуировка: зарубка в телесной памяти или произведение искусства?
Мотивы якудзы
Эти двое встречают гостей музея у входа на выставку. В своей полной иронии работе под названием „Pablo & Ruth“ испанский художник Энрике Марти (Enrique Marty) использовал мотивы татуировок якудза.
Татуировка: зарубка в телесной памяти или произведение искусства?
Причины и следствия
Два портрета из серии фотоснимков, сделанных Ральфом Мичем (Ralf Mitsch) – дизайнером, фотографом и автором книги “Why I Love Tattoos”. По словам одной из его героинь, она сама создает красоту своего тела: павлиньи перья символизируют ее родителей, укрывающих молодую женщину от всяких бед, а татуировку банки с вареньем она сделала сразу после смерти бабушки, с которой каждый год варила его вместе.
Татуировка: зарубка в телесной памяти или произведение искусства?
Классика жанра
Несколько классических мотивов татуировок. Большинство предпочитает, чтобы им наносили на кожу простые рисунки: это быстрее, а значит менее болезненно и, что немаловажно, дешевле. Но есть, конечно, и любители сложных композиций, готовых недели проводить в обществе художника, наносящего татуировку.
Татуировка: зарубка в телесной памяти или произведение искусства?
Традиция
Традиционная татуировка новозеландских маори. По лицу можно определить, из какого рода человек, каково его положение в обществе и какими индивидуальными качествами он обладает. Женщинам чаще всего наносят татуировку только на нижнюю часть лица, мужчинам – на все лицо целиком.
Татуировка: зарубка в телесной памяти или произведение искусства?
Символы
“Без названия” (2004): керамические фигуры работы японской художницы Фуми Сасабучи. Ее целью было объединить в одном произведении западные символы массового потребления (игрушки Playmobil) и мистические символы японской культуры (татуировки).
Татуировка: зарубка в телесной памяти или произведение искусства?
Эксперимент
Деннис Конрад (Dennis Conrad), руководитель проектов гамбургского Музея прикладного искусства и куратор выставки, решил воспользоваться услугами одного из экспонатов. Этот автомат наносит на руку желающего временную и легко смываемую татуировку – один из классических религиознах символов.
Татуировка: зарубка в телесной памяти или произведение искусства?
Результат
Таков полученный результат: автомат нанес на руку куратора выставки смываемое изображение креста – символа христианства.
Татуировка: зарубка в телесной памяти или произведение искусства?
Где и когда
С экспонатами выставки “Tattoo” можно ознакомиться в гамбургском Музее прикладного искусства (Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg) до 6 сентября 2015 года.
Автор: Дарья Брянцева
В Пушкинском музее взялись за “Тату” / Культура / Независимая газета
Радикальный культурологический проект гастролирует в Москве
Тату – неотъемлемая часть культуры коренных племен. Фото агентства «Москва»
«Тату» – гастролирующий проект, сделанный в парижском Музее на набережной Бранли в 2014-м и с тех пор показанный в Королевском музее Онтарио, Филдовском музее естественной истории, Музее естественной истории Лос-Анджелеса и в Музее изящных искусств Гаосюна. В каждом новом месте к выставке добавляют что-то из местных реалий и собраний. Кураторы проекта Анн и Жюльен (основатели платформы HEY! Modern Art and Pop Culture), к которым от Пушкинского музея присоединились Варвара Шкерменёва и Александра Савенкова, показали, как довольно маргинализированное в массовом сознании явление можно обратить в насыщенный, фактурный не только примерами, но и фактами культурологический проект.
Еще объявляя планы, в ГМИИ зрителей предупреждали, что татуировки будут показаны и на слепках с частей человеческих тел. При всех предупреждениях это все равно выглядит весьма радикально. Поначалу висящие и стоящие в витринах силиконовые руки-ноги-торсы несколько шокируют. Силиконовые модели, сделанные так, чтобы их поверхность максимально напоминала кожу, были придуманы еще для первой выставки в Музее на набережной Бранли. Еще на Волхонке сейчас есть, например, реплика торса Венеры Милосской, выполненная в каррарском мраморе Фабио Виале и, естественно, изрядно татуированная. ГМИИ создавался как музей слепков, но по отношению к ним держат уважительную дистанцию. Они – в главном здании, выставка – в Галерее искусства стран Европы и Америки, куда в 2016-м привозили проект «Река Конго. Искусство Центральной Африки. Из собрания Музея на набережной Бранли». Нынешняя экспозиция – не про эпатаж. Она про смелость. Смелость в том, чтобы в том числе и эпатажную тему научно подковать, сделав частью исторического ландшафта.
И первое слово сейчас за древностью. Выставка «танцует» от известного экспоната ГМИИ – древнеегипетской ложечки XIV века до н.э., сделанной из эбенового дерева и изображающей плывущую девушку. Татуировки у нее на пояснице и бедрах ассоциируются с культом богини любви, красоты и плодородия Хатхор и со связанным с ней покровителем домашнего очага, богом Бэсом. Прежде считалось, что это просто косметическая ложечка. Теперь специалисты думают, что она была предназначена для каких-то ритуалов, но пока неизвестно, каких именно. На вопрос «НГ», известны ли случаи, когда татуировки так же расположены на мумиях, сокуратор проекта Александра Савенкова рассказала, что недавно была опубликована статья о мумии жрицы, найденной в некрополе Дейр-эль-Медина, у которой на пояснице есть похожая композиция. Только на ложечке «татуировка» в виде папирусов по бокам завершается схематичным изображением антилоп, а на мумии – лотосами, что меняло смысловой акцент.
«Тату» на Волхонке – это указание на то, что татуировки известны тысячи лет, и на то, что понятие «тату-художник» появилось в конце XX века (впрочем, часто мы просто не знаем, как называли татуировщиков в древности). «Тату» – это Древний Египет, это коренные народы совершенно разных уголков света: вот на всю стену раскатан снятый в 2018-м портрет Ирины Тагринаут с Чукотки – с лицевой татуировкой; а вот на другой стене – такой же огромный портрет последней татуированной женщины филиппинского народа калинга, сделанный в 2011-м. Удивительный снимок: эта очень пожилая дама с татуировками на плечах и руках сидит, подперев подбородок рукой, и сфотографирована, будто кинодива для fashion-съемки. Здесь рассказывают про Японию, где временем расцвета татуировки стал период Эдо, и про США, где татуировка испытала не только влияние того, что делали коренные племена, но и как раз японской татуировки.
И про Европу, разумеется, тоже. Несколько сюжетных нитей соединены в нарратив о культуре повседневности разных эпох. С одной стороны, нам показывают эрмитажную гравюру с изображением женщины из племени пиктов, которое, согласно Исидору Севильскому, получило имя «по обычаю наносить на тело отметки клеймом и втирать туда сок местного растения». С другой стороны, рассказывают о несколько противоречивом отношении к татуировке в христианстве. Осуждение татуировки есть в Библии, в IV веке император Константин порицал лицевые татуировки как негодные для человеческого лица, созданного «по подобию небесной красоты», а на Никейском соборе в VIII веке татуировки были запрещены. Тем не менее татуировка не исчезла, и на выставке среди прочего есть татуировочный штамп, связанный, правда, с более поздним, утвердившимся в XVI столетии обычаем некоторых паломников – в том числе коптов и армян – делать татуировки. На плакетке условные Христос, Св. Дух, ангелы… – такие татуировки делала иерусалимская семья Раззук.
Другой сюжет связывает татуировку с колониальной историей, когда татуированные туземцы стали диковинкой. Их привозили в Европу и Штаты и показывали на ярмарках, а со временем даже стали «подделывать», придумывая игравшим роль «дикарей» людям впечатляющие жизненные истории.
Тату-повествование в Пушкинском вышло визуально и информационно плотным. Это статуэтки и образцы современных татуировок, машинки для создания тату, видео, маски и гравюры (к примеру, татуированные обитатели Маркизских островов из «Атласа к путешествию вокруг света капитана Крузенштерна»). Это манускрипт татуировщика первой половины XX века из Бирмы – книга образцов, в которой татуировка связана с религиозной функцией. Это ширмы бродячих татуировщиков – эдакие полиптихи с наивными рисунками для привлечения внимания на ярмарках. Это татуировка как антропологическое явление, шире – как феномен культуры, традиционной или какой-нибудь маргинальной субкультуры – или современного, коммерчески успешного искусства в работах Вима Дельвуа или Фабио Виале. Это тату без табу.
Ракурс, взятый кураторами, увлекает проектом даже тех, кто татуировкой не интересуется вовсе. Пожалуй, местами неподготовленному зрителю не хватает разъяснений о смысловых/географических/стилистических нюансах татуировки. Можно предположить, это следствие каких-то сокращений, поскольку экспозиция и так насыщена текстами. Дальше – больше: в каталоге зарубежные и российские исследователи в 20 статьях по-разному «крутят» тему, там даже есть очерк Алексея Плуцера-Сарно о криминальной татуировке. Так что, да, это не про эпатаж, а про культурологический пласт. Но, конечно, с маргинальными – и даже с криминальными – элементами. Из татуировки слова не выкинешь.
Древняя культура японской татуировки
Сегодня мы хотели бы рассказать вам о традиционной японской татуировке и истории этой культуры.
Традицию японской татуировки можно по праву считать одной из самых древних, так как ее история насчитывает тысячи лет. Также стоит отметить тот факт, что татуировки, сделанные японскими мастерами, носили на своем теле такие монаршие особы, как король Дании Фридрих IX, английский Эдуард VII и, как гласит предание, даже Николай II.
В Японии, мастер татуировки пользовался особым почетом. Есть версия, что татуировщики вместе с художниками работали в тандеме: художник делал на теле набросок, а сам мастер его уже забивал. По другой версии: татуировщики сами являлись художниками, которые решили сменить профессию. Сам же процесс обучения был такой же, как и у живописцев: сперва, в течение пяти лет, ученик был простым подмастерье со всем соответствующим функционалом – он мыл полы, выполнял мелкие поручения мастера, смешивал чернила, но главное – имел возможность учиться классическому рисунку. Самой главной мотивацией являлась возможность освоить все элементы, значения и сочетания в традиционном японском дизайне. Некоторые элементы, такие как, например, пионы и львы, в традиционной японской татуировке изображаются вместе, а прежде чем наносить рисунок дракона, нужно точно знать какой именно дракон, какого цвета и на какой именно части тела он должен был наноситься, чтобы передать необходимый смысл. Эти нюансы крайне важны, и освоить правила японского тату только лишь из учебников – невозможно, поэтому для европейцев эти знания недоступны. А наиболее ортодоксальные мастера, и вовсе считают, что среди современных японских татуировщиков процветает профанация, так как никто из них не имеет достаточного количества знаний в этом виде искусства. Настоящая японская татуировка, это знание, которое передается от мастера к ученику на протяжении лет…
Истинное японское тату, это не только следование традиционным канонам рисунка, но и соблюдение определенной техники нанесения. Поэтому, многие мастера продолжают использовать бамбуковые палочки, несмотря на то, что машинка существенно экономит время.
Как мы уже писали ранее в нашей статье о выставке “Тату”, которая проходила этим летом в Пушкинском музее, в древних культурах татуировки, само изображение могло как возвеличить своего обладателя, так и унизить его. И в древнем японском писании VIII века рассказывается о том, что татуировка являлась, также, и средством наказания преступников.
Например:
Возле глаз тату наносили заговорщикам. Тем, кто намеревался свергнуть власть.
Вокруг бицепса левой руки наносилась двойная линия и иероглиф “аку”, что означает “злодей”. За каждое последующее преступление к уже существующим линиям прибавлялась еще одна.
Круг на левом плече также означал, что человек перешел черту закона.
Также, тату было распространено и среди гейш. Сами любовники желали нанесения рисунка на тела возлюбленных в знак своего выбора связать с ними свою дальнейшую судьбу. Особой популярность у гейш пользовались “невидимые” тату, которые называются “какуси-боро”. Для этого вида татуировки используются пигменты телесного цвета, например, рисовая пудра. Такие рисунки проявляются только после принятия горячей ванны, либо общего покраснения кожи, в данном случаи, при возбуждении. Надо сказать, что тату “какуси-боро” и сейчас крайне востребованы.
Про татуировки гейш мы более подробно расскажем вам в следующую субботу!
Расцвет японской татуировки приходится на середину XVIII века. Помимо всех выше упомянутых, на свои тела начали наносить рисунки люди занимающиеся тяжелым физическим трудом, а также приверженцы азартных игр.
Одними из первых, кто начал наносить на свое тело рисунки, были пожарные, затем борцы-сумо, которые покрывали татуировками все тело за исключением головы, следом к этой культуре приобщились местные торговцы рыбой, а затем уже гейши и профессиональные игроки.
Увлечение татуировкой было настолько повальным, что трудно было встретить “трудягу” не имеющего изображений на теле.
Разумеется, каждая татуировка уникальна и в точности воспроизвести такую-же практически невозможно, однако же существуют изображения, вошедшие в историю тату XVIII века. И к ним относятся животные, растения и религиозные мотивы. Такая тематика татуировок называлась “эрудзуми”, что означало ничто иное, как “инъекция туши”, и несмотря на то, что носили ее, по сути, простолюдины, качество рисунков была настолько же велико и изящно, как и японская живопись. Эти татуировки создавали на теле иллюзию гобелена высокого уровня.
Приведем некоторые примеры изображений и их значения:
Хризантема. Этот цветок на теле призвал обеспечить долгую жизнь ее носителю. И к слову сказать, именно хризантема с шестнадцатью лепестками изображена на гербе японского императорского дома.
Пион олицетворяет собой удачу и богатство.
Японский клен в традиции тату символизирует не только любовь, но и силу воли и господство духа над телом.
Сакура. Это растение цветет всего один, два дня в году и культуре японской татуировке она означает смиренное принятие быстротечности жизни.
Карп является символом мужества.
Из религиозной тематики японцы часто изображают Нио. Это два божества, устрашающей наружности, которые были призваны защищать учение Будды от всяческих нападок.
Нередко можно увидеть изображения фигуры Фудо. Фудо является хранителем буддийского рая, в правой руке которого – меч, а в левой – веревка. Эти виды оружия необходимы ему для борьбы с врагами учения.
Касаемо животного мира, особой популярностью пользовались изображения дракона и тигра. Считалось, что эти животные способны наделить владельца тату своими качествами.
Итак, в первую очередь японское тату считалось искусскуством до XIX века. Сейчас же, Япония считается одной из немногих стран, в которых культура нательных рисунков – табуирована. На то есть несколько причин: во-первых: Япония была закрыта от всего мира аж целых два с половиной века, и после падения военно-самурайского режима, в страну начали приезжать иностранцы. Властям показалось, что в глазах иностранцев, “разукрашенные” японцы выглядят, по меньшей мере, чудаковато, а во-вторых: японское тату было также распространено и среди местной мафии, и до сих пор ассоциируется с криминальными миром.
В большинстве бассейнов и спортивных залов Японии не пускают людей с татуировками, даже с маленькими. За большие тату на видных местах могут попросить покинуть даже магазин или бар.
Мы надеемся, что наша статья была Вам полезна!:)
Значение татуировок в разных культурах
Значение татуировок в различных культурах
На протяжении всей истории многие культуры обогащались благодаря использованию татуировок. Слово «татуировка» происходит от таитянского слова tatau , что переводится как постукивание по знаку. Ранние формы татуировки были обнаружены на мумифицированных останках Отцтая, человека ледникового периода, который умер около 3400 г. до н.э. в Альпах между Австрией и Италией. Известно, что ранние кочевые пазырыки в России использовали сложные татуировки, которые можно увидеть на мумифицированном теле принцессы Укока, умершей около 500 г. до н.э.
Считается, что татуировки использовались для лечения и религиозных ритуалов. Египтяне использовали татуировки, чтобы помочь умершим идентифицировать друг друга в загробной жизни. Многие восточные религии используют татуировки для защиты и преданности. Буддизм и индуизм широко используют татуировки, в то время как ислам, иудаизм и христианство в целом не одобряют или запрещают использование татуировок.
Во многих современных культурах по разным причинам все еще существуют татуировки. Некоторые культуры используют татуировки для идентификации, что позволяет их представителям быть замеченными из-за определенного дизайна или местоположения татуировки.
Маори
Новозеландские маори известны своей татуировкой Ta Moko , которая традиционно наносится на лицо мужчин и губы, подбородок, а иногда и ноздри женщин. Сегодня многие люди все еще носят татуировки, но часто предпочитают размещать их на груди, плечах или руках. Первоначально они были символами социального статуса, ранга, престижа и власти. Даже сегодня их ритуализируют и почитают, некоторые считают их частью своего обряда перехода во взрослую жизнь.
Самоа
Самоанская культура имеет pe’a, мужскую татуировку, обычно от талии до колен, и малу, более сложный рисунок для женщин, обычно от колен до верхней части бедра.Они олицетворяют уважение, честь, звание, гордость сообщества, статус и власть для самоанцев.
Япония
Татуировки были объявлены вне закона в Японии в 1870 году, поскольку правительство считало, что подрывные или непокорные простолюдины отождествляются с татуировками и развязываются с ними. Это изменило представление людей о татуировках из великолепной формы искусства в то, что ассоциировалось с преступностью и Ikuza или японской криминальной субкультурой.
Индия
Во многих частях Индии есть свои культурные традиции в отношении татуировок. Apatani до тех пор, пока он не был запрещен в 1970-х годах, практиковал татуировки на лицах молодых женщин с синими отметинами, чтобы они выглядели непривлекательно, предотвращая их похищение соседними племенами. Сингхпо из Аруначала и Ассама татуировали ноги замужних женщин и руки женатых мужчин.
Коньяки Нагаленда любили татуировать свои лица, чтобы показать свою доблесть в бою и установить племенную идентичность, а также сделать их узнаваемыми после смерти.
Чтобы подготовиться к материнству и жизненным испытаниям Сантхал женщин использовали цветочные татуировки для украшения своего тела и лица. Татуировка под названием Chati Godai часто наносилась на грудь девушки, когда она достигала половой зрелости или выходила замуж.
Буддизм
Мандала татуировки обычно представлены замысловато нарисованными кругами, изображающими вечность, завершение и вселенную традиционной части буддийской культуры.
Америка
От различных коренных племен американцев до Гавайев татуировки были традиционной частью культуры и жизни людей.Рисунки животных и духов, в том числе известного ловца снов, который используется для защиты от ночных кошмаров, обычно делают современные художники-татуировщики. Они часто используются для демонстрации патриотизма, самовыражения, как средство выражения убеждений, идеалов и страстей человека. Широкий круг людей из всех слоев общества, включая последователей поп-культуры, этнические группы, военных, ветеранов, байкеров или членов банд, заключенных и отдельных лиц, считают, что использование татуировки помогает сформировать чувство солидарности и товарищества.
Некоторые люди осуждают татуировки, в то время как другие терпят, принимают или принимают их как часть сегодняшней многокультурной, многорасовой и межобщинной среды. Татуировки остаются способом, позволяющим отдельным лицам и группам самовыражаться и выделяться. Они помогают другим определить их причины, убеждения и традиции.
Многим до сих пор нравится идея делать татуировки, независимо от того, какой дизайн они выбирают: маленький или большой. Они являются символом индивидуальности и свободы выбора.Татуировки — это форма искусства, которая всегда популярна и почти всегда постоянна. Прежде чем сделать татуировку, человек должен подумать о долгосрочном воздействии и возможных социальных последствиях дизайна, размера и положения своих татуировок.
татуировок разных культур | Настоящая археология
Хотя изначально считалось, что татуировки датируются примерно 2000 г. до н.э. во времена Древнего Египта, недавние археологические открытия показали, что татуировкам, датированным углеродом, примерно 5200 лет.Из-за таких открытий уверенность в том, когда впервые появились татуировки, стала довольно неясной. В египетские времена «распределение татуированных точек и маленьких крестов на нижнем отделе позвоночника и правых коленных и голеностопных суставах соответствует областям дегенерации, вызванной напряжением, с предположением, что они могли применяться для облегчения боли в суставах и, следовательно, были в основном терапевтический» (Лайнберри). Археологические исследования показали, что татуировка в Древнем Египте была преимущественно женской практикой.Татуировка применялась «в очень тяжелое время беременности и родов. Это подтверждается характером распределения, в основном вокруг живота, на верхней части бедер и груди» (Лайнберри). Считается, что пожилые египтянки передали эту традицию нанесения татуировок молодым. Символическое значение татуировки в Древнем Египте резко отличается от самоанской культуры и больше напоминает древнюю японскую культуру.
Хотя татуировки в культуре Самоа появились не так давно, как в египетской культуре, татуировка была давней традицией, которая отражала положение человека в племени.Татуировки в самоанской культуре чаще всего ассоциировались с мужчинами; однако «женщины тоже терпели татуировки, но их узоры, как правило, были меньше» (PBS). Мужские татуировки «навсегда будут отмечать их выносливость и преданность культурным традициям» (PBS). Как правило, самоанские татуировки начинались с середины туловища мужчины и простирались вниз к их ногам. Процесс получения этих татуировок был чрезвычайно болезненным и опасным. Помимо чрезмерно высокого риска заражения, мужчины будут испытывать сильную боль, поскольку татуировки обычно полностью заживают до года.Все племя собиралось вместе, чтобы поддержать человека, которому сделали татуировку. Татуировки нужно было чистить ежедневно, и мужчинам часто требовалась помощь в повседневных делах, потому что даже просто сидеть и ходить было довольно больно.
В то время как различные культуры по всему миру использовали татуировку как способ символизировать свои убеждения, важно отметить, что хотя эти культуры имеют общие черты в татуировке, символика, стоящая за практикой татуировки, отличается от культуры к культуре.Значит ли это, что нет сходства в татуировках в разных культурах. Например, Япония и Египет использовали некоторые татуировки в качестве защитных символов, в то время как Самоа и Япония использовали определенные татуировки для обозначения ранга человека (Кернс). Татуировка в Японии включает в себя элементы как самоанской, так и египетской культур, но при этом сохраняет свою уникальность (Кирнс).
Выше изображена традиционная самоанская татуировка. Тот, который начинается в середине туловища и продолжается вниз.
Выше труп, который был мумифицирован, а татуировки, которые видны, сохранились в течение тысяч лет.
Список ссылок
Кернс, Ангел. «Подписано и изгнано: история татуировок в Японии». Bodylore: гендер, секс, культура, фольклор и тело. 28 февраля 2018 г. Интернет.
Линеберри, Кейт. «Татуировки: древняя и загадочная история. Smithsonian.com. 1 января 2007 г. Интернет.
ПБС. «Истории кожи: искусство и культура полинезийской татуировки». ПБС Тринадцать. 2003. Интернет.
Дополнительный контент
https://www.pbs.org/skinstories/history/
https://sites.wp.odu.edu/bodylore/2018/02/28/inked-and-exiled-a-history-of-tattooing-in-japan/
Культура татуировки в США
В нашей серии Культура татуировки за рубежом мы объехали Европу, Ближний Восток, Азию и Канаду, изучая развитие искусства татуировки по всему миру во времени.Сегодня мы добавляем еще один штамп в наши виртуальные паспорта, чтобы привлечь внимание к тату-культуре США.
Хотя Соединенные Штаты – относительно молодая страна, в татуировках нет ничего нового в этом уголке мира. Гавайцы, коренные американцы и эскимосы практиковали здесь искусство задолго до того, как появились Соединенные Штаты. В этом посте мы рассмотрим богатую историю татуировки в США, как быстро развивалось тату-искусство за последнее столетие, кто есть кто в США.С. тату-мастера сегодня, и что нужно знать перед тем, как сделать татуировку в США
Ранние татуировки США
Искусство татуировки впервые распространилось в США от 1500 до 2000 лет назад — задолго до того, как появились Соединенные Штаты Америки. Эскимосы, коренные американцы и гавайцы были первыми группами, принявшими здесь это искусство. Последние две группы приняли традицию примерно в то же время, когда татуировки стали популярными в Полинезии, но эскимосы, вероятно, начали делать татуировки гораздо раньше.
Эскимосские татуировки
Алеуты были воинами, чьи предки поселились на Аляске задолго до того, как туда ступили европейские поселенцы. Их наследие насчитывает около 4000 лет, но их интерес к татуировкам не был задокументирован до 10 века, когда русские начали исследовать местность в поисках меха. Они обнаружили, что у алеутских эскимосов были замысловатые татуировки на щеках, под носом и до подбородка. Алеуты считали, что их боди-арт доставляет удовольствие животным духам и отпугивает зло.Поскольку они думали, что злые духи, называемые «Хоух», могут проникать в тело через их отверстия, у алеутов было обычным делом делать пирсинг и татуировки вокруг носа, рта и ушей для защиты.
Боди-арт служил и другим целям в эскимосской культуре. Татуировки и пирсинг могли проиллюстрировать жизненные достижения, улучшить внешний вид и показать как социальный статус, так и духовный авторитет. Женщины особенно часто носили татуировки, потому что эскимосы считали, что это увеличивает женскую красоту.Татуировки также были признаком того, что женщина готова выйти замуж и родить детей. Согласно Кардиналу Гусману История татуировки – Часть 3: Индейцы , “отметки были сделаны с помощью иглы и нити, которые были покрыты сажей, а затем протащены под кожу по определенному образцу… Татуировщик был старше женщина, как правило, родственница, и по поверью доступ в загробный мир имели только души отважных воинов и женщин с большими красивыми татуировками Мужчины часто татуировали короткие линии на лице, а в западных арктических районах китовая охота мужчины вели учет своих успехов в качестве охотников с помощью этих линий.”
Какау: гавайские татуировки
Традиционное гавайское искусство татуировки, известное как «какау», было импортировано на Гавайские острова, как и по всей Полинезии. Эта форма искусства практиковалась в этой части США более 1200 лет, но посторонние не наблюдали и не документировали ее до тех пор, пока капитан Кук не посетил ее в 1778 году — через десять лет после того, как он впервые задокументировал полинезийское «татау» и ввел термин «тату». “во время своего путешествия по Новой Зеландии.
Гавайцы использовали татуировки для украшения своего тела, как форму отличия и для защиты своего физического и духовного благополучия.Мужчины часто украшали свои лица, руки, туловище и ноги замысловатыми природными узорами, такими как плетение тростника, в то время как женщины чаще татуировали свои руки, запястья, а иногда и языки природными символами. У членов гавайского общества с самым высоким социальным статусом в виде татуировок были веера в виде полумесяца под названием «Пеахи ню». Ящерицы, которых гавайцы уважали и боялись, также были популярным предметом для ранних гавайских татуировок. Для татуировок гавайцев также было обычным делом увековечивать память умерших членов семьи, павших вождей и других лидеров.Узоры сильно различались от человека к человеку, но они всегда наносились татуировщиками «кахунас» или экспертами, которые использовали костяные иглы и молотки, чтобы вбивать пигменты в кожу. Согласно программе PBS Skin Stories: The Art & Culture of Polynesian Tattoo , «процесс охранялся в строжайшей секретности, и все инструменты после использования уничтожались в соответствии с приказом капу».
Татуировка оставалась прочной традицией в гавайской культуре, пока в 1817 году не появились христианские миссионеры.Они открывают школы для обучения детей племен Гавайев, Самоа, Новой Зеландии и других частей южной части Тихого океана, и сначала запрещают татуированным детям участвовать в их программах. Молодое поколение, которое хотело получить образование, отказалось от многих своих племенных традиций, в том числе от татуировок, чтобы они не были исключены. Племенные татуировки не возрождались среди гавайцев до тех пор, пока годы спустя миссионеры не смягчили свои правила, чтобы больше детей могли получить образование, не отказываясь от своего культурного наследия.
Татуировки коренных американцев
Считается, что искусство татуировки среди коренных американцев существует почти 2000 лет назад, но самые ранние записи о татуировках коренных американцев происходят из документов, написанных европейскими исследователями 15-го века. Вы можете прочитать один такой отрывок, написанный в 1615 году Габриэлем Сагардом-Теодатом в нашем блоге Культура татуировки в Канаде . Он описал этот процесс как требующий большого мужества и терпения, потому что это означало проводить долгие периоды времени в тишине, подвергаясь длительной боли.
Коренные американцы использовали заостренные природные элементы, такие как кость и камень, чтобы вырезать рисунки татуировок на коже, прежде чем заполнять раны сажей и другими природными пигментами – процесс, который очень похож на процесс вырезания, который маори Новой Зеландии использовали для создания своего лица «моко». татуировки. Все татуировки имели духовное значение для коренных американцев, которые верят в жизнь в гармонии со вселенной. Они придавали каждому символу глубокий смысл, который намного превосходил буквальный перевод рисунка.Одна статья о Символах коренных американцев иллюстрирует это, говоря, что «…животное представляет не только это животное, но и его роль во вселенной, его окружающую среду, его уникальный язык и его послание всем другим живым существам». символы являются свидетельством того, что большая сущность жизни пронизывает все вещи».
Мужчины-индейцы часто использовали искусство татуировки в ознаменование своих побед в войнах; устрашающие сцены сражений фиксировали их успехи и служили для устрашения их врагов во время будущих столкновений.Мужчины и женщины одинаково выбирали татуировки, характерные для их регионов и племен, чтобы другие знали, откуда они, просто взглянув на их татуировки. Животные были еще одним популярным предметом для татуировок коренных американцев, потому что они хотели подражать силам, связанным с могущественными животными. Многие считали, что их татуировки могут дать им сверхъестественные силы и силы, которые они связывали с каждым животным и другим символом, который их украшал.
Рождение роторной тату-машинки
Нанесение татуировки до 1851 года, как правило, было длительным и болезненным процессом, выполняемым с помощью грубых инструментов, таких как покрытые сажей струны, которыми эскимосы татуировали себя, и заостренные кости и камни, которыми пользовались коренные американцы.Все изменилось в 1851 году благодаря американцу по имени Сэм О’Рейли, который изобрел первую роторную татуировочную машину, соединив систему чернильной трубки и иглы с электрической ручкой Томаса Эдисона. Внезапно татуировки стали более доступными для масс, чем когда-либо прежде, но это все еще был дорогостоящий процесс. Это может объяснить, почему, за исключением моряков и других военных, готовых терпеть более грубые процессы татуировки, искусство татуировки сначала стало популярным среди американского высшего класса. В конце 1800-х страсть к японским татуировкам распространилась среди них со скоростью лесного пожара.Примерно в то же время татуированные «фрики» также стали популярными карнавальными аттракционами.
Интерес высшего общества к татуировкам начал ослабевать к началу 1940-х годов, и эта практика перестала пользоваться популярностью до десятилетий спустя. В прошлые годы американцы в основном негативно относились к татуировкам, ассоциируя их с моряками, солдатами, байкерами, рокерами и фриками. Тем не менее, татуировки неуклонно восстанавливают популярность в течение последних 30 лет или около того. Технологические достижения помогли усовершенствовать процесс и сделать татуировку признанным и востребованным видом искусства.Сегодня татуировки являются обычным явлением в США, охватывая и объединяя людей обоих полов, всех рас и различных социально-экономических статусов беспрецедентным образом.
Лучшие тату-мастера США сегодня
Некоторые из самых исторически известных художников-татуировщиков в мире вышли из США — такие художники, как Август «Кэп» Коулман, Франклин Пол Роджерс, а в последнее время — Эд Харди и Сейлор Джерри. Сегодня талантливых американских художников-татуировщиков почти не счесть.Некоторые из самых горячих на самом деле являются частью семьи спонсируемых тату-мастеров Painful Pleasures. Вы можете немного узнать о них ниже.
Дэн Хенк – Этот мастер чернил не просто татуировщик; он также автор, иллюстратор и оставшийся в живых с удивительной историей. Несмотря на все свои достижения, Дэн добился наибольшего успеха в освоении кожи и обеспечении того, чтобы его татуировки выдержали испытание временем. Его татуировки, в которых научная фантастика сочетается с реализмом, «темные, грубые, напоминающие реализм, но немного более иллюстрированные» (его слова).Посмотрите портфолио татуировок Дэна Хенка Painful Pleasures и узнайте о нем больше.
Били Вегас – Били Вегас был увлечен искусством с тех пор, как он был малышом, который едва мог держать карандаш. Он вырос в столице искусства Нью-Йорке и в раннем возрасте увлекся искусством татуировки. Этот ветеран INKMASTER специализируется на гиперреализме, портретной живописи, биомеханических татуировках и анатомических татуировках. Черепа, безусловно, его любимая тема, в чем вы убедитесь, если посмотрите портфолио татуировок Били Painful Pleasures.
Карл Грейс – Этот большой, крепкий татуировщик может показаться устрашающим на первый взгляд, но на самом деле он плюшевый мишка, причем удивительно талантливый. Карл Грейс известен как мастер черно-серых татуировок, но и с цветом он может делать не менее удивительные вещи. Он постоянно в разъездах и вполне может скоро посетить тату-конвенцию рядом с вами. Если вы хотите сделать индивидуальную татуировку, которой будете дорожить всю жизнь, Карл Грейс — тату-мастер для вас.Ознакомьтесь с портфолио татуировок Карла здесь.
Пол Акер – Если вы хотите работать с отмеченным наградами художником-татуировщиком, вы найдете очень немногих, кто может сравниться с Полом Акером. Он занимается татуировкой с 2001 года и только с 2006 года получил более 50 наград. Пол одержим татуировками ужасов в стиле 70-х и 80-х годов, и он исключителен в портретной работе, особенно если вы ищете татуировку известного персонажа. Возможно, вам удастся разыскать этого тихого татуировщика в его студии Deep Six в Филадельфии, но вы, скорее всего, найдете его на съезде или в качестве гостя в другой студии.Взгляните на портфолио Пола Акера Painful Pleasures, чтобы почувствовать вкус его безумного таланта.
Джош Хейган – Джош Хейган не стесняется своего прошлого. Хотя он вырос в творческой семье, он не относился серьезно к своему искусству, пока не попал в тюрьму в молодом возрасте. Там он оттачивал свои навыки рисования, и к тому времени, когда он вышел, он уже знал, что хочет стать художником-татуировщиком. Он учился у Ларри Ментала и Джонни Джинкса в Sacred Art Tattoo в Тусоне, штат Аризона, а сейчас Джош делает татуировки в Seven Tattoo Studio в Лас-Вегасе.Он исключительный тату-мастер-самоучка, который работает в основном с цветом и любит рисовать темные образы. Вы найдете некоторые из его визуально ошеломляющих татуировок в его портфолио татуировок Painful Pleasures.
Рон Руссо – Хотя Рон Руссо занимается татуировкой с 2000 года, он относительно недавно пополнил список лучших американских тату-мастеров. Рон выигрывал трофеи за свои татуировки в стиле темного реализма почти на каждом тату-конвенте, который он посещал за последние два года.Он тяготеет к ужасам, но преуспевает в различных стилях татуировки. Рон является гордым владельцем 570 Tattooing Co. в Уилкс-Барре, штат Пенсильвания, но он постоянно в разъездах, путешествуя по тату-конвенциям и выступая в качестве гостя в дорогих магазинах, таких как The Studio at Painful Pleasures. Посмотрите портфолио татуировок Рона, чтобы увидеть его темные, извращенные и совершенно захватывающие татуировки и узнать о нем больше.
Это лишь малая часть работ лучших американских тату-мастеров, которых вы найдете в Painful Pleasures и по всему миру.S. Ознакомьтесь со всеми портфолио наших спонсируемых художников на веб-сайте The Studio at Painful Pleasures или прочитайте 50 тату-мастеров, которых вам нужно знать на сайте Complex.com , чтобы получить дополнительную информацию о лучших тату-мастерах в США и других странах.
Сделать татуировку в США
Сделать татуировку в США сегодня — довольно безопасное занятие, если вы выбираете тату-салон с хорошей репутацией. Ознакомьтесь с нашей статьей Выбор самого гигиеничного салона татуировки и пирсинга , чтобы узнать все, что вам нужно знать, чтобы сделать следующую татуировку в чистой и безопасной среде.Как минимум, есть три вещи, на которые нужно обратить внимание при выборе магазина:
- Используют ли они автоклав или другой тщательный метод стерилизации для очистки многоразовых инструментов для татуировки?
- Надевают ли художники перчатки и накрывают ли оборудование, которое нельзя автоклавировать, защитным снаряжением, например, сумками для татуировочных машин?
- Вынимают ли татуировщики все иглы и другие расходные материалы из стерильной упаковки на глазах у клиентов?
Что касается выбранного вами дизайна татуировки, он должен быть значимым для вас – чем-то, чем вы будете дорожить всю жизнь, а не ярким искусством со стены, которое поражает ваше воображение в данный момент.Если вы тщательно выбирали тату-мастера, вы должны быть в состоянии положиться на него, чтобы превратить вашу идею татуировки в потрясающую татуировку, которую вы будете обожать долгие годы.
Каталожные номера
История татуировок Статья на PainfulPleasures.com
Истории кожи: Искусство и культура полинезийской татуировки на PBS.org
История татуировки. Часть 3: индейцы Статья кардинала Гузмана
Символы коренных американцев & Знаки на Whats-Your-Sign.ком
Культура татуировок викторианской эпохи – Ювелирные украшения Compass Rose Design
Поскольку татуировки становятся более социально приемлемыми для всех слоев общества, стоит помнить, что в этом нет ничего нового. Во многих культурах по всему миру татуировки долгое время служили напоминанием о близких, символами путешествий и заменой украшений, и викторианцы не были исключением.
Экспедиции Джеймса Кука в 1760-х годах познакомили морские сообщества Европы с несколькими традициями татуировки.Капитан Кук также вернул молодого раиатского человека, ошибочно известного как Омаи , но его имя произносилось как “Мэй”. Он был вторым жителем островов Тихого океана, посетившим Европу, был принят аристократическим обществом и встретился с королем Георгом во время его двухлетнего пребывания в Англии. Он вернулся домой в 1777 году и поселился в доме в европейском стиле с двумя слугами-маори. Сложный сценарий, мягко говоря.
На этом портрете сэра Джошуа Рейнольдса вы можете разглядеть татуировки на его руках и руках.
После путешествий капитана Кука боди-арт прижился среди моряков и других людей, находящихся на задворках общества.Вот визуализация популярности мотива татуировки между 1821-1920 годами по десятилетиям, полученная из опроса почти 60 000 осужденных, отправленных в Австралию из Англии в начале 19 века, из журнала Smithsonian Magazine. В то время как татуировки, кажется, распространились среди низших классов (моряков, преступников и депортированных), мы видим, что боди-арт не столько выражает преступную личность, сколько касается личных чувств и историй людей, у которых было мало других способов оставить запись о своем существовании. .
Многие моряки привозили татуировки домой в качестве сувениров, а также разрабатывали свои собственные методы и рисунки татуировок под влиянием морских традиций и суеверий.Открытие Японии для внешней торговли в 1853 году принесло волну японских мотивов в викторианское искусство татуировки. К 1870-м годам тенденция татуировки закрепилась в основном обществе и даже коснулась высшего класса.
Культура татуировок, подкрепленная военно-морским опытом как рабочего класса, так и наследников королевской семьи, была популярна в Соединенных Штатах, начиная с 1850-х и 1860-х годов, отчасти потому, что она служила защитой от анонимности во время Гражданской войны. Говорят, что первый тату-салон в Нью-Йорке был открыт в 1846 году Мартином Хильдебрандтом.
Принц Эдуард (сын королевы V и будущий король Эдуард VII) набил татуировки во время грандиозного турне по империи, остановившись в Иерусалиме в тату-салоне Раззук, чтобы получить Иерусалимский крест в 1862 году. Тату-салон работает до сих пор и ведет свои традиции уже 700 лет. вернуться к египетско-коптским традициям. Это было особенно возмутительно, поскольку «Берти», как было известно, находился в большом турне после сексуального скандала, который он устроил в Америке — скандала, из-за которого его отец устроил ему суровый разговор во время долгой прогулки по городу. дождь, после которого он заболел и умер.Королева Виктория навсегда обвинила сына в смерти возлюбленного Альберта, поэтому прогулка Берти по империи не была оценена по достоинству. Во время поездки в Японию в 1882 году он получил еще одного — дракона. У сыновей короля Эдуарда Георга V и Альберта Виктора тоже были татуировки.
Принц Эдвард четвертый справа.
Пока мы говорим о Берти… Одной из (многочисленных) любовниц Эдуарда VII была американская “долларовая принцесса” Дженни Джером, которая стала наиболее известна как мать Уинстона Черчилля.Пока ее муж, лорд Черчилль, находился на последней стадии сифилиса, они отправились в кругосветное путешествие. Считается, что она видела матроса, делающего татуировку, и покинула корабль с изогнутой змеей вокруг ее запястья. Впервые об этом было сообщено в ноябрьской статье 1894 года в Сан-Франциско. Однако эта татуировка кажется легендой, так как на фотографиях просто нет доказательств.
Согласно статье 1893 года в стороже округа Салли, и женщины, и мужчины делали татуировки — обычно в скрытых местах.
“Эта жертва действительно была тем, кем можно было гордиться. Он был буквально оброс всевозможными художественными фантазиями, от копии какого-то знаменитого этюда обнаженной натуры, выставленного в парижском салоне, до комических зарисовок, миниатюрных пейзажей, лиц мечты, снятых с женских фотографий. , образы известных актрис и бесчисленное множество цветов, птиц, пчел и насекомых. Полная пара темно-синих носков была вытатуирована от лодыжки до кончиков пальцев ног, что не поддавалось обнаружению. Он очень гордился всем этим. , и с явным удовольствием продемонстрировал рисунки.”
Тату-мастер добавил пикантную информацию о женщинах, пришедших на боди-арт:
«По профессии я электрик, — сказал мужчина, — и во время службы в английской армии научился татуировать. Я подрабатывал случайными заработками среди солдат. Затем, когда я уволился из армии, ко мне подошли несколько джентльменов, чтобы сделать на них татуировки, и я согласился. Моя работа превратилась в бизнес, и все эти годы я был здесь настолько занят, насколько мог».
«У вас тоже есть дамы, которые приходят к вам с этой целью?»
«Да.Однако их конструкция проста. Обычно это цветы, насекомые или птицы. Я имею в виду даму, пользующуюся большой известностью при дворе, подругу принца Уэльского, у которой на плече вытатуирована пчела, обозначающая начальную букву ее христианского имени.
В 1890-х годах во время 9-месячного путешествия по «Дальнему Востоку» Великий князь Николай Александрович (будущий царь Николай) влюбился в японскую культуру и сделал себе татуировку дракона в Нагасаки. Японская культура того времени ассоциировала татуировки с преступниками и низшими классами, но герцог либо не знал об этом, либо ему было все равно.Он не был известен своей особой сообразительностью или тем, что был в контакте с мыслями людей из низшего сословия.
В Национальном морском музее Корнуолла была организована выставка, которая подчеркнула истинное мастерство и уважение к ремеслу, демонстрируемые викторианскими художниками-татуировщиками. Эти изображения, нарисованные Сазерлендом Макдональдом (открывшим первый публичный тату-салон в Англии), могли бы войти в книгу естественной истории.
Давайте не будем забывать Мод Стивенс Вагнер, которая познакомилась со своим мужем-татуировщиком Гасом Вагнером на Всемирной выставке 1904 года, посвященной выставке покупок в Луизиане.Они были одними из последних американских художников-татуировщиков, которые работали методом «ручного тыка», несмотря на изобретение машин. Вы можете видеть край того, что мне кажется именем ее отца на ее правой руке: Дэвид V (Буран) Стивенс. Гас черпал вдохновение во время своей службы в качестве моряка торгового флота, начиная с 1897 года. Вы можете увидеть некоторые из оригинальных страниц из его альбома для вырезок здесь.
И Гас работает над Мод
Мне нравятся другие фотографии, на которых Мод в модной одежде с дочерью.Вы можете видеть татуировки на запястье Гаса.
Вспышка Гаса Вагнера
Эволюция татуировки в Америке
История татуировки уходит своими корнями намного дальше в прошлое, чем история Соединенных Штатов. Коренные американцы, полинезийцы, египтяне, японцы и другие культуры восприняли это искусство задолго до Декларации независимости. Но восприятие татуировок в Соединенных Штатах претерпело уникальные метаморфозы, о которых стоит поговорить.
Здравствуй, моряк
Гравюра с изображением «принца Гиоло», татуированного раба, захваченного на острове Миангас экспедицией Уильяма Дампьера в 1691 году. Исследователи, посетившие полинезийские острова (и другие места, где татуировки были нормой), подхватили эту тенденцию для себя и распространили ее везде, где заходили в порт.«Татуировка в США зародилась вдоль Восточного и Западного побережья, а затем распространилась вглубь страны.”
Капитан Джонатан Булвар, исполнительный директор Музея морского порта на Саут-Стрит.
Опубликованный отчет о путешествии Джеймса Кука на Таити зафиксировал, что коренные островитяне использовали слово « татау» для описания своего боди-арта в 1769 году. Это быстро стало «татуировкой» для англоговорящих людей, и именно так мы называем эту форму искусства сегодня. .
Татуировка, выполненная Ч. Fellowes из его единственного сохранившегося альбома для рисования, найденного в 1966 году. C.H. Феллоуз«Исследователи, такие как Кук, водили моряков в южную часть Тихого океана, где татуировка была высокоразвитой формой искусства, уходящей корнями в глубь веков.Эти моряки хотели вернуть запись этого стиля татуировок, и нет другого способа забрать татуировку домой, кроме как на вашей коже».
Ч. У. Элдридж, основатель “Tattoo Archive”
Ч.Х. Считается, что Феллоуз, один из первых известных деятелей татуировки в Америке, следовал за кораблями и открывал мастерские в каждом порту, в котором они останавливались (1). Об этом загадочном татуировщике известно немногое, но вполне вероятно, что он был не единственным, кто прыгал из порта по делам.
Тот факт, что Феллоуза вообще помнят, имеет большое значение. В мире искусства имя художника имеет ключевое значение. По сути это их бренд. Если бы Феллоуз просто занимался торговлей, вероятность того, что его запомнят таким, какой он есть, была бы гораздо меньше. Это может служить намеком на то, что по крайней мере часть американского общества начала думать о татуировках как об искусстве.
Варварские привычкиНесмотря на растущую популярность татуировок среди моряков и низших классов, американская аристократия в целом смотрела свысока на татуировку.Они рассматривались как еще одна вещь, отделяющая «имущих» от «неимущих».
В викторианской Англии это стало тайной модой среди аристократии. Людей наносили татуировками в легко укрытых местах, чтобы избежать рискованного поведения.«Это, безусловно, самая вульгарная и варварская привычка, которую когда-либо изобретал эксцентричный модный ум. Это может подойти неграмотному моряку, но вряд ли аристократу.
Уорд Макаллистер, Американский аристократ, 1890-е годы
- Татуировки Сазерленда Макдональда
Во время поездки в 1862 году в Иерусалим принц Уэльский сделал татуировку в виде креста. Позже его сыновья, принц Альберт и принц Джордж, получили татуировки дракона в Японии от гения татуировки Хори Чё (2). Благодаря королевскому и аристократическому интересу татуировка стала модным явлением.Татуировки стали настолько популярными в Великобритании, что первый тату-салон был открыт в 1894 году Сазерлендом Макдональдом (3).
Для некоторых американских аристократов рост интереса среди британских высших слоев был достаточным, чтобы вдохновить их последовать их примеру. Однако из-за того, что у Бриттен не было такого количества признанных художников, многие люди в конечном итоге уехали за границу, чтобы сделать татуировку. Это закончилось тем, что свело к минимуму причуду меньшинства американских богачей.
Из матросов в солдаты
Военный лагерь Гражданской войныВ штатах татуировка приобрела иной оттенок.В отличие от Англии, США были втянуты в Гражданскую войну между 1861 и 1865 годами. Татуировки стали обычным явлением среди солдат по обе стороны конфликта.
Это был способ для солдат гарантировать, что их тела будут опознаны в случае их смерти (4). Популярные рисунки включали военные знаки отличия и имена близких.
Мартин Хильдебрандт«Ваши нашивки могут сорвать в бою, татуировки — нет».
Пол Роу, историк татуировки
Именно в это время влиятельная фигура в татуировке начала делать себе имя.Мартин Хильдебрандт был моряком, когда впервые познакомился с татуировками как видом искусства. Неясно, у кого он учился, но его самая ранняя зарегистрированная работа татуировщика относится к 1846 году (5). Когда разразилась Гражданская война, Хильдебрандт служил в Потомакской армии и нашел совершенно новую клиентуру.
Фотография Джейкоба Хильдебранта. Одна из немногих сохранившихся фотографий плодотворной тату-карьеры Мартина Хильдебранта.«Во время войны у меня не было ни минуты простоя. Я отмечал тысячи матросов и солдат, наносил имена сотен солдат на их руки или грудь. Кроме того, многие были опознаны по этим отметинам после того, как были убиты или ранены.
Мартин Хильдебрандт, интервью New York Times, 16 января 1876 г.
После войны Хильдебрандт открыл первый в истории тату-салон в Нью-Йорке на Оук-стрит, 36 1/2 в Нижнем Манхэттене в 1870 году. Чтобы татуировки так широко использовались солдатами, Хильдебрант никак не мог быть единственным художником, работавшим над линии фронта. Вероятно, его помнят не только из-за огромного количества татуировок, которые он создал, но и за его исключительное мастерство.
Послевоенная популярность
Ветеран Гражданской войны, капитан ДеКурси, татуировка Мартина ХидебрантаВероятно, после окончания войны у большинства возвращающихся домой солдат были какие-то чернила. Хотя это все еще считалось неприличным, чаще можно было встретить моряков, солдат и других изгоев с татуировками.
Солдаты, вернувшиеся с войны, хотели украсить свое тело празднованием своего выживания. Моряки по-прежнему хотели, чтобы татуировки символизировали их достижения и удовлетворяли суеверия.Нравилось это высшим классам или нет, татуировки становились все более заметными в обществе.
- Франк ДеБург с татуировкой Сэмюэля О’Рейли
- Фрэнк ДеБург с татуировкой Сэмюэля О’Рейли
Вскоре после этого, 8 декабря 1891 года, Сэмюэл О’Рейли выдал патент на самую первую электрическую татуировочную машину (7). Эта машина была предшественником того, что сегодня используют художники-татуировщики, и произвела революцию в том, как делаются татуировки. Это ускорило процесс, и художнику стало легче делать последовательные линии.
Суперфрик
Джон О’Рейли был одним из первых мужчин с татуировками, которые выставляли себя в дешевых музеях и шоу уродовВ конце 1800-х и начале 1900-х годов люди, покрытые татуировками, сами по себе становились достопримечательностями.Многие шоу уродов и цирки хвастались татуированными мужчинами и женщинами в своей тусовке, что привлекало толпы людей. Это было незадолго до того, как начали продаваться открытки и фотографии исполнителей, а татуировка стала приобретать уникальную известность.
Нора Хильдебрант (на фото выше) была одной из первых татуированных женщин, получивших известность в шоу уродов с ее первым зарегистрированным контрактом, начавшимся 1 марта 1882 года (8).В то время татуированные исполнители часто сочиняли истории о том, как они получили свои татуировки.
Нора рассказала аудитории, что ее похитили Сидящий Бык и его племя. Она утверждала, что, увидев татуировки ее отца, Сидящий Бык предложил пощадить их жизни, если он согласится вытатуировать Нору с головы до ног. Далее она описывала, как ее привязывали к дереву и заставляли делать татуировку каждый из 365 дней заточения. Предположительно, ее отец сломал иглу, чтобы не делать татуировки, и был за это убит.Три недели спустя Нора была чудесным образом спасена генералом Джорджем Круком. (9)
История явно фальшивая, но достаточно убедительная, чтобы привлечь внимание толпы. Тот факт, что она изо всех сил упоминает, что татуировки были навязаны ей, вероятно, освобождает ее от клеветы, с которой, возможно, пришлось столкнуться другим исполнителям. Учитывая ее харизму, рассказывание историй, татуировки и немного стриптиза, нетрудно понять, почему публика в то время могла зацепиться.
Женская работа
Многие историки предполагают, что причина, по которой так много женщин согласились на татуировку с ног до головы, заключалась в том, чтобы продемонстрировать свою независимость.Сообщается, что Норе Хильдебрант платили 100 долларов в неделю, что в 1800-х годах было большой суммой. Возможность поддерживать себя в финансовом отношении делала шоу уродов еще более привлекательным для женщин, стремящихся к самоосвобождению.
Милдред Халл«Это женщины, которые разбирались в бизнесе и научились зарабатывать на жизнь и получать прибыль, извлекая выгоду из своего увлечения татуировками. Татуировки были ранним способом, которым женщины взяли под контроль свое тело».
Кристиан Петру Панайте, куратор Нью-Йоркского исторического общества
- Милдред Халл в своем тату-салоне
- Mildred Hull’s Bowery tattoo shop диверсифицировать свой бизнес.Милдред Халл, женщина, которая начала работать в шоу уродов в начале 1900-х годов, сама научилась делать татуировки. На доход от выступлений с татуировками в стиле бурлеск она смогла открыть собственный тату-салон в задней части парикмахерской. По прозвищу «Королева Бауэри», она была первой женщиной-владелицей тату-салона в Соединенных Штатах.
- Мужчина демонстрирует свою татуировку социального обеспечения
- Женщина получает татуировку социального обеспечения
- Татуировка на запястье Дженис Джоплин была сделана известным татуировщиком Лайлом Таттлом. В это время количество клиентов сильно сократилось, и хотя некоторые знаменитости (например, Дженис Джоплин) все равно сделали татуировки, большая часть широкой публики осталась в стороне.
Искусство контркультуры
В 1970-е годы впервые за долгое время татуировки стали делать не только ветераны и моряки, но и другие люди. Контркультурное движение породило татуировки со знаками мира и другую символику хиппи. Люди сразу начали разрабатывать дизайн с длинными рукавами, и боди стали более популярными. Наблюдался всплеск покровителей, поскольку молодые члены общества хотели на постоянной основе продемонстрировать доказательство своей приверженности своим убеждениям.
Синди Рэй, также известная как «Мисс Техниколор», гастролировала в качестве аттракциона, прежде чем научиться татуировать себя.70-е также ознаменовались первой настоящей волной женщин-татуировщиков, пришедших в индустрию. С собой они привнесли влияние изобразительного искусства и музыки, чтобы создать новую символику и образы.
Секс, наркотики и рок-н-ролл
- Аксель Роуз из Guns n’ Roses
- Оззи Осборн из Black Sabbath
Рок-звезды с большими татуировками вдохновили огромное количество фанатов, желающих сделать себе татуировку. Если в 70-х татуировка только стала мейнстримом, то в 80-е она полностью погрузилась в нее.
Популярность панк-движения резко возросла, поскольку оно поощряло своих поклонников и участников выражать свое восстание физически. Дикие цвета волос, пирсинг и татуировки стали важной частью самовыражения. С появлением пластической хирургии модификация тела перестала казаться такой безумной.
Это означает «90-е» на китайском языке
- Деннис Родман
- Памела Андерсон
В 90-е годы татуировки стали нормой. Все больше и больше людей следовали образцам для подражания, таким как Шер, Шон Коннери, Деннис Родман и лидерство Памелы Андерсон в татуировках. Именно в это время чрезвычайно популярными стали племенные узоры и китайские надписи.
Тату-индустрия 90-х также пережила новую волну женщин-татуировщиков и покровителей. К 1996 году было подсчитано, что примерно половину людей, ищущих татуировки, составляли женщины (13).Это увеличило популярность более традиционно женских дизайнов, таких как бабочки и перманентный макияж. Это также стало первым случаем, когда женщины, пережившие рак груди, сделали татуировки, чтобы скрыть свои страхи.
Тем не менее, татуировки в офисе не приветствовались, а наличие видимых чернил во время собеседования могло помешать вам быть принятым на работу. Хотя это было приемлемо для некоторых профессий, спортивные чернила в офисе во многих случаях все же вызывали отвращение.
Это живое искусство
Судьи телешоу Ink Master (слева направо) Крис Нуньес, Дэйв Наваро и Оливер ПекСегодня татуировки все чаще рассматриваются как форма искусства.Теперь, когда татуировки стали более или менее нормальными, люди стали думать о качестве. Создание Instagram в 2010 году непреднамеренно предоставило тату-салонам и художникам платформу для демонстрации своих работ и охвата более широкой аудитории. Поскольку все больше и больше художников, только что окончивших художественную школу, занимаются татуировкой, количество стилей резко возросло за последнее десятилетие или около того.
- Клин Рок-1, победитель 11-го сезона Ink Master
- Райан Эшли, Ink Master 8-го сезона
Татуировки укрепили свою позицию в популярной культуре благодаря таким журналам, как Inked, и телешоу, таким как Ink Master, которые получили огромное количество поклонников. и вдохновил людей сделать себе татуировку.
Стало более приемлемым иметь видимые татуировки в офисной среде, и люди с татуировками больше не будут мешать получить постоянную работу. Это облегчило людям задачу оправдать татуировку и привлекло новую волну клиентов в тату-салоны.
Это был долгий путь
За прошедшие годы татуировка превратилась из того, что указывало на варварство, в то, что считается формой искусства. Несмотря на то, что быстрое развитие восприятия отрасли еще впереди, по крайней мере, в наши дни люди могут носить чернила с гордостью.
Что вы думаете о восприятии татуировок в США? Дайте нам знать в комментариях ниже или в социальных сетях!
Мадлен ХеттихТатуировки и культурное присвоение: почему ваша татуировка может быть проблематичной
Сейчас кажется, что у всех есть татуировки. Исследования показывают, что от 30% до 40% всех американцев имеют хотя бы одну татуировку. Процент людей, имеющих две или более татуировок, увеличился за последнее десятилетие. Татуировки стали совершенно нормальным явлением и неоспоримой частью самовыражения в наши дни.
Но все ли мы знаем о значении наших татуировок? Принимаем ли мы во внимание, что мы можем культурно апроприировать определенный дизайн только для того, чтобы удовлетворить себя дизайном? Это вопросы, возникшие в последние несколько лет в ходе глобальной дискуссии о культурном присвоении.
Оказывается, люди осознают, что их татуировки вдохновлены определенной культурой или традицией, но многие люди даже не подозревают, что их татуировки соответствуют культуре.
В следующих параграфах мы более подробно поговорим о связи между татуировками и культурным присвоением, а также о том, почему ваша татуировка может быть проблематичной. Итак, без лишних слов, приступим!
Культурное присвоение и татуировки
Что такое культурное присвоение?
Согласно Кембриджскому словарю, культурное присвоение — это;
Взятие или использование вещей из культуры, которая не принадлежит вам, особенно без демонстрации того, что вы понимаете или уважаете эту культуру.
Итак, культурно апроприировать что-либо означает перенять культурные элементы определенной группы или меньшинства, которые являются членами этой культуры. Этот вопрос стал очень актуальным в последние несколько лет, когда все больше и больше людей стали небрежно перенимать одежду, прически, аксессуары и т. д. определенных культур.
По сей день культурная апроприация как тема все еще остается спорной, так как некоторые люди считают, что имеют право носить все, что хотят, пока это никого не оскорбляет, в то время как другие считают, что культурные элементы других людей не должны использоваться людьми. кем-либо, кроме представителей культуры.
Почему татуировки являются частью дискуссии о культурном присвоении?
С 16-го по 18-й век, когда европейские страны открывали и колонизировали части света, во главе с капитаном Джеймсом Куком, коренные жители также познакомили их с искусством татуировки.
Поэтому в Европе татуировки считались варварством и признаком неполноценности, что было тесно связано с незнанием чужих культур и традиций и убеждением, что они тоже варварские и неполноценные.
Через некоторое время татуировки стали весьма привлекательным явлением в Европе, особенно среди членов королевской семьи, которые, путешествуя по «экзотическим землям», делали татуировку в качестве сувенира. Это были традиционные и культурные татуировки, которые затем стали популярными на родине среди широкой публики. Вскоре традиционные татуировки утратили связь со своим культурным происхождением и стали просто тем, что делают богатые люди во время путешествий.
Как видите, с того дня, как татуировки стали глобальным явлением (в глазах европейцев), началась культурная апроприация.
Спасенная татуировкаСейчас ситуация не такая конкретная. Татуировки стали доступны по всему миру для каждого человека, поэтому кто действительно может отслеживать дизайны и откуда они берутся.
Но некоторые люди делают татуировки, используя символы и элементы, взятые из культур других народов; культуры, о которых эти люди понятия не имеют. Например, помните, когда японские иероглифы кандзи были популярным выбором татуировки; никто не знал, что означают эти символы, но люди все равно их носили.
Другой пример — случай из 2015 года, когда австралийский турист посетил Индию. На голени у него была татуировка индуистской богини Йелламмы. Его арестовали, потому что татуировка и ее размещение на голени были сочтены местными жителями крайне неуважительными. Мужчины чувствовали, что ему угрожали, преследовали и нападали из-за татуировки, в то время как местные жители считали, что их культура и традиции не уважаются.
Именно поэтому вопрос культурной апроприации в мире татуировок стал главной темой для обсуждения.Никто не может сказать, что не знал, что означает его татуировка, когда все находятся на расстоянии одного клика от Google и необходимой информации. Но, тем не менее, люди находят оправдания и склонны оправдывать свой выбор принятием невежества и простым «я не знал».
Что вы можете сделать, чтобы избежать культурно приемлемых татуировок?
Что ж, мы думаем, что люди, делающие татуировки, и художники-татуировщики должны получить образование, прежде чем они выберут определенный дизайн. Принятие обоснованного решения является ключом к предотвращению культурного присвоения и возможного оскорбления чьей-либо культуры и традиций.
Сложности, связанные с различными рисунками татуировок, могут быть ошеломляющими. Нельзя не спросить; где грань между присвоением и дизайнерским вдохновением?
Линия — это когда кто-то точно копирует культурные и традиционные символы татуировок. Например, племенные татуировки должны быть линией. Несмотря на то, что племенные татуировки довольно популярны, их должны делать только представители культуры и традиций «племени», и никто другой. Почему вы можете спросить.
Причина этого в том, что эти татуировки имеют особое значение, касающееся наследия, родословной, родословной, религиозных верований, социального положения в племени и многого другого.Так что, если вы не являетесь частью культуры, на самом деле нет ничего, что связывало бы вас с каким-либо из вышеупомянутых племенных тату-символов.
Что думают об этом тату-мастера?
Большинство тату-мастеров считают, что использование чьей-либо культуры (без должного знания о ней) для получения той или иной выгоды является неправильным и культурно приемлемым. Тем не менее, у некоторых художников-татуировщиков также нет проблем с культурной оценкой, когда кто-то отдает долг сообществу, откуда исходит традиция.
Например, если вы идете и делаете татуировку в Японии у японского татуировщика, вы платите художнику и отдаете дань его культуре. Они сравнивают это, например, с поездкой в страну и покупкой там произведения искусства; вы покупаете его и возвращаете сообществу.
Но, опять же, возникает вопрос о дизайне, который вы получаете, и о том, являются ли они присваивающими и оскорбительными для небольших сообществ дома. Более того, грань между признательностью и присвоением тонка.
Какие татуировки культурно приемлемы?
Если вы хотите сделать татуировку, но хотите избежать культурно приемлемого дизайна, вот некоторые из татуировок/рисунков, которых вам следует избегать;
- Ганеша – татуировка индуистского бога с головой слона
Ганеша, также известный как Винаяка и Ганапати, является одним из самых уважаемых и известных индуистских богов и божеств. Изображения Ганеши можно найти по всей Южной и Юго-Восточной Азии.
Ганеша — бог с головой слона, почитаемый как устранитель препятствий, покровитель наук и искусства, а также Дэва (или совершенство) интеллекта и мудрости. Естественно, изображение Ганеши не должно служить источником вдохновения для татуировки для тех, кто не является частью индуистской культуры.
Фото: InstagramПлеменные татуировки коренных американцев несут в себе глубокий смысл и символику. В течение многих лет они использовались коренными американцами как форма различия между племенами, как символ статуса или как символ наследия и родословной.
Таким образом, если вы не принадлежите к коренным американцам по происхождению, наследию или культуре, может считаться приемлемым с культурной точки зрения сделать татуировку, на которой изображены либо коренные американцы, либо любой символизм коренных американцев. Символика включает индейца в головном уборе, духовных животных, таких как орел, медведь, волк, стрелы и ловцы снов, племенную символику и т. д.
Предоставлено: InstagramТрадиционные татуировки маори (также известные как Та Моко) веками использовались культурой. С момента первого открытия народа маори, когда европейцы прибыли в Новую Зеландию, и по сей день люди во всем мире используют традиционные татуировки маори в качестве вдохновения для своего собственного «уникального» дизайна татуировки.
Тем не менее, эти татуировки считаются культурно приемлемыми, поскольку они напрямую связаны с племенной принадлежностью владельца и семейной историей. Поэтому человеку, не являющемуся маори, нет смысла носить такой рисунок татуировки.
- Сахарный череп или татуировки Калавера
Сахарный череп или Калавера — это символ человеческого черепа, связанный с празднованием Дня мертвых (Dia de Muertos), который является важной частью мексиканской культуры.День берет свое начало в культуре ацтеков и традиционных ритуалах, когда люди чтят усопшего, любимого члена общины. Празднование совершается вместо траура и традиционных похорон. Отсюда и красочные татуировки черепа.
Таким образом, получение этой татуировки считается приемлемым в культурном отношении для всех, кто не является мексиканцем по происхождению. Череп Калавера — традиционный символ, глубоко укоренившийся в многовековой мексиканской культуре. И, как таковое, его следует глубоко уважать.
Фото: InstagramСамоанцы живут на тихоокеанском острове, в который входят Полинезия, Фиджи, Борнео, Гавайи и другие страны, культуры и племена (включая маори и хайда). Как и традиционная татуировка маори, самоанские татуировки были культурно адаптированы на протяжении веков.
Эти татуировки считаются принадлежащими к племенной группе татуировок, которые, как мы уже упоминали, не должны использоваться кем-либо, не принадлежащим к культуре и наследию самоанского народа.
Предоставлено: Instagram. Когда татуировки кандзи делаются кем-то, кто говорит на языке и читает символы или просто понимает культуру и значение символа, они могут быть неприемлемыми в культурном отношении.
Однако, когда ее делает кто-то, кто понятия не имеет, что означает этот символ (или даже делает татуировку с ошибкой), тогда татуировка обычно считается признаком культурного присвоения, невежества и неуважения.
Последние мысли
Всегда важно делать осознанный выбор. Когда вы хотите сделать татуировку и думаете о разных дизайнах, обязательно проведите надлежащее исследование и посмотрите, соответствуют ли рисунки какой-либо культуре или заимствованы у разных людей и их традиций.
Просто погуглите дизайн, если он вас не устраивает. Информация в настоящее время доступна для всех и в любом месте. Таким образом, нет никаких оправданий, когда вы делаете татуировку, соответствующую культуре. Невежество в данном случае не является достаточным оправданием; просто получить информацию и образование. Это довольно быстро и легко.
Читайте также:
Делиться заботой!
Древнее клеймо – Греческая культура татуировки, часть 2
В части 1 я рассказал об отвращении греков к татуировкам в их собственной культуре.Они были признаком деградации и раболепства. Тем не менее, греки также знали, что в других культурах отношение к татуировкам было совсем другим.
Из-за того, что у греков было такое сильное отношение к татуировкам в их собственной культуре, татуировки часто появляются в их письме, чтобы выполнять функцию «других» этих разных народов. Они составляют часть контраста между греческими и негреческими нормами и ценностями. Геродот дает нам классический пример этого (Hdt. 5.6.2):
[Для фракийца] Иметь татуировку – признак благородного происхождения, а отсутствие татуировок – более низкий статус.Тот, кто не работает на земле, более всего почитаем, а земледелец остается бесславным; тот, кто живет войной и набегами, пользуется величайшим почетом.
В то время как Геродот сосредоточил внимание здесь на фракийских обычаях, существует также негласный, но в значительной степени подразумеваемый контраст с тем, что греки считали нормальным и приемлемым. Возделывание земли является для греков идеологическим маркером, чем-то, что им нравилось противопоставлять другим культурам, которые, по их мнению, позволяли людям вести мягкую, домашнюю жизнь (см. Хель . 3.4.19 для другого примера). Возделывание земли считалось греческим и «мужским» занятием.
Точно так же набеги не были ценной функцией классической греческой войны, где идеалы мужественности были сосредоточены на концепции открытой битвы. Геродот помещает татуировки непосредственно в этот ряд противопоставлений: у фракийцев они обозначали высокий статус, у греков — низкий статус.
Дело о пропаже скифской татуировки
Геродот не всегда последователен в своих описаниях татуировочных культур.На самом деле, одна известная нам культура использовала татуировки, и Геродот проявлял большой интерес, не упоминая об этих татуировках, — это скифы. Из замерзшей тундры Пазырыка в Сибири происходят самые необычные остатки татуированной человеческой кожи, сохранившиеся в морозном климате.
скифских татуировки были замысловатыми. Прекрасная художественная экспозиция почти так же ясна, как и две с половиной тысячи лет назад, а характерные и яркие синие чернила все еще видны спустя столько времени.Рисунки, найденные на телах в Пазырыке, представляют собой смесь реальных животных и мифических существ и составляют часть экстравагантного набора татуировок на рукавах, которые охватывают все тело.
Что, пожалуй, самое интересное упущение в наших литературных записях, так это тот факт, что ни один классический греческий источник не описывает скифов как татуированных. Даже Геродот, который утверждал, что путешествовал в Скифию.
Наиболее близко мы слышим об этой культурной традиции от философа четвертого века до н.э. Клеарха, который описывает войну между фракийцами и скифами (Athen.12.27=Очистить. Фр.46). Из тех фракийцев, которые попали в плен, мужчины были убиты, а женщины были наказаны татуировками, нанесенными скифскими женщинами:
А жены фракийцев (тех фракийцев, которые жили на северных и западных границах Скифии) татуировали по всему телу, рисуя на них язычками пряжек.
Клеарх объясняет, что фракийские женщины решили скрыть позор татуировки, нанеся татуировки на остальные тела, чтобы лишить силы эти карательные знаки, и, таким образом, положили начало фракийской традиции.Итак, татуировкой занимаются скифы, но он прямо не говорит, что у скифов были свои татуировки.
Татуировки как искусство
Сразу очевидный контраст между греческой и фракийско-скифской татуировкой заключается в том, что негреческие культуры использовали татуировки как форму искусства. Были, конечно, и другие значения, связанные помимо эстетического, но их трудно полностью понять из-за отсутствия письменных источников из этих обществ.
Интересно, что греки понимали, что другие культуры использовали татуировки как форму украшения.В своем Anabasis греческий историк Ксенофонт описывает моссинойков, народ, с которым он столкнулся во время своих путешествий по южному побережью Черного моря. Об их татуировках он говорит (Ксенофонт, Анабасис , 5.4.32):
[Т] они показывали им откормленных детей богатых жителей (…) [которые были] довольно почти равными в длину и ширину, сплошь украшенными сзади и спереди, татуированными цветами.
Это первый известный нам пример того, как автор идентифицирует татуировку с изображением цветов.Что, возможно, еще более интересно, так это прилагательное, которое он использует: дети были poikilous спереди и сзади. Оно может означать разноцветный или просто пятнистый, но также тесно связано с другими прилагательными и глаголами для вышивки: poikillo (работать в вышивке), poikilia (вышивать, ткать). Выбор слова Ксенофонтом придает татуировке основной эстетический оттенок, предполагая, что Ксенофонт видел эти татуировки как украшения, которыми они были.Конечно, это не значит, что он их одобрял или даже любил!
Если мы вернемся к истории, рассказанной Клеархом, то он на самом деле никогда не использует глагол для обозначения «татуирования» или даже существительное «татуирование», а описывает скифских женщин, вышивающих фракийских женщин. Когда он описывает, как фракийские женщины впоследствии татуировали остальную часть своего тела, он говорит, что они превратили себя в гобелен ( poikilian ). Гораздо более поздний писатель Дион Златоуст описывает важность татуировок во фракийском обществе.Он говорит, что количество татуировок устанавливало статус женщины, а также то, насколько они были витиеватыми или сложными ( poikilotera ).
Это говорит о том, что греки могли воспринимать татуировку как форму искусства, и что одна татуировка могла быть лучше или более богато украшена, чем другая. Но это была форма искусства, привлекательность которой они не понимали.
Религиозные татуировки
Одной из форм татуировки, которую греки действительно понимали, даже если они никогда не подражали ей, была религиозная татуировка.Мы знаем, что они это понимали, потому что, в отличие от художественной татуировки или укоренившейся культуры татуировки фракийцев, греческие авторы никогда не пытались объяснить, почему у кого-то может быть религиозная татуировка.
Геродот упоминает храм Геракла в Египте, где беглый порабощенный человек мог получить убежище, и после того, как он был вытатуирован со священными знаками, его бывший поработитель больше не мог причинить ему вреда (Hdt. 2.113.2). Важно отметить, что Геродот описывает этот храм в свое время, предполагая, что эта система татуировки была современной.
Это не ограничивалось Египтом. Из одного папируса ( PPar . 10.8-9) мы знаем историю о беглом рабе из Бамбика в Сирии, у которого на запястье были вытатуированы две буквы. Бамбайк был центром культа Атаргатиса, последователи которого, по свидетельству Лукиана (Luc. Syr. D . 59), наносили себе татуировки на руки и шею. Порабощенный человек, скорее всего, носит эти татуировки на своем запястье, может быть, как преданный последователь, или потому, что он был посвящен богине, сделанным его поработителем.
Греческое удобство этой формы татуировки само по себе интересно. Отсутствие предлагаемого объяснения или отсутствие предлагаемой истории происхождения можно примирить с греческой практикой татуирования рабов. Конечно, религиозные татуировки не идентифицировали беглеца, как это было в Греции, но все же это была маркировка порабощенных тел, что греки очень хорошо понимали. Описание Лукиана предполагает, что свободные люди также могут быть татуированы, но раболепие, присущее посвящению себя богине, действительно допускает общий уровень понимания между греческими и западноазиатскими обычаями.
Эта связь между религией и татуировкой укоренилась в культуре, но эта связь настолько ослабла, что сегодня мы даже не замечаем ее присутствия.
Невысказанное увлечение
Женщина 1920-х годов делает татуировки на бровяхКогда наступили 1920-е годы, общественность по-прежнему смотрела на татуировки свысока.Однако по мере того, как Голливуд популяризировал гламурный макияж, многие женщины стремились попробовать эту тенденцию на себе. К сожалению, в то время даже некачественная косметика стоила дорого, и большинство женщин не могли себе ее позволить.
Вместо этого многие женщины тайно делали косметические татуировки, имитирующие макияж. Популярные процедуры включали перманентные брови, контурные губы и тонирование щек. В то время как широкая публика была склонна осуждать татуировки, они по-прежнему молча их принимали.
Это лишь один из примеров того, как на протяжении 20 века татуировки существовали в виде дуэльного восприятия.Хотя их осуждали за признаки варварства, они одновременно продавались как шикарный модный вариант. Хотя многие люди из высших слоев общества, возможно, не хотели этого признавать, они, вероятно, тоже делали татуировки.
Социальное обеспечение
Когда в 1930-х годах были введены номера социального страхования, многим гражданам было трудно найти способы запомнить их.Нанесение татуировок с номером социального страхования стало обычной практикой и рассматривалось как функциональный выбор.
Это был первый раз, когда население в целом открыто призналось в татуировках. Хотя более художественные проекты по-прежнему считались скандальными, это был шаг к принятию.
Яркие, дерзкие и красивые
Тату Sailor Jerry1940-е годы — это время, когда родился самый культовый стиль татуировки Америки, американский традиционный. Появление новых талантливых художников-татуировщиков положило начало стилю татуировки, который до сих пор популярен.
Норман Кит Коллинз (он же Сейлор Джерри) в своем магазине Сейлор ДжерриНорман Кит Коллинз, он же Сейлор Джерри, сыграл огромную роль в становлении американского традиционного способа татуировки. Будучи ветераном войны в Гонолулу, Коллинз объединил то, чему он научился в американской, европейской и японской татуировках, чтобы создать совершенно новый стиль (10).
Эскизы татуировок моряка ДжерриВлюбившись в японскую татуировку, Норман написал этим восточным мастерам и обменялся техниками и рисунками.Для Нормана результаты дали более яркие цвета и более смелый дизайн.
«Он был невероятным рисовальщиком и художником, который использовал технические ограничения среды для создания невероятных рисунков. Его произведения достаточно сложны, чтобы иметь жизнь и энергию, но достаточно просты и урезаны, чтобы прекрасно смотреться на коже, читаются на расстоянии и превосходно состариваются».
Ч. У. Элдридж, основатель Tattoo Archive
Настоящий мужчина делает татуировки
В 1950-х годах страна переживала экономический бум после Второй мировой войны, когда тысячи солдат пытались вернуться к нормальной жизни.Как и во время предыдущих войн, многие из этих мужчин были татуированы во время службы. Когда этих ветеранов превозносили как героев, их чернила становились частью этого образа. Мужественность теперь можно было обозначить, нанеся чернила.
Об этом свидетельствует тот факт, что Человек Мальборо, символ американской мужественности того времени, также щеголял чернилами. В рекламе были изображены ветераны с татуировками на руках, соответствующими родам войск или служебным достижениям.Делая это, компания связала гордость и силу, связанные с военными, со своими собственными сигаретами.
Тем не менее, это не вызвало новую волну поклонников татуировок. Люди с татуировками продолжали страдать от несправедливых предположений и предубеждений. Солдаты, моряки и изгои по-прежнему составляли большинство клиентов татуировки. Снова мы видим пример американского общества, чтящего что-то и с отвращением плюющего на это.
Опасения по поводу гепатита
Тату-салон на Кони-Айленде обвиняется во вспышке гепатитаВ 1961 году в Нью-Йорке произошла вспышка гепатита, ответственность за которую возложили на художника-татуировщика с Кони-Айленда по имени Фред Гроссман (11).Был ли он виноват или нет, неясно, но эти события действительно привели к общегородскому запрету на татуировку. Пока Фред Гроссман пытался подать в суд на город за незаконное использование власти, судья принял решение задолго до слушания дела.
«Так называемое украшение человеческого тела татуировками является в нашей культуре варварским выживанием, часто ассоциирующимся с болезненной или ненормальной личностью».
Судья Арон Штойер
Было ясно, что татуировщики не получат сочувствия от правоохранительных органов.Продолжающееся отрицание формы искусства разочаровывало тату-мастеров, чьи работы никогда по-настоящему не принимались американским обществом.
«[Город утверждал, что произошла] вспышка гепатита В, в то время как другие подозревали, что это произошло потому, что город хотел убраться перед Всемирной выставкой [1964 года]. Также якобы есть любовная история с участием городского чиновника и одной из жен татуировщика, и это превращается в личную вендетту».
Кристиан Петру Панайте в интервью Смитсоновскому институту.com
После этих новых запретов многие тату-мастера перенесли свои салоны за пределы города. Но многие остались и продолжали делать татуировки втайне (12).
