советов, как усовершенствовать свой рисунок и стать лучшим художником-татуировщиком
Хочешь поднять свои навыки татуировщика на новый уровень? Рисование является важным навыком для любого начинающего или опытного художника-татуировщика, и с некоторой практикой и самоотверженностью вы можете легко стать мастером своего дела.
В этой статье мы обсудим различные советы и приемы, которые помогут вам усовершенствовать технику рисования, чтобы вы могли продолжать создавать красивые татуировки.
В этой статье вы найдете важные советы по улучшению ваших рисунков, от понимания основ затенения до освоения сложных рисунков, чтобы вывести вашу татуировку на новый уровень.
Четкие линии — основа хороших татуировок
Важность четкости линий на рисунках невозможно переоценить. Четкие линии являются основой любого традиционного тату-искусства и необходимы для смелых, четких рисунков, которые выделяются на коже. Создание четкой линии само по себе является искусством, и овладение этим навыком потребует времени и практики.
Линии являются основой любого дизайна, поскольку они образуют структуру, которая служит основой для затенения и цвета. При нанесении татуировки необходимо уделять особое внимание последовательности и точности линий, чтобы их работа выглядела идеально со всех сторон и выдержала испытание временем.
Как практиковаться в рисовании прямых линий
Улучшение навыков рисования зависит от практики и повторения. Выделение времени на отработку линий различной толщины, длины и дуги поможет вам постоянно создавать качественные линии.
Если вы только начинаете, начните с простых фигур, таких как круги или треугольники, а затем переходите к более сложным рисункам. Когда вы рисуете, сосредоточьтесь на чистоте линий.
Начните свои наброски карандашом, а затем обведите линии более толстой ручкой или маркером. Вскоре вы увидите, как детали в более замысловатом дизайне могут легко сливаться друг с другом. Освоение плавных линий разной толщины на ваших рисунках даст вам больше контроля над этим.
Нечеткие линии испортят хороший рисунок татуировки, поэтому постарайтесь, чтобы каждая линия была максимально точной и аккуратной. Дополнительно рисуйте легкой рукой; это поможет вам рисовать быстрее и при необходимости вносить тонкие коррективы в более сложные проекты.
Хороший татуировщик понимает основы растушевки и цвета
После того, как вы приобрели навыки работы с линиями, пришло время сосредоточиться на растушевке. Татуировка без затенения выглядит плоской и незавершенной (если, конечно, вы не стремитесь к более минималистичному дизайну татуировки).
При правильном сочетании бликов и теней рисунок татуировки может ожить и выглядеть ярким и реалистичным. Идеальный баланс света и тени создает текстуру и тон, которые добавляют глубину и реализм вашему дизайну татуировки.
Для создания красивых теней, улучшающих работу с линиями, потребуются терпение, точность и твердая рука.
Освоение затенения требует времени, так что не торопитесь!
Теория цвета также является ценным компонентом, который можно добавить в арсенал любого тату-мастера. Понимание того, как различные цвета взаимодействуют и смотрятся рядом друг с другом, является важным навыком. Знание того, как определенные пигменты будут меняться по внешнему виду при размещении на разных оттенках кожи, также поможет вывести ваши татуировки на новый уровень.
Начните практиковаться с книгами по татуировкам
Один из лучших способов начать практиковать свои навыки рисования в качестве художника-татуировщика — использовать книги по татуировкам. Книги по татуировкам наполнены рисунками и линиями, которые вы можете рисовать, изучать и использовать в качестве эталона для создания татуировок. Они содержат изображения различной сложности, что позволяет вам получить опыт работы с различными типами произведений искусства.
Тату-книга также является отличным инструментом, с помощью которого вы можете практиковаться в рисовании, не слишком напрягая себя.
Попробуйте воссоздать каждый дизайн на бумаге и используйте разные техники рисования, чтобы добавить тени и блики в нужные участки. Упражнения по рисованию, подобные этому, помогут вам отточить зрение, а также улучшить общий стиль и навыки татуировки.
Важно помнить, что книги по татуировкам предназначены исключительно для практики и не должны копироваться или красться для профессионального использования. Хотя книги по татуировкам содержат множество дизайнов, которые могут привлечь внимание начинающего тату-мастера, их следует рассматривать только как справочный материал.
Другие способы, с помощью которых художники-татуировщики начинают рисовать
Практика на коже
После того, как вы освоите основы, есть несколько других методов, которые помогут вам улучшить свои навыки рисования.
Один из способов попрактиковаться в работе с линиями — использовать поддельную татуировку. Эти тренировочные скины обычно представляют собой листы синтетической кожи или резины, которые имитируют текстуру и тон кожи человека.
Синтетическая кожа позволяет татуировщикам делать ошибки и учиться, не беспокоясь о необратимых последствиях.
Даже более продвинутые тату-мастера могут время от времени использовать тренировочную кожу. Это отличная среда для экспериментов с новыми методами или опробования нового оборудования безопасным и контролируемым образом.
Загляните в блог Какая кожа с искусственными татуировками лучше? если вы все еще решаете, что купить.
3D-объекты
3D-объекты также являются отличным инструментом для рисования и отработки техники. Рисовать на выпуклых поверхностях намного сложнее, чем рисовать на бумаге или на тренировочной коже, потому что форма объекта влияет на то, как линии выглядят и взаимодействуют друг с другом.
Изогнутая емкость, кофейная чашка или другие предметы домашнего обихода прекрасно подходят для занятий. В конце концов, часть тела, которую ваш клиент хочет сделать татуировкой, не будет абсолютно плоской.
Эти упражнения по рисованию — отличный способ попрактиковаться, поскольку они требуют большего контроля и точности, давая вам лучшее понимание того, как ваши рисунки будут выглядеть на фоне человеческого тела.
Практика ведет к совершенству
Понятно, что сильные и четкие линии являются основой успешной татуировки. Хотя они могут показаться достаточно простыми, их не всегда так легко нарисовать. Художники-татуировщики должны попрактиковаться в рисовании линий, а также понять основы затенения и цвета.
Овладение этими навыками требует времени, но независимо от того, практикуетесь ли вы на бумаге, с книгами по татуировкам или рисуете непосредственно на синтетической коже или трехмерных объектах, существует множество способов отточить свои навыки татуировщика.
Даже если вы уже имеете опыт в искусстве татуировки, никогда не помешает время от времени выделять дополнительное время, чтобы ваше мастерство оставалось отточенным!
← Предыдущий пост Следующее сообщение →
Плата за нанесение татуировки, депозиты и чаевые
Как только вы подумали, что расчет цены татуировки достаточно запутан.
..
Как художник, я предпочитаю работать в специализированной художественной студии, а не в студии флэш-искусства (которую часто нелестно называют «уличным магазином»). Эти магазины обслуживают два разных типа тату-клиентов. Студия флеш-арта обслуживает людей, которые ищут татуировку, сделанную их друзьями. Они хотят татуировку ради самой татуировки и предпочитают выбирать дизайн из набора предварительно нарисованных рисунков (вспышка татуировки). Они рассчитывают выйти с новой татуировкой в тот же день, когда вошли в магазин, и часто делают татуировку по прихоти.
Студия нестандартного искусства обычно не украшает стены татуировками, а если и есть, то искусство носит декоративный характер или представляет собой образцы собственных рисунков художников. Поскольку большинство людей делают свою первую татуировку в флеш-шопе, это может сначала немного сбить с толку. Люди часто заходили в студии, в которых я работал, и просили показать наши «книги». Мы могли бы подумать, что они имеют в виду портфолио, но они быстро указывают, что ищут проекты.
Вы можете сделать индивидуальную татуировку в студии флэш-арта, а также татуировку флэш-дизайна в индивидуальной студии. Разница между магазинами на самом деле заключается только в том, для кого они обычно обслуживают, в разнице философии бизнеса.
Студия индивидуального искусства часто пытается создать дизайн для клиента на месте, если не в тот же день. Однако для создания некоторых дизайнов требуется больше времени, и художник может попросить внести залог или плату за рисунок заранее. Это еще один момент, который сбил с толку некоторых людей, которые заходили в магазины, в которых я работал; что им нужно будет заплатить небольшую сумму до фактического получения татуировки.
Термины “депозит” и “плата за использование” часто используются взаимозаменяемо, что опять-таки может привести к некоторой путанице. Депозит часто связан с самой встречей, внося деньги, чтобы сохранить свое место в предстоящем календаре. Плата за рисунок связана с усилиями по созданию дизайна, гарантируя, что художнику будут платить за усилия по рисованию, даже если клиент не сделает татуировку. Проблема в том, что сами художники часто не понимают, за что они заставляют клиента платить гонорар. Я видел других художников, клиенты которых ожидали рисунок заранее до встречи с татуировкой, только для того, чтобы художник объяснил, что деньги просто удерживали свое место в очереди, а другие клиенты уходили, задаваясь вопросом, когда они собираются сделать татуировку, так как художник взял свои деньги, не назначая встречи.
При внесении предоплаты за татуировку, независимо от того, называется ли она платой за рисунок или депозитом, вы, как клиент, должны задать несколько вопросов и установить некоторые ожидания:
Включена ли плата в цену татуировки? Чаще всего это относится к большинству тату-мастеров.
Если бы они могли нарисовать ваш дизайн на месте, они бы не брали с вас дополнительную плату за рисунок, поэтому имеет смысл, что плата будет вычтена из цены вашей татуировки, если вы получите ее от этого художника.
Какие даты нужно установить? Если можете, назначьте встречу для татуировки. Однако это может быть невозможно с вашим графиком, и художник может не знать, когда ваш дизайн будет готов. Если вы не можете назначить дату встречи с татуировкой, назначьте дату, чтобы проверить ход работы над дизайном.
При каких обстоятельствах должен быть возмещен? Депозит или плата за рисунок устанавливает контракт между вами и художником, и вы оба должны четко понимать его условия. Обычно, если художник создает дизайн, ваша плата не возвращается. Художник выполнил свои обязательства перед вами в отношении уплаченного гонорара. Даже если вы не сделаете татуировку или вам не понравится ее дизайн, художнику все равно придется заплатить за его усилия. Однако что делать, если художник не создал дизайн к согласованному сроку? Сколько времени должно пройти без рисунка, прежде чем вы, клиент, вернете свои деньги и начнете искать нового художника? Задавая этот вопрос, вы просто обращаете внимание вашего художника: вы ожидаете рисунок за те деньги, которые вы заплатили.
Кстати, об условиях контракта…
Несет ли студия какую-либо ответственность за оплату? Обычно здесь ответ «нет». Соглашение и уплаченные деньги остаются между вами и художником. Художники-татуировщики не являются традиционными сотрудниками студий, в которых они работают, а больше похожи на независимых подрядчиков. Это означает, что если вы платите за рисунок художнику, и он переходит в новую студию до завершения вашего дизайна, вы должны найти этого художника. Магазин ответственности не несет.
Этот момент художник также должен уточнить у своей студии. Если художник берет гонорар, а затем уезжает из штата, у клиента останется чувство обмана, и он будет ассоциировать это чувство со студией так же, как и с художником. Если студия вовлечется в эти соглашения, будут ли они ожидать часть гонорара или даже удерживать гонорар за художника до тех пор, пока обязательство не будет выполнено? Студия заинтересована в том, чтобы клиент остался доволен.
Как долго будет удерживаться комиссия? Как клиент должен ожидать, что рисунок будет создан своевременно, так и художник должен ожидать, что процесс будет завершен.
Плата за рисунок или депозит обычно составляет 50 долларов, но сам рисунок может потребовать нескольких часов работы. Как правило, художник может рассчитывать на компенсацию за свои усилия в составе стоимости самой татуировки. Что, если клиент уедет из штата, будет похищен инопланетянами или просто исчезнет? В интересах художника указать четкий крайний срок, к которому должна быть нанесена татуировка. Я обычно устанавливаю этот крайний срок на 90 дней, после чего комиссия считается неустойкой.
Вы сохраните свой рисунок, если не сделаете татуировку? Большинство художников скажут вам нет. Опять же, клиент, вероятно, платит 50 долларов за дизайн, за который художник рассчитывает получить гораздо больше (через татуировку). Художники также не заинтересованы в том, чтобы их проекты использовались другим художником, особенно если этот другой художник, вероятно, предложил выполнить работу за меньшую цену и сделает ее хуже. Если вы рассчитываете сохранить рисунок, ваш художник, вероятно, попросит дополнительную плату.
Ответы на эти вопросы и включение ответов в квитанцию об оплате депозита могут помочь художнику и клиенту лучше относиться к процессу.
Поскольку мы обсуждаем сборы, не входящие в цену татуировки, это хороший блог, в котором также можно упомянуть советы.
Оплата чаевых не так сложна, как оплата депозита или розыгрыша, но клиенты часто не понимают, сколько давать чаевых и должны ли они вообще оставлять чаевые. В отличие от индустрии общественного питания, чаевые в тату-индустрии — это действительно чаевые. Хотя чаевые приветствуются и поощряются, артист не должен их ожидать. Получение чаевых является показателем счастливого клиента, но отсутствие чаевых не следует считать показателем недовольного клиента. Клиент может платить за татуировку все, что может, или просто не давать чаевые. Счастливые клиенты рассказывают об этом друзьям и возвращаются за новыми татуировками, что гораздо важнее, чем дополнительные 20 долларов в качестве чаевых.
Величина чаевых также зависит от того, что удобно клиенту.
Не существует установленного процента, который считается «подходящим». Если вы, как клиент, чувствуете, что хотите дать чаевые, давайте чаевые в той сумме, которая, по вашему мнению, свидетельствует о вашей удовлетворенности татуировкой и художником. Что неуместно при даче чаевых, так это использование обещания чаевых при обсуждении цены татуировки.
Подумайте об этом так. Ваш художник, который гордится своими творческими способностями и талантами. Кто-то заходит в вашу студию, смотрит ваше портфолио и говорит, что хочет татуировку. Вы предлагаете то, что считаете справедливой ценой, или указываете свою стандартную ставку, и клиент в основном говорит вам, что ваша работа не стоит этой ставки, но если вы снизите цену, они оставят хорошие чаевые. Они предполагают, что вы так сильно нуждаетесь в их чаевых, что готовы обмануть свою студию из их процента от вашей первоначальной цены. По сути, клиент, который использует обещание чаевых, чтобы получить лучшую цену, говорит художнику, что он не уважает ни его, ни его искусство.
