Разное

Что можно нарисовать черной ручкой: Рисунки гелевой ручкой черной для начинающих на бумаге

Содержание

Научиться рисовать ручкой – можно!

Научиться рисовать ручкой может любой. Будь то школьник или пенсионер. Все когда-то рисовали на полях тетрадей. У кого-то получалось хорошо, у кого-то не очень. Кто-то рисовал непонятные образы, кто-то черепа, а кто-то маленьких фей, няшек из манги. И мы все получали от этого удовольствие.

Что нужно для того, чтобы начать рисовать? Конечно, желание и терпение. Без этих качеств тяжело будет научиться чему-либо впринципе.

Для любого рисунка, и ручкой в том числе, нужно ознакомиться с основами композиции и основами рисования. Для начала можно просто прочитать. Теория рисунка никогда лишней не была, и её желательно освежать в памяти время от времени. Мне недавно попалась книга Уроки классического рисунка. Дж Аристид.

Если сравнить ручку (лайнер, рапидограф) или карандаш, то это довольно разные инструменты. Карандашом мы можем добиться воздушности в рисунке, научиться правильному построению на листе (всегда можно воспользоваться ластиком) и рисовать реалистичные портреты.

Ручка, в отличии от карандаша, дисциплинирует. Если нарисовал, то нарисовал. Но это совсем не значит, что у ручки меньше вариантов манёвра. Здесь совсем другие приёмы.

Выбор инструмента (ручки).

Начнём с выбора инструмента (ручки для рисования). Ведь чтобы рисовать хорошо, должен быть удобный инструмент, чтобы он, прежде всего, нравился вам.

1. Рисовать лучше всего той ручкой, которая не капает, всегда пишет, и рисует без явных усилий. Такой ручкой рисовать легко и удобно.

Если выбирать между шариковой и гелевой ручкой, то лучше выбрать вторую. Я долгое время рисовал гелевой ручкой. Большинство моих рисунков до 2012 года нарисованы ей.

Есть несколько хитростей, как варьировать толщину линии гелевой ручки. Если рисунок положить на пачку бумаги, то линии будут толще. А если положить лист на стекло или голый стол, то линии будут тоньше.

2. Другой вариант — это лайнер или рапидограф. Если гелевая ручка может не писать поверх карандаша или по каким-то причинам не хочет работать на краях листа, то лайнер пишет всегда и везде. Лайнер практически не пачкается, ложится мягко, без лишних усилий. Конечно, он стоит в 4 раза дороже, чем ручка и не всегда нужен. Но если всё же решитесь купить, то лучше брать лайнеры фирмы Uni и Sakura. Лайнеры имеют разную толщину.

Мои предпочтения по толщине инструмента такие:

а) основной рисунок будет удобно рисовать 0.3 мм лайнером;

б) объекты на дальнем плане — 0.1 мм;

в) а если решили «навести черноту», то подойдет 0.8 мм.

3. Третий вариант — это

перьевая ручка. Такими ручками работают многие зарубежные иллюстраторы, такие как Маттиас Адольфсон и Дон Лоу. Я использую перьевую ручку hero 901 для скетчей, а для графики продолжаю работать гелевой ручкой.

Бумага

Бумага подойдет любая. Можно завести блокнотик типа Молескина с плотными листами, чтобы можно было рисовать с двух сторон. У меня несколько видов блокнотов. Это акварельный блокнот на пружине, молескин, обычные листы для принтера, скрепленные металлической пружиной и самодельный скетчбук, который я сшил собственноручно. Что удобно в блокнотике, так это то, что он всегда под рукой. Только не берите блокноты с фактурной бумагой. Фактура больше для акварели. А для полноценного рисунка подойдёт обычный лист А4 или А3, а так же любая гладкая плотная бумага.

В 2017 году рисовал перьевой ручкой на фактурной бумаге. Результат тоже порадовал, но на гладкой всё же лучше.

Процесс рисования

1. Обычно, при рисовании ручкой я не делаю набросок карандашом. Исключения бывают, когда нужно нарисовать сложные архитектурные постройки типа города, улицы, интерьеры и другие сложные объекты. Всё то, что должно соответствовать реальности.

Чтобы сделать намётки будущего рисунка и избежать того, что рисунок в итоге будет не помещаться на листе, можно использовать точки. Если карандашом мы рисуем тонкие линии, то ручкой можно ставить точки. А если вы будете тонировать рисунок, то точки сольются с основным пейзажем и не будут бросаться в глаза. Но, конечно же можно сделать набросок карандашом, никто не запрещает.

2. Сам процесс рисования должен быть быстрым. Линии рисуйте быстро и уверенно, даже если рисунок получается кривым. Кривые рисунки бывают очень живыми и интересными. В любом случае нужно чтобы рука привыкла к инструменту. Не задерживайтесь долго на одном месте.

Приготовьте побольше бумаги и делайте один набросок за другим. Всегда заканчивайте рисунок, даже если он вам не нравится. В конце может получиться, очень даже интересно.

3. Что рисовать? Рисуйте все, что видите. Начните с обычных предметов, лампы, чайника, кружки, компьютера, кота, собаки, шимпанзе. Так же сидя дома можно рисовать зентагалы. Выйти на свежий воздух и порисовать там, тоже будет хорошей идеей. Усложняйте рисунки со временем. Рисуйте натюрморты, интерьеры, улицы, людей. Пусть ваш блокнот всегда будет с вами. Главное практика и ещё раз практика.

4. Не оценивайте себя после каждого рисунка. Отключите внутреннего критика. Один рисунок еще ничего не значит. Наработайте багаж побольше. Сначала всё будет получаться коряво и некрасиво. Как говорил наш преподаватель по рисунку: «количество плавно перерастёт в качество». Тут нам поможет терпение и упорство.

Южная бухта Севастополя. Серия скетчей

5. Начните листать книги по рисунку и выполнять упражнения. Это поможет понять строения предметов и осознать, что всё, в том числе покатые предметы, имеют грани и плоскости. Если книг нет, то можно посмотреть работы пером известных художников прошлого.

Тонирование

1. Тонирование бывает разное. Можно сделать рисунок ч/б (без серых тонов).

Чудо-юдо

2. Можно сделать штриховку пересекающимися линиями. Линии накладываются одна на одну, меняя направление. Такой вариант тонировки даст вам множество оттенков серого.

Ещё кое-что.

Корявые кувшины, банки, бутылки, стаканы. Они все будут заваливаться в одну сторону. Чтобы проверить себя, просто посмотрите на картину перед зеркалом. Все кривости сразу будет видно.

Всё это кажется очень сложным, но в тоже время таким простым. Если уделять этому достаточно сил ежедневно, то всё получится.

Как нарисовать черной ручкой зверей. Графика гелевой ручкой: советы для начинающих

Кто захочет.
Рисунок и тушью с нуля

Этот пост я начну с “хотения”, потому что в деле обретения умения рисовать ручкой/пером, личное желание – это даже важнее таланта и худ. умений.
Обычно, рисунок в любой другой технике начинается с карандашного построения, поправок, возможно, смены композиции в процессе, а значит, активного использования . Вообще, никто не мешает и для рисунка ручкой/пером сделать карандашное построение по всем правилам, но данный пост как раз о том, как научиться без этого обходиться.

Прежде всего, тем, кто хочет научиться рисовать “без резинки”, следует запастись терпением, небольшим количеством времени (но каждый день!) и большим желанием. Почему я придаю такое значение желанию? Потому, что очень часто, особенно на первых порах, будет посещать разочарование в своей работе, а как следствие и в себе, в своих умениях и только желание не даст плюнуть на все это дело с высокой елки и решить, что и без этого навыка можно спокойно себе жить.

Ниже, я покажу некоторые приемы, которые помогут получить нормальный результат, а также, приведу примеры ошибок и неудачных работ, которых вовсе не стоит бояться. Надеюсь, все это поможет поддерживать желание учится и не даст появиться чувству собственной неполноценности =)

Итак, инструменты:
Ручки. Можно рисовать шариковыми ручками, гелевыми, еще какими-то. Я предпочитаю рисовать либо тушью, либо линерами.
Мне приходилось рисовать многоразовыми линерами “Uni pin” fine line, но, видимо, либо они для более гладкой бумаги, либо мы с ними фэн-шуем не сошлись, но у них быстрее стирается стержень, чем кончается заправка. Только один раз мы их заправляли и то это было, когда Лео ими в тетради писал, а не рисовал. Возможно, это они не стираются, а стержень от нажатия в корпус уходит, но что-то мне не приходилось замечать за собой особого зверства в процессе рисования. Самые ходовые размеры 01 и 02, иногда использую 03, но это когда 02 нет и очень редко 005 для особо мелких деталей, когда вообще берусь их рисовать

Очень похожи на “Uni pin” линеры от “Faber Castell”, одна из серий даже в корпусах таких же, только надпись другая (сейчас у меня их нет, поэтому на фото из другой серии)

Но больше всего мне нравятся линеры “Centropen”. Они хоть и в полтора раза дешевле, чем “Uni pin” и в два раза дешевле “Faber Castell”, но по качеству ничем не уступают и стержень никуда не девается. Разница только в том, что они одноразовые, но если учесть тот факт, что остальные выбрасываются еще до перезаправки, то экономия неплохая.

Бумага. В отличии от , ручкой мне удобнее всего рисовать в блокнотах – вся макулатура вместе, нигде не теряется и всегда под рукой. Для работ и тушью я использую , а для линеров у меня дешевый китайский блокнот с бумагой среднего качества, чтоб не жалко было, потому что бумага уходит пачками, а рисунки там, в основном, не те, которыми стоит прям сейчас гордиться.

Бумага сероватая, с плотностью 98 г/кв.м, чего вполне достаточно для двусторонних рисунков.
Когда этот блокнот срисую, перейду на хорошие с белой красивой бумагой и приятными переплетами, которые меня уже давно ждут =)

Теперь берем в руки инструменты и начинаем рисовать. Основные правила/советы:
1. рисуем что-угодно: предметы на столе, мебель в комнате, люстру, интерьер, вид из окна, цветы на подоконнике, прочее или с фотографий (животные-птицы-люди, но фотографиями сильно не увлекаться)
2. рисуем без построения как получается: коряво, с ошибками, лишними линиями, композиционно неверно и т.д.
3. вначале лучше брать ручку потоньше, чтоб не сильно чернить
4. линии рисовать нужно быстро, не дрожать над каждым миллиметром
5. каждый день. Найти 10-15, даже 30 минут времени и уделить его рисованию может даже самый смертельно занятой человек, все остальное – отговорки и отсутствие того самого желания. Что такое смертельная занятость, Лео знает очень хорошо и не понаслышке (1 работа, 2 халтуры, учеба на стационаре + диплом – и такое у Лео было). Поэтому попрошу не писать мне в ЛС и комменты, мол, “я бы с удовольствием, но времени нет”, просто нет желания и есть лень, а об этом уведомлять меня нет никакой необходимости и смысла.

6. прежде чем оценивать результат своих трудов, нужно срисовать 100 страниц, не менее. У меня сейчас срисована 101 страница, я рисую с обеих сторон листа, благо плотность бумаги позволяет, а в рамку каждую такую работу ставить нет смысла. На многих страницах по 2-3 небольших рисунка.

Как себе облегчить жизнь на первых порах:
Можно строить рисунок точками. Собственно, построение скорее в уме, чем на бумаге, но ставя точку в каком-то ключевом месте, создаем себе визуальную опору

Соединяем точки

А теперь можно тонировать и детализировать, но в зарисовках такого типа, это лишнее. Тут важно передать форму, движение, где-то небрежным штрихом подчеркнуть объем.
Настолько законченных работ у меня на весь блокнот не более 10 штук.

Чаще всего утки у меня выглядят так

Основные ошибки, которые будут точно:
Проблемы с композицией, вылезание за пределы листа или сильно много места с какого-то края. Во избежание, можно в самом начале отметить крайние точки предмета хотя бы на глаз

Диспропорциональность (уж больно клювастая утка получилась). Лечится временем и практикой

Неверная перспектива, общая корявость (тут перспектива хромает на все четыре ноги, с вертикалями вообще мрак)

Баночка с медом окосела

Что рисовать нужно и полезно:
Интерьер – где бы вы ни жили, всегда можно нарисовать как оно выглядит, даже не вставая с дивана/стула/кресла/кровати

Всякие предметы, бытовую технику, посуду и прочее (выше была мясорубка – это самая жесть, особенно в разных ракурсах).
Просто коробочка

Если есть, можно рисовать домашнее животное в разных ракурсах, когда оно статично (в динамике тоже надо, но это сложнее и позже)

Хорошо рисовать комнатные растения так, чтобы передать их объем и был понятен вид растения.
У Лео комнатное растение – дуб, это же так очевидно =)

У кого комнатных растений нет, не поленитесь и купите какой-то цветочек, поставьте в вазу/стакан и рисуйте

Еще очень полезно рисовать где-то во время прогулки – находим скамеечку/пенек, садимся и рисуем, что первое на глаза попало.
Не обязательно вырисовывать каждый листочек, самое важное – передать впечатление, объем

А можно и вырисовывать, если объект штучный

Хороший объект для рисования – любой камень. Надо форму повторить, фактуру передать и объем при этом не потерять (Лео все еще теряет временами)

Рисование с фотографий.
Тоже хорошо, но в меру и быстро. Открываем фотографию, тратим на нее 5-7 минут и переходим к следующей

Так можно рисовать то, что не встречается в повседневной жизни, всяких животных и птиц.

Лео любит нафотографировать уточек в Виннице и где-то на прудах, а потом вечерами их рисовать

Черно-красный селезень мускусной утки был настолько красив, что Лео не удержался и ушел в детали

В общем, ничего сложного, если регулярно уделять время практике.
Удачи и желания всем, кого это заинтересовало! =)

Которой каждый день пользуются офисные работники, ученики школ и университетов, является еще и прекрасным инструментом для рисования. Графика гелевой ручкой имеет большое преимущество: рисунок получается четким и насыщенным. Хотя, с другой стороны, стереть ластиком неправильно нарисованные штрихи не получится. Так как цены на ручки невысокие, то рисовать ими довольно выгодно и экономично. Декоративная графика в исполнении гелевыми ручками может стать оригинальным и интересным дополнением к домашнему интерьеру.

С чего начать?

Неопытным художникам, которые только ищут себя в сфере рисования, отлично подойдут черные гелевые ручки. Они помогут сделать рисунок изысканным и утонченным. Графика гелевой ручкой для начинающих художников не будет сложна в выполнении, надо только учитывать кое-какие особенности.

Нажим

Существуют разные способы нажима ручками на лист бумаги. Чтобы получить непрерывную тоненькую линию, надо использовать прямой нажим. Ручка ставится перпендикулярно бумаге и проводится прямая линия. Такой метод отлично подойдет для прорисовки контуров. Можно выполнять рисунок, нажимая на инструмент под углом. В итоге получаются неяркие штрихи. Если таким способом рисовать линии в одном направлении, то можно создать переходы полутонов. Пересеченные линии помогут углубить и усилить теневые участки.

Бумага и ее структура

Используя такой метод рисования, как графика гелевой ручкой, надо учитывать и структуру бумаги. При выборе гладкой бумаги линии будут четкими и ровными. Если же рисовать на шероховатой поверхности, то линии получатся короткими и прерывистыми.

Контур

Чтобы не сделать непоправимых ошибок в работе, нужно для начала нарисовать контур с помощью обычного графитного карандаша. Тогда мелкие оплошности можно будет убрать ластиком. Делать эту процедуру надо уже после обведения всех деталей ручкой. При этом необходимо подождать, пока рисунок высохнет полностью. Линии, которые наносятся гелевой ручкой, в основном имеют одинаковую толщину. Это зависит от диаметра стержня. Чтобы проводить линии разной толщины, нужно выбирать ручки с различными диаметрами шарика. Во время рисования лучше пользоваться несколькими гелевыми ручками, поскольку разные красители имеют различную плотность. В итоге можно получить линии разнообразной насыщенности, что создаст неповторимый эффект.

Узоры

Что угодно можно нарисовать с помощью такой техники, как графика гелевой ручкой. Узоры, к примеру, получаются просто фантастическими. При рисовании узоров можно позволить себе воплотить на бумаге практически любые фантазии. Чтобы рисунок получился оригинальным и необычным, надо использовать не одну гелевую ручку. При желании, можно добавить узору красок и взять разноцветные гелевые ручки. Если воображение не позволяет художнику разогнаться на бумаге и нарисовать эксклюзивный узор, то сетевые просторы предоставят огромный выбор разнообразных рисунков и орнаментов. Такие картинки можно просмотреть, скомбинировать, а в итоге нарисовать что-нибудь свое, просто опираясь на выбранные рисунки. Или просто остановиться на одном узоре и срисовать только его. В любом случае картинка получится красивой и интересной.

Некоторые тонкости

Стержни гелевых ручек, как правило, толстые, что позволяет художнику рисовать незаурядным точечным методом, который называется дотворк. Поскольку цветные инструменты всегда рисуют не слишком хорошо, то графика черной гелевой ручкой будет намного насыщеннее и качественнее. Важно помнить, что гелевая паста имеет свойство быстро высыхать, поэтому стержень должен быть использован в течение нескольких недель, иначе он перестанет рисовать. Графика, нанесенная с помощью черной гелевой ручки, немного потеряет блеск и оттенок по истечении 2-3 дней со дня выполнения рисунка. Наносить линии на бумагу надо очень аккуратно, поскольку вытереть их будет невозможно. Также важно не забывать, что прикасаться к готовому рисунку нельзя, потому как гель может размазаться по поверхности бумаги.

Что еще важно помнить?

Графика гелевой ручкой должна наноситься в соответствии с положением ворсинок листа, то есть сверху вниз. Закрашенную часть нельзя трогать пальцем, иначе можно изменить насыщенность линий. Лучше всего для рисунка выбирать бумагу с высокой плотностью, а работать легким нажимом, ведь гелевая паста имеет свойство «стягивать» лист. При возникновении грубых ошибок во время рисования, которые просто необходимо удалить, используют белила или иные покрывающие материалы. Надо помнить, что графика гелевой ручкой нуждается в точности и аккуратности художника. Конечно, с первого раза может получиться не слишком качественный рисунок. Но все приходит с опытом. Со временем рисунки станут четкими, а в них будет чувствоваться уверенная рука мастера своего дела.

Зентангл – простой и интересный способ создания красивых графических изображений с помощью повторяющихся элементов и орнаментов. Использовать его может практически каждый. Это занятие развивает внимание и творческие способности, а еще отлично поднимает настроение. Zentangle – метод, известный всему миру, им пользуются люди разного возраста и с разными интересами.

Эта техника не требует сложных материалов. Для работы Тебе понадобятся бумага, карандаш (для начального рисунка) и гелевая черная ручка (линер).

Линеры – это ручки, но с чернилами на водной основе, благодаря чему они могут рисовать тонкую, красивую линию. Удобны они тем, что в продаже существуют линеры разной толщины. Для детальных рисунков подойдут тонкие линии, для больших плоскостей – жирные. Линеры продаются в любом магазине канцтоваров.

Преимущество техники «зентангл» в том, что Ты можешь не бояться ошибиться и сделать неровную линию. Так что у Тебя есть прекрасная возможность рисовать сразу без карандаша.

Чтобы Тебе легче было усваивать технику «зентангл», я добавлю несколько орнаментов, которые можно использовать в своих рисунках. Большинство из них я придумала сама.

Хочешь создать маленький шедевр в технике зентангл? Тогда поехали! Сегодня рисуем животных.

Как нарисовать рыбку в технике зентангл

1. Прежде всего, подумаем о размещении рыбки на бумаге. Легкими плоскостями (овалами) обозначим тело, хвостик и плавники будущей рыбки.

2. Теперь уточняем контур тела рыбки, прорисовываем плавники и хвостик. На этом этапе можно дорисовать и лицо рыбки: пухлые губки и глаз.

3. Рыбка готова! Правда, не так уж и трудно? Теперь линиями раздели тело, плавники и хвост рыбки на полоски. Зачем, спросишь Ты? На каждой из этих полосок будет размещаться особый орнамент – Ты придумаешь его сам, или выберешь из моих примеров.

4. Когда рисунок карандашом будет полностью готов, обведи контур черной ручкой, или линером. После этого можно смело приступать к раскрашиванию рыбки в технике зентангл. Давай начнем с самого маленького плавника. Укрась каждую полоску различным оригинальным орнаментом.

Обрати внимание! Совсем не обязательно точно повторять орнаменты, которые нарисовала я. Добавь рисунку оригинальности и собственной индивидуальности. Ты можешь менять порядок орнаментов, придумывать свои и т. д.

Важно знать! Некоторые орнаменты могут повторяться несколько раз это даже хорошо.

Обрати внимание! Некоторые орнаменты можно сделать темнее, а другие светлее. Такая разница возможна за счет разной плотности, или толщины линий. Важно чередовать светлые и темные орнаменты для контраста, чтобы рисунок не получился слишком светлым, или темным.

6. Если плавники и хвост готовы, переходи к рисованию тела рыбки. Укрась каждую полоску эксклюзивным орнаментом!

Совет. Не бойся фантазировать и ошибаться, это придает работе особую индивидуальность. Попробуй рисовать все орнаменты без карандаша, сразу черной ручкой, так Ты обретешь смелость в рисовании и будешь быстро развивать творческие способности.

7. На этом этапе переходим к лицу. Сделай его немного светлее, чем тело и плавники – тогда будет хорошо видна граница тела и лица.

8. Поздравляю! Ты прекрасно освоил зентангл для начинающих. Рыбка готова! Теперь можно дорисовать детали окружающей среды: пузырьки воздуха в воде, водоросли, песок и камни. Не забывай, что фон также должен быть выполнен в этой технике, чтобы картина выглядела гармонично.

Рисуем сову в технике зентангл шаг за шагом

1. Прежде всего, на чистой бумаге слегка обозначь круг, который будет туловищем совы. Раздели круг двумя вспомогательными линиями: средней линией туловища и линией глаз. Эти линии помогут Тебе лучше ориентироваться в рисунке.

2. Прорисуй контур тела птицы: немного суженный сверху, широкий посередине и сильно сужен внизу. Дорисуй снизу треугольный хвостик с закругленным кончиком и небольшие ушки на голове, чуть-чуть похожи на рожки.

3. На этом этапе переходим к рисованию лица. Нарисуй сове огромные круглые глаза, чтобы она могла хорошо видеть ночью, а между глазами треугольный клюв. Не забудь о крыльях. Отметь легонько, где они будут располагаться с правой и левой сторон.

4. На этом этапе подробно прорисуй крылья, выделяя в них три плоскости, похожи на перья. Также добавь перышки на хвостике и ушках. Не забудь про маленькие лапки. Дорисуй сове веточку, чтобы у нее было на чем сидеть.

5. Теперь осталось добавить детали. Выдели область лица вокруг глаз и клюва. А в другой части туловища, которая будет телом, прорисуй полукруглые перышки.

6. Теперь обведи контур черной ручкой, или линером и переходи к орнаментам. Я начала рисовать сову с крыльев и ушек.

7. Теперь можно рисовать перышки на хвостике и глазах. Сделай маленький зрачок темнее, а вокруг добавь светлого орнамента. Я, например, для глаз выбрала линии с кружочком на конце – такой орнамент чем-то напоминает природные орнаменты в глазах человека.

Возле самих зрачков линии сделай немного гуще и темнее, чтобы хорошо выделить взгляд. А чем ближе к краю, тем больше оставляй бумагу белой. Также разрисуй клюв.

8. На этом этапе разрисуй перышки тела. Их много, поэтому надо будет постараться. Но результат того стоит. Не забывай, что можешь использовать свои орнаменты.

9. Рисунок уже почти готов! Осталось только дорисовать орнаменты возле глаз. Сделай их светлее, чем перышки тела. Однако у самых глаз пусть линии будут гуще и темнее, это хорошо выделит их контур.

Поздравляю! Сова полностью готова! Осталось украсить веточку, и дорисовать фантастические листочки.

Кто захочет.
Рисунок и тушью с нуля

Этот пост я начну с “хотения”, потому что в деле обретения умения рисовать ручкой/пером, личное желание – это даже важнее таланта и худ. умений.
Обычно, рисунок в любой другой технике начинается с карандашного построения, поправок, возможно, смены композиции в процессе, а значит, активного использования . Вообще, никто не мешает и для рисунка ручкой/пером сделать карандашное построение по всем правилам, но данный пост как раз о том, как научиться без этого обходиться.

Прежде всего, тем, кто хочет научиться рисовать “без резинки”, следует запастись терпением, небольшим количеством времени (но каждый день!) и большим желанием. Почему я придаю такое значение желанию? Потому, что очень часто, особенно на первых порах, будет посещать разочарование в своей работе, а как следствие и в себе, в своих умениях и только желание не даст плюнуть на все это дело с высокой елки и решить, что и без этого навыка можно спокойно себе жить.
Ниже, я покажу некоторые приемы, которые помогут получить нормальный результат, а также, приведу примеры ошибок и неудачных работ, которых вовсе не стоит бояться. Надеюсь, все это поможет поддерживать желание учится и не даст появиться чувству собственной неполноценности =)

Итак, инструменты:
Ручки. Можно рисовать шариковыми ручками, гелевыми, еще какими-то. Сейчас я предпочитаю рисовать , но на первых порах это были либо и тушь, либо линеры.
Мне приходилось рисовать многоразовыми линерами “Uni pin” fine line, но, видимо, они либо для более гладкой бумаги, либо мы с ними фэн-шуем не сошлись, но у них быстрее стирается стержень, чем кончается заправка. Только один раз мы их заправляли и то это было, когда Лео ими в тетради писал, а не рисовал. Возможно, это они не стираются, а стержень от нажатия в корпус уходит, но результат один. Самые ходовые размеры 0,1 и 0,2, иногда использую 0,3, но это когда 02 нет и очень редко 0,05 для особо мелких деталей, когда вообще берусь их рисовать

Очень похожи на “Uni pin” линеры от “Faber Castell”, одна из серий даже в корпусах таких же, только надпись другая (сейчас у меня их нет, поэтому на фото из другой серии)

Еще один вариант – линеры “Centropen”. Они в полтора раза дешевле, чем “Uni pin” и в два раза дешевле “Faber Castell”, по качеству особо ничем не уступают, стержень все равно уходит, возможно, чуть медленнее. Разница только в том, что они одноразовые, но если учесть тот факт, что остальные выбрасываются еще до перезаправки, то экономия неплохая.

На данный момент Лео с линерами завязал – при таком расходе, оказалось, что дешевле будет купить и забыть о проблемах со стержнями.

Бумага. В отличии от рисунков, ручкой мне удобнее всего рисовать в блокнотах – вся макулатура вместе, нигде не теряется и всегда под рукой. Для работ и тушью я использую , а для линеров у меня дешевый китайский блокнот с бумагой среднего качества, чтоб не жалко было, потому что бумага уходит пачками, а рисунки там, в основном, не те, которыми стоит прям сейчас гордиться.

Бумага сероватая, с плотностью 98 г/кв.м, чего вполне достаточно для двусторонних рисунков.
Когда этот блокнот срисую, перейду на хорошие с белой красивой бумагой и приятными переплетами, которые меня уже давно ждут =)

Теперь берем в руки инструменты и начинаем рисовать.
Основные правила/советы:
1. рисуем что-угодно: предметы на столе, мебель в комнате, люстру, интерьер, вид из окна, цветы на подоконнике, прочее или с фотографий (животные-птицы-люди, но фотографиями сильно не увлекаться, главное – натура)
2. рисуем без построения как получается: коряво, с ошибками, лишними линиями, композиционно неверно и т.д.
3. вначале лучше брать ручку потоньше, чтоб не сильно чернить
4. линии рисовать нужно быстро, не дрожать над каждым миллиметром (вначале их будет 1000 и 1 линия, потом только 1)
5. каждый день. Найти 10-15, даже 30 минут времени и уделить его рисованию может даже самый смертельно занятой человек, все остальное – отговорки и отсутствие того самого желания. Что такое смертельная занятость, Лео знает очень хорошо и не понаслышке (1 работа, 2 халтуры, учеба на стационаре + диплом – и такое у Лео было). Поэтому попрошу не писать мне в ЛС и комменты, мол, “я бы с удовольствием, но времени нет”, просто нет желания и есть лень, а об этом уведомлять меня нет никакой необходимости и смысла – не впечатляет, жалость и сочувствие не вызывает.
6. прежде чем оценивать результат своих трудов, нужно срисовать 100 страниц, не менее. На момент создания этого поста (26.08.2011 г.), у меня была срисована 101 страница, я рисую с обеих сторон листа, благо, плотность бумаги позволяет, а в рамку каждую такую работу ставить нет смысла. На многих страницах по 2-3 небольших рисунка.
7. как себе помочь не лениться: всегда носите с собой и ручку. Когда где-то сидите: в кафе, парке, в очереди, дома, у друзей и т.д. – доставайте и ложите рядом с собой. Мозг привыкнет к постоянной потенциальной возможности порисовать и будет этой возможностью пользоваться =)

Как себе облегчить жизнь на первых порах:
Можно строить рисунок точками. Собственно, построение скорее в уме, чем на бумаге, но ставя точку в каком-то ключевом месте, создаем себе визуальную опору

Соединяем точки

А теперь можно тонировать и детализировать, но в зарисовках такого типа, это лишнее. Тут важно передать форму, движение, где-то небрежным штрихом подчеркнуть объем.
Настолько законченных работ у меня на весь блокнот не более 10 штук.

Чаще всего утки у меня выглядят так

Основные ошибки, которые будут точно:
500 линий, когда хочется рисовать одной – терпение, мой друг, все будет, но не сразу.
Проблемы с композицией, вылезание за пределы листа или сильно много места с какого-то края. Во избежание, можно в самом начале отметить крайние точки предмета хотя бы на глаз

Диспропорциональность (уж больно клювастая утка получилась). Лечится временем и практикой

Неверная перспектива, общая корявость (тут перспектива хромает на все четыре ноги, с вертикалями вообще мрак)

Баночка с медом окосела

Что рисовать нужно и полезно:
Интерьер – где бы вы ни жили, всегда можно нарисовать как оно выглядит, даже не вставая с дивана/стула/кресла/кровати

Всякие предметы, бытовую технику, посуду и прочее (выше была мясорубка – это самая жесть, особенно в разных ракурсах).
Просто коробочка

Если есть, можно рисовать домашнее животное в разных ракурсах, когда оно статично (в динамике тоже надо, но это сложнее и позже)

Хорошо рисовать комнатные растения так, чтобы передать их объем и был понятен вид растения.
У Лео комнатное растение – дуб , это же так очевидно =)

У кого комнатных растений нет, не поленитесь и купите какой-то цветочек, поставьте в вазу/стакан и рисуйте

Еще очень полезно рисовать где-то во время прогулки – находим скамеечку/пенек, садимся и рисуем, что первое на глаза попало.
Не обязательно вырисовывать каждый листочек, самое важное – передать впечатление, объем

А можно и вырисовывать, если объект штучный

Хороший объект для рисования – любой камень. Надо форму повторить, фактуру передать и объем при этом не потерять (Лео все еще теряет временами)

Рисование с фотографий.
Тоже хорошо, но в меру и быстро. Открываем фотографию, тратим на нее 5-7 минут и переходим к следующей

Так можно рисовать то, что не встречается в повседневной жизни, всяких животных и птиц.

Лео любит нафотографировать уточек в Виннице и где-то на прудах, а потом вечерами их рисовать в деталях или просто наброском

Черно-красный селезень мускусной утки был настолько красив, что Лео не удержался и ушел в детали

В общем, ничего сложного, если регулярно уделять время практике.
Если у кого-то проблемы с самомотивацией и физически необходим какой-то внешний пинок в виде: примера для подражания/высмеивания, конкуренции/взаимопомощи, регулярности – .
Удачи и желания всем, кого это заинтересовало! =)

Убедительная просьба к тем, кто выкладывает мои обзоры и статьи у себя на сайтах – я не против заимствования моих материалов, но будьте добры подписывать автора и ставить ссылку на исходный текст:
Автор: Ater Leo
Взято:

Как называется техника рисования черной ручкой. Как нарисовать временное тату гелевой ручкой, поэтапные советы для начинающих, техника безопасности, как сделать самому себе

Вспомните школьные годы, ну кто не грешил тем, что на задней страничке в тетрадке во время скучного урока зарисовывал что-нибудь произвольное. А при наличии художественных способностей, это занятие увлекало и выражалось в зарисовках действительности, карикатур и шаржей своих друзей или учителей, смешных картинках и так далее. Забавно, но не более.

Если же обратиться к классическим методам рисования, то шариковая ручка никогда не считалась инструментом для создания рисунков. И как выяснилось, напрасно. Современные художники, которые освободили сознание от стереотипов, используя шариковые ручки, добиваются потрясающих эффектов. Картинки получаются насыщенные цветом, объемом, живой фактурой. Некоторые из них в исполненном виде напоминают фотографии, другие похожи на компьютерную графику высочайшего качества, есть и такие, которые выглядят, как гравюра.

Безусловно, чтобы получить такие изображения нужно обладать талантом и навыками работы с шариковой ручкой. Но всегда нужно с чего-то начинать и пробовать. Тем более, что шариковые ручки в современной канцелярии приобрели много новых свойств, можно выбрать ручки с разной толщиной рисуемой линии, появились различные цветовые оттенки в достаточно богатой палитре, качество шариков в стержнях позволяет рисовать без клякс и не прорисованных участков.

Для рисования нужно выбирать хорошую шариковую ручку, которая не будет пачкать, то есть будет равномерно выпускать чернила из стержня. Если желаемый рисунок должен состоять из линий одинаковой яркости, почти не отличаемой ширины, то применяйте гелевую ручку. Если нужны полутона, возможность варьировать интенсивностью цвета, то лучше выбрать шариковую ручку с обычными чернилами.

Используя самописку (именно так называли шариковую ручку, когда она только была изобретена) для рисования, учитывайте, что расход чернил будет интенсивнее, чем при письме, а значит, ручек нужно подготовить с запасом. На одну картину может расходоваться от 3 до 4 стандартных чернильных стержней.

И самое главное. Чернильная ручка в отличие от карандаша не допускает промахов, все штрихи, линии и точки нужно наносить уверенно и точно, ведь чернила на бумаге остаются навсегда, их нельзя исправить.

Кроме этого, при использовании шариковой ручки для рисования нужно быть предельно аккуратным: чернила сохнут не сразу, поэтому нечаянно прижавшись ладонью или пальцем в свежие линии, легко размазать их или оставить свой отпечаток. Не такая простая технология, как представлялось на школьных уроках.

А теперь посмотрим на шедевры, которые получились у мастеров, в совершенстве владеющих этой техникой.

Английская художница Андреа Джозеф (Andrea Joseph) рисует прямо на тетрадных листах, что очень напоминает школьное творчество и зарисовки для мультфильмов или детских книжек.

Лукас Сальгадо (Lucas Salgado) из аргентинского города Санта-Фе рисует своих девушек шариковой ручкой не имея специального художественного образования. Вот, что значит талант, который может проявиться даже из простых чернильных линий.

Самуэль Сильва (Samuel Silva) юрист из Португалии рисует цветными шариковыми невероятной реалистичности и живости картинки, которые отражают не только все оттенки природы, света и тени, всего мироздания, но и все оттенки эмоций, объем и форму словно это яркие точные цветные фотографии.

Абадидабу Сара Эстее (Abadidabou Sarah Esteje) французская художница, которая по профессии является дизайнером и увлекается фотографией, создает потрясающей реалистичности анималистические картинки с помощью синей шариковой ручки. Среди ее работ появились и портретные изображения.

Хуан Франциско Касас Руиз (Juan Francisco Casas Ruiz) испанский художник, родившийся в городе Ла Каролина, Хуан имеет профессиональное художественное образование. Взяв однажды обычную синюю шариковую ручку, он зарисовал чернилам шуточный портрет. Это занятие так увлекло молодого испанца, что он создал десятки зарисовок людей в оттенках синих чернил, которые по точности отображения натуры невозможно отличить от фотографий. Среди этих зарисовок много чувственных и даже эротических изображений девушек, которые с удовольствием становятся моделями для оригинального художника.

Китайский художник Чжугэ Цинцзя также рисует только шариковой ручкой, тщательно прорисовывая даже самые мелкие детали.

Тим Джеффс (Tim Jeffs), замечательный художник-анималист из Соединенных Штатов Америки изображает на бумаге портреты животных, прописанные в тончайших деталях, и пользуется при этом шариковой ручкой и черной тушью.

Необыкновенное творчество, которое можно отнести к графическому реализму имеет достаточно последователей и почитателей и не может не приковывать внимания.

Как научиться рисовать зентангл и дудлинг?

Если вы еще не пробовали рисовать в популярных сегодня техниках зентангл или дудлинг, то самое время разучить их.

Пусть вы не станете создавать из рисунков настоящие картины, но у вас точно появиться занятие, к которому вы будете обращаться при необходимости выбросить накопившийся негатив, подумать о чем-то хорошем и прекрасном.

В этой статье собрана информация о техниках рисования зентангл и дудлинг. Вы не только узнаете, когда и у кого впервые возникла идея заполнения белого листа простыми, но эффектными узорами, и чем отличаются техники рисования, но и сможете развить свои скрытые способности.

Что такое зентангл и дудлинг?

Технику зентангл уже давно взяли на вооружение люди творческих профессий для создания удивительных и завораживающих рисунков, заполнения страниц блокнотов, скетчбуков.







Интересные узоры используют даже арт-терапевты во время своих тренингов. Нарисованные на карточках гелевой ручкой узоры можно увидеть в интернете, а можно создавать чудные рисунки самому.

Плюсы от рисования в техниках зентангл и дудлинг:

  • рисование рассматривают как способ помедитировать
  • можно на некоторое время отвлечься от насущных проблем
  • можно увидеть привычные вещи свежим взглядом
  • возможность перенастроиться и вдохновиться на новые проекты
  • является прекрасным средством от бессонницы
  • способ повысить самооценку
  • рисование незамысловатых узоров успокаивает, снимает стресс
  • способ развить твердость руки, глазомер, улучшить почерк
  • повышается внимание и разрабатывается мелкая моторика

На фото ниже представлены эффектные черно-белые и цветные узоры, нарисованные в технике зентангл.









Итак, что же представляют из себя красивые произведения искусства в миниатюре?

Zentangle (зентангле) — это те рисунки, которые создаются неосознанно во время ожидания, или просто для того, чтобы расслабиться, успокоиться.



Изучив некоторые особенности рисования узоров, можно не просто водить ручкой по листу, а переносить на белые бумажные квадраты неповторимые абстракции.

Для рисунков в технике зентангл свойственны повторяющиеся мотивы. Техника зентангл получила свое название в 2006 году в США от двух слов:

  • «зен» — это одна из буддистских сект
  • «тангл» — означает путаницу, переплетение


Дудлинг — это те самые каракули, которые так хорошо получаются у людей разного возраста: от мала до велика. Рисунок в технике дудлинг состоит из простых форм и изогнутых линий.

В этой технике можно начинать рисовать без каких-либо знаний, умений. Ведь главное, что помогает создавать интересный узор, — это возможность действовать интуитивно.




Рисунок в технике зентангл отличается тем, что на его выполнение необходима значительная концентрация внимания. Рисуют узоры на квадратных карточках , размер которых 9х9 см.





Карточки можно вырезать из плотной бумаги, а можно купить готовые в магазине для художников

Зентангл можно рисовать в тетради, расчертив лист на квадраты со сторонами 9Х9 см


Можно расчертить обычный лист бумаги на квадраты. Каждый квадрат заключает в себе отдельную композицию. Есть и другой вариант выполнения рисунков: в большом квадрате чертится несколько маленьких.

Изогнутыми линиями внутри квадратов определяют границы будущих узоров и фигур, объединяя их в одну композицию.

В каждом узоре необходимо выделить и показать затененную область. Тени и блики на рисунках подчеркнут впадины, создадут иллюзию объемных узоров, помогут придать незнакомому миру привлекательность. Тональные контрасты сделают мир узнаваемым.

Примеры узоров:





Зентангл рисование для релаксации, вдохновения и удовольствия

Рисунки в технике зентангл — это то, что мы выводим на бумаге, сидя на совещании, на лекции, во время затянувшегося телефонного разговора. Каракули и черточки помогают не терять концентрацию, побороть сонливость.

При эмоциональном истощении, усталости маркер, фломастер или обычная ручка отвлекут от насущных проблем: вы начнете творить, ни о чем не думая. мыслительная энергия в такие моменты не расходуется понапрасну, а потому получаемая информация продолжает обрабатываться и усваиваться.






Несколько квадратов с узорами превращаются в интересное законченное произведение и при этом не требуется каких-либо особых умений в области рисования.

Сегодня элементы зентангла или дудлинга можно увидеть на различных элементах декора. Странные и замысловатые фигуры соединяются в причудливые сюрреалистичные сюжеты.

В чем же заключается смысл медитации во время рисования в технике зентангл?

  • Чтобы рисунок получился красивым, нужно уметь сосредотачиваться на моменте «здесь и сейчас». А это возможно только при условии полного погружения в процесс рисования.
  • Машинальные движения рукой по бумаге со временем становятся осознанными.
  • Спонтанность постепенно вытесняется продуманностью композиции.

Техника рисования в стиле зентангл и дудлинг

Существуют определенные правила для рисунков зентангл:

  • узор выполняется в черно-белой цветовой гамме
  • узор ограничивается квадратной рамкой внутри карточки заданного размера (9Х9 см)
  • внутри рамки рисуются произвольно линии, которые делят квадрат на сектора
  • образовавшиеся после проведения линий сектора заполняются причудливыми произвольными узорами
  • сюжет каждой композиции — абстрактный

Рисунки в технике дудлинг выполняются интуитивно, при их выполнении отсутствуют правила. Зентангл, в отличие от дудлинга, создается таким образом, что узор является полноценным и законченным с любой стороны и с любого угла.

Для рисования в технике зентангл понадобятся следующие материалы:

  • плотная акварельная бумага
  • линер (капиллярная ручка), маркер или обычная
  • шариковая ручка
  • простой карандаш

Разнообразные и неповторимые узоры создаются по одной схеме:

  • Вырезаем из бумаги плитки классического размера в Зентангл (9х9 см).
  • Рисуем строки: ставим четыре точки карандашом по углам плитки, немного отступив от края. На карандаш стараемся не нажимать, чтобы позже можно было легко избавиться от линий.


  • Строки соединяем одной сплошной линией. Не стоит использовать для этого линейку или стараться рисовать линию ровно: некоторая небрежность придаст особое очарование плитке с нарисованным узором. Таким образом мы задаем границы для дальнейшей работы.
  • Следующий шаг — это создание «зон» внутри квадрата под будущие узоры. Они не будут разбросанными в хаотичном порядке, а создадут целостною картинку.


  • Когда узоры зентангл начнут получаться, то можно будет этот шаг пропускать и начинать рисовать без предварительной «разметки».
  • Как разметить квадрат на «зоны»? Проводя линии без отрыва руки от бумаги. На фото можно посмотреть, как выглядят такие линии.


  • Теперь нужно заполнить узорами пустое пространство между линиями. Зарисовываем сегмент за сегментом. Вот как это выглядит:


  • Нет определенной последовательности, которую необходимо соблюдать: сегменты заполняйте узором так, как вам подсказывает ваше воображение. Оставляйте некоторые участки незарисованными, от этого общая картинка не пострадает.








  • Когда посчитаете, что рисунок не требует корректировок и дополнений, сотрите нарисованные раннее карандашные линии.
  • Обязательно добавьте тени, определив для себя место расположения источника света. Без затенений взгляд не будет скользить по картинке и привлекать внимание.
  • Решив, откуда будет падать свет на элементы узора, добавим твердый карандаш и хорошо растушуем закрашенные границы.
  • Стороны заполненных сегментов затеним, придавая трехмерность изображению.

Особенно эффектно выглядят затененные узоры «Камешки», «Листья», «Горошины», «Мячи». Если у вас тени не получаться или будут слишком темными, вы сможете их стереть ластиком или осветлить.

Узоры для зентангл приведены в этом разделе. Вы можете вносить изменения в них или придумывать собственные. Однако, если вы только учитесь рисовать зентангл, то лучше использовать классические шаблоны узоров.


Плитку зентангл во время рисования переворачиваем вокруг своей оси, чтобы было удобнее прорисовывать линии. Указать, где у картинки низ, вы сможете, поставив подпись на одной из сторон.

Рисунки в стиле дудлинг карандашом поэтапно для начинающих

  • Рисунки в технике дудлинг не требуют соблюдения каких-либо правил да и плитки вырезать нет необходимости. Вы можете просто распечатать контуры животного, геометрической фигуры, растения и заполнить узорами пустое пространство.
  • Можно нарисовать квадрат или овал в центре листа, а потом призвать на помощь свою фантазию и нарисовать все, что придет в голову. Где-то нарисуете косички, где-то добавите колосок или позволите причудливо переплетаться ленточкам, выходящим из устья раковины.
  • Вы просто добавляете в свое творение косые линии, объединяете произвольные элементы в окружность, прорисовываете контуры и получаете уникальную картинку.





Позвольте руке двигаться хаотично или определять направление и прорисовывать простые повторяющиеся узоры, идущие изнутри.

Как рисовать в технике дудлинг, вы узнаете, посмотрев видео.

Видео: Дудлинг перо

Зентаглы пошаговые уроки: учим танглы

Чтобы заполнять плитки узорами, необходимо выполнить предварительно рисунки танглов — узоров. Вы можете потренироваться в рисовании танглов и только потом приступать к созданию рисунков зентангл.

Ниже представлены несложные танглы для начинающих.





Несколько красивых вариаций узора «Cadent» для вашего вдохновения



Видео: рисуем танглы

Видео: 24 Узора Для Дудлинга, Узоры Зентангла

Зентангл — маникюр

Красивые узоры стали популярными не только среди художников: дудлинг используют для создания необычного модного маникюра.

Целое произведение искусства на ноготках в новой технике дополнит образ и поможет сделать его гармоничным. К тому же нанести витиеватый рисунок в технике дудлинг сможет даже та девушка, которая давно махнула рукой на самостоятельный дизайн ногтей. Ведь многие считают, что им не под силу нарисовать что-либо.




Что понадобится для простого, но эффектного рисунка на ногтях?

  • поискать в интернете подходящий шаблон, который вы способны повторить
  • разобрать узор на составляющие и поэтапно потренироваться выполнять его на бумаге
  • начать срисовывать узор, аккуратно перенося линии, кружочки, лепестки
  • Не стоит беспокоиться, если у вас некоторые линии получились неровными: дудлинг способен скрыть многие ошибки!
  • Если вы присмотритесь к дизайну ногтей в стиле дудлинг, то убедитесь, что ничего сложного в этих рисунках нет.



Процесс создания маникюра включает несколько этапов:

  • покрытие ногтя лаком основного цвета
  • нанесение узора лаком более жидкой консистенции
  • вместо лака для рисования узоров можно использовать акриловую краску
  • закрепление верхним покрытием, придающим дополнительный блеск

Какие понадобятся инструменты?

  • специальная тонкая кисточка
  • в случае отсутствия кисточки можно воспользоваться зубочисткой или ручкой

На фото представлены подручные материалы, которые могут заменить специальные инструменты. Вы можете увидеть, какой толщины штрихи получаются при их использовании.




Татуировки, нарисованные ручкой, позволяют украсить тело быстро и безболезненно. Для их создания подойдут обыкновенные гелевые ручки, которые можно приобрести в любом магазине канцелярии.

Цветки на лопатке, нарисованные ручкой

Как сделать татуировку ручкой своими руками

  1. Перед созданием тату подумайте, что именно вы хотите видеть на своем теле. Рисунок продержится на теле несколько дней, поэтому изображение должно вам сильно нравиться. Картинки можно поискать в интернете. Здесь вы без труда найдете то, что придется вам по вкусу.
  2. Попробуйте нарисовать выбранный рисунок на черновике. Возможно, ваши художественные навыки не позволят вам нарисовать эту картинку красиво и аккуратно. В этом случае нужно упростить ее дизайн. Если даже после этого результат вам не понравится, лучше подобрать другие татуировки ручкой, эскизы которых без труда можно найти на просторах интернета.
  3. Подберите для создания тату черную гелевую ручку. Нарисуйте выбранный рисунок на простой или пергаментной бумаге. Можно также воспользоваться калькой. Раскрашивать изображение нужно очень аккуратно, чтоб не потекли чернила.
  4. Определитесь с местом для татуировки. Наносить временное тату можно в любом месте. Если вам хочется перенести изображение на область спины шеи или лопатки , попросите о помощи друга.
  5. Кусочек ткани смочите в теплой воде.
  6. Бумагу с рисунком приложите к месту, на котором вы хотите тату. Влажную ткань сильно прижмите к рисунку и подержите ее 30 секунд.
  7. Осторожно и очень медленно поднимите край бумаги и убедитесь, что рисунок полностью перешел на кожу. При необходимости подержите ткань еще несколько секунд, а потом повторите процедуру.
  8. Снимите влажную ткань вместе с бумагой.
  9. Дайте татуировке возможность высохнуть.
  10. Сбрызните татуировку лаком для волос. Это позволит сохранить привлекательный вид татуировки.

Татуировка, сделанная ручкой на кисти руки

Татуировки гелевыми ручками можно менять каждые 2-3 дня. И в этом их большое преимущество!

А вы знали? Понравившийся рисунок можно распечатать на принтере, а потом просто обвести чернилами и перенести на тело.

Несколько важных замечаний

  1. Если на тату попадет вода или любая другая жидкость, то она потечет и оставит след на одежде. В этом случае воспользуйтесь салфеткой, чтобы сразу стереть нанесенный рисунок.
  2. Откажитесь от использования слишком горячей воды. Это необходимо для того, чтобы избежать отравления. Оно возможно в очень редких случаях, но лучше не рисковать.

Знаки на пальцах руки нарисованные ручкой

Я давно хотела сделать себе татуировку, но очень боялась боли и неприятных последствий. Однако я нашла выход – временная татуировка гелевой ручкой. Ее легко можно сделать в домашних условиях. Первой моей татуировкой стала красивая звездочка на шее . Все подруги ахнули от восхищения и не сразу поверили, что она не настоящая. Теперь я с радостью делаю татуировки. Рисунки я меняю каждую неделю.

Инна, Казань

Нарисованный цветок ручкой

  1. Если у вас смуглая кожа, то ткань на бумаге придется держать дольше, чем 30 секунд.
  2. Снимать бумагу нужно очень осторожно, чтобы не размазать чернила и не испачкаться.
  3. Если вам хочется нанести татуировку в виде слов, напишите их карандашом, а потом разверните бумагу и обведите ручкой каждое слово. В итоге у вас получатся «перевернутые» буквы. Не пугайтесь, здесь нет никакой ошибки! Когда вы перенесете слова на кожу, они окажутся «на своих местах».
  4. Если что-то пошло не так или вы заметили ошибки в словах, просто сотрите рисунок. Для этого вам понадобится ткань, смоченная в спирте.
  5. Татуировки ручкой, значение которых имеет такой же смысл, как и настоящих тату, можно легко смыть при помощи мыла и воды.

Татуировки ручкой, фото которых вы найдете ниже, отличаются большим разнообразием. Самые простые татуировки сможет сделать даже ребенок.

Знаки на запястье рук руской

Когда я первый раз услышала о татуировках ручкой, то скептически отнеслась к этой затеи. Мне казалось, что такое тату выглядит как-то по-детски . Но когда подруга нанесла мне рисунок, то я очень удивилась. Татуировка смотрелась, как настоящая! Теперь я каждую неделю балую себя новыми татуировками!

Елена, Тюмень

Важно! Если у вас нет принтера или вы просто не хотите рисовать изображение для тату самостоятельно, приобретите готовые татуировки из гелевых чернил.

Какие рисунки подойдут для татуировки ручкой?

Если вы собираетесь наносить тату гелевой ручкой первый раз, подбирайте самые простые рисунки – бабочек , цветок, геометрические узоры , листочки, ветви и т.д. Как только вы набьете руку, можете переходить на более сложные композиции – иероглифы фен-шуй, надписи, животных, птиц и т.д. Очень красиво также смотрятся татуировки, выполненные при помощи индийской техники мехенди. Этот вариант больше подойдет для молодых девушек. Мехенди сделает их образ женственным и загадочным.

ЧБ маки гелевой ручкой

Если вы решили всерьез заняться временными татуировками, то вас наверняка заинтересуют специальные инструменты, которые значительно облегчают работу. Как правило, они представляют собой ручки с двумя пишущими концами. Один из них тонкий, для рисования отдельных деталей рисунков. Другой конец толстый. Он подойдет для прорисовывания основных элементов изображения, а также заполнения формы. Этой ручкой изображение можно наносить сразу на кожу. Неверные линии легко стираются, не травмируя при этом кожные покровы. Если все сделать правильно, то отличить такую татуировку от настоящей можно только при близком рассмотрении.

Видео: девушка рисует тату ручкой

Кто захочет.
Рисунок и тушью с нуля

Этот пост я начну с “хотения”, потому что в деле обретения умения рисовать ручкой/пером, личное желание – это даже важнее таланта и худ. умений.
Обычно, рисунок в любой другой технике начинается с карандашного построения, поправок, возможно, смены композиции в процессе, а значит, активного использования . Вообще, никто не мешает и для рисунка ручкой/пером сделать карандашное построение по всем правилам, но данный пост как раз о том, как научиться без этого обходиться.

Прежде всего, тем, кто хочет научиться рисовать “без резинки”, следует запастись терпением, небольшим количеством времени (но каждый день!) и большим желанием. Почему я придаю такое значение желанию? Потому, что очень часто, особенно на первых порах, будет посещать разочарование в своей работе, а как следствие и в себе, в своих умениях и только желание не даст плюнуть на все это дело с высокой елки и решить, что и без этого навыка можно спокойно себе жить.
Ниже, я покажу некоторые приемы, которые помогут получить нормальный результат, а также, приведу примеры ошибок и неудачных работ, которых вовсе не стоит бояться. Надеюсь, все это поможет поддерживать желание учится и не даст появиться чувству собственной неполноценности =)

Итак, инструменты:
Ручки. Можно рисовать шариковыми ручками, гелевыми, еще какими-то. Сейчас я предпочитаю рисовать , но на первых порах это были либо и тушь, либо линеры.
Мне приходилось рисовать многоразовыми линерами “Uni pin” fine line, но, видимо, они либо для более гладкой бумаги, либо мы с ними фэн-шуем не сошлись, но у них быстрее стирается стержень, чем кончается заправка. Только один раз мы их заправляли и то это было, когда Лео ими в тетради писал, а не рисовал. Возможно, это они не стираются, а стержень от нажатия в корпус уходит, но результат один. Самые ходовые размеры 0,1 и 0,2, иногда использую 0,3, но это когда 02 нет и очень редко 0,05 для особо мелких деталей, когда вообще берусь их рисовать

Очень похожи на “Uni pin” линеры от “Faber Castell”, одна из серий даже в корпусах таких же, только надпись другая (сейчас у меня их нет, поэтому на фото из другой серии)

Еще один вариант – линеры “Centropen”. Они в полтора раза дешевле, чем “Uni pin” и в два раза дешевле “Faber Castell”, по качеству особо ничем не уступают, стержень все равно уходит, возможно, чуть медленнее. Разница только в том, что они одноразовые, но если учесть тот факт, что остальные выбрасываются еще до перезаправки, то экономия неплохая.

На данный момент Лео с линерами завязал – при таком расходе, оказалось, что дешевле будет купить и забыть о проблемах со стержнями.

Бумага. В отличии от рисунков, ручкой мне удобнее всего рисовать в блокнотах – вся макулатура вместе, нигде не теряется и всегда под рукой. Для работ и тушью я использую , а для линеров у меня дешевый китайский блокнот с бумагой среднего качества, чтоб не жалко было, потому что бумага уходит пачками, а рисунки там, в основном, не те, которыми стоит прям сейчас гордиться.

Бумага сероватая, с плотностью 98 г/кв.м, чего вполне достаточно для двусторонних рисунков.
Когда этот блокнот срисую, перейду на хорошие с белой красивой бумагой и приятными переплетами, которые меня уже давно ждут =)

Теперь берем в руки инструменты и начинаем рисовать.
Основные правила/советы:
1. рисуем что-угодно: предметы на столе, мебель в комнате, люстру, интерьер, вид из окна, цветы на подоконнике, прочее или с фотографий (животные-птицы-люди, но фотографиями сильно не увлекаться, главное – натура)
2. рисуем без построения как получается: коряво, с ошибками, лишними линиями, композиционно неверно и т.д.
3. вначале лучше брать ручку потоньше, чтоб не сильно чернить
4. линии рисовать нужно быстро, не дрожать над каждым миллиметром (вначале их будет 1000 и 1 линия, потом только 1)
5. каждый день. Найти 10-15, даже 30 минут времени и уделить его рисованию может даже самый смертельно занятой человек, все остальное – отговорки и отсутствие того самого желания. Что такое смертельная занятость, Лео знает очень хорошо и не понаслышке (1 работа, 2 халтуры, учеба на стационаре + диплом – и такое у Лео было). Поэтому попрошу не писать мне в ЛС и комменты, мол, “я бы с удовольствием, но времени нет”, просто нет желания и есть лень, а об этом уведомлять меня нет никакой необходимости и смысла – не впечатляет, жалость и сочувствие не вызывает.
6. прежде чем оценивать результат своих трудов, нужно срисовать 100 страниц, не менее. На момент создания этого поста (26.08.2011 г.), у меня была срисована 101 страница, я рисую с обеих сторон листа, благо, плотность бумаги позволяет, а в рамку каждую такую работу ставить нет смысла. На многих страницах по 2-3 небольших рисунка.
7. как себе помочь не лениться: всегда носите с собой и ручку. Когда где-то сидите: в кафе, парке, в очереди, дома, у друзей и т.д. – доставайте и ложите рядом с собой. Мозг привыкнет к постоянной потенциальной возможности порисовать и будет этой возможностью пользоваться =)

Как себе облегчить жизнь на первых порах:
Можно строить рисунок точками. Собственно, построение скорее в уме, чем на бумаге, но ставя точку в каком-то ключевом месте, создаем себе визуальную опору

Соединяем точки

А теперь можно тонировать и детализировать, но в зарисовках такого типа, это лишнее. Тут важно передать форму, движение, где-то небрежным штрихом подчеркнуть объем.
Настолько законченных работ у меня на весь блокнот не более 10 штук.

Чаще всего утки у меня выглядят так

Основные ошибки, которые будут точно:
500 линий, когда хочется рисовать одной – терпение, мой друг, все будет, но не сразу.
Проблемы с композицией, вылезание за пределы листа или сильно много места с какого-то края. Во избежание, можно в самом начале отметить крайние точки предмета хотя бы на глаз

Диспропорциональность (уж больно клювастая утка получилась). Лечится временем и практикой

Неверная перспектива, общая корявость (тут перспектива хромает на все четыре ноги, с вертикалями вообще мрак)

Баночка с медом окосела

Что рисовать нужно и полезно:
Интерьер – где бы вы ни жили, всегда можно нарисовать как оно выглядит, даже не вставая с дивана/стула/кресла/кровати

Всякие предметы, бытовую технику, посуду и прочее (выше была мясорубка – это самая жесть, особенно в разных ракурсах).
Просто коробочка

Если есть, можно рисовать домашнее животное в разных ракурсах, когда оно статично (в динамике тоже надо, но это сложнее и позже)

Хорошо рисовать комнатные растения так, чтобы передать их объем и был понятен вид растения.
У Лео комнатное растение – дуб , это же так очевидно =)

У кого комнатных растений нет, не поленитесь и купите какой-то цветочек, поставьте в вазу/стакан и рисуйте

Еще очень полезно рисовать где-то во время прогулки – находим скамеечку/пенек, садимся и рисуем, что первое на глаза попало.
Не обязательно вырисовывать каждый листочек, самое важное – передать впечатление, объем

А можно и вырисовывать, если объект штучный

Хороший объект для рисования – любой камень. Надо форму повторить, фактуру передать и объем при этом не потерять (Лео все еще теряет временами)

Рисование с фотографий.
Тоже хорошо, но в меру и быстро. Открываем фотографию, тратим на нее 5-7 минут и переходим к следующей

Так можно рисовать то, что не встречается в повседневной жизни, всяких животных и птиц.

Лео любит нафотографировать уточек в Виннице и где-то на прудах, а потом вечерами их рисовать в деталях или просто наброском

Черно-красный селезень мускусной утки был настолько красив, что Лео не удержался и ушел в детали

В общем, ничего сложного, если регулярно уделять время практике.
Если у кого-то проблемы с самомотивацией и физически необходим какой-то внешний пинок в виде: примера для подражания/высмеивания, конкуренции/взаимопомощи, регулярности – .
Удачи и желания всем, кого это заинтересовало! =)

Убедительная просьба к тем, кто выкладывает мои обзоры и статьи у себя на сайтах – я не против заимствования моих материалов, но будьте добры подписывать автора и ставить ссылку на исходный текст:
Автор: Ater Leo
Взято:

Техники рисования Zentangle, Doodling и Zendoodling.

Очень мне понравилась техника рисования, она особенно хороша (на мой взгляд) для тех творческих натур, которые хотят себя проявить в рисунке, но не обладают классическими навыками.

Здесь, чтобы достичь успеха, нужно много фантазии и творчества и минимум техники рисования, хотя пространственное воображение нам все-таки пригодится. Картинки необычные и захватывающие, их можно долго разглядывать и изучать.

К сожалению, на русском языке я не нашла информации об этих техниках, поэтому перевела с английских источников (не судите строго мой перевод).

Zentangle небольшое произведение искусства, выполненное ручкой с тонким стержнем и графитом для выделения света и тени. Он составляется в определенном порядке. Возьмите квадрат акварельной бумаги и разместите карандашом 4 точки в каждом углу на расстоянии около половины дюйма от границы листа. Соедините эти точки карандашным бордюром, который может быть как ровным так и искривленным (нерегулярным). Внутри полученной рамки рисуют карандашом “строки”, так называемые сумасшедшие линии. Это делит область рисования на сектора различных размеров и особыми профилями. Возьмите тонкую перьевую ручку и заполните форму разнообразным узорами с повторением. Когда вы заполнили пробелы, карандашные линии стираются, а затем добавляется затенение, чтобы придать Zentangle форму.

Если ваш рисунок не следует этим руководящим принципам, то это не Zentangle. Zentangle является абстрактным рисунком и может рассматриваться с любой стороны. Если он имеет узнаваемый образ, например, лицо или глаза или животное, это не Zentangle. Тем не менее, вполне может быть, стилизованным Zentangle или ZIA.



Doodle (в переводе каракуля) это сфокусированый рисунок, сделанный в то время как внимание человека занято чем-то другим. Doodles – простые рисунки, которые могут иметь конкретные репрезентативные значения или могут быть просто абстрактные формы.

Стереотипные примеры рисования находятся в школьной тетради, часто на полях, сделанные студентами, когда они мечтают или теряют интерес во время занятий. Другие распространенные примеры рисования производится в течение долгих телефонных разговоров, если под рукой есть ручка и бумага.

Популярные виды включают версии мультфильмов, образы учителей или товарищей по школе, известных телевизионных или комических персонажей, вымышленных существ, пейзажи, геометрические фигуры и узоры, текстуры, баннеры с легендами и сцены анимации сделанные последовательность на различных страницах книги или ноутбука.



Zendoodling представляет собой гибрид искусства, замешанного на стиле Zentangle с Doodling. Zendoodles часто произвольной формы и имеет абстрактный вид иногда с вкраплениями цвета.

Его не строго называют Zentangling, потому что тут не применяется метод “строка”, равно как и требование черно-белого исполнения.
Zendoodles создаются, используя черные чернила на любом типе цветного фона, не обязательно белой бумаги. Также допускается использование акварели, карандашей, мелка, маркеров и т.п. по вашему усмотрению.



Графика гелевой ручкой: полезные советы для начинающих

Обыкновенная гелевая ручка, которой каждый день пользуются офисные работники, ученики школ и университетов, является еще и прекрасным инструментом для рисования. Графика гелевой ручкой имеет большое преимущество: рисунок получается четким и насыщенным. Хотя, с другой стороны, стереть ластиком неправильно нарисованные штрихи не получится. Так как цены на ручки невысокие, то рисовать ими довольно выгодно и экономично. Декоративная графика в исполнении гелевыми ручками может стать оригинальным и интересным дополнением к домашнему интерьеру.

С чего начать?

Неопытным художникам, которые только ищут себя в сфере рисования, отлично подойдут черные гелевые ручки. Они помогут сделать рисунок изысканным и утонченным. Графика гелевой ручкой для начинающих художников не будет сложна в выполнении, надо только учитывать кое-какие особенности.

Нажим

Существуют разные способы нажима ручками на лист бумаги. Чтобы получить непрерывную тоненькую линию, надо использовать прямой нажим. Ручка ставится перпендикулярно бумаге и проводится прямая линия. Такой метод отлично подойдет для прорисовки контуров. Можно выполнять рисунок, нажимая на инструмент под углом. В итоге получаются неяркие штрихи. Если таким способом рисовать линии в одном направлении, то можно создать переходы полутонов. Пересеченные линии помогут углубить и усилить теневые участки.

Бумага и ее структура

Используя такой метод рисования, как графика гелевой ручкой, надо учитывать и структуру бумаги. При выборе гладкой бумаги линии будут четкими и ровными. Если же рисовать на шероховатой поверхности, то линии получатся короткими и прерывистыми.

Контур

Чтобы не сделать непоправимых ошибок в работе, нужно для начала нарисовать контур с помощью обычного графитного карандаша. Тогда мелкие оплошности можно будет убрать ластиком. Делать эту процедуру надо уже после обведения всех деталей ручкой. При этом необходимо подождать, пока рисунок высохнет полностью. Линии, которые наносятся гелевой ручкой, в основном имеют одинаковую толщину. Это зависит от диаметра стержня. Чтобы проводить линии разной толщины, нужно выбирать ручки с различными диаметрами шарика. Во время рисования лучше пользоваться несколькими гелевыми ручками, поскольку разные красители имеют различную плотность. В итоге можно получить линии разнообразной насыщенности, что создаст неповторимый эффект.

Узоры

Что угодно можно нарисовать с помощью такой техники, как графика гелевой ручкой. Узоры, к примеру, получаются просто фантастическими. При рисовании узоров можно позволить себе воплотить на бумаге практически любые фантазии. Чтобы рисунок получился оригинальным и необычным, надо использовать не одну гелевую ручку. При желании, можно добавить узору красок и взять разноцветные гелевые ручки. Если воображение не позволяет художнику разогнаться на бумаге и нарисовать эксклюзивный узор, то сетевые просторы предоставят огромный выбор разнообразных рисунков и орнаментов. Такие картинки можно просмотреть, скомбинировать, а в итоге нарисовать что-нибудь свое, просто опираясь на выбранные рисунки. Или просто остановиться на одном узоре и срисовать только его. В любом случае картинка получится красивой и интересной.

Некоторые тонкости

Стержни гелевых ручек, как правило, толстые, что позволяет художнику рисовать незаурядным точечным методом, который называется дотворк. Поскольку цветные инструменты всегда рисуют не слишком хорошо, то графика черной гелевой ручкой будет намного насыщеннее и качественнее. Важно помнить, что гелевая паста имеет свойство быстро высыхать, поэтому стержень должен быть использован в течение нескольких недель, иначе он перестанет рисовать. Графика, нанесенная с помощью черной гелевой ручки, немного потеряет блеск и оттенок по истечении 2-3 дней со дня выполнения рисунка. Наносить линии на бумагу надо очень аккуратно, поскольку вытереть их будет невозможно. Также важно не забывать, что прикасаться к готовому рисунку нельзя, потому как гель может размазаться по поверхности бумаги.

Что еще важно помнить?

Графика гелевой ручкой должна наноситься в соответствии с положением ворсинок листа, то есть сверху вниз. Закрашенную часть нельзя трогать пальцем, иначе можно изменить насыщенность линий. Лучше всего для рисунка выбирать бумагу с высокой плотностью, а работать легким нажимом, ведь гелевая паста имеет свойство «стягивать» лист. При возникновении грубых ошибок во время рисования, которые просто необходимо удалить, используют белила или иные покрывающие материалы. Надо помнить, что графика гелевой ручкой нуждается в точности и аккуратности художника. Конечно, с первого раза может получиться не слишком качественный рисунок. Но все приходит с опытом. Со временем рисунки станут четкими, а в них будет чувствоваться уверенная рука мастера своего дела.

Какие картинки можно нарисовать на руке — Строй Обзор

На чтение 8 мин Просмотров 23 Опубликовано

Стать профессиональным тату-мастером непросто. Для этого нужно набраться терпения, ведь на отработку каждого сюжета уходит много времени. Если Вы решили освоить такую сложную профессию или просто хотите сделать себе оригинальное украшение на теле, для начала научитесь рисовать тату ручкой. Это поможет освоить необходимые навыки и отработать их без боли и покупки дорогостоящего оборудования.

Какие ручки для татуировок можно использовать?

Сразу стоит сказать: дешевая шариковая модель для этой цели не подойдет. Картинка, нанесенная с ее помощью будет размазываться и не сохранит форму даже в течение нескольких часов. Чтобы сэкономить время и силы, сразу используйте качественные инструменты, тогда проблем не возникнет.

Новичкам рекомендуется использовать гелевую ручку. Если Вам более привычен шариковый вариант, выбирайте модель с тонким стержнем, который оставляет четкий и ровный след на коже. Что касается цветов, здесь все зависит от выбранного эскиза. Для начала стоит потренироваться на черно-белых картинках, ведь справиться с ними сможет даже подросток.

Заранее подготовьте и раствор для обработки ран. Он может понадобиться, если Вы сильно надавите на ручку и на теле появится порез.

Помимо черной ручки во время работы Вам понадобятся и другие вещи:

  1. простой карандаш;
  2. тонкая бумага/калька;
  3. ватные тампоны;
  4. тальк.

Как нарисовать тату ручкой на руке: пошаговая инструкция

Перед началом работы подготовьте все инструменты. Наконечник ручки, которой будет наноситься татуировка, лучше заранее обработать спиртом. Дезинфекция поможет избежать проблем, если во время действия на коже появится ранка.

Далее действуйте в соответствии со следующей инструкцией.

  1. Подготовьте трафарет для будущего тату. Для этого заранее найденный эскиз переведите с помощью карандаша на кальку или тонкую бумагу.
  2. Заштрихуйте картинку гелевой ручкой. Быстро заполните контуры изображения на бумаге. Чернила ни в коем случае не должны высохнуть!
  3. Перенесите татушку на кожу. Крепко прижмите кальку к нужному участку тело и подержите несколько секунд. Действовать надо быстро и аккуратно, чтобы контуры не размазались.
  4. Скорректируйте рисунок. Сначала обведите картинку по контуру, после чего переходите к штриховке. Обратите внимание на то, чтобы эскиз на коже не размылся и не изменил размеры.
  5. Обработайте мелкие элементы. На последнем этапе остается нарисовать детали изображения. Тщательно и аккуратно обозначьте их с помощью ручки одного или нескольких цветов.

Многие считают, что татуировки, сделанные черной гелевой ручкой, нужно закреплять с помощью прозрачного лака для волос или ногтей. На самом деле, так поступать не следует. От этого рисунки на теле могут потрескаться и потерять привлекательность. Достаточно просто хорошо просушить обработанный участок кожи.

Мужские татуировки

Представители сильного пола обычно выбирают брутальные и серьезные изображения, которые наносятся на плечо, предплечье или спину. Если Вы выполняете татуировку в первый раз, лучше выбрать тот участок тела, который закрывает одежда. В этом случае неудавшуюся картинку будет легко спрятать от окружающих.

Вот несколько наиболее популярных мотивов, которые любят мужчины.

Животные. Такие татуировки подчеркивают самые важные черты мужчины – силу, мужество, преданность. Именно поэтому чаще всего наколки изображают льва, медведя или волка. Однако эскиз животного стоит выбирать особенно тщательно, ведь ручки для тату не могут передать красоту рисунка в деталях.

Морская тематика. Якоря и корабли — любимая тема молодых парней и подростков. Такие наколки символизируют любовь к путешествиям, легкость и подвижность.

Черепа. Достаточно легкие эскизы, которые смотрятся эффектно и брутально. Их традиционно любят рокеры, поскольку такая картинка ассоциируется с силой судьбы и знаком смерти.

Универсальным сюжетом для наколки считаются надписи на руке: их любят и мужчины, и женщины. Популярны тату с арабскими или китайскими фразами, ведь в таком случае шрифт из вязи или иероглифов смотрится особенно эффектно.

Женские тату

Девушки предпочитают более легкие и элегантные мотивы, которые подчеркивают их женственность и кажутся мужчинам привлекательными. Вот какой шаблон можно использовать при работе с представительницами прекрасного пола.

Цветы. Для новичков в деле подойдут эскизы розы, орхидеи, тюльпаны. Цветы – это не только символы красоты: они подчеркивают чувственный и сильный характер обладательницы подобной наколки.

Насекомые. Бабочки и стрекозы — символы легкости и полета. Разноцветные татушки с изображением этих насекомых особенно нравятся молодым девушкам.

Сердце. Идеальный вариант тату на руку. Небольшое сердечко может стать символом любви к кому-то или просто описать романтическую натуру владелицы.

Выигрышный вариант татуировки для женщин — геометрические узоры. Особенно эффектно смотрятся скандинавские и греческие мотивы.

Тату ручкой на руке: фото

В представленной галерее вы можете увидеть на фото как выглядят татуировки ручкой. Пусть эти фотографии вдохновят Вас и помогут в освоении нелегкого мастерства рисования на теле.

Любители рисовать на теле

Приветствуем Вас, дорогие друзья в очень не обычной группе. Эта группа посвящена любителям. рисовать на себе, на других. (БодиАрт)
На теле. Ручкой, маркером, хной и т.д. Не важно, чем.
* * *
Показать полностью…
— Вам скучно и нечем заняться ?
— Вас не понимают сверстники ?
— Вы часто рисуете ручкой на руке ?
— Вам не на что купить краски для бодиарта ?
— У вас есть краски для бодиарта ?
Тогда эта группа для Вас!
У нас Вы можете смело делится своими рисунками на себе. На теле в целом и не стесняйтесь! Ведь это тоже искусство!
Если Вы рисуете на себе, может в Вас пропадает талант художника. Не теряйте его )

В нашей группе принимаются работы любой сложности.
Эта группа для всех, кто любит любой вид рисования на теле.
___________________________

ЧЕГО В ГРУППУ ПРИСЫЛАТЬ НЕЛЬЗЯ:

— Фото с изображениями
интимных мест.
— Фото с изображениями кита.
— Фото рисунков, сделанных бритвой и тому подобного.
— Фото, содержащие в себе ярко выраженный националистический и религиозный характер.
— Призывы к незаконным действиям.

Первые наши рисунки ручкой мы рисуем в тетрадях. Рисунки черной ручкой – самые яркие и контрастные, а гелевой – наиболее живые, рисунки на руках – особый вид бодиарта, сродни тату и менди. Предлагаем вам попробовать научиться рисовать ручкой на более совершенном уровне.

Рисунки ручкой

Ворон нарисованный ручкой

Рисунки шариковой ручкой

Ворона простой ручкой поэтапно

Тонкие линии ручкой для срисовки аниме

Дракон для срисовки ручкой

Волк цветными ручками

Красивый рисунок девочки ручкой

Сова, очень тонкая работа

Быстрый рисунок девушки

Рисунок простой шариковой ручкой

Милый щенок, он же есть у нас в рубрике – Рисунки собак для срисовки

Девушка у машины

Дракон, рисунок ручкой

Девушка с бантом

Рисунки черной ручкой

Рисунки черной ручкой выглядят очень элегантно и насыщенно. Ими можно изобразить как натуральные предметы, так и абстракции или тату. Посмотрите как это выглядит красиво.

Рисунок девушки черной ручкой

Рисунок узора черной ручкой в скетчбуке

Узор для срисовки черной ручкой. На сайте есть целый раздел по рисованию подобных узоров – Зенарт и графика, с уроками, примерами и пошаговыми уроками

Девушка для срисовки ручкой или линером

Просто сердце, но как украшено. Завитки в дудлинге, помните?

Китайский дракон ручкой

Девушка с ушками

Мальчик в шапке

Китайская собачка для срисовки ручкой или тушью

Абстрактный узор черной ручкой. Тоже из зенарта.

Если вы сможете нарисовать эту потрясающую рыбу тонкими линиями черной ручки (гелевой) или линером, это станет настоящим шедевром в вашем скетчбуке

Узор-рамка черной ручкой

Красивая птица для срисовки черными линиями

Калибри в узоре

Реалистичный рисунок глаза

Узор для черной ручки

Когда есть фантазия и лишняя минутка на такое вот сердечко

Рисунки на руках

Рисунки на руках пришли к нам из Индии и называются там менди. Но в отсутствии специальных красок, можно использовать гелевые ручки или маркеры. К тому же, это хорошая возможность “примерить” на себя тату

Издревле человек украшал себя определенными узорами или символами

В разных культурах орнаменты выглядели и означали определенные желания или являлись оберегами

Индийские узоры на руках, выполненные хной до сих пор предмет украшения многих женщин

Узоры и рисунки на руках популярны среди разных возрастов

Браслет в виде рисунка на руке

Это может быть свадебным узором

Очень аккуратный рисунок на руке

Пакистансий рисунок на руках

Если вдохновение требует красоты

Кружевной рисунок на женской руке

Неоновый рисунок-тату для клубных модниц

Перед нанесением татуировки всегда можно проверить как это будет выглядеть, используя ручку

Дерево вокруг пальцев на кисти

Кельтский узор вокруг руки с тыльной стороны

Продолжение прошлого узора на лицевой части ладони

Нежная бабочка нарисованная на руке

Рисунок вполне подойдет на Хэлоуин

Если просто захотелось посмеяться, делайте рожицы на пальцах, это весьма забавно

как называются рисунки черной гелевой ручкой — 13 рекомендаций на Babyblog.ru

     Данный материал познакомит родителей с разнообразными способами и приемами работы гуашью и акварельными красками, углем, сангиной, пастелью и другими материалами, также с их сочетанием.

     Опыт работы с детьми в детском саду показал: рисовать необычными способами и использовать при этом материалы, которые окружают нас в повседневной жизни, вызывают у детей огромные положительные эмоции. Рисование увлекает детей, а особенно нетрадиционное, дети с огромным желанием рисуют, творят и сочиняют что-то новое сами. Чтобы привить детям любовь к изобразительному искусству, вызвать интерес к рисованию необходимо начать с игры. Как кстати подходят для этого нетрадиционные способы рисования, который, сопутствуя традиционным способам рисования, творят чудеса и превращают обычные занятия в игру, в сказку. Рисуя этими способами, дети не боятся ошибиться, так как все легко можно исправить, а из ошибки легко можно придумать что-то новое, и ребенок обретает уверенность в себе, преодолевает «боязнь чистого листа бумаги» и начинает чувствовать себя маленьким художником. У него появляется ИНТЕРЕС, а вместе с тем и ЖЕЛАНИЕ рисовать. Рисовать можно чем угодно и где угодно и как угодно! Разнообразие материалов ставит новые задачи и заставляет все время, что ни будь придумывать. А из этих наивных и незамысловатых  детских рисунках в итоге вырисовывается узнаваемый объект – Я.  Ничем не замутненная радость удовлетворения оттого, что и «это сделал  Я – все это мое!».

РИСОВАНИЕ ЛИНИЕЙ

Материал: карандаш, фломастер, бумага

Ход работы:

А попробуйте-ка нарисовать предмет, не отрывая карандаш или фломастер от бумаги. Вот где работает воображение!

А можно закрыть глаза и под музыку рисовать хаотично разные неотрывные линии, после посмотреть что получилось, на что походить и раскрасить это.

ВОЛШЕБНАЯ НИТОЧКА

Материал: нитки №10, веревка, гуашь разного цвета.

Ход работы:

1-ый способ

Одну, две, три нити пропитать красками. Разложить нити на листе бумаги и закрыть другим листом так, чтобы концы ниток были видны. Тяните одну ниточку, затем другую, третью, а верхний лист придерживайте рукой. Получилась фантастика, космос, может наше настроение? Попробуйте, вы получите столько радости!

2-ой способ

Альбомный лист сложите пополам. Опустите нитку в краску, а затем хаотично разложить ее на одну из сторон листа, другую накрыть сверху и прижать рукой. Раскрыть, убрать нить, рассмотреть полученное изображение. По мере надобности дорисовать до конечного результата.

3-ий способ

Опустить веревку в краску, а затем разложить кольцом или любым другим способом на листе бумаги. Накрыть сверху другим листом и придавить ладонью. Раскрыть, убрать веревку и посмотреть на полученное изображение, дорисовать.

4-ый способ

Обернуть веревку вокруг цилиндра. Сделать перекрещивающийся узор, наложить сначала веревку вверх, потом вниз по всей длине цилиндра. Впитывать краску на веревку. Затем прижать цилиндр к нижнему краю бумаге. Плотно прижимая, хотите его от себя. На листе появится веревочный узор.

МОНОТИПИЯ

Материал: краска, кисточка, бумага

Ход работы:

Сложите лист бумаги пополам. На одну сторону, поближе к центру, нанесите кисточкой несколько ярких цветных пятен. Теперь быстро сложите лист по тому же сгибу и хорошенько прогладьте его ладошкой. Откройте и всмотритесь: что же получилось? Сказочные цветы? Жук? Да нет, это красавица-бабочка!

НАБРЫЗГ

Материал: старые зубные щетки, гуашь, бумага, гербарий, силуэты.

Ход работы:

На кончик щетки набирается немного краски. Наклоните щетку над листом бумаги, а картонкой или расческой проведите по ворсу. Брызги разлетятся по чистому листу. Так можно изобразить звездное небо, салют. А еще можно вырезать любой силуэт и разместить на листе бумаги и разбрызгать краску. Затем убрать силуэт и у вас останется след, его можно дополнить, подрисовываю недостающие линии кисточкой.

РИСОВАНИЕ МЫЛЬНОЙ ПЕНОЙ

Материал: оргстекло, акварельные краски, поролоновая губка, мыло, шампунь, трубочка для коктейля, бумага, карандаш, кисть.

Ход работы:

1-ый способ

Намыливаем поролоновую губку и выжимаем из нее пену в тарелочку. На листе бумаги карандашом рисуем контур. На карандашный рисунок (можно использовать раскраску) накладываем чистое оргстекло. Мыльной пеной мы будем раскрашивать на стекле рисунок, который лежит под стеклом. Кисточкой берем пену и опускаем ее в акварельную краску нужного цвета. Помешиваем, пока пена не окрасилась в нужный нам цвет. Рисуем раскрашенной пеной на стекле, даем ей высохнуть. Чистый лист бумаги слегка смачиваем водой и влажной стороной накладываем на стекло, прижимаем, затем отрываем от стекла. Все готово!

2-ой способ

В баночку с жидкой краской добавляем шампунь, хорошо размешиваем. Опускаем трубочку в банку и дуем до тех пор, пока верхом не поднимутся пузыри. Затем опускаем лист бумаги, затем слегка надавить и поднять вверх. Для работы можно использовать бумагу разных размеров, цветов, можно накладывать один мыльный рисунок на другой, подрисовывать, вырезать, делать аппликации.

РИСОВАНИЕ СВЕЧОЙ ИЛИ ВОСКОВЫМИ МЕЛКАМИ

Материал: Свечка, бумага, кисточка, краски.

Ход работы.

1. Переведение – под тонкий альбомный лист положите нарисованный контурный рисунок. Сверху обведите по контуру свечой, затем нанесите краску.

2. Трение – под тонкую бумагу положите, какой либо четко выраженный рельефный рисунок, верхний лист бумаги натрите свечой и нанесите краску.

ПАЛЬЧИКИ — ПАЛИТРА. ПЕЧАТЬ ОТ РУКИ

Материал: краска, тарелочки, бумага

Ход работы.

Сжать руку в кулак и вдавить его в краску. Поводить его из стороны в сторону, чтобы краска хорошо размазалась по руке. Приложить боковую часть кулака к листу бумаги и поднять его. Сделать несколько отпечатков.  Краску также можно наносить кисточкой. Можно рисовать всей ладонью, большим пальцем, кончиком мизинца, согнутым пальцем, суставом согнутого пальца боковой части мизинца и ладони, согнутыми пальцами в кулак, подушечками пальцев.

ПЕЧАТКА

Материал: печатки, бумага краски, тарелочки, губка-подушечка.

Ход работы.

Эта техника позволяет многократно изображать один и тот же предмет, составляя из его отпечатков разные композиции, украшая ими пригласительные билеты, открытки, салфетки, платки и т.д.

Печатки несложно изготовить самим: надо взять ластик, нарисовать на торце задуманный рисунок и срезать все ненужное.  «Печатка» готова! Можно использовать различные краски, пробки, песочницы и т.п. Теперь прижмем печатку к подушечке с краской, а затем к листу бумаги. Получился ровный и четкий отпечаток. Составляй любую композицию!

КЛЯКСОГРАФИЯ. РИСОВАНИЕ СОЛОМКОЙ.

Материал: трубочка для коктейлей, краска кисти, вода.

Ход работы.

1-ый способ

Поставим на лист бумаги большую кляксу (жидкая краска) и осторожно подуем на каплю…  Побежала она вверх, оставляя за собой след. Повернем лист и снова подуем. А можно сделать еще одну, но другого цвета. Пусть встретятся. Что получится, думайте сами.

2-ой способ

Выполните краской и кисточкой любой рисунок. Поставьте на необходимые для вас линии капли и раздуйте их трубочкой. Рисунок готов!

РИСОВАНИЕ ПО-СЫРОМУ

Материал: влажная салфетка, емкость с водой, краски, кисти, акварельные мелки.

Ход работы.

1-ый способ

Намочите бумагу и положите ее на влажной салфетке (чтобы бумага не высыхала). Возьмите акварельный мелок и нарисуйте все, что угодно.

2-ой способ

Если нет акварельных карандашей, можно рисовать красками и кисточкой.

МЯТАЯ БУМАГА

Материал: бумага, краски, кисти, тарелочки.

Ход работы.

1-ый способ

Чистый лист бумаги смять руками и разгладить. Нарисовать задуманный рисунок. Эта техника интересна тем, что на местах сгибов бумаги краска при закрашивании делается более интенсивнее, темной – это называется эффект мозаики.

2-ой способ

Смять кусочек бумаги, примакнуть в сырую краску, затем примакиванием нанести рисунок. Этот способ можно использовать для фона, или для завершения работы – цветы, крона дерева, сугробы и т.п.

ГРАТТАЖ

Материал: Свечка, черная гуашь, шампунь, заостренная палочка.

Ход работы.

Нанесем цветной фон акварелью или возьмем цветной картон или простую белую бумагу. Весь фон полностью затрем воском, парафином. Нальем в розетку черной, или цветной гуаши, добавим немного шампуня и тщательно перемешаем. Затем покроем этой смесью парафиновый лист.  «Холст» готов.

А теперь возьмем заостренную палочку и начнем процарапывать рисунок. Чем не гравюра!

ТРИО – ТУШЬ, ВОДА, ГУАШЬ

Материал: плотная бумага, гуашь, тушь, емкость с водой.

Ход работы.

Разведите гуашь водой и крупно широкими мазками кисти нарисуйте то, что задумали. Главное чтобы рисунок получился крупным. Когда гуашь закрепится, покройте весь лист черной тушью. И когда она высохнет, опустите лист для «проявления» в ванночку с водой. Гуашь смоется с бумаги, а тушь останется. На черном фоне проявится интересный белый контур рисунка с различными краями.

РИСОВАНИЕ СПОСОБОМ – «ТЫЧКА»

Материал: Грифельный карандаш с резинкой на конце, старая обрезанная кисть на 1 мм, щетинная кисть, трубочка от фломастера с вставленным поролоном, белая бумага, книжки – раскраски, тарелочка, гуашь.

Ход работы.

В тарелки разливается гуашь. Затем при помощи изготовленных «тычков» наносится краска на изображение, сначала по контуру, потом внутреннее изображение. Готовый рисунок имитирует технику рисования «пуантилизм». Щетинной сухой кистью – тычком можно нарисовать шерсть животных, полянку, крону дерева. Разнообразие изображения зависит от выбранного материала для тычка.

РИСОВАНИЕ СПОСОБОМ — ТРЕНИЯ

Материал: Засушенные листья, силуэты с ярко выраженным рельефом, вата, порошок от наструганных грифелей цветных карандашей.

Ход работы.

Под тонкую бумагу положить засушенный лист, ветку, цветов, силуэт, сверху потереть ватным или тряпочным тампоном порошком из карандашного грифеля. Полученное на тонкой бумаге изображение наклеить на плотную бумагу – получится открытка. Таким способом можно создать сюжетную композицию, декоративный узор.

Этим же способом можно потереть края силуэта, которые приложены к листу бумаги.

РИСОВАНИЕ СПОСОБОМ ПРИМАКИВАНИЯ

Материал: Кисточки разного размера, гуашь, акварель, тушь, бумага

Ход работы.

Окунув кисточку в краску, приложить ее хвостик к листу бумаги и поднять получится капелька. Если нанести такие капельки по кругу – получился цветок. Примакиванием можно нарисовать листья у деревьев, животных и другие рисунки, стоит только пофантазировать.

РИСОВАНИЕ СПОСОБОМ ОТ ПЯТНА

Материал: Кисточка №10, 3, бумага, краска, фломастеры, восковые карандаши, уголь или другие графические материалы

Ход работы.

1-ый способ

Широкой кистью наносится пятно произвольно или в соответствии с задуманным изображением. Когда оно высохнет, дополнительно подрисовываются недостающие детали или краской или другими изобразительными материалами. Таким способом можно нарисовать животных, цветы и т. п.

2-ой способ

Восковым карандашом нарисуйте глазки, носик, ротик. Затем широкой кисточкой по верх изображения краской нарисуй те желтое пятно – получился веселый колобок. Так можно изобразить деревья, ветки и ствол нарисовать восковыми карандашами, а крону краской. Фантазируйте.

ВОЛШЕБНЫЕ ШАРИКИ

Материал: крышка от коробки, шарики, краска, бумага, кисти, вода.

Ход работы.

В коробку поместить лист бумаги, на нее нанести несколько разноцветных или однотонных капель краски. Положить в коробку

2-3 шарика и потрясти коробкой так, чтобы шарики, катались, смешивая краски, создавая узор.

РИСОВАНИЕ ПРИРОДНЫМИ МАТЕРИАЛАМИ

Материал: Засушенные листья, ветки, коробочки мака, мох, шишки, колоски и т.п.  Бумага, невысокие полые формы с краской — гуашь, темпера, кисточка.

Ход работы.

Природный материал обмакивают в форму с краской и прикладывают к бумаге, слегка прижимают – остается отпечаток. В зависимости от изображения подбирается и природный материал для отпечатывания.

Ели засушенный листок от дерева, кустарника покрыть краской и отпечатать на бумаге, могут получиться деревья, цветы, солнышко и другие изображения. Коробочками от мака можно нарисовать звездочки, одуванчик, снежинки и пр. Лишайником, мохом получаются красивые полянки с травой, пушистые зверьки, крона деревьев и др.

РИСОВАНИЕ  ПЛАСТИЛИНОМ

Материал: плотная бумага или картон, пластилин, карандаш.

Ход работы.

На плотный лист бумаги или картон нанесите карандашом контур. Рисуйте по нему теплым пластилином. Получается очень даже выразительно. Ребятишки в полном восторге.

РИСОВАНИЕ СКОТЧЕМ

Материал: Цветной скотч, ножницы, цветная и белая бумага, книжка-раскраска, водостойкие цветные маркеры.

Ход работы.

Предварительно подбирается линейный рисунок с крупным изображением без мелких деталей. Затем небольшими отрезками скотча заполняется изображение. По окончанию работы все мелкие детали проводят маркером.

РИСОВАНИЕ ТУШЬЮ

Материал: тушь, бумага, губка, штрих

Ход работы.

1-ый способ

Работа выполняется на горизонтальной поверхности. Лист бумаги предварительно намачивается. Затем наносятся или капли туши, или, перевернув тюбик туши, проводят линии, слегка нажимая на него. Получается интересное расплывчатое изображение, которое после высыхания дополняется четким линейным рисунком с прорисовкой деталей глеевой ручкой, фломастером или другим изобразительным материалом.

Если весь лист покрыть синей тушью, а затем белым штрихом нанести точки – получится снежное вечернее небо.

2-ой способ

На влажную, но хорошо отжатую губку по ширине наносятся полоски цветной туши. Губка переворачивается краской вниз – «лицом» к влажному листу бумаги, и проводится непрерывная линия – радуга, поле, волны, куст и др.

Разнообразные движения руки с губкой оставляют различные следы, которые легко превратить в бабочку, улитку, цветок, дополнив рисунок характерными штрихами.

ГЕЛЕВАЯ ГРАФИКА

Материал: Бумага черного цвета, набор гелевых ручек, простой карандаш.

Ход работы.

1-ый способ

Монохромная техника. На черный фон нанести линейное изображение белой (серебристой) гелевой ручкой (заметим: необходимо проявить чувство меры). Таким способом выразительно смотрятся замки, пейзажи, роспись миниатюр. Предварительные наброски можно сделать в карандаше. Ошибку можно смело ретушировать гуашью, или черной тушью, подобрав нужный оттенок.

2-ой способ

Полихромная техника. На черном фоне работают цветными гелевыми ручками, затонировать изображение белым или серебристым гелем. Белый тон придаст свежесть, яркость, серебристый имитирует металлографику. После высыхания нужно сделать подмалевку (белого, серебристого цвета) и нанести необходимые цвета. В исключительных случаях, например при росписи пасхальных яиц, прялок, допустим цветной фон.

Работа такова вида прекрасно смотрятся, когда она оформлена в паспорту.

ТОНИРОВАНИЕ БУМАГИ

Материал: Белая бумага, клейстер из крахмала, тряпка, ванночки, гуашь, краски клеевые или масляные, масляный разбавитель (бензин).

Ход работы:

1-ый способ

Масляную краску 2-3 тонов разведите масляным разбавителем до густоты очень жидкой сметаны. Каждый цвет в отдельной посуде, отдельной кисточкой.

В миску или ванночку налейте холодной воды, на нее брызгайте разведенную краску одного цвета. На получившиеся разводы (мраморная пленка) кладите лист бумаги (бумагу держите за отогнутый уголок) и сразу снимайте.

На другие листы можно брызгать сразу 2-3 краски разного цвета. Окрашенную бумагу высушите на газете и положите под пресс. Бумага, выкрашенная таким способом, напоминает разводы мрамора.

2-ой способ

Возьмите клеевые или гуашевые краски 2-3 цветов, сварите крахмальный клейстер, влейте ее в ванночку или тарелку, добавить в нее краску и слегка помешать. Полученную в виде пасты или киселя, цветную массу наносят на бумагу кистью, затем лишнее снимают тряпочкой, щеткой, гребенкой или жесткой кистью. Нужный рисунок можно также получить прикладыванием еловой ветки или проводя в разном направлении всевозможные линии.

ЦВЕТНЫЕ ФИГУРКИ НА СТЕКЛЕ

Материал: Краски в тюбиках, прозрачная пленка или стеклянная поверхность, лист бумаги, клеевая лента.

Ход работы:

1-ый способ

Чтобы получить рисунок, надо тонкими полосками выдавить краску из тюбиков на пленку, оставляя широкие поля, друг от друга.

Можно использовать побольше разных красок.

Аккуратно наложить второй слой пленки на изображение, прижать края. Кончиками пальцев разровнять краску. Приложить картину к окну, разгладить ее и посмотреть, как свет играет на красках. Оклеить по периметру клеевой лентой.

2-ой способ

На стекло, зеркало наносят краску так же, как и в первом способе. Затем прикладывают на него бумагу и прижимают сверху еще одним стеклом, или каким либо тяжелым предметом.  Это позволит краске одновременно разойтись по листу бумаги. Затем груз убирают, ждут высыхания краски на бумаге. После чего дорисовывают мелкие детали кисточкой или другими изобразительными материалами.

ВОЛШЕБСТВО БУМАГИ

Материал: Туалетная бумага, альбомная бумага, ванночки, краска, кисти.

Ход работы:

Разлить краску по ванночкам, разбавить водой.

Приготовить туалетную бумагу в 6-4-2 квадратика, около 18 полосок.

Чтобы сделать цветы, сложите полоски 4-6 квадратиков пополам и еще раз пополам. Скатать их в трубочки. Намочить бумагу в краске. Потом быстро окунуть ее в миске с теплой водой и оставить на несколько секунд высыхать. Свернуть бумагу кольцом на стопке газет, надавить не нее сверху так, чтобы стекли краски и вода.

Чтобы сделать листья, согните полоски бумаги из 2-х квадратов пополам, и свернуть в трубочку. Также покрасить и отжать как цветы.

Положить цветы и листья на блюдо, покрыть калькой и просушить в духовке 10 минут.

Готовые цветы размещают и приклеивают на бумагу. Можно добавить вазу, веточке или другие детали, по вашему желанию.

советы для начинающих. Мастер-класс по технике «зентангл Как нарисовать черной ручкой поэтапно

Рисование гелевыми ручками – интересное занятие. Особых художественных дарований и навыков оно не требует, важна только усидчивость и точность движений. А рисунки получаются любопытные.

Тема рисования: «Кот под звёздами». Задумывали простого кота, но посмотрев на итог, заключили: кот, конечно, не простой, а сказочный. Такой рисунок дошкольник даже подготовительной группы не осилит один. Наш кот под звёздами нарисован взрослым и ребёнком 6,5 лет. А школьникам картина в самостоятельном исполнении вполне себе по силам.

Чем и на чём рисовать гелевыми ручками, с чего начинать можно подробненько почитать в этой статье . Итак…

Рисунок кота чёрной гелевой ручкой

Кот будет чёрно-белым, но при желании его легко раскрасить цветными ручками или фломастерами.

Последовательность работы

1. Рисуем набросок простым твёрдым карандашом тонкой линией, не нажимая и не оставляя борозды на бумаге. Карандаш стирается по завершении рисования. На эскизе основные детали рисунка: спящий кот, птичка, росток дерева, солнце и луна. Звёзды добавим позже. Как видите все фигуры стилизованы. Любую из них способен изобразить каждый.

2. Обводим главные детали рисунка чёрной гелевой ручкой. Обычная последовательность сверху вниз, чтобы не размазывать не высохшие линии. В нашем рисунке она нарушена, так как очень хотелось кота украсить первым. Это не принципиально для рисующих правополушарным способом . Мы просто перевернули картину “вверх ногами” и продолжили работу. Прорисовывается мордочка, лапки с коготками. Узоры придумываете какие угодно. Появился вопрос: почему месяц и солнце одновременно присутствуют. Это понятно: страна сказочная. Хотели нарисовать дерево, но получился росток, чтобы сократить объём работы для ребёнка.

3. Продолжаем украшать кота и деревце. Деревце будет лучше смотреться, если вместо точек нарисовать кружки. Наши кружки-листики получились маленькие, больше похожие на точки, в которые мы их и превратили.

4. Картина должна быть ограничена в пространстве рамкой. Мы взяли простейший зигзаг, дополненный точками внутри и снаружи. Углы картины закрываем дугами. Художник Дмитрий Рыбин, занимающийся “энергетическим” рисованием утверждает, что через углы энергия покидает картину. Рисуем звёздное небо. Звёзды крупные 6-7 лучей.

5. На настоящем небе звёзды разной величины. У нас тоже, поэтому добавляем мелкие звёздочки вроде снежинок из трёх перекрещенных линий. По всей оставшейся не занятой поверхности можно разбросать звёзды ещё более мелкие. Нарисуйте их точками. У нас картина достаточно светлая и прозрачная получается. А если проставить точки-звёздочки чёрной гелевой ручкой, то на ней будет ночь без всякого раскрашивания.

Картина готова. Рисуя гелевыми ручками надо следить, чтобы даже самые мелкие точки и детали не налезали друг на друга и не сливались. Все неровности, ошибки, которыми грешит детский рисунок (да и не только детский), менее важны. Они как-то скрадываются за количеством мелких деталей. Из вроде кривоватого и косоватого получается нечто очень милое.

Зентангл – простой и интересный способ создания красивых графических изображений с помощью повторяющихся элементов и орнаментов. Использовать его может практически каждый. Это занятие развивает внимание и творческие способности, а еще отлично поднимает настроение. Zentangle – метод, известный всему миру, им пользуются люди разного возраста и с разными интересами.

Эта техника не требует сложных материалов. Для работы Тебе понадобятся бумага, карандаш (для начального рисунка) и гелевая черная ручка (линер).

Линеры – это ручки, но с чернилами на водной основе, благодаря чему они могут рисовать тонкую, красивую линию. Удобны они тем, что в продаже существуют линеры разной толщины. Для детальных рисунков подойдут тонкие линии, для больших плоскостей – жирные. Линеры продаются в любом магазине канцтоваров.

Преимущество техники «зентангл» в том, что Ты можешь не бояться ошибиться и сделать неровную линию. Так что у Тебя есть прекрасная возможность рисовать сразу без карандаша.

Чтобы Тебе легче было усваивать технику «зентангл», я добавлю несколько орнаментов, которые можно использовать в своих рисунках. Большинство из них я придумала сама.

Хочешь создать маленький шедевр в технике зентангл? Тогда поехали! Сегодня рисуем животных.

Как нарисовать рыбку в технике зентангл

1. Прежде всего, подумаем о размещении рыбки на бумаге. Легкими плоскостями (овалами) обозначим тело, хвостик и плавники будущей рыбки.

2. Теперь уточняем контур тела рыбки, прорисовываем плавники и хвостик. На этом этапе можно дорисовать и лицо рыбки: пухлые губки и глаз.

3. Рыбка готова! Правда, не так уж и трудно? Теперь линиями раздели тело, плавники и хвост рыбки на полоски. Зачем, спросишь Ты? На каждой из этих полосок будет размещаться особый орнамент – Ты придумаешь его сам, или выберешь из моих примеров.

4. Когда рисунок карандашом будет полностью готов, обведи контур черной ручкой, или линером. После этого можно смело приступать к раскрашиванию рыбки в технике зентангл. Давай начнем с самого маленького плавника. Укрась каждую полоску различным оригинальным орнаментом.

Обрати внимание! Совсем не обязательно точно повторять орнаменты, которые нарисовала я. Добавь рисунку оригинальности и собственной индивидуальности. Ты можешь менять порядок орнаментов, придумывать свои и т. д.

Важно знать! Некоторые орнаменты могут повторяться несколько раз это даже хорошо.

Обрати внимание! Некоторые орнаменты можно сделать темнее, а другие светлее. Такая разница возможна за счет разной плотности, или толщины линий. Важно чередовать светлые и темные орнаменты для контраста, чтобы рисунок не получился слишком светлым, или темным.

6. Если плавники и хвост готовы, переходи к рисованию тела рыбки. Укрась каждую полоску эксклюзивным орнаментом!

Совет. Не бойся фантазировать и ошибаться, это придает работе особую индивидуальность. Попробуй рисовать все орнаменты без карандаша, сразу черной ручкой, так Ты обретешь смелость в рисовании и будешь быстро развивать творческие способности.

7. На этом этапе переходим к лицу. Сделай его немного светлее, чем тело и плавники – тогда будет хорошо видна граница тела и лица.

8. Поздравляю! Ты прекрасно освоил зентангл для начинающих. Рыбка готова! Теперь можно дорисовать детали окружающей среды: пузырьки воздуха в воде, водоросли, песок и камни. Не забывай, что фон также должен быть выполнен в этой технике, чтобы картина выглядела гармонично.

Рисуем сову в технике зентангл шаг за шагом

1. Прежде всего, на чистой бумаге слегка обозначь круг, который будет туловищем совы. Раздели круг двумя вспомогательными линиями: средней линией туловища и линией глаз. Эти линии помогут Тебе лучше ориентироваться в рисунке.

2. Прорисуй контур тела птицы: немного суженный сверху, широкий посередине и сильно сужен внизу. Дорисуй снизу треугольный хвостик с закругленным кончиком и небольшие ушки на голове, чуть-чуть похожи на рожки.

3. На этом этапе переходим к рисованию лица. Нарисуй сове огромные круглые глаза, чтобы она могла хорошо видеть ночью, а между глазами треугольный клюв. Не забудь о крыльях. Отметь легонько, где они будут располагаться с правой и левой сторон.

4. На этом этапе подробно прорисуй крылья, выделяя в них три плоскости, похожи на перья. Также добавь перышки на хвостике и ушках. Не забудь про маленькие лапки. Дорисуй сове веточку, чтобы у нее было на чем сидеть.

5. Теперь осталось добавить детали. Выдели область лица вокруг глаз и клюва. А в другой части туловища, которая будет телом, прорисуй полукруглые перышки.

6. Теперь обведи контур черной ручкой, или линером и переходи к орнаментам. Я начала рисовать сову с крыльев и ушек.

7. Теперь можно рисовать перышки на хвостике и глазах. Сделай маленький зрачок темнее, а вокруг добавь светлого орнамента. Я, например, для глаз выбрала линии с кружочком на конце – такой орнамент чем-то напоминает природные орнаменты в глазах человека.

Возле самих зрачков линии сделай немного гуще и темнее, чтобы хорошо выделить взгляд. А чем ближе к краю, тем больше оставляй бумагу белой. Также разрисуй клюв.

8. На этом этапе разрисуй перышки тела. Их много, поэтому надо будет постараться. Но результат того стоит. Не забывай, что можешь использовать свои орнаменты.

9. Рисунок уже почти готов! Осталось только дорисовать орнаменты возле глаз. Сделай их светлее, чем перышки тела. Однако у самых глаз пусть линии будут гуще и темнее, это хорошо выделит их контур.

Поздравляю! Сова полностью готова! Осталось украсить веточку, и дорисовать фантастические листочки.

Волшебная рыбка. Мастер класс по рисованию гелевой ручкой.

Автор: Федорова Лариса Зиновьевна, учитель начальных классов.
Место работы: МБОУ “Бушевецкая НОШ” Тверская область, Бологовский район.

Цель работы: создание условий для экспериментальной деятельности обучающихся.
Задачи: – познакомить детей с техникой рисования гелевой ручкой;
– воспитывать аккуратность, терпение;
– развитие мелкой моторики рук;
– содействовать индивидуализации, самовыражению, самореализации.
Назначение: Данный мастер класс будет полезен для учителей начальных классов, учеников и их родителей.
Материалы для работы: гелевая черная ручка, простой карандаш, ластик, альбомный лист для рисования (формат А4).
Я работаю учителем начальных классов в школе и веду кружок “Очумелые ручки”. Со своими учениками на уроках кружка мы очень много рисуем гуашью, акварельными красками, цветными карандашами. Но когда ребенок рисует карандашами, у него очень быстро устает рука, потому что он давит на карандаш. Кисточку надо все время держать на весу. Это тоже не совсем удобно. На этот раз я решила попробовать с ними порисовать гелевыми ручками. Просмотрела много рисунков в интернете. Они поразили меня своей выразительностью, контрастностью, графичностью.
Почему рисунки гелиевой ручкой, а не обычной? Рисунки гелевой ручкой получаются чёткими, контрастными. Рисуя гелевой ручкой, мы получим настоящее удовольствие от своей работы. Ручка гелевая не смазывается, не царапает бумагу, не замерзает в холодную погоду.

Рисовать элементарные формы умеют все, но, в конечном счете, картина именно из них и создается. Многие элементы графики просты и доступны детям: круг, квадрат, треугольник, точка, волнистая линия, три перекрещенные линии (снежинка) и другие.
При всей простоте элементов гелевой ручкой можно создавать очень интересные картины, похожие на графику, китайскую или японскую живопись (рисунок “Древо жизни”). Рисунок отличается лаконичностью и завершённостью.
И так, приступим к нашей работе.
1. Будем рисовать вот такую рыбку.

На листе бумаги рисуем простым карандашом нашу рыбку. Здесь надо помнить, что гелевая ручка плохо рисует по карандашу, поэтому рисуем контур простым карандашом очень тонкой, может быть даже прерывистой линией.


2. Делим туловище нашей рыбки на части.


3. Каждую часть разрисовываем.


4. Наш набросок готов. Теперь можно приступать к работе гелевой ручкой. Начинаем раскрашивать каждую часть по очереди.


5. Наша рыбка готова. Теперь рисуем водоросли.


6. Наш рисунок готов. Я надеюсь, что при рисовании такой рыбки вы получите массу удовольствия.
желаю всем успеха.

Которой каждый день пользуются офисные работники, ученики школ и университетов, является еще и прекрасным инструментом для рисования. Графика гелевой ручкой имеет большое преимущество: рисунок получается четким и насыщенным. Хотя, с другой стороны, стереть ластиком неправильно нарисованные штрихи не получится. Так как цены на ручки невысокие, то рисовать ими довольно выгодно и экономично. Декоративная графика в исполнении гелевыми ручками может стать оригинальным и интересным дополнением к домашнему интерьеру.

С чего начать?

Неопытным художникам, которые только ищут себя в сфере рисования, отлично подойдут черные гелевые ручки. Они помогут сделать рисунок изысканным и утонченным. Графика гелевой ручкой для начинающих художников не будет сложна в выполнении, надо только учитывать кое-какие особенности.

Нажим

Существуют разные способы нажима ручками на лист бумаги. Чтобы получить непрерывную тоненькую линию, надо использовать прямой нажим. Ручка ставится перпендикулярно бумаге и проводится прямая линия. Такой метод отлично подойдет для прорисовки контуров. Можно выполнять рисунок, нажимая на инструмент под углом. В итоге получаются неяркие штрихи. Если таким способом рисовать линии в одном направлении, то можно создать переходы полутонов. Пересеченные линии помогут углубить и усилить теневые участки.

Бумага и ее структура

Используя такой метод рисования, как графика гелевой ручкой, надо учитывать и структуру бумаги. При выборе гладкой бумаги линии будут четкими и ровными. Если же рисовать на шероховатой поверхности, то линии получатся короткими и прерывистыми.

Контур

Чтобы не сделать непоправимых ошибок в работе, нужно для начала нарисовать контур с помощью обычного графитного карандаша. Тогда мелкие оплошности можно будет убрать ластиком. Делать эту процедуру надо уже после обведения всех деталей ручкой. При этом необходимо подождать, пока рисунок высохнет полностью. Линии, которые наносятся гелевой ручкой, в основном имеют одинаковую толщину. Это зависит от диаметра стержня. Чтобы проводить линии разной толщины, нужно выбирать ручки с различными диаметрами шарика. Во время рисования лучше пользоваться несколькими гелевыми ручками, поскольку разные красители имеют различную плотность. В итоге можно получить линии разнообразной насыщенности, что создаст неповторимый эффект.

Узоры

Что угодно можно нарисовать с помощью такой техники, как графика гелевой ручкой. Узоры, к примеру, получаются просто фантастическими. При рисовании узоров можно позволить себе воплотить на бумаге практически любые фантазии. Чтобы рисунок получился оригинальным и необычным, надо использовать не одну гелевую ручку. При желании, можно добавить узору красок и взять разноцветные гелевые ручки. Если воображение не позволяет художнику разогнаться на бумаге и нарисовать эксклюзивный узор, то сетевые просторы предоставят огромный выбор разнообразных рисунков и орнаментов. Такие картинки можно просмотреть, скомбинировать, а в итоге нарисовать что-нибудь свое, просто опираясь на выбранные рисунки. Или просто остановиться на одном узоре и срисовать только его. В любом случае картинка получится красивой и интересной.

Некоторые тонкости

Стержни гелевых ручек, как правило, толстые, что позволяет художнику рисовать незаурядным точечным методом, который называется дотворк. Поскольку цветные инструменты всегда рисуют не слишком хорошо, то графика черной гелевой ручкой будет намного насыщеннее и качественнее. Важно помнить, что гелевая паста имеет свойство быстро высыхать, поэтому стержень должен быть использован в течение нескольких недель, иначе он перестанет рисовать. Графика, нанесенная с помощью черной гелевой ручки, немного потеряет блеск и оттенок по истечении 2-3 дней со дня выполнения рисунка. Наносить линии на бумагу надо очень аккуратно, поскольку вытереть их будет невозможно. Также важно не забывать, что прикасаться к готовому рисунку нельзя, потому как гель может размазаться по поверхности бумаги.

Что еще важно помнить?

Графика гелевой ручкой должна наноситься в соответствии с положением ворсинок листа, то есть сверху вниз. Закрашенную часть нельзя трогать пальцем, иначе можно изменить насыщенность линий. Лучше всего для рисунка выбирать бумагу с высокой плотностью, а работать легким нажимом, ведь гелевая паста имеет свойство «стягивать» лист. При возникновении грубых ошибок во время рисования, которые просто необходимо удалить, используют белила или иные покрывающие материалы. Надо помнить, что графика гелевой ручкой нуждается в точности и аккуратности художника. Конечно, с первого раза может получиться не слишком качественный рисунок. Но все приходит с опытом. Со временем рисунки станут четкими, а в них будет чувствоваться уверенная рука мастера своего дела.

Что вы используете для заполнения чернилами больших черных областей? – Art is Fun

Есть несколько вариантов заливки больших черных областей. Вы на правильном пути, используя черные Sharpies, но есть лучшие художественные маркеры, которые вы могли бы попробовать. Это тот, который я использую:

Я предоставил ссылки ниже на соответствующие продукты, чтобы вы могли легко найти их на Blick Art Materials, моем любимом онлайн-поставщике произведений искусства. Я являюсь участником партнерской программы Blick , что означает, что если вы совершите покупку после нажатия на одну из этих ссылок, я получу небольшую комиссию (без каких-либо дополнительных затрат для вас).См. Мое Заявление о раскрытии информации, чтобы узнать больше.

Я использую большой черный. Эти ручки для художников с большой кистью Faber-Castell Pitt представляют собой высококачественные ручки, которые можно использовать для создания изобразительного искусства, поскольку они не содержат кислоты и устойчивы к выцветанию. На самом деле они содержат те же чернила, что и в перьях Pitt Artist Pens, но кончик ручки Pitt Big Brush Artist Pen, напоминающий кисть, обеспечивает лучшее покрытие. Несмотря на то, что эти ручки Big Brush Artist Pens похожи на маркеры, они не растекаются по бумаге, а после нанесения становятся водонепроницаемыми и устойчивыми к пятнам.

Если вы сделаете покупку по ссылкам ниже, я получу небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Copic Sketch Markers имеют большие гибкие кончики кистей, которые полезны для заливки цветом больших областей (и вы также можете использовать кончик для более тонких линий). Copic Markers известны художникам комиксов и манга своим качеством и охватом. Чтобы узнать больше, ознакомьтесь с моим обширным обзором маркеров Copic.

Набор Copic Black Ink Pro Kit – отличный набор, если вы много работаете с черными чернилами.Этот набор содержит все необходимое для создания черных линий, толстых и тонких, а также для заполнения этих больших областей черными чернилами. Примечание: Copic больше не продает это на своем веб-сайте, но на момент написания этой статьи вы все еще можете найти его на Amazon. Как партнер Amazon я зарабатываю на соответствующих покупках .

Если вы не хотите использовать маркеры для заполнения больших областей черными чернилами, вы также можете окунуть кисть в бутылку с чернилами, например Daler-Rowney Pro Inks , что также является хорошим способом быстрого покрытие на большой площади.Однако, если вы наносите чернила из бутылки, вам нужно быть осторожным, используя толстую прочную бумагу, чтобы чернила не растекались и не деформировали бумагу. Доска для холодного отжима Strathmore серии 500 – это прочная высококачественная бумага, изготовленная из 100% хлопка (что означает, что она не содержит кислоты).

10 техник рисования пером и советы

Если рисовать со знанием дела, большой рисунок пером несет в себе определенную силу воспоминаний, которая проистекает из чистоты законченной работы. Однако такая же чистота может сделать вас уязвимым, потому что высококонтрастные линейные рисунки не дают вам спрятаться.

Каждая линия пера и чернил передает знания и силу или робость и неуверенность. Это тонкая грань между одним и другим, это не каламбур. В помощь, вот некоторые из моих техник, которые делают рисунок пером и тушью более доступным и менее нервным. Берите свои лучшие ручки (см. Наш пост Черной пятницы от Copic) и приступим.

Это видео с ручкой и тушью – дань уважения одному из моих любимых художников, Чаку Клоузу. Если это вдохновляет вас на дальнейшее самообразование, переходите к школьнизму.com, чтобы открыть для себя курсы (в том числе два моих!), семинары и многое другое. Это отличный способ учиться с профессионалами!

Также стоит ознакомиться с нашими лучшими уроками рисования.

Мое перо, перья и чернила

Чтобы рисовать чернилами, вам понадобятся перо, перья и чернила. Мне нравится использовать чернила Higgins Black Magic, которые после высыхания водонепроницаемы, поэтому я могу рисовать поверх них, и чернила не растекаются. Не забывайте тянуть за кончик только за кончик, чтобы делать отметки; толкание вызовет брызги и испортит вашу работу. Кроме того, небольшое изменение давления изменит толщину ваших линий.К этим вещам нужно привыкнуть с самого начала.

02. Знайте свои штрихи

Различные штрихи для разных людей

Выше представлены мои любимые техники создания иллюзии градаций цвета с использованием высококонтрастных черных чернил на белой бумаге. Посмотрите на толстую и тонкую. Перья отлично подходят для этого. Нарисуйте структуры в тени более толстыми линиями, а структуры в свете – более тонкими линиями. Попробуйте сами: нарисуйте круг, затем проведите по его низу более жирной линией, и он сразу же приобретет объем и станет похож на шар.

03. Используйте разные ручки.

Возьмите ручку, любую ручку

Мне нравится использовать разные ручки для разных вещей. Я использую толстые маркеры для больших теней, потому что они большие и толстые и быстро покрывают много бумаги. Мне нравится Sharpies для более мелких теней и толстых непрерывных линий. Синяя ручка для письма может быть хороша для облаков, волн и всего, что может круто выглядеть в синем цвете. Учитывайте все характеристики ваших ручек, такие как цвет, толщина и т. Д. Будьте изобретательны и внимательно относитесь к любому перу, которое может сделать вашу работу особенной.

04. Держите ручку правильно

Держитесь свободно!

Простое изменение того, как вы держите перо, может добавить дополнительное измерение вашим рисункам пером и тушью и сделать их особенными и уникальными, чтобы они выделялись среди других художников. Мне нравится держать ручку сзади, когда это возможно, потому что свободные линии часто открывают неожиданные возможности в моей работе. Если ваши рисунки обычно очень жесткие и контролируемые, попробуйте этот метод, вы можете удивить себя чудесными случайностями, которые могут произойти.

05. Просто добавьте воды.

Нетрадиционная «акварель»

Как вы могли догадаться из моих предыдущих советов, при работе с тушью тона могут стать загадкой. Я говорил о штриховке и толщине линий, вот трюк, который воспринимает тона более буквально: попробуйте натереть свежие чернильные линии небольшим количеством воды, чтобы получить более мягкие тона. В крайнем случае, я бы сделал это со слюной и пальцем! Более мягкие тона рядом с чернильными линиями создают прекрасный контраст и сделают ваши рисунки более реалистичными.

06. Используйте перо ворона

Как летает перо ворона

Перо ворона делает самые тонкие линии, которые я знаю за пределами рапидографа. Он царапается и обеспечивает большую точность. Я использую воронье перо, когда хочу нарисовать рисунок в стиле Рембрандта. Однако из-за тонкости линий Crow Quill эта ручка действительно подходит только для небольших рисунков; есть более эффективные способы рисования большого размера, чем с помощью вороньего пера. Когда закончите рисовать, промойте рисунок, чтобы добавить объемности.

07. Не забывайте мыть

Не забывайте стирать

Чернильная смывка похожа на гибридную технику рисования и рисования, выполняемую кистью, а не ручкой. Стоимость зависит от соотношения чернил и воды – чем больше чернил или меньше воды, тем выше ваше значение. Начните с того, что кисть обильно смочите чернилами, чтобы они собирались на бумаге. Нарисуйте, потянув чернильную лужу по странице. При необходимости снова окуните щетку, всегда оставляя лужу, и продолжайте мытье. Техника туши и акварели схожа.

08. Используйте сухие ручки.

Ваша ручка может жить после смерти

Не торопитесь выбрасывать высохшие ручки! На последнем вздохе ручки могут наносить очень сухой, почти кистевой мазок на ваше перо и чернильные рисунки, которые выглядят совершенно иначе, чем другие инструменты. Кроме того, отложив сухие ручки с плотно закрытым колпачком, вы можете воскресить их еще на несколько минут. Попробуйте в следующий раз, когда ваша ручка умрет.

09. Сначала набросок

Рисование может развеять ваши страхи

Неумолимая стойкость чернил может утомить некоторых людей.Но помните: то, что вы рисуете тушью, не означает, что вам нужно использовать тушь на всем протяжении. Я твердо убежден, что искусство должно доставлять удовольствие и снимать стресс. Поэтому, если запускать прямо в тушь слишком много давления, попробуйте сначала нарисовать изображение карандашом, а затем нанести на него тушь. Любой из способов работает, просто делайте то, что вам удобно, и настройте себя на величайшую радость.

10. Попробуй остыть

Крутой кот

Искусство должно доставлять удовольствие. Вы можете забыть об этом, когда слишком беспокоитесь об ошибках или зацикливаетесь на каждой нарисованной линии и забыть о радостях создания искусства.Помните общую картину. Каждое путешествие, каждое совершение которого совершается, чревато ошибками и оплошностями. Это нормально; это нормально. Просто помните, что каждая строка служит большему целому и ведет к вашему окончательному изображению. Если вы допустили ошибку, расслабьтесь и двигайтесь дальше – в конце концов, это может даже не быть заметно. Со временем ваши реплики БУДУТ, так что наслаждайтесь путешествием.

Подробнее:

Лучший набор черных одноразовых ручек для рисования для художников и писателей – ARTnews.com

ОБНОВЛЕНО (ОПУБЛИКОВАНО 27 АПРЕЛЯ 2020 г., 17:55)

Когда-то ограничивался погружными ручками, а к 1960-м годам – ​​красивыми, но привередливыми многоразовыми ручками, такими как Rapidograph или картриджными ручками, такими как Staedtler Mars, художники, архитекторы и иллюстраторы теперь могут выбирать из широкого ассортимента одноразовых ручек для рисования.Хотя в наши дни большинство черчений выполняется на компьютерах, ручки для рисования более популярны, чем когда-либо, для создания эскизов, рисования карикатур и даже для заметок в классе.

Одноразовые ручки для рисования бывают разных размеров, от ультратонких 0,03 мм до 1,5 мм жирным шрифтом (обычно обозначаются числом на верхней части колпачка или сбоку ручки) и форм, включая острие иглы (на ручки для технического рисования), пуля, стамеска и кисть. В зависимости от пера перья для рисования могут отображать идеально однородную линию или приближаться к характерным эффектам, создаваемым перьями и кистями каллиграфов.Наши подборки, представленные ниже, помогут вам найти подходящий набор одноразовых черных ручек для рисования для ваших нужд.

1. Набор ручек Sakura Pigma Micron

Разработанная в начале 1980-х годов как недорогая система подачи запатентованных чернил на пигментной основе, ручка Sakura Pigma Micron со знакомым бежевым корпусом и верхней частью в форме шестеренки остается самой качественной технической ручкой в ​​своем классе. Перманентные, устойчивые к выцветанию, химически стабильные, не растекающиеся и устойчивые к истиранию чернила Pigma от Sakura архивного качества делают Micron незаменимым инструментом не только для художников, но и для всех, кто заботится о сохранении своих работ.Как и большинство технических ручек для рисования, особенно со сверхтонкими кончиками, Pigma Microns довольно деликатны. К счастью, на сайте Сакуры есть множество полезных советов по использованию и уходу за ручками, в том числе инструкции по замене изогнутого наконечника на пригодный для использования с пустого картриджа. В этот набор входят три ручки, каждая с разным размером кончика от мелкого до средне-мелкого: 0,1 мм, 0,3 мм и 0,5 мм.

Купить: Набор ручек Sakura Pigma Micron 7,78 долл. США

2.Пигментные вкладыши Staedtler Assorted Pigment Liners, набор из 8 предметов

Изображение любезно предоставлено Amazon.

Еще одно перо, в котором используются чернила на основе пигмента, Staedtler Pigment Liner создает гладкую темную линию, которая является водостойкой, устойчивой к выцветанию и не содержит кислоты. Хотя вы заплатите за него больше, чем за ручки аналогичного качества, это может быть именно то, что вам нужно, с большим преимуществом наличия длинного металлического наконечника, который упрощает использование с приподнятыми чернильными линейками, чтобы избежать смазывания. Еще один большой плюс: хотя это не рекомендуется, вы можете оставить эти ручки без крышки на 18 часов без их высыхания – отлично подходит для забывчивых людей или для художников, работающих с несколькими ручками одновременно.В этот набор входят семь перьев с острием иглы разных размеров, а также одно перо с зубилом и стильная подставка, которая служит держателем для пера.

Купить: Пигментные вкладыши Staedtler Assorted Pigment Liners, набор из 8 предметов 29,95 долл. США

3. Пигментные вкладыши Dyvicl, набор из 8 шт.

Изображение любезно предоставлено Amazon.

Хорошая ручка с перманентными чернилами по такой цене, прочная пигментная подводка Dyvicl Pigment Liner оставляет темную линию, которая не растекается через большинство видов бумаги.Однако чернила являются водостойкими, а не водонепроницаемыми, и в ручках чернила заканчиваются быстрее, чем в более дорогих марках. Таким образом, хотя это отличный выбор для начинающих, эта ручка не рекомендуется для профессионалов. В набор входят семь ручек с острием иглы размером от 0,2 мм до 0,6 мм, а также одна ручка с мягким кончиком кисти.

Купить: Пигментные вкладыши Dyvicl, набор из 8 штук 12,98 долл. США

4. Маркеры для тонких линий Marvy Uchida LePen, упаковка из 4 шт.

Изображение любезно предоставлено Amazon.

Вот ЛеПен, давний фаворит любителей пера. В отличие от других моделей, этот сверхтонкий маркер с тонкими линиями имеет только один вес (0,3 мм, если говорить о технических перьях). Однако, если вы писатель, который привязан к определенному типу ручки, или рисовальщик, которому для работы нужна только одна ширина линии, это может стать вашим новым любимым инструментом. Кончик среднего размера удобен для письма и рисования, но имейте в виду: чернила, хотя и имеют насыщенный черный цвет, не являются водонепроницаемыми. В этом наборе четыре ручки.

Купить: Маркеры для тонких линий Marvy Uchida LePen, 4 шт. В упаковке 8,14 долл. США

5. Мультилайнеры Copic, набор из 9 шт.

Изображение любезно предоставлено Amazon.

Copic Multiliner – лучшая ручка для технического рисования, которую вы можете купить, не переходя на многоразовую ручку или ручку со сменным картриджем и пером (хотя Copic делает и их!). Благодаря плавному движению, четким линиям и водонепроницаемым, не протекающим чернилам на пигментной основе он является лучшим выбором для художников, художников манги и комиксов, а также дизайнеров, иллюстраторов и рисовальщиков.Наиболее важно то, что чернила в Copic Multiliner изготовлены на основе спирта, а не на водной основе; поскольку он быстрее сохнет, он не будет размокать бумагу. Он также совместим с чернилами в цветных маркерах Copic – после установки линии не растекаются, когда вы закрашиваете их маркерами на неводной основе. Как и со всеми техническими ручками, с Copic Multiliner нужно обращаться осторожно, но обращайтесь с ней аккуратно, и она вам в ответ. В этот набор входят семь ручек с кончиками игл разных размеров, а также две ручки с кончиками кисточек.

Купить: Copic Multiliners, набор из 9 шт. 22,93 $

Какие водостойкие чернила и ручка для акварели лучше всего? – Putnam Fine Art Studio Studio

Один из моих любимых эффектов в мире – смешивание акварельной краски с нанесенными чернилами линиями. Сильная черная подкладка создает основу для самовыражения акварели. Хотя использование акварельных красок и чернил безгранично. Их можно использовать для добавления теней, создания красивых иллюстраций и использования в профессиональных рисованных и раскрашенных комиксах.

Но какие инструменты лучше всего подходят для работы? Какие водостойкие чернила и ручки лучше всего использовать для ваших акварельных творений? Мы расскажем об этом и многом другом в этом информативном посте обо всем, что вам нужно знать для работы с водостойкими чернилами и ручками.

Какие вопросы задать перед покупкой

Итак, что определяет, подходят ли чернильная ручка и бутылка с чернилами для акварели? Вам следует учитывать несколько факторов.

Уровень водонепроницаемости

Самым важным фактором является водонепроницаемость чернил. На ручке или бутылке с чернилами будет этикетка, указывающая, что она «водонепроницаема». Хорошие водостойкие чернила не растекаются и не растекаются, когда вы наносите на них акварель. При использовании высококачественных чернил вы не почувствуете передачи цвета или растекания. Важно, чтобы он был обозначен как водостойкий или водостойкий, а не водорастворимый.

Есть несколько способов узнать, являются ли перо или чернила водонепроницаемыми.Первый проверяет ярлык, но не у всех он есть, а некоторые говорят разное. Если на нем есть этикетки водонепроницаемые или водонепроницаемые, это хорошо! Но очень важно, чтобы вы не получали никаких продуктов с маркировкой «водорастворимые». Водорастворимые означает, что чернила на самом деле сделаны на основе воды, поэтому они будут растекаться, когда вы начнете наносить на них акварель. Хорошее практическое правило заключается в том, что если в нем не указано, является он водонепроницаемым или нет, скорее всего, он водорастворим и, следовательно, не является покупкой, которую вы хотите совершить.Вы также можете иногда узнать, является ли он водонепроницаемым, из описаний интернет-магазинов и обзоров, если поискать по названию ручки или чернил.

Время высыхания

Последнее важное соображение – это скорость высыхания чернил. Не стоит наносить акварель сразу после рисования тушью, так как это может привести к смазыванию страницы. Некоторые специалисты предлагают подождать целых 24 часа, прежде чем приступить к нанесению акварельной краски, но обычно бывает достаточно чуть более часа.Если вы любите рисовать или просто не хотите ждать, пока они высохнут, у нас есть замечательные чернила, которые мы рассмотрим ниже, они очень быстро сохнут и отлично подходят для акварели, так что следите за обновлениями!

Сделано с использованием пигментов

Если у вас есть ручка, которая вам нравится, но ни один из вышеперечисленных не сообщает вам, безопасно ли она с акварелью, совет эксперта – увидеть мелким шрифтом, если написано, что она сделана с пигментами или представляет собой «пигментированные чернила». Они состоят из более крупных физических частиц, которые не растворяются в воде.Они все еще могут быть водорастворимыми, поэтому будьте осторожны! Но мне еще предстоит найти пигментные чернила, которые не подходили бы для акварели.

Какие водостойкие чернила и ручки для акварели лучше всего?

Теперь вы должны знать основы, так какие водостойкие ручки и чернила лучше всего подходят для работы с акварелью?

Signo Gelstick Pen от UniBall

Uni-Ball Ручка Signo – наш лучший выбор для качественной гелевой ручки, которая является водонепроницаемой.Он отлично работает с акварелью, и у нас никогда не было жалоб. Он также устойчив к выцветанию, что также является хорошим дополнением. У него прямые и очень тонкие линии, которые не создают пятен на концах длинных линий. Это самый доступный и лучший вариант гелевой ручки для начинающих рисовать акварелью.

Эту ручку можно купить на Amazon:

Обзор – Энди Лаф Дизайн

* Этот пост содержит партнерские ссылки на Amazon

Выбор чернил для акварели

Сочетание акварели и туши в ваших картинах может дать потрясающие результаты.Однако существует множество ручек, и может быть неочевидно, какие чернила лучше всего подходят для акварельных иллюстраций.

Цель этого сообщения в блоге – дать вам представление о том, что искать в тонкой подводке или туши, чтобы вы могли применить это к своим собственным творениям. В этом посте я обсуждаю и рассматриваю 15 ручек и чернил. Хотя этот список ни в коем случае не является обширным (существует МНОГО ручек и чернил), это хорошая отправная точка для художников, желающих использовать чернила в своих акварельных картинах.

Я определенно планирую добавить к этому, так как у меня тоже будет больше материалов ✌️

С учетом сказанного, давайте сначала ответим на некоторые вопросы, которые часто возникают у художников, желающих использовать чернила с акварелью.


Какое перо / чернила мне следует использовать для акварели?

Определения пера и чернил

Когда вы ищете ручку или чернила, вы можете встретить несколько слов. Эти слова описывают физические свойства чернил. Я хочу определить их, прежде чем мы начнем, чтобы вы поняли обзорную таблицу, которую я сделал для ручек, и чтобы вы знали, на что обращать внимание, когда вы видите ручки, которые не включены в этот обзор.

✔️ Водонепроницаемый

Чернила не тускнеют, не растекаются и не отрываются от страницы при добавлении воды. Это, возможно, несколько очевидно, то, что вы ищете при использовании с акварелью. Вы увидите это слово на ручках и чернилах.

✔️ Водонепроницаемость

Чернила водостойкие, когда они высохнут. Обычно требуется более длительный период высыхания, прежде чем можно будет наносить воду / краску на поверхность без растекания чернил. Это более обычная вещь, которую можно увидеть на чернилах, а не на ручках.

❌ Водорастворимые : если на вашей ручке написано это, это означает, что чернила на водной основе и потекут, когда вы добавите к ним акварель. Вы можете создать забавные иллюстрации пером и тушью с помощью этой техники, но она не очень хорошо сочетается с акварелью, если вы хотите, чтобы она оставалась на месте и не текла.

✔️ Lightfast

Это относится к стабильности чернил при воздействии света. Когда чернила обладают высокой светостойкостью, пигмент не тускнеет со временем.

✔️ Устойчивый к выцветанию или F устойчивый к адгезии

Чернила, устойчивые к выцветанию в течение длительного времени и не меняющие цвет; светостойкий.

✔️ Безкислотный

Чернила с показателем pH выше 7 (т. Е. Более щелочные, чем кислотные), которые не повредят бумагу со временем.

✔️ Архив

Это относится к чернилам, которые подходят и устойчивы к воде, свету и времени и не повреждают бумагу, на которой они были использованы.Эти чернила светостойкие, устойчивые к ультрафиолетовому излучению, водонепроницаемые, бескислотные и рассчитаны на длительный срок службы (т. Е. Перманентные). Если вы видите этот термин на ручке, он охватывает большинство приведенных здесь определений, за исключением водорастворимого.

✔️ Постоянно

Чернила водостойкие и устойчивые к выцветанию.


Вы добавляете чернила до или после акварели?

Это полностью зависит от вас! Это личное предпочтение. Некоторые художники (включая меня) предпочитают наносить тушь перед добавлением акварели, а некоторые художники предпочитают рисовать тушью после того, как нанесли акварель.

Вот несколько причин использовать чернила раньше акварель:

  • Перо / тонкая подводка, которые вы используете, может более плавно скользить по неокрашенной бумаге, что упрощает контуры
  • Это общий подход к иллюстративным стилям
  • Он значительно упрощает рисование «внутри линий»

И вот несколько причин использовать чернила после акварели :

  • Линии поверх акварели темнее и четче, чем под ним
  • У вас нет доступа к водонепроницаемой / водонепроницаемой ручке
  • Вы хотите, чтобы краска определяла, где будут идти линии, а не наоборот

Я настоятельно рекомендую вам поиграть с обоими, если вы новичок, потому что вы почувствуете, какой метод лучше всего подходит вашему стилю и художественному оформлению.

Если у вас есть только водорастворимая ручка и вы не хотите, чтобы линии расплывались, вам нужно сначала нанести краску, а затем добавить чернила сверху (как только изображение полностью высохнет)

В моем обзоре ниже я фактически буду включать несколько столбцов, чтобы увидеть, как выглядят ручки с краской сверху и снизу, чтобы мы могли увидеть, есть ли разница.


Какой инструмент использовать для рисования чернилами?

Есть несколько вариантов, которыми вы можете воспользоваться, если хотите использовать для своих картин тушь вместо ручки.

Поскольку этот пост представляет собой обзор чернил и ручек, а не погружение в методы их использования, этот раздел будет кратким, но я могу рассмотреть возможность его расширения в будущем.

А пока вот краткий список инструментов, которые можно использовать для рисования, рисования или акриловых чернил.

Кисти
Кисти

– отличный вариант, и есть вероятность, что если у вас есть акварельные краски, у вас также есть акварельные кисти. Тип вашей кисти будет определять, какой тип линий вы можете создать.

Например, круглая кисть отлично подходит для различной толщины линий, тогда как плоская или риггерная кисть может использоваться для создания более последовательных линий:

Ручки для погружения

К ним относятся ручки с перьями (подумайте о перьях старой школы с перьями), бамбуковые ручки и даже стеклянные ручки.

Тип пера, которым вы пользуетесь чернилами, влияет на то, какой тип линий вы получите. Например, перья с перьями обычно дают чистые, резкие линии, толщина которых зависит от давления, которое вы на них оказываете.

Стеклянные погружные ручки, с другой стороны, не реагируют на давление и создают ровную, последовательную линию с «пером», которое легко чистить. Я слышал много хорошего об этом варианте от моих коллег-художников.

Я нашел, что это полезное видео от Sketcherbook Skool о том, как использовать India Ink, может быть хорошей отправной точкой для выбора инструментов.

Можно ли использовать перьевые ручки с индийскими и акриловыми чернилами?

РЕДАКТИРОВАТЬ: Когда я впервые опубликовал этот пост, моим ответом было твердое НЕТ, однако использование чернил в перьевой ручке было моим постоянным пером на протяжении лет. Причина, по которой не рекомендуется использовать их вместе, заключается в том, что перьевые ручки могут легко забиться частицами пигмента в Индии и акриловыми чернилами, что в конечном итоге приведет к повреждению вашей ручки.

Хотя я уверен, что бесчисленное количество перьевых ручек было выброшено именно по этой причине, я всегда обязательно очищаю ручку теплой мыльной водой, когда мой конвертер чернил (то, что всасывает чернила) заканчивается. Иногда я добавляю очень небольшое количество (несколько капель) дистиллированной воды в чернила, если чувствую, что они текут не так хорошо, но на самом деле я не особо сталкиваюсь с проблемами.

Я использую ручку Lamy Safari Pen и чернила Speedball Super Black India, и они работают вместе, как мечта. Так как тушь прекрасно сочетается с акварелью, я могу использовать ее как поверх, так и под своими картинами, а линии получаются насыщенными и темными и не выцветают.

Посмотрите на эту ручку в действии здесь, на моей странице в Instagram!

Конечно, отнеситесь к моим словам с недоверием. Если вы не уверены и не хотите рисковать испортить перьеру, будьте осторожны и НЕ смешивайте их.

Обзор пера и чернил

А теперь пора сделать обзор!

Вы можете просмотреть увеличенное изображение на этой диаграмме прямо здесь.

Примечание к этому графику:

Для этого эксперимента я тестирую все ручки на акварельной бумаге холодного отжима Canson плотностью 300 г / м2. Эти ручки и чернила могут давать разные результаты на разных типах бумаги (смешанная техника, бристоль, пергамент и т. Д.)

Для теста стирания у меня есть две волнистые линии – верхняя – это контрольная, и , а не стерто, а нижняя – это то, как выглядят чернила после стирания в течение нескольких секунд.

Я сделал то же самое для столбца «Водонепроницаемость»: только нижняя волнистая линия покрыта водой, поэтому вы можете сравнить, что делают чернила с нанесенной на нее водой и без нее.

Я отсканировал это изображение и сохранил текстуру бумаги и яркость как можно ближе к физической диаграмме. Монитор или экран вашего компьютера могут отличаться по цвету / яркости, но вы все равно должны будете видеть различия между пером и чернилами.

Чтобы получить максимальную отдачу от этого обзора, Я рекомендую разместить диаграмму в другом окне , чтобы вы могли сравнивать каждое перо при чтении списка.

Приступим!

tl; dr of pen / ink review: рекомендуемых ручек включают ручку Sakura Pigma Micron и ручку Winsor и Newton Fineliner. Что касается чернил, я рекомендую чернила Speedball Super Black India и Daler Rowney F.W. Black Ink – оба они вас не разочаруют.

Ручки для тонкой подводки


1.
Muji – Шариковая ручка с гелевыми чернилами

Мне нравится использовать эту ручку для ведения дневника, списков дел и повседневного письма.К сожалению, эта ручка не является светостойкой, водонепроницаемой или архивной, поэтому она совершенно не выдерживает воды.

Это перо также немного тускнеет от стирания, но его можно использовать поверх акварели. Гелевыми чернилами поверх краски сложнее рисовать плавные линии, так как вы можете видеть, что мои волнистые линии немного резкие, а не гладкие.

Вердикт: Это отличная ручка на каждый день, но я бы не стал использовать ее с акварелью.

2.Staedtler – пигментный лайнер

Это была одна из тех ручек, которыми я чаще всего пользовался, когда только начинал. Хотя это не самый дешевый в списке, они светостойкие и архивные.

Хотя там написано, что это водонепроницаемая ручка, я заметил, что когда я наносил сверху воду, она немного кровоточила. Возможно, это произошло потому, что я не ждал достаточно долго, прежде чем нанести его. Это нормально, просто имейте в виду, что если вы работаете быстро или левша, вы можете довольно часто размазывать эти чернила!

Пигмент в этой ручке не очень черный, и он действительно тускнеет при стирании и нанесении акварели поверх.Когда я попробовал сделать быстрый штрих пера, он был очень неоднородным. Однако эта ручка отлично смотрится поверх акварели.

Вердикт: После того, как я снова попробую эту ручку, я определенно выберу другую ручку для акварели.


3. Сакура – Пигма Микрон

Мне действительно есть что сказать об этой ручке.

Он полностью водостойкий, пигмент красивый и темный, с четкими четкими линиями.

only Причина, по которой я прекратил использовать эти ручки и выбрал чернила в своей работе, заключается в том, что я люблю темный, интенсивный черный пигмент для моих картин, и эти ручки действительно тускнеют слегка при стирании, тогда как чернила делают нет.

Вердикт: Я абсолютно рекомендую серию Pigma Micron для работы с акварелью.

4. Сакура – Желейный рулет

Я был удивлен, узнав, что эта ручка якобы архивная и водонепроницаемая, учитывая, что это гелевая ручка. Однако, тестируя его с водой, он немного потек, а цвет под краской очень приглушен.

Гелевые чернила, кажется, не хотят работать так же плавно, как другие ручки, и кажется, что ручка забита.Он также не такой сильно пигментированный / черный, как другие ручки, которые я использовал, и сильно пачкается по сравнению с другими ручками.

Эта ручка очень хорошо сопротивлялась стиранию, и на ней не было полос, когда я попробовал быстрые прямые линии. Тушь действительно хорошо смотрится на акварельной краске. Это также одна из самых доступных ручек в этом списке.

Вердикт: Если у вас хватит терпения дать этим чернилам полностью высохнуть, прежде чем рисовать поверх, это может быть приличная ручка. Тем не менее, я думаю, что это было бы лучше для использования поверх акварели, потому что линии очень четкие и четкие, и мы знаем, что он не исчезнет, ​​потому что он архивный.


5. Unipin – Fine Line

Это действительно надежное перо для работы с акварелью, хотя есть некоторые вещи, на которые следует обратить внимание.

При стирании эти чернила немного тускнеют, что очень жаль, потому что они имеют чудесно темный пигмент. Он немного пачкается, но гораздо меньше, чем другие ручки в этом списке. Он водонепроницаем, устойчив к выцветанию и не содержит кислоты.

Он полностью водостойкий, и пигмент на самом деле выглядит одинаково как под акварелью, так и под поверхностью.

Линии сильные и чистые, а пигмент отличный.

Вердикт : Эта ручка была бы отличной, если бы вам не нужно стирать карандашные линии под ней из-за того, насколько она стирает.

6. Stabilo – Point 88

Очень гладкие чернила, и это одна из немногих тонких карандашей, которая может иметь более 30 цветов. При стирании он почти не тускнеет.

Эта ручка НЕ ​​архивная или водонепроницаемая, поэтому не слишком хороша для акварели.Вы только посмотрите, сколько чернил исчезло под водой! Он фактически исчезает.

Вердикт: Эта ручка отлично подходит для рисования или рисования, но, к сожалению, она не лучший компаньон для акварели.

7. Faber-Castell – ручка Pitt Artist

Faber Castell – отличный выбор для ручек и цветных карандашей.

Перо художника бывает разных размеров и типов, в том числе тонкие карандаши, ручки-кисточки и ручки для каллиграфии, которые отлично подходят для рисования и иллюстраций.Чернила архивные, светостойкие и водостойкие, в них используются индийские чернила, а не пигментные чернила.

Чернила действительно тускнеют после стирания, что прискорбно, потому что они очень насыщенные и даже пигментные. Он очень легко размазывается, но хорошо выдерживает воду и закрашивание.

Эта ручка бывает разных цветов (типов кистей) и довольно доступна, если вы купите пачку ручек.

Вердикт: Мне нравится, насколько темный цвет и сколько существует типов перьев, и эти ручки были бы отличным решением, если вы хотите иметь в своей работе разную ширину / стиль линий.

8. Sharpie – Тонкая точка

Хорошо, хорошо известно, что эти ручки являются перманентными, но они не хранятся в архиве, поскольку чернила на основе растворителей. Этот тип чернил со временем портит бумагу.

Цвет очень темный, но имеет легкий темно-синий оттенок по сравнению с другими ручками. На акварельной бумаге она немного растекается (без добавления воды), из-за чего чернила выглядят нечеткими, а не четкими и прозрачными.

Он почти не пачкается, что приятно, хорошо выдерживает воду и рисование.

Вердикт: Если вы хотите научиться использовать тушь и акварель вместе, не вкладывая деньги в другие ручки, это достойный вариант. Они идеально подойдут для быстрых поделок с детьми. Следует иметь в виду, что, поскольку чернила немного растекаются по бумаге (без акварели наверху), было бы лучше для картин, которые не требуют высокой детализации.

9. Pentel – Шариковая ручка RSVP Fine

Хорошо, эти ручки – мои любимые ручки для простого письма, но не идеален для использования в качестве ручки для рисования (как и шариковая ручка).Чернила не светостойкие и не архивные, и, хотя чернила не размазываются водой, они также не являются водонепроницаемыми.

Ручка слегка размазывается при стирании, а пигмент становится блестящим и имеет синюю сторону. При нанесении поверх акварели чернила становятся потускневшими и блеклыми.

Вердикт: Прекрасно для письма и дешево. Если вы находитесь в безвыходном положении и вам нужно было только набросать с его помощью, было бы хорошо, но это определенно не для использования в картинах.

10.Винзор и Ньютон – Fineliner

Это водостойкая ручка, а не водонепроницаемая, поэтому я немного подождал, чтобы нарисовать поверх нее, чем другие ручки.

Его цвет – насыщенный матовый черный, и я впечатлен тем, что он по-прежнему сохраняет насыщенный цвет после стирания. Для высыхания требуется немного больше времени, так как он очень легко размазывается. Пишет очень плавно, линии ровные.

Вердикт : Цвет у него богатый, и я легко использовал бы эту ручку для мелких деталей в своих проектах.Это была бы очень подходящая ручка для рисования поверх акварели.

11. Пилот – ручка для рисования

Это перо прекрасно лежит в моих руках, чернила приятные, гладкие, и ими легко управлять. В нем конкретно не говорится, что это архивный, хотя на веб-сайте указано, что он светостойкий и водостойкий.

Пигмент хорошо держался с простой водой, но когда я нанес на него акварель, краска казалась более блеклой и обесцвеченной. Я бы рекомендовал дать этим чернилам более продолжительное время, прежде чем рисовать поверх.

Вердикт: Это отличная ручка для рисования поверх акварели или просто для рисования пером. Очень удобно писать и не так дорого, как другие ручки.

ЧЕРНИЛА

1. Винзор и Ньютон – Черное рисование индийскими чернилами 951

В настоящее время я использую тушь, которую я использую во всех своих нынешних картинах. Мне очень нравится, насколько черными являются эти чернила, и они устойчивы к стиранию. Он еще и архивный, и водостойкий.

Хотя чернила сохнут дольше (неудивительно) и склонны к смазыванию, поэтому подождать несколько минут стоит. Прекрасно смотрится как под акварельными красками, так и поверх них.

Я заметил, что если вы используете полупрозрачную или полупрозрачную акварель, она выглядит приглушенной, но это происходит с большинством (если не всеми) перьями / чернилами.

Вердикт: Замечательный продукт как для рисования, так и для акварели.

2.Спидбол – Super Black India Ink

Обладает богатым пигментом и легко наносится кистью или пером. Эти чернила предположительно водонепроницаемы, однако они немного потекли, когда я попытался слить воду, подождав около 3 минут.

Чтобы увидеть, просто ли чернилам нужно больше времени для высыхания, я подождал полных 30 минут, прежде чем нанести акварель сверху, и это помогло. После высыхания эти чернила не сдвинулись ни на дюйм, когда я их стер.

Вердикт: Если у вас хватит терпения (чего у меня явно нет) и вы сможете избежать размазывания чернил во время высыхания акварели или краски, это даст очень хорошие результаты.

3. Водостойкие чернила Хиггинса – черные индийские чернила

Я немного разочарован этими чернилами, и это не потому, что мою собаку зовут Хиггинс, и я хотел, чтобы она преуспела

Эти чернила не такие темные, как два указанных выше, и они немного тускнеют после стирания. Эти чернила устойчивы к выцветанию, но я не нашел вообще ничего упомянутого о том, что они действительно светостойкие или архивные.

На их веб-сайте упоминается, что для высыхания этой конкретной краски требуется 12-15 минут, однако я обнаружил, что она хорошо высыхает примерно за 5 минут.Если вы все же случайно размазываете, они будут уродливыми «пятнистыми» пятнами. Так что имейте в виду!

Эти чернила также заставляли акварель странно реагировать, когда я рисовал поверх; Кажется, что пигмент в акварели отходит от краев чернил.

Вердикт: Хотя это самый дешевый из этих вариантов, я бы потратил лишние 1–3 доллара на более качественные чернила.

4. Daler Rowney – Черные акриловые чернила

Это акриловые чернила, а не индийские чернила, и как только я начал писать ими, я почувствовал разницу.Акриловые чернила текут легче воды, и текучесть и гладкость чернил очевидны.

Он глубоко пигментирован, с красивым насыщенным черным цветом. Он не отрывался от страницы после того, как я ее стер, а чернила были достаточно сухими, чтобы нанести на них акварель через 6-8 минут.

Вердикт: Я очень доволен тем, насколько жидкими и пигментированными являются эти чернила, и буду искать способы использовать их в своей работе.

Окончательный приговор

Как упоминалось ранее, этот обзор ручек и чернил ни в коем случае не является обширным, но я надеюсь, что он даст вам представление и сравнение того, какие общие варианты существуют и что может лучше всего подойти для вашей работы.

Если бы я порекомендовал два лучших варианта ручек, это были бы ручки Sakura Pigma Micron и ручки Winsor and Newton Fineliner. Они оба имеют отличную пигментацию и хранятся в архиве (а значит, светостойкие, водонепроницаемые, устойчивые к ультрафиолетовому излучению и т. Д.). Они бывают разных размеров, и ручки кажутся прочными и удобными для долгих сеансов рисования.

Перо для пилотного рисования было близко вторым, и я, вероятно, воспользуюсь им, если мне нужны тонкие черные линии под акварелью, а также для городских зарисовок.

Хотя я просмотрел не так много чернил, я был весьма впечатлен чернилами Speedball Super Black India и Daler Rowney FW Black Ink. Оба цвета имеют красивую насыщенную черную пигментацию, хорошо переносят стирание и отлично смотрятся под или над акварелью. .

И вот оно! Пожалуйста, дайте мне знать, если вы хотите, чтобы я рассмотрел другие ручки и чернила в комментариях ниже, или если у вас есть какие-либо вопросы о том, что у вас есть в настоящее время. Я рада помочь.

Удачного розыгрыша!


Энди Лафренц работает художником на постоянной основе с августа 2019 года, после того как уволилась с работы в технологической компании.С помощью акварели и туши она сочетает яркие, живые цвета и свою любовь к путешествиям, чтобы создавать произведения, которые выражают то, как она видит мир. Ее стиль вдохновлен архитектурой и пейзажами ее опыта жизни и путешествий по Европе. Энди-самоучка надеется вдохновить других принять их творческую сторону, а также создает энергичные акварельные работы, которые пробуждают у людей ностальгию и чувство приключения.

Вы можете найти больше информации об Энди, включая замедленную съемку и закулисную съемку, ниже.

Как исправить ошибки при рисовании пером и тушью

Если у вас есть опыт работы с чернилами, вы уже знаете, что нужно, чтобы все в вашем рисунке было правильным.

Неправильное движение может привести к появлению неприятных пятен или пятен на бумаге. Также возможно потерять концентрацию или принять ошибочное решение. Все это может привести к вопросу: «Как мне исправить эту досадную ошибку?»

Ink имеет репутацию неумолимого средства массовой информации.Эта идея может удерживать многих художников от входа в мир рисования тушью. Верно, что в некоторых случаях нам, возможно, придется начинать все сначала, но такие случаи не так часты, как вы думаете.

В этой статье мы обсудим различные инструменты и методы, которые можно использовать для исправления ошибок, сделанных с помощью пера и чернил. Возможно, вы увидите, что вам, возможно, не придется начинать все сначала.

Ссылки по теме: 7 Необходимые принадлежности для ручки и чернил

Но прежде чем мы углубимся в наши решения, давайте посмотрим, прежде всего, на предотвращение ошибок и на значение несовершенства.

Что такое ошибка при рисовании пером и тушью?

Существует поверье, что тушь как средство привлекает художников, которым нравится чувство контроля. Некоторые художественные медиа, например акварель, не вызывают у нас такого чувства и требуют другого мышления.

Если вы хотите контролировать ситуацию, все, что отличается от вашего первоначального плана, может считаться ошибкой. Иногда мы настолько привязываемся к нашему видению, что любое случайное отклонение – даже удачное – следует отвергать и считать ошибкой.К сожалению, некоторые относятся к искусству таким образом, поскольку наши «ошибки» могут сделать наше искусство еще более интересным или более спонтанным.

Так что, если те мелочи, которые мы называем «ошибками», на самом деле не являются ошибками?

Что, если их цель – улучшить нашу работу – только если мы им позволим? А что, если это вопрос скорее индивидуальной точки зрения, чем объективной вещи?

Конечно, действительно случаются ошибки, и их нужно исправлять, а не игнорировать.

Например, если мы рассмотрим рисунок с натуры, который должен быть реалистичным, но значения неверны – есть вероятность, что результат не будет выглядеть ни правдоподобным, ни привлекательным. Наши глаза естественным образом приучены замечать недостатки . Если мы их заметим, то заметят и наши зрители.

Лучшее лекарство от этой ошибки – , практика . Чем больше вы будете рисовать на основе наблюдений и тренировать глаза, тем лучше станут ваши рисунки. Этот тип ошибок основан на навыках и может быть исправлен только путем улучшения ваших навыков, что требует практики.

Тем не менее, я настоятельно рекомендую вам сохранять доброжелательное и позитивное отношение к любой форме несовершенства. Если вы сделали что-то не так из-за недостатка навыков, не ругайте себя – пока вы двигаетесь вперед, прогресс есть. Все, даже люди, которых мы считаем мастерами, сталкиваются с трудностями на своем пути.

Последнее, что нужно упомянуть перед тем, как продолжить, – это , время . Всегда делайте перерыв, прежде чем решить, что «ошибку» нужно исправить! Скорее всего, через пару дней вы вернетесь к своему рисунку и убедитесь в его красоте и очаровании.

Для меня и многих других художников разрыв во времени имеет решающее значение. Сразу после того, как я закончил новую работу, я вижу все «проблемы». На этом этапе ум все еще слишком сосредоточен на деталях – он не может видеть картину в целом! Но по прошествии некоторого времени я вижу все, что делал правильно, и могу оценить законченную работу – «ошибки» и все такое.

Сила предотвращения

Давайте вспомним старый трюизм, что профилактика лучше лечения. Как профилактика выглядит в контексте искусства, созданного тушью?

Когда я готовил эту статью, мне приходилось думать о собственном творческом процессе.Честно говоря, я довольно редко делаю то, что можно назвать ошибкой, поэтому нет необходимости часто их исправлять. Почему?

Во-первых, я стараюсь не отвлекаться во время рисования и стараюсь быть максимально сосредоточенным и наблюдательным. Это позволяет мне достичь состояния «потока» и, как это ни парадоксально, расслабиться. Процесс становится проще и веселее!

Во-вторых, я делаю предварительную работу. Это может включать поиск необходимых справочных фотографий и их изучение, изучение объектов, создание эскизов и так далее.

Наличие карандашного рисунка для готовой работы очень помогает. Когда вы начинаете рисовать новое произведение искусства, легко попасть в ловушку «страха перед чистым листом бумаги». Тщательное обдумывание работы с карандашом в руке избавляет от страха. Больше никаких догадок во время рисования!

Прежде чем брать перо или лайнер, убедитесь, что у вас есть все необходимое (например, расходные материалы и справочные фотографии). Сделайте глубокий вдох, очистите свой ум и отдайтесь процессу творчества.

Остерегайтесь смазывания

Рисуя тушью, внимательно следите за тем, чтобы вновь нарисованные линии были ровными и достаточно сухими. Если чернила не высохли, они могут легко размазаться. Это особенно относится к гладкой глянцевой бумаге, потому что чернила на ней сохнут медленнее.

После завершения работы дайте чернилам полностью высохнуть, прежде чем стирать карандашные отметки, которые вы использовали в качестве ориентиров.

Пятна, пожалуй, самая частая ошибка при рисовании чернилами, но их легче всего избежать, проявив немного терпения.

Подсказка: , работая с водостойкими чернилами, гарантирует, что ваши красивые линии не будут смыты случайной каплей жидкости, такой как вода или чай.

Семь способов исправить ошибки при рисовании тушью

1. Сделайте ошибку частью вашего рисунка

Иногда можно добавить случайное несовершенство в произведение искусства, так что никто этого даже не заметит. Неважно, что это за ошибка – капля чернил, мазок или неровная линия, постарайтесь подойти к ней творчески.

Несколько вариантов преобразования вашего рисунка:

  • Добавьте больше чернильных точек или линий, чтобы «растушевать» несовершенства.
  • Нарисуйте новый элемент / объект, основываясь на «ошибке».
  • Создайте фон или узор.
  • Нанесите немного акварельной краски или нанесите покрытие цветным карандашом / маркером.

Скорее всего, ваше несовершенство, большое или маленькое, можно будет обойти.

Учитывайте свою поверхность, когда решаете, как «исправить» ошибку. Более толстая бумага лучше подходит для добавления акварели и других методов, которые эффективны для сокрытия или смешивания.

2. Покройте ошибку белым цветом

Чернила, гуашь и акрил

Скорее всего, вы рисуете черными чернилами на белой бумаге. В этом случае вы можете закрасить нежелательные чернильные штрихи белым цветом, используя любые имеющиеся в вашем распоряжении художественные средства.

После того, как белое покрытие полностью высохнет, вы можете рисовать сверху чернилами или просто оставить область как есть.

Вот некоторые расходные материалы, которые я использую:

  • Белый акриловый маркер.
  • Белые чернила (убедитесь, что покрытие достаточно непрозрачное).
  • Белая гуашь.

Конечно, для нанесения туши или гуаши вам понадобится кисть.

Все эти материалы можно использовать для покрытия относительно большой площади. Однако имейте в виду, что большие области привлекут больше внимания.

Потенциальный недостаток этого метода заключается в том, что белая бумага редко бывает чисто белой, хотя может казаться таковой. Ваша бумага и любое белое покрытие могут визуально немного отличаться и на самом деле могут привлечь внимание к ошибке, а не скрыть ее.

Например, часто бывает, что окрашенное покрытие выглядит более холодным по оттенку, чем бумага. Вот почему неплохо добавить немного желтого (или другого цвета, в зависимости от ситуации) на белое базовое покрытие.

Еще один потенциальный недостаток этого метода заключается в том, что окрашенная область будет иметь другой блеск, чем бумага. Конечно, вы должны внимательно изучить иллюстрацию, чтобы увидеть эту разницу, но в некоторых случаях этот контраст текстуры может сильно отвлекать.Однако этот эффект можно скрыть под стеклом – если вы решите поместить произведение в рамку.

Есть также различных корректирующих жидкостей , которые используются в основном для устранения ошибок почерка. Можно попробовать, но я не рекомендую полагаться на этот вариант. Такие жидкости могут создать довольно грубое текстурированное покрытие, а оттенок будет сильно отличаться от цвета вашей бумаги.

Если ваша бумага не белая, возможно, вам придется смешать краски, чтобы они соответствовали цветам. Это сложный и относительно требовательный метод, но он может окупиться.

Гелевые ручки

Гелевые ручки удобны, когда дело доходит до исправления небольших участков рисунка.

Поскольку все ручки имеют свои отличительные особенности, важно выбрать марку, которая соответствует вашим потребностям. Я предпочитаю инструменты, которые с первой попытки обеспечивают плотное белое покрытие. Это означает, что вам не нужно накладывать топки слоями, чтобы получить желаемый результат.

Имейте в виду, что штрихи гелевой ручкой, нанесенные поверх чернильных отметок, обычно создают рельеф.Более толстые линии требуют большего усилия для покрытия.

На изображении ниже вы найдете несколько примеров таких покрытий. Обратите внимание на разницу между бумагой и исправленными областями.

Этот способ подходит для большинства типов бумаги. В некоторых случаях это единственный способ исправить изображение (например, если используется тонкая бумага).

3. Устранение ошибки с помощью лезвий

Разнообразные ножи и лезвия, в том числе обычные офисные ножи или нож X-Acto, можно использовать для отрезания верхнего слоя бумаги, на котором остаются нежелательные чернильные следы.

Чтобы исправить ошибку, приложите кончик ножа к поверхности бумаги с легким давлением. Лучше разрезать бумагу по частям, потому что вы можете зайти слишком глубоко и образовать дырку.

Этот метод особенно хорошо работает с мелованной бумагой – типом бумаги, которая имеет гладкий вид и легкий глянцевый блеск. Бумага с покрытием имеет своеобразную структуру, благодаря которой чернила остаются на поверхности, поэтому вы можете удалить верхний слой бумаги, и исправление будет почти незаметным.

Для этого метода подходят любые более плотные типы бумаги. Успех часто зависит от того, насколько глубоко пигмент проник в бумагу.

Чем меньше площадь, которую нужно исправить, тем больше у вас шансов исправить ее лезвием.

4. Используйте ластик с шероховатой поверхностью, ластик или кусок наждачной бумаги

Также можно использовать ластик или наждачную бумагу для удаления части верхней поверхности бумаги. Грубым ластиком можно стереть слои бумаги, пока не останется дыра.

На изображении ниже вы найдете пример – ластик имеет два конца, красноватый более мягкий, для очистки графитовых следов, а голубоватый очень грубый – он может стирать чернила.

Этот метод отлично работает на более плотной бумаге с небольшими зубцами.

Иногда после использования ластика или наждачной бумаги зубец бумаги выглядит слишком неровным и поврежденным. Однако есть секрет сделать его ровнее и аккуратнее!

Возьмите лист плотной бумаги и поместите его над исправленной областью вашего рисунка.Прижмите листы бумаги рукой и надавите. Нанесите мягкий ластик на чистую буферную бумагу (и поврежденную область под ней) и используйте его, как будто пытаетесь что-то стереть. Зуб бумаги под ним будет сглажен как по волшебству!

5. Создание бумажной «заплатки»

Принцип прост: отрежьте кусок чистой бумаги, по форме и размеру соответствующий проблемному участку. Затем приклейте вырез из бумаги небольшим количеством клея. После того, как «патч» станет устойчивым, не стесняйтесь изменять выбранную область.

Я лично никогда не использую этот метод, потому что результат слишком очевиден. Однако некоторые люди находят большой успех в этом подходе, особенно если рисунок тушью создается для воспроизведения, такого как иллюстрация.

6. Используйте цифровые инструменты для исправления ошибок

Если вам не нужно никому показывать оригинальную иллюстрацию, можно заполнить ее как есть, затем отсканировать и внести некоторые исправления в программе редактирования, например Adobe Photoshop.

Вас может заинтересовать курс: Базовый Photoshop для художников

Если вы используете Photoshop, в основном вам могут понадобиться три инструмента: инструмент «Пипетка» (горячая клавиша I ), инструмент «Кисть» ( B ) и, иногда, штамп клонирования ( S ).

Цифровые инструменты творят чудеса. Вы можете удалить любые следы чернил, которые вам не нравятся. На изображении ниже вы можете увидеть результат этого подхода. Я полностью удалил самые короткие линии образца.

Кстати, этот образец взят из статьи об упражнениях на четкие линии и штриховку. (Помните, что практика основ снижает количество ошибок и неаккуратных чернильных следов.)

В качестве альтернативы, некоторые художники сканируют произведения искусства прямо на этапе, когда произошла ошибка, избавляются от нее в программе редактирования и распечатывают.Работу можно продолжить, но не нужно начинать заново.

7. Перерисовать

Если вы попробовали описанные нами методы, но они не сработали или ошибка слишком велика, единственный способ исправить эту проблему – начать все сначала.

Иногда можно облегчить работу, проведя по исходному рисунку с помощью светового короба или хорошо освещенного окна. Это позволяет вам сохранить элементы, которые вы считаете удачными, и перерисовать только те элементы, которые необходимо изменить.

Начало нового должно быть вашим последним средством.И хотя это может вас разочаровывать, на самом деле все не так уж и плохо. Помните, что с практикой мы всегда поправляемся, и повторный подход к той же теме может привести к лучшим результатам.

Заключение

Хотя не существует идеального и беспроблемного способа исправить что-либо в чернильном рисунке, есть много способов сохранить ваши изображения. Я надеюсь, что этот пост даст вам несколько полезных идей!

Заключительный совет: подумайте о своем процессе и получайте удовольствие от рисования.Несовершенства – это просто часть жизни, и они будут присутствовать в каждой вашей работе. Время от времени все делают ошибки. Чем меньше мы о них думаем, тем они становятся реже.

Желаю вам много вдохновения, и пусть вас не останавливает страх перед ошибкой!

Больше уроков, которые вам обязательно понравятся…

Сообщение навигации

8 лучших ручек для рисования 2021 года

Мы стремимся исследовать, тестировать и рекомендовать лучшие продукты.Мы можем получать комиссию от покупок, сделанных после перехода по ссылкам в нашем контенте. Узнайте больше о нашем процессе проверки.

Ручки для рисования когда-то были исключительно прерогативой инженеров и архитекторов, но все изменилось, когда иллюстраторы, карикатуристы и другие художники тоже открыли их. Некоторые из этих ручек известны своей точностью , – это не то, что вам обязательно понадобится за офисным столом, если только вы не работаете в области, требующей чрезвычайно замысловатого почерка или иллюстраций.Диаметр наконечников обычно составляет от 0,03 до 0,8 миллиметра. Но другие ручки для рисования также известны своими творческими наворотами, такими как способности затенения и заливки.

Если вы просто рисуете, создаете изображение, которое будет конкурировать с работами Пикассо, или разрабатываете планы нового небоскреба, по крайней мере одна из этих ручек должна поразить вас.

Читайте о лучших ручках для рисования, доступных сейчас.

Окончательный приговор

Наш лучший выбор – ручка для рисования Uni Pin Fineliner Drawing Pen (см. На Amazon).Он обеспечивает точные, ровные черные как уголь линии и является водонепроницаемым, устойчивым к выцветанию и взлому. Не говоря уже о том, что он бывает разных цветов и включает девять разных размеров наконечников в наборе из девяти ручек.

Часто задаваемые вопросы

Чем отличается ручка для рисования?

Есть несколько деталей, которые отличают ручку для рисования от традиционной шариковой ручки. Во-первых, размер чаевых. Шариковые ручки обычно имеют наконечник диаметром 1 миллиметр, тогда как ручки для рисования имеют более тонкий наконечник.Это позволяет им создавать очень точные линии. Они также очень гладко ложатся на бумагу, не царапая и не шумя. Чернила пера для рисования имеют тенденцию быть более непрозрачными, а также не растекаются и не растекаются по бумаге.

Для какой карьеры пригодятся ручки для рисования?

Ручки для рисования полезны, но не только для архитекторов, художников-карикатуристов, иллюстраторов, инженеров, аниматоров, каллиграфов и многих других художников. Они позволяют тем, у кого больше технических работ, точно рисовать чертежи зданий и другие конструкции.Типичные художники, такие как карикатуристы и иллюстраторы, могут использовать тонкий кончик пера для рисования, чтобы наметить свои работы, и другие гибкие подсказки для работы с оттенками.

Знакомьтесь, эксперт

У Беверли Берд более трех десятилетий опыта написания и редактирования, включая восемь лет финансовой отчетности.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Back To Top