Акварель стиль: Стиль татуировки Акварель (Watercolor). Примеры работ, мастера стиля, техника исполнения, история

Cергей Алексеев популярен в России и за рубежом. Пишет городские пейзажи, в основном улицы и каналы Санкт-Петербурга.

Сергей Андрияка — талантливый акварелист и педагог, изображающий сельские постройки и натюрморты в реалистическом стиле. Открыл в конце XX века специализированную школу.

Акварель не теряет популярность и в наши дни. Современное искусство представляют: Стивен Хэнкс (эмоциональность, реализм), Тьерри Дюваль (городской пейзаж), Джозеф Збукович (романтический пейзаж) и многие другие.

В поисках свободного стиля акварели

5 июля 2019 г. 5 июля 2019 г. ,

Когда я начал рисовать акварелью, моей целью был контроль. Мне нужно было знать, как заставить краску и воду делать то, что я хочу. Я также считал, что мой стиль основан на контроле; Я планировал работать в ботаническом стиле, далеком от моего свободного и интуитивного стиля сегодня.

Свободная акварель оживает!

Мне нравится, как рассыпчатая акварель стала популярной за последние несколько лет. Так забавно видеть картины, которые искрятся живым цветом, брызгами красоты и свободы, которые вызывают у меня только радость. Я надеюсь, что этот модный живой подход поможет художникам свободно исследовать стиль, который под руководством сердца и избавьтесь от беспокойства о том, нарушают ли они «правила» акварели.

7 советов, которые помогут вам рисовать более свободно акварелью

Любите ли вы реалистичные или абстрактные картины или находитесь где-то посередине, свободный, свободный подход может во многих отношениях укрепить ваши навыки рисования. Даже в тщательно детализированной картине есть место, чтобы немного цвета текли и смешивались!

Вот некоторые вещи, которые следует помнить, чтобы рисовать более свободно и обрести свободу для более полного раскрытия собственного творчества:

1. Выделите время для игры. Я называю это «наблюдением за краской», когда рисуешь просто для удовольствия, не беспокоясь о результате.
2. Будьте проще. Наблюдение за тем, что происходит, когда вы позволяете двум цветам бежать по бумаге и смешиваться друг с другом, — отличный способ изучить теорию цвета и найти следующую любимую комбинацию оттенков.
3. Неправильные действия ведут к правильным действиям. Если вы сделаете ошибку в акварели, это еще не конец; обучение, которое происходит на наших ошибках, больше, чем то, чему мы учимся, играя осторожно в зоне комфорта. И иногда эти ошибки приводят к самым невероятным новым открытиям!
4. Пересмотрите свой результат. Свободный – это неправильный термин. Я предпочитаю «руководство сердцем», потому что, когда вы позволяете сердцу вести, вам не нужно беспокоиться о том, суждено ли вам рисовать в определенном стиле; Ваш идеальный стиль найдет вас, и это БУДЕТ вашим счастливым местом.
5. Встряхните вещи новым цветом или продуктом. Зона комфорта — это уютное место для рисования, но если она начинает казаться скучной, нет лучшего способа выбраться, чем нарисовать что-то новое на бумаге. Творчество любит удивлять нас, и оно делает это так хорошо, когда мы вырываемся из привычного на новую территорию.
6. Разное — это ХОРОШО. Ни один мастер-художник не стал мастером, потому что рисовал так же, как и все остальные. Лучшие художники прокладывают свой собственный путь, часто подвергаются остракизму за то, что бросают вызов истеблишменту, и потакают своим собственным желаниям, импульсам и страстям, не заботясь о том, поймет или оценит это кто-нибудь или нет.
7. Получайте удовольствие! Это был номер 1 в списке, но его стоит повторить. Ваш творческий потенциал будет процветать, когда вы больше всего собой, и мы наиболее подлинным мы, когда мы прекрасно проводим время. Сделайте свои сеансы рисования полными радости, и ваши картины оживут!

Весь этот месяц я буду преподавать акварельные подходы для начинающих, используя метод обучения, ориентированный на сердце, с помощью совершенно нового курса, о котором вы можете узнать и присоединиться здесь и пятничных видеороликах на YouTube. Смотрите сегодня ниже!

Анжела Фер — художник-амбассадор Всемирного месяца акварели 2019! Кликните сюда, чтобы узнать больше!

Анджела Фер

Анжела Фер — всемирно известный художник-акварелист и преподаватель, проживающий в северной части Британской Колумбии, Канада. Обучая более 5000 студентов в своей онлайн-школе, Фер уделяет особое внимание плавному и интуитивному рисованию, четко обучая технике и поощряя студентов исследовать свой собственный уникальный стиль по мере развития навыков акварели.

Смотрите сообщения автора

Рекомендовано3 рекомендацииОпубликовано в Учебники, Всемирный месяц акварели

Нравится:

Нравится Загрузка…

Получите информационный бюллетень Doodlewash®!

КАТЕГОРИИ

АРХИВ

Никогда не упускайте момент приключений! Введите свой адрес электронной почты, чтобы получать уведомления о новых сообщениях в блоге по электронной почте.

Адрес электронной почты

Присоединяйтесь к 66 824 другим подписчикам

Подкаст Sketching Stuff

Современные акварельные стили в тренде 2021 года

Акварель, которая станет сильной тенденцией в дизайне в предстоящем году, больше не является единственным прерогативой свадебных приглашений и обоев для детской. С упаковкой, веб-сайтами и логотипами, демонстрирующими стили ручной росписи, становится ясно, что художественная привлекательность акварели распространяется и на коммерческий дизайн.

Вневременные и ностальгические акварельные стили — это успокаивающий бальзам среди ультра-ярких цветов и GIF-анимации. Акварель, часто используемая для создания движения, цветов и текстур природных ландшафтов и морских пейзажей, является идеальным выбором для изображений на экологическую тематику, а также завораживающих мраморных изображений для фона, иллюстраций и графики.

Здесь мы рассмотрим, как иллюстраторы и графические дизайнеры могут создавать и оцифровывать акварельные изображения, а также поделимся вдохновляющими советами и примерами по модернизации ваших акварельных изображений в 2021 году. 

• 16 советов по созданию великолепных акварельных иллюстраций для акций

На этикетке джина Wild Island, созданной Thirst Craft, используется абстрактный акварельный рисунок.

Как создавать и векторизовать акварельные рисунки

Пришло время стряхнуть пыль с вашей коробки с акварелью из задней части шкафа! Для многих творческих людей одним из первых знакомств с искусством стал подарок простого набора акварельных красок. Выполните следующие действия, чтобы создать свои собственные акварельные рисунки, а затем оцифруйте их как векторные изображения, готовые для загрузки в библиотеку Shutterstock или для использования в различных дизайнерских проектах.

Шаг 1: Нарисуй!

Пользоваться акварельными красками так же просто, как ручкой и карандашом. Разбавьте их небольшим количеством воды и нанесите на специальную акварельную бумагу или другую плотную бумагу. Вы можете либо использовать кисть, либо капать краску сверху, чтобы создать эффект мраморного облака.

Попробуйте скомбинировать акварельные краски с тушью для определения контуров. Изображение предоставлено Олесей Кузнецовой.

Некоторые художники любят сочетать акварель с тушью (но сначала подождите, пока краска высохнет!). Используйте тушь, чтобы определить контуры и черты, затем используйте технику акварели, чтобы придать изображению цвет и текстуру.

Чтобы оцифровать акварели более плавно, рисуйте на гладкой поверхности, а не на традиционной акварельной бумаге. Вы всегда можете добавить слой текстуры в свой цифровой дизайн позже.

• Откройте для себя совершенно несовершенные бумажные текстуры, которые можно использовать в своих цифровых произведениях искусства.

Шаг 2. Настройка контрастности в Photoshop

Когда вы закончите работу над акварелью, отсканируйте или сфотографируйте изображение и откройте его в программе для редактирования фотографий, например Adobe Photoshop. На этом этапе вы можете улучшить цветовой контраст и яркость. Вы также можете использовать корректирующий слой Levels , чтобы улучшить контраст между темными, светлыми и средними тонами.

Шаг 3. Векторизация в Illustrator

После редактирования сохраните изображение как JPEG и откройте в векторной программе, например Adobe Illustrator . Поскольку акварельные изображения содержат тонкий диапазон цветов и форм, которые часто сливаются друг с другом, вы обычно можете добиться лучшего векторного результата, обводя изображение с помощью панели «Трассировка изображения» ( «Окно» > «Трассировка изображения »).

Выберите изображение и в Image Trace установите для параметра Mode значение Color , а для панели Palette установите значение Full Tone . Увеличьте ползунок Colors до максимума, 100 . Это позволит Illustrator подобрать все различные тонкие тона в вашей картине.

В параметрах Advanced увеличьте Paths примерно до 50% , Corners до 90% или выше и установите флажок Snap Curves to Lines в нижней части панели. Если на вашем изображении много белого фона, вы можете вместо этого создать прозрачный фон. В этом случае также проверьте Игнорировать белый . Затем отметьте Предварительный просмотр , чтобы увидеть результат.

После трассировки перейдите к Object > Image Trace > Expand .

Затем Щелкните правой кнопкой мыши > Разгруппировать расширенное изображение.

Сгруппируйте элементы, которые принадлежат друг другу на вашем изображении. Например, вы можете захотеть сгруппировать вместе целый объект (например, перо) или сгруппировать элементы одинакового цвета, чтобы пользователям было проще их выбирать. Выберите их с помощью мыши, затем Щелкните правой кнопкой мыши > Группа .

Наконец, вы можете Файл > Сохранить как изображение в виде файла Illustrator или EPS , готового для загрузки на Shutterstock или использования в других дизайнерских проектах.

Теперь, когда у вас есть акварель в цифровом формате, вы можете начать использовать ее в своих дизайнерских проектах. Читайте дальше, чтобы максимально использовать свои акварельные творения в области иллюстраций, упаковки, брендинга и дизайна логотипов.

Как модернизировать акварельную живопись к 2021 году

Акварельная живопись не имеет самой передовой репутации. Любимый местными клубами живописи и художниками-пейзажистами 19-го века, может быть трудно избавиться от традиционных ассоциаций.

Однако многие иллюстраторы, художники и графические дизайнеры в настоящее время заново открывают для себя акварель и придают этому традиционному материалу совершенно современный вид. От акварельного брендинга до космических приглашений акварель находит новый дом на стильной упаковке и канцелярских принадлежностях.

Ниже вы найдете четыре совета, как воплотить свои акварельные рисунки здесь и сейчас: от экспериментов с неожиданным выбором цвета до сочетания акварельных рисунков с другими материалами, такими как фотография или коллаж.

1. Примите несовершенства и абстракции акварели

Использование акварели может привести к неожиданным результатам, но эти несовершенства могут создать более интересные и уникальные изображения. Примите во внимание иногда неизбежное кровотечение, потеки и смешение цветов в качестве бонуса. Это может привести к изображениям с графическим, динамическим качеством, которые прекрасно работают на абстрактных изображениях или в качестве мраморного, бурного фона.

На этикетке, созданной для джина Wild Island компанией Thirst Craft, используется абстрактный акварельный рисунок, передающий ощущение дикой и суровой красоты источника напитка, Гебридского острова Колонсей.

2. Рассмотрите возможность использования более насыщенных цветов

Будь то глубокий терракотовый или чернильно-синий, акварель – это нечто большее, чем разбавленные пастельные тона. Меняйте палитру и смешивайте краски, чтобы создавать неожиданные цветовые решения.

Также можно изменить или усилить цвета акварели после векторизации изображения. Попробуйте поэкспериментировать с добавлением к изображению неоновых, ярких или металлических оттенков для получения необычного эффекта, который придаст традиционной акварели современный вид.

3. Сочетание акварели с другими материалами

Некоторые из самых современных образцов акварели используют эту технику как часть более широкого дизайна. Например, дизайн логотипа может иметь чистую графическую форму, которая смешивается с более размытым акварельным эффектом для создания контраста. Или фотограф может добавить в портрет элемент акварели, чтобы добавить элемент сюрреализма.

Коллаж, в частности, является идеальным дополнением к акварельной живописи и помогает акварели выглядеть более современно в иллюстративных работах.

4. Использование акварели в качестве текстуры или фона

Когда вы начинаете использовать акварель, вы можете иметь в виду конкретный объект или представление о том, как должно выглядеть все изображение. Тем не менее, иногда наилучшие результаты акварели могут быть достигнуты, когда вы выбрасываете книгу правил рисования в окно.

Экспериментируя с хаотичностью и непредсказуемостью акварели, можно создавать невероятные цветовые комбинации и узоры в стиле сказочных пейзажей. Затем вы можете интегрировать их в другие дизайнерские работы в качестве интересных текстур или фонов. У них также есть то преимущество, что они совершенно уникальны — нет двух одинаковых акварелей!

Попробуйте использовать акварельный фон в качестве неожиданной цветовой заливки для дизайна логотипа или в качестве красивого фона для веб-сайтов. Вы даже можете соединить их с фотографией, чтобы создать безмятежные и сюрреалистические изображения.

Взгляните на акварель немного по-другому?

Акварель — это легкодоступная тенденция, которую может попробовать любой творческий человек, имеющий под рукой краску и бумагу. Добавляя уникальное качество ручной работы к коммерческим проектам и мягким цифровым изображениям.