Зенит Лев Картинки
Банк ЗЕНИТ
Пресс-служба Банка ЗЕНИТ. Сысоев Владимир Взаимодействие со СМИ. Теперь Банк ЗЕНИТ – еще удобнее в онлайн! Выгодно и быстро; Удобно и …
Клуб
Официальный сайт футбольного клуба «Зенит». Календарь игр. Новости. Матчи. Фото. Видео. Билеты. Трансляция. Вся информация.
Музей Зенита – Фото и Видеоархив
Команда в разные эпохи · Болеем за Зенит. 1930-е. «Зенит» в турне по
Юго-Восточной Азии. Фото из личного архива футболиста,. Лев Бурчалкин.
“Спартак”, ЦСКА и “Зенит” начинают борьбу за золото в новом.
15 июл 2017. “Спартак”, ЦСКА и “Зенит” начинают борьбу за золото в новом сезоне РФПЛ
.
… Советский голкипер Лев Яшин появится в футбольном …
Официальный интернет магазин ФК Зенит: фирменная.
Официальная продукция клуба Зенит для фанатов и болельщиков клуба: шарфы, футболки, игровая форма, часы и сувениры для детей и взрослых.
По запросу «зенит лев картинки» нашлось 14429 фото
Зенит Лев Картинки
Календарь «зенит». Обои на тему «зенита».
В интернете существует большое количество различных обоев для рабочего стола, в том числе и на тему «зенита». К сожалению, большая часть из них выглядит настолько ужасно, что их не то что на рабочий стол поставить, на них просто неприятно смотреть.
Эту коллекцию мы подбирали по очень простому принципу — здесь собраны только те обои, которые были нам симпатичны. Почти все они вандам фото шпагат сделаны профессиональными дизайнерами. Прислать нам обои. Файл формата jpeg разрешением не менее 1024х768. Вам могут пригодиться растровые и векторные логотипы «зенита». Новый векторный логотип «зенита».
ФК Зенит | DAZdesign
Эмблема со львами
«Зенит» стал победителем Чемпионата России 2010 и в честь этого события была запущена рекламная кампания «Сильнее всех!».В DAZdesign была разработана эмблема со львами, охраняющими кубок Чемпионата, символизирующими силу и мощь команды, бескомпромиссное превосходство хозяина поля. На основе этой эмблемы была запущена широкомасштабная рекламная кампания в виде наружной, интернет- и телевизионной рекламы, промо-событий для болельщиков, серии специальной юбилейной атрибутики и сувениров, а также оформлен фирменный магазин «Зенита».
Эмблема «Сильнее всех!» базируется на специальном символе царя зверей в честь Петербурга и «Зенита». Лев уверенно удерживает свое положение. Брутальный и убедительный, он стал неофициальным символом клуба. Для особых подарков была выпущена ограниченная серия запонок.
В финальный пакет вошло 3 вида эмблемы: основная лазурная, золотая и векторная черно-белая с вариациями.
Изначально эмблема планировалась для игровой формы футболистов на финальных матчах.
Специально для чемпионской серии была выполнена металлическая эмблема клуба, которая применялась и позднее. Чемпионская эмблема со львами была использована на телеканале «НТВ-Петербург» в эфире програмы «Футбольная столица», посвященном ключевому матчу Чемпионата.
Для фотографирования с трофеями была создана Expand-конструкция, которая принимала участие в различных мероприятиях.
Баннеры с воинами
Параллельно со «львиной историей» были разработаны широкоформатные баннеры со всей командой. Войско победителей численностью 24 игрока во главе с главным тренером — Лучано Спалетти: все равны как на подбор, с ними дядька Средиземномор.
12-, 15- и 20-метровые баннеры встречали гостей Северной столицы в аэропорту Пулково, а в сети украшали шапку сайта.
Магазин «Зенит Арена»
В DAZdesign был разработан ряд материалов для оформления флагманского магазина «Зенит Арена»: заклейка подвальных окон, фоновые баннеры в витринах, стальная эмблема над входом, баннеры для заклейки стен с изображениями Кержакова и Денисова, огромная подвесная эмблема в центре зала. Помимо этого магазин был наполнен продукцией с эмблемой «Сильнее всех!».
Выполненные работы:
DAZdesign — идея, дизайн, графика, технический дизайн, верстка, анимация
Mr.
Check — векторная графика
Все проекты для ФК Зенит
См. также:
ФК Зенит. Рекламная кампания «Хет-трик» (2014)
ФК Зенит. Рекламная кампания «Нас море!» (2013)
Зенит : Зенит Картинки Лев / 24 часа с легендарным палычем.
Зенит : Зенит Картинки Лев / 24 часа с легендарным палычем.. 24 часа с легендарным палычем. Официальный твиттер фк «зенит» #идетволна | official twitter of fc zenit @fczenit_en @fczenit_de | вторая команда: Команды «зенита» почтили жертв войны на пискаревском мемориале. Краснодар зенит 2:2 зенит ротор 6:0 зенит локомотив 6:1 уфа зенит 0:0 тамбов зенит —. 21:56 «зенит» и «локомотив» сыграют за суперкубок россии третий раз подряд|129.
«ни хиддинк, ни адвокат не боялись соперника. Все голы на пути к третьему подряд чемпионству «зенита». 24 часа с легендарным палычем. 21:56 «зенит» и «локомотив» сыграют за суперкубок россии третий раз подряд|129. Официальный твиттер фк «зенит» #идетволна | official twitter of fc zenit @fczenit_en @fczenit_de | вторая команда:
ФК Зенит обои для рабочего стола, картинки и фото – RabStol.
net from www.rabstol.net 24 часа с легендарным палычем. «ни хиддинк, ни адвокат не боялись соперника. Официальный твиттер фк «зенит» #идетволна | official twitter of fc zenit @fczenit_en @fczenit_de | вторая команда: 21:56 «зенит» и «локомотив» сыграют за суперкубок россии третий раз подряд|129. Команды «зенита» почтили жертв войны на пискаревском мемориале. Все голы на пути к третьему подряд чемпионству «зенита». Краснодар зенит 2:2 зенит ротор 6:0 зенит локомотив 6:1 уфа зенит 0:0 тамбов зенит —.
«ни хиддинк, ни адвокат не боялись соперника.
Краснодар зенит 2:2 зенит ротор 6:0 зенит локомотив 6:1 уфа зенит 0:0 тамбов зенит —. Команды «зенита» почтили жертв войны на пискаревском мемориале. Официальный твиттер фк «зенит» #идетволна | official twitter of fc zenit @fczenit_en @fczenit_de | вторая команда: 21:56 «зенит» и «локомотив» сыграют за суперкубок россии третий раз подряд|129. «ни хиддинк, ни адвокат не боялись соперника.
Все голы на пути к третьему подряд чемпионству «зенита». 24 часа с легендарным палычем.
21:56 «зенит» и «локомотив» сыграют за суперкубок россии третий раз подряд|129. 24 часа с легендарным палычем. «ни хиддинк, ни адвокат не боялись соперника. Все голы на пути к третьему подряд чемпионству «зенита». Краснодар зенит 2:2 зенит ротор 6:0 зенит локомотив 6:1 уфа зенит 0:0 тамбов зенит —.
Купить Фотоаппарат Зенит ЕТ (Zenit ET), с кофром. Тушка (без объектива), в рабочем состоянии. в … from habartorg.ru Команды «зенита» почтили жертв войны на пискаревском мемориале. 21:56 «зенит» и «локомотив» сыграют за суперкубок россии третий раз подряд|129. Все голы на пути к третьему подряд чемпионству «зенита». Краснодар зенит 2:2 зенит ротор 6:0 зенит локомотив 6:1 уфа зенит 0:0 тамбов зенит —. 24 часа с легендарным палычем. Официальный твиттер фк «зенит» #идетволна | official twitter of fc zenit @fczenit_en @fczenit_de | вторая команда: «ни хиддинк, ни адвокат не боялись соперника.
«ни хиддинк, ни адвокат не боялись соперника.
Команды «зенита» почтили жертв войны на пискаревском мемориале. 24 часа с легендарным палычем. Все голы на пути к третьему подряд чемпионству «зенита». 21:56 «зенит» и «локомотив» сыграют за суперкубок россии третий раз подряд|129. «ни хиддинк, ни адвокат не боялись соперника. Официальный твиттер фк «зенит» #идетволна | official twitter of fc zenit @fczenit_en @fczenit_de | вторая команда: Краснодар зенит 2:2 зенит ротор 6:0 зенит локомотив 6:1 уфа зенит 0:0 тамбов зенит —.
Команды «зенита» почтили жертв войны на пискаревском мемориале. Краснодар зенит 2:2 зенит ротор 6:0 зенит локомотив 6:1 уфа зенит 0:0 тамбов зенит —. Официальный твиттер фк «зенит» #идетволна | official twitter of fc zenit @fczenit_en @fczenit_de | вторая команда: 24 часа с легендарным палычем. Все голы на пути к третьему подряд чемпионству «зенита».
“Зенит” разгромил “Парму” и вышел в полуфинал Единой лиги ВТБ from nevasport.
ru Команды «зенита» почтили жертв войны на пискаревском мемориале. 21:56 «зенит» и «локомотив» сыграют за суперкубок россии третий раз подряд|129. Все голы на пути к третьему подряд чемпионству «зенита». Краснодар зенит 2:2 зенит ротор 6:0 зенит локомотив 6:1 уфа зенит 0:0 тамбов зенит —. «ни хиддинк, ни адвокат не боялись соперника. Официальный твиттер фк «зенит» #идетволна | official twitter of fc zenit @fczenit_en @fczenit_de | вторая команда: 24 часа с легендарным палычем.
21:56 «зенит» и «локомотив» сыграют за суперкубок россии третий раз подряд|129.
Все голы на пути к третьему подряд чемпионству «зенита». 24 часа с легендарным палычем. Краснодар зенит 2:2 зенит ротор 6:0 зенит локомотив 6:1 уфа зенит 0:0 тамбов зенит —. Команды «зенита» почтили жертв войны на пискаревском мемориале. Официальный твиттер фк «зенит» #идетволна | official twitter of fc zenit @fczenit_en @fczenit_de | вторая команда: 21:56 «зенит» и «локомотив» сыграют за суперкубок россии третий раз подряд|129.
«ни хиддинк, ни адвокат не боялись соперника.
Все голы на пути к третьему подряд чемпионству «зенита». Краснодар зенит 2:2 зенит ротор 6:0 зенит локомотив 6:1 уфа зенит 0:0 тамбов зенит —. «ни хиддинк, ни адвокат не боялись соперника. Официальный твиттер фк «зенит» #идетволна | official twitter of fc zenit @fczenit_en @fczenit_de | вторая команда: 21:56 «зенит» и «локомотив» сыграют за суперкубок россии третий раз подряд|129.
Source: jewellerytrade.ruКраснодар зенит 2:2 зенит ротор 6:0 зенит локомотив 6:1 уфа зенит 0:0 тамбов зенит —. Команды «зенита» почтили жертв войны на пискаревском мемориале. 24 часа с легендарным палычем. «ни хиддинк, ни адвокат не боялись соперника. 21:56 «зенит» и «локомотив» сыграют за суперкубок россии третий раз подряд|129.
Source: i.ytimg.com24 часа с легендарным палычем. Официальный твиттер фк «зенит» #идетволна | official twitter of fc zenit @fczenit_en @fczenit_de | вторая команда: 21:56 «зенит» и «локомотив» сыграют за суперкубок россии третий раз подряд|129.
Команды «зенита» почтили жертв войны на пискаревском мемориале. Краснодар зенит 2:2 зенит ротор 6:0 зенит локомотив 6:1 уфа зенит 0:0 тамбов зенит —.
Официальный твиттер фк «зенит» #идетволна | official twitter of fc zenit @fczenit_en @fczenit_de | вторая команда: 21:56 «зенит» и «локомотив» сыграют за суперкубок россии третий раз подряд|129. Команды «зенита» почтили жертв войны на пискаревском мемориале. 24 часа с легендарным палычем. Все голы на пути к третьему подряд чемпионству «зенита».
Source: forpost-sz.ru«ни хиддинк, ни адвокат не боялись соперника. 21:56 «зенит» и «локомотив» сыграют за суперкубок россии третий раз подряд|129. 24 часа с легендарным палычем. Официальный твиттер фк «зенит» #идетволна | official twitter of fc zenit @fczenit_en @fczenit_de | вторая команда: Команды «зенита» почтили жертв войны на пискаревском мемориале.
Source: upload.
wikimedia.org«ни хиддинк, ни адвокат не боялись соперника. Официальный твиттер фк «зенит» #идетволна | official twitter of fc zenit @fczenit_en @fczenit_de | вторая команда: Краснодар зенит 2:2 зенит ротор 6:0 зенит локомотив 6:1 уфа зенит 0:0 тамбов зенит —. Команды «зенита» почтили жертв войны на пискаревском мемориале. 21:56 «зенит» и «локомотив» сыграют за суперкубок россии третий раз подряд|129.
Source: periscope.com.uaОфициальный твиттер фк «зенит» #идетволна | official twitter of fc zenit @fczenit_en @fczenit_de | вторая команда: 21:56 «зенит» и «локомотив» сыграют за суперкубок россии третий раз подряд|129. 24 часа с легендарным палычем. Краснодар зенит 2:2 зенит ротор 6:0 зенит локомотив 6:1 уфа зенит 0:0 тамбов зенит —. Команды «зенита» почтили жертв войны на пискаревском мемориале.
Source: winallos.comКраснодар зенит 2:2 зенит ротор 6:0 зенит локомотив 6:1 уфа зенит 0:0 тамбов зенит —.
24 часа с легендарным палычем. 21:56 «зенит» и «локомотив» сыграют за суперкубок россии третий раз подряд|129. Официальный твиттер фк «зенит» #идетволна | official twitter of fc zenit @fczenit_en @fczenit_de | вторая команда: «ни хиддинк, ни адвокат не боялись соперника.
Все голы на пути к третьему подряд чемпионству «зенита». Команды «зенита» почтили жертв войны на пискаревском мемориале. 21:56 «зенит» и «локомотив» сыграют за суперкубок россии третий раз подряд|129. «ни хиддинк, ни адвокат не боялись соперника. Официальный твиттер фк «зенит» #идетволна | official twitter of fc zenit @fczenit_en @fczenit_de | вторая команда:
Source: kogdata.ruКоманды «зенита» почтили жертв войны на пискаревском мемориале.
Source: fullhdoboi.ruКраснодар зенит 2:2 зенит ротор 6:0 зенит локомотив 6:1 уфа зенит 0:0 тамбов зенит —.
Source: www.
rabstol.netКоманды «зенита» почтили жертв войны на пискаревском мемориале.
Source: u.livelib.ru24 часа с легендарным палычем.
Source: img.moyo.ua24 часа с легендарным палычем.
Source: img.championat.comКраснодар зенит 2:2 зенит ротор 6:0 зенит локомотив 6:1 уфа зенит 0:0 тамбов зенит —.
Source: ic.pics.livejournal.comКраснодар зенит 2:2 зенит ротор 6:0 зенит локомотив 6:1 уфа зенит 0:0 тамбов зенит —.
Source: periscope.com.uaОфициальный твиттер фк «зенит» #идетволна | official twitter of fc zenit @fczenit_en @fczenit_de | вторая команда:
Source: football-match34.com24 часа с легендарным палычем.
Source: www.ssisters.ruКоманды «зенита» почтили жертв войны на пискаревском мемориале.
«ни хиддинк, ни адвокат не боялись соперника.
Source: brain.com.ua24 часа с легендарным палычем.
Source: pro-vint.ru«ни хиддинк, ни адвокат не боялись соперника.
Source: upload.wikimedia.org21:56 «зенит» и «локомотив» сыграют за суперкубок россии третий раз подряд|129.
Source: www.reklama.lvКоманды «зенита» почтили жертв войны на пискаревском мемориале.
Source: static.mk.ru«ни хиддинк, ни адвокат не боялись соперника.
Source: i.ytimg.comКоманды «зенита» почтили жертв войны на пискаревском мемориале.
Source: upload.wikimedia.org24 часа с легендарным палычем.
Source: upload.wikimedia.orgОфициальный твиттер фк «зенит» #идетволна | official twitter of fc zenit @fczenit_en @fczenit_de | вторая команда:
Source: img.
moyo.ua«ни хиддинк, ни адвокат не боялись соперника.
Source: img2.board.com.uaОфициальный твиттер фк «зенит» #идетволна | official twitter of fc zenit @fczenit_en @fczenit_de | вторая команда:
Source: look.com.uaОфициальный твиттер фк «зенит» #идетволна | official twitter of fc zenit @fczenit_en @fczenit_de | вторая команда:
Source: www.wallon.ruОфициальный твиттер фк «зенит» #идетволна | official twitter of fc zenit @fczenit_en @fczenit_de | вторая команда:
Source: img.moyo.ua21:56 «зенит» и «локомотив» сыграют за суперкубок россии третий раз подряд|129.
Source: cdn.livesport.ru«ни хиддинк, ни адвокат не боялись соперника.
Зенит – Зенит Картинки Лев – Все голы на пути к третьему подряд чемпионству «зенита».
Зенит – Зенит Картинки Лев – Все голы на пути к третьему подряд чемпионству «зенита».
. Официальный твиттер фк «зенит» #идетволна | official twitter of fc zenit @fczenit_en @fczenit_de | вторая команда: 24 часа с легендарным палычем. Команды «зенита» почтили жертв войны на пискаревском мемориале. «ни хиддинк, ни адвокат не боялись соперника. Все голы на пути к третьему подряд чемпионству «зенита».
24 часа с легендарным палычем. Краснодар зенит 2:2 зенит ротор 6:0 зенит локомотив 6:1 уфа зенит 0:0 тамбов зенит —. Официальный твиттер фк «зенит» #идетволна | official twitter of fc zenit @fczenit_en @fczenit_de | вторая команда: «ни хиддинк, ни адвокат не боялись соперника. Все голы на пути к третьему подряд чемпионству «зенита».
“Зенит” победил “Спартак” в матче РПЛ по футболу from absoluttv.ru 21:56 «зенит» и «локомотив» сыграют за суперкубок россии третий раз подряд|129. Команды «зенита» почтили жертв войны на пискаревском мемориале. Краснодар зенит 2:2 зенит ротор 6:0 зенит локомотив 6:1 уфа зенит 0:0 тамбов зенит —.
24 часа с легендарным палычем. Официальный твиттер фк «зенит» #идетволна | official twitter of fc zenit @fczenit_en @fczenit_de | вторая команда: Все голы на пути к третьему подряд чемпионству «зенита». «ни хиддинк, ни адвокат не боялись соперника.
24 часа с легендарным палычем.
«ни хиддинк, ни адвокат не боялись соперника. Все голы на пути к третьему подряд чемпионству «зенита». 24 часа с легендарным палычем. Официальный твиттер фк «зенит» #идетволна | official twitter of fc zenit @fczenit_en @fczenit_de | вторая команда: Краснодар зенит 2:2 зенит ротор 6:0 зенит локомотив 6:1 уфа зенит 0:0 тамбов зенит —. Команды «зенита» почтили жертв войны на пискаревском мемориале. 21:56 «зенит» и «локомотив» сыграют за суперкубок россии третий раз подряд|129.
Официальный твиттер фк «зенит» #идетволна | official twitter of fc zenit @fczenit_en @fczenit_de | вторая команда: Команды «зенита» почтили жертв войны на пискаревском мемориале. Краснодар зенит 2:2 зенит ротор 6:0 зенит локомотив 6:1 уфа зенит 0:0 тамбов зенит —.
24 часа с легендарным палычем. Все голы на пути к третьему подряд чемпионству «зенита».
Зарплаты игроков ФК Зенит в рублях и евро from football-match34.com 21:56 «зенит» и «локомотив» сыграют за суперкубок россии третий раз подряд|129. «ни хиддинк, ни адвокат не боялись соперника. Официальный твиттер фк «зенит» #идетволна | official twitter of fc zenit @fczenit_en @fczenit_de | вторая команда: Все голы на пути к третьему подряд чемпионству «зенита». Команды «зенита» почтили жертв войны на пискаревском мемориале. Краснодар зенит 2:2 зенит ротор 6:0 зенит локомотив 6:1 уфа зенит 0:0 тамбов зенит —. 24 часа с легендарным палычем.
Официальный твиттер фк «зенит» #идетволна | official twitter of fc zenit @fczenit_en @fczenit_de | вторая команда:
«ни хиддинк, ни адвокат не боялись соперника. 24 часа с легендарным палычем. 21:56 «зенит» и «локомотив» сыграют за суперкубок россии третий раз подряд|129.
Команды «зенита» почтили жертв войны на пискаревском мемориале. Официальный твиттер фк «зенит» #идетволна | official twitter of fc zenit @fczenit_en @fczenit_de | вторая команда: Краснодар зенит 2:2 зенит ротор 6:0 зенит локомотив 6:1 уфа зенит 0:0 тамбов зенит —. Все голы на пути к третьему подряд чемпионству «зенита».
«ни хиддинк, ни адвокат не боялись соперника. 24 часа с легендарным палычем. Краснодар зенит 2:2 зенит ротор 6:0 зенит локомотив 6:1 уфа зенит 0:0 тамбов зенит —. Официальный твиттер фк «зенит» #идетволна | official twitter of fc zenit @fczenit_en @fczenit_de | вторая команда: Команды «зенита» почтили жертв войны на пискаревском мемориале.
“Зенит” показал онлайн-тренировку игроков from nevasport.ru 21:56 «зенит» и «локомотив» сыграют за суперкубок россии третий раз подряд|129. Все голы на пути к третьему подряд чемпионству «зенита». 24 часа с легендарным палычем. «ни хиддинк, ни адвокат не боялись соперника.
Краснодар зенит 2:2 зенит ротор 6:0 зенит локомотив 6:1 уфа зенит 0:0 тамбов зенит —. Официальный твиттер фк «зенит» #идетволна | official twitter of fc zenit @fczenit_en @fczenit_de | вторая команда: Команды «зенита» почтили жертв войны на пискаревском мемориале.
Официальный твиттер фк «зенит» #идетволна | official twitter of fc zenit @fczenit_en @fczenit_de | вторая команда:
Все голы на пути к третьему подряд чемпионству «зенита». 21:56 «зенит» и «локомотив» сыграют за суперкубок россии третий раз подряд|129. Официальный твиттер фк «зенит» #идетволна | official twitter of fc zenit @fczenit_en @fczenit_de | вторая команда: Краснодар зенит 2:2 зенит ротор 6:0 зенит локомотив 6:1 уфа зенит 0:0 тамбов зенит —. Команды «зенита» почтили жертв войны на пискаревском мемориале. 24 часа с легендарным палычем. «ни хиддинк, ни адвокат не боялись соперника.
Source: aboutspacejornal.netОфициальный твиттер фк «зенит» #идетволна | official twitter of fc zenit @fczenit_en @fczenit_de | вторая команда: Команды «зенита» почтили жертв войны на пискаревском мемориале.
«ни хиддинк, ни адвокат не боялись соперника. Краснодар зенит 2:2 зенит ротор 6:0 зенит локомотив 6:1 уфа зенит 0:0 тамбов зенит —. 24 часа с легендарным палычем.
Команды «зенита» почтили жертв войны на пискаревском мемориале. Все голы на пути к третьему подряд чемпионству «зенита». Краснодар зенит 2:2 зенит ротор 6:0 зенит локомотив 6:1 уфа зенит 0:0 тамбов зенит —. Официальный твиттер фк «зенит» #идетволна | official twitter of fc zenit @fczenit_en @fczenit_de | вторая команда: «ни хиддинк, ни адвокат не боялись соперника.
Source: www.sportsdaily.ru«ни хиддинк, ни адвокат не боялись соперника. Официальный твиттер фк «зенит» #идетволна | official twitter of fc zenit @fczenit_en @fczenit_de | вторая команда: 21:56 «зенит» и «локомотив» сыграют за суперкубок россии третий раз подряд|129. 24 часа с легендарным палычем. Краснодар зенит 2:2 зенит ротор 6:0 зенит локомотив 6:1 уфа зенит 0:0 тамбов зенит —.
Команды «зенита» почтили жертв войны на пискаревском мемориале. Краснодар зенит 2:2 зенит ротор 6:0 зенит локомотив 6:1 уфа зенит 0:0 тамбов зенит —. Все голы на пути к третьему подряд чемпионству «зенита». Официальный твиттер фк «зенит» #идетволна | official twitter of fc zenit @fczenit_en @fczenit_de | вторая команда: 21:56 «зенит» и «локомотив» сыграют за суперкубок россии третий раз подряд|129.
Source: cdn.livesport.ruВсе голы на пути к третьему подряд чемпионству «зенита». 24 часа с легендарным палычем. Официальный твиттер фк «зенит» #идетволна | official twitter of fc zenit @fczenit_en @fczenit_de | вторая команда: 21:56 «зенит» и «локомотив» сыграют за суперкубок россии третий раз подряд|129. Краснодар зенит 2:2 зенит ротор 6:0 зенит локомотив 6:1 уфа зенит 0:0 тамбов зенит —.
Source: football-match34.com21:56 «зенит» и «локомотив» сыграют за суперкубок россии третий раз подряд|129.
Краснодар зенит 2:2 зенит ротор 6:0 зенит локомотив 6:1 уфа зенит 0:0 тамбов зенит —. Команды «зенита» почтили жертв войны на пискаревском мемориале. «ни хиддинк, ни адвокат не боялись соперника. Все голы на пути к третьему подряд чемпионству «зенита».
«ни хиддинк, ни адвокат не боялись соперника. Все голы на пути к третьему подряд чемпионству «зенита». Официальный твиттер фк «зенит» #идетволна | official twitter of fc zenit @fczenit_en @fczenit_de | вторая команда: Команды «зенита» почтили жертв войны на пискаревском мемориале. 21:56 «зенит» и «локомотив» сыграют за суперкубок россии третий раз подряд|129.
Source: utv.ru21:56 «зенит» и «локомотив» сыграют за суперкубок россии третий раз подряд|129. Краснодар зенит 2:2 зенит ротор 6:0 зенит локомотив 6:1 уфа зенит 0:0 тамбов зенит —. Команды «зенита» почтили жертв войны на пискаревском мемориале. Официальный твиттер фк «зенит» #идетволна | official twitter of fc zenit @fczenit_en @fczenit_de | вторая команда: Все голы на пути к третьему подряд чемпионству «зенита».
Команды «зенита» почтили жертв войны на пискаревском мемориале. Все голы на пути к третьему подряд чемпионству «зенита». 21:56 «зенит» и «локомотив» сыграют за суперкубок россии третий раз подряд|129. Официальный твиттер фк «зенит» #идетволна | official twitter of fc zenit @fczenit_en @fczenit_de | вторая команда: Краснодар зенит 2:2 зенит ротор 6:0 зенит локомотив 6:1 уфа зенит 0:0 тамбов зенит —.
Source: brain.com.uaКоманды «зенита» почтили жертв войны на пискаревском мемориале.
Source: www.zaks.ruКраснодар зенит 2:2 зенит ротор 6:0 зенит локомотив 6:1 уфа зенит 0:0 тамбов зенит —.
Source: fotocccp.ru21:56 «зенит» и «локомотив» сыграют за суперкубок россии третий раз подряд|129.
Source: g2019.ruКоманды «зенита» почтили жертв войны на пискаревском мемориале.
21:56 «зенит» и «локомотив» сыграют за суперкубок россии третий раз подряд|129.
Source: energo-save.ru24 часа с легендарным палычем.
Source: gipgap.ruКраснодар зенит 2:2 зенит ротор 6:0 зенит локомотив 6:1 уфа зенит 0:0 тамбов зенит —.
Source: cdn.livesport.ruВсе голы на пути к третьему подряд чемпионству «зенита».
Source: nevasport.ruВсе голы на пути к третьему подряд чемпионству «зенита».
Source: forpost-sz.ru24 часа с легендарным палычем.
Source: w.fc-zenit.ru«ни хиддинк, ни адвокат не боялись соперника.
Source: www.ssisters.ru«ни хиддинк, ни адвокат не боялись соперника.
Source: retrotexnika.
ruКраснодар зенит 2:2 зенит ротор 6:0 зенит локомотив 6:1 уфа зенит 0:0 тамбов зенит —.
Source: upload.wikimedia.org21:56 «зенит» и «локомотив» сыграют за суперкубок россии третий раз подряд|129.
Source: sm-tools.com.ua24 часа с легендарным палычем.
Source: prognozy-bk.ru24 часа с легендарным палычем.
Source: dazdesign.ruВсе голы на пути к третьему подряд чемпионству «зенита».
Source: www.radio111.ru21:56 «зенит» и «локомотив» сыграют за суперкубок россии третий раз подряд|129.
Source: dazdesign.ruВсе голы на пути к третьему подряд чемпионству «зенита».
Source: i.ytimg.com21:56 «зенит» и «локомотив» сыграют за суперкубок россии третий раз подряд|129.
Source: images.
wallpaperscraft.ru«ни хиддинк, ни адвокат не боялись соперника.
Source: retrotexnika.ruОфициальный твиттер фк «зенит» #идетволна | official twitter of fc zenit @fczenit_en @fczenit_de | вторая команда:
Source: moika78.ruКоманды «зенита» почтили жертв войны на пискаревском мемориале.
Source: ic.pics.livejournal.com24 часа с легендарным палычем.
Source: winzoro.netКоманды «зенита» почтили жертв войны на пискаревском мемориале.
Зенит – Зенит Картинки Лев / Официальный твиттер фк «зенит» #идетволна | official twitter of fc zenit @fczenit_en @fczenit_de
Зенит – Зенит Картинки Лев / Официальный твиттер фк «зенит» #идетволна | official twitter of fc zenit @fczenit_en @fczenit_de | вторая команда:. #рубинзенит — 8 марта, 16:30 #зенитахмат — 13 марта, 16:30 #цсказенит — 17 марта, 20:00 показать полностью.
#рубинзенит — 8 марта, 16:30 #зенитахмат — 13 марта, 16:30 #цсказенит — 17 марта, 20:00 показать полностью. Официальный твиттер фк «зенит» #идетволна | official twitter of fc zenit @fczenit_en @fczenit_de | вторая команда: Расписание матчей «зенита» до конца сезона!
“Зенит” на своем паркете уступил мадридскому “Реалу … from nevasport.ru Официальный твиттер фк «зенит» #идетволна | official twitter of fc zenit @fczenit_en @fczenit_de | вторая команда: Расписание матчей «зенита» до конца сезона! #рубинзенит — 8 марта, 16:30 #зенитахмат — 13 марта, 16:30 #цсказенит — 17 марта, 20:00 показать полностью.
Официальный твиттер фк «зенит» #идетволна | official twitter of fc zenit @fczenit_en @fczenit_de | вторая команда:
Официальный твиттер фк «зенит» #идетволна | official twitter of fc zenit @fczenit_en @fczenit_de | вторая команда: Расписание матчей «зенита» до конца сезона! #рубинзенит — 8 марта, 16:30 #зенитахмат — 13 марта, 16:30 #цсказенит — 17 марта, 20:00 показать полностью.
#рубинзенит — 8 марта, 16:30 #зенитахмат — 13 марта, 16:30 #цсказенит — 17 марта, 20:00 показать полностью. Расписание матчей «зенита» до конца сезона! Официальный твиттер фк «зенит» #идетволна | official twitter of fc zenit @fczenit_en @fczenit_de | вторая команда:
Радио Зенит 🔊 . Слушать онлайн бесплатно Зенит from www.radio111.ru Официальный твиттер фк «зенит» #идетволна | official twitter of fc zenit @fczenit_en @fczenit_de | вторая команда: #рубинзенит — 8 марта, 16:30 #зенитахмат — 13 марта, 16:30 #цсказенит — 17 марта, 20:00 показать полностью. Расписание матчей «зенита» до конца сезона!
Расписание матчей «зенита» до конца сезона!
Расписание матчей «зенита» до конца сезона! Официальный твиттер фк «зенит» #идетволна | official twitter of fc zenit @fczenit_en @fczenit_de | вторая команда: #рубинзенит — 8 марта, 16:30 #зенитахмат — 13 марта, 16:30 #цсказенит — 17 марта, 20:00 показать полностью.
#рубинзенит — 8 марта, 16:30 #зенитахмат — 13 марта, 16:30 #цсказенит — 17 марта, 20:00 показать полностью. Официальный твиттер фк «зенит» #идетволна | official twitter of fc zenit @fczenit_en @fczenit_de | вторая команда: Расписание матчей «зенита» до конца сезона!
Зенит Фк – ФК «Зенит»🌊 on Twitter: “Форма сегодня такая … from www.rabstol.net #рубинзенит — 8 марта, 16:30 #зенитахмат — 13 марта, 16:30 #цсказенит — 17 марта, 20:00 показать полностью. Расписание матчей «зенита» до конца сезона! Официальный твиттер фк «зенит» #идетволна | official twitter of fc zenit @fczenit_en @fczenit_de | вторая команда:
Расписание матчей «зенита» до конца сезона!
#рубинзенит — 8 марта, 16:30 #зенитахмат — 13 марта, 16:30 #цсказенит — 17 марта, 20:00 показать полностью. Расписание матчей «зенита» до конца сезона! Официальный твиттер фк «зенит» #идетволна | official twitter of fc zenit @fczenit_en @fczenit_de | вторая команда:
Source: dazdesign.
ru#рубинзенит — 8 марта, 16:30 #зенитахмат — 13 марта, 16:30 #цсказенит — 17 марта, 20:00 показать полностью. Расписание матчей «зенита» до конца сезона! Официальный твиттер фк «зенит» #идетволна | official twitter of fc zenit @fczenit_en @fczenit_de | вторая команда:
Source: img.bizorg.suРасписание матчей «зенита» до конца сезона! Официальный твиттер фк «зенит» #идетволна | official twitter of fc zenit @fczenit_en @fczenit_de | вторая команда: #рубинзенит — 8 марта, 16:30 #зенитахмат — 13 марта, 16:30 #цсказенит — 17 марта, 20:00 показать полностью.
Source: i.ytimg.com#рубинзенит — 8 марта, 16:30 #зенитахмат — 13 марта, 16:30 #цсказенит — 17 марта, 20:00 показать полностью. Официальный твиттер фк «зенит» #идетволна | official twitter of fc zenit @fczenit_en @fczenit_de | вторая команда: Расписание матчей «зенита» до конца сезона!
Source: imgresizer.eurosport.
comРасписание матчей «зенита» до конца сезона! #рубинзенит — 8 марта, 16:30 #зенитахмат — 13 марта, 16:30 #цсказенит — 17 марта, 20:00 показать полностью. Официальный твиттер фк «зенит» #идетволна | official twitter of fc zenit @fczenit_en @fczenit_de | вторая команда:
Source: pm-group.ruРасписание матчей «зенита» до конца сезона! Официальный твиттер фк «зенит» #идетволна | official twitter of fc zenit @fczenit_en @fczenit_de | вторая команда: #рубинзенит — 8 марта, 16:30 #зенитахмат — 13 марта, 16:30 #цсказенит — 17 марта, 20:00 показать полностью.
Source: user72902.clients-cdnnow.ruОфициальный твиттер фк «зенит» #идетволна | official twitter of fc zenit @fczenit_en @fczenit_de | вторая команда: Расписание матчей «зенита» до конца сезона! #рубинзенит — 8 марта, 16:30 #зенитахмат — 13 марта, 16:30 #цсказенит — 17 марта, 20:00 показать полностью.
Source: media.
makler.mdОфициальный твиттер фк «зенит» #идетволна | official twitter of fc zenit @fczenit_en @fczenit_de | вторая команда: #рубинзенит — 8 марта, 16:30 #зенитахмат — 13 марта, 16:30 #цсказенит — 17 марта, 20:00 показать полностью. Расписание матчей «зенита» до конца сезона!
Source: static.piter.tvОфициальный твиттер фк «зенит» #идетволна | official twitter of fc zenit @fczenit_en @fczenit_de | вторая команда: Расписание матчей «зенита» до конца сезона! #рубинзенит — 8 марта, 16:30 #зенитахмат — 13 марта, 16:30 #цсказенит — 17 марта, 20:00 показать полностью.
Source: images.wallpaperscraft.ruОфициальный твиттер фк «зенит» #идетволна | official twitter of fc zenit @fczenit_en @fczenit_de | вторая команда: #рубинзенит — 8 марта, 16:30 #зенитахмат — 13 марта, 16:30 #цсказенит — 17 марта, 20:00 показать полностью. Расписание матчей «зенита» до конца сезона!
Source: vn.
com.uaОфициальный твиттер фк «зенит» #идетволна | official twitter of fc zenit @fczenit_en @fczenit_de | вторая команда:
Source: gazeta.spb.ruРасписание матчей «зенита» до конца сезона!
Source: img03.rl0.ruОфициальный твиттер фк «зенит» #идетволна | official twitter of fc zenit @fczenit_en @fczenit_de | вторая команда:
Source: images.ua.prom.st#рубинзенит — 8 марта, 16:30 #зенитахмат — 13 марта, 16:30 #цсказенит — 17 марта, 20:00 показать полностью.
Source: i.ytimg.com#рубинзенит — 8 марта, 16:30 #зенитахмат — 13 марта, 16:30 #цсказенит — 17 марта, 20:00 показать полностью.
Source: rt-online.ru#рубинзенит — 8 марта, 16:30 #зенитахмат — 13 марта, 16:30 #цсказенит — 17 марта, 20:00 показать полностью.
Source: dazdesign.ruРасписание матчей «зенита» до конца сезона!
Source: cdni.
rt.comОфициальный твиттер фк «зенит» #идетволна | official twitter of fc zenit @fczenit_en @fczenit_de | вторая команда:
Source: s-cdn.sportbox.ruОфициальный твиттер фк «зенит» #идетволна | official twitter of fc zenit @fczenit_en @fczenit_de | вторая команда:
Source: www.podarkinadom.ruОфициальный твиттер фк «зенит» #идетволна | official twitter of fc zenit @fczenit_en @fczenit_de | вторая команда:
Source: i.ytimg.comРасписание матчей «зенита» до конца сезона!
Source: rotorua.com.uaОфициальный твиттер фк «зенит» #идетволна | official twitter of fc zenit @fczenit_en @fczenit_de | вторая команда:
Source: ss.sport-express.ruОфициальный твиттер фк «зенит» #идетволна | official twitter of fc zenit @fczenit_en @fczenit_de | вторая команда:
Source: dazdesign.
ruОфициальный твиттер фк «зенит» #идетволна | official twitter of fc zenit @fczenit_en @fczenit_de | вторая команда:
Source: static.piter.tvОфициальный твиттер фк «зенит» #идетволна | official twitter of fc zenit @fczenit_en @fczenit_de | вторая команда:
Source: moika78.ruРасписание матчей «зенита» до конца сезона!
Source: u.livelib.ruОфициальный твиттер фк «зенит» #идетволна | official twitter of fc zenit @fczenit_en @fczenit_de | вторая команда:
Source: static.mk.ruРасписание матчей «зенита» до конца сезона!
Source: moika78.ruРасписание матчей «зенита» до конца сезона!
Source: static.mk.ru#рубинзенит — 8 марта, 16:30 #зенитахмат — 13 марта, 16:30 #цсказенит — 17 марта, 20:00 показать полностью.
Source: nevasport.
ruРасписание матчей «зенита» до конца сезона!
Source: dazdesign.ruОфициальный твиттер фк «зенит» #идетволна | official twitter of fc zenit @fczenit_en @fczenit_de | вторая команда:
Source: upload.wikimedia.orgОфициальный твиттер фк «зенит» #идетволна | official twitter of fc zenit @fczenit_en @fczenit_de | вторая команда:
Source: user72902.clients-cdnnow.ru#рубинзенит — 8 марта, 16:30 #зенитахмат — 13 марта, 16:30 #цсказенит — 17 марта, 20:00 показать полностью.
Source: img.bizorg.suОфициальный твиттер фк «зенит» #идетволна | official twitter of fc zenit @fczenit_en @fczenit_de | вторая команда:
Фанатов «Зенита» называют Бомжами. Откуда это пошло?
Сегодня в матче 8-го тура чемпионата
России «Спартак» примет «Зенит».
Сейчас у обоих клубов
равное количество очков (по 14), и перед
паузой на игры сборной кто-то из них может возглавить
турнирную таблицу чемпионата России.
Болельщиков из Санкт-Петербурга в фанатской среде принято называть «бомжами». Такую кличку они получили 35 лет назад. Есть несколько версий её происхождения.
фото: Алексей Белкин, БИЗНЕС OnlineПРОЗВИЩЕ ПОЯВИЛОСЬ ИЗ-ЗА ПАКЕТОВ
Впервые о фанатах «Зенита» заговорили летом 1980 года. Тогда группа болельщиков собралась на 33-м секторе стадиона им. Кирова. А 21 сентября того же года они совершили первый организованный выезд в Москву на матч со «Спартаком». С этого дня ведёт отчёт история зенитовского фан-движения.
«Зенит» – исторический авангард Петербурга в борьбе с Москвой за чувство собственного достоинства. А матч со «Спартаком» – это битва Давида и Голиафа», – описал принципы появления фан-движения в Петербурге историк Лев Лурье в документальном фильме о болельщиках клуба.
По его словам, 80-е – сложный период для СССР. Люди не объединены ни советской идеологией (она просто мертва), ни какой-то антисоветской. Поп-индустрия была исключительно плохой. Поэтому основным занятием пацанов с окраины были пьянство и драки. Отсюда походы на стадион, к тому же, окрашенные ещё патриотическими цветами, – прежде всего антимосковскими, ну и антистоличными – постепенно начали объединять разных людей.
В целом по стране фанатские движения стали появляться в конце 70-х с подачи московского «Спартака». Уже потом, по инициативе компартии, во всех городах, где играли клубы высшей лиги, создали клубы любителей футбола. Вскоре у каждой команды появились прозвища. К примеру, московский «Спартак» до сих пор называют Мясом, так как на заре своей биографии клуб предстовлял мясокомбинат и назывался «Пищевик». ЦСКА принято называть Конями, потому что на месте дислокации их стадиона клуба когда-то располагался ипподром. Фанаты «Зенита» получили кличку Бомжи.
Фанаты «Зенита» получили кличку «бомжи».
Фото: Сергей Елагин, БИЗНЕС OnlineСогласно самой популярной версии, прозвище появилось после празднования первого чемпионства клуба в 1984 году. Успех клуба в городе отмечали с размахом. В Ленинграде были выпущены полиэтиленовые пакеты с гордой надписью «Зенит» – чемпион».
С пакетами ходили не только поклонники «Зенита», но и, как тогда было принято говорить, лица без определённого занятия. Со временем пакеты оказывались на свалке. Так футболисты ленинградского клуба получили своё прозвище Бомжи, которое мгновенно стало популярным в народе. Благодаря этим пакетам зенитовцев также называли Мешками, но со временем за ними сохранилась только более обидная версия клички.
скрин: ютуб-канал «Наука и технология»По другой версии, прозвище появилось из-за активных фанатов клуба. Они перемещались по стране на электричках и много выпивали и дебоширили в дороге. Помимо этого, не у всех болельщиков были деньги, чтобы купить билеты. Поэтому они были вынуждены прятаться от проводников и милиции в «гробах» – ящиках в плацкартных вагонах. Молодые люди «вписывались» в поезд под видом провожающих и забирались в ящики. Чтобы можно было дышать, под крышку вставляли спичечный коробок из-за которого крышка закрывалась не полностью и во внутрь проникал воздух. К тому же, после поездки не было возможности помыться, поэтому питерцы приезжали на матч в, мягко говоря, непрезентабельном виде.
По третьей версии, «Зенит» и его болельщиков называют Бомжами из-за спортивных результатов команды. До середины 80-х годов ленинградский клуб болтался на грани вылета из дивизиона без постоянной прописки в лиге.
ФАНАТЫ «ЗЕНИТА» СЧИТАЮТ СВОИМ СИМВОЛОМ ЛЬВА
Болельщики «Спартака» и ЦСКА уже давно не обижаются на свои прозвища, а принимают их как должное и даже считают визитными карточками. С зенитовцами всё сложнее. Вряд ли кличку Бомжи команда с берегов Невы когда-нибудь сможет обернуть в позитив. К тому же главный спонсор команды в лице «Газпрома» не позволит клубу принять народное название.
Чтобы как-то отвлечься от Бомжей, в 1996 году питерцы выбрали для себя неофициальный символ клуба – льва. Логика понятна: в городе уже с момента его основания располагаются десятки скульптур с изображением царя зверей. В конце XVIII и начале XIX века львы считались символом власти и могущества в Европе.
В 1996-м «Зенит» вернулся из первой лиги в высшую, а болельщики создали первый большой фан-клуб. На членских билетах было нанесено изображение льва с Английской набережной (набережная в Санкт-Петербурге, протянувшаяся по левому берегу Большой Невы между Сенатской площадью и Ново-Адмиралтейским каналом).
Уже позднее на cтадионе «Петровский» появился
маскот – лев в зенитовской форме и синей
гривой.
Сегодня изображение хищника часто стало применяется в перфомансах фанатов, а также в атрибутике клуба. Но несмотря на это, прозвище Бомжи сохраняется за клубом до сих пор.
Геннадий Орлов: «Только идиот заранее скажет, что Малком станет звездой»
Оценка текста
рисунки на телах футболистов “Зенита”
Спортсмены в общем и футболисты в частности любят украшать себя татуировками. Какими рисунками отмечены игроки “Зенита”?
Юрий Лодыгин
Вратарь сине-бело-голубых любит скромные тату. Одну из них он посвятил чемпионству “Зенита” в сезоне 2014/15 — это маленькая звезда с числом 2015 внутри. На правой руке Лодыгина красуется “линия жизни”, похожая одновременно и на колючую проволоку, и на сигнал сердцебиения на кардиомониторе.
На безымянном пальце — стрела. Левое плечо голкипера также забито. Кроме того, на предплечье у Лодыгина выбито имя жены Марьяны и дата рождения дочери римскими цифрами.
Олег Шатов
Форвард “Зенита” Олег Шатов на левом плече предпочитает носить картинку на религиозную тему. Как и Лодыгин, Шатов увековечил на теле дату рождения ребенка. А рядом нарисовал маленького львенка, поскольку сына футболиста зовут Лев.
Клаудио Маркизио
Новобранец “Зенита” забил рукав орнаментом. Кроме того, на его теле есть надпись «Нет ничего невозможного» и дата рождения жены.
Леандро Паредес
Другой легионер — Леандро Паредес обе руки украсил ангелами, надписями и цветами.
Первой тату для него стало имя матери на спине. Кроме детей и родителей, на Леандро нанесены даже имена племянников.
На ноге у футболиста вытатуирован футбольный мяч с датой дебюта в составе «Бока Хуниорс». На плече религиозное католическое тату — Дева Мария и Иисус. Планирует хавбек после крупной победы с «Зенитом» сделать татуировку, посвящённую этому событию.
Себастьян Дриусси
Друг Паредеса носит огромного льва на спине.
Обе руки также испещрены надписями. Тут и год рождения Себы — 1996, и имена родителей, а также портрет матери и девушки и надпись “если Бог со мной, то кто пойдет против меня”.
Антон Заболотный
Еще один форвард — и тоже с забитыми руками: каллиграфия, лев в короне, орнаменты. Справа на груди у Заболотного красуется католический крест.
Зенит СН 701
Zenith STOL CH 701 и CH 750 – это семейство легких двухместных комплектных самолетов для взлета и посадки, разработанных канадским авиационным инженером Крисом Хайнцем через его компанию Zenair в Мидленде, Онтарио. CH 701 впервые поднялся в воздух в 1986 году, и его конструкция все еще находится в производстве в 2018 году. CH 750 был впервые представлен в 2008 году. CH 701 был позже преобразован в четырехместный Zenith STOL CH 801.
Комплект произведен и распространен. в США – мексиканской компанией Zenith Aircraft Company, штат Миссури, а также доступны полные чертежи, включая чертежи и руководства.В Европе CH 701 производился по лицензии Чешским авиазаводом (CZAW) с 1992 по 2006 год, когда срок действия лицензионного соглашения истек.
Разработанный для работы вне взлетно-посадочной полосы, цельнометаллический CH 701 обладает множеством функций, которые способствуют расширению возможностей самолета, такими как крыло с большой подъемной силой и неподвижными пазами на передней кромке полного размаха, полностью летающий руль направления и т. Д. большие шины, флапероны и перевернутый лифт. Хайнц также разработал уникальную трехколесную систему поплавков-амфибий для CH 701.
Стандартные двигатели: двухтактный Rotax 582 мощностью 64 л.с. (48 кВт), Rotax 912UL мощностью 80 л.с. (60 кВт), Rotax 912ULS 100 л.с. (75 кВт) и четырехцилиндровый Jabiru 2200 мощностью 85 л.с. ударные силовые установки. Самолет также был оснащен двигателем JLT Motors Ecoyota. Уникальное отличие
STOL CH 701 – это, пожалуй, самый копируемый легкий самолет, производимый сегодня. По всему миру выпущено несколько десятков несанкционированных версий.
Разработанный в соответствии со стандартом проектирования Ассоциации производителей легких самолетов Канады (LAMAC) DS 10141, в своей родной стране, Канаде, CH 701 может быть построен и летать как базовый сверхлегкий, усовершенствованный сверхлегкий или любительский.CH 701 также может летать по правилам сверхлегкого или легкого полета в некоторых других странах. Американские пилоты могут летать на CH 701 по правилам легких спортивных самолетов или в качестве экспериментальных самолетов любительской постройки. CH 750 разработан в соответствии с правилами для легких спортивных самолетов США.
Эксплуатационная история К осени 2007 года было построено 750 самолетов CH 701, и они уже летели. В июле 2014 года представители компании собрали волонтеров авиашоу EAA Airventure для сборки комплекта CH-750 в недельный срок.
Выдержка из Википедии
(PDF) Зенитный проход Солнца и архитектуры тропической зоны
Механика, материаловедение и инженерия, май 2017 г. – ISSN 2412-5954
Журнал MMSE. Открытый доступ www.mmse.xyz
[14] Broda, J. (2006). Наблюдения Зенита и концептуализация географической широты в
Древней Мезоамерике: исторический и междисциплинарный подход. Труды Oxford Seven
Conference in Archaeoastronomy, под редакцией Тодда Боствика и Брайана Бейтса.Страницы 183-212. ISBN:
1882572386
[15] Фрейдель Д., Шеле Л. и Паркер Дж. (1993). Майя Космос: Три тысячи лет на пути шамана
. Уильям Морроу в мягкой обложке. ISBN: 9780688140694
[16] Мендез А. и Карасик К. (2014). В центре мира: проходы в зените и надире в Паленке.
Археоастрономия и майя, 97. Проект доступен на http://www.academia.edu/2368146/
Centering_the_World
[17] Mendez, A., Барнхарт, Э.Л., Пауэлл, К., и Карасик, К. (2005). Астрономические наблюдения из
Храм Солнца. Археоастрономия, Vol. XIX, стр. 44-73. Техасский университет Press.
[18] Ghezzi, I., & Ruggles, C. (2007). Чанкилло: солнечная обсерватория возрастом 2300 лет в прибрежном Перу.
Наука, 315 (5816), 1239-1243. DOI: 10.1126 / science.1136415
[19] Бауэр Б. и Дирборн Д. (1995). Астрономия и империя в древних Андах, Университет
Texas Press.ISBN: 9780292708372
[20] Urton, G. (1981). На перекрестке земли и неба, Техасский университет Press. ISBN:
9780292704046
[21] Спаравинья, А. К. (2012). Солнечные башни Чанкилло. Препринт arXiv arXiv: 1208.3580.
[22] Колата А.Л. (1993). Тиуанако: портрет андской цивилизации. Вили-Блэквелл. ISBN:
9781557861832
[23] Спаравинья, А. К. (2016). Зенитный проход Солнца и его роль в планировании
архитектур.Philica, Артикул № 584. Доступно в SSRN: https://ssrn.com/abstract=2767664
[24] Sparavigna, A.C. (2013). Солнечная ориентация комплекса Lion Rock в Шри-Ланке. arXiv
препринт arXiv: 1311.2853. Опубликовано в International Journal of Sciences, 2013, 2 (11), 60-62 DOI:
10.18483 / ijSci.335
[25] Сенаке Бандаранайке и Мадхьяма Саскр
̥tika Aramudala (2005). Сигирия: город, дворец,
Сады, монастыри, живопись (Шри-Ланка), Центральный культурный фонд.Университет Мичигана.
[26] Бенилль Приянка (2005. Значение картин Сигирии: на основе последних археологических свидетельств
, издательство Godage International Publishers. ISBN: 9552086051
[27] Камешвара Рао, Н. (1992). История астрономии: астрономия) с буддийскими ступами Санчи,
Bull. Astr. Soc. India, 20, 87-98. Доступно на SAO / NASA (ADS)
http://adsabs.harvard.edu/full/1992BASI…20. .243R
[28] Спаравинья, А.С. (2015). О выравнивании памятников Санчи, статья Philica № 543.
Доступно на SSRN: https://ssrn.com/abstract=2761841
[29] Barnhart, E., & Powell, C. Ангкор, Камбоджа. Доступно
на веб-сайте www.mayaexploration.org/pdf/angkorzenithpassage.pdf
[30] Куппанна Састри, Т. С. (1993). Панчасиддхантика Варахамихиры, критически отредактированная, с
Введение и приложения К.В. Сарма. Фонд, Адьяр, Мадарс. Доступно по адресу
https://archive.org/details/ PanchaSiddhantika
[31] Джарус, О. (2014). Ангкор-Ват: История древнего храма, Живая наука, 8 октября 2014 г.
Доступно на сайте www.livescience.com/23841-angkor-wat.html
[32] Dumarçay, J. (2007). Канди Севу и буддийская архитектура Центральной Явы, Кепустакаан
Populer Gramedia. ISBN: 9789799100887
Потерянные рестораны Дулута – Zenith City Online
Duffy’s Drive-In в районе Кенвуд города Дулут.(Изображение: Грег Мэттсон)
Сотни, а может быть, и тысячи ресторанов приходили и уходили в Дулуте. Было бы упущением не упомянуть хотя бы несколько.
Старые открытки напоминают нам о многих закусочных Дулута 1920-х и 30-х годов: Чайная Атлас на улице Ист-Фёрст-стрит, 124, Чайная и столовая с видом на озеро на Ист-Супериор, 728, Кафе Джека на Ист-Супериор, 220 (ныне кафе Zeitgeist Arts Café). и когда-то Red Lion Lounge) был первоначально построен в 1910 году как салон Альберта Салтера.Чайная Greysolon, известная как «популярное место для женщин, особенно, чтобы пообедать, увидеть и быть увиденными», изначально украшала Стеклянный блок, но закрылась в этом месте в 1940 году, чтобы создать больше торговых площадей для универмага. Позже он открылся в торговом центре Plaza и стал Dinner Belle.
Кто-то в городе может еще вспомнить ресторан Вивиан Ли, размещенный на барже на Конни-Лэндинг в Риверсайде, или Даймонд-Пул-Холл и Ланчонетт над Вулвортсом на Супериор-стрит. Большим фаворитом на протяжении многих лет было Captain’s Table Café в здании Medical Arts Building, закусочная в стиле шведского стола с морской тематикой (включая попугая по имени «Амиго»), которая закрылась в 1972 году.До 1959 года это было кафе Miller Café, прямой потомок Miller Cafeteria, основанное Дж. У. Миллером еще в 1887 году и управляемое его семьей до 1953 года, когда его купили Джек и Ширли Гарбер. Реконструкция 1959 года вдохновила на изменение названия.
Лондон-роуд в 1960-х и 1970-х годах предлагала линию местных закусочных вдоль его «Motel Row»: Sandy’s на 1515 London Road (также был Sandy’s в районе Denfeld), Henry’s Hamburgers на Twenty-Sixth Avenue East (и в Вест-Энде на Двадцать Третьей авеню Вест) продавали гамбургеры по пятнадцать центов в 1961 году, а гостиница «Лондон» на северо-восточном углу на Семнадцатой авеню Ист была известна своими луковыми кольцами.London Road также включала два исключения из франшизы: Dairy Queen и любимую франшизу A&W. «Лимонная капля» на холме по адресу 2631 Лондон-роуд просуществовала до 1988 года. Ее название живет в Дулутском бабушкином марафоне, поскольку «Лимонная капля» – самая сложная часть гонки. Совсем недавно на улице Лондон-роуд было потеряно кафе Louie’s, которое специализировалось на греческой кухне и блинах в бывшем здании Orchard Pie Shop.
Сообщество Кенвуд обслуживалось у Даффи Драйв-ин на Кливленд-стрит, популярного благодаря жареным цыплятам.А до того, как деловой район Канал-Парк был заполнен высококлассными ресторанами и роскошными отелями, он был домом для King Leo’s, еще одной стойки для гамбургеров, известной своими луковыми кольцами. Позже King Leo’s превратился в Canal Park Inn, где туристы покупали картофель фри, а затем кормили им чаек, раздражая местных жителей. Позже он стал Burger King, который был снесен под отель.
С 1980 года в Дулуте прекратились многие давние рестораны, в том числе Jolly Fisher в центре города, специализирующийся на морепродуктах, и Natchio’s, где подают блюда греческой кухни (а по субботам вечером – танец живота).Западный Дулут потерял двух великих закусочных на Гранд-авеню из-за закрытия Ketola’s Kafé и Joyce’s Kitchen (оба присоединились к Morrie’s на Гранд-авеню, 5434, которые закрылись на много лет раньше). Четвертая улица Хиллсайд потеряла гамбургеры Джима (еще один ресторан Джима в Вест-Энде закрылся в 2012 году) и Дом пончиков, который когда-то пользовался популярностью не только у местных жителей днем, но и у студентов колледжей поздно ночью и очень рано утром. На вершине холма был построен кондоминиум Buena Vista с его воскресным бранчем и лучшим видом в городе.
Последним выжившим историческим рестораном является The Pickwick, который начал свое существование как пивоваренный салон Fitger’s в 1915 году и получил свое название от пива Fitger’s, которое продавалось во время Сухого закона. Семья Високи, владельцы которой с 1918 года, продали ресторан в 2010 году.
Отзывы гостей
Написано Джонатаном Гальяно Дек
(07-15 2016)Мы на 3 дня в нашем пакете, основанном на Галапагосских островах, и не можем сказать достаточно о том, насколько хорошо были организованы дневные туры и насколько опытны команда и гиды.Размещение и рестораны также были превосходными, но, конечно, больше всего нас впечатлило обилие дикой природы и уникальность каждого из островов. Пока что он превзошел наши ожидания, поэтому хотел бы поблагодарить вас за вашу работу и рекомендации.
С уважением
Написано Халианой де Вит –
февраля (14-19 2016)Мы начинаем наше последнее утро здесь, на острове Балтра.
Погода была солнечной, теплой и, конечно, влажной, но, к счастью, без дождя.Сезар был замечательным гидом, когда мы пошли пешком в залив Тортуга, и купание там было прекрасным.
Заслуженный после похода!
Вчера Филип был превосходным гидом по Сеймуру. Мы видели много птиц, тюленей и наземных игуан. Во время дневного плавания мы увидели, где черепахи начинают откладывать яйца. Все гиды очень хорошо осведомлены и приятны.
И рестораны, где мы пообедали, были очень хорошими. Нам понравилось гулять по городу, и мы нашли его безопасным, дружелюбным и очень чистым.
С уважением !!!
Написано Моисеем, Алессандрой, Валерио и Джадой
Ваша работа была просто превосходной, фантастической и безупречной. Мы с энтузиазмом относимся к поездке на Галапагосы и Эквадор. Ваши предложения были очень полезны, а домик «Котокоча» в лесу был волшебным опытом.
Вы счастливчик, что живете в этой прекрасной стране !!!!!
Мы собираемся предложить ваше агентство любому из наших друзей, заинтересованных в поездке туда, и, как мы уже говорили вам, мы хотели бы передать контактные данные Zentith travel нашему другу, путешествующему в агентстве в Италии (если вы нравиться).
Мы с нетерпением ждем возвращения ….. Наверное, в Перу !!!
Большое спасибо за все !!!!!
Чао !!!
Написано Ричардом Коллингом
У нас был выдающийся опыт работы с Zenith Travel. Лилиана занималась бронированием нашего круиза для Legend Ship, а также несколькими дополнительными частями путешествия и проживания во время нашего визита в Эквадор. Она ответила на каждый вопрос, который мы задавали (а их было много), очень своевременно и честно.Я начал свое исследование для нашей поездки здесь, на Trip Advisor, и упомянул сообщения, которые прочитал здесь, для ее комментария.
Мы специально просили дать ответ по поводу некоторых негативных постов о Легендарном корабле. Она заверила нас, что сама была на корабле и что это определенно первый класс.
Весь опыт Галапагосских островов, проведенный персоналом и гидами Legend, был безупречным. Плавно управляемый, точно настроенный опыт.
Он предлагал столько глубины и универсальности, сколько требовалось каждому пассажиру.
Лилиана была прекрасным коммуникатором, превосходно обрабатывала все детали.
Я был бы очень доволен нашим опытом и усилиями Zenith Travel via Liliana, направленными на безупречное знакомство с самыми захватывающими приключениями на природе.
Автор Армандо и Мариана Медина
Quisiera decirte que el viaje superó nuestras expectativas por mucho.
El servicio que ustedes nos brindaron ha sido como muy pocos, eficiente, todo cordinado, super amables, la atención ni que decir; ojalá y así fuera en todos nuestros viajes !!!!!
El crucero mucho mejor de lo que nos imaginamo, originalmente el crucero lo habíamos planeado con la linea Celebrity, Definitívamente que bueno que no lo hicimos con ellos.El Explorer fue mucho mejor, nos sentimos como en casa y la atención tan personalizada recibida por todos los integrationntes de la tripulación Difícilmente la hubiesemos recibido en Celebrity. Valió la pena !!!
Aquí en Mérida nuestros amigos (включая лос-де-Перу и лос-кэвитамос) nos han preguntado acerca de Ecuador en especial Galápagos y que cómo nos había ido; nuestra respuesta ha sido que es un viaje que vale la pena y les hemos comentado del servicio que nos dieron ustedes y en el barco y se los hemos recomendado ampiamente.
Por lo que he visto, en México no hay mucha promoción sobre Ecuador y Galápagos, por ejemplo, veo que en EUA y Europa la empresa del barco, Condor, tiene sizes en esos paises, incluso Sudamerica, excepto México. Вале ла пена танто Эквадор que no se como no supimos antes de todos los lugares que hay que visitar, como por ejemplo, la ruta de los volcanes, pueblos, ruinas, selva amazónica, playas и т. Д.
Mi esposa yo hemos platicado que nos gustaría regresar y hacer el circuito que teníamos originalmente mas los lugares antes mencionados; lo vamos a poner en la lista de lugares a los que queremos regresar y, por supuesto que le contactaremos para que nos organization el tour.
Tambien quisiera mencionarte que la atención de Liliana fue de primera, estuvo en todo momento pendiente de nosotros, en especial cuando en noviembre tuvimos que cancelar el viaje por motivos de salud. Ella nos ayudó muchísimo e hizo que pudieramos reprogramar el viaje sin ningún contratiempo, lo cual nos dió mucha tranquilidad.
Bueno, les agradezemos nuevamente todas sus atenciones y les mandamos un fuerte abrazo.
По сценарию Урсулы Хейнс
Уважаемые путешественники! Только вернувшись домой в Швейцарию после трехнедельной поездки по Эквадору и Галапагосам, организованной Zenith travel, мы можем сказать только положительные вещи относительно организации нашего отпуска, сделанной этим туристическим агентством.
Мы были очень заняты во время планирования, и Маркос Эндара проявил терпение и мягко напомнил нам, чтобы мы занимали позицию по тому, что они нам предложили. Все было очень хорошо спланировано, гиды были полезны, они следовали нашим требованиям во время нашей поездки. Нет проблем с переносом. Забронированные отели были идеальными, в отеле в Марискале было шумно, но Зенит посоветовал нам это перед тем, как мы туда поехали. Обслуживание в Nü House было нежным и центральным, с двумя мальчиками (17-19 лет), что было хорошим выбором.
Мы пропустили время бронирования нужной лодки на Галапагосах (только по нашей вине), и Zenith смогла забронировать желаемую неделю на другой лодке (намного лучше, чем та, которую мы выбрали бы в одиночку) за такую небольшую разницу в долларах. благодаря им.Кстати, мы можем настоятельно порекомендовать вам Сокровищницу Галапагосских островов I, которая составляет 5 литров за место, еду, круиз и гид.
Это был первый раз, когда мы забронировали номер напрямую через местное туристическое агентство и через Интернет. Если каждое туристическое агентство будет так же хорошо, как это, мы готовы летать за границу все больше и больше !!!
шт.
мы пошли в Napo Wild life 4 дня, это был отличный опыт. И не сомневайтесь, вы не увидите самку оцелота, кормящую своих младенцев, но это был рай.
В Баньосе мы не воспользовались возможностью взять напрокат велосипед или тележку, чтобы спуститься вниз, и наши сыновья очень сожалеют об этом.Если бы нам снова пришлось совершить эту поездку, мы бы перелетели на это полдня.
Написано Сарой Морган
Мы с мужем забронировали в Zenith Travel поездку на Галапагосские острова и можем сказать только положительные отзывы о нашем опыте.
Во-первых, нам порекомендовали путешествие в Зенит двумя другими парами, которые путешествовали с ними на протяжении многих лет, и когда мы исследовали их цены, они определенно оказались хорошими по сравнению с тем, что предлагалось. Конечно, по самым низким ценам лучше бронировать в последнюю минуту, но мы хотели знать, что мы получаем, до прибытия.
С точки зрения их общения, мы обнаружили, что это одна из основных сильных сторон Zenith как до бронирования, так и даже после получения оплаты. Маркос Эндара очень эффективно отвечал на электронные письма, даже приносил извинения за однодневную задержку (в Рождество), и это очень упростило работу с Zenith и дало нам хорошее настроение.
С самого начала нам был предоставлен ряд наземных и круизных пакетов на выбор, и мы фактически забронировали оба из них на наши 10 дней на Галапагосских островах.Поскольку возможности для подводного плавания с аквалангом на борту лодок ограничены, мы попросили Zenith не только организовать для нас 8-дневный круиз, но и помочь с 2-дневным пребыванием на острове Санта-Крус, включая подводное плавание. То, что Маркос организовал для нас, идеально соответствовало нашим потребностям.
Отель The Pelican Bay Hotel в Санта-Крус был отличным по цене, которую мы заплатили, и погружение с аквалангом через Albatross Dive Company было превосходным. В итоге мы оказались только вдвоем, ныряющим (чего мы не испытывали больше нигде в мире), и это означало, что наш день прекрасно отвечал нашим потребностям.Это даже дало нам возможность поехать в залив Тортуга на полдень, что обязательно, если вы останетесь на Санта-Крус!
Что касается нашего круиза, мы забронировали лодку на 16 человек и сначала были разочарованы, обнаружив, что нас переселили на лодку вместимостью до 32 человек. Однако в разговоре с Маркосом это было сделано из-за жалоб на лодку. мы выбрали, и, поскольку он знал, что это был наш медовый месяц, он сделал все, чтобы это был особенный опыт для нас – не только посадил нас на очень красивую лодку, но и с улучшением типа номера.
Мы остановились на Коралле I, фантастической лодке с отличной едой, обслуживанием и командой, хотя и немного более взрослой клиентурой, которая нас устраивала. Наши гиды были выдающимися, и весь опыт, безусловно, оправдал ожидания. Мы определенно согласимся с тем, что 8-дневный круиз – лучший способ увидеть Галапагосы из-за таких вещей, как день прибытия и отъезда, а также пересадки в течение дня. 8 дней дают вам возможность увидеть всех уникальных животных, испытать разнообразные условия для сноркелинга и увидеть разнообразный ландшафт ряда островов.
При всех этих положительных впечатлениях отдых на Галапагосских островах, который для нас организовал Маркос, был уникальной поездкой в жизни, и она определенно стоила денег, которые мы заплатили. Не только это, но и выдающиеся услуги по доставке и высадке, Маркос сам отвез нас в аэропорт в 6 утра, а затем ждал вместе с нами, чтобы обеспечить гладкую регистрацию, проводя нас к выходу! Он также очень профессионально предоставил нам индивидуальный маршрут со всей информацией, которая нам нужна была для нашего пребывания в Санта-Крус самостоятельно.
Наконец, Маркос также сделал все возможное в качестве нашего туристического агента на Галапагосские острова – он провел часть своего рабочего дня лично, водя нас к другому турагенту на другой стороне Кито, чтобы помочь нам забронировать дешевые авиабилеты в Колумбию (мы сделали МНОЖЕСТВО наших собственных исследований, и цены, которые он предлагал, были намного лучше, чем любые другие, которые мы нашли).
Я могу только высоко оценить наш опыт работы с Zenith Travel и Marcos.
Авторы Пер Урдал и Бенте Гриндруд
Я и моя жена, живущие в Норвегии, только что вернулись после трех замечательных недель в Эквадоре и Галапагосских островах (7 ночей), организованных Лилиан в Zenith Travel.Мы выбрали их услуги после долгого периода исследования в сети из-за их очень быстрого и вежливого ответа и очень разумных цен. Мы приняли собственное решение не отправляться в круиз, зная, что мы можем оказаться в лодке с людьми, которых в другом месте мы бы избегали и. Мы также знали, что ожидание предложения в последнюю минуту от круизных компаний могло дать более низкую цену. Проехав весь путь из Норвегии, мы решили, что однодневные поездки из Санта-Крус и с островов Изабелла выполнят наше желание испытать фантастическое биоразнообразие, а также встретить людей, действительно населяющих эти острова.
Мы составили маршрут вместе с Лилиан, проведя нас в течение трех недель фантастических впечатлений через Котопакси, Банос, Риобамба, Куэнка, Каха, Пуэрто Лопес, Гуаякиль, Санта-Крус, Изабелла и, наконец, 5 дней в Кито и обратно в нашем новом доме вдали »- красивый бутик-отель Vieja Cuba.
Куда бы мы ни пошли, этот сложный маршрут был выполнен в точно назначенное время.
Эквадор и Галапагосские острова фантастичны, и не в последнюю очередь люди еще более фантастичны.
Мы без колебаний выберем Zenith Travel кому угодно и обязательно выберем их, когда вернемся.
Автор Стив и Карра
Мой жених и я думали, что Маркос Эндара из Zenith Travel был потрясающим! Я много путешествовал и никогда не видел, чтобы туристический агент заботился о нас так, как он.
Мы забронировали поездку на Галапагосы на 8 дней и 7 ночей через Зенит. Я читал о «Зените» у Фроммера, поэтому знал, что это хорошая компания. Когда я искал поездки на острова, мне показалось, что в Интернете было много сомнительных туристических компаний, поэтому я согласился с предложением Фроммера, и оно окупилось.Помимо получения быстрых ответных писем, я получил телефонные звонки от Маркоса, которые случайно проверяли, есть ли у меня какие-либо вопросы.
Я знал, что хочу совершить наземный тур по островам, потому что 1) это было дешевле и 2) я не хотел застрять в лодке с 14 другими людьми, которые мне могли бы не понравиться на неделю подряд.
Когда мы прибыли в Кито в 8 вечера, мы обнаружили, что наши сумки все еще находятся в Майами …. это была большая проблема, потому что мы летели на острова в 7 утра следующего дня. Маркос Эндара встретил нас в аэропорту, отвез в отель и пообещал, что он проследит за нашими сумками, так как никто из нас не говорил по-испански и не мог поговорить с отделом потерянного багажа LAN.Через 2 дня наши сумки прибыли в наш гостиничный номер. Мы были так счастливы, особенно после того, как узнали, что Маркос поехал в аэропорт, собрал наши чемоданы, посадил их в самолет на Галапагосские острова, договорился о такси, чтобы отвезти их на паром, организовал поездку на пароме, чтобы отвезти их к другому такси. , и договорились, чтобы последнее такси отвезло их в наш отель. Это сверх того, что сделал бы любой туристический агент.
Наша 8-дневная поездка была восхитительной! Тур, который организовал Zenith, был именно тем, что мы хотели. Наши отели были хорошими, гиды были отличными, еда была оооочень хорошей, и нам не пришлось спать на тесной лодке в течение недели.Маркос даже сказал мне, на какой пляж я должен пойти, чтобы сделать предложение!
После разговора со многими участниками наших туров это звучало так, будто мы заплатили меньше всего за нашу поездку из 30+ человек, с которыми мы разговаривали.
Когда мы вернулись в Кито после поездки на острова, Маркос подобрал нас, провел несколько миль по дороге в ЛАН, чтобы изменить наши планы полета домой, а затем отвез нас в наш отель. Он организовал однодневные поездки на 3 дня, пока мы были в Кито. Один был экскурсией по городу, другой – однодневной поездкой на рынок Отовало и водопадом Пегуче, а последний день был рафтингом.Всем рекомендую!
Мы не могли и мечтать о лучшей поездке, и мы не могли просить лучшего турагента.
Спасибо, Маркос, и спасибо, Zenith Travel, за такую отличную работу.
Наша помолвка не была бы такой же без вашей помощи.
Написано Клаудией Бернарди
Наша поездка с Zenith Travel на Галапагосы (8 дней) и Амазонку (3 дня) была отличной, и я бы порекомендовал Zenith Travel всем, кто меня спрашивает.Даже в следующий раз я бы выбрал Зенит Трэвел.
8-дневный круиз был для нас 7-дневным. в первый день мы прибыли на лодке около 13:00, и когда мы прибыли, нас внезапно заметили обеденное меню. это был очень хороший сервис. в последний день мы совершили 1,5-часовой круиз на лодке, который также был впечатляющим. Таким образом, в общей сложности у нас было около 7 дней на островах.
Мы выбрали SAMBA-Boat, потому что мы заранее провели много исследований. и в нашем исследовании мы получили информацию, как выглядит кабина, потому что мы спросили.Вы не можете ожидать всех подробностей от туристического агентства, не спросив об этом. У нас тоже был медовый месяц, и мы просто наслаждались поездкой. Мы не спрашивали других о цене, но когда мы решили выбрать Zenith Travel, тогда цена была подходящей для нас.
Очень-очень легко потом сказать, это было слишком дорого. Есть также горящие цены, и если вы получите одну из них, вы заплатите меньше. Во всем мире это так.
Мы наслаждались каждым днем нашего медового месяца и можем рекомендовать Zenith Travel как очень компетентное и хорошее агентство для путешествий.
Надеюсь, наш отзыв поможет выбрать Zenith Travel!
Автор Виктория. Schind
Удивительно, насколько разнообразным может быть опыт. У нас была потрясающая поездка с Zenith. Конечно, прочитав много сообщений перед поездкой в Эквадор, мы знали, что варианты в последнюю минуту – лучший способ забронировать.
Мы прибыли в Эквадор и через 3 дня забронировали билет на самую сказочную лодку – Odessey. Я очень рекомендую эту лодку – она была огромной. У нас была не только огромная спальня с кроватью размера «queen-size», но и ванная комната с двойным душем и стойкой, более длинной, чем у меня дома.Все помещения общего пользования на лодке были замечательными и очень хорошо обставленными. Прекрасные изделия из дерева и т. Д.
Zenith приехал в наш отель и проявил много терпения, так как наш счет Paypal заработал. Затем они проводили нас до авиакомпаний и обеспечили, чтобы у нас было все необходимое. В течение следующих нескольких дней мы связались с нами по электронной почте, чтобы убедиться, что мы настроены. После поездки мы написали для другой службы, и они ответили быстро и вежливо.
Мы обнаружили, что цены, которые люди платили на лодке, варьировались в зависимости от того, когда они бронировали.Большинство из нас бронировали билеты в течение последней недели, и наши цены были очень похожи, хотя Zenith и еще одна туристическая компания были лучшими.
Это выгодно сделать в последнюю минуту, если вы можете терпеть, не зная точно, в какой день и на какой лодке вы будете.
Галапагосские острова прекрасны и заслуживают того, чтобы у вас была достаточно большая лодка, чтобы чувствовать себя комфортно, но достаточно маленькая, чтобы насладиться экскурсиями. 16 было идеально!
Янельгрант
По сценарию Риты Рейнджер
Мы только что вернулись из Эквадора и забронировали наземный тур и тур по Амазонке с Zenith.Я имел дело с Лилианой в Zenith, и она поддерживала отличное общение на протяжении всего процесса и очень своевременно отвечала на все наши вопросы до и после того, как я заплатил. Заказывая тур через них, они включали в себя начальную встречу и окончательную высадку в аэропорту, хотя наши туры были в середине нашей поездки в Эквадор. Поездки, которые они забронировали, были отличными, они были по разумной цене, и все посадки и высадки происходили вовремя. Еще одна пара, которую мы встретили во время поездки на Amazon, забронировала билеты через GAP и заплатила значительно больше за тот же пакет.Находясь в Марискале, мы заглянули к Лилиане в Зенит, и она была очень гостеприимна и помогла нам советом о поездках на автобусе в разные места и другими советами для путешественников. В целом наш опыт работы с Zenith был очень положительным, но очевидно, что это было не для всех.
В качестве общего совета путешественникам, если вы путешествуете в межсезонье, как и мы, и у вас гибкий график, мы увидели несколько фантастических предложений в последнюю минуту в различных турагентствах в Кито (Марискаль) для круизов по Галапагосам.
Написано Алленом Роско
Привет, Маркос.Спасибо за заметку. Вы заслуживаете пятизвездочной награды за планирование, которое вы сделали, чтобы доставить нас на Галапагосские острова. Лилиана была нашим контактным лицом перед поездкой, и она была выдающейся. Во время нашего пребывания в Кито мы проходили мимо вашего офиса, но он был закрыт. Мы провели в Кито очень мало времени, но хотели бы встретиться. Я очень рекомендую Zenith всем, кто спрашивал меня о планировании тура в Эквадор, включая Галапагосские острова. Острова действительно были уникальным событием в жизни. Когда мы вернулись в Штаты, на кабельном канале в США был трехчасовой документальный фильм о Галапагосских островах.Только что вернувшись, мы с удовольствием смотрели по телевизору то, что только что пережили вживую. Спасибо за такой выдающийся сервис.
Авторы Лаура Селести-Грапов и Янош Грапов
Уважаемый Маркос,
Надеемся, что у вас все хорошо. Большое спасибо за организацию нашей поездки в Эквадор, все было просто ИДЕАЛЬНО. С первого письма вы сразу поняли наши пожелания, перенесли все наши изменения и предоставили нам самые лучшие варианты и лучшие цены !!! Оказавшись в Эквадоре, мы чувствовали себя в полной безопасности, потому что вы действительно заботились о нас и любезно помогали нам во всех нуждах.Круиз Archipell был отличным, лодка очень просторная и удобная, команда очень дружелюбная, еда вкусная, а Луис – отличный гид. Глядя на другие лодки с нашей солнечной палубы, мы чувствовали себя по-настоящему привилегированными: ни одна лодка не была такой современной и удобной, как наша! Нашим детям это очень понравилось. Мы настоятельно рекомендуем ваше агентство всем, кто путешествует по Эквадору.
Автор: Ромео Килайко, мл.
привет! это уже давно пора, от имени моих филиппинских друзей, базирующихся в Арубе, я хотел бы поблагодарить Родриго Морехона из zenith travel за лучший сервис в качестве нашего гида в нашей последней сентябрьской поездке в Эквадор.это было потрясающе, и имейте в виду, что он продлил лишнюю милю, оставаясь допоздна, просто чтобы разместить нас и убедиться, что наши туры в порядке. он относился к нам как к семье, а не как к гостям, и это делало его особенным. Эквадор удивительно красив, его люди и культура. Без Бога и с нетерпением жду встречи с вами в вашей прекрасной стране. Родриго, чувак, не забудьте посетить арубу, мы ждем вас!
Автор Бриджит Грогер
Leguane waren es, die uns auf der Reise-Seite der Frankfurter Rundschau ansahen und einen lange gehegten Wunsch wieder erwachen lie? En: Dort wollen wir hin.Im Internet suchten wir nach Agenturen, die uns behilflich sein sollten, unsere Individual geplante Reise auch durchfuhren zu konnen. Von den angeschriebenen Agenturen antwortete lediglich Zenith Travel in Quito.Da wir noch nie in Sudamerika waren, lasen wir viel uber das Land und die Galapagos-Inseln. Welche Inseln wollen wir besuchen, mit welchem Schiff wollen wir unterwegs sein, mit einer Segelyacht oder Motoryacht, die etwa 20 Personen fasst oder mit einem gro? En Schifft fur etwa 100 Fahrgaste?
Fur den Aufenthalt auf dem Festland gab es zu uberlegen, in wellchen Stadten wir bleiben und welche Sehenswurdigkeiten wir besuchen wollten.Mieten wir uns ein Auto, fliegen wir oder fahren wir mit offentlichen Verkehrsmitteln?
Все эти Fragen und Planungen gaben wir отправлены по электронной почте Маркосу Эндаре, den Bossvon Zentih-Travel weiter, der uns uberaus freundlich und geduldig all Wunsche undAnderungswunsche erfullte.
Abschlie? End, nach gelungener Reise, konnen wir sagen, dass Ecuador ein wunderschones Reiseland ist mit freundlichen Menschen, beeindruckender Natur und dass die Galapagos-Inseln mit ihren Leguanen, Schildkroten, Seelowen, den Vogel.
Mit vielem Dank an Marcos Endara, Zenith-Travel в Кито.
По сценарию Джастина Фромма
Привет, Маркос! Я сегодня вернулся на работу 🙁
Я хочу поблагодарить вас за организацию нашей поездки. Мы со Стейси прекрасно провели время и вернулись с почти 500 фотографиями! (в основном цифровой). Все на лодке были очень милы, и команда была отличной. Для нас это определенно была поездка на всю жизнь.
Когда вы в следующий раз приедете в Нью-Йорк, отправьте электронное письмо, мы будем рады встретиться, чтобы выпить – правда.
Автор: Русь
Привет, Маркос!
Трудно поверить, что отпуск моей мечты пришел и ушел …….. Я так замечательно провел время !!! Это было похоже на фантастику. Я взял свои фотографии несколько дней назад … некоторые из них вышли действительно великолепными. Мы с Джерри обмениваемся копиями, поэтому, когда у меня будет все, я могу поместить их в альбом.
Я не могу отблагодарить вас за все, что вы сделали. От организации поездки до обеспечения транспорта и проведения времени с нами !!!! Было действительно приятно узнать вас поближе и встретить ваших сумасшедших друзей !!!!
Я хотел бы когда-нибудь побывать в Кито и, пожалуйста, не забудьте связаться со мной, когда у вас будет свободное время в Нью-Джерси.Я бы хотел, чтобы вы с Томом навестили, или я могу приехать в Джерси-Сити.
Еще раз спасибо и передай привет “девочкам” от меня !!!!
По сценарию Джойс Гейл
Дорогой Маркос, Мы вернулись домой с самыми прекрасными воспоминаниями о наших эквадорских приключениях. Мы хотим поблагодарить вас за все меры, которые вы сделали, и которые сработали идеально. Экипаж и гид на флореанне были очень любезны и дружелюбны и сделали все возможное, чтобы доставить удовольствие. И, конечно же, Галапагосские острова восхитили нас, как и тысячи других людей, побывавших там.Я бы также добавил, что нам очень понравился Mansion des Angels, и мы обязательно будем рекомендовать вас и этот отель другим. Muchisimo gracias para todo. Джойс Гейл, Джин Смит, Джудит Вулман
По сценарию Гэри В. Свонсон
Маркос, большое спасибо за организацию моей поездки в Эквадор. Все прошло гладко, и мне понравилось видеть вашу страну. Гектор Клавихо был отличным гидом и хорошо обо мне заботился. Он знает природу, птиц, географию и культурные особенности каждой провинции. Я очень рекомендую его.Не стесняйтесь использовать мое имя в качестве ссылки для Zenith Travel.
Автор Яаков Хамейри
Уважаемый Маркос!
Мы добрались до дома благополучно и благополучно. А теперь пора рассказать вам, как мы оценили вашу организацию поездки, все было более чем на 100% с первой минуты до конца, от Оскара, вашего водителя, до всех гидов, от «Легенды Галапагосских островов» до «Саша Лодж». ”
Мы надеемся, что у нас будет возможность использовать ваш талант в будущем, по крайней мере, чтобы порекомендовать вас всем, как значимо поехать в Эквадор и Галапагосские острова!
Так что еще раз спасибо и всего наилучшего от имени всей нашей небольшой группы.
Zenith и NxtWave образуют стратегический альянс
По данным NAB, по состоянию на 10 октября на 71 рынке действовало 210 станций DTV, которые охватывали более 70 процентов домохозяйств США. Эта цифра звучит неплохо, но есть ли какие-нибудь устройства для приема новых цифровых сигналов?
Трудно получить достоверное количество реально проданных цифровых устройств. Похоже, что лучшие цифры находятся между 150 000 и 200 000 человек.
Немногим более тринадцати процентов всех мощных телевизионных станций осуществили переход, и крайний срок – май 2002 года для коммерческих станций и май 2003 года для некоммерческих станций.FCC откровенно заявила, что предоставит один отказ на каждую станцию, но после этого все ставки сняты.
На заре существования реального цифрового эфирного телевидения самой серьезной проблемой, с которой пришлось столкнуться, была многолучевость. Попытки решить эту проблему привели к созданию многих поколений приемников / детекторов. Наиболее заметными производителями микросхем, занимающимися этой проблемой, были Motorola и NxtWave.
Поскольку Zenith владеет львиной долей патентов на 8-VSB, они, очевидно, заинтересованы в успехе этого продукта.Разработчики микросхем приемников / декодеров разработали множество исправлений. Комитет по передовым телевизионным системам (ATSC) недавно выпустил запрос предложений (RFP) для улучшения характеристик 8-VSB, в котором, по существу, были только три требования: чтобы он работал значительно лучше, чем текущий стандарт ATSC; чтобы он был обратно совместим по крайней мере с некоторыми текущими приемниками; и что он не использует никаких других методов модуляции, кроме VSB.
Поскольку миллионы долларов были потрачены на попытки создать микросхему декодера, которая могла бы справиться с проблемой многолучевого распространения, было логичным, что NxtWave будет искать альянса с материнской компанией 8-VSB – Zenith Electronics Corp.До начала сотрудничества NxtWave и Zenith независимо друг от друга разработали улучшения спецификации VSB и представили их в ATSC. Результатом их альянса стало слияние конкурирующих технологий модуляции в единую многоскоростную двухпотоковую систему.
Они разработали компромисс, который сочетает в себе кодирование с исправлением ошибок и технологию предварительного кодирования NxtWave с алгоритмом преобразования, чередования и упаковки данных Zenith. Комбинированная система обеспечивает лучшее соотношение сигнал / шум, чем индивидуальный подход любой компании.В многоскоростной и двухпотоковой архитектуре Zenith / NxtWave на приемники отправляются как обычные 8-VSB, так и улучшенные устойчивые потоки.
Вещатели будут контролировать двойные потоки; обеспечение гибкости новой системы. Они смогут изменять микширование и скорость передачи данных двух потоков по мере необходимости и на лету, отправляя отдельные данные, аудио- или видеопрограммы через надежный поток, в то время как основная видеопрограмма отправляется в потоке 8-VSB.
Требования обратной совместимости удовлетворяются тем, что те немногие устаревшие приемники / декодеры, которые используются в настоящее время, смогут включать «обычный» поток сигналов 8-VSB в свои соответствующие микросхемы демодулятора, игнорируя данные, отправленные через устойчивый поток.
Ключ к успеху новой системы заключается в том, что приемник DTV с новыми возможностями двухпотоковой демодуляции улучшит изображения, отправляемые через 8-VSB, за счет «обучающих сигналов», отправляемых через устойчивый поток. Суть в том, что в новой системе скорость передачи данных меняется на надежность.
Если альянс Zenith / NxtWave сможет продемонстрировать, что их новая «улучшенная схема модуляции» улучшает прием DTV внутри помещений, это может открыть дверь для портативных и мобильных приложений.Это была бы возможность, о которой сторонники COFDM просили все время.
Согласно NxtWave, если предложение Zenith / NxtWave встанет перед лупой ATSC, комбинированный метод модуляции будет готов для интеграции в приемники DTV через 12–18 месяцев после его принятия.
Блог – Галерея Зенит
Работы Стивена Хансена
Даты выставок: 4 ноября – 10 декабря 2016
ВСТРЕЧАЙТЕ С ХУДОЖНИКАМИ:
Пятница, 4 ноября, 16: 00–20: 00 и суббота, 5 ноября, 14: 00–18: 00
1429 Iris Street, NW, Вашингтон, округ Колумбия 20012–1409
По многочисленным просьбам мы рады представить вам «Великие моменты в искусстве, II».Галерея Zenith уже 38 лет представляет Стивена Хансена и его раскрашенные скульптуры из папье-маше. Мы думаем, что наша общественная услуга – помогать с юмором, когда и где это необходимо. Неважно, считаете ли вы себя ценителем искусства или кем-то, кто никогда не ступал в галерею или музей, Стивен Хансен добирается до публики, и люди любят его работы.
На этой выставке представлены известные картины мастеров с добавлением нотки Хансена. Знаменитые комические персонажи Стивена изображают на самом деле картины каждого великого мастера в каждой очаровательной пародии.Фактически, Стивен не только создает скульптуру своей фигуры, участвуя в раскрашивании шедевров, он рисует копию картины, которую создает каждая комическая фигура. Уметь лепить и рисовать с таким талантом и творчеством и заставлять вас смеяться – это настоящий подарок и, к тому же, демонстрирует незаурядный талант! Говорят, что рассмешить людей намного труднее, чем заставить их плакать. Иди сюда, и ты будешь так смеяться, что будешь плакать!
Работы Хансена выставлялись по всему миру на протяжении последних 40 лет.Его работы находятся в коллекциях посольств по всему миру, а также во многих музеях, коммерческих зданиях, аэропортах и правительственных зданиях. Среди них – Федеральная комиссия по регулированию энергетики, здесь, в Вашингтоне (и, черт возьми, этим ребятам действительно нужно немного юмора!)
Пит Мондриан, художник, теоретик и рисовальщик, внес важный вклад в художественное движение Де Стиджл (Стиль). Он создал нерепрезентативную форму, которую он назвал неопластизмом, которая состояла из белого фона, на котором была нарисована сетка вертикальных и горизонтальных черных линий и трех основных цветов.Мондриан и художники Де Стейла выступали за чистую абстракцию и урезанную палитру, чтобы выразить утопический идеал универсальной гармонии во всех искусствах. Используя базовые формы и цвета, Мондриан считал, что его видение современного искусства преодолеет различия в культуре и станет новым общим языком, основанным на чистых основных цветах, плоскостности форм и динамическом напряжении в его полотнах.
Мондриан сбежал в Нью-Йорк из Европы в 1940 году после начала Второй мировой войны.Он был очарован американским джазом, особенно буги-вуги, найдя его синкопированный бит, дерзкий подход к мелодии и импровизационную эстетику, родственную тому, что он назвал в своей собственной работе « разрушение естественного внешнего вида; и строительство через постоянное противостояние чистых средств – динамический ритм ». В этой предпоследней картине Мондриан заменил черную сетку, которая долгое время управляла его полотнами, на преимущественно желтые линии, которые пересекаются в точках, отмеченных квадратами синего, красного и светло-серого цветов, чтобы создать пути на холсте, предполагающие сетку города, движение транспорта и мигание электрических огней, а также ритмы джаза. Broadway Boogie Woogie не только намекает на жизнь в городе, но и предвещает растущую роль Нью-Йорка как нового центра современного искусства после Второй мировой войны.
Искусство Мондриана не было основано на внешнем художественном влиянии или на типичных методах, а было его интерпретацией глубоко прочувствованных философских убеждений. Он придерживался двух наборов философских убеждений; теософия, религиозный мистицизм, который стремился помочь человечеству достичь совершенства, и антропософия, которая считала, что духовный мир напрямую доступен через развитие внутреннего «я».Таким образом, его работы были нацелены на помощь человечеству через эстетическую красоту и отказ от изобразительных форм живописи. Мондриан решил разделить свои представления о мире на их основные вертикальные и горизонтальные элементы, которые представляли две существенные противоположные силы: положительное и отрицательное, динамическое и статическое, мужское и женское. Динамический баланс его композиций отражает то, что он видел как универсальный баланс этих сил.
Мондриан известен чистотой своих абстракций и методической практикой, с помощью которой он пришел к ним.Он радикально упростил элементы своих картин, чтобы отразить то, что он считал духовным порядком, лежащим в основе природного мира, создав четкий универсальный эстетический язык в своих полотнах. Мондриан свел свои формы к линиям и прямоугольникам, а палитру – к фундаментальным основам, оттеснив отсылки на внешний мир к чистой абстракции. Его использование асимметричного баланса и упрощенной живописной лексики сыграло решающую роль в развитии современного искусства.
Эта картина была куплена бразильским скульптором Марией Мартинс за 800 долларов в галерее Valentine в Нью-Йорке после того, как Мартинс и Мондриан выставились там в 1943 году.Позже Мартинс подарил картину Музею современного искусства в Нью-Йорке.
http://www.moma.org/collection/artist.php?artist_id=4057
https://en.wikipedia.org/wiki/Broadway_Boogie-Woogie
http://www.piet-mondrian.org/broadway-boogie-woogie.jsp
http://www.theartstory.org/artist-mondrian-piet.htm
Städtische Galerie im Lenbachhaus, Мюнхен, Германия
Один из пионеров абстрактного современного искусства Василий Кандинский исследовал взаимосвязь между цветом и формой, чтобы передать глубокую духовность и глубину человеческих эмоций через универсальный визуальный язык абстрактных форм и цветов, выходящий за культурные и физические границы.Он разработал живописный язык, который лишь слабо относился к внешнему миру, но выразил многое о внутреннем опыте художника.
Работы Кандинского выставлялись по всей Европе с 1903 года и часто вызывали споры среди публики, искусствоведов и его современников. Активный участник нескольких самых влиятельных и противоречивых художественных движений 20-го века, Кандинский известен своими новаторскими теориями нефигуративного искусства, изложенными в его трактате 1910 года О духовном в искусстве , который считается первым теоретическим основанием абстракции. .
По мнению Кандинского, цвета в палитре художника вызывают двойной эффект: чисто физическое воздействие на глаз, а также гораздо более глубокое духовное воздействие, вызывающее вибрацию души или «внутренний резонанс». Есть очевидные свойства, которые мы можем увидеть, когда смотрим на изолированный цвет и позволяем ему действовать самостоятельно. Одно из свойств – это теплота или холодность цвета. Тепло – это тенденция к желтому цвету, а холод – к синему. Сочетание желтого и синего дает первый великолепный динамический контраст.Желтый имеет эксцентрическое движение, а синий – концентрическое. Кажется, что желтая поверхность приближается к нам, а синяя поверхность кажется удаляется. Желтый – это типично земной цвет, который может быть болезненным и агрессивным. Синий – небесный цвет, вызывающий глубокое спокойствие. Сочетание синего и желтого дает неподвижность и спокойствие, а это зеленый цвет.
Еще одно свойство – ясность или неясность цвета. Ясность – это тенденция к белому, а неясность – это тенденция к черному.Белый и черный образуют второй большой контраст, который является статичным. Белый – это глубокая абсолютная тишина, полная возможностей. Черный – это ничто без возможности, вечное безмолвие без надежды и соответствует смерти. Любой цвет сильно перекликается с соседями. Смешивание белого и черного приводит к серому, который не обладает активной силой и чей тон близок к зеленому. Серый цвет соответствует неподвижности с надеждой. Он склонен впадать в отчаяние, когда становится темно, и снова обретает надежду, когда становится светлее.
Красный – теплый цвет, живой и волнующий. Это мощное движение само по себе. В смеси с черным он становится коричневым, твердого цвета. Смешанный с желтым, он становится теплее и становится оранжевым, что придает сияющее движение всему окружающему. Когда красный смешивается с синим, он уходит в пурпурный, то есть холодный красный цвет. Красный и зеленый образуют третий великий контраст, а оранжевый и фиолетовый – четвертый. Все эти цвета присутствуют в Farbstudie .
Для Кандинского музыка и цвет были неразрывно связаны друг с другом.Эта связь была настолько ясной, что Кандинский связал каждую ноту с точным оттенком. Неврологический феномен, который испытал Кандинский, называется синестезией. Это редкое состояние, при котором одно чувство одновременно запускает другое. Кандинский буквально видел цвета, когда слышал музыку, и слышал музыку, когда писал. Художник исследовал эти ощущения с помощью нетрадиционных цветов, линий, форм и текстур, чтобы создать глубокий визуальный опыт.
http://www.wassily-kandinsky.org/
http: // www.wassilykandinsky.net/
http://www.wikiart.org/en/wassily-kandinsky/color-study-squares-with-concentric-circles-1913 http://www.theartstory.org/artist-kandinsky-wassily. htm # resources_header
Джексон Поллок был влиятельным американским художником и крупной фигурой в движении абстрактных экспрессионистов. Он был хорошо известен своим уникальным стилем капельной живописи. При жизни Поллок пользовался значительной славой и дурной славой, будучи крупным художником своего поколения. Считающийся затворником, у него была непостоянная личность, и он боролся с алкоголизмом большую часть своей жизни.В 1945 году он женился на художнице Ли Краснер, которая оказала большое влияние на его карьеру и наследие.
Джексон Поллок родился в 1912 году в Коди, штат Вайоминг. В 1930 году он переехал в Нью-Йорк, чтобы учиться в Лиге студентов-художников. Социально настроенные сцены, изображенные на его репрезентативных картинах 1930-х годов, уступили место более личной, символической иконографии в следующем десятилетии, отчасти из-за его интереса к сюрреалистической стратегии автоматизма (рисование, живопись или письмо для выявления подсознательных желаний) интерес, разделяемый многими художниками, связанными с абстрактным экспрессионизмом, и его опыт юнгианского психоанализа.Регулярно выставляясь в течение середины 1940-х годов в Нью-Йорке, Поллок переехал в Ист-Хэмптон, Лонг-Айленд, в конце 1945 года, что дало возможность непосредственно наблюдать за природой и работать в более крупных масштабах.
После ужасов Второй мировой войны настроение в Соединенных Штатах отвратило художников от традиционных стилей и тем к поиску новых способов самовыражения. Как сказал Джексон Поллок в 1951 г., : «Мне кажется, что современный художник не может выразить свой возраст, самолет, атомную бомбу, радио в старых формах Возрождения или любой другой прошлой культуры.Каждая эпоха находит свою технику ».
В конце 1940-х Поллок начал экспериментировать с техникой, которой он больше всего известен, – капельной живописью. Он положил холст на пол со словами: «На полу мне легче», – сказал он. «Я чувствую себя ближе, больше частью картины, потому что так я могу ходить вокруг нее, работать с четырех сторон и буквально находиться в картине». Его процесс стал иллюстрацией идеи критика Гарольда Розенберга о холсте как арене, на которой художник будет выступать, что является одной из причин, почему метод Поллока также известен как «живопись действия».Эти рисунки, обычно обозначаемые цифрами, чтобы избежать каких-либо посторонних ассоциаций, состоят из каллиграфических, петляющих цветных шнуров, которые оживляют и наполняют энергией каждый дюйм их композиций.
Результатом стало сочетание спонтанности и контроля. По словам Поллока, сначала он работал над картиной, не задумываясь. Затем, , «после периода своего рода« знакомства », когда я понимаю, чем занимался. . . Я не боюсь вносить изменения, разрушать изображение и т. Д., Потому что картина живет своей собственной жизнью.Я пытаюсь позволить этому проявиться. Только когда я теряю контакт с картиной, получается беспорядок. В противном случае – чистая гармония, легкое взаимопонимание, и картина выходит хорошо ».
Поллок умер в возрасте 44 лет в автокатастрофе, связанной с алкоголем, когда он вел машину. В декабре 1956 года, через несколько месяцев после его смерти, Поллоку была предоставлена мемориальная ретроспективная выставка в Музее современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке. Более крупная и обширная выставка его работ прошла там в 1967 году.В 1998 и 1999 годах его работы были отмечены масштабными ретроспективными выставками в Музее современного искусства и галерее Тейт в Лондоне.
http://www.jackson-pollock.org/
http://www.moma.org/collection/artist.php?artist_id=4675
http://www.nga.gov/feature/pollock/
Crying Girl было одним из первых предприятий Лихтенштейна по производству эмалью на стали, кратных картинкам из комиксов, которые он впервые представил на традиционных холстах, раскрашенных вручную.Это новаторское, промышленное средство «массового производства» было столь же новаторским, как и его отличительный предмет. Вместе с другими ведущими американскими исполнителями поп-музыки Лихтенштейн обратился к поп-культуре, миру коммерции и рекламы в поисках взглядов и подходов, а также контента. Устраняя любые следы руки отдельного художника в пользу усиления представления о его механическом происхождении, здесь Лихтенштейн подчеркивал жесткими темными очертаниями и точками печати Бен-Дей первенство самого изображения – сентиментального, гламурного и в равной степени « механическая »идеализация американской девушки.
Рой Лихтенштейн был одним из первых американских поп-исполнителей и стал громоотводом для критики этого движения. Его ранние работы широко варьировались по стилю и тематике и демонстрировали значительное понимание модернистской живописи: Лихтенштейн утверждал, что его так же интересовали абстрактные качества своих изображений, как и их предмет. Зрелый поп-стиль, к которому он пришел в 1961 году, вдохновленный комиксами, был встречен обвинениями в банальности, отсутствии оригинальности, а позже даже в копировании.Его впечатляющие культовые изображения с тех пор стали синонимом поп-арта, а его метод создания изображений, сочетающий в себе аспекты механического воспроизведения и рисования от руки, стал центральным в понимании критиками значения этого движения.
https://en.wikipedia.org/wiki/Roy_Lichtenstein – cite_note-rlf-chronology-1 В 1961 году Лихтенштейн начал свои первые поп-картины с использованием мультяшных изображений и техник, заимствованных из коммерческой печати. Этот этап продлился до 1965 года.https://en.wikipedia.org/wiki/Roy_Lichtenstein – cite_note-rlf-Hendrickson-14 Его первой работой, в которой было показано крупномасштабное использование резких фигур и точек Бен-Дея, было Look Mickey (1961). В том же году он выпустил еще шесть работ с узнаваемыми персонажами из оберток от жевательной резинки и мультфильмов. Лео Кастелли начал выставлять работы Лихтенштейна в своей галерее в Нью-Йорке. Лихтенштейн провел свою первую персональную выставку в галерее Кастелли в 1962 году; вся коллекция была куплена влиятельными коллекционерами еще до открытия выставки. Look Mickey задал тон карьере Лихтенштейна. Этот портрет мультяшной мыши в основных цветах демонстрирует его отстраненный и невозмутимый стиль в то время, когда царил интроспективный абстрактный экспрессионизм. Добывая материалы из рекламы, комиксов и повседневной жизни, Лихтенштейн внес в галерею то, что тогда было большим табу – коммерческое искусство. Он подчеркивал искусственность своих изображений, раскрашивая их так, как будто они были взяты из коммерческой прессы, с плоскими одноцветными точками Бен-Дея из газеты, тщательно отрисованными вручную с помощью краски и трафаретов.
Лихтенштейн – фигура монументального значения в новейшей истории искусства. Его вклад – все еще сильное столкновение коммерческих источников и изобразительного искусства – определил непреходящее наследие поп-арта. Идея композиционного единства занимала центральное место в мышлении художника. Пластические ценности, такие как красота и баланс, были первостепенными для Лихтенштейна, а надежные формальные образы – очертания, полутоновые точки и твердые диагонали – были строительными блоками почти всех его композиций.
http: // collection.mam.org/details.php?id=13085 http://www.artic.edu/aic/collections/exhibitions/Lichtenstein/index
http://www.gagosian.com/artists/roy-lichtenstein
http: / /www.tate.org.uk/art/artists/roy-lichtenstein-1508
Марк Ротко родился Маркус Ротковиц в Двинске, Россия (ныне Даугавпилс, Латвия) в 1903 году, иммигрировал в Соединенные Штаты со своей семьей в молодости, и они поселились в Портленде, штат Орегон. В середине 20 века он принадлежал к кругу нью-йоркских художников, известных как абстрактные экспрессионисты.Его фирменные работы, крупномасштабные картины из светящихся цветных прямоугольников, использовали упрощенные средства для вызова эмоциональных откликов.
В возрасте сорока шести лет Марк Ротко порвал с изобразительной живописью и обратился к абстракции. С 1950 года он рисовал парящие монохромные плоскости, ориентируясь исключительно на влияние цвета. Вместе с Барнеттом Ньюманом он является одним из ведущих представителей живописи цветового поля 1950-х годов. На этой картине два прямоугольника расположены параллельно друг другу на синем фоне.Сквозь размытые и туманные очертания формы словно плывут в синем пространстве и почти исчезают в нем. Таким образом, растворение хроматической структуры создает медитативный, сверхъестественный эффект.
В основе искусства Ницше, греческой мифологии и его русско-еврейское наследие лежало глубокое проникновение в искусство Ротко эмоционального содержания, которое он выражал через ряд стилей, которые развивались от фигуративного до абстрактного. Ранние фигуративные работы Ротко – в том числе пейзажи, натюрморты, этюды фигур и портреты – продемонстрировали способность сочетать экспрессионизм и сюрреализм.Его поиск новых форм самовыражения привел к его картинам «Цветовое поле», в которых мерцающий цвет использовался для передачи чувства духовности. Ротко на протяжении всей жизни придерживался социально-революционных идей своей юности. В частности, он поддерживал полную свободу самовыражения художников, которая, по его мнению, была скомпрометирована рынком. Это убеждение часто приводило его к разногласиям с истеблишментом мира искусства, заставляя его публично отвечать критикам и иногда отказываться от комиссионных, продаж и выставок.
Весной 1968 года у Ротко диагностировали легкую аневризму аорты. Игнорируя предписания врача, Ротко продолжал много пить и курить, избегал упражнений и придерживался нездоровой диеты. Брак Ротко становился все более тревожным. Он и его жена Мелл расстались на Новый год 1969 года, и он переехал в свою студию. 25 февраля 1970 года Оливер Стейндекер, помощник Ротко, обнаружил художника на своей кухне, лежащим мертвым на полу перед раковиной, весь в крови.Он порезал руки бритвой, найденной лежащей рядом с ним. Вскрытие показало, что он также принял передозировку антидепрессантов. Ему было шестьдесят шесть лет.
Незадолго до его смерти Ротко и его финансовый советник Бернард Рейс создали фонд, предназначенный для финансирования «исследований и образования», который получит большую часть работы Ротко после его смерти. Позже Рейс продал картины галерее Мальборо по значительно сниженной цене, а затем разделил последующую прибыль от продаж клиентам с представителями галереи.В 1971 году дети Ротко подали иск против Рейса, Мортона Левина и Теодора Стамоса, распорядителей его имущества, по поводу фиктивной продажи. Судебный процесс длился более 10 лет и стал известен как Дело Ротко. В 1975 году ответчики были признаны виновными в халатности и конфликте интересов, были сняты с должности исполнителей имущества Ротко по решению суда и вместе с галереей Мальборо были обязаны выплатить 9,2 миллиона долларов в качестве возмещения ущерба поместью, что составляло долю от суммы возмещения ущерба. конечная стоимость работ.
https://www.guggenheim.org/artwork/artist/mark-rothko
http://www.museum-ludwig.de/en/collection/the-collection/best-of.html
Анри де Тулуз-Лотрек имел аристократическое происхождение, но решил стать художником. Болезненный с детства и карликового роста, он был неотъемлемой частью непристойной ночной жизни Монмартра, изображая его звезд и жителей с честностью, которая иногда была жестокой. Под влиянием Дега, а также художников из круга Гогена, Лотрек определил эстетическую границу между иллюстрацией и высоким искусством, создав серию работ, которые укрепили репутацию богемного Парижа как центра сексуального беззакония и авантюризма.
Equestrienne (At the Cirque Fernando), изображение представления в постоянном цирке на Монмартре было первой важной картиной Лотрека, вероятно, выполненной в спешке для пятой выставки Les Vingt, проходившей в Брюсселе в феврале 1888 года. Перекошенная перспектива и обрезанные фигуры работы заимствованы из искусства Дега и японских гравюр, в то время как ограниченная палитра, сдержанная композиция и линейная экономия предвосхищают известные литографические плакаты Лотрека 1890-х годов.
Художника также вдохновили композиционные аспекты японской гравюры и фотографии. Например, центр изображения пуст, и вместо этого изображение построено вокруг широкой дуги кольца. Эта кривая повторяется на протяжении всей сцены: в мощных бедрах лошади, в ринге и галерее, а также в развевающихся штанах клоуна в верхней части картины. На Лотрека также оказал влияние перегородчатость, стиль, основанный на средневековых техниках эмалирования, с использованием тяжелых темных контуров для выделения областей плоских цветов, похожих на японские гравюры на деревянных блоках, в которых использовалась такая же тяжелая техника контуров.
В Equestrienne (В цирке Фернандо) сюжеты не гламурные. Крупный план по иронии судьбы уводит зрителя от зрелищности циркового представления и вместо этого концентрирует внимание на деталях взаимодействия артистов. Лица наездника и манежа вызывают сложную взаимосвязь, основанную на силе и напряжении. Тонкий объектив художника также позволяет заметить яркий цвет макияжа и костюмов всадника, а также флегматичный характер анатомии лошади, противопоставляемый тому, что обычно изображается как гламурное и захватывающее.Вместо этого пристальное внимание к манежу, всаднику и лошади улавливает как их отношения, так и ощущение того, что они находятся в движении. Большой круп лошади, поднятые задние лапы в дополнение к вздымающейся юбке всадника предполагают, что лошадь быстро движется по кольцу. Немногочисленные хорошо одетые зрители не смотрят на слабо одетого всадника, но, кажется, смотрят на некоторые элементы репетиции за пределами пространства картины.
Как частый гость постоянного цирка Фернандо на Монмартре, Анри знал изображенного им начальника манежа, месье Лояля.Считается, что его подруга Сюзанна Валадон, художница, бывшая артистка цирка и натурщица художников, вылепила фигуру всадника без седла. Equestrienne (В цирке Фернандо) был куплен владельцем известного ночного клуба на Монмартре, Мулен Руж, где он висел в большом вестибюле.
Лотрек продолжал рисовать и воплощать новые идеи в свои работы. Он стал одним из самых известных визуальных летописцев парижской жизни конца 1800-х годов.К сожалению, его здоровье никогда не было крепким, он умер от осложнений, вызванных алкоголизмом и сифилисом, в своем семейном поместье в Мальроме, незадолго до своего 37-летия.
http://www.artic.edu/aic/resources/resource/246
http://www.artic.edu/aic/collections/citi/resources/Rsrc_001115.pdf
Современник Пикассо, Хуан Миро родился в 1893 году в Каталонии и переехал в Париж в 1920 году, где оставался на время гражданской войны в Испании. Он навсегда переехал обратно в Испанию в 1940 году.Находясь в Париже, он стал известен своими картинами с индивидуальной системой знаков и символов. Миро последовательно использовал свою личную свободу в своей работе, которая перед лицом политических потрясений была наполнена трагедией и гневом, а также радостью и нежностью. Блестяще изобретательный, художник постоянно расширял границы искусства, осваивал совершенно новые техники и новые формы медиа. Его творческую карьеру можно охарактеризовать как постоянное экспериментирование и флирт на протяжении всей жизни с необъективностью.
Миро подписал манифест сюрреалистического движения в 1924 году, и члены группы уважали его за то, как он изображал сферу бессознательного опыта. Начиная с 1930-х годов, Миро выражал презрение к традиционным методам рисования как к способу поддержки буржуазного общества и, как известно, объявил «убийство картины » в пользу нарушения визуальных элементов устоявшейся живописи. В 40-х годах Миро проложил путь к абстрактному экспрессионизму в Америке, выступая за автоматизм.Благодаря такому подходу художник освободился от традиционных приемов рисования благодаря вмешательству подсознания, которое направляло кисть в, казалось бы, случайных направлениях. Несмотря на это, Миро придерживался определенных репрезентативных объектов, особенно женщин, птиц и звезд.
Фигуры и Собака перед Солнцем Модель состоит из живописной шлифовки, тонких линий, которые выделяются из нее, и свободно сформированных органических форм. Линии и формы выполнены в глубоких оттенках красного, синего, черного, зеленого и желтого.Они организованы так, что выглядят как изображение воображаемой фигуры. Отсылки к фигуративному искусству очевидны на рисунке, очерченном на нейтральном фоне. Композиция фокусируется на ключевой фигуре символизма Миро: женщине, которая указывает на связь людей и их корни на земле. Миро использовал цветовую палитру традиционных свистков Майорки, s iurells .
В радостном бунте против традиционных методов рисования искусство Миро излучает непринужденную детскую свободу выражения.Черпая вдохновение в контркультуре Парижа 1920-х годов, его искусство наполнено удивительной абсурдностью. Использование Миро основных цветов, нейтрального цвета фона, а также органических форм передает живой, энергичный интерес к жизни – игровую площадку подсознания художника.
http://www.joan-miro.net/figures-and-dog-in-front-of-the-sun.jsp
http://www.mychandlerschools.org/cms/lib6/AZ01001175/Centricity/Domain/5123/Miro%20-%20Mar.Apr.pdf
http: //www.the-athenaeum.org / art / detail.php? ID = 233649
https://www.theguardian.com/artanddesign/2011/mar/20/joan-miro-life-ladder-escape-tate
В 1794 году с рекомендательным письмом от Джона Джея в руке Гилберт Стюарт отправился в Филадельфию, чтобы попросить о встрече с Джорджем Вашингтоном. Написание его портрета было хитрым бизнес-ходом, поскольку изображения Вашингтона пользовались спросом по обе стороны Атлантики. Установленная у Стюарта техника поиска подходящих выражений и поз для своих испытуемых заключалась в том, чтобы вовлекать их в живое подшучивание.Однако, столкнувшись с Вашингтоном, он обнаружил, что президент – непростая тема. Обычное обаяние и репутация Стюарта не смогли оживить этого сдержанного человека. По словам внука Вашингтона, Джорджа Вашингтона Парка Кастиса, Стюарту, наконец, удалось затронуть свою тему, обсуждая лошадей, любимую тему президента, который был опытным наездником.
Все портреты Вашингтона Стюартом (всего около 100) основаны на одном из трех портретов из жизни. Вашингтон впервые сел за Стюарта в 1795 году, но результат этого раннего сеанса, портрет, показывающий Вашингтон лицом вправо, известен только по репликам, которые идентифицированы как тип Воана (названный по имени первого владельца одной из реплик).Этот первый портрет был настолько успешным, что Марта Вашингтон поручила Стюарту нарисовать пару портретов ее и ее мужа для их дома в Вирджинии, Маунт-Вернон. Она убедила президента сесть снова, потому что, по словам художника Рембрандта Пила, она « пожелала себе портрет; поэтому он согласился с явным условием, что по завершении он должен быть ее. »Стюарт начал то, что впоследствии стало его наиболее воспроизводимым изображением, изображением Вашингтона лицом влево, которое теперь называется портретом Атенеума для бостонской библиотеки, которая приобрела его после смерти Стюарта.Хотя он так и не закончил сам оригинал, он использовал его на протяжении всей своей карьеры, чтобы сделать около семидесяти пяти копий. Изображение, тщательно построенное с использованием контрастных телесных тонов, является одним из самых удачных портретов Стюарта. Это изображение послужило основой для гравировки Вашингтона на однодолларовой купюре.
Образ Вашингтона, сделанный Стюартом, считался очень драматичным и сильным с тех пор, как он был написан. Художник изобразил Вашингтона с отчетливо распахнутой челюстью, комментируя, что « Когда я рисовал его, ему только что вставили набор вставных зубов, что и объясняет сдержанное выражение, столь заметное во рту и нижней части лица. Джон Нил, писатель и искусствовед начала девятнадцатого века, писал: «Стюарт говорит, и нет более точного факта, что он [Вашингтон] был человеком ужасных страстей; глазницы; ширина носа и ноздри; глубокое, широкое выражение силы и торжественности на его лбу было всем доказательством этого. Хотя нам было показано его лучшее подобие, мы должны отвергнуть это ».
http://npg.si.edu/object/npg_NPG.80.115
https: // www.nga.gov/exhibitions/2005/stuart/philadelphia.shtm
http://www.npg.si.edu/exh/gw/athens.htm
Gilbert Stuart
Ласко (Пещеры Ласко) – это комплекс пещер на юго-западе Франции, известный своими наскальными рисунками эпохи палеолита. Пещеры расположены недалеко от деревни Монтиньяк, в департаменте Дордонь. Они содержат одни из самых известных произведений искусства эпохи верхнего палеолита. Возраст этих картин оценивается в 17 300 лет.В основном они состоят из изображений крупных животных, большинство из которых, как известно из окаменелостей, жили в этом районе в то время. В 1979 году Ласко был внесен в список всемирного наследия ЮНЕСКО.
12 сентября 1940 года вход в пещеру Ласко обнаружил 18-летний Марсель Равидат. Равидат вернулся на место происшествия с тремя друзьями, Жаком Марсалом, Жоржем Аннелем и Саймоном Коенкасом, и вошел в пещеру через длинную шахту. Подростки обнаружили, что стены пещеры покрыты изображениями животных.Пещерный комплекс был открыт для публики в 1948 году. Http://en.wikipedia.org/wiki/Lascaux – cite_note-timeline_of_france-8 К 1955 году углекислый газ, тепло, влажность и другие загрязняющие вещества производились 1200 посетителями в день. заметно повредил картины и привел к появлению лишайников на стенах. Пещера была закрыта для публики в 1963 году, чтобы сохранить искусство. После того, как пещера была закрыта, картины были восстановлены в их первоначальном состоянии и находились под ежедневным наблюдением. Комнаты в пещере включают Зал Быков, Проход, Вал, Неф, Апсиду и Зал кошачьих.
Пещера содержит около 2000 фигур, которые можно разделить на три основные категории; животные, человеческие фигуры и абстрактные знаки. Большинство основных изображений были нанесены на стены с использованием минеральных пигментов, хотя некоторые рисунки также были вырезаны на камне. Из животных преобладают лошади [364]. Всего 90 картин с изображением оленей. Также представлены крупный рогатый скот, бизоны, представители семейства кошачьих, птица, медведь, носорог и человек. Среди самых известных изображений – четыре огромных черных быка или зубра в Зале Быков.Один из быков имеет длину 17 футов (5,2 м) – это самое большое животное, обнаруженное до сих пор в наскальном искусстве. Вдобавок быки, кажется, находятся в движении. Изображений оленей нет, хотя это был основной источник пищи для художников. Картина под названием «Перекрещенный бизон», найденная в зале под названием Неф, часто считается образцом мастерства пещерных художников эпохи палеолита
С 1998 года пещера была поражена грибком, виной чему по-разному была установлена новая система кондиционирования воздуха, установленная в пещерах, использование мощного освещения и присутствие слишком большого количества посетителей.По состоянию на 2008 год в пещере была черная плесень, которую ученые пытались и продолжают стараться уберечь от картин. В январе 2008 года власти закрыли пещеру на три месяца даже для ученых и защитников природы. Одному человеку разрешалось входить в пещеру на 20 минут один раз в неделю для наблюдения за климатическими условиями. Сейчас в пещере разрешено работать лишь нескольким научным экспертам, и всего несколько дней в месяц. Усилия по удалению плесени пошли на убыль, оставив темные пятна и повредив пигменты на стенах.
Ласко II, копия Большого зала Быков и Расписной галереи, расположенная в 200 метрах от оригинала, была открыта в 1983 году, чтобы посетители могли просматривать нарисованные сцены, не повредив оригиналы. Репродукции других произведений искусства Ласко можно увидеть в Центре доисторического искусства в Ле То, Франция.
http://www.lascaux.culture.fr/?lng=en#/fr/02_00.xml
http://www.metmuseum.org/toah/hd/lasc/hd_lasc.htm
http://whc.unesco.org/en/list/85
Винсент Ван Гог был крупным художником-постимпрессионистом, чьи работы оказали далеко идущее влияние на искусство 20-го века.Ван Гог рисовал в детстве, но не рисовал до двадцати пяти лет. Он завершил многие из своих самых известных работ за последние два года своей жизни. Чуть более чем за десять лет он создал более 2100 произведений искусства, в том числе 860 картин маслом и более 1300 акварелей, рисунков, эскизов и гравюр.
Ван Гог родился в семье из верхушки среднего класса и провел раннюю взрослую жизнь, работая в фирме торговцев произведениями искусства. Он путешествовал между Гаагой, Лондоном и Парижем. В молодости он был глубоко религиозным и стремился стать пастором.В 1879 году он работал миссионером в горнодобывающем районе Бельгии, где начал рисовать людей из местной общины. В 1885 году он написал «Едоки картофеля» , что считается его первой крупной работой. Его палитра тогда состояла в основном из мрачных землистых тонов и не было никаких признаков яркой окраски, которая отличала его более поздние картины. В 1886 году он переехал в Париж и открыл для себя французских импрессионистов. Позже он переехал на юг Франции и попал под влияние сильного солнечного света, который он там обнаружил.Его картины стали ярче по цвету, и он разработал уникальный и очень узнаваемый стиль, который полностью реализовался во время его пребывания в Арле в 1888 году.
После многих лет беспокойства и частых приступов психических заболеваний он умер в возрасте 37 лет от огнестрельного ранения, нанесенного им самим. Степень, в которой его психическое здоровье повлияло на его живопись, широко обсуждалась историками искусства. Несмотря на широко распространенную тенденцию романтизировать его нездоровье, современные критики видят художника, глубоко разочарованного бездействием и бессвязностью, вызванными болезнью.Его поздние картины показывают художника на пике своих способностей, полностью контролирующего ситуацию, и, по словам искусствоведа Роберта Хьюза, « тоски по лаконичности и изяществу».
Ирисы были нарисованы, когда Винсент Ван Гог жил в приюте в Сен-Поль-де-Мавзоль в Сен-Реми-де-Прованс, Франция, в последний год перед своей смертью. Созданные на природе в саду приюта, каждый ирис Ван Гога уникален. Он внимательно изучил их движения и формы, чтобы создать множество изогнутых силуэтов, ограниченных волнистыми, извилистыми и изгибающимися линиями.Первый владелец картины, французский искусствовед Октав Мирбо, один из первых сторонников Ван Гога, писал: « Как хорошо он понимал изысканную природу цветов! »Отсутствует та высокая напряженность, которая проявляется в его более поздних работах. Ван Гог назвал картину «молниеотводом моей болезни», , потому что он чувствовал, что может удержать себя от сумасшествия, продолжая рисовать. На его создание повлияли японские гравюры на дереве укиё-э, как и многие его работы, а также работы других художников того времени.Сходство проявляется в сильных очертаниях, необычных углах, включая изображения крупным планом, а также в ровном локальном цвете, не смоделированном по падающему свету.
Ван Гог считал эту картину этюдом, вероятно, поэтому на нее нет известных рисунков. Тео, брат Ван Гога, одумался и быстро представил его на ежегодную выставку Société des Artistes Indépendants в сентябре 1889 года вместе с Звездная ночь над Роной . Он написал Винсенту о выставке: «(Это) бросается в глаза издалека.Ирисы – прекрасный кабинет, полный воздуха и жизни ».
http://www.wikiart.org/en/vincent-van-gogh/irises-1889
http://www.getty.edu/art/collection/objects/826/vincent-van-gogh-irises-dutch-1889/
https://en.wikipedia.org/wiki/Irises_(painting)
На картинах Хоппера фигуры – обычно женщины и часто одни – изображены раздевающимися, читающими, обедающими, смотрящими в окна или просто погруженными в раздумья. Когда Хоппер изображает более одной фигуры, зрители сталкиваются с неоднозначными отношениями, чреватыми напряжением.Разговор и движение приостанавливаются, и возникает ощущение, что вы наткнулись на какую-то драму; Однако Хоппер никогда не раскрывает подробностей повествования.
КомпозицииХоппера запечатлевают обычные моменты, которые мало кто остановится, чтобы заметить. Для Хоппера настоящая драма была найдена в упущенном из виду. Он избегал признаков шума и суматохи городской жизни, придавая своим изображениям города тревожную тишину. Хоппер заимствовал многочисленные театральные приемы и переводил их на свои полотна, чтобы создавать драматические сцены.Яркий свет и высокие контрасты напоминают театральное освещение, а также фильмы-нуар.
Картины Хоппера приглашают к бесконечным интерпретациям и были описаны как изображения одиночества, отчуждения, меланхолии или одиночества. Хоппер подверг сомнению такие показания, отметив: « С одиночеством переборщили, ». Он предложил несколько объяснений своих картин: « Великое искусство – это внешнее выражение внутренней жизни художника, и эта внутренняя жизнь приведет к его личному видению мира .”
Хоппер начал New York Movie в декабре 1938 года после затяжной засухи в его творчестве. По неизвестным причинам Хоппер столкнулся с необычными трудностями при разработке работы, в результате чего было создано 54 предварительных рисунка, больше исследований для одной картины, чем для любой другой в его карьере. Он посетил несколько кинотеатров, в том числе Strand, Globe и Republican, прежде чем приступить к более продолжительному периоду создания эскизов в Palace Theater на Западной Сорок шестой улице (ныне Lunt-Fontanne Theater).
Как и большинство его соотечественников-американцев, Хоппер был заядлым кинозрителем, и к концу 1930-х годов в его картинах время от времени появлялись и фильмы, и кинематографические эффекты. New York Movie представляет собой привлекательную девушку, поглощенную собственными мыслями. Как и многие другие картины Хоппера, он исследует меланхолию и изоляцию, которые испытывают многие люди, живя в городе. Приставка была смоделирована по образцу жены Хоппера, коллеги-художника Джо Хоппера, которая также служила моделью в Nighthawks.Ансамбль, который носит Джо, основан на комбинезоне с широкими штанинами, который на самом деле носит стильный женский персонал Palace.
Одна из самых неожиданных деталей – это виньетка на экране, которую Хоппер описал как заснеженные горные вершины. Считается, что сцена взята из блокбастера 1937 года « Затерянный горизонт » режиссера Фрэнка Капры. В первых заголовках фильма задается вопрос: «В дни войн и слухов о войнах – разве вы никогда не мечтали о месте, где царит мир и безопасность, где жизнь была бы не борьбой, а постоянным удовольствием? ” Эта цитата из фильма Капра кажется подходящим аналогом изоляции, вызванной самой картиной.
http://www.edwardhopper.net/newyork-movie.jsp
http://www.nga.gov/exhibitions/2007/hopper/acloserlookb.shtm
http://www.artic.edu/blog/2016/06/23/work-week-new-york-movie
Поль Сезанн был художником-постимпрессионистом, создавшим мост между импрессионизмом и кубизмом, и считается художественным отцом Матисса и Пикассо. Хотя отец в раннем возрасте отговаривал его заняться живописью, в 1861 году он покинул свой родной город Прованс и перебрался в Париж.Именно там он встретил Камиля Писсарро, популярного художника-импрессиониста, который служил его наставником и проводником. Он начал рисовать в стиле импрессионизма, но позже начал структурно упорядочивать увиденное в простых цветовых плоскостях. Он также начал упрощать нарисованные им объекты до основных форм.
В отличие от многих художников его времени, которые сосредоточились на одном или, возможно, двух предметных стилях, Сезанн сосредоточился на натюрмортах, портретах, пейзажах и исследованиях обнаженной натуры. Он начал медленно в Париже, поскольку все его заявки на Парижский салон в период с 1864 по 1869 год были отклонены.Наконец, он успешно поступил на Парижский салон в 1882 году, который также был его последним. В 1895 году была проведена выставка всех его работ, что свидетельствовало о его растущем успехе как художника, но в том же году он вернулся в свой родной город Прованс, где продолжал работать в одиночестве.
Сезанн был изображен грубым, застенчивым, злым человеком, подверженным приступам депрессии, а позже в своей жизни он ушел в свои картины, проводя долгие периоды времени в затворничестве, рисуя в одиночестве.Хотя его картины не были хорошо приняты публикой, которая якобы реагировала с юмором, возмущением и сарказмом и смеялась над его искусством, молодые художники высоко ценили его и часто искали его. Наследие Сезанна состоит в том, что он разработал практику дробления форм, которая самым непосредственным образом повлияла на развитие кубизма, а затем и на основу современного искусства.
Работы Сезанна демонстрируют мастерство дизайна, цвета, композиции и мастерства. Его часто повторяющиеся, чувствительные и исследовательские мазки очень характерны и легко узнаваемы.Он использовал цветные плоскости и мазки, которые складываются в сложные поля, как прямое выражение ощущений наблюдающего глаза, так и абстракцию наблюдаемых природных явлений. На этой картине наряду с яблоками и лимоном изображен необычный объект: небольшой металлический вазон или банка с каким-то увядшим растением. По всей видимости, художник ввел в натюрморт другую форму – цилиндр и другой цвет – серый, оттеняющий чистые тона яблок и лимона.
Яблоки были в центре внимания Сезанна по ряду причин.Они не только красивы по цвету, но по сравнению с другими фруктами более разнообразны. Художника привлекла простота и законченность их формы. Для него была важна и практическая причина: яблоки не портятся быстро. При его длительной работе он должен был учитывать это качество. Однако недостаточно указать практические или художественно формальные причины такого пристрастия. На определенном уровне мотивирующим фактором для употребления яблок был скрытый в них смысл.Яблоко является символом Венеры и связано с Евой. Страсть, мучившая Сезанна с юных лет, почти патологический страх перед женщинами нашла выражение в ряде его произведений.
http://www.arthermitage.org/Paul-Cezanne/Still-Life-with-Apples.html
http://www.wikiart.org/en/paul-cezanne
http://www.neh.gov/humanities/2015/januaryfeb February/feature/the-museumgoer
Это одна из четырех картин с изображением подсолнухов, датированных августом и сентябрем 1888 года.Ван Гог написал в общей сложности двенадцать таких полотен, хотя чаще всего упоминаются семь, написанные им в Арле в 1888–1889 годах. Остальные пять он написал ранее, когда был в Париже в 1887 году. Цветы покрыты толстым импасто, напоминающим структуру семенных головок.
Ван Гог жил в Париже и открыл для себя палитру французских импрессионистов, когда начал рисовать подсолнухи. Примерно через год, живя один в одиночестве в Арле, он создал самые необычные изображения подсолнухов.Ван Гог приступил к работе в понедельник, 20 августа, временно вынужденный работать в помещении из-за ветра Мистраля, который, как он жаловался, обдувал его холст и мольберт, когда он писал на открытом воздухе. К 26 августа он закончил четыре снимка подсолнуха, что само по себе свидетельствует об опасной скорости, с которой он двигался в тот момент. Последний был самым смелым, потому что на нем были изображены желтые цветы в желтом кувшине на фоне желтой стены, симфония охрового, золотого и желтого цветов.
Подсолнухи – одна из самых популярных картин в Национальной галерее, а также картина, которой Ван Гог гордился больше всего.Оглядываясь на свои работы 1888 года, Ван Гог почувствовал, что для них характерна «высокая желтая нота», под которой он имел в виду как яркий цвет, так и маниакальное настроение, которое он испытывал во время рисования. Он был написан в редкий период возбужденного оптимизма, когда Ван Гог ждал приезда своего героя, художника-авангардиста Поля Гогена. Одинокий и страстный Винсент переехал в Арль на юге Франции, где он мечтал создать сообщество художников с Гогеном в качестве его наставника.Ван Гог писал своему брату Тео в августе 1888 года: « Я усердно работаю, рисую с энтузиазмом марсельца, поедающего буйабес, что вас не удивит, если вы узнаете, что я нахожусь на картине с изображением подсолнухов . Если я осуществлю эту идею, будет дюжина панелей. Таким образом, все это будет симфонией синего и желтого цветов. Я работаю над этим каждое утро с восхода солнца, потому что цветы так быстро увядают. Я сейчас на четвертой картинке подсолнухов. Этот четвертый – букет из 14 цветов… он дает необычный эффект.
После смерти Винсента в 1890 году, а затем смерти его брата Тео в начале следующего года, почти все работы Ван Гога и большая часть его переписки оказались в Амстердаме, во владении вдовы Тео, Джо Бонгера. В 1923 году Гарольд «Джим» Эде, тогда работавший в Национальной галерее Миллбанк (впоследствии переименованной в галерею Тейт), посетил Бонжера в Амстердаме. Эде видела в своей квартире множество шедевров. Он написал Бонжеру, : «Больше всего меня трогают золотые подсолнухи. Он спросил, может ли она продать картину. Она настаивала на том, чтобы фотография навсегда осталась в семье. Однако в следующем году, после дальнейших мольб, Бонгер неожиданно сдалась. Она чувствовала, что не может расстаться с этой картиной, но в конце концов решила принести жертву. Она написала: « Ни одна картина не представила бы Винсента в вашей знаменитой Галерее более достойно, чем Подсолнухи. Он сам, «le Peintre des Tournesols», «Художник подсолнухов», как называл его Гоген, хотел бы, чтобы это было там.”
http://www.telegraph.co.uk/culture/art/art-features/10592710/Van-Goghs-Sunflowers-the-story-behind-a-masterpiece.html
https://www.nationalgallery.org.uk/paintings/vincent-van-gogh-sunflowers
http://www.vangoghgallery.com/painting/sunflowerindex.html
Жан Дюбуф t родился 31 июля 1901 года в Гавре, Франция, в семье среднего класса, занимавшейся торговлей вином. Хотя он был хорошо образован, он отказался от учебы, предпочитая заниматься самообразованием, читая работы доктораХанс Принцхорн, проводивший сравнения между искусством заключенных в приютах и произведениями искусства детей. Основываясь на этих наблюдениях, Принцхорн заявил, что именно дикость или базовый животный инстинкт ведет к универсальной гармонии, утверждая, что все живые существа связывает первичный инстинкт, а не интеллектуальная теория или анализ. Эта концепция оказала сильное влияние на дальнейшую карьеру Дюбюффе.
Дюбюффе с самого раннего возраста не любил авторитет. Он ушел из дома в 17 лет, не получил художественного образования и много лет колебался между рисованием и работой в винном бизнесе своего отца.Позже он станет успешным пропагандистом, получившим известность своими нападками на конформизм и господствующую культуру, которые он назвал «удушающими». Его привлекало искусство детей и психически больных, и он много сделал для популяризации их работ, собирая их и пропагандируя понятие «Art Brut». На его ранние работы повлияли работы посторонних, но они также были сформированы интересами к материальности, которые волновали многих послевоенных французских художников, связанных с движением Art Informel.В начале 1960-х годов он разработал радикально новый графический стиль, который назвал « Hourloupe », и будет использовать его во многих важных общественных заказах, но он остается наиболее известным благодаря толстым текстурированным и песчаным поверхностям его изображений с 1940-е и 50-е годы.
Dubuffet был успешно запущен серией выставок, которые противоречили преобладающим настроениям в послевоенном Париже и, как следствие, вызвали огромный скандал. В то время как публика искала искупительное искусство и восстановление старых ценностей, Дюбюффе столкнул их с детскими образами, высмеивающими традиционные жанры высокого искусства.И пока публика искала красоты, он давал им картины с грубой фактурой и тусклыми цветами, которые критики сравнивали с грязью и экскрементами. Акцент на фактуре и материальности в картинах Дюбюффе может быть истолкован как упор на реальность. После войны он представлял собой призыв признать ошибки человечества и начать все заново с нуля – буквально с земли – вверх.
Пьянящий опыт Дюбюффе в деревне и отказ от художественного образования очевиден в Корова с тонким носом .На сильно текстурированной поверхности изображена корова, переданная в детской невинности пациентов, содержащихся в психиатрических учреждениях. Раскованный, дикий подход к холсту воплощает концепцию того, что Дюбюффе называл Art Brut. Изображение кажется совершенно необразованным в традициях пейзажа. Таким образом, это противоречит понятиям «высокого искусства» и подходит к созданию искусства с точки зрения художественной чистоты, на которую не влияет культурный прогресс.
http://www.guggenheim.org/new-york/collections/collection-online/artists/bios/996
http: // www.moma.org/collection/works/79420
http://www.theartstory.org/artist-dubuffet-jean.htm
http://www.dubuffetfondation.com/expositions-tour.php?quelle_exposition=223&lang=en
Сотворение Адама – фреска Микеланджело, являющаяся частью потолка Сикстинской капеллы, написанная примерно в 1511–1512 годах. Он иллюстрирует библейское повествование о сотворении из Книги Бытия, в котором Бог вдыхает жизнь в Адама, первого человека.Фреска является частью сложной иконографической схемы и хронологически является четвертой в серии панелей, изображающих эпизоды из Книги Бытия. Это самое известное фресковое панно Сикстинской капеллы, и его известность как произведение искусства может соперничать только с «Мона Лизой » Леонардо да Винчи.
Микеланджело начал рисовать Сотворение Адама , начиная с западной половины потолка Сикстинской капеллы, в октябре 1511 года. После четырнадцатимесячного перерыва в рисовании он смог увидеть первую половину потолка. с земли и понял, что его метод нужно немного изменить.Поскольку потолок часовни находится на высоте более шестидесяти пяти футов над полом, более ранние фигуры было трудно увидеть. Во второй половине фигуры станут выше, а композиции – менее сложными, что облегчит их просмотр с земли. Микеланджело знал, что его главный союзник, Папа Юлий II, постоянно терял здоровье, и ему нужно было работать быстрее, чтобы закончить фреску. Фактически, вся сцена сотворения Адама Богом заняла менее трех недель.
Бог изображен в виде пожилого седобородого человека, закутанного в кружащийся плащ, в то время как Адам полностью обнажен. Правая рука Бога протянута, чтобы передать искру жизни из Его собственного пальца в руку Адама, левая рука которого вытянута в позе, отражающей Божью, напоминание о том, что человек создан по образу и подобию Бога. Палец Адама и палец Бога не соприкасаются, создавая впечатление, что Бог, дающий жизнь, тянется к Адаму, который еще не принял ее; они не находятся на одном уровне, как если бы два человека обменивались рукопожатием.
Было сформулировано множество гипотез относительно идентичности и значения фигур, окружающих Бога. Человек, защищенный левой рукой Бога, мог быть Евой из-за женственности фигуры, но также предполагалось, что это Дева Мария, София, олицетворенная человеческая душа или ангел женского телосложения.
Сотворение Адама , как принято считать, изображает отрывок « Бог сотворил человека по Своему образу, по образу Божию сотворил его» (Быт. 1:27).Источником вдохновения для подхода Микеланджело к этой теме, возможно, послужил средневековый гимн под названием Veni Creator Spiritus , в котором «палец правой руки отца» (digitus paternae dexterae) просит правдивую речь.
Образ почти соприкасающихся рук Бога и Адама стал культовым для человечества и воспроизводится в бесчисленных имитациях и пародиях. «Тайная вечеря » Леонардо да Винчи и «Сотворение Адама» Микеланджело являются наиболее тиражируемыми религиозными картинами всех времен.
http://www.michelangelo-gallery.com/creation-of-adam.aspx
http://en.wikipedia.org/wiki/The_Creation_of_Adam
Жорж-Пьер Сёра был одним из самых известных художников-постимпрессионистов 1880-х годов во Франции. Недолговечный, застенчивый художник-затворник известен своим изобретением колористической техники, известной как пуантилизм, разновидность дивизионизма. Поступая так, он стал пионером нового стиля неоимпрессионизма. Как ответ на импрессионизм Клода Моне, неоимпрессионизм просуществовал всего несколько коротких лет (1886-1891), но, благодаря Сёра и его современнику Полю Синьяку, он оказал большое влияние на итальянский дивизионизм и на несколько других стилей поста. -Импрессионистская живопись, особенно синтетизм / перегородчатость Поля Гогена; экспрессионизм Винсента Ван Гога; и фовизм Анри Матисса.
Родился в Париже в богатой семье. Сначала он учился рисованию у скульптора Джастина Лекьена в вечерней школе и был принят в Ecole des Beaux-Arts в 1878 году. Через два года он прошел год службы в армии, а затем вернулся в Париж. Он переехал в свою студию и следующие два года провел, осваивая технику черно-белого рисунка.
Сера был очарован рядом научных идей о цвете, форме и выражении. Он считал, что линии, идущие в определенных направлениях, и цвета особой теплоты или прохлады могут иметь особые выразительные эффекты.Он также преследовал открытие, что контрастные или дополнительные цвета могут оптически смешиваться, давая гораздо более яркие тона, которые могут быть достигнуты путем смешивания одной краски. Он назвал разработанную им технику «хромолюминизмом», хотя он более известен как дивизионизм (характерный стиль в живописи неоимпрессионистов, определяемый разделением цветов на отдельные участки, которые оптически взаимодействуют друг с другом) или пуантилизм (техника рисования в какие маленькие, отчетливые цветные точки используются в узорах, чтобы сформировать изображение, что имело решающее значение для достижения эффекта мерцания его поверхностей).
Инновации Сёра основаны на новых квазинаучных теориях цвета и выражения, но изящная красота его работ объясняется влиянием самых разных источников. Первоначально он считал, что великое современное искусство покажет современную жизнь способами, подобными классическому искусству, за исключением того, что оно будет использовать технологически обоснованные методы. Позже он стал больше интересоваться готическим искусством и популярными плакатами, и влияние этого на его работы сделало его одним из первых произведений современного искусства, использовавших такие нетрадиционные источники для выражения.Его успех быстро вывел его в авангард парижского авангарда. Его триумф был недолгим, так как всего через десять лет зрелой работы он умер в возрасте всего 31 года.
Сера был вдохновлен желанием отказаться от увлечения импрессионизма мимолетным моментом и вместо этого передать то, что он считал важным и неизменным в жизни. Тем не менее, он заимствовал многие из своих подходов у импрессионизма, от его любви к современным предметам и сценам городского досуга до своего желания избегать изображения только “ местного ” или кажущегося цвета изображаемых объектов и вместо этого пытаться запечатлеть все цвета, которые взаимодействовали друг с другом, создавая свой внешний вид.
http://www.wikiart.org/en/georges-seurat/the-eiffel-tower-1889
http://www.the-athenaeum.org/art/list.php?m=a&s=tu&aid=115
http://www.theartstory.org/artist-seurat-georges.htm
Рене Франсуа Гислен Магритт родился в Лессин, учился в Академии изящных искусств в Брюсселе с 1916 по 18. Магритт поселился в Брюсселе и какое-то время зарабатывал себе на жизнь дизайном обоев и рисованием модной рекламы.Он очень подружился с поэтами и писателями, которые разделяли его интерес к пробуждению тайн и позже стали основателями группы бельгийских сюрреалистов. Магритт отказался от своих ранних кубистско-футуристических экспериментов в 1925 году. Он начал исследовать способы создания поэтического, тревожного эффекта, изображая узнаваемые объекты в инопланетном окружении, поразительные сопоставления или комбинации объектов, инверсии масштаба и так далее. Его первая персональная выставка была в галерее Le Centaure в Брюсселе в 1927 году.Впоследствии Магритт жил с 1927-1930 годов в Перрё-сюр-Марн, пригороде Парижа, где познакомился с Миро, Арпом, Танги, Дали, Бунюэлем, Элюаром и Бретоном. В 1930 году он вернулся в Брюссель, где провел остаток своей жизни. Он умер в Брюсселе в 1967 году.
Разочарованные желания – обычная тема в творчестве Магритта. В The Lovers тканевый барьер предотвращает интимные объятия двух влюбленных, превращая акт страсти в изоляцию и разочарование. Некоторые интерпретировали его работу как изображение неспособности полностью раскрыть истинную природу даже наших самых близких товарищей.Затуманенные лица были обычным мотивом в творчестве Магритта. Художнику было 14 лет, когда его мать покончила жизнь самоубийством, утонувшая. Он был свидетелем того, как ее тело вылавливали из воды, а ее лицо было обернуто мокрой ночной рубашкой. Некоторые предполагают, что эта травма вдохновила на серию работ, в которых Магритт затемнял лица своего объекта. Магритт не соглашался с такой интерпретацией, отрицая какую-либо связь между своими картинами и смертью матери.
Самые ранние картины Магритта, датируемые примерно 1915 годом, были импрессионистскими по стилю.С 1916 по 1918 год он учился в Королевской академии изящных искусств в Брюсселе, но нашел эту инструкцию скучной. Картины, которые он написал в 1918–1924 годах, испытали влияние футуризма и образного кубизма Метцингера. В 1922 году Магритт женился на Жоржетте Бергер, с которой познакомился еще ребенком в 1913 году. В 1920 году Магритт служил в бельгийской пехоте во фламандском городе Беверло. С 1922 по 23 год он работал рисовальщиком на обойной фабрике и был дизайнером плакатов и рекламы до 1926 года, когда контракт с галереей «Le Centaure» в Брюсселе позволил ему заниматься рисованием на постоянной основе.В 1926 году Магритт создал свою первую сюрреалистическую картину «Пропавший жокей» и провел свою первую выставку в Брюсселе в 1927 году. Критики осыпали выставку критиками. Подавленный неудачей, он переехал в Париж, где подружился с Андре Бретоном и стал участником группы сюрреалистов. Иллюзионизм, похожий на сон характерен для версии сюрреализма Магритта. Он стал ведущим членом движения после того, как в 1927 году уехал из своей родной Бельгии в Париж, где пробыл три года.Галерея «Le Centaure» закрылась в конце 1929 года, что привело к прекращению доходов Магритта по контракту. Не оказав большого влияния в Париже, Магритт вернулся в Брюссель в 1930 году и возобновил работу в сфере рекламы. Он и его брат Пол сформировали агентство, которое зарабатывало ему прожиточный минимум.
Рене Магритт вдохнул новую жизнь в, казалось бы, обычные сюжеты, обладая в высшей степени интеллектуальными сюрреалистическими образами. Он рисовал повседневные предметы вне контекста, в сопоставлениях, заставляющих зрителя пересматривать вещи, которые обычно воспринимаются как должное.
http://www.moma.org/learn/moma_learning/rene-magritte-the-lovers-le-perreux-sur-marne-1928
http://www.musee-magritte-museum.be/Typo3/index.php?id=10
http://www.moma.org/collection/artist.php?artist_id=3692
Анри Руссо стал штатным художником в возрасте сорока девяти лет после ухода с поста на парижской таможне – работы, которая послужила причиной его знаменитого прозвища «Ле Дуанье», «сборщик пошлин». Хотя Руссо был поклонником академических художников, таких как Вильям-Адольф Бугро и Жан-Леон Жером, он стал архетипическим наивным художником.Руссо заметил, что Жан-Леон Жером посоветовал ему: « Если я сохранил свою наивность, это потому, что мсье Жером всегда говорил мне, что я должен ее сохранить». Его дилетантская техника и необычные композиции вызвали насмешки современных критиков, а также заслужили уважение и восхищение современных художников, таких как Пикассо и Кандинский, за открытие «новых возможностей простоты». Самые известные работы Руссо – это пышные джунгли, вдохновленные не личными впечатлениями о таких местах, а частыми поездками в парижские сады и зоопарк.
Руссо был художником-самоучкой, который мечтал об официальном одобрении. Хотя он так и не добился признания французской академии, он был охвачен авангардными художниками начала 20-го века, включая Пикассо и сюрреалистов, за его отход от традиционного стиля, который включал широкие плоские плоскости цвета, стилизованные линии и фантастические пейзажи. Рисуя экзотические места, Руссо никогда не покидал Францию. Его джунгли – это мечты горожанина, построенные из посещений ботанических садов, парижского зоопарка и колониальных экспозиций, взятые из гравюр и репродукций.
Один из самых ярких аспектов стиля Руссо – это уплощение его предметов. Повторял ли он своих современников-импрессионистов, которых интересовала поверхность, или просто следовал своему собственному видению, картинам художника в джунглях недостает твердости, как если бы они были репрезентациями театрального декора, гигантские листья и лепестки были минимально очерчены, чтобы создать эффект. вырезов внахлест. Более того, его существа кажутся намеренно подавленными из-за невозмутимого обращения, которое идентифицирует каждое скорее как очертание, чем как тактильную форму.
Хотя у него были амбиции стать известным академическим художником, Руссо вместо этого стал виртуальной противоположностью: типичным «наивным» художником. Руссо, в основном самоучка, разработал стиль, свидетельствующий об отсутствии у него академической подготовки, с отсутствием правильных пропорций, одноточечной перспективы и использования резких, часто неестественных цветов. Благодаря таким особенностям было создано множество работ, проникнутых чувством загадочности и эксцентричности. Необразованный и своеобразный характер искусства Руссо высмеивал многие первые зрители его работ.Однако это качество находило отклик у современных художников, которые видели в работах Руссо образец искренности и прямоты, к которой они стремились в своей работе.
Под влиянием сочетания «высоких» и «низких» источников – академической скульптуры, открыток, бульварных иллюстраций и поездок в общественный зоопарк и сады Парижа – Руссо создал современные, нетрадиционные изображения традиционных жанров, таких как пейзаж, портреты и аллегории. . Фантастические, часто возмутительные образы, возникшие в результате этих гибридных влияний, были отмечены сюрреалистами, чье искусство ценило удивительные сопоставления и сказочные настроения, характерные для работ Руссо.
https://www.theguardian.com/culture/2005/nov/01/1
http://www.tate.org.uk/whats-on/tate-modern/exhibition/henri-rousseau/henri-rousseau-jungles-paris-room-guide
Три музыканта – это название двух похожих картин испанского художника Пабло Пикассо, написанных маслом и коллажем. Оба они были завершены в 1921 году и олицетворяют стиль синтетического кубизма. Одна версия в настоящее время принадлежит Музею современного искусства Нью-Йорка; другой находится в Художественном музее Филадельфии.Три фигуры на этой картине напоминают персонажей Commedia dell’Arte . Эта форма итальянского театра возникла в 16 веке и использовалась до сих пор в начале 20 века. Его отличительной чертой были известные стандартные персонажи, которые обычно были в масках. Сине-белый кларнетист слева – Пьеро, наивный клоун, который всегда влюбляется и разбивает свое сердце. Его любовные интересы часто отдают предпочтение красивому обманщику Арлекину, изображенному здесь в центре, одетому в красно-желтые цвета испанского флага и играющему на гитаре.Как учтивый, умный слуга, персонаж Арлекина резко контрастирует с меланхоличным клоуном. Справа поющий монах. Хотя в Commedia dell’Arte нет конкретного монаха, его часто использовали в этих театральных представлениях. Иногда стандартные персонажи носили коричневые одежды монаха в качестве маскировки. Если присмотреться, можно увидеть на картине еще одну фигуру; под стулом Пьеро растянулась собака. Хотя его лицо скрыто, вы можете увидеть части его тела, выглядывающие из-за ног музыкантов, и его тень на стене позади музыкантов.
В прошлом году Пикассо был нанят для создания костюмов и декораций для балета русского композитора Игоря Стравинского под названием Pulcinella, , который был основан на тексте Commedia dell’Arte 1700-х годов. Вполне вероятно, что вдохновение для использования Пикассо персонажей Commedia dell’Arte в этой картине пришло из этого проекта.
Пикассо также создал эту работу как дань уважения двум близким друзьям. Пьеро представляет Гийома Аполлинера, поэта, которого считают отцом сюрреалистического движения.Аполлинер был ветераном Первой мировой войны, который был ранен в бою и умер от испанского гриппа в 1918 году, за три года до этой картины. Монах является олицетворением бывшего соседа Пикассо по комнате Макса Джейкоба, другого поэта, который познакомил Пикассо и Аполлинера. Иаков поступил в бенедиктинский монастырь ранее, в том же году, когда была написана картина «Три музыканта». Арлекин представляет Пикассо.
Эта работа является примером синтетического кубизма S , движения, созданного Пикассо и другим художником по имени Жорж Брак.Он вырос из более общей тенденции кубизма, авангардной техники, характеризующейся анализом конкретных объектов, их разбиением и последующей абстрактной сборкой. Объекты представлены с разных точек зрения, и представление этих точек зрения более важно, чем реалистичное представление самого предмета. Синтетический кубизм также обладает этими качествами, но был более простым, декоративным и плоским стилем, чем более ранние кубистические работы.
http: // study.ru / академия / урок / picassos-three-musicians-painting-analysis.html
http://www.arthistoryarchive.com/arthistory/cubism/Pablo-Picasso.html
http://www.pablopicasso.org/three-musICAL.jsp
http://www.moma.org/collection/object.php?object_id=78630
Кувшинки и японский мост представляет два величайших достижения Моне: его сады в Живерни и картины, на которые они вдохновили. В 1883 году художник переехал в провинциальный город Живерни, недалеко от Парижа, но сразу за границей Нормандии.Это было время, когда его финансовый успех как художника рос, и он сразу же начал переделывать здание.
В 1893 году Моне приобрел прилегающий участок с небольшим ручьем и превратил это место в оазис прохладной зелени, экзотических растений и спокойных вод в азиатском стиле, дополненный японским пешеходным мостом. Серийный подход, воплощенный в этой работе – одной из примерно дюжины картин, на которых Моне возвращался к одному и тому же виду при различных погодных и световых условиях, – был одним из его величайших формальных нововведений.Он старался рисовать прямо с натуры, насколько это было возможно и когда позволяла погода, иногда работая одновременно над восемью или более холстами в день. Проект Моне по запечатлению постоянно меняющихся атмосферных условий стал визитной карточкой стиля импрессионизма.
В 1889 году Моне нарисовал мост через пруд в своем саду. Он возвращался к этой теме много раз. В течение 1889 и 1890 годов Моне написал несколько полотен, изображающих мост и его окрестности.На каждой картине из серии «Японский пешеходный мост » мост является центром композиции. На большинстве этих картин мост охватывает всю ширину картины, разделяя холст пополам. Цвет моста варьируется на каждом изображении в зависимости от света, в котором он был нарисован. Это всегда арочный деревянный мост с перилами, отражающими горизонтальную арку прогулочных досок, поддерживаемых несколькими вертикальными опорами. В некоторых случаях мост кажется темным, показывая цвет темного дерева в тени окружающих ив или под тенью проплывающего облака.В других случаях это яркий синий, фиолетовый или розовый цвет, отражающий свет в атмосфере, отражающийся от цветов на берегу пруда. Верхняя половина картины показывает то, что находится за мостом, вдали от зрителя. На вершине преобладают наклонные ветви и листья ивовых деревьев. Он почти полностью состоит из оттенков зеленого, иногда синего или желтого. На дне картин Моне показывает свой пруд. Позже в его жизни « водяные лилии», «» станут одними из самых известных его картин.Как и у моста, меняется цвет воды, лилий и других цветов. У некоторых они темно-красного или оранжевого цвета. В других они ярко-зеленые, нежно-голубые или розовые.
Как и в других сериях картин Моне, сюжет, в данном случае сам мост, не делает эти работы такими важными, какими они являются. Моне сделал в Живерни что-то очень новое. Вместо того, чтобы рисовать красоту природы такой, какая она есть, он превратил природу в то, что хотел, а затем нарисовал ее. Его картины, изображающие его сады, в том числе Японский пешеходный мост, – это картины, показывающие, как он ваял природу.Моне тщательно возделывал сад в соответствии со своими требованиями. Он пригласил мастера для строительства моста, торговал растениями, чтобы получить лучшие редкие сорта, которые он мог найти, и отклонил ручей, чтобы снабдить свой пруд водой. Его сад в Живерни послужит источником вдохновения для того, что станет его самым большим влиянием на мир искусства.
http://www.cmonetgallery.com/monet-japanese-bridge.aspx
http://artmuseum.princeton.edu/fr/collections/objects/31852
Пабло Пикассо познакомился с Мари-Терез Вальтер, герой этого портрета, в 1927 году, когда ей было 17 лет.У них завязался бурный роман, но долгие годы скрывали его от публики, так как она была подростком, а артистка была замужем. К 1931 году плодовитое, пышное тело и светлые волосы Мари-Терез явно упоминались в таких работах, как Женщина с желтыми волосами . Мария-Тереза стала музой и постоянным героем Пикассо. Он изобразил ее читающей, смотрящей в зеркало и спящей, самое сокровенное из изображений. Единая изогнутая линия, очерчивающая профиль Мари-Терез, стала эмблемой и фигурирует в многочисленных скульптурах, гравюрах и картинах. Женщина с желтыми волосами выполнен в широком, изящном, криволинейном стиле, который радикально отличается от его более ранних изображений женщин. Эта картина изящного покоя – не столько портрет Марии-Терезы, сколько абстрактная поэтическая дань уважения Пикассо своей молодой музе.
Несмотря на то, что он был написан почти через 20 лет после первых экспериментов художника с кубизмом, упрощение Пикассо чувственной фигуры Мари-Терез до основных форм можно проследить до этой живописной техники.Волнистые линии, округлые органические формы и насыщенные оттенки свидетельствуют о том, что художник оценил современные разработки в живописи, такие как сюрреализм. Как почетный член сюрреалистов, Пикассо находился под влиянием их исследования снов как портала в подсознание, а яркие игривые цвета, которые он выбрал для этого портрета, могут представлять образы снов.
Мощное сочетание физической привлекательности и сексуальной наивности Мари-Терезы опьяняло Пикассо, и его восторженное желание к ней привело к появлению ряда образов, которые стали одними из самых востребованных за всю его долгую карьеру.Пикассо продолжал создавать знакомые и спокойные образы Мари-Терезы до конца десятилетия, хотя Дора Маар постепенно заменила ее. На картинах Пикассо Мария-Тереза предстает светлой, солнечной и яркой, в отличие от его более мрачного изображения Доры Маар, которую Пикассо нарисовал как замученную «плачущую женщину».
Отношения Пикассо с Мари-Терез скрывались от его первой жены Ольги до тех пор, пока Ольге не сообщили о беременности Мари. Позже Пикассо и Ольга расстались, хотя они оставались в браке, пока она не умерла в 1955 году, поэтому Ольга не получила половину состояния Пикассо.У Мари-Терезы и Пикассо в 1935 году родилась дочь Майя (Мария де ла Консепсьон). Когда Пикассо влюбился в Дору Маар в 1936 году, через год после рождения Майи, Мари-Тереза по понятным причинам стала ревновать. Через пятьдесят лет после их первой встречи Мария-Тереза покончила с собой. Она умерла, повесившись в 1977 году, через четыре года после смерти Пикассо.
https://www.guggenheim.org/arts-curriculum/topic/pablo-picasso-woman-with-yellow-hair
http://www.sapergalleries.com/PicassoWomen.html
http://www.guggenheim.org/new-york/education/school-educator-programs/teacher-resources/arts-curriculum-online?view=item&catid=716&id=11
That Special Bond – с Морган Треш: «Зенит как большой ребенок с большим характером»
Текст © Мир конкура
Мы продолжаем нашу популярную серию «Эта особая связь», и на этот раз мы поговорим с давним женихом Джеруна Дуббельдама Морган Треш, которая ранее в своей карьере работала на Джуди-Энн Мельхиор.Для Морган это очень известная чемпионская лошадь, которую было труднее всего узнать и которая занимает особое место в ее сердце.
«SFN Zenith действительно особенный для меня», – начинает Морган. «Он похож на большого ребенка, у него большой характер и индивидуальность. Когда было что-то, чего он не хотел делать, его нельзя было заставить – просто дать ему время и попробовать еще раз позже. Вначале мне пришлось много работать, чтобы познакомиться с ним, потому что он действительно особенный.Однако, как только он мне поверит, я смогу с ним все сделать. Несмотря на то, что Зенит сейчас на пенсии, у нас все еще есть отличная связь: он первый звонит мне, когда слышит мой голос или мои шаги. Мы можем вернуться домой с концерта посреди ночи, и он всегда меня приветствует ».
«Зенит завершил карьеру на The Dutch Masters в Ден Бош в 2019 году, и это было очень эмоционально, – продолжает Морган. “Уже когда Джерун позвонил мне, чтобы сообщить о своем решении, у меня на глазах стояли слезы, а затем последовали шесть очень эмоциональных недель.Спускать лошадь на пенсию всегда грустно, но приятно сделать это в нужный момент – Зенит еще был здоров и уже все доказал. Он пришел в конюшню, когда ему было семь, выиграл двойное золото на Всемирных конных играх в Кане, когда ему было десять, был в команде-победителе на финале Кубка Наций FEI в Барселоне в том же году и через год после того, как он выиграл личное золото. на чемпионате Европы в Аахене. На Олимпиаде в Рио он не смог совершить прыжок из-за ошибки во времени.Сделать три чемпионата за три года – это много, а потом сделать их так успешно – это действительно впечатляет! »
«Когда мы приехали в Ден Бош на его пенсию, я был счастлив, что Зенит был со мной на одном последнем шоу», – говорит Морган. «Это было немного странно – пойти на ветеринарную проверку и показать стюардам паспорт, а потом не торопиться. В целом это был исключительный уик-энд, и я до сих пор чувствую то же самое, что чувствовал тогда, когда смотрю Сегодняшнее пенсионное видео У меня слезы на глазах и мурашки по коже – особенно в тот момент, когда Фонд конкура Нидерландов передал Зенит Йеруну.Просто то, что он может остаться с нами, просто фантастика! Мне не хватает того, чтобы он был со мной на концертах, но я все равно беру его на прогулку или хожу с ним на траве, когда могу ».
«Больше всего мне не хватает As Cold As Ice Z, с тех пор, как я работал с Джуди, – рассказывает Морган. – Я скучаю по ней, потому что она так много отдала. Она всегда знала, когда это важно – когда это был Кубок Наций или Гран-при, она сделала все, чтобы провести чистый раунд ».
«В 2019 году я был в Ланакене на шоу, и я знал, что As Cold As Ice выходит на поле, поэтому я пошел туда, чтобы поздороваться.Она гуляла с другими племенными кобылами и жеребятами, но когда я позвал ее, она прибежала искать печенье. Когда я получил такую реакцию, я почувствовал, что, должно быть, сделал что-то правильное для нее, и это было фантастически ».
«Зенит было труднее всего узнать. Вначале я не мог сказать, в хорошем он настроении или в плохом, и мне действительно потребовалось время, чтобы понять его. Я попросил совета у старых женихов, и один из них сказал мне, что то, что сработало с ней, может не сработать для меня, поэтому мне нужно было найти свой собственный путь с ним.Я действительно принял это близко к сердцу и потратил много времени, пытаясь понять его. Я много баловал его печеньем и надеялся, что это поможет нам наладить контакт. Это действительно сработало, и он был действительно избалован, это точно! “- рассказывает Морган.
«Зенит – действительно особенная лошадь, и мне приходилось вести себя с ним очень тихо и не торопиться. Если у него были снова уши, когда я открывал дверь конюшни утром, это был определенно неподходящий день, чтобы подстригать его или спрашивать. не только для самого необходимого.Остальным лучше подождать еще день, – улыбается Морган.
«Зенит мог быть львом, особенно на концертах, в то время как в другие моменты он мог быть таким милым и нежным. Я до сих пор помню одно шоу, где у него была открыта дверь конюшни, и маленькая девочка в инвалидной коляске катилась прямо к нему. Я немного нервничала, так как я не знала, как он отреагирует, но Зенит положил голову на руки девушки и был самым милым », – рассказывает Морган.
«Зенит по-прежнему особенный, и вывести его из игры не всегда легко.В один прекрасный день вам может понадобиться печенье, чтобы заполучить его, в другой день печенья будет недостаточно, и вам понадобится морковь, а в другие дни вам придется подождать два часа, прежде чем вы сможете его поймать.
