Театральная маска фото: ⬇ Скачать картинки D1 82 d0 b5 d0 b0 d1 82 d1 80 d0 b0 d0 bb d1 8c d0 bd d1 8b d0 b5 d0 bc d0 b0 d1 81 d0 ba d0 b8, стоковые фото D1 82 d0 b5 d0 b0 d1 82 d1 80 d0 b0 d0 bb d1 8c d0 bd d1 8b d0 b5 d0 bc d0 b0 d1 81 d0 ba d0 b8 в хорошем качестве

МАСКИ ТЕАТРА НО — Клуб при Японском центре во Владивостоке

15-19 октября 2011 г. Японский центр при поддержке Генерального консульства Японии в г. Владивостоке, арт-галереи «Портмэй» и туркомпании «Ист Навигатор» проводят выставку масок театра НО. Выставка откроется 15 октября (суббота) в 12:00 в Арт-галерее «Портмэй», ул. Алеутская, 23/20. Вход свободный. Маски представят сами мастера, которые приедут ради этого случая во Владивосток из Токио.

Глава делегации мастеров – г-н ФУКУМОТО 福元庄吉郎(29 июля 1931 г.р.) – занимается созданием масок более 35 лет. По образованию архитектор, он серьезно увлекся созданием масок после того, как открыл своё дизайнерское бюро. С 1985 г. он посвятил свою жизнь изучению театра Но и созданию масок этого театра, уже с 1989 г. он принимает участие в совместных с другими мастерами выставках, с 1991 г. началась череда персональных выставок. Вместе с мастером приедут его ученики: МИЯТА Акира, ХАСИМОТО Фусако, ХАСИМОТО Юдзи, ЯМАУТИ Рикидзо, ЯМАМОТО Томоко.

К моменту посещения Владивостока за плечами мастера более 6 персональных и 22 совместных выставок. В 2009 г. г-н Фукумото был внесен в «Книгу лучших деятелей искусств» 「芸術家年鑑」 (раздел мастера декоративно-прикладного искусства), регулярно выпускаемый справочник по итогам каждого года. Маски Фукумото-сан были использованы в пьесе Токийского театра Но «Хо:сё-ногакудо» 宝生能楽堂

Театральная тема всегда непроста для разговора, мы осмелились заняться театральными масками Но благодаря тому, что в распоряжении нашей библиотеки находятся работы по этой теме ведущего в российском востоковедении специалиста по японскому театру Нины Григорьевны АНАРИНОЙ К ее работам мы будем постоянно прибегать, обширные цитаты из работ этого ученого помогут нам с вами разобраться в сложном явлении, каким можно назвать театр Но.

Говорить о масках отдельно от самого театра невозможно, поэтому на выставке будут представлены вашему вниманию видеозаписи спектакля театра Но («Сумидагава»), а также фотографии сценических площадок, если таковыми можно назвать некоторые храмы и святилища, где проходят театральные представления.

«Драма НО родилась под сенью средневековых храмов и монастырей, первоначально игралась непосредственно после богослужения и, прежде всего, была призвана проиллюстрировать на жизненном материале буддийскую концепцию жизни, которую проповедовали богослужители. Поэтому любая драма Но в значительной мере пронизана буддийским миросозерцанием и фактически строится на обыгрывании трех буддийских заповедей: жизнь есть страдание, возникающее из жажды жизни; потворство собственным страстям пагубно; уничтожение страдание – в освобождении от страстей. Эти три мотива разрабатываются на вполне конкретной, личностной основе, что придает драме Но светский характер, она никак не может быть приравнена к европейским средневековым религиозным театральным жанрам мистерии, моралитэ или мираклю. Драма Но неотделима от мышления своего времени, его духовных образов, философских воззрений, художественных вкусов». (1, стр. 25)

Подобная выставка проводится в России впервые. В музеях Москвы хранятся старинные маски театра Но, однако работы современных мастеров еще не показывались специально, если не считать приездов нескольких театральных трупп в Москву и Санкт-Петербург во время проведения традиционных Фестивалей японской культуры, когда актеры выходили на сцену в современных масках.

Во Владивосток мастера привезут маски нескольких типов: онна-мэн (женские маски), отоко-мэн (мужские маски), кёгэн-мэн (маски фарса «кёгэн»), а также маски божеств, сверхъестественных существ, демонов, духов. «Маски театра Но делаются из японского кипариса, дерева очень прочного, но легко поддающегося обработке…Небольшой размер маски соответствует эстетическим идеалам эпохи, в которую они создавались: считалось красивым иметь маленькую голову при большом теле (этим продиктована массивность костюма). Вкусам времени отвечают также высокие лбы, особенно у женских масок. С целью подчеркнуть высоту лба женщины выбривали естественные брови, а линию бровей рисовали почти у корней волос.

Эта мода увековечена в масках театра Но… Маски театра Но занимают совершенно особое место среди известных нам масок восточного театра. Они абсолютно лишены декоративности, экзотичности, крайне просты, однако удивительно изящны и очень точно передают контуры лиц людей разных возрастов, типов». (1, стр. 58-59)

Театр – хранилище психологического опыта человечества, здесь давно изучили и разделили человеческую природу на типажи, что явно видно в различных масках разных театральных традиций по всему миру. Однако маска – не застывшая форма, в театральном пространстве она оживает. Но чтобы она ожила, тут должны постараться и мастер, оставляющий «свободное пространство» в маске для индивидуальности актёра, и сам актер, взаимоотношения с маской которого – предмет отдельного разговора.

«Актер театра Но подчинен маске, работает на нее, ибо в ней целиком сконцентрировано внутреннее состояние персонажа. Самая трудная задача актера – оживить застывшее лицо маски, придать ей необходимое по тексту выражение. Особенно сложны в этом отношении женские роли. На женских масках запечатлена неопределенность эмоции, «полувыражение»… Неопределенность маски приобретает конкретность в результате умелого изменения ракурсов маски, вследствие чего меняется ее освещение. При опускании головы на маску ложатся тени, что придает ей печальное или задумчивое выражение. Когда актер высоко держит голову, маска освящена целиком, и это создает впечатление радостного или счастливого лица, иногда даже ликующего». (1, стр. 60)

Среди женских масок, привезенных мастерами, не могло не быть «коомотэ» 小面 — маски милой невинной молодой девушки. Считается, что создание масок начинается с коомотэ и заканчивается коомотэ, поскольку этот образ – идеал совершенной женской красоты, именно эта маска передает суть женской красоты. На выставке вы также увидите женскую маску «мамби» 万媚- «суперкокетство» или дословно «десять тысяч, т. е бесчисленное множество кокетства». «Некоторый беспорядок в линии волос считается её отличительной особенностью.

В этом лице больше обольстительности, чем в других масках юных красавиц» (2, стр.297). Глаза этой маски больше, чем коомотэ, верхняя губа имеет более четкий контур – признак кокетства. Данная маска часто используется для роли гейши. Вы также увидите маску «сякуми» 曲見 — маска немолодой женщины, за плечами которой уже есть жизненный опыт. Цвет лица у этой маски немного тусклый, лоб высокий, веки круглые, линия рта не напряженная, в этом образе чувствуется возраст и печаль. Маска «аиоидзо» 相生増- в школе Но «Хо:сё» это аналог «коомотэ» — маски молодой девушки: линия рта в спокойной полуулыбке, красота этой девушки прозрачна и сияет как драгоценный камень. Маска «сакагами» 逆髪- маска принцессы, которая сошла с ума. Используется актерами в пьесе «Сэмимару», данная маска выражает несравненную красоту и странность. Не могли мы обойтись на выставке и без маски «дзоонна» 増女- маска юной красавицы, в пьесах Но используется для образа богини, например, Небесной Девы из пьесы «Хагоромо». Эта маска выражает благородство, достоинство и божественное происхождение. Нос прямой, линия рта неупрямая, выражает холодность.

Мужские маски «отоко-мэн» — пользуются для ролей мужчин-аристократов. На выставке будут представлены: маска «тю-дзё» (中将) — маска призрака красивого аристократа. Внук японского императора в эпоху Хэйан красавец Арихара-но-Нарихира (825-880 гг.) является прототипом этой маски, тю-дзё — его титул при дворе (охрана императора). В маске чувствуется красота, элегантность, высокая образованность. Маска «дзюроку-тюдзё» (十六中将) — маска призрака молодого аристократа, который погиб в 16 лет. Это история о трагической судьбе Ацумори из рода Тайра. Род Тайра уничтожен в междоусобной войне кланов Тайра и Минамото (1180-1185). Ацумори, прототип этой маски, был известен как мастер игры на флейте и удивительной красоты юноша. История его гибели легла в основу известной драмы Но «Ацумори». Молодость и утонченность этого юноши выражается в маске белым лицом, тонкими бровями, красноватым оттенком в глазах, линии рта, носа, подбородка.

Маска «сэми-мару» (蝉丸) — маска молодого слепого принца. Сэми-мару родился слепым, и его отец-император приказал оставить его в горах Осака. Его старшая сестра Сака-гами ушла из дворца, будучи в крайней степени душевного расстройства. Брат с сестрой случайно увиделись в горной глуши, но им снова пришлось расстаться, — об этом повествует драма Но «Сэми-мару». Маска выражает образ невинного мальчика, который как будто прислушивается к звукам бива. Чувствуется его благородное происхождение, печаль и меланхолия.

Маски «дзё-мэн» （蔚面）предназначены для ролей, где боги меняют свой образ на образ старца. Есть два вида «дзё-мэн»: подчеркивающие божественное происхождение персонажа и подчеркивающие характер простого человека. Отличительной чертой маски является не только то, что ее раскрашивают, как обычную маску, но и декорируют волосами, создавая брови, усы, бороду. «Ко-дзё» (小尉) – маска «дзё-мэн» — маска старого мужчины, на облик которого боги поменяли свой образ.

Выражение лица доброе, мягкое и спокойное, лицо, исполненного достоинства, что указывает нам на божественное происхождение. Белая и упругая кожа лица не характерна для старого человека, но перед нами не старик, а Дух сосны. Из масок вида «дзё-мэн» эта — имеет самое высокое достоинство.

Маска «Окина-мэн» пользуется только для пьесы «Окина»(старый мужчина), которую играют на Новый год или в особых случаях. В театре Саругаку, который является предтечей театра Но, эта пьеса имела ритуальное значение, на самом деле смысл ее – молитва о хорошем урожае и о безопасности страны. Эта маска появилась уже в конце эпохи Хэйан (795-1192 гг.), она считается самой старой среди масок Но. «Кокусики-дзё» — маска божества в образе старого мужчины (покрыта черной краской). В пьесе «Окина» «Кокусики-дзё» выходит на сцену и танцует без маски, потом достает маску из кимоно, надевает ее, превращается в божество и исполняет танец. На маске очень спокойное выражение лица с мягкой улыбкой, округлые морщины и длинная борода символизируют долголетие.

На выставке также представлены несколько масок разновидности «кисин-мэн» — ярость, запечатленная на них нужна для того, чтобы заклинать зло, вредных демонов, грязные помыслы и дела. Они принадлежат чертям, но у них нет клыков: «сиси-гути»(獅子口) — маска льва, над которым сидит Мондзю-босацу (Бодхисатва мудрости). С виду он страшный, но от него исходит уверенность царя зверей, внутренняя сила и даже родительская любовь; «о-бесими» (大べし見) — маска главного среди тэнгу, длинноносых гоблинов, живущих в горах. В этой маске театра Но нос не сильно длинный как это обычно бывает у тэнгу, большой рот крепко сжат в виде буквы «хэ» (へ) из японского алфавита. Он очень страшный, но привносит, скорее, юмористическую атмосферу в спектакль. «Ко-бэсими» (小べし見) — маска черта-бога ада. Как и у О-бэсими у него тоже закрытый рот в виде буквы «хэ» (へ), но у него нет и тени юмора в выражении лица, видны только жесткий нрав и сильная энергия. У него обычно красноватая кожа и проницательный взгляд. «Дэйкиба-ко-тобидэ» (泥牙小飛出) — маска бойких божеств-животных. Маска украшена металлическим и золотым блеском в глазах навыкате и на острых зубах. Энергичный и открытый рот в противоположность «бесими». «Бесими-акудзё» (べし見悪尉) – также маска свирепого старого мужчины, главы длинноносых гоблинов тэнгу. Маска предназначена для тэнгу в пьесе «Курама-тэнгу» как и маска «О-бэсими». Его глаза украшены серебром, и маска имеет прозвище «Нэко-бэсими» (кот-чёрт). «Куро-хигэ» (黒髭) — маска бога дракона, у него острый подбородок и пронзительный взгляд, что должно производить впечатление дракона. «Фудо» (不動) — маска посланца Будды Дайнити «Фудо-мёо:», который терроризирует демонов. Синее лицо передает сильную и яростную энергию, у него четыре острых зуба с золотым покрытием, они видны из открытого рта.

Маски онрё – маски мстительных духов. Среди таких персонажей, наверное, самая известная – это «Хан-ня» (般若) мстительное привидение-женщина. Маску Хання, созданную в префектуре Симанэ, Японский центр подарил Драматическому театру Тихоокеанского флота в январе 2008 г. во время совместного проведения Литературного вечера. Эта маска выражает экстремальную по своему накалу эмоцию ревности, ярости, злобы, отчаяния женщины. Глаза украшены золотой краской, у нее два длинных рога, что свидетельствует об ужасной силе дьявола. «Наманари» (生成) – также маска мстительной женщины. «Наманари» — это женщина, которая из-за сильной ревности превращается в демона. Рога начинают расти – явный признак того, что женщина становится дьяволом «Хан-ня», находясь между человеком и демонической сущностью. По сравнению с «Хан-ня» у нее выражение лица немного «скромнее» — не такое страшное, но все же неприятное и даже немного печальное. «Тигуса-аякаси» (千種怪士) — маска призрака с чудовищной силой. Глаза украшены золотом, используется для роли умерших, которые не смогли уйти в мир иной спокойно, они оставили в этом мире сильную горечь, жажду мести после своей смерти, например, как это случилось с Тайра-но Томомори. «Така»(鷹) — маска призрака с красным языком и большими ушами. Легко запомнить по очень острому взгляду и треугольной форме глаз, напоминающих глаза ястреба.

Кёгэн-мэн 狂言面– маски фарса Кёгэн. «В современной Японии с послевоенного времени начался активный процесс обособления театра Кёгэн от театра Но. И к настоящему времени Кёгэн играется как самостоятельный спектакль… Независимость школ Кёгэн от школ Но была провозглашена комическими актёрами для повышения своего социального статуса и статуса своего искусства в современном мире. И это им вполне удалось до такой степени, что отдельные спектакли Кёгэн выезжают уже несколько десятилетий на гастроли, пользуются неизменным успехом во всём мире, в том числе и в России…Изначально фарс существовал в тени театра Но, в рамках его истории, и развивался почти анонимно… К моменту создания театра Но, в середине ХIV века, в цехах Эннэн-Но, Саругаку-Но и Дэнгаку-Но имелись свои профессиональные комические актеры, а их искусство уже называлось словом кёгэн. Соединение в одном спектакле серьёзных пьес и комических сценок стало к тому времени всеобщей традицией. Это было обусловлено тем, что комические вставки в спектакли, которые игрались на территории храмов и святилищ во время ритуалов, увеличивали градус всеобщего веселья и радости. А атмосфера радости и веселья вместе с призывной молитвой, магическим словом и действием являлись непреложным условием успешного общения с богами в ритуалах, частью которых были театральные представления». (2, стр.299-303)

В пьесах фарса Кёгэн в отличие от театра Но актеры обычно не носят маски, если они играют роль человека, однако есть исключения. Например, маска женщины со смешным лицом, которая называется «ото» 乙 или маска распутного старика – «оодзи». В фарсе Кёгэн большинство ролей, которые исполняются в маске, изображают не людей, а чертей, божеств или животных. Все эти маски смешные, с глуповатым выражением, чтобы вызывать смех у зрителей. Например, на выставке вы увидите маску «усофуки» 空吹 – эта маска используется для персонажей животных, насекомых, обитателей моря, призраков. «Усо» в названии означает свист с поджатыми губами. Эта маска может быть использована для очень разных личин, даже для духа огромного комара. Маску упомянутой выше «ото» — маска простой некрасивой женщины, ее очень щекастое лицо вызывает смех, но в ней есть и обаяние, присущее наивной девочке. Маску «химэдзару» 姫猿 — обезьянки-девочки. Круглые щеки напоминают милую обезьянку-девочку, однако в ее глазах вы легко увидите силу. Актеры фарса Кёгэн давали представление во Владивостоке на VI-й Биеннале в 2009 г.

Каким должен быть мастер, создающий маски театра Но? Ведь это огромный соблазн взяться за создание лица, лика, личины, во время работы над ними, должно быть, мастер переживает интересные ощущения, будучи в роли психолога, психотерапевта или Создателя. У нас с вами будет возможность встретиться с ними на открытии выставки 15-го октября (суббота) в 12:00 в галерее «Портмэй» и 17-го октября (понедельник) на творческой встрече. Как он выбирает персонажи для работы над ними? Почему именно их? Найдем ли мы с вами «свое» лицо на выставке, ведь театр нас всех изучил за много веков своего существования, и не важно его месторасположение, а важна театральная традиция, но все театры о нас с вами – о человеке и для человека.

Всего на выставке представлены 28 масок. Мы благодарим г-жу Тасиро Норико и г-на Сюдо Ёсукэ за доставку из Японии паспарту для масок.

1) Анарина Н.Г. «Ёкёку- классическая японская драма», М: Наука, 1979

2) Анарина Н.Г. «История японского театра», М:Наталис, 2008.

Мы также рекомендуем всем любителям театра прочитать перевод трактата «Предание о цветке стиля» (Фуси кадэн), автором которой является Дзэами Мотокиё, в переводе Н.Г. Анариной, М: Наука, 1989.

Фото масок г-на Фукумото и его учеников, описание масок – Аракава Джури.

 

МАСКИ ТЕАТРА НО

СПИСОК ДЛЯ ВЫСТАВКИ ВО ВЛАДИВОСТОКЕ

15-19 октября 2011 г.

В театре Но в настоящее время — пять школ. В давние времена, в период существования театра Саругаку (предтечи современного театра Но) были четыре основных школы Саругаку: Юдзаки, Сакадо, Тоби, Энмаи. Школа Юдзаки пользовалась большой популярностью. Именно основатель этой школы Кан-ами соединил элементы мелодии Саругаку с  музыкой и словами и танцами Кусэмай, создав тем самым основу театра Но. Дальнейшее совершенствование театра Но связано с деятельностью Дзэ-ами, сыном Кан-ами. Дзэ-ами был красивым юношей и очень талантливым актёром, что сделало его популярным среди аристократов и элиты военного сословия. Известно, что особенно его поддерживал сёгун Асикага Ёсимицу (III-й сёгун из сёгуната Муромати). Дзэ-ами впитывал аристократическую культуру и изучал высокое искусство других мастеров театра Но. Он является автором теоретической системы театра Но, отраженной в его трактате «Фу:си кадэн» («Предание о цветке стиля», перевод с японского Н.Г. АНАРИНОЙ). Взяв в качестве метафоры слово «цветок», он объяснял через это понятие свое ощущение обаяния театрального искусства Но. Дзэ-ами, его сын Кандзэ Мотомаса и ученик Конпару Дзэнтику создали более 70 пьес, которые в настоящее время также исполняются на современной сцене Но.

Пять современных школ – результат реформирования сёгуном Токугава Хидэтада театральной жизни: согласно его указу были названы четыре школы, которые имею право на ведение театральной деятельности, а школа Кита стала официальной. В результате этих реформ школа Юдзаки переименовалась в Кандзэ, школа Сакадо – в Конго:, школа Тоби – в Хосё, школа Энмаи – в Конпару, к тому же в это время театр Но стал ориентироваться только на военную аристократию. С этого времени театр Но сосредоточил свои внутренние силы на развитии утонченности стиля, что в итоге привело его к естественному отдалению от простых людей, которые составляли основную массу зрителей до сей поры, и как следствие потерял свою динамичность для нового развития.

Из этих пяти школ выходят актеры для главных ролей «Ситэ», а для вспомогательных ролей «Ваки» -из семей (школ) Ваки-Хосё, Такаясу, Фукуо. В пьесах театра Но немного действующих лиц: главная роль «Ситэ» (центральный персонаж пьесы, на котором сосредоточено больше всего внимания), бывают также вспомогательные главнее роли Маэ-ситэ и Ато-ситэ, вторая роль — «Ваки» (обычно выступает в паре с Ситэ, он стимулирует развитие процесса драмы, как правило, это роль реального мужского персонажа, поэтому он выступает без маски. Хотя лицо актера, даже если оно без маски, тем не менее, стремится к идеалу маски (образа). Также существуют роли «Цурэ», «Ваки-цурэ» и «Коката» (играют дети). Музыканты для театра Но обучаются в русле устоявшихся традиций и принадлежат к определенным школам.

Среди масок Но насчитывается около 200 видов. Однако на сцене маски используются для определенных персонажей, не для всех ролей. В театре Но считают, что в масках живет сверхъестественная сила, поэтому в масках выступают актеры, исполняющие роли богов, духов, призраков, мистических животных, а также роли стариков и женщин.

В период эпохи Муромати сделано много выдающихся масок и именно их считают идеалами для подражания – «Хонмэн». В каждой школе Хонмэн является хранителем стиля той или иной школы. Например, в школе Кандзэ маска молодой девушки – это «Вака-онна (молодая женщина)», особенность этого образа — думающая красота, а в школе «Хосё» маска молодой девушки — это «Фусики-дзо» с ясной и сияющей как драгоценный камень красотой, в школах Конпару и Кита любят «Коомотэ», образ девушки, которая сохраняет чистую и нетронутую красоту, а в школе Конго — «Маго-дзиро» — красавица с мягким и спокойным выражением лица.

Актеры отдают все свое существо маске, ведь мы не видим на сцене выражение его лица, все эмоции скрыты под маской. Актер полностью доверяется маске, стремится соединить свою душу со сценическим образом. Именно поэтому маска, на которой нет никакого выражения лица, выглядит такой живой, что зрители чувствуют эмоции и настроение актеров. Хорошая маска извлечет из актера всё его «человеческое», а хороший актер сумеет выразить богатство человеческого духа через маску. В этом главное отличие между театром Но и другими театрами.

Говорят, что маска Но «прирастает» к актеру через пот и кожу.

Перевод с японского – АРАКАВА Джури

СПИСОК МАСОК ТЕАТРА НО ДЛЯ ВЫСТАВКИ В г. ВЛАДИВОСТОКЕ

1-й этаж галереи	Порядок масок слева направо
	СИМИДЗУ Сэйсукэ Маска «Наманари» — дух мстительной женщины NB! На фото маска мастера Ямамото Томоко	清水 勢介 「生成」
	СУГАВАРА Канаэ Маска «Ото» простой некрасивой женщины	菅原 金栄 「乙」
	ОГАВА Киёко Маска «Сэмимару» слепого молодого принца	小川 紀世子 「蝉丸」
	ЯМАУТИ Рикидзо Маска «Дзюроку тюдзё» призрака молодого аристократа из Дома Тайра – Тайра-но-Ацумори, погибшего в 16 лет (пьеса «Ацумори»)	山内 力三 「十六中将」
	ЯМАУТИ Рикидзо Маска «Коуси-дзё» — божества в облике старца	山内 力三 「小牛尉」
	ЯМАУТИ Рикидзо Маска «Дзо-онна» юной красавицы, используется для ролей божественных Дев (пьеса «Хагоромо»)	山内 力三 「増女」
	МИЯТА Акира Маска «Тюдзё» призрака молодого аристократа Аривара-но-Нарихира	宮田 章 「中将」
	МИЯТА Акира Маска «Хання» духа мстительной женщины, исполненной злобы и ревности	宮田 章 「般若」
	МИЯТА Акира Маска «Мамби» — «Суперкокетство»	宮田 章 「万媚」
	ФУРУЯ Кимико Маска «Кокусики-дзё» божества в облике старца (покрыто специальным составом черного цвета)	古谷 貴美子 「黒式尉」
	Сцена театра Но: буддийский храм
	Сцена театра Но: буддийский храм Тюсондзи в префектуре Иватэ
	ХАСИМОТО Фусако Вышитая картина «Сёдзё-но-май» («Танец Сёдзё»), маска в картине выполнена ХАСИМОТО Юдзи (масштаб маски 1:5 от настоящего размера)	橋本 房子 「猩々の舞」
	Сцена театра Но в стиле Такиги-Но (театральное представление при костре)
	Сцена театра Но в синтоистском храме Ицукусима дзиндзя в префектуре Хиросима
2-й этаж галереи	Порядок масок слева направо
	ЯМАМОТО Томоко Маска «Кокусики-дзё» — божества в облике старца (покрыто специальным составом черного цвета)	山本 友子 「黒式尉」
	ЯМАМОТО Томоко Маска «Наманари» духа мстительной женщины	山本 友子 「生成」
	ЯМАМОТО Томоко Маска «Бэсими-акудзё» старого свирепого вожака длинноносых тэнгу, мифических существ, обитающих в горах (пьеса «Курама тэнгу»)	山本 友子 「べし見悪尉」
	ЯМАМОТО Томоко Маска «Ко-бэсими» — духа Ада	山本 友子 「小べし見」
	ЯМАМОТО Томоко Маска «Усофуки» используется для изображения персонажей животных или призраков NB! На фото маска «усофуки» мастера Фукумото Сёкитиро	山本 友子 「空吹」
	НИСИМУРА Ёко Маска «Така» — «Ястреб»	西村 陽子 「鷹」
	НИСИМУРА Ёко Маска «Курохигэ» — Божество Дракон	西村 陽子 「黒髭」
	ФУКУМОТО Сёкитиро Маска «Сякуми» немолодой женщины с жизненным опытом за плечами	福元 庄吉郎 「曲見」
	ФУКУМОТО Сёкитиро Маска «Тигуса-аякаси» призрака с чудовищной зловредной силой (маска создана на основе легенды о Тайра-но-Томомори, погибшего в междоусобной борьбе Тайра и Минамото)	福元 庄吉郎 「千種怪士」
	ФУКУМОТО Сёкитиро Маска «Сиси-гути» — мифического льва, над которым изображение Мондзю-босацу (Бодхисатва мудрости). NB! На фото маска «сисигути» мастера Сато Кэндзи	福元 庄吉郎 「獅子口」
	ФУКУМОТО Сёкитиро Маска «Оо-бэсими», вожака мифических существ тэнгу, обитающих в горах, их изображали с неестественно длинными носами	福元 庄吉郎 「大べし見」
	САТО Кэндзи Маска «Фудо» посланца Будды Дайнити «Фудомёо:», защитника Закона Будды	佐藤 健治 「不動」
	ХАСИМОТО Юдзи Маска «Аиои-дзо» аналог маски милой невинной девушки («Коомотэ») в школе «Хосё» театра Но	橋本 有司 「相生増」
	ХАСИМОТО Юдзи Маска «Сакагами» душевнобольной принцессы (пьеса «Сэмимару»)	橋本 有司 「逆髪」
	ХАСИМОТО Юдзи Маска «Дэйкиба-ко-тобидэ» используется для изображения различных мифических животных	橋本 有司 「泥牙小飛出」
	ХАСИМОТО Юдзи Маска «Эбису», одного из семи богов счастья, покровитель рыбаков, божество богатства и радости, всегда изображается улыбающимся	橋本 有司 「恵比寿」
	ХАСИМОТО Юдзи Маска «Химэдзару» маленькой обезьянки	橋本 有司 「姫猿」
	ФУКУМОТО Сёкитиро Маска «Коомотэ» милой невинной девушки	福元 庄吉郎 「小面」

P. S. Газета Владивосток: Сходить в театр без всяких «но» не получится

Похожие записи:

• Репортажи Приморского телевидения о выставке масок театра Но во Владивостоке
  октября, 21, 2011 | Театр |
  Японские мастера масок впервые посетили Россию и выбрали Владивосток. Мифические существа, красавицы — для их изготовления требуется немало времени.
  При их создании нельзя торопиться, а новичок потратит на это произведение не меньше года. Красавиц, старцев, демонов и божеств — мастера вручную вырезают из кипариса и покрывают специальными веществами. Уникальные маски — это часть театрального представления
• ЯПОНСКИЙ ТЕАТР: БЕСЕДА ВТОРАЯ
  января, 26, 2010 | ИнтервьюТеатр |
  Мы продолжаем беседу о японском театре с Ниной Григорьевной АНАРИНОЙ, единственным специалистом по японскому театру в нашей стране. Благодарим Нину Григорьевну за время, уделённое нашим вопросам, терпение к нашему невежеству и благосклонность к нашему желанию узнать всё возможное о природе творчества, о разнообразии театральных традиций и о вкладе японского театра в общечеловеческое культурное наследие.
  В: Зачем
• ЭМОЦИЯ ДОВЕДЕНА ДО СОВЕРШЕНСТВА
  ноября, 6, 2012 | Декоративно-прикладное искусствоИнтервьюХобби |
  В октябре 2012 г. исполняется год после проведения уникальной выставки масок театра Но в г. Владивостоке. Интерес к данной теме не утихает в течение всего года, о чем свидетельствует статистика посещения этой публикации – более 5 тысяч просмотров за год. Думая о событиях годичной давности, мы, в первую очередь, вспоминаем с теплом наших японских
• VI-я Владивостокская Биеннале 25-29 сентября 2009 г. участники из Японии
  сентября, 23, 2009 | Культурные события |
  Театральный коллектив молодежи Кёгэн школы Окура «SHIN»
  Спектакли и мастер-классы
  27 вс. 14-00
  28 пн.15-30
  Место проведения — ГУК «Приморский краевой драматический театр молодежи» (ул.Светланская, 15А)
  «Кёгэн» – это один из традиционных видов японского театрального искусства. На протяжении многовековой истории, делая в своих пьесах акцент, в основном, на смешные элементы, как в сюжете, так и в манере исполнения, фарсовый
• «ИЧИ ГО ИЧИ Э» — ЦЕННОСТЬ КАЖДОЙ ВСТРЕЧИ!
  декабря, 6, 2011 | Чайная церемония |
  Наш Клуб осваивает для себя такую новую форму существования как творческие встречи, практикуясь в проведении чайной церемонии для гостей, которых мы видим в первый раз, оттачивая усвоенные в теории правила гостеприимства, одновременно расширяя свой кругозор. Как это с нами случилось, например, 1 октября, когда наш Клуб посетил поэт, мастер хайку г-н ХИРУТА Хидэнори из г.

Великая сила маски – DW – 23.04.2020

Шаман в Мексике Фото: picture-alliance/imageBROKER/Engelmann

Культура

Элла Володина

23.04.202023 апреля 2020 г.

Испокон веков человек использовал маски как средство преображения, коммуникации, устрашения и защиты.

https://www.dw.com/ru/%D0%B2%D0%B5%D0%BB%D0%B8%D0%BA%D0%B0%D1%8F-%D1%81%D0%B8%D0%BB%D0%B0-%D0%BC%D0%B0%D1%81%D0%BA%D0%B8/a-53197583

Реклама

Маска появилась как реквизит культа. Ритуальные маски изображали животных, духов, мифологические сущности, силы природы и надевались участниками культовых обрядов. Они широко известны с древнейших времен у многих племен и народов мира. В культовых обрядах маска служила средством коммуникации с духами и мистическими силами природы. Ритуальная маска обладала мощной энергетикой, ведь ее носитель на время обряда переставал быть собой и перевоплощался в сущность, в маске изображенную. До сих пор в фольклорных традициях сохранилась вера в великую трансформирующую силу маски. Использует эту волшебную энергетику с давних пор и искусство.

Из глубины веков до нас дошли маски из камня – самым древним около 13 тысяч лет. Материалом для изготовления масок служили растения, перья, дерево, кожа, ткань, металл или папирус. Золото использовалось в исключительных случаях, например, для погребальной маски древнеегипетского фараона Тутанхамона. 

Погребальная маска ТутанхамонаФото: picture-alliance/Photoshot

Золотая маска Тутанхамона служит прекрасным образцом древнеегипетского ювелирного искусства. В отличие от посмертной маски из гипса, которая является слепком с лица усопшего и остается в мире живых, погребальная маска сохраняет лицо покойного для его путешествия в мир загробный.

Маска – это есть лицо: погружение в образ

Достоянием культуры маску сделали в Европе древние греки. Античный театр вышел из культа Диониса, покровителя виноградарства и веселых пирушек. Но Дионис был также божеством, символизирующим глубокие метаморфозы человеческой души, он учил людей видеть не только то, что лежит на поверхности, а понимать истинную суть вещей. 

Актеры древнегреческого театра с маскамиФото: picture-alliance/akg-images/A. Held

Маски в античном театре были не просто смеющимися или плачущими, они олицетворяли десятки самых разных человеческих типажей и душевых состояний. Любопытно, что театральные маски древние греки “масками” не называли. Эллины говорили “просопон”, то есть буквально “то, что вы видите перед собой”. Этим же словом древние греки обозначали и переднюю часть головы. То есть “просопоном” было и лицо, и театральная маска. 

Древние латиняне называли театральную маску похожим словом “персона”. Со временем так стали называть сценическую роль, а потом и роль, которую человек играет в общественной жизни. Многочисленные смысловые метаморфозы в ходе истории привели к появлению у “персоны” в ее первоначальном значении “театральная маска” значения “личность”, обозначающего человека как индивидуума. Опять парадокс. Но почему тогда в современных европейских языках используется не греческий и не латинский термин для обозначения маски, а слово из совсем иного культурного контекста?

Христианство вытеснило античную культуру со всеми ее богами и парадоксами, включая концепцию сущностного единства лица и маски. Предмет, скрывающий лицо с определенной целью, получил новое название. Оно пришло, как считается наиболее вероятным, из арабского языка, в котором “маска” имеет смысл “шут” или “человек на маскараде”. Возможно, что этот термин перешел от сицилийских арабов в итальянский язык, а уже оттуда распространился по всему миру. Как бы там ни было, у маски появился новый смысл, которого не было в античные времена: слово стало ассоциироваться с сокрытием истинного лица за фальшивой личиной, то есть с неправдой. 

Пытки, чума и маскарад

Средневековая Европа, позабыв про античные смеющиеся и плачущие маски, изобретала свои, в которых реальные слезы проливали живые люди. Сварливых жен и неправедных мужей выставляли в качестве наказания на людном месте в “позорных масках” из металла, символизирующих бесчестие. Непослушным школярам надевали маску с ослиными ушами. А вот маску чумного доктора средневековые лекари во время эпидемий носили добровольно.

Короновирусная пандемия заставила вспомнить этих украинцев во Львове о масках чумных докторов СредневековьяФото: picture-alliance/dpa/Sputnik/Stringer

Устрашающие маски с огромным птичьим клювом должны была прогнать болезнь, от которой не было лечения, но, прежде всего, они защищали (наподобие современных респираторов) самих докторов от инфекции. В клюве находились пахучие травы, спасавшие медиков от чумного смрада.

В культурный контекст маска вернулась в эпоху Ренессанса через итальянскую комедию дель арте – в фарсах, построенных на импровизации, актеры в полумасках играли всю свою сценическую жизнь одного и того же персонажа. 

Персонажи комедии дель артеФото: picture-alliance/akg-images

Популярным развлечением среди аристократов были в ту пору костюмированные балы, на которые гости являлись в масках, позволяющих сочетать распутство с анонимностью. В повседневной жизни того времени маски давали возможность знатным путешественникам передвигаться по Европе инкогнито. Маскарадная маска продолжает жить и сегодня в традициях венецианского и прочих карнавалов. Но вот на большую театральную сцену маска так и не поднялась. Традиция древнего театра маски, которая продолжает жить во многих восточных культурах, в Европе оказалась утерянной.  

Маска в современном искусстве

Зато сложная и противоречивая метафорика маски, обусловленная ее культовым рождением и античным воспитанием, громко резонировала в изобразительном искусстве. Интерес к маске как мотиву возник уже в эпоху Ренессанса. В конце XIX века художники напрямую указывали на истоки маски в античной древности. 

“Медуза” швейцарского художника-символиста Арнольда БёклинаФото: picture-alliance/akg-images

Модерн сделал ее неисчерпаемым источником вдохновения для экспрессионистов, дадаистов, сюрреалистов и прочих представителей творческого авангарда. Считается, что кубизм как новый художественный стиль, появился в результате знакомства Пикассо с африканскими тотемическими масками. 

В современной культуре маска продолжает жить в изобразительном искусстве, проникла в кинематограф и видеоигры, покорила популярную музыку. Маски носят фиктивные персонажи и реальные знаменитости. Майкл Джексон превратил в маску даже собственное лицо. Daft Punk не появляется на публике без шлемов, своего фирменного камуфляжа. Другим достаточно маски из грима. 

Как выглядят Тома и Ги-Мануэль, давно уже известно их фанатам. Но это не мешает пионерам электронной танцевальной музыки сохранять свой культовый статус и понынеФото: picture-alliance/dpa/Sony Music/D. Black

Мотивов использования маски, наверное, не меньше, чем ее разновидностей. Маска как новое лицо меняет все и сразу, и восприятие себя и реакцию окружающих. Посмотрим, как изменится нынешний мир, одетый поголовно в защитные маски. Хочется верить, что маска со временем снова будет нужна лишь специалистам определенных профессий, и будет нас не пугать, а радовать.

Смотрите также: 
История маски – от чумы до авангарда

Написать в редакцию

Реклама

Пропустить раздел Топ-тема

1 стр. из 3

Пропустить раздел Другие публикации DW

На главную страницу

100 фото готовых работ, эскизы, значение, виды

Сегодня многие молодые люди предпочитают показать свою индивидуальность, украшая свое тело татуировками. Большой популярностью у любителей тату пользуется татуировка с изображением маски. Кто-то использует такой вариант только как рисунок, украшающий их тело, а кто-то в нее вкладывает определенный смысл. Татуировка с изображением маски завораживает и чарует своей загадочностью.

Эскизы татуировки маска

Маска по своей сути призвана скрывать истинное лицо ее обладателя. Тату с изображением маски сегодня пользуется большой популярностью. Существует несколько популярных видов для эскизов тату с маской. Это античные классические маски, театральные, голливудские, венецианские и японские. Первыми, кто стал наносить себе татуировки с изображением масок, были актеры. Значение такой татуировки говорило о том, что человек имел прямое отношение к творчеству. И сегодня иногда используют эскизы тату в виде двух масок – веселой и грустной.

У девушек

Для девушек татуировки с маской могут приобретать несколько иную символику. Здесь уже более актуально говорить не о защите под маской, а о двойственности натуры. Ведь каждая женщина считает себя актрисой и театральные маски в виде тату могут подчеркивать это.

Стоит отметить, что именно у женщин часто встречается не одно изображение, а несколько масок вместе. Нередко встречаются маски с венецианских карнавалов.

Они имеют характерную форму и легко узнаются, поэтому, многие их считают просто красивым украшением. На самом же деле, значение такой татуировки скрывает в себе равенство всех людей. Так как на карнавале за ней может скрываться как купец, кучер или даже дож.

Двойные варианты, когда изображена грустная и веселая маска одновременно, показывает переменчивость жизни. Это тату говорит, что в жизни случаются как черные, так и белые полосы. Они более присущи сильным людям, которые готовы к любым испытаниям судьбы.

Татуировка «Театральная маска»

Театральные маски появились еще во времена древних римлян. Они использовались для театральных постановок. Существовало два вида масок – веселая (комическая) и грустная (трагическая). Изображая такие маски на своем теле, ее обладатель передает свое отношение к жизни или же, наоборот, скрывает свое истинное состояние. Тату с изображением масок для карнавала, скрывающих только глаза, замечательно смотрится на любом участке тела. Мужчины отдают предпочтение наносить тату маска на плечо или грудь. А вот девушки предпочитают такую татуировку наносить на бедро, живот или запястье.

Тату маска: история происхождения и возникновения

Как известно, маски появились достаточно давно, еще в те времена, когда люди верили в духов и демонов. Таким образом, они пытались скрыт свой истинный облик, надевая маску, также закрывали свое лицо люди, пытающиеся найти связь с потусторонним миром, пообщаться с умершими знакомыми или родственниками. Маска – прекрасный способ скрыть свое истинное лицо. Также использовали данный предмет шаманы, таким образом, они могли установить связь с душами животных, убитых во время охоты и при этом защитить себя от их влияния.

Издревле маска являлась обязательным атрибутом для проведения ритуалов и различных обрядов, будь то инициализации парней и девушек, или же обряды по привлечению финансового благополучия. Также маски использовались грабителями, чтобы их лица не были опознаны, некоторые общества использовали специальные, особенные маски знаменуя ими свою принадлежность к той или иной общине. Очень часто маски использовали представители буддизма, защищая свою веру от тех, кто в нее не верил или не признавал. Татуировка с изображением маски способна стать оберегом для своего владельца, наделить его экстрасенсорными способностями.

Татуировка «Японская маска самурая»

Самая распространенная татуировка в японском стиле – маска самурая. Человек, выбравший для себя такую татуировку, открыто заявляет о положительном отношении к японской философии, ее культуре и традициям. Татуировку с изображением маски самурая используют реже, чем изображение самого самурая. Маска выглядит очень устрашающе. Раньше данные маски использовали самураи, чтобы внушить страх своему противнику. Исходя из этого, человек, который на свое тело наносит татуировку с изображением маски самурая, пытается внушить страх окружающим, очень скрытен и всегда готов вступить в бой. Часто такую татуировку набивают на спину. Также для изображения масштабных тату подойдет живот или бедро. Если вы решили нанести небольшое изображение, тогда для него вполне подойдет плечо. При нанесении татуировки с самурайской маской надо помнить одно небольшое условие: японское тату — не для всеобщего обозрения, ведь самураи скрывали под маской свое истинное настроение.

Татуировка «Ханья»

В японской мифологии Ханья – это демон. Но в японской культуре демоны не совсем отрицательные персонажи. Это скорее всего духи, которые защищают и оберегают. Изображение маски Ханья – очень красочная, незаурядная, привлекательная и запоминающаяся татуировка. Ханья имеет рога, клыкастую улыбку и агрессивный взгляд. Такая тату изображается всегда в ярких красках, а черный вариант редко встречается. Наносят татуировку в основном на предплечье или руку.

Значение тату для мужчин

Изображение маски можно увидеть у скрытного мужчины. Он не любит открываться перед окружением. Он как хамелеон привык приспосабливаться под обстоятельства, пряча свою сущность.

Парни накалывают такую татуировку в качестве защиты и оберега. Это могут быть угрожающие лики японских демонов, либо рисунок с клыками и рогами. Такие эскизы выглядят агрессивно и пугающе, будто заранее предупреждая быть осторожнее с их хозяином. Часто мотивом такой тату является желание отгородиться от внешнего мира.

Тату с дружелюбным выражением не означает полной открытости человека, она призывает быть осторожнее с ее владельцем. Это завеса, за которой он прячет свои мысли.

Татуировка с изображением двух масок

Тату двух масок, трагической и комической, имеет свое определенное значение. Такая татуировка смотрится очень эффектно, но при ее выборе надо точно убедиться, что ее значение полностью соответствует вашему характеру. Изображение трагической маски обозначает грусть и слезы, а комическая — радость и смех. Такие татуировки очень популярны среди актеров. Плачущая маска имеет свое значение. Человек, который нанес на свое тело такую тату не такой, каким он себя преподносит окружающим.

Зачем использовать маски с улыбкой в Инстаграме

Эффекты в этой социальной сети делают, чтобы привлечь внимание пользователей к аккаунту через сторис. В итоге юзеры просматривают профиль, заинтересовываются и подписываются. Так растет вовлеченность в Instagram.

Также Инстаграм во многом уподобляется ТикТоку, а там контент публикуется для развлечения, поэтому популярны нестандартные маски вроде плачущего лица или улыбки.

Эти эффекты перекочевали в Instagram, и теперь помогают взаимодействовать с аудиторией эффективней. За счет развлечения и смеха пользователи подписываются чаще, так как ожидают больше подобного контента.

Татуировка «Образ девушки в маске»

Образ девушки в маске, изображенный на теле, имеет символ двойственной натуры, несоответствие внутреннего состояния с тем, что видят окружающие. Красивая, яркая татуировка может с легкостью украсить как мужское, так и женское тело. Такая тату выглядит достаточно притягательно. Сочетание девичьей красоты и яркости маски создает очаровательное изображение.

Значение тату для девушек

Женщинам нравится такая татуировка из-за ее красоты и эстетичности. В сопровождении с перьями, птицами, бабочками и цветами эскиз выглядит очень романтично. Представительницы прекрасного пола избегают черно-белых изображений и угрожающих образов. Слабому полу нравятся красивые и нежные эскизы в цвете.

Девушки от природы являются актрисами, поэтому татуировка означает двойственность натуры.

Татуировка «Венецианская маска»

Венецианские маски на сегодняшнее время используются для проведения карнавалов. Такая маска срывает настоящее лицо человека и уравнивает всех. Абсолютно не имеет значение ваше материальное положение и социальный статус. В такой маске все равны. Татуировка с изображение венецианской маски говорит о справедливом и жестоком мире. Тату венецианской маски замечательно смотрится как в черно-белом исполнении, так и в цветном, однако цветной вариант выглядит более красиво и привлекательно.

Тюремное значение

В тюрьме татуировки имеют большую роль, так как говорят многое о человеке. Некоторые из них нужно заслужить, другие же являются знаком позора, тогда как на свободе ни те ни другие не будут иметь столь сильное значение для обыкновенных людей. На зоне больше всего распространено тату с двумя масками.

Одна из них, как правило, та что слева, выражает радость, а вторая – грусть. Здесь значение может расшифроваться как настроение человека, когда он был на свободе, левая маска, и когда он попал в тюрьму – правая. Как и многие другие тюремные варианты, они не отличаются изысканностью форм и большой детализацией, так как делаются кустарным методом.

Татуировка с грустной маской

Татуировку с изображением грустной или плачущей маски наносят люди, которые хотят показать, что они не такие, какими их видят окружающие. Данные татуировки могут выбирать и мужчины, и женщины. Но чаще всего татуировка грустной маски изображается в паре с веселой, но при этом она не теряет своего смысла.

Татуировка маски в стиле «Чикано»

Чикано – это очень популярный и известный стиль татуировки. Татуировка маски чикано обозначает какие-то качества человека, которые он скрывает. Такая маска выражает только одну какую-нибудь определенную эмоцию. И еще бытует мнение, что маска чикано несет в себе защитные свойства. Татуировки могут быть выполнены как в однотонном варианте, так и в цветном исполнении. Тату маски чикано больше подходит для мужчин. Но сегодня можно встретить их и у девушек, которые имеют смелый, даже в какой-то мере мужской характер.

Читайте также:  Красивые стихи подруге ✍ 50 стихотворений про любимую подружку, женскую дружбу, прикольные, приятные, душевные, короткие

Примеры[править]

Общее[править]

• Клоунское амплуа Белый. Является своего рода развитием образа Пьеро. О чем было сказано выше. Кстати очень редко бывало, что коверный клоун выступал в образе Белого (обычно бывает наоборот — в образе Рыжего, либо чаще внешне на Рыжего не очень похож, но характером что ни на есть Рыжий)
• Кстати, репризы, где Рыжий обижает (подкалывает, обманывает) Белого постепенно трансформировались в номера, где Коверный клоун взаимодействует со шпрехшталмейстером (т. е. инспектором манежа). Обычно коверный «мешает», либо «помогает» инспектору манежа. И почти никогда не «обижает». Все-таки Белый и шпрехшталмейстер — это совершенно разные амплуа.

Фольклор[править]

• Известный анекдот про Самого Смешного Клоуна. В исполнении Роршаха вынесен в эпиграф. И да, это, конечно, субверсия — на сцене-то всё ок. В русской версии анекдота фигурирует Зощенко (правда, не клоун, а писатель-сатирик).

Театр[править]

• «Арлекин и Коломбина» — Пьеро.
• «Ромео и Джульетта»: Меркуцио. Он хорошо маскируется, но именно в этой маске и состоит его трагедия, т. к. он боится выразить себя настоящего.
• Комедия Дель-Арте — внезапно, тот самый Арлекин aka Труффальдино из венецианского театрального квинтета! Его антиподом зачастую выступает Бригелла.
• «Сирано де Бержерак» — Сирано очень переживает из-за своего здоровенного носа. И сам же способен в режиме нон-стоп отпускать шуточки по поводу собственного уродства. Но не дай бог кому-то другому что-нибудь вякнуть — кнопка берсерка будет нажата моментально: «Лишь сам я над собой могу смеяться!»
• «Принцесса цирка» — Мистер Икс/Фёдор Палинский. «Живу без ласки, боль свою затая, всегда быть в маске — судьба моя.» Правда в конце всё закончилось хэппи-эндом — тот кто хотел устроить обман (дядя главного героя), в итоге обманул сам себя.
• Опера Р. Леонкавалло «Паяцы» — знаменитая ария «Vesti la giubba», в которой Канио иронизирует, что должен играть обманутого женой Паяца на потеху публике, в то время как его сердце разрывается от реальной измены. Правда, потом он в полной мере проявляет себя как злобный клоун.

Литература[править]

• «Золотой ключик, или Приключения Буратино» — Пьеро. А на сцене его обижал, как положено, Арлекин.
• «Колесо Времени» — провидица Мин Фаршав на первый взгляд кажется самым весёлым и легкомысленным персонажем цикла. Однако перед ней постоянно предстают видения, предвещающие смерти людей и всевозможные несчастья (причём это никак не зависит от воли Мин).
• ПЛиО: Скорбный Эдд. Просто Скорбный Эдд. Великолепный Скорбный Эдд.
• «Хроники странного королевства» — Жак. Впрочем он, в зависимости от ситуации, сочитает в себе оба аспекта.
• Дом, в котором — Рыжий. При том, что косплеит он именно агрессивного рыжего (в соответствии с цветом волос) клоуна, на самом деле повидал немало боли и страха, и под зелёными очками прячет на редкость печальные глаза. Отчасти и Табаки. Да, ему в кайф всех доводить, сочинять эпические песни и забалтывать окружающих до полусмерти — но рыдает в Кофейнике он совершенно искренне. Да и, если задуматься, жуткая у него судьба — раз за разом проживать одни и те же несколько лет. «Проводит друзей, одного за другим, и тихо уйдет в никуда…»

Мастер и Маргарита — глумливый трикстер Коровьев на деле оказывается бессмертным рыцарем «с мрачнейшим и никогда не улыбающимся лицом».

Метавселенная Рудазова — Олег Бритва. В «Демонах в Ватикане» подсвечено им самим: юродство и зубоскальство — форма защитной реакции, чтобы не поехала крыша от постоянных столкновений с тем, с чем он постоянно сталкивается.

Лорд Бугага из «Властелина» — субверсия. Бывший жрец бога смеха, шуток и троллинга Йокрида, лишённый сана за отсутствие чувства юмора, ходит в костюме и гриме стереотипного Пьеро — однако в нелепом виде его неизменно выставляют другие. Бугага в ответ ударяется в слёзы, одновременно хватаясь за оружие — и это совершенно неожиданно для него получается смешно. Потому что, согласно слову Божию, Йокрид продолжает ему покровительствовать. Именно за отсутствие чувства юмора — так просто ржачнее.

Алексей Иванов «Географ глобус пропил» — Виктор Служкин. Жизнь не сложилась категорически, так что он философски относится ко всему, выпивает, курит, в разговорах постоянно вставляет изобретенные им же поговорки и иронизирует над самим собой.

Овод — заглавный герой. Чем сильнее он страдает, тем остроумнее шутит. Потому что после того, как ему пришлось быть мальчиком для битья в гадском цирке, он панически боится, что над его мучениями будут смеяться.

Плоский мир — субверсия. Доктор Пьерро является главой Гильдии Шутовства, и при его первом появлении упоминается, что остальные клоуны больше всего боятся именно Белого Клоуна. Также один из рядовых клоунов жалуется, что вечно путает, нужно ли ему смеяться снаружи и плакать внутри, или наоборот.

Кино[править]

• Фильмы про клоуна Енгибарова: прижизненные «Леонид Енгибаров, знакомьтесь!», «Путь на арену» (как бы байопик), «2 — Леонид — 2» (аналогично), короткометражный 1966 г. из цикла «Великие клоуны» и множество снятых после его смерти, начиная с «Цирк нашего детства».
• Ракета из «Стражей Галактики». Плод извращенных генетических экспериментов, вызывающий у всех умиление, нескончаемый источник юмора в фильме. Но ему хватило буквально одной фразы в фильме, произнесенной в алкогольном неистовстве, чтобы обозначить весь ужас собственного существования. Дракс, к слову, тоже. Большую часть времени выступает как комедийный персонаж, да и сам похохотать любит, но авторы не забывают напоминать, что прошлое у него не слишком-то весёлое.

Terrifier и All hallows eve — Арт выглядит как белый клоун и иногда даже кажется грустным. Впрочем, изуверство помогает ему развеселиться.

Безумный Шляпник из «Алисы в Стране Чудес» Тима Бёртона. А вы думаете, почему Шляпник сошёл с ума?

«Новые похождения Кота в сапогах» — шут.

«Шоколад» (2016) — в роли белого клоуна, которого бьёт рыжий клоун, ВНЕЗАПНО чёрный африканец.

Дело в том, что это байопик про реальных французских клоунов Футита и Шоколада, живших и работавших на рубеже XIX-XX вв. По амплуа он там был всё-таки рыжим, белым был Футит. Но реальная жизнь у него сложилась невесёлая. А в цирке обыгрывалась ситуация «серьёзный белый бьёт хулигана-рыжего, призывая его к порядку». Что для героев сначала было сценической условностью. При этом на арене Шоколад (Рафаэль Падилья) исходно и по амплуа, и по самоощущению был достаточно оптимистичен. В фильме он тащится от клоунады и внимания зрителей, особенно детей, пока до него не доходит, что части публики просто нравится, что чёрного бьют по морде, показывая, где его место.

«Печальная баллада для трубы» — Хавьер.

Множество героев Бастера Китона.

Фактически — Поехавший (С. Пахомов) в «Зелёном слонике». Но в какой-то извращённой версии.

Джокер — Артур Флек до того, как Рональд Рейган в рамках рейгономики принял закон об отмене психиатрической помощи, и Артур, лишившись таблеток, окончательно поехал крышей и стал кошмаром Готэма — Джокером.

«Парад Алле» (1969 г.) — один из кукольных персонажей — Белый клоун. Вместе с Рыжим выполняют роль конферансье.

Телесериалы[править]

• «Друзья» — Чендлер. Многие его шутки самоуничижительны, правдивы и, что самое грустное, смешны.
• «Доктор Хаус». Просто доктор Хаус.
• Сверхъестественное — Дин Винчестер же. В отличии от своего брата крайне не любит открывать свою душевную боль (которой у него немало) другим, предпочитая скрывать истинные чувства за шутками и остротами. Впрочем, временами его все же прорывает.

Мультфильмы[править]

• «Кунг-фу Панда» — если призадуматься, то это сам По. По крайней мере, в первой части. Под постоянной весёлостью, легкомыслием и дурачествами он скрывает печаль, страхи, комплексы и полное недовольство жизнью и своим положением в ней.

Мультсериалы[править]

• Клоун Красти из «Симпсонов». Судя по всему, прототипом для него послужил персонаж вышеуказанного анекдота.
• My Little Pony: Friendship is Magic — Несчастная Подкова. Хотел выступать на родео, но оказался слишком неуклюжим. Много лет депрессировал и считал себя неудачником, пока Меткоискатели не посоветовали ему попробовать работу клоуна. Тут-то неуклюжесть и пригодилась. Сюда же — Старлайт Глиммер, после поворота направо. Шутя про свои «подвиги», которые были до этого, она пытается скрыть чувство вины и неуверенность, хотя, ей не нравится, когда на эту тему шутит кто-то другой.

«Три кота» — меланхолик Нудик обожает клоунов и при первой возможности перевоплощается в них, оставаясь столь же грустным.

Аватар: Легенда об Аанге — дядя Айро весь об этом. Милый старичок, добродушный толстяк, гурман, сибарит, мудрый советчик, тонкий тролль — и далеко не сразу понимаешь, насколько крутым нужно быть, чтобы искренне
быть именно таким после всего, что он пережил.

RWBY – не подтверждено, но очень вероятно, что таков Тайянг, отец Руби и Янг. Сами посудите: первая жена с тросости сбежала в разбойничьи клан, не попрощавшись и оставив ребенка, вторая не вернулась с миссии, обе дочери втянулись в эпицентр борьбы за спасения мира и уже отзватили на ней по самое не балуй. А Тайянг? А он улыбается и отшучивается.

Комиксы[править]

• «Y: The Last Man» — Йорик, названный так в честь другого шута, становится последним мужчиной на земле. Как он этим пользуется? Унижает себя, веселит всех своей ничтожностью и откровенно не понимает, почему — он.
• Персонаж из журнала «Советский цирк» 1950-х и 1960-х гг. по имени Петит Журнальный (намек на шрифт). Появлялся в качестве шутки, комментируя некоторые заметки, либо комиксно общаясь с фотографиями реальных артистов. Носил костюм, характерный для Белого клоуна и Пьеро (причем наряд украшенный тем самым шрифтом, в честь которого клоун назван), но мог не только грустить, но и улыбаться (особенно в поздравлениях). Кое-где выполнял роль грустного насмешника.
• Комедиант из «Хранителей», на похоронах которого и вспоминает вынесенный в эпиграф анекдот о грустном клоуне Роршарх. С фитильком, так как он не только грустный клоун, но еще при этом злобный ублюдок и насильник. Но да, Комедиант отлично видел все пороки человеческого общества и не стеснялся их подсвечивать.

Аниме и манга[править]

• «Блич» — Сюнсуй Кёраку
  .
• Pandora Hearts — Зарксис Брейк. Тот случай, когда «смех» означает злостный троллинг всех и вся (нет, получается действительно смешно!) и виртуозную езду на нервах, в результате чего создаётся ощущение, что этого энергетического вампира не пронять никак и ничем. А потом происходит что-то настолько серьёзное, что даже у Шляпника садится батарейка, и становится очевидно, насколько
  это не так.
• Fushigi Yuugi — Титири. Носит улыбающуюся маску (что характерно, с целью скрыть шрам, оставшийся после Трагичного-И-Печального События Прошлого) и большую часть времени ведёт себя как клоун с целью психологической разрядки окружающих. О своём прошлом рассказывает очень редко и, как правило, только с целью помощи кому-то другому, но при этом влияние оно на него оказывает довольно серьёзное. Со своими тараканами разобрался аж к третьей ОВАшке и с сильного пинка, да и то не факт, что окончательно.
• Hetalia — очень многие персонажи. Аниме комедийное, но при этом по мотивам не самых весёлых исторических событий и с элементами драмы, так что нет-нет да и проскальзывает такое…
• Nanatsu no Taizai — Мелиодас, Бан…
• Shigatsu wa kimi no uso — Миядзоно Каори. Весёлая, гиперактивная, живущая вовсю девушка, которой осталось жить меньше года
  .
• Zankyou no Terror — Твелв, просто Твелв.
• Класс убийц — Коро-сенсей. Прекрасно держится вплоть до последней четверти сюжета, но и раньше нет-нет да и мелькнёт какой-нибудь печальный символ…
• Trigun — Вэш Гуманоидный Тайфун. Неуклюжий, вечно кривляющийся милый дурачок оказывается персонажем с тяжёлой и трагичной судьбой.

Видеоигры[править]

• Child of Light — клоун-аэронавт Тристис.
• Final Fantasy VI — Кефка Палаццо же! Ну, этот своими или чужими проблемами явно не тяготится. Крыша у него улетела в далёкие дали после магического эксперимента, но сам он этого не замечает и вроде даже получает от жизни удовольствие доступными ему способами. Но вот в его музыкальной теме что-то щемяще-печальное есть, это факт. Да и в сцене его смерти в Dissidia этот аспект хорошо отображён. Диссидий как минимум три. Умирать Кефка не намерен, не умеет и не собирается, к тому же все свои реинкарнации помнит. И вот нихрена он не грустный. Ему ВЕСЕЛО!

Final Fantasy XV — Ардин Изуния. Пожалуй в ещё большей степени, чем Кефка.

The Whispered World — наш протагонист.

The Walking Dead: The Final Season — Луис.

Санс из Undertale — постоянно хохмящий (прескверно) и всех разыгрывающий скелет, у которого на лице постоянно видна широченная ухмылка. Он при этом ещё и патологический лентяй, бегущий от любой ответственности. В финале Пацифистского пути его потерянная душа предлагает герою сдаться и плыть по течению… как это сделал он сам. Важная оговорка — как видно, Санс и впрямь находится в перманентной депрессии, а за улыбкой всего лишь прячется.

Darksiders Genesis — Раздор: он постоянно хохмит, но видно, что его очень сильно мучает совесть за геноцид братьев и другие поступки.

Настольные игры[править]

• Привычные игральные карты от бренда Aristocrat. Джокер обычно Белый клоун или Пьеро (как кому больше нравится) Советские карты «Времена года» за авторством Ю. П. Иванова. Джокеры двойные (т. е. без ног, как короли, дамы и валеты). При этом одна половинка веселая, с грустной маской, а вторая — грустная, но с веселой маской в руке. см. https://www.ukrcards.com.ua/product-148.html См. почти «классический» вариант https://www.olx.ua/obyavlenie/igralnye-karty-vremena-goda-1992-g-IDxqR3G.html
• Не менее известные карты под названием «Барокко», хотя данный карточный шаблон в разных исполнениях именовался по-разному от «Сувенирные» до «Великолепный век». Там «родной» джокер — задумчивый грустный шут с длинной бородой (см. пример https://spielkarten.livejournal.com/23961.html?thread=58777).
• Изредка среди других карт попадаются грустные джокеры. Иногда бывает, что один джокер грустный, а второй веселый. Как вариант — джокер из «Времен года» (см. выше).
• Как вариант не джокеры, а валеты в колоде «USPCC: Circus No.47» от выпускаются с 1896 г. https://playingcardcollector.net/2013/04/01/uspcc-circus-no-47-playing-cards/ Хотя они не совсем грустные, скорее Белые клоуны, пытающиеся быть веселыми.

Музыка[править]

(link)

Маленький шут, самый грустный на свете

• Сценическое амплуа Александра Вертинского, великого певца первой половины XX века — Лунный Пьеро. Поначалу просто печальный, затем — более циничный. В некоторых песнях лирический герой и является клоуном — например, «Жёлтый ангел».
• «Агата Кристи», «Вива Кальман!» («Белый клоун») — именно то, что написано. Правда, непонятно, имеем ли мы дело с мечтами маленького человека о мести либо с клоуном-психопатом.
• КняZz — опять «Пьеро». Только он от насмешек стал маньяком.
• Chemodan — трек про грустного и затурканного жизнью стареющего циркача с немудрёным названием «Клоун».
• У группы Flёur есть целых две песни под названием «Печальный клоун», одна от Ольги Пулатовой, другая от Елены Войнаровской (совпадение случайное, песни написаны до того, как они вообще познакомились). В первой повествование идёт от лица зрителя, во второй — клоуна. Кстати, версия Войнаровской завершается неловко обрывающейся музыкой циркового оркестра — видимо, эта история совсем печально кончилась.
• Шмели — песня «Шутка» про клоуна, с которым в буквальном смысле обращаются как с собакой. «Клоун умер» — ну, по названию понятно, что вряд ли он был легкомысленным весельчаком, сама песня довольно стрёмная и маньяческая.

«Ляпис Трубецкой», песня о старом королевском шуте. Также их же «Клоуна нет», герою которой явно не весело.

Алла Пугачева – «Арлекино» (деконструкция: в роли белого клоуна выступает рыжий, Арлекин»).

Тони Раут — Образ рэпера, представляющий собой депрессивного клоуна-психопата из вымышленного города Раутвилля.

Ногу Свело — «Голый клоун», хотя это уже скорее чернуха.

Илья Олейников — «Клоун». По сути, песенное переложение анекдота из эпиграфа.

Готик-метал группа Lacrimosa. Грустный клоун вынесен в логотип коллектива, и когда-то был воплощением сценического образа Тило Вольфа, лидера проекта.

Брюно Пельтье — песня с говорящим названием «Le clown», о клоуне, который «устал играть шута».

Владимир Высоцкий — «Леониду Енгибарову»:

«	Только — балагуря, тараторя — Всё грустнее становился мим, Потому что груз чужого горя По привычке он считал своим.	»
— Владимир Высоцкий

• Iron Maiden — «Tears Of A Clown», памяти Робина Уильямса.
• Jackson C. Frank — «My name is Carnival». Песня о клоуне, с печалью и ужасом описывающего карнавал. Прямиком из «Джокера».

Прочее[править]

• «Клоун с осенью в сердце» Леонид Енгибаров. Соединял пантомиму и клоунаду. Все его номера и смешные, и грустные одновременно.
• «Тушите свет» и «Красная стрела». В некотором роде Хрюн исполняет роль наглого Рыжего, а Степан — интеллигентного Белого.
• Нечто похожее время от времени наблюдалось в «Городке» (не в скетчах, а в паузах ведущих). Особенно это заметно в ранних выпусках. Обычно Стоянов выполнял роль Рыжего, а Олейников — Белого. Правда, было это не так очевидно.
• Фокусник Дэни Ларри, 1986 г. (когда готики и «ужастиков» в его номерах было намного меньше) номер «Пьерро» https://www.youtube.com/watch?v=kfqj3PgSi50
• SCP-1799, Господин Смех. Выглядит этот субъект, как типичный клоун, только это не грим, а настоящая его внешность (спасибо «доброму» Доктору Развлечудову). Всё что он скажет, слушатели по аномальным причинам воспринимают, как шутку, и хохочут до упаду (в прямом смысле, один даже насмерть убился). В довершение «клоуну» ещё и время от времени приходится то отрывать и приделывать обратно собственный палец, то пускать дым из ушей, то вытягивать верёвку изо рта, как это делают реальные клоуны, только в его случае это не является фокусами, происходит непроизвольно и весьма неприятно. В общем, субъекту из-за всего этого (в особенности, из-за невозможности хоть с кем-то поговорить всерьёз) совершенно не смешно. Даже очень печально.
• Жонглер (плюс балланс на свободно стоящей лестнице) Евгений Пимоненко номер «Ваш Пьерро» https://www. youtube.com/watch?v=Av4_QUge64c
• «АБВГДейка» — второй состав учеников Лёвушкин и Юра, своего рода прочтение образа Белого клоуна для детей. Кстати, В.Лёвушкин и Ю.Шамшадинов, действительно работали в цирке. Про В.Левушкина автор правки не знает, но Ю.Шамшадинов на арене не играл грустного Белого. По крайней мере с конца 1980-х.

Фокусник и артист-транформатор Артуро Брачетти. В его репертуаре был и номер в образе грустного клоуна. Вариант 1989 г. https://www.youtube.com/watch?v=YDPssS3k9_Q

Цикл телепередач «Все клоуны» 1980-х с И.Э.Кио в роли ведущего. По сути телеконцерт в цирке, посвященный клоунам прошлого . В передаче также присутствовали в качестве соведущих Рыжий и Белый (обычно в исполнении Л.Ярмольника и Э.Виторгана). Причем, скорее играли стереотипных клоунов (кое-кому вообще казались лишними персонажами). Они же появлялись и без грима, исполняя песни и сценки.

Клоунский дуэт Латышева А. и Можаевой Е., популярный в 1970-х и 1980-х. При этом Белый (Латышев) — не просто грустный клоун, а серьезный до карикатурности «дяденька».

Татуировка маска для мужчин

Огромной популярностью у мужчин пользуются татуировки в виде голливудской маски. Такая татуировка позаимствовала свою тематику из голливудских фильмов. И олицетворяет она ужас и жестокость. Для мужчин также подходят татуировки с изображением двух масок. Еще одна очень популярная тату – маска вендетта. Гримаса, которая улыбается, имеет неоднозначный смысл: с первого взгляда улыбка, но за ней скрыто что-то зловещее.

Таинственность и загадочность присутствует в каждом человеке, поэтому татуировки с изображением масок становятся все популярней.

Тату маска: стили и эскизы

Что касается эскизов, то здесь все достаточно просто, все выбирают один из 4 известных вариантов масок:

• Венецианская.
• Японская.
• Голливудская.
• Театральная.

Если говорить о цвете и стилевом направлении, то здесь ограничений практически нет, все зависит от типа маски и культурных особенностей эскиза. Например, маска тики изображается только в полинезийском стиле, а вот маска Ханья – в классическом японском стиле ориентал, при этом можно дополнить ее различными элементами, например, лотом, пиона, темные волны.

Оригинально смотрятся красочные и яркие маски на руках, выполненные в виде рукавов. В этом случае лучше всего использовать стиль ньюскул, при этом рукав может включать целую композицию из сцены и кулис, зрительного зала и оркестровой ямы. Оригинальный вариант эскиза – изображение двух масок с долей сарказма – смеющийся дьявол и плачущий ангел. Значение такого тату – она показывает, что хорошие поступки способны приносить боль, а плохие – удовольствие. Шикарным вариантом будет портрет девушки с венецианской маской на лице, выполненный в стиле реализма.

• Предидущее: Роскошный черно-золотой маникюр: яркие и стильные идеи дизайна в фотографиях
• Следующее: Не такие, как все: самые необычные локации и показы в рамках UFW

Российская национальная театральная премия «Золотая маска» в Москве – Агентство городских новостей «Москва»

ПоискАгентство городских новостей «Москва»

НазадФото

22. 04.2021 23:57

Теги: Зарядье , Премии , Церемонии , Театральная , Концертный зал , Вручение

• Торжественная церемония вручения Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» на сцене Концертного зала «Зарядье». Фото: Москва 24/Антон Великжанин.
• Торжественная церемония вручения Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» на сцене Концертного зала «Зарядье». Фото: Москва 24/Антон Великжанин.
• Торжественная церемония вручения Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» на сцене Концертного зала «Зарядье». Фото: Москва 24/Антон Великжанин.
• Актриса Лия Ахеджакова (в центре на первом плане), получившая премию в номинации «Лучший спектакль в драме, большая форма» за работу «Сказка про последнего ангела» (Театр Наций, Москва) во время торжественной церемонии вручения Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» на сцене Концертного зала «Зарядье». Фото: Москва 24/Антон Великжанин.
• Актриса Елизавета Боярская во время торжественной церемонии вручения Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» на сцене Концертного зала «Зарядье». Фото: Москва 24/Антон Великжанин.
• Торжественная церемония вручения Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» на сцене Концертного зала «Зарядье». Фото: Москва 24/Антон Великжанин.
• Торжественная церемония вручения Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» на сцене Концертного зала «Зарядье». Фото: Москва 24/Антон Великжанин.
• Художественный руководитель Электротеатра Станиславский, режиссер Борис Юхананов, получивший премию в номинации «Лучший спектакль в драме, малая форма» за работу «Пиноккио. Театр», во время торжественной церемонии вручения Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» на сцене Концертного зала «Зарядье». Фото: Москва 24/Антон Великжанин.
• Актриса Елизавета Боярская (по центру) во время торжественной церемонии вручения Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» на сцене Концертного зала «Зарядье». Фото: Москва 24/Антон Великжанин.
• Драматург Дина Сафина, ставшая лауреатом премии в номинации «Лучшая работа драматурга» в драме за работу «5 mm/h» (Творческая лаборатория «Угол», Казань), во время торжественной церемонии вручения Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» на сцене Концертного зала «Зарядье». Фото: Москва 24/Антон Великжанин.
• Актер Тимофей Мамлин (по центру), ставший лауреатом премии в номинации «Лучшая мужская роль второго плана» в драме за работу «Идиот» (театр «Старый дом», Новосибирск), во время торжественной церемонии вручения Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» на сцене Концертного зала «Зарядье». Фото: Москва 24/Антон Великжанин.
• Актриса Елизавета Боярская во время торжественной церемонии вручения Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» на сцене Концертного зала «Зарядье». Фото: Москва 24/Антон Великжанин.
• Актер Сергей Волков во время торжественной церемонии вручения Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» на сцене Концертного зала «Зарядье». Фото: Москва 24/Антон Великжанин.
• Режиссер Олег Липовецкий во время торжественной церемонии вручения Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» на сцене Концертного зала «Зарядье». Фото: Москва 24/Антон Великжанин.
• Актриса Анна Антонова, победившая в номинации «Лучшая женская роль в драме» за работу «Экстремалы», во время торжественной церемонии вручения Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» на сцене Концертного зала «Зарядье». Фото: Москва 24/Антон Великжанин.
• Актриса Елизавета Боярская (справа) во время торжественной церемонии вручения Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» на сцене Концертного зала «Зарядье». Фото: Москва 24/Антон Великжанин.
• Заместитель художественного руководителя Архангельского молодежного театра Анастасия Дедешина и режиссер Олег Липовецкий во время торжественной церемонии вручения Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» на сцене Концертного зала «Зарядье». Фото: Москва 24/Антон Великжанин.
• Торжественная церемония вручения Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» на сцене Концертного зала «Зарядье». Фото: Москва 24/Антон Великжанин.
• Торжественная церемония вручения Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» на сцене Концертного зала «Зарядье». Фото: Москва 24/Антон Великжанин.
• Торжественная церемония вручения Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» на сцене Концертного зала «Зарядье». Фото: Москва 24/Антон Великжанин.
• Актеры Ренат Шавалиев, Ася Галимзянова и Ольга Драгунова (слева направо), получившие награду в номинации Лучшая работа актера в кукольном спектакле, во время торжественной церемонии вручения Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» на сцене Концертного зала «Зарядье». Фото: Москва 24/Антон Великжанин.
• Актер Никита Косьяненко и режиссер Кирилл Люкевич, получившие награду в номинации Экспримент, во время торжественной церемонии вручения Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» на сцене Концертного зала «Зарядье». Фото: Москва 24/Антон Великжанин.
• Актриса Варвара Шмыкова во время торжественной церемонии вручения Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» на сцене Концертного зала «Зарядье». Фото: Москва 24/Антон Великжанин.
• Торжественная церемония вручения Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» на сцене Концертного зала «Зарядье». Фото: Москва 24/Антон Великжанин.
• Художник по костюмам Анастасия Нефедова (слева), ставшая лауреатом премии в номинации «Лучшая работа художника по костюмам в драме» за работу «Пиноккио. Театр» (Электротеатр Станиславский, Москва), во время торжественной церемонии вручения Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» на сцене Концертного зала «Зарядье». Фото: Москва 24/Антон Великжанин.
• Актер Дмитрий Волкострелов во время торжественной церемонии вручения Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» на сцене Концертного зала «Зарядье». Фото: Москва 24/Антон Великжанин.
• Торжественная церемония вручения Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» на сцене Концертного зала «Зарядье». Фото: Москва 24/Антон Великжанин.
• Художник, режиссер Павел Семченко во время торжественной церемонии вручения Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» на сцене Концертного зала «Зарядье». Фото: Москва 24/Антон Великжанин.
• Художник, режиссер Максим Исаев во время торжественной церемонии вручения Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» на сцене Концертного зала «Зарядье». Фото: Москва 24/Антон Великжанин.
• Художник, режиссер Максим Исаев во время торжественной церемонии вручения Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» на сцене Концертного зала «Зарядье». Фото: Москва 24/Антон Великжанин.
• Актриса Варвара Шмыкова во время торжественной церемонии вручения Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» на сцене Концертного зала «Зарядье». Фото: Москва 24/Антон Великжанин.
• Торжественная церемония вручения Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» на сцене Концертного зала «Зарядье». Фото: Москва 24/Антон Великжанин.
• Торжественная церемония вручения Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» на сцене Концертного зала «Зарядье». Фото: Москва 24/Антон Великжанин.
• Художественный руководитель Театра им. Пушкина Евгений Писарев (по центру) во время торжественной церемонии вручения Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» на сцене Концертного зала «Зарядье». Фото: Москва 24/Антон Великжанин.
• Художественный руководитель Театра им. Пушкина Евгений Писарев и актриса Александра Урсуляк (справа) во время торжественной церемонии вручения Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» на сцене Концертного зала «Зарядье». Фото: Москва 24/Антон Великжанин.
• Актриса Александра Урсуляк во время торжественной церемонии вручения Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» на сцене Концертного зала «Зарядье». Фото: Москва 24/Антон Великжанин.
• Торжественная церемония вручения Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» на сцене Концертного зала «Зарядье». Фото: Москва 24/Антон Великжанин.
• Торжественная церемония вручения Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» на сцене Концертного зала «Зарядье». Фото: Москва 24/Антон Великжанин.
• Торжественная церемония вручения Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» на сцене Концертного зала «Зарядье». Фото: Москва 24/Антон Великжанин.
• Генеральный директор Государственного академического Большого театра (ГАБТ) Владимир Урин (справа), получивший премию в номинации «Лучший спектакль в опере» за работу «Садко» (Большой театр, Москва), во время торжественной церемонии вручения Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» на сцене Концертного зала «Зарядье». Фото: Москва 24/Антон Великжанин.
• Оперная певица Государственного академического Большого театра (ГАБТ) Мария Макеева, получившая премию в номинации «Лучший спектакль в опере» за работу «Садко» (Большой театр, Москва), во время торжественной церемонии вручения Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» на сцене Концертного зала «Зарядье». Фото: Москва 24/Антон Великжанин.
• Хореограф Ксения Михеева, победившая в номинации «Лучший спектакль в современном танце» в категории «Балет/современный танец» за работу «Последнее чаепитие», во время торжественной церемонии вручения Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» на сцене Концертного зала «Зарядье». Фото: Москва 24/Антон Великжанин.
• Торжественная церемония вручения Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» на сцене Концертного зала «Зарядье». Фото: Москва 24/Антон Великжанин.
• Актриса Варвара Шмыкова во время торжественной церемонии вручения Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» на сцене Концертного зала «Зарядье». Фото: Москва 24/Антон Великжанин.
• Актриса Варвара Шмыкова во время торжественной церемонии вручения Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» на сцене Концертного зала «Зарядье». Фото: Москва 24/Антон Великжанин.
• Артист балета Артемий Беляков (справа), победивший в номинации «Лучшая мужская роль» в категории «Балет/современный танец» за работу «Жизель», во время торжественной церемонии вручения Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» на сцене Концертного зала «Зарядье». Фото: Москва 24/Антон Великжанин.
• Торжественная церемония вручения Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» на сцене Концертного зала «Зарядье». Фото: Москва 24/Антон Великжанин.
• Актер Никита Воробьев (справа), победивший в номинации «Лучшая роль второго плана» в оперетте-мюзикле за работу «Фома», во время торжественной церемонии вручения Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» на сцене Концертного зала «Зарядье». Фото: Москва 24/Антон Великжанин.
• Руководитель Новосибирского музыкального театра Леонид Кипнис, получивший премию в номинации «Лучший спектакль в оперетте/мюзикле» за работу «Фома» (Музыкальный театр, Новосибирск), во время торжественной церемонии вручения Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» на сцене Концертного зала «Зарядье». Фото: Москва 24/Антон Великжанин.
• Торжественная церемония вручения Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» на сцене Концертного зала «Зарядье». Фото: Москва 24/Антон Великжанин.
• Торжественная церемония вручения Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» на сцене Концертного зала «Зарядье». Фото: Москва 24/Антон Великжанин.
• Торжественная церемония вручения Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» на сцене Концертного зала «Зарядье». Фото: Москва 24/Антон Великжанин.
• Генеральный директор АНО «Фестиваль «Золотая маска» Мария Ревякина во время торжественной церемонии вручения Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» на сцене Концертного зала «Зарядье». Фото: Москва 24/Антон Великжанин.
• Актриса Варвара Шмыкова во время торжественной церемонии вручения Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» на сцене Концертного зала «Зарядье». Фото: Москва 24/Антон Великжанин.
• Торжественная церемония вручения Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» на сцене Концертного зала «Зарядье». Фото: Москва 24/Антон Великжанин.
• Актриса Варвара Шмыкова во время торжественной церемонии вручения Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» на сцене Концертного зала «Зарядье». Фото: Москва 24/Антон Великжанин.
• Торжественная церемония вручения Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» на сцене Концертного зала «Зарядье». Фото: Москва 24/Антон Великжанин.
• Торжественная церемония вручения Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» на сцене Концертного зала «Зарядье». Фото: Москва 24/Антон Великжанин.
• Актриса Варвара Шмыкова во время торжественной церемонии вручения Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» на сцене Концертного зала «Зарядье». Фото: Москва 24/Антон Великжанин.
• Министр культуры РФ Ольга Любимова во время торжественной церемонии вручения Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» на сцене Концертного зала «Зарядье». Фото: Москва 24/Антон Великжанин.
• Торжественная церемония вручения Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» на сцене Концертного зала «Зарядье». Фото: Москва 24/Антон Великжанин.
• Актриса, певица Мария Евтеева, ставшая лауреатом премии в номинации «Лучшая женская роль» в оперетте-мюзикле за работу «Капитанская дочка» (Алтайский музыкальный театр, Барнаул), после церемонии вручения XXVII национальной театральной премии «Золотая маска» на сцене концертного зала «Зарядье».
• Актер Александр Крюков, ставший лауреатом премии в номинации «Лучшая мужская роль» в оперетте-мюзикле за работу «Фома» (Музыкальный театр, Новосибирск), после церемонии вручения XXVII национальной театральной премии «Золотая маска» на сцене концертного зала «Зарядье».
• Актер Никита Воробьев, победивший в номинации «Лучшая роль второго плана» в оперетте-мюзикле за работу «Фома», после церемонии вручения XXVII национальной театральной премии «Золотая маска» на сцене концертного зала «Зарядье».
• Актриса Елизавета Боярская перед началом церемонии вручения XXVII национальной театральной премии «Золотая маска» на сцене концертного зала «Зарядье».
• Актриса Елизавета Боярская перед началом церемонии вручения XXVII национальной театральной премии «Золотая маска» на сцене концертного зала «Зарядье».
• Режиссер Дмитрий Белов, победивший в номинации «Лучшая работа режиссера» в оперетте-мюзикле за работу «Сильва», после церемонии вручения XXVII национальной театральной премии «Золотая маска» на сцене концертного зала «Зарядье».
• Актриса Елизавета Боярская (слева) перед началом церемонии вручения XXVII национальной театральной премии «Золотая маска» на сцене концертного зала «Зарядье».
• Кирижер Дмитрий Волосников, победивший в номинации «Лучшая работа дирижера» в оперетте-мюзикле за работу «Сильва», после церемонии вручения XXVII национальной театральной премии «Золотая маска» на сцене концертного зала «Зарядье».
• Руководитель Новосибирского музыкального театра Леонид Кипнис, получивший премию в номинации «Лучший спектакль в оперетте/мюзикле» за работу «Фома» (Музыкальный театр, Новосибирск), после церемонии вручения XXVII национальной театральной премии «Золотая маска» на сцене концертного зала «Зарядье».
• Балерина Оксана Кардаш, победившая в номинации «Лучшая женская роль» в категории «Балет/современный танец» за работу «Дон Кихот», после церемонии вручения XXVII национальной театральной премии «Золотая маска» на сцене концертного зала «Зарядье».
• Руководитель Новосибирского музыкального театра Леонид Кипнис, получивший премию в номинации «Лучший спектакль в оперетте/мюзикле» за работу «Фома» (Музыкальный театр, Новосибирск), после церемонии вручения XXVII национальной театральной премии «Золотая маска» на сцене концертного зала «Зарядье».
• Балерина Оксана Кардаш, победившая в номинации «Лучшая женская роль» в категории «Балет/современный танец» за работу «Дон Кихот», после церемонии вручения XXVII национальной театральной премии «Золотая маска» на сцене концертного зала «Зарядье».
• Артист балета Артемий Беляков, победивший в номинации «Лучшая мужская роль» в категории «Балет/современный танец» за работу «Жизель», после церемонии вручения XXVII национальной театральной премии «Золотая маска» на сцене концертного зала «Зарядье».
• Хореограф Максим Петров, победивший в номинации «Лучшая работа балетмейстера-хореографа» вкатегории «Балет/современный танец» за работу «Русские тупики-II» , после церемонии вручения XXVII национальной театральной премии «Золотая маска» на сцене концертного зала «Зарядье».
• Хореограф Ксения Михеева, победившая в номинации «Лучший спектакль в современном танце» в категории «Балет/современный танец» за работу «Последнее чаепитие», после церемонии вручения XXVII национальной театральной премии «Золотая маска» на сцене концертного зала «Зарядье».
• Руководитель балетной труппы Государственного академического Большого театра Махар Вазиев, получивший премию в номинации «Лучший спектакль в балете» в категории «Балет/современный танец», после церемонии вручения XXVII национальной театральной премии «Золотая маска» на сцене концертного зала «Зарядье».
• Оперный певец Нажмиддин Мавлянов, победивший в номинации «Лучшая мужская роль» в опере за работу «Садко», после церемонии вручения XXVII национальной театральной премии «Золотая маска» на сцене концертного зала «Зарядье».
• Режиссер Дмитрий Черняков, ставший лауреатом премии в номинации «Лучшая работа режиссера» в опере за работу «Садко» (Большой театр, Москва), на церемонии вручения XXVII национальной театральной премии «Золотая маска» на сцене концертного зала «Зарядье».
• Генеральный директор Государственного академического Большого театра (ГАБТ) Владимир Урин и режиссер Дмитрий Черняков (слева направо) после церемонии вручения XXVII национальной театральной премии «Золотая маска» на сцене концертного зала «Зарядье».
• Композитор Дмитрий Курляндский, ставший лауреатом премии в номинации «Лучшая работа композитора в музыкальном театре» за работу «Октавия. Трепанация» (Электротеатр Станиславский, Москва), после церемонии вручения XXVII национальной театральной премии «Золотая маска» на сцене концертного зала «Зарядье».
• Композитор Дмитрий Курляндский, ставший лауреатом премии в номинации «Лучшая работа композитора в музыкальном театре» за работу «Октавия. Трепанация» (Электротеатр Станиславский, Москва), после церемонии вручения XXVII национальной театральной премии «Золотая маска» на сцене концертного зала «Зарядье».
• Руководитель вокального ансамбля Электротеатра, педагог по вокалу, руководитель ансамбля N’Caged Арина Зверева, получившая Специальную премию жюри Музыкального театра «За глубокое раскрытие музыкально-художественного образа, а также за развитие и расширение современных вокальных техник» за работу «Октавия, Трепанация» (Электротеатр Станиславский, Москва), после церемонии вручения XXVII национальной театральной премии «Золотая маска» на сцене концертного зала «Зарядье».
• Директор театра музыки, драмы и комедии города Новоуральска Андрей Костюшкин, получивший Специальную премию жюри Музыкального театра «За нестандартность репертуарного мышления», после церемонии вручения XXVII национальной театральной премии «Золотая маска» на сцене концертного зала «Зарядье».
• Художник Степан Лукьянов, ставший лауреатом премии в номинации «Лучшая работа художника в музыкальном театре» за работу «Октавия. Трепанация» (Электротеатр Станиславский, Москва), после церемонии вручения XXVII национальной театральной премии «Золотая маска» на сцене концертного зала «Зарядье».
• Художник Степан Лукьянов, ставший лауреатом премии в номинации «Лучшая работа художника в музыкальном театре» за работу «Октавия. Трепанация» (Электротеатр Станиславский, Москва), после церемонии вручения XXVII национальной театральной премии «Золотая маска» на сцене концертного зала «Зарядье».
• Российская национальная театральная премия «Золотая маска» в Москве.
• Граффити-художник Никита Касьяненко и актер Кирилл Люкевич (слева направо), ставшие лауреатами премии в номинации «Лучший спектакль в эксперименте» за работу «4ELOVEKVMASKE», после церемонии вручения XXVII национальной театральной премии «Золотая маска» на сцене концертного зала «Зарядье».
• Художник по костюмам Анастасия Нефедова, ставшая лауреатом премии в номинации «Лучшая работа художника по костюмам в драме» за работу «Пиноккио. Театр» (Электротеатр Станиславский, Москва), после церемонии вручения XXVII национальной театральной премии «Золотая маска» на сцене концертного зала «Зарядье».
• Граффити-художник Никита Касьяненко и актер Кирилл Люкевич (слева направо), ставшие лауреатами премии в номинации «Лучший спектакль в эксперименте» за работу «4ELOVEKVMASKE», после церемонии вручения XXVII национальной театральной премии «Золотая маска» на сцене концертного зала «Зарядье».
• Актрисы Ася Галимзянова и Ольга Драгунова, получившие награду в номинации Лучшая работа актера в кукольном спектакле, после церемонии вручения XXVII национальной театральной премии «Золотая маска» на сцене концертного зала «Зарядье».
• Граффити-художник Никита Касьяненко и актер Кирилл Люкевич (слева направо), ставшие лауреатами премии в номинации «Лучший спектакль в эксперименте» за работу «4ELOVEKVMASKE», после церемонии вручения XXVII национальной театральной премии «Золотая маска» на сцене концертного зала «Зарядье».
• Российская национальная театральная премия «Золотая маска» в Москве.
• Режиссер Алексей Шульгач, ставший лауреатом премии в номинации «Лучшая работа режиссера» в категории «Куклы» за работу «Крот, который мечтал увидеть солнце» (Театральная корпорация «Кот Вильям», Санкт-Петербург), после церемонии вручения XXVII национальной театральной премии «Золотая маска» на сцене концертного зала «Зарядье».
• Режиссер Диана Разживайкина, ставшая лауреатом премии в номинации «Лучшая работа режиссера» в категории «Куклы» за работу «Крот, который мечтал увидеть солнце» (Театральная корпорация «Кот Вильям», Санкт-Петербург), после церемонии вручения XXVII национальной театральной премии «Золотая маска» на сцене концертного зала «Зарядье».
• Актриса Анна Антонова, победившая в номинации «Лучшая женская роль в драме» за работу «Экстремалы», после церемонии вручения XXVII национальной театральной премии «Золотая маска» на сцене концертного зала «Зарядье».
• Актер Тимофей Трибунцев, победивший в номинации «Лучшая мужская роль в драме» за работу «Борис», после церемонии вручения XXVII национальной театральной премии «Золотая маска» на сцене концертного зала «Зарядье».
• Актриса Анна Антонова, победившая в номинации «Лучшая женская роль в драме» за работу «Экстремалы», после церемонии вручения XXVII национальной театральной премии «Золотая маска» на сцене концертного зала «Зарядье».
• Актер Тимофей Трибунцев, победивший в номинации «Лучшая мужская роль в драме» за работу «Борис», после церемонии вручения XXVII национальной театральной премии «Золотая маска» на сцене концертного зала «Зарядье».
• Актер Тимофей Мамлин, победивший в номинации «Лучшая мужская роль второго плана» в драме за работу «Идиот» (театр «Старый дом», Новосибирск), после церемонии вручения XXVII национальной театральной премии «Золотая маска» на сцене концертного зала «Зарядье».
• Драматург Дина Сафина, победившая в номинации «Лучшая работа драматурга» в драме за работу «5 mm/h» (Творческая лаборатория «Угол», Казань), после церемонии вручения XXVII национальной театральной премии «Золотая маска» на сцене концертного зала «Зарядье».
• Российская национальная театральная премия «Золотая маска» в Москве.
• Актриса Лия Ахеджакова (в центре на первом плане), получившая премию в номинации «Лучший спектакль в драме, большая форма» за работу «Сказка про последнего ангела» (Театр Наций, Москва), после церемонии вручения XXVII национальной театральной премии «Золотая маска» на сцене концертного зала «Зарядье».
• Актриса Лия Ахеджакова (в центре на первом плане), получившая премию в номинации «Лучший спектакль в драме, большая форма» за работу «Сказка про последнего ангела» (Театр Наций, Москва), после церемонии вручения XXVII национальной театральной премии «Золотая маска» на сцене концертного зала «Зарядье».

Торжественная церемония вручения Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» на сцене Концертного зала «Зарядье».

Рубрика: Культура

Фотографы: Андрей Никеричев

Ссылка на материал: https://www.mskagency.ru/materials/3107697

Пожалуйста, укажите название Вашего СМИ/организации.
Или просто представьтесь, если Вы частное лицо:

Ок

Национальная театральная премия “Золотая маска” вручила награды

Напомним, что фестиваль должен был по традиции пройти весной 2020 года. В феврале и марте в столице прошли внеконкурсные программы “Маска плюс” и “Детский Weekend”. Начались первые конкурсные показы огромной афиши, включавшей почти 90 спектаклей драмы, кукол, оперы, балета, современного танца и эксперимента.

Среди них – “Исследование ужаса”, захватывающие дух разговоры обэриутов, записанные Липавским и поставленные Борисом Павловичем (малая форма) и “Хорошо темперированные грамоты” Дмитрия Волкострелова, сделанные по новгородским берестяным грамотам (конкурс “Эксперимент”), спектакль Екатеринбургского театра “Урал Опера Балет” “Три сестры” Петера Этвёша: сложнейший музыкальный и сценический текст, интерпретирующий чеховский “русский мир” в контексте ХХ века, “Путешествие в Реймс” Большого театра, визуально виртуозное, комическое музыкальное действо, и другие. Но 17 марта начался локдаун. Фестиваль было решено перенести на осень 2020 года.

В этих призрачных и постоянно меняющихся обстоятельствах конкурсная программа тем не менее состоялась в полном объеме. Всю осень члены жюри перемещались от одного города к другому, отсматривая десятки спектаклей-номинантов, хотя без потерь не обошлось. Так три балетных спектакля Екатеринбургского театра “Урал Опера Балет” пришлось смотреть на экране: показать “живьем” из-за вспышки ковида в труппе их оказалось невозможно. Впервые в истории премии было принято решение о просмотре этих спектаклей в записи, так же как и экспериментального перформанса “ГЭС-2 Опера”. Между тем ни публике, ни критике, ни коллегам по профессиональному цеху не удалось в этом году посмотреть полную фестивальную афишу и получить целостное представление о “Маске”-2020. Это осталось прерогативой только членов жюри. Именно поэтому мы обратились с просьбой прокомментировать нынешний конкурс членов жюри Марину Дмитревскую (драма и театр кукол) и Ларису Барыкину (музыкальный театр).

Прямая речь 

Марина Дмитревская, главный редактор “Петербургского театрального журнала”, арт-директор фестиваля “Пять вечеров” им. А. Володина 

– “Отложенный режим” лишил нашу работу привычного драйва, ритма: осенью мы вспоминали то, что видели весной, по сути, отсматривали и обсуждали “позапрошлогодний снег”. Мысли и чувства в гораздо меньшей степени связаны сейчас, как мне кажется, с амбициями и наградами, к тому же сейчас уже следующие эксперты отсмотрели следующий сезон – и встык к награждению мы получим актуальный список следующих… Да, мы оказались самым несчастным жюри в истории “Маски”: старались встречаться только по делу, держать дистанцию, мы ползли по какому-то длинному маршруту, живя одним днем: спектакли отменялись, возникали, мы теряли товарищей (из четырнадцати членов жюри переболело пятеро, кто-то успел полежать в больнице и вернуться). Мы имитировали нормальную жизнь, но это верно – продолжать жить, как будто ничего не случилось. Несомненно, пандемия повлияла на восприятие. Мы смотрели спектакли “из другой жизни”, воспоминания о том, “как хорошо мы плохо жили” два года назад… Но, например, “Иранская конференция”, наоборот, прирастила смыслы и оказалась спектаклем “из сегодня”. Отвлекала ли пандемия от погружения в спектакль? Нет, наоборот, эмигрировать во вторую реальность хотелось и хочется. Как там учил Карамзин? Гармония искусства компенсирует дисгармонию жизни.

Много было и езды “на места”, но это не страшно: дома спектакль идет всегда удачнее, а дороги – естественное состояние сегодняшнего критика. Только вот после каждого самолета мои товарищи по жюри заболевали ковидом.

В постоянно меняющихся обстоятельствах конкурсная программа тем не менее состоялась в полном объеме 

Я довольна итогами. Вот довольна! Очень много спектаклей-номинантов я видела еще до “Маски” и изначально знала, что “Преступление и наказание” Константина Богомолова, “Исследование ужаса” Бориса Павловича, Иван Волков – Сирано и актеры “Красного факела” из “Детей солнца” не могут остаться незамеченными. К этому, конечно, прибавлялись впечатления “по ходу”, но окончательные итоги на 90% – это мои внутренние итоги.

При этом в мои личные приоритеты попал абсолютно отважный и отважно-нежный спектакль Владислава Наставшева “Спасти орхидею” с великолепным Одином Байроном. Как у всякой орхидеи, у него не было шансов заглушить цветение более буйных и ярких растений из программы, но для меня он – на особой клумбе. Он сделан без лонжи, а это в театре редкость, смотрим, в основном, спектакли со страховкой…

Тенденцию программы отследить не берусь – все было разнообразно. Но. Огромные проблемы возникли с кукольной номинацией. Кукольники не просто перестали мыслить куклой, они вообще в этом сезоне не мыслили художественным миром, который одушевлен человеком, кукольники самопрезентуются, утрачивая философский смысл профессии.

Готова подробно рассказать об ужасах “Эксперимента”. Экспериментальность нынче синонимична нагловатому/лукавому дилетантизму – и это отдельная проблема, я как-нибудь напишу о ней в жанре фельетона. Я, знаете, ценю художественную “вторую реальность”, тонкие инструменты, а вытащенные из европейских сундуков 70-х перформативные кубики и устаревшие эквилибры постдраматического театра мало волнуют. Еще я ввела бы номинацию “Радиотеатр” (для всего, что в наушниках) и “Художник видео” (для отдельной новой отрасли).

Настоящим же экспериментом представляется мне театральное прочтение философских текстов обэриутов в спектакле “Исследование ужаса”. И принципиальнейшим экспериментом – “Преступление” “Приюта комедианта” – как опыт чисто психологического театра, не связанного ни с каким бытоподобием, а только с жизнью “психо” и логикой этого психо, с борьбой фантомных “достоевских” идей. У актеров даже руки в карманах, они работают только на нервно-психических энергиях драматического действия. И каждый раз мы так и не понимаем, убил ли Раскольников или это подпольное сознание – не только его, но и всех окружающих. Смотрела спектакль четыре раза и до сих пор не решила для себя многие загадки блистательного актерского существования.

Лариса Барыкина, музыкальный критик, арт-директор Международного фестиваля современного танца “На грани”

– Этот опыт оказался поистине экстремальным: локдаун, фестивальный марафон в девять месяцев, перелеты жюри по городам, коронавирус среди членов жюри. Но, несмотря ни на что, нам всем хотелось, чтобы эта ситуация не отразилась на итоговых результатах. Чтобы учитывались только факторы искусства, художественные показатели, творчество. И это стало для нас каким-то внутренним девизом: выстоять, досмотреть, довести до конца.

Что касается самого конкурса, то в разных жанрах он получился разного уровня и качества. Совершенно роскошный – в опере, полный спектр музыки всех времен, новые интерпретации классики, барочная опера, разного свойства режиссерский радикализм. Как минимум два выдающихся спектакля по партитурам ХХ века: “Три сестры” Этвёша “Урал Оперы” и “Влюбленный дьявол” Александра Вустина Музтеатра Станиславского и Немировича-Данченко. 14 опер, представленных в афише, не всегда находились в равной конкуренции, все-таки камерные театрально-музыкальные постановки “52” в БДТ, “Аллюки” из Казани, “Закрой мне глаза” из Перми вряд ли должны соревноваться с полнометражными спектаклями большой сцены. Многие мои коллеги считают, что и операми их называть – большая натяжка.

Балетная афиша фестиваля зеркально отразила тенденции российской жизни. В стране по-прежнему дефицит хореографов, сочиняющих новые балеты. Театры идут на паллиатив, исходя из бюджетов и возможностей труппы, чаще всего возобновляют балетную классику (это главный репертуарный хлеб большинства отечественных театров), реже осуществляют перенос выдающихся спектаклей ХХ века. Список хореографов, чьи спектакли попадают теперь на отечественную сцену, расширяется, и это плюс. В этот раз мы увидели не только Баланчина и Форсайта, но и Бежара, Твайлу Тарп, Кристофера Уилдона, Анжелена Прельжокажа. Есть непреходящее ощущение кризиса большой формы, одноактовки теснят полнометражный балет с нарративной историей (это особенно видно по репертуару “Стасика”, где Лоран Илер серийно выпускает тройчатки одноактных балетов), и мы, критики, это приветствуем. Но условный зритель голосует за “Дон Кихота”.

В номинации “Современный танец” полноценного конкурса не случилось, несмотря на десяток представленных спектаклей. На стадии отбора были исключены известные танцкомпании – многолетние лидеры жанра с очень достойными работами, очевидно, эксперты захотели показать новое поколение российского современного танца. Но прорыва не произошло. Были интересные знакомства с новыми лицами, были свои плюсы у разных работ, были и те, про которые обычно говорят: ничего нового. Мне не кажется справедливым требование непременной новизны, но все-таки современный танец – это здесь и сейчас. Кто-то не сумел собраться для столичного показа, определить лидера казалось непосильной задачей.

И уж совсем непростой выглядела ситуация с номинацией “Оперетта-Мюзикл”. В турнире в итоге осталось всего три спектакля, и иногда артисты одной постановки соревновались друг с другом. Мне кажется, тут отборщики сильно поскупились, российский мюзикл все-таки развивается, он, возможно, не имеет таких весомых достижений, как опера, но соотношение спектаклей 14 и 3 выглядит странно.

Про “эксперимент” можно разговаривать долго и подробно, скажу одно: нас каждый раз всеми силами старались вывести из зоны комфорта. Это получалось. А вот куда-то привести – вопрос.

Почтеннейшее подношение русской актрисе. Театральная библиотека представила свое виртуальное собрание

Сергей Глезеров

Культура 20 сентября 2022

…Журналы конца XIX — начала XX века, книги, архивные документы, эскизы театральных художников — все это теперь доступно в электронной коллекции Санкт-Петербургской государственной театральной библиотеки. Причем бесплатно.

ФОТО Unsplash

— В настоящее время виртуальное хранилище насчитывает более 12 тысяч оцифрованных изданий — это более 400 тысяч лис­тов, — рассказал заместитель директора Игорь Чирухин. — Вообще оцифровка наших фондов велась давно, еще с конца 1990‑х годов, но лишь недавняя ситуация во время пандемии показала, насколько важно представить наши книги как можно большему числу людей.

Библиотеке имени Лихачева подарили картины Виктора Шкультецкого

Несколько месяцев назад базу пополнили книги из библиотеки знаменитой актрисы Александринского театра Марии Савиной и ее мужа сотрудника Дирекции императорских театров Анатолия Молчанова. Всего в этом книжном собрании 1363 издания, из них при поддержке Президентской библиотеки было оцифровано 295 экземпляров, то есть примерно одна четверть.

Как рассказала заведующая сектором Вера Харламова, особый интерес в этой коллекции вызывают книги с дарственными надписями, ведь многие считали за честь преподнести актрисе свои труды. К примеру, известный бытописатель Северной столицы Михаил Пыляев подарил артистке свой знаменитый труд «Старый Петербург», надпись гласила: «Красе и гордости русского театра… почтеннейше подносит». Дата — 17 января 1888 года.

Актер Александринского театра Федор Федоров-Юрковский собрал для Марии Савиной несколько очерков, объединив их под одной обложкой в серии «Жизнь замечательных людей» — «как слабый знак своего восхищения ее талантом и искренней преданности».

«Марии Гавриловне Савиной на память искренней и глубокой благодарности за прекрасное исполнение Татьяны Репиной…» — гласит автограф журналиста, издателя и драматурга Алексея Суворина. Он оставил его на своей пьесе, которая так и называлась — «Татьяна Репина». Кстати, Антон Чехов создал ее продолжение под таким же заглавием.

Особняком в ряду подаренных книг стоит труд известного в ту пору врача-невропатолога и антрополога, криминолога-исследователя Прасковьи Тарновской «Женщины-убийцы». Он был издан в Петербурге в 1902 году в серии «Антропологические исследования». Дарственная надпись гласит: «Марии Гавриловне Савиной от горячей почитательницы ее бесподобного таланта и сердца отзывчивого на страдания и горе людские»…

Совсем новые возможности биб­лиотеки — это театральный календарь. Как пояснила заведующая отделом Ольга Мокина, в основу легли материалы, которые были подготовлены сотрудниками в период пандемии и размещены в социальных сетях. Когда таких текстов накопилось достаточно много, отказываться от них было не резон. Надо было придумать, как их применить с максимальной пользой.

В ближайших планах библиотеки — открытие после ремонта читального зала, который предстанет в обновленном виде, международная научная конференция по истории театральной цензуры «Запретить нельзя разрешить» — она состоится 21 октября. Кроме того, весь октябрь в нашем городе будет проходить фестиваль «Петербург. Пространство Мольера», его организаторами стали библиотека и Молодежный театр на Фонтанке. Фестиваль, в котором участвуют десятки театров, библиотек и музеев, приурочен к 400‑летию со дня рождения великого драматурга.

В рамках фестиваля библиотека готовит выставку «Посвящение Мольеру»: она объединит уникальные материалы Театральной биб­лиотеки, Театра марионеток им. Е. С. Деммени и Александринского театра, представляющие историю мольеровских постановок на русской сцене. 3 октября в Театральной библиотеке состоится «круглый стол» «Мольер forever», который соберет почитателей великого французского комедиографа. 11 октября состоится твор­ческая встреча с Олегом Габышевым и Любовью Андреевой — солистами Театра балета Бориса Эйфмана, исполнителями главных партий в балете «Страсти по Мольеру, или Маска Дон Жуана». А уже сейчас в преддверии фестиваля на сайте библиотеки публикуются краткие заметки под общим названием «Азбука эпохи Мольера».

#библиотека #издания #книги

Материал опубликован в газете «Санкт-Петербургские ведомости» № 175 (7258) от 20. 09.2022 под заголовком «Почтеннейшее подношение русской актрисе».

Материалы рубрики

22 сентября, 15:10

На Московской международной ярмарке объявили лауреатов конкурса «Книга года»

21 сентября, 12:51

В пространстве «Сообщество» пройдет книжный фестиваль «Ревизия»

16 сентября, 11:05

Петербургские библиотеки и музеи примут участие в историко-культурном фестивале «День Дома-2022»

13 сентября, 11:51

В Петербурге представили книгу об истории эвакуации детей Ленинградского литературного фонда

06 сентября, 12:41

Самурай и цапля. Роман «Лето злых духов убумэ» Нацухико Кегоку издали на русском языке

Комментарии

Загрузка…

Новости партнеров

Theater Mask – Bilder und Stockfotos

30. 528Bilder

• Bilder
• Fotos
• Grafiken
• Vektoren
• Videos

AlleEssentials

Niedrigster Preis

Signature

Beste Qualität

Durchstöbern Sie 30.528

theater mask Stock- Фотографии и фотографии. Oder starten Sie eine neuesuche, um noch mehr Stock-Photografie und Bilder zu entdecken.

Theatermaske – театральная маска стоковые фотографии и изображения

Theatermaske

Goldene Filmmasken isoliert auf weißem Hintergrund.

Goldene Theatermasken – театральная маска стоковые фото и изображения , -cartoons und -symbole

Theatermasken gesetzt

person mit maske will nicht das urteil von anderen masken hören, begriff des urteils und introspektion – театральная маска фото и изображения

Person mit Maske will nicht das Urteil von anderen Masken hören,. ..

драма-икона на прозрачном фоне – театральная маска сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Драматическая картинка на прозрачном фоне

группа мужчин , während sie der präsentation auf der konferenz zuhören, коронавирус-концепт. – театральная маска стоковые фотографии и изображения

Группа мужчин, включающая в себя презентацию на…

иллюстрации таинственные мужчины, намеки на карнавальные маски, сюрреалистические абстрактные концепции – театральная маска стоковые изображения, -клипарты, -мультфильмы и -символы

Illustration mysterioser Menschen, die Hinter Karnevalsmasken…

Theatermasken vor einem roten vorhang / 3d rendering – Theater mask stock-fotos und bilder

Theatermasken vor einem roten Vorhang / 3D rendering

Theatermasken, Drama und Comedy mit rotem Vorhang als Kulisse / 3D-рендеринг, смешанная техника.

publikum im kino während covid-19 pandemie – театральная маска фото и фотографии

Publikum im Kino während covid-19 Pandemie

Zuschauer im Kino mit schützenden Gesichtsmasken und auf einer Strecke Sitzend, während sie den Film sehen.

Theatermasken gesetzt – театральная маска стоковая графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Theatermasken gesetzt

schwarz-weiße Theatermasken – театральная маска стоковые фотографии и изображения театральная маска, векторная икона на заднем плане. – театральная маска сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Театральная маска, векторная икона на заднем плане.

Lustige und traurige Theatermasken, Vektorsymbol auf weißem Hintergrund.

Hände halten weiße maske – Theatre Mask Stock-fotos und Bilder

Hände halten Weiße Maske

Молоденькая девушка и мертвый андреен zuschauer tragen schützende gesichtsmasken im kino – Theater mask stock-fotos und bilder

Молодежный зрачок und die anderen Zuschauer…

Zuschauer im Kino mit schützenden Gesichtsmasken und auf einer Strecke sitzend, während sie den Film sehen.

Frau nimmt die maske aus ihrem gesicht, aber unter ihr hat siee eine andere maske, konzept des versteckens der seele und sich selbst – театральная маска стоковые фотографии и изображения

Frau nimmt die Maske aus ihrem Gesicht, aber under ihr hat sie. ..

Силуэт символа театральной маски. театр-драма-комедия-вектор-икона, Шоушпилер Шоушпиль-логотип – театральная маска фондовая графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Театр Маске Символ Силуэт. Театр-Драма-Комедия-Вектор-Икона

Силуэт Театральных символовсимволов. Театральная драма Komödie Vektor Ikone, Schauspieler Schauspiel Logo.

Theatermasken gesetzt – театральная маска сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Theatermasken gesetzt

Иллюстрация комедии и трагедии Theatermasken isoliert auf weißem Hintergrund

Kinder, die Einen Film mit großeltern und gesichtsmasken im kino ansehen – театральная маска сток-фотографии и изображения

комедия и трагедия-театральная маска, изолированная на фоне первобытного вихря. векторная иллюстрация. – театральная маска стоковая графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Комедия и трагедия-Театральная маска, изолированная на фоне вращающихся красок Vorhang-H

Komödie und Tragödie Theatermaske isoliert auf einem roten Vorhang Hintergrund. Vektor-Illustration

онлайн-театркартина векторного изображения целевой страницы. комедия и трагедия-театральная маска, изолированная на фоне еинема roten vorhang-hintergrund. – театральная маска сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Интернет-Театральная картина вектор Landing Page Vorlage. Комедия и…

Маски комедии и трагедии. gelbe lustige und rote traurige maske, cartoon-stil – театральная маска, графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Комедии и трагедии в масках. Gelbe lustige und rote traurige…

Comedy- und Tragödienmasken. Украсьте красочные и механические траурные маски, мультяшный стиль. Glückliches und unglückliches Traditionalelles Symbol des Theaters. Дизайн векторных иллюстраций. Isoliert auf weißem Hintergrund.

Theatremaske – театральная маска, стоковая графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Theatermaske

Theatermasken gesetzt – театральная маска, стоковая графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Theatermasken gesetzt

набор значков производительности. enthalten die symbole als maske, mime, bühne, konzert und vieles mehr. – театральная маска стоковая графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Performance-Linie-Icon-Set.

Goldene Maske

Schlichte Goldene Maske für Drama

komödie und tragödie

Театр комедии и трагедии Маскен

Иллюстрация Нарренклоунов с Theatermasken – театральная маска фондовая графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Иллюстрация Нарренклоуны с Theatermasken

Театр или логотип линейной школы. – театральная маска сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Theater oder Schauspielschule lineares Logo.

Mono-Linien-Illustration mit Tragödien- und Comedy-Masken. Театр Линейной Школьной Школы Логотип, Символ, Эмблема.

трагикомедия – театральная маска стоковые фото и изображения

Трагикомедия

kino, kino während der quarantäne. коронавирус пандемия sicherheitsregeln, soziale distanz während filmisch beobachten – театральная маска фото и фотографии

Kino, Kino während der Quarantäne. Coronavirus Pandemie…

золотая театральная маска. комик и трагик 3d вектор значок – театральная маска сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Gold Theatermasken. Komik und Tragik 3d Vektor icon

authentische handgemachte venezianischen bemalte gesicht karnevalsmasken party dekoration-maskerade-vector-illustration – театральная маска сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Authentische handgemachte venezianischen bemalte Gesicht…

masken-symbol. – театральная маска стоковая графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Masken-Symbol.

Векторграфик.

zwei Frauen Spähen Hinter einer Maske auf Tapete Hintergrund – театральная маска стоковые фото и фотографии Theater-Maske-Vektor

театральная маска символ вектор-набор, траур и глюки концепт – театральная маска сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Theater Maske Symbole Vector-Set, traurig und glücklich Konzept

Theatre Emotion Maske Symbole Vector Set, trauriges und glückliches Konzept

venezianische mask illustration, zeichnung, gravur, tinte, strichzeichnungen, vektor – Theatre Mask stock-grafiken, -clipart, – Cartoons und -symbole

Venezianische Maske Illustration, Zeichnung, Gravur, Tinte,. ..

Иллюстрация, была с Tinte gemacht wurde, dann wurde es digitalisiert.

frau mit schwarzen haaren und augen spähenhinter weiße maske – театральная маска стоковые фотографии и изображения

Frau mit schwarzen Haaren und Augen Spähenhinter weiße Maske

Theatre – Theatre mask Stock-fotos und Bilder

Theater

Weinende und lächelnde Masken in dunstigem Licht.

weiße kostüm kugel gesichtsmaske mit sonnenlicht schatten auf leuchtend rosahintergrund. минимальные абстрактные концепции. – театральная маска стоковые фотографии и изображения

Weiße Kostüm Kugel Gesichtsmaske mit Sonnenlicht Schatten auf…

депрессивный керл унд мэдхен халтен позитивные маски на фоне стоковых – театральная маска стоковая графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Депрессивный сердечный и сердечный халтен положительный Masken auf Stöcken

Депрессивный манн унд мэдхен, положительный Masken auf Stöcken halten. Traurige Menschen, die unglückliche Gesichter bedecken. Vektorillustration für Emotion, Persönlichkeit, Psychologie, Verkleidungskonzept

komödie und tragödie masken. – театральная маска сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Komödie und Tragödie Masken.

glückliches afrikanisches kind trägt schützende gesichtsmaske und schaut film im Theater/theaterkino schützen инфекция от коронавируса covid-19, soziale entfernung im Theaterkonzept – Theatre Mask Stock-fotos und Bilder

Glückliches afrikanisches Kind trägt schützende Gesichtsmaske…

surreales -набор – театральная маска стоковая графика, -клипарт, -мультфильмы и -символы

Unterhaltung und Kultur Icon-Set

Eine Reihe von Ikonen zum Thema Kultur und Unterhaltung. Siehe unten für weitere Freizeitbilder.

театр и опер-концепт с театральной маской на фоне самого себя – театральная маска фото и фотографии

Театр и опер-концепт с театральной маской на ротум-самт

Театр- и опер-концепт с театральной маской на ротэм-самт. В der griechischen Mythologie war Thalia die Muse der Komödie (lachendes Gesicht), Melpomene war die Muse der Tragödie (weinendes Gesicht) mit Kopierraum

komödie und tragödie masken. schwarze ikone lustige und traurige maske, мультяшный стиль. – театральная маска стоковая графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Комедии и трагедии в масках. Schwarze Ikone lustige und traurige…

Comedy-und Tragödienmasken. Шварц Икона lustige und traurige Maske, Cartoon-Stil. Glückliches und unglückliches Traditionalelles Symbol des Theaters. Дизайн векторных иллюстраций. Isoliert auf weißem Hintergrund.

Goldene Drama und komödie masken isoliert auf weiss – театральная маска стоковые фото и фотографии

Goldene Drama und Komödie Masken isoliert auf weiss

Goldene Drama- und Comedy-Masken isoliert auf weißem Hintergrund. Beschneidungspfad. 3D-иллюстрация

Человек, эмоционально окрашенный, идентифицируемый таким образом – театральная маска, графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Человек, эмоционально окрашенный, Идентифицирующий, такой

Человек, эмоционально окрашенный, Идентифицирующий, такой. Frau, die Karnevalsmasken mit glücklichen oder traurigen Gesichtsausdrücken anprobiert. Vektorillustration für Psychologie, Stimmungsschwankungen, Persönlichkeitskonzept

vorgeben, jemand anderes zu sein… – театральная маска, фото и фотографии

Vorgeben, jemand anderes zu sein…

Profilansicht einer Blonden Frau, die eine weiße Maske hält, die sich vorgibt und sich deprimiert fühlt

комедия и трагедия театральная маска isoliert auf einem blauen vorhang hintergrund. векторная иллюстрация. – театральная маска стоковая графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Комедия и трагедия театральная маска изолирована на фоне синего…

театральная маска – театральная маска стоковая графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Театральная маска

Оригинальная иллюстрация театральных масок, комедии и трагедии в винтажном стиле с оркестром или баннером.

золотая театральная маска. комик и трагик, 3d вектор значок – театральная маска сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Gold Theatermasken. Комик и трагедия, 3d вектор значок

театр комедии и трагедии-символ флаш графический дизайн – театральная маска фондовая графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Театр комедии и трагедии-символ флаш графический дизайн

комедии и трагедии театр маскан – театр маска стоковая графика, клипарт, мультфильмы и символы

Komödie und Tragik Theater Masken

nettes kleinkind junge trägt gesichtsmaske beobachten cartoon-film im kino nach quarantäne. эбен дер виренсперре. soziale entsungsbeschränkungen bleiben bestehen. – театральная маска стоковые фотографии и изображения

Nettes Kleinkind Junge trägt Gesichtsmaske beobachten Cartoon-Film

Theatermasken auf einem dunklenhintergrund / 3d rendering – театральные маски стоковые фотографии и изображения

Theatermasken auf einem dunklen Hintergrund / 3D rendering

Театральные маски

Drama und 9002 Komödie auf dunklem Hintergrund / 3D-рендеринг

Mann mit Maske – театральная маска фото и изображения

Mann mit Maske

трагикомический театр masken – театральная маска стоковые фото и изображения

Tragicomic Theater Masken

Трагикомические и гротескные комедии Masken. 3D-изображения, созданные на черном фоне.

фон 100

Драматические Маски Фотографии и Премиум-изображения в высоком разрешении

• ТВОРЧЕСКИЕ
• РЕДАКЦИОННЫЕ
• ВИДЕО

• Лучшее совпадение
• Новые
• Самые старые
• Наиболее популярные

Любой Datelast 24 часа 48 часов 72 часа 7-дневного 7-дневного 30-дневного. collections >

Встраиваемые изображения

Просмотрите 5 107

доступных стоковых фотографий и изображений с драматической маской или начните поиск по запросу «театр маска значок» или «театр», чтобы найти больше отличных стоковых фотографий и изображений. комедия трагедия – маска драмы: стоковые фотографии, фотографии и изображения без уплаты роялти и изображения маски комедии и трагедии. – драматическая маска стоковые иллюстрациизначок драмы на прозрачном фоне – драматическая маска фондовая иллюстрациядве театральные маски, символ комедии и драмы – драматическая маска фондовая иллюстрациямаски трагедии и комедии – драматическая маска стоковые картинки, фотографии и изображения без лицензионных платежейтеатр плоский дизайн значок образования с боковой тенью – драма маска стоковые иллюстрациизначок драмы на прозрачном фоне маски трагедии – маска драмы стоковые картинки, фото и изображения без уплаты роялти театральных масок – драматическая маска Маска венецианского карнавала – драматическая маска стоковые картинки, фотографии и изображения без лицензионных платежейтеатральные маски – драматическая маска , фотографии без лицензионных платежей и изображениямаски комедии и трагедии – драматическая маска стоковые картинки, фото и изображения без лицензионных платежейбелая маска – драматическая маска стоковые картинки, фотографии без лицензионных платежей и изображенийтеатральные иконки комедия и трагедия маски – драматическая маска стоковые иллюстрациидве белые маски изолированы на белый – драматическая маска стоковые картинки, фотографии без лицензионных платежей и изображения векторные иконки образования // премиум серия – драматическая маска фондовая иллюстрациятеатр комедия и трагедия икона на черно-белом векторном фоне – драматическая маска стоковые иллюстрациизолотая комедия и трагедия театральные драматические маски изолированные на белом – драма маска: стоковые фотографии, фотографии и изображения без уплаты роялти hotos & imagestheatre flat design arts icon with side shadow – драматическая маска стоковые иллюстрациимаска из папье-маше из рима – драматическая маска стоковые картинки, фотографии и изображения без уплаты роялти -бесплатные фото и изображениянабор иконок развлечений и культуры драматическая маска стоковые иллюстрациидраматические маски – драматическая маска стоковые иллюстрациимаска грустного клоуна – драматическая маска стоковые картинки, фотографии и изображения без уплаты роялти картинки, фотографии без уплаты роялти и изображениякартина сине-золотой маски – драматическая маска стоковые картинки, королевская ty-free photos & imagesanonymous – драматическая маска стоковые картинки, фотографии и изображения без лицензионных платежейкомедии и трагедии маски – драматические маски стоковые иллюстрациитеатр комдей и трагедии значок на черной кнопке с белым опрокидыванием – драматические маски стоковые иллюстрацииженщина как деловая женщина с маской – драматические маски стоковые иллюстрации картинки, лицензионные фото и изображениясчастье макияж – драматическая маска стоковые картинки, лицензионные фото и изображениямаска – драматическая маска стоковые картинки, лицензионные фотографии и изображения бесплатные фото и изображениязолотые театральные маски – драматическая маска стоковые картинки, фотографии без лицензионных платежей и изображениятеатральный набор каракулей – драматическая маска – драматическая маска стоковые иллюстрациисчастливые и грустные театральные маски в красном и желтом – драматическая маска стоковые иллюстрациисчастливый и грустные театральные маски – драматическая маска стоковые иллюстрации – драматическая маска: стоковые фотографии, фотографии без уплаты роялти и изображения из 86

Театральная маска Фотографии и премиум -картинки High Res

• Creative
• Редакция
• Видео

• Лучший матч
• Новейшие
• Старые
• . 12 месяцевПользовательский диапазон дат
  • Без лицензионных отчислений
  • С защитой прав
  • РФ и РМ

  Выбрать бесплатные коллекции >Выбрать редакционные коллекции >

  Встраиваемые изображения

  Просмотрите 6 214

  доступных стоковых фотографий и изображений или начните поиск по запросу «театральная маска» или «театр», чтобы найти больше отличных стоковых фотографий и изображений. комедия трагедия – театральная маска: стоковые фотографии, фотографии и изображения без уплаты роялти и изображения комедии и трагедии маски. – театральная маска стоковые иллюстрациизначок драмы на прозрачном фоне – театральная маска фондовая иллюстрациядве театральные маски, символ комедии и драмы – театральная маска фондовая иллюстрациятрагедия и комедийные маски – театральная маска стоковые картинки, фотографии и изображения без лицензионных платежейтеатр плоский дизайн значок образования с боковой тенью – театр маска стоковые иллюстрациизначок драмы на прозрачном фоне – театральная маска стоковые иллюстрациичеловеческие отношения-иллюстрация – театральная маска стоковые иллюстрациисеребряные и золотые комедии и трагедии театральные маски на белом – театральная маска стоковые картинки, фотографии и изображения без уплаты роялтизолотые театральные маски – театральные маски стоковые иллюстрациизолотая комедия и маски трагедии – театральная маска стоковые картинки, лицензионные фото и изображения театра ма sks – театральная маска стоковые иллюстрациимаска венецианского карнавала – театральная маска стоковые картинки, фотографии без лицензионных платежей и изображения – театральная маска стоковые картинки, фотографии без лицензионных платежей и изображениямаски комедии и трагедии иллюстрациядве белые маски, изолированные на белом фоне – театральная маска стоковые картинки, фотографии и изображения без лицензионных платежей изолированные на белом – театральная маска Стоковые фотографии, лицензионные фото и изображения маска – театральная маска стоковые картинки, фотографии и изображения без лицензионных платежейтеатр плоского дизайна искусства значок с боковой тенью – театральная маска для комедии и трагедии – театральная маска стоковые фотографии, фотографии без лицензионных платежей и изображенияразвлечения и культура набор иконок – театральная маска стоковые иллюстрациимаска значок силуэт – театральная маска фондовая иллюстрацияитальянский театр бесшовный узор – театральная маска фондовая иллюстрацияпоцелуй в темноте. .. – театральная маска стоковые картинки, фотографии без лицензионных отчислений и изображениядрама маски – театральная маска стоковые иллюстрациидраматические маски – театральная маска стоковые иллюстрациимаска грустного клоуна – театральная маска стоковые картинки, фотографии без лицензионных платежей и изображениямедиа веб-иконки – театральная маска стоковые иллюстрациимаска – театральная маска стоковые картинки, фото и изображения без лицензионных платежейбелая маска – театральная маска стоковые фотографии, фото без уплаты роялти tos & imagesкартина синей и золотой маски – театральная маска стоковые картинки, фото и изображения без уплаты роялтианонимно – театральная маска стоковые картинки, фото и изображения без уплаты роялтикомедии и трагедии маски – театральная маска стоковые иллюстрациитеатр комдей и трагедия значок на черной кнопке с белый ролловер – театральная маска стоковые иллюстрацииженщина как деловая женщина с маской – театральная маска стоковые картинки, фото и изображения без лицензионных платежейсчастье макияж – театральная маска стоковые картинки, фото и изображения без уплаты роялти изображенияплоская планировка черно-белой маски для сна – театральная маска стоковые картинки, фотографии без лицензионных платежей и изображениязолотые театральные маски – театральная маска стоковые картинки, фотографии без лицензионных платежей и изображений – театральная маска стоковые иллюстрации счастливые и грустные театральные маски в красных и желтых тонах – театральные маски стоковые иллюстрациисчастливые и грустные театральные маски – театральные маски стоковые иллюстрации хакерская маска за спиной. – театральная маска: стоковые фотографии, фотографии без уплаты роялти и изображения из 100

  23.898 Драматические маски Стоковые иллюстрации и векторные изображения Драматические маски

  Театральные маски. драма и комедия. иллюстрации для театра. маска трагедии и комедии. черно-белая иллюстрация. тату.

  Театральная маска комедии и трагедии, изолированная на фоне красного занавеса. векторная иллюстрация.

  Икона комедии и трагедии театральные маски на сцене с занавесками

  Комедии и трагедии театральные маски изолированы на черном фоне. векторная иллюстрация.

  Театральная маска музыкальная нота кино векторная иллюстрация

  Театральная маска комедия драма белый фон векторная иллюстрация дизайн

  Улыбка и грустные маски, комедийный и драматический театр, противоположные эмоции. значок со счастливыми и подавленными лицами. черный символ на прозрачном фоне

  Иллюстрация театральных комедийных и трагедийных масок

  Театральная икона со счастливыми и грустными масками. векторная иллюстрация.

  Драматические комедии с хлопушкой маскируют белый фон векторной иллюстрации

  Элегантная маска фэнтези изолированные иконки векторные иллюстрации дизайн

  Театральная маска значок мультфильм векторные иллюстрации графический дизайн

  Театральная маска значок силуэт. театральная драма комедия векторная икона, актер действующий логотип

  Изолированная театральная маска для лица грусть радость белый актер играет антикварный реалистичный 3d макет дизайн векторной иллюстрации

  Театральные маски комедии и трагедии. векторная гравировка старинных черно-бежевых иллюстраций. изолированные на бирюзовом фоне с тенью.

  Театральная маска пополам

  Иллюстрация комедии и трагедии простые маски для карнавала на красочном гранж-фоне – вектор

  Театральные черно-белые маски эмоций, вектор

  Комедия и трагедия театральные маски иконки. плоские иконки

  Золотые театральные маски. комедия и трагедия, 3d векторная икона.

  Театральная маска на белом фоне

  Театральная маска комедии и трагедии

  Театральная маска

  Винтажные векторные театральные этикетки, эмблемы, значки и логотипы. классическая театральная маска, театр прожекторов, вывеска театрального представления, иллюстрация театра эмблемы

  Театральные маски

  Драматические и комедийные маски icon

  Коллекция винтажных театральных карточек с театральной символикой. баннер арт развлечения, векторные иллюстрации

  Драматические и комедийные маски значок на фоне

  Две векторные белые театральные маски, с бело-серой лентой на черном фоне.

  Театральные маски

  Маски театральной комедии и драмы на белом фоне

  Театральная маска с красной лентой. сетка.

  Театральная маска

  Векторная иконка театральных масок

  Театральные маски комедии и трагедии – иллюстрация

  Изображение набора драматических масок со счастливыми и грустными выражениями.

  Если вам нравятся фильмы, вам понравится иметь собственные драматические маски.

  Счастливые и грустные театральные маски / силуэты лиц, выделенные на белом фоне

  Драматические и комедийные маски, плоские иконки

  Театральные маски

  Счастливые и грустные театральные маски, линейная рамка / угол, выделенные на белом

  Театральные маски комедии и трагедии

  Маска

  Театральные маски комедия трагедия

  Театральные маски счастливый грустный на темном фоне-иллюстрация

  Классические театральные комедии-трагедии маски

  Если вам нравятся фильмы, вам понравится собственная драма маски.

  Векторная иллюстрация театра

  Древнегреческий театр. трафарет. векторная иллюстрация

  Театральная маска на белом фоне. сетка.

  Оригинальная иллюстрация театральных масок, комедии и трагедии, в винтажном стиле с лентой или транспарантом

  Иллюстрация театральных или драматических масок в стиле дудл на фоне поп-музыки в стиле ретро 1970-х

  Театральная маска на красном фоне. сетка. обтравочная маска

  Значок маски

  Изображение набора масок римского театра.

  Сверкающие драматические маски

  Театральные маски, изолированные театральные маски, векторные театральные маски

  Театральные маски счастливый грустный – иллюстрация

  Две театральные маски

  Театральные маски

  Иллюстрация типичной мужской и женской карнавальных масок

  Векторная графика лица

  Маски театральной комедии и трагедии

  Концепция театрального искусства с прокруткой сценария и набором символов шоу векторная иллюстрация

  Иллюстрация реалистичная карнавальная или театральная маска на белом фоне – вектор

  Театральные маски

  Театральные маски, старые -style

  Театральные маски трагедии и комедии в мультяшном стиле

  Символ маски улыбки на темном фоне, чистый вектор

  Театральные маски повезло грустно на темном фоне – иллюстрация

  Драматические маски — идеальный дизайн для рекламы факультета драмы.

  Театральные маски

  Иллюстрация с силуэтами масок для вашего дизайна

  Набор смайликов комедийно-трагедийные маски

  Векторные иконки иллюстрации на пленке

  Отдельные театральные маски, выражающие разные эмоции

  Doodle art бесшовный

  3 маски

  Театральное представление декоративные иконки эскиз набор с маской аплодисменты цветы изолированные векторные иллюстрации

  Золотые театральные маски

  Театральные маски Длинный теневой вектор icon

  Комическая и трагическая театральная маска. драма, трагедия, юмор, комедия, жанры спектакля. контур

  Маски театральные

  Изображение предметов кино.

  Маски театральные иконы

  Маски драматические театральные

  Маски театральные комедии и трагедии.

  Театральное представление, развлекательная драма и балет, эскиз, набор декоративных иконок, изолированные векторные иллюстрации

  Черно-белый фон с театральной сценой, занавесками и масками.

  Изображение набора драматических масок.

  Маски Инь Ян символ гармонии и баланса

  Театральные маски счастливый грустный на темном фоне- иллюстрация

  Указатель карты с изображением значка театра

  Театральные маски счастливый грустный – иллюстрация

  Театральная маска комедии и трагедии

  веселые и грустные театральные маски

  Театральные маски счастливый грустный в стиле поп-арт – иллюстрация

  Маски, представляющие театральные комедии и драмы на градиентном фоне

  Билеты в театр на деревянных горизонтальных баннерах, набор реалистичных изолированных векторных иллюстраций

  Маска

  900+ Театральная маска Клип Арт | Без лицензионных отчислений

  1–75 из 15 508 изображений

  Маска Театра Стоковые фотографии Театральная маска стоковые иллюстрации

  Ориентиры:

  чистый Горизонтальный Панорамный Горизонтальный Панорамный вертикальный Площадь Вертикальный

  Переключить субтитры

  Макет

  GridTitles

  Результаты

  5075100150250

  • Маски театра комедии и трагедии

  • Театральная маска

  • Театральные маски

  • Маски театра комедии и трагедии

  • Театральные маски

  • Театральная сцена. Сетка.

  • Эскиз масок для поп-театра

  • Театральные маски

  • Маски комедии и трагедии

  • Набор масок римского театра

  • Карнавальная маска

  • Маскарадная маска.

  • Театральные маски трагедии и комедии

  • Карнавальная маска

  • Эскиз драматических масок

  • Драматические маски

  • Маски театра комедии и трагедии

  • Карнавальная маска

  • Абстрактный винтажный фон с Th

  • Театральные маски

  • Театральные маски комедии и трагедии Фон

  • Золотая Маска Комедии

  • Маски театральной комедии и трагедии

  • Театральная сцена

  • Театральная сцена

  • Классическая греческая театральная маска

  • Театральная сцена. Сетка.

  • Театральная сцена

  • Реалистичная карнавальная или театральная маска

  • Красочная карнавальная или театральная маска с перьями

  • Иллюстрация реалистичной карнавальной или театральной маски

  • Театральная сцена

  • Маска

  • Иконка «Театральная маска»

  • Иллюстрация реалистичной карнавальной или театральной маски

  • Маска Марди Гра

  • Реалистичная карнавальная или театральная маска, изолированная

  • Иллюстрация Золотая сверкающая карнавальная маска

  • Театральная сцена. Сетка.

  • Театральная сцена. Сетка.

  • Силуэт маски театра Марди Гра

  • Маска паука

  • Театральная маска

  • Праздничный фон с театральной маской

  • Театральный фон

  • Реалистичная карнавальная или театральная маска

  • Венецианская карнавальная или театральная маска с лентами

  • Черно-золотая маска

  • Венецианская карнавальная или театральная маска

  • Маска

  • Боль

  • Театральная маска

  • Карнавальная маска

  • Рамка для театральной маски

  • Карнавальный плакат

  • Театральная сцена. Сетка.

  • Театральный дизайн

  • Театральная маска – хорошие и плохие

  • Золотая маска комического и трагического театра

  • Театральные маски

  • Театральная сцена. Сетка.

  • Красная дорожка

  • Радость

  • Маска

  • Реалистичная карнавальная или театральная маска, изолированная

  • Маска дьявола

  • Маскарадная маска для глаз

  • Театральный фон

  • Череп Марди Гра

  • Реалистичная карнавальная или театральная маска, изолированная

  • Карнавальная маска

  • Красная ковровая дорожка с лестницей

  • Японские маски Но и Кёген | Комплект 2

  • Векторные театральные маски

  • Векторная икона театральной маски

  Следующая страница

  Увлекательная история комедии и трагедии Маски

  Если вы когда-нибудь были в театре, вы видели их — маски комедии и трагедии. Эти знакомые смеющиеся и плачущие лица появляются повсюду, глядя на вас с афиш и логотипов актерских компаний. В следующий раз, когда вы их увидите, подумайте вот о чем: драматические маски были символом театра более 2500 лет!

  Все началось в городе Афины в 535 году до нашей эры. В городе только что построили первый в мире театр — культовый Театр Диониса. Когда в тот апрельский день на сцену вышли первые актеры, они были в масках. Вопреки распространенному мнению, эти маски не передавали эмоций; скорее, они представляли разных персонажей в пьесе. (Наподобие огромных масок на Хэллоуин.)

  Сегодня у нас всего две маски: веселая и грустная. В Древней Греции только для комедийных спектаклей было 44 вида масок!

  Трагедийные маски на римской колонне второго века нашей эры; Комедийные маски появляются на противоположной стороне
  Фото: Андреас Префке, общественное достояние, с Wikimedia Commons

  Маски были настолько знакомы зрителям, что начали появляться в других местах. Археологи находили театральные маски на греческих вазах, римских колоннах и изразцовых фресках. В древних Афинах ремесленники вырезали из них маленькие кусочки кости и слоновой кости, чтобы сделать первые театральные билеты.

  Драматические маски вышли из моды еще до падения Римской империи, но к тому времени они стали известным символом театра. Маски, которые мы используем сегодня, посвящены любимым типам пьес древних греков: комедиям и трагедиям.

  Верхнее изображение предоставлено Тимом Грином под лицензией CC BY 2.0

  Что означают маски комедии и трагедии?

  При совместном использовании две драматические маски становятся символом театра. Смеющаяся маска символизирует комедию, а плачущая — трагедию. Современная аудитория иногда приписывает дополнительные значения: например, диапазон человеческих эмоций или крайности человеческого опыта.

  Как называются две драматические маски?

  Трагедийные и комедийные маски обычно называют «Талия и Мельпомена» или «Сок и Бускин». Хотя слова пришли из греческой драмы, использовать их в качестве названий театральных масок — современное изобретение — древние греки и римляне не начали эту тенденцию.

  Талия и Мельпомена

  Имена Талия и Мельпомена являются отсылками к двум греческим Музам, божествам, которые были источником вдохновения для художников и музыкантов. Мельпомена была музой трагедии, а Талия — музой комедии. Мельпомена и Талия в драматической маске в Галерее Аполлона 9 Лувра.0810 Faqscl, CC BY-SA 4.0, через Wikimedia Commons , отредактировано для цвета

  Sock and Buskin

  «Sock and Buskin» относятся к двум типам обуви, которую носили первые в мире актеры. Комедийные актеры носили носок или носок. Туфли с низким вырезом и свободной посадкой на тонкой подошве были похожи на современные тапочки. Традиция соккуса зародилась в Древней Греции и продолжилась в римские времена. Римский драматург Плавт упоминает сокка в своей пьесе Эпидикус (Акт 5, Сцена 2).

  Трагические актеры носили котурны, которые представляли собой сапоги на высоком каблуке. Каблук делал актера выше — идеально для героических, идеальных людей в греческих трагедиях. Историки не согласны с использованием котурны в театре. Основываясь на сохранившихся пьесах, некоторые утверждают, что на самом деле это была женская обувь. В этом контексте драматурги использовали бы его, чтобы придать женственность некоторым персонажам мужского пола, включая бога Диониса. ¹  

  Почему древние греки носили маски в театре?

  Древнегреческие актеры носили маски в театре, потому что это было культурной традицией. Первые пьесы произошли от ритуалов поклонения богу Дионису. Поскольку в этих ритуалах использовались маски, вполне естественно, что первые актеры тоже были в масках.

  Театральные маски тоже были практичными. В Древней Греции три актера играли все говорящие роли в пьесе. (Правило трех актеров) Меняя маски и парики, они могли превратиться в нового персонажа за считанные секунды. Кроме того, поскольку женщинам не разрешалось быть актерами, драматические маски позволяли мужчинам играть женские роли. Древний театр в Эпидавре, Греция
  Кэрол Раддато из ФРАНКФУРТА, Германия, CC BY-SA 2.0, через Wikimedia Commons

  Затем размер театра. Если вы когда-нибудь были в Греции, то знаете, что древние театры были 90 811 огромными 90 812 . Театр Диониса в Афинах вмещал от 15 000 до 17 000 человек! Маски были больше, чем в натуральную величину, и имели преувеличенные черты, чтобы зрители могли четко идентифицировать персонажей. Некоторые исследователи также считают, что ротовые отверстия действовали как мегафоны, усиливая голоса актеров.

  Цвет тоже был важен, особенно для людей, сидящих на заднем ряду. Греческие художники в то время часто использовали темную кожу для мужчин и светлую кожу для женщин — чтобы помочь зрителям различать персонажей, маски следовали тому же правилу. ²

  Сохранились ли греческие театральные маски?

  Греческих театральных масок не сохранилось. Это потому, что каждая маска была сделана из таких материалов, как плотный лен, дерево и кожа; эти материалы быстро разлагаются, поэтому они потеряны для веков.

  Откуда мы знаем, как выглядели греческие театральные маски, если ни одна из них не сохранилась?

  Археологи нашли в Греции глиняную посуду и терракотовые миниатюры, которые показывают, как выглядели драматические маски. Древние греки рисовали театральные сцены на вазах — сохранились сотни таких фрагментов, что дает нам четкое представление о масках в действии. На втором фото ниже видно, что маска значительно больше лица актера.

  Терракотовая греческая театральная маска
  CristianChirita, CC BY-SA 3.0, через Wikimedia Commons Актер в большой маске; Эллинская ваза найдена в греческом городе Пестум // Лувр, общественное достояние, через Wikimedia Commons

  По словам Эдит Холл, профессора классики в Королевском колледже Лондона, эти вазы — редкая возможность увидеть актеров в костюмах.

  История драматических масок Актеров часто изображают изучающими свои театральные маски при создании каждого персонажа
  Дэйв и Марджи Хилл / Клируп, общественное достояние, через Wikimedia Commons

  Маски комедии и трагедии берут свое начало в древнегреческих театрах. Вместо того, чтобы носить сценический грим, как мы делаем сегодня, актеры носили разные маски для каждого типа персонажей.

  Если бы вы присутствовали на трагическом спектакле в Афинах в 500 году до нашей эры, вы могли бы увидеть женскую маску с темными волосами и худым лицом. Вы бы сразу поняли, что этот женский персонаж был хорошей афинянкой с высокими моральными принципами. С другой стороны, если бы на актере была женская маска с круглым лицом, рыжими волосами, собранными в высокую прическу, и венком из плюща, вы бы знали, что она куртизанка — проститутка из высшего общества. ³  

  Театральная маска греческой куртизанки
  Лувр, общественное достояние, через Wikimedia Commons Греческая маска трагедии Зевса
  Кэрол Раддато из Франкфурта, Германия, CC BY-SA 2.0, через Wikimedia Commons

  Поскольку маски персонажей были настолько узнаваемы , театралы точно знали, как относиться к каждому персонажу и чего ожидать в плане поведения. Драматурги воспользовались случаем, чтобы удивить зрителей. Хорошая афинская девушка может, например, сделать что-то коварное, а куртизанка может быть «проституткой с золотым сердцем». (Образ, который до сих пор живет в таких фильмах, как Красотка .)

  Это только два примера — в своем Ономастиконе IV греческий историк Юлий Поллукс описал 44 различных маски персонажей в пьесах Новой комедии, а также 28 для трагедий. ⁴

  Маски комедии и трагедии в древнегреческом театре

  Две маски драмы происходят из двух типов пьес, которые были распространены в Древней Греции: трагедии и комедии. Маски появились на Ленеях и Городских Дионисиях, двух огромных афинских праздниках, посвященных Дионису, богу вина.

  Большую часть фестивалей составляли театральные конкурсы — три трагика сошлись лицом к лицу с пьесами, написанными специально для этого случая, и жюри выбрало победителя. В 486 г. до н.э. к фестивалям официально добавился отдельный конкурс комических пьес. Все актеры были в масках.

  https://youtu.be/O7sdZQ1BDs0?t=1142Видео не может быть загружено, т.к. JavaScript отключен: Орестея Агамемнон часть 1 (https://youtu.be/O7sdZQ1BDs0?t=1142)

  греческих театральных маски были часто негабаритных для видимости

  Трагедийные маски были красивыми и героическими, с идеализированными чертами лица. Их использовали в пьесах такие люди, как Эсхил, Софокл и Еврипид, писавшие истории из греческой мифологии. Греческие трагедии были серьезны и богаты моральными уроками.

  Напротив, ранние комедийные маски часто представляли собой мультяшные изображения богов и известных граждан Афин, по словам профессора Эдит Холл в лекции в Грешем-колледже. Маски — да и сами пьесы — оскорбляли и высмеивали этих выдающихся людей. Они радовали пьяную аудиторию острыми политическими и социальными комментариями.

  «Никто не был застрахован. Они свободно говорили о подлости, коррупции и личных туалетных привычках», — сказал профессор Холл. «… Интенсивность жестокого обращения с персонажами в комическом театре гарантировала, что только сильные, популярные и умные люди могут выжить и быть переизбранными». .

  Несмотря на то, что эти Старые комедии уступили место Новым комедиям с более тонкими нюансами, греки продолжали использовать похожий стиль масок. По мере того как Рим начал завоевывать часть греческого мира, эта традиция продолжалась.

  Маски в древнеримском театре

  Когда Рим начал свое восхождение к власти, римские драматурги заимствовали многие древнегреческие традиции. Такие писатели, как Плавт, находились под сильным влиянием греческой старой комедии и новой комедии. В Риме театральные маски были более грубыми, особенно в комедийных пьесах.

  Между 212 г. до н.э. и 173 г. до н.э. мимы стали популярной частью римского театра. Мимы не носили масок, и по мере того, как зрители привыкали видеть выражения лиц актеров, драматические маски потеряли популярность. ⁴ Похабные римские театралы предпочитали непристойные темы представлений пантомимы (прелюбодеяние было излюбленным) серьезным историческим трагедиям.

  Маски снова появились в театре, когда искусство пантомимы превратилось в пантомиму в первом веке нашей эры. В пантомиме главный герой не говорил — вместо этого он носил маску и танцевал действие. Музыку исполнял большой поющий хор. Звучит знакомо? Это потому, что современные мюзиклы и балет имеют корни в древнеримской пантомиме.

  Со временем маски полностью исчезли из римского театра. Однако они оставались важным символом, украшающим здания и произведения искусства на протяжении веков. Тема комедии и трагедии была переосмыслена и упрощена, превратившись в маски смеха и плача, которые мы знаем сегодня. Современные версии появляются в различных культурных условиях, включая сериал Гриффины .

  https://youtu.be/qPI_Y678DmY?t=149Видео не может быть загружено, так как отключен JavaScript: Family Guy – Brian’s Play (https://youtu.be/qPI_Y678DmY?t=149)

  Цитаты

  [1] Смит, Кендалл К. Гарвардские исследования классической филологии . Департамент классики, Гарвардский университет, 1905 г., стр. 123–164.
  [2] Синклер, Андреа. «Разоблачение древнего цвета; Цвет и классическая театральная маска».