Татуировка как искусство: Татуировка – как вид искусства

Татуировка – как вид искусства

В современном обществе татуировка перестала быть просто нательным рисунком, она несет определенный смысл, это образ жизни и стилистическое дополнение к личности. На сегодняшний день татуировка меняет свое место в культуре, к ней обращаются все: художники, модельеры. Прямым доказательством, являются последние показы мод в Милане, Париже, Лондоне и Нью-Йорке.

Дизайнеры в своих коллекциях отражают сюжетные рисунки татуировок, а мастера тату приравнивают себя к художникам, собираются на семинарах и фестивалях, где с гордостью показывают свои работы. Однако споры о татуировках, как о форме искусства продолжаются, чтобы разобраться в этом вопросе мы решили провести экскурсию в историю происхождения и терминологии слова.

 

История татуировок

 

История – удивительная наука, в ней можно найти много ответов. Например, раскопки древних людей доказывают, что еще в доисторические времена, нательное нанесение узоров в виде шрамов, посредством вкрапления красителей в свежую рану, является первобытной формой искусства. Древние египтяне также увлекались нательными рисунками. А если провести небольшой экскурс в этимологию слова, то мы узнаем, что французская терминология слова «tatouer»(татуировать) заимствована у полинезийцев (таитянское слово Tatau — «татау» означает рисунок на человеческой коже). На европейском континенте татуировку впервые увидели благодаря известному английскому путешественнику Джеймсу Куку.

Из его записок нам известно, что в 1771 году, возвращаясь из путешествия, Джеймс привез с собой в Европу туземца, тело которого было полностью покрыто необычными рисунками, моряки тут же подхватили идею украшения тела рисунками, вскоре волна распространилась по всей Европе. До наших дней слово дошло в английском варианте «tattoo». Вскоре от татуировок начали отказываться, они изредка встречались у моряков. Времена менялись, но спад интереса к татуировкам был непродолжительным, в 1856 году бельгиец Пьер Нистен ввел в свой «Словарь медицины» термин «татуировка» в привычном для нас понятии.

Как видите, искусству нательного рисунка – татуировке около шести тысяч лет.

 

Тату  как искусство

 

На сегодняшний день, огромное количество людей, разного социального статуса и пола делают себе тату. Татуировщик,  прежде всего художник, ведь он должен учесть личность человека, как индивида с определенным мышлением, стилем и образом жизни, его рисунок – это творчество, за которым стоят чувства и эмоции от общения с человеком, это и есть некая форма проявления искусства. Если мастеру удалось добиться того, что рисунок стал не просто украшением человека, а его дополнением, определяющим стиль, характер, образ жизни, то с уверенностью можно сказать – это взаимодействие и есть —  то самое искусство. Если вы хотите соприкоснуться с искусством, приходите к нашим мастерам в салон.

 

Татуировки как вид современного искусства

 

В современном мире татуировки стали неким аксессуаром, указывающим на интересы, хобби, предпочтения человека (хочу заранее оговориться, что в этой статье мы рассматриваем художественные тату, не имеющие значения принадлежности к каким-либо группам, классам и так далее). Но когда и почему тату стали частью современного искусства?

Сначала разберемся, что такое татуировка, когда она появилась и как развивалась с

 течением времени.

Слово «татуировка» имеет свои корни в полинезийских языках, где означает «сделанное по всем правилам», также, возможно, что это слово произошло от использовавшегося на острове Таити слова «татау» — «ударять».

Доподлинно неизвестно, где и когда люди впервые стали наносить узоры на кожу, однако многие источники указывают на то, что с давних времен люди использовали много техник нанесения рисунков на кожу для различных целей: маскировки, защиты от духов, в качестве обрядовых изображений … Некоторые источники гласят, что тату появились примерно в эпоху палеолита, точнее, около 60 тысяч лет назад и получили распространение в Азии, Европе, Северной и Южной Америке, Австралии и Океании, причем в каждом из этих мест зарождение искусства нанесения рисунка на тело произошло самостоятельно.

Что касается первых способов нанесения, то самые первые рисунки на коже в истории индейских племен Полинезии выполнялись сажей, которую с помощью специального молоточка и острой палочки с акульими зубами вбивали под кожу. Также использовалась техника надрезов, когда в раны втиралась сажа. Каждое племя использовало свои отличительные техники нанесения.

С появлением христианства татуировки исчезли, как атрибуты языческих обрядов: Ветхий Завет запрещал наносить подобные «украшения» на тело праведника. Позже, в 18–19 веках, тату уже значительно утратило свое сакральное значение, и история нательных орнаментов начала стремительно развиваться. Так, среди английских моряков было принято наносить на тело изображение распятия в надежде, что оно защитит во время плаваний. На флоте широко применялись телесные наказания, и татуировка служила защитой от избиений. Еще позднее, в 50–60 годах 20 века, татуировки начали возникать как средства самовыражения среди молодых людей, и примерно с этого момента можно говорить о том, что тату приобретает своеобразную форму искусства.

«Вы не понимаете! Это искусство!»

Часто слышим мы от молодежи эти слова, и действительно, в современном мире тату приобрело широкую популярность, особенно среди людей, склонных к творчеству. Сейчас рисунки на коже стали классифицировать по стилям, на сегодняшний день существует более двух десятков видов тату. Многие наносят рисунки, связанные с книгами, играми, мультфильмами, кино и прочими увлечениями. Татуировки стараются превратить не просто в пустую кляксу на теле, а в целую картину со своей историей.

На сегодняшний день татуировка является средством самовыражения, стремления донести до окружающих какое-либо послание. Интересно также, что зачастую рисунки отражают не только увлечения, но и характер и вкусы людей.

Но стоит ли относить татуировки к искусству?

Татуировка — это в первую очередь рисунок, который мастер наносит на кожу, и тут мы можем провести параллель с художником, что наносит краску на холст, создавая картину. Следовательно, можно говорить о том, что тату- мастер — художник, в руках которого вместо красок — чернила, а вместо холста — кожа человека. Но ключевая разница заключается в том, что художник отражает свое мировидение на полотне, тогда как мастеру нужно отразить картину, подстраиваясь под определенного клиента, однако же татуировщики создают и свои собственные эскизы, тут они ничем не отличаются от коллег с кистями.

Татуировка, утратившая свое первоначальное значение, сейчас является украшением, несущим какой-либо смысл, который закладывает не кто иной, как носитель этого рисунка. Как и любой объект искусства, созданный человеком, татуировка имеет свое значение, которое каждый видит по-своему, и зачастую субъективное мнение очень расходится с изначально заложенным смыслом.

Некоторые люди воспринимают татуировки как часть личного бренда. Если мы говорим о тату как об искусстве, являющемся также элементом украшения, то они помогают стать заметнее, выделиться на фоне других, а также они зачастую помогают находить единомышленников, людей со схожими интересами.

Ниже представлены данные опроса относительно того, стоит ли относить тату к искусству:

Возрастная группа	Имеете ли вы татуировку?	Считаете ли вы, что она имеет какое-либо значение? (украшение и т. д.)	Можно ли, по вашему мнению отнести тату к виду современного искусству?
14–18	60 % ответили — да	100 % ответили — да	100 % ответили — да
20–30	50 % ответили — да	100 % ответили — да	70 % ответили — да
30–45	20 % ответили — да	70 % — ответили — да	60 % ответили -да
45–60	10 % ответили — да	90 % ответили — да	50 % ответили –да
60 и более	100 % ответили — нет	90 % ответили — да	30 % ответили — да

(Статистические данные приведены на основе опроса населения г. Петропавловска-Камчатского, 2019 год. В каждой возрастной группе было опрошено 10 человек)

 

Вывод

Татуировка как вид современного изобразительного искусства появилась совсем недавно. Старшее поколение (от 45 и старше) пока не привыкло воспринимать рисунки на теле как часть творчества (это во многом связанно с ассоциациями тату с преступным миром в советский и постсоветский период, но в данной статье мы заранее оговорили, что подобные аспекты мы не рассматриваем, однако для объяснения статистических данных было необходимо об этом упомянуть). Люди среднего возраста (30–45 лет) относятся к тату куда более лояльно, многие уже даже имеют тату на своем теле (исходя из статистических данных). Молодое поколение (14 -30) уже более ярко видит в тату способы самовыражения и реализации творческого потенциала. Большинство подростков и молодых людей считают, что татуировки являются своеобразной формой современного творчества (согласно таблице).

На основании полученных данных можно сделать прогноз, что со временем татуировки в еще большей степени утратят свои сохранившиеся негативные черты и станут полноценной, признанной формой искусства, развивающегося во многих векторах от техник нанесения до, возможно, возникновения еще большего количества видов новых видов рисунков на коже.

 

Литература:

 

1.     https://artofpain.ru/stati/istoriya-tatuirovki
2.     https://mylitta.ru/1702-history-tattoos.html
3.     http://www.furfur.me/furfur/culture/culture/170525-tatuirovka-v-kulture

Ink-credible: считаются ли татуировки искусством? | Art

Татуировка – одно из величайших художественных проявлений человека. Он также может быть самым старым. Выставка, которая только что открылась в Гамбурге, как раз посвящена этому богатому и чувственному боди-арту.

Почему этот немецкий город сыграл такую ​​важную роль в развитии татуировки как субкультуры? Потому что это порт, и эту привычку домой привезли моряки в 19 веке. С тех пор сцена татуировки в Гамбурге была впечатляющей, как показано сейчас в Музее меха Kunst und Gewerbe. Среди звезд шоу — известные гамбургские татуировщики, такие как Кристиан Варлих («Король татуировок») и Герберт Хоффманн.

Воин маори, Уильям Ходжес Фото: PR

История татуировок — это история глобального культурного обмена. Слово происходит от «татау», одинакового как на таитянском, так и на самоанском языке. Именно на островах Тихого океана с этим боди-артом столкнулись европейские моряки.

На картине Уильяма Ходжеса 1775 года «Вид, сделанный в заливе Оаите-Пеха [Вайтепиха] Отахейт [Таити]» («Возвращение на Таити») есть увлекательное раннее изображение татуировок, которая в настоящее время выставлена ​​в Королевском доме в Гринвиче. Ходжес плыл с капитаном Куком в качестве художника, чтобы запечатлеть людей и места Тихого океана — взять с собой художника было типично для просвещенного отношения Кука к исследованиям.

В своем виде на залив на Таити Ходжес показывает двух женщин, выходящих из воды. На одной изображены ее ягодицы и бедра, покрытые татуировками. Ходжес был прав: именно здесь мужчины и женщины на Таити носили свои татуировки.

На других островах были другие обычаи. В Новой Зеландии они пошли на жестокие татуировки и разрезы на лице. На Маркизских островах все тело было окрашено. Ходжес изобразил отметины воина маори, как и Сидней Паркинсон, еще один художник, плававший с Куком.

Почему эти отметины на теле так очаровали европейцев? Потребовалось более века, чтобы другие формы искусства, с которыми столкнулся Кук (например, маски коренных американцев), повлияли на европейское искусство на заре модернизма. Но татуировки сразу же повлияли не на элитарное искусство, а на массовую культуру.

Все моряки начали делать татуировки, поэтому портовые города, такие как Гамбург, до сих пор остаются лидерами татуировочной культуры. Когда-то татуировки были таким же синонимом моряков, как шпинат — Попай.

Это открывает кое-что интересное о том, почему к татуировкам не относятся как к «серьезному» искусству. Это не потому, что они пришли из Тихого океана. Произведения искусства с Гавайев и острова Пасхи являются музейными сокровищами. Но татуировки были подхвачены европейскими низшими сословиями: таким образом, они приобрели плебейскую, даже криминальную репутацию и до сих пор считаются некоторыми сомнительными, несмотря на то, что сейчас они становятся все более и более популярными.

Женщина с изображением змеи, вытатуированным на бедре татуировщиком Джорджем Берчеттом, 19 марта.28. Фотография: Fox Photos/Getty Images

Ничто не делает нас более человечными, более соприкасающимися с универсальным творческим импульсом. Те таитянцы 18-го века явно не были первыми, кто раскрашивал свое тело. Скелет из Уэльса, которому более 30 000 лет и окрашен красной охрой, позволяет предположить, что роспись тела была одной из самых первых форм искусства. Вероятно, это началось за десятки тысяч лет до наскальной живописи.

Так что сделайте татуировку, если хотите стать частью великой художественной традиции, восходящей к каменному веку.

Татуировка – это искусство? – Artsper Magazine

В то время, когда множатся «альтернативные» художественные практики, мы находимся в постоянной переоценке того, что можно назвать искусством, а что нет: является ли графический роман искусством? А как же иллюстрация? Неудивительно, что поднимается вопрос о такой явно пограничной практике, как татуировка, тем более, что такие учреждения, как музей на набережной Бранли в Париже, посвятили в этом году целую выставку истории татуировки, от ее истоков до современного состояния. Изобразительное искусство.

Татуировка восходит к древним временам и веками оставалась социальным клеймом. С одной стороны, это какое-то время ассоциировалось с тюремным миром, а значит, с изгоями общества: при Римской империи татуировали рабов и преступников. В российских и американских тюрьмах мужчины использовали татуировки как средство общения, чтобы заявить о себе или показать статус. Демонстрация статуса также лежит в основе культуры и практики татуировки в Азии и на островах Тихого океана, таких как Япония, Полинезия или Новая Зеландия, где татуировки являются признаком принадлежности к клану. Во всех случаях, на протяжении большей части своей истории, татуировка использовала сложную систему символов, и ее цель состояла в том, чтобы передать сообщение о личности человека, который ее носил.

Сегодня татуировки стали мейнстримом и вышли за рамки андеграундной культуры, в которой доминируют мужчины. По мере того, как он становился все более приемлемым в обществе, он также начал терять свою подрывную силу. Теперь реакция удивления или шока сменилась критической оценкой работы, а татуировки — это не столько сообщение, сколько чистый эстетизм.

Что способствует стиранию границ между «художественным мастерством» и Искусством с большой буквы?

ТЕЛА КАК СРЕДСТВО ИСКУССТВА

Перформанс, Ив Кляйн возглавил процесс включения принтов на теле в творческий процесс. Затем движение боди-арта, зародившееся в США 70-х годов, подтвердило эту тенденцию. Художники боди-арта, такие как Орлан, например, используют тела в качестве основного средства в выступлениях, где они часто бросают вызов физическим ограничениям.

ПОВЫШЕНИЕ ЗНАЧИМОСТИ ТАТУИРОВКИ В СОВРЕМЕННОМ ИСКУССТВЕ

Тим, Татуированная кожа, Вим Дельвуа, 2010, МОНА, Хобарт (Австралия) – то, что можно показывать в галереях – и второстепенное, достойное только сомнительных тату-салонов, когда всемирно известные художники подчеркивают размытость ситуации. ». Тим Штайнер в образе швейцарца, у которого большая татуировка на спине, изображающая мексиканский череп и Мадонну, склонившуюся над кроватью из красных роз и японских рыб. В 2008 году Тим был «куплен» немецким коллекционером по имени Рик Рейнкинг за 150 000 евро. По их контракту Тим должен предоставлять свою татуировку, а значит и себя, в распоряжение владельца 3 раза в год; и когда он умрет, коллекционеру будет разрешено снять скальп со спины Тима, чтобы получить его работу. Мы также можем сослаться на выступление испанского художника Сантьяго Сьерра, который вытатуировал простую линию на спине четырех проституток-наркоманов, заплатив за это количество кокаина; или даже американской художнице Шелли Джексон и ее проекту под названием «Кожа», для которого она призвала добровольцев со всего мира. В случае выбора добровольцы согласились бы вытатуировать на своей коже слово из истории, истории, которую никто не знал бы полностью, кроме участников проекта.

РАЗВИВАЮЩАЯСЯ ТЕХНИКА

Сантьяго Сьерра,  160 см Татуировка на 4 людях , 2000

Помимо/дополнительно, образность и в основном символизм в татуировках развивались в соответствии с основными тенденциями в современном искусстве: , татуировки стали абстрактными, экспрессионистскими, даже графическими. Сегодня татуировки рассматриваются из-за их эстетической ценности, и достаточно взглянуть на современное состояние искусства, чтобы понять, что то, что мы иногда видим на коже людей, вполне может быть на холсте.