Tattoo • Тату стиль Скетч
Вообще слово «скетч» может иметь 2 разных значения, одно из которых обозначает набросок, то есть незавершенный рисунок, а другое – короткая сценка, разыгранная двумя актерами.
Таким образом, тату в «Скетч» имеет 2 направления: своего рода набросок, незавершенный рисунок и изображение действия, которое когда-то могло происходить в жизни человека, запечатлевшего его на своем теле.
Рождение направленияДанный стиль тату появился в прошлом веке и снискал популярность среди любителей необычных и стильных татуировок. К сожалению, сама история возникновения стиля «Скетч» неизвестна, но можно догадаться, как зародился столь необычный стиль тату.
Один из вариантов – случайное появление. Просто однажды один из клиентов увидел набросок будущего рисунка и заметив в нем глубину, сочетающуюся с элементами недосказанности, решил так все и оставить.
Что же представляет из себя тату в стиле «Скетч»? Она отличается от тех татуировок, что мы привыкли видеть: яркие, объемные и четкие.
Все художники прекрасно знают, что прежде чем создать шедевр, необходимо нарисовать его набросок, дабы иметь представление как он должен выглядеть. Уже после создания наброска рисунок заполняется цветами, становится ярким и завершенным. Однако некоторые рисунки уже на первом этапе своего создания являются уникальными в своей незавершенности, что в таком виде их и оставляют.
Графика в работах
Тату в «Скетч» напоминают карандашные наброски, выполненные на бумаге. В руках опытных мастеров они приобретают необходимую художественность и изящество. Особенно такой стиль подходит для изображения людей и животных. Тонкие линии и переплетения штрихов выглядят в этих изображениях максимально гармонично.
Мастер, выполняющий тату в стиле «Скетч» должен обладать не только опытом, но и талантом созидателя для оживления получившегося изображения. В противном случае вся работа пойдет насмарку.
Кроме того, тату в стиле «Скетч» могут изображать какой-то сюжет, несущий определенный смысл. Это выходит из второго значения слова «скетч» — небольшое представление двух актеров. В начале ХХ в. эти сценки пользовались успехом и непременно сопровождались смехом и овациями, ведь то были комедийные постановки. Например, изображение хищного животного в момент нападения на жертву – это тоже скетч, — как и танец двух возлюбленных.
Преимуществом тату в стиле «Скетч» является то, что оно терпит доработку. Если в будущем вы решите изменить татуировку, добавить красок или завершить рисунок каким-то другим стилем, то это не составит никаких проблем. Мастер сделает все необходимое, чтобы набросок превратился в полноценное тату.
Плюсы в пользу выбора стиля
Те, кто еще не сталкивался с выбором эскиза для тату, не всегда сразу знают, чего они хотят, не могут определиться в направлении и стиле рисунка. «Скетч» позволяет в будущем изменить свое решение, или же оставить все как есть, наслаждаясь скромностью и четкостью имеющегося наброска.
Еще одним несомненным плюсом является относительно невысокая цена из-за небольшого количества расходных материалов.
Важными отличительными особенностями этого стиля считаются: отсутствие четких границ; рисунок в виде легкого наброска; выполнение преимущественно в черно-белом цвете; средний или крупный размер тату; отличное сочетание с другими стилями.
Татуировка в «Скетч» отлично смотрится само по себе, но если вы хотите сочетать его с другими стилями, то лучше всего такие тату смотрятся со стилем «Акварель». В стиле «Реализм» изображают, как правило, животных или людей, например, половину рисунка можно так и оставить в виде наброска, плавно переходящего в полностью завершенный рисунок.
Стиль «Готика» также хорошо сочетается со «Скетчем»: идеально точные штрихи и насыщенные черные цвета рисунка будут отлично дополнять друг друга.
Темы и места нанесения
- Ноги
- Предплечье
- Плечи
- Спина
- Грудь
- Бедро
Наиболее популярными эскизами для тату в стиле «Скетч» являются животные и птицы. Их любят изображать в действии, например, полет филина, прыжок хищника, мяуканье кошки.
Следующими по распространенности являются эскизы людей: это может быть только лицо, ладонь или же человек в полный рост.
Также достаточно часто в стиле «Скетч» изображаются растения (деревья, цветы), сооружения, природа (горы).
Распространенными местами для нанесения подобных тату являются руки (предплечье, плечо), спина, бок, грудь, живот, ноги.
И женщины, и мужчины: каждый выбирает что-то свое в качестве эскиза для тату в стиле «Скетч». Это может быть домашний питомец, персонаж фильма или неодушевленный предмет.
Женские татуировки
Однако девушки предпочитают что-то более женственное, как стрекозы, бабочки, цветы, животные (преимущественно кошки).
Мужские татуировки
Мужчины отдают предпочтение более грозным изображениям, несущим значение силы: животные (преимущественно хищники, олени), горы, черный лес, люди.
фото эскизов и примеры работ 2022 года
https://profi.ru/documents/terms-of-use/
Татуаж
Елена Влох
за сеанс
https://profi.ru/documents/terms-of-use/
Татуировки
Владислав Фомичев
Комиксы люблю
https://profi.ru/documents/terms-of-use/
Татуировки
Елена Тимошина
Цветной мак по индивидуальному эскизу, продолжительность сеанса 1,5 часа
https://profi.
ru/documents/terms-of-use/
Татуировки
Цветной мак вдоль позвоночника по индивидуальному эскизу, продолжительность сеанса 3,5 часа
https://profi.ru/documents/terms-of-use/
Тату-скетч стайл
Ульяна Заболотская
Цветы на ребра по индивидуальному эскизу
https://profi.ru/documents/terms-of-use/
Тату-скетч стайл
Ульяна Заболотская
черно белые маски в графическом стиле на ребрах
https://profi.ru/documents/terms-of-use/
Тату-скетч стайл
Ульяна Заболотская
Змея в цветах на руку в технике вип-шединг
https://profi.ru/documents/terms-of-use/
Тату-скетч стайл
Ульяна Заболотская
Змея в пионах по индивидуальному эскизу на руку в технике вип-шейдинг
https://profi.
ru/documents/terms-of-use/
Тату-скетч стайл
Ульяна Заболотская
Лев в короне в технике вип-шейдинг по индивидуальному эскизу для молодого человека
https://profi.ru/documents/terms-of-use/
Тату-скетч стайл
Ульяна Заболотская
Цветы на плече в технике вип-шейдинг с добавлением красного пигмента
https://profi.ru/documents/terms-of-use/
Татуировки
Владислав Фомичев
Рукав за сеанс по стандартному прайсу)
https://profi.ru/documents/terms-of-use/
Тату-скетч стайл
Мария Мартынова
Тату. Портрет родителей
Татуировки
Марина Степанова
Трехцветный котик с рыбкой – на удачу
https://profi.
ru/documents/terms-of-use/
Татуаж
Елена Влох
Была старая татуировка кит и клевер. Клевер был сделан очень черным и плотным, а кит воздушным и бледным. Клиентка попросила увеличить и привести все к единому стилю. Пожелание к эскизу – кит плывущий среди цветов
https://profi.ru/documents/terms-of-use/
Татуировки
Владислав Фомичев
Фрагменты масштабной работы
https://profi.ru/documents/terms-of-use/
Татуировки
Марина Михайлова
Реализм
https://profi.ru/documents/terms-of-use/Татуаж
Елена Влох
Татуировка «Лес» с перекрытием старой, один сеанс
https://profi.ru/documents/terms-of-use/
Тату-скетч стайл
Инна Лукьянова
Портрет девушки
https://profi.
ru/documents/terms-of-use/
Татуировки
Элеонора Жебрецова
Птицы
https://profi.ru/documents/terms-of-use/
Татуировки
Элеонора Жебрецова
Скетч
https://profi.ru/documents/terms-of-use/
Татуировки
Дарья Бурцева
.
Татуировки
Богдана Кущ
Ручки в скетче, один из моих любимых стилей, сделали за один сеанс, 5 часов
https://profi.ru/documents/terms-of-use/
Татуировки
Богдана Кущ
Персонаж мультсериала Рик и Морти в стиле скетч-акварель
https://profi.ru/documents/terms-of-use/
Татуировки
Егор Пёс
Кит
https://profi.
ru/documents/terms-of-use/
Татуировки
Анастасия Патласова
Веточки на ключице
https://profi.ru/documents/terms-of-use/
Татуировки
Рита Ризванова
Работы была выполнена за 1 сеанс
Заработайте на том,
что делаете лучше всехСтать профи
Тату скетч стайл – эскизы татуировок для девушек и мужчин (73 фото)
Скетч стайл тату напоминает иллюзорные изображения, которые мы интуитивно угадываем в нагромождении гор, шероховатости стволов деревьев, звёздном небе, облачных образованиях или в узоре на обоях. Чтобы запечатлеть на вашем теле тень мимолётной мысли тату мастер тщательно прорисовывает эскиз, воплощающий вашу идею, дополняет его грамотно продуманными деталями и игрой теней. Монохромность и размытость изображения позволяет окружающим не столько увидеть, сколько почувствовать то, что обладатель татуировки Скетч стайл хочет рассказать им о себе.
Рождение направления
Данный стиль тату появился в прошлом веке и снискал популярность среди любителей необычных и стильных татуировок. К сожалению, сама история возникновения стиля «Скетч» неизвестна, но можно догадаться, как зародился столь необычный стиль тату.
Один из вариантов – случайное появление. Просто однажды один из клиентов увидел набросок будущего рисунка и заметив в нем глубину, сочетающуюся с элементами недосказанности, решил так все и оставить.
Что же представляет из себя тату в стиле «Скетч»? Она отличается от тех татуировок, что мы привыкли видеть: яркие, объемные и четкие. Так как само слово «скетч» обозначает набросок, то и тату соответственно такой и будет – легким эскизом, не терпящим граней.
Все художники прекрасно знают, что прежде чем создать шедевр, необходимо нарисовать его набросок, дабы иметь представление как он должен выглядеть. Уже после создания наброска рисунок заполняется цветами, становится ярким и завершенным. Однако некоторые рисунки уже на первом этапе своего создания являются уникальными в своей незавершенности, что в таком виде их и оставляют.
История стиля
Скетч – направление в искусстве художественной татуировки, которое сформировалось относительно недавно. Первые тату-зарисовки появились во второй половине XX века, и быстро стали востребованными у почитателей неординарного.
Особое очарование скетчевых композиций, украшающих тело, заключается в их незавершенности. Рисунок побуждает домыслить образы, задействовав собственное воображение. Разглядывание необычных картинок, представленных в модных татуировках, схоже с восприятием далеких горных хребтов, трансформирующихся облачных образований, узоров на стволах деревьев. Именно такого ощущения добивается искусный мастер-татуировщик, воплощающий оригинальную идею заказчика. Как правило, произведения нательной живописи выполнены черной краской и редко дополняются яркими цветами. Крупные изображения в технике наброска выглядят более выигрышно. Художник-татуировщик получает возможность четко прорисовывать мелкие детали.
Миниатюрные рисунки, выполненные в данном стиле, выглядят размыто.
Графика в работах
Тату в «Скетч» напоминают карандашные наброски, выполненные на бумаге. В руках опытных мастеров они приобретают необходимую художественность и изящество. Особенно такой стиль подходит для изображения людей и животных. Тонкие линии и переплетения штрихов выглядят в этих изображениях максимально гармонично.
Мастер, выполняющий тату в стиле «Скетч» должен обладать не только опытом, но и талантом созидателя для оживления получившегося изображения. В противном случае вся работа пойдет насмарку.
Кроме того, тату в стиле «Скетч» могут изображать какой-то сюжет, несущий определенный смысл. Это выходит из второго значения слова «скетч» — небольшое представление двух актеров. В начале ХХ в. эти сценки пользовались успехом и непременно сопровождались смехом и овациями, ведь то были комедийные постановки. Например, изображение хищного животного в момент нападения на жертву – это тоже скетч, — как и танец двух возлюбленных.
Преимуществом тату в стиле «Скетч» является то, что оно терпит доработку. Если в будущем вы решите изменить татуировку, добавить красок или завершить рисунок каким-то другим стилем, то это не составит никаких проблем. Мастер сделает все необходимое, чтобы набросок превратился в полноценное тату.
Плюсы в пользу выбора стиля
Все-таки тату в «Скетч» является идеальным выбором для новичков – тех, кто впервые решил сделать татуировку. Именно потому, что ее можно будет изменить, когда вам того захочется: разбавить красками и дополнительными деталями; сделать из нее совсем другую татуировку.
Те, кто еще не сталкивался с выбором эскиза для тату, не всегда сразу знают, чего они хотят, не могут определиться в направлении и стиле рисунка. «Скетч» позволяет в будущем изменить свое решение, или же оставить все как есть, наслаждаясь скромностью и четкостью имеющегося наброска.
Еще одним несомненным плюсом является относительно невысокая цена из-за небольшого количества расходных материалов.
Важными отличительными особенностями этого стиля считаются: отсутствие четких границ; рисунок в виде легкого наброска; выполнение преимущественно в черно-белом цвете; средний или крупный размер тату; отличное сочетание с другими стилями.
Татуировка в «Скетч» отлично смотрится само по себе, но если вы хотите сочетать его с другими стилями, то лучше всего такие тату смотрятся со стилем «Акварель». В стиле «Реализм» изображают, как правило, животных или людей, например, половину рисунка можно так и оставить в виде наброска, плавно переходящего в полностью завершенный рисунок.
Стиль «Готика» также хорошо сочетается со «Скетчем»: идеально точные штрихи и насыщенные черные цвета рисунка будут отлично дополнять друг друга.
Отличительные особенности
Существует несколько характерных черт:
- Размытость и отсутствие четких граней.
- Прозрачность и полупрозрачность.
- Черно-белые тона, похожие на карандашные эскизы (небольшая монохромная сова выглядит невероятно стильно, а величественный лев поразит своей схожестью с настоящим).
- Большой размер (например, на руку обычно делается как рукав, на котором может быть изображен волк или отважный самурай, искусно вписанный в цветочный или кельтский орнамент).
- Отличная сочетаемость с другими стилями (готика, стимпанк).
Главные черты, которыми должен обладать татуировщик, создающий скетч тату эскизы в Москве и области – это художественное мастерство и талант. Скетч-тату представляет собой целую замысловатую картину, с фантастическим сюжетом и массой различных деталей. Подобрать дизайн легко – достаточно посмотреть фото на нашем сайте: рисунки индивидуальны, а большинство узоров невозможно повторить.
Темы и места нанесения
Ноги
Предплечье
Плечи
Спина
Грудь
Бедро
Наиболее популярными эскизами для тату в стиле «Скетч» являются животные и птицы. Их любят изображать в действии, например, полет филина, прыжок хищника, мяуканье кошки.
Следующими по распространенности являются эскизы людей: это может быть только лицо, ладонь или же человек в полный рост.
Также достаточно часто в стиле «Скетч» изображаются растения (деревья, цветы), сооружения, природа (горы).
Распространенными местами для нанесения подобных тату являются руки (предплечье, плечо), спина, бок, грудь, живот, ноги.
И женщины, и мужчины: каждый выбирает что-то свое в качестве эскиза для тату в стиле «Скетч». Это может быть домашний питомец, персонаж фильма или неодушевленный предмет.
Значение
Скетч стайл тату (эскизы рисунка лучше заказывать у опытного тату-мастера) будет выглядеть красиво если у человека, его создающего есть хорошая фантазия и талант к рисованию.
Некоторые темы татуировок, пользующиеся наибольшей популярностью:
| Архитектура | Можно сделать зарисовку различных зданий или городского пейзажа. Интересно будет смотреться эскиз архитектурной достопримечательности. Можно набить символичную татуировку с изображением любимого места родного города. |
| Портреты | При нанесении на свое тело татуировки с портретом родного человека или любимой знаменитости часто используется стиль скетч стайл. Иногда его перемешивают с элементами графики. |
| Пернатые | Являются олицетворение свободолюбия и легкости. Изображение птиц чаще всего наносят представительницы слабого пола. Обыкновенно их набивают с четко прорисованной основой и полупрозрачными, едва заметными крыльями. |
| Животные | Достаточно часто в стиле скетч стайл наносят на свое тело изображение животных. Чаще всего это собаки, лисицы или другие небольшие зверьки, которые выглядят необычно и оригинально. Кошки или другие милые животные являются олицетворением мягкости и великодушия. |
| Бабочки или другие мелкие насекомые | Насекомых в скетч стайл, как правило, набивают в сочетании стиля акварель. Это могут быть пчелы, стрекозы или муравьи.Их обычно дополняют цветами, растениями или другими милыми деталями. |
| Знаки символики | Стиль скетч стайл отлично подходит для изображения различного вида символов. Это могут быть мрачные изображения в виде черепов или жутких существ, или добрые рисунки с ангелочками и сердечками. |
| Человек | Иногда на крупную часть тела в стиле скетч стайл наносится изображение человека в полный рост, в характерной позе. |
| Рыба | Изображение рыбы является олицетворением мудрости, спокойствия и мужества. |
| Боги и духи | Символизируют веру и приверженность к определённой религии. Изображение бога или татуировка духа наделяет человека определёнными качествами и чертами. Считается, что изображённое божественное существо поможет обрести благосклонность и покровительство богов и впоследствии поможет найти гармонию в жизни. |
| Черепа | Символизирует желание больших перемен. |
Эскизы татуировок, выполненные в стиле скетч стайл, иногда выполняются в виде черно-белого рукава (частичного или полного). В каждом тату-салоне есть каталог эскизов для нанесения рисунка на тело. Есть возможность отказаться от шаблонного рисунка и разработать свой индивидуальный заказ.
Есть некоторые тематические эскизы, которые будут отлично смотреться в чёрном-белом исполнении скетч стайла:
- этнические узоры;
- символы быстротечности жизни;
- готические узоры;
- черепа, вороны и кресты;
- иероглифы, штрих-коды и надписи.
Кроме яркого внешнего вида символы, нанесенные в стиле скетч стайл имеют определенные трактовки.
Хищные животные
Изображение хищников на теле очень популярно. Они олицетворяют собой силу и красоту, свободолюбие и благородство. Считаются сдержанными, наблюдательными, целеустремлёнными и мудрым, именно такие качества приписывают носителю такого рисунка.
Чрезмерная смелось при нанесении тату, в некотором смысле является признаком агрессии. Тату с изображением хищников наносят смелые и способные на дерзкий поступок люди. Как правило, обладатели такой татуировки имеют активные жизненные принципы, изощрённый ум и мужественный характер. Хищники означают преданность и верность. Такое тату, набитое в черно-белом варианте, может быть символическим или наполовину реалистическим.
Животные, изображённые в прыжке, показывают чёткие жизненные позиции своего хозяина и его стремление к лидерству. Хищники в лежачей позе или во время сна характеризуют своего хозяина невозмутимым, степенным и спокойным.
Характеристика и трактовка тату:
| Животное скалит зубы или прыгает на луну | Тату является оберегом от недругов и злых духов. |
| Животное на фоне луны | Показывает одиночество и тоску. |
| Животное изображено в белых красках | Является обозначением гармонии, мудрости и душевного равновесия. |
Маска
Изображение маски на тату является олицетворением двуличности и двойственности натуры. Чаще всего такой рисунок набивают в качестве оберега от сглаза и дурных мыслей.
Как правило, их предпочитают яркие и творческие люди, скрывающие свой внутренний мир. Искажённые маской лица бывают трагическими и комическими, они выполняются в стиле скетч стайл с примесью реализма или акварели.
Природа
Романтические натуры набивают на теле деревья, кустарники, цветы, горные пейзажи, солнце или луну. Рисунок дерева или другого растения является наиболее популярным вариантом для молодой девушки.
Он подчеркнет красоту и женственные черты своей обладательницы и будет отлично смотреться в стиле скетч стайл, с частичным применение реализма. Деревья являются олицетворением недолговечности, совершенства, гармонии, спокойствия и душевного равновесия.
Изображение деревьев для молодых женщин может иметь различные значения:
- жизнелюбие;
- ранимость;
- любовь;
- страдания;
- печаль.
Самурай
Набитая татуировка самурая может означать принадлежность и преданность своего носителя к кодексу чести древних восточных традиций, в которых чтут:
- бесконечную преданность условным идеалам;
- беззаветный напор в достижении поставленной цели;
- независимость и свободолюбие;
- уважение к старшим и преданность предкам;
- большие душевные силы;
- физическую самореализацию.
Татуировка самурая олицетворяет все эти качества и помогает своему хозяину в достижении духовного совершенства.
Обладателям изображения самурая требуется быть крайне осторожными в «стране восходящего солнца». В стране такими татуировками украшают себя члены преступных группировок Якудзы.
Дракон
Тату с изображением дракона обыкновенно делают романтические и мечтательные натуры, которым свойственно увлечение фэнтези. Такие рисунки стали пользоваться популярностью после выхода на широкий экран кинофильма под названием «Девушка с татуировкой дракона».
Он считается символом агрессии и ярости, в сочетании с изяществом. Тату является оберегом для своего хозяина от недругов. Тату с изображением дракона в сидячем или лежачем положении на золотых слитках, притягивает к своему обладателю благополучие и богатство.
Цветы
Изображение цветов является символом женственности и нежности, такие татуировки чаще всего набивают женщины.
Разные цветы имеют своё определенное толкование и несут смысловую нагрузку:
| Магнолия | Является символом непоколебимости силы духа. |
| Лотос | Символ чистоты и невинности. Подчеркивает желание духовного саморазвития. |
| Гладиолус | Защищает от недоброжелателей. |
| Фиалки | Является олицетворением скромности и наивности своей хозяйки. |
| Подсолнух | Является символом жизнелюбия и радости. |
| Лилия | Является признаком аристократизма и благородства. |
| Ромашки | Олицетворяют верность и любовь. |
| Ландыш | Является признаком мечтательной и юной натуры. |
| Роза | Показывает черты: чувственность и любовь. |
| Одуванчик | Показывает признаки упрямства. |
| Нарцисс | Демонстрирует любовь к себе. |
Змея
Татуировка змеи на теле встречается достаточно часто, она имеет несколько толкований:
- ловкость и коварство;
- изворотливость и способность нестандартно мыслить;
- преданность и сексуальность.
Достаточно часто змею изображают ползущей или переплетённой.
Она отлично совмещается с другими элементами:
Читайте также: Тату перо — значение у девушки со словом, птицами, павлином на ноге, руке, запястье, животе, шее, спине, ключице, на боку
- цветами;
- яблоками;
- сердцем;
- черепом;
- короной;
- бокалом.
Независимо от тематики изображения и его сакрального смыла, эскизы татуировки в стиле скетч стайл должны быть выполнены согласно всем требованиям. Они должны представлять собой начатый, но не завершенный до конца набросок, или показывать происходившее когда-то действие (событие из жизни человека) которое должно выглядеть оживленно в движении.
Автор: Ольга Жанская
Женские татуировки
Однако девушки предпочитают что-то более женственное, как стрекозы, бабочки, цветы, животные (преимущественно кошки).
Мужские татуировки
Мужчины отдают предпочтение более грозным изображениям, несущим значение силы: животные (преимущественно хищники, олени), горы, черный лес, люди.
ЭСКИЗЫ
- Реализм
- Ориентал
- Чикано
- Биомеханика
- Олд скул
- Трайбл
- Треш-полька
- Дотворк
- Полинезия
- Нью скул
- Традишнл
- Блэкворк
- Нео-традишнл
- Орнаментал
- Этника
- Скетч стайл
- Акварель
- Графика
- Черно-белая
- Японский
- Хендпоук
Скетч стайл – стиль тату, который подойдет и мужчинам и девушкам
Скетч стайл тату напоминает иллюзорные изображения, которые мы интуитивно угадываем в нагромождении гор, шероховатости стволов деревьев, звёздном небе, облачных образованиях или в узоре на обоях. Чтобы запечатлеть на вашем теле тень мимолётной мысли тату мастер тщательно прорисовывает эскиз, воплощающий вашу идею, дополняет его грамотно продуманными деталями и игрой теней. Монохромность и размытость изображения позволяет окружающим не столько увидеть, сколько почувствовать то, что обладатель татуировки Скетч стайл хочет рассказать им о себе.
Содержание
Отличительные особенности Скетч стайл тату
Наверное, каждому из нас случалось видеть фильм, в котором изображение становится черно-белым в момент, когда действие переносится, например, в другую эпоху. Обработка человеческим мозгом информации, получаемой посредством зрения, заставляет нас воспринимать такие кадры как рассказ о событиях из прошлого или ещё не прорисованного будущего, как что-то ирреальное, драматичное, происходящие в сознании героев или в том измерении, в существование которого мы не верим. Именно так мы воспринимаем Скетч стайл тату.
- Тату на плече
- Тату на руке
Краски и чёткие границы исчезли, и на первом плане оказались призрачные очертания и форма, намёк на текстуру, игра света и теней. Нательный рисунок, имитирующий набросок, выполненный карандашом, не имеет лишних деталей. Его сюжет прост из-за отсутствия визуально отвлекающих факторов. Поэтому тот, кто будет находиться рядом с вами, сможет мгновенно уловить суть мысли, которую вы хотели передать, понять, что вы чувствуете.
- Тату на плече
- Тату на руке
Скетч – один из наиболее интересных современных жанров нательной живописи. Татуировка, выполненная в этом стиле, напоминает современную живописную технику скоростного рисунка скетчинг, позволяющую художнику не только сделать набросок (скетч) того, что он видит, и выразить идею, мысль но и передать атмосферу, впечатления, эмоции, свою интерпретацию увиденного и даже немножко похулиганить. Sketch так же как и эскиз лишён детализации и проработки, но в отличие от последнего обладает завершённостью.
- Тату коршуна
- Тату розы, фото от: https://www.instagram.com/p/B6YA2JmiJDZ/?utm_source=ig_web_copy_link
Нет необходимости обращать внимание на мелочи, главное – передать настроение и идею. Техника Sketch имеет некоторое сходство со стилем Акварель, дающим возможность детально прорисовывать слои изображения, сохраняя их прозрачность. Цвет прячет от наших глаз красоту тональных переходов. Тату Скетч стайл обычно набивают чёрной краской.
Дополнительные цвета используются редко, в основном, чтоб сделать акцент на каком-то элементе рисунка. Монохромное изображение без чётких контуров позволяет увидеть игру света и тени, структуру и ритм, линии и форму.
- Тату скетч стайла с добавлением акварели
«Недосказанность» монохромного изображения, выполненного в стиле Скетч, позволяет передать эмоции и создаёт ощущение лёгкости рисунка, даёт возможность каждому, кто его рассматривает, мысленно дорисовать созданный вашим воображением сюжет до идеала. Такую татуировку несложно дополнить или переделать. Из-за отсутствия детализации лучше всего получаются крупноразмерные рисунки.
Варианты, комбинации стиля
С помощью техники Sketch легко передать движение и время (например, полёт птицы, прыжок тигра, мяуканье кошки). Персонажами тату Скетч стайл могут быть люди, животные, архитектурные объекты, растения. Как правило, эскиз для татуировки индивидуален и может представлять собой изображение близкого человека, героя любимого фильма, домашнего питомца.
Прототипом рисунка часто служит какое-то событие в жизни будущего обладателя татуировки или просто предмет, живое существо, если с его помощью можно передать настроение или мысль.
- Тату балерины в движении
Так например, Скетч стайл тату скорпион выглядит загадочней чем в техниках Реализм или Блэкворк и более подходит застенчивым мужчинам. Необычно будет смотреться на коже тату в стиле Sketch с изображением архитектурного ансамбля или просто любимого места, здания. Эффектно выглядят на женских рёбрах или лопатках птицы с хорошо прорисованным корпусом и почти прозрачными крыльями. С Графикой Скетч тату сочетать нежелательно, поскольку эти два стиля очень похожи и Sketch будет в таком случае больше напоминать некачественное графическое изображение чем эффектное дополнение, выполненное в другой технике.
- Тату на груди
- Тату парные на руке
Имеют сходство с тату Скетч стайл своей незаконченностью контурные татуировки. Отличить их можно по отсутствию характерной для Sketch смазанности и штриховки.
Очень похожи на технику Sketch неаккуратностью и наличием дополнительных линий изображения, выполненные в стиле Трэш-полька. Их сложно перепутать с тату Скетч стайл, учитывая чёрно-красную цветовую палитру и отталкивающие образы. Хорошо подойдут к технике Sketch следующие сюжеты:
- Птица в полёте, бегущий лев или любое другое животное будут выглядеть динамично благодаря хорошей проработке шерсти или перьев, позволяющей создать эффект дуновения ветра (взгляд зрителя перемещается от детали к детали).
- По этой же причине за счёт качественной проработки крыльев в технике Sketch очень эффектно смотрятся Ангелы.
- Изумительно будут смотреться многие из полотен известных художников, стилизованные под Sketch.
- Надпись, выполненная в такой технике, будет выглядеть так, словно чернила, которыми её писали, ещё не просохли.
- Вселенная в стиле Скетч будет казаться грандиозным проектом, достойным того самого Абсолюта, которому поклонялись масоны.
- Портреты на тату Скетч стайл напоминают набросок, только что сделанный уличным художником.
- Тату бабочки
- Тату на голени
- Тату рыцаря на бицепсе
- Тату на спине
- Тату лисы на икре
Скетч стайл часто используется как дополнение к другим направлениям. Соединяя в одном эскизе Sketch и Акварель, плавно перетекающие друг в друга, можно получить яркое нежное тату для любого участка тела. Черно-белый Дотворк с его линиями и точками и зачернённый Блэкворк в сочетании со Скетч стайл дадут хорошую прорисовку лесных пейзажей, животных, черепов. Также деталями в стиле Sketch можно дополнить яркие изображения, выполненные в технике Олд Скул. Необычно смотрится симбиоз ярких детализированных рисунков в стиле Япония в сочетании с элементами, выполненными в технике Sketch и напоминающими карандашный набросок.
Куда нанести тату?
Учитывая размер татуировки в стиле Скетч, наносить её лучше на плечо, грудь, спину, рёбра, предплечье, живот или ноги, то есть на тот участок кожи, где можно разместить большой рисунок.
Скетч тату может стать также частью рукава. Маленькие татуировки из-за отсутствия чётких линий и детализации в этой технике хорошо смотрятся лишь в комбинации с элементами, выполненными в других стилях.
- Тату ворона с рунами
- Тату волка
- Тату Атланта, фото от: https://www.instagram.com/p/BcEbo3CjJct/?utm_source=ig_web_copy_link
- Тату акулы на голени
- Тату розы на бедре
- Тату паровоза на груди
Кому подойдёт стиль Скетч стайл?
Тату, выполненные в технике Скетч хорошо смотрятся как на мужчинах, так и на женщинах независимо от телосложения. Мужские Скетч стайл тату демонстрируют окружающим силу и философский склад ума обладателя татуировки. Обычно на них изображены хищные животные, люди, горы, чёрный лес с элементами Готики или мрачные символы наподобие черепа, Ангела. Эскизы Скетч стайл тату для женщин чаще всего включают в себя такие элементы как большие цветы, букеты и цветочные орнаменты, сердечки, показывающие, что любовь по-прежнему остаётся для человечества тайной, милые кошечки, лисички или собачки, птицы, бабочки и стрекозы, оттенённые акварельными красками и набитые на шею или запястье.
Рекомендуем прочитать: Простой способ сделать веснушки хной
- Тату на плече
- Тату плечо-грудь
- Тату тигра на плече
- Тату руки на предплечье
Тату скетч – особенности стили и эскизы
14 / 10 / 2019
Эскизы татуировок
Татуировка – культурное явление, развивающееся очень бурными темпами. Регулярно приходится слышать о появлении новых стилевых направлений и жанров. Такое стремительное развитие можно объяснить множеством причин, но наибольшую важность имеет модернизация техники, использующейся для нательной живописи, улучшение пигментного состава, а также появление новых мастеров, которые желают заявить о себе, представить миру нечто новое, оригинальное и самобытное. К числу наиболее интересных жанров, появившихся в последнее время, можно отнести скетч. Салон Syndicate Tattoo на собственном опыте убеждается, что указанное направление крайне интересно аудитории, с каждым месяцем к нам обращается все больше клиентов, выбирающих для себя рисунки именно в этом жанре.
Краткая история
Если перевести само слово “скетч” с английского, то можно выделить два значения. Первое значение – это набросок, то есть начатый рисунок, который пока еще не доведен до логического завершения. Второе значение – короткая сценка, поставленная парой актеров. При определении идеи для тату вполне можно руководствоваться обеими трактовками. Татуировка может смотреться и как незавершенный рисунок, и как сюжетное изображение, демонстрирующее какую-то сцену из жизни человека, представляющую для него большую ценность.
Точно обозначить историю происхождения жанра невозможно, но первые нательные орнаменты в стиле скетч начали делать в XX столетии, то есть он довольно молодой. Многие специалисты по нательной живописи склонны полагать, что причиной появления, как это часто бывает, стала простая случайность. Некий клиент студии увидел у татуировщика незаконченный эскиз, который пришелся ему по нраву. Действительно, комбинация проработанных деталей, теней и многочисленных полутонов с общей незавершенностью выглядит очень симпатично.
Собственно, благодаря такой визуальной привлекательности недоделанный эскиз был перенесен на тело.
Если говорить о развитии скетча как направления в живописи, то специалисты сходятся во мнении, что первые его примеры – это, как ни странно, наскальные рисунки. Да, в графическом плане они действительно соответствуют всем жанровым канонам. Постепенно рисунок развивался, но у художников не было ни мастерства, ни специального инструмента, позволяющего прорабатывать все детали. Кто-то придерживался главенства идеи, формируя наброски максимально быстро, кто-то стремился к четкости прорисовки и проработке форм. Большой интерес представляют скетчи, созданные в эпоху Возрождения. Лучшие мастера того времени часто делали наброски перед тем, как приступить к окончательной реализации шедевра. Такого подхода придерживались даже легендарные личности, в том числе Леонардо да Винчи и Рафаэль. Их работы, кстати, можно использовать в качестве исходного эскиза для татуировки.
XX столетие можно назвать новой вехой в развитии скетча, который проник во все сферы человеческого искусства, архитектуру, живопись, скульптуру, моду и даже инженерное дело.
Интересно, что сейчас наиболее известный специалист по скетчам живет в Бразилии. Это удивительно, ведь, в большинстве случаев, пальма первенства принадлежит американским мастерам. Френк Каррильо создает удивительной красоты работы, непохожие друг на друга, полностью следуя главным требованиям стилевого направления. Его творения регулярно можно увидеть на выставках мирового масштаба, а их фотографии или репродукции часто используются при создании обстановки тату-салонов.
Графические особенности
Если взглянуть на татуировку скетч, то она действительно очень напоминает карандашный набросок, выполненный на бумаге. Мастера салона Синдикат Тату хорошо знают, как добиться подобного эффекта, умело комбинируя линии различной толщины, заштрихованные области и градиенты серого цвета.
Отличительные моменты нательных орнаментов, в сравнении с иными жанрами, можно представить следующим списком:
- Отсутствие четкого контура, рисунок очень органично смотрится на коже.
- Полупрозрачность. Области с плотным закрашиванием или полностью отсутствуют, или сведены к минимуму, что добавляет визуальной привлекательности и необычности.
- Основа рисунка – это черно-белые тона, что позволяет максимально точно имитировать именно карандашный набросок. Дополнительные цвета могут использоваться, но в ограниченных количествах, чтобы акцентировать внимание на каких-то важных деталях композиции.
- Крупные размеры. Для такой графики характерна размашистость линий и штрихование достаточно больших областей, чтобы добиться необходимого визуального эффекта. В связи с этим, не стоит пытаться намеренно уменьшить татуировку. Ни к чему хорошему такое стремление не приведет, наоборот, готовый результат станет хуже, будет выглядеть малопривлекательным пятном.
Также к числу отличительных моментов необходимо отнести сочетаемость с другими жанрами и возможность дальнейшего развития узора.
Об этом стоит поговорить более подробно.
Стилевые сочетания
Практика показала, что интереснее всего смотрятся комбинации скетча со следующими жанрами:
- Акварель. Оба стилевых решения предполагают отсутствие четкого контура, так что даже по описанию они выглядят родственными друг другу. На практике все оказывается еще лучше. Акварельный набросок незаметно и плавно перетекает в карандашный эскиз, создает полное впечатление незаконченной художественной работы. При этом такая незавершенность выглядит естественно и очень красиво. Акварель – жанр, подразумевающий активное использование цвета, а это делает готовую работу контрастной и еще более привлекательной.
- Япония. Как и в предыдущем случае, привлекательность здесь обеспечивается контрастом. Цветной детализированный японский узор контрастирует с карандашным скетчем, выглядит оригинально, необычно и стильно.
- Дот ворк или блек ворк, посредством которых выполнена картина с готической атмосферой. Например, контуры мрачного хвойного леса прорабатываются посредством полного заполнения фигур пигментом, а вокруг формируется оригинальная игра штрихов и полосок различной ширины, характерная для скетча. Также хорошей центральной фигурой для подобных сюжетов может стать череп.
- Old School. У этого стиля много поклонников, обладатели татуировки в этом жанре встречаются с завидной регулярностью. Если вам хочется обзавестись тату Old School, но как-то отличаться от большинства, то ее вполне можно разнообразить за счет элементов, характерных для скетча. Подобное решение визуально сделает ее только лучше и интереснее, основные каноны олд скула будут соблюдены.
Например, контуры мрачного хвойного леса прорабатываются посредством полного заполнения фигур пигментом, а вокруг формируется оригинальная игра штрихов и полосок различной ширины, характерная для скетча. Также хорошей центральной фигурой для подобных сюжетов может стать череп.Оригинальные сюжеты
Данный стайл не имеет особых ограничений в плане выбора эскиза. Интересное решение можно отыскать и для парня, и для девушки. Рассмотрим несколько наиболее необычных вариантов:
- Космос. Чаще всего для изображения бескрайней вселенной используют графику или реалистичный стиль, но мы предлагаем взглянуть на нее под другим углом. Скетч делает космос более живым, создает впечатление, что он реально является результатом чьей-то скрупулезной работы, а не просто следствием большого взрыва.
- Портрет. Видели, как рисуют уличные художники? Достаточно быстро, своеобразно, но точно подмечая основные особенности не только внешности, но и характера модели. Татуировка-портрет в стиле скетч окажется чем-то похожим.
- Надпись. Да, надпись в жанре скетч смотрится куда оригинальнее обычной каллиграфии или другого стиля письма, создает впечатление того, что она совсем недавно была написана художником.
- Парящая птица (сова, орел или ворон), бегущий хищник (например, волк или лев). Штриховка в данном случае идеально подходит для того, чтобы проработать перья, гриву или шерсть, а также добавить всей сцене динамики, создать ощущение скорости и полета.
- Коты. Коты – это настоящий хит на все времена, а в жанре скетча они выглядят еще более оригинально.
- Известное художественное полотно, стилизованное под скетч. Здесь, кстати, можно обойтись и без стилизации, достаточно выбрать соответствующий эскиз. Например, одну из многочисленных работ Леонардо да Винчи, в том числе и знаменитого “Витрувианского человека”.
- Ангелы. Эти божественные создания также особенно лирично и эмоционально выглядят в скетче. Штриховка позволяет точно передать особенности фактуры перьев и крыльев, создать иллюзию полета.
Скетч делает космос более живым, создает впечатление, что он реально является результатом чьей-то скрупулезной работы, а не просто следствием большого взрыва.
Здесь, кстати, можно обойтись и без стилизации, достаточно выбрать соответствующий эскиз. Например, одну из многочисленных работ Леонардо да Винчи, в том числе и знаменитого “Витрувианского человека”.Посоветовать жанр можно всем, независимо от пола, так как и мужчины, и женщины легко подберут для себя оптимальный эскиз. Девушка, кстати, часто приходятся по нраву цветочные орнаменты, большие цветы и целые букеты. Парни нередко предпочитают массивные изображения, подчеркивающие твердость характера и силу духа. При выборе места размещения следует руководствоваться вполне стандартными правилами. Не слишком большие и даже маленькие татуировки хорошо смотрятся на руке, масштабные орнаменты – на груди или спине.
Вне зависимости от ваших пожеланий и требований, мастера салона Syndicate Tattoo гарантируют, что все будет выполнено идеально.
Мы следим не только за визуальной составляющей, но и за безопасностью процесса, предварительно отвечаем на все вопросы, проводим антисептическую обработку, сохраняем полную стерильность рабочего места, что исключает какие-либо сложности с заживлением при соблюдении минимальных рекомендаций по уходу!
11 красивых стилей рисования, которые должны попробовать все художники
Хотите улучшить свои навыки рисования? Чувствуете застой в своем стиле и хотите попробовать что-то новое?
Эксперименты с различными стилями рисования — отличный способ отточить свои навыки и улучшить способность захватывать творческие образы и развивать свой уникальный стиль.
Существует множество различных стилей рисования, с которыми можно поиграть, но мы составили список из 11 эпических стилей рисования, которые вы можете изучить и попробовать.
Источник изображения: UnsplashЗаметка о стиле
От Леонардо да Винчи до Пабло Пикассо способ самовыражения художника зависит от многих факторов.
Ваш особый стиль рисования зависит от ваших навыков, предпочтений, аудитории или задачи, для которой вы создаете, культурного происхождения, интересов и образования.
Количество времени, которое вы тратите на свои рисунки, также сильно влияет на качество вашей творческой работы. Подумайте о разнице между минутным наброском и часовым рисунком.
Поиск любимого стиля требует исследования и практики. На это также очень сильно влияет среда, в которой вы работаете. Вы можете использовать множество материалов для рисования, таких как карандаш, графит, уголь, мелок, ручка, мягкая пастель, мел, масляная пастель, маркер, тонкая подводка, аэрозольная краска и воздух. спрей.
Вы можете рисовать где угодно практически чем угодно. В древнем мире люди использовали природные материалы, такие как минералы и кровь, чтобы рисовать на стенах пещер.
Люди также создавали невероятные произведения искусства с рисунками на песке, рисунками на тротуарах и даже рисунками, созданными с помощью настоящей еды.
Наиболее распространенные стили рисования, основанные на определенном носителе:
- Рисунок карандашом (графит, акварельные карандаши или цветные карандаши)
- Рисунок тушью
- Рисунок пером
- Рисунок мелом
- Рисунок мелом
- Цифровой рисунок 9002 планшеты и приложения, такие как Vectornator и Procreate
- Рисунок углем
Если вам нравятся какие-то определенные материалы, вы можете выбрать типы рисования для экспериментов на основе этих материалов. Не все средства рисования подходят для всех стилей рисования; например, мелки могут быть не лучшим выбором для гиперреализма, а если вы собираетесь делать что-то, что требует тонкой точки, например пунктирную, то грязный уголь может быть не самым идеальным.
Возможно, вас больше интересует какой-то конкретный стиль, и вы адаптируете свой любимый носитель для этого. Можно добиться гиперреализма с помощью акварели или создать эффект древесного угля с помощью карандашного рисунка.
Эксперты отрасли сознательно стараются поддерживать свои навыки и творческий потенциал живыми, рисуя. Хотя это действительно форма искусства, рисование также является техническим навыком.
Некоторые стили рисования более технические, чем другие. Изучение технической стороны стилей рисования, которые вам больше всего нравятся, также поможет вам улучшить свои дизайнерские навыки и художественные способности. Это потому, что рисование домов в деталях, точность и понимание того, что нужно для создания красивых произведений искусства и дизайна.
11 стилей рисования, которые стоит попробовать
В рамках каждого стиля рисования существует множество различных способов выражения этого стиля.
Мы перечислили 11 стилей рисования, которые расширят ваши возможности рисования как в художественном, так и в техническом плане. От базовых стилей, таких как каракули и непрерывное рисование линий, до сложного гиперреализма и трехмерных иллюзий — смотрите, что вас вдохновляет!
1.
РисунокРисунок
Рисунок Бритта Эдвардса. Свяжитесь с ними на Dribbble; глобальное сообщество дизайнеров и творческих профессионалов.
DribbbleBritt Edwards
Для большинства из нас все начинается с рисования.
Дудлинг — очень неформальная форма рисования, обычно рисуемая по рассеянности (например, чтобы развлечься в классе).
Рисование — это грубые каракули и наброски идей. То, что вы можете делать с дудлингом, безгранично, и это не столько конкретная техника, сколько упрощенный способ выражения мыслей и чувств.
Все, от рисования простой фигуры снова и снова до создания персонажей, которые оживают прямо на странице, считается рисованием.
Многие великие произведения искусства начинаются с простого каракуля. И многие люди обнаруживают, что они любят рисовать, рисуя в детстве.
Однако этот стиль рисования не следует рассматривать как форму рисования, предназначенную только для каракулей.
Некоторые художники предпочитают создавать свой уникальный стиль рисования на основе неформальной эстетики каракулей.
Простой или незавершенный вид дудла может быть очень приятным и хорошо работает для брендов. Стиль рисования дудл в настоящее время особенно популярен среди интернет-компаний и стартапов SaaS.
Рисовать, когда у вас есть время, — это хорошая практика для ваших навыков рисования, которая будет поддерживать ваш творческий потенциал.
2. Фотореализм/Гиперреализм
Это требует серьезных навыков и терпения.
Вы готовы принять вызов? Вас могут вдохновить художники, которые могут изобразить высокий уровень реализма в своих рисунках и хотели бы сделать то же самое сами.
Все, что нужно, это практика и самоотверженность. Талант играет роль в рисовании, но практика и оттачивание навыков действительно приводят к результатам. Вам также нужна настойчивость, потому что у вас, вероятно, не получится сделать это правильно с первого раза.
Рисование в реалистичном стиле часто требует множества подготовительных набросков и стирания нарисованных участков для их улучшения.
Реалистичный рисунок обостряет ваше зрение и улучшает дизайнерские навыки во всех областях. Это также поможет вам быстрее создавать более точные простые рисунки.
Гиперреализм — идеальный стиль, которым можно заниматься, если вы интересуетесь рисованием портретов, так как вы научитесь передавать черты лица с невероятной детализацией, что может привести к действительно красивым и движущимся портретам.
Вы также должны учитывать, что создание реалистичных рисунков займет много времени, и вам нужно будет сосредоточиться на мельчайших деталях. Чтобы не впадать в уныние, уделяйте достаточно времени рисованию и делайте частые перерывы, чтобы освежить мысли!
3. Мультяшный стиль
Персонажи
Персонажи, разработанные Анжум Шорна *. Свяжитесь с ними на Dribbble; глобальное сообщество дизайнеров и творческих профессионалов.
ДрибблАнжум Шорна *
Мультфильмы представляют собой более стилизованный подход к рисованию, и внутри этого стиля существует множество других стилей.
Вы можете попробовать рисовать карикатуры, мультипликационные ленты или комиксы или придумать свои собственные мультипликационные рисунки.
Что на самом деле определяет стиль рисования мультфильмов? Обычно это упрощенный, нереалистичный способ рисования, часто с преувеличенными чертами. Что нам нравится в мультяшном стиле, так это то, что вы можете создавать персонажей, которые выглядят и могут делать что угодно.
Супергерои с огромными мышцами и бионическими руками, младенцы с экстрасенсорными способностями, животные, которые носят одежду и могут говорить, машины и одежда, которых не существует, места вне этого мира — возможности безграничны.
Хотя рисунки в мультяшном стиле одинаково хорошо создают милое и причудливое ощущение, они вовсе не обязательно должны быть детскими. Они дают вам творческую лицензию на то, чтобы проявить настоящее воображение, и многие профессиональные иллюстраторы добились большого успеха благодаря этому стилю.
4. Штриховой рисунок
Источник изображения: Анна Клец на BehanceШтриховой рисунок стал очень популярным в последние годы, часто появляясь в социальных сетях и онлайн-редакционном дизайне, а также в косметических брендах, футболках и больших сумках!
Простое рисование линий эстетично и создает простой и элегантный визуальный контент. Это также может быть заниженным декоративным элементом в вашем доме или офисе.
Эта техника особенно удобна для начинающих, так как рисование линий выполняется быстро и несложно. Также интересно превратить фотографию или сложную последовательность фильмов во что-то более простое, используя рисунок линии, чтобы обвести его.
Несмотря на то, что вам не нужно быть художником или дизайнером, чтобы делать красивые линейные рисунки, для создания элегантных линий требуется немало практики.
Пабло Пикассо создал некоторые из своих самых известных рисунков, используя всего несколько хорошо расположенных и четких линий.
Вы также можете проверить свои навыки, применив технику, использованную в красивом линейном портрете в верхней части этого раздела, где вы создаете целое изображение из одной непрерывной линии (известное как рисование непрерывными линиями). Конечный результат выглядит просто, но техника сложная.
5. Архитектурный чертеж
Архитектурный рисунок — отличный способ проверить свои навыки и трехмерное восприятие.
В то время как архитекторы учатся оттачивать это мастерство до высокотехнологичного уровня, рисование красивых архитектурных объектов помогает художникам изучать детали, объем, перспективу и точность.
Вы можете копировать фотографии красивых зданий или рисовать их из реальной жизни, если у вас есть доступ к хорошему виду. Вы также можете нарисовать свои собственные архитектурные элементы из своего воображения.
Если вы посвятите себя большему изучению архитектуры и ее методов рисования, это может стать невероятно полезным опытом. Вы не только приобретете ценные технические навыки, но и разовьете острый взгляд на великую архитектуру и оцените ее красоту.
6. Геометрический рисунок
Под эгидой геометрического рисунка существует множество разнообразных предметов.
Геометрический рисунок предполагает использование геометрических фигур для создания изображений. От перспективного рисования, которое превращает 2D-формы в 3D-иллюзии, до портретов, составленных путем комбинирования геометрических фигур, этот стиль рисования всегда завораживает.
Вы можете начать практиковать свои навыки геометрического рисования, нарисовав простые фигуры и посмотрев, как их можно комбинировать для создания узнаваемых форм, таких как люди, животные, предметы и т.
д.
Вы также можете поэкспериментировать с геометрическими узорами, чтобы создать бесшовный фон. Возможности искусства, которые вы можете создать с помощью геометрии, безграничны, потому что все, что мы видим, можно свести к геометрии.
Даже опытные художники и аниматоры научились видеть формы в повседневных предметах и людей, чтобы точно переводить их на бумагу.
Для дизайнеров очень важно иметь возможность разбивать вещи на геометрические формы, чтобы они могли фиксировать и создавать как реальное, так и воображаемое. Дизайн логотипа также часто опирается на геометрию для создания элегантного и эффектного брендинга.
7. Рисунок татуировки
Первое, чему учатся тату-мастера перед тем, как взяться за тату-пистолет, это рисовать.
И, мальчик, они рисуют! Обучение татуированию длится около шести месяцев, и начинающие тату-мастера проводят все это время за рисованием и совершенствованием своего искусства, прежде чем окончательно выгравировать их на чьей-то коже!
Каждая татуировка начинается с рисунка, становящегося трафаретом, прежде чем он будет перенесен на кожу и навсегда останется татуировкой.
Существует множество различных стилей татуировок, поэтому художник волен рисовать что угодно. Если вы хотите стать художником-татуировщиком или просто любите рисовать в этом стиле, начните следить за художниками-татуировщиками, которые вас вдохновляют, и рисуйте те виды татуировок, которые вам нравятся.
Разработка собственного аутентичного стиля или создание ниши для себя в определенной тематике или группе клиентов очень важны, так как эти практики могут значительно продвинуть вашу тату-карьеру.
8. Типографский рисунок
Типографический дизайн сам по себе является целой игрой.
Вы можете быть профессиональным графическим дизайнером, который регулярно работает с типографикой, или вы можете просто любить играть с типографикой как художник.
Типографский рисунок может включать в себя что угодно: от рисования сцен внутри букв, как показано выше, до создания изображения из текста, как показано ниже. Это действительно зависит от вас, чтобы проявить творческий подход и весело провести время, играя с надписями.
Попробовать каллиграфический рисунок также может быть полезной техникой для изучения мира надписей, овладения чернилами и оттачивания навыков точности.
Цифровой рисунок позволяет особенно легко создавать потрясающие типографские рисунки с творческим использованием шрифтов и программных инструментов. Посмотрите этот учебник по цветочной типографике, чтобы начать экспериментировать с этим стилем рисования.
9. Точечная штриховка, штриховка и набрасывание
Здесь мы даем вам бонус «три в одном», потому что все эти три техники очень похожи, но они просто используют разные узоры.
Эксперименты с штриховкой, штриховкой и штриховкой делают ваши навыки рисования еще более разнообразными и превращают простые монохромные рисунки в интересные текстурированные законченные произведения искусства.
Stippling
Stippling впервые был создан в эпоху Возрождения художником по имени Джулио Кампангола, который использовал его для гравюр, чтобы придать отпечаткам одного цвета больше глубины.
Stippling включает в себя создание рисунка из множества маленьких точек.
Точки группируются для создания изображений. Художник создавал затенение и градиенты, помещая точки вместе или распределяя их. Вы можете добиться невероятной детализации с помощью штриховки, которая научит вас осознавать затенение.
Пунктирность можно спутать с пуантилизмом. Разница в том, что штриховка рисуется одним цветом, тогда как пуантилизм предполагает использование множества цветов. Для штриховки лучше всего подойдет тонкая шариковая ручка или острый графитный карандаш, так как вы должны создавать очень мелкие точки, чтобы не потерять детали.
Штриховка и перекрестная штриховка
Это еще одна техника рисования, которая используется для создания глубины, градиента и текстуры без смешивания.
Штриховка заключается в заполнении изображения близко нарисованными параллельными линиями. Штриховка почти такая же, за исключением того, что линии пересекаются и пересекаются друг с другом.
Scumbling and Scribble Art
Scumbling and Scribble — это техника затенения, созданная аналогично штриховке и штриховке, но вместо этого использующая множество маленьких кругов и каракулей для создания глубины, градиента и текстуры.
Эта техника особенно эффективна для создания очень выразительных рисунков, выходящих за рамки традиционного искусства.
10. Схематический
Схематический рисунок — это тип технического рисунка, который объясняет, как что-то работает — как вы можете догадаться по слову «диаграмма».
Вы можете создать схематический рисунок чего угодно, от человека до животного, планы дизайна интерьера и многое другое.
Этот стиль рисования очень важен для дизайнеров, потому что он позволяет воплощать наши идеи в жизнь в реальном мире.
Схематическое рисование является хорошей практикой для развития наблюдательности. Вы можете научиться реалистично изображать изображения, сосредоточившись на деталях и поняв анатомию того, что вы хотите запечатлеть.
Это также помогает вам создавать идеи из вашего воображения, например, при создании воображаемых миров или разработке новых продуктов.
Схематический рисунок сам по себе также позволяет создавать прекрасные произведения искусства.
11. Анаморфный рисунок
Техника анаморфотного рисования действительно крутая!
Этот стиль рисования научит вас создавать глубину и включает в себя создание трехмерных иллюзий с помощью двухмерного рисунка. Он варьируется от простых форм, создающих трехмерную иллюзию, до сложных рисунков, которые выглядят так, как будто они прыгают со страницы.
Анаморфоза — это техника рисования перспективы, использующая искажение для изображения иллюзии, наблюдаемой только с определенной точки обзора.
Изображение может выглядеть искаженным и хаотичным с большинства точек зрения, но если смотреть с предполагаемой точки зрения, оно оживает как потрясающее трехмерное изображение.
Это довольно техническая техника рисования, для освоения которой требуется время, но вы можете начать с простых трехмерных иллюзий, таких как квадрат, показанный в этом видео ниже.
Рисование требует практики
Различные стили рисования найдут отклик у разных людей.
Даже если вы хорошо разбираетесь в одном стиле, вы всегда можете улучшить его, поэкспериментировав с другими стилями, и, возможно, вы откроете для себя новый подход к своему творчеству, который вам нравится!
Вы можете улучшить свой рисунок, выполняя упражнения и приемы, такие как рисование жестами, рисование ранголи, анатомия человека и триангуляция. Существует множество идей того, что вы можете рисовать, чтобы практиковать свои навыки. Вы можете проверить наш список из 99 идей для рисования, если вам нужно вдохновение.
Как вы узнали из этой статьи, существует множество различных подходов к рисованию, которые займут вас изучением новых направлений искусства на всю оставшуюся жизнь!
Vectornator — идеальное приложение для векторного дизайна, позволяющее опробовать эти стили рисования на себе! Загрузите его бесплатно и проверьте свои навыки.
Загрузите Vectornator для начала работы
Поднимите свои проекты на новый уровень.
Получить ВекторнаторЕсли вы попробуете один из стилей, упомянутых выше, на Vectornator, мы будем рады увидеть ваш готовый рисунок и, возможно, поделиться им в наших социальных сетях, так что не стесняйтесь и поделитесь фотографией в наших социальных сетях!
8 разных стилей рисования, с которыми вам захочется поэкспериментировать
Стоковые фотографии с thanasus/Shutterstock
Рисование является основой многих творческих практик, от архитекторов до модельеров, аниматоров и художников. Используя лист бумаги и ручку или карандаш, возможности для самовыражения безграничны. И, используя разные техники рисования, невероятно увидеть, сколько существует разных способов рисования.
Существует бесчисленное множество стилей рисования , которые необходимо изучить и исследовать, каждый из которых передает свой конечный продукт.
Естественно, разные типы иллюстраций требуют от художника разных навыков. Некоторые из них довольно подробные и дотошные, требующие большого терпения, в то время как другие хорошо работают, когда художник может свободно и свободно наносить свои мазки.
Самые опытные иллюстраторы не ограничиваются одним типом рисунка, а свободно экспериментируют, чтобы расширить свои навыки. Конечно, они могут специализироваться на одном конкретном способе рисования, но благодаря гибкости в своей работе они могут тестировать различные стили рисования и использовать эти уроки в своей основной работе. Например, Леонардо да Винчи может быть известен благодаря Mona Lisa , но также известно, что он заполнил сотни блокнотов изысканными законченными набросками и спонтанными каракулями.
Когда вы хотите выработать свой собственный стиль, попробуйте поиграть с этими различными типами рисования, чтобы понять, какое положительное влияние они окажут на ваш творческий рост.
Различные типы стилей рисования
Рисование линиистоковых фотографий с DODOMO/Shutterstock
В то время как линии составляют основу всех стилей рисования, в линейных рисунках используются контуры без затенения для создания запоминающихся эскизов.
Если вы действительно хотите поупражняться в своих навыках рисования, попробуйте рисование непрерывными линиями. В этом упражнении ручка или карандаш никогда не отрываются от листа бумаги, поэтому конечный результат формируется из одной единственной линии.
Рисование
ПОДРОБНЕЕ: Художник превращает случайные тени повседневных предметов в игривые каракули причудливых фигурок
Хотя мы можем думать о рисовании как о бездумном прошлом, этот тип рисования — прекрасный способ дать волю своему подсознанию. Великие художники, такие как Леонардо да Винчи, известны своими каракулями, которыми заполнены поля его блокнотов. Иллюстратор Винсент Бал играет с тенями и формами, которые он находит в повседневной жизни, и превращает их в причудливые произведения искусства с помощью своих рисунков. Предназначенные для быстрого выполнения с помощью простых, четких линий, каракули — это замечательные, немедленные впечатления от мира перед нами.
Мультфильм
стоковых фото от Gil C/Shutterstock
Карикатуры имеют долгую историю, восходящую к печатным журналам в 19 веке, когда они использовались в качестве сатирических и комических иллюстраций.
Мультипликационная иллюстрация — это большая категория, которая развивалась с течением времени. Некоторые различные мультяшные стили включают карикатуру, аниме или мангу, а также классику Диснея. Играть с мультяшными рисунками означает освободиться от гиперреалистичных представлений, но при этом попытаться уловить сущность фигуры в полуреалистичной манере.
Пуантилизм
ПОДРОБНЕЕ: Художник часами воссоздает красоту природы с помощью миллионов точек, нарисованных вручную
Хотя мы часто ассоциируем пуантилизм с постимпрессионистскими картинами Жоржа Сёра, эта техника и стиль также хорошо подходят для рисования. Нанося сотни или даже тысячи крошечных точек, художники могут создавать свет и тень. Результаты часто могут быть шокирующе реалистичными, и зрители понимают, что использовались точки, а не линии, только при внимательном рассмотрении готового произведения искусства.
Фотореализм / Гиперреализм
instagram.com/p/B0d5yeLAth4/” data-instgrm-version=”12″>
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Сообщение, опубликованное Эли Вадуба Юсуфом (@eli_waduba4real) в
Для художников, работающих в фотореалистичном или гиперреалистичном стиле рисования, терпение является ключевым моментом. Сотни часов можно провести перед любым произведением искусства, чтобы отполировать его до уровня, когда оно будет выглядеть как фотография. Хотя портретная живопись является популярной темой для гиперреалистичных рисунков, вам не нужно себя ограничивать. Например, художник Cj Hendry использует цветные карандаши, чтобы нарисовать красочные пятна на краске, которые выглядят настолько реальными, что вам захочется обмакнуть в них кисть.
Архитектурный
ПРОЧИТАЙТЕ БОЛЬШЕ: Эти рисунки самых красивых церквей Европы крошечные, но наполнены деталями
Этот тип рисунка может быть чрезвычайно техническим, но не менее художественным.
В то время как архитектурный рисунок — это навык, который часто оттачивают в мире дизайна, люди, не являющиеся архитекторами, все же могут создавать потрясающие произведения искусства. Независимо от того, рисуете ли вы точную копию исторического здания, такого как Нотр-Дам, или создаете свою собственную фантастическую архитектуру, точность и внимание к деталям необходимы.
Анаморфный
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Сообщение, опубликованное Шандором Вамосом (@vamosart)
Еще один технический стиль, 3D-рисунки требуют владения перспективой для создания глубины и иллюзии. Хотя может потребоваться некоторая практика, чтобы освоиться, результаты представляют собой ошеломляющие и удивительные произведения искусства, которые порадуют зрителей.
Иногда его называют анаморфотным рисованием. На YouTube есть множество отличных руководств по рисованию, которые могут помочь новичкам освоить этот стиль.
Мода
Стоковые фотографии от доктора Блэка/Shutterstock
Модная иллюстрация, используемая дизайнерами для воплощения своих идей на бумаге, часто требует быстрых жестовых рисунков, которые передают сущность предмета одежды. На этих рисунках обычно изображены длинные вытянутые фигуры, имитирующие рост моделей, и, поскольку основное внимание уделяется одежде, а не лицу, черты лица часто отсутствуют или минимальны. В самой фэшн-иллюстрации есть много разных стилей, одни более грубые, другие более изысканные.
Готовы начать рисовать? Посмотрите нашу серию уроков рисования.
Узнайте, как рисовать перья с помощью этого пошагового руководства
Узнайте, как рисовать Человеческие руки с помощью этого «удобного» пошагового руководства
Узнайте, как нарисовать свою любимую кошку Идеально двумя разными способами
Научитесь рисовать тысячи цветов , используя одну и ту же простую технику
Статьи по теме:
Научитесь рисовать что угодно с помощью этих удобных онлайн-ресурсов и книг
Талантливые художники делятся своими любимыми советами по улучшению навыков рисования
7 забавных игр для рисования, которые заставят вас напрячь свои творческие мышцы
Лучшие карандаши для рисования для профессионалов и начинающих, которые любят рисовать
Дизайны, темы, шаблоны и графические элементы Sketch Style, загружаемые на Dribbble
Посмотреть татуировки иллюстрации🌛
Тату Иллюстрации🌛
Просмотр черновика для новой иллюстрации ✍
Набросок новой иллюстрации ✍
Посмотреть исследование стиля novi illo
новое исследование стиля
Просмотр стиля эскиза
Стиль эскиза
Взгляни как мотылек на пламя • часть 2/4
как мотылек на пламя • часть 2/4
View Fashion – концептуальный макет
Fashion – концептуальный макет
Вид “Бонапарт” из танковой полиции Доминиона [акварель]
“Бонапарт” из танковой полиции Доминиона [акварель]
Посмотреть
джетлаггггггггггггед
Посмотреть линейную иллюстрацию LOCATION с эскизом
РАСПОЛОЖЕНИЕ линейная иллюстрация с эскизом
Посмотреть эскиз и стиль толпы
Эскиз и стиль толпы
Посмотреть Портрет молодого парня
Портрет молодого человека
Взгляни как мотылек на пламя • часть 3/4
как мотылек на пламя • часть 3/4
- Посмотреть схематичную девушку ✌
Эскизная девушка ✌
Посмотреть мультяшную красивую девочку
Красивая мультяшная девушка
Посмотреть Спасибо 🙏🏻
Спасибо 🙏🏻
Посмотреть ✨ красивые огни ✨
✨ красивые огни ✨
Вид Frama — Стул 01
Frama — Стул 01
View Beauty bar – Концепция мобильного приложения
Салон красоты – Концепция мобильного приложения
Посмотреть 2022
Посмотреть .
.. работаю над новыми темами 💨…работаю над новыми предметами 💨
Посмотреть женские персонажи в модной одежде
Персонажи в модной одежде
Посмотреть синтезатор
Синтезатор
Посмотреть рисованную иллюстрацию WIP
Рисованная иллюстрация WIP
Посмотреть лицо
.. работаю над новыми темами 💨Зарегистрируйтесь, чтобы продолжить или войдите в систему
Загрузка еще…
Как создать руководство по стилю эскиза, библиотеку и набор пользовательского интерфейса
Хорошо продуманное руководство по стилю может принести пользу каждому дизайн-проекту.
Используйте это руководство, чтобы создать комплект пользовательского интерфейса и одновременно создать пользовательскую (и многократно используемую) библиотеку для быстрого прототипирования.
Независимо от того, являетесь ли вы экспертом по Sketch или новичком в Sketch, дизайнеры обнаружат, что создание руководств по стилю в Sketch может стать ценным ресурсом для их набора инструментов дизайна, который может сэкономить много времени.
Руководство по стилю не только помогает поддерживать единообразие, но и позволяет с гораздо меньшими трудностями обновлять такие элементы, как цвета и значки, в нескольких документах. В этом учебном пособии рассматривается пошаговый процесс создания руководства по стилю и комплекта пользовательского интерфейса, и он поможет дизайнерам лучше понять символы Sketch, обратиться к библиотеке Sketch для своих проектов и обрести уверенность в организации своих дизайнерских ресурсов.
Создание руководства по стилю Sketch
«Руководство по стилю — это всеобъемлющий «живой документ», в котором отслеживаются все повторяющиеся элементы проекта, от правил брендинга до количества скосов для кнопок призыва к действию», согласно UXPin.
Руководство по стилю может включать в себя что угодно, от простых визуальных элементов до словаря и утвержденных изображений. В этом руководстве рассматриваются организация, цвета, значки, шрифты, стили текста и активы.
Шаг первый: организация
- Создайте основную папку для хранения файлов скетчей, плагинов и других необходимых ресурсов, таких как шрифты и иконография. (Плагины будут обсуждаться в конце руководства.)
- Запустите новый файл Sketch и назовите его « Clientname Library». Например, если ваш клиент — Toptal, ваш файл должен называться «Toptal Library».
Шаг второй: Цвета
Если цвета уже выбраны, следующим шагом будет преобразование цветов в символы.
- Для этого сделайте квадраты одинакового размера и соответственно измените их цвета. Нажмите «Создать символ» и сохраните эти элементы, используя систему маркировки color/ @color-name . Color/@pink, color/@background-gray или color/@FFFFF являются примерами правильных меток. Соглашения об именах важны для организации руководства по стилю, поэтому формат для всего должен быть установлен и соблюдаться с самого начала.
- После завершения добавьте их на страницу руководства по стилю.
- Сохраните образец цвета в разделе документов вашей цветовой палитры.
Соглашения об именах важны для организации руководства по стилю, поэтому формат для всего должен быть установлен и соблюдаться с самого начала.Полезные сочетания клавиш: R — прямоугольник, T — текст, alt — измерение расстояния.
Сохраните образец цвета в цветовой палитре документа.
Шаг третий: значки
Преобразование значков в динамические символы позволяет легко изменить их цвет на любой из цветов, сохраненных на втором шаге выше. Это означает, что после того, как значок помещен в дизайн, цвет можно изменить с помощью простого раскрывающегося меню, называемого «переопределением», с помощью «Инспектора» справа от холста.
- Сохраните значок как символ (если возможно, придерживайтесь .svg для типа актива).
- Перейдите на страницу символов, найдите значок и замаскируйте его цветом по умолчанию из ранее сохраненных цветов. Для этого наложите цветной символ поверх значка и нажмите «Маска» на панели инструментов (или щелкните правой кнопкой мыши и выберите «Маска» во всплывающем меню).
- После того, как значок замаскирован, удалите заливку, сняв флажок в разделе «Заливки» в Инспекторе.
- Организуйте значки на странице руководства по стилю. В этом же разделе полезно указать цвет для активных и неактивных значков, а также любые другие важные характеристики цвета.
Для этого наложите цветной символ поверх значка и нажмите «Маска» на панели инструментов (или щелкните правой кнопкой мыши и выберите «Маска» во всплывающем меню).Сначала сделайте значок символом.
Далее создайте маску с символами предыдущего цвета.
При необходимости измените цвет любого значка в раскрывающемся списке «Переопределения».
Шаг четвертый: Стили текста
После того, как шрифты выбраны, пришло время указать стили текста: h2, h3, h4, h5, H5, основной текст, ссылки, заголовки, метки и т. д. Хорошим справочником по веб-типографике является этот сообщение в блоге Typecast.
- Выберите размер, толщину, символ и межстрочный интервал для необходимого количества стилей.
- Напишите слово («Введите что-нибудь» автоматически появляется, когда вы нажимаете T, текстовый инструмент) и форматируете его, чтобы отразить выбранные детали стиля.
- Нажмите «Создать новый стиль текста».
- Организуйте стили текста на странице руководства по стилю.
Создание стилей текста обеспечивает единообразие руководства по стилю пользовательского интерфейса.
Шаг пятый: активы
А теперь самое интересное. Пришло время объединить все предыдущие шаги, чтобы создать некоторые активы. Если активы уже были созданы, для единообразия лучше воссоздать их, используя стили текста, значки и цвета, которые вы уже выбрали. Например, в рабочем дизайнерском документе может быть много разных цветов серого, которые не учитывались в дизайне, поэтому воссоздание актива гарантирует согласованность выбранного цвета. Не забывайте поддерживать согласованность имен и обязательно добавляйте активы на страницу руководства по стилю по мере их создания.
Вот некоторые рекомендуемые активы для работы:
Кнопки
- Сделайте эти динамические символы, как и значки, замаскировав кнопку цветом по умолчанию и удалив заливку.
- Чтобы текст всегда находился по центру, растяните текстовое поле по ширине так, чтобы оно совпадало с шириной кнопки, и отцентрируйте текст.
- Для обеспечения единообразия обязательно используйте сохраненные стили текста.
- Сохраните эти элементы как символы с помощью кнопки / имя кнопки система наименования.
- Используйте функцию переопределения для изменения меток и цветов.
Панели поиска
- Применение ограничений изменения размера поля поиска, а также значков и текста, используемых в самом поле.
- Не забывайте применять стили и цвета текста, ранее сохраненные в цветовой палитре документа.
- Сохраните этот элемент как символ, используя поиск в качестве заголовка, или, если у вас есть разные типы поиска, придерживайтесь системы маркировки, такой как поиск/стандартный и поиск/без значка.
Радиокнопки и флажки
- Внутри символа может быть символ, и хороший способ проверить это — создать интеллектуальные активы радиокнопок и флажков.
- Сначала создайте сам актив кнопки. Сохраните этот элемент как символ, используя метки checkbox/selected и checkbox/deselected в качестве примера маркировки.
- Теперь создайте ввод. Добавьте текст-заполнитель рядом с символом флажка, а затем преобразуйте весь ресурс в символ. Поскольку теперь это ввод, рекомендуется сохранить актив как таковой, поэтому хорошей меткой будет ввод/флажок/выбрано и ввод/флажок/отменено выделение.
Шаг шестой: Используйте руководство по стилю!
Выполнение всей этой работы по созданию руководства по стилю полезно только в том случае, если это действительно делает проект более плавным. После того, как все ресурсы созданы, пришло время применить библиотеку к разрабатываемому документу. В Sketch перейдите в «Настройки -> Добавить библиотеку…» и добавьте документ библиотеки.
После добавления библиотеки в файл проекта вы можете получить доступ к библиотеке и ее символам в разделе символов. Вы заметите библиотеку дизайна пользовательского интерфейса iOS, которая поставляется со Sketch в качестве опции библиотеки, а также библиотеку, которая была недавно импортирована.
Вы можете найти все свои библиотеки в разделе символов вашего проектного документа. Вы можете добавлять и удалять столько библиотек, сколько хотите.
Если вы хотите обновить символ, дважды щелкните сам символ, и должен появиться документ вашей библиотеки. После внесения изменений вернитесь к дизайн-документу и нажмите кнопку «Обновить» в правом верхнем углу.
«Доступно обновление библиотеки» появится в правом верхнем углу Sketch.
Когда доступны обновления библиотеки, в модальном окне будут отображаться символы, которые изменились в библиотеке. Нажав «Обновить символы», вы подтвердите изменения.
Бонус: импорт/экспорт стилей текста
Стили текста не сохраняются в библиотеке, но плагин Shared Text Styles для Sketch решает эту проблему.
После загрузки плагина перейдите к документу библиотеки, а затем в меню: «Плагины -> Общие стили текста -> Экспорт…». Сохраните этот файл в той же папке, что и документ библиотеки. Затем в своем дизайн-документе снова перейдите в меню: «Плагины -> Общие стили текста -> Импорт стилей текста…» и импортируйте только что сохраненный файл. Появятся стили текста.
Бонус: Импорт/экспорт цветовых палитр
Подобно стилям текста, цвета документа не сохраняются в библиотеке Sketch, но плагин Sketch Palettes решает эту проблему. Как и выше, экспортируйте палитру, используя «Плагины -> Палитра эскиза -> Цвета документа -> Сохранить палитру» и импортируйте ее с помощью «Плагины -> Палитра эскиза -> Цвета документа -> Загрузить палитру». Не забудьте сохранить его в той же папке, что и другие документы вашей библиотеки.
Бонус: Шрифты
Craft от InVision — это набор плагинов, которые выводят программное обеспечение Sketch на новый уровень. Craft позволяет заменять изображения стоковыми фотографиями, создавать прототипы и синхронизировать их с InVision, создавать библиотеки и многое другое.
Если Craft загружен, нажмите «cmd-shift-c» в документе, и будет создана таблица стилей. Шрифты будут перечислены здесь.
Выполнение шести шагов, описанных выше, сделает как большие, так и малые проекты более плавными, а конечный результат будет более безупречным. Если они уникальны или очень специфичны, то руководство по стилю, библиотеку и набор пользовательского интерфейса можно использовать для одного клиента или для многих проектов, если постоянно создаются стандартные элементы пользовательского интерфейса, такие как каркасы и прототипы. Потратив вначале время на правильное создание этих компонентов пользовательского интерфейса Sketch, вы сэкономите много времени в будущем и, возможно, во многих проектах.
• • •
Дальнейшее чтение в блоге Toptal Design:
- Зачем стартапам руководство по стилю
- вещей, которые вы могли не знать о типографике в Sketch
- Окончательный список из 50 лучших плагинов для эскизов
- Adobe XD против Sketch — какой UX-инструмент вам подходит?
- Как создать эффективную среду проектирования (включает бесплатную структуру пользовательского интерфейса Sketch)
Понимание основ
Идентичность бренда строится вокруг ценностей бренда, воплощенных в визуальной форме посредством выбора цветов, значков, изображений, типографики и других элементов.
Живой документ является итеративным, постоянно редактируется и обновляется как с формальным процессом внесения изменений, так и без него.
Руководство по стилю брендинга служит справочным материалом для любых элементов дизайна, созданных для определенного бренда, с точки зрения элементов визуального дизайна (шрифты, цвета, логотипы, значки и т. д.), чтобы обеспечить единообразие элементов дизайна.
Руководство по стилю имеет две основные цели: служить кратким справочником для дизайнеров, создающих ресурсы для бренда, и обеспечивать согласованность дизайна различных ресурсов (веб-сайтов, рекламы, брошюр и т. д.), а также различных дизайнеров и дизайнерских команд.
{{имя}} | Выберите |
2Фото в эффект карандашного наброска в Photoshop CC Tutorial
Узнайте, как шаг за шагом превратить любую фотографию в черно-белый карандашный набросок с помощью Photoshop, а также три отличных способа раскрасить эскиз! Посмотрите видео или следуйте полному письменному руководству под ним!
youtube.com/embed/CTCX4pMwKAQ” frameborder=”0″ allow=”autoplay; encrypted-media” allowfullscreen=””> Примечание к версии: Это руководство предназначено для Photoshop CC 2019 и более ранних версий. См. обновленную версию для Photoshop 2020 и новее.
Автор сценария Стив Паттерсон.
В этом уроке мы научимся легко создавать классический эффект Photoshop, превращая фотографию в карандашный набросок ! На самом деле, мы научимся создавать четыре варианта эффекта эскиза, начиная с простой черно-белой версии. Затем мы возьмем наш черно-белый набросок и изучим несколько различных способов его раскрашивания, сначала используя исходные цвета фотографии, затем один цвет, а затем градиент!
Мы также узнаем, как сделать наш карандашный набросок гибким и доступным для редактирования, что позволит нам вернуться назад и настроить детали по мере необходимости, используя преимущества смарт-фильтров Photoshop, заполняющих и корректирующих слоев, а также режимов наложения слоев.
Эта версия руководства совместима с Photoshop CC 2019 и более ранними версиями, включая Photoshop CS6. Но пользователи Photoshop 2020 или 2021 захотят проверить мою обновленную версию, которая включает в себя последние изменения градиентов Photoshop.
Вот изображение, которое я буду использовать (стильное портретное фото с сайта Shutterstock):
Исходное изображение.
Вот как это будет выглядеть на исходном черно-белом эскизе:
Черно-белая версия скетча.
Вот тот же эскиз, раскрашенный оригинальными цветами фотографии:
Первая раскрашенная версия скетча.
Вот снова тот же эскиз, на этот раз раскрашенный одним цветом (вы можете выбрать любой понравившийся цвет):
Вторая раскрашенная версия скетча.
И, наконец, вот как будет выглядеть скетч после его раскраски градиентом. В конце урока мы увидим, как легко переключаться между всеми четырьмя версиями, чтобы вы могли выбрать ту, которая вам больше нравится:
Третья раскрашенная версия скетча.
Начнем!
Шаг 1. Дублируйте фоновый слой
Когда ваше изображение только что открыто в Photoshop, если вы посмотрите на панель «Слои», вы увидите изображение, расположенное на фоновом слое, который в настоящее время является единственным слоем в документе:
Панель «Слои», показывающая фотографию на фоновом слое.
Это исходное изображение понадобится нам позже, когда мы будем раскрашивать набросок, а это значит, что нам нужно убедиться, что мы не вносим в него никаких изменений. Чтобы сохранить его в безопасности, первое, что мы сделаем, это сделаем копию изображения, продублировав фоновый слой.
Для этого щелкните фоновый слой и перетащите его вниз на значок «Новый слой» в нижней части панели «Слои» (второй значок справа):
Перетаскивание фонового слоя на значок нового слоя.
Отпустите кнопку мыши, когда курсор вашей руки окажется прямо над значком нового слоя. Photoshop делает копию фонового слоя, называет ее «Фоновая копия» и размещает над оригиналом:
.
Панель «Слои» с новым слоем «Фоновая копия».
Шаг 2. Обесцветьте слой
Затем нам нужно удалить весь цвет из нашего слоя «Фоновая копия», и мы можем сделать это быстро, используя команду Photoshop Desaturate. Перейдите к меню Image в строке меню в верхней части экрана, выберите Adjustments , а затем выберите Desaturate . Вы также можете использовать сочетание клавиш Shift+Ctrl+U (Win) / Shift+Command+U (Mac):
Перейдите в меню «Изображение» > «Коррекция» > «Обесцветить».
В любом случае изображение обесцвечивается, оставляя нам черно-белую версию нашей фотографии:
Изображение после обесцвечивания цвета.
Шаг 3: Дублируйте ненасыщенный слой
Далее нам нужно сделать копию нашего обесцвеченного слоя. Нажмите на фоновый слой , скопируйте слой на панели «Слои» и, как мы сделали с исходным фоновым слоем, перетащите его вниз на значок «Новый слой »:
.
Перетаскивание слоя «Фоновая копия» на значок «Новый слой».
Когда вы отпустите кнопку мыши, Photoshop создаст копию слоя, назовет ее «Фоновая копия 2» и поместит ее над другими слоями:
Новый слой «Фоновая копия 2» появляется вверху стека слоев.
Шаг 4: инвертировать слой
Нам нужно инвертировать уровни яркости в этом слое, сделав светлые области темными, а темные — светлыми, и мы можем сделать это с помощью команды Photoshop Invert. Поднимитесь в меню Image в верхней части экрана, выберите Adjustments , а затем выберите Invert (сочетание клавиш: Ctrl+I (Win) / Command+I (Mac)):
Перейдите в «Изображение» > «Коррекция» > «Инвертировать».
Инвертирует изображение, создавая негативный эффект пленки:
Изображение после инвертирования яркости.
Шаг 5: Измените режим наложения на Color Dodge
Далее нам нужно изменить режим наложения слоя.
Вы найдете параметр «Режим наложения» в левом верхнем углу панели «Слои». По умолчанию режим наложения установлен на 9.0255 Обычный . Нажмите на слово «Нормальный», чтобы вызвать меню других режимов наложения, и выберите Color Dodge из списка:
Изменение режима наложения слоя с обычного на осветление цвета.
Это сделает документ полностью белым или, по крайней мере, почти белым (в зависимости от изображения вы можете увидеть несколько рассеянных черных областей):
При изменении режима наложения на Color Dodge документ временно становится белым.
Шаг 6. Преобразование слоя в смарт-объект
Через мгновение мы собираемся создать основную часть нашего эффекта эскиза, размывая слой с помощью фильтра Gaussian Blur в Photoshop. Но вместо того, чтобы применять его как обычный фильтр, давайте применим Gaussian Blur как Smart Filter .
Что такое интеллектуальный фильтр и чем он отличается от обычного фильтра? Что ж, смарт-фильтры такие же, как и обычные фильтры в Photoshop, только умнее! Что делает их «умнее», так это то, что в то время как обычные фильтры дают 90 259 статических результатов 90 260 (то есть они вносят постоянные изменения в пиксели на слое), смарт-фильтры 90 259.
0259 неразрушающие и остаются полностью редактируемыми . Они позволяют нам легко вернуться в любое время и внести изменения в настройки фильтра без потери качества изображения. Применяя Gaussian Blur в качестве смарт-фильтра, мы даем себе возможность вернуться и настроить эффект наброска позже, вместо того, чтобы ограничиваться первоначальными настройками фильтра.
Так как же применить размытие по Гауссу в качестве смарт-фильтра? Для этого нам сначала нужно преобразовать слой в Смарт-объект . Зачем нам нужно конвертировать его в смарт-объект? Это потому, что когда фильтр применяется к обычному слою, он остается обычным статическим фильтром. Но когда тот же фильтр применяется к смарт-объекту, он автоматически становится смарт-фильтром!
Чтобы преобразовать слой в смарт-объект, щелкните маленький значок меню в правом верхнем углу панели «Слои»:
Щелкните значок меню панели «Слои».
Затем выберите Преобразовать в смарт-объект из появившегося меню:
Выбор команды «Преобразовать в смарт-объект».
Может показаться, что ничего не произошло, но если мы снова взглянем на панель «Слои», то увидим маленькую иконку смарт-объекта в правом нижнем углу миниатюры предварительного просмотра слоя. Это говорит нам о том, что слой теперь является смарт-объектом:
.Значок смарт-объекта на миниатюре предварительного просмотра слоя.
Шаг 7. Применение фильтра размытия по Гауссу
Теперь, когда мы преобразовали слой в смарт-объект, давайте применим фильтр Gaussian Blur. Перейдите к меню Filter в строке меню в верхней части экрана, выберите Blur , а затем выберите Gaussian Blur :
Перейдите в Фильтр > Размытие > Размытие по Гауссу.
Откроется диалоговое окно «Размытие по Гауссу». Чтобы создать наш основной эффект эскиза, все, что нам нужно сделать, это применить размытие к слою (смарт-объекту). Мы контролируем степень размытия с помощью Ползунок радиуса в нижней части диалогового окна.
Чем дальше мы перетаскиваем ползунок вправо, тем больше мы увеличиваем значение радиуса и тем сильнее будет проявляться размытие.
Эффект, которого вы добьетесь, будет зависеть от степени размытия, которую вы применили. Меньшие значения радиуса создадут эскиз с тонкими линиями, а большие значения дадут более фотореалистичный результат. Например, если я выберу довольно низкое значение радиуса около 10 пикселей:
Начиная с меньшего значения радиуса.
Я заканчиваю вот этим эффектом с очень тонкими линиями:
Эффект эскиза с меньшим значением радиуса.
Если я увеличу значение радиуса до чего-то намного большего, может быть, где-то около 45 пикселей:
Увеличение значения радиуса для более сильного эффекта размытия.
Я получаю эффект, который больше похож на оригинальную фотографию. Точное значение радиуса, которое вы выберете, будет зависеть как от вашего изображения, так и от типа эффекта, который вы собираетесь использовать, поэтому лучше всего следить за своим изображением, когда вы перетаскиваете ползунок «Радиус», и оценивать результаты.
В моем случае, несмотря на то, что мне нравятся обе версии, я думаю, что вторая, более фотореалистичная версия мне нравится немного больше, поэтому я выберу эту. Когда закончите, нажмите «ОК», чтобы закрыть диалоговое окно «Размытие по Гауссу»:
Эффект эскиза с большим значением радиуса.
У нас есть основной эффект эскиза, и мы создали его с помощью смарт-фильтра Gaussian Blur. Как я упоминал ранее, смарт-фильтры остаются полностью редактируемыми, что позволяет нам легко вернуться и изменить настройки фильтра позже, если это необходимо. Как мы это делаем? Что ж, если мы снова посмотрим на панель «Слои», мы теперь увидим фильтр «Размытие по Гауссу», указанный как смарт-фильтр под смарт-объектом, к которому мы его применили. Если в какой-то момент вы начнете думать, что ваш эскиз нуждается в более тонкой настройке, просто дважды щелкните непосредственно на слове «Размытие по Гауссу», чтобы снова открыть диалоговое окно «Размытие по Гауссу», и перетащите ползунок «Радиус» по мере необходимости:
Двойной щелчок по интеллектуальному фильтру размытия по Гауссу повторно открывает его диалоговое окно.
Шаг 8. Добавьте корректирующий слой «Уровни»
Мы создали наш основной эффект эскиза, но в зависимости от степени размытия, которую вы применили, вы можете обнаружить, что ваш эскиз выглядит слишком светлым. Если это так, мы можем легко затемнить его, используя корректирующий слой «Уровни».
Чтобы добавить корректирующий слой «Уровни», щелкните значок «Новый слой-заливка» или « корректирующий слой» в нижней части панели «Слои»:
Щелкните значок «Новый слой-заливка» или «Корректирующий слой».
Выберите Уровни из появившегося списка:
Выбор корректирующего слоя «Уровни».
Photoshop добавляет корректирующий слой «Уровни», называет его «Уровни 1» и размещает над другими слоями на панели «Слои»:
Панель «Слои» с новым корректирующим слоем «Уровни».
Шаг 9. Измените режим наложения слоя на «Умножение»
Параметры и элементы управления для корректирующего слоя «Уровни» отображаются на панели свойств Photoshop , но здесь нам не нужно ничего с ними делать.
Вместо этого, чтобы затемнить эскиз, все, что нам нужно сделать, это изменить режим наложения на для корректирующего слоя «Уровни» с «Нормальный» на «». Умножить :
Изменение режима наложения корректирующего слоя на Умножение.
Режим наложения «Умножение» — это один из группы режимов наложения в Photoshop, которые затемняют изображение, и сразу же мы видим, что мой эскиз теперь выглядит намного темнее:
Эффект после изменения режима наложения «Уровни» на «Умножение».
Если вы обнаружите, как и я, что ваш набросок теперь кажется слишком темным , вы можете точно настроить степень затемнения, отрегулировав непрозрачность корректирующего слоя Levels. Вы найдете параметр «Непрозрачность» прямо напротив параметра режима наложения в верхней части панели «Слои».
Чем больше вы уменьшаете значение непрозрачности ниже значения по умолчанию 100%, тем больше будут видны слои ниже корректирующего слоя «Уровни», делая эскиз ярче.
Я уменьшу свою яркость примерно до 40%, но следите за своим изображением, пока вы регулируете непрозрачность, чтобы найти значение, которое работает лучше всего:
Уменьшение непрозрачности корректирующего слоя «Уровни».
После снижения непрозрачности общая яркость стала лучше:
Уменьшение непрозрачности частично вернуло яркость.
Шаг 10: еще раз продублируйте фоновый слой
На данный момент у нас есть основной эффект эскиза, но пока он черно-белый. Давайте рассмотрим несколько различных способов его раскрашивания. Мы начнем с использования собственных исходных цветов фотографии. Для этого нам нужно сделать еще одну копию фонового слоя, поэтому нажмите на значок 9.0255 Фоновый слой (исходный фоновый слой, который находится под другими слоями) и, как мы уже делали пару раз, перетащите его вниз на значок Новый слой в нижней части панели «Слои»:
Создание еще одной копии фонового слоя.
Photoshop создает копию слоя, называет ее «Фоновая копия 3» и размещает ее непосредственно над исходным фоновым слоем:
Слой «Фоновая копия 3» появляется над исходным фоновым слоем.
Шаг 11: переименуйте новый слой
На данный момент мы создали так много копий нашего фонового слоя, что наша панель «Слои» загромождается ими, и все они имеют имена («Фоновая копия», «Фоновая копия 2», «Фоновая копия 3»), которые не ничего не говорите нам о том, для чего используется слой. Давайте разорвем цикл и переименуем только что созданный слой.
Мы будем использовать слой «Фоновая копия 3», чтобы раскрасить наш набросок, поэтому давайте дадим ему более понятное имя. Чтобы переименовать слой, дважды щелкните непосредственно на его имени, чтобы выделить его:
Выделение текущего имени двойным щелчком по нему.
Выделив имя, введите новое имя. Назовем его «Цвет». Нажмите Введите (Win) / Верните (Mac) на клавиатуре, когда вы закончите, чтобы принять изменение имени:
Изменение имени слоя на «Цвет».
Шаг 12. Переместите слой «Цвет» в верхнюю часть стека слоев
Чтобы использовать этот слой для раскрашивания скетча, нам нужно переместить его наверх в стеке слоев; другими словами, переместите его выше всех остальных слоев.
Один из способов сделать это — щелкнуть по нему и просто перетащить его над другими слоями, но есть и более быстрый способ. Чтобы переместить слой непосредственно на вершину стека слоев, сначала убедитесь, что он выбран на панели «Слои». Затем нажмите и удерживайте Shift+Ctrl (Win) / Shift+Command (Mac) на клавиатуре и нажмите клавишу правой скобки ( ] ). Это мгновенно переместит выбранный слой прямо наверх:
.Слой «Цвет» теперь находится вверху стека слоев.
Шаг 13. Измените режим наложения на «Цвет»
Теперь, когда слой «Цвет» является самым верхним слоем в документе, ваше исходное изображение снова появится, блокируя другие слои под ним из поля зрения, что, очевидно, не то, что нам нужно. Мы хотим смешать цвет исходного изображения с нашим эскизом. Для этого просто измените режим наложения слоя «Цвет» с Нормального на Цвет :
. Изменение режима наложения слоя на Цвет.
Режим наложения «Цвет» указывает Photoshop смешивать только цвет из этого слоя и игнорировать все остальное, и вот так эскиз теперь раскрашен:
Эскиз раскрашен оригинальными цветами фотографии.
Если цвет кажется слишком ярким, вы можете уменьшить его, уменьшив непрозрачность слоя «Цвет». Я понижу свой до 50%:
Понижение непрозрачности слоя “Цвет”.
И теперь цвет кажется более тонким:
Эффект после понижения непрозрачности слоя “Цвет”.
Узнайте больше: Пять режимов наложения слоев, которые вам нужно знать
Шаг 14: отключите слой «Цвет»
Если вам нравится, как выглядит эффект наброска с использованием исходных цветов фотографии, на этом можно остановиться. В противном случае давайте рассмотрим второй способ раскрасить его, на этот раз используя один цвет. Прежде чем мы это сделаем, давайте отключим слой «Цвет», щелкнув его значок видимости (значок «глазное яблоко») на панели «Слои».
Это вернет черно-белую версию скетча:
Отключение слоя «Цвет», щелкнув значок его видимости.
Шаг 15. Добавьте слой-заливку сплошным цветом
Чтобы раскрасить эскиз одним цветом, мы будем использовать один из слоев заливки Solid Color в Photoshop. Нажмите еще раз на значок New Fill or Adjustment Layer в нижней части панели слоев:
Щелкните значок «Новый слой-заливка» или «Корректирующий слой».
Затем выберите сплошной цвет в верхней части появившегося списка:
Выбор слоя заливки сплошным цветом.
Как только вы выберете слой заливки сплошным цветом, Photoshop откроет палитру цветов и попросит вас выбрать цвет. Не беспокойтесь о выборе неправильного цвета здесь, потому что, как мы вскоре увидим, мы можем легко вернуться и выбрать другой цвет. Я выберу оттенок синего, чтобы посмотреть, как это выглядит:
.Выбор синего цвета в палитре цветов.
Шаг 16.
Измените режим наложения на цветПосле того, как вы выбрали цвет, нажмите OK, чтобы закрыть палитру цветов. Ваш документ будет временно заполнен этим цветом, и если вы посмотрите на панель «Слои», вы увидите новый слой заливки с именем «Цветная заливка 1», расположенный вверху.
Чтобы смешать цвет с эскизом, просто измените режим наложения слоя-заливки с Нормальный на Цвет :
Изменение режима наложения слоя заливки на Цвет.
И теперь эскиз выглядит раскрашенным, в моем случае синим цветом:
Эскиз окрашен в синий цвет.
Если вы хотите попробовать другой цвет, дважды щелкните на образце цвета слоя заливки на панели «Слои»:
Дважды щелкните образец цвета слоя заливки.
Это снова открывает палитру цветов, позволяя вам выбрать что-то другое. На этот раз попробую розовато-фиолетовый:
Выбор другого цвета в палитре цветов.
Я нажму OK, чтобы закрыть палитру цветов, и теперь мой эскиз появится с моим новым цветом.
Вы можете вернуться и попробовать столько разных цветов, сколько захотите, пока не найдете тот, который работает лучше всего:
Эскиз окрашен в фиолетовый цвет.
Чтобы уменьшить интенсивность цвета, просто уменьшите непрозрачность слоя-заливки, следя за результатом при перетаскивании ползунка:
Понижение непрозрачности слоя-заливки.
Шаг 17: отключите слой-заливку
Давайте рассмотрим еще один способ раскрасить эскиз, на этот раз с помощью градиента.
Во-первых, отключите слой-заливку, щелкнув его значок видимости на панели «Слои». Это еще раз вернет вас к черно-белой версии скетча:
Щелчок по значку видимости слоя заливки.
Шаг 18. Добавьте слой градиентной заливки
Чтобы раскрасить эскиз с помощью градиента, мы будем использовать слой заливки «Градиент». Нажмите еще раз на значок New Fill or Adjustment Layer в нижней части панели слоев:
Щелкните значок «Новый слой-заливка» или «Корректирующий слой».
На этот раз выберите Градиент из списка:
Выбор слоя градиентной заливки.
Это открывает Градиентная заливка диалоговое окно. Я рассмотрел все, что вам нужно знать о рисовании и редактировании градиентов в Photoshop, в наших руководствах «Как рисовать градиенты с помощью инструмента «Градиент»» и «Как использовать редактор градиентов», поэтому я не буду вдаваться в подробности здесь. Вместо этого давайте посмотрим, как быстро выбрать один из предустановленных градиентов Photoshop и как применить его к нашему эскизу.
Чтобы выбрать градиент, щелкните маленькую стрелку справа от образца цвета градиента в верхней части диалогового окна. Не нажимайте на сам образец цвета, иначе вы откроете редактор градиентов, который выходит за рамки этого урока. Убедитесь, что вы нажали на стрелку справа от образца цвета:
Щелкните стрелку справа от образца цвета градиента.
Это открывает Gradient Picker , показывая нам эскизы предустановленных градиентов, из которых мы можем выбирать.
Чтобы выбрать градиент, дважды щелкните его миниатюру. Это одновременно выберет градиент и закроет средство выбора градиента. Для этого урока я выберу градиент Spectrum (первая миниатюра слева, нижний ряд):
Выбор градиента спектра.
Вернувшись в диалоговое окно «Градиентная заливка», я изменю Угол градиента от 90° по умолчанию до 135° , что заставит его проходить по диагонали изображения, создавая немного больше интереса:
Изменение угла градиента.
Нажмите OK, чтобы закрыть диалоговое окно, когда вы закончите. Ваш документ будет временно заполнен градиентом:
Градиент временно блокирует эскиз из поля зрения.
Шаг 19. Измените режим наложения на цвет
Если мы посмотрим на панель «Слои», мы увидим слой «Градиентная заливка» («Градиентная заливка 1»), расположенный вверху. Как мы уже делали пару раз, чтобы смешать градиент с эскизом, просто измените режим наложения слоя градиентной заливки от нормального до Цвет :
Изменение режима наложения слоя «Градиентная заливка» на «Цвет».
Затем при необходимости отрегулируйте интенсивность цветов, уменьшив непрозрачность слоя:
Снижение непрозрачности слоя градиентной заливки.
Вот как выглядит мой набросок, раскрашенный градиентом Spectrum:
Окончательный раскрашенный эффект эскиза.
Выбор одного из предыдущих цветовых эффектов
Теперь, когда мы раскрасили набросок с помощью градиента, что, если вам больше нравится одна из предыдущих раскрашенных версий (та, в которой используются исходные цвета фотографии, или та, в которой используется один цвет)? Или что, если вам не нравится ни одна из раскрашенных версий и вы хотите вернуться к черно-белой версии? Как вы переключаетесь обратно?
Это просто. Во-первых, чтобы скрыть градиент, щелкните значок видимости слоя «Градиентная заливка» на панели «Слои». Теперь, когда все три раскрашивающих слоя (слой «Цвет», слой заливки «Сплошной цвет» и слой «Градиентная заливка») отключены, вы вернетесь к черно-белой версии:0003
Щелкните значок видимости слоя «Градиентная заливка».
