Роспись курта кобейна: Джинсовка с ручной росписью “Курт Кобейн” – заказать на Ярмарке Мастеров – IWGPHRU

Цитаты Курта Кобейна на английском с переводом, фразы о жизни и любви

Курт Кобейн вошёл в историю мировой музыки как вокалист рок-группы Nirvana. Автор песен, музыкант, художник и просто неординарная личность, – так можно описать многогранную личность. Его дядя выступал в составе группы The Beachcombers, тётка играла на гитаре в местных ансамблях, а двоюродный дед был известным тенором. Так, будущий кумир с детства рос в музыкальной среде и уже в два года смело напевал песни The Beatles.  Обучение игре на гитаре он начал в 14-летнем возрасте, буквально с первых занятий поняв, что хочет создать собственную группу. Почти каждая его публичная реплика стала цитатой.

Цитаты Курта Кобейна на английском с переводом

Песня Something in the Way является отчасти автобиографической. В ней звучит мелодия грусти, которую Курту довелось испытать после разрыва союза родителей. Каждый из них устраивал свою собственную жизнь, в результате парень проводил время в библиотеке, сидя там до самого закрытия, или же под мостом. Иногда ему приходилось ночевать прямо на улице.

A friend is nothing but a known enemy. (Друг — это не что иное, как хорошо знакомый враг).

I don’t care what you think unless it is about me. (Меня не волнует, что вы думаете, если это не касается меня).

I like to complain and do nothing to make things better. (Мне нравится спорить и ничего не делать для улучшения положения вещей).

I really miss being able to blend in with people. (Мне действительно не хватает возможности гармонировать с людьми).

If it’s illegal to rock and roll, throw my ass in jail! (Если рок-н-ролл вне закона — киньте мою задницу за решётку!)

It’s better to burn out than fade away. (Лучше сгореть, чем угаснуть)

It’s okay to eat fish because they don’t have feelings. (Есть рыбу — это нормально, потому что у неё нет чувства).

My heart is broke but I have some glue. (Моё сердце разбито, но у меня есть немного клея).

Nobody dies a virgin… Life fucks us all. (Никто не умирает девственником. Жизнь имеет всех нас).

Выбирая название для своей группы, Курт хотел, чтобы оно было красивым и приятным. Так была создана Nirvana. До этого певец рассматривал и другие варианты: Skid Row, Ted Ed Fred, Bliss, Pen Cap Chew.

Practice makes perfect, but nobody’s perfect, so why practice? (Практика делает совершенным, но никто не совершенен, так зачем нужна практика?)

Rather be dead than cool.

(Скорее будь мёртвым, чем хладнокровным).

Wanting to be someone else is a waste of the person you are. (Желание быть кем-то другим — это трата своей собственной личности).

The sun is gone, but I have a light. (Солнце зашло, но у меня есть зажигалка)

We’re so trendy we can’t even escape ourselves. (Мы такие модные, что не можем даже избежать самих себя).

You can’t buy happiness. (Вы не можете купить счастье).

Wanting to be someone else is a waste of the person you are. (Желание быть кем-то другим — это потеря самого себя).

I’d rather be hated for who I am, than loved for who I am not. (Пусть уж меня ненавидят за то, что я есть, чем любят за то, чем я не являюсь).

I’m so happy because today I found my friends — they’re in my head. (Я так счастлив, потому что сегодня я нашёл моих друзей — они в моей голове).

The duty of youth is to challenge corruption. (Долг молодёжи – бросить вызов коррупции).

О жизни

Курт Кобейн был настоящим ценителем литературы. В число его любимых писателей входит творчество Льва Толстого, Лауры Уайдлер, Джерома Д. Сэлинджера и Лоренс ван дер Поста. А произведение «Парфюмер» Патрика Зюскинда и вовсе вдохновило певца написать песню Scentless Apprentice. Одной из самых ценных вещей Курт считал подписанное Уильямом Берроузом первое издание книги «Голый завтрак».

Жизнь – это то, что ты строишь, это твой кроссворд…

Сделайте вашу работу наполненной жизнью, а не жизнь наполненной работой.

Искусство, которое имеет долгосрочное значение, не может быть оценено большинством, лишь небольшой процент проявит понимание и оценит его.

Всё можно пережить, если подобрать нужную песню

Для меня музыка — способ рассчитаться с жизнью.

Я не могу говорить. Я могу только чувствовать.

Всю мою жизнь я не верил тем вещам, о которых пишут в учебниках истории, и большинству из того, чему меня учили в школе. Но сейчас я делаю вывод, что не вправе судить о ком-либо, основываясь лишь на том, что я прочитал в книгах. Я не вправе вообще судить о чем-либо. Таков урок, который я выучил…

О людях

Возлюбленной вокалиста группы Nirvana стала певица Кортни Лав. Познакомились они в клубе, где каждый из них давал концерты со своими группами. Спустя два года Курт и Кортни поженились, церемония бракосочетания состоялась на гавайском пляже, звёзды обошлись без роскоши. На роспись Кортни надела платье актрисы Фрэнсис Фармер, которая была кумиром обоих, а Курт не стал утруждаться и был в пижаме.

Каждый из нас одинок, и все вместе мы одиноки.

Когда я понял, что не найду человека, похожего на меня, я просто перестал заводить дружбу с людьми.

Мне нечего сказать или спросить. Я только поддакиваю. Я в некотором смысле реакционер. Я только реагирую на то, что говорят другие. Я не думаю, а когда думаю, то забываю.

Людей будут находить мёртвыми прямо в наушниках.

Курт Кобейн и группа Нирвана

Я люблю всех — вот что грустно…

Я встречал много умов, способных хранить и переваривать огромное количество информации, но ни один из них не имел ни грамма мудрости ценить увлечённость.

Я чувствую, что у нашего поколения есть всеобщее чувство того, что всё уже сказано и сделано. Верно. Но, кому какое дело, однако, было бы забавно притвориться, что это так.

Я люблю проникать в механику системы, выдавая себя за одного из них, затем медленно начинать деградировать внутри империи.

Я лучше буду тусоваться с компанией неудачников, сидеть и покуривать с ними, чем с теми, кто без ума от бейсбола.

О счастье

Сейчас я чувствую себя более счастливым, чем когда бы то ни было. Наконец-то я нашёл человека, абсолютно похожего на меня. И совершенно не важно, кто это — мужчина, женщина, гермафродит или осёл. Главное, что мы подходим друг другу.

Я был невероятно счастливым ребёнком. Я всё время кричал и пел. Просто не мог вовремя остановиться. Я был по-настоящему счастлив

Сначала я подумал, что глуп… но, может, я счастлив?

Другие цитаты

Лучше быть угрюмым мечтателем, чем безмозглым тусовщиком.

Я не читаю много, но когда я действительно читаю, то читаю внимательно.

Я никогда не жаждал ни славы, ни чего-либо подобного. Так уж получилось

Телевидение, телевидение – самое большое зло на планете.

Все наркотики — это пустая трата времени. Они разрушают вашу память, самоуважение, все, что связано с самолюбием.

Я использую кусочки и частицы других личностей, чтобы сформировать свою собственную.

Уход из жизни Курта Кобейна столь загодочный, как и его жизнь. Существует несколько версий смерти: это могла быть передозировка наркотиками и самоубийство в состоянии аффекта, а могла быть умышленная расправа. После себя кумир оставил богатое музыкальное наследие. Его слова и изречения – это повод для каждого задуматься над своей жизнью и найти в ней смысл.

Любимые кроссовки Курта Кобейна – МК

18.03.2008 в 16:38 Кино 11400

Поделиться

Наверняка Курт не возражал бы против того, чтобы его имя было написано на его любимый кроссовках, скорее всего, так думала вдова лидера Nirvana Кортни Лав, давая разрешение компании Converse на использование имени культового музыканта в их продукции.

Кобейн практически не вылезал из конверсов. И концерты в них давал, и на прогулки выходил. И когда его нашли мертвым, на его ногах были кроссовки. Из-за этого конверсы стали особенно популярными среди поклонников гранжа, музыкального стиля, созданного Куртом Кобейном.

К своему столетнему юбилею компания Converse решила выпустить ограниченный тираж кроссовок с именем Курта Кобейна, на обуви будут и его стихи, отрывки из писем и автографы. Кроссовки выйдут в знаменитой серии All Stars.  

Кроме Кобейна, компания выпустит кроссовки и с именами других музыкальных идолов и известных спортсменов, которые отличались любовью к конверсам.

Кроссовки фирмы Converse стали безумно популярными в 1917 году после изобретением кед All Star.  Известный баскетболист Чак Тейлор был сражен дизайном «конверсов» и принял активное участие в их рекламной кампании. Кеды доработали: название сменили на «Chuck Taylor All-Stars», а на боковой нашивке обуви появилась роспись баскетболиста.

Кеды Converse известны как атрибут панк-культуры.

В конце 1970-х участники многих панк-групп, например Ramones и Blondie, носили их. Также в 1990-х они вновь стали популярны среди поклонников гранжа.
Кеды выпускаются разных цветов, разной формы (низкие, средние, высокие) и из разных материалов — кроме обычных матерчатых, существуют кожаные, замшевые, виниловые, денимовые и даже конопляные «конверсы». Также есть модели кед без шнурков, над дизайном которых также работал Чак Тейлор, незадолго до своей смерти в 1969 г.
В 2003 г. компания «Converse» позже была куплена корпорацией Nike за 305 миллионов долларов.

 

Подписаться

Авторы:

• org/Person”> Алла Жидкова

Что еще почитать

Что почитать:Ещё материалы

В регионах

• Полиция задержала 50 девушек в красном на петрозаводской площади Кирова. ФОТО

  Фото 30991

  Карелия

  Ирина Стафеева

• Жительницы Улан-Удэ становятся проститутками ради уплаты долгов и помощи близким

  10146

  Улан-Удэ

  Роксана Родионова

• Костромские проблемы: в наших лесах исчезли грибы

  5139

  Кострома

• «Надо настраиваться»: стилист в Улан-Удэ предсказала возвращение моды нулевых годов

  Фото 4893

  Улан-Удэ

  Сэсэг Жигжитова

• Начальник свердловского ТУ Росимущества Сергей Зубенко с молчаливого согласия федерального руководителя Вадима Яковенко тормозит развитие строительной отрасли в Екатеринбурге

  Фото 4082

  Екатеринбург

  Максим Бойков

• Вопрос о строительстве второго моста через Волгу в Костроме движется, но не так быстро как хотелось бы

  3341

  Кострома

В регионах:Ещё материалы

“Такое чувство, что я прыгаю с обрыва”: почему все больше мужчин красят ногти и приживется ли тренд в России

• Алина Исаченко
• Русская служба Би-би-си, Лондон

23 февраля 2021

Подпишитесь на нашу рассылку ”Контекст”: она поможет вам разобраться в событиях.

Автор фото, Luba Kozorezova

Агент по недвижимости – с фиолетовым, бармен – с розовым, танцор – с серебристым под металл – все чаще лак для ногтей всевозможных расцветок наносят мужчины, которые еще недавно и не думали о таком способе украсить себя. Декоративную роспись ногтей (или нейл-арт) продвигают звезды Голливуда и производители в прошлом исключительно женских покрытий, а мужские маникюрные салоны периодически возникают на картах российских городов – от Москвы до Барнаула.

Западные мужские журналы называют мужской маникюр мейнстримом, а 2021 год – годом “меникюра” (мужского маникюра). Почему о мужском нейл-арте заговорили сейчас и приживется ли это в России?

“Такое чувство, что я прыгаю с обрыва”, – говорит агент по недвижимости Дерек Брекс. В Лос-Анджелесе утро, Дерек сидит в женском маникюрном салоне, а мастер бережно окрашивает его ногти в нежно-фиолетовый цвет.

• Коронавирус и мода: пять признаков того, что фэшн-индустрия уже не будет прежней
• Модель Элли Голдстейн с синдромом Дауна стала звездой кампании Gucci и появилась на страницах Vogue
• В чем не стыдно выйти из дома в пандемию: 9 модных тенденций нового сезона

Для Дерека маникюр – необычная процедура. Он принял участие в рекламном ролике по популяризации маникюра среди мужчин OPI Men Who Mani-Up (“Мужчины, которые делают маникюр”). В нем трое мужчин, включая Дерека, красят ногти и делятся своими впечатлениями.

Компания по производству лаков для ногтей OPI – не единственная, кто стирает гендерные границы в индустрии красоты. В прошлом году бренд Chanel запустил мужскую линию покрытия для ногтей Boy De Chanel, а лицом известной марки лаков Essie впервые стал мужчина – американский блогер и ведущий Джонатан Ван Несс. На фотографии Джонатан позирует с разноцветным маникюром.

От Дэвида Боуи до Егора Крида

От звезд Голливуда до рэп-исполнителей и дизайнеров одежды – яркое покрытие прочно укрепилось на ногтях представителей разных индустрий.

Сын Дэвида Бекхэма Бруклин позирует для обложки журнала Icon c бирюзовым лаком, дизайнер Марк Джейкобс демонстрирует элегантный бордовый маникюр со стразами у себя в “Инстаграме”, а на каждом пальце американского исполнителя A$AP Rocky – отдельный рисунок. Модель и брат Джиджи Хадид Анвар, музыкант Гарри Стайлс, рэпер Bad Bunny и инстаграм-селебрити Лука Саббат также периодически появляются на публике с покрытиями от консервативно-черного до ярко-лимонного.

В России тренд подхватили певцы Моргенштерн и Егор Крид: последний регулярно выкладывает разные вариации маникюра в “Инстаграме” и просит фидбек у подписчиков: “Девчат, а вам нравится с дизайном или без”?

“Это волна, которая дала о себе знать еще в прошлом году, – говорит бьюти-эксперт Карина Андреева. – Все искали какие-то способы для креатива и нового дыхания в карантин”.

Но мужской нейл-арт возник не вчера. Культовый музыкант 70-х Дэвид Боуи красил ногти в бирюзовый цвет задолго до того, как это стало мейнстримом, а солист группы Aerosmith Стивен Тайлер экспериментировал с черной полоской, ставшей впоследствии частью его имиджа. Курт Кобейн, Оззи Осборн, а позже и Джонни Депп присоединились к продвинутой прослойке любителей нейл-арта.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Черная полоска на ногтях солиста группы Aerosmith Стивена Тайлера стала его фирменной

Ренессанс яркого покрытия для ногтей, уходящего корнями во вторую половину XX века, бьюти-эксперт Карина Андреева связывает с цикличностью модных трендов и возможностью более активно их продвигать благодаря соцсетям.

“Ногти действительно красили еще во времена Дэвида Боуи, но сейчас соцсети приносят в нашу жизнь новые тренды, мы видим это на звездах – например, Бруклин Бекхэм приходит на показ Dior с красным маникюром. Этот тренд заметили и журналы, и соцсети, к нам в Россию он тоже пришел. Это не просто разовая история, этот тренд существует и набирает обороты”.

“Это вызов обществу”

“Очень классно, что на ногтях можно нарисовать все что угодно, это безграничная возможность для творческой реализации, – говорит руководитель редакции крупного российского издательства Кирилл (название издательства герой попросил не называть). – Мне очень нравится, что яркий маникюр – небольшое заигрывание с социумом, хождение по краю между мужественностью и женственностью, что в нашей культуре для мужчин несвойственно”.

Автор фото, richierich_nails

Подпись к фото,

Кирилл говорит, что окружающие не обращают внимания на его яркий маникюр

Кирилл впервые задумался о ярком лаке для ногтей после того, как посмотрел интервью российской группы IC3PEAK Юрию Дудю, где обсуждали в том числе тему маникюра.

“Я и раньше мог себе позволить что-то яркое в плане одежды, аксессуаров. [После интервью] я понял, что можно не просто покрасить ногти в черный цвет, а сделать какую-то особую форму, окраску, яркий принт, даже 3D рисунок.”

“В первый раз я сделал на ногтях все, что только можно, – вспоминает Кирилл. – У меня была и фольга, и геометрия, слава Богу, пальцев десять, поэтому было где разойтись. Мне очень понравилось. Это история про “Go big or go home” (“все или ничего”).

Наблюдение Кирилла по поводу размывания грани между мужественностью и женственностью через маникюр справедливо: кажется, что нейл-арт – это и правда не обособленное явление, а часть более широкого движения за равенство и стирание гендерных границ. Стоит вспомнить, что все больше западных дизайнеров предлагают агендерный стиль в одежде (не разделяющийся на мужской и женский), часто выпуская на подиумы парней в юбках, а бьюти-бренды запускают линии декоративной косметики для мужчин.

“Сейчас в тренде индивидуальность, возможность самовыражения. Можно наблюдать, как на одном и том же фэшн-показе у модели под каждый наряд новый макияж. Нейл-арт – это тоже способ самовыражения. Это история про то, что все хотят быть красивыми. Это желание уравнять права, но сделать это деликатно”, – объясняет Карина Андреева.

“Маникюр – воплощение моей фантазии”

“Когда меня видели мужики на улице с накрашенными ногтями, у них был шок, а потом они говорили: а что, прикольно, спрашивали, где я сделал это”, – рассказывает в интервью Би-би-си солист группы NoNative Анатолий.

Анатолий живет в Москве. Он впервые накрасил ногти около года назад в качестве эксперимента. С тех пор черное покрытие с иероглифами, полоски под металл или любой другой нейл-дизайн стал неотъемлемой частью его имиджа.

“Нейл-арт – это способ передачи внутреннего мира. Я не могу придумать дизайн пары джинсов, но я могу придумать рисунок для своих ногтей. Все, что вы видите на моих руках – воплощение моей фантазии, моего видения”.

По запросу в Google в Москве можно найти десятки маникюрных салонов и барбер-шопов, предлагающих услуги по обработке и дизайну ногтей для мужчин.

Но, как отмечает Кирилл, найти качественный салон нейл-арта непросто.

“Я долго искал мастера, потому что те салоны, которые я находил в интернете, делали простой, скучный гигиенический маникюр. То, что они называли нейл-артом, было просто бежевым покрытием, – говорит он. – Студии, которые предлагали сложный дизайн, делали более женские формы ногтей и покрытия, у них было небольшое портфолио для мужского маникюра”.

Мастер маникюра Евгения Голубева связывает всплеск интереса к мужскому нейл-арту с тем, что многие западные и российские знаменитости все чаще делают яркий маникюр, а также с трендом на феминность (женственность) в целом.

Автор фото, richierich_nails

Подпись к фото,

Для мужчин яркий маникюр – прежде всего возможность самовыражения

“У меня есть клиенты от 25 лет и старше, в основном это люди творческих профессий, они могут себе это позволить, потому что нейл-арт им кажется красивым, вне зависимости от ориентации мужчины”, – отмечает Евгения.

“Вдохновением может служить все что угодно: начиная от картин и постеров, заканчивая орнаментом и сочетанием цветов на любимой фотографии, – рассказывает Би-би-си Евгения. – Чем более творчески человек подходит к вопросу, тем легче с ним работать. Обычно мужчина приходит, и мы вместе придумываем дизайн: я спрашиваю, что его вдохновляет и что он хочет видеть на своих руках”.

“Мужской маникюр.

Конфиденциально”

Интерес к мужскому нейл-арту выходит за пределы Москвы: по запросу в “Инстаграме” маникюрные салоны для мужчин можно обнаружить в Бердске, Барнауле, Тюмени и других российских городах.

“Не вздумай размещать наши руки в своем сиреневом аккаунте”, говорят мне мои клиенты-мужчины”, – рассказывает в интервью Би-би-си мастер маникюра из Барнаула Ольга.

Ольга долгое время работала в парикмахерской, но год назад решила снять небольшое помещение и открыть маникюрный салон для мужчин.

“Менталитет мужчин из Сибири отличается от москвичей, – объясняет женщина. – Еще три года назад мужской маникюр в Москве был обычной процедурой, в то время как для моего города это было чем-то запретным. У нас куча стереотипов – настоящие сибирские мужики не ходят на маникюр и педикюр, они ногти зубами обгрызают”.

Автор фото, Mens_hands22

Подпись к фото,

“Нейл-арт – не для каждого мужчины, а только для уверенных в себе”, – считает мастер маникюра Ольга

Неслучайно на странице салона Ольги в “Инстаграме” вопросу анонимности придается большое значение: “Маникюр и педикюр: быстро, качественно, конфиденциально”.

Предубеждение к мужскому маникюру существует и со стороны персонала, считает Ольга: “Когда приходил мужчина, все мастера ему отказывали, никто не хотел работать с мужскими руками”.

Сейчас у Ольги постоянная база клиентов, но многие из них по-прежнему предпочитают обычную обработку без покрытия.

“Многие до сих пор боятся и не делают даже прозрачный лак, просят убрать масло для кутикулы, чтобы никто не дай бог не заметил, – считает Ольга. – Молодые люди, наоборот, не стесняются и живут без комплексов. Они не только не скрывают свой маникюр, а постят фотографии у себя в “Инстаграме”.

Зачем всем красить ногти?

Несмотря на растущую популярность нейл-арта, специалисты маникюра и сами мужчины убеждены, что красить ногти для мужчин в России никогда не станет обычным делом.

“Я не понимаю, зачем это могло бы понадобиться всем мужчинам? – задается вопросом Евгения. – Не все женщины красят ногти, а мужчины и подавно. Это всегда была прослойка андеграунда, таковой и останется”.

Смысл мужского маникюра в его уникальности: если бы нейл-арт был мейнстримом, это бы никто не делал, считает Анатолий.

Автор фото, richierich_nails

Подпись к фото,

Несмотря на растущую популярность нейл-арта, специалисты маникюра убеждены, что этот способ украсить себя или выделиться вряд ли станет привычным делом для мужчин в России

“Я не понимаю, зачем человеку, одетому в дорогой костюм, делать себе ногти. Это выглядит странно, – говорит музыкант Анатолий. – Нейл-арт уходит корнями к рок-н-роллу, ногти красят те, кто в душе бунтари. Это бунтарская история, это история про альтернативу. Насколько альтернатива может быть мейстримом – хороший вопрос”.

Год “меникюра”

В вопросах мужского маникюра самое главное – действовать решительно и не оглядываться на мнение окружающих, считает автор колонки для журнала Esquire, писатель Гаррет Манс.

В статье под заголовком “2021 – год меникюра” Гаррет (сам регулярно красящий ногти) обращается к собственному опыту: он вспоминает, как впервые встретил парня в деловом костюме с черным лаком на ногтях и понял – любому мужчине под стать носить маникюр.

“Вы должны понимать, что, покрасив ногти, вы автоматически переходите в более продвинутый эшелон стиля, который доступен для тех, кто готов пойти на этот шаг”, – убежден Гаррет.

“Конечно, найдутся и те, кто разинет рот, пожав вашу руку со свежим маникюром. Пошлите их куда подальше. Это мир меникюра, и мы все живем в этом мире”, – подытоживает Гаррет.

Тайное бракосочетание единственной дочери Курта Кобейна

Категория: Свадьбы знаменитостей

13/10/2015

Дочь Кортни Лав и Курта Кобейна, лидера группы Nirvana, вышла замуж без огласки. Примечательно, что её родители поженились именно так же – 23 года назад. Фрэнсис Бин Кобейн 23 года, и она является единственной дочерью звездной пары. Девушка встречалась с музыкантом Исайи Сильвой и теперь стала его женой. Скромная церемония прошла в Лос-Анджелесе. Там, кроме Исайи и Фрэнсис Бин, присутствовали только несколько друзей. Информацию о счастливой дате в жизни дочки Кортни Лав узнала в телефонном разговоре. Сейчас певица уехала в Милан на Неделю моды.

Зарубежная пресса, ссылаясь на инсайдеров, сообщает, что Кортни очень расстроилась из-за того, что дочь и не сообщила о будущей свадьбе, и не пригласила на мероприятие. Но Кортни вполне поняла ситуацию, так как 23 года назад её свадьба с Куртом состоялась при аналогичных обстоятельствах. Их роспись прошла на пляже, и там присутствовало всего восемь человек, среди которых не было ни одного родственника молодоженов.

У Фрэнсис Бин и Кортни Лав достаточно непростые отношения. При этом Френсис обижена на Курта, ведь она считает, что после его самоубийства семья самым страшным способом лишилась отца. Но, несмотря на это, муж Фрэнсис Бин очень похож внешне на Курта Кобейна, и также занимается музыкой.

Похожие материалы

Звездные свадьбы: лучшие

ХХ век оставил после себя немало воспоминаний о шикарных свадьбах, самой грандиозной из которых признана церемония венчания принца Монако Ренье …

Топовые свадьбы лето

1 июня Лейк Парсекиан вышла замуж за тату-мастера СкоттаКэмпбелла. На своей свадьбе Лейк, облаченная в роскошное платье от MarchesaCouture, выглядела …

Наиболее неординарные свадебные

Большинство звездных пар, идущих под венец, хотят как можно больше эпатировать публику.Среди них особо выделилась Синди Кроуфорд, свадебным платьем для …

• Назад
• Вперёд

Пьяная невеста укусила полицейского в разгар свадьбы

15. 09.2021

Пьяная невеста укусила полицейского за плечо в разгар свадьбы в америк…

Массовая свадьба на фоне COVID-19: в Перу одновременно дали брачные обеты около 200 пар

12.09.2021

Пандемия COVID-19 не помешала 200 парам жениться на массовой свадьбе в…

“Девочка с собачкой из Уханя” показала кадры со свадьбы с главой миграционной службы

09.09.2021

Пара расписалась еще в феврале, но пышную свадьбу устроила только сейч. ..

Моргенштерн женился на своей девушке Диларе

07.09.2021

Моргенштерн превратил свою свадьбу в настоящее шоу, устроив все в лучш…

Мама Тимати объяснила, почему больше не хочет выходить замуж

03.09.2021

Симона Юнусова пользуется не меньшей популярностью, чем ее знаменитый…

50-летняя Наоми Кэмпбелл призналась, почему до сих пор не вышла замуж

02. 09.2021

Известная супермодель 90-х, 50-летняя Наоми Кэмпбелл призналась, что о…

Картина ” Домик у моря” | Festima.Ru

Товары для дома

Таблица Список Лента

Масло, холст, размер 40/50

Мы нашли это объявление 3 года назад
Нажмите Следить и система автоматически будет уведомлять Вас о новых предложениях со всех досок объявлений

Перейти к объявлению

Тип жалобы ДругоеНарушение авторских правЗапрещенная информацияОбъявление неактульноПорнографияСпам

Комментарий

Показать оригинал

Адрес (Кликните по адресу для показа карты)

Москва, Арбатско-Покровская линия, метро Кунцевская

Еще объявления

Эту картину я купила у художника в Лондоне, внизу картины его подпись. Написана маслом. Размер 61*50 см. Продаю вместе с подрамником.

Мебель и интерьер

час назад Источник

1. Картина “Льоретт” 2017 Санкт-Петербург 55*45 Холст на подрамнике, масло. 2. “Маки” 40*50 Холст на подрамнике, масло. СПб 2020г. Цена 4500р. 3. “Вазон” 45*60 Холст на подрамнике, масло. СПб. 2020г. Цена 4500р. 4. “Цветы” 40*60 Холст на подрамнике, масло. СПб. 2021г. Цена 3500р. Возможно повторение на заказ. Предоплата – стоимость холста.

Мебель и интерьер

2 часа назад Источник

Готовая картина “Девочка с собачкой” вышита крестом шерстяными нитками. Оформлена в двойную деревянную раму под стеклом. Размеры 36 × 36. Хорошо смотрится на стене или стоя на комоде.

Мебель и интерьер

2 часа назад Источник

Картина акрилом на подрамнике, размер 50х60 мм

Мебель и интерьер

3 часа назад Источник

Красивая картина роз сделана руками из бисера. Яркие цвета, белая с бежевым рамка 41-32см. Очень позитивная и яркая картина, хороший подарок и дикор/ украшения в комнату.💕

Мебель и интерьер

4 часа назад Источник

Холст на подрамнике , размер 40х50, акрил. Багет включён в стоимость! Распродажа коллекции, оплата лишь за материал.

Мебель и интерьер

4 часа назад Источник

Картина маслом “Танец волн на рассвете” станет уникальным украшением интерьера, шикарным подарком и выгодным вложением. Спешите приобрести неповторимое произведение искусства ручной работы! Эта картина пока есть в наличии, но в единственном экземпляре. ОСНОВНЫЕ ХАРАКТЕРИСТИКИ – размер подрамника 40х50х2 см – состав холста 100% лён – при написании использовались краски высокой светостойкости фирмы «Мастер-класс» Этот подарок вызовет восторг, потому что: – картина ручной работы уникальна и неповторима – нежнейшие оттенки подойдут практически к любому интерьеру – масляная живопись самая долговечная – сюжет завораживает и заставляет любоваться им вновь и вновь – картина переполнена нежностью и умиротворением Мой магазин – это свыше 100 готовых работ, по большей части авторские, разной ценовой категории, различных форматов и жанров (пейзажи и фэнтези), а также целая галерея уже проданных картин, с возможностью заказа почти любой из них. Подписывайтесь на страницу, а так же обращайтесь личным сообщением за информацией, где можно посмотреть весь ассортимент, репутацию, видео-обзоры, условия заказа и многое другое.

Мебель и интерьер

4 часа назад Источник

Декор-подвес для картин, фото из латуни(бронза). Тяжелая.

Мебель и интерьер

5 часов назад Источник

На тему Марио. Нет в наличии, сделаны на заказ. Могу выполнить подобные работы на заданную тему. Художественная пастель, пастельная бумага. 4 картины А4.

Мебель и интерьер

5 часов назад Источник

Маки, вышитые бисером. В подарок или для души себе. Картина в раме, под стеклом.

Мебель и интерьер

5 часов назад Источник

Картину подарили мужу. К нам она не вписывается в интерьер 40х49,5

Мебель и интерьер

5 часов назад Источник

Картины триплекс нарисованы жидким акрилом. По отдельности не продаю. Картины полотна 36 х 50 см.

Мебель и интерьер

6 часов назад Источник

Картина нарисована акварелью. Вложена душа. Срисовано с картины Густава Климта “Поцелуй”. Формат А4.

Мебель и интерьер

6 часов назад Источник

Картина маслом”Буренка”. Картина написана на пленэре. Размер: 40*60 см Материалы: холст на подрамнике, масляные краски, кисть, мастихин. С обратной стороны подвес. Картину можно повесить без рамы, боковые торцы окрашены.

Мебель и интерьер

6 часов назад Источник

Только что вышитая крестом на коричневой канве картина «Боярышня»по картине К Маковского Шикарна картина замечательно дополнит ваш интерьер

Мебель и интерьер

8 часов назад Источник

Картина Чужой или Alien прекрасно подойдёт в подарок человеку, обожающему эту серию фильмов! Холст на картоне Выполнено акрилом Размер 30х40 Торт возможен

Мебель и интерьер

8 часов назад Источник

Абстрактная картина акрилом на холсте 30х40 см. Покрыта лаком для защиты от выцветания, можно протирать влажной тряпкой. Добавит в ваш дом ярких красок и станет интересным акцентом в любом помещении!

Мебель и интерьер

8 часов назад Источник

Рамка из багетов . Размер 105*75. Отлично подойдёт для обрамления зеркала , телевизора , картины .

Мебель и интерьер

8 часов назад Источник

Картина оформлена. Размер 34*44 см

Мебель и интерьер

8 часов назад Источник

Морской пейзаж гуашью в крашенной деревянной раме под стеклом. Размер в раме 78×53.

Мебель и интерьер

8 часов назад Источник

Внимание! Festima.Ru является поисковиком по объявлениям с популярных площадок. Мы не производим реализацию товара, не храним изображения и персональные данные. Все изображения принадлежат их авторам Отказ от ответственности

Войти

Все сервисы становятся доступными без ограничений

Сможете пользоваться сервисом Festima. Ru на разных устройствах.

Это удобно и бесплатно

Максим Чобан ВКонтакте, id51335796

Тысяча чертей, какая татуировка!
Тысяча чертей, какая татуировка — крупнейшее сообщество о татуировке в России! Мы за красоту и против стереотипов. Присоединяйся к нам, чтобы всегда быть в курсе самого интересного из мира татуировок 😉

Рифмы и Панчи
РиП — новостной ресурс обо всём, что сейчас обсуждает молодежь: от музыки и мемов до футбола, UFC, политики и твич/тикток блогеров 🤯

ДЕРЖИМ МАРКУ

Kaef Keef
Наш Telegram — https://t.me/joinchat/VlOjDjxsf2ugFEqT

Oxxxymiron / Оксимирон
OXXXYMIRON — ОЙДА (2022): https://youtu.be/pYymRbfjKv8

ALIEN FROM VENUS
Первый инопланетный

HL-Top
Игровые новости и не только

Живопись. Павел Молитвин
Павел Молитвин – современный петербургский художник. Здесь вы можете ознакомится с его живописными работами.

Европейский Футбол
Европейский футбол — это Лига Чемпионов. Футбол Европы и Трансферы Ищи нас в телеграм: t.me/eurofoot

MONSTERSTARZ | #MTZ MUSIC
Биты, инструменталы, музыка от MONSTERSTARZ MUSIC GROUP #MTZ #MonsterStarz

TURBO TRASH – Enjoy and destroy
Московская марка одежды. Основана в 2008ом году.

Жилье в Сочи без посредников. Аренда Сдам Снять
В нашей группе вы можете подать свои объявления о поиске или сдачи жилья. Огромная просьба к агентам и риелторам: проходите мимо! Используйте рубрики для быстрого поиска: 🔸 #Сниму@sdam.sam_sochi – объявления о поиске жилья 🔸 #Сдам@sdam.sam_sochi – объявления о сдаче в аренду жилья 🔸 #Посуточно@sdam.sam_sochi – дополнительный хештег для поиска объявлений о сдаче/съёме жилья посуточно

Жизнь и смерть Курта Кобейна
Все о Nirvana и Курте Кобейне, новости, биография, дискография и т.д.

The Facts

Студия-дизайна граффити | Роспись стен в СПб
Варианты оформления: •роспись фасада •роспись интерьера •наружная реклама •разработка логотипа •индивидуальные заказы Наша команда художников специализируется на высоком качестве дизайна объектов. Независимо от частных или коммерческих заказов, будь это аэрография или шрифты, мы предлагаем индивидуальные решения для каждого. Идея граффити состоит в том, чтобы выйти за рамки привычной визуализации пространства. Являетесь ли вы профессиональным дизайнером или заказчиком, может впервые ищете радикальные способы оформления интерьера, мы поможем воплотить ваши идеи. Graffiti-Future основались в 2012 году с целью привлечения таллантливых художников и поиску новых решений. В нашем агенстве можно вызвать специалиста на объект через интернет, воспользовавшись удобным онлайн-каталогом и бесплатным выездом художника в пределах Санкт-Петербурга. Возможности: •расширение границ дизайна; •применение эргономичных решений; •работа с удобной формой заказов, •оплата заказа различными способами; •получение качественного продукта; •актуальные скидки и специальные предложения. В нашей коллекции можно найти фрески с самыми разными характеристиками – от обычных шрифтов до специальных композиций, разработанных по индивидуальным предпочтениям. К каждой услуге прикрепляется подробное описание, позволяющие правильно оценить свою категорию. Широта и разнообразность стилей – еще одно преимущество нашей команды. Если заказчику нужна копия известной картины, мы можем перенести рисунок на любую поверхность, сохранив пропорции оригинала. Другие преимущества граффити: •исключение любых дефектов, высокая практичность; •использование только надежных материалов, способных прослужить несколько сезонов; •визуальная привлекательность; •высокая практичность; •наличие всех доступных расцветок; •качественная наружная реклама пользуется большим спросом, поскольку является наиболее радикальным способом изменения дизайна окружающей среды. Усилия наших специалистов направлены на выбор и реализацию лучших проектов. Оформив заказ, вы сможете осуществить роспись стены в самые короткие сроки. Для клиентов, проживающих в других регионах, мы предусмотрели выезд мастера на определенных условиях.

PVNCH
PVNCH ╳ ПІВНІЧ

Boris Brejcha
High-Tech Minimal

СКРИПТОНИТ
Официальное сообщество артиста Адиля Жалелова Предложения, сотрудничество: deal@musica36. com По вопросам концертов: [email protected] Gruppa Skryptonite: https://vk.cc/9vuX2O Musica36: https://vk.cc/9vuXAk

ТРИАГРУТРИКА
Официальная страница группы TRIAGRUTRIKA Триагрутрика или просто ТГК – рэп-группа из Челябинска завоевавшая сердца и умы поклонников хип-хопа по всей России. Основной состав группы: Jahmal, Vibe, Ingushit и DJ Puza. Ребята делают простые и понятные песни о своей жизни, который в миг разлетаются в социальных сетях и звучат уже почти из каждого второго автомобиля. Девиз группы: «Самодельный рэп — самый дельный». Именно эта фраза стала уже крылатой для тысяч поклонников группы. Группа активно работает уже более 8-ми лет, но настоящую славу им принёс альбом «Вечерний Челябинск», выпущенный в 2010 году и Т. Г.К.липсис — альбом, выпущенный в мае 2011 года. В мае 2014 года Триагрутрика выпускает новый альбом «Базирование», мгновенно занявший высшие места в чарте российского iTunes. По организации концертов группы #ТРИАГРУТРИКА +7 909 089 8880 Антон [ Концертный директор ТГК ] ВК – https://vk. com/petrushenko1988

URBAN PLANET STREETWEAR
Перший український бренд, що перетворює ідеї в речі

Живая Нирвана | Путеводитель по творчеству Курта Кобейна

1. LiveNIRVANA.com
2. Путеводитель по творчеству Курта Кобейна
3. Картины

Картины Чертежи Фотография Смешанная техника фильм Звуковые коллажи Произнесенное слово Обновления Контакт

Предупреждение о поддельных материалах: на рынке растет количество поддельных памятных вещей NIRVANA, включая поддельные произведения искусства Кобейна. Коллекционерам рекомендуется проявлять осторожность при представлении таких предметов и всегда независимо исследовать и проверять заявленное происхождение, прежде чем инвестировать любые деньги.

1.

2.

3.

4.

5.

6.

7.

8.

9.

10.

11.

12.

13.

14.

15.

16.

17.

18.

19.

20.

21.

22.

23.

24.

25.

26.

27.

28.

29.

30.

31.

32.

33.

34.

35.

36.

37.

38.

39.

1. Картина горящего дома. Опубликовано в Кобейн: Черт возьми .
2. Картина дома на холме. Опубликовано в Кобейн Невидимый .
3. Картина маяка, датированная 1980 годом. Опубликовано в Cobain Unseen .
4. Изображение маяка, датированное 1980 годом. Используется для обложки книги Беверли Кобейн Когда ничего больше не имеет значения: руководство по выживанию для подростков в депрессии .
5. Картина гавани, 1980 г.
6. Изображение банки пива Old Milwaukee с двумя кренделями на синем фоне. Подпись справа внизу «Курт 80».
7. Картина по мотивам фильма Кинг Конг .
8. Картина по мотивам фильма Существо из Черной лагуны .
9. Картина по мотивам фильма Планета обезьян .
10. Картина по мотивам фильма Челюсти .
11. Картина по мотивам фильма Рокки II .
12. Картина с изображением индейца.
13. Рисунок коалы, цепляющейся за ветку дерева.
14. Картина с изображением четырех енотов на черном дереве на красно-оранжевом фоне. Опубликовано в Кобейн: Черт возьми .
15. Иллюстрация абстрактного пейзажа аэрографом, 1982-84 гг. Подпись «Cobain» красным фломастером в правом нижнем углу.
16. Рисунок гитариста, играющего посреди абстрактного пейзажа, сделанный аэрографом, примерно 1982–1984 годы. Эта работа была нарисована в качестве пробного эскиза перед выполнением последнего школьного задания.
17. Аэрограф: пара стареющих панков эпохи Рейгана в постапокалипсисе. Неофициально известен как «панк-американская готика».
18. Изображение мужчины на необитаемом острове, играющего на гитаре Les Paul с усилителем, подключенным к пальме. Эта картина, по оценкам, была написана в 1983 году.
19. Рисунок на двери перчаточного ящика автомобиля Volkswagen Beetle, ранее принадлежавшего Гэри/Крису Кобейну.
20. Рисунок талисмана Iron Maiden “Эдди” из альбома Killers , предположительно сделанный в 1985 году. Ранее принадлежал другу Курта Кэмерону Россу.
21. Картина с изображением инопланетянина, предположительно сделанная в 1983. Среди предыдущих владельцев Майк Зиглер из NLG .
22. Изображение инопланетной фигуры, держащей в руке желтый цветок розы.
23. Картина с тощей фигурой, скрюченной пополам, с разбитым и кровоточащим анусом, окруженная яркими цветами.
24. Картина с изображением лежащей бледной и исхудавшей фигуры с вытянутой шеей на цветном фоне. Снялся в документальном фильме Ника Брумфилда «, Курт и Кортни, ».
25. Изображение плода, окруженного белыми шиповидными капиллярами. Снялся в документальном фильме Ника Брумфилда «, Курт и Кортни, ».
26. Рисунок, сделанный на обратной стороне настольной игры с изображением инопланетянина, сгорбившись и плача?, с лицами женщины и усатого мужчины в фон.
27. Картина ребенка с кривым глазом и кривой улыбкой, одетого в плащ и остроконечная шляпа, в окружении белых фигурок из спичек, птиц и пчел.
28. Картина ребенка с перекошенным глазом и кривой улыбкой, одетого в плащ и остроконечную шляпу, в окружении белых фигурок из спичек, птиц, пчел и домика на холме.
29. Картина с изображением ребенка с искривленным глазом и кривой улыбкой, эрегированным пенисом, плодом, черным скелетом и красным морским коньком.
30. Абстрактная картина, напоминающая большую лужу крови со следами капель и капель во всех направлениях.
31. Картина с кроваво-красными крестами на переднем плане и белоснежной мадонной на заднем плане.
32. Обмотка розовых и синих катушек с надписью «AAAHHH», белой тянущейся массой и символом круга-A на черном фоне.
33. Картина с двумя центральными фигурами – одна белая и безликая, другая – подвешенная марионетка с крыльями и обнаженным пенисом; в левом нижнем углу изображена кошка, в правом нижнем углу — маленькая марионетка, а в правом верхнем углу — полосатая фея. Под названием «Гиперпилаури свищ ректальный абсцесс гастроэнтерит конъюнктивит Spinabiffida».
34. Картина большой марионетки, которая баюкает мак на сгибе руки, а маленькая детская марионетка цепляется за ее плечо. Используется для передней обложки Incesticide . выпускать.
35. Изображение женственной марионетки на желтом фоне. Используется для обложки альбома Montage Of Heck: The Home Recordings (делюкс-издание).
36. Картина с изображением марионетки и морского конька; марионетка, кажется, разжигает огонь ручной дрелью. Используется для передней обложки 9Альбом 0095 Montage Of Heck: The Home Recordings (стандартное издание).
37. Нарисованный мелками деформированный плод, курящий трубку для крэка, на красочном фоне. Кобейн написал «NIRVANA» в верхнем левом углу и «Crack Babies» в правом нижнем углу страницы.
38. Абстрактная картина – считается идеей дизайна обложки для книги Майкла Азеррада, Приходи, как ты: История Нирваны – с надписью “NIRVANA / Come As You Are / By Michael Azzerad” [так в оригинале] на полях.
39. Изображение призрачного лица с розовыми чертами лица.

ОБНАРУЖЕНО: ОРИГИНАЛЬНАЯ АРТ-РАБОТА КУРТА КОБЕЙНА

Мрачный взгляд в сознание измученного фронтмена Nirvana

Дэрил Мерсом

Курт Кобейн остается единственной настоящей иконой эпохи пост-панка. Как видно из названия недавнего документального фильма Бретта Моргена «Черт возьми», монтаж был важен для эстетики Кобейна. Прожив экстраординарную жизнь – из охваченного тревогой гениального ребенка, превратившегося в блестящую рок-звезду-наркомана, мы продолжаем спорить о природе его самоубийства и его тревожных текстах. Хотя Кобейн известен в основном своими музыкальными достижениями, он также был одаренным художником. Многие из его художественных работ были созданы во время нежного детства, состоящего из невинных рисунков и символических жутких картин, которые были тесно связаны с его более поздней беспокойной семейной жизнью. Тем не менее, именно богатая символика в его творчестве таит в себе потенциал осветить жизнь певца по-новому.

Покойный вокалист группы Nirvana Курт Кобейн в возрасте пяти лет. Предоставлено поместьем Кобейн.

Когда мы смотрим на работы Кобейна, для меня выделяется символизм: дерево, крест, морской конек и плод. Эти символы пронизывают картины, и пришло время рассмотреть, как они связаны с историей жизни Кобейна. Символ дерева появляется в клипе на «Heart-formed box», где есть антропоморфное дерево, окружающее группу, что напоминает дерево Данте в «Inferno» 9.0222 . Есть свидетельства того, что Кобейн создал эту ассоциацию с Данте, когда мы вспоминаем, что на задней обложке «Nevermind» изображены изображения «Ада» Данте. были превращены в деревья за самоубийство? Меня поражает, что символы креста и дерева используются в музыкальном видео для создания своего рода нелинейного монтажа, который указывает вперед и назад; и предвещая подробности собственной смерти Кобейна, и напоминая о страданиях Христа.

Рисунок, личная записка Кортни Лав и «Шаги к нирване» Отрывок из дневника Курта Кобейна.

В 1993 году Курт Кобейн встретил Уильяма С. Берроуза в его доме в Канзасе. Берроуз описывает встречу… «Я ждал, и Курт вышел с другим мужчиной. Кобейн был очень застенчивым, очень вежливым, и ему явно нравилось, что я не испытал благоговения при встрече с ним. В нем было что-то хрупкое и притягательно потерянное.

Повторение символов морского конька и спермы может быть лучше понято другим мастером нелинейного монтажа: Уильямом С. Берроузом, которого Кобейн попросил сыграть Распятого человека в «Коробке в форме сердца». Говорят, что «Голый ланч» выпал из его портфеля, он просто перетасовал их и положил обратно, не обращая внимания на их порядок. Берроуз сказал, что роман можно открыть на любой странице, и он все равно будет иметь смысл. Эта нелинейность очевидна в сотрудничестве Кита Харинга и Уильяма Берроуза под названием «Апокалипсис». Произведение искусства, которое в настоящее время оценивается более чем в двадцать тысяч фунтов стерлингов, изображает сперму и морских существ, которые напоминают работы Кобейна. На кадрах «А» занимает третье место после двух других изображений и нарушает ожидаемый алфавитный порядок. Эти дразнящие биографические и символические связи заставляют нас переосмыслить Кобейна как художника.

Как мы помним невинного ребенка внутри наркозависимого Кобейна, в этом фрагменте его повешенного плода на дереве представлен преувеличенный символ человека, который из-за наркотиков умер раньше времени; символ, с которым можно колдовать на сеансах Нирваны. В то время как множество символов на картинах уводят нас в темный лес запутанных и противоречивых значений, плод на дереве предлагает суровый образ преждевременной смерти, который я бы изо всех сил пытался интерпретировать по-другому. Для меня эти тревожные артефакты помогли пролить новый свет на невинность Кобейна и раскрыли более нежную сторону беспокойного гения, который был самим воплощением падших ангелов, одним из тех существ, чья траектория была столь же короткой, сколь и блестящей. .

 

ЭТОТ БЛОГ не претендует на авторство каких-либо изображений, размещенных на этом сайте, если не указано иное. Права на изображения в этом блоге принадлежат их владельцам. Если в этом блоге появляется изображение, которое принадлежит вам, и вы не хотите, чтобы оно появлялось на этом сайте, свяжитесь с нами по адресу [email protected] со ссылкой на это изображение, и оно будет незамедлительно удалено.

Чем Курт Кобейн лакировал свои картины

Курт Кобейн был плодовитым художником и художником, и многие из его картин были написаны на найденном дереве или других выброшенных материалах. Он часто использовал лак, чтобы придать своим картинам глянцевый защитный вид. В интервью журналу Rolling Stone в 1992 году Кобейн сказал, что начал покрывать свои картины лаком, потому что «это делает их крутыми».

Курт Кобейн был очень влиятельным музыкантом и художником, который трагически погиб в молодом возрасте. Он также был известен своей любовью к живописи. Согласно одному источнику, 902:56 Курт лакировал свои картины собственной мочой. Некоторым это может показаться грубым, но на самом деле художники нередко используют в своей работе жидкости собственного тела. моча может действовать как фиксатор, а также может придавать картинам уникальный цвет.

Вопрос о том, действительно ли Курт лакировал свои картины мочой, является предметом споров, но ясно, что он был очень творческим и нетрадиционным художником. Его картины прекрасны и запоминаются, а его музыка вдохновила поколений поклонников. Курт Кобейн был настоящей иконой, и его искусство будет жить еще долго после его смерти.

Содержание

• Что рисовал Курт Кобейн?
• Сколько стоят картины Курта Кобейна?
• Кто нарисовал инцестицидную обложку?
• Где искусство Курта Кобейна?
• Картины Курта Кобейна на продажу
• Детские рисунки Курта Кобейна
• Шаги к нирване Курт Кобейн
• Артбук Курта Кобейна
• Заключение

Что нарисовал Курт Кобейн?

Курт Кобейн был очень плодовитым художником, и его картины столь же культовые, как и его музыка. На многих картинах Курта были изображены животные, и он действительно умел запечатлевать их выражения и характеры.

Он также много рисовал людей, часто в комичных или глубоко эмоциональных ситуациях. Картины Курта пользуются большим спросом у коллекционеров, и они были проданы на аукционах за десятки тысяч долларов.

Сколько стоят картины Курта Кобейна?

Курт Кобейн был американским музыкантом и художником, который добился посмертной известности после своей смерти в возрасте 27 лет. Кобейн был солистом, гитаристом и основным автором песен рок-группы Nirvana. Он также был художником и визуальным художником. Для творчества Кобейна характерны темные и навязчивые темы.

На его картинах часто встречаются изображения скелетоподобных фигур и животных. Искусство Кобейна высоко ценится коллекционерами и поклонниками Nirvana. На картинах Кобейна был продан на аукционе за 50 000 долларов. Однако большинство его картин продаются гораздо дешевле. Большинство картин Кобейна стоят от 5 000 до 10 000 долларов.

Кто нарисовал инцестицидную обложку?

Обложку Incesticide нарисовал Курт Кобейн. Он нарисовал его сам примерно за пять минут черным маркером. Название альбома и название группы написано детскими каракулями. На рисунке изображен жук, раздавленный сапогом. Эта ошибка должна отражать чувства Курта по поводу того, что его раздавила музыкальная индустрия.

Где искусство Курта Кобейна?

Искусство Курта Кобейна находится в разных местах. Часть из них находится в частных коллекциях, часть в государственных музеях. Некоторые из его работ также находятся во владении членов его семьи.

Оригинальные произведения искусства Курта Кобейна на продажу

Курт Кобейн был американским музыкантом, певцом и автором песен, наиболее известным как ведущий вокалист, гитарист и основной автор песен рок-группы Nirvana. Кобейн вместе с Кристом Новоселичем сформировал Nirvana в Абердине, штат Вашингтон, в 1919 году.87 и сделал его частью музыкальной сцены Сиэтла, выпустив свой дебютный альбом Bleach на независимом лейбле Sub Pop в 1989 году.

Кобейн оказался в центре внимания после выпуска дебютного альбома Nirvana Nevermind. , 1991 год. В последние годы своей жизни Кобейн боролся с героиновой зависимостью, хроническими проблемами со здоровьем и депрессией. Ему также было трудно справляться со своей славой и общественным имиджем, а также с профессиональным и личным давлением, окружавшим его самого и его жену, музыканта Кортни Лав.

8 апреля 1994 года Кобейн был найден мертвым в своем доме в Сиэтле, став жертвой того, что официально было признано самоубийством из-за ранения в голову из дробовика, нанесенного самому себе. Теперь, 25 лет спустя, наследие Курта Кобейна продолжает жить. Его искусство, музыка и мода оказали влияние на десятилетия после его смерти. Его оригинальные работы теперь продаются на новом онлайн-аукционе KurtCobainArt.com. На сайте продается ряд оригинальных картин, рисунков и записных книжек Кобейна, подлинность которых подтверждена группой экспертов.

Детские рисунки Курта Кобейна

Курт Кобейн — американский певец, автор песен и музыкант, наиболее известный как солист и гитарист гранж-группы Nirvana. Кобейн родился 20 февраля 1967 года в Абердине, штат Вашингтон, в семье официантки и автомеханика. У него было трудное детство, отмеченное родительскими конфликтами и бедностью. Родители Кобейна развелись, когда ему было девять лет, и впоследствии он жил с матерью и ее новым бойфрендом.

В 10 лет Кобейн начал писать собственные песни и играть на гитаре. На него повлиял широкий спектр музыкальных стилей, включая панк-рок, хэви-метал и классику. Кобейн также был визуальным художником, и его рисунки и картины были представлены на выставках. Кобейн покончил жизнь самоубийством в возрасте 27 лет, 5 апреля 19 года.94.

 Его смерть стала потрясением для музыкального мира, а его наследие стало предметом многочисленных споров и исследований. Детские рисунки Кобейна позволяют заглянуть в его творческий склад ума и дают представление о его более поздних работах в качестве музыканта и художника. Многие из его рисунков содержат мрачные и тревожные образы, которые могут отражать суматоху его молодости. Искусство Кобейна уникально и мощно, и оно продолжает очаровывать и вдохновлять поклонников и ученых. 

Шаги к нирване Курт Кобейн

Nirvana — американская рок-группа, образованная в Абердине, штат Вашингтон, в 1987 году. Кобейн и Новоселич сформировали Nirvana после того, как познакомились во время учебы в средней школе Абердина. Хотя изначально они добились успеха со своим дебютным альбомом Bleach, настоящий прорыв для Nirvana произошел с выпуском их второго альбома Nevermind в 1991 году.

Альбом был записан в студии с продюсерами Бутчем Вигом и Энди Уоллесом и имел огромный коммерческий успех, заняв первое место в чарте Billboard 200 и породив хит-синглы «Пахнет подростковым духом», «Приходи такой, какой ты есть» и «Литий».

Артбук Курта Кобейна

Курт Кобейн был американским певцом, гитаристом и автором песен, наиболее известным как фронтмен гранж-группы Nirvana. Он также был художником, и посмертно очень влиятельным. В 2014 году вышла книга его рисунков и картин под названием «Курт Кобейн: . Последняя сессия». Книга представляет собой собрание ранее не публиковавшихся работ Кобейна.

Он включает в себя картины, рисунки и каракули, многие из которых были созданы во время последних сессий записи Nirvana в январе 1994 года. Искусство часто грубое и интуитивное, отражающее душевное состояние Кобейна в то время. В книгу также включены материалы семьи и друзей Кобейна, в том числе его вдовы Кортни Лав и коллег по группе Nirvana Криста Новоселича и Дэйва Грола. Он дает редкий и интимный взгляд на мысли одного из самых загадочных и влиятельных музыкантов нашего времени.

Заключение

Курт Кобейн был художником, который рисовал лаком. Он был известен своими мрачными и депрессивными картинами, на которых часто были изображены смерть и насилие. Кобейн покончил жизнь самоубийством в 1994 году, и его картины стали очень популярны среди коллекционеров.

:: Über Sandow Birk и “Смерть Курта Кобейна” :::

Немецкий перевод: 9001: ReKurt Bitreffin Painting:0367 Фон: “Мартин Фукс” Ан: Сандов Бирк Дата: 29.06.04 12:07:03 Уважаемый г-н Бирк, (. ..) Меня зовут Мартин Фукс, я из Ганновера, Германия и уже несколько лет Я работаю над своей домашней страницей по адресу http://mitglied.lycos.de/RaFuchs/. Я также был (и в каком-то смысле до сих пор) фанатом «Нирваны» и Курта Кобейна (я видел их вживую в 1989 году). Несколько лет назад я нашел фотографию твоей картины Курта Кобейна. в немецком музыкальном журнале “testcard” (http://www.testcard.de/) и я использовал его, чтобы проиллюстрировать свои веб-сайты о Nirvana (http://mitglied.lycos.de/RaFuchs/musik/nirvana/index.htm). Картина понравилась мне из-за противоречия мирной сцены и оторванная голова Кобейна, окруженная ореолом/глориолем, которого некоторые люди не видели шов заметить. Очевидно, что на картине не показаны реальные события. потому что тело находится в другом положении, чем на единственной известной фотографии тела Кобейна, а также положение дробовика и некоторые другие факты. Но это не важно, потому что картина не романтизирует смерть Кобейна, она показывает жестокие факты самоубийства из дробовика, но это показывает некоторое уважение Кобейну, окружив его мирной сценой и ореолом. я думаю, что это соответствует с моими чувствами по поводу самоубийства, с одной стороны, грустно терять такого одаренного художник, с другой стороны, я зол на то, как он предал своих поклонников и его семью, выбрав легкий путь самоубийства. Но это не причина за письмо к вам. В течение многих лет никому не было дела до изображения твоей картины. на моем сайте, но с прошлого года многие люди начали жаловаться на это. Некоторые говорят, что это извращенная гнилая фотография – не замечая ореола – и что У меня больной ум разместить это на моем сайте. Другие говорят, что Курт – легенда. и что мне нельзя позволить опозорить его картиной. Иногда назад кто-то написал в моей гостевой, что картинка просто безвкусная и люди которые рисуют эти картины, должны быть отправлены в психиатрическую лечебницу, что я думаю это иронично, потому что есть несколько красивых картин тюрем и психиатрических лечебниц на вашем сайте – или приговорен к смертной казни и что он ненавидит человека, который нарисовал Это. Есть действительно сумасшедшие фанаты Нирваны, у которых проблемы с люди, у которых другое мнение о Нирване и Курте Кобейне. Так что я хотел бы узнать, есть ли у вас подобный опыт общения с поклонниками Нирваны (и, возможно, с Кортни, Крист и Дэйв) или нет, и что побудило вас нарисовать его. Это единственное число картина или часть серии? И где она сейчас, в музее или в частной коллекции или может еще есть в наличии? Большое спасибо за терпение к моему письму и было бы очень приятно услышать от вас. С уважением Мартин Фукс, Германия Betreff: Re: Картина Сандоу Бирка и Курта Кобейна Фон: Сандоу Бирк Ан: Мартин Фукс Дата: 30.06.04 06:58:03 Уважаемый Мартин: Спасибо за вдумчивое письмо и прекрасный английский. Я жаль, что я не говорю по-немецки. Я нашел ваше письмо очень интересным и Я хотел тебе ответить. Я очень впечатлен, узнав, что моя картина была на вашем веб-сайте и что люди пишут об этом, и что есть много разные мнения. Да, у меня уже был такой ответ. Итак, позвольте мне попытаться рассказать вы подробнее об этом. Я художник из Лос-Анджелеса. Почти все арты Я основываюсь на произведениях искусства из прошлого. Я изучал искусство в колледже, в том числе год в Париже и в Англии, и меня очень интересует роль живописи в обществе сегодня и в прошлом. Картина Курта Кобейна, которую я нарисовал Я рисовал сразу после его смерти. Как и вы, я был фанатом Нирваны, но не “супер” поклонник». После того, как Курт Кобейн умер, они показывали так много его изображений на телевидение здесь, в США, и были парады и бдения со свечами в парки и толпы молодых людей, плачущих, молящихся и оставляющих ему записки. Я действительно думал, что это было слишком много сочувствия. Я подумал про себя: «Подождите минутку. парень, которого все называют героем, только что прострелил себе голову из дробовика. Это факт. Это не очень героически.” Я хотел показать реальность того, что он делал на контрасте с тем переполнением эмоций, что витало в воздухе. я решил написать картину о его смерти. Итак, я начал смотреть картины из истории и я наткнулся на эту картину: Это называется «Смерть Чаттертона» и написана английским художником, Генри Уоллис, 1856 г. Чаттертон был молодым поэтом 1700-х годов, которого многие считали был «голосом своего поколения», как и Курт Кобейн. Чаттертон покончил жизнь самоубийством в чердачной комнате, где жил, и многие сожалели его смерти, заявив, что его смерть была романтической трагедией, как и Курт Кобейн. чем через 200 лет. Поэтому я решил использовать это изображение со всеми его сходствами, как основу для моей картины: Я читал газету и видел фотографии его смерти в журнале TIME. пол такой же узор, как и пол в комнате, где он покончил с собой, одежда такая же, как и на Курте, а вещи рядом с ним – это вещи сообщалось в газетах: коробка с его удостоверением личности и кошельком и запиской, кажется. Газета сообщила, что его голова была настолько разрушена, что они не могли опознать его даже зубами. Итак, я нарисовал реальность того, что произошло в тот день. За окном вид на Сиэтл. Нимб должен был символизировать все вещи, которые люди говорили о нем. Эта картина была впервые выставлена в Сан-Франциско в 1995 году. На открытии многие были очень расстроены этим. Некоторым это показалось забавным. Много разных реакций. Картина был продан частному коллекционеру. Позднее он был выбран для участия в большом выставка, объехавшая музеи США. Шоу называлось «Это Только рок-н-ролл: течения рок-н-ролла в современном искусстве». три года по разным городам и везде эта картина получала внимание, иногда хорошее, иногда плохое. Выставка закончилась продолжительным показом в Зале славы рок-н-ролла. За три года путешествия по США, его видели тысячи людей. Вышла книга о выставке. Вот что написано о картине в книге: “Сандоу Берк приближается предмет с большим уважением к целостности иконографии. ….. Бирк рассматривает себя как объективного наблюдателя окружающего мира. Верный жестокому и часто амбивалентный характер сенсационных документальных драм и телевизионных ток-шоу, он мало что оставило воображению при изображении окровавленных останков Кобейна в «The Смерть Курта Кобейна, Сиэтл». Композиционный источник для этой картины. «Смерть Чаттертона» художника-прерафаэлита Генри Уоллиса. Чаттертон был поэтом восемнадцатого века, который покончил жизнь самоубийством в возрасте семнадцать. В варианте Бирка к оригиналу был добавлен ореол, потому что Поклонники Кобейна склонны считать его мучеником».0011 посетите www.sandowbirk.com/ Я надеюсь, что эта информация поможет, и я надеюсь, что сообщения на вашем веб-сайт стал более вдумчивым о смерти Курта Кобейна, о том, что он сделал с о себе и о том, что может означать картина. С уважением, Сандоу Бирк

Курт Кобейн был также блестящим визуальным художником

Курт Кобейн, “Crackbabies”

Он канонизирован за свою музыку, но Курт Кобейн из Nirvana интересовался изобразительным искусством задолго до того, как взял в руки гитару. В Heavyer Than Heaven биограф Чарльз Р. Кросс рассказывает, как шестилетний Кобейн хвастался, что нарисовал идеальное изображение Микки Мауса по памяти. Работа была настолько хороша, что его дедушка Леланд обвинил его в том, что он ее отследил. «Я этого не делал», — сказал Кобейн и тут же выкачал Дональда Дака — и Гуфи тоже, на всякий случай. Леланд был поражен.

Реклама

Невиданные ранее картины Кобейна, до сих пор запечатанные в архивах поместья Кобейна, стали главным событием Сиэтлской художественной ярмарки в начале этого месяца. Почти 100 галерей из десяти стран привезли свои наиболее продаваемые товары на ведущий арт-рынок Тихоокеанского Северо-Запада, но картины Кобейна не продавались — они дают новый взгляд на Кобейна как на музыканта, который также выражал себя на холсте.

В школе Кобейн заслужил похвалу и поддержку от своих учителей рисования, которых он не получил дома, выражая тревогу по поводу неудачного брака своих родителей с помощью иллюстрированных комиксов в своих дневниках. «Он постоянно рисовал», — рассказала Кроссу его одноклассница Никки Кларк. Он тяготел к запретным образам, от насилия и монстров до Сатаны. Он показал фотореалистичный рисунок влагалища однокласснику Биллу Бургхардту, который ответил: «Что это?»

Визуальное искусство Кобейна также повлияло на восхождение Nirvana, начиная с первых наклеек группы и заканчивая картиной на обложке Incesticide — обе картины были представлены на ярмарке.

Курт Кобейн, «Без названия»

Объединенное агентство талантов раскопало искусство Кобейна, когда в прошлом году оно стало представлять его имущество; Художественный директор агентства Джош Рот получил доступ к сотням личных вещей Кобейна в хранилище «где-то в Лос-Анджелесе». Часть его находок была представлена ​​в Центре мероприятий CenturyLink Field 3 августа, включая страницы записной книжки, содержащие ранний набросок «Smells Like Teen Spirit», письмо с обещанием вечной преданности Кортни Лав и сотрудничество с Уильямом С. Берроузом. , в котором Кобейн проделал четыре пулевых отверстия. Есть также две картины: изможденный гуманоид-амфибия, распластавшийся перед желтым фоном под названием 9.0222 Fistula , и то, что миллионы поклонников Nirvana уже знают и, вероятно, имеют в миниатюре: рисунок на обложке альбома — и озаглавленный — Incesticide .

Реклама

Курт Кобейн, Инсестицид

Личное знакомство с картинами на выставке UTA в Сиэтле было волшебством — редкий взгляд на уголок разума Кобейна, который не подвергался исчерпывающему анализу за 23 года после его смерти. Мазки точные, но грубые, а картины выставлены в оригинальных деревянных рамах Кобейна. Если бы кто-то путешествовал во времени с 19 марта94 на ярмарке в 2017 году, они могли бы предположить, что Кобейн использовал свою детскую страсть к привлечению мировой известности в искусстве.

Работы Кобейна заслужили пристальное внимание повсюду, от Rolling Stone до блогов о культуре и местных новостных агентств, но на стенде также были представлены сопутствующие работы от родственных душ, таких как Майк Келли, Ричард Принс, Элизабет Пейтон, Деннис Хоппер и Дэш Сноу. «Мы хотели показать известных артистов вместе с Куртом, — говорит Рот. Он утверждает, что персональная художественная выставка Кобейна находится в разработке, но для ярмарки, проходящей в городе, где Кобейн прославился, он «подумал, что было бы интересно сделать что-то более масштабное». Через работу, которую он курировал, Рот задал заманчивый вопрос: что, если бы Курт Кобейн был жив? Что, если бы вдобавок к своему музыкальному гению он стал звездой искусства?

27 выставленных работ позволяют предположить, что он был бы в хорошей компании. Рядом с Свищ и Инсестицид показан один из рисунков мусора Келли , основанный на кучах мусора, в которых проживал сержант. Армейский комикс Джорджа Бейкера Sad Sack . Ранние годы жизни Келли аналогичны жизни Кобейна; он вырос в рабочем классе и начал свою карьеру на музыкальной сцене Детройта с нойз-группой Destroy All Monsters. Оба художника предпочитали иронию в своих работах, придерживались несовершенной и грубой эстетики, боролись с клинической депрессией и покончили с собой. «Он типичный голодающий художник, — говорит Рот из Келли.

Курт Кобейн, Фистула

Также в киоске представлена ​​картина портретиста Элизабет Пейтон. Наряду с такими легендами, как Чак Клоуз, выпускник Школы визуальных искусств известен тем, что помог возродить портретную живопись после господства абстрактного экспрессионизма. Ее карьера пошла вверх вскоре после самоубийства Кобейна, когда она нарисовала покойного певца и гитариста с фотографий, снятых для Rolling Stone ; ее красногубое изображение скандального любовника Оскара Уайльда лорда Альфреда Дугласа, 9 лет0222 Лорд Альфред Дуглас в возрасте 5 лет , вешает несколько кадров из Fistula в будке UTA. Портрет напоминает ее изображение Кобейна своим завораживающим взглядом, а также служит напоминанием о том, что, если бы он продолжал рисовать в 90-х и 00-х годах, они, вероятно, были бы современниками.

Рот сравнивает потенциал Nirvana с суперзвездой U2 и Брюса Спрингстина и размышляет о том, чего мог бы достичь Кобейн как музыкант с многолетним опытом Боно. Однако человек, которого Рот считает больше всего похожим на Кобейна, — это другой музыкант и визуальный художник: Боб Дилан. «Он — отличный пример того, кем мог бы стать Кобейн», — добавляет Рот. — Но мы, к сожалению, этого не узнаем.

В каком-то смысле стенд Рота на Сиэтлской художественной ярмарке был чистым исполнением желаний поклонников «Нирваны», но, что более важно, он будил воображение, создавая захватывающий мир, в котором было приятно заблудиться. При выходе из стенда иллюзия Курта Кобейна как арт-звезды разбивается, оставляя только запоздалые мысли о том, что могло бы быть. «Это трагедия того, что жизнь заканчивается слишком рано», — говорит Рот. «Я думаю, что он только начал».

Его последние дни в Лос-Анджелесе – Los Angeles Times

Сиэтл —

Магнолии снова в цвету в районе Денни-Блейн. В этом анклаве на склоне холма, состоящем из особняков деревянных баронов и прибрежных поместий, богатые домовладельцы нанимают фалангу садовников, чтобы ухаживать за цветами. Но среди изобилия, подобного Марте Стюарт, есть еще один более мрачный весенний ритуал. В первую неделю апреля общественный парк становится эпицентром постоянного потока скорбящих, отдающих дань уважения памяти Курта Кобейна. Именно в Денни-Блейне, живя в трехэтажном особняке рядом с парком Виретта, Кобейн покончил с собой 19 апреля.94.

Верующие каждый день приходят в это тихое сообщество, многие из далеких штатов или стран, так или иначе тронутые музыкой Кобейна и его группы Nirvana. 10-я годовщина смерти Кобейна соберет еще больше поклонников, СМИ и любопытных в парк Виретта, где каждый квадратный дюйм каждой парковой скамейки покрыт сообщениями. «Теперь это Парк Курта», — написал один человек черным маркером на дощечке. «Я скучаю по тебе», — говорит другой, повторяя мнение многих. Они стали досками траура.

Тень Кобейна над музыкой остается удивительно большой, учитывая, что Nirvana всего три года находилась в центре внимания всей страны. Когда в 1991 году вышел альбом «Nevermind», Nirvana практически за одну ночь стала суперзвездой, а «Smells Like Teen Spirit» стала главным подростковым гимном.

К моменту смерти Кобейна казалось, что он навсегда связан с музыкальной сценой Сиэтла и явлением гранжа. Тем не менее, когда группа — Кобейн, давний басист Крист Новоселич и барабанщик Дэйв Грол — выпустила «Nevermind», ни один из участников даже не жил в Сиэтле. («Мы не могли себе этого позволить», — шутит Новоселич.) Кобейн написал большую часть своих песен, когда жил в Олимпии, штат Вашингтон, а Сиэтл был его домом только последние полтора года его жизни.

Большую часть 1992 года он провел в Лос-Анджелесе, о времени, о котором известно гораздо меньше. В квартире на Сполдинг-авеню, на пике своей славы, он отложил гитару, взял кисть и задумался о жизни без музыки. На несколько месяцев он устроился в безумном мире творения. Он рисовал акриловыми красками и маслом, но иногда смешивал свою кровь, сперму, сигаретный пепел и фекалии в своей среде. Это была потрясающая работа. Большинство из них видели только его самые близкие друзья.

Кобейн умер в возрасте 27 лет. Музыка, которую он создал в последний год своей жизни, была одной из лучших в его жизни, что заставляет критиков и поклонников вечно размышлять о том, что могло бы быть. Но ни одно из «а что, если» Кобейна не является столь захватывающим, как то, которое представляет, что он покидает центр внимания музыкального бизнеса и уходит в мир искусства. Это был вариант, о котором он часто говорил со своими самыми близкими друзьями, и поворот, который мог бы спасти ему жизнь.

Признанный художественный талант

Когда он рос в Абердине, городе с населением 19 000 человек на юго-западе Вашингтона, рисование было первой любовью Кобейна. Семья быстро заметила его мастерство. «Даже когда он был маленьким ребенком, он мог нарисовать Микки Мауса, который выглядел идеально», — вспоминает дедушка Леланд Кобейн.

В старшей школе он выиграл художественный конкурс, что стало первым признанием его художественного таланта. «У него были и способности к рисованию, и прекрасное воображение, — отмечает его учитель рисования Боб Хантер. Некоторые из классных работ Кобейна вызывали споры, в том числе иллюстрация Майкла Джексона, держащегося за промежность.

В 20 лет Кобейн переехал в Олимпию. Он жил с подругой Трейси Марандер в квартире за 137 долларов в месяц, безуспешно пытался устроиться иллюстратором и целыми днями рисовал на настольных играх, которые покупал в секонд-хэндах. «Я дала ему его первый и, возможно, единственный заказ», — вспоминает его подруга Эми Мун. «У меня была мечта, и я хотела, чтобы он ее нарисовал. Он сказал мне купить для него холст, так как он не может позволить себе 10 долларов, которые он будет стоить. Картина была изумительна — именно так, как я описал сон».

Когда он не рисовал, он тренировался на гитаре или писал песни для своей другой большой любви — группы Nirvana, которую они с Новоселичем сформировали в 1987 году. Сделка на 287 000 долларов с лейблом Geffen Records DGC. В апреле 1991 года группа провела шесть недель, записывая «Nevermind» в Sound City Studios в Ван-Найсе.

Во время пребывания в Лос-Анджелесе Кобейн столкнулся с Кортни Лав, и у них завязался роман. Во время ночной прогулки они обнаружили мертвую птицу. Он вырвал три пера из его крыла. «Это для тебя, это для меня, а это для нашего ребенка, который у нас будет». Они оба смеялись над его мелодрамой, вспоминает Любовь. Через десять месяцев она забеременела.

Они поженились на Гавайях в феврале 1992 года и переехали в Лос-Анджелес. К тому времени «Nevermind» стал самым популярным альбомом года — было продано более 10 миллионов копий. Они переехали в Лос-Анджелес не ради славы — к тому времени Кобейн был выдающейся рок-звездой, — но вместо этого они стремились к уровню анонимности, которого не могли найти на Северо-Западе.

Хотя Nirvana продолжала получать предложения поехать в турне, Кобейн отказывался от сделок на миллион долларов и в основном предпочитал жить в своей квартире с двумя спальнями в оштукатуренном здании в районе Фэрфакс. Любовь не вела, а Кобейн редко. Он ел в Canter’s, покупал дорогую аппаратуру Hi-Fi в Silo и уединялся, занимаясь живописью и наркотиками, используя последние в надежде вдохновить первых.

100 футов холста

Друзья, приехавшие сюда летом 1992 года, нашли в квартире Сполдинга полностью работающую студию художника. «У него было 100 квадратных футов холста, — говорит Джесси Рид, лучший друг Кобейна со школы. «Он говорил об уходе из музыки и открытии собственной галереи».

Работа была поразительной. Одна картина представляла собой модернистский ярко-оранжевый фон с больным собачьим зубом, свисающим из центра холста на веревке. На другом изображен инопланетянин на кукольных ниточках с миниатюрным сморщенным пенисом; из угла выглянул маленький кот, похожий на персонажа из сказки Льюиса Кэрролла.

Многие творения были многомерными, к ним были прикреплены кусочки цветов, вырезки из газет и части разбитых фарфоровых кукол. Темы: смерть, рождение, менструация, сексуальность, рай и ад. Призраки спрятались за крестами; изображения сатаны щеголяли огромными эрегированными пенисами. Беременность Лав сыграла свою роль в его художественных темах, и он нарисовал десятки картин на основе фотокопий сонограммы. Кобейн долгое время страдал от загадочной болезни желудка, и он сказал друзьям, что некоторые картины были его попыткой визуализировать боль.

Хотя их пребывание в Сполдинге представляло собой величайшее погружение Кобейна в живопись, оно было недолгим. Давление на Nirvana усилилось, и, пока пара отсутствовала в один из выходных, квартиру затопило. Они были вынуждены переехать, и большая часть искусства Кобейна, которое не было уничтожено, отправилась на склад, где и осталась. Хотя он продолжал угрожать уйти из музыкального бизнеса, искусство снова стало второстепенным по отношению к лидерству в Nirvana.

Курт и Кортни переехали в сдаваемый внаем дом на Альта-Лома, что на Голливудских холмах, где снимался фильм Роберта Альтмана «Долгое прощание». Это был их дом, когда в Сидарс-Синай родилась их дочь Фрэнсис. Рождение воодушевило Курта, но он сошел с ума, когда социальный работник округа Лос-Анджелес, сославшись на статью Vanity Fair, в которой упоминались их проблемы с наркотиками, начал пытаться забрать у них ребенка. Он пришел в больницу с пистолетом, пытаясь уговорить Лав присоединиться к двойному самоубийству. По ее словам, она выхватила у него пистолет, но это было началом нисходящей спирали, которая в течение следующих двух лет будет включать в себя многочисленные попытки самоубийства, частые передозировки наркотиков и приступы депрессии.

Судебный процесс над Фрэнсис вынудил Курта отправиться в реабилитационный центр, что стало первой из как минимум пяти попыток выздоровления, которые он предпринял. После одного пребывания в реабилитационном центре в конце 1992 года они переехали в отель в Сиэтле, навсегда покинув Лос-Анджелес.

В марте 1993 года Nirvana закончили «In Utero» в студии в Миннесоте, и через неделю после окончания сессий пара впервые за восемь месяцев получила неограниченный доступ к своей дочери. «In Utero» казалось подходящим названием для новоиспеченного отца, но Курт хотел назвать альбом «Я ненавижу себя и хочу умереть».

19 января 1994 года они купили особняк за 1,13 миллиона долларов в районе Денни-Блейн в Сиэтле. Это был дом, который мог бы вписаться в холмы Бель-Эйр, хотя некоторые задавались вопросом о мудрости знаменитости, живущей рядом с общественным парком. Курт едва успел переехать, как Нирвана начала тур по Европе, который оказался лебединой песней группы.

Сыграв всего 16 концертов, Кобейн пожаловался на болезнь и отменил тур. 4 марта он попытался покончить с собой в Риме, проглотив 60 таблеток успокоительного рогипнола. Он чудесным образом выздоровел. Еще до того, как он вернулся в свой дом в Сиэтле, он убедил торговцев наркотиками спрятать героин в листве своего пышного двора. Его последняя попытка реабилитации длилась всего 48 часов. Первые несколько дней апреля он провел, пытаясь избежать встречи с полицией, частными детективами и друзьями, которые его искали. 5 апреля в теплице своего поместья он покончил с собой из дробовика. В своей предсмертной записке на одной странице он упомянул давление славы, пожизненную боль в животе и отчаяние, которое он испытывал из-за того, что больше не наслаждается музыкой.

Святая земля

Его тело не было обнаружено до 8 апреля, через три дня после его смерти, что оставило скорбящих в замешательстве, когда и как почтить его память. «5 апреля должен стать одним из самых важных дней в истории Сиэтла и, конечно же, одним из самых печальных», — говорит программный директор KNDD-FM Фил Мэннинг. На юбилее радиостанция планирует сыграть только Nirvana и, возможно, что-нибудь из Alice in Chains.

(По странному стечению обстоятельств коронеры полагают, что 5 апреля также было датой смерти вокалиста Alice in Chains Лейна Стейли в 2002 году. Тело Стейли оставалось ненайденным в течение нескольких недель, что затрудняет установление времени смерти.)

В отличие от Элвиса Пресли, у Курта нет могилы, что является одной из причин, по которой парк де-факто является священной землей. В 2000 году Лав продала дом Денни-Блейнов и переехала в Лос-Анджелес, где ее собственные проблемы продолжились. Новые владельцы установили ограждение и благоустроили территорию. Теплица была снесена в 1998 году.

Большинство фанатов Нирваны знают, что Кобейн был кремирован, а его прах развеян в нескольких местах, включая Олимпию. Но мало кто знает, что в Денни-Блейне осталась частица Кобейна — некоторые из его останков также были разбросаны по соседству с магнолиями, ивами и рододендронами. Для художника, смешавшего в своих картинах пепел и собственные телесные жидкости, этот живой пейзаж кажется уместным.

Спустя десять лет после его смерти песни Кобейна остаются чрезвычайно влиятельными. В этом месяце он появился на обложках не менее 10 журналов, а музыка Nirvana снова стала звучать на радио. «Рок 90-х» стал популярным радиоформатом, в основном ориентированным на «классическую» Nirvana. Место Кобейна в Зале славы рок-н-ролла не может быть более гарантированным.

После его смерти было выпущено три посмертных альбома Nirvana, что сделало непрекращающийся интерес еще более значительным. Лав контролирует поместье Кобейнов и, вместе с Новоселичем и Гролом, также наблюдает за Nirvana.