Рисунок будды: 90+ лучших изображений доски «БУДДА» в 2020 г

Буддийский парк. Будды и другие скульптуры

Будды

С санскрита слово «будда» буквально переводится — «пробудившийся». Так называют людей и других разумных существ, которые достигли просветления (бодхи). В их числе и основатель буддизма Сиддхартхи Гаутаму Шакьямуни, который заложил буддийские традиции и достиг бодхи по некоторым данным в 588 году до н.э. Однако он не был ни первым и ни последним Буддой, т.к. за долго до него в мифологии упоминаются многие будды.

Люди поклоняются буддам, как богам, но стоит знать, что будда — это скорее учитель, помогающий другим разумным существам найти свой путь и преодолеть трудности. Часто будды рассматриваются как спасители, которые стремятся привести всех других к пробужденного состоянию, называемому «нирвана». В этом аспекте буддизм отличается от большинства других религиозных учений, т.к. будды не существовали изначально, а появлялись, появляются и будут еще появляться в будущем, исполняя роль живых богов.

Как и прочие теистические направления буддизм имеет разные школы и направления, разобраться в которых постороннему наблюдателю довольно сложно. За многие века существования в буддизме накопилось множество противоречий, как и в других религиях.

Будда Сиддхартхи Гаутама Шакьямуни — основатель традиционного буддизма

Традиционный буддизм широко распространился за пределами Индии, где он возник. Гаутама родился в семье раджи, принадлежащего к касте воинов. Отец стремился защитить своего сына от жизненных тягот, однако любознательный и отзывчивый юноша был недоволен своей жизнью, а также печалился о судьбах окружающих людей. В 29 лет он отправился в путешествие, изучал индуизм, йогу, впал в аскетизм и чуть не погиб от истощения. К жизни его вернула чашка риса, сваренная простой девушкой из жертвоприношения индийским богам. Это было нарушением общепринятых законов, однако Гаутама остался жив, и увидев в этом действии знамение, приблизился к своей цели. Вскоре он достиг просветления, сидя в тени дерева, которое с тех пор называют бодхи.

Ответ на все его вопросы был одновременно прост и сложен — источником всех человеческих проблем является желание, точнее стремление воплотить желание. Если объяснять по очень упрощенной модели, то каждый человек хочет достичь своей цели, получить выгоду и превосходство над окружающими. Желания многих людей приходят в противоречие, разжигая страсти. А если кто-то достигает свей цели, то испытывает счастье не долго, т.к. появляются новые желания и все начинается сначала. Получается, что, как исполненные, так и не исполненные желания становятся причинами страданий. А чтобы их прекратить, надо обрести душевный покой и внутреннюю свободу. Пробудившийся под деревом бодхи Будда Гаутама осознал, что ему теперь нет необходимости переживать бесконечные циклы перевоплощений согласно индуизму. Основная заслуга Будда Гаутама Шакьямуни в том, что после достижения просветления он стал помогать другим людям достигать просветления, а не успокоился в ожидания перехода в нирвану.

Гаутама предложил людям средний путь к просветлению, отказавшись от роскоши и аскетизма. Он оставил четыре великих заповеди — о страдании; причине страданий; избавлении от страданий; пути к избавлению, состоящего из восьми ступеней:

• Правильные взгляды на окружающий мир;
• Правильное мышление, помогающее оставаться спокойным в любой ситуации;
• Правильная правдивая речь;
• Правильное поведение во благо себе и окружающим;
• Правильный выбор здорового образа жизни;
• Правильное усилие для сопротивления злу и совершения добрых деяний;
• Правильное созерцание, помогающее быть наблюдательным и внимательным;
• Правильная медитация путем концентрации.

Золотой будда

Последователи буддизма по всему миру возвели множество статуй будд. Одним из популярных символов буддизма является статуя Золотого Будды. При этом лишь часть из них действительно изготовлена из золота.

Иногда случаются удивительные открытия, воспринимаемые верующими как чудо. Примером может послужить самая большая в мире статуя Золотого Будды в Таиланде. Трехметровая скульптура отлита из чистого золота и весит 5,5 тонн. Глаза Будды выполнены из жемчуга и тайских сапфиров. До наших дней дошла легенда, что король Рамкамхен, правящий более 700 лет назад решил сохранить золото для потомков, выплавив огромного Золотого Будду. Статуи разместили в храме города Айютайе, бывшей столице государства. В 18 веке во время войны с соседней Бирмой на Золотого Будду срочно наложили слой цемента, чтобы враги не позарились на драгоценный металл. Достоверно неизвестно, по какой причине в следующие века никто так и не вспомнил о спрятанном Золотом Будде. Возможно, все посвященные в тайну монахи погибли. Как бы то ни было, в 1957 году храм было решено перевезти в Бангкок, и при погрузке тяжелая статуя Будды сорвалась и упала. Откололся кусок цемента, и изумленные свидетели узрели яркое сияние, внезапно вырвавшееся из недр поврежденной статуи. Этот случай наглядно демонстрирует, что в каждом человеке под неказистым защитным слоем скрывается истинное сокровище.

Лежащий будда

Другим распространенным символом буддизма является статуя будды в лежащем положении с закрытыми глазами и бесстрастным выражением лица. Иногда такую позу называют — поза лежащего льва. Лежащая статуя символизирует важнейший момент окончания земного пути Будды, когда его душа покидает умирающее тело и переходит в состояние нирваны. Показательно то, что ступни Будды не касаются земли, т.к. он сознательно отвергает все несметные земные богатства, которые для него легко доступны.

Многорукий будда

Многорукий Будда является олицетворением истинного возрожденного человека, который прошел огромный путь развития с достиг единения с божествами. Важно, что благодаря своей обретенной духовности он смог видоизменить собственное тело, сделав его совершенным и приспособленным для одновременного исполнения многих дел.

Будда Майтрея

Поскольку это Будда будущего и признается всеми буддийскими течениями, то изображается в самых разных позах сидящим и стоящим.

С санскрита Майтрея переводится как любящий или доброжелательный. Будда Майтрея — это грядущий учитель человечества, который до поры до времени пребывает в Саду Радости и только готовится к появлению в нашем мире через пять тысяч лет после последнего Будды Шакьямуни. Несмотря на многие противоречия в разных школах буддизма именно Будда Майтрея признается всеми и считается Буддой новой эпохи Сатья-Юги. Интересно, что Майтрея будет одновременно выразителем двух учений — Будды и Христа. При этом на Земле произойдет новое возрождение женщины, поэтому грядущую эпоху именуют Эпохой Матери Мира. Наиболее древние статуи Будды Майтреи сооружены за 350 лет до н.э. в центральной Азии и Гималаях. Удивительно, что мир заранее подготовится к приходу грядущего Будды, в том числе уменьшатся океаны, чтобы Будда их быстрее и легче пересекал, люди постигнут истинную дхарму, прекратятся войны, болезни, голод, религии объединятся и даже отступит сама смерть. В результате человечество окажется в новом мире всеобщей терпимости и любви.

Будда Хотей

Веселый толстяк с большим животом, обязательным мешком и монетами.

Будда Хотей часто называется богом веселья, богатства и счастья. Сохранилась легенда, что в стародавние времена по городам и селам странствовал смелый монах с огромным мешком за плечами. Был он толст и весел, а на вопрос — «что в мешке?», он неизменно отвечал — «там весь мир». Кто-то ошибочно считал, что мешок наполнен несметными богатствами, однако Хотей собирал в мешок все встреченные человеческие несчастья. Он искренне радовался, что освобождает людей от проблем, поэтому был неизменно счастлив и всегда заразительно весел.

Многие люди его уважали за большой живот. В прежние века только обеспеченные люди на востоке могли отрастить себе внушительный живот, а жители южной Азии были убеждены, что душа человека размещается именно в животе. Поэтому считалось, что чем больше живот — тем вольготнее живется в нем душе, следовательно человек более счастлив и могущественнее.

Добродушный Хотей позволял людям гладить свой живот, и они от этого становились веселее и богаче. Интересно, что в наше время многие бизнесмены из южно-азиатских стран ежедневно 300 раз поглаживают животик статуэтке Будды Хотея. Для этого можно дома установить статуэтку Хотея лицом к входной двери или всегда носить с собой миниатюрную нэцкэ.

Существует поверье, что статуя Будды Хотей поглощает всю негативную энергию в помещении и даже способна защитить от нашествия летящих звезд, которые предвещают потери и болезни. Чем больше статуэтка, тем лучше она защищает. Чтобы статуя была наиболее эффективной, ее часто красят в золотистый цвет (иногда в белый) и дополняют атрибутами богатства и роскоши. Очень распространены связки из шести древнекитайских монет счастья, каждая из которых имеет свое значение — финансовый достаток, успех в делах, долгая счастливая жизнь, здоровье, семейное благополучие и здоровое потомство. Поза и улыбка у статуи может быть разной. Поглаживая живот Хотея, надо загадать желание и смотреть ему в глаза, отчего будда обязательно поможет, поднимет настроение и заразит своей искренней радостью.

Статуя Лакшми

Статуи женщин, часто держат в руках лотос.

Индийскую богиню Лакшми на Востоке почитают на протяжении многих веков. Ее имя переводится с санскрита как счастье и она олицетворяет бесконечный ряд добродетелей и духовных ценностей, включая красоту, любовь, миролюбие, удачливость, широту ума и тягу к просвещению. Согласно легенде богиня Лакшми появилась в цветке лотоса в незапамятные времена, который плавал на поверхности вод первозданного океана. Богиня никогда не покидает своего Лотоса, при этом часто держит в руках другой Лотос. Народное поверье гласит, что если в доме завелось богатство, то там поселилась Лакшми, а если посыпались несчастья, то богиня покинула жилище. Чтобы привлечь в дом достаток и стать более успешным многие люди на Востоке украшают свои дома изображениями и статуэтками Лакшми, перед которыми медитируют и распевают мантры.

Собаки Фу или Небесные львы Будды

Собачки Фу (Foo Dogs) — это мифические создания, которые нейтрализуют недобрые влияния сверхъестественных сил и разных демонов. Рассматривая статуи, часто можно увидеть шары, с которыми играют собаки. Народное поверье гласит, что размещенные как можно выше над полом у входной двери собаки Фу поддерживают покой и атмосферу гармонии в доме. Если напротив окон располагается что-то тревожное, например, кладбище или больница, то собачки Фу, расставленные на подоконнике предотвращают проникновение плохой энергии через окно. Часто изготавливают статуи собаки Фу со щенком. Такой образ предназначен для привлечения в дом энергии процветания и развития, которые символизирует растущий щенок.

До сих пор не найдено однозначного ответа, почему эти мифические существа называются по разному — Собаки Фу, Небесные Львы Будды или Благоприятствующие львы. Возможно путаница произошла из-за различия значения одних и тех же слов в разных языках. Существует несколько неподтвержденных версий. Согласно одной легенде, Будду в странствиях сопровождала маленькая собачка и когда она чувствовала, что хозяин устал, то превращалась в огромного льва и везла Будду верхом. С тех пор львиный рык олицетворяет появление Будды. Кроме того, «Foo» с китайского может переводиться как «будда», поэтому буквальный перевод Foo Dogs — собаки Будды.

Статуи драконов

Образ дракона традиционно используется во многих мировых культурах, например, в христианстве и у древних викингов, у римлян и у восточных народов. Буддистский дракон отличается тем, что имеет рога, когти и чешую с шипами на хребте. Его хребет довольно длинный, а сам дракон вызывает ассоциации с гибкой змеей, наделенной лапами. Дракона нельзя однозначно отнести к злым или добрым силам — он себе на уме и не подчиняется человеческим законам. Этому дракону присущи характеристики божества и он считается одним из магических животных, которым доступно и небо, и Земля. Дракон олицетворяет мудрость, т.к. он непобедим в споре и глубины его познаний невозможно измерить. Именно поэтому китайские императоры задолго до нашей эры выбрали дракона своим символом. С тех пор трон императора стал называться троном дракона, а его лицо — ликом дракона.

Дракон по мнению его почитателей производит молнию, после молнии приходит дождь, а затем наступает пора плодородия и благоденствия. Такой ассоциативный ряд встречается в древней восточной литературе и в народных преданиях. Даже сейчас в Китае про дождь иносказательно говорят, что земля соединилась с драконом. Это объясняет, почему Дракон играет роль посредника двух миров — земного и небесного, т.к. он дары неба в виде благодатной воды доставляет на Землю. Кроме того, в его обязанности входит держать на своем хребте чертоги богов, не позволяя им упасть на землю.

Пещеры тысячи Будд в Могао

Раннебуддийский пещерный храмовый комплекс Цяньфодун («Пещера тысячи Будд»), воздвигнутого в 353—366 гг. н. э. в 25 км от оазиса Дуньхуан  —древнейший памятник буддизма в Китае .

Пагода. Могао.

Ранние буддийские скальные храмы Китая представляли собой и по назначению и по эстетическому облику явление необычное в китайском зодчестве. Расположенные в горах иногда высоко над землей, изрезанные многочисленными нишами и пещерами, вырубленные без единого четкого плана в толще диких гор, они возникали подобно сказочным городам на пути распространения буддизма, связывая в неразрывное целое с природой архитектуру, скульптуру и живописное убранство. В отличие от небольших святилищ древности, связанных с культом предков, эти храмы открывались путникам с далекого расстояния поражая их своими масштабами и протяженностью. Каждый из пещерных комплексов имел свои художественные особенности. Важное место занимал ансамбль монастыря Цзяньфондун. В его вырезанных в лессовых склонах пещерах скульптурное и архитектурное оформление составило неразрывное единство. Дополнением в раскрашенным статуям святых служили росписи на стенах на темы духовных подвигов Будды Шакьямуни

Пещеры тысячи Будд в Дуньхуане (Цзяньфодун) расположены вдоль границы бескрайней пустыни Гоби, близ Юймэньского прохода.
С 336 года нашй эры в рыхлой породе горы Минша, в ее скалистом склоне было выдолблено около тысячи пещер разной величины.
Это самый впечатляющий китайский религиозный комплекс, вырезанный в цельной горной породе.
492 пещеры сохранились до наших дней. Древнейшие из них датируются 5 веком, 23 были созданы в эпоху Северных династий (386-581), 95 в эпоху Суйской династии (581-618), 213 при Танах (618-907), остальные 161 – между 10 и 14 веками.1.

Одной из особенностей этого комплекса является необычное, но гармоничное сочетание различных архитектурных, скульптурных и живописных стилей. Пещеры просто устроены. Некоторые состоят из одного зала, как правило самые древние, другие же имеют нечто вроде вестибюля, ведущего в зал, богато украшенный росписями, статуями, колоннами, алтарями и нишами различного размера.

Площадь пещер варьируется от 9 до 70 квадратных метров а высота-от полутора до пяти метров.
Древнейшие пещеры обнаруживают влияние центрально-азиатской и индийской религиозной архитектуры (например, столб в центре зала), но это влияние постепенно становится все менее ощутимым, и, наконец, полностью исчезает в храмах Суйской и Танской эпох.

Сокровища пещер Могао — это тысячи скульптур, алтарей и колон, а так же настенные росписи, иллюстрирующие эпизоды из жизни Будды и священные буддийские тексты.
Две тысячи четыреста статуй божеств и скульптурных групп бодхисатв и святых обширного буддийского пантеона выполнена в комплексе Могао из расписной глины. 2. Самые древние работы обычно представляют собой группы с фигурой Будды в центре с бодхисатвами по обе стороны от него, более поздние насчитывают более девяти персонажей.
Скульптуры различной степени проработки размещаются вдоль стен или в нишах. Некоторые отличает необыкновенное совершенство пропорций. Таковы, например, величественная 26-метровая статуя Будды Майтрейи (пещера № 130), авторство которой приписывается художнику начала VIII в. Ма Сычжуну, или статуя в пещере № 96 высотой 33 метра
Фресковая живопись занимает 42000 квадратных метров площади пещер. Она доминирует в убранстве пещер. Росписи выполнены клеевыми красками по сухому грунту.1.
В ранних росписях пещеры Могао в Дуньхуане изображались длинные полосы похожие на ленты, которые как будто танцевали в воздухе, производя впечатление, будто вся стена движется на ветру.

Фреска. Выпукло -вогнутый стиль. Дуньхуан

3.

В это время на некоторых фресках Дуньхуана, появилось многоголовое и многорукое индуистское изображение дхармапалы, Махешвары с тремя головами и шестью руками, четыре вооруженных Сканда верхом на павлине, Ганеша, держащий трезубец с головой слона и телом человека, Вишну с тремя головами и шестью руками в росписи на южной стене. В росписи Дуньхуана использовалась техника индийских традиционных росписей из западных регионов, «вогнуто-выпуклая» техника для создания трехмерного изображения.
Темы росписей стен многообразны. Это образы божеств, святых и культовых мест, сцены, иллюстрирующие буддийские притчи и сказания, в изобилии покрывают стены и потолки. Иногда на задних планах появляются сельские пейзажи с изображением простых людей за повседневными делами: крестьян, работающих на полях, ремесленников, занятых резьбой и литьем, рыбаков и охотников, а также акробатов,
Самые древние фрески, созданные еще до Суйского периода, служат иллюстрациями к историям, почерпнутым из сутр или джатак — повествований о похвальных деяниях Будды его различных жизнях, предшествовавших воплощению в принце Шакьямуни. Эти истории являют верующему пример смиренного поведения, основанного на благородстве и высочайшей жертвенности.3.
Роспись пещеры для медитаций. 538-539. Династия Суй.

На этой фреске изображен фрагмент истории о пятистах смельчаках, ставших буддами: лучник приготовился выпустить стрелу в газель, прыгающую по холмам. 4.

 
В пещерах много изображений Будды. Недаром эти пещеры названы «Пещерами тысячи Будд».

Пещера 320, северная стена, изображение будды Амитабхи, Тан 705 — 781

Эта впечатляющайя роспись иллюстрирует эпизод из Джатаки Шамаки — истории, повествующей о любви молодого человека к своим родителям. Наградой за сыновнюю любовь стало божественное сочувствие, вернувшее его к жизни, после того как он умер от раны.

Некоторые исследователи проводят параллели между чертами и позами выписанных тушью или на шелке бодхисатв из Дуньхуана, датируемых Танской эпохой — и изображениями придворных дам в работах Чжань Сюаня и Чжоу Фаня (Тан).

Бодхисатва. Дуньхуан. Тан

В 1899 г. даосский отшельник Ван Юаньлу, живший в пещерах, случайно наткнулся на вход в каменную часовню, в которой обнаружил свыше 40000 манускриптов и несколько тысяч рукописей, прекрасно сохранившихся благодаря сухому воздуху подземелья. Эти бесценные сокровища включали преимущественно буддийские религиозные тексты, однако среди них были и конфуцианские и даосские документы, а так же труды по истории, праву, астрономии, медицине и литературные произведения. Большинство текстов написано на китайском языке.

Фрагмент Дуньхуанской Алмазной сутры

Со временем важность находки привлекла внимание исследователей со всего мир. Сейчас рукописи находятся в музеях Пекина, Лондона, Парижа, Киото, Дели и других крупных музеях.

Пещеры Тысячи Будд

Кришна Васудева[/caption]

Кришна Васудева показан здесь худым старцем с длинной белой бородой, его тело покрыто лохмотьями. Такой образ резко контрастирует с традиционной иконографией, изображающей его молодым и исполненным энергии (пещера 285)(Западная Вэй).

Картина Ваджрапани в Тайной Библиотеке Пещер Могао, Китай. Олицетворение силы и гнева. Конец 9-го века, Династия ТанАвалокитешвара, ведущий душу в рай. Живопись по шелку из пещеры 17 в Могао . Начало X в.Вималакирти беседует с Манджушри

Вималакирти. Деталь сцены «Вималакирти беседует с Манджушри». Середина VIII в. Роспись стены пещеры №103 буддийского храма в Дуньхуане.
Вималакирти (санскр. «Прославленный непорочностью», по-китайски Вэймоцзе, по-японски Юймаки) — первый упасака, ставший бодхисатвой, современник Шакьямуни, прославившийся своим мастерством в диалектике. Легенда о нём описана в Вималакирти нирдеша сутре, которая выражает в образе мирянина Вималакирти, превзошедшего всех последователей Будды и равного по уму лишь Манджушри, принципы махаяны и светского буддизма, что определило популярность персонажа в тогдашнем Китае.

Молитвенное знамя с изображением Будды и воинством демона Мары.
Это изображение могло использоваться как знамя. Оно найдено в пещере монастыря Цзяньфодун, провинции Ганьсу. Его относят к VIII веку
.
«Дэвы (существа, населяющие небесные царства, но лишённые возможности переродиться в земном облике). Роспись пещеры 272, выполненная во времена государства Северная Лян (397 г.— 439 г).»

Уйгурский король из Турфана и слуги. Фигура Будды Майтрейи в пещере 275 (одна из самых ранних пещер

Пещера 409, Западная Ся

1.Древний Китай. Маурицио
Художник: Вигонь Роберт
Переводчик: Павлова И.
Редактор: Скарпари Маурицио
Издательство: АСТ, 2003 г. стр.265.

2.Древний Китай. Маурицио
Художник: Вигонь Роберт
Переводчик: Павлова И.
Редактор: Скарпари Маурицио
Издательство: АСТ, 2003 г. стр.265.

3. Древний Китай. Маурицио
Художник: Вигонь Роберт
Переводчик: Павлова И.
Редактор: Скарпари Маурицио
Издательство: АСТ, 2003 г. стр.266.

4.Древний Китай. Маурицио
Художник: Вигонь Роберт
Переводчик: Павлова И.
Редактор: Скарпари Маурицио
Издательство: АСТ, 2003 г. стр.266.

Интересные факты о буддизме – 15 фото

Каждый человек должен знать интересные факты о буддизме – религии, которая отличается от других. Ежегодно учение Будды привлекает ещё больше человек со всего мира. Что же так заставляет человека заинтересоваться буддизмом? Основанная на человеческих раздумьях религия, помогает найти и познать себя.

1. Буддизм – религия, отличающаяся от других. Буддисты не верят в богов. Они верят в добро и в то, что жизнь после смерти существует. Чтобы иметь лучшую жизнь в следующей жизни, нужно жить правильно. Это влияет на строение кармы. Плохая жизнь порождает плохую карму в следующей жизни.
   
2. На языке хинди от слова «budhi» произошло слово «буддизм». Оно означает мудрость. В свою очередь, Будда – «Мудрец». Эту фигуру описывают как самого мудрого человека, который сумел познать желания человеческой души.
   
3. Буддистские монахи ни при каких обстоятельствах не готовят пищу сами. Они должны просить её как милостыню. Это нужно для того, чтобы распространить как можно больше информации о популярном религиозном учении.
   
4. Буддизм гласит о том, что жизнь каждого человека переполнена различными событиями. Все мы рано или поздно преодолеваем различные испытания. В этих страданиях виноват сам человек. Только от нас самих зависит вознесётся душа над телом или нет. Поэтому важно достичь гармонии. Ведь вечна только душа и все грехи свои можно искупить.
   
5. Религиозное учение способствует развитию боевых искусств. Последователи религии по всему миру разносят славу рукопашных боев. Эта техника управления телом популярна во всём мире.
   
6. У буддистов нет определённого времени, по которому следует ходить в храм. Человек посещает его только тогда, когда может.
   
7. Женщинам-монахиням разрешено занимать должность монахинь, но они ограничены в своих правах.
   
8. Монахиням запрещено критиковать монахов и оспаривать их слова, но монахам разрешается это делать.
   
9. Махатма Будх, что на языке хинди означает «Великая душа» считается основателем религиозного учения буддизм. Это не бог, это реальный человек, который очень испугался, когда столкнулся со стариком, больным и трупом. Убежав из своего дома начал рассуждать о человеческой жизни.
   
10. Изначально Махатма Будха звали Сиддхартха. Когда-то он был настоящим принцем. В один прекрасный день он вышел из своего дома. Он остановился под деревом и задумался почему в мире так много боли и страданий. Сиддхартха пытался понять можно ли избавить человека от боли и печали. Вскоре он сумел найти ответы на свои вопросы. Познания самого себя породили религию.
    
11. Если посетить храм Будды можно заметить огромные молитвенные колёса. Иногда люди носят их в своих руках. На этих колёсах написаны религиозные сообщения, говорящие о необходимости вращения этих колёс. Они изображают цикл жизни каждого человека в буддийской культуре – жизнь-смерть-жизнь.
    
12. Если посмотреть на Будду складывается впечатление, что он был толстяком, но это не так. Он был умеренным в еде и следил за своим образом жизни. Это избавило его от предрасположенности к ожирению.
    
13. Буддисты махаяна, живущие в Японии, Китае и Тибете не распространяют оригинальные учение Будды. Они утверждают т верят, что он отправился в открытый космос, чтобы поговорить с ангелами и открыл им своё учение. Ангелы передали все учения монахам, а те в свою очередь, всё записали и поведали простым людям.
    
14. Часто можно увидеть Будду в образе слона, оленя или обезьяны. Поверье гласит, что он любил рассказывать ученикам о прошлых жизнях. Фантастические сказания напоминают сказки, в которых животные умеют разговаривать, совершают мистические подвиги. Такие книги легко и приятно читать.
    
15. Некоторый процент религиозного учения буддизм относится к индуизму. Это самое популярное религиозное учение в Индии.

Tattoo • Значение тату: Будда

Будда является главной фигурой древнего восточного вероисповедания – буддизм. Философия этой религии заключается в отречении от мирских привязанностей и достижении нирваны. Татуировку с Буддой делают люди, которым близки основы и принципы буддистской культуры. С помощью такого нательного рисунка они показывают свою принадлежность к религии и сообщают о жизненных приоритетах.

Будда – исключительно религиозный символ. Поэтому татуировку с ним набивают представители буддизма или люди, которые используют постулаты вероисповедания, как свои жизненные концепции.

Будда: общее значение

Буддизм не является религией, в основе которой заключено поклонение конкретному Богу. Это – философия жизни, которую открыл реально существовавший человек – Сиддхартха Гаутама. Позднее его стали называть Буддой, поскольку в переводе слово означает «просветление». Он родился в 16 веке до н.э. в царской семье и жил в роскошном дворце.

Его отец хотел, чтобы сын не знал о существовании смерти, старении, боли и страдании и делал, всё, чтобы Будда нигде не встретил этих проявлений. Слуги во дворце должны были постоянно улыбаться и не быть в плохом настроении. А чтобы Будда не видел, как они стареют, царь периодически менял работников. За цветами в саду следил садовник и срезал растения, которые начинали увядать. Так царь сохранял для своего сына иллюзию постоянно цветущей жизни.

Всю юность Будда провел в окружении роскоши и счастья. Но однажды он вышел прогуляться за пределы замка и увидел старого человека, затем встретил больного, а дальше столкнулся с похоронным процессом. Тогда Будда узнал, что весь его мир был вымыслом. Для того, чтобы познать истинную суть вещей, понять причину страданий и найти настоящий смысл жизни, он подался в отшельничество, примкнув к группе бродяг.

Он странствовал по миру в течение 6 лет, отказываясь от материальных благ и мирских радостей. Занимался разными техниками, практиковал йогу и медитацию. Но ему так и не удалось познать истину. Тогда он решил искать тайну бытия внутри себя, начал размышлять и молиться. В один из таких моментов к нему пришло просветление и открылись ответы на все вопросы. С тех пор Гаутаму стали называть Буддой, как человека, обладающего тайным знанием.

Будда не является Богом. Он – основоположник учения о философии жизни, в основу которого входит вера в реинкарнацию и карму. Татуировка с этим символом означает очищение души, отказ от материальных благ во имя духовных ценностей. Такую тату набивают люди, которые хотят достичь нирваны – состояния, при котором нет никаких желаний и привязанностей, а есть лишь наслаждение от самого существования.

Буддизм не является религией. Его последователи не верят в карающего Бога, который наказывает за плохие поступки и поощряет добрые дела. Они верят в кармический возврат энергии, которую человек посылает в мир. Но это лишь закон устройства мира. Татуировка с Буддой у человека, который не является буддистом, не станет оскорблением для этой культуры. Ее может набить любой желающий, кому близка философия буддизма.

Татуировка с головой Будды символизирует мудрость и просветление. Обладатель такого нательного рисунка является осознанным человеком и понимает, что только он является вершителем своей судьбы. Такие люди не зависят от чужого мнения и живут, полагаясь на свою интуицию.

Гаутама, сидящий в медитации, означает созерцание мира и благоговение. Владельцы такой тату считают мирские радости посредственными. Истинное наслаждение они находят в духовности. Изображение смеющегося Будды свидетельствует о мудрости и философском восприятии реальности. Обладатели такой тату не привязаны к материальным благам. Они воспринимают жизнь, как временное пребывание в физическом теле на земле.

Идущий Будда, за которым остаются следы, означает, что у владельца тату есть учитель, за которым он следует. Лотос, изображенный рядом с Гаутамой, свидетельствует о чистоте помыслов и желании вершить добро.

Значение для девушек и мужчин

Тату с изображением индийского божества является универсальной. Девушки набивают такой нательный рисунок для того, чтобы достичь внутренней гармонии и душевного спокойствия. Тату означает тонкое восприятие реальности и понимание устройства мира. Часто женщины дополняют Гаутаму цветком лотоса, чтобы сделать рисунок более нежным. Иногда девушки наносят подобную тату исключительно ради украшения.

Мужчины выбирают максимально реалистичные эскизы. Тату набивают молодые люди, вставшие на путь истины. Часто рисунок означает, что владелец тату переосмыслил жизненные ценности и изменил взгляд на мир. Такие мужчины стремятся очистить свою душу и отпустить ошибки прошлого.

Иконографические принципы буддийского изобразительного искусства

в ст. «Буддийское искусство».
 
История возникновения буддийского культового изобразительного искусства и формирование его иконографических принципов связывается с гандхарской и матхурской художественными школами. Первая из них возникла на рубеже эр в северо-западной окраине нынешней Индии, бывшей тогда центром могущественной Кушанской империи (I–IV вв. н.э.), в которую к моменту ее расцвета (I–III вв.) входила Северная Индия, большая часть Афганистана, Пакистана и некоторые районы современных центрально-азиатских государств. Памятники гандхарского искусства сохранились в самой Индии, Пакистане (г. Пешавар), Афганистане и на северном берегу Амударьи. Возникновение этой школы стало прямым следствием религиозной политики властей Кушанской империи, в первую очередь легендарного царя Канишки (I–II вв.), провозгласившего себя буддийским адептом, а буддийское вероучение (в варианте школы сарвастивады ― кит. саподобу 薩婆多部) — официальной идеологической системой страны. Художественные особенности гандхарской школы сформировались под сильным воздействием эллинистического, так называемого греко-бактрийского искусства, благодаря чему ее считают одной из прямых наследниц античной (греческой и римской) скульптуры. Разработанные в ней трактовки образа Будды (кит. Фо), используемые для передачи физического и духовного совершенства человека, сравнивают с эллинистическими художественными приемами, воплотившимися в образе Аполлона. Но, восприняв от греко-римского искусства идею и форму человекоподобных божественных персонажей, гандхарская школа использовала и национальный художественный опыт. В результате созданное в ней иконографическое направление объединило в себе эстетизм и реалистичность античной скульптуры с натурализмом индийской пластики.Гандхарская школа. Статуя сидящего Будды (выс. 45 см, из коллекции Музея Гиме)

Традиция национальной индийской скульптуры восходит к культуре Хараппы (кон. III — нач. II тыс. до н.э.), составлявшей ядро общего культурно-исторического комплекса, получившего в науке название «индская цивилизация». Само же буддийское культовое искусство зародилось в III в. до н.э., в искусстве эпохи Маурьев (IV–II вв. до н.э.), когда в Индии возникло первое централизованное государство имперского типа, а буддизм получил статус государственной религии. Следствием этого явилось создание памятников буддийского культового зодчества — ступ, предшественниц китайских пагод (та 塔). Поверхности ступ украшались горельефными изображениями религиозных символов и древнеиндийских божественных персонажей. В них наметилась одна из главных специфических черт связанного с буддизмом культового искусства — наделение изображений и их отдельных элементов глубинным религиозно-философским смыслом, давшая начало формированию буддийской иконографии. Эту символичность восприняла и гандхарская школа, причем, национальные художественные корни сказались в ней даже сильнее, чем эллинистическое влияние. В отличие от греко-римской скульптуры, Будда в гандхарском искусстве не был лишь воплощением телесной красоты человека и объектом эстетического наслаждения: всем деталям его внешнего облика придавались символические значения.Гандхарская школа. Статуя Бодхисаттвы (выс. 120 см, из коллекции Музея Гиме)
 
Матхурская школа возникла приблизительно в I в. н.э. или несколько раньше, в самом сердце долины Ганга (г. Матхур). Не избежав некоторого влияния гандхарской школы и, следовательно, эллинистического искусства, она опиралась в основном на местный художественный опыт, что позволяет считать ее первой сугубо национальной индийской художественной школой, претворившей традиции не только изобразительного, но и танцевального искусства, относившегося в Индии к религиозно-ритуальной сфере. В танце кристаллизовалась целостная система поз и жестов, имевших религиозно-космологическую семантику. Еще до появления буддизма и буддийских психотехник эта система была частично трансформирована в психотехнику и воспринята йогическими практиками, которые использовались бродячими проповедниками-аскетами ― шраманами (кит. шамэнь 沙門) и адептами джайнизма ― религиозной системы, возникшей примерно в середине I тыс. до н.э. и заметно повлиявшей на развитие духовной культуры Индии.
 
Достижения гадхарской и матхурской школ нашли продолжение в искусстве IV−VI вв., когда Северная Индия вновь была объединена под эгидой династии Гупта (320 — ок. 535). В гуптской художественной школе, лучше всего представленной в скульптуре и архитектуре храмов Эллоры (совр. штат Махараштра), сильны также джайнские и индуистские культурно-художественные истоки.

Кроме того, на определенном этапе буддийское изобразительное искусство испытало воздействие ваджраяны, «алмазной колесницы» (кит. цзинь-ган-шэн  金剛乘, ми-цзун  密宗, в научной терминологии ― тантрический буддизм, тантризм), — наиболее позднего течения, наметившегося, возможно, в первых веках н.э. в рамках махаяны, «большой колесницы» (кит. да шэн 大乘), — альтернативного хинаяне, «малой колеснице» (кит. сяо шэн  小乘), магистрального направления буддизма. Именно ваджраяна, составившая эзотерическую часть махаянского буддизма, способствовала утверждению многообразия художественных трактовок образов персонажей, существующих в трех основных формах: «спокойные» (представлены в идеальном антропоморфном облике), «устрашающие» (в облике многоруких и многоликих существ) и «женские» божества. Согласно учению ваджраяны, в таких обличиях буддийские божества, в первую очередь антропоморфные бодхисаттвы (кит. пуса 菩薩, путисадо 菩提薩多) являли себя живым существам, наставляя их, выступая борцами со злом или влияя на ход медитаций. Идеи и практики ваджраяны окончательно привнесли дополнительные смысловые оттенки во многие иконографические элементы, углубив их семантику и придав им эзотерический смысл. Принято считать, что не получив широкой популярности в Китае, куда это течение попало в середине эпохи Тан (618–906), ваджраяна в основном оказала ощутимое влияние, прослеживающееся с эпохи Северная Сун (960–1127), на китайско-буддийское культовое искусство.

Древнейшие из известных сегодня китайских художественных произведений, связанных с буддизмом, датируются эпохой Поздняя/Восточная Хань (25–220 до н.э.). Важнейшими из них являются изображение льва (ши-цзы 獅子) на погребальном рельефе и крохотная фигурка Будды на вершине бронзовой модели дерева (цянь шу  錢樹). Тем не менее, начальный этап формирования китайско-буддийского изобразительного искусства единодушно относится исследователями к эпохе Шести династий (Лю-чао, III−VI вв.), точнее, к периоду Южных и Северных династий (Нань-бэй-чао, IV−VI вв.), когда в результате частичного завоевания Китая чужеземными народностями, районы бассейна р. Хуанхэ оказались под властью тобийского государства Тоба / Северное Вэй (Тоба Вэй / Бэй Вэй 拓跋魏/北魏, 386–534). Именно в этом государстве, где буддизм приобрел высокий политический авторитет, началось создание самых известных и масштабных буддийских памятников — пещерного монастыря Могао 莫高 (другие названия: Дуньхуан 敦煌, Цяньфодун 千佛洞, Пещеры тысячи Будд), скальных храмов Бинлинсы 炳靈寺, Майцзишань 麥積山, Юньган 雲岡, Лунмэнь 龍門. В художественном наследии Тоба Вэй присутствуют также образцы алтарной скульптуры, например, одна из самых крупных — бронзовое позолоченное изваяние стоящего Будды (высота 104,3 см, 477 г., Музей искусств Метрополитен, Нью Йорк).Китайско-буддийское искусство IV−VI вв.: бронзовое позолоченное изваяние стоящего Будды (477 г.) 

Из письменных источников известно о создании алтарных и храмовых скульптур из благородных металлов, железа, ценных пород дерева и полудрагоценных минералов, а самым внушительным произведением называется бронзовая статуя Будды, высотой ок. 14 м.

Буддийское культовое искусство активно развивалось и в собственно китайских государствах, так называемых Южных династиях (Нань-чао 南朝), последовательно существовавших в IV−VI вв. в районах бассейна р. Янцзы. В письменных источниках неоднократно упоминаются южные храмовые скульптуры, тоже выполненные из различных материалов, включая золото. Создавались также скальные храмы, хотя и уступавшие по величию и масштабности северным памятникам. Наиболее известным является скальный храм Цяньфоя 千佛崖 (Склон тысячи Будд) на территории монастыря Цисясы 栖霞寺 (в окрестностях современного г. Нанкин). Сооружение этого храма началось в 484 г. на невысоком склоне у подножия холма, в котором были выполнены 294 небольшие ниши, заполненные преимущественно, одиночными скульптурами, всего здесь насчитывается 515 каменных изваяний.Статуя сидящего Будды из скального храма Цяньфоя (484 г.)

Об уровне развития китайско-буддийского искусства к концу VI в. красноречиво свидетельствуют письменные данные о деятельности основателя империи Суй (589–618), согласно которым для построенных по его приказу ок. 4000 монастырей было изготовлено 106 580 металлических, деревянных и каменных скульптур и отреставрировано 1 500 000 произведений, оставшихся от прежних столетий. Доподлинно известно, что на протяжении IV–VIII вв. в Китае сложилось, по меньшей мере, шесть региональных буддийских художественных школ, наследие которых представлено не только скальными храмами, но и найденными во время археологических работ отдельными скульптурными произведениями, предназначавшимися для буддийских святилищ. Школы именуются по названиям соответствующих современных провинций: шэньсийская, шаньсийская, хэбэйская, шаньдунская, сычуаньская, а также юго-восточная (провинции Цзянсу и Чжэцзян). Каждая из них обладала определенным художественным своеобразием в особенностях трактовок буддийских персонажей и технике исполнения скульптур. Например, шэньсийская школа, деятельность которой отчетливо прослеживается со второй половины VI в., отмечена преобладанием круглой скульптуры из белого мрамора.

Сохранилась, например, метровая статуя Локапалы (божественного «стража мира»), представленная сейчас в экспозиции Шэньсийского провинциального музея (г. Сиань), несмотря на серьезные утраты (не сохранились голова и руки), она поражает уровнем художественного мастерства. В манере исполнения, передающей естественность позы, подчеркнутую изящным изгибом правильного по своему строению человеческого тела, сквозит откровенное любование натурой, что напоминает античную скульптуру. Шэньсийская художественная школа: мраморная статуя Локапалы
 
О существовании шаньдунской школы стало известно лишь в самом конце ХХ в. благодаря археологическим работам на территории монастырей Юннинсы 永寧寺 (совр. уезд Гуанцяньсянь 廣錢縣) и Лунсинсы 龍興寺 (обл. Цинчжоу 青州), где находились крупные художественные мастерские. Только в монастыре Лунсинсы было обнаружено (1996 г.) около 200 скульптур и стел, украшенных рельефными композициями на буддийские темы, самые ранние из которых датированы серединой V в.
 
Большинство произведений были выполнены из местного сорта известняка серо-голубоватого цвета, присутствовали также глиняные, деревянные, металлические, мраморные и гранитные фигуры. Почти все они были дополнены полихромной росписью с использованием красной, малахитово-зеленой, сапфировой, желтой, коричневой, черной и белой красок; широко применялись позолота и проработка украшений золотой краской. Изображения отличаются изысканностью рисунка, пластичностью форм, элегантностью пропорций и необыкновенной тщательностью исполнения всех деталей внешнего облика и атрибутов главных персонажей.

Шаньдунская художественная школа; статуя стоящего Будды (выс. 120 см., дин. Северная Ци, 550−577)Своеобразие шаньдунской (в современной терминологии — «цинчжоуской») школы во многом объясняется особенностями местной историко-этнической ситуации. На протяжении IV–VI вв. эта территория попеременно попадала под власть Тоба Вэй и южно-китайских государств, а также служила прибежищем эмигрантам из северо-восточных, северных и северо-западных районов Китая, среди беженцев было немало чужеземцев, в том числе согдийцев. В результате в произведениях «цинчжоуской» школы прослеживается влияние самых разных художественных традиций, восходящих к матхурскому, центрально-азиатскому и южно-китайскому искусству.
 
Хэбэйская школа стала известна в 1953 г. и тоже в результате открытия мастерских при монастыре Сисюаньсы 希玄寺, где находились 220 мраморных и позолоченных бронзовых скульптур, самая ранняя из них была выполнена в 520 г., а самая поздняя — в 750 г. В начале 1990-х годов в горах Фэнлуншань 封龍山 (на северо-западе уезда Юаньшисянь 元氏縣) был обнаружен образованный двумя пещерами скальный храм второй половины VI в., относящийся к этой же региональной художественной традиции. Несмотря на географическую близость к шаньдунским мастерским, хэбэйской школе были свойственны собственные изобразительные приемы. Созданные в ней скульптуры отличаются естественностью поз, фигуры персонажей облачены в ниспадающие, образованные широкими и мягкими складками одеяния, в изображениях самого Будды заметно сочетание «западных» и китайских этнических черт, проявляющееся в мягких очертаниях лица, носе прямой формы, подчеркнуто пухлых губах и узких глазах.
 
Сычуаньская школа, основной центр которой находился на территории современного г. Чэнду 成都 (административный центр пров. Сычуань), представлена сегодня внушительным числом найденных в течение второй половины прошлого века скульптур и стел, древнейшие из которых датируются 424–453 гг. Выполненные из местной каменной породы, позволившей осуществить предельно тонкую резьбу, эти произведения характеризуются особой элегантностью, утонченностью и декоративностью. Одним из лучших образцов местной скульптуры признано изваяние с утраченной головой, изображающее, возможно, стоящего Будду или бодхисаттву, которое впечатляет изяществом фигуры, плавностью линий и тонкостью проработки одеяния. Стелы, выполненные в местных мастерских (до полуметра в высоту), отличаются сложностью рельефных композиций, состоящих, как правило, из нескольких персонажей, многочисленных вспомогательных изображений и орнаментальных элементов. Здесь впервые в китайско-буддийском искусстве центральные фигуры божественных персонажей стали дополнять изображениями реальных животных (льва) и зооморфно-фантастических существ. С сычуаньской школой связано начало создания известного буддийского скального комплекса Дацзу-шикэ 大足石刻 (в 15 км. от г. Дацзу, на территории г. Чунцина 重慶).Сычуаньская художественная школа: статуя Локапалы (88 см, эпоха Тан, 618−906)

Несмотря на региональные художественные различия, общий процесс формирования китайско-буддийского искусства подчинялся универсальным закономерностям, среди которых — следование на начальном этапе обеим индийским школам — гандхарской и (в меньшей мере) матхурской, а также универсальный характер трансформации образов. Существенные изменения происходили в результате китаизации облика персонажей, выразившейся в наделении их монголоидными этническими чертами и введении в композиции деталей национального костюма и местной образно-орнаментальной системы. Параллельно проявилась тенденция к «феминизации» буддийских божеств, т.е. смещению их облика в сторону внешней женственности и, позже, созданию их женских воплощений.Статуя Бодхисаттвы с отчетливыми приметами внешней женственности (пещерный храм Могао, VIII в.)

Однако эти изменения не коснулись базовых принципов буддийской иконографии и набора ее нормативных элементов, к которым относятся, в первую очередь, позы (санскр. асана, кит. цзо [2] 坐, фа-цзо 法坐) и символические жесты (санскр. мудра, кит. инь [4] 印).
 
Асаны, восходящие к добуддийским медитативным техникам, в качестве иконографического элемента начали складываться в гандхарской и матхурской школах с целью передачи состояния медитативного сосредоточения буддийских божеств для оказания определенного психологического воздействия на верующих и, кроме того, в качестве наглядного пособия в йогических практиках. Асаны подразделяются на три основных типа, передающих «лежащую», «стоящую» и «сидящую» позицию фигур. «Лежащая» поза используется только в одном случае — для изображений «спящего Будды», т.е. Будды, пребывающего в паринирване (кит. ме ду 滅度), когда через «спящую фигуру» передается состояние полного освобождения от логико-дискурсивной и психико-эмоциональной деятельности.
 
«Стоящие» позы, в которых персонажи показаны в полный рост, подразделяются в зависимости от положения ног. Некоторые, например поза со скрещенными ногами или позы движения, передающие ходьбу, бег, левитацию, магическое прохождение сквозь естественные препятствия (воздух, скалы, воду), употреблялись только в изображениях второстепенных персонажей. Поза «танца», при которой одна нога (как правило, правая) согнута в колене и высоко приподнята над землей, характерна для изображений Небесных царей (Тянь-ван 天王), божественных танцовщиц и демонических существ.Изображение Небесного царя в «позе танца» (буддийский храм Линъиньсы, пров. Чжэцзян) 
 
В иконографии центральных персонажей буддийского пантеона главной среди этих позиций является поза стояния на прямых ногах. В раннем китайско-буддийском искусстве такая поза была применима к любому персонажу, включая Будду. Позднее она стала характерной принадлежностью иконографии будды Амитабхи (будда Беспредельно сияющий, будда Неизмеримого/Бесконечного Света, кит. Амито-фо 阿彌陀佛), по буддийским верованиям, владыки западной части мирового пространства, творца и повелителя буддийского рая Сукхавати (досл. «Чистая земля», кит. Цзин ту 淨土), а также бодхисаттв и спутников Будды в групповых композициях, в роли которых чаще всего выступают его первые ученики, они же — главные архаты (кит. алохань 阿羅漢, лохань 羅漢) и монашествующие.
 
«Сидящие» позы — самый распространенный вид асан, имеющий несколько типов поз, самостоятельных по терминологии и символике: «поза лотоса», «неполная поза лотоса», «скрытая поза», «поза отдохновения», «поза отдыхающего царя», «поза Майтрейи» и «поза задумчивости». Первой по значению в буддийской иконографии (равно как и в йогических практиках) считается «алмазная поза» или ваджра-асана («ваджрная поза»; другое санскр. название дхьяна-асана ― «поза созерцания»), которая в китайско-буддийской терминологии обозначается как ляньхуа цзо 蓮華坐 («поза лотоса»), цзе цзя фу цзо 結跏趺坐 («сидеть, поджав скрещенные ноги, подошвами вверх») и цзе чжи цзо 結蹠坐 («сидеть со скрещенными ногами»). «Поза лотоса» передает состояние созерцания (санскр. дхьяна, кит. чань 禪), доведенное до предельной формы медитативного сосредоточения (санскр. самадхи, кит. саньмэй 三昧), при котором исчезают различия между созерцающим субъектом, созерцаемым объектом и процессом созерцания. Результатами самадхи полагаются полное успокоение сознания, снятие противоречий между внутренним и внешним миром, слияние индивидуального сознания (микрокосма) с космическим абсолютом (макрокосмом). Как таковое оно выступает заключительной ступенью Пути, подводящей личность к вступлению в нирвану (кит. нихуань 泥洹, непань 涅槃). «Поза лотоса» предполагает согнутое в коленях положение ног, плотно скрещенных в области голени или лодыжек, при этом колени слегка приподняты, и образованная скрещенными ногами линия почти параллельна поверхности земли. Обе ступни повернуты подошвами вверх, левая прижата к правому бедру, правая ― к левому. Правая нога должна проходить над левой, так как она является символом Будды и Учения (санскр. дхарма, кит. фа [1] 法), тогда как левая нога — символ мира смертных. Поэтому скрещивание ног есть знак единства Будды со всеми живыми существами, а возложение правой ноги на левую — отражение путеводной роли Учения. Кроме Будды, в этой позе могут быть показаны любые персонажи буддийского пантеона, за исключением Небесных царей и божеств, связанных с адом.
   
«Поза лотоса»
 
«Неполная поза лотоса» (санскр. бодхиасана ― досл. «поза бодхисаттвы», кит. пуса цзо 菩薩坐 ― «поза бодхисаттвы», шэн цзо 聖坐 ― «поза совершенного мудреца», бань цзя фу цзо 半跏趺坐 ― «сидеть с полускрещенными ногами подошвами вверх») частично повторяет предыдущую (ноги скрещены, правая нога плотно прижата к левому бедру), но левая нога расположена более свободно и даже может перекрывать правую. Это соответствует ее символическому значению: правая ступня — знак истинного, левая — заблуждений, а вся поза в целом символизирует истинный Путь и представляет бодхисаттв в их ипостаси победителей зла и невежества путем передачи Учения всем живым существам.
 
«Неполная поза лотоса»
 
«Поза отдохновения» (санскр. лалита-асана ― «приятная поза», кит. цзи сян цзо 吉祥坐 ― «счастливая поза») и «поза царского отдохновения/отдыхающего царя» (санскр. махараджа-лила-асана, кит. дунь цзо 蹲坐 ― «сидеть в непринужденной позе») используются, как правило, в изображениях бодхисаттв. Первая из них исполняется в двух основных вариантах, при которых ноги персонажа согнуты в коленях и скрещены, но колени свободно лежат на сидении, либо одна нога (обычно ― левая) согнута и, находясь в перпендикулярной позиции по отношению к телу, поддерживает колено другой ноги, свешивающейся с сидения и нередко опирающейся на дополнительную подставку.
 
«Поза отдохновения»
 
«Поза царского отдохновения» подразделяется на три варианта. Один из них, «классический», сходен со вторым вариантом «позы отдохновения», но правая нога не свешена с сидения, а согнута в колене и поставлена почти перпендикулярно по отношению к поверхности сидения. Во втором варианте правая нога согнута в колене, а левая спущена вниз. Оба варианта предполагают и специальное положение рук: правая рука вытянута и отведена в сторону, ее локоть лежит на колене; левая опирается на сидение. В третьем варианте данной позы одно или оба колена оторваны от сидения, ступня одной ноги лежит на бедре другой. Считается, что все варианты «позы царского отдохновения» отличаются простотой и изяществом, передавая одновременно глубину Учения и внутреннее спокойствие, обретаемое посредством медитативного сосредоточения. В этой позе часто воспроизводятся бодхисаттва милосердия Авалокитешвара (кит. Гуань-ши-инь 觀世音, Гуань-инь 觀音).
 
«Поза царского отдохновения» (классический вариант)
 
«Поза Майтрейи» (бхадра-асана ― «благая поза») предназначена для изображений Будды будущего — Майтрейи (Благопожелательный, Благоволящий, кит. Милэ 彌勒), пребывающего на небесах Тушита (кит. Доушуайтянь 兜率天), причисленным к высшим небесным сферам «мира страстей» (санскр. камалока, кит. юй цзе 欲界 ― «мир желаний»). Будучи единственной асаной, в которой обе ноги персонажа спущены с сидения-трона, эта поза реализовывается в трех вариантах: со скрещенными, расположенными параллельно друг другу и поставленными на высокую подставку ногами. В любом случае спущенные ноги символизируют готовность будды Майтрейи снизойти в мир людей.Изображение Будды Майтрейи в позе со скрещенными ногами (скульптура из пещерного монастыря Могао, кон. V в.)

Впоследствии в китайско-буддийском искусстве для иконографии Майтрейи был разработан другой вариант «сидящей» позы, копирующий «классический» тип «позы царского отдохновения» с той только разницей, что ступня правой ноги чуть свешивалась с сидения.
 
«Поза задумчивости»«Поза задумчивости» не имеет оригинального терминологического обозначения, и была, видимо, заимствована гандхарской школой из античной скульптуры. Персонаж показан в ней сидящим на троне, левая нога спущена, правая согнута в колене и лежит на колене левой ноги. Правая рука согнута в локте, опираясь на приподнятое колено, а ладонь с вытянутым указательным пальцем касается лица или доходит до прически. Левая рука, чуть согнутая в локте, свободно лежит на лодыжке правой ноги. В китайско-буддийском искусстве эта поза была распространена до X–XI вв., в основном в иконографии будды Майтрейи и бодхисаттвы милосердия Гуань-инь.
 
Органичным дополнением асан служат троны (кит. цзо 座), набор которых также достаточно разнообразен. Древнейшим по происхождению является трон в виде квадратной или прямоугольной платформы, обозначающий сидение, на котором, по легендам, восседал исторический Будда (Сиддхарта Гаутама) под Древом Бодхи (санскр. бодхиврикша, «древо просветления», кит. пути шу 菩提樹) в момент достижения им просветления. В китайско-буддийском искусстве этот тип тронов используется относительно редко, в основном в иконографии второстепенных буддийских персонажей, например Ананды (кит. Анань 阿難) — племянника Будды, почитающегося самым старательным и преданным Учению из десяти первых его учеников.
 
Основное место занимает «лотосовый трон» (лянь цзо 蓮座), появление которого в культовом изобразительном искусстве связано с эволюцией представлений о Будде. В традиции хинаяны Будда почитался не божеством (сверхъестественным существом), а Учителем, самостоятельно нашедшим путь «к спасению» и указавшим его людям. Поэтому в древнейших скульптурах Будда изображен сидящим на обычном сидении или стоящим непосредственно на земле. Обожествление образа Будды в махаяне и превращение его в высший принцип единства всего сущего и персонификацию мироздания повлекло за собой соответствующие изменения в иконографии: его изображения стали помещать на «космический» цветок лотоса. Сохранилось несколько китайско-буддийских скульптурных произведений IV–VI вв., фиксирующих начальную стадию процесса формирования «лотосового трона», при которой цветок или несколько цветов образуют, по существу, отдельную часть композиции. В дальнейшем в китайско-буддийском искусстве утвердилось несколько стилистических вариантов «лотосового трона»: в виде близкого к реальности или, напротив, предельно стилизованного цветка, состоящего из одного, двух, трех и восьми рядов лепестков, а также «тысячелепестковый трон» (цянь е ляньхуа цзо 千葉蓮華座). Лепестки внешнего ряда нередко загнуты вниз, внутреннего — подняты вверх, определяя границы плоской части цветка, служащей опорой для статуи. Сидящими на «лотосовом троне» изображаются не только Будда Шакьямуни, другие будды и бодхисаттвы, но и большинство персонажей божественного и историко-легендарного пантеона.
 
Фигуры в «стоящих позах» тоже почти всегда имеют подставки в виде цветка лотоса. Приблизительно с VIII в. «лотосовый трон» практически полностью вытеснил все остальные виды тронов, за исключением тех, которые служат опознавательными атрибутами персонажей. Семантическим аналогом «лотосового трона» выступает «трон Сумеру» (сюйми цзо 須彌座, сюйми тань 須彌壇) — предмет сложной конфигурации, состоящий, как правило, из нескольких архитектурных элементов. Опорами обычно являются две фигуры в форме усеченной пирамиды, конуса или восьмигранника, обращенные узкими частями друг к другу.
 
Этот трон олицетворяет космическую гору Сумеру (кит. Сюймишань 須彌山), которая, согласно индийской и буддийской космографии, помещалась в центре мира и мыслилась обителью богов. Изображение Будды на таком троне символизировало его вселенскую сущность и универсальность Учения. Вариант сочетания «лотосовго трона» с «троном Сумеру» (прорисовка каменной скульптуры пер. пол. VI в., пров. Шаньси)В китайско-буддийском искусстве «лотосовый трон» и «трон Сумеру» часто объединяются.
 
К числу индивидуальных атрибутов относятся троны в виде животных и птиц, считающихся спутниками конкретных будд и бодхисаттв. Набор таких тронов разнообразен: в них использовались образы быка, коня, оленя, вепря, черепахи, мифической птицы Гаруда, павлина и гуся. Зооморфные троны получили наибольшее распространение в японской и тибетской иконографии, а в китайско-буддийском искусстве утвердились только два их варианта — в виде фигур льва и слона, являющиеся специфической принадлежностью иконографии соответственно бодхисаттв Манджушри (кит. Вэньшушили 文殊袾殊), защитника буддийского вероучения, воплощающего мудрость, и Самантабхадры (кит. Пу-сянь普賢), олицетворяющего первоосновы и истинность Учения.Персонажи буддийского пантеона на тронах-животных
 
При исполнении групповых скульптурных и живописных композиций позы входящих в них центральных персонажей могут быть разными. В художественном убранстве китайско-буддийских храмов стандартно воспроизводятся три почти одинаковых помещенных в ряд изображения «сидящих» будд, дополненных, как правило, двумя «стоящими» фигурами меньшего размера. Тройные изображения будд в одном варианте олицетворяют прошлое, настоящее и будущее, в другом — воспроизводят в центре Будду Шакьямуни, а по сторонам — будду Вайрочана (букв. «Солнечный», «Солнцесияющий», кит. Да-жи жулай 大日如來 ― досл. «Великосолнечный Так Приходящий», «Татхагата Великое Солнце»), властителя центральной или восточной части космического универсума, и будду Амитабха. Стоящие фигуры представляют учеников Будды. Если Будда показан в сопровождении бодхисаттв (чаще всего двух), то все они размещены в «стоящих» или «сидящих» позах, что более типично для раннего китайского культового искусства; и в этом случае Будда изображался в «позе лотоса», а его спутники — в «позе бодхисаттв». Другой вариант предполагает Будду сидящим, а бодхисаттв — стоящими.
 
Символические жесты восходят к архаической системе жестов церемониально-ритуального характера (вытянутая рука — знак дарения, поднятая — приветствия, и т.д.). Дальнейшую трансформацию и систематизацию они претерпели в русле древнеиндийской ритуальной деятельности и добуддийских йогических практик, начав складываться в качестве иконографического элемента в гандхарской школе под влиянием эллинистической скульптуры. Первоначально предназначенные для придания изображениям более строгих иконографические черт и соотнесения их с определенными житийными эпизодами (что касается, в первую очередь, самого Будды), мудры далеко не сразу приобрели глубинную символику. Только под влиянием ваджраяны жесты наполнились особым эзотерическим смыслом, невероятно тонкой и в то же время абстрактной мудростью. Выделяются восемь основных и шесть вспомогательных типов мудр, ведущими из которых в китайско-буддийской иконографии являются: «жест созерцания», «жест дарования защиты», «жест бесстрашия», «жест прикосновения к земле», «жест проповеди». «Жест созерцания» (санскр. дхьянамудра, кит. дин инь 定印) восходит к техникам медитативного сосредоточения и служит органическим элементом «сидящих» поз, прежде всего, «позы лотоса». Он может исполняться одной (чаще всего левой) и двумя руками, и в нескольких вариантах.
 
Исходным жестом выступает раскрытая ладонь руки, лежащая тыльной стороной на коленях. Существуют три основных иконографических варианта «жеста созерцания», исполняемого обеими руками. В первом варианте ладони вложены одна в другую, тыльная сторона одной ладони плотно прижата к внешней поверхности другой, пальцы выпрямлены или чуть согнуты. Правая ладонь (подобно положению правой ноги в «позе лотоса») обычно покоится на левой, что вновь подчеркивает, с одной стороны, единство Будды и Учения со всеми живыми существами, а, с другой, ― их иерархическое положение. Во втором варианте задействованы большие пальцы обеих рук: они соединяются, оставаясь при этом в горизонтальном положении, либо образуя треугольник или круг. Треугольник символизирует «три драгоценности» (сань бао 三寶) — Будду, Учение (в данном случае — фа-бао 法寶, «драгоценность-Учение») и монашескую общину (санскр. сангха, кит. сэн 僧, «монашествующие», в данном случае — сэн-бао 僧寶, «драгоценность-монашествующие»). Круг — символ круговорота бытия и совершенства Учения. В третьем варианте задействованы кроме больших пальцев указательные и (или) средние, которые соприкасаются, образуя геометрическую фигуру, как бы состоящую из двух кругов.

«Жест дарования защиты» (санскр. варамудра, варадамудра, кит. ши юань инь 施願印 ― «жест проявления намерений») выполняется одной (как правило, правой) ладонью, которая открыта и обращена к зрителю лицевой стороной, пальцами вниз. Открытая ладонь — знак расцвета и торжества Учения, а вся эта мудра — символ милосердия Будды и его готовности взять под покровительство все живые существа. Предание возводит появление этого жеста к эпизоду клятвы Будды стремиться к спасению всех живых существ. «Жест дарования защиты» широко используется в изображениях бодхисаттв, в первую очередь Авалокитешвары (кит. Гуань-инь). Нередко бодхисаттва милосердия показан с каплями амриты (кит. гань лу 甘露, «сладкая роса», тянь цзю 天酒, «небесное вино») ― божественного нектара (аналога эликсира бессмертия) на концах пальцев, что подчеркивает идею его неисчерпаемого сострадания ко всем живым существам.
 
«Жест бесстрашия», или «жест дарования безопасности» (санскр. абхайямудра, кит. ши у вэй инь 施無畏印), исполняется одной (правой) рукой, согнутой в локте и поднятой вверх, с открытой ладонью, которая обращена к зрителю лицевой стороной пальцами вверх. Возникновение этого жеста в буддийских преданиях связывается с эпизодом противостояния Будды врагам Учения, когда он остановил ладонью разъяренного слона. На самом деле, «жест бесстрашия» скорее всего возник в буддийской иконографии под влиянием эллинистического искусства и является прямым заимствованием из римской скульптуры, в которой было принято изображать императоров стоящими в полный рост, с поднятой правой рукою и обращенной к зрителю ладонью.
 
Статуя стоящего Будды, исполняющего «жест дарования защиты» и «жест бесстрашия» (прорисовка каменной скульптуры 2-й пол. VI в., пров. Шаньси)«Жест бесстрашия» символизирует внутреннюю силу Будды и способность Учения защитить все живое на земле и, кроме того, призывает живые существа преодолеть врожденное чувство страха, порождаемого внутренними сомнениями и противоречиями, а также угрозами, проистекающими из внешнего мира. «Жест дарования защиты» нередко сочетается с «жестом бесстрашия» в одном изображении «стоящих» и «сидящих» фигур, причем, первый тогда чаще исполняется правой, а второй — левой рукой.
 
«Жест прикосновения к земле» (санскр. бхумиспаршамудра, кит. чу ди инь 觸地印) исполняется правой рукой в трех основных положениях: ладонь обращена к зрителю тыльной стороной и опущена вытянутыми пальцами вниз; ладонь с вытянутым указательным пальцем; кисть руки с пальцами, обращенными вправо, расположена перпендикулярно земной поверхности. Таким жестом, по преданию, Будда вызвал из земных недр духов земли, уничтоживших злых демонов, посланных против него Марой ― царем демонов. По другой легенде, Будда указывает на землю как свидетеля достижения им состояния просветления.
 
 «Жест обсуждения» (санскр. витаркамудра, вьякхьянамудра, кит. ань вэй инь 安慰印) считается воплощением мудрости Будды. Он может исполняться правой или левой рукой и состоит из поднятой вверх открытой ладони, пальцы которой образуют определенные фигуры, чаще всего круг, составленный указательным или средним и большим пальцами.
 
Иконографические стандарты распространяются на все детали внешнего облика персонажей, включая отдельные части тела, лицо, прическу и одеяние. Принципы передачи внешнего облика наиболее тщательно разработаны для иконографии Будды. Они опираются на особую систему примет, так называемые тридцать два иконических признака великой личности (санскр. дватримша-махапуруша-лакшана, кит. сань ши эр сян 三十二相), изложенных в канонической «Сутре о признаках» (пали «Лакхана-суттана», санскр. «Лакшана-суттра»), которая входит в высший подраздел (Диргха-агамы) первого раздела (Сутра-питака) буддийского канона Трипитака (кит. Сань цзан 三藏, «Три сокровищницы»). В IV в. эта сутра была переведена на китайский язык под названием «Сань ши эр сян цзин» 三十二相經 («Сутра о тридцати двух [иконических] признаках»). Из ее текста и последующих комментариев явствует, что изначально данные признаки прилагались к облику «великой личности» (санскр. маха-пуруша, кит. да жэнь 大人, «великий человек»). Так в индо-буддийской терминологии обозначались существа высшей степени духовности: не только Будда (будды), но и правитель особого ранга — Чакравартин (санскр. чакравартин-раджа, досл. «Царь, вращающий чакру», кит. чжуань-лунь ван 轉輪王, лунь ван 輪王), способный управлять всем миром. Литературные формулировки признаков, данные в оригинальной (на пали) и переводной версиях сутры, туманны по смыслу и содержат в себе рудименты зооморфных характеристик. Например, говорится, что у «великой личности» рот с сорока зубами, выступающими клыками, широким и длинным языком и капающей слюною; что между пальцев рук и ног у него имеются перепонки, как у водоплавающих птиц; что его половой орган подобен половому органу коня, а бедра — словно у оленя. Очевидно, что эти характеристики восходят к значительно более древним, чем буддизм, религиозным представлениям и, видимо, связаны, с архаическим образом правителя. Впоследствии «тридцать два иконических признака» относили исключительно к облику Будды и истолковывали в метафорическом, психотехническом и эстетическом смыслах, определяя художественные трактовки основных черт внешности Учителя и объясняя их символические значения. Согласно установившейся интерпретации, голову Будды венчает мясистый нарост, покрытый завивающимися в кольца волосами синего цвета, что и передается посредством ушниши (кит. чжуцзяша 著袈裟), представляющей собой подобие высокой прически. Между бровей Будды растет белый, завивающийся вправо волос, от которого исходят лучи света, окружающие голову, — такова семантика буддийского нимба. Лоб Будды широкий, нос удлиненный, рот с ярко-красными губами слегка полуоткрыт в знак неустанности его наставлений живым существам. Массивная нижняя часть лица, широкие плечи Учителя придают ему сходство с обликом льва — царя зверей, символа силы и бесстрашия, а удлиненные руки, ноги и пальцы подчеркивают изящество его фигуры. От его тела исходит сияние, чем и объясняется практика золочения скульптурных изображений, а свастика на груди есть символическое воспроизведение буддийского канона.
 
Вне разбираемых признаков в иконографии Будды утвердились и такие детали его внешности, как брови в форме лунного серпа, глаза, подобные бутонам лотоса, руки — хоботу слона, и уши с удлиненными мочками, которые, скорее всего, являются отражением индийских этнографических реалий (обычая знатных мужчин носить серьги с тяжелыми подвесками). Кроме того, в ранних скульптурах гандхарской школы и китайско-буддийском культовом искусстве в определенные периоды лицо Будды и бодхисаттв изображалось с усиками и бородкой.
 
Перечисленные иконографические стандарты распространяются на изображения пяти будд-татхагат (санскр. панча-татхагата, дхьяни-будда, кит. у фо 五佛, «пять будд», у чжи жулай 五智如來, «пять наимудрейших Так Приходящих»), властителей пяти частей вселенной. Вместе с тем, каждый из них имеет собственную цветовую символику и атрибуты, включая сопровождающих животных или птиц. С буддой Вайрочаной, властителем центра мира, соотносятся белый цвет (так окрашены изображения лепестков в «лотосовом троне») и лев; с буддой Амитабхой — красный цвет и павлин; с буддой Акшобхьей (кит. Ачу жулай 阿闕如來), властителем Востока, — синий (голубой) цвет и слон; с буддой Ратнасамбхавой (кит. Бао-шэн жулай 寶生如來, «Рожденный из драгоценности Так Приходящий»), властителем Юга, — желтый цвет и лотос, и с буддой Амогхасиддхой (кит. Бу-кун жулай 不空如來), властителем Севера, — зеленый цвет и мифическая птица Гаруда. Для будды Майтрейи в китайско-буддийском искусстве установился особый иконографический вариант, в согласии с которым он изображается в виде толстяка, вольготно расположившегося на троне, в монашеском одеянии, с лысой (бритой) головой, широким благодушным лицом, расплывшимся в радостной улыбке, и огромным животом (знаком довольства). Этот облик будда Майтрейя обычно сохраняет и в китайском светском искусстве.
 
Характерной приметой внешнего облика бодхисаттв являются многочисленные ювелирные украшения, такие как браслеты, ожерелья и диадемы или «короны» (гуань [6] 冠). Они утвердились в буддийской иконографии уже в рамках матхурской школы, восходя к местному костюму и ювелирному делу. Обилие ювелирных изделий сочетается в иконографии бодхисаттв с подчеркнуто нарядными одеяниями, соответствуя той женственности, которую их облик приобрел в китайских трактовках.
 
Гуань-инь с «тысячью руками». Дерево, резьба, роспись. Эпоха Тан. Монастырь Шуанлиньсы, пров. ШаньсиСложностью и разнообразием художественных воплощений отличается иконография Авалокитешвары, названного в Китае Гуань-ши-инь 觀世音 (досл. «Слушающий звуки мира») или Гуань-инь 觀音. Имя бодхисаттвы милосердия изменилось при переводе в результате смешения ранними переводчиками буддийских текстов двух санскритских слов ― ишвара («господин») и швара («звук»). Но оно как нельзя лучше передавало качества и функции божества, неустанно прислушивающегося ко всему, что творится в мире, и готового прийти на помощь к любому, нуждающемуся в ней. В буддийской мифологии Авалокитешвара наделяется способностью принимать различные облики в соответствии с условиями оказания помощи живым существам. Поэтому в китайско-буддийском искусстве с самого начала проявилась тенденция к созданию различных его художественных воплощений: в VIII–X вв. бодхисаттва предстает в антропоморфном виде, чаще всего ― монаха или воителя, позднее — в фантастическом облике существа с несколькими, часто тремя или тринадцатью ликами и с четырьмя, шестью руками и даже тысячью рук — Цянь-шоу Гуань-инь 千手觀音. У «многоруких» изображений на ладонях нередко воспроизводятся глаза — знак всевидения.
 
Вплоть до X в. во всех вариантах иконографии Авалокитешвары господствовала его мужская ипостась, которая постепенно стала вытесняться женской.
 
Большинство исследователей полагают, что женский образ Гуань-инь восходит к одному из трех женских воплощений Авалокитешвары, разработанных в ваджраяне (впервые упоминаются в текстах I–IV вв.), а именно, к Белой Таре (Ситатара), культ которой получил широчайшее распространение в Непале, Тибете и Монголии. Изображение Белохитонной Гуань-инь в светской живописиПрямым воплощением Белой Тары является образ Белохитонной Гуань-инь (Бай-и Гуань-инь 白衣觀音, досл. «Гуань-инь [в] белом одеянии/платье»), изображаемой в белом одеянии ― «хитоне», отдаленно напоминающем индийское сари, и с накидкой на голове. Примечательно, что первые изображения Белохитонной Гуань-инь появились не в культовом искусстве, а в китайской светской живописи. Самая ранняя такая картина, дошедшая в копии, выгравированной на камне (1132 г.), приписывается знаменитому художнику эпохи Северная Сун — Ли Гун-линю. Она явилась образцом для многочисленных вариаций, в которых Гуань-инь предстает трогательно-хрупкой женщиной, закутанной в белое одеяние, одиноко сидящей нередко прямо на земле, и без каких-либо буддийских символов и атрибутов.
 
В XVII−XIX вв. изображения Белохитонной Гуань-инь стали включать и в художественное убранство храмов, отдавая предпочтение образу в «стоящей позе» на фоне горы Сумеру и покоящемуся на голове гигантской рыбы — воплощения Великого океана, омывающего четыре материка буддийской космографии.
 
Известны и другие типы Гуань-инь, более характерные для скальных храмов, например, изображения божества в облике юной девы или величественной матроны в том или ином окружении и с различными атрибутами. Среди них наиболее часто встречаются композиции на тему «Гуань-инь с жемчужиной в руке» (Чжу-шоу Гуань-инь 珠手觀音), «Гуань-инь у воды, в которой отражается луна» (Шуй-юэ Гуань-инь 水月觀音), «Гуань-инь с нефритовой печатью» (Юй-инь Гуань-инь 玉印觀音).

Чадоподательница Гуань-иньВ XVII–XVIII вв. в Китае утвердился принципиально новый вариант культа бодхисаттвы милосердия в роли Чадоподательницы Гуань-инь (Сун-цзы Гуань-инь 送子觀音, досл. «Гуань-инь, ниспосылающая детей»), в чем очевидно влияние образа Мадонны и иконографии христианской иконописи. В «простонародных картинах» (нянь-хуа 年畫) религиозного содержания и скульптурных изображениях Чадоподательница Гуань-инь неизменно предстает в облике женщины средних лет, сидящей на троне и держащей на коленях младенца.
   
Непременными элементами буддийской иконографии являются также атрибуты (кит. шоу-инь 手印, букв. «знаки в руке»), число которых в буддийском искусстве огромно. Они группируются в несколько тематических разделов, включающих опорные буддийские символы, музыкальные инструменты, оружие, предметы ритуально-церемониального и бытового происхождения, строения, животных и растения. В первый раздел входят чакра (кит. лунь [1] 輪, «колесо», цзинь лунь 金輪, «золотое колесо»), палица-ваджра (кит. цзинь-ган-чу 金剛杵, «алмазная палица»), драгоценность-мани (кит. жу-и-чжу 如意珠, «жемчужина исполнения желаний»), чаша-патра (кит. бо 鉢) и четки (санскр. мала, кит. нянь-чжу 念珠, «жемчужины для памятования»).
 
Чакра с восемью спицами на цветке лотоса (с гравюры-иллюстрации к китайско-буддийскому каноническому своду Трипитака) и Иконографические варианты изображения ваджрыЧакра имеет форму круга, разделенного на равные сектора радиусами-спицами, и явно восходит к универсальной для индоевропейского этнокультурного массива солярной символике. Этот предмет исходно был атрибутом образа «вселенского правителя» Чакравартина, служа главным знаком его державной власти. В буддийской традиции символика чакры намного расширилась, в зависимости от контекста обозначая круговорот бытия (Колесо Космоса), совершенство и непреложность Учения («Колесо Дхармы», кит. фа лунь 法輪), креативные способности Учения и буддийских божеств (приведение «колеса ситуации» в движение), неустрашимость и могущество Учения (подобно катящемуся колесу, сметает все препоны и уничтожает всех врагов) и, наконец, решимость личности продвигаться по пути самосовершенствования. В буддийской иконографии главенствующее положение занимает изображение чакры с восемью спицами — символа этапов «восьмеричного пути», из которых и состоит путь к нирване.
 
Ваджра, в качестве буддийского символа равнозначная кресту в христианстве или полумесяцу в исламе, восходит к универсальным мифологическим представлениям о божественном оружии, извергающем молнии, которым обычно наделялись верховные божества-громовержцы (например, Зевс). Непосредственным мифологическим прототипом ваджры считается «громовой топор» древнеиндийского бога Индры (кит. Иньдало 因達羅). В буддийской традиции ваджра олицетворяет «алмазный ум» всех будд, разрушая, подобно молнии, твердыни невежества. Кроме того, в ваджраяне она воплощает мужское начало Вселенной, характеризующееся состраданием и активностью. Существует несколько иконографических вариантов ваджры, в основании которых лежит перехваченный посередине пучок молний с загнутыми концами. К важнейшим из них относятся однонаправленная ваджра с двумя, тремя, четырьмя, пятью и девятью зубцами, напоминающими по форме лепестки полураскрытого бутона лотоса, и крестообразная ваджра — в форме четырехконечного креста, каждый конец которого заканчивается тремя зубцами. Однонаправленная ваджра семантически восходит к космической горе Сумеру как мировой вертикали и символизирует целостность Вселенной и единство Учения со всеми мирами, а также путь к нирване. Число зубцов, начиная с трех, соотносится с числовыми наборами персонажей и категориальных понятий («три драгоценности», четыре периода жизни Будды, четыре вида рождения живых существ). Крестообразная ваджра — символ распространения Учения по всем направлениям Вселенной. Три зубца в данном случае олицетворяют Деяние, Слово и Мысль, а крест — их равное соотношение.
 
Стандартный иконографический вариант мани в китайско-буддийском изобразительном искусстве и Иконографические варианты изображения колоколаДрагоценность-мани — образ неясного происхождения, который впервые фигурирует в легендах о царе-Чакравартине, называясь следующим, после чакры, знаком его державных полномочий, возможно, имевшим лунарную символику. В буддийской традиции мани преобразовалась в жемчужину, олицетворяя истинность Учения, искренность Будды и его готовность внимать мольбам, что и нашло отражение в китайском термине. Дальнейшая судьба образа мани в различных странах буддийского ареала сложилась неодинаково: так, в Тибете «мани» — это камни с начертанной или выгравированной на них мантрой, установленные в горах, на перевалах, рядом с храмами или памятными местами для обозначения сакрального пространства. В Китае образ мани объединился с образом «пылающей/огненной жемчужины» (хо чжу 火珠), возникшим в местном орнаментальном искусстве еще в V–III вв. до н.э. в качестве графического образа звука грома или стилизованного изображения шаровой молнии, на что указывают его стандартные изображения, варьирующие рисунок круга с языками пламени. В китайско-буддийской иконографии мани изображается в виде предмета сферической, овальной или сердцевидной формы, который обычно охвачен языками пламени и покоится на цветке лотоса. Каменные и металлические изображения мани широко используются в китайско-буддийском культовом зодчестве, их включают в композицию наверший пагод.
  
Патра ― специальная чаша полусферической формы для сбора еды-подаяния, практика использования которой установилась уже в монашеской общине хинаяны. Будучи принятым символом аскезы и верности Учению, патра олицетворяет и добродетели мирянина, так как подача милостыни монаху считалась благим поступком, улучшающий карму (е [1] 業) человека в последующем рождении. В более глубинном метафизическом значении патра служит, подобно другие типам сосудов, «вместилищем» Учения, выступая заместителем образа самого Будды. В традиции ваджраяны она воплощает женское начало Вселенной.
Четки — непременная принадлежность монашествующего. Предназначенные в утилитарном смысле для счета молитв, они представляют собой «ожерелье», состоящее из нанизанных на шнур «зерен» — бусин из металла, камня, кости, стекла, дерева или просто плодовых косточек. Четки были заимствованы буддизмом из древнеиндийской религиозно-ритуальной традиции, и в собственно буддийских текстах и иконографии они устойчиво встречаются только с III в. н.э. Самый распространенный их вариант состоит из 108 зерен — древнеиндийское магическое число, кратное числу «девять», которое соотносится в буддизме с числом мирских страстей и количеством путей их преодоления. Другие варианты четок, набранные из 54, 27, 18 бусин, также оперируют числами, кратными девяти; нить из 32 бусин апеллирует к 32-м достоинствам или признакам внешнего облика Будды; 21 бусина в четках напоминают о числе форм женской ипостаси бодхисаттвы милосердия Тары; четки из 18 зерен служат символом главных архатов. Полный, из 108 бусин, вариант четок сложен по композиции, включая в себя четыре вставки (более крупного, чем остальные зерна, размера или другого цвета), симметрично располагающиеся на нити (после 18-го, 21-го, 27-го и 54-го зерен). В композицию всех вариантов четок входит подвеска из трех бусин — символ триединства Будды, Учения и сангхи, а шнур, продетый сквозь бусины, воплощает всепроникающую силу Учения. Как иконографический атрибут четки часто вводятся в изображения архатов, исторических лиц и Гуань-инь, символизируя милосердие бодхисаттвы, состоящее в принятии на себя всех мирских страстей для освобождения от них других живых существ.
 
Из музыкальных инструментов самое значительное место в буддийской образной системе занимают раковина и колокол (колокольчик). Иконография раковины (санскр. дхарма-шанкха — «раковина Закона», кит. фа-ло 法螺) происходит от одностворчатой спиральной раковины морского моллюска, которая в древней Индии (и в других частях древнего мира) использовалась поначалу в качестве трубы для передачи армейских сигналов и приказов. Воспринятая древнеиндийской мифологией, она стала атрибутом бога Вишну, который звуками раковины вселял ужас в своих врагов. В буддизме раковина — символ «громогласности» Учения, распространяющегося подобно трубному звуку, и метафора «голоса Будды», созывающего паству. Благодаря одностороннему скручиванию формы в правую (т.е. «благую») сторону она стала визуальным знаком Учения, а также солярным символом, указывающим направление движения солнца и вследствие этого эмблемой хода времени, круговорота новых смертей и рождений и символом пути к нирване. Образ раковины «растворен» в других признаках иконографии Будды: завитках волос, образующих ушнишу, которые уподобляются спирали раковины. Колокол (санскр. гханта, кит. чжун [6] 鐘) — музыкальный инструмент, восходящий к той же древнеиндийской культуре, получил распространение в связи с мифологией бога Шивы. В буддийской традиции колокол имеет два основных символических значения, в первом из которых он, подобно раковине, олицетворяет раздающийся в мире «голос» Учения; во втором случае воплощает идею непостоянства: порождаемый им звук вскоре утихает, его можно услышать, но нельзя удержать. По китайским поверьям, звук колокола, как воплощение «голоса» Учения, наделялся способностью разгонять злые силы.
 
Буддийская иконография оперирует практически всеми основными видами древнего колюще-рубящего и стрелкового вооружения, включая меч, пику, боевой топор и лук со стрелами. Кажущееся противоречие с самой религиозно-философской системой, отрицающей насилие, объясняется тем, что оружие в этом контексте связано в основном с идей победы Учения над злом в любых его проявлениях. Меч (кит. цзянь [14] 劍), подобно ваджре, является знаком мудрости будд и Знания, предметом, способным отсекать сомнения и разрубать узлы ложных противоречий, символом торжества Учения над невежеством. Меч нередко изображается с ручкой в виде ваджры и помещается на цветке лотоса ― так называемый «меч мудрости». Такая композиция служит знаком исполнения клятвы будд и бодхисаттв уничтожить зло, царящее в мире. Пика (мао [6] 茅) с обычным лезвием и пика-трезубец (сань-гу-цзи 三鈷戟) — символы противодействия злу и охраны от демонических сил. Трезубец (в силу его архаических ассоциаций с огнем), как и меч, перекликается по смыслу с ваджрой, а его зубцы воплощают «силу», «власть» и «защиту» (как буддийские категориальные понятия) и/или «три драгоценности» (Будду, Учение и монашескую общину). Топор (кит. фу [14] 斧) в буддийской иконографии совмещает в себе оружие и орудие труда, что подчеркивает его китайский термин. Как боевой топор этот атрибут служит оружием, способным «вырубить под корень» все зло, угрожающее затмить свет Истины; в качестве орудия труда он — символ созидательной природы Учения. Лук (кит. гун [9] 弓) и стрелы — оружие, прогоняющее как злые силы, так и человеческие заблуждения и пороки: забывчивость, невнимательность в постижении Учения, пренебрежение к его этическим регламентациям. В культовых изображениях лук и стрела могут быть показаны как вместе, так и по отдельности (лук в одной руке персонажа, стрела — в другой), что наиболее характерно для иконографии «многоруких» божеств.
 
Иконографические варианты изображения вазыПредметы ритуально-церемониального и бытового предназначения образуют самый большой раздел атрибутов, в котором выделяется несколько первостепенных для буддийской иконографии вещей: зеркало, светильник, ваза, веревка и мухогонка. Зеркало (санскр. адарша, кит. цзин-цзы  鏡子) изображается, в соответствии с конструкцией, принятой в Китае, исключительно в виде металлического диска. Этот образ сохранил за собой и те символические значения, которыми зеркало наделялось в традиционной культуре, являясь олицетворением внутренней чистоты, способным высвечивать истинную сущность вещей и явлений и отпугивать злые силы. В буддийской литературе с зеркалом часто сравниваются глаза Будды. Вместе с тем, оно наглядно иллюстрирует иллюзорность феноменального мира и ложность восприятия, так как лишь отражает внешние реалии, не улавливая их субстанциональности. Светильник (санскр. дипа, кит. чжу [13] 燭) — в переносном смысле «светильник мудрости», озаряющий мир, и «лампада Закона», метафорическое обозначение Учения как маяка, указующего путь к спасению в «море страстей» (кит. юй-хай 欲海). Ваза (санскр. калаша, кит. пин [1] 瓶) — условный термин, прилагаемый к сосудам различных категорий (собственно вазе, кувшину, нередко снабженному крышкой и носиком). Она служила символическим вместилищем в прямом смысле (например, емкостью для подношения Будде) или в образном выражении («вместилищем» Закона, Истины). В качестве самостоятельных атрибутов выступают: «ваза, наполненная амритой» («сосуд бессмертия», санскр. амритакалаша, кит. гань лу пин 甘露瓶), которая изображается в виде сосуда с крышкой и свешивающимися нитями бус и означает сосредоточение благих намерений и ниспадение в мир, подобно бусам, живительной влаги; ваза (сосуд) с крышкой, увенчанной драгоценностью-мани; сосуды с цветами (включая лотосы), знаменующие нравственное и физическое исцеление.
 
Веревка (санскр. паша, кит. ло со 羅索, досл. «шелковый шнур») тоже имеет двойную символику, объяснимую в связи с различием способов употребления предмета, который, с одной стороны, был символом спасения и помощи, оказываемой буддами и бодхисаттвами живым существам (они словно бы бросают веревку, вытягивая своих подопечных из мира страданий). С другой стороны, веревка означает «связывание» пороков и злых сил. Поэтому в качестве значимого элемента иконографии она обычно показана в левой руке персонажа и нередко в комбинации с мечом, зажатым в правой руке. Мухогонка (санскр. чамара, кит. фу-цзы 拂子) — предмет, имеющий принципиально важное значение для буддийской традиции, причем, не только в иконографии, но и в религиозном ритуале, символизируя послушание, готовность следовать Закону и устранять все препоны на Пути, избегая при этом насилия (мухогонка отгоняет насекомых, не причиняя им вреда). Изображение Ананды с мухогонкой в руках (с книжной гравюры)В буддийских ритуалах посвящения наставник дотрагивается ею до головы ученика, символически убирая (отгоняя) все препятствия с его пути к просветлению. При исполнении религиозных церемоний мухогонку нередко держат буддийские иерархи в знак их наставничества и духовного права направлять учеников к просветлению. Поэтому в культовых композициях мухогонка служит стандартным атрибутом сопровождающих Будду персонажей — учеников, монахов, которые держат ее в правой руке. В иконографии Гуань-инь мухогонка является атрибутом, подчеркивающим бесконечность милосердия бодхисаттвы.
 
В роли атрибутов буддийских персонажей фигурируют два основных типа архитектурных моделей — «драгоценная пагода» (бао-та 寶塔), символизирующая созидательную способность и незыблемость Учения, и дворец (гун [4] 宮), воплощающий блаженную обитель последователей Учения, в первую очередь, «сияющие дворцы» райских земель.
 
Число зооморфных изображений животных и птиц, служащих атрибутами, достаточно велико. Наибольшей популярностью пользуются образы льва (ши-цзы 獅子) и «белого слона» (бай-сян 白象), которые также были заимствованы буддийской традицией из более ранних индийских верований. Бодхисаттва Самантабхарда на слоне (фрагмент стенописи пещерного монастыря Могао, 2-я пол. VII в.)Первый из них был изначально связан с институтом верховной власти, а в собственно буддийской образной системе превратился в символ Будды как духовного властителя мира, олицетворяя верховенство и внутреннюю мощь («бесстрашие») Учения. Образа слона восходит к нескольким персонажам древнеиндийской мифологии: «космическим» слонам (дигнаги), на спинах которых, согласно древнейшим индийским космологическим представлениям, покоится земная поверхность; слону-перевозчику бога Индры; божеству мудрости Ганеша, который изображался в виде человека с головой слона. «Белый слон» является и одним из атрибутов царя-Чакравартина. В буддийской образной системе слон олицетворяет мудрость, внутреннюю силу и верховенство Учения.
 
Среди растений главное место в буддийской иконографии принадлежит лотосу (санскр. падма, кит. лянь [3] 蓮). Исходно имевший в индийской культуре, видимо, солярную символику, лотос превратился в буддизме в эмблему внутренней чистоты и совершенства божеств, так как этот прекрасный цветок, произрастая из затянутой ряской мутной воды, сохраняет чистоту лепестков, поднимаясь со дна водоема к солнечному свету. Одновременно, будучи летним цветком, он олицетворяет плодородие, плодоносность природы, Учения и духовных усилий личности. Не случайно именно лотосы считаются главными цветами, украшающими «райские земли». В буддийской иконографии лотос может выступать атрибутом любого из персонажей высших рангов. Обычно он изображается в виде полураспустившегося бутона с восемью лепестками, выступая как морфологический и семантический аналог чакры; в виде собранных вместе трех цветков на трех стеблях — символизирует «три драгоценности», а в качестве пяти цветков на пяти стеблях воплощает образы пяти будд-татхагат. В живописных композициях встречаются лотосы трех цветов: красного цвета (и со скругленными лепестками) ― символизируют способности и совершенства будд и бодхисаттв; синего (с заостренными лепестками) ― выступают эмблемой Будды; белого ― означают чистоту и добродетели живых существ.
 
В иконографии «тысячерукой Гуань-инь» принят специальный набор из 42–х атрибутов, включающий изображение Будды, белый стяг (бай-фу 白拂) — символ победы над злом и пороками, ветку ивы (люй-чжи 柳枝) — символ физического и духовного исцеления, печать — знак высшей власти, нефритовое кольцо (юй-хуань 玉環) — символ единения мужского и женского начал Вселенной.  
 
См. также ст.: Непань, Саньмэй;  Амито-фо, Будда, Дао шэн, Да-чжи, Лохань, Майтрейя, Пуса, Пу-сянь, Сань бао, Сяо шэн. 
 
Литература:
Буддизм. Карманный словарь / Сост. Е.А. Торчинов. СПб., 2002; Возвращение Будды. Памятники культуры из музеев Китая: Каталог выставки. СПб., 2007; Ермаков М.Е. Мир китайского буддизма. СПб., 1994; Кравцова М.Е. Китайская версия буддийской канонической «Сутры о признаках»: К исследованию категории «власть» в буддийской культуре // Восток. 1998, № 1; она же. История искусства Китая. СПб., 2004; Муриан И.Ф. Китайская раннебуддийская скульптура IV–VIII вв. в общем пространстве «классической» скульптуры античного типа. М., 2005; Пугаченкова Г.А. Искусство Гандхары. М., 1982; Самосюк К. Ф. Буддийская живопись из Хара-Хото XII–XIV века. Между Китаем и Тибетом. Коллекция П.К. Козлова. СПб., 2006; Сидорова В.С. Скульптура Древней Индии. М., 1971; Терентьев А.А. Опыт унификации музейного описания буддийских изображений // Использование буддийских коллекций в критике буддизма. Л., 1981; Торчинов Е.А. Введение в буддологию: Курс лекций. СПб., 2000; Тюляев С.И. Искусство Индии. Архитектура, изобразительное искусство, художественное ремесло. М., 1968; Бэй Ци Чжаоцзюнь сян цзи сянгуань вэньу и цунь (Скульптуры, [найденные в] обл. Чжаоцзюнь [царства] Северного Ци и их связи с культурным наследием [этого царства]) // Вэнь у (Культурное наследие). Пекин, 1998, № 10; Дин Фу-бао. Фоцзя да цыдянь (Большой буддийский словарь). Пекин, 1984; Ли Чжи. Фан Вэй-и хэ та ды «Гуань-инь ту» чжоу (Фан Вэй-и и ее картина «Гуань-инь») // Вэнь у (Культурное наследие). Пекин, 1994, № 10; Ся Шу-фан. Цисяшань (Гора Цисянь). Цзянсу, 1986; Чэндуши Шанъецзе Наньчао шикэ цзяосян (Каменные скульптуры [эпохи] Южных династий, [найденные при археологических работах на] ул. Шанъецзе г. Чэнду) // Вэнь у (Культурное наследие). Пекин, 2001, № 10; Шаньдун Гуанцяньсянь Юннин-сы шикэ цзаосян (Каменные скульптуры, [найденные на территории] Юннин-сы в уезде Гуанцяньсянь провинции Шаньдун) // Вэнь у (Культурное наследие). Пекин, 1996, № 12; Ян Хун. Гуаньюй Нань-бэй-чао ши Цинчжоу каогу ды сыкао (Некоторые соображения по поводу археологических находок [в уезде] Цинчжоу [пров. Шаньдун] эпохи Южных и Северных династий) // Вэнь у (Культурное наследие). Пекин, 1998, № 2; The Buddhist Art of China // Arts of China. Vol. 2. Tokyo, 1969; Deneck M.M. Indian Sculpture. Masterpieces of Indian, Khmer and Cham Art. L., 1963; The Encyclopedia of Eastern Philosophy and Religion. N.Y., 1999; Marshall J. The Buddhist Art of Gandhara. Cambr., 1960; Munsterberg H. Chinese Buddhist Bronzes. Tokyo, 1967; Rhie M. Interrelations between the Buddhist Art of China and Art of India and Central Asia. Napoli, 1988; Saunders. E.D. Mudra. A Study of Symbolic Gestures in Japanese Buddhist Sculpture. Princ., 1985; Soper A. Literary Evidence for Early Buddhist Art in China. Ascona, 1959; Williams C.A.S. Outlines of Chinese Symbolism and Art Motives. N.Y. 1976; Woodcock G. The Greeks in India. L., 1966.
 
Ст. опубл.: Духовная культура Китая: энциклопедия: в 5 т. / гл. ред. М.Л. Титаренко; Ин-т Дальнего Востока. — М.: Вост. лит., 2006–. Т. 6 (дополнительный). Искусство / ред. М.Л. Титаренко и др. — 2010. — 1031 с. С. 183 – 200. 

Искусство буддизма — Люди Роста

Буддизм и его искусство существуют более 2500 лет. Около 600–500 гг. до н. э. индийские мастера начали создавать иконо- графию и символику буддизма, способствуя распространению учения. В течение 600 лет буддийские художники использовали идеи, заимствованные у римских авторов, на которых, в свою очередь, существенно повлияли древнегреческие образцы.

Буддийское искусство

Буддийское искусство иллюстрировало историю Будды и толковало события из опыта духовного учителя и основателя буддизма Сиддхартхи Гаутамы. Религия распространялась из северных районов Индии через Центральную, Восточную и Юго-Восточную Азию.

В раннем буддийском искусстве Будда не был представлен в человеческом облике. Его присутствие обозначалось символически, в виде цветка лотоса, отпечатка стопы, пустого трона или пространства под балдахином. Художники создавали стилизованные плоские изображения. Предполагалось, что, изучая образ, адепты приблизятся к более полному пониманию буддизма или даже сумеют достичь просветления.

Образ Будды

Первые изображения Будды в человеческом облике появились в I веке в области Индии, известной как Гандхара. Тамошнее искусство пребывало под очевидным греческим и римским влиянием, поскольку Будду изображали зачастую с кудрявыми волосами, подобно римскому образу Аполлона. Одет он был в римскую тогу и носил римские украшения. Постепенно, усвоив живой реалистичный повествовательный стиль римского искусства, художники объединили его с символизмом раннего периода, в результате чего родился более индивиду- альный стиль. В других частях Индии художники создавали свои собственные стили и интерпрета- ции образа Будды. Искусство Гандхары оказало влияние на скульптуру Матхуры, города на севере Индии, а далее эти идеи проникли в Китай, Корею и Японию. Мастера Матхуры иначе интерпретировали образ Будды: его тело было округлым, словно переполнен- ным священной энергией (праной), а левое плечо покрывал плащ. В Южной Индии Будду изображали с покрытым правым плечом и с очень серьезным выражением лица — этот стиль характерен для Шри- Ланки.

Постепенно образ Будды стал одним из самых популярных в буддизме; хотя первоначальные аллегорические символы продолжали оставаться важной частью изобразительного искусства, но они перестали быть основными. На всех изображениях выражение лица Будды безмятеж- но, а руки сложены в символическом жесте; волосы завязаны в пучок на макушке, а одежды, все еще напоминавшие древнеримскую тогу, постепенно приобретали более традиционные индийские черты.

Как прочие религиозные искусства, буддийское было инструментом духовного наставления, должно было концентрировать внимание адепта и обучать основам доктрины. Кроме того, буддийское искусство способствовало развитию навыка медитации. Адепт концентрировался на объекте искусства и созерцал его сложную символику. В процессе созерцания буддисты стремились пережить духовное пробуждение.

В течение последующих столетий возникла новая форма буддизма, в которой было уже гораздо больше богов и замысловатых ритуалов. Абсолютно новая группа божеств изображалась в том же стиле, что Будда и его символика. Сначала никаких правил и традиций не существовало, но со временем стали появляться узнаваемые элементы, которые постепенно обрели ключевое значение. Важно, что эти элементы постоянно повторялись и люди узнавали их, поскольку основная идея буддийского искусства состояла в том, чтобы как можно более ясно передать сюжет и его смысл. Когда человек понимает, на что именно он смотрит, это способствует пробуждению и укреплению веры.

Просветленные существа Бодхисаттвы — это просветленные личности, или «мудрецы», которые сами готовы стать Буддой и помогать другим в достижении этой цели. Слово «бодхисаттва» происходит от санскритских «бодхи» (просветление) и «саттва» (существо, сущность). Будда способен к безграничному состраданию и бесконечно мудр, а бодхисаттва в состоянии вынести любые страдания, чтобы помочь другим живым существам. С ранних времен, даже когда все было уже канонизировано, художники привносили собственные интерпретации в образы бодхисаттв. Их изображали юными прекрасными богоподобными созданиями, одетыми в роскошные ткани, в чудесных украшениях, счастливыми и безмятежными, в расслабленных позах.

По мере того как буддизм, а вместе с ним различные художественные стили и интер- претации Будды, распространялись по Азии, из одних культур в другие проникали разнообразные символы. Некоторые аспекты радикально различались, в то время как другие были почти идентичны. Цвет и положение рук — вот два символических элемента, вошедших в художественную традицию различных стран. Глаза символизируют мудрость, цветок лотоса — духовный рост, свастика приносит удачу и процвета- ние, балдахин означает защиту, а «колесо закона» представляет собой учение Будды и путь к просветлению. Цвет также имеет универсальный смысл в буддийском искусстве: пять цветов — белый, желтый, красный, синий и зеленый — сопровождают духовную трансформацию медитирующего адепта, поэтому они присутствуют в искус- стве разных стран. Каждый обладает собственным значением. Синий, к примеру, означает покой и мудрость, белый — знание и учение, зеленый — энергию и действие.

Курсов искусства, буддизма и живописи танка от Кармен Менсинк

> ОТКРЫТА РЕГИСТРАЦИЯ НА 8 ПОЛУЧИТЕЛЬНЫХ СИМВОЛОВ THANGKA ART COURSE <

Перейти на курс восьми благоприятных символов

… Что может быть лучше, чем начать Новый год самым благоприятным образом?
Присоединяйтесь к этому специальному 10-недельному курсу с 30 декабря 2020 г. по 14 марта 2021 г., который подходит для людей с опытом рисования и без него.
Этот курс рассчитан на ограниченное количество студентов, чтобы обеспечить личное руководство Кармен.

Этот курс можно приобрести отдельно или в комплекте, который включает курс по технике раскрашивания и / или 1-часовую встречу с Кармен в Zoom:

«Рисунок Будды таким особым образом тронул меня очень глубоко. ”

«Вы делаете такую ​​особенную работу. Еще раз спасибо за то, как вы меня ведете ».

«Я перешел на более высокий уровень».

«Глубокое влияние на визуализацию медитации.”

«Прекрасное представление дхармы».

«Замечательная традиция, передаваемая во времени. Для меня большая честь участвовать ».

«Благодаря буддизму открыл мне возможности и действительно смог создать значимое искусство».

«Кармен была интересным и знающим учителем».

«Кармен – талантливый педагог и художник».

«Обожаю эту тему. Любите чувство и чувствительность к линиям и форме.”

«Ясно и просто, но с глубокой сущностью глубокой медитации!»

«Кармен – духовный дар, она блестящая, благородная, добрая и ясная. Ее обучение ведется с ясностью и добротой ».

«Отличное знакомство с буддизмом + тибетское искусство. Много веселья!!! Кармен – теплый и знающий учитель! »

«Это действительно углубило мою практику и понимание тибетского искусства, чего никогда не было при чтении книги на эту тему.”

Рисование Будды Шаг за шагом

Мультяшный Будда, рисующий в этом уроке рисования, легко и весело. Возьмите карандаш и ластик и приступим к делу! Не забывайте рисовать легко, чтобы можно было стереть все ошибки, которые вы делаете на этом пути. Как только вы закончите все, вы можете снова обвести свои линии ручкой или сильно надавить карандашом, чтобы получить красивые чистые линии на окончательном рисунке.

Начните свой мультяшный Будда с двух овалов, один для тела, а другой для головы. Сначала нарисовать круг тела может быть немного проще, чем сначала нарисовать голову. В том, как два круга относятся друг к другу, есть пропорция. Окружность головы составляет примерно половину высоты тела и примерно треть ширины.

На нижнюю часть тела круга поместите прямоугольную форму, которую мы позже превратим в 2 фута.

СОВЕТ – Когда вы рисуете любой вид, всегда обязательно сравнивайте размеры объектов друг с другом, чтобы вы могли придумать простые отношения, используя половинки, трети или четверти, чтобы упростить рисование пропорционально друг друга.

Шаг 2 – рот, щеки, руки и ноги

Сначала добавьте щеки, нарисовав полукруги с каждой стороны головы. Затем добавьте большой улыбающийся рот. Начните с рисования слегка изогнутой линии вдоль верхней части рта. Затем сделайте U-образную форму, которая точно повторяет круг, который вы нарисовали для головы, чтобы закончить нижнюю часть рта. Обратите внимание, что верхняя линия рта немного ниже, чем верхняя часть щек, соединяющаяся с головой.

Теперь мы добавим руки к этому мультяшному рисунку Будды. Начните с рисования линии вдоль верхней части руки. Поскольку это мультфильм, мы преувеличили некоторые пропорции, а верхняя часть руки очень короткая по сравнению с нижней. Когда вы закончите с линией верхней части руки, нарисуйте вертикальную линию там, где будет конец рукава. Закончите рисованием нижней линии руки, а затем проделайте то же самое для руки с другой стороны тела.Обычно легче начать с подмышки и двигаться вниз к локтю и, в конечном итоге, туда, где будет рука.

Завершите шаг, отрегулировав маленький прямоугольник, который вы нарисовали в нижней части тела, и превратив его в 2 квадратных фута.

Шаг 3 – Добавление деталей

Начните с рисования глаз и носа на своем рисунке Будды. Вы можете рисовать их в любом порядке, но обычно я сначала рисую глаза.Все эти детали представляют собой простые короткие изогнутые линии. Используйте более изогнутые линии, чтобы нарисовать уши по бокам головы. Одна из характеристик Будды – у него очень большие уши. Добавьте еще несколько изогнутых линий по бокам рта, чтобы немного обозначить зубы.

СОВЕТ – Обычно ваш рисунок будет выглядеть лучше, если вы просто намекнете на рисование зубов вместо того, чтобы рисовать каждый отдельный зуб.

Добавьте кривые, чтобы показать ступни.Как и зубы, мы не определяем каждый палец в отдельности. Нам нужны более обобщенные формы. Это и выглядит хорошо, и его легче рисовать.

В конце шага начните обозначать конец рукавов с закругленными прямоугольниками для каждой руки.

Шаг 4 – Завершение рисования мультяшного Будды

Начните с добавления бровей и небольшой линии над каждым глазом, чтобы придать этому мультяшному рисунку Будды немного больше индивидуальности.

Затем добавьте две изогнутые линии, идущие от низа головы вниз под рукой и, наконец, заканчивающиеся внизу тела. Эти линии помогут определить одежду Будды.

Руки могут показаться немного сложными, но они не так уж плохи. Сначала добавьте изогнутую линию внутри скругленного прямоугольника, который вы нарисовали на предыдущем шаге. Это поможет создать отверстие в рукаве, через которое выходят руки. Это немного сложно объяснить, но если вы сравните эту область с предыдущим шагом, должно быть ясно, как создать эту часть.Затем нарисуйте две руки, которые встречаются посередине. В этом нет никакого реального трюка; просто следуйте инструкциям и скопируйте то, что вы видите на изображении справа.

Добавьте к ступням что-то вроде буквы «Y», чтобы показать ремни на сандалиях, которые удерживают ступни на месте. Теперь, когда вы закончили рисовать, раскрасьте своего Будду, и все готово.

будда – Викисловарь

Английский [править]

Альтернативные формы [править]

Произношение [править]

Существительное [править]

будда ( счетных и бесчисленных , множественного числа будд )

1. Человек, который стал просветленным и, следовательно, божественным существом.
2. Статуя или изображение Будды.
   • 1967 , Р. Д. Лэйнг, Политика опыта и райская птица

     Какого [ругательства] вы делаете с буддой в качестве светильника?

3. (неофициальный, бесчисленный) марихуана

Связанные термины [править]

Переводы [править]

статуя или изображение Будды

---

Произношение [править]

• IPA ^(ключ) : [budɦa]
• Расстановка переносов: budd‧ha

Существительное [править]

будда м аним

1. будда (великое просветленное существо или его изображение)

Cклонение [править]

Дополнительная литература [править]

---

финский [править]

Существительное [править]

будда

1. будда (просветленный человек)

Cклонение [править]

---

Венгерский [править]

Произношение [править]

• IPA ^(ключ) : [«правда»]
• Расстановка переносов: budd‧ha
• Рифмы: -hɒ

Существительное [править]

buddha ( множественное число buddhák )

1. будда (великое просветленное существо или его изображение)

Cклонение [править]

---

Альтернативные формы [править]

Этимология [править]

С санскрита बुद्ध (будда, «пробужденный»).

Имя собственное [править]

будда м

1. (буддизм) Будда, просветленный.

Существительное [править]

будда м

1. (буддизм) будда

Глагол [править]

будда

1. причастие прошедшего времени bujjhati

Cклонение [править]

Таблица склонения “buddha” (мужской род)

Таблица склонения “buddhā” (женский род)

Таблица склонения “buddha” (средний)

Ссылки [править]

Pali Text Society, редактор (1921-1925), «buddha», в Pali-English Dictionary , Лондон: Chipstead.

---

Шведский [править]

Существительное [править]

будда с

1. будда (великое просветленное существо или его изображение)
2. Будда

Cклонение [править]

BBC – Религии – Буддизм: взгляд на буддизм

Буддизм вкратце

Стоящий Будда в Бангкоке, Таиланд.

Буддизм – это духовная традиция, которая сосредоточена на личном духовном развитии и достижении глубокого понимания истинной природы жизни. Во всем мире 376 миллионов подписчиков.

Буддисты стремятся достичь состояния нирваны , следуя по пути Будды, Сиддхартхи Гаутамы, который отправился на поиски Просветления примерно в шестом веке до нашей эры.

Нет веры в личного бога. Буддисты верят, что нет ничего неизменного или постоянного и что изменение всегда возможно.Путь к Просветлению лежит через практику и развитие нравственности, медитации и мудрости.

Буддисты верят, что жизнь бесконечна и подвержена непостоянству, страданиям и неопределенности. Эти состояния называются тилаханой , или тремя признаками существования. Существование бесконечно, потому что люди перевоплощаются снова и снова, испытывая страдания на протяжении многих жизней.

Он непостоянен, потому что ни одно состояние, хорошее или плохое, не длится вечно.Наша ошибочная вера в то, что все может длиться долго, является главной причиной страданий.

История буддизма – это история духовного пути одного человека к просветлению, а также учений и способов жизни, которые на его основе развились.

Будда

Сиддхартха Гаутама, Будда, родился в королевской семье на территории современного Непала более 2500 лет назад. Он прожил жизнь в привилегиях и роскоши, пока однажды не покинул королевский корпус и не встретил в первый раз старика, больного и труп.Обеспокоенный этим, он стал монахом, прежде чем принял суровую нищету индийского аскетизма. Ни один из путей его не удовлетворил, и он решил следовать «Срединному пути» – жизни без роскоши, но и без бедности.

Буддисты верят, что однажды, сидя под деревом Бодхи (деревом пробуждения), Сиддхартха глубоко погрузился в медитацию и размышлял о своем жизненном опыте, пока не стал просветленным.

Найдя путь к просветлению, Сиддхартха был уведен от боли страдания и перерождения на путь просветления и стал известен как Будда, или «пробужденный».

Школы буддизма

Существует множество различных школ и сект буддизма. Двумя крупнейшими из них являются буддизм Тхеравады, который наиболее популярен в Шри-Ланке, Камбодже, Таиланде, Лаосе и Бирме (Мьянме), и буддизм Махаяны, который наиболее силен в Тибете, Китае, Тайване, Японии, Корее и Монголии.

Большинство буддийских сект не стремятся к обращению в свою веру (проповедовать и обращать в свою веру), за заметным исключением буддизма Ничирэн.

Все школы буддизма стремятся помочь последователям на пути просветления.

Основные факты

• Буддизму 2500 лет
• В настоящее время во всем мире 376 миллионов подписчиков
• В Великобритании более 150 000 буддистов
• Буддизм возник в результате поисков Просветления Сиддхартхой Гаутамой примерно в 6 веке до нашей эры.
• Нет веры в личного Бога. Он не сосредоточен на отношениях между человечеством и Богом
• Буддисты верят, что нет ничего неизменного или постоянного – изменение всегда возможно
• Две основные буддийские секты – это буддизм Тхеравады и буддизм Махаяны, но их гораздо больше
• Буддисты могут поклоняться как дома, так и в храме
• Путь к Просветлению лежит через практику и развитие нравственности, медитации и мудрости.