Разное

Рисунки трайбл: Идеи на тему «Trible» (310) в 2021 г

Содержание

Тату в стиле Трайбл, значение, фото, татуировки трайбл (tribal)

Века назад аборигены украшали свои тела оригинальными рисунками, главной целью которых была их  защита от всяческих бед. Эти татуировки дошли и до наших дней, причем «носят» их не только представители племенных культур. Например, будучи российским модником или модницей, тоже можно набить себе такой рисунок. Для этого выберите с мастером эскиз тату стиля трайбл.

Baraka – тату салон в СПб!

Хотите сделать тату в трайбл стиле? Приходите в наши тату салоны в СПб!

На данный момент «BARAKA» – это четыре тату студии в Санкт-Петербурге, объединяющие более тридцати разноплановых мастеров татуировки. Но в каком бы стиле не работали наши мастера, их непременно отличает высокий художественный уровень и уникальный подход к каждой работе!

История стиля

За этим английским названием скрывается разновидность племенных нательных рисунков. Столетия назад в Европу такие тату пришли из Африки, Америки, Полинезии и Австралии.

Считается, что завезли их покорявшие дальние страны матросы. От африканских аборигенов и американских индейцев они возвращались с оригинальными узорами на коже. В свою очередь, окружающие хотели их повторить, тем самым только повышая популярность родовых тату. И именно из Европы, а не из стран зарождения, трайбл-рисунки в дальнейшем распространились по всему остальному миру.

Данный стиль тату признается одним из самых распространенных в конце двадцатого и начале двадцать первого века. Считается также, что его бум пришелся на 1980-е.

Этот стиль — характерный, устоявшийся, но при этом еще переживающий развитие. Он не стоит на месте, постоянно совершенствуясь, как и некоторые другие виды нательной живописи.

Отличительные черты

Траубл легко узнаваем. Он характеризуется темными ровными контурами узора. Этому стилю присуща остроконечность. Линии четкие, черные или синие. Они переплетаются, образуя абстрактный узор. Татуировки не отличаются экспрессией — скорее их характеризует нейтральность.

Все это делает трайбл универсальным стилем. Он хорошо будет смотреться и на юноше, и на девушке, подойдет представителям различного возраста, отлично будет выглядеть на любой части тела. По этим или другим причинам нередко именно его мастера рекомендуют для первого в жизни тату.

В отличие, например, от стилей реализм и треш полька, образ в татуировках трайбл не так важен, как те эмоции, которые он способен вызывать. Каждая работа — это рисунок-настроение.

Трайбл хорошо подходит для комбинаций. Он легко может стать частью разностилевого нательного изображения. Кроме того, о тату этой разновидности часто вспоминают, когда нужно прикрыть какую-то другую татуировку.

Казалось бы, тотемное значение татуировок давно должно было остаться в прошлом, но и обереговая функция рисунков в стиле трайбл остается актуальной. Хотя, обращаясь к тату-мастеру, можно искать в эскизах не защиту, а глубокое значение. Татуировкам этой разновидности свойственна смысловая многослойность. В одном, казалось бы, небольшом изображении может быть зашифрован десяток посланий.

Зато, определяясь с эскизом, всегда можно найти не просто красивый узор, но и по смыслу максимально соответствующий жизненным установкам. Однако имейте в виду, часто в современном мире тату в стиле трайбл может быть просто эффектным узором, не имеющим отношения к племенному изображению и лишь отсылающему к нему по технике. Поэтому если вы избегаете нательных рисунков со смыслом, всегда можно заказать просто красивую картинку.

Есть у трайбла и еще одна оригинальная особенность. Так как узор обладает геометрической формой, он способен добавить телу человека изящества или видимости силы за счет оптических иллюзий. Правильно подобранный и нанесенный узор зрительно увеличит мышцы руки, «прокачает» икры и воплотит в реальность другие маленькие манипуляции по хитрому самосовершенствованию.

Значение тату трайбл

Значения: красота, защита, самовыражение

 

Часто окружающие люди полагают, что трайбл тату это несерьезный и даже бессмысленный узор на теле, но древность подтверждает, что это далеко не так.

Самоанские племена (самый большой архипелаг Полинезии), одни из основателей этого стиля в тату говорят: «Татуировка — это способ связать ваши умственные способности с вашим пупком». То есть для этих племен татуировка служила в первую очередь для связи души с телом, для раскрытия своих способностей, для определения жизненных принципов как собственного стиля жизни. Трайбл стиль сегодня это современное перерождение и продолжение древнего полинезийского стиля.

Сейчас татуировки в трайбл стиле занимают около трети всех известных татуировок. Слово «трайбл» переводится как, родовой, племенной или именной. Чаще всего эти татуировки представляют собой остроконечные узоры черно-белого цвета. Но обязательно нужно отметить, что данный стиль в татуировке расширяется и развивается и сегодня, появляются новые узоры новые цвета и образы.

Для народов, основателей этого стиля в искусстве тату, процесс нанесения татуировки был священным ритуалом, жрецы этого особого искусства долго молились перед каждым рисунком на теле. Для них татуировка была связанна с душой человека, его духовной энергией, мыслями и желаниями. Магические татуировки должны были управлять человеческой жизнью, ограждать носителя от всех бед и ошибок, прибавлять ему силы и смелости, избавлять от страхов. У народов Маори татуировка была, показателем храбрости и выдержки, ведь через невероятную боль при нанесении татуировку сделать мог и решался не каждый.

Эта татуировка впервые появилась в Европе через моряков, которые привезли трайбл стиль из островов Полинезии (вероятнее всего Таити). И, благодаря морякам, за короткое время трайбл татуировка очень быстро распространилась по всему европейскому и азиатскому пространству, превзойдя даже родные, традиционные европейские татуировки. Значение татуировки трайбл стиля описать не так просто, из-за широкого разнообразия узоров и геометрических фигур, все зависит от конкретного рисунка, и его способа нанесения.

Основным характерным отличием трайбл тату от всех остальных являются четкие, ровные, темные контуры, и выражение значения через восприятие.

Трайбл татуировка не делает акцент на самом образе татуировки, а больше на эмоциях и чувствах, которые вызываются у человека при созерцании такого рисунка.

На первый взгляд простые трайбл узоры на самом деле могут иметь древнее, мистическое значение. В древности все линии, спирали и окружности в рисунке тату рассказывали о биографии самого человека-носителя. В татуировке можно было найти место рождения, социальный статус, подвиги и сражения человека, и другие важные события в его жизни. С 1982 года древние народные рисунки в современной обработке сформировали новый стиль в искусстве тату, который получил название нео-трайбл или нью-трайбл.

Такие татуировки не имеют дискриминации по полу и возрасту человека, она подходит всем, только лучше предварительно ознакомится и хорошо изучить символическую суть трайбл татуировки. Их делают с разными целями, часто для самоутверждения и самовыражения.

Татуировка в стиле трайбл – неординарное отношение к миру

Неординарное отношение к миру, принятие того, что есть под другим углом – вот как можно объяснить

татуировка в стиле трайбл. Для кого-то такие рисунки слишком непривычны, другие – считают их чересчур простыми.

По итогу, трайбл популярен в любые времена. При этом наносят его не только те, кто увлечен стилем, но и те, кто хочет подчеркнуть свою индивидуальность в непривычном ее проявлении.

Татуировка в стиле трайбл – простота на грани взрыва

Татуировки в стиле трайбл имеют свои особенности. В первую очередь, в переводе название означает: родовой, племенной. Произошло это название потому, что первые рисунки в таком стиле появились в разнообразных племенах. По нательным изображениям определялась принадлежность к определенному племени. К тому же, отдельные рисунки указывали на особенности человека.


Ранние татуировки наносились жрецами. Перед нанесением рисунка они проводили ритуалы, которые помогали связать человека с духами предков и богами
Сегодня стиль утратил свою первозданную сущность. Узоры наносятся на тело для украшения, без какой-либо привязки к роду, или положению в обществе. К основным особенностям трайбл рисунка можно отнести:

  • остроконечные детали;
  • контрастные цвета;
  • присутствие природных мотивов.

Специфика нанесения рисунка

Благодаря известности татуировок трайбл наносят их на самые разнообразные части тела. Популярным считается изображение в виде браслета, что опоясывает запястье. На предплечье рисунок наносят достаточно объемный.
Имейте ввиду, что правильно подобранное тату способно скрыть недостатки фигуры. Так, вертикальный узор, расположенный от плеча к бедрам, спускающийся через ребра, способен принести немного стройности.


Остроконечность рисунка приводит к тому, что любая часть тела с ним смотрится намного меньшей, чем является на самом деле.
Интересной будет идея нанесения изображения животных с использованием техники трайбл.

Решение о нанесении татуировки приходит обычно неожиданно. Поэтому многие не знают, что выбрать и в каком стиле будет рисунок. Статистика современных татуировок указывает на то, что практически треть из них выполняется именно в этом стиле.


 К тому же, трайбл тату сегодня именно это то, на что решаются впервые многие любители тату. Большинство изображений нанесено в черно цвете, с явно выраженными линиями. Впрочем, использование современных техник привело к тому, что рисунки стали выполняться яркими, контрастными цветами.

 

Как рисовать: Tribal Art • Makusha

Другие монстры

Привет ребят. Добро пожаловать на еще один увлекательный урок, и хотя я хотел бы,

Татуировки

Привет, ребята, у меня для вас есть новый урок, который, я думаю, вам всем

Tribal Art

Здесь вам предстоит познакомиться с еще одним шедевром  искусства тату tribal. И это лучшее

8 марта

Мы с вами уже создали немало интереснейших работ, и какая-то часть из них была

Tribal Art

В дни, когда все только и ждут прихода весны, мы продолжаем знакомить вас с

Tribal Art

У нас неплохая коллекция tribal рисунков для выбора. что нарисовать в качестве татуировки. Мы

Tribal Art

Научимся рисовать волка, он должен быть стилизован, прост и легко узнаваем. И конечно же

Tribal Art

Татуировки в трайбл стиле вызывают серьезный интерес у посетителей и становятся хитом этого лета.

Tribal Art

Всем привет! Начать хочется с того, что в последний зимний месяц зима все-таки решила

Tribal Art

Давайте посмотрим, как рисовать трайбл татуировку глаза человека. Именно татуировку в упрощенном стиле стилизованных

Tribal Art

Мы знаем тонкости рисования реалистичной лошади и рисовали лошадь в прыжке, даже мультяшного ковбоя

Tribal Art

Ну, что ж, друзья. Лето в разгаре и на полях полно цветов. Но все

Tribal Art

Мы заметили хороший интерес именно с трайбл татуировкам. И нам это очень нравится, поскольку

Tribal Art

Не так давно мы учились рисовать трайбл тигра и питбуля поэтапно, а сегодня хотим

Tribal Art

Нарисуем череп в виде татуировки.       Как рисовать татуировку черепа по шагам

Tribal Art

Татуировка ревущего тигра. Сколько раз мы представляли вашему вниманию уроки рисования кошек, львов, тигров

Tribal Art

Готовы к серии уроков рисования татуировок в виде известных и популярных людей, например, певцов,

Tribal Art

Титул самой известной блондинки в мире навсегда закрепился за Мэрилин Монро. Она являлась символом

Tribal Art

На сайте добавлен и наполнен раздел рисования трайбл татуировок – тату выполненных исключительно черными

Tribal Art

Птица Феникс – универсальный символ бессмертия: смерти и одновременно возрождения в огне. Будучи «огненной

Tribal Art

Стиль татуировки Трайбл. (Tribal – племенной, родовой) является, чуть ли не самым древним стилем.

Tribal Art

Трайбл татуировки набирают популярность, и их разнообразие растет с каждым днем экспоненциально. Мы сами

Tribal Art

У нас серьезное настроение в начале осени и мы уже не можем радоваться школьной

Tribal Art

Вчера для нового урока на сайте нам пришло озарение и снизошел свет с небес.

🚩Стиль татуировки “Трайбл”

Слово «Trible» переводится на русский язык как «племенной», «родовой». Посмотрев на тату в таком стиле, не сразу становится понятно, при чем здесь племя. Чтобы ответить на этот вопрос, окунемся в историю зарождения Трайбл-тату.

Происхождение стиля

Стиль тату Трайбл имеет богатую историю – рисунки, выполненные в таком стиле, первыми начали наносить древние цивилизации Майя, Океании и Африки. Для них такие изображения означали связь души с телом, основные эмоции и внутренние чувства их носителей. Также, по мнению создателей данного стиля тату, такие узоры защищали хозяина от злых духов и даже, по их мнению, наделяли магическими способностями. Так что неудивительно, что при раскопках археологи обнаружили узоры не только на мумиях древних людей, но и на их предметах домашнего обихода.

Трайбл тату представляют собой геометрический узор, в котором переплелись реки, волны, изгибы троп, языки пламени между собой и еще много всего, что видит и чувствует владелец тату. Так что мнение многих людей, впервые увидевших стиль трайбл в деле, что это обычный узор, ошибочно! Ведь через переплетения и завихрения можно увидеть характер человека и его внутренние мощь и позицию.

Исторически сложилось, что такие тату выполнены в темных тонах – чёрный, темно-синий. Ведь у наших предков не было красок! Но время идет, и цветовая гамма трайбл тату терпит изменения, так сейчас можно встретить Трайбл-тату, выполненные в ярком цвете или даже в белом, что идеально смотрится на загорелой коже.

Также помимо изменения цветовой гаммы тату произошли перемены и в самом узоре. Так, в стиле Трайбл может быть выполнено изображение животных – собак, крокодилов, змей, тигров, орлов. Также часто узоры дополняются звездами и солярными символами, что тоже выглядит эффектно. В современных татуировках стиля Трайбл мастера добавляют тени и наклон узоров для придания тату 3D-эффекта, такие тату смотря объемнее и интереснее.

Расположение на теле

Локализация трайбл-тату во многом зависит от пола его носителя. Так, мужчинам идут масштабные узоры, подчеркивающие их силу и мощь. Сильный пол делает тату на спине, на бедрах, руках, ногах, на плече или груди, перерастающие в узор на руке. Узоры эффектно смотрятся и на лице, примером трайбл-тату на лице выступает рисунок у Майка Тайсона.

Девушки наносят изящные племенные рисунки на щиколотках, шее, лопатках, ключице.

На первый взгляд может показаться, что тату в стиле Трайбл легко наносить, а эскизы являются простыми. Но это совершенно не так!

СТИЛЬ ТРАЙБЛ, ПЛЕМЕННОЙ СТИЛЬ (TRIBAL) татуировки в Тюмени от тату-студии igla72.ru

Стиль трайбл

Стиль «трайбл» известен в мире татуировки с незапамятных времен. Многие специалисты считают, что это едва ли не самый древний вид, который нашел свое место в современной тату-культуре, причем достаточно весомое. Есть версия, что в Европе трайблы появились благодаря морякам, которые привозили из дальних странствий по морям и океанам удивительные геометрические изображения, сделанные искусными мастерами.

Бытует мнение, что изначально трайблы наносились на тело для того, чтобы обозначить статус человека, его положение в племени. Знаменитые майя и маори активно пользовались татуировками, считали их не просто необходимостью жизни в племени, но также и показателем хорошего вкуса. Мастера, которые умели делать качественные рисунки, ценились и тщательно оберегались на всех континентах, ведь трайблы были распространены и в Африке, и в Новой Зеландии, и в Европе, и даже в Азии.

Сегодня стиль «трайбл» особенно интересен молодежи, которая хочет нанести красивые рисунки на разные части тела. Простые и понятные, исполненные в классической технике рисунки имеют свой смысл, который неплохо бы знать до того, как наносить ту или иную картинку на тело. Трайблы – племенные рисунки – невероятно красивы. Они могут быть тонкими и изящными, а могут  массивными и даже агрессивными. Сегодня трайблы в большинстве своем не несут серьезной смысловой нагрузки, а являются декоративным элементом, но если покопаться в глубинах, то можно отыскать смысловую нагрузку практически каждому узору.

В современной иерархии трайблы занимают достаточно высокие позиции, а рисуют их чаще всего в черном глубоком цвете. Главные параметры – четкость контуров, отсутствие размытостей, четкая прорисовка деталей. Для того, чтобы трайбл смотрелся выигрышно, мастер должен разбираться в движении мышц, заранее предусматривая, как тот или иной рисунок будет выглядеть в натуральном виде на коже. Такие узоры в одинаковой степени любят и мужчины, и женщины, есть даже традиционные наработки. Но все же, наиболее ценным считается трайбл, нарисованный специально для конкретного человека с учетом его пожеланий. В рамках стилистики сегодня используют не только орнаменты, но также и изображения бабочек, птиц, животных. Талантливо выполненная тату-трайбл может подчеркнуть достоинства тела или скрыть недостатки.

Тату в стиле Трайбл. Trible татуировки: фото и эскизы

Тату в стиле Трайбл

Родиной стиля трайбл является Самоанский архипелаг (Полинезия). Нательные узоры издревле были традицией проживающих там племен. С виду бессмысленный графический рисунок нес в себе большое количество информации, каждый завиток, каждая линия и окружность имели значение – дата рождения человека, его принадлежность к определенному роду, статус в обществе, жизненные принципы – это лишь часть информации, которую рассказывала татуировка о своем владельце. Слово трайбл так и переводится – родовой, племенной.  

А само нанесение трайбл тату было настоящим магическим действом. Жрец перед началом процесса несколько часов посвящал молитве, призывая на помощь духов и потусторонние силы. Никакой анестезии, тату-машинок и качественных красителей в те времена не было и нанесение тату было очень болезненным и опасным для здоровья. Тату делали при помощи заостренных деревянных палочек, которыми загоняли краску под кожу, делая небольшие надрезы. Поэтому решались на этот процесс далеко не все. Долгое время такие узоры были привилегией воинов и жрецов, служителей культа. Так что само наличие татуировки на теле человека говорило о его смелости и стойкости.

Сакральный смысл каждого узора татуировок трайбл состоит в том, чтобы соединить физическую и духовную оболочки человека. Каждая тату нанесенная по всем правилам считалась магической и по поверьям оказывала влияние на жизнь человека, ограждала его от негативных влияний и прибавляла силы.

Тату на теле женщины в те времена имело другой смысл. Первое тату девочке наносили в период полового созревания – оно значило, что невеста на выданье и к ней можно свататься. После свадьбы на теле женщины появлялся еще один узор – часть трайбл татуировки ее мужа. А вот женщины без татуировок были не в чести, в племенах считали, что если женщина не способна вытерпеть боль при нанесении тату, то и родить не сможет.

В Европу этот вид татуировки привезли моряки, предположительно с Таити. И спустя некоторое время тату в стиле трайбл завоевали не только европейские страны, но и Азию, и превратились в самый популярный в мире вид татуировки, оставив далеко позади традиционные для нашего континента стили тату.

А с 1982 года ведет отсчет новый стиль – нью трайбл (неотрайбл), который сочетает в себе древние традиции с современным исполнением.

Отличительные черты трайбл тату

Сейчас среди огромного количества узоров и орнаментов новичку сложно отличить один стиль от другого. Однако каждый стиль имеет отличительные особенности. У tribal tattoo они следующие:

  • контуры четкие и ровные с заостренными концами;
  • выполнение в черном и сером цветах;
  • важна не форма узора, а то, как человек его воспринимает, общее настроение. Часто в хитросплетении линий можно разглядеть реальных или мифических животных – дракона, черепаху, пантеру и пр. Они имели тотемное значение.

Сейчас трайбл претерпел некие изменения, что только добавило ему популярности. Татуировки трайбл исполняют в стиле 3d, с добавлением цвета – они получаются объемными и необычными, но не утрачивают своей традиционной привлекательности.

В стиле трайбл тату можно прорисовать и многие традиционные эскизы. Часто так стилизуют образы животных и растений. В древности считалось, что, изображая на своем теле какое-либо животное, человек перенимает и основные его качества. Исходя из этого, каждое изображение имеет своё значение:

  • тату бабочка – легкость жизни, бессмертие души;
  • тату медведь – сила и удача;
  • тату лев – власть, мужество, гордость и т.д.

Места для тату

Татуировки трайбл отлично смотрятся на любой части тела. Узор может быть как единственной тату, так и частью композиции. Трайбл хорошо сочетается с другими стилями и дополняет их. Эффектно будет смотреться как мужской вариант – разъяренное животное, дополненное полинезийскими узорами, так и женский – яркие бабочки в обрамлении трайбл орнамента. Этот стиль одинаково хорошо подходит как мужчинам, так и женщинам.

А вот места расположения трайбл тату могут заметно различаться.

Например, есть у трайбл такая особенность – узоры выгодно подчеркивают бицепс и делают его визуально больше, поэтому мужчины активно этим пользуются, подчеркивая свою физическую форму. У сильного пола неизменной популярностью пользуются трайбл тату на плече, иногда с переходом на грудь, чтобы сделать акцент и на грудных мышцах. Очень распространен данный вид тату среди спортсменов – бодибилдеров и представителей боевых искусств. Его наносят на руки, спину, ноги, и даже на лицо, как Майк Тайсон.

Женщины чаще наносят трайбл узоры в районе поясницы, на лопатках, боку и бедрах. Это объясняется тем, что линии тату подчеркивают изгибы тела и делают фигуру более женственной.

Если учесть эту особенность – Вы легко подберете такое место для того, чтобы сделать тату, на котором узор будет смотреться максимально выгодно.

Кроме этого трайбл татуировка отлично перекрывает старые неудачные татуировки и шрамы. Тату на шрамах делают с давних времен. И сейчас этот вид маскировки не утратил своей актуальности.

Перекрыть старое тату достаточно просто – черный пигмент, нанесенный в несколько слоев, хорошо справляется с этой задачей. Скорее всего, придется заказать индивидуальный эскиз, чтобы быть уверенным, что новая тату скрывает все детали старой.

Выбор мастера тату задача серьезная, несмотря на то, что в этом популярном стиле работают почти все татуировщики. Опытный специалист не только, хорошо рисует узоры, но и разбирается в тонкостях символики и значениях линий узора.

Тату в стиле трайбл предпочитают активные, импульсивные люди, которые в каких-то проявлениях ассоциируют себя с воинами древности.

125 Племенные татуировки для мужчин: значения и советы

Возможно, вы встречали множество татуировок с черными линиями и уникальным дизайном. Что ж, эти татуировки – не просто причудливый уникальный дизайн; это племенные татуировки. Племенные татуировки в настоящее время довольно распространены среди любителей татуировок, поскольку это не только дает им возможность продемонстрировать фантастическое искусство в своем теле, но также помогает им принять свою культуру и наследие. Племенные татуировки существуют сотни лет и происходят из разных племен по всему миру.

Племенные татуировки сравнительно дешевле, так как они часто имеют простой дизайн; однако некоторые племенные татуировки немного обширны, поскольку они также включают цвет. Если вы хотите увековечить корни своего умершего, вам следует сделать татуировку в стиле трайбл.

Чтобы помочь вам, ниже приведены различные племенные татуировки из других культур, которые включают в себя большие детали рисования.

Татуировки индейского племени

Индия – страна, состоящая из множества разных племен.Большинство этих племен считали татуировку необходимой декларацией. Некоторые даже использовали племенные символы, чтобы идентифицировать себя из определенного племени. Некоторые племенные татуировки из Индии включают древнюю резьбу, различные геометрические узоры, цветочные узоры, тигров, драконов и многое другое. В современную эпоху индейцам татуируют изображения различных богов и религиозных предметов.

Большинство этих татуировок состоит из простых черных чернил и наносится на все тело. Трудно игнорировать эти красивые индейские племенные татуировки с таким тяжелым смыслом и исторической символикой, присущей каждой татуировке.

Символизм

Каждое племя получило тату по разным причинам, так как к каждой татуировке прикреплен уникальный символ. Например, племена, у которых на теле были вырезаны различные украшения, похожие на украшения, получали это, поскольку они считали, что это то, что никто никогда не сможет украсть у них. Геометрические узоры на лице символизировали ловушку злых существ и защиту их до тех пор, пока они не встретят своих предков в загробной жизни. Другие геометрические татуировки на женщинах были символом защиты от сексуальных хищников.Татуировки в виде тигров и других животных были символом траура по утрате своих близких.

Места размещения

Индейские племенные татуировки обычно появляются на лице и лодыжках. Однако в наше время многие люди татуируют своих богов и различных животных на спине или на груди, поскольку большинство этих татуировок довольно описательны и требуют более заметного места.

Гавайские татуировки Какау

Гавайи известны не только своими красивыми местами для проведения медового месяца, но и богатыми татуировками.Большинство гавайских татуировок включают в себя различные геометрические рисунки с черными чернилами и различными водными животными. Эти татуировки рассказывают сильную историю о других племенах, пришедших с Гавайев, таких как культура тики и какау.

Символизм

Многие люди делают эти татуировки из любви к морским животным и воде, так как большинство татуировок гавайских племен включают черепах и других морских животных. Эти татуировки также олицетворяют статус мужчины, особенно если он воин, и символ защиты вашей личности.Так что, если вы хотите продемонстрировать в себе черты воина, гавайская татуировка идеальна для вас.

Места размещения

Лучшее место для нанесения гавайских татуировок – это рукав, рука, предплечье, икра или грудь. Черно-белые рисунки отлично смотрятся во всех этих местах и ​​оставляют на вашем теле невероятные образы.

Татуировка чероки американо-индейского происхождения

Если вы ищете племенную татуировку, которая имеет прочную связь с племенем американо-индейцев, не ищите больше, поскольку эти татуировки чероки идеально подходят для вас.На тату в основном изображен индейский череп с перьями наверху. Эти племенные татуировки включают цветные и в высоком разрешении.

Символизм

Любители татуировок носят татуировки чероки, чтобы обозначить давно потерянные племена. Эти татуировки также означают связь с духом. Так что, если вы настроены проникнуться духовной энергией, эта татуировка вам подойдет.

Размещение

Вы можете попробовать эти татуировки на любом участке тела. Лучшие места – это рука, грудь и спина.Если вы собираетесь сделать татуировку меньшего размера, ваша икра и рука должны быть идеальными.

Самоанские племенные татуировки

Племя Самоа происходит от полинезийского племени и имеет почти такие же татуировки. Однако жители Самоа первыми создали кусок татуировки. Эти татуировки в основном включают морских существ и другие морские черты, такие как ракушки и волны. Татуировки Самоа довольно большие, и некоторые из них, как правило, покрывают большую часть тела.Эти татуировки включают классические черные чернила; однако из-за детализации это требует большого таланта. Так что, если вы планируете сделать тату самоанские племенные, убедитесь, что вы сделали это у кого-то с хорошим опытом в этом типе татуировок.

Символизм

Большинство татуировок Самоа символизируют мир, защиту и власть. Если вы ищете способ ежедневно напоминать себе об этих основных качествах жизни, татуировка поможет в этом.

Размещение

Большинство татуировок Самоа большие; поэтому лучше всего носить его на груди, спине и руке.Большинство этих татуировок соединяются, покрывая все эти три области, вместе с одной татуировкой.

Татуировки ирландского кельтского племени

Ирландские племенные татуировки произошли от кельтских племенных татуировок; однако эти татуировки темнее и содержат больше оттенков по сравнению с кельтскими татуировками, хотя рисунки могут быть крошечными, но похожими. Большинство этих татуировок включают драконов, собак, круглые кольца, птиц и различные типы мотивов. Эти татуировки содержат черные чернила и покрывают большую часть вашего тела.

Символизм

Если на вашем теле вытатуировано ирландское круглое кольцо, оно будет представлять все магические силы во всем, чем вы обладаете, включая ваше тело. Большинство ирландских племенных татуировок олицетворяют сверхъестественные силы и круг жизни, который должен пройти каждый человек, то есть жизнь и смерть.

Размещение

Идеальное место для этой татуировки – на руке, ноге, плечах или груди. Площадь во многом зависит от размера татуировки.

Племенные татуировки маори

Племя маори хорошо известно своей массивной фигурой и большими татуировками на лицах. До сегодняшнего дня племя маори придерживалось своих символических татуировок. Эти татуировки включают четкие черные линии и различные символы. Одно из главных существ, которых вы найдете в татуировках маори, – это черепахи. Большинство этих татуировок выполнены черными чернилами и красивы благодаря явным деталям и рисунку.

Символизм

Татуировки маори символизируют великие истории каждого члена племени и помогают идентифицировать себя как великое племя маори.Татуировки с черепахами символизируют плодородие, здоровье и долголетие человека.

Места размещения

Большинство татуировок маори встречается на лице, поскольку маори считают голову очень священной частью тела. Татуировки маори также появляются на икрах, спине и руках. Большинство рисунков связаны на спине и руках.

Татуировки мексиканских ацтеков

Мексика вносит свой вклад в одну из самых известных архитектурных татуировок, известных как татуировки ацтеков.Эти татуировки состоят из впечатляющих ацтекских рисунков с разными символами. На большинстве татуировок ацтеков изображены обезьяны, шаманы, бабочки и многие другие вещи, несущие большой символизм. Черный цвет идеально подходит для всех этих татуировок и помогает придать им реализм.

Символизм

Татуировки ацтеков символизируют силу, энергию и мистику. Если добавить разных животных, например, бабочку, которая символизирует трансформацию, она хорошо дополнит татуировку ацтеков.Это будет означать ваше преобразование в более здорового человека. Другие символы, такие как обезьяна, представляют танцы, а лягушка – радость. Самое лучшее в этих татуировках – это то, что вы можете добиться идеального сочетания разных вещей с сильным смыслом.

Размещение

Татуировки ацтеков довольно наглядны и имеют большие размеры. Таким образом, лучшее место для татуировки – это спина, грудь или полная рука.

Татуировки полинезийского племени

Татуировки впервые возникли на территории полинезийских племен.Эти племена не знали письменности; поэтому они использовали татуировки, чтобы выразить свои чувства и идентичность. Большинство полинезийских племенных татуировок включают зубы акулы, черепах, эната (облачное небо), наконечники копий, океан, тики и многие другие жизненно важные символы. Символы отображаются черными чернилами со смесью различных рисунков с некоторым отрицательным промежутком между ними. Черные чернила выделяют эти символы и заставляют их выглядеть захватывающе.

Символизм

Каждый объект, присутствующий в полинезийской татуировке, имеет разное значение; например, зубы акулы символизируют силу и руководство.Острие копья символизирует укус других животных, а океаны символизируют изменения. Эти символы очень важны даже сегодня, и многие из нас могут задуматься над ними.

Размещение

Размещение имеет большое значение, когда речь идет о полинезийских татуировках. Важно изучить расположение полинезийских татуировок, прежде чем делать их. Каждое размещение имеет разное предназначение и символику; Например, если вы сделаете полинезийскую татуировку на верхней части тела, племенное время символизирует связь между Ранги (Небесами) и Папой (Землей).Если он у вас на спине, он символизирует ваши прошлые ошибки и действия. С головы до ног вы можете нанести полинезийские татуировки где угодно.

Конфеты “Мексиканский череп”

Мексиканские татуировки в виде конфет в виде черепа происходят от мексиканского племени, которое празднует день мертвых. Эти татуировки включают в себя разные скелеты с украшениями и красочным макияжем. Татуировки обычно обводятся черными чернилами и состоят из чернил разного цвета.Некоторые из этих татуировок также сделаны из черно-белых чернил, если вы не очень любите цветные чернила. Однако цвет помогает выделить татуировку и делает ее более заметной, как мексиканский леденец в виде черепа.

Символизм

Мексиканские татуировки в виде конфет в виде черепа в основном символизируют празднование «Дня мертвых», важного праздника, отмечаемого в Мексике. Вместо того, чтобы оплакивать потерю любимого человека, мексиканцы празднуют жизнь мертвых с цветом. Конфеты в виде черепа также олицетворяют радость и надежду увидеть вас любимыми.Если у вас вообще есть большая одержимость черепами, вам стоит сделать эту татуировку в виде леденца в виде черепа.

Места размещения

Вы можете сделать татуировку черепа в любом месте вашего тела. Одно из лучших мест для его получения – на руке и спине

Кельтские тату

Кельтское племя известно не только своими свирепыми воинами, но и удивительными архитектурными татуировками. Кельтские татуировки довольно известны до сих пор и появляются во многих различных татуировках, которые имеют модернизированный оттенок.Кельтские татуировки состоят из различных черных символов, таких как узлы, животные, круги и кельтские символы воинов. В зависимости от дизайна татуировки, некоторые кельтские татуировки включают в себя широкий спектр цветов.

Символизм

Если вы сделаете кельтскую татуировку с изображением животных, это символизирует защиту и храбрость, поскольку Селтикс считают животных одними из самых могущественных существ на земле. Кельтские круги и троицы олицетворяют природу, время и органическую энергию. Поэтому, если вы защитник окружающей среды и хотите продемонстрировать свою любовь и уважение к окружающей среде, вам следует сделать татуировку в виде кельтского круга.

Размещение

Кельтские татуировки можно сделать татуировками на любом участке тела. Лучше всего его надеть на грудь, руку и икры.

Викинги

Прикоснитесь к одному из самых обсуждаемых и могущественных племен викингов. Татуировки викингов не так популярны, но потомки норвежцев их все еще носят. Татуировки викингов включают в себя черно-белые татуировки жестокого викинга, сражающегося в битве. Некоторые татуировки викингов включают такие символы, как «Шлем благоговения», который был важным символом в эпоху викингов.Большинство этих татуировок состоит из черных чернил, которые помогают придать драматический вид.

Символизм

Татуировки викингов в основном символизируют руководство, защиту и жестокость. Так что, если вы чувствуете, что склонны к чему-то вредному, эта татуировка даст вам чувство защищенности. Если вы выберете татуировку с символом викинга, такую ​​как «Шлем трепета», она также символизирует защиту и мощь.

Размещение

Идеальное место для этих татуировок – на руке на спине.Если вы хотите сделать это размещение немного уникальным, вы можете сделать татуировку короля татуировок возле уха, так как она покрывает одну сторону вашей головы.

Татуировки филиппинского племени

Филиппинские племенные татуировки довольно распространены, но только люди, происходящие из филиппинских корней, наносят эти татуировки на свое тело. Эти татуировки включают в себя разные символы с некоторыми эстетическими линейными линиями. Эти татуировки в основном состоят из черных чернил, а также с другими персонажами, такими как орлы, собаки и люди.

Символизм

Филиппинские татуировки включают декорации, в которых вы выросли; Эти татуировки напоминают вам о ваших корнях и никогда не забывают, откуда вы пришли. Филиппинские племенные татуировки, включающие такие символы, как алмазы и орлы, представляют, насколько они священны в филиппинском племени.

Размещение

Идеальным местом для этой татуировки была бы ваша полная рука или грудь, так как большинство ранних филиппинцев делали эти тату на руке.

Индеец Ловец снов Племенной тату

Культура коренных американцев славится своими племенными татуировками, и до сих пор разные люди носят эти татуировки, особенно те, кто происходит из племени коренных американцев.Одна из самых известных татуировок коренных американцев – это ловец снов. Перья, присутствующие на ловце снов, придают ему нотку коренных американцев и оставляют вас с тонкой и стильной татуировкой. В большинстве этих татуировок используются цветные чернила, но вы также можете получить черно-белую татуировку «Ловец снов».

Символизм

Эта татуировка «ловец снов» символизирует защиту, и многие люди считают, что она спасает их от кошмарных снов и плохих занятий спортом. В первых индейских племенах люди получали это как знак победы после того, как выиграли войну.Но чаще всего эту татуировку делали на маленьких детях.

Размещение

Идеальное место для татуировки «Ловец снов» – на руке или спине; Таким образом, он демонстрирует ловец снов, как если бы он с чего-то свисал.

Татуировки в африканском этническом стиле

Африка известна своими богатыми племенными культурами в разных частях континента, и некоторые из этих племен существуют до сих пор. Большинство африканских племенных татуировок имеют истории и важные значения.Некоторые из этих татуировок включают в себя цветы, слонов, пейзажи и богов, поскольку африканские племена являются домом для многих разных богов. Эти татуировки имеют как черные, так и цветные чернила. Это зависит от типа татуировки, которую вы выберете, и цветов, которые вы хотите в ней представить.

Символизм

африканских племенных татуировки с татуировками, нанесенными на все тело, символизируют красоту и богатство континента и этого конкретного племени. Другие африканские эмблемы символизируют мощь и силу. Красочный цветочный узор также является известной татуировкой африканских племен и символизирует здоровье и красоту темнокожего африканца.

Размещение

В зависимости от типа татуировки, которую вы выберете, вы можете нанести эти татуировки на любое место на теле. Татуировки со значительным этническим рисунком лучше всего смотрятся на груди, вплоть до рук. Вы также можете сделать татуировку на спине и икре.

Часто задаваемые вопросы

Сколько мне будет стоить татуировка?

Стоимость трайбл-тату зависит от типа и размера тату, которое вы делаете.Если вы собираетесь сделать татуировку на заказ, она обойдется вам минимум в 50 долларов; однако, если вы выберете что-то больше обычного, это будет стоить вам еще несколько сотен долларов. Некоторые татуировки также занимают больше времени, что обойдется вам дороже, если ваш татуировщик будет взимать с вас почасовую оплату.

Как сохранить татуировку в стиле трайбл?

Последующий уход очень важен каждый раз, когда вы делаете татуировку. После того, как вы сделали татуировку, держите ее в чистоте, нанося на нее крем, и держите ее сухой, не протирая тканью.Ограничьте движение определенной области, на которой вы сделали татуировку. Если вы чувствуете, что ваша татуировка инфицирована, вам следует немедленно обратиться к врачу, пока она не ухудшилась. Чтобы избежать инфекций, выполняйте ежедневное обслуживание должным образом, как описано вашим татуировщиком.

Почему нельзя делать тату?

Вы не должны делать тату или другие татуировки, если вы несовершеннолетний. Законный возраст для нанесения татуировки – 18+. Если у вас есть серьезная аллергия или вы склонны к ее возникновению и в настоящее время страдаете каким-либо заболеванием, вам следует избегать нанесения татуировки.Многие люди неправильно понимают племенные татуировки за их истинное значение и получают его из-за эстетичного дизайна и оттенков. Если вы не знаете истинного значения татуировок, то лучше всего выбрать что-то другое, так как вы можете обидеть кого-то из этого конкретного племени.

Сколько времени нужно, чтобы сделать тату?

Время, затрачиваемое на татуировку, сильно зависит от выбранного вами типа тату. Если вы выберете маленькую татуировку с меньшим количеством штрихов, например, тату с племенными мотивами, то это займет у вас максимум 2 часа.Чем крупнее и нагляднее татуировка, тем больше времени потребуется на ее создание.

Заключительные слова

Племенные татуировки просто завораживают, когда дело касается взгляда на них. С помощью этих разных племенных татуировок из разных племен вы сможете выбрать именно то, что вам нужно. Лучше всего, если вы сделаете племенную татуировку, с которой у вас может быть связь или откуда пришли ваши предки. Татуировки помогут вам по-новому взглянуть на свое тело, и вы будете восхищаться ими всю оставшуюся жизнь.

Жан-Мишель Баския Искусство африканских племен Архив

200% встречает Диего Кортеса, куратора, который сыграл важную роль в начале карьеры Жана-Мишеля Баския.

Покойный американский художник в одночасье стал успешным, когда Диего Кортес включил свою работу в групповую выставку MoMA PS1 «Нью-Йорк / Новая волна» в 1981 году. Пятнадцать из двадцати работ с этой выставки были воссоединены по случаю первой выставки художника. Британская ретроспектива «Бум по-настоящему» в Барбакане.200% говорили с Кортезом о его воспоминаниях о покойном художнике, его гении и сложном фоне его работ: «Я думаю, что настоящее достижение Жана – это не культовые фигуры на переднем плане его работ, а многослойный фон, на котором он продвигает идею. визуального коллажа ».

Это уникальная возможность увидеть работы, с которых началась карьера Баскии. Его картины и рисунки до сих пор производят впечатление своей сырой энергией, прямотой и непосредственностью. Сын отца-гаитянина и матери из Пуэрто-Рико был пионером в применении граффити в законной сфере современного искусства . Его работы пользуются спросом, и картина Баскии «Без названия» (1982) даже установила новый рекорд цены для американского художника, когда Юсаку Маэдзава заплатил 110,5 миллиона долларов за работу на Sotheby’s в начале этого года.

Работы Баскии, созданные до его прорыва в мире искусства, также демонстрируются, когда он основал художественное сотрудничество с Аль Диасом. Генри Флинт сфотографировал их стрит-арт, которые они подписали с SAMO (сокращение от «того же старого, того же старого дерьма»). Они распыляли интригующие поэтические лозунги, такие как «Играю в искусство на папиные деньги» или «МОЙ РТ / ПОЭТОМУ ОШИБКА», на стенах в центре Нью-Йорка и рядом с художественными галереями, чтобы привлечь внимание нью-йоркской арт-сцены.

Выставка предоставляет посетителям множество документальных материалов и контекста, чтобы показать, насколько многослойны и сложные работы Баскии. Рядом с его картинами представлена ​​подборка из обширной коллекции художественных, музыкальных и анатомических книг художника, которые вдохновили его работы. Он черпал материал из разных источников и виртуозно сочетал «высокую» и «низкую» культуру. Тексты на стенах объясняют, как он использовал слова, числа, изображения и символы, чтобы сделать визуальные и текстовые ссылки на библейские истории, мифологию, поэзию битов, джаз бибоп, африканское искусство и мультфильмы.

Баския использовал мифологию и Библию в качестве источника вдохновения для своих работ, как Рембрандт сделал с «Ослеплением Самсона» или Рубенс с «Самсоном и Далилой». Самсон был также в уме Баскии в триптихе «Иштар». Название относится к месопотамской богине красоты, плодородия и войны. Фотокопия коллажа, наклеенного на холст, состоит из каракулей и слов, написанных заглавными буквами; Царств VII, 21, 22 говорится о Самсоне, ломающем столпы в храме. Боковой вид на кислородную пасть означает «ослиную челюсть», которой Самсон убил тысячи филистимлян.

Почерк

Баския выглядит так, как будто он пишет мелом на поверхности доски, и он зачеркивает, обводит или повторяет слова и предложения. Повторяя слова и предложения, они создают музыкальный ритм, подобный мелодии припева лирики популярной песни. Использование текста Баскией напоминает Дитеру Бухарту, сокуратору выставки «Барбакан», работы Курта Швиттерса; «Когда вы читаете слова вслух, вы получаете звуковое стихотворение, подобное« Урсонате »Швиттерса». (1932).

Бухарт также был одним из кураторов великолепной ретроспективы Жана-Мишеля Баскии в Fondation Beyeler в 2010 году.Я сам присутствовал на выставке, на которой была представлена ​​великолепная подборка самых ярких картин и рисунков Баскии. Шоу в Лондоне фокусируется на «отношении Баскии к музыке, писательству, перформансам, фильму и телевидению, помещая его в более широкий культурный контекст того времени».

С помощью «Нью-Йорка / Новой волны» Диего Кортес хотел передать растягивающуюся энергию контркультурной сцены Нью-Йорка того времени. Он отобрал 1600 работ более 100 начинающих и знаменитых художников, включая Энди Уорхола, Роберта Мэпплторпа и Нан Голдин.

Есть короткое интервью с молодым, немного неловким Кортезом, рассказывающим о шоу тогда. Когда интервьюер спрашивает его, считает ли он, что многие артисты в шоу являются профессионалами, Кортез скрещивает руки и отвечает: «… Меня не волновало слово« профессионалы ». Что такое профессионал? Были ли большинство музыкантов, создавших большую часть хорошей музыки за последние четыре года, составляли профессионалы панка и новой волны? » В нашем интервью Кортез был непринужденным, доброжелательным и открытым, когда делился своим опытом с Баскией.

200%: Когда вы познакомились с Жан-Мишелем Баския?
Диего Кортес: Я встретил его в 1979 году на танцполе Mudd Club. Он выглядел очень необычно; черный парень со светловолосым ирокезом, и он красиво танцевал. Мы дружили почти год, пока я не увидел его граффити САМО. Затем я понял, что он был гением изобразительного искусства. Эта работа была невероятной. Поскольку он всегда был беден, я попросил его сделать несколько картин и рисунков, чтобы он начал зарабатывать деньги на своем искусстве. Я могу помочь ему в этом.Шесть месяцев спустя он был на шоу P.S.1, которое я курировал. Я помог ему как агент и познакомил его с коллекционерами, а затем с его основным дилером Бруно Бишофбергером. После смерти Жан-Мишеля я работал с его отцом в комиссии по проверке подлинности поместья. Я работал со многими художниками в начале их карьеры – Ширин Нешат, Эллен Галлахер, Роберт Мэпплторп – но Жан-Мишель стал самым известным, поэтому меня больше определяют именно эти рабочие отношения, а не другие художники, с которыми я ” я работал.

200%: Вы должны уметь распознавать талантливых художников.
ДК: Я думаю, что идея глаза переоценена, это действительно мозг. Если вы хорошо разбираетесь в истории искусства и разработали собственные теории на эту тему, вы можете узнать художника, который привносит что-то новое. Вы можете видеть, как далеко они продвигаются к тому, что было сделано ранее. Так что это скорее интеллектуальное, чем визуальное упражнение.

200%: Вы сказали, что он гений изобразительного искусства.Что привлекло вас в творчестве Баскии?
DC: Его интенсивность линий – рисовальный аспект его работы. Такие художники, как Баския или Сай Твомбли, известны как художники, но их главное достижение действительно проявляется в рисовальном аспекте их работы. Позже Жан-Мишель «взрывает» устройство двадцатого века, известное как коллаж, существовавшее от конструктивизма и кубизма до Роберта Раушенберга.

Что в последнее время меня больше всего волнует в творчестве Жана-Мишеля, так это фон в более развитых работах периода 1982-1986 годов.Многие люди сосредотачиваются на культовой фигуре на переднем плане и, возможно, на ее отсылке к африканскому племенному искусству, но когда вы смотрите на фоны его работ с фотокопиями, наклеенными на холст, или на другие рисунки, которые уже были фрагментированы в микро фрагменты, он «взрывается». традиционная идея коллажа. Они становятся эмбиентным фоном. Это напоминает мне последнюю сцену «Забриски-Пойнт» Антониони, где современный буржуазный дом взрывается в пустыне, а камера медленно приближается к медленно движущемуся плавающему мусору, обеспечивая физическое равенство всех частиц.Жан-Мишель отказывается от «сконструированного» или «надуманного» коллажа, который вы видели на протяжении всего двадцатого века. Я считаю, что именно здесь и можно найти его настоящее достижение – «взорванный» коллаж. Люди слишком много говорят о социологическом аспекте его творчества, а не об искусственно-историческом. Но это именно то, о чем он думал.

Диего Кортес: Жан-Мишель Баския порывает с «сконструированным» или «надуманным» коллажем, который вы видели на протяжении всего двадцатого века.

200%: Как далеко зашел Жан-Мишель Баския в своем искусстве?
DC: Он был очень экстремальным и полностью поглощен своей работой.У него была короткая, но полноценная рабочая карьера с точки зрения развития его работы до самой смерти. Вы видите все эти разные периоды и стили, которые обычно происходят в течение 30-40 лет жизни художника, но у него это было всего за семь или восемь лет.

200%: Довольно ли далеко зашел Баския в обращении с рабством, колониализмом и расизмом в своей работе?
DC: Да и нет. На одном уровне он был аполитичным; он не был вовлечен в политику или говорил о политике. Он в основном сосредоточился на своих визуальных открытиях.В его творчестве, конечно, есть политическая тематика, но в его творчестве есть целая лексика – вся кухонная мойка. Очевидно, есть родство с черной культурой, но он также очень интересовался европейской и всеми мировыми культурами. Он чувствовал себя непринужденно в мире искусства в то время, когда он был преимущественно белым. Он помог изменить эту демографическую ситуацию. Это меня тоже взволновало.

Диего Кортес: Жан-Мишель Баския чувствовал себя непринужденно в мире искусства, когда он был преимущественно белым. Он помог изменить эту демографическую

200%: Что вы думаете о частичной реконструкции здесь, на первой выставке Барбакана в Баскии, которую вы курировали?
DC: Это не совсем то, как я установил на P.С. 1 но, честно говоря, здесь на самом деле лучше смотрится. Первоначально установка была на одной стене, но поскольку потолки в Барбакане ниже, работа установлена ​​на двух стенах. Думаю, здесь это выглядит фантастически.

Зарегистрируйтесь, и мы отправим вам оставшуюся часть интервью в формате pdf, где Кортез поделится своим взглядом на дружбу между Жан-Мишелем Баския и Энди Уорхолом, их сотрудничество, которое было впервые выставлено в галерее Тони Шафрази, и то, что, по мнению Кортеса, является самым лучшим. недоразумения по поводу Баскии.Уже подписчик? Отправьте нам электронное письмо ([email protected]), чтобы получить PDF-файл.

Интервью написано и проведено Тьерри Сомерс.
Жан-Мишель Баския, «Boom for Real», до 28 января 2018 г., Художественная галерея Барбакана

Работы (сверху вниз): Жан-Мишель Баския: Иштар (1982), Король зулусов (1984-85), Деталь Иштар (1982), Частичная реконструкция Нью-Йорка / Новой волны в Барбакане, Жан -Мишель Баския в клубе Mudd, Пять кусочков рыбы (1983), Король Зулу (1986), Челюсть осла (1982), Частичная реконструкция Нью-Йорка / Новой волны в Барбакане.

Нравится:

Нравится Загрузка …

Культура и наследие – Народное и племенное искусство

Изобразительное искусство и литература

Народное и племенное искусство

Индия всегда была известна как страна, которая отражала культурную и традиционную яркость посредством традиционных искусств и ремесел. 35 штатов и союзных территорий, разбросанных по всей стране, имеют свою особую культурную и традиционную самобытность и проявляются в различных формах искусства, преобладающих там.В каждом регионе Индии есть свой стиль и образцы искусства, известные как народное искусство. Помимо народного искусства, существует еще одна форма традиционного искусства, практикуемая несколькими племенами или сельским населением, которая классифицируется как племенное искусство. Народное и племенное искусство Индии очень этническое и простое, но в то же время достаточно красочное и яркое, чтобы говорить о богатом наследии страны.

Народное искусство Индии, очевидно, имеет большой потенциал на международном рынке из-за его традиционной эстетической чувствительности и аутентичности.Сельские народные картины Индии имеют характерные красочные рисунки с религиозными и мистическими мотивами. Некоторые из самых известных народных картин Индии – это картины Мадхубани в Бихаре, картины Патачитры из штата Одиша, картины Нирмаля в Андхра-Прадеше и другие подобные формы народного искусства. Однако народное искусство не ограничивается только картинами, но также распространяется и на другие формы искусства, такие как гончарное дело, украшения для дома, украшения, изготовление тканей и т. Д. Фактически, гончарные изделия некоторых регионов Индии довольно популярны среди иностранных туристов из-за своей этнической и традиционной красоты.

Более того, региональные танцы Индии, такие как танец бхангра в Пенджабе, дандия в Гуджарате, танец биху в Ассаме и т. Д., Отражающие культурное наследие этих регионов, являются заметными соперниками в области индийского народного искусства. Эти народные танцы исполняются людьми, чтобы выразить свое воодушевление в связи с каждым возможным событием или случаем, например, наступлением времен года, рождением ребенка, свадьбами, фестивалями и т. Д. Правительство Индии, а также другие общества и ассоциации, поэтому приложили все усилия для продвижения таких форм искусства, которые стали неотъемлемой частью культурной самобытности Индии.

Племенное искусство, как и народное искусство, также значительно прогрессировало благодаря постоянным усилиям индийского правительства и других организаций по развитию. Искусство племен, как правило, отражает творческую энергию, присущую сельским районам, которая выступает в качестве скрытой составляющей мастерства племенных людей. Племенное искусство охватывает широкий спектр форм искусства, таких как настенные росписи, племенные танцы, племенная музыка и так далее.

Щелкните следующие ссылки, чтобы узнать больше о некоторых из известных народных и племенных искусствах Индии:


Танджор Арт

Народное искусство связано с забытым искусством рассказывания историй.Картины используются для изображения визуального контрапункта в повествовании во всех регионах Индии. Художественные формы Раджастана, Гуджарата и Бенгалии рассказывают мифы и легенды о местных героях и божествах и создают калейдоскопический образ нашего славного прошлого и богатого культурного наследия. Каждая работа сама по себе является законченным повествованием, дающим нам возможность заглянуть в прошлое, которое сохранилось благодаря таланту и преданности наших художников.

Посмотреть больше

Живопись Мадхубани

Живопись Мадхубани, также известная как искусство Митхила (так как она процветает в регионе Митхила в Бихаре), характеризуется штриховыми рисунками, заполненными яркими цветами и контрастами или узорами.Этот стиль рисования традиционно выполнялся женщинами региона, хотя сегодня мужчины также привлекаются для удовлетворения спроса. Эти картины популярны из-за своих племенных мотивов и использования ярких землистых тонов. Эти картины выполнены минеральными пигментами, подготовленными художниками. Работа ведется на свеже оштукатуренной или глинобитной стене.

Посмотреть больше

Варли Народная живопись

Махараштра известна своими народными картинами Варли.Варли – это название крупнейшего племени, обитающего на северной окраине Мумбаи в Западной Индии. Несмотря на то, что они находятся в непосредственной близости от крупнейшего мегаполиса Индии, племена Варли избегают всех влияний современной урбанизации. Искусство Варли было впервые обнаружено в начале семидесятых годов. Хотя нет никаких записей о точном происхождении этого искусства, его корни могут быть прослежены до 10 -х годов века нашей эры. Варли – яркое выражение повседневных и социальных событий племени Варли из Махараштры, используемое ими для украшают стены деревенских домов.Это был единственный способ передачи фольклора населению, не знакомому с письменным словом. Этот вид искусства прост по сравнению с яркими картинами Мадхубани.

Посмотреть больше

Паттачитра Живопись

Стиль живописи Паттачитра – один из старейших и самых популярных видов искусства Одиши. Имя Паттачитра произошло от санскритских слов «патта», что означает «холст», и «читра», что означает «картина».Таким образом, Паттачитра – это картина, написанная на холсте, и проявляется в богатой красочной аппликации, творческих мотивах и узорах, а также в изображении простых тем, в основном мифологических в изображении.

Некоторые из популярных тем, представленных в этом виде искусства: Тиа Бадхия – изображение храма Джаганнатха; Кришна Лила – разыгрывание Джаганнатхи как Господа Кришны, демонстрирующего свои способности в детстве; Дашабатара Патти – десять воплощений Господа Вишну; Панчамукхи – изображение Господа Ганеша в виде пятиголового божества.

Посмотреть больше

Миниатюрная живопись Раджастхани

Искусство миниатюрной живописи было принесено на землю Индии Моголами, которые принесли широко раскрытый вид искусства из Персии. В шестнадцатом веке правитель Великих Моголов Хумаюн привез из Персии художников, специализирующихся на миниатюрной живописи. Последующий император Великих Моголов Акбар построил для них ателье, чтобы продвигать богатый вид искусства. Эти художники, со своей стороны, обучали индийских художников, которые создавали картины в новом самобытном стиле, вдохновленном королевской и романтической жизнью Великих Моголов.Конкретная миниатюра, созданная индийскими художниками в их собственном стиле, известна как миниатюра Раджпут или Раджастани. За это время появилось несколько школ живописи, таких как Мевар (Удайпур), Бунди, Кота, Марвар (Джодхпур), Биканер, Джайпур и Кишангарх.

Посмотреть больше

Каламежуту

Такие имена, как Ранголи, Колам и т. Д., Не новы для нас, равно как и традиция рисовать их у входа в дома и храмы.Фактически, это часть домашнего распорядка в индуистских семьях, которые считают благоприятным рисовать определенные узоры на пороге и во внутреннем дворе, чтобы приветствовать божество в доме. Этот вид искусства представляет собой гармоничное сочетание арийских, дравидийских и племенных традиций.

Калам (Kalamezhuthu) – уникальная форма этого искусства, найденная в Керале. По сути, это ритуальное искусство, практикуемое в храмах и священных рощах Кералы, где на полу изображаются такие божества, как Кали и Господь Айяппа.

Посмотреть больше

История племенных произведений искусства – Племенная молодежь

Об индейцах Равнин Рисунки в книге:

Рисунки Равнин девятнадцатого века часто называют рисунками «бухгалтерской книги», потому что они были сделаны карандашом, тушью и акварелью на страницах старых бухгалтерских книг или бухгалтерских книг . Когда молодые воины Равнин научились рисовать в этом новом стиле, сделанные ими рисунки были включены в систему воинских почестей жизни Равнин. Затем мужчины увековечили свои подвиги в картинках, которые они использовали в своих устных воспоминаниях о храбрости и битвах, победах и поражениях.

Некоторые из самых известных произведений искусства «бухгалтерской книги» были созданы в Форт-Марион, в Сент-Огастине, Флорида. Между 1875 и 1878 годами семьдесят два человека шайеннов, кайова, команчей, арапахо и каддо были заключены в тюрьму из-за их причастности к событиям, связанным с войнами у Ред-Ривер на территории Индии (позже Оклахома). Вдохновленные своими военными похитителями, двадцать шесть заключенных, в основном Шайенн и Кайова, создали сотни рисунков и ряд книг, в которых подробно описаны их прежние жизни воинов, охотников и женихов, а также их новые жизни в качестве заключенных и студентов. .(Смитсоновский национальный музей американской истории, Центр Кеннета Э. Беринга, узнайте больше о Ledger Art здесь: http://americanhistory.si.edu/documentsgallery/exhibitions/ledger_drawing_1.html)

О художнике и работах сайта:

Джордж Леви – представитель южного племени шайеннов Оклахомы. Он также имеет происхождение южных арапахо и сиу. Как член Общества Китфокса, Джордж участвует в культурных церемониях шайеннов. Джордж вырос в общинах Эль-Рино и Гири, штат Оклахома.Он проживает в Оклахоме с женой и детьми. Джордж – художник-самоучка, и его работы можно увидеть в музеях и частных коллекциях по всему миру.

Представленные здесь произведения искусства представляют собой серию из 4 панелей, каждая из которых нарисована, чтобы рассказать историю воинов, взятых в плен из племен шайеннов, арапахо, кайова, команчей и каддо. Некоторые из этих заключенных были доставлены в Форт-Марион, а затем переведены в Индийскую индустриальную школу Карлайла в Карлайле, штат Пенсильвания, другие вернулись домой. Включенные здесь сцены изображают историю союза и традиций шайеннов, арапахо, кайова и команчей, разрушенных войной, западной экспансией и изменением традиционного образа жизни.Когда мужчин заковали в кандалы и взяли в плен, женщины и дети последовали за ними в чужие и неизведанные земли. Травма этого опыта еще больше накапливается из-за стрижки волос, запрета традиционных / племенных образов / церемоний, разделения семьи и принудительного обучения. Некоторые вожди племен считали, что у них нет другого выбора, кроме как согласиться на отправку детей племени в школы-интернаты. В этих школах детей обучали новым профессиям и навыкам, чтобы они вернулись в свои общины и стали «продуктивными» гражданами.Дальнейшие сцены изображают переход от мрачной истории этих травмирующих событий в этих сообществах к успешной трансформации современной племенной молодежи. Посмотрите сцену, которая изображает стойкость племенных людей и молодежи к принятию как традиционного, так и культурного образа жизни племен, сохраняя при этом успех в доминирующем западном обществе. Молодежь бесстрашно идет в будущее. Ledger art используется, чтобы рассказывать истории и изображать надежды, мечты и традиционные взгляды как на настоящее, так и на будущее.Это искусство изображает надежду на то, что мы вернемся в общество, в котором мы все «хорошие родственники», которые создают для нашей племенной молодежи пути к здоровой, гармоничной и сбалансированной жизни.

Потрясающие традиции племенного искусства индийских женщин – Сборы мозгов

Какое отношение птенцы и татуированные верблюды имеют к материнству и подлинности паблик-арта.

Мария Попова

В течение нескольких поколений женщины племени Мина в индийском штате Раджастхан украшали стены и полы своих домов потрясающей формой публичного искусства, как графической, так и декоративной, известной как живопись Мандана, используя белую пасту из риса и молока. нарисуйте замысловатые мотивы на этих коричневых грязевых поверхностях.Это замечательное ремесло передается от матери к дочери, а сами рисунки часто изображают материнские мотивы птиц и животных с их детенышами.

От прекрасных людей из Tara Books, которые принесли нам такие драгоценные камни ручной работы, как The Night Life of Trees и I Like Cats , выходит Nurturing Walls – нежная дань традиции паблик-арта Мандана. и женщины, которые это делают. Сама книга представляет собой произведение искусства, напечатанное на плотной коричневой крафт-бумаге, которая отражает глиняные стены домов Миины, и вручную отшита по шелку в мастерской справедливой торговли Tara Books в Ченнаи.Таким образом, каждое изображение в каждой книге представляет собой оригинальный отпечаток, а сами страницы источают насыщенный землистый запах ремесленного производства.

Между захватывающими дух шелкографиями вы найдете яркие полноцветные фотографии, которые дают представление о жизни этих выдающихся художников Meena и контекстуализируют произведения искусства Mandana на их месте в местном сообществе, раскрывая своего рода аутентичность, чуждую нашей культуре соединенных народов. искусство и коммерция.

Есть что-то очень трогательное в том, как эти скромные женщины стремятся к творчеству в жизненном, повседневном смысле.Это заставляет нас задуматься о том, что мы считаем само собой разумеющимся источником искусства: во-первых, их живопись – это не уникальное творение какого-то отдельного человека, а традиция, выросшая в сообществе. Работа создается не для рынка, а для них самих, а также для сообщества в целом. И в контексте их жизни искусство не кажется роскошью, которую нужно покупать за счет возможностей и свободного времени ». ~ Гита Вольф

Поэтическая вершина племенного искусства, Стены воспитания приоткрывают дверь в увлекательный мир, где красота, общность и традиции живут в их чистейшей, самой вдохновенной форме.

Этническое искусство – ZartArt

Этническое искусство

Срок: 3 Год: 2009

Начальная школа Спрингвью

Работы созданы за 7 недель.

Чтобы начать тему, мы просмотрели фотографическое слайд-шоу изображений, относящихся к африканскому племенному искусству, мы прослушали музыку
Пигмеев тропического леса Колина Тернбулла и Дип-Фореста, а из библиотечных книг я сделал цветные фотокопии
и создал стену дисплей, все для стимула.

Затем учащиеся набросали серию небольших портретов в своих дневниках, а затем выбрали один и проработали
его сухой пастелью на черной бумаге. (Работы необходимо закрепить фиксатором).

МЫ начали работу в 3D с вопросов. Что ты хочешь создать? Как они будут стоять? Какой материал
вы хотите использовать?

Созданы чертежи и эскизы.

Все ученики спроектировали и выполнили свои 3D-работы с тремя кусками дерева, такими как тренога, их решение.

Студенты начали с изготовления поддерживающей рамки; Очень рано было установлено, что необходимо закрепить его малярной лентой
и гипсовой повязкой на стыке. Затем студенты нарисовали свои работы.

Говорили о

цветах, и мы в основном решили работать с ограниченной палитрой для более естественного вида.

Головы сделаны из газеты, обтянуты папиросной бумагой (стиль папье-маше, разбавленный ПВА). Головы расписаны и
украшены. Я использовал пистолет для горячего клея, чтобы скрепить голову и тело вместе.

В качестве украшений использовались в основном найденные предметы, я всегда коллекционирую вещи, и некоторые студенты приносят мне найденные предметы
такие как жевательные орехи, морское стекло, морские камни, ракушки, палочки и т. Д. Также использовались бусинки, ленты из рафии, пластилин. Студенты
оформляли свои работы.

Наконец, когда мы закончили, мы просмотрели 2D и 3D работу, поговорили о нашей работе, идеях, методах и т.д. и снова просмотрели слайд
. Во время работы мы часто слушаем музыку пигмеев, и все мы действительно научились получать от нее удовольствие, мы также говорили о
глобальном давлении на племена по всему миру.Как они выжили? С каким давлением они сталкиваются. Они выжили?
и т. Д.

Работы величественны, и студентам очень понравилось.

УРОВЕНЬ 4

Джулия Мартин
Учитель искусств
Начальная школа Спрингвью

Новости и путеводитель по этнографии и племенному искусству

В эту категорию входят артефакты и произведения искусства коренных народов.

Это началось как место сбора, когда антропологи начали приобретать и изучать эти предметы в 19, , веке.В настоящее время произведения ценятся за их мастерство и декоративность, а также за их исторический и социальный интерес.

Географическое распространение в этом секторе варьируется от океанического (острова Тихого океана, Австралия и Новая Зеландия), африканского, индейского и южноамериканского искусства. Работы доколумбового периода представляют собой востребованный сектор – искусство из Америки, датируемое до прибытия Христофора Колумба в 1492 году.


Трайбл-шоу проникает в дух
7 декабря 2020 г.

Эта маска бабуина Люба, предложенная Брайаном Ривзом из Tribal Gathering за 4200 фунтов стерлингов, является одним из более чем 100 предметов, выставленных на третьем онлайн-мероприятии Tribal Art London, Spirit Animals.

Корейский шлем и тонганская военная дубинка
05 Октябрь 2020

Два лота с продажи Tennants (20% покупательской премии) в Лейберне 4 сентября. Корейский кожаный и стальной шлем 17-го века был продан южнокорейскому покупателю за 4800 фунтов стерлингов.

Военный клуб будет размахивать в Северном Йорке
31 августа 2020 г.

Этот 4 фута (1.2 м) военный клуб Tongan Aku-Tau Ironwood будет представлен на распродаже Militaria and Ethnographica, которая будет проведена Tennants в Лейберне, Северный Йоркшир, 4 сентября.

Ножи переданы датскому покупателю
3 августа 2020 г.

Два «престижных» ножа XIX века из южной Африки привлекли неожиданно высокий уровень ставок на грандиозных аукционах (20% покупательской премии) в Фолкстоне. Приблизительно всего в 40-80 фунтов стерлингов каждая, они в сумме заработали 9200 фунтов стерлингов.

Статуэтка народа сенуфо выставлена ​​на продажу в Париже
18 мая 2020

Эта неопубликованная резная деревянная статуэтка племени сенуфо на юго-востоке Мали, западная Африка, будет выставлена ​​на продажу 154 лотов племенного искусства, которую Адер проведет 26 мая в своем Париже, на улице Фавар, в сотрудничестве с аукционный дом Euvrard Fabre.

Австралийские артефакты продаются в Теннантс
6 января 2020 г.

Австралазия предоставила тезисы для обсуждения и выступила с двумя основными покупателями на недавней специализированной распродаже Tennants (20% покупательской премии) в Йоркшир-Дейлс.

Почтовая редкость приносит результат в 24000 фунтов стерлингов
28 октября 2019 г.

Постоявший в аэропорту Гернси с 1946 по 1981 год, почтовый ящик острова, показанный ниже, был доставлен из хранилища в 1988 году для передачи покойному политику и юристу Роджеру Перро, скончавшемуся в начале этого года.

Эклектичные распродажи на 12-м слете племен в Лондоне
16 сентября 2019 г.

Скульптура Мадонны с младенцем из культуры Любы XIX века в Демократической Республике Конго была среди продаж в лондонском Tribal Art, где тема была «Мать, муза и Творец».

Последние продажи на лондонском собрании племен
09 Сентябрь 2019 Дилер

Ян Шоу продал этот щит тутси из легкого дерева с натуральным пигментом за 13 000 фунтов стерлингов дизайнеру интерьеров из Дании на ярмарке Tribal Art London на прошлой неделе.

Отправьтесь на рыбалку за племенным искусством на аукционе Ландсхут
1 июля 2019 г.

Многочисленные племена населяют штат Кросс-Ривер на юго-востоке Нигерии, недалеко от границы с Камеруном.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Back To Top