Рисунки ручкой на теле простые: Рисунок ручкой на руке

Содержание

что это такое и зачем его наносят

Сегодня каждая из нас хочет сделать, что-то особенное, как-то удивить себя или окружающих, поэтому сегодня мне хочется поговорить с вами о татуировках и о том, как их делать. Как правильно рисовать хной? Этот вопрос возникает у многих людей, кто не может решиться на настоящее тату. Всем хочется испытать, какие-то определенные эмоции с этим связанные, поэтому люди ищут альтернативу, которая придется им по душе и в то же время даст понимание того, что это все ненадолго. Сами знаете, что татуировку делать довольно болезненно, это является самым главным фактором, который останавливает многих, особенно девушек. Поэтому вопрос, как правильно рисовать мехенди хной сегодня довольно популярен.

Если говорить откровенно, то татуировка хной
делается довольно просто. Если вы вспомните древние времена девушки украшали свое тело рисунками, сделанными хной. Если говорить о том, что было раньше, то любой рисунок имел определенное значение, а сейчас к этому относятся немного проще. Итак, как мы уже с вами определили рисунки хной абсолютно безболезненны, а по времени она продержится пару месяцев, что даст вам возможность прочувствовать и понять, хотели бы вы подобный рисунок оставить на своем теле навсегда. Что касается здоровья, то тут все тоже очень просто, хна не вызывает аллергии и делать татуировки хной можно в любом возрасте.

Как правильно рисовать хной на теле, как правильно рисовать хной на руке

Для начала я все-таки советую сделать вам тест на аллергию, чтобы понимать наверняка, что у вас с этим нет никаких проблем. Затем необходимо выбрать цвет, которым вы хотите сделать рисунок. К примеру, есть такой момент, что черной хной обычно украшают руки и ноги, а кончики пальцев или ногти красной хной. Как и любую другую татуировку ее можно сделать на любом участке тела.

Что нужно сделать перед нанесением хны

Первым делом очистите кожу спиртом или скрабом. Постарайтесь удалить излишние волоски. Затем вам необходимо приготовить раствор хны, одна часть хны на четыре части воды плюс пара капель эвкалиптового масла. Теперь можно наносить рисунок, чтобы было проще это сделать воспользуйтесь трафаретом. Для нанесения вам нужен шприц без иголки. Запомните, что раствор быстро впитывается, поэтому если вдруг вышли за грань, то сразу старайтесь затирать эти места. После того, как рисунок высохнет, закрепите его простым лаком для волос.

В принципе, как вы уже увидели ничего сложного в этом или сверхъестественного нет, надо просто постараться сделать так, чтобы ваш рисунок вам нравился, поэтому нужно с душой и креативом подойти к своему шедевру. Можно посмотреть примеры в интернете, и все же советую посмотреть значения рисунков, потому как некоторые люди на этом свое внимание не акцентируют, а некоторые наоборот очень этим озадачены. Так, что выбирайте, моделируйте и наносите, а затем уже можно и перед молодым человеком похвастаться своим прекрасным узором. Уверяю вас, он точно придет в восторг от такого новшества на вашем теле.

В последнее время роспись хной по телу стала очень популярна в Европе. Вызвано это тем, что рисунки на теле стали практически искусством. Однако, обыкновенная татуировка через время может вам надоесть. Рисунок же, сделанный хной, останется не навсегда и у вас не возникнет проблем с его удалением, кроме того, он не травмирует кожу и не вызывает болевых ощущений. А главное, что такой рисунок вы сможете сделать самостоятельно у себя дома.

Что необходимо, чтобы сделать рисунок хной?

Чтобы сделать неповторимый рисунок хной на теле, вам понадобится, прежде всего, конечно же, хна для тела. Сопутствующими атрибутами станут: стеклянная чаша, деревянная лопатка, молотый кофе, сахар, лимон, эфирное масло эвкалипта или лаванды, черный чай, зубочистки, ватные палочки, оливковое масло и шприц-пакет. Это перечень всего необходимого для создания временной татуировки.

Как правильно рисовать хной на теле?

Сначала нужно приготовить пасту из хны. Стоит учесть, что хна для рисования на теле отличается от хны для окрашивания волос. Хна для рисования значительно мельче, она дает более яркие, насыщенные цвета . Поэтому прежде чем приступить к оформлению рисунка, убедитесь, что эта хна вам подходит. Для приготовления пасты вам понадобится сорок-пятьдесят граммов хны. Просейте хну через сито. В результате по консистенции она должна напоминать сахарную пудру. Для этого просеивать придется два-три раза. Главное — помните, что хну в металлической посуде готовить не рекомендуется, поэтому лучше использовать стеклянную чашку.

Затем нужно вскипятить пол-литра воды и добавить в нее две чайных ложки молотого кофе или черного чая. Этот отвар необходимо варить в течение часа на водяной бане или медленном огне. При этом очень важно не забыть постоянно его помешивать. После того, как отвар будет готов, его необходимо процедить, используя марлю, свернутую в несколько слоев.

После того, как отвар процежен, необходимо постепенно вливать его в чашку, где у нас порошок хны. При этом порошок необходимо тщательно растирать и размешивать, чтобы не образовывались комочки. Делать это лучше всего с помощью деревянной лопаточки. Раствор весь вливать не стоит. Из-за большого его количества ваша паста может получиться слишком жидкой, что, конечно же, нежелательно. Вы же не хотите, чтобы ваш рисунок плохо держался и расплывался во время рисования?

Итак, вы получили пасту . Теперь надлежит добавить в нее чайную ложку лимонного сока, одну чайную ложку сахара, а также несколько капель эфирного масла лаванды или эвкалипта. В результате вы должны получить однородную густую массу, по консистенции напоминающую зубную пасту. Емкость, в которой находится паста, накройте полиэтиленом (хорошо подойдет пищевая пленка) и оставьте на шесть часов . Именно за это время активизируется красящее вещество.

Как наносить рисунок на тело?

Краска готова. Теперь необходимо подготовить кожу для ее нанесения. Учтите, что там, где вы собираетесь наносить рисунок, лучше сделать эпиляцию, ведь волоски прокрашиваются гораздо лучше, чем кожа и после нанесения выглядят ярче. Кроме того, краска на них держится гораздо дольше. Ваша

кожа должна быть абсолютно чистой . Поэтому перед рисованием вам необходимо ее тщательно вымыть с мылом. Если вам будут попадаться загрубевшие участки, необходимо обработать их скрабом.

Для того, чтобы наносить пасту на кожу, можно использовать кисточки, палочки или же шприц-пакет. Если такового вы не имеете, попробуйте сделать его самостоятельно с помощью скотча и обыкновенного полиэтиленового пакета. Пакет необходимо свернуть кульком, края заклеить скотчем. Затем заполнить получившийся кулек пастой на две трети. Верхний край пакета также нужно загнуть и заклеить скотчем. Таким образом, ваш шприц должен иметь форму конуса. В острой части этого конуса проколите иглой отверстие. Прежде чем рисовать на коже, потренируйтесь на листе бумаги

, чтобы вы точно знали какую силу прилагать для выдавливания пасты.

Чтобы не ошибиться при нанесении пасты, на подготовленной коже сделайте контур рисунка, который вы хотите получить. Сделать это можно с помощью карандаша для татуажа, также подойдет уже готовый трафарет. Кожу необходимо немного смазать оливковым маслом, чтобы рисунок был более ярким. Затем начинайте рисовать .

Пасту необходимо равномерно выдавливать на кожу. Если вы испортите рисунок, исправьте изъян с помощью ватного тампона, зубочистки или ватной палочки. При нанесении время от времени смачивайте рисунок раствором лимонного сока с сахаром. Делать это необходимо аккуратно с помощью ватного тампона. Следите за тем, чтобы не испортить рисунок.

Рисунок необходимо просушить. Для этого можно использовать фен. Яркость рисунка напрямую зависит от того, сколько вы будете держать рисунок на коже. После примерно пяти-шести часов сушки, вы наконец-то можете удалить щеточкой остатки пасты. Протрите кожу миндальным или оливковым маслом. Так вы получите более глубокий цвет. Теперь вы можете щеголять с неповторимым рисунком на теле, сделанном собственными усилиями.

Рисунок на теле, сделанный хной, поможет вам внести в свой образ некую изюминку, добавить загадочности и особенной притягательности. Кроме того, это всегда выглядит очень оригинально и не губит вашу естественную красоту, не оставляет шрамов. Будьте красивы и естественны, дорогие женщины!

Мехенди (или как еще называют мехнди, минди либо менди) это популярный вариант росписи тела различными узорами с помощью специальных красителей на основе хны. На сегодняшний день данное искусство считается очень популярным среди молодых девушек, ведь теперь на любой части тела можно создать невероятно красивый рисунок без вреда для здоровья. Сделать такую красоту в салонах красоты достаточно дорого, поэтому мы решили более детально рассказать, как рисовать мехенди самостоятельно.

История мехенди

Впервые минди зародилось в Древнем Египте, а немного позже в странах Азии и Востока. В те времена народ тщательно подходили к росписи, для них узор – это не только обычное украшение на теле, но и некий символ, притягивающий удачу.

В Европе такое направление появилось относительно недавно в конце 20 века, несмотря на это ценители менди добились отличных результатов. Наиболее популярны среди девушек цветочные мотивы с элементами восточных узоров.

Чаще всего наносят мехенди на руки, ноги (зона лодыжки), иногда встречаются рисунки на плечах, животе, спине, шее. Все зависит от предпочтений и фантазий каждого человека. Овладеть техникой нанесения не сложно, главное поначалу запастись терпением и минимальным набором инструментов.

Плюсы мехенди

Теперь нет необходимости понравившийся узор вводить под кожу в виде татуировок, на смену пришло мехенди – на поверхность кожи наносится специальная смесь на основе хны, которая не вызывают болевых ощущений и является абсолютно безопасной для здоровья.

Биотату смывается через 2-3 недельки, все зависит от техники нанесения и ухода. Так что если вам рисунок надоел, можно обновить свою внешность опять чем-нибудь интересненьким без особых последствий.
Хна является натуральным красителем, который добывают из листьев растения лавсония (славится бактерицидным эффектом, оказывающее лечебное действие на кожу).

Типы узоров мехенди

Есть несколько стилей менди, из которых можно выбрать наиболее подходящей узор, отображающий ваши личностные качества.

Стиль арабский. Преобладают различные цветочные мотивы, характеризующие арабскую живопись+не имеют четких схем нанесения.
Мехенди в индийском стиле. Достаточно сложный стиль, так как приходится покрывать тело рисунком в большом объеме – от пальчиков до самой головы; преобладают в основном точечные узоры, различные линии и небольшие орнаменты.
Азиатский стиль. Смесь индийского и арабского стилей, но есть одна особенность, по которой сразу же можно узнать азиатское мехенди – частенько пространство в рисунке заполняют красителями, что придает невероятную яркость и необычность.
Африканское мехенди. Сочетание цветочных и геометрических мотивов, без четких линий; присутствуют в основном роспись в религиозном стиле.
Современный стиль – сочетание всех стилей одновременно.

Как научится рисовать мехенди

Понадобится пастообразная смесь из хны. Можно приобрести уже готовые составы для мехенди. Они представлены различной цветовой гаммой в конусообразных пакетиках, которые просто нужно разрезать (точнее отрезать кончик конуса) и нанести на любую часть тела.

Так же пасту можно приготовить самостоятельно, купив необходимый набор компонентов, получится ни чем не хуже магазинной пасты. И еще немаловажный нюанс: хна должна быть герметично запакована, и только не на развес. Почему? Контактируя с воздухом, теряются свойства красителя, и орнамент может получиться тусклым и нечетким.

Как приготовить хну для мехенди

натуральная хна (20гр.)
сок из 2-х лимонов
сахар (1ч.л.)
эфирное масло любое 1ч.л. (эвкалипт/лаванда/апельсин/чайное дерево либо сандал)
емкость для замешивания (не берите металлическую)

Предоставленный список компонентов рассчитан на 100г смеси, которой хватит на рисование рук до локтей. Примечание: за 1 день до приготовления пасты проведите тестирование на проявление аллергии на эфирное масло. На локоть капните масло и подождите несколько минут. Если все прошло на «ура», тогда добавляйте данный компонент в смесь. То же самое сделайте с хной.

Примечание: смесь для рисования можно замораживать, и таким образом хранить до 3-х месяцев; но как утверждают мастера лучше воспользоваться свежей в течении 2-3х дней.

Итак, приступаем к процессу приготовления хны займет это до 24 часов.

Шаг 1. В посудину с хной вливаем сок лимона (50 г) и перемешиваем до однородности. Лучше главный компонент просейте либо перетрите дабы не было комочков. Затем перематываем посудину пленкой пищевой и помещаем в теплую зону до 12 часов.
Шаг 2. После – достаем смесь, добавляем масло эфирное (1ч.л) +сахар (1ч.л.) и перемешиваем. Далее очередь опять вливать сок лимона пока смесь не станет похожей на густую сметану или пасту зубную. Почему не указано количество сока лимона? Все зависит от вида и качества хны, необходимо смотреть за консистенцией: если смесь получается жидковатой, тогда всыпьте еще хны, чтобы изображение не расплывалось, если сильно густая – необходим сок лимона (пару капель), иначе в процессе будет очень трудно выдавливать через конус.
Шаг 3. Как только получилась нужная консистенция, опять же перематываем пищевой пленкой и отправляем в теплую зону на 12 часов. После – достаем пасту и начинаем «творить» на коже шедевры.

Рецепт №2

чай черный крепкий (3.5ч.л.)
воду (0.4 л)
хну натуральную (40г)
сок лимона (пару столовых ложечек)
эфирное масло (эвкалипт/чайное дерево и т.д.)

Как готовить? В горячую водичку добавляем черный чай, перемешиваем и помещаем на плиту провариваться до 10 мин и затем сцеживаем, дабы не было заварки. В посудину с хной (40г) потихоньку заливаем жидкость в горячем виде, помешивая. Затем добавляем сока лимона (пару ложечек) и эфирного масла. В результате должна получиться густая смесь. Дайте ей настояться до 4-х часов.

Рецепт №3

Необходимо заварить чай черный очень-очень крепким (пропорции: вода-0.5 л, чай- 2ч.л.). Затем отбираем половинку заварки, добавляем сок лимона (2 шт)+сахар (1ч.л.). Перемешиваем и высыпаем хну (40 гр.). Ждем, пока настоится 40 мин. После – можно приступать к рисованию.

Рецепт состава для мехенди из хны, чая и кофе

черный чай+ молотый кофе (несколько чайных ложек),
отжатый сок лимона (несколько ч.л.)
горячую воду (500мл)
порошок хны (40г=2ст.л.)

Первых два ингредиента в списке придают краске яркости и сочности. Данный рецепт относится к экспресс-методу. Как готовить? В горячую воду засыпаем кофе и чай, провариваем на небольшом огне до 60 мин. Тем временем просейте хну, чтобы не было в пасте комочков. Когда время выйдет, добавьте с кастрюльку с кофе-чаем хну и перемешайте, пока смесь не загустеет, как сметана. После влейте несколько ложек сока лимона и дайте настояться.

Примечание: разводить хну простой водичкой не рекомендуется, иначе ничего не получится. Для получения цвета необходима кислотная среда. Как мы наблюдали, в предоставленных вариантах присутствуют кофе, чай и тому подобное. Но легко можно сделать пасту без этих компонентов, достаточно иметь сок лимона+эфирное масло. Для придания темного оттенка разрешается добавлять немного басмы и сурьмы.

Как подготовить кожу к мехенди

Перед, тем как рисовать мехенди, возьмите на заметку несколько рекомендаций по подготовке:

за 1 день до росписи не посещайте солярии и минимизируйте нахождение под солнцем.
кожу перед мехенди обработайте скрабом, а после промойте мыльной водой либо обработайте спиртовым раствором. Помимо этого, мастера советуют удалить волоски на коже, где будет находиться биотату (изображение будет более четким)
прорисовывать узоры на 1-ой и том же зоне можно не чаще, чем один раз в 2 месяца.
для новичков желательно воспользоваться трафаретом либо рисовать простые/маленькие узоры.

Как рисовать мехенди поэтапно

Для работы можно использовать такие инструменты: шпажки, зубочистки, шприц без иголочки, кисточки тоненькие, самодельный кулечек. Наливаем в целован приготовленную смесь, немножко срезаем уголок и рисуем самодельным инструментом на коже. Либо конус из бумаги, скручиваем твердый кусочек бумаги в виде конуса, делаем небольшой надрез и все готово.

Подбор инструментов зависит от рисунка. Для прорисовки четких/толстых линий понадобится конус или кулек, а вот для тоненьких – подбирайте кисти или зубочистки.

Шаг 1. Предварительно подготовленную кожу протираем маслом эвкалипта.
Шаг 2. Подобранным приспособлением (кулек/конус) рисуем орнамент. Если имеются ошибки в прорисовке – сразу же удалите палочкой ватной. В процессе следите за тем, чтобы толщина пасты не превышала 2-3мм. Для тех, кто использует трафарет: фиксируем на коже пластырем/скотчем, наносим поверх красящий состав, заполняя пустоты, ждем пока немного подсохнет и удаляем пленочку.
Шаг 3. Нарисованный узор должен сохнуть, как минимум один час, а максимум – 12. Чем дольше держать, тем лучше и четче получится рисунок. Дабы не стереть линии и ускорить процесс высыхания – аккуратно накройте прокрашенный участок пищевой пленкой, не надавливая либо сбрызгивайте домашней смесью (перемешайте сок лимона 2ст.л. с сахаром 1ст.л.). А еще лучше поднесите руку к прямым солнечным лучам. Если время «поджимает», тогда воспользуйтесь лаком для волос (сильная фиксация).
Шаг 4.После просушки – удалите пасту легонько неострой стороной ножа или скребком пластиковым. Затем взбрызните соком лимона и обработайте маслом косметическим. Мочить подсушенный участок разрешается спустя 4-8часа. Лучше делайте процедуру перед сном.

Возьмите на заметку: свежий орнамент будет выглядеть темным и ярким. Через 11 часов краска станет бледноватой и слегка оранжевого оттенка. Не переживайте, это вполне нормальная реакция: краска станет интенсивного оттенка на протяжении 48 часов. Поэтому постарайтесь целый день не мочить зону с рисунком, чтобы получить максимально контрастный орнамент. Как рисовать мехенди самостоятельно мы более-менее разобрались, теперь время ответить на часто задаваемые вопросы.

Как повысить стойкость мехенди

При правильном уходе мехенди может продержаться до двух недель. А еще долговечность зависит от места нанесения. К примеру, на спине/груди стойкость до 4-5дней, на ногах – 3недели, на руках – 7-10дней. Вот несколько элементарных правил, которые помогут продлить «жизнь» вашему орнаменту:

старайтесь избегать физической нагрузки (происходит сильное потоотделение), солярия, саун.
не купайтесь в хлорированной/соленой воде
откажитесь от чересчур горячей ванны/душа (лучшим вариантом будет теплый душ) Чтобы обезопасить себя – перемажьте менди любым маслом растительным.
при выцветании узора разрешается обновить по тем же линиям не больше 2-х раз.
старайтесь каждодневно перемазывать менди маслом (миндальное/кунжутное – добавляют яркости, а вот масло эвкалипта придает яркости).
стоит отказаться на время от скрабов/гелей и мыла, противопоказаны – мочалки+губки.

Как смыть мехенди

Избавиться сразу от рисунка не получится уж точно. Но данный процесс можно ускорить простыми способами: частое мытье кожи мылом/гелем, использование скрабов, отшелушивающих средств, длительное трение кожи мочалками, занятие спортом и т.д. Из народных способов кожу можно осветлить соком лимона, огурца, корнем петрушки. Из более агрессивных средств – это перекись водорода и раствор хлора, но они слишком опасны – могут спровоцировать ожог кожи.

Значение символов в мехенди

Цветок лотос символизирует чистоту, непорочность, слияние двух энергий – мужской и женской. Большинство будущих мамочек любят нарисовать на животике данный символ, чтобы малыш развивался с гармонии и спокойствии.
Зерно. Орнаменты с растительными узорами приносят обладателю благополучие и счастье.
Павлин приносит радость, красоту, долголетие, веселье, богатство, благополучие.
Слон ассоциируется с силой, умом, властью, плодородием и долголетием. А китайцы считают данный символ талисманом, который приносит удачу, любовь, счастье.

Спираль означает познание не только самого себя, но и всей Вселенной. Особенно подойдет людям, которые запутались в жизни и мечтают обрести гармонию.
Рыба является воплощением изобилия и плодовитости. По традициям данный символ рисовали при подготовке к свадебным обрядам.
Турецкий огурец означает развитие, плодородие, движение. В индийской культуре символизировало большую любовь невесты к жениху.
Луна либо полумесяц символизирует женскую красоту.

Круг воплощает вечность, завершенность и равновесие.
Цветочные мотивы демонстрируют радость, страсть, успех, красоту
Различные браслеты из узоров предвещают успех обладателю в любви
Линия, проведенная криво раньше обозначала преодоление трудностей. Сейчас же ее рисуют для удачи и карьерного роста.
Солнце символизирует мудрость, бессмертие и является началом всех начал.

Теперь вы знаете, как рисовать мехенди, осталось выбрать подходящий орнамент. Чтобы облегчить процесс, просмотрите красивые , может что-то понравится.

Поэтапная видео инструкция как рисовать мехенди

Сегодня в городах работает масса салонов красоты, в которых предоставляется услуга насенения татуировки хной. Но мало кто знает, что подобные картинки можно наносить, не выходя из дома, так как для этого не требуется какое-то особое оборудование, а техника нанесения – достаточно проста.

Начать нужно с выбора порошка или пасты хны. Покупать лучше то сырье, которое предназначено для тату. Хна, которая используется для окрашивания волос, вам не подходит.

Перед нанесением тату рекомендуется исключить риск аллергической реакции. Для этого нужно нанести немного хны на внутреннюю часть локтя и оставить на несколько часов. Если никаких дискомфортных реакций не произойдет – можно смело приступать к нанесению тату хной в домашних условиях.

Подготовка кожи

Чтобы татуировка смотрелась эстетично и держалась долго, подготовьте кожу к нанесению хны, проделав следующие процедуры:

Помойте участок кожи с мылом и скрабом,
Протрите кожу сухим полотенцем;
Удалите все волосики с участка, куда будет наноситься татуировка.

Теперь можно выбирать способ нанесения рисунка и приступать к делу.

Нанесение татуировки хной

Самый простой способ нанесения картинки хной – это использование специального трафарета вместе с обычной кисточкой. Такие трафареты можно сделать самому или же приобрести в интернете. Если же у вас есть художественный талант – наносите пасту хны любым удобным для вас способом. Тонкая кисть, зубочистка или иголочка – выбирать вам.

Когда рисунок готов, наступает время для закрепления татуировки. Место нанесения тату стоит покрыть эвкалиптовым маслом или маслом мехенди. Все это можно купить в интернете. После нанесения тату хной дома вы будете чувствовать стянутость сухой кожи. Чтобы устранить сухость, нанесите на место тату лимонный сок. Кстати, он также повышает эластичность кожи.

Если вы делаете тату хной дома – следуйте нижеприведенным рекомендациям, дабы избежать типичных ошибок и упущений:

Еще пара слов

Как видите, тату хной в домашних условиях – это не миф. Вы действительно можете с минимальными затратами поэкспериментировать с собственным телом. В конце концов, татуировка хной, даже при неудачном ее нанесении, сотрется максимум через две недели. Так что у вас есть всё для смелых экспериментов с этим альтернативным направлением в мире бодиарта.

Накануне вечером:

Перед началом замеса хну желательно просеять через мелкое ситечко. Это необходимое требование, если в Вашем рисунке будет много тонких линий, и Вы собираетесь рисовать с помощью шприца. Тонкие линии удачно прорисовываются только однородной пастой из хорошо просеянной хны. Либо протрите через ситечко готовую смесь.

Примерно за 24 часа до предполагаемого использования пасты насыпьте 20 грамм хны (1 столовую ложку с верхом) в стеклянную миску и добавьте 1/4 стакана лимонного сока. Размешайте хну с лимонным соком до однородного состояния так, чтобы в смеси не осталось комков. На этом этапе консистенция смеси густая, напоминающая картофельное пюре. Заверните емкость со смесью в пластиковый пакет, плотно закройте, чтобы ограничить доступ воздуха, и оставьте по крайней мере на 12 часов в теплом месте (22 – 25°С). Можно слегка подогреть смесь на водяной бане.

Не рекомендуется разводить хну для краски обычной водой, поскольку для высвобождения красящего пигмента из листьев требуется кислотная среда. В некоторых рецептах требуется добавление таких ингредиентов, как кофе, чай или специи. На самом деле можно обойтись и без этих ингредиентов, и добавления только лимонного сока и ароматического масла вполне достаточно. Для получения рисунка темно-коричневого цвета можно добавить в смесь немного басмы или сурьмы (кохля). Не следует добавлять в смесь никаких других ингредиентов, поскольку они либо сами по себе, либо во взаимодействии с хной могут вызвать аллергические реакции! Аллергические реакции от натуральной хны практически никогда не встречаются.

На следующее утро:

Разверните смесь и добавьте 1 чайную ложку сахара. Сахар необходим для того, чтобы смесь более плотно держалась на коже при нанесении. Кроме того, желательно, хотя и не обязательно, добавить 1 чайную ложку ароматического масла. Традиционно используют масло из цветов хны, но подойдет и любое другое, лучше всего древесное: масло чайного или апельсинового дерева, сандаловое, лавандовое, гвоздичное или эвкалиптовое масло. Паста с эфирными маслами оставляет более темный и более устойчивый рисунок.

Тщательно размешайте все ингредиенты. Теперь требуется довести консистенцию пасты до нужного состояния при помощи добавления лимонного сока. Точное количество лимонного сока определить довольно трудно, поскольку абсорбирующая способность хны зависит от многих условий (места выращивания, времени сбора листьев и погодных условий, в которых выращивалась хна). По консистенции готовая паста должна напоминать густую сметану или зубную пасту. Добавляйте к смеси лимонный сок по 1 чайной ложке, тщательно размешивая его, пока не получите нужную консистенцию. Слишком густую пасту будет тяжело выдавливать из аппликатора. Если паста слишком жидкая – рисунок будет «течь». В слишком жидкую пасту нужно добавить чуть-чуть порошка хны.

Снова заверните емкость со смесью в пластиковый пакет и оставьте «созревать» еще на 12 часов в теплом месте. После этого паста готова к употреблению.

Какого цвета будет рисунок?

Рисунки мехенди из натуральной хны могут быть оранжевого/ красноватого/ коричневого цвета. Однако точный тон может варьироваться в зависимости от того, куда наносится менди (наиболее яркие рисунки получаются на участках с плотной сухой кожей, например на руках и ногах), времени, в течение которого паста контактировала с телом, и от индивидуальных химических реакций тела.

Сперва, при удалении пасты с кожи, рисунок бывает бледно-оранжевого цвета. В течение следующих 48 часов он будет темнеть и в конце концов станет красновато-коричневым. В первые 24 часа следует избегать контакта рисунка с водой. В среднем рисунок хной может держаться от 3 – 7 дней на груди или спине до 1 – 3 недель на руках или ногах. После этого следы хны бесследно исчезают.

Нанесение рисунка хной в домашних условиях

Хна наносится на чистую, вымытую с мылом кожу, без остатков крема или лосьона. Чтобы лучше обезжирить кожу, можно протереть место, куда Вы собираетесь наносить рисунок, спиртом.

Техника росписи хной

Саму процедуру специалисты рекомендуют проводить в теплом помещении. После приготовления пасты из хны на кожу наносится эвкалиптовое масло. Это очень важный нюанс. Эвкалиптовое масло увеличивает время высыхания краски, а значит ее воздействие. Масло также открывает поры и способствует лучшему проникновению хны. Кроме того, благодаря маслу цвет рисунка становится более насыщенным.

Однако втирать следует не больше трех капель эвкалиптового масла, чтобы не вызвать раздражения кожи. Если у Вас чувствительная кожа, предварительно рекомендуется провести специальный тест. На сгиб локтя нужно капнуть немного краски, эвкалиптового и растительного масла. Не стирайте их в течение ночи, после этого оцените эффект. Главное выяснить, нет ли раздражения.

Хна начинает впитываться сразу же. Поэтому, если Вы ошиблись или неровно провели линию, необходимо немедленно стереть лишнюю краску ватной палочкой.

Наносить орнамент можно либо от руки, либо с помощью трафарета. Если это Ваша первая татуировка в домашних условиях – очертите предварительно контуры тонкой пунктирной линией косметическим карандашом (например, для бровей), а уже поверх наносите краску. Можно также сначала нарисовать на теле предварительный эскиз фломастером на водной основе. Все это нужно делать на чистой обезжиренной коже. Это поможет Вам нанести поверх рисунок хной более быстро и без ошибок. После всей работы черновой вариант очень просто удаляется ватным тампоном с растительным маслом.

Эксперименты с разрисовыванием собственного тела лучше всего начинать с самых простых узоров, усложняя татуировки хной по мере приобретения профессиональных навыков.

Рисунок хной на теле выполняют обычно произвольно от руки, гораздо реже используют специальные трафареты. В этом случае рисунок наносят на пленку, еще влажным прикладывают к коже и дважды обводят отпечаток пастой из хны.

Теперь можно приступать непосредственно к созданию рисунка. При работе нужно стараться не забывать смачивать рисунок лимонным соком. А если линии будут ложиться не так, как требуется, то можно воспользоваться тряпочкой. Главное, исключить зону с морщинками. Смесь может размыть рисунок, попав в складочку. При этом морщинки станут еще заметнее.

Заполните пастой аппликатор (это может быть шприц без иголки или шприц-тюбик ). При нанесении рисунка кончик аппликатора не должен касаться кожи. Просто выдавливайте пасту, оставляя след в виде тонкой веревочки. Тонкие маленькие узоры можно прорисовать зубочисткой, обмакивая ее в пасту. Как правило, пасту из хны выкладывают слоем в 2 – 3 мм, но чем он толще, тем узор получается четче и долговечнее, а его окраска интенсивнее.

Более светлых, желтоватых тонов можно добиться, размазывая пасту тонким слоем по широкой поверхности деревянной палочкой. Если Вам, наоборот, нужно «затемнить» широкую поверхность, нанесите на это место пасту более густым слоем, либо смешайте часть пасты с басмой. Чем толще слой пасты из хны и чем дольше она сохнет, тем насыщеннее будет цвет рисунка. При смешивании пасты из хны с басмой татуировка будет выглядеть больше коричневой, чем рыжей. Паста с басмой замешивается в отдельной посуде с помощью горячей воды до консистенции густой сметаны.

Рисунок от руки можно наносить и тонкой палочкой. Ее нужно постоянно обмакивать в приготовленную смесь. В результате рисунок создается в виде маленьких отрезков.
Если Ваш художественный опыт вполне приличный, то с нанесением небольшого рисунка вряд ли возникнут сложности. Если же Вы задумаете покрыть замысловатым орнаментом достаточно обширный участок кожи, обратите внимание на некоторые рекомендации. Над большим рисунком, занимающим, к примеру, всю голень, лучше работать по частям. Вполне достаточно условное разделение участка на составляющие. Изображение хорошо получится, если выбрать исходную точку в центре. От нее далее удобно располагать весь рисунок.

При работе с пастой лучше начинать с самых узких линий. После них самое время уделить внимание всем прямым линиям. Завершать работу лучше всего округлыми элементами рисунка. Если Ваш орнамент состоит из одного узора, то перед его нанесением лучше наметить косметическим карандашом тонкую пунктирную линию над тем участком кожи, который Вы желаете расписать. Этот пунктир облегчит ориентирование. После завершения всей работы смойте пунктир ваткой, пропитанной растительным маслом.

Если Вы недавно начали осваивать мастерство художника, то перед началом работы над своим телом желательно начинать с тренировок на листе бумаги. Инструменты – сначала простой карандаш, позже возможны варианты: кисточка, палочка, или шприц-пакет или конус с пастой из хны. Схема тренировок сводится к следующему. Начинать лучше с разминки: поработайте над прямыми линиями и зигзагами, поупражняйтесь в рисовании параллельных линий. Потом плавно переходите к выработке параллельности у зигзагов, после чего можно переходить к более сложным упражнениям: изображению дуг и спиралей. Когда исчезнет напряжение при выполнении постоянно повторяющегося узора на бумаге, можете смело считать, что подготовительный этап прошел успешно. Переходите на свободный кожный покров.

Первые свои работы на теле надежнее будет начинать с простых геометрических узоров. Это могут быть кружок, капля, ромб, крестик, дуга и многое другое, на что способна Ваша неисчерпаемая фантазия. От этой основной формы наносится весь остальной рисунок. Он может первоначально состоять из разнообразных линий или других простых фигур. Когда простые рисунки мехенди будут освоены, можно использовать в украшении своего тела более сложные.

Всегда интересны растительные орнаменты. Изображение будет выглядеть эффектнее, если выбранный орнамент будет сделан вдоль прямой или волнистой линии.

Если же Вы совершенно не чувствуете себя в роли художника, а желание украсить свое тело оригинальной татуировкой от этого не пропадает, можно воспользоваться готовыми трафаретами, так называемой шаблонной техникой.

Использование трафаретов настолько просто, что с ними справится каждый. Техника использования трафаретов сводится к следующему.

Для начала нужно подобрать интересный трафарет и место на Вашем теле, которое Вы хотели бы украсить. После этого трафарет фиксируется на коже обыкновенным пластырем или клейкой лентой. Сверху на него наносится паста из хны. Необходимо следить, чтобы все пустоты были заполнены. Когда татуировка нанесена, остается подождать, пока паста слегка подсохнет. После этого трафарет убирают и промывают его водой для дальнейшего использования.

Совсем несложно сделать подобный трафарет самостоятельно. Индийские женщины использовали для этих целей обыкновенный пластырь. Еще проще будет сделать такой трафарет из самоклеящейся пленки. В пленке вырежьте интересное Вам изображение и наклейте полученный трафарет на кожу. Важно во время нанесения пасты следить, чтобы ничего лишнего не попало под отдельные участки трафарета. Конечно, если трафарет наклеен плотно, этого не произойдет.

Сушка и послепроцедурный период

После нанесения рисунок должен хорошо просохнуть. Хна должна сохнуть не менее часа, а лучше 6 – 8 часов. Чем дольше паста высыхает на теле, тем ярче и долговечнее будет рисунок. Можно оставить хну на ночь. Для удобства можно обернуть чуть подсохший рисунок полиэтиленовой пленкой и накрепко зафиксировать. Будьте аккуратны, постарайтесь не смазать пленкой рисунок. Если пленка наложена правильно, линии Вашего рисунка будут защищены от размазывания. Не затягивайте пленку очень туго – может нарушиться циркуляция крови. Еще один способ фиксации – сбрызнуть рисунок лаком для волос сильной фиксации, не содержащим спирта, или гелем для волос в спрее. Затем нужно дождаться высыхания лака и сбрызнуть рисунок еще раз. Обычно двух-трех слоев лака достаточно, чтобы зафиксировать рисунок на ночь.

Готовую татуировку обычно сушат в тепле. Во время сушки для придания цвету татуировки особой яркости можно периодически слегка увлажнять изображение соком лимона с сахаром (в соотношении 1:2). Главное, не перестараться: изображение может смазаться от избытка влаги. Будет еще лучше, если татуировку во время сушки подержать под инфракрасной лампой или просто побыть какое-то время на солнышке. Поэтому на южных курортах, под яркими лучами солнца, татуировщиков можно встретить буквально на каждом углу. Кому не захочется выгодно украсить свое тело в таких благоприятных условиях?

После тщательного просушивания нужно аккуратно соскоблить высохшую пасту с кожи. Для этой процедуры можно использовать специальный скребок, тупой край ножа или просто ограничиться собственным ногтем. Можно также попробовать оттереть пасту платком. Главное, не смывайте рисунок! Чтобы смыть остатки пасты, можно протереть рисунок ватным тампоном, смоченным в лимонном соке.

После этого обычно рекомендуют протереть кожу специальным маслом. Это могут быть разнообразные растительные масла. Миндальное и кунжутное масло усиливают яркость и блеск изображения. Эвкалиптовое масло не только придает рисунку блеск, но и создает более темные оттенки татуировки.

Мыть украшенную кожу можно не раньше, чем через 4 часа. Еще лучше – через сутки, в течение которых картинка набирает цвет. И после этого рисунок нужно мыть как можно реже. Чтобы изображение как можно дольше радовало своего обладателя, рисунок нужно протирать ежедневно растительным маслом.

Свежеприготовленную пасту следует использовать в течение 2 – 3 дней. Остатки пасты можно плотно закрыть и заморозить в морозильнике. В таком виде она может храниться до трех месяцев. Когда она снова Вам понадобится, просто дайте смеси разморозиться в течение часа при комнатной температуре.

Советы для большей стойкости рисунка хной

Для того чтобы продлить жизнь рисунка:
● При просушивании время от времени увлажняйте тату смесью из 2 столовых ложек лимонного сока и 1 столовой ложки сахара, чтобы пигменты лучше впитались.
● Тепло делает цвет более глубоким: при просушивании держите тату под инфракрасной лампой или на солнце.
● Горчичное, миндальное или кунжутное масло сделают цвет тату интенсивнее и придадут ему глянец. Поэтому рисунок после удаления пасты протрите таким маслом и время от времени повторяйте эту процедуру.
● Избегайте сильного потоотделения (сауна, спорт).
● Не намыливайте тату, лишь очень осторожно ополаскивайте водой.
● Не принимайте горячую ванну. В гигиенических целях лучше всего принимать теплый душ.
● Не стоит слишком часто купаться в море или бассейне, от этого узор сойдет быстрее.
● Перед купанием, принятием душа или других водных процедур протрите рисунок любым растительным маслом. Не используйте средств с минеральным маслом, таких как вазелин, детское масло.
● Не трите рисунок. Частое мытье, особенно с мылом, трение одежды или обуви – все это способствует более быстрому исчезновению рисунка.
● Если Вы нанесли менди, то не следует интенсивно заниматься спортом, так как сильное потоотделение значительно сократит срок жизни тату.
● Не делайте эпиляцию и не брейте эту часть тела после нанесения рисунка.
● Лучше всего мехенди держится на ладонях.
● Нарисованный хной рисунок держится 10 – 14 дней, до месяца, в зависимости от того, где он находится и как часто моется. Затем он постепенно свет¬леет и, наконец, исчезает.
● Перед окончательным обесцвечиванием можно возобновить рисунок.

Можно ли удалить рисунок хной?

К сожалению, это невозможно, рисунок исчезнет только самостоятельно по прошествии некоторого времени. Тем не менее, можно ускорить этот процесс при помощи более частого мытья с мылом, а также применения скрабов и других отшелушивающих средств. Можно также воспользоваться народными средствами очищения кожи – лимонной кислотой, огурцом, корнем петрушки. Некоторые другие средства (например, раствор хлора, раствор перекиси водорода) тоже могут ускорить исчезновение менди, однако они слишком агрессивно воздействуют на кожу, поэтому их применение не рекомендуется.

Искусство татуировки: взгляд со стороны мастера

Глупо отрицать, что популярность и качество татуировок заметно выросли за последние 10-20 лет. Если раньше старушки из твоего подъезда бросали нелестные комментарии в адрес человека с рисунками на теле, то сейчас даже они иногда респектуют молодежи за креатив в самовыражении. Людей, которые осуждают татуировки, становится всё меньше, а деятельность тату-мастеров из подпольного творчества превратилась в полноценную профессию, причём часто довольно высокооплачиваемую. Два самобытных тату-мастера — Злата Зива и Kitchentattooer — поделились с нами своим мнением о том, какие перспективы ждут эту индустрию в будущем и каково работать тату-мастером сегодня.

Злата Зива, тату-мастер из Москвы, и Kitchentattooer, тату-мастер из Минска

С чего начать?

Kitchentattooer

С самого детства я рисовал всегда, при любой возможности, где-то даже сохранились папки с детскими рисунками. Порой мне кажется, что эти рисунки мало отличаются от тех работ, что я делаю сейчас — такие же простые формы. Помню, классе в 8 я поехал в лагерь: ребята увидели, что я рисую, и попросили нарисовать им “татуировки” гелевыми ручками перед дискотекой. Я попробовал и сам удивился, что вышло хорошо. Спустя несколько дней половина нашего отряда ходила с олдскульными (Old School — стиль татуировки) орлами и кинжалами на теле, нарисованными обычной гелевой ручкой. В тот момент я почувствовал, что хотел бы заниматься этим серьезно, так что понимание, что я хочу стать татуировщиком, пришло ко мне довольно рано.

Злата Зива

Попробовать себя в роли тату-мастера меня подтолкнуло множество жизненных факторов и обстоятельств, но главным образом моя любовь к тому, как выглядит татуированная кожа и как рисунки смотрятся на теле. Раньше, когда я училась на факультете дизайна, я рисовала иллюстрации для стикеров на заказ, а также отдавала некоторые свои картинки в качестве эскизов другим мастерам. Спустя какое-то время я почувствовала, что даже если эскиз один и тот же, от руки мастера очень многое зависит, — и захотела взаимодействовать с клиентом лично и переносить рисунки на кожу максимально “по-своему”.

Kitchentattooer

Первое время, пока я учился техническим деталям, — бил татуировки бесплатно и недостатка в желающих не было. Позже удалось накопить на профессиональное оборудование и я организовал свое первое рабочее место на съемной квартире. Делал тату и попутно работал официантом, чтобы хоть как-то оплатить квартиру. Со временем я понял, что работая на два фронта уделяю недостаточно времени творчеству и принял решение заниматься только татуировками. Первые месяцы денег еле хватало, чтобы свести концы с концами, но зато я рисовал каждый день. Чуть позже мне написал Денис Коротаев и предложил поработать в студии. Так все и завертелось.

Делал тату и попутно работал официантом, чтобы хоть как-то оплатить квартиру. Со временем я понял, что работая на два фронта уделяю недостаточно времени творчеству и принял решение заниматься только татуировками

Об индивидуальном стиле

Злата Зива

Собственный стиль — это голос художника, поэтому я очень топлю за авторскую татуировку и считаю, что это интересно и необычно. Я работаю только по своим эскизам, иначе я не могу полностью эмоционально погрузиться в картинку.

Автор татуировки: Злата Зива

Kitchentattooer

Изначально я делал только шуточно-ироничные татуировки, цветные, с забавными фразочками. Но после первых туров по Европе и знакомства с другой культурой, я начал добавлять какие-то более классические мотивы. Больше всего, конечно, своей особенной атмосферой на меня повлиял Париж, там все пропитано каким-то магическим ощущением чего-то волшебного. Это любовь с первого взгляда. Под влиянием французской культуры я начал добавлять в эскизы фразы на французском, женские лица, бокалы с вином и стулья. Также благодаря Парижу я попробовал себя в работе с холстами, краской и кистью. Из художников, наверное, больше всего вдохновляюсь Амедео Модильяни. Очень люблю старые французские комедии 70-80-х годов.

Автор татуировки: Kitchentattooer

О моде на татуировки

Злата Зива

На самом деле, татуировка очень долго существует в истории человечества. Сейчас есть ощущение, что иметь татуировки на теле — особенно модно, но это из-за того, что они стали менее стигматизированными. Постепенно уходит поколение людей, которое считает татуировку чем-то маргинальным. Мастер, который имеет индивидуальный стиль и чувствует то, что людям нужно в данный момент — будет актуален всегда.

Сейчас есть ощущение, что иметь татуировки на теле — особенно модно, но это из-за того, что они стали менее стигматизированными

О принятии

Kitchentattooer

Сначала было трудно в этом плане, особенно с мамой. Но и она быстро смирилась с тем, что на мне много татуировок. Зато теперь, если на мне появляется новый рисунок, это не так бросается в глаза. Я думаю, что любой человек вправе решать сам, что ему делать со своим телом. Старшее поколение, особенно в странах СНГ, порой любит говорить, что татуировки носят только уголовники, но как я наблюдаю, эта тенденция постепенно уходит в прошлое. Сейчас даже как-то все становится наоборот: несколько раз ко мне подходили бабушки/дедушки и говорили, что татуировки круто выглядят и что наше поколение — молодцы. В общем, никакого негатива.

Злата Зива

Один мой друг сказал, что, если ты переживаешь о том, как татуировка будет выглядеть в старости — лучше не делай ее. Однако, если пожилой человек следит за собой, ухаживает за татуировками и держит себя в форме, то и рисунки на нем будут выглядеть органично. Конечно, это при условии, что татуировка была выполнена профессиональным мастером.

Kitchentattooer

У меня самого была парочка откровенно плохих работ на теле, которые пришлось перекрывать другими татуировками, но лазером я никогда ничего не удалял. Татуировка для меня — это скорее какая-то яркая эмоция или переживание, которое хочешь запечатлеть в этом моменте и оставить на себе. И не важно, как ты будешь потом к ней относиться. Татуировка уже будет частью тебя.

Друзья, подписывайтесь на instagram-аккаунты Златы и Дениса, делайте то, что вам нравится и не переживайте о мнении окружающих!

Автор: Алла Андреева

Легкий рисунок на руке (77 фото)

Тату ручкой

Маленькие татушки ручкой

Узоры хной на руке легкие

Тату ручкой

Тату ручкой легкие

Лёгкие тату для девушек

Маленькие татушки ручкой

Простые Татуировки на запястье

Тату на руке ручкой

Тату на руке для девушек ручкой

Е тату для девушек легкие

Самые легкие тату

Красивые маленькие татушки ручкой

Тату на руке легкие

Простые тату на руку

Красивые тату ручкой

Мини Татуировки

Небольшие рисунки хной

Красивые маленькие тату

Лёгкие узоры хной

Тату легкое на руке ручкой

Знак бесконечной любви тату

Рисунки ручкой на руке простые

Тату хной на запястье

Маленькие тату ручкой на руке

Рисунки на руке ручкой

Маленькие тату

Татуировки для девушек маленькие

Маленькие тату для девушекэ

Рука рисунок

Легкие тату

Красивые тату ручкой

Красивые татушки ручкой

Рука рисунок

Тату ручкой

Лёгкие татушки ручкой

Мини Татуировки хной

Рисунки хной на руках эскизы

Рисунки хной на руке

Маленькие рисуночки на руке

Татуировки лёгкие ручкой

Лёгкие тату ручкой

Легкое тату корона

Рисование на руках ручкой

Узоры для рисования хной простые

Рисунки хной эскизы для начинающих

Тату ручкой

Татуировка скрещенные пальцы

Маленькие рисуночки ручкой

Идеи для рисунков на руке

Лёгкие рисунки хной

Рисунки для рисования хной на руках

Простые Татуировки для мужчин

Тату ручкой

Рисование на руках ручкой

Тату для девушек легкие

Тату на руке легкие

Самые легкие Татуировки для детей

Маленькие татушки ручкой

Легкое тату ручкой

Красивые и простые тату

Аквагрим цветы на руке

Узоры мехенди на ноге легкие

Татуировки ручкой на руке

Красивые маленькие татушки ручкой

Дельфин хной

Тату маркером на руке

Красивое сердце тату

Тату абстракция мужские

Тату в виде сердечка

Тату ручкой

Красивые тату ручкой на руке

Тату для распечатки маленькие

Татуировки эскизы простые

Простые тату

Маленькие рисунки на руке

Различные узоры с помощью гелевой черной ручкой. Как нарисовать временное тату гелевой ручкой, поэтапные советы для начинающих, техника безопасности, как сделать самому себе

Татуировка – специальное изображение на теле человека, зачастую передающее его мысли, принцип жизни и желания.

Чтобы выбрать тату достаточно взглянуть на сотни примеров и с эскизом прийти к мастеру. Перед тем как сделать постоянный рисунок на теле, рекомендуется провести эксперимент.

Тату ручкой на руке или другой части тела используется для того, чтобы понять, как влияет нарисованный символ и картинка на человека.

Если, проходив неделю с рисунком, состояние человека улучшилось – можно смело наносить рисунок навсегда.

Татуировки ручкой широко распространены среди детей, подростков. Они выполняются быстро и просто.

Все, что необходимо – перерисовать выбранную картинку на кожу, соблюдая схожесть с исходником. Легкие и простые рисунки сможет нарисовать даже маленький ребенок.

Временное тату можно выполнять черной ручкой, для этого важно правильно подобрать качество инструмента. Для работы подойдет гелевая или шариковая ручка.

В некоторых случаях можно набить долговременную тату, используя иголку и гелевую ручку.

Рассмотрим, как делать рисунок ручкой, а также длительность данной процедуры:

Подготовьте материалы: гелевую ручку нужного оттенка, простой карандаш, ножницы, бумагу или кальку, ватные тампоны, тальк спирт и раствор для обработки ран.
Выберите эскиз или трафарет. Перед началом работы рекомендуется подобрать рисунок.
В зависимости от предназначения тату, это могут быть надписи, картинки, фото известных людей. Главное – иметь достаточный художественный навык рисования.
Перевод. Нарисуйте картинку на кальке и аккуратно заштрихуйте по контуру гелевой ручкой.
В дальнейшем эта заготовка понадобится для временной татуировки, которую делать нужно быстро.
Выберите место. У девушек рисунки хорошо смотрятся на запястье, у мальчиков тату выглядят солидно на плече.
Перевод рисунка. Приложите подготовленный шаблон рисунком вниз к коже. Возьмите смоченную в воде тряпочку и приложите к кальке на 1 минуту.
Аккуратно отодвинув бумагу, проверьте – перевелось ли тату.

Сделать тату можно иглой, набив дырочки на коже и заполнив их краской от ручки. Такой метод считается болезненным, но менее травматичным, чем нанесение с помощью машинки.

По времени работа займет не более 15 минут в зависимости от сложности рисунка.

Простые эскизы для начинающих

Для того чтоб нанести рисунок впервые, опытные мастера рекомендуют выбирать самые простые эскизы для начинающих.

Не стоит полагать, что рисовать тату ручкой долго – этот процесс занимает не более получаса при должной сноровке.

Обратите внимание! Самыми простыми эскизами считаются варианты без детальных подробностей картинки. Надписи также будут интересны в качестве первичного нанесения на кожу.

Для первого раза хорошо подойдут маленькие картинки. Когда набьется рука, можно переходить к более сложным видам эскизов среднего размера и крупным.

Рассмотрим несколько вариантов картинок для самостоятельного нанесения в домашних условиях:

Эскиз	Описание
Геометрические узоры	Чтобы рисовать красивые узоры, необязательно быть профессиональным художником. Достаточно взглянуть на образец и перечертить его на кожу или пергамент. Среди геометрических орнаментов популярные греческие, римские и скандинавские узоры
Цветы	Рисунки цветов можно наносить синей ручкой, а сам стебель окрашивать в черный цвет. Лучше выбирать несложные варианты роз, пионов, орхидей, ромашек – они хорошо подходят для изображения на нижней части ноги
Природные рисунки	Ветви и листья деревьев – узоры, с которыми справится любой начинающий художник. Желуди, каштаны, орехи, а также ягоды – все эти картинки делаются за полчаса, потому как не имеют подробных деталей
Насекомые	Самое простое в рисовании насекомое – бабочка. Два крыла, посередине тельце насекомого – рисунок готов. Неплохо получается изображение осы, жуков или змей
Черепа	Парни часто выбирают брутальные нательные рисунки: предложите им нанести изображение стилизованного черепа. По бокам могут располагаться красные розы с листьями: такой эскиз всегда вызывает восторг

Красивые картинки для девочек и мальчиков

Для пробы пера художник всегда выбирает мини-изображения, которые легко можно скрыть за одеждой.

Не исключением являются татуировки черной гелевой ручкой, которые при неудаче можно спрятать за текстилем.

Подборка нескольких красивых, но несложных вариантов позволит определиться с выбором для девушек и мужчин:

Бантик. Изображение прекрасно подойдет для девочек подросткового возраста.
Его лучше нанести на заднюю часть шеи – именно там оно смотрится привлекательно и романтично.
Мордочки животных. Крутые, но милые эскизы всегда вызывают восхищение: попробуйте нарисовать морду забавного кота на одном из пальцев руки.
Тату будет выглядеть великолепно в сочетании со стильным кольцом.
Ноты или скрипичный ключ. Вариант актуален для меломанов-девушек, а также для тех людей, которые занимаются музыкой. Нанести узор рекомендуется на запястье.
Морская тематика. Хорошо подходит в качестве мужских или женских татуировок.
Стая летучих мышей. Рисунок актуален для настоящих пацанов: он несложен в исполнении, однако выглядит потрясающе.

Все изображения рисуем поэтапно: сначала зрительно выделяем основные части рисунка, после чего переходим к закрашиванию секций. Мелкие элементы прорисовываем осторожно на последнем этапе работы.

Тату – прекрасный способ выделить свою индивидуальность. В древние времена люди наносили на себя красочные рисунки, чтобы подчеркнуть свою значимость.

Сейчас изображения на коже не говорят о дикости и многие прибегают к подобным украшениям.

Не у всех достает решимости оставить рисунок надолго. Некоторые считают этот шаг слишком ответственным, кому-то подобное не позволяет служебное положение, кто-то пугается боли.

К тому же, свести такое тату достаточно проблематично и дорого. Как возможный выход – нанесение временных татуировок.

Технология создания изображений синей или черной гелевой ручкой позволяет создать рисунок, максимально сходный с настоящим тату.

При этом избегая опасностей и предусматривая возможность быстрого удаления.

Соблюдение техники безопасности, может ли тату ручкой вызвать аллергию?

При этом способе нанесения, рисунок просто наносится на кожу, его также можно зафиксировать незначительными проколами тонкой иглы.

Не стоит этого пугаться, потому что малая глубина воздействия не представляет серьезной опасности. Некоторые риски все-же существуют.

Для обеспечения правил безопасности при выполнении такого тату требуется:

Обрить место нанесения рисунка.
Тщательно обработать участок кожи дезинфицирующим средством.
Подобрать максимально тонкую иглу и продезинфицировать ее.
Использовать средства индивидуальной защиты (стерильную вату, перчатки и т.п.).

Что касается возможной аллергической реакции, то она очень маловероятна, потому что игла прокалывает кожу на очень незначительную глубину.

Чтобы убедиться в нормальной переносимости чернил, обрабатывается небольшой участок на незаметном месте.

Если спустя время появится зуд, и кожа станет красной, значит, ваш организм плохо переносит именно эту краску и необходимо подобрать другие материалы, либо вовсе отказаться от затеи.

Какой рисунок выбрать: мини тату, изображения, надписи, иероглифы. Простые эскизы для самостоятельного исполнения

Наиболее простые картинки, доступные для начинающих, выглядят в виде мини тату:

Иероглифов.
Небольших птиц.
Текстов.
Орнаментов.
Простых природных компонентов (листьев, ветвей).

Тату может представлять собой колечко на пальце – это выглядит очень интересно.

Для простого нанесения тату можно воспользоваться лекалом. Оно сначала наносится на кожу, после этого выбивается рисунок.

Рассмотрим, как нарисовать тату ручкой. При этом нужно использовать:

Шариковую гелевую черную ручку.
Тонко заточенный простой карандаш.
Пергамент, кальку.
Вату.
Ножницы.
Влажные салфетки или тряпочку.
Гель или мусс для фиксации прически.
Спиртосодержащая жидкость.
Дезинфицирующее средство.

Сперва необходимо выбрать или придумать рисунок. Для подростков это могут быть черепа, машинки, прикольные узоры.

Для девочек можно сделать на руке тату в виде маленьких птичек, красивых цветов, замысловатых фигур. Для более солидных мужчин или женщин это может быть какая-то памятная надпись.

Рисунки должны быть просты в исполнении. Они призваны отображать характер и эмоции владельца.

Если на изображение не хватает фантазии, его можно скопировать из интернета или какого-либо журнала.

Рисунок выбран. Теперь следует его эскизы нанести на кальку или пергамент с помощью остро заточенного карандаша.

Гелевой ручкой аккуратно раскрашиваются узоры внутри. Сделать это нужно очень аккуратно, чтобы краска не вышла за границы.

Теперь самое главное – определить расположение тату. Если оно делается самому себе, то должно быть в доступном месте, например, на ноге, запястье. При наличии помощи, можно поэкспериментировать.

Выбранный участок нужно тщательно обработать спиртом. Теперь дело за малым: взять влажную салфетку или ткань, смоченную в подогретой воде, и распределить ее поверх кальки с макетом.

Затем ткань сильно прижимается к телу и держится не менее минуты, не шевелясь. По истечении этого времени осторожно отодвигается небольшой кусочек кальки, чтобы проверить, перевелся ли рисунок.

Если этого не произошло, тряпочку необходимо продержать еще какое-либо время. В случае недостаточной яркости изображения, надо гелевой ручкой нанести верхний слой.

Чтобы тату дольше держалось и не стерлось, его можно закрепить, используя спрей для фиксации прически, предварительно продезинфицировав кожу. Временное тату готово.

Для нанесения долговременного тату потребуется:

Черная гелевая ручка.
Игла.
Ватные тампоны.
Дезинфицирующее средство.
Спиртовой раствор.

Рассмотрим порядок выполнения пошагово:

Выбирается рисунок. Обрабатывается место его нанесения.
Накладывается изображение в виде контура. Для этого можно использовать кальку или черный косметический карандаш.
Контуры нужно наносить очень аккуратно: в случае любых неточностей края стираются.
Причинить себе боль намеренно сможет не всякий. Для этой процедуры можно попросить о помощи товарища с крепкими нервами.
Игла обрабатывается спиртом, затем аккуратно, делая маленькие неглубокие дырочки, поэтапно наносится изображение. Для этой цели можно использовать специальную машинку.
Если процедура производится впервые, желательно избрать наиболее легкий рисунок.
Набитые точки закрашиваются гелевой ручкой. Выжидается пару минут и аккуратно удаляются излишки краски.
Полученная рана хорошо дезинфицируется. Можно для верности обработать тату фиксирующим спреем, но это не обязательно. Работа готова.

Важно! Следует выждать несколько часов: не мочить и не тереть обработанный участок.

В течение какого-то времени может образовываться корочка – ни в коем случае ее не отрывать, дать ране зажить! Девочкам все-таки лучше ограничиться временными тату.

Сколько времени держится нарисованное тату?

Время сохранности тату зависит от техники его нанесения:

Рисунок, нанесенный качественной краской, с соблюдением всех требований, останется без изменений надолго.

Со скольки лет можно делать тату ручкой детям?

Согласно законодательным нормам, разрешается наносить татуировки на тело детям не моложе 14 лет, причем только с письменного разрешения родителей. Это требование распространяется и на временные тату.

В возрасте 10 лет можно делать небольшие временные рисунки, не выходя из дома.

Федеральная служба опеки уделяет большое внимание моральному облику детей, поэтому за нарушение правил ответственность возлагается на родителей.

Полезное видео

Зентангл – простой и интересный способ создания красивых графических изображений с помощью повторяющихся элементов и орнаментов. Использовать его может практически каждый. Это занятие развивает внимание и творческие способности, а еще отлично поднимает настроение. Zentangle – метод, известный всему миру, им пользуются люди разного возраста и с разными интересами.

Эта техника не требует сложных материалов. Для работы Тебе понадобятся бумага, карандаш (для начального рисунка) и гелевая черная ручка (линер).

Линеры – это ручки, но с чернилами на водной основе, благодаря чему они могут рисовать тонкую, красивую линию. Удобны они тем, что в продаже существуют линеры разной толщины. Для детальных рисунков подойдут тонкие линии, для больших плоскостей – жирные. Линеры продаются в любом магазине канцтоваров.

Преимущество техники «зентангл» в том, что Ты можешь не бояться ошибиться и сделать неровную линию. Так что у Тебя есть прекрасная возможность рисовать сразу без карандаша.

Чтобы Тебе легче было усваивать технику «зентангл», я добавлю несколько орнаментов, которые можно использовать в своих рисунках. Большинство из них я придумала сама.

Хочешь создать маленький шедевр в технике зентангл? Тогда поехали! Сегодня рисуем животных.

Как нарисовать рыбку в технике зентангл

1. Прежде всего, подумаем о размещении рыбки на бумаге. Легкими плоскостями (овалами) обозначим тело, хвостик и плавники будущей рыбки.

2. Теперь уточняем контур тела рыбки, прорисовываем плавники и хвостик. На этом этапе можно дорисовать и лицо рыбки: пухлые губки и глаз.

3. Рыбка готова! Правда, не так уж и трудно? Теперь линиями раздели тело, плавники и хвост рыбки на полоски. Зачем, спросишь Ты? На каждой из этих полосок будет размещаться особый орнамент – Ты придумаешь его сам, или выберешь из моих примеров.

4. Когда рисунок карандашом будет полностью готов, обведи контур черной ручкой, или линером. После этого можно смело приступать к раскрашиванию рыбки в технике зентангл. Давай начнем с самого маленького плавника. Укрась каждую полоску различным оригинальным орнаментом.

Обрати внимание! Совсем не обязательно точно повторять орнаменты, которые нарисовала я. Добавь рисунку оригинальности и собственной индивидуальности. Ты можешь менять порядок орнаментов, придумывать свои и т. д.

Важно знать! Некоторые орнаменты могут повторяться несколько раз – это даже хорошо.

Обрати внимание! Некоторые орнаменты можно сделать темнее, а другие – светлее. Такая разница возможна за счет разной плотности, или толщины линий. Важно чередовать светлые и темные орнаменты для контраста, чтобы рисунок не получился слишком светлым, или темным.

6. Если плавники и хвост готовы, переходи к рисованию тела рыбки. Укрась каждую полоску эксклюзивным орнаментом!

Совет. Не бойся фантазировать и ошибаться, это придает работе особую индивидуальность. Попробуй рисовать все орнаменты без карандаша, сразу черной ручкой, так Ты обретешь смелость в рисовании и будешь быстро развивать творческие способности.

7. На этом этапе переходим к лицу. Сделай его немного светлее, чем тело и плавники – тогда будет хорошо видна граница тела и лица.

8. Поздравляю! Ты прекрасно освоил зентангл для начинающих. Рыбка готова! Теперь можно дорисовать детали окружающей среды: пузырьки воздуха в воде, водоросли, песок и камни. Не забывай, что фон также должен быть выполнен в этой технике, чтобы картина выглядела гармонично.

Рисуем сову в технике зентангл шаг за шагом

1. Прежде всего, на чистой бумаге слегка обозначь круг, который будет туловищем совы. Раздели круг двумя вспомогательными линиями: средней линией туловища и линией глаз. Эти линии помогут Тебе лучше ориентироваться в рисунке.

2. Прорисуй контур тела птицы: немного суженный сверху, широкий посередине и сильно сужен внизу. Дорисуй снизу треугольный хвостик с закругленным кончиком и небольшие ушки на голове, чуть-чуть похожи на рожки.

3. На этом этапе переходим к рисованию лица. Нарисуй сове огромные круглые глаза, чтобы она могла хорошо видеть ночью, а между глазами треугольный клюв. Не забудь о крыльях. Отметь легонько, где они будут располагаться с правой и левой сторон.

4. На этом этапе подробно прорисуй крылья, выделяя в них три плоскости, похожи на перья. Также добавь перышки на хвостике и ушках. Не забудь про маленькие лапки. Дорисуй сове веточку, чтобы у нее было на чем сидеть.

5. Теперь осталось добавить детали. Выдели область лица вокруг глаз и клюва. А в другой части туловища, которая будет телом, прорисуй полукруглые перышки.

6. Теперь обведи контур черной ручкой, или линером и переходи к орнаментам. Я начала рисовать сову с крыльев и ушек.

7. Теперь можно рисовать перышки на хвостике и глазах. Сделай маленький зрачок темнее, а вокруг добавь светлого орнамента. Я, например, для глаз выбрала линии с кружочком на конце – такой орнамент чем-то напоминает природные орнаменты в глазах человека.

Возле самих зрачков линии сделай немного гуще и темнее, чтобы хорошо выделить взгляд. А чем ближе к краю, тем больше оставляй бумагу белой. Также разрисуй клюв.

8. На этом этапе разрисуй перышки тела. Их много, поэтому надо будет постараться. Но результат того стоит. Не забывай, что можешь использовать свои орнаменты.

9. Рисунок уже почти готов! Осталось только дорисовать орнаменты возле глаз. Сделай их светлее, чем перышки тела. Однако у самых глаз пусть линии будут гуще и темнее, это хорошо выделит их контур.

Поздравляю! Сова полностью готова! Осталось украсить веточку, и дорисовать фантастические листочки.

Татуировки, нарисованные ручкой, позволяют украсить тело быстро и безболезненно. Для их создания подойдут обыкновенные гелевые ручки, которые можно приобрести в любом магазине канцелярии.

Цветки на лопатке, нарисованные ручкой

Как сделать татуировку ручкой своими руками

Перед созданием тату подумайте, что именно вы хотите видеть на своем теле. Рисунок продержится на теле несколько дней, поэтому изображение должно вам сильно нравиться. Картинки можно поискать в интернете. Здесь вы без труда найдете то, что придется вам по вкусу.
Попробуйте нарисовать выбранный рисунок на черновике. Возможно, ваши художественные навыки не позволят вам нарисовать эту картинку красиво и аккуратно. В этом случае нужно упростить ее дизайн. Если даже после этого результат вам не понравится, лучше подобрать другие татуировки ручкой, эскизы которых без труда можно найти на просторах интернета.
Подберите для создания тату черную гелевую ручку. Нарисуйте выбранный рисунок на простой или пергаментной бумаге. Можно также воспользоваться калькой. Раскрашивать изображение нужно очень аккуратно, чтоб не потекли чернила.
Определитесь с местом для татуировки. Наносить временное тату можно в любом месте. Если вам хочется перенести изображение на область спины шеи или лопатки , попросите о помощи друга.
Кусочек ткани смочите в теплой воде.
Бумагу с рисунком приложите к месту, на котором вы хотите тату. Влажную ткань сильно прижмите к рисунку и подержите ее 30 секунд.
Осторожно и очень медленно поднимите край бумаги и убедитесь, что рисунок полностью перешел на кожу. При необходимости подержите ткань еще несколько секунд, а потом повторите процедуру.
Снимите влажную ткань вместе с бумагой.
Дайте татуировке возможность высохнуть.
Сбрызните татуировку лаком для волос. Это позволит сохранить привлекательный вид татуировки.

Татуировка, сделанная ручкой на кисти руки

Татуировки гелевыми ручками можно менять каждые 2-3 дня. И в этом их большое преимущество!

А вы знали? Понравившийся рисунок можно распечатать на принтере, а потом просто обвести чернилами и перенести на тело.

Несколько важных замечаний

Если на тату попадет вода или любая другая жидкость, то она потечет и оставит след на одежде. В этом случае воспользуйтесь салфеткой, чтобы сразу стереть нанесенный рисунок.
Откажитесь от использования слишком горячей воды. Это необходимо для того, чтобы избежать отравления. Оно возможно в очень редких случаях, но лучше не рисковать.

Знаки на пальцах руки нарисованные ручкой

Я давно хотела сделать себе татуировку, но очень боялась боли и неприятных последствий. Однако я нашла выход – временная татуировка гелевой ручкой. Ее легко можно сделать в домашних условиях. Первой моей татуировкой стала красивая звездочка на шее . Все подруги ахнули от восхищения и не сразу поверили, что она не настоящая. Теперь я с радостью делаю татуировки. Рисунки я меняю каждую неделю.
Инна, Казань

Нарисованный цветок ручкой

Если у вас смуглая кожа, то ткань на бумаге придется держать дольше, чем 30 секунд.
Снимать бумагу нужно очень осторожно, чтобы не размазать чернила и не испачкаться.
Если вам хочется нанести татуировку в виде слов, напишите их карандашом, а потом разверните бумагу и обведите ручкой каждое слово. В итоге у вас получатся «перевернутые» буквы. Не пугайтесь, здесь нет никакой ошибки! Когда вы перенесете слова на кожу, они окажутся «на своих местах».
Если что-то пошло не так или вы заметили ошибки в словах, просто сотрите рисунок. Для этого вам понадобится ткань, смоченная в спирте.
Татуировки ручкой, значение которых имеет такой же смысл, как и настоящих тату, можно легко смыть при помощи мыла и воды.

Татуировки ручкой, фото которых вы найдете ниже, отличаются большим разнообразием. Самые простые татуировки сможет сделать даже ребенок.

Знаки на запястье рук руской

Когда я первый раз услышала о татуировках ручкой, то скептически отнеслась к этой затеи. Мне казалось, что такое тату выглядит как-то по-детски . Но когда подруга нанесла мне рисунок, то я очень удивилась. Татуировка смотрелась, как настоящая! Теперь я каждую неделю балую себя новыми татуировками!
Елена, Тюмень

Важно! Если у вас нет принтера или вы просто не хотите рисовать изображение для тату самостоятельно, приобретите готовые татуировки из гелевых чернил.

Какие рисунки подойдут для татуировки ручкой?

Если вы собираетесь наносить тату гелевой ручкой первый раз, подбирайте самые простые рисунки – бабочек , цветок, геометрические узоры , листочки, ветви и т.д. Как только вы набьете руку, можете переходить на более сложные композиции – иероглифы фен-шуй, надписи, животных, птиц и т.д. Очень красиво также смотрятся татуировки, выполненные при помощи индийской техники мехенди. Этот вариант больше подойдет для молодых девушек. Мехенди сделает их образ женственным и загадочным.

ЧБ маки гелевой ручкой

Если вы решили всерьез заняться временными татуировками, то вас наверняка заинтересуют специальные инструменты, которые значительно облегчают работу. Как правило, они представляют собой ручки с двумя пишущими концами. Один из них тонкий, для рисования отдельных деталей рисунков. Другой конец толстый. Он подойдет для прорисовывания основных элементов изображения, а также заполнения формы. Этой ручкой изображение можно наносить сразу на кожу. Неверные линии легко стираются, не травмируя при этом кожные покровы. Если все сделать правильно, то отличить такую татуировку от настоящей можно только при близком рассмотрении.

Видео: девушка рисует тату ручкой

Рисование гелевыми ручками – интересное занятие. Особых художественных дарований и навыков оно не требует, важна только усидчивость и точность движений. А рисунки получаются любопытные.

Тема рисования: «Кот под звёздами». Задумывали простого кота, но посмотрев на итог, заключили: кот, конечно, не простой, а сказочный. Такой рисунок дошкольник даже подготовительной группы не осилит один. Наш кот под звёздами нарисован взрослым и ребёнком 6,5 лет. А школьникам картина в самостоятельном исполнении вполне себе по силам.

Чем и на чём рисовать гелевыми ручками, с чего начинать можно подробненько почитать в этой статье . Итак…

Рисунок кота чёрной гелевой ручкой

Кот будет чёрно-белым, но при желании его легко раскрасить цветными ручками или фломастерами.

Последовательность работы

1. Рисуем набросок простым твёрдым карандашом тонкой линией, не нажимая и не оставляя борозды на бумаге. Карандаш стирается по завершении рисования. На эскизе основные детали рисунка: спящий кот, птичка, росток дерева, солнце и луна. Звёзды добавим позже. Как видите все фигуры стилизованы. Любую из них способен изобразить каждый.

2. Обводим главные детали рисунка чёрной гелевой ручкой. Обычная последовательность сверху вниз, чтобы не размазывать не высохшие линии. В нашем рисунке она нарушена, так как очень хотелось кота украсить первым. Это не принципиально для рисующих правополушарным способом . Мы просто перевернули картину “вверх ногами” и продолжили работу. Прорисовывается мордочка, лапки с коготками. Узоры придумываете какие угодно. Появился вопрос: почему месяц и солнце одновременно присутствуют. Это понятно: страна сказочная. Хотели нарисовать дерево, но получился росток, чтобы сократить объём работы для ребёнка.

3. Продолжаем украшать кота и деревце. Деревце будет лучше смотреться, если вместо точек нарисовать кружки. Наши кружки-листики получились маленькие, больше похожие на точки, в которые мы их и превратили.

4. Картина должна быть ограничена в пространстве рамкой. Мы взяли простейший зигзаг, дополненный точками внутри и снаружи. Углы картины закрываем дугами. Художник Дмитрий Рыбин, занимающийся “энергетическим” рисованием утверждает, что через углы энергия покидает картину. Рисуем звёздное небо. Звёзды крупные 6-7 лучей.

5. На настоящем небе звёзды разной величины. У нас тоже, поэтому добавляем мелкие звёздочки вроде снежинок из трёх перекрещенных линий. По всей оставшейся не занятой поверхности можно разбросать звёзды ещё более мелкие. Нарисуйте их точками. У нас картина достаточно светлая и прозрачная получается. А если проставить точки-звёздочки чёрной гелевой ручкой, то на ней будет ночь без всякого раскрашивания.

Картина готова. Рисуя гелевыми ручками надо следить, чтобы даже самые мелкие точки и детали не налезали друг на друга и не сливались. Все неровности, ошибки, которыми грешит детский рисунок (да и не только детский), менее важны. Они как-то скрадываются за количеством мелких деталей. Из вроде кривоватого и косоватого получается нечто очень милое.

Идеи простых татуировок на руку

Нательная живопись сегодня очень популярна. Но не всем по душе наносить огромные наколки на спину, шею или ногу. Многие предпочитают самые простые татуировки на руку. О них и пойдёт речь в нашей статье. Нет такого места на руке, куда бы нельзя было бы нанести тату. Их делают на запястье, ладони, пальцах, локотях. Маленькие рисунки на руках – это эстетично и практично.

Простые татуировки на руке для девушек

Женскому телу поклонялись многие поэты и художники. Стараясь быть более привлекательными, девушки выбирают нежные тату, чтобы подчеркнуть свои естественные достоинства. Стильная, но простая татуировка на руку девушки повышает самооценку любой красотки. Женские рисунки изящные и небольших размеров. Какие же самые простые символы на руке могут отобразить женский характер?

Очень часто девушки выбирают символы, говорящие об их чертах характера. Романтичные и мечтательные особы выбирают маленькие изображения хрупких фей, невесомых бабочек и стрекоз, разлетающихся одуванчиков, порхающих ласточек.

Девушки с богатым внутренним миром украшают запястья или локти знаками зодиака, изображениями звёзд и планет. Это может быть милое животное, ветка растения. Змейка говорит о мудрости, скорпион – о сексуальности, голова рыси – о независимости. Многие предпочитают милых ангелочков или дракончиков.

Самые простые тату – это кошачьи лапки, символическая розочка, сердечко. Среди девушек стало модным наносить рисунки на пальцы возле ногтей, что подчёркивает красоту маникюра. Чтобы привлечь удачу, выбирают знак-талисман – подковку или иероглиф.

Очень женственно смотрятся на руке девушек различные орнаменты, изображения цветов. Тонкое женское запястье украсит тату в виде браслетика, бантика, крестика. Некоторые выбирают воздушное пёрышко, символизирующее лёгкость и духовность.

Творческие натуры, привыкшие к свободе, выбирают знаки птиц. Очень простым изображением является звёздочка, но она говорит об изменениях в жизни хозяйки. В последнее время очень модными стали белые тату на руке, они очень женственные и изящные.

Глубокое значение на запястье имеет тату короны. Это символ могущества и власти. Такое тату выбирают и женщины, и мужчины.

Простые татуировки на руку мужчин

Многие мужчины также ограничиваются маленьким рисунком на руке. Простые символы, надписи, обереги на мужской руке смотрятся очень оригинально. Скрипичный ключ, якорь, кардиограмма сердца, китайские иероглифы – это малость из большого спектра простых тату. Довольно популярен знак “инь-ян” на мужском запястье.

Многие парни выбирают летящую комету, парад звёзд, паука на паутине. На пальцах мужчины наносят буквы и цифры. Иногда это может быть необычный значок в виде усов. Популярными у мужчин являются звёзды. На предплечье рисуют языки пламени, узоры, знаки зодиака. Небольшие изображения животных и птиц также пользуются спросом. Маленький хищник в виде волка, тигра или медведя только подчеркнёт мужественность. Мужчины предпочитают птиц, символизирующих свободу. Одним из них выступает орёл.

Парное тату

Очень часто в модный салон ходят вдвоём: парень с девушкой или муж с женой. Существует большое количество парноых тату для неё и него. Особенно эффектно они выглядят, если их выполняют на одинаковых участках руки. Пары выбирают символические надписи, олицетворения совместных увлечений, признаков внешности.

Девушка накалывает начальную букву имени парня, а тот, в свою очередь, – имя любимой. Это символизирует их единство. Семейные пары отображают на руках имена детей. Влюблённые часто выбирают различные сердечки и знаки Амура. Голубь на руках также является символом чистоты отношений и серьёзности намерений.

Гороскоп совместимых несовместимостей – Гороскоп – 5 февраля – 43910416702

Совместимость – понятие очень относительное. Часто в гороскопах учитывается только знак зодиака, но знак зодиака – это всего лишь место прохождения Солнца по эклиптике в то или иное время. Кроме Солнца в нашей солнечной системе крутятся такие кокетливые планеты, как Венера и Луна, которые в состоянии влюбленности человека могут вызвать “Затмение Солнца и рассудка”. И вообще, кроме “основных” там много еще чего болтается – всякие туманности, кометы хвостатые, звезды разных величин… Уж они то могут такое накуролесить!

Задорные Овны никогда не ставят вопрос: «А совместим ли я?» Они приходят, видят и берут! Иногда сразу, иногда нет, когда им отказывают в приеме, они не понимают. Обида маленькой девочки или маленького мальчика быстро проходит, вволю наоравшись, они остывают. Последствия завоеваний могут оказаться плачевными, если Овны, к примеру, станут «строить» Близнецов или Скорпионов, да и Козероги им также не «по зубам». Кто это сказал, что Овны совместимы со Львами?! Не станут они прислуживать рыжим, пасочки и совочки быстренько полетят в сторону коронованных. Со Стрельцом? «Свежо предание, но верится с трудом»: оба оптимистичны, но связь марсианина и философски настроенного Кентавра равносильна смешению двух каст: Кшатриев и Брахманов, вооруженные путчи в таком союзе обеспечены.

Практика показала парадоксальные вещи: Овнов принимает материнский знак Рак и отдающая себя Космосу и любви Рыба. Телец может долго умиляться выходкам «баронессы» а молодой барашек очень хорошо идет с имеретинским вином! Деву тоже вполне устроит энтузиазм и здоровый эгоцентризм, ей решать, как выгодно «развести» напористого друга. С Водолеем разговор отдельный, если эти два дружка свяжутся, то, как бы чего не вышло…

То ли дело Тельцы: «месяц под косой блестит, а во лбу звезда горит» Что в любви, что в браке нечего сказать: «Хороши!» Что? Кто-то уже попробовал и цинично кривит улыбку. Да, секс примитивен, но какой! И к тому же они как пионеры: всегда готовы». Некая коровья страстность в сочетании с идейной борьбой за дензнаки. Конечно, с импровизацией джазовых композиций у них не сложилось, у Тельцов, как у Собакевича из «Мертвых душ» все в жизни массивно, сытно и добротно. На его широкой (или пышной, в зависимости от пола) груди будет уютно всем «водоплавающим», страждущим любви и секса, и «воздушным», держащим нос по ветру. Запах дорогих французских духов, смешавшись с запахом наваристого борща, заманит на огонек земных Козерогов и скромных, но многообещающих Дев. Вот правда, с последними гармоничный союз надолго вряд ли просуществует, после продолжительных попыток обрести рай обетованный у Тельцов сложится стойкое мнение о Девах: «ни себе, ни людям». В созвездии Рыбешек Венера, планета Тельца экзальтирует, поначалу это будет сплошной гурманский пир чувств. Достаточно быстро Рыбы поймут, что музыка любви у Тельцов однообразна и больше напоминает деревенский оркестр, нежели симфоническое исполнение… Эпикурейская связь Льва и Тельца будет держаться исключительно на пристрастии к сытой комфортной жизни, Стрельцы народ несерьезный в понимании Тельца, у них, круторогих, своя философия: «Мы пахали!» Весы просто «тащатся» от Тельцов – это какая-то дикая маргинальная связь удава и кролика. Ну, со Скорпионами понятно – работает ось чувственности, тут уж тантрический секс без правил. А с Водолеями? С ними разговор отдельный…

Насмешка природы – Близнецы, я бы сказала, для некоторых знаков это не насмешка, это издевка! Мятежный дух Близнецов выдержит не каждый: ты к ним с любовью, а они к тебе с вопросом. Совсем как у Пушкина (Близнеца кстати) в «Онегине». Татьяна пишет Онегину: «Я Вам пишу, чего же боле?» А он ей отвечает: «Нет, я не создан для блаженства!» Татьяна, наверняка Рыба, и ее желание восполнить дефицит общения через призму всепоглощающей любви совершенно рационально отвергается Меркурианцем Онегиным. Вот налицо драма Воздуха и Воды. Пожалуй, эстетствующие Весы пойдут на компромисс с двойняшками и Козероги, у которых с вестибулярным аппаратом всегда все в порядке. Лев понянчится немножко, но как нельзя лучше отобразит этот союз библейская фраза: «негоже лилиям прясть» и Львы предпочтут лежать на диване в одиночестве. Скорпион, бредящий изменами, как раз на это и напорется, Раки от длительного пребывания в вечном напряжении начнут заикаться, а Девы изойдут ржавчиной негодования. Стрельцы последуют закону диамата: единство и борьба противоположностей… и « вечный бой, покой нам только снится». Известный астролог Сергей Вронский сказал: «Мир без женщин Близнецов, все равно, что праздничное тесто без опары», смело могу заметить, что к мужской половине это тоже относится. Они – любители французской филологии всегда увлекательны, их любовь имеет эффект шампанского: быстро пьянит и создает настроение. Это наш любимый праздничный, ни к чему не обязывающий напиток (не считая водки, конечно) Кстати, в союзе с Водолеем эффект будет приблизительно такой же, как если смешать водку с шампанским. Ну что ж, кто не рискует, тот не пьет шампанское!

Раки! Поговорка гласит: «нет женщин – нет слез». Раки имеют удивительную силу увлекать на самое дно эмоций своих партнеров и плакать вместе с ними. Раки – мужчины достаточно феминизированы и быстро сходятся с женщинами, так что носовой платок от случая к случаю, они используют вместе. Американские астрологи убеждают нас в том, что это один из наилучших партнеров, как в любви, так и в браке. Он совместим со всеми!! Да уж, Раки всеядны, но жить они могут только в чистой воде. Много ли в нашем демократичном обществе людей кристальной чистоты? Вот и гласит статистика, что самый высокий процент одиноких и разведенных – Дети Луны. Это единственный знак, который болеет «болезнью любви», период мучительных дум и моральных страданий, симптомы могут выражаться в забывчивости (чем-то напоминает склероз, маразм и юбилей!), отсутствием сна и аппетита, ну чем не барышни 18 столетия? Под стать героиням Вольтера. Современные врачи, конечно, могут приписать такой недуг к разряду психосоматических заболеваний, им виднее… После разводов и эмоциональных потрясений Раки годам к 40 становятся разборчивы и, несмотря на классическую совместимость с Тельцами, будут с недоверием относиться к серьезным предложениям последних. Раков «коробит» пресловутость, здоровый секс и толстокожесть Тельца. Нет, не то, чтобы они против здорового секса, они против превращения его в бытовуху. Вот Рыбы и Скорпионы могут преподнести им «это» в красивой очаровательной упаковке, на которой будет написано «I love you», однако, подняв завесу таинственности Скорпионов, Раки содрогнутся от внутреннего «негредо» последних. Смесь брезгливости и поедающей ревности придаст этому союзу садомазохисткие тона. Аффирмации Рака и Скорпиона могут звучать приблизительно так: «Любовь до гроба!» или «Все или ничего!» Круто, да? Рыбы всегда будут зализывать душевные раны, но никогда не станут их путеводной звездой. Жаркие Львы и Овны достаточно хорошо манипулируемы Раками и на первых порах состояние влюбленности, как это и принято у светил (Солнце и Луна) произведут затмение рассудка, но в дальнейшем у каждого свой путь, Луна вообще-то – спутник Земли, а не Солнца… Стрельцы и Козероги покажутся им примитивными. На свой собственный знак они смотрят, как Даосы: без тени соблазна, (ведь Луна рефлективна, она не жжет и не греет, а только сияет) С умной Девой неплохо проворачивать какие-то дела, но в личной жизни?! Поверим на слово Линде Гудман: «Если у Вас не было оргазма с Девой, то он в этом не виноват, он старался!» Дело в том, что Ракам надо много, очень много Любви, а любовь – понятие Божественное, вот они и испытывают тоску по падшим ангелам… Иногда Водолеи могут напомнить им о том заоблачном мире, откуда они пришли, но водолейские «Записки сумасшедшего» не совсем приложимы к действительности и Раки со свойственным им инстинктом самосохранения будут периодически укрываться в своем домике – ракушке – душе.

Когда говорят, что у Львов много странностей, то это мягко сказано. Львы – это диагноз зодиака! Характерны и выразительны, их поведение просчитываемо, идеи и мысли навязчивы, как паранойя. Однако надо дать должное Львицам, они инертны, более мелки в своих планах и твердо стоят на ногах, в отличие от мужской половины, которую часто «заносит». Любители свободных поз, типа спящей Венеры Веронезе, на них приятно отдыхает взор… но циклы солнечной активности напрямую связаны с жизнедеятельностью Львов, если на светиле происходят вспышки, то Везувий пробуждается… Можно просмотреть сто супружеских пар во главе со Львом и в семейных коллизиях оных услышать абсолютно одинаковую угрозу: «Я заберу у тебя ребенка и отдам на воспитание доброй женщине!», под этим надо понимать, что добрая женщина – некий размытый идеал, несуществующий в реальной жизни. Так поступал Дюма- отец (Лев) со своими детьми еще в 19 столетии, так стремятся поступать и современные Львы. Их Домочадцы постоянно наслаждаются неподражаемым актерским мастерством. Солнце согревает, но и дает ожоги. Дозированное внимание знойных Львов (в виде приходящих любовников) просто целительно и необходимо для всех, ведь они действительно любят сердцем. С кем совместимы Львы? Кто может затмить Солнце? Луна! Рачиха Жозефина некоторое время диктовала Льву Наполеону свои прихоти, но мы то знаем, чем это закончилось, ЗАТМЕНИЯ ДЛЯТСЯ НЕДОЛГО, А Солнце светит РЕГУЛЯРНО. О равноправном союзе вообще речь не стоит. Рожденных весной Овнов Львы любят, но больше тяготеют к чувственным Тельцам, их формам и задумчивым глазам, но когда сталкиваются их интересы – это напоминает борьбу Титанов (Тельцы – насильники!) Близнецы развлекают до тех пор, пока шпильки сарказма не коснутся коронованных, если Лев устал и хочет спать, неугомонным лучше не попадаться на глаза. С Девами Львы могут пойти на какой-нибудь временный стратегический союз, но уж очень Девы должны расстараться и понять одну простую истину: «Швабры и тряпки не сочетаются с Тиарой». Брак возможен, если Лев богат, а Дева умна! Весы, пожалуй, наилучший партнер: дипломатичен, ненавязчив. Появляясь в обществе вдвоем, сразу начинают расходиться в разные стороны, очаровывать окружающих, один яркостью, другой обаятельностью (лиса Алиса и кот Базилио). Оба обожают тусовки. Поскольку Солнце в знаке Весов в так называемом падении (осень все-таки), то чрезмерный солнечный деспотизм Львов растворяется в энергии Весов безболезненно, как «с гуся вода», иногда, конечно, сильный запах духов может вызвать головную боль, ну так с кем не бывает. Козерогам откровенно нравятся Львы, этакая любовь крепостного к своему барину, особенно им нравятся подарки с «барского плеча», они спокойно закрывают глаза на откровенное плэйбойство Львов и спокойно прибирают к рукам, все, что у тех есть. Зимние знаки вообще нуждаются в жаркой энергетике венценосных, к ним тянутся и Водолеи и Рыбы, иногда за компанию Стрельцы – это та самая свита, которая всегда есть у короля. Скорпионы на таком королевском дворе играют роль Фронды: с обожанием смотрят на формы «кинг сайз», желают и ненавидят одновременно. Оба хотят любви и оба ее убивают. Водолей любви не хочет, но это отдельный разговор… (кстати, Россия – Водолей и вечно у нас с царями были какие то неполадки, то их на бомбах подрывали, то просто тупо расстреливали).

Крылатая фраза Греты Гарбо «я хочу быть одна» – эссенция Дев, однако судьба зачастую распоряжается иначе: слава и деньги влекут их на Олимп Богов и порой путем не свойственным их девственным натурам. «Если партия скажет – надо, комсомол ей ответит – есть!» так и Девы, исполнительны до безрассудства. Они досконально изучают все слабые стороны общества и быстро понимают, что и как надо делать. Они очень мнительны, прислушиваются к работе своих органов с той внимательностью, с какой кошка прислушивается к движению мыши. Очень фотогигиеничны, безукоризненны, глаз не зацепится на какой-нибудь оторванной пуговице или растрепанной прическе, так что рекламная улыбка сверкающая фиксой притянет взгляд многих желающих рискнуть судьбой. Точно отточенными движениями и техниками японских гейш Дева обольстит даже бывалого Скорпиона, ей подвластны практически все, кроме Близнецов, Раков и Водолеев. Союз двух Меркурианцев (Близнеца и Девы) встречается редко, оба быстро просчитывают друг друга, но интеллект Близнецов ищет интеграл, некое уравнение с тремя неизвестными, а интеллект Дев любит сводить дебет с кредитом… и тут уж ничего не поделаешь: Мальвина – Дева и Буратино – Близнец не совсем то, что хотел замыслить папа Карло, а вот Пьерро, вечный страдалец – Рыба то, что ей – Деве подходит, это так называемая ось верности, хотя Рыб нельзя назвать целомудренными, но цепкая рука Девы удержит их в браке. Ракам, неласковая Дева покажется холодной, неэмоциональной, Водолеи в ней не увидят друга. А вот Козероги разделят ее амбиции и любовь к порядку, Тельцы будут долго терпеть, земные знаки вообще предпочитают цементировать отношения. Овны попытаются ее «обжечь» и придать форму, «не Боги горшки обжигали», однако, не у всякого Овна выйдет что-то путевое из этой затеи, Девы сами любят поучить и «построить», такая же история произойдет и со Стрельцами, Девы толпы и панибратства не потерпят.

Красота Весов незначительно уступает их изысканности, но зато стоит на много впереди их ума (ох уж эти железные ручки в бархатных перчатках), они рождены для брака. Ведь брак – это экономическая категория, и логика Весов всецело «за»! Мужчины Весы, обращаясь в брачное агентство в поиске невесты, постесняются написать: «женщин с матросскими лицами просьба не беспокоиться», но вся их сущность и желание будут подразумевать это. Они долго решаются, взвешивают и боятся, что после брака вместо цветов будут покупать овощи, однако жизнь преподносит им именно это, ведь в брак лезут все, кому ни попадя, а вежливые поцелуи не всегда оцениваются. Роковая ошибка Весов состоит в том, что они пытаются соединить приличия и эстетизм с бытом и рутиной, смешать серые краски реальности с розовыми мечтами. Правда жизни в том, что они стоят за партнерство, а не за любовь. Эти эталоны красоты, безусловно, являются привлекательным объектом для Овнов, Стрельцов и Львов, однако огненные быстро остывают, убедившись, что у Весов – амплуа холодных любовников. Телец может долго скрывать несостоятельность отношений, находя отдушину в походах на сторону. У Близнецов на ум будет частенько приходить мысль типа: «Ты мне надоел (надоела) так, как будто я знал(а) тебя всю свою жизнь!» Раки весьма охотно пойдут на союз эмоций и баланса, но втайне будут страдать от нехватки тепла и понимания, тонко устроенные Рачки понимают, что компромисс не заменит желания. Девы отлично уживаются с эстетизмом и цинизмом. Стриженные служебные головы Дев принимают ажиотаж логики и его величество «Алиби» действует на них безотказно. В союзе со Скорпионом, погоду диктует последний, он с тихой радостью в душе и скверной улыбкой на устах понимает: где нет любви, о деньгах говорить не принято и вообще… это не тот знак, об который можно споткнуться. Козерогу, несмотря на вечный упадок сил Весов, нравится имидж людей из высшего общества, умение рассуждать и взвешивать. Водолею – пофигисту по жизни, будет приятно принимать ухаживания Весов, но периодические разряды молний и острые, немотивированные сексуальные желания подействуют на Весы, как нашатырный спирт на потерявшего сознание. Рыбы, вот кто совершенно по-мазохистки примет в свои ускользающие объятия и неизвестно какие пучины будет таить этот брак.

Несмотря на кажущуюся молодость Скорпион стар душой, эдакий старый добрый Тантрик, маг и чародей с бесплатной раздачей слонов. Хочешь большой и чистой любви, приходи на сеновал, к Скорпиону. Овен и Скорпион – часто встречающийся брак, ну а как же, без страстей, горячей любви и мордобития здесь не обойтись, все умиляет тантрика – неконтролируемые эмоции, фонтан желаний и наивность, иногда Овен неожиданно прозревает и понимает, что его конкретно «разводят» и со свойственным ему примитивизмом грубо желает покончить с членистоногим. Примерно такое же желание – прикончить гада – возникает и у других сильных мира сего (Львов, Тельцов, Козерогов) – не зря же Скорпион отвечает за экстремальные ситуации и насильственную смерть, он и его поведение наводят на мысль о яде. Но в начале отношений Скорпион (даже совсем молоденький и неопытный) вызывает желание, его хотят все! Телец с неукротимым сексуальным аппетитом, Близнец с желанием познать тайны даосской любви. Рачки, наконец, находят целителя их подсознательных (якобы) фрейдовских фобий, кстати, Скорпиону очень нравится стыдливость и скрытая сексуальность Раков, он находит в Раке идеал, но не спешит ему об этом признаться, продолжая провоцировать ревность, иногда перегибая палку, может даже потерять доверие и брак распадается по собственной же вине. Эта тенденция, чем-то напоминает Рыб: что создают, то и разрушают. Нигилистические позиции Скорпов выдерживает не каждый, но земные (Телец, Дева, Козерог) со свойственной им устойчивостью, спокойно смотрят на попытки суицида и кусание собственного хвоста, потому, что понимают, что эта птица – Феникс после очередной истерики с утроенной силой пойдет добывать и рыть копи земные, кому не по душе такой надежный финансовый гений? Львы не потерпят соперника на сцене жизни, роль драматического героя по праву принадлежит им, и лавры Скорпиона будут вызывать отнюдь не театральную ревность и совсем натуральный гнев, тут уж не до семейной идиллии… Весы отчетливо понимают, что Скорпион не шутит, а у последнего стойкое кредо: «Боится – значит уважает! Было бы желание, а любовь найдется». С оптимистами Стрельцами отношения не простые, Кентаврам надоедают вечные трансформации и химические реакции, после которых остается много копоти и зловония, воздух степей гонит их от удушливых ядовитых объятий, и если Скорпион сопротивляется, то получает отрезвляющую дозу критики, после которой может произойти очередной психологический срыв, огонь и вода – всегда непримиримы. Рыбы, как и Стрелец – мутабельный (изменчивый) знак и стабильному Скорпиону их изменчивость действует на нервы, никаких директив, никаких обязательств, одни уверения в большой и чистой любви, но Скорпион сам может наобещать с три короба, а вот жгучая мысль о том, что рано или поздно Рыба предаст, а также холодная Рыбья кровь оставляют Скорпиону мало надежд на счастливый союз. Скорпион и Водолей – вот уж действительно смешно, на нем прокалывается расчетливый Скорпион, думая, что мечтательный, непрактичный Водолей легко управляем, но как можно просчитать непредсказуемое? Как можно управлять молнией? Салют – это хорошо, но и он когда-то заканчивается, любовь приходит и уходит, а кушать хочется всегда…

Стрелец, увидев Вас, может широко улыбнуться и сказать: «Я встретил Вас и все!» Губы по этому поводу раскатывать не стоит, потому что точно такую же фразу он только что произнес за углом. С ним можно прожить жизнь, даже не заметив, что она прожита – легко и ненавязчиво! Философии в них не так уж много, а авантюризма хоть отбавляй, на этой теме они, как дети лейтенанта Шмидта хорошо сходятся с Водолеями – эдакие молочные братья. Пионерские костры, яблоки из соседского сада, оторванный карман – все это признаки Стрельца. Наивность роднит их с Овнами, и прямота Львов тоже умиляет, но это больше напоминает дружбу: «Что дружба? Легкий пыл похмелья, обиды, вольный разговор иль покровительства позор?» В брачном Союзе со Стрельцом эта самая пресловутая дружба лежит в основе отношений, поэтому понятие несовместимого брака для них практически не существует, они терпимы ко всем и ко всему, просто они на своей волне. Поиск истины иногда толкает их в брак с Близнецом, и тут уж начинаются дебаты, затягивающиеся порой на всю оставшуюся жизнь, обожают Раков с их поиском божественного и совершенно по-отцовски терпят их капризы, это единственный знак, действующий на них магнетично. Пролетарские привычки Стрельцов совершенно не устраивают Львов, да и Весам стыдно показаться в обществе, как Бендеру с Шурой Балагановым. У Тельцов на счет Кентавров четкое мнение: «Гусь свинье – не товарищ!», хотя в условиях деревни такое партнерство может и сгодится, некая смычка города и села, лозунг Стрельца будет звучать приблизительно так: «Лицом к деревне!». Все-таки, что ни говори, а Стрельцы – ребята городские. Козерог и Дева могут долго терпеть ненавязчивые загулы, компании и отъезды с шумными приездами, свору собак и бездомных кошек с которыми Стрельцы любят делить не только кров, но и все остальное. Земным порой даже нравится задорный оптимизм, исходящий от Стрельцов, на этом же дети лесов и полей сходятся с Рыбами: «Гулять, так гулять, любить, так любить…» – некий «пир во время чумы». Они просто дарят себя не оставляя в руках партнера ничего, кроме иллюзии, а может так и надо?

Непоколебимые Козероги: их выражения лиц напоминают стоическое распятие – вроде человек как бы страдает, но при этом глубоко понимает, что это как бы необходимо, при этом все окружающие тоже должны стоически страдать с ними и во всем себе отказывать. Тернии на челе и в жизни не только натирают, но и создают массу дополнительных трудностей, отчего про Козерога можно сказать он не улыбнулся, а осклабился, хотя и это встречается довольно редко. Путь Козерога лежит через тернии к звездам. Вы любите тернии? Значит вам по пути …старые вещи, кладбища, недвижимость и глубокий гобсековский пессимизм звучит в жизни Козерогов, как Реквием Моцарта по самому же Моцарту – это душевно сближает их с мрачными Скорпионами, они – Козероги, будут целенаправленно и методично любить Скорпионов, отчего даже бывалым будет не по себе от молчаливых. Страстей склепа. Такая экзотическая похоть привлечет и прытких баранов и знойных Львов, но чтобы удержать последних Козерогам нужно очень долго и нудно бороться с собственной жадностью и осторожностью. Осторожность у них в крови. Иногда даже кажется, что она у них голубая, так надменны их взгляды, так холодны их речи, при близком рассмотрении выясняется, что кровь у них все-таки красная и температура тела нормальная и вообще проблем с сексом они не испытывают, у них проблема в романтической любви и способах ее выражения. Любопытным Близнецам здравомыслие Козерогов по началу покажется интересным, умение подниматься на Олимп, как опытный скалолаз тоже захватывает, но неумолимое время берет свое: Меркурианцу становится скучно на длинном тернистом пути Козерога. Раки в надежде на крепкое плечо, а Козероги производят впечатление сильных, в конце концов, понимают, что слияния двух Лун не произошло, решаются на развод. Телец, НЕСМОТРЯ НА ЗЕМНУЮ совместимость и чувственность животных циклов захочет роскоши, в коей ему будет отказано с вытекающими отсюда последствиями. Дева, анализируя поступки и жизнь Козерогов, сочтет их мелкими, но если Козерог богат (и такое встречается в нашей жизни), то она поступится своими принципами, и жизнь обоих будет напоминать пчелиный улей, где у каждого своя задача и свой порядок. Кстати, о порядке, богемным Весам нравится порядок и нравится Козерожья ненавязчивость, серый и черный цвет импонирует, цвета власти все-таки, а для того чтобы была власть, должны работать законы, вот на этом они миленько сходятся. Стрельца может связывать интерес к проблемам мира и социализма, тепла и ласки им придется искать в других местах, два Козерога – это уже стадо, ячейка общества, которое они сами же и придумали с его дремучими предрассудками. Если Козерог женится на Рыбе (Раиса Максимовна и Горбачев), то последнюю ожидает жизнь полная целенаправленных ограничений с блестящим концом. Но брак с Водолеем просто нонсенс, это значит, что у этого Козерога не все дома, он переплюнет Водолея по части маразматийных нововведений в семейной жизни.

Вот и добрались мы к русской непредсказуемой душе Водолея. Россия имеет тотем Водолея («умом Россию не понять…»), и в основе общения российского народа лежит принцип: «Человек человеку – друг, товарищ и брат». Дружба дружбой, но либидо куда девать? Иногда сильно зашкаливает. Уран, планета Водолея отвечает за сумасшествие и ясновидение, на Руси юродивых спокон веку уважали, и было их много, да и поныне достаточно. Если ваша избранница Водолей, то не удивляйтесь, что она хранит хрустальную вазу с карандашами в холодильнике, по ее мнению они – карандаши, так лучше сохраняются. С любовью Водолея можно встретиться, как с насморком – неожиданно и резко, поэтому скоропалительные браки с Овнами, Львами и Стрельцами заканчиваются и скоропалительными разводами. Все почему-то хотят свободы. Водолеи – ее олицетворение, они отрицательно относятся в равной степени к любой форме моральных ограничений и недолюбливают раввинов, далай-лам, ксендзов, муэдзинов и прочих служителей культа, они предпочитают внушать доверие без ладана и астральных колокольчиков, но, так или иначе, производят впечатление людей, выпавших из будущего и случайно застрявших в настоящем. Вообще фейерверка и оригинальности в натуре Водолея много (кто-то говорил о каком то водолейском гуманизме, не знаю, не замечала). Рачьим натурам нравятся водолейские праздники души, это напоминает им детство. Близнецы тоже в восторге от ментальных компьютерных игр, головоломки Водолея представляются крепким орешком для логичной Девы, Весы также обожают блеск и нищету куртизанок, Тельцы знают толк, когда « вожжа под хвост», но для спокойной размеренной без особых фантазий жизни Водоносы представляют определенную угрозу своими зигзагами, а, в общем, Водолея – революционера любят все, побольше бы здравого смысла (все-таки брак дело серьезное) и цены бы им не было, впрочем, мы за ценой не постоим…

Рыбы, чем они дышат и что им нужно – это большая тайна! Рыба без тайны – все равно, что чемодан без ручки. Логика Рыб заключена в их нелогичности: туманные разглагольствования: «Я это делаю не в интересах истины, а в интересах правды» приводит порой в негодование самых непрошибаемых. Рассеянность в глазах и живописные руины вокруг (Нептун отвечает за хаос, обман, наркотики, музыку и любовь высшей ипостаси) оставляют ощущение рухнувших надежд, такое впечатление, что Рыбы «не от мира сего», но это только впечатление … Отношения Рыб с другими строятся по принципу «слуга – хозяин», попадая в жаркие объятия Овнов, Рыбы теплеют на глазах и становятся резвыми как в тропических речушках. Отдавая себя в жертву грубияну (Овну), они будут испытывать некую сладострастную боль: « Ночь, какая лунная была, боль, сегодня ты со мной была…» Синяки и порезы также могут преследовать их в браке с Тельцом и Скорпионом, последние вообще непревзойденные мастера испанской инквизиции: плетки, наручники, ошейники – все по полной программе. Гнев Тельца будет вызван в основном немотивированным желанием тратиться не глядя… Свой дефицит общения они пополнят с Близнецами, но через пару лет, наговорившись, они понимают, что Близнецы – очередной Федот, да опять не тот. Вообще с воздушными лучше не спорить, а экспериментировать, обоим будет приятно. Раков Рыбы любят, «люблю Отчизну я, но странною любовью», за многочисленными признаниями в вечной любви, собственники Раки узнают, что тайны Мадридского двора еще не раскрыты и, что он не единственный космический пришелец, которому Рыба отдает себя всю без остатка. Оказывается «среди лабазов каменных, не счесть алмазов пламенных», такая глубина, такая мощная стихия! Не зря китайцы никогда не спорили с водой и признавали ее наисильнейшей. Наивные Львы в браке ведут себя по-барски великодушно, страдания на иконописных лицах Рыб вызывают у них умиление. Девы самый, что ни на есть лучший наставник и бухгалтер, ось верности сбоев не дает, но и любви тоже… С Весами, Рыбы будут играть роль мистика – эстетствующих одиночек, хотя в глубине души они ждут (и совершенно напрасно!) от Весов южных страстей. Страсти, переходящие в страдания – естественный стиль отношений этих партнеров. Стрелец не даст им того глубинного мазохизма, на которое нацелено все естество Рыб, а вот с уныло методичным Козерогом, пробиваясь вместе через тернии к звездам, быт покажется до боли бессердечным. С Водолеем брак будет напоминать лигу сексуальных реформ или театр абсурда и на это Рыбы тоже согласны, потому что по – большому счету жизнь и есть театр абсурда. Вообще Рыбы много грустят: «Здравствуй грусть, говорят они себе снова после очередного отлива чувств…»

Как рисовать реализм | 4 ключевых принципа

Обновлено: 25 июня 2021 г.

Карандашный рисунок монохроматичен, это означает, что он имеет один оттенок (серый), но с разными значениями яркости (от очень светло-серого до очень темно-серого).

Чтобы получить реалистичные результаты при рисовании карандашами, начните с точного рисования формы. Тогда значения яркости являются ключевыми. Значение, насколько темная или светлая каждая область. Кроме того, края и переходы очень важны.

Хотя на реалистичность рисунка влияет множество факторов, здесь я сосредоточусь на самых важных.

4 ключевых фактора для реалистичного рисования карандашом:

Прецизионный чертеж
Значения яркости
Края
Переходы

Примечание:

В конце этого урока вы найдете несколько практических советов по рисованию.

Точный чертеж

Каждый объект или фигура имеет отличительные характеристики и уникальную форму.Следовательно, чтобы получить реалистичный результат, искусство рисования должно быть точным.

Чтобы рисовать правильно, нам нужно понимать, на что мы смотрим, и помнить, что мы рисуем то, что видим, а НЕ то, что знаем.

Ракурс:

При рисовании в перспективе (набор рекомендаций по реалистичному рисованию) объекты подлежат ракурсу.

В следующем примере мы знаем, что верхняя часть свечи круглая (круг), но когда мы рисуем то, что видим (при рисовании вида сбоку), верхняя часть свечи на самом деле эллиптическая:

При взгляде сверху происходит противоположное явление.Длинное цилиндрическое тело свечи становится короче из-за ракурса:

Объяснение:

В перспективе объекты, находящиеся перед наблюдателем, будут казаться меньше по мере их удаления.

Поскольку они находятся перед наблюдателем, они сохранят соотношение между шириной и высотой, то есть искажения не будет, объект будет выглядеть так же, только меньше.

С другой стороны, объекты или поверхности вдоль линии обзора будут искажены (то есть в ракурсе).

Причина – угол зрения наблюдателя. Чем больше поверхность находится в направлении нашего взгляда, тем короче она будет.

Чтобы получить более глубокое представление о ракурсе, прочитайте мое руководство о том, как рисовать объекты из воображения.

Как правильно рисовать:

Рисунок выполнен двухмерным способом, на плоской бумаге. Мы игнорируем третье измерение, то есть глубину, и смотрим на объекты в двумерном виде: ширина, высота и углы.

Используйте свой карандаш, чтобы увидеть угол любой линии, которую вы хотите нарисовать.

Сделайте то же самое для сложных рисунков, таких как портреты.

В следующем примере я обратил внимание на угол глаз.

Существует множество техник точного рисования.

В моем руководстве о том, как правильно рисовать на основе наблюдения, вы можете узнать о методах, которым я обучаю своих учеников, и которые помогают им создавать сверхточные рисунки.

Подсказка:

Когда два человека смотрят на объект под разными углами, они будут рисовать его по-разному.То же самое происходит и с нашими глазами. Каждый глаз смотрит на объект под разным углом. Чтобы рисовать точно, закройте один глаз, когда используете карандаш для измерения его размеров и углов.

Посмотрите на несколько раскрасок на своем экране и попытайтесь воспроизвести их.

Точное рисование формы (структуры) является наиболее важной частью реалистичного рисунка.

Помните:

Обучение точному рисованию на основе наблюдений имеет решающее значение для реалистичного рисования.

Это даст вам свободу рисовать любой предмет или стиль.

После того, как вы научитесь рисовать что-либо в пропорциях, вы сможете разобраться с другими факторами реализма рисования.

Понимание значений яркости очень важно, и я расскажу об этом далее.

Реалистичный карандашный рисунок норки

Значения яркости

Что такое значения яркости?

Значения или значения яркости определяют, насколько светлой или темной является какая-либо область рисунка.

значения яркости играют решающую роль в создании иллюзии глубины и трехмерных форм на двухмерной поверхности.

Что такое карандашный рисунок?

Карандашный рисунок в его самой простой форме представляет собой нанесение частиц графита на бумагу.

Для этого мы используем карандаши.

Карандаши бывают разной твердости. Твердые карандаши будут наносить на бумагу лишь небольшое количество частиц графита, что приводит к более светлому/яркому значению (уровни H для твердости).

С другой стороны, мягкие карандаши наносят на бумагу большое количество графита, что приводит к более темному значению (уровень B для черного).

Как пользоваться карандашом?

Для любого типа карандаша величина давления, применяемого при рисовании, определяет значение яркости. Большее давление создаст более темное значение, а меньшее давление создаст более светлое значение.

Рекомендуется использовать несколько карандашей для рисования с разной степенью затемнения для разных значений яркости.

Острые карандаши подходят для мелких деталей. Для плавных переходов иногда полезно использовать неострые карандаши.

Список материалов, которые я использую для рисования, см. в моем обзоре основных материалов для рисования карандашом.

Как практиковать?

Знай свои инструменты! Попрактикуйтесь в создании постепенных переходов значений яркости для каждого используемого класса карандаша.

Это поможет вам определить, какое давление нужно использовать для каждого значения яркости и насколько темным или светлым вы можете добиться каждого уровня карандаша:

Значения яркости можно изменить с помощью ластика-замешивания.

При легком постукивании по поверхности для рисования замешанный ластик соберет частицы графита, что приведет к более светлому значению.

Как определить значения яркости?

Наблюдение является ключом к определению значений яркости любого объекта или изображения.

Каждая часть рисунка должна быть проверена, чтобы увидеть, темнее она или светлее, чем объект, который вы пытаетесь нарисовать, а затем соответствующим образом скорректирована.

Кроме того, важно обратить внимание на диапазон и разнообразие между самыми темными областями и самыми яркими:

Если диапазон или разница между темными и светлыми областями малы, рисунок может выглядеть плоским.
Когда диапазон между темными и светлыми областями большой, рисунок будет заметным и будет объемным и глубоким.

Другими словами, должен быть достаточный контраст между темными и светлыми частями рисунка, чтобы он выглядел насыщенным и насыщенным.

Подсказка:

Иногда, глядя на сложный объект, особенно с цветами (или текстурой), трудно увидеть, насколько темной или светлой является каждая область.

Чтобы решить эту проблему, прищурьтесь во время наблюдения, чтобы потерять фокус.

Когда оба глаза частично закрыты, вы можете сосредоточиться на значениях яркости и не обращать внимания на другие отвлекающие факторы.

Упражнение:

Попробуйте нарисовать руку. Начните с разметки бумаги для рисования, чтобы вы всегда могли положить руку на то же место.

Если вы не используете настольную лампу, разница в значениях яркости будет едва уловимой, поэтому это отличная практика для освоения значений.

Пожалуй, самая сложная форма рисования — портретная живопись.

Очень важно быть точным как в рисовании формы, так и в значениях яркости.

Портретный карандашный рисунок, Алин

Края

В отличие от комиксового рисунка, для которого характерны контурные линии, окружающие фигуру, в реалистическом рисовании карандашом (или любым другим способом) линий нет вообще.

Край объекта находится там, где заканчивается его форма или поверхность. Он может закончиться резко или мягко, но это не линия!

Некоторые объекты, такие как мех или ткань, будут иметь мягкие края, в то время как другие объекты, такие как камни или мебель, будут иметь жесткие края.

Края против контуров

Чтобы нарисовать мягкий край, нужно создать постепенный переход (градиент) в значениях яркости от темного к светлому.

В зависимости от климатических условий и расстояния у удаленных объектов могут быть размытые края.

Помните:

Используйте линии только в качестве ориентира, чтобы нарисовать точную форму. Нарисуйте их слегка, чтобы их было легко стереть при необходимости.

Как рисовать мягкие края:

Существует множество способов рисования мягких краев (градиент от темного к светлому) в зависимости от эффекта, которого вы хотите добиться.

Три рекомендуемых способа:

Методы рисования мягких краев

Если вы не находитесь рядом с оборудованием для рисования, вы всегда можете использовать сухую бумагу (например, бумажное полотенце) или ткань, чтобы сгладить края.

Мягкие края с туалетной бумагой

Примечание:

Не рекомендуется размазывать карандашный рисунок пальцем. Он может переносить масла тела или пот на бумажный лист.

Использование мягких краев для удаленных объектов создаст ощущение глубины.

Пример карандашного рисунка:

Мягкие края дальнего объекта для добавления глубины

Тени и отражения:

Во многих случаях тени и отражения будут иметь мягкие (или менее четкие) края.

Менее четкие края для отражений

Переходы

При рисовании карандашом важно обращать внимание на значения яркости (насколько темной или светлой является каждая область) и края (насколько каждая область или поверхность заканчивается, будь то мягкий край или жесткий край).

Кроме того, обратите внимание на переходы.

На определенной поверхности области, находящиеся ближе к источнику света, будут светлее, а области, удаленные от источника света, будут темнее, то есть поверхность будет иметь постепенный переход значений.

Поэтому важно видеть значения яркости конкретной поверхности по сравнению с другими поверхностями, а также переходы значений внутри самой поверхности.

Пример карандашного рисунка:

Портретный карандашный рисунок, Шэрон

В следующем примере я использовал переходы значений яркости, чтобы нарисовать складки в области шеи.

Рисунок носорога карандашом

Помните:

Каждая часть каждого рисунка будет иметь переходы. Область без переходов будет выглядеть плоской и неестественной.

Советы по рисованию

С чего начать рисовать?

Если вы правша, начните рисовать с верхней левой части листа бумаги и постепенно продвигайтесь к нижней правой части.

Художникам-левшам рекомендуется начинать с правой верхней части листа.

Таким образом, ладонь может опираться на чистую поверхность чертежной бумаги и не размазывать то, что уже нарисовано.

Рисование слева направо

Куда поставить источник света?

Если вы правша, поставьте подсветку с левой стороны, чтобы ладонь не закрывала источник света, и вы могли видеть мелкие детали во время рисования.

Если вы левша, разместите освещение с правой стороны.

Гну рисунок карандашом

Как держать карандаш?

Используя большой палец, вы можете поднять корпус карандаша вверх и использовать его как измерительное устройство.

При отпускании большого пальца карандаш возвращается на место для рисования:

Как избежать смазывания?

Во избежание смазывания рисунка или переноса масла с тела или пота на бумагу для рисования рекомендуется подкладывать под рисующую руку чистый лист бумаги, чтобы ладонь не касалась бумаги для рисования.

Другим вариантом является использование листа прозрачной бумаги под рукой для рисования, чтобы избежать смазывания и увидеть рисунок.

Как пользоваться чертежным оборудованием?

При рисовании лучше не нажимать сильно, чтобы не повредить лист бумаги, на котором вы рисуете.

Рисуйте так, как если бы вы использовали кисть, мягко и аккуратно. Вы получите гладкие результаты, и вам не нужно использовать инструменты сглаживания.

Используйте плотную бумагу для своих работ, она более прочная. Тонкие бумажные листы отлично подходят для практики.

Я предпочитаю бумагу толщиной не менее 150 г/м, в идеале 180 г/м и более:

Не опирайтесь сильно на бумагу (любой рукой) при рисовании, чтобы избежать вмятин.

Как использовать сетку?

Центр эталонного изображения — это точка пересечения двух диагоналей.

Найдя среднюю точку, проведите горизонтальную и вертикальную линии, чтобы разделить изображение на четыре прямоугольника.

Если изображение большое и сложное, вы можете многократно разделить каждый прямоугольник, чтобы получить больше линий сетки.

Следующим шагом будет создание сетки для чертежной бумаги, это тот же процесс поиска средней точки и создания вертикальных и горизонтальных линий.

Помните, что соотношение между шириной и высотой вашего чертежного листа должно быть точно таким же, как на эталонном изображении. Вы всегда можете обрезать эталонное изображение, чтобы оно соответствовало пропорциям чертежной бумаги.

Теперь можно рисовать внутри каждого прямоугольника отдельно. Следовательно, процесс рисования становится проще и точнее.

Рисуя линии сетки, делайте это осторожно, чтобы потом их было легко стереть!

Хотя я редко использую линии сетки при рисовании, для комиссионных рисунков, особенно с ограниченным временем, я использую линии сетки для эффективности и скорости.

Процесс розыгрыша комиссии:

Я начинаю с точного рисования формы.

Затем я обращаю внимание на остальные 3 фактора (значения яркости, края и переходы).

Я правша, поэтому рисую слева направо и сверху вниз:

Для получения дополнительных советов посетите мою галерею художников изобразительного искусства, где вы найдете эксклюзивные советы по рисованию от профессиональных художников.

Какой размер бумаги использовать?

Реалистичный рисунок требует много времени.

Рисунок животного или портрет на листе бумаги формата А4 может длиться 15-40 часов.

Поэтому не рекомендую рисовать на большом листе бумаги.

В зависимости от проекта я использую следующие форматы бумаги: A5 (маленький), A4 (средний) и A3 (большой).

Как рисовать прямые границы?

Если для рисования используется только часть бумаги, полезно окаймить ее малярным скотчем.

Когда рисунок будет готов, снимите малярный скотч, и у вас будет ровная граница.

Рисование пером

В то время как в природе или в реалистичном карандашном рисунке нет линий, рисунок пером характеризуется рисованием линий.

Рисование с помощью линий

Для рисования рекомендуется использовать техническую ручку (файнлайнер).

Рекомендованные марки ручек для использования см. в моем обзоре ручек для рисования для художников.

Ручка имеет фиксированное значение яркости!

Способ создания иллюзии различных значений яркости при рисовании пером заключается в создании большего количества линий в той же области для более темного значения и меньшего количества линий для более светлого значения.

Значения яркости с использованием линий

Если вам нравится рисовать ручками, вам могут понравиться мои уроки о том, как рисовать деревья и цветы.

Резюме

Поскольку все материалы состоят из молекул, они никогда не будут на сто процентов гладкими.

Свет распространяется как волна, поэтому тени не будут абсолютно резкими.

По этим причинам линий в природе не существует!

При рисовании карандашами все дело в переходах значений яркости и разных типах краев.

Тем не менее, в искусстве можно создавать реалистичные рисунки, используя только линии, создавая иллюзию переходов, значений яркости и краев.

Подробную статью о реалистичности рисунка и живописи см. на странице «8 ключевых факторов реалистичности живописи».

Чтобы понять и добавить глубины при рисовании, посетите мое руководство по созданию иллюзии глубины в искусстве, оно включает в себя 15 проверенных способов нарисовать глубину со множеством примеров!

Хотя рисовать по изображениям удобно, я рекомендую практиковаться в рисовании с прямого наблюдения.Прочтите мой учебник по рисованию композиции натюрморта, чтобы узнать, как спланировать свою композицию.

Как нарисовать человеческое тело поэтапно. Как нарисовать человека учебник

Добро пожаловать в этот пошаговый урок. Здесь вы научитесь рисовать человеческое тело в масштабе 3/4. Я выбираю этот вид, потому что в большинстве руководств вы узнаете, как рисовать человека спереди или в профиль. Это, конечно, полезно, но ваш окончательный рисунок будет выглядеть слишком плоским и жестким.Чаще всего в рисунках используется вид 3/4, особенно если вы концепт-художник. Этот вид дает реальное ощущение глубины и трехмерности персонажей.

Итак, как нарисовать человеческое тело?

Если вы хотите нарисовать человеческое тело, вы должны следовать этому простому процессу из 6 шагов:

Шаг 1 : Сначала вы должны нарисовать туловище, грудную клетку и живот. Не зацикливайтесь на мышцах и сосредоточьтесь на общей форме и форме.
Шаг 2 : Нарисуйте бедра. Снова сделать это просто. Вы можете нарисовать эту область тела, как если бы это было короткое нижнее белье.
Шаг 3 : Нарисуйте плечи и руки. Простые формы, такие как эллипс для плеч, трубы для рук и квадраты для кистей, сделают свое дело.
Шаг 4 : Нарисуйте ноги. Используйте трубки для бедер и голеней и треугольники для ступней.
Шаг 5 : Нарисуйте голову. Вы можете сделать это, нарисовав эллипс и разделив разные плоскости головы.
Шаг 6 : Нарисуйте черты лица. Глаза, нос, губы, уши и волосы. Все на голове у твоего манекена.
Шаг 7 : Нарисуйте остальную часть тела поверх манекена.

Этому руководству можно следовать независимо от того, какой носитель вы используете, традиционный или цифровой. В любом случае, если после завершения этого урока вы хотите узнать больше о том, как улучшить свои навыки рисования и научиться рисовать персонажей, вам следует проверить мой курс «Как рисовать персонажей как профессионал» , когда я обучать приемам и методам, которые профессиональные художники используют при рисовании персонажей .

Теперь давайте углубимся и объясним каждый шаг обучения. Но, прежде чем мы начнем, нужно понять важность пропорций .

Почему пропорции так важны?

Как я уже говорил, моя цель – нарисовать манекен правильной формы. Я понимаю, что обучать своих учеников новичкам намного проще, если мы сосредоточимся на создании манекена, а не на группах мышц при рисовании человека. Новички, как правило, сосредотачиваются на идеальном рисовании бицепсов или грудных мышц и забывают об общей картине: хорошо сбалансированных пропорциях.

Начнем с туториала.

8 головок

Как вы можете видеть на изображении выше, я разместил 8 головок , одну поверх другой. Эти 8 90 331 головы 90 332 будут представлять идеальные пропорции человеческого тела. Они помогут нам измерить различные части корпуса .

Шаг 1: Рисование с туловища

Я всегда начинаю рисовать с туловища . Причина в том, что туловище диктует все положение тела .Когда у вас есть туловище и бедра, рисовать голову и конечности становится намного проще.

В моем случае, когда я рисую туловище , я делаю это как одну большую часть. Другие люди предпочитают сначала рисовать грудную клетку , а живот после. Вы можете выбрать любой способ, который вам больше нравится. Как только у меня будет нарисовано туловище , я приступаю к разделению грудной клетки от брюшной полости кривой линией.Эта кривая линия будет пересекать центр туловища . В его верхней части будет отмечаться окончание грудины и нижняя часть груди . По бокам нам подскажут, где будут размещены плавающие ребра .

Поверх туловища я также рисую еще одну кривую. Это определит, где будет располагаться ключица . Над ключицей я нарисую эллипс. Этот эллипс будет определять, где будет размещена шейка .

Как вы уже заметили, одна голова – это расстояние между основанием шеи и нижней линией груди .

Разделите туловище
Наконец, мне нравится разделять туловище вертикальной линией. Эта линия идет от шеи до бедер . Это очень важно, потому что это поможет нам понять, где будет разделение между обеими грудными мышцами и где будет располагаться пупок .
Поскольку мы рисуем нашего персонажа в масштабе 3/4, обе части туловища будут иметь разные размеры. Ближайшая к зрителю сторона будет больше, а дальняя — меньше.
В качестве заключительного комментария к этому разделу хочу выделить тот факт, что расстояние от низа груди до низа живота будет еще головы . Если все это звучит немного запутанно, не волнуйтесь, просто продолжайте практиковаться, помня об основах, которые я покажу вам в этом уроке.Одним из ресурсов, который я нашел очень полезным, был простой, но эффективный видеокурс, который я прошел несколько лет назад, который помог мне лучше понять основы рисования, а не только людей и анатомию, а также перспективу и композицию. Лекциям было легко следовать, и я чувствовал, что мои навыки рисования улучшаются после каждого урока.
Шаг 2: Рисование бедер
Рисование бедер будет следующим шагом в нашем путешествии. Я обычно рисую бедра и промежность , как если бы наш манекен был одет в короткий купальник или мужское нижнее белье.Это упрощает создание процесса и упрощает понимание.
Обратите внимание, что расстояние от пупка до области промежности равно еще одной голове .
Шаг 3: Рисование плеч и рук
Когда у меня будет туловище и бедра на месте, я двинусь вперед и начну рисовать конечности.

В первую очередь будут плечи . Я видел, как многие люди рисовали плечо в виде пары сфер в форме яйца.В моем случае я делаю то же самое, но мне также нравится рисовать верхнюю часть этого перевернутого яйца более плоской. Причина в том, что это позволяет нисходящей линии ловушек продолжаться на дельтовидных мышцах . В результате получается более естественная и плавная линия тела.

Для области бицепса и трицепса я нарисую трубку для каждой руки. Эта трубка будет сужаться к низу. Здесь будет подключено колено .

Рисунок локтя и предплечий

Локоть будет расположен на той же высоте, что и плавающие ребра , по бокам туловища.

Для предплечий , мы нарисуем также трубку для каждой руки. Как и прежде, они станут более узкими в нижней части. В этом случае нижняя часть будет запястьем . Более или менее оба запястья будут выровнены с промежностью в области бедер .

Руки

Чтобы не слишком усложнять этот процесс, я нарисую руки в виде двух кулаков . Я нарисую их довольно схематично.Для кулака , расположенного спереди, мы нарисуем большой неправильный квадрат для ладони . пальцы будут нарисованы в виде маленьких прямоугольников.

Для руки , расположенной сбоку, основная часть руки будет прямоугольником, а пальцы снова будут нарисованы как отдельные квадраты.

Позже вы сможете лучше определить пальцы , костяшки пальцев и т. д., но сейчас важнее сосредоточиться на общей картине и иметь хорошую пропорцию фигуры в целом.

Шаг 4: Рисование ног

В следующей главе нашего путешествия будет рисование ног . Для каждого бедра будет натянута толстая трубка. Эта трубка соединит бедра с коленями . Так же, как мы сделали для рук , эти трубки станут более узкими в нижней части, где бедро соединяется с коленом .

На этот раз расстояние от промежности до коленных чашечек будет 2 головы .

Голень

Ниже колен мы найдем голени и икры . Эта нижняя часть ножки будет нарисована по-разному в зависимости от положения ножек .

Нога , нарисованная спереди, будет иметь две стороны:

– Внешняя сторона. Эта сторона будет нарисована с очень короткой кривой сверху и длинной кривой снизу, которая будет заканчиваться на футах .

– Внутренняя сторона. Эта сторона будет иметь аналогичное распределение. Он представит кривую линию сверху и еще одну снизу. Линия кривой сверху будет длиннее, чем линия на внешней стороне, но все же короче, если мы сравним ее с линией кривой ниже, которая следует до тех пор, пока она не достигнет фута .

Ступни

Ступни будут представлены в виде геометрических фигур. Тот, который расположен фронтально к зрителю, можно легко понять, если мы нарисуем его в виде равнобедренной трапеции.

В случае фута , расположенного боком, это будет легко понять, если мы нарисуем его в виде разностороннего треугольника.

Помните, что внутренняя сторона ножек имеет более вогнутую форму, а внешняя сторона будет более выпуклой.

Давай! Вы почти закончили. Ты можешь это сделать 🙂 !

Шаг 5: Рисование головы

Для головы мы нарисуем сферу, которая будет представлять череп и лицо .Эта сфера будет помещена поверх эллипса, который мы нарисовали для шеи . Под сферой нарисуем квадрат. Этот квадрат будет челюстью нашего манекена. Как только мы разместим головку , мы соединим ее с корпусом , нарисовав шею .

Мы нарисуем горизонтальную кривую поперек сферы. Эта кривая будет пересекать середину сферы и определять, где будут размещены брови . Следуя этой же линии, мы нарисуем уши на стороне сферы.Затем разделим всю головку на еще одной вертикальной линией. Помните, что наша голова находится в виде 3/4, поэтому обе части будут иметь разные размеры, как мы сделали для туловища . Когда я был начинающим художником, изо всех сил пытаясь научиться рисовать человеческое тело, я решил поискать информацию в Интернете, чтобы изучить этот вопрос. После 12 лет непрерывного обучения я создал этот видеокурс под названием «Как рисовать персонажей». Я собрал все свои знания о рисовании в более чем 4 часа видеоматериалов, разделенных на 11 лекций + 2 часа бонусных видео.

Шаг 6: Детализация головы

Теперь пришло время начать рисовать поверх нашего манекена. Прежде чем мы начнем рисовать черты тела, нам нужно частично стереть манекен. Причина довольно проста. Вы не хотите, чтобы ваш фиктивный набросок мешал вашему окончательному лайнарту. В то же время вы не хотите потерять проделанную работу по рисованию манекена, потому что это послужит вам базовой структурой, поверх которой вы нарисуете окончательный рисунок. Если мы хотим сравнить его с чем-то, подумайте о балках здания (это будет ваш манекен), а фасад – это окончательный лайнарт со всеми чертами лица и тела (кожа, мышцы, волосы и т. д.)

Если вы работаете с карандашом и бумагой, вы можете использовать ластик-клячку, чтобы стереть набросок манекена, не удаляя его полностью.

При рисовании лица следует начинать с вертикальной линии в середине лица манекена. Средняя точка между бровями и подбородком будет там, где будут располагаться ноздри носа . Средняя точка между ноздрями и подбородком будет там, где будет располагаться нижняя губа . Глаза будут нарисованы в виде двух кривых для верхних век .Окружность с точкой внутри, представляющая радужную оболочку и зрачок , будет нарисована под каждым веком .

Из-за характера отряда головы веко самого дальнего глаза будет нарисовано узкой кривой, а веко ближайшего глаза будет нарисовано шире.

Помните, что края рта идеально совпадают с центром каждого глаза.

Если вы хотите узнать больше о рисовании лиц, ознакомьтесь с моим пошаговым руководством «Как рисовать лица».

Шаг 7: Рисование тела

При рисовании тела вы должны следовать базовой структуре, которую мы создали при рисовании манекена. Если вы будете соблюдать исходные пропорции, рисовать анатомию станет совсем несложно. Тем не менее, вы можете столкнуться с некоторыми проблемами при рисовании рук и ног , в основном из-за расположения пальцев рук и ног.

Руки

Рисовать руки может быть несколько сложно, если руки открыты, а пальцы частично или полностью выпрямлены.В этом случае оба кулака кажутся сжатыми в сжатом кулаке . Единственная забота здесь — правильно разместить костяшки пальцев и, конечно же, не забывайте следовать наброску руки, который мы создали при рисовании манекена. костяшки всегда должны быть нарисованы поверх пальцев, при этом суставная кость должна быть на одном уровне с центром пальца. Костяшки — это небольшие суставы, которые позволяют нашим пальцам двигаться в некотором диапазоне, поэтому их правильное размещение на одном уровне с соответствующим пальцем жизненно важно для того, чтобы нарисовать правдоподобную руку.

Ступни

При рисовании ступней манекена мы не нарисовали пальцев . Я не делал этого раньше, потому что хотел, чтобы вы сосредоточились на правильной прорисовке общих пропорций тела. Но не волнуйтесь, рисовать пальцы ног довольно просто. Начните рисовать большой палец на внутренней стороне кончика каждой стопы. Оттуда вы должны разместить остальные пальцы ног по очереди. Помните, что второй палец, расположенный рядом с большим, почти такой же длины, как и его старший брат.От этого второго пальца вы должны последовательно нарисовать остальные 3, причем каждый короче предыдущего, и один позади другого.

Что касается ступней, расположенных почти боком, единственным полностью видимым пальцем будет большой. Остальные четверо будут едва видны позади своего старшего брата.

Остальная часть тела не должна представлять настоящей проблемы, пока вы рисуете мышцы, как я сделал на изображении ниже. Как совет, старайтесь не рисовать полностью мышцы. Это типичная ошибка начинающих художников при рисовании человеческого тела.Я думаю, это из-за комиксов о супергероях, где тела персонажей кажутся полностью разорванными, как если бы на мышцах не было кожи. Реалистичное тело, даже если это спортивный человек, будет иметь некоторое количество жира между мышцами и кожей. Вот почему не следует полностью рисовать линии, отделяющие одну мышцу или группы мышц от других.

Возьмем, к примеру, дельтовидные мышцы. Как вы можете видеть, не полностью нарисовано разделение между нижней частью плеч и бицепсами и трицепсами.Вместо этого я предпочел предложить их. Это придаст вашим рисункам более реалистичный вид.

Заключение

Вот краткий обзор руководства, которое вы можете использовать в качестве шпаргалки. Если вы собираетесь опубликовать его в Интернете, укажите эту статью как источник 🙂 :

Не стесняйтесь поделиться этим изображением на Pinterest и в любых других социальных сетях

Как всегда, я надеюсь, что вы нашли это руководство полезным. Если вы хотите узнать больше о других уроках, вы можете проверить раздел «Уроки рисования» в верхнем меню.Там вы найдете классные уроки по рисованию драконов, супергероев, персонажей видеоигр и многого другого. Кроме того, если вы заинтересованы в том, чтобы узнать, как стать профессиональным художником, вы можете прочитать мою статью «Как стать концепт-художником», где я объясняю шаги, которым вы должны следовать, если хотите продолжить эту карьеру.

Так что смело проверяйте оба :).

Надеюсь увидеть вас еще.

Тони Жустаманте Джейкобс.

5 главных правил и запретов

Рисование анатомии для начинающих, изучение тонкостей

Когда дело доходит до обучения рисованию людей, ключевое значение имеет знание анатомии человека.Джефф Меллем, художник и автор книги Как рисовать людей , рассказывает о главных правилах рисования анатомии для начинающих художников, чтобы вы могли начать рисовать более реалистичные фигуры в кратчайшие сроки.

Рисунки фигур взяты из книги Джеффа Меллема «Как рисовать людей»

Учимся рисовать? Посмотрите нашу серию видео в прямом эфире,

рисуем вместе !

Научитесь рисовать людей, части тела и многое другое в нашей еженедельной серии видео в прямом эфире.

Как нарисовать руку Как нарисовать череп

Как нарисовать ногу Как нарисовать руку

Присоединяйтесь к следующему живому уроку

1. НЕ думайте как книжка по анатомии

Рисование анатомии для начинающих поначалу может показаться сложным, потому что на теле так много мышц. Когда вы смотрите на модель и видите много неровностей, у вас может возникнуть соблазн достать книгу по анатомии, чтобы расшифровать, что происходит под кожей.

Книга по анатомии отлично подскажет вам, на что вы смотрите, но не очень поможет в описании трехмерной формы мышц.

ДЕЙСТВИТЕЛЬНО мыслите простыми словами

Когда вы впервые приступите к рисованию фигуры, вам нужно начать с определения основных объемов фигуры с помощью сфер, ящиков и цилиндров. Просто начав с этих основных форм, а затем постепенно усложняя их, вы сможете сохранить ощущение размера в своем рисунке.

Если вы скопируете контуры перед построением структуры, я гарантирую, что в итоге вы получите плоский рисунок.

На рисунке слева чрезмерно подчеркнуты мышцы модели, и он больше похож на книгу по анатомии, чем на фигуру. Художник должен думать о трехмерной форме мышц, чтобы придать фигуре иллюзию объема.

Вынос:

Используйте книгу по анатомии, чтобы понять, что находится под поверхностью, но подумайте о каждой мышце в 3D.Не рисуйте мышцы в виде серии линий. Нарисуйте их в виде скульптурных сфер, ящиков и цилиндров.

При этом вам не всегда нужно рисовать сферы и прямоугольники на странице. Если вы посмотрите на такого художника, как Гарри Кармин, вы увидите, что, хотя иногда он рисует только фигуры тела, он явно думает о трехмерных качествах того, что рисует.

Видео урок: как нарисовать руку

В этом выпуске нашей еженедельной серии «Рисуем вместе» художник Скотт Майер показывает, как рисовать руку.

2. НЕ делайте акцент на мышцах

Когда художники впервые начинают уделять больше внимания добавлению анатомии в свои рисунки, они часто склонны чрезмерно подчеркивать анатомию. Фигуры часто выглядят так, будто у них нет кожи. Мышцы нужны для того, чтобы добавить реалистичности фигуре, но они не должны быть фокусом рисунка.

НЕОБХОДИМО использовать мышцы для усиления действия

В центре внимания рисунка должно быть действие, эмоция или личность субъекта.Вы не хотите, чтобы зритель останавливался и смотрел на части вашего рисунка; вы хотите, чтобы зритель увидел фигуру целиком и заинтересовался тем, что эта фигура делает и кто она такая.

Чтобы сосредоточиться на действии, всегда рекомендуется начинать все свои рисунки с рисования жестами. Рисунок жеста служит планом действия. Все, что следует после, должно помочь прояснить и усилить это действие.

Мышцы должны быть нарисованы так, чтобы усиливать движение фигуры и не должны привлекать к себе внимание.Хорошим примером этого являются персонажи комиксов, которые преувеличивают анатомию, чтобы показать свою силу.

Успешная страница комикса — это не мускулы персонажа, а то, как сила этого персонажа выражается в истории. Объемы мышц предназначены для того, чтобы вести глаз через тело к точке действия. Читатель не перестает смотреть на хорошо развитую мускулатуру персонажа.

Обратите внимание, как мышцы на рисунке справа отражают рисунок жестов слева.Мышцы используются для усиления движения фигуры, а не в центре внимания рисунка.

Вынос:

Анатомия

предназначена для того, чтобы добавить реалистичности, но она менее важна, чем передача действия и отношения всей фигуры.

3. НЕ рисуйте все фигуры одинаковыми формами

Когда художники начинают использовать базовые формы для разработки фигур, они часто начинают попадать в шаблон использования одних и тех же форм для построения каждой фигуры.

НЕОБХОДИМО наблюдать и адаптироваться к уникальному строению вашей фигурки

Когда вы строите свою фигуру, вы должны искать и адаптировать свои формы к конкретному объекту, который вы рисуете.Вы не будете использовать для бодибилдера те же формы, что и для борца сумо или бегуна на длинные дистанции.

Вы должны посмотреть на свой объект и выяснить, какие простые формы являются лучшими инструментами для развития вашей фигуры. Например, у некоторых людей очень квадратная голова, которую нужно построить из коробок, в то время как у других голова более округлая, и ее нужно построить из сфер.

Эти две фигуры находятся в одной позе, но сделаны из разных форм.Фигура справа построена из большего количества блоков, и это придает фигуре ощущение большей прочности.

Вынос:

Не подходите к каждой цифре с формулой. Вместо этого наблюдайте и адаптируйте свои формы, чтобы они соответствовали вашему объекту.

Основы рисования фигур: анатомия и форма

Художник Брент Эвистон показывает, как рисовать фигуру с помощью отдельных упражнений, разработанных для развития базовых навыков.Загрузите полное видео, чтобы получить дополнительные инструкции по рисованию анатомии.

4. НЕ копируйте то, что видите

Если вы будете копировать только то, что видите, вы никогда не создадите то, что вы себе представляете. Я никогда не видел смысла в воспроизведении фотографии на рисунке, кроме как в упражнении для развития навыков наблюдения. Зачем дублировать то, что уже существует, если можно интерпретировать и адаптировать по своему усмотрению?

НЕОБХОДИМО воссоздать то, что вы видите на странице

Навыки наблюдения важны, но не только для копирования того, что вы видите.Используйте свои навыки наблюдения, чтобы проанализировать уникальные формы вашего объекта, чтобы вы могли по-новому интерпретировать его на странице. Это означает, что вы не копируете счетчики тела. Вместо этого вы воссоздаете фигуру на странице с нуля.

Вы начинаете с захвата его движения жестом, перестраиваете фигуру в трехмерном виде, используя базовые сферы, коробки и цилиндры, а затем ваяете эти простые формы в анатомические формы. Это совсем другой процесс, чем простое воспроизведение того, что вы видите.

Вы объединяете то, что видите, со своими знаниями 3D-анатомии, чтобы воссоздать фигуру на странице. Это не только поможет вам разработать рисунок с ощущением массы, но также позволит вам адаптировать и изменить фигуру, чтобы создать что-то новое.

Это просто забавный рисунок, чтобы проиллюстрировать, что вам нужно понимать трехмерные формы фигуры, а затем вы можете собрать их на странице. Это другой способ мышления, чем простое копирование контуров, которые вы видите.

Вынос:

Работа художника не в том, чтобы воспроизводить то, что он или она видит. Это интерпретация того, что он или она понимает. При рисовании фигуры вы используете свои знания анатомии и объема, чтобы нарисовать фигуру, а не просто копировать контуры и значения.

5. ОБЯЗАТЕЛЬНО обращайте внимание на пропорции и анатомию

Чтобы нарисовать реалистичную фигуру, вам нужно обратить внимание на то, чтобы точно передать пропорции и анатомию фигуры.Это связано как с изучением анатомии, так и с хорошими наблюдательными навыками.

НЕ будьте слишком жесткими.

Анатомия и пропорции важны. Но сами по себе они не создают интересного рисунка. Рисунок фигуры, в котором чувствуется индивидуальность или динамичность, будет более интересным, чем технически правильный.

Пусть анатомия и пропорции играют вспомогательную роль в основе рисунка жестов. Каждый шаг вашего рисунка должен быть направлен на создание единой фигуры, обладающей энергией и отношением, даже если это означает изменение пропорций или анатомии фигуры, чтобы лучше подчеркнуть это действие.

Эта фигура имеет преувеличенные пропорции – подобные тем, которые используются в рисовании моды. Не имеет значения, что это неправильные пропорции, если решение преувеличить является целенаправленным. Можно найти много примеров художников, искажающих и преувеличивающих пропорции по стилистическим соображениям.

Вынос:

Рисование прекрасной анатомии помогает художникам создавать реалистичные фигуры, которые, кажется, имеют настоящую массу и объем. Однако анатомия должна дополнять ощущение движения фигуры, а не отвлекать от него.Вы должны уметь рисовать мышцы в 3D, чтобы модифицировать и адаптировать формы и подчеркивать движения и индивидуальность ваших объектов.

Дополнительные ресурсы по рисованию анатомии и рисунков

3 ошибки, которые вы допускаете при рисовании фигур

Методы рисования рисунков мастеров Рисование динамических человеческих фигур

Тренируйте зрение с помощью набросков рисунков 5 Советы по рисованию рисунков

Рисование жестами — Полное руководство для начинающих

Постарайтесь уловить суть позы, прежде чем пытаться отобразить форму. Независимо от каких-либо временных ограничений, первое, что вы должны сделать в рисовании жестами, — это уловить суть позы. Как только вы это сделаете, вы можете перейти к рендерингу с большей детализацией и тоном. Это следует общему художественному принципу работы от общего к частному.

Используйте простые и понятные линии. Старайтесь рисовать каждую линию с какой-то целью. Не рисуйте линии только ради рисования линий. Обычно я делаю несколько тренировочных взмахов в воздухе, прежде чем приступить к работе с бумагой.Это похоже на то, как игрок в гольф делает несколько тренировочных ударов, прежде чем коснется мяча.

Работать быстро не значит работать безрассудно. Работать быстро — значит принимать быстрые решения, а не делать быстрые штрихи карандашом/ручкой. Если вы посмотрите на некоторых из действительно замечательных рисовальщиков, таких как Гленн Вилппу и Стив Хьюстон, вы заметите, насколько медленно они работают, даже при работе с синхронизированными позами (ниже в этом посте есть видео этих двух художников).

Дон ’ t просто скопируйте. Постарайтесь прочувствовать позу и движение. Это цель рисования жестов.

Примите форму. Будьте осторожны с прямыми линиями. В большинстве случаев изогнутые линии гораздо более эффективны для визуализации человеческого тела. Таким образом, вместо того, чтобы рисовать прямую линию для руки, подумайте о движении и позе этой руки и используйте кривые для визуализации этого.

Попробуйте запечатлеть то, что вам больше всего нравится в этой позе. Обычно в определенной позе вам действительно нравится только одна или две вещи.Сосредоточьтесь на этих аспектах и действительно постарайтесь подчеркнуть их. Это может быть щепотка в плече, изгиб спины или форма груди. Иногда вы можете даже немного преувеличить позу, чтобы действительно передать то, что вы хотите от позы.

Научитесь рисовать человеческое тело с помощью этого БЕСПЛАТНОГО электронного руководства по рисованию фигур

От администратора в Учебники по искусству > Советы по рисованию

Садиться и рисовать живую модель обычно либо одно из самых разочаровывающих, либо одно из самых удивительных событий, которые вы когда-либо получали как художник.

Быстрое объявление – EmptyEasel создал более быстрый и простой способ для художников создать свой собственный художественный веб-сайт. Нажмите здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный веб-сайт!

Если вы начинающий художник, человеческое тело может показаться несравненно сложным, перегруженным информацией. И даже для признанных художников разнообразие форм, размеров, пропорций и уникальных маркеров, составляющих человека, может быть ошеломляющим.

Что с этим делать? Рисовать больше? Конечно, но также подготовьтесь заранее!

Те редкие люди, которые способны достать карандаш и бумагу и за 20 минут создать точный эскиз живой модели, не просто имеют большой опыт рисования.. . они и обладают некоторыми очень важными «мозговыми знаниями» о человеческом теле, которые помогают им в этом.

Хорошая новость: Пол Хистон и Сандрин Пелисье (две очень талантливые художницы) объединились с Craftsy, чтобы выпустить Drawing the Human Body, бесплатный загружаемый PDF-файл, в котором собрано много информации в одном месте. В этом 19-страничном руководстве содержится информация как о том, как начать рисовать живую модель, так и о том, как рисовать такие особо сложные области, как руки, ноги, голова и т. д.

Например, Сандрин начинает руководство с нескольких отличных советов. . .

• Быстро набросать размер всей фигуры на бумаге.
• Начертить центральные линии плеч, таза, коленей.
• Измерить пропорции головы относительно высоты туловища и всего тела. опорные поверхности для фигурки

. . . а также несколько других хороших предложений, тщательно проиллюстрированных, чтобы помочь художникам увидеть правильный подход к рисованию фигуры.

Пол продолжает руководство некоторыми инструкциями по рисованию частей кисти (пальцы, костяшки и т. д.) и стопы (пятка, середина стопы, пальцы ног) и включает интересную информацию о том, как они двигаются и работают.

Пол также перечисляет несколько различий в пропорциях между мужской и женской фигурой и демонстрирует, как плечи и бедра уравновешивают всю фигуру, прежде чем закончить некоторыми общими данными об измерениях человеческого тела.

Я настоятельно рекомендую посетить страницу загрузки Craftsy, чтобы получить это бесплатное руководство для себя — его можно быстро прочитать, но концепции являются надежными для того, чтобы ваши рисунки фигур были отличным началом.

Примечание редактора: особая благодарность Craftsy за спонсирование этого поста с бесплатной загрузкой. Нажмите на следующую ссылку, чтобы получить Рисунок человеческого тела бесплатно!

ПОЛУЧИТЕ EMPTYEASEL В СВОЙ ВХОДЯЩИЙ ЯЩИК

Мы будем присылать вам статьи и руководства сразу после их публикации, чтобы вы никогда не пропустили ни одной публикации! Отписаться здесь можно в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию для художников от EE.Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

Известные художники-гиперреалисты, работающие карандашом

Научиться рисовать предметы, которые нас окружают, — базовый навык для художников. Однако для некоторых это основное средство их работы, инструмент для создания чего-то большего, чем простая копия реального мира.

Статьи по теме: 11 самых знаковых и известных эскизов из когда-либо созданных – 20 современных художников, которых вы должны знать – Drawing Room 2020

Рисование — один из первых способов запечатлеть окружающий мир.Это первый важный навык для многих художников. Казалось бы, простой прием, он опирается на связь изображаемого с визуальной композицией — линиями, знаками и фактурами.

Это интуитивная техника, которая естественна для человечества. Хотя красивые эскизы и произведения искусства на бумаге могут показаться чем-то невозможным для освоения, в рисовании нет ничего сложного — для этого достаточно карандаша и, возможно, ластика, куска мела или палочки угля.

Это отвечает нашей потребности наблюдать, общаться и конструировать.Даже у детей есть желание рисовать. Это делает нас людьми.

Тем не менее, овладеть этим навыком может быть невероятно сложно. Эскизы Леонардо да Винчи скрупулезно изображают конструкцию военных, гидравлических или летательных аппаратов, а также частей человеческого тела, мышц и скелетов — они являются примером того, насколько кропотливым и усердным может быть рисование.

Роберт Гук, Иллюстрация бегства в микрографии, 1665 г., любезно предоставлено Библиотечной службой UCL.

Для художников эпохи Возрождения подготовительные карандашные наброски всегда считались лишь начальным шагом, используемым для изучения предмета, положения мышц, выражения лица и предметных композиций.Но в наши дни художники и эксперты уважают эту форму выражения как самостоятельную технику — центральную и фундаментальную для многих художников.

Сегодня для художника-любителя основными инструментами являются блокнот для рисования и пара карандашей. Если вы хотите поэкспериментировать, вы можете нанести цвет на бумагу с помощью различных графитных карандашей премиум-класса. Однако не нужно спешить покупать полный набор для рисования, поскольку большинство художников используют то, что есть в наличии.

Простой первый шаг для начинающего художника, но рисование по праву само по себе является искусством.Рисование остается центральным, даже несмотря на то, что были разработаны многие другие точные инструменты и методы, такие как фотография. Но эта художественная техника стала вызовом для нас как наблюдателей.

Все больше и больше рисунков заставляют нас усомниться в простоте этого вида искусства и его репрезентативной функции. На самом деле, некоторые талантливые художники создали — с помощью, казалось бы, простых рисунков — иллюзию реальности, которая даже более убедительна, чем сам реальный объект.

Они создали расширенную версию реальности, которая реконструирует и анализирует простые объекты, виды и детали.Произведения искусства — это гиперреальность на бумаге.

Леонардо да Винчи, карандашный набросок летательного аппарата, ок. 1480, любезно предоставлено leonardodavinci.net

Что такое карандашное искусство?

Работы карандашом могут быть как очень простыми, так и очень сложными. От первых эскизов, сделанных в картинах пещерного человека, до абстрактного искусства 20-го века, когда рисунки и композиции вырвались на свободу с Клее, Пикассо, Матиссом, Кандинским или Мондрианом — даже в наши дни с искусством линии, цвета и формы покрывают все типы поверхностей, грубые или хрупкие, как камни, пористая бумага, пергамент, даже дерево или панели.На протяжении всей истории искусства, науки и техники рисунки всегда были в центре внимания.

Инструмент, который используется сейчас, — это современный графитовый карандаш, графитовый стержень которого помещен в полый деревянный футляр. В средние века рисовали металлическим стилусом со свинцовым или серебряным острием. Открытие графита и появление цилиндрического карандаша стали революцией не только для художников и ученых, но и для всех! Кто не использует карандаши, чтобы набрасывать вещи?

Успех был обусловлен тем, что графитные карандаши давали значительный диапазон темных и светлых штриховок и тонального моделирования.Твердые графитовые карандаши используются для создания четких линий фигур и деталей пейзажа, в то время как более мягкие и темные графитовые карандаши предлагают художникам насыщенные цвета и текстуры — как мы можем видеть в работах Эжена Делакруа и Винсента Ван Гога.

Понимание силы реалистичных рисунков

Первоначально графит использовался для предварительных эскизных линий для рисунков, которые должны были быть завершены в других средах, но постепенно его использование увеличилось среди художников, миниатюристов, архитекторов и дизайнеров.Они начали использовать графит для исследований, но из-за его гибкости вскоре он стал использоваться для более сложных произведений искусства.

Великие мастера карандашного рисунка всегда сохраняли элементы четких контуров и ограниченную штриховку. Им удалось создать сильный эффект всего несколькими строками – как в работах Жана-Огюста-Доминика Энгра и Пикассо.

Используя цветные карандаши, угольные карандаши или классический графитный карандаш, некоторые талантливые художники добиваются большего, чем точная копия реального мира. Художественное произведение на бумаге может показаться простой имитацией, но процесс, концепция и конечный эффект более сильны.

Со времен древнегреческих художников «мимесис» копирование реальности таким образом, чтобы она имитировала реальный объект, создавая необычайную иллюзию, было стремлением искусства.На протяжении всей истории идея искусства как подражания всегда оставалась в основе.

Для значительной части художественной традиции имитация реальности служила функции представления религиозных или мифологических сюжетов, но с появлением в 19 веке реализм представил натуралистический подход к подражанию. С помощью масляных красок и больших холстов на подрамнике художники начали создавать произведения искусства, которые правдиво отображали окружающую их действительность.

Изображая сцены крестьянской и рабочей жизни, основное внимание уделялось внешнему миру и реальной жизни людей.Художники изображали их со скромной честностью. Для них они были подлинными субъектами окружающего мира.

В настоящее время рисование карандашом является жизненно важным навыком, которым художники должны овладеть. Овладев техникой, каждый художник пытается повторить фотографии. Это конечная цель начинающего художника. С помощью цветных карандашей, угольных карандашей или классического графитного карандаша некоторые талантливые художники добиваются большего, чем точная копия реального мира. Художественное произведение на бумаге может показаться простой имитацией, но процесс, концепция и полученный эффект чрезвычайно сильны.

Гиперреалистичный рисунок

Гиперреализм — один из крупнейших и наиболее успешных художественных жанров новейшей современной истории. Известный также как фотореализм в живописи, но даже распространяющийся на скульптуру, этот жанр родился из-за необходимости переопределить само Искусство. В то же время в 70-х у нас уже были абстрактный экспрессионизм, искусство цветового поля и поп-арт.Эти движения раздвигали границы живописи и искусства.

С авангардными движениями, фотографией и последующим подъемом абстрактного искусства упор на подражание стал несколько бесполезным. Художники начали сосредотачиваться на работе, средстве и том, как они могут преобразовывать реальность, а не просто создавать копии. Художники чувствовали потребность в поиске новой цели, которая превзошла бы возможности фотографии. Фотография получила чрезвычайно широкое распространение, и это постепенно изменило цель Искусства, поскольку художники начали сосредотачиваться сначала на процессе рисования, качестве текстуры краски и силе материалов, а затем на распространении и производстве своих работ.

По мере того, как фотографии постепенно становились чем-то большим, чем просто способом документирования окружающего нас мира, этот быстрый носитель вскоре стал рассматриваться как отправная точка — инструмент для достижения художниками новой цели, выходящей за рамки необходимости запечатлеть важные моменты или реальную жизнь. Гиперреалистичные рисунки и картины использовали фотографию в своих интересах, поскольку работы художника запечатлели и создали больше, чем можно увидеть на фотографии.

Это не только идея рисования для подражания, которая вернулась в 1960-70-е годы, художники фотореализма и гиперреализма также создавали иллюзорные, даже преувеличенные сцены в своих работах.Фактически, эти работы пытались воспроизвести дополненную версию объекта. В каком-то смысле это переориентировало художника как единственную фигуру, которая действительно могла дать зрителю больше, играя со светом, атмосферой и одержимо выискивая детали.

Художник начал любознательно смотреть на несовершенство и напряженность человеческого существования и баланс природных ландшафтов или натюрмортных композиций. Рисунки, графит, уголь, масло и мел были подтверждены как превосходящие фотографию, как чистое изобразительное искусство.На самом деле многие художники привыкли переключаться между этими техниками, становясь искусными гениями, посвятившими себя созданию поистине шокирующих шедевров. Гиперреалистичные рисунки и картины обладали способностью казаться чрезвычайно мощными, часто подчеркиваемыми крупномасштабными размерами работ. Они представляют сырой и. деликатное представление людей и окружающего мира.

Многие художники-гиперреалисты специализировались на рисовании, доводя карандаши до крайности и широко используя точность и гибкость техник рисования графитным карандашом или цветными карандашами.Их рисунки — это перегруженные образы, прямо противоположные фотографии и в некотором роде даже самому объекту. Эти произведения искусства на бумаге невероятны, как и то, как художники освоили цветные карандаши и графитные карандаши. Они представляют нам выдающийся уровень детализации, тщательно созданный с особым вниманием ко всем тем деталям, которые фотография или взгляд на реальный объект не могут дать нам.

Это создание иной реальности, которая привлекает внимание к тому, что нас окружает, создавая нечто уникальное и личное – гораздо большее, чем то, что мы поспешно и поверхностно видим в реальном мире.

Современные гиперреалисты, работающие в Pencil

1. Пол Кэдден

Шотландский художник Пол Кадден широко известен своими гиперреалистичными рисунками. Хотя его опыт связан с печатью, иллюстрацией и анимацией, Кэдден продолжил карьеру в области изящных искусств. Его работы выставлялись в Лондоне, Нью-Йорке, Глазго, Андорре и Атланте.

Его рисунки основаны на фотографиях и видеокадрах. Вдохновленный тем, как средства массовой информации манипулируют аудиторией, отдавая предпочтение определенным темам, его намерение состоит в том, чтобы изобразить предмет в деталях, показав больше, чем то, что можно воспринять с помощью фотографии.Манипулируя реальностью, его рисунки представляют собой перегруженные образы, несущие в себе невероятную эмоциональную глубину.

См. персональную виртуальную выставку Cadden 2020 здесь.

без даты, Пол Кадден работает в своей студии, без даты, предоставлено художником.

2. Дирк Дзимирский

Дирк Дзимирский — немецкий художник, известный своими рисунками и картинами. Его техника выдающаяся, что привело к тому, что его работы были показаны на десятках выставок по всему миру и вошли в многочисленные международные коллекции.

Он рисует по фотографиям, уделяя особое внимание преувеличенным деталям и тщательно проработанным эффектам светотени. Почти совершенствуя реальное, его работы создают эмоционально заряженный и драматический образ, одновременно меланхоличный и загадочный.

б/д, Дирк Дзимирски за работой, б/д, предоставлено Square Rock Group.

3. Джонни Шоу

Джонни Шоу — выпускник Школы искусств Глазго, специализирующийся на изобразительном искусстве, с придирчивым взглядом на трехмерность, контрасты и текстуры.Его работы выставлялись на многочисленных площадках, в том числе в Эдинбурге, Лондоне, Глазго и Барселоне.

Его работы создают творческие декорации, предпочитая нестандартные ракурсы. Часто изображая лишь фрагменты портретов, он создает пространственное напряжение между плоской поверхностью и кажущейся незавершенностью трехмерности рисунка. В работах представлены как пустые, так и полные сцены, точные детали, невероятно реалистичные оттенки и деконтекстуальные образы.

Джонни Шоу, Губа, 2010, предоставлено автором.

4. Мэгги Тукманян

Мэгги Тукманян окончила Парсонс со степенью бакалавра моды в области моды. Работая в сфере моды, она многому научилась у скульптуры и постепенно перешла к художественной карьере, которая сочетает в себе тщательное внимание к деталям и глубокое понимание и знание ремесла.

Помимо работы в области скульптуры, она также изображает свои работы графитовыми рисунками. Ее намерение состоит в том, чтобы представить субъект и объект двумя разными способами, давая две перспективы, которые одновременно являются точным повторением и совершенно другой перспективой.

Мэгги Тукманян, рисунок Дэвида Роберта Джонса, без даты, предоставлено Saatchi Art.

5. Джесси Лейн

Джесси Лейн из Техаса изучал искусство как в Техасе, так и в Италии. Он получил множество наград, в том числе высшие награды Клуба Салмагунди, Международного журнала художников, Американского общества цветных карандашей и Художественной ассоциации долины Гудзона.

Его портреты выполнены цветными карандашами из-за универсальности и точности этого инструмента.Вдохновленный Караваджо и контрастом между светлыми насыщенными цветами и темной обстановкой, он хочет создать необыкновенный образ. В его работах запечатлены тайны и самоанализ, эмоции и истории о силе и уязвимости.

Джесси Лейн, Adrenaline, nd, Предоставлено veronicasart.com

6. Льюис Чемберлен

Родившийся в Восточном Йоркшире, Льюис Чемберлен окончил художественную школу Slade в 1988 году. Выставляясь в Нью-Йорке и по всей Великобритании, он был отмечен шестью премиями BP Portrait Awards.Он выиграл конкурс «Проницательный взгляд», а его работы вошли в государственные и частные коллекции в Великобритании и за рубежом.

Его рисунки и картины представляют собой гиперреалистичное отображение воображаемых и игривых сцен, объединяющих абсурдное, сюрреалистическое и воображаемое с узнаваемым. Внимательно изучаемые объекты и сцены очень искусственны, связаны с людьми, но с пустотой, которая оставляет наблюдателя неуверенным.

Льюис Чемберлен, Край света, н.д., предоставлено художником.

7. Си Джей Хендри

Австралийская художница CJ Hendry известна своими гиперреалистичными крупномасштабными работами. Она родилась в Южной Африке и выросла в Австралии. Прежде чем заняться искусством, она изучала архитектуру.

Ее объекты – предметы роскоши и поп-объекты, использующие перенасыщенные фотографии для создания своих работ. Она переводит их с помощью цветного и графитного карандаша, а также чернил. Ее работы напоминают движение поп-арт с ее яркими цветами, смелыми текстурами и четкими линиями.

nd, CJ Hendry, nd, любезно предоставлено журналом Grazia.

8. Армин Мерсманн

Немецкий художник Армин Мерсманн, известный главным образом своими интенсивными натуралистическими рисунками графитом, а также работой с фотографиями и восковой энкаустикой. Преподавание, а также получение множества наград, его работы были показаны в США.

Создание гиперреалистичных рисунков для него является личным убежищем. Мерсманн заинтересован в том, чтобы изображать то, как он видит мир, а не копировать то, что он видит на фотографиях, преследуя концептуальную цель, а не создавая идеальную копию.

Армин Мерсманн, «Пропасть», неизвестен. Предоставлено Artistsaday.com

9. Вери Априятно

Вери Априятно — индонезийская художница. Он получил степень бакалавра изящных искусств в Технологическом институте Бандунга, после его окончания опубликовал шесть книг, а его работы выставлялись на международных выставках во многих учреждениях.

Он широко известен своими крупномасштабными автопортретами, играющими с оптическими иллюзиями. Этот индонезийский художник, часто работающий с такими материалами, как уголь, карандаш и акрил, обладает уникальным стилем, характеризующимся крайним фотореализмом в сюрреалистичных и творческих композициях.

Рисунок Вери Априятно «Рисунок HEIGHT WAYS», n.d., предоставлено Saatchi Art.

10. Аринзе Стэнли Эгбенгву

Аринзе Стэнли Эгбенгву — молодой нигерийский художник, окончивший Государственный университет ИМО по специальности «Сельскохозяйственная инженерия». Привлеченный к простым инструментам карандаша и бумаги, Эгбенгву стремится найти тщательное самовыражение посредством терпеливой и настойчивой художественной практики.

В основном используя уголь и графит для завершения своих гиперреалистичных рисунков, он интересуется политическими вопросами, связанными с расой, феминизмом и современным рабством, и исследует эти темы в своих работах.Он использует свой личный опыт для своих предметов, надеясь, что его искусство может говорить за тех, кто не может.

Аринзе Стэнли Эгбенгву, «WAILING WAILING AND WAILING», 2017. Предоставлено Arinzestanley.com

11. Кэт Райли

Кэт Райли — британская художница со степенью бакалавра вышивки и магистра изящных искусств. Ее работы выставлялись в Лондоне и Нью-Йорке и получили множество наград. Сосредоточив внимание на трехмерном потенциале рисунков, за эти годы у нее было много заказов.

Большинство работ Райли делают упор на текстуру, тени и форму. Она изображает различные предметы, от натюрморта до портретов и этюдов человеческой фигуры. Ее работы очень иллюстративны с выдающейся техникой. Для нее рисунки являются частью постоянного исследования и художественного развития.

Кэт Райли, «Док Мартенс», неизвестна. Предоставлено http://www.debtart.com.

12. ДиегоКой

Известный как Диего Кой, Диего Фацио — итальянский художник-самоучка, разработавший особенно утонченную технику.Первоначально он рисовал исключительно карпа кои, рыбу, обитающую в Японии и Китае, которая символизирует любовь и дружбу. Интернет повлиял на его историю успеха, благодаря чему он участвовал во многих художественных ярмарках и галереях по всему миру.

Его работы невероятно детализированы, деликатны и тщательно сконструированы. Работы Фацио играют светом и тенью, создавая завораживающий контраст в изображенных фигурах. Сосредоточив внимание на различных предметах, он демонстрирует большую гибкость и легкость в использовании материалов и техник.

Диего Фацио, Рифлессо, nd Предоставлено художником.

13. Готфрид Хельнвайн

Австрийско-ирландский художник Готфрид Хельнвайн известен своими фотореалистичными картинами на психологические темы. Работая художником, фотографом, художником-монументалистом, скульптором, художником-инсталлятором и перформансом, он использует в своей работе самые разные медиа. Однако сила его образов в картинах и рисунках определенно спорна. В его работах есть тревожно-провокационные сцены, отсылающие к историческим и политическим темам, или тревожные портреты и композиции детей, часто с оружием в руках и залитых кровью.

Готфрид Хельнвайн, Temptation II, 1999, предоставлено автором.

14. Эмануэле Дасканио

Эмануэле Дасканио родился в 1983 году на севере Италии в городе Гарбаньяте Миланезе. Он изучил традиционные техники у Джанлуки Короны, который передал ему навыки, которым научил его мастер Марио Доницетти. Постоянно работая над совершенствованием своих навыков, он был признан одним из самых успешных художников-рисунков, получившим множество международных наград.Чрезвычайная точность и традиционные методы характеризуют его картины и рисунки, которые представляют собой фотографические копии натюрмортов. Чрезвычайно реалистичные рисунки играют с тонким светом, из-за которого фигуры кажутся недосягаемыми.

15. Иштван Шандорфи

Иштван Шандорфи был венгерским художником-гиперреалистом, родившимся в Будапеште в 1948 году.Из-за связи его отца с американской компанией при коммунистическом режиме его семья сначала была депортирована, а затем смогла бежать в Германию и Францию. Влияние политической ситуации привлекло его к рисованию и живописи, а также к изучению изящных искусств.

Его работы — это отточенные композиции, уравновешенные цвета и плавные оттенки, переходящие друг в друга. Сюжеты – это преимущественно человеческие фигуры, изображенные с невероятным вниманием к деталям в сильно эмоциональных и драматических сценах.

Иштван Сандорфи, k-pek, 1972, предоставлено автором.

16. Клаудио Браво

Клаудио Браво — чилийский художник, родившийся в 1936 году. Он известен своими гиперреалистичными натюрмортами, в которых сочетаются классицизм и эротика. Борясь против воли своего отца, он занимался искусством, рисовал и учился у Мигеля Венегаса, копируя старые шедевры для развития своей техники.

За шесть десятилетий своей карьеры он создал более 500 работ, этюдов и рисунков, стремящихся к навязчивому подражанию реальной жизни.Его работы основаны на уникальной утонченной эстетике , которая сочетает в себе скульптурное знание и извилистые плавные линии с чистой светлой палитрой.

17. Селия Де Серра

Селия Де Серра, 1973 года рождения, проживающая на границе с Уэльсом, – художница, которая в последнее время в основном рисует.Она выбирает этот вид искусства из-за чувствительности и вовлеченности, которые она чувствует при использовании карандашей, которые, по ее мнению, больше связывают ее с предметом ее работы.

В своих работах она уделяет особое внимание свету и атмосфере, уделяя особое внимание изображению деревьев для описания троп, троп и путешествий, пытаясь сломать «тесный» визуальный ландшафт лесов Северной Европы.

Селия Де Серра, Падшие, 2014.

18.Мэри Джейн Анселл

Мэри Джейн Анселл — английская художница. Она была финалистом премии BP Portrait в 2004, 2009, 2010 и 2012 годах. Ее работы несколько раз выбирались ежегодной выставкой Королевского общества художников-портретистов и премией Threadneedle.

Ее работы, картины, гравюры и рисунки представляют собой интригующие драматические повествования, а ее портреты полны исторической ностальгии. История, которую она изображает, опираясь на традиции портрета, является результатом повествования, построенного с натурщиком или основанного на личных воспоминаниях.В портретах есть как личная, так и тонкая политическая глубина.

Мэри Джейн Анселл, «Девушка в треуголке», 2010 г., предоставлено художником.

19. Чиамонву Джой

Чиамонву Джой родилась в 1995 году в штате Анамбра в Нигерии. С 2014 года Чиамонву Джой страстно сосредоточилась на гиперреализме. Теперь она осваивает графитные и угольные карандаши, используя эти материалы для создания произведений искусства с высочайшим уровнем детализации.Как объясняет Чиамонву Джой, она черпает вдохновение и стремится сохранить историю, наследие, красоту и уникальность африканского народа и его культуры, используя свои произведения искусства, чтобы передать это будущим поколениям.

Chiamonwu Joy, Gone Are These Days II, 2018, предоставлено художником.

20. Ричард Филлипс

Ричард Филлипс — очень влиятельный американский художник, родившийся в 1962 году. Он чрезвычайно известен своими масштабными фотореалистичными картинами.Его работы основаны на глянцевых изображениях журналов. Для него искусство и мода не разделены, а переплетены.

В его картинах используется воск и масляная краска, чтобы воспроизвести блестящую поверхность страницы журнала, но его рисунки также впечатляют. Менее известные, чем его картины, есть прозрачный и скромный аспект невероятно скульптурных и туманных работ, сделанных из смеси древесного угля, графита и мела.

Ричард Филлипс, Старый дедушка, 2000 год.

21.Чак Клоуз

Американский художник Чак Клоуз, родившийся в 1940 году, является известным художником-гиперреалистом. Как один из выдающихся авторов этого движения, он особенно известен своими крупномасштабными портретами. По его словам, именно прозопагнозия, неспособность узнавать лица, побудила его сделать портреты центральным элементом своей художественной практики.

Воспроизводя и увеличивая изображения, увиденные на фотографиях, его работа является результатом постепенного отказа от абстрактного экспрессионизма.Все внимание сосредоточено на деталях человеческой фигуры, включая все изъяны и несовершенства, а также размытость и искажения, встречающиеся на фотографиях. Тем не менее, даже подчеркивая недостатки, его масштабные работы монументальны.

Изображение на обложке: Джонни Шоу, Губ, 2010 г., предоставлено автором.

Автор Зои Ривас Занелло

Следите за обновлениями журнала Kooness, чтобы узнать больше интересных новостей из мира искусства.

Как нарисовать карандаш всего за несколько простых шагов

Перед тем, как научиться рисовать карандашом: несколько забавных фактов перед тем, как начать рисовать!

Карандашом можно написать около 45 000 слов на английском языке.
Карандаш был изобретен в конце шестнадцатого века.
Карандаш может писать в невесомости!

Шаг 1

Прежде чем научиться рисовать мультяшным карандашом, взгляните, пожалуйста, на картинку, расположенную слева от вас.Вы видите два вида карандашей: обычный карандаш и шариковую ручку. У первого сверху есть ластик.

Второй состоит из кнопки (1), зажима (6) и острия (4). Рисовать карандаш довольно легко, так как он в основном состоит из трех частей: острия, ствола и колпачка (или вершины).

Шаг 2

Формы этих карандашей тоже легко понять. Треугольники для острия, длинный прямоугольник для ствола (или корпуса) и маленький прямоугольник для вершины.Обратите внимание на неправильную форму корпуса шариковой ручки. С другой стороны, ваш средний карандаш прямой и твердый.

Шаг 3

В качестве примера нарисуем простой короткий карандаш. Сначала нарисуйте прямоугольник для тела. Затем нарисуйте еще один прямоугольник для небольшой части, которая держит ластик. Продолжайте, добавляя треугольник для точки.

Вы можете добавить некоторые детали, такие как линии на корпусе карандаша. Вы можете закончить свою работу, добавив несколько цветов.

Шаг 4

Теперь вы должны продолжить свои эксперименты. Можно нарисовать смешной карандаш с глазками (1) (3) или более реалистичный (5). Рисование карандашом — это то, что вы сможете легко сделать, если немного потренируетесь. Это хороший пример для начала, если это ваш первый урок рисования. Получайте удовольствие и не забудьте попробовать больше симпатичных иллюстраций с этого сайта ниже. 🙂

Вернуться к Учимся рисовать объекты
Вернуться с Как рисовать карандашом на главную

что это такое и зачем его наносят

Как наносить рисунок на тело?

История мехенди

Плюсы мехенди

Типы узоров мехенди

Как научится рисовать мехенди

Как приготовить хну для мехенди

Рецепт состава для мехенди из хны, чая и кофе

Как подготовить кожу к мехенди

Как рисовать мехенди поэтапно

Как повысить стойкость мехенди

Как смыть мехенди

Значение символов в мехенди

Подготовка кожи

Нанесение татуировки хной

Еще пара слов

Искусство татуировки: взгляд со стороны мастера

Легкий рисунок на руке (77 фото)

Простые эскизы для начинающих

Красивые картинки для девочек и мальчиков

Соблюдение техники безопасности, может ли тату ручкой вызвать аллергию?

Какой рисунок выбрать: мини тату, изображения, надписи, иероглифы. Простые эскизы для самостоятельного исполнения

Сколько времени держится нарисованное тату?

Со скольки лет можно делать тату ручкой детям?

Полезное видео

Как нарисовать рыбку в технике зентангл

Рисуем сову в технике зентангл шаг за шагом

Как сделать татуировку ручкой своими руками

Несколько важных замечаний

Какие рисунки подойдут для татуировки ручкой?

Видео: девушка рисует тату ручкой

Рисунок кота чёрной гелевой ручкой

Идеи простых татуировок на руку

Простые татуировки на руке для девушек

Простые татуировки на руку мужчин

Парное тату

Популярные надписи

Гороскоп совместимых несовместимостей – Гороскоп – 5 февраля – 43910416702

Как рисовать реализм | 4 ключевых принципа

Точный чертеж

Значения яркости

Края

Переходы

Советы по рисованию

Рисование пером

Резюме

Как нарисовать человеческое тело поэтапно. Как нарисовать человека учебник

Почему пропорции так важны?

8 головок

Голень

Руки

Ступни

Заключение

5 главных правил и запретов

Рисование анатомии для начинающих, изучение тонкостей

Учимся рисовать? Посмотрите нашу серию видео в прямом эфире,

1. НЕ думайте как книжка по анатомии

ДЕЙСТВИТЕЛЬНО мыслите простыми словами

Видео урок: как нарисовать руку

2. НЕ делайте акцент на мышцах

НЕОБХОДИМО использовать мышцы для усиления действия

3. НЕ рисуйте все фигуры одинаковыми формами

НЕОБХОДИМО наблюдать и адаптироваться к уникальному строению вашей фигурки

Основы рисования фигур: анатомия и форма

4. НЕ копируйте то, что видите

НЕОБХОДИМО воссоздать то, что вы видите на странице

5. ОБЯЗАТЕЛЬНО обращайте внимание на пропорции и анатомию

НЕ будьте слишком жесткими.

Дополнительные ресурсы по рисованию анатомии и рисунков

Рисование жестами — Полное руководство для начинающих

Научитесь рисовать человеческое тело с помощью этого БЕСПЛАТНОГО электронного руководства по рисованию фигур

Известные художники-гиперреалисты, работающие карандашом

Статьи по теме: 11 самых знаковых и известных эскизов из когда-либо созданных – 20 современных художников, которых вы должны знать – Drawing Room 2020

Автор Зои Ривас Занелло

Как нарисовать карандаш всего за несколько простых шагов

Шаг 1

Шаг 2

Шаг 3

Шаг 4

Добавить комментарий Отменить ответ