Рисунки поэтапно ручкой: Простые рисунки для срисовки ручкой (35 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Легкие рисунки ручкой для срисовки (34 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Далее предлагаем посмотреть легкие рисунки ручкой для срисовки.

Рисунок девушка.

Картинка для срисовки роза.

Рисунок ручкой птица.

Картинка единорог.

Рисунок для срисовки девочка аниме.

Картинка для срисовки собачка.

Рисунок ручкой черепаха.

Пошаговый рисунок роза.

Рисунок ручкой лев.

Рисунок ручкой автомобиль.

Рисунок ручкой бокал.

Рисунок для срисовки монстрик.

Рисунок ручкой девушка.

Картинка девушка аниме.

Рисунок ручкой девушка.

Картинка единорог.

Рисунок девушка с косичками.

Рисунок медведь.

Пошаговый рисунок ананас.

Рисунок одуванчик.

Рисунок глаз.

Картинка русалка.

Рисунок бегемот.

Рисунок ручкой розы.

Картинка ручкой котик.

Рисунок собачка.

Рисунок ручкой ананас.

Рисунок ручкой девушка.

Рисунок птичка.

Рисунок ручкой замок.

Рисунок дракон.

Рисунок ручкой для срисовки.

Рисунок ручкой корабль.

Рисунок цветок.

Мне нравится11Не нравится2

Будь человеком, проголосуй за пост!

Загрузка…

---

 

Рисовать ручкой с нуля может каждый…

…кто захочет.
Рисунок перьевой ручкой и тушью с нуля

Этот пост я начну с “хотения”, потому что в деле обретения умения рисовать ручкой/пером, личное желание – это даже важнее таланта и худ. умений.
Обычно, рисунок в любой другой технике начинается с карандашного построения, поправок, возможно, смены композиции в процессе, а значит, активного использования разного рода стирательных резинок. Вообще, никто не мешает и для рисунка ручкой/пером сделать карандашное построение по всем правилам, но данный пост как раз о том, как научиться без этого обходиться.

Прежде всего, тем, кто хочет научиться рисовать “без резинки”, следует запастись терпением, небольшим количеством времени (но каждый день!) и большим желанием. Почему я придаю такое значение желанию? Потому, что очень часто, особенно на первых порах, будет посещать разочарование в своей работе, а как следствие и в себе, в своих умениях и только желание не даст плюнуть на все это дело с высокой елки и решить, что и без этого навыка можно спокойно себе жить.
Ниже, я покажу некоторые приемы, которые помогут получить нормальный результат, а также, приведу примеры ошибок и неудачных работ, которых вовсе не стоит бояться. Надеюсь, все это поможет поддерживать желание учится и не даст появиться чувству собственной неполноценности =)

Итак,инструменты:
Ручки. Можно рисовать шариковыми ручками, гелевыми, еще какими-то. Сейчас я предпочитаю рисовать изографом, но на первых порах это были либо перьевые ручки и тушь, либо линеры.
Мне приходилось рисовать многоразовыми линерами “Uni pin” fine line, но, видимо, они либо для более гладкой бумаги, либо мы с ними фэн-шуем не сошлись, но у них быстрее стирается стержень, чем кончается заправка. Только один раз мы их заправляли и то это было, когда Лео ими в тетради писал, а не рисовал. Возможно, это они не стираются, а стержень от нажатия в корпус уходит, но результат один. Самые ходовые размеры 0,1 и 0,2, иногда использую 0,3, но это когда 02 нет и очень редко 0,05 для особо мелких деталей, когда вообще берусь их рисовать

Очень похожи на “Uni pin” линеры от “Faber Castell”, одна из серий даже в корпусах таких же, только надпись другая (сейчас у меня их нет, поэтому на фото из другой серии)

Еще один вариант – линеры “Centropen”. Они в полтора раза дешевле, чем “Uni pin” и в два раза дешевле “Faber Castell”, по качеству особо ничем не уступают, стержень все равно уходит, возможно, чуть медленнее. Разница только в том, что они одноразовые, но если учесть тот факт, что остальные выбрасываются еще до перезаправки, то экономия неплохая.

На данный момент Лео с линерами завязал – при таком расходе, оказалось, что дешевле будет купить два изографа и забыть о проблемах со стержнями.

Бумага. В отличии от карандашных рисунков, ручкой мне удобнее всего рисовать в блокнотах – вся макулатура вместе, нигде не теряется и всегда под рукой. Для работ перьевой ручкой и тушью я использую самодельный блокнот из крафт-бумаги, а для линеров у меня дешевый китайский блокнот с бумагой среднего качества, чтоб не жалко было, потому что бумага уходит пачками, а рисунки там, в основном, не те, которыми стоит прям сейчас гордиться.

Бумага сероватая, с плотностью 98 г/кв.м, чего вполне достаточно для двусторонних рисунков.
Когда этот блокнот срисую, перейду на хорошие с белой красивой бумагой и приятными переплетами, которые меня уже давно ждут =)

Теперь берем в руки инструменты и начинаем рисовать.
Основные правила/советы:
1. рисуем что-угодно: предметы на столе, мебель в комнате, люстру, интерьер, вид из окна, цветы на подоконнике, прочее или с фотографий (животные-птицы-люди, но фотографиями сильно не увлекаться, главное – натура)
2. рисуем без построения как получается: коряво, с ошибками, лишними линиями, композиционно неверно и т.д.
3. вначале лучше брать ручку потоньше, чтоб не сильно чернить
4. линии рисовать нужно быстро, не дрожать над каждым миллиметром (вначале их будет 1000 и 1 линия, потом только 1)
5. каждый день. Найти 10-15, даже 30 минут времени и уделить его рисованию может даже самый смертельно занятой человек, все остальное – отговорки и отсутствие того самого желания. Что такое смертельная занятость, Лео знает очень хорошо и не понаслышке (1 работа, 2 халтуры, учеба на стационаре + диплом – и такое у Лео было). Поэтому попрошу не писать мне в ЛС и комменты, мол, “я бы с удовольствием, но времени нет”, просто нет желания и есть лень, а об этом уведомлять меня нет никакой необходимости и смысла – не впечатляет, жалость и сочувствие не вызывает.
6. прежде чем оценивать результат своих трудов, нужно срисовать 100 страниц, не менее. На момент создания этого поста (26.08.2011 г.), у меня была срисована 101 страница, я рисую с обеих сторон листа, благо, плотность бумаги позволяет, а в рамку каждую такую работу ставить нет смысла. На многих страницах по 2-3 небольших рисунка.
7. как себе помочь не лениться: всегда носите с собой любимый блокнот и ручку. Когда где-то сидите: в кафе, парке, в очереди, дома, у друзей и т.д. – доставайте и ложите рядом с собой. Мозг привыкнет к постоянной потенциальной возможности порисовать и будет этой возможностью пользоваться =)

Как себе облегчить жизнь на первых порах:
Можно строить рисунок точками. Собственно, построение скорее в уме, чем на бумаге, но ставя точку в каком-то ключевом месте, создаем себе визуальную опору

Соединяем точки

А теперь можно тонировать и детализировать, но в зарисовках такого типа, это лишнее. Тут важно передать форму, движение, где-то небрежным штрихом подчеркнуть объем.
Настолько законченных работ у меня на весь блокнот не более 10 штук.

Чаще всего утки у меня выглядят так

Основные ошибки, которые будут точно:
500 линий, когда хочется рисовать одной – терпение, мой друг, все будет, но не сразу.
Проблемы с композицией, вылезание за пределы листа или сильно много места с какого-то края. Во избежание, можно в самом начале отметить крайние точки предмета хотя бы на глаз

Диспропорциональность (уж больно клювастая утка получилась). Лечится временем и практикой

Неверная перспектива, общая корявость (тут перспектива хромает на все четыре ноги, с вертикалями вообще мрак)

Баночка с медом окосела

Что рисовать нужно и полезно:
Интерьер – где бы вы ни жили, всегда можно нарисовать как оно выглядит, даже не вставая с дивана/стула/кресла/кровати

Всякие предметы, бытовую технику, посуду и прочее (выше была мясорубка – это самая жесть, особенно в разных ракурсах).
Просто коробочка

Если есть, можно рисовать домашнее животное в разных ракурсах, когда оно статично (в динамике тоже надо, но это сложнее и позже)

Хорошо рисовать комнатные растения так, чтобы передать их объем и был понятен вид растения.
У Лео комнатное растение – дуб, это же так очевидно =)

У кого комнатных растений нет, не поленитесь и купите какой-то цветочек, поставьте в вазу/стакан и рисуйте

Еще очень полезно рисовать где-то во время прогулки – находим скамеечку/пенек, садимся и рисуем, что первое на глаза попало.
Не обязательно вырисовывать каждый листочек, самое важное – передать впечатление, объем

А можно и вырисовывать, если объект штучный

Хороший объект для рисования – любой камень. Надо форму повторить, фактуру передать и объем при этом не потерять (Лео все еще теряет временами)

Рисование с фотографий.
Тоже хорошо, но в меру и быстро. Открываем фотографию, тратим на нее 5-7 минут и переходим к следующей

Так можно рисовать то, что не встречается в повседневной жизни, всяких животных и птиц.

Лео любит нафотографировать уточек в Виннице и где-то на прудах, а потом вечерами их рисовать в деталях или просто наброском

Черно-красный селезень мускусной утки был настолько красив, что Лео не удержался и ушел в детали

В общем, ничего сложного, если регулярно уделять время практике.
Если у кого-то проблемы с самомотивацией и физически необходим какой-то внешний пинок в виде: примера для подражания/высмеивания, конкуренции/взаимопомощи, регулярности – мы можем рисовать вместе.
Удачи и желания всем, кого это заинтересовало! =)

Убедительная просьба к тем, кто выкладывает мои обзоры и статьи у себя на сайтах – я не против заимствования моих материалов, но будьте добры подписывать автора и ставить ссылку на исходный текст:
Автор: Ater Leo
Взято: http://leo-tvorit.livejournal.com

Научиться рисовать ручкой – можно!

Научиться рисовать ручкой может любой. Будь то школьник или пенсионер. Все когда-то рисовали на полях тетрадей. У кого-то получалось хорошо, у кого-то не очень. Кто-то рисовал непонятные образы, кто-то черепа, а кто-то маленьких фей, няшек из манги. И мы все получали от этого удовольствие.

Что нужно для того, чтобы начать рисовать? Конечно, желание и терпение. Без этих качеств тяжело будет научиться чему-либо впринципе.

Для любого рисунка, и ручкой в том числе, нужно ознакомиться с основами композиции и основами рисования. Для начала можно просто прочитать. Теория рисунка никогда лишней не была, и её желательно освежать в памяти время от времени. Мне недавно попалась книга Уроки классического рисунка. Дж Аристид.

Если сравнить ручку (лайнер, рапидограф) или карандаш, то это довольно разные инструменты. Карандашом мы можем добиться воздушности в рисунке, научиться правильному построению на листе (всегда можно воспользоваться ластиком) и рисовать реалистичные портреты.

Ручка, в отличии от карандаша, дисциплинирует. Если нарисовал, то нарисовал. Но это совсем не значит, что у ручки меньше вариантов манёвра. Здесь совсем другие приёмы.

Выбор инструмента (ручки).

Начнём с выбора инструмента (ручки для рисования). Ведь чтобы рисовать хорошо, должен быть удобный инструмент, чтобы он, прежде всего, нравился вам.

1. Рисовать лучше всего той ручкой, которая не капает, всегда пишет, и рисует без явных усилий. Такой ручкой рисовать легко и удобно.

Если выбирать между шариковой и гелевой ручкой, то лучше выбрать вторую. Я долгое время рисовал гелевой ручкой. Большинство моих рисунков до 2012 года нарисованы ей.

Есть несколько хитростей, как варьировать толщину линии гелевой ручки. Если рисунок положить на пачку бумаги, то линии будут толще. А если положить лист на стекло или голый стол, то линии будут тоньше.

2. Другой вариант — это лайнер или рапидограф. Если гелевая ручка может не писать поверх карандаша или по каким-то причинам не хочет работать на краях листа, то лайнер пишет всегда и везде. Лайнер практически не пачкается, ложится мягко, без лишних усилий. Конечно, он стоит в 4 раза дороже, чем ручка и не всегда нужен. Но если всё же решитесь купить, то лучше брать лайнеры фирмы Uni и Sakura. Лайнеры имеют разную толщину.

Мои предпочтения по толщине инструмента такие:

а) основной рисунок будет удобно рисовать 0.3 мм лайнером;

б) объекты на дальнем плане — 0.1 мм;

в) а если решили «навести черноту», то подойдет 0.8 мм.

3. Третий вариант — это перьевая ручка. Такими ручками работают многие зарубежные иллюстраторы, такие как Маттиас Адольфсон и Дон Лоу. Я использую перьевую ручку hero 901 для скетчей, а для графики продолжаю работать гелевой ручкой.

Бумага

Бумага подойдет любая. Можно завести блокнотик типа Молескина с плотными листами, чтобы можно было рисовать с двух сторон. У меня несколько видов блокнотов. Это акварельный блокнот на пружине, молескин, обычные листы для принтера, скрепленные металлической пружиной и самодельный скетчбук, который я сшил собственноручно. Что удобно в блокнотике, так это то, что он всегда под рукой. Только не берите блокноты с фактурной бумагой. Фактура больше для акварели. А для полноценного рисунка подойдёт обычный лист А4 или А3, а так же любая гладкая плотная бумага.

В 2017 году рисовал перьевой ручкой на фактурной бумаге. Результат тоже порадовал, но на гладкой всё же лучше.

Процесс рисования

1. Обычно, при рисовании ручкой я не делаю набросок карандашом. Исключения бывают, когда нужно нарисовать сложные архитектурные постройки типа города, улицы, интерьеры и другие сложные объекты. Всё то, что должно соответствовать реальности.

Чтобы сделать намётки будущего рисунка и избежать того, что рисунок в итоге будет не помещаться на листе, можно использовать точки. Если карандашом мы рисуем тонкие линии, то ручкой можно ставить точки. А если вы будете тонировать рисунок, то точки сольются с основным пейзажем и не будут бросаться в глаза. Но, конечно же можно сделать набросок карандашом, никто не запрещает.

2. Сам процесс рисования должен быть быстрым. Линии рисуйте быстро и уверенно, даже если рисунок получается кривым. Кривые рисунки бывают очень живыми и интересными. В любом случае нужно чтобы рука привыкла к инструменту. Не задерживайтесь долго на одном месте.

Приготовьте побольше бумаги и делайте один набросок за другим. Всегда заканчивайте рисунок, даже если он вам не нравится. В конце может получиться, очень даже интересно.

3. Что рисовать? Рисуйте все, что видите. Начните с обычных предметов, лампы, чайника, кружки, компьютера, кота, собаки, шимпанзе. Так же сидя дома можно рисовать зентагалы. Выйти на свежий воздух и порисовать там, тоже будет хорошей идеей. Усложняйте рисунки со временем. Рисуйте натюрморты, интерьеры, улицы, людей. Пусть ваш блокнот всегда будет с вами. Главное практика и ещё раз практика.

4. Не оценивайте себя после каждого рисунка. Отключите внутреннего критика. Один рисунок еще ничего не значит. Наработайте багаж побольше. Сначала всё будет получаться коряво и некрасиво. Как говорил наш преподаватель по рисунку: «количество плавно перерастёт в качество». Тут нам поможет терпение и упорство.

Южная бухта Севастополя. Серия скетчей

5. Начните листать книги по рисунку и выполнять упражнения. Это поможет понять строения предметов и осознать, что всё, в том числе покатые предметы, имеют грани и плоскости. Если книг нет, то можно посмотреть работы пером известных художников прошлого.

Тонирование

1. Тонирование бывает разное. Можно сделать рисунок ч/б (без серых тонов).

Чудо-юдо

2. Можно сделать штриховку пересекающимися линиями. Линии накладываются одна на одну, меняя направление. Такой вариант тонировки даст вам множество оттенков серого.

Ещё кое-что.

Корявые кувшины, банки, бутылки, стаканы. Они все будут заваливаться в одну сторону. Чтобы проверить себя, просто посмотрите на картину перед зеркалом. Все кривости сразу будет видно.

Всё это кажется очень сложным, но в тоже время таким простым. Если уделять этому достаточно сил ежедневно, то всё получится.

10 методов рисования пером и советы

Созданный со знанием, великолепный рисунок тушью несет в себе определенную вызывающую силу, которая проистекает из чистоты законченной работы. Однако та же самая чистота также может сделать вас уязвимым, потому что высококонтрастные линейные рисунки не дают вам спрятаться. Каждая линия передает знания и силу или робость и неуверенность. Это тонкая грань между одним и другим, без каламбура. Вот некоторые из моих приемов сделать рисование чернилами более доступным и менее нервным.Хватай свои лучшие ручки – давай начнем.

Это видео с пером и чернилами – дань уважения одному из моих любимых художников, Чаку Клоузу. Если это вдохновляет вас на дальнейшее обучение, зайдите на сайт Schoolism.com, чтобы открыть для себя курсы (включая два моих!), Семинары и многое другое. Это удивительный способ учиться у профессионалов!

Моя ручка, перья и чернила

Чтобы рисовать чернилами, вам нужны ручка, перья и чернила. Мне нравится использовать чернила Higgins Black Magic, которые в сухом состоянии водонепроницаемы, поэтому я могу закрасить их, и чернила не побегут.Не забудьте только тянуть или тянуть перо, чтобы сделать отметки; толчок вызовет брызги и испортит вашу работу. Также небольшое изменение давления изменит толщину ваших линий. Это вещи, к которым нужно привыкнуть с самого начала.

02. «Штрих» гения

Различные штрихи для разных людей

Выше приведены мои любимые приемы создания иллюзии градации стоимости с использованием высококонтрастных черных чернил на белой бумаге. Посмотрите на толстые и тонкие. Ручки пера отлично подходят для этого.Нарисуйте структуры в тени с более толстыми линиями и структуры на свету с более тонкими линиями. Попробуйте сами: нарисуйте круг, затем пройдите по его нижней части более тяжелой линией, и он сразу же наберет объем и выглядит как шар.

03. Ручки: все в игре

Возьмите ручку, любую ручку

Мне нравится использовать разные ручки для разных вещей. Я использую толстые маркеры для больших теней, потому что они большие и короткие и быстро покрывают много бумаги. Мне нравятся Sharpies для меньших теней и толстых непрерывных линий.Синее перо может пригодиться для облаков, волн или всего, что может выглядеть классно в синем. Учитывайте все характеристики ваших ручек, такие как цвет, толщина и т. Д. Будьте изобретательны и будьте внимательны к любым ручкам, которые могут сделать вашу работу особенной.

04. Держа ручку

Держись свободно!

Просто изменив способ, которым вы держите перо, вы можете добавить дополнительное измерение в свои рисунки и сделать их особенными и уникальными, чтобы они выделялись среди других художников. Мне нравится, когда это возможно, держать ручку за спиной, потому что расшатанность в моих линиях часто открывает неожиданные возможности в моей работе.Если ваши рисунки обычно очень жесткие и контролируемые, попробуйте этот метод, вы можете удивить себя чудесными случайностями, которые могут произойти.

05. Просто добавьте воды

Нетрадиционная «акварель»

Как вы могли заметить из моих предыдущих советов, при работе с чернилами тона могут стать загадкой. Я говорил о штриховке и весе линий, вот трюк, который воспринимает тона буквально: попробуйте втирать немного воды в линии свежих чернил, чтобы создать более мягкие тона.В крайнем случае, я бы сделал это со слюной и своим пальцем! Более мягкие тона рядом с чернильными линиями создают замечательный контраст и делают ваши рисунки чуть более реалистичными.

06. Перо вороны

Как летит перо вороны

Перо вороны делает самые тонкие линии, которые я знаю, вне Rapidograph. Он имеет царапин и дает большую точность. Я использую Crow Quill, когда хочу сделать рисунок в стиле Рембрандта. Однако из-за тонкости линий Crow Quill эта ручка действительно подходит только для небольших рисунков; Есть более эффективные способы сделать большой рисунок, чем с Crow Quill.Как только вы закончите чернила, сделайте стирку, чтобы добавить размер к вашему рисунку.

07. Мытье

Не забывайте мыть

Мытье чернилами напоминает гибридную технику рисования и рисования, выполняемую кистью вместо ручки. Значение определяется соотношением чернил к воде – чем больше чернил или меньше воды, тем больше ваша ценность. Начните с того, что ваша кисточка обильно смочена чернилами, чтобы они накапливались на вашей бумаге. Нарисуйте, потянув «чернильную лужу» через страницу. Повторно окуните свою щетку при необходимости, всегда держите лужу и продолжайте мыть.Техника чернил и акварель похожи.

08. Сухие ручки

У вашей ручки все еще может быть жизнь после смерти

Не спешите выбрасывать свои высохшие ручки! Ручки на последнем дыхании могут наносить очень сухой, почти как кисть удар, который выглядит совершенно иначе, чем у других инструментов. Кроме того, убирая сухие ручки с плотно закрепленной крышкой, вы можете воскресить их еще на несколько минут. Попробуйте в следующий раз, когда ваша ручка умрет.

09. Рисование

Рисование может облегчить ваши страхи

Непростительная стойкость чернил может утомить некоторых людей.Но помните, только то, что вы рисуете чернилами, не означает, что вы должны использовать чернила все время. Я твердо верю, что искусство должно быть веселым и беззаботным. Так что, если запуск прямо в чернила слишком большой, попробуйте сначала нарисовать изображение карандашом, а затем добавить чернила поверх него. В любом случае, просто делайте то, что вам удобно, чтобы настроиться на величайшую радость.

10. Последнее слово: CHILL

Крутой котик

Искусство должно быть веселым. Вы можете забыть об этом, когда слишком сильно переживаете из-за ошибок или зацикливаетесь на каждой линии, которую вы рисуете, и забываете о радости создания искусства.Запомните большую картину. Каждое путешествие, каждое творение чревато ошибками и ошибками. Это нормально; это нормально. Просто помните, что каждая строка служит большему целому и ведет к вашему окончательному образу. Если вы допустили ошибку, расслабьтесь и продолжайте – это может быть даже не заметно в конце. Ваши линии со временем станут лучше, так что наслаждайтесь путешествием.

,

Рисование пером | Britannica

Рисунок пером , работа выполнена полностью или частично пером и чернилами, обычно на бумаге. Рисование пером – это принципиально линейный метод создания изображений. В чистом рисовании пером, в котором художник желает дополнить свои очертания тональными намеками трехмерной формы, моделирование должно обязательно осуществляться путем близкого наложения ряда штрихов, образующих области штриховки или штриховки. Однако многие исследования пером производятся с заменой тональных смывок (слоев цвета, разбросанных по широкой поверхности), нанесенных на рисунок кистью, и в этом случае контуры или другие важные определения фигур или ландшафта устанавливаются линии пера. См. Чертеж промывки .

«Вид на Арль», рисунок тростниковой ручкой Винсента ван Гога, 1888–89; в музее Бойманс-ван-Бёнинген, Роттердам, Музей Бойманс-ван-Бёнинген, Роттердам,

Подробнее на эту тему

рисунок: кисть, перо и красители

Из многих возможностей переноса жидких красителей на плоскость, две стали особенно важными для художественного рисования: кисть…

Чернила различных типов, используемые в исследованиях пером, вносят дополнительное разнообразие в конечные эффекты. Исторически, три типа чернил использовались наиболее часто. Одним из них была черная угольная краска, изготовленная из чрезвычайно мелких частиц сажи сгоревших масел или смол в растворе клея или гуммиарабика. Самый прекрасный тип черных чернил, известный как китайские чернила, был прототипом современных черных индийских чернил. Коричневые чернила, популярные у старых мастеров из-за их теплых, ярких цветовых качеств, были известны как бистр.Его готовили путем кипячения древесной сажи с получением жидкого прозрачного коричневого экстракта. Третьими важными чернилами были железные или химические чернила. Его основными ингредиентами были сульфат железа, экстракт желчных орехов и раствор гуммиарабика. Фактически, это были обычные чернила для письма на протяжении веков, и они использовались для большинства ранних рисунков. Его цвет при первом нанесении на бумагу голубовато-черный, но он быстро становится черноватым, а с годами становится тускло-коричневым и имеет тенденцию распадаться.

Ручки – самые старые и самые популярные из всех графических материалов западного художника, отчасти из-за разнообразия линейных эффектов, обеспечиваемых тремя основными типами ручек, и их приспособляемости к изменяющимся стилям рисования на протяжении многих веков.Эти три основных типа представляют собой перьевые ручки, вырезанные из перьев крыльев птиц и птиц; тростниковые ручки, сформированные и отделанные от стеблей бамбуковых трав; и металлические ручки, изготовленные из различных металлов, особенно из тонкой стали. Выдающийся мастер тростникового пера, голландский художник Рембрандт, часто использовал его в сочетании с гусиным пером и моет, чтобы создать богато наводящий на размышления атмосферный иллюзионизм своих работ. Тростниковая ручка никогда не пользовалась широкой популярностью среди перьев или металлических перьев, но для специальных эффектов она превосходно служила художникам; например, голландский художник 19-го века Винсент ван Гог в последние годы использовал его в своих рисунках для создания тупых, мощных мазков, которые были аналогами тяжелых мазков, типичных для многих его полотен.

До принятия современного стального пера большинство западных мастеров использовали перьевые ручки. В средние века перьевая ручка использовалась для тонкого разграничения изображений в рукописях; его перья, которые могут быть заточены до предела, позволяют мастеру создавать небольшие линейные фигуры или декоративные украшения на страницах или вдоль границ пергаментных листьев. Эта особенность, в сочетании с гибкостью точки иглы, которая реагирует на давление при изменении ширины линий или акцентирования, сделала ее адаптируемой к различным личным стилям рисовальщиков с 15 по конец 19 века.

Получите эксклюзивный доступ к контенту из нашего первого издания 1768 года с вашей подпиской. Подпишитесь сегодня

Разработка превосходных стальных ручек англичанином Джеймсом Перри в 1830-х годах и массовое производство штамповкой ручек из стальных заготовок привели к тому, что металлическая ручка вытеснила перо. Тем не менее, художники неохотно перенимали стальную ручку, и большинство рисунков пером и тушью, выполненных до 20-го века, все еще были выполнены перьями. Стальная ручка теперь используется почти исключительно для рисования и доступна во многих формах, размерах и степенях жесткости или гибкости.Он стал стандартным студийным оборудованием иллюстратора, мультипликатора и дизайнера. Рисунки пером таких выдающихся художников и скульпторов, как Пабло Пикассо, Анри Матисс и Генри Мур, демонстрируют достоинство стальной ручки в создании четких линейных определений, обычно предпочитаемых современными мастерами.