Портрет сергея есенина – 76 фото
Сергей Александрович Есиней
Сергей Есенин осень
Сергея Александровича Есенина
Сергей Александрович есе
Портрет Есенина
Сергей Есенин (1895–1925)
Сергей Есенин
Сергей Есенин — закружилась листва
Сергей Александрович Есенин
Сергей Есенин
Сергей Есенин певец русской природы
Сергей Есенин
Сергей Александров Есенин
3 Октября Сергей Есенин
Сергей есениюююююююююююююююю
Сергей Есенин
Сергей Александрович Есенин
Сергей Александрович Есенин портрет
Портрет Есенина черно белый
Сергей Есенин Отговорила роща Золотая
Есенин я Есенин Сергей
Сергей Александрович Есиней
Сергей Есенин
Сергей Александрович Есенин
Сергей Александрович Есенин портрет
Есенин портрет
Сергей Александрович Есенин
Сергей Александрович Есенин (1895—1925)
Максимов Константин Мефодьевич.
«Сергей Есенин 1984 г.
Сергей Есенин портрет
Сергей Есенин
Акварельный портрет Сергея Есенина
Сергей Есенин автопортрет
Сергей Есенин фон
Сергей Александрович Есенин
Портрет Есенина
Сергей Есенин 1925
Сергей Есенин
Великий сын земли Рязанской Сергей Есенин
Есенин портрет
Сергей Есенин фон
Портрет Сергея Александровича Есенина
Портрет Есенина маслом
Есенин поэт
Сергей Александров Есенин
Сергей Есенин 1925
Сергей Есенин
Сергей Есенин 120 лет со дня рождения
Сергей Александрович Есенин
Сергей Александров Есенин
Певец березового ситца Есенин
Сергей Есенин фон
Сергей Есенин
Есенин Берегись дыханья розы
Сергей Есенин
Есенин 1925
Сергей Есенин 1914
Сергей Александрович Есенин осень
Есенин 2020
Сергей Есенин
Портрет Сергея Есенина
125 Лет Есенину
Сергей Есенин картина
Сергей Есенин в молодости
Сергей Александрович Есенин (1895—1925)
Роща Золотая Есенин
Сергей Есенин
С.
Есенин
Знакомый ваш Сергей Есенин
Сергей Есенин портрет маслом
Сергей Есенин, конец 1921 – начало 1922 года
Есенин покинул родимый дом
Сергей Есенин фото 125 лет
Сергей Есенин 1925
Сергей Есенин певец русской природы
Написать
Информация
Посетители, находящиеся в группе Гости, не могут оставлять комментарии к данной публикации.
Есенин и художники
Есенин и художникиВиртуальная выставка
Выставка рассказывает о друзьях-художниках С.А. Есенина, живописцах, с которыми поэт общался и творчество которых ему было близко. С помощью их переписки, диалогов и живописных работ раскрывается не только контекст эпохи начала ХХ века, но и личность самого С. Есенина как человека и творца.
1869 – 1970
Живописец, график, скульптор, иллюстратор
Знакомство С.
Есенина и Н. Альтмана произошло в редакции петроградского журнала «Голос жизни». В дальнейшем поэт встречался с Альтманом в 1915 г. в мастерской художника
на Васильевском острове. Н. Альтман вспоминал: «В 1915 году сделал с Есенина несколько натурных зарисовок, а обобщенный графический портрет создан позднее — уже в 1926 году по заказу
Государственного издательства». Известный портрет С. Есенина был выполнен карандашом, со свойственной художнику легкостью и глубиной и был опубликован в первом номере журнала «Новая Россия»
за 1926 г.
Н. Альтман писал статьи по вопросам искусства, занимался педагогической деятельностью. В 1920-е годы возглавлял в Петрограде работы по осуществлению плана Монументальной пропаганды. С. Есенин был знаком с его эскизом портрета В.И. Ленина, на котором вождь изображен с лысиной как поднос. Возможно, что при работе над образом Ленина у С. Есенина и появилась строка: «Он с лысиною, как поднос».
1889 – 1974
Художник, писатель
Ю.
В 1923 г. художник сделал известный портретный набросок Есенина, в котором отразил большой душевный кризис поэта.
В 1924 г. Ю. Анненков эмигрировал в Париж. За рубежом публиковал прозаические произведения под псевдонимом В. Темирязев.
Узнав о смерти поэта, Ю. Анненков в газете «Парижский вестник» (1925, 31 декабря) поделился своими переживаниями и воспоминаниями: «Есенин погиб. В первый раз после смерти Блока я не мог удержаться от слез. Есенин был слишком нашим, полностью нашим поэтом, поэтом того поколения, что совсем молодым вошло в Революцию — весело, просто и горячо. Поэтому нам — художникам, поэтам, писателям новой России, которую безгранично любил Есенин, особенно тяжела утрата»
.
1886 – 1935
Живописец, график
С художником Б. Григорьевым С. Есенин встречался в «Пенатах» И.Е. Репина. Б. Григорьев был виртуозным рисовальщиком, любил делать зарисовки в свой альбом. В 1919 г. эмигрировал. В 1923 г. в Париже встречался с С. Есениным, нарисовал «Портрет Сергея Есенина» и «Детство Есенина».
«Я написал Есенина, — говорил Б. Григорьев, – хлебным и ржаным. Он у меня представлен, как спелый колос под истомленным летним небом, в котором где-то заломила уже руки жуткая гроза… Волосы Есенину я написал цвета светлой соломы, такие у него и на самом деле были… В Есенине я очень много, до избытку много, надел от иконописи старорусской и так его писал. Но вместе с тем нашел я в Есенине нечто особое, ему одному свойственное, дерзость его некоторая, отмеченная мною в прожигающей улыбке, улыбке падшего ангела, что сгибала веки его голубых, васильковых глаз»
Он держит книгу на груди, что символизировало его принадлежность к «ордену» поэтов.В настоящее время портрет хранится в частной коллекции во Франции или США.
1874 – 1971
Скульптор
«Пусть хлябь разверзнулась!
Гром — пусть!
В душе звенит святая Русь,
И небом лающий Конёнков
Сквозь звезды пролагает путь…»
С. Есенин, 1918
Познакомился с С. Есениным в августе 1915 г. в Москве. В мастерскую С. Конёнкова Есенина привел поэт С. Клычков. Знакомство позже переросло в большую дружбу и сотрудничество.
С. Коненков — автор обелиска в память о героях революции, установленной на Кремлевской стене. К открытию памятной доски он предложил С. Есенину и С. Клычкову написать стихи. Так появилась «Кантата».
На торжественном митинге, посвященном открытию мемориальной доски, который состоялся в первую годовщину Октября, оркестр и хор исполнили «Кантату».
На митинге выступил Владимир Ильич Ленин.
Встречи с С. Коненковым продолжались в августе-декабре 1923 г. после возвращения С. Есенина из зарубежной поездки. 8 декабря 1923 г. С. Коненков уехал в США и больше они не виделись.
Узнав о смерти С. Есенина, С. Коненков 12 марта 1926 г. писал С. Толстой-Есениной: «Ваше горе — наше общее горе. Я любил Сережу за его прекрасную чистую душу и за чудесные стихи его. Смерть Сережи произвела на меня ошеломляющее впечатление. Я долго не верил этому. Чувствую, что поля и леса моей родины теперь осиротели. И тоскливо возвращаться туда»
Воспоминания С.Т. Коненкова о С. Есенине вошли в его книгу «Мой век» (1971).
1862 – 1942
Художник
«Пусть не я тот нежный отрок
В голубином крыльев плеске,
Сон мой радостен и кроток
О нездешнем перелеске»
С. Есенин «Колокольчик среброзвонный…»
С. Есенин и М. Нестеров познакомились на приеме у Великой Княгини (1916 г.
), где поэт вместе с Н. Клюевым читал свои стихи. На вечере М. Нестеров подписывает им открытку
с репродукцией своей картины «Святая Русь».
Есенин и Нестеров входили в «Общество возрождения художественной Руси» и их творчество часто сравнивали критики литературы и искусства. Так, С. Городецкий писал: «Была у него (Есенина) в стихах та мистическая тишина, которая характерна для картин Нестерова».
Нестеровский образ «отрока Варфоломея» вошёл в архетипический фонд национальных духовных символов и в этом своём качестве не мог не повлиять на Есенина.
1878 – 1939
Художник
С. Есенин познакомился с К. Петровым-Водкиным в октябре-декабре 1915 г. в Петрограде, хотя жена художника считала, что знакомство произошло в 1914 г.
С. Есенин в Москве встретился после поездки в Туркестан с К. Петровым-Водкиным, который писал жене: «Несколько дней тому назад я видел Есенина, ты его знаешь.
Он вернулся в полном восторге от Самарканда и очень посвежел». В 1923 г. К. Петров-Водкин издает книгу «Самаркандия. Из путевых набросков. 1921 г.».
17 июня 1921 г. К. Петрова-Водкина с восторгом принимают имажинисты в «Стойле Пегаса». «Здешняя жизнь ничем не напоминает петербургскую, — писал художник жене, — вчера, например, был в кабаре молодых писателей, так называемых «имажинистов» — меня шикарно приняли: с кофе, пирожками и речами. Они блещут варваризмами и талантами. Это придает жизни. Мы на берегах Невы слишком тяжеловесны, слишком серьезные и слишком дохлые. Здесь же даже при тяжелых переживаниях умеют смеяться и шутить»
1881 – 1973
Художник
В 1915 г. Н. Клюев в Петербурге познакомил С. Есенина с творчеством Пикассо, представленного в иллюстрированных журналах репродукциями с его работ. Переехав в 1918 г. в Москву,
С. Есенин часто ходил смотреть коллекции картин французских художников, собранных С.
Щукиным и И. Морозовым.
В особняке Щукина было представлено до 50 работ Пикассо «голубого» и «кубинистического» периодов. Они вызвали интерес у С. Есенина. «Мы несколько раз посетили с Есениным музей европейской живописи, — писал И. Грузинов, — бывшие собрания Щукина и Морозова. Больше всего его занимал Пикассо. Есенин достал откуда-то книгу о Пикассо на немецком языке со множеством репродукций с работ Пикассо».
Совершенно справедливо заметил А. Казаков, что Есенин «прозорливо почувствовал, увидел, предугадал во французском собрате нескончаемую дорогу давних традиций, берущих начало в глубине веков, дорогу со следами мировой культуры, той культуры, что продолжалась и в веке ХХ».
Во время пребывания С. Есенина в Париже в 1922 – 1923 гг. ему не удалось встретиться с П. Пикассо.
1887 – 1967
Поэт, живописец
П. Радимов в 1915 г., как и Есенин, вступил в объединение крестьянских поэтов «Краса».
Первая встреча П. Радимова с Есениным состоялась в 1920 г. на литературном вечере под председательством
В. Брюсова, с которым П. Радимов был знаком с 1913 г.
Позднее они встречались неоднократно, читали друг другу стихи. П. Радимов любил слушать, как Есенин читает свои стихи, о чем подробно рассказывал во вспоминаниях.
П. Радимов присутствовал на первом чтении поэмы «Анна Снегина» и видел, как Есенин «чувствовал себя по-пушкински народным поэтом».
Художник бывал в гостях у С. Есенина и С. Толстой в Померанцевом переулке, подарил молодоженам книгу стихов «Деревня». Есенин знал этот сборник и, принимая подарок, сказал: «Мне эти стихи понравились, под ними и я бы подписался».
1844 – 1930
Художник
С. Есенин бывал в гостях у И. Репина в Куоккале зимой 1915-1916 гг. С. Есенин читал хозяевам и гостям дома стихи.
«Однажды зимой, — писал А. Комашка, – в среду (Репин принимал гостей по средам),
писатель Иерониим Ясинский приехал в Пенаты с одним юношей.
<…> За круглым столом, при свете ламп, проходил обед. Потом обратились к пище духовной. Вот тут-то Ясинский представил всем
молодого русского поэта — Сергея Есенина. Есенин поднялся и, устремив светлый взор вдаль, начал декламировать. Голос его был чистый, мягкий и легкий тенор. В стихах была тихая грусть
и ласка к далеким деревенским полям с синевой лесов, с белизной нежных березок, бревенчатых изб… Так живо возникали лирические образы у нас, слушающих чтение. Репин аплодировал, благодарил
поэта. Все присутствующие выражали свое восхищение».
После революции И. Репин оказался живущим за границей, в Финляндии. Правительство СССР неоднократно предлагало И. Репину вернуться на Родину, но художник отвечал отказом, в основном ссылаясь на возраст и здоровье.
1883 – 1946
Живописец, работник издательства
Есенин хорошо знал Сварога как одного из художников ВХУТЕМАСа. Сварог всегда высоко оценивал талант Сергея Александровича и утверждал, что «Есенин — это будущее, ему будут ставить памятники».
По некоторым данным, поэт и художник даже строили планы на совместные выступления, в ходе которых гитарист-виртуоз Сварог должен был аккомпанировать декламации Есенина. Планы эти не осуществились
из-за внезапной кончины товарища… В ту декабрьскую ночь художник тоже находился в гостинице «Англетер» и появился в злополучном пятом номере в тот момент, когда тело поэта только что было
вынуто из петли. Сварог — настоящий профессионал: он, невзирая на царившую вокруг суматоху, сумел на случайных листках бумаги набросать несколько довольно четких карандашных рисунков,
изображающих мёртвого Есенина. Наряду с фотографиями Наппельбаума эти рисунки стали ценнейшим визуальным свидетельством произошедшей в «Англетере» трагедии. Именно воспоминания художника
впоследствии зародили сомнения в самоубийстве поэта. Сварог высказал свою точку зрения на происходившее в номере гостиницы… «Сначала была удавка, — рассказывал он журналисту И.С. Хейсину, — правой рукой Есенин пытался ослабить её, так рука закоченела в судороге, потом закатали в ковер и хотели спустить с балкона.
Почему я думаю, что закатали в ковер? Когда рисовал, заметил
множество мельчайших соринок на брюках и несколько на волосах. Пытались выпрямить руки и полоснули по сухожилию правой руки, эти порезы были видны…». («Вечерний Ленинград», 28.12.1990 г.).
Одна этих небольших карандашных зарисовок, выполненные художником, хранится в фондах музея.
Графический портрет представляет неоспоримую ценность, является подлинным раритетом. Примечательна история бытования произведения и его скитаний из одной частной коллекции в другую, до тех пор, пока не вернулся снова в Россию, чтобы оказаться, наконец, в фондах Московского государственного музея С.А. Есенина.
В 2008 году в Российском центре науки и культуры в Брюсселе экспонировалась передвижная выставка «Сергей Есенин и Айседора Дункан. Эпоха. Судьба. Творчество». Открывала вернисаж директор
нашего музея С.Н. Шетракова, а после её выступления неожиданно для зрителей и организаторов слово попросил интеллигентный пожилой господин.
С характерным для франкоязычных русских эмигрантов грассирующим акцентом он объявил, что дарит музею принадлежащий ему подлинный рисунок — посмертный портрет Есенина, выполненный художником Сварогом ночью 28 декабря 1925 года. После чего оратор достал из нагрудного кармана обычный синий конвертик и вручил его ошеломленной Светлане Николаевне. Из конверта тут же был извлечен потрепанный листочек тонкой бумаги с карандашным наброском. Рисунок директору московского музея подарил Жан Бланков. Это имя известно не только в Бельгии, где он родился, вырос, стал профессором Брюссельского университета, заслужил звание академика. Бланкова, как великолепного учёного, библиофила, энциклопедиста, гостеприимного хозяина и остроумного собеседника, хорошо знают и в России. Но как же попал к нему один из серии рисунков, сделанных в гостинице «Англетер»?
По каким-то причинам именно этот листок Сварог передал французскому писателю Анри Барбюсу во время его визита в Советский Союз.
Под рисунком сохранилась надпись на французском языке,
выполненная, скорее всего, Барбюсом: «Сергей Есенин. Первый набросок, сделанный после его смерти». По возвращении во Францию Барбюс подарил рисунок парижскому критику Флукэ. Тот был близко
знаком с бельгийским писателем и поэтом, издателем журнала «Marginales» Альбертом Эгспарсом, ставшим новым обладателем последнего портрета Есенина. Профессор Брюссельского университета,
член бельгийской Академии археологии, славист-русист Жан Бланков подружился с Эгспарсом в 1967-1968 годах; затем в течение 15 лет публиковал переводы, очерки и статьи о русской литературе
в журнале «Marginales». В 1980-х Эгспарс, зная профессиональный интерес Ж. Бланкова, подарил рисунок ему, а Бланков, как было сказано выше, безвозмездно передал портрет поэта Московскому
государственному музею С.А. Есенина. Стоит заметить, что рисунок всегда только дарился, никто из хозяев не взял за него ни сантима.
1887 – 1963
Художник, один из основателей Союза Художников
Познакомился с Есениным в 1916 г.
Подружился после женитьбы С. Есенина на З. Райх. В квартире молодоженов на Литейном проспекте в Петрограде, по воспоминаниям В. Чернявского, «у небольшого обеденного стола близ печки собирались за самоваром гости. Из них в то время очень желанными и «своими» были А. Чапыгин, П. Орешин и художник К. Соколов. (…)
К. Соколов пытался приходить по утрам рисовать Сергея. Но работал он кропотливо, не сразу нашел нужную трактовку форм своей натуры, а Сергей, постоянно сбегавший от его карандаша
куда-нибудь по редакционным делам, не дал ему сделать ничего, кроме нескольких набросков своей кудрявой головы».
В 1924 г. поэт и художник вместе ездили в Тифлис, где часто сидели в местных духанах (чайные), попадали в различные истории. Сохранилась фотография, где С. Есенин и К. Соколов запечатлелись на фотоаппарат в городском парке Тифлиса.
В 1928 г. работал над портретом С. Есенина.
1882 – 1918
Художник
С.
Есенин и В. Юнгер познакомились в Петрограде. В октябре 1915 г. С. Есенин и Н. Клюев пришли в гости к В. Юнгеру, жившего в Петрограде на ул. Алексеевской, д. 10, кв. 17.
Хозяин сделал первые с них портретные зарисовки.
Увидев рисунок В. Юнгера в 1960 г., А. Ахматова сказала: «Именно таким приезжал Есенин ко мне в Царское Село в рождественские дни 1915 года. Немного застенчивый, беленький, кудрявый, голубоглазый и донельзя наивный… Володя Юнгер удивительно точно передал выражение его глаз. Да, таким я его видела в первый раз».
«Карандашный набросок головы молодого поэта, — пишет художник Е. Моисеенко, автор картины «Есенин с дедом», — лишен той напускной красивости, той слащавой сентиментальности, которыми отмечены многие изображения Есенина. Этот портрет человека умного, пытливого, нервного… При всей внешней простоте и неброскости рисунок дает многоплановый, сложный, противоречивый образ поэта, присущий ему уже в ранние годы».
В.
Юнгер вместе с Есениным входил в 1915 г. в общество «Краса». Был заявлен среди авторов сборника книгоиздательства «Краса» как переводчик 41 руны эпоса «Калевала».
1884 – 1928
Живописец, скульптор
С 1918 г. познакомился с Есениным, долгие годы был одним из близких его друзей. Вместе стояли у истоков имажинизма. Г. Якулов — соавтор «Декларации» имажинистов и «Обращения имажинистов».
Г.Якулов художественно оформлял кафе «Стойло Пегаса». «По стенам роспись художника Якулова и стихотворные лозунги имажинистов», — писал И. Старцев. «Для того чтобы придать «Стойлу» эффективный вид, — вспоминал М. Ройзман, — известный художник-имажинист Георгий Якулов нарисовал на вывеске скачущего «Пегаса» и вывел название буквами, которые как бы летели за ним. Он же с помощью
своих учеников выкрасил стены кафе в ультрамариновый цвет, а на них яркими желтыми красками набросал портреты его соратников-имажинистов и цитаты из написанных ими стихов».
Г. Якулов одним из первых познакомился с приехавшей в Москву Айседорой Дункан. Именно в мастерской художника С. Есенин впервые встретился со знаменитой танцовщицей.
Встречи Г. Якулова и С. Есенина продолжались до последних дней жизни поэта.
1911 – 1983
Художник
Когда погиб С.Есенин, Анатолию Кравченко было 14 лет. Длительное время его становление как художника проходило под опекой Н. Клюева и его окружения. Клюев посоветовал молодому художнику взять псевдоним Яр-Кравченко, впервые использованного при написании портрета С.А. Есенина.
Художник в течение всей своей жизни обращался к образу С. Есенина. Он создал штриховые и акварельные портреты поэта, любил и знал есенинские стихи.
В 1929 г. Яр-Кравченко рисует С. Есенина в рост. Об этой картине Н. Клюев писал: «Глядели знающие люди, говорят, что это истинный Есенин. Я увидел, заплакал, до того нарисовано хорошо и
душевно, а по замыслу, и по простоте, чистоте линии, близко Сереженьке! (…) По рисунку вещь изумительная».
В 1930 г. попытки поместить репродукцию портрета в книге С. Есенина не увенчалась успехом из-за развернувшейся в стране кампании против «есенинщины». Е. Никитина писала художнику: «Сейчас иное отношение к Есенину и не рекомендуется его и о нем что-нибудь печатать. Подождем. (…) При первой же возможности издать сообщу Вам».
Портрет поэта Сергея Есенина (1895-1925), 1919. Художник: Аноним, Фотография, изображение и права на изображение. Рис. HEZ-2626998
agefotostock ®
место, где можно найти все визуальный контент по правильной цене
Купить это изображение сейчас…
Выберите лицензию, которая лучше всего соответствует вашим потребностям
| Частное использование/презентация | | 59,99 € | |
| Информативный сайт | | 89,99 € | |
| Издательский. Книга внутри | | 139,99 € | |
| Журнал и информационные бюллетени. Внутреннее использование | | 169 €.99 |
99}”>Рассчитать стоимость другой лицензии
Доступно только для РЕДАКЦИОННОГО ИСПОЛЬЗОВАНИЯ
Купить сейчас
Добавить в корзину
ДОСТАВКА: Изображение сжато как JPG
Код изображения:
ХЭЗ-2626998
Фотограф:
Коллекция:
Образ наследия
Пользовательская лицензия: Управление правами
Дата съемки:
11.
12.2015
Наличие высокого разрешения:
До XL
50 МБ
А3
(3660 х 5315 пикселей –
31 х 45 см –
300 точек на дюйм)
Релизы: для этого образа нет подписанных релизов.
Доступность: Доступность изображения не может быть гарантирована до момента покупки.
×
Изображение композиции
Вы можете использовать это изображение в течение 30 дней после загрузки (период оценки) только для внутренней проверки и оценки (макетов и композиций), чтобы определить, соответствует ли оно необходимым требованиям для предполагаемого использования. .Это разрешение не позволяет вам каким-либо образом использовать конечные материалы или продукты или предоставлять их третьим лицам для использования или распространения любыми способами. Если по окончании Оценочного периода вы не заключаете договор лицензии на его использование, вы должны прекратить использование изображения и уничтожить/удалить любую его копию.
Прекратить показ этого сообщения
Принимать
Сергей Александрович Есенин | Русский поэт
Есенин Сергей Александрович
Смотреть все СМИ
- Год рождения:
- 3 октября 1895 г. Россия
- Умер:
- 27 декабря 1925 г. (30 лет) Санкт-Петербург Россия
- Известные работы:
- «Радуница»
- Механизм/стиль:
- Имажинизм
- Известные члены семьи:
- супруга Айседора Дункан
Просмотреть весь связанный контент →
Резюме
Прочтите краткий обзор этой темы
Есенин Сергей Александрович , Есенин также пишется Есенин , (род.
3 октября [21 сентября по старому стилю] 1895, Константиново, Рязанская губерния, Россия – ум. стилизованный «последний поэт деревянной России», чей двойственный образ — набожного и простого крестьянского певца и буйного и кощунственного эксгибициониста — отражает его трагическую неприспособленность к изменчивому миру революционной эпохи.
Сын крестьянской старообрядческой семьи, в 17 лет уехал из деревни в Москву, а затем в Петроград (впоследствии Ленинград, ныне Санкт-Петербург). В городах он познакомился с Александром Блоком, крестьянским поэтом Николаем Клюевым, революционной политикой. В 1916 г. вышла его первая книга, характерно названная для религиозного праздника Радуница («Обряд по умершему»). Он воспевает в церковно-книжных образах «деревянную Россию» его детства, мир, освященный святыми в написанных иконах, где аисты гнездятся в трубах, а небо над березами — ярко-синим платком.
Викторина «Британника»
Любимые литературные произведения: правда или вымысел?
Есенин приветствовал Революцию как социальное и духовное преобразование, которое должно было привести к крестьянскому тысячелетию, которое он предвидел в своей следующей книге, Инония (1918; «Другая земля»).
Его розовое утопическое представление об Иноземье по-прежнему основывалось на простой идее — защите «деревянных вещей» от мерзкого мира железа, камня и стали (городская индустриализация). В 1920–1921 годах он написал большую поэтическую драму « Пугачев, », прославляющую бунтаря XVIII века, возглавившего массовое крестьянское восстание в царствование Екатерины II. В 1919 подписал литературный манифест группы русских поэтов под названием «Имажинисты» ( см. Имажинизм). Вскоре он стал ведущим представителем школы. Он стал завсегдатаем литературных кафе Москвы, где давал поэтические вечера и много пил. Брак с Зинаидой Райх (впоследствии жена актера-режиссера Всеволода Мейерхольда) закончился разводом. В 19В 22 года он женился на американской танцовщице Айседоре Дункан и сопровождал ее в турне, во время которого в пьяном угаре громил апартаменты в лучших отелях Европы. Они посещали Соединенные Штаты, их ссоры и публичные сцены должным образом освещались в мировой прессе. После их разлуки Есенин вернулся в Россию.
Некоторое время он писал заведомо циничные, чванливые кабацкие стихи, появившиеся в «Исповедь хулигана » (1921; «Исповедь хулигана») и «Москва кабацкая, 9».0131 (1924; «Москва кабацкая»). Его стих едва скрывал охватившее его чувство самоуничижения. Он снова женился на внучке Толстого, но продолжал сильно пить и принимать кокаин. В 1924 году он снова попытался вернуться домой, но застал деревенских крестьян, цитирующих советские лозунги, тогда как сам он не смог прочитать и пяти страниц Маркса. Терзаемый чувством вины за то, что ему не удалось выполнить мессианскую роль народного поэта, он старался идти в ногу с национальным течением. В стихотворении «Неуютная жидкая лунность» (1925; «Пустынный и бледный лунный свет»), он дошел до того, что восхвалял камень и сталь как секрет грядущей силы России. Но в другом стихотворении «Обманул меня суровый Октябрь» прямо выразилось его отчуждение от большевистской России. Его последнее крупное произведение, поэма-исповедь «Черный человек», представляет собой безжалостное самобичевание за свои неудачи.
