Орнаменты барокко: Элементы барокко: орнамент, узоры и украшения

Содержание

Элементы барокко: орнамент, узоры и украшения

Каменные узоры барокко церкви Санта-Кроче-ин-Джерусалемме (chiesa di Santa Croce in Geusalemme). 17-18 вв. Рим.

Развитие орнамента барокко

Для современного барокко, как и для его прототипа – европейского стиля 17-18 вв., характерны масштабность, резкие сочетания света и тени, фантазийность, витиеватость в декоре зданий и интерьеров. Барочный орнамент покрывал карнизы, колонны, бордюры, портал дверей, оконные проемы, рамы картин, мебель. Орнамент барокко использует элементы позднего Ренессанса – маскароны, раковины, акантовый завиток, картуш. Узоры барокко обогащаются реалистичными рельефными изображениями людей и животных, которые смешиваются с купидонами, мифическими существами, цветами и растительными завитками. Преобразуются мотивы раковины, картуша, медальона: например, раковина в украшениях барокко может приобрести вид гвоздики, веера, солнца, напоминать французскую королевскую лилию.

Кроме того, орнамент барокко заимствует рисунок рельефа из греческого и римского искусства: получеловеческие и полузвериные фигуры, цветочные гирлянды, плоды.

Орнамент барокко на фасаде церкви Санта-Сусанна в Риме (Chiesa di Santa Susanna alle Terme di Diocleziano). Перестроена в 1605 г. архитектором Карло Модерна.

Узоры барокко второй половины 17 в. симметричны, изображения нередко подражают архитектурным элементам: фронтоны, колонны, балюстрады. В орнаменте барокко этого периода трофеи, классические овы, кариатиды, атланты, драконы, вазы с цветами. Плавные линии сочетаются с прямыми, появляются новые мотивы: сетка с розетками, ламбрекен, зубцы, кисти. Остаются популярными тонкие спирали, завитки, соединенными прямыми линиями, ленты, маски, канделябры. Пышные обрамления включают корзины, арабески, рог изобилия, музыкальные инструменты.

Элементы орнамента барокко.

К концу 17 века растительный узор барокко становится более реалистичным, растения похожи на натуральные. В растительный орнамент вплетаются изображения животных, птиц, сказочных существ, русалок, единорогов, сивилл. В середине 17- начале 18 вв. возродился гротеск, и барокко иногда принимал крайние экспрессивные, напряженные формы в рельефных изображениях.

Экспрессивный декор в стиле барокко фонтана Треви. Архитектор Никола Сальви. 1732-62 гг. Рим.

К 18 в. в орнаментальных элементах барокко появляются гирлянды из фруктов и ягод, связки листьев, стеблей, продетых в кольца.

Орнамент барокко.

В последней четверти 18 в. в моде более формальный стиль барокко. Орнаменты распространялись из столицы Франции в выгравированном виде на досках.

Орнамент барокко в странах Европы

Орнамент барокко широко использовался в разных странах Европы, обогатившись национальными традициями каждого народа. Барочный узор в московских церквях конца 18 в. назывался «Флемская резьба», его создавали мастера Оружейной палаты. В этих украшениях барокко сочетались разорванные картуши, плоды, листья, создавая образ райского сада. Декор золотили, при этом основная конструкция оставалась темной. “Флемская резьба” (фламандская, белорусская) отличалась от плоской традиционной русской резьбы своей рельефностью и имитировала лепнину. По технике исполнения резьба соответствовала европейскому исполнению. Искусство флемской резьбы пришло в Россию в середине 17 в., когда белорусские резчики по приглашению патриарха Никона приехали оформлять Воскресенский храм в Новом Иерусалиме. После опалы патриарха они стали работать при царском дворе. Такой вид резьбы стал очень популярным, т.к. можно было создавать роскошные украшения для храмов.

Флемская резьба в церкви Покрова в Филях – образец для храмов рубежа 17-18 вв.

Элементы барокко использовались в оформлении храмов и дворцов Петербурга, Царского Села, Петергофа с изобилием лепнины, витиеватого, сложного рисунка.

Церковь Покрова в Филях (1692-1693 гг.) в его подмосковном имении Нарышкиных декорирована элементами барокко.

В декоре церкви использовались мотивы раковин, картуши, купидоны, завитки – характерные элементы барокко.

Орнамент барокко фламандского направления отличается наличием большого количества плодов, растений, цветов, бытовых сюжетов. Развитие современного тому периоду барокко определялось вкусами общества.

Узоры барокко украшают церковь фламандского барокко – церковь Св. Михаила.

В Голландии сложилось несколько школ, в Гарлеме – Франса Халса, в Амстердаме – Рембрандта, в Делфте – Фабрициуса и Вермера.

Декор барокко на зданиях площади Гран-Пляс (Grand Place) в Брюсселе, 17 в.

Во Франции барокко стал королевским стилем, выражал идеи процветания. Включал в орнамент королевские символы. В королевских дворах Берлина, Вены, Лондона этот стиль считался признаком утонченного вкуса.

Виды и материалы декора современного барокко

Среди орнаментов барокко: ормушль (Ohrmuschel – ушная раковина), сочетающий картуш с ленточным переплетением и гротесками (Изобретен во Фландрии в конце 16 века), кнорпельверк (Knorpel – хрящ и Werk – работа) – узор барокко, в рисунке которого маски, морды чудовища или гребень морской волны, получил особое распространение в работах мастеров Германии 17 в; Страпворк (strapwork), Ролльверк (Rollwerk от Rolle – ролик, катушка, сверток и Werk – работа) – полуразвернутый рулон пергамента с надрезанными краями. Часто обрамляет собой картуш, трельяж (treillage -решетка) – в виде косой сетки, украшенной мелкими розетками (характерный орнамент стилей Людовика XIV и рококо), ламбрекен, напоминающий одноименную штору.

Страпворк.

Ролльверк.

Для оформления интерьеров и фасадов зданий современного барокко кроме натурального и искусственного камня, гипса, бетона можно использовать легкий, надежный материал – полиуретан.

Барельеф из полиуретана для оформления фасадов и интерьеров в стиле современного барокко.

Снопы, продетые в кольца из полиуретана, для зданий в стиле современного барокко. Филенка – имитатор лепнины для оформления интерьера и фасадов в стиле современного барокко.

Особенности материала позволяют на его основе сделать любое рельефное изображение, которым можно будет украсить любой интерьер или фасад зданий, поскольку полиуретан отливается под давлением и способен передать самую тонкую деталировку формы. Он устойчив к низким температурам, перепадам температур, влажности и механическому воздействию, а также может имитировать натуральные материалы: камень, древесину.

Автор текста: М. Сергеева

Полезные ссылки:

Индивидуальный заказ

Готовые комплекты декора

Монтаж

орнаменты, узоры и другие декоры и украшения

Декор церкви Санта-Кроче (La Chiesa di Santa Croce 1353-1549 гг.) Лечче – образец стиля барокко.

Архитектурные орнаменты украшали здания с древних времен. Чаще всего в фасадном орнаменте присутствовали формы, имеющие символическое значение. Постепенно декоративными элементами становились и ранее функциональные детали конструкции здания. Например, в барокко полуколонны, колонны стали декоративными элементами стиля, утратив свою несущую функцию. Архитектурный декор определялся также элементами культовых обрядов и символизмом. Например, греки украшали здания гирляндами из листьев, головами жертвенных животных. Жители Северной Европы оформляли свои дома изображениями зверей, олицетворяющих определенные человеческие качества. Канаты из узлов, сплетенных между собой, в романском культовом искусстве означали изгнание демонов. Военные трофеи включались в декор римской архитектуры как символы побед. Украшения барокко разнообразны и выразительны, они объединяют разные традиции и эпохи, в них присутствуют мотивы греческих и римских декоративных элементов, фантастические фигуры полулюдей-полуживотных, растительные орнаменты. В барокко узоры и декор включает объемные гирлянды цветов, фруктов, раковины; аканты, топоры, стрелы и другую военную атрибутику.

Ворота «Неаполь» (Триумфальная арка. 1548 г.) украшены военной атрибутикой. Лечче. Апулия. Италия.

Трельяж – ромбообразная сетка с мелкими розетками.
Маскароны (mascherone) — каменные изображения в форме головы человека или животного анфас. Маскароны могли иметь комический, драматический или романтический облик. В эпоху барокко маскароны чаще всего носили гротескный характер

Кроме того, в орнаменте барокко присутствуют волюты, картуши, драконы, вазы; трельяжи; маскароны, ленты, изогнутые стебли растений.

Узор барокко базируется на объемных формах. Пластичные элементы декора переплетаются друг с другом, создают впечатление нагроможденности, нередко перегружают фасады зданий.

Маскарон – Нептун. Стиль барокко.

В барокко декор отличается парадностью, экзальтированностью, контрастностью и динамичностью. В философии стиля – религиозные догмы о человеческом сознании, способном воспринимать Божественное только через озарения, которое, по мнению архитекторов и скульпторов того времени могло снизойти только в том случае, если человек будет поражен масштабностью и величественностью храмов. Декор барокко составляют сюжеты и композиции религиозного и аллегорического характера. В орнаменте позднего барокко присутствуют архитектурные элементы: колонны, фронтоны, консоли, балюстрады уменьшенного размера. В этот период украшения барокко имели особенно крупные габариты и казались грузными, нависающими над зрителем. В качестве декора в барокко иногда использовались природные материалы, например, церкви могли быть декорированы человеческими костями.

Церковь, декор которой составлен из человеческих костей – Костница (Kostnice v Sedlci), Кладбищенский костёл Всех Святых в предместье города Кутна-Гора в Чехии. Для оформления церкви использовались кости 40 000 человек. Церковь построена рядом с монастырским кладбищем, которое быстро разрасталось, а во время чумы его пришлось освобождать от старых костей, чтобы захоронить умерших. Старые кости хранились в костнице при Седлецком монастыре. В 16 веке один из монахов отбелил кости и сложил их в пирамиды, после его смерти церковь была закрыта в течение 350 лет. Только в 18 веке резчику по дереву Франтишеку Ринту князь Шварценберг – владелец монастырской земли,- поручил создать из человеческих останков оформление церкви. Резчик вымачивал кости в хлорной извести, а затем использовал для создания декора. Из костей сложен и герб князя. Снаружи церковь сохранила готический вид, а внутри ее украшение можно охарактеризовать как барочное.

В 18 веке создан декор из костей в церкви Костница в Чехии. Автор Франтишек Ринт.

В барокко декор присутствует в виде объемных лепных элементом, нередко покрытых краской или позолотой. Орнамент барокко формировался в зависимости от национальных традиций каждой страны, символов, мифологий. Однако, независимо от стилевых направлений, он всегда сохранял свойственные ему масштабность и пластичность.

Автор текста: М. Костин

Виды орнаментов и узоров. Часть 3

От барокко до наших дней

Укрепление европейского абсолютизма, централизация государств и особое почитание знати и монархов нашли свое отражение в орнаментах барокко, характеризующихся обилием кривых линий, перегруженностью деталей, завитками и пышностью. Любимая форма узоров этой эпохи – в виде буквы S или С. Популярны мотивы раковин, пальмовых ветвей, букеты, гирлянды, венки, ламбрекены.

Барочные узоры: украшение-трельяж

Барочные узоры: украшение рококо

Барочные узоры: вазоны с цветами и фруктами

Барочные узоры: фресковый орнамент

Конец XVIII века завершается триумфом стиля рококо, который хоть и несет в себе элементы барокко, но отличается большей легкостью и воздушностью. Появляются новые основополагающие орнаментальные формы – трельяж (орнамент в виде косой сетки) и раковина, раскрытая в форме веера. Переплетения лент, гирлянд и цветочных букетов по-прежнему занимают центровые позиции, но к ним добавляются кружевные мотивы и вплетения амуров, колчанов со стрелами, кораблей. Мастера рококо все чаще обращались к китайскому и японскому искусству – от этого в произведениях появляются фигуры драконов, цветущих вишневых веток, пионов.

XIX век с возвращением имперских традиций знаменует собой обращение к наследию античности и культурам Древних цивилизаций. Классицизм возвращает в орнамент цветочные гирлянды, розетки, фестоны, грифонов и сфинксов, купидонов, мифологических героев.

Кульминацией Наполеоновских военных походов явилось становление стиля ампир. Орнаменты этого периода получают новые элементы: победные трофеи, лавровые венки, луки со стрелами, доспехи, военную амуницию. Завоевание Египта вернуло в узоры цветы лотоса, сфинксов, изображения пирамид. Если классицизм со своими античными образами и простотой линией искал отдыха от витиеватости рококо, ампир характеризуется суровостью и помпезностью.

Ампир: тканный узор

Ампир: аллегория триумфа

Ампир: рог изобилия

Ампир: стилизация под Древний Египет

Орнамент в искусстве ХХ века и современном мире

Густав Климт “Древо жизни”Особое место орнаменты заняли на рубеже XIX-XX веков в период господства стиля модерн. Влияние этого стиля затронуло весь мир, в каждой стране он получал свое название и имел специфичные детали. Творческие изыскания многих художников того времени базировались на орнаментах, как отдельных самобытных композициях. Например, австрийский художник Климт посвятил изображению узоров и орнаментов большую часть своего творчества.

Небезынтересным являлся артистический поиск известного авангардиста Василия Кандинского. Его интерпретация орнамента, как части музыкального произведения, открыла путь для многочисленных последователей и философских диспутов.

Узоры модерна получили свой особый элемент, названный “удар бича“, выражавшийся в элегантных, удлиненных, иногда изысканно переплетенных линиях. Впервые данный элемент появился на рисунке швейцарского художника Германа Обриста, переложенного на вышивку портьеры “Альпийские фиалки”. Критики заметили необычную работу и сразу дали названия подобному изгибу линий стеблей.

Охвативший общество дух мистицизма и духовного поиска уводит художников в сторону утонченных водяных цветов с длинными узкими стеблями, листьями и бутонами. Популярны изображения лилий, кувшинок, болотного тростника, ирисов, орхидей, цикламенов. Часто встречаются вытянутые силуэты бабочек, стрекоз, лебедей, журавлей, павлинов. Очень популярны изображения карнавальных масок. Особое место занимают орнаменты с простыми полевыми цветами – ромашки, лютики, васильки, ландыши. Все элементы обладают важным мистическим значением. Большое влияние на орнамент модерна оказало наследие японского искусства. В каждой стране отмечался интерес к национальным промыслам, воспевались народные мотивы и узоры.

Модерн: кувшинки

Модерн: полевые цветы

Модерн: искусство иллюстрации

Модерн: сказочные образцы

Новые формы орнамента в 1920 – 1940-е годы искали представители художественного направления ар-деко. Они были очарованы наследием Древнего Египта, древних цивилизаций Америки, этническими мотивами, а также простым геометрическим орнаментом.

В настоящее время с развитием интернет-технологий и компьютерного дизайна интерес к орнаментам растет. Графический дизайн обретает новые формы, смешение жанров и стилей встречается на каждом шагу – от элементов архитектуры и внутреннего декора до модных нательных татуировок.

Потолок в стиле “ампир”
Потолки в стиле рококо
Интерьер в восточных узорах стиля Модерн

Узоры и орнаменты барокко. Декоративные элементы и орнаменты барокко Орнамент в стиле барокко

Каменные узоры барокко церкви Санта-Кроче-ин-Джерусалемме (chiesa di Santa Croce in Geusalemme). 17-18 вв. Рим.

Развитие орнамента барокко

Элементы орнамента барокко.

Экспрессивный декор в стиле барокко фонтана Треви. Архитектор Никола Сальви. 1732-62 гг. Рим.

Орнамент барокко.

Орнамент барокко в странах Европы

Флемская резьба в церкви Покрова в Филях – образец для храмов рубежа 17-18 вв.

Церковь Покрова в Филях (1692-1693 гг.) в его подмосковном имении Нарышкиных декорирована элементами барокко.

В декоре церкви использовались мотивы раковин, картуши, купидоны, завитки – характерные элементы барокко.

Узоры барокко украшают церковь фламандского барокко – церковь Св. Михаила.

Декор барокко на зданиях площади Гран-Пляс (Grand Place) в Брюсселе, 17 в.

Виды и материалы декора современного барокко

Страпворк.

Ролльверк.

Барельеф из полиуретана для оформления фасадов и интерьеров в стиле современного барокко.

Под орнаментом нужно понимать убранство, которое необходимо для заполнения свободного места на предметах. Выступает он одним из видов творчества, который не обозначается отдельно, но украшает собой изделия. Орнамент представлен в качестве сложной художественной структуры, которая включает в себя: цвет, фактуру, особые линии. Обязательно используются натурные мотивы в виде изгиба стебля, узорчатый листок и др. Понятие “орнамент” взаимосвязано с таким понятием, как декор, которого в отдельном виде не существует. Что представляют собой орнаменты барокко?

Барочный стиль

Как проявляется орнамент – художественный стиль, который возник в Италии и распространился на многие государства Европы с конца XVI до середины XVIII в. Наименование стиля произошло от португальского “жемчужина неправильной формы”.

Позднее барокко (второй половины XVII в.) характеризуется симметричностью. Оно подражает архитектуре в виде колон, балюстрад и консолек. В это время декор богат, но грузен и величественен.

Орнаментальные мотивы

Какие у барокко орнаменты и узоры? Кроме классических акантов, орнамент состоит из картушей, раковин, торшеров и цветочных ваз. Есть множество гирлянд, арабесок, и музыкальных инструментов, которые пышно обрамлены и расположены симметрично.

На орнаментах барокко картинки можно увидеть следующие: диковинные цветы необычной формы, веточки и листья растений, снопы с колосьями и множество других рисунков. Их же затем стали располагать на тканях.

Орнамент барокко в государствах Западной Европы

Наибольший расцвет барокко попадает на середину XVIII в. К этому периоду он охватывает все области художественной деятельности. Стиль вошел в строительство (церковное, гражданское), в изготовление тканей, одежды, оружия и ювелирных украшений.

Общая направленность барокко заключается в декоративном убранстве жилища и украшении вещей. Главная цель заключалась в создании мистического великолепия, создании ощущений живой и действующей силы. Это было необходимо для нужд католической церкви. В этом стиле храмы служили прославлению могущества католицизма с помощью архитектуры, скульптуры, живописи и др. Наиболее широко барокко распространилось в тех странах, где были сильны традиции католиков – в Италии, Франции и Испании.

Постепенно этот стиль охватил дворцы королей и знати. Барокко во многих странах пришлось по вкусу монархам, позволяя им возвеличивать свое превосходство. В более упрощенном распространился на сельских и городских жителей.

Орнамент барочного стиля в России

Какие орнаменты барокко использовались в России? Во второй половине XVIII в. в России, особенно в мебели, сочетается два стиля: барокко и рококо. В этот период известные архитекторы Ф. Растрелли, С. И. Чевакинский и др. заняты созданием прекрасных дворцов с роскошным убранством для богатых людей Петербурга. Дворцы предстают в величественной красоте: парадные залы, огромные зеркала и окна, обилие осветительных приборов и свечей. Вся мебель замышляется в качестве общего декоративного убранства, которое состоит из резных кресел и консолей. Устанавливается она по бокам помещения. Парадные залы считались центром дворца и обставлялись с особой роскошью, а жилые комнаты были украшены намного скромнее.

В этом периоде во дворцах ощущалась нехватка предметов интерьера и мебели. Их приходилось перемещать из Зимнего дворца в Летний, что приводило мебель в негодность. Об этом вспоминала Екатерина II в своей переписке.

Применение стиля барокко в декорировании помещений

Основным видом декора становится резьба, которая окрашивалась в несколько оттенков или была позолоченной.

Стены обтягивались шелковыми тканями с рисунками в виде цветов. Иногда применялся бархат, который был синего, зеленого или малинового цвета. Такие стены служили прекрасным обрамлением для картин, имеющих позолоченные рамы.

Множество зеркал помогало визуально увеличить помещение. В стенах имелись ниши, в которых располагались мраморные или бронзовые скульптуры.

Цвета были представлены в ярких оттенках. Самые используемые – синий или белый с использованием золотых и зеленых расцветок.

Потолок расписной, с яркой живописью. Были нанесены изображения животных, птиц, фруктов и др.

Мебель в барочном стиле

Какие орнаменты барокко можно было встретить в мебели? В ней присутствовали следующие особенности:

Все мебельные фасады лишены прямоугольного контура, что свойственно изделиям стиля ренессанс.
В мебели барокко ее поверхности (столешницы) разбиваются узорчатой инкрустацией.
Впервые в мебели были применены изогнутые поверхности, которые получились из древесины методом гнутья. В дорогостоящих изделиях такие формы имеют дверцы шкафов, а иногда и боковые стенки комодов.
Бордюрная симметрия с правильным орнаментом, которая свойственна готике, заменяется свободным узором. Мебель инкрустируется слоновой костью, медью, черным деревом и др.
Для барочного стиля свойственна сложная фигурность таких элементов, как ножки столов, стульев и шкафов.

В современной мебели элементы барокко используются редко. Некоторое распространение получили орнаменты растительного характера, которые в упрощенном виде применяются на дверцах шкафов или на столешницах.

Орнамент рококо

Что общего в орнаментах барокко и рококо? Стиль рококо является поздней стадией развития барокко, который всегда стремился к большей свободе и простоте композиций.

Его название произошло от французского “рокай”, что означает скала. В XVII в. фонтаны стали украшать в виде обломков каменных глыб, которые покрывались растениями, переплетенными в хаотичном порядке. Это стало началом развития стиля, у которого главным свойством была асимметричность.

В рококо чувствуется восхищение искусством Китая, Индии и Персии, поэтому среди орнаментов можно заметить пальмы, фигуры обезьян и драконов. Также стилю присуща любовь к природе, но не к ее естественной красоте, а к искусственной.

Как и ранее, источником вдохновения становится античная мифология. Главной фигурой становится Венера и все, кто связан с ней сюжетом. Это нимфы, амуры.

Вот таким образом в переплетении этих элементов родился новый стиль, отличающийся изяществом и грациозностью.

Стиль классицизма

Рассмотрим орнамент барокко и классицизма. В чем различие? С конца XVII в. наступает эпоха классицизма. На появление стиля значительное влияние оказали раскопки Помпеи и Геркуланума. Вновь античное искусство становится источником вдохновения. Однако в классицизм добавляется и новое видение мира.

Орнамент приобретает уравновешенность с ясными и четкими прямыми линиями, квадратами, овалами и прямоугольниками.

Множество элементов, которые характерны барокко и рококо, сохраняются, но происходит избавление от излишеств и перегруженности деталями.

Многие фигурные композиции изысканны и полны гармонии. Среди любимых мотивов: сфинксы, корзины цветов, голова льва, дельфины и др.

Орнамент классицизма привлекает простыми и изящными линиями, что проявляется в сходстве его с греческим искусством.

Орнамент барокко, обладающий торжественностью и динамичностью, наложил отпечаток на возникшие последующие стили своими неповторимыми композициями.

Барокко (итал. barocco – «излишество») – стиль, зародившийся в Италии и необыкновенно популярный в странах Европы в XVI – XVIII веках. Основным его чертами являются торжественность, помпезность и динамика.

Характерные признаки стиля барокко:
. взаимное пересечение геометрических форм, усложненность пространств;
преобладание криволинейных сложных форм;
широкое использование цветовых контрастов;
чередование выпуклых и вогнутых плоскостей.

Для стиля барокко характерна, прежде всего, показная, а зачастую даже и утрированная роскошь. Однако при этом такая важная черта классицизма, которому данный стиль пришел на смену, как симметрия в нем сохранилась неизменной. Барокко свойственен необыкновенный размах, текучесть сложных форм и слитность. И вместе с тем в этом стиле очень приветствуется все удивительное, необычное и оригинальное.

Основные мотивы орнаментов эпохи барокко Барочный орнамент многое связывает с позднеренессансным. По-прежнему актуальным остается аканфовый завиток, который обычно переходит в катуш. Основным языком орнамента барокко является аллегория. Однако при этом в нем появляются и зачатки реалистичности. Так, к примеру, в одной и той же композиции в охоте могут принимать участие охотники, собаки и одновременно купидоны и богини. Причем все эта сценка покрыта причудливыми завитками аканфа, символизирующего густую траву. Барочные орнаменты активно вторгаются в композицию самого предмета, то есть являются частью реального пространства.

Зачастую этот декор настолько активен, что затмевает само содержание. Например, на известном гобелене Рафаэля, выполненном по картону «Чудесный улов», даже евангельский сюжет отодвинут на второй план чрезвычайно вычурным, бросающимся в глаза бордюром. Еще одной характерной особенностью орнамента барокко является живописность трактовки. При этом некоторая неправильность симметрии только подчеркивает реалистичность форм и их явную рукотворность. В орнаменте барокко продолжены популярные в классицизме темы раковины, медальона и картуша. На этот раз раковина приобретает веерообразный либо гвоздичный вид. Также этот элемент может ассоциироваться с королевской лилией.

Орнамент барокко очень часто дополняется вытянутыми длинными соединительными линиями. Они могут иметь как лекальные, плавные изгибы, так и прямые, четкие углы. Этот элемент необходим в композиции для того, чтобы придать ей определенность. Иногда этот мотив трансформируется в простые геометрические членения. В этом случае в декоре барокко очень ярко проявляются классические традиции. Отличительной чертой барочного орнамента является выразительность и разнообразие. В том случае, если в нем не присутствуют мотивы классицизма – это настоящая вакханалия, стремящаяся вырваться и сеток раппорта. Широко используются элементы, повторяющие элементы античных греческих и римских орнаментов. Очень охотно применяются и получеловеческие-полузвериные силуэты. Часто мастера применяют такое украшение, как тяжелые связки плодов и листьев.

Во второй половине XVII века орнамент становится строго симметричным. Для этого периода характерно подражание разного рода архитектурным элементам. В декоре позднего барокко часто можно встретить колонны, консоли, балюстрады. Орнамент этого периода поистине роскошный, величественный и несколько грузный. Катуши и раковины дополняются торшерами, жертвенниками, вазами с цветами, драконами. Очень примечательны орнаментальные композиции Жана Берена (1679-1700). В своем искусстве этот замечательный художник опирается на орнаментику французского Возрождения. В его декорах часто можно видеть гротески, выполненные на основе работ XVI века. Художник развивает тему центральной фигуры в орнаментальном обрамлении.

Орнамент барокко в русской архитектуре Барочный орнамент в России использовался довольно широко. Примером может служить оформление дворцов архитектора Бартоломео Растрелли, выстроенных им в Петергофе, Царском Селе и Петербурге. В этих интерьерах повсюду свет, изобилие лепнины, ярких цветов, узора в декоре. Периодически в качестве мотива орнамента используется раковина, картуши, растительные завитки, купидончики. Орнаменты позднего барокко можно считать гордостью отечественной архитектуры. Если в начале XVII столетия в российском декоре еще и преобладали ясность и четкость рисунка, то в дальнейшем они сменились узорчатостью. При этом орнамент не оставлял на предмете ни малейшего свободного места. Растительные же мотивы постепенно теряют свою схематичность, становясь более реалистичными. В начальные годы XVIII века в декоре зачастую можно видеть такие элементы, как ягоды и плоды. Русский орнамент барокко примечателен тем, что декор сохранил национальные особенности. Впрочем, это характерно для барочных узоров всех европейских стран, среди которых лидирующее и достойнейшее положение занимает Франция.

Орнамент – это особый вид художественного творчества, который, как считают

многие исследователи, не существует в виде самостоятельного произведения, он

лишь украшает собой ту или иную вещь, но, тем не менее, «он… представляет

собой достаточно сложную художественную структуру, для создания которой

используются различные выразительные средства. Среди них – цвет, фактура и

математические основы орнаментальной композиции – ритм, симметрия;

графическая экспрессия орнаментальных линий, их упругость и подвижность,

гибкость или угловатость; пластика – в рельефных орнаментах; и, наконец,

выразительные качества используемых натурных мотивов, красота нарисованного

цветка, изгиб стебля, узорчатость листа…». Термин орнамент связан с термином

декор, который «никогда не существует в чистом виде, он состоит из сочетания

полезного и красивого; в основе лежит функциональность, красота приходит

вслед за ней». Декор обязан поддержать или подчеркнуть форму изделия.

*****Орнамент барокко отличается разнообразием и выразительностью. Он

сохраняет мотивы греческого и главным образом римского искусства, охотно

использует получеловеческие и полузвериные фигуры, тяжелые гирлянды цветов

и плодов, мотивы раковин и лилий в сочетании с символичным солнцем; широко

применяется античный мотив акантового листа. В соединении с самыми

прихотливыми и неожиданными

завитками орнамент из аканта

используется почти всеми видами

прикладного искусства.

*****Орнамент второй половины XVII в.

(позднее барокко) строго симметричен,

для него характерно подражание

архитектурным деталям: колонны,

разорванные фронтончики,

баллюстрады, консольки. Декор этого

периода богат, несколько грузен и

величествен. Орнамент изобилует волютами, картушами, раковинами,

жертвенниками, драконами, кариатидами и вазами с цветами.

Орнамент барокко в странах Западной Европы

Родоначальницей исторического стиля в пространственных

искусствах и музыке, получившего название «барокко»,

стала Италия, которая в XVI веке дала жизнь и

предшествующему стилю эпохи Ренессанса

(Возрождения).

С итальянского языка «barocco» переводится как

«странный, причудливый», но есть основания связывать

жемчужину с неправильной поверхностью. Первые опыты в

новом стиле были сделаны в конце XVI века в церковной

скульптуре и архитектуре и довольно долго сохраняли

многие черты ренессанса.

Расцвет барокко как особого стиля мебели пришелся на

Орнамент барокко

середину XVII века. Как все исторические стили, барокко стал к этому времени

господствующим стилем во всех областях художественной деятельности, включая

церковное и гражданское строительство, производство предметов быта и одежды,

ювелирное и оружейное дело, кораблестроение, изготовление приборов (для

навигации, часов, телескопов), инструментов и пр.

Общая направленность барокко в композиции объектов – это отход от ясности,

строгости и статичности построения формы, свойственных эпохе Возрождения. В

вещей. Целью становится создание ощущения силы, живой, действующей

энергии, некоего мистического великолепия. Как нельзя кстати это было удобно

для нужд католической церкви, которая в это время противостояла движению за

реформацию церкви, охватившее Европу. Не случайно барокко называли орудием

контрреформации, по замыслам которой храмы должны были служить всеми

возможными способами возвеличиванию могущества католицизма – своей

архитектурой, скульптурой, живописью, позолотой, светом, музыкой,

риторическим пафосом проповедей. Более полно и широко принципы барокко

проявились в искусстве тех стран, в которых контрреформация оказалась

наиболее успешной – в Италии, Испании и Франции.

Из церковной среды барокко довольно быстро распространилось на архитектуру и

убранство дворцов королей, правящей знати и дворянства. Во всех странах

Западной Европы, как и в России XVII-XVIII веков, новый стиль оказался впору

монархической власти, которая вела борьбу за абсолютизм. В существенно

упрощенном виде барокко отразилось и в среде городского и сельского

простонародья.

Мебель в стиле барокко (основные черты)

В предметах мебели можно отметить следующие

особенности, свойственные барочному стилю:

1.Все фасадные проекции (или, по крайней

мере одна из них) любых видов мебели

лишены замкнутой прямоугольности контура,

свойственной подавляющему большинству

изделий эпохи Ренессанса. Прямоугольность

очертаний нарушается, как минимум,

узорчато-фигурными навершиями шкафов, спинок кресел и стульев, спинок

кроватей в виде криволинейного карниза, фронтона или сандрика с вазами.

Поверхности, тем или иным образом вычлененные внутри общего

фасадного контура (например, поверхности шкафных дверей, выдвижных

ящиков, пилястр), часто имеют также свой собственный фигурный контур.

2.В мебели барочного стиля отсутствуют такие поверхности, единственным

декоративным свойством которых была бы только естественная текстура

древесины, как правило, орех или черного дерева. Если в изделии и есть

какая-либо большая поверхность, например филенки шкафной двери или

столешницы, то она разбивается инкрустацией (интарсия, мозаика), чаще

всего узорочной, или по типу «маркети», то есть набором сопряженных

плашек толщиной 3-4 мм с различно ориентированной текстурой

древесины.

3.Впервые в истории мебели широк применяются изогнутые поверхности,

получаемые столярной обработкой заготовок из массива и гнутья (гнутье

массива древесины – достижение эпохи барокко). Часто, но не всегда, и

только в дорогостоящих изделиях такие поверхности имеют двери шкафов,

передние стенки ящиков, а порой и боковые стенки у комодов, шкафов,

столов, бюро, секретеров. Нередко гнутся также передние и боковые части

царг стульев, кресел, диванов, столов. Встречаются поверхности, изогнутые

как по вертикали, так и по горизонтали, в том числе выпуклые, вогнутые и

вымпелообразные, а также выпукло-вогнутые (весьма редко).

4.Правильный орнамент с бордюрной симметрией, свойственный

Ренессансу, а еще раньше готике, а после барокко – классицизму, уступает

место свободному узору. Узоры делаются трехмерными, резными, или

двухмерными – в технике инкрустации или наложения украшений. Для

инкрустации используются такие материалы как желтая медь, слоновая

кость, черное дерево, черепаха, драгоценные и полудрагоценные

минералы и др. Орнаментальная симметрия на основе ритмического

повторения какой-либо фигуры – чужда барочному стилю.

5.В этом стиле основные мотивы объемных украшений в большинстве своем

асимметричны – щиты сложного ломанного или округлого очертания,

картуши, раковины, так называемые «усики» (сильно вытянутые,

ветвящиеся один из другого листья аканфа), гирлянды, фестоны, голова,

бюст и полная фигура человека. Они либо вырезаны из общего массива той

или иной детали мебели, либо наложены на нее, будучи изготовлены из

древесины, металла, слоновой кости, черепахи и др.

6.Для барокко свойственна сложная фигурность всех опорных элементов

(ножек) шкафов, столов, стульев, кроватей и др., которая получается с

помощью резьбы, гнутья массива и в результате точения. Часто ножки

имеют характерный вид лапы, возможно с птичьими когтями, – так

называемой «кабриоли» (от франц. cabriole – «прыжок»). Значительно реже

применяются опоры точеные и витые, которые изготавливались в основном

в Германии, Голландии и Англии.

Этапы развития барокко

В эпоху барокко во Франции, где стиль получил наиболее яркое и полное

развитие, обозначилась целая плеяда выдающихся мастеров архитектуры и

декористики, работавших в мебельном деле, таких как: Жан Лепотр, Даниэль

Маро, Шарль Лебрен, Жиль Опенордт и, в особенности, архитектор, живописец,

декоратор и столяр-чернодеревец Андре-Шарль Буль с четырьмя его

преемниками-сыновьями.

Эпоху Барокко принято делить на четыре периода, которые хронологически

совмещаются со временем правления французских королей:

стиль Людовика XIII – раннее барокко, переходное от Ренессанса, 1610-

стиль Людовика XIV, 1643-1715 гг.

стиль Регентства («режанс») – переходный к стилю Людовика XV, 1715-

стиль Людовика XV – позднее барокко, получившее название «рококо»,

В мебели современного производства элементы стиля

барокко воспроизводятся крайне редко, большей

частью в предметах мягкой мебели. Весьма

распространенная орнаментация растительного

характера, объемная и плоская, следующая контуру,

например, шкафных дверей и столешниц, является

упрощенной стилизацией орнаментики не барокко, а так

называемого второго рококо, или неорококо второй

половины XIX века.

Орнамент стиля барокко нашел широкое применение в

разных странах Европы, приобрел под влиянием национальных традиций каждой

из них свои особые черты. Прихотливый узор из самых различных плодов и

листьев, переданных с удивительной выразительностью, встречается в

московских церквах конца XVII в. Он покрывает необыкновенной красоты

золоченые иконостасы. Этот сложный резной орнамент носил название

“Флермской резьбы”, выполнялся специальными мастерами Оружейной палаты.

Орнамент барокко в России

Говоря об архитектуре и мебели барокко в западных странах, нельзя не сказать и

о России. Вторая треть XVIII века – время, когда в русской мебели причудливо

сочетаются барокко предшествующих лет с пришедшим из Западной Европы

рококо. В это время Ф. Растрелли, С. И. Чевакинский и другие известные

архитекторы создают роскошные дома и дворцы с богатыми интерьерами для

царской семьи и знати в Петербурге и его окрестностях. Внутреннее убранство

зданий великолепно: парадные залы, расположенные анфиладой по одной оси и

обильно украшенные позолоченной резьбой, огромные окна и зеркала в

простенках, обрамленные пышным декором и создававшие благодаря

отражениям иллюзию дополнительного пространства, обилие осветительных

приборов, блеск свечей, который дробился и отражался в зеркалах вместе с

обилием позолоченной резьбы. Мебель задумывалась архитекторами как часть

общего декоративного убранства; она состояла в основном из резных консолей и

кресел, которые расставлялась вдоль стен. Парадные залы служили “лицом”

дворца, они обставлялись с особым великолепием; при этом обстановке жилых

комнат уделялось гораздо меньше внимания.

*В середине XVIII века все еще ощущался недостаток мебели для жилых

помещений. В своих «Записках» Екатерина II описывала эти годы: «Двор в то

время был так беден мебелью, что те же самые зеркала, кровати, стулья, столы и

комоды, которые служили нам в Зимнем дворце, перевозились вслед за нами в

Летний дворец, оттуда в Петергоф и даже ездили с нами в Москву. При таких

перевозках многое ломалось и билось, и мы получали все в таком изломанном

виде, что пользоваться этой мебелью было довольно трудно» (эти записи

относятся к 1751 году). Предметов обстановки этого времени сохранилось

Мебель, сделанная для Большого дворца в Петергофе и Екатерининского дворца

в Царском Селе, в основном погибла во времяВторой мировой войны, а мебель

Зимнего дворца – во время пожаров. Основное направление развития

художественных мебельных форм определялось влиянием барочных

архитекторов – Ф. Растрелли и др., которые сами проектировали мебель для

создаваемых ими интерьеров; при этом они привносили новое понимание

пропорций мебели, задач ее декорирования, а также значения обивочных тканей,

которые сочетались с обивкой стен. Новый характер мебели наиболее явно

получает выражение в резьбе: плоской и рельефной, местами прорезной, часто

позолоченной. Широко и свободно используется резьба в виде раковин и

различных завитков довольно высокого рельефа, стилизованные цветы, почти

объемные по своим формам, птицы, фрукты. Резьбой покрывались ножки, царги,

рамы зеркал, спинки кресел диванов и стульев. Часто пропадает граница,

отделяющая орнамент от предмета, весь предмет превращается в совокупность

объемных украшений, опирающихся друг на друга. Помимо барочного орнамента

в резьбе присутствуют элементы рококо – раковины, завитки, мотивы волны.

Узоры и орнаменты барокко

Как проявляется орнамент в стиле барокко? Барокко – художественный стиль, который возник в Италии и распространился на многие государства Европы с конца XVI до середины XVIII в. Наименование стиля произошло от португальского “жемчужина неправильной формы”.

Орнаментальные мотивы

Какие у барокко орнаменты и узоры? Кроме классических акантов, орнамент состоит из картушей, раковин, торшеров и цветочных ваз. Есть множество гирлянд, арабесок, рогов изобилия и музыкальных инструментов, которые пышно обрамлены и расположены симметрично.

Орнамент барокко в государствах Западной Европы

Постепенно этот стиль охватил дворцы королей и знати. Барокко во многих странах пришлось по вкусу монархам, позволяя им возвеличивать свое превосходство. В более упрощенном виде стиль распространился на сельских и городских жителей.

Орнамент барочного стиля в России

Применение стиля барокко в декорировании помещений

Основным видом декора становится резьба, которая окрашивалась в несколько оттенков или была позолоченной.

Потолок расписной, с яркой живописью. Были нанесены изображения животных, птиц, фруктов и др.

Мебель в барочном стиле

Какие орнаменты барокко можно было встретить в мебели? В ней присутствовали следующие особенности:

Все мебельные фасады лишены прямоугольного контура, что свойственно изделиям стиля ренессанс.
В мебели барокко ее поверхности (столешницы) разбиваются узорчатой инкрустацией.
Впервые в мебели были применены изогнутые поверхности, которые получились из древесины методом гнутья. В дорогостоящих изделиях такие формы имеют дверцы шкафов, а иногда и боковые стенки комодов.
Бордюрная симметрия с правильным орнаментом, которая свойственна готике, заменяется свободным узором. Мебель инкрустируется слоновой костью, медью, черным деревом и др.
Для барочного стиля свойственна сложная фигурность таких элементов, как ножки столов, стульев и шкафов.

Орнамент рококо

Стиль классицизма

Орнамент эпохи Барокко – Интерьер, дизайн – Каталог статей

Барокко – художественный стиль, зародившийся в Италии и распространившийся в другие страны Европы с конца XVI до середины XVIII в. Название стиля происходит от португальского – “жемчужина неправильной формы”; в значении “причудливый”, “странный”, “изменчивый” это слово вошло в европейские языки. Искусство барокко раскрывает сущность жизни в движении и борьбе случайных изменчивых стихийных сил. Основные черты барокко – парадность, торжественность, динамичность.
Ему также свойственны смелые контрасты масштабов, цвета, света и тени, совмещение реальности и фантазии. Для барокко характерно слияние различных искусств в едином ансамбле, взаимопроникновение архитектуры, скульптуры, живописи и декоративного искусства. В орнаментах барокко используются ренессансные элементы – раковины, листья аканта, гирлянды, маскароны, но более сложные и экспрессивные.

Стиль барокко выражал идеи безграничности и многообразия мира, его изменчивости. Человек в искусстве барокко воспринимался как сложная личность, переживающая драматические конфликты. Все необычное, загадочное казалось красивым, привлекательным, а ясное и правильное – скучным и унылым. Особенность барокко – более эмоциональный контакт со зрителем, чем в предыдущую эпоху.

В изобразительном искусстве преобладали монументальные декоративные композиции на религиозные или мифологические темы, парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров. В скульптуре утвердились точность передачи портретных черт персонажа и в то же время некоторая его идеализация. Барочное произведение предполагало несколько точек зрения.

В своих крайних проявлениях барокко приходит к мистике, драматическому напряжению, экспрессии форм. События возвеличиваются, художники предпочитают прославлять подвиги или изображать сцены мучений.

Церковь стремилась использовать искусство в своих целях: внушить народу благоговение перед властью, поразить или ослепить своим великолепием, увлечь примерами подвигов и мученичеств святых. Этим объясняется тяготение мастеров барокко к грандиозным размерам, сложным формам, пафосу, повышенной эмоциональности.

Фламандское барокко значительно отличается от итальянского – произведения фламандцев наполнены ощущением красочного богатства мира, стихийной мощи человека и обильно плодоносящей природы. Фламандские художники развивали бытовой жанр, в котором проявилось острокритическое отношение к окружающей жизни, нашла отражение жизнь простых людей.

В XVI веке окончательно утвердился натюрморт как самостоятельный жанр. В нем выразился интерес к материальному миру, зародившийся еще в нидерландской “живописи вещей” начала XV в. Фламандские натюрморты, прославляющие красоту земного бытия, богатство плодов земли и моря, жизнерадостны и декоративны. Полотна, крупные по размерам, яркие по колориту, служили украшением стен просторных дворцов фламандской знати.

Во фламандском барокко в большей мере, чем в Италии, получают развитие реалистические черты. Рубенс, Ван Дейк, Иорданс, Снейдерс запечатлели опоэтизированную материальную красоту природы и образ сильного, энергичного, пышущего здоровьем человека. В живописи, предназначенной для украшения родовых замков, дворцов аристократии, католических храмов, доминирует декоративизм, основанный на колористических эффектах.

В Голландии XVII века живопись была ведущим видом искусства. Здесь сложилось несколько живописных школ, объединявших крупных мастеров и их последователей: Франса Халса – в Гарлеме, Рембрандта – в Амстердаме, Фабрициуса и Вермера – в Делфте.

Вкусы буржуазного общества предопределяли пути развития голландского искусства. Художник всецело оказывался в зависимости от запросов рынка. Бурное развитие живописи объяснялось не только спросом на картины тех, кто хотел украсить ими свое жилище, но и взглядом на них как на товар. Если талантливый художник отстаивал свою самостоятельность в вопросах творчества, подобно Хальсу и Рембрандту, то он оказывался изолированным, безвременно погибал в нужде и одиночестве.

Своеобразное развитие получило барокко во Франции. Здесь возник Большой стиль, или Стиль Людовика XIV, соединивший элементы барокко и классицизма. Своим образным строем этот стиль выражал идеи процветания сильной, абсолютной королевской власти. Это был первый из так называемых “королевских стилей” (в дальнейшем отдельные этапы развития искусства Франции стали обозначать по именам королей). Особенностью развития искусства Франции было то, что здесь в XVII веке, по существу, сложилось само понятие художественного стиля. История стилей в европейском искусстве фактически начинается с “Большого стиля ” Людовика XIV, так как понятие “стиль” уже осознавалось как важнейшая категория искусства. Стиль стал пронизывать все стороны придворной жизни, быта и нравов. Вместе с этим пришла эстетизация его отдельных элементов. При дворе ценился утонченный художественный вкус, стиль для аристократов Берлина, Вены и Лондона превратился в настоящую манию.

В XVIII веке барокко перешел в свою завершающую фазу, получившую название позднего барокко. В разных странах его временные границы определялись по-своему. Дольше всего оно просуществовало в монументально-декоративной живописи, особенно в росписях храмовых интерьеров и скульптуре.

В России в первой четверти XVIII века сложился первый общенациональный стиль – русское барокко. Для него характерны: ясность композиции при декоративно пышности отделки, игра света и тени на фасадах, широкие и высокие, начинающиеся прямо от пола окна, обрамленные сложными наличниками; анфилады комнат, украшенных золоченой резьбой, паркетом из дорогих пород дерева, живописными плафонами с иллюзорным прорывом пространства в глубину; позолота и скульптура во внешнем убранстве здания, красочность цветовых сочетаний (интенсивно-голубого или бирюзового и белого, иногда сочетание оранжевого и белого).

В XVIII веке русскому искусству всего за несколько десятилетий суждено было превратиться из религиозного в светское, освоить новые жанры (натюрморт, портрет, пейзаж, исторических Жанр и др.) Реформы Петра I затронули не только политику, экономику, но и искусство. Он окружил себя талантливыми иностранными архитекторами, скульпторами и живописцами, посылал учиться за границу русских художников.

В России наиболее ярко стиль русского барокко проявил себя в архитектуре. При этом существовали определенные различия архитектурных школ Москвы (нарышкинское барокко) и Петербурга (петровское барокко).

Национальные устремления эпохи проявились в программном следовании древнерусским образцам в культовом строительстве. Планы церквей и соборов вновь, как в допетровское время, обретают центричность и пятиглавие, которое воспринимается буквально как символ русской народности и национальности. Позолота маковок, золоченые орнаменты главок и куполов, причудливая лепнина в обрамлении окон и порталов, золоченая деревянная резьба иконостаса, киотов и обрамления икон сближали культовые постройки с дворцовыми, вносили в их облик светский характер.

Нарышкинское барокко. В декоративных формах русской архитектуры второй половины XVII века появились барочные элементы. Новый богато декорированный стиль получил название нарышкинского, или московского, барокко, так как русская архитектура XVII века существенно отличается от итальянской и астро-немецкой. Если для западноевропейского барокко характерны напряженность, скованная энергия, то для русского – оптимистичная приподнятость и праздничность.

В барочной архитектуре для создания величественности и богатства по-разному группировались пилястры, колонны, вазы, картуши, скульптуры. Предусматривался разнообразный декор интерьера, сочетающийся на стенах и потолке с красочными панно, фигурными зеркалами, светильниками. Мебель подбиралась также сложная и затейливая по формам, богатая по декору. Все это создавало общее впечатление пышности и роскоши.

Петровское Барокко — термин, применяемый историками искусства к архитектурному и художественному стилю, одобренного Петром I и широко используемый для проектирования зданий в новой российской столице Санкт-Петербурге. Ограниченный условными рамками 1697—1730 гг.. (время Петра и его непосредственных преемников) это был архитектурный стиль, в котором слились влияния итальянского барокко, раннего французского классицизма, немецкой и голландской гражданской архитектуры и ряда других стилей и направлений. Таким образом, петровское барокко не является барокко в чистом виде, и этот термин достаточно условен. Вместе с тем он безусловно отражает подспудную, еще неявную архитектурную тенденцию Петровской эпохи и помогает объяснить дальнейшую эволюцию русской архитектуры к зрелому барокко сер. XVIII столетия. Этому стилю свойственны простота объёмных построений, чёткость членений и сдержанность убранства, плоскостная трактовка фасадов.

В отличие от Нарышкинского барокко, популярного в это время в Москве , Петровское барокко представляло решительный разрыв с византийскими традициями, которые доминировали над российской архитектурой почти тысячелетие.

Его главные представители : Жан-Батист Лeблон, Доменико Трезини, Андреас Шлютер, Дж. М. Фонтана, Н.Микетти и Г.Матарнови — прибыли в Россию по приглашению Петра I.Каждый из этих архитекторов, работавших в Санкт-Петербурге, вносил в облик сооружаемых зданий традиции своей страны, той архитектурной школы, которую он представлял.

Примеры орнаментальных мотивов эпохи барокко

Орнаменты барокко и классицизма.

Орнаменты барокко

Орнамент характеризуется своей оригинальностью и живописностью. В нем сохранились некоторые мотивы греческого и римского искусства. В орнаментах применяют фигуры полузверей и полулюдей, разнообразные гирлянды цветов, происходит сочетание символического солнца с лилиями и раковинами. Позднее барокко (второй половины XVII в.) характеризуется симметричностью. Оно подражает архитектуре в виде колон, балюстрад и консолек. В это время декор богат, но грузен и величественен.

Орнаментальные мотивы.

Орнамент барокко в государствах Западной Европы.

Какие использовались орнаменты барокко в этот период? Первоначально этот стиль был применен в скульптуре и архитектуре церквей и длительно хранил отдельные черты ренессанса. Наибольший расцвет барокко попадает на середину XVIII в. К этому периоду он охватывает все области художественной деятельности. Стиль вошел в строительство (церковное, гражданское), в изготовление тканей, одежды, оружия и ювелирных украшений. Общая направленность барокко заключается в декоративном убранстве жилища и украшении вещей. Главная цель заключалась в создании мистического великолепия, создании ощущений живой и действующей силы. Это было необходимо для нужд католической церкви. В этом стиле храмы служили прославлению могущества католицизма с помощью архитектуры, скульптуры, живописи и др. Наиболее широко барокко распространилось в тех странах, где были сильны традиции католиков – в Италии, Франции и Испании.

Орнамент барочного стиля в России

Применение стиля барокко в декорировании помещений

Основным видом декора становится резьба, которая окрашивалась в несколько оттенков или была позолоченной. Стены обтягивались шелковыми тканями с рисунками в виде цветов. Иногда применялся бархат, который был синего, зеленого или малинового цвета. Такие стены служили прекрасным обрамлением для картин, имеющих позолоченные рамы. Множество зеркал помогало визуально увеличить помещение. В стенах имелись ниши, в которых располагались мраморные или бронзовые скульптуры. Цвета были представлены в ярких оттенках. Самые используемые – синий или белый с использованием золотых и зеленых расцветок.

Потолок расписной, с яркой живописью. Были нанесены изображения животных, птиц, фруктов и др.

Мебель в барочном стиле

Какие орнаменты барокко можно было встретить в мебели? В ней присутствовали следующие особенности: Все мебельные фасады лишены прямоугольного контура, что свойственно изделиям стиля ренессанс. В мебели барокко ее поверхности (столешницы) разбиваются узорчатой инкрустацией. Впервые в мебели были применены изогнутые поверхности, которые получились из древесины методом гнутья. В дорогостоящих изделиях такие формы имеют дверцы шкафов, а иногда и боковые стенки комодов. Бордюрная симметрия с правильным орнаментом, которая свойственна готике, заменяется свободным узором. Мебель инкрустируется слоновой костью, медью, черным деревом и др. Для барочного стиля свойственна сложная фигурность таких элементов, как ножки столов, стульев и шкафов. В современной мебели элементы барокко используются редко. Некоторое распространение получили орнаменты растительного характера, которые в упрощенном виде применяются на дверцах шкафов или на столешницах.

Орнаменты в эпоху классицизма

Классицизм (лат. classicus – образцовый) – направление искусства и особого вида художественный стиль, получивший широкое распространение в Европе в XVII – XIX вв. Одной из важнейших черт этого стиля было обращение к античному искусству. В качестве некой опоры при этом выступала эпоха Возрождения. Основным отличием классического орнамента от античного стала гораздо большая элегантность. Кроме того, при украшении предметов быта, оружия, зданий и т.д. орнамент применяется в несколько меньших количествах, чем во времена Древней Греции и Древнего Рима.

Основные мотивы классического орнамента

• Геометрический орнамент часто представлен таким элементом, как меандр. Мастерами используется «ионик», «критская волна» и зигзаг.
• Из растительных мотивов можно выделить листья плюща, дуба, пальметты, кленовый лист, акантовый лист, растения, сгруппированные в гирлянды.
• В зооморфном орнаменте часто используется символ королевской власти лев, морские рыбы и животные, разного рода фантастические звери.
• Антропоморфные мотивы представлены изображением богов и героев. Женские фигуры – это обычно кариатиды, мужские – атланты.
• Часто используются элементы геральдики – военные доспехи, щиты, шлемы, скрещенные оружие с акантами и т.д.

Основные характерные особенности классического орнамента

Во Франции классицизм именовался стилем Людовика XVI. Едва ли не основной вехой развития орнамента этого направления можно считать раскопки городов Помпей (1748) и Геркуланума (1730). После их обнаружения мода на античность буквально захлестнула Европу. Искусство Древней Греции и Рима становится источником вдохновения для многих художников и архитекторов. Однако античные мотивы в орнаментах не копируются полностью. Классицизм, помимо всего прочего, – отражение нового видения мира.

В любом случае, орнамент вновь обретает статичность, яркие и четкие линии. В мотивах очень часто используются круги, овалы, прямоугольники. В узорах сохраняются некоторые элементы барокко и рококо. Однако классический орнамент, в отличие от декоров предыдущих эпох, совершенно лишен излишеств, динамичности, перегруженности деталями. Кроме того, становятся более сдержанными и цвета. В орнаментах все больше начинает преобладать гризайль. Одним из основных мотивов классического декора являются розетки, которые могут быть четырехугольными, овальными или квадратными. Очень часто используются листья аканта, цветы, свивающиеся в гирлянды, лавр. Что касается пальметт, то они становятся узкими, длинными и приобретают спокойные контуры. Среди самых популярных такие мотивы, как факел Гименея, античные урны и алтари, треножники, амуры, дельфины.

Использование классического орнамента в оформлении зданий

В декоре архитектурных элементов периода классицизма нередко используются меандры и овы. Это наглядно доказывает тот факт, что орнамент данного стиля во многом – цитаты и заимствования из оформления греческих и римских зданий. При этом классический декор отличается изяществом и простотой, что, в свою очередь, говорит о его близости скорее к греческому, чем к несколько тяжеловатому римскому стилю. В период популярности классицизма резное оформление стен становится гораздо более простым и строгим. При этом изогнутые элементы выполняются намного более симметричными и сухими. В основе большинства композиций лежат четкие прямые линии.

Очень широко используются резные орнаменты на дверях и простенках. При этом чаще всего применяется несложный греческий мотив – меандр, жемчужник, овы. Иногда используются и римские сюжеты – дельфины, орлы, бараньи головы. Объектом подражания становится реальная природа. В резьбе используется цветы, гирлянды из оливковых и акантовых листьев. Очень популярными в оформлении интерьеров становится рисунок граблей, серпов и плетеных корзин. Оформление интерьеров, выполненных в этом стиле, отличается изяществом и простотой. Панели обычно окрашиваются в не слишком броский жемчужно-серый цвет. При этом в качестве декора используются орнаменты, состоящие из строго симметричных гирлянд.

Текстиль, оформленный классицистическим орнаментом

В декоре тканей того времени часто можно видеть мелкий цветочек россыпью. Иногда встречаются и банты. Идея возврата к природе выражается в применении такого мотива, как садовые инструменты. Одним из самых знаменитых декораторов текстиля того времени считается Филипп де Лассаль. Основной сферой его деятельности были обивочные ткани с изображением куропаток, фазанов и павлинов. Еще дним из излюбленных мотивов этого мастера было изображение зарослей из цветов и птиц среди них. Во всех тканях Лассаля присутствует темно-коричневый тон. От орнамента эпохи Возрождения классический отличается разнообразием техник и богатством материалов, на которых он наносится. В конце XVIII века на смену классицизму приходит новый, более простой, но в то же время помпезный императорский стиль ампир.

Узнать еще:

MUHI 3/441 Барочный орнамент I Описание Введение

Барочный орнамент I: Agréments

Несколько правил и примеров, приведенных здесь, представляют собой наиболее распространенные реализации обозначений символов для этих граций и наиболее распространенные варианты размещения, когда в партитуре нет знаков. Таким образом, вы найдете кратких описаний орнаментов , а также руководство по выбору подходящего орнамента , когда в нотах отсутствует какой-либо знак.

Число вариантов форм каждого из этих орнаментов – легион, наиболее полно описанное Патнэмом Олдричем «Основные элементы семнадцатого и восемнадцатого веков: исследование музыкального орнамента» (докторская диссертация, Гарвардский университет, 1942 г.), в которой исследуется предмет как орнаментом, так и теоретиком. Заповеди, данные Олдричем, были обобщены и переданы мне моим учителем, учеником Олдрича, Джорджем Хоулом. Ничто из этого краткого не может быть исчерпывающим, но все же должно служить полезным введением в предмет для студентов и исполнителей.

Термин « agréments », кстати, означает что-то вроде «вещи, которые делают музыку более приятной». Это соответствует современному английскому термину « graces », который может использоваться вместо него.

Трель

( каденция или дрожь ) состоит в основном из неопределенного числа чередований верхней вспомогательной и письменной ноты (Пример 1):

В исполнении имеет три переменных составляющих:

1. Appuy : appoggiatura, или подготовка (примечание выше примечание со знаком трели)

2. Battemens : ударов, чередование или отзвук двух нот

3. Окончания : , состоящие из трех вариантов:

a) Связной : , где примечанию о решении предшествует ожидание (Пример 2a):

b) Tour de gosier : , где поворот ведет к отметке разрешения (Пример 2b):

c) Point d’arrêt : , где трель останавливается на записанной заметке перед прямым разрешением (Пример 2c):

Методы исполнения трели

1. Cadence apuyée : Подготовка проводилась примерно половину времени (Пример 2d):

2. Субъект частоты вращения педалей : Подготовка не проводилась; удары начинаются немедленно (как в Прим. 1):

3. Cadence liée : Связанная трель – предыдущая нота (M или m, 2-я выше) невнятно связана с трелью, а в исполнении привязана к началу трели, поэтому само аппуй не артикулируется (Исх. . 3):

4. Cadence imparfaite : Короткая трель на быстрой ноте (называется несовершенной, потому что ей не хватает выдержанной подготовки и концовки). Достаточно четырех купюр (Пример 4):

5. Cadence coulée : Трель с вводным поворотом (Пример 5):

6. Двойная каденция : Трель в каденции расширяется назад с мордентом и включает предыдущую пунктирную ноту. Указатель представляет собой две последовательные пунктирные цифры в обозначении, приближающемся к каденции.Три орнамента следует играть без перерыва (Пример 6a и 6b):

Мордент

( Pincé или martellement ) состоит из чередования письменной ноты и нижнего вспомогательного , предпочтительно полутона. Обычно есть только одно или два чередования (Пример 7):

Порт де Вуикс

– это восходящая appoggiatura .Он часто сочетается с мордентом (Исх. 8a и 8b):

Иногда используется «двойная восходящая аппоггиатура» или Coulade , когда к ноте в сильной ритмической позиции приближается треть снизу. (Исх. 8c):

The

Appoggiatura

обычно воспроизводится в такт. Его ценность зависит от контекста, но в эпоху барокко обычно занимает половину или даже две трети стоимости письменной записки (Исх.9а):

Одна особая форма апподжиатуры известна как Coulé , а именно та, которая заполняет нисходящие трети, либо перед долей, либо на доле (Пример 9b):

Tour de Gosier

(поворот, двойной) – это украшение, которое в эпоху барокко начинается над письменной записью, перемещается по ней, ниже, а затем обратно к письменной заметке (Пример 10):

Назад в меню мультимедиа

Краткое руководство по практике исполнения в стиле барокко – примите к сведению

Автор Джейси Берроуз

Период барокко определяется как появление оперы до смерти Баха, примерно 1600-1750 гг.Каждый период классической музыки характеризуется своими стилями, техниками и музыкальными характеристиками. Хотя у большинства людей нет возможности играть на исторически точных инструментах, все же важно работать над исторически обоснованным исполнением, изучая музыкальный стиль того времени. Ниже перечислены некоторые важные характеристики музыки барокко.

Динамика

Вы когда-нибудь замечали, что динамические отметки в музыке таких композиторов, как Дж.С. Бах, Гендель и Вивальди редки? Динамика в период барокко была ступенчатой, что означало, что динамические изменения часто были резкими, сразу переходя от тихого к громкому и обратно. Постепенные декрещендо и крещендо не характерны для этой музыки. Если часть повторяется, обычно играют на ней фортепиано первый раз и форте второй раз, или наоборот. Композиторы не всегда диктовали динамику, поэтому в музыке барокко мало записанных динамических изменений внутри произведения.В исполнении динамические тонкости проявляются на уровне отдельной ноты, а не на протяжении всей фразы. Например, исполнитель может играть шпильками на длинных нотах.

Шарнирное соединение

Маркировка сочленения, как и динамика, также была нечастой. Оскорбления использовались редко, а короткие записи – редкость. В игре на духовых инструментах исполнители использовали слоги «ти», «ри» и «ди» для создания артикуляции. Сегодня музыкантов часто учат артикулировать со звуком «та» в начале ноты.В то время как «та» создает более сложную артикуляцию, исполнители стиля барокко часто используют «ри» для артикуляции сильных долей. Этот тип неравномерного языка помог получить нот и нот.

Ритм

Ноты Inegales , также известный как перераспределение точек, был типичным ритмом, использовавшимся в период барокко. Это было особенно заметно во французской танцевальной музыке. Некоторые записи, написанные с одинаковыми временными ценностями, исполнялись с разной длиной, обычно чередуя длинные и короткие.

Орнамент

Орнамент имел огромное значение в музыке барокко. Сегодня классические музыканты привыкли, что композиторы диктуют каждую ноту. В период барокко композиторы ожидали, что музыканты будут добавлять украшения, в том числе трели, морденты, повороты, апподжатуры, ноты грации, проходящие тона и т. Д. Использование вибрато также считалось украшением. Ожидалось, что исполнители будут не только добавлять украшения, но и импровизировать, особенно с каденциями.

Виды орнаментов

Тюнинг

Тюнинг сильно отличался от сегодняшнего.Стандартная высота звука в период барокко варьировалась в зависимости от страны и описана ниже. Темперамент среднетона широко использовался на клавишных инструментах примерно с 1500 по 1830 год. В настройке среднего тональности квинта немного меньше естественной квинты. Поскольку преобладающим типом аккордов в этот период было мажорное трезвучие, основное внимание в темперации было сосредоточено на гармонии основного тона, трети и квинты аккорда. Однако, в зависимости от используемой клавиши, черная клавиша на пианино могла служить только для одной из двух возможных нот.Например, ля-бемоль будет звучать иначе, чем соль-диез, основанный на этой системе. С другой стороны, для ладонных инструментов предпочтение отдается одинаковой темперации, в которой каждый полутон имеет одинаковый размер. В современной классической музыке наиболее распространена двенадцатитонная система настройки с одинаковой темперацией.

Националистические черты

В период барокко в Европе существовало три основных центра западной музыки, каждый из которых имел свой уникальный стиль.

Итальянский Музыка барокко характеризуется гомофонической текстурой, более медленным гармоническим ритмом и витиеватым орнаментом.Поле в Италии было высоким – примерно A460.

German Музыка барокко отличается контрапунктурной фактурой, частыми гармоническими ритмическими изменениями и жестким орнаментом. Бах часто писал свои украшения. Шаг был ниже, чем в Италии, примерно на А430.

Французский Музыку барокко можно определить по ее оркестровому письму из пяти частей, преобладанию танцевальных движений и коротким орнаментам. Морденты или повороты часто использовались на сильных ударах, чтобы создать или снять напряжение.Хемиола, ощущение двоих против троих, было типичным для движений за ¾ времени. Из трех стран у французской музыки был самый низкий тон – примерно A415.

Хотя я надеюсь, что это дало вам лучшее понимание музыкальных характеристик барокко, лучший способ понять, как должна звучать музыка барокко, – это послушать записи, исполненные на старинных инструментах с музыкой перед вами и без нее. А теперь пора взять в руки ноты в стиле барокко, которых вы так ждали, и приступить к их прослушиванию и попрактиковаться!

Джейси Берроуз – интернет-магазин Sheet Music Plus.У нее есть степени по игре на валторне Тихоокеанской консерватории и Университета Северной Каролины в Гринсборо. Она – внештатный валторнист в районе залива.

Как это:

Нравится Загрузка …

Орнамент в стиле барокко – Рональд Розман

Орнамент в стиле барокко

Рональд Розман (1975)

В последнее десятилетие или около того, после нескольких 150 лет пренебрежения, украшения Музыка барокко снова получила широкое распространение.В то время как в начале 1960-х большинство дирижеров ударяли в потолок каждый раз, когда мы добавляли хоть какую-то трель в сюиту Баха или ораторию Генделя, теперь они обычно рады, когда игроки приукрашивают, даже довольно тщательно. В наши дни студенты, приезжающие на прослушивания, также обычно сами украшают произведения в стиле барокко. Так что, я считаю, практически все гобоисты осознают необходимость украшения и хотят делать свое собственное. Проблема в том, как начать и как создать украшение, которое будет стилистическим, личным и, если не сказать лучшего слова, красивым.

Для начала, я думаю, очень важно понимать, что добавление максимального количества нот вообще не имеет значения. Скорее важно усилить настроение отдельного движения или композиции. В эпоху барокко композиторы и исполнители чувствовали себя партнерами в служении более высокой цели, чем просто развлечение публики. Они хотели глубоко взволновать и «наставить» слушателей, передавая различные чувства (или аффекты, как их тогда называли), такие как любовь, печаль, радость или благочестие.Композитор чувствовал, что точно так же, как исполнитель знал, как выбрать лучшую динамику, артикуляцию, нюансы цвета тона и точные темпы, чтобы эффективно представить свою композицию (и поэтому редко, если когда-либо, отмечал эти детали), он также мог бы украсьте различные мелодические линии, чтобы придать им максимум жизни и красоты.

Орнамент просто считался одним из аспектов выражения музыки, который был прерогативой исполнителя. Композитор не беспокоился о том, что эти украшения выполнены в правильном стиле, поскольку в то время существовал общий музыкальный язык.Возникшей позже дихотомии между композитором и исполнителем тогда не существовало. Все композиторы эпохи барокко были прекрасными игроками – некоторые выдающиеся виртуозы – сочиняли многие известные исполнители. Поэтому следует попытаться в его орнаменте, как и во всех других аспектах его интерпретации, эффективно передать смысл музыки. В лирической части усиливайте выразительность за счет использования плавных мелодических орнаментов и апподжиатур, в блестящей части включайте виртуозные орнаменты, такие как быстрые трели и бег, а в части, которая кажется законченной, не добавляйте почти ничего, кроме основных каденциальных трелей.

Думаю, полезно разделить орнамент на две части: во-первых, добавление стандартных украшений, таких как трели, морденты и т. Д .; другой свободный орнамент, предполагающий расширение написанных композитором мелодических строк. Хорошей отправной точкой для тех, кто хочет начать украшать, было бы ограничиться обязательными украшениями трелей и апподжиатур, добавляя другие, такие как протравы, повороты и слайды, по мере того, как он лучше знакомится со стилем. Трели следует добавлять практически во все основные каденции, если не указано иное украшение или если текст не требует простоты.(Эта практика, как правило, понимается, композиторы часто не отмечают такие вещи.) Эти каденциальные трели и трели барокко в целом – за исключением полутрелей – должны завершаться либо начшлагом (перевернутым концом – играемым в с той же скоростью, что и трель) или с предвкушением, указаны такие окончания или нет. Кстати, это относится и к словам классического периода, таким как Концерт Моцарта для гобоя. В случае Нахшлага трель продолжается без остановки; с предвкушением, однако, трель ненадолго останавливается на основной ноте, обычно на точке, отмеченной пунктирной нотой, перед тем как сыграть предвкушение.Например:

Существуют разногласия относительно того, следует ли играть предвкушение короче, чем указано, и следует ли его невнятно делать из основной ноты трели. Несомненно, что при желании она может быть сокращена и отделена от ноты трели тем, что называется тишиной ожидания. Например,

Эта тишина ожидания иногда может решить проблему с затрудненным дыханием, такую как в такте 14 первой части сонаты для гобоя соль минор Генделя.Лично я предпочитаю в лирической медленной части играть долгое предвкушение, как оно написано, и убирать его из основной ноты трели. Однако короткое, отделенное ожидание часто прекрасно работает, особенно в движении с пунктирными ритмами или в быстром движении. Трели также можно довольно свободно добавлять на ноты без каденции. Они могут быть длинными, как каденция трелей, или короткими (полутрели). Полутрели обычно состоят из четырех быстро сыгранных нот, начиная с верхней и заканчивая основной нотой.

Фактически, практически все трели в стиле барокко должны начинаться с верхней ноты, независимо от того, предшествует она этой ноте или нет. Верхнюю ноту (appoggiatura) лучше всего играть удлиненной с выразительным ударением (вибрато) и невнятной в остальную часть трели, создавая эффект небольшого diminuendo вдали от appoggiatura. На полутрелях верхняя нота, хотя обычно играет коротко, может быть удлинена для выразительного эффекта в медленных движениях.

Апподжатуры, особенно длинные, являются еще одним важным украшением.Их можно добавлять во многих местах и усиливать остроту и теплоту музыки, создавая диссонанс. В длинные апподжатуры следует играть с вибрато. Они всегда невнятно и слегка принижают резолюцию. Поскольку они добавляют ударение – слово appoggiatura происходит от итальянского appoggiare – (наклоняться), их лучше всего использовать на сильных ударах – один и три в двухметровых, один только в трехметровом. В общем, длинные апподжатуры, добавленные игроком или указанные композитором, имеют следующую длину:

Эти и любые другие «правила», приведенные в этой статье, являются руководящими принципами, а не жесткими законами.Практика исполнения никогда не была полностью единообразной; у игрока всегда была широкая свобода действий. Очевидно, что в каждом случае вы должны проверять линию низких частот, чтобы убедиться, что она не перемещается таким образом, чтобы препятствовать правильному разрешению апподжиатуры. Иногда лучше всего использовать апподжатуру умеренной длины – четверть стоимости написанного. Особенно часто это касается музыки И. С. Баха. Длина длинной апподжиатурной ноты определяется буквально ее записанным значением.

Исключение составляют случаи, когда в обозначении указывается краткая апподжатура.См. Роберт Доннингтон, Интерпретация старинной музыки или C.P.E. Баха, «Очерк истинного искусства игры на клавишных инструментах» (перевод Уильяма Дж. Митчелла) для получения точной информации по этому поводу.

Appoggiaturas можно брать сверху или снизу. Однако более привычными являются верхние, особенно если предыдущие ноты находятся выше. Лучше всего использовать нижние апподжиатуры, если они повторяют предыдущий тон. Часто они хроматически приподняты. Верхняя апподжатура прекрасно разрешается полной или полутрелью, нижняя – протравой.

Есть много ситуаций, когда добавление длинных или умеренных апподжиатуры является обычным и почти обязательным. (Композиторы редко отмечали такие места, потому что практика была так хорошо понятна.) Вот самые важные:

1. О каденциальных трелях, как обсуждалось выше.

2. Когда после нескольких быстрых нот музыка останавливается на длинной согласной ноте в доле. Фактически, всякий раз, когда мелодическое движение останавливается на первой доле, можно использовать апподжатуры с хорошим эффектом.

3. Перед ферматами и на полутонах.

4. Часто на заключительных нотах. (Это во многом зависит от вкуса. Писатели периода барокко различались по его желательности.)

5. Когда мелодическая линия спускается на треть, особенно до сильной доли.

6. О женских окончаниях, особенно в вокальных речитативах.

Есть также короткие апподжатуры. Они играются как можно короче, точно в такт и с резким акцентом, за исключением части адажио, где они игрались бы немного медленнее и лиричнее.Их использование регулируется множеством правил. Они даны в двух прекрасных книгах Роберта Доннингтона, его «Интерпретации старинной музыки» и в более позднем «Руководстве исполнителей по музыке барокко».

Исполнение композиции в стиле барокко без этих орнаментов, каденционных трелей и апподжиатур – это исполнение неправильно. Поэтому сначала нужно освоиться с этими и другими стандартными украшениями, научиться пользоваться ими свободно и с хорошим стилем. Все они должны исполняться точно в такт, за исключением поворотов, используемых между нотами и проходными апподжатурами.Любое более сложное украшение должно зависеть от музыкального вкуса музыканта и его знакомства с практикой барокко.

Не думайте, что нужно тщательно украшать. Это совершенно чуждо духу игры в стиле барокко, которая является духом свободы и личного самовыражения. Все стандартные украшения полностью объяснены в двух книгах Доннингтона. Здесь важно подчеркнуть, что перед тем, как украшать какую-либо композицию, вы должны посмотреть на линию баса, а также на другие линии в сонате трио или арии облигато.

В противном случае ваши украшения могут принять неправильные базовые гармонии – с ужасными результатами – или же вы можете создать плохой контрапункт, такой как параллельные квинты, октавы или даже секунды. Кроме того, таким образом вы также сможете увидеть, является ли записка, которую вы хотите украсить, уже апподжиатурой, которая, вероятно, будет ослаблена добавлением другого украшения.

Я бы также посоветовал вам, прежде чем выходить за рамки простого украшения, какое-то время пожить с пьесой, спеть ее про себя, сыграть на пианино и рассмотреть ее структуру, гармонию и настроение.Затем позвольте вашему орнаменту вырасти естественным образом из вашего просветленного чувства к композиции. Мои лучшие орнаментированные версии написаны таким образом, сочетая интеллектуальное рассмотрение и интуицию. Но разве это не настоящее искусство?

По мере того, как вы узнаете больше стандартных орнаментов и сформулированных возможностей для расширения мелодических линий, вы обнаружите, что ваше собственное творческое воображение станет богаче. У вас будет палитра большего размера, из которой можно будет рисовать.

А теперь перейдем к вольному орнаменту.Прежде всего, большая часть того, что здесь делается, – это просто добавление, по отдельности или в комбинации, уже рассмотренных стандартных украшений. Что касается расширения самих мелодических линий, это можно рассматривать как замену большего количества нот меньшим количеством. Проблема в том, чтобы найти ноты, которые работают мелодично и гармонично, соответствуют стилю и настроению композиции. К счастью, есть отличные исходные материалы для изучения. Одно из лучших, что я могу порекомендовать, – это сборник Двенадцати методических сонат для флейты или скрипки Телемана, изданный Баренрайтером.Здесь у вас есть почти все мыслимые способы расширения мелодических линий, выполненные с прекрасным вкусом и воображением. Приведены как оригинальная, так и разукрашенная (Телеманна) версия. Еще один хороший источник – книга Кванца «Об игре на флейте» (переведенная Эдвардом Р. Рейли, опубликованная Фабером и Фабером), в которой есть множество полезных таблиц орнаментов для общих мелодических паттернов, а также множество другой информации о стиле и фразировках. , каденции и т. д., все сделано в изумительном, в высшей степени человечном стиле.Вам также следует взглянуть на симфонии И. С. Баха, например, из «Свадебной кантаты», и на его расширение медленной части концерта для гобоя Марчелло. Версия Баха ре минор для клавишных. Стандартное опубликованное издание Марчелло на самом деле является разукрашенной версией неустановленного автора.

Вероятно, самая большая трудность для большинства людей в создании мелодий – это освободиться от того, чтобы полностью ограничиваться рамками оригинальной линии композитора.Наиболее распространенный способ расширения, который они используют, – это заполнение интервалов пошаговым движением или начало случайной фразы с восходящей шкалой. Это нормально работает, но может надоесть. Более того, большие интервалы часто придают силе и характер композиции, и их не следует заполнять, а что, если исходная линия двигается ступенчато, как это часто бывает? Вот несколько идей о том, как вы можете выйти за рамки данной мелодической линии, предполагая в каждом случае следующий пошаговый мелодический паттерн:

Процедура свободного украшения довольно проста.Однако его применение со вкусом требует времени. Всегда помните, что идея не в том, чтобы добавлять как можно больше заметок. Орнамент должен повторять общую форму оригинальной линии композитора и, конечно же, сохранять эффект произведения. Кванц предлагает сначала использовать данную ноту в любом орнаменте. Однако часто хорошо работает апподжиатура, которая разрешает исходную ноту. Следует помнить о некоторых важных принципах. В работе, тема которой встречается более одного раза, вероятно, лучше не украшать первое утверждение.В движениях с повторами сохраните любые сложные украшения для повторов. Орнамент, как правило, должен усложняться по мере продвижения движения, если вы не планируете особый эффект или нет текста, который призывает к такому эффекту. Не стоит переусердствовать, но делать наоборот – пагубно. То же самое, конечно, и с последовательными отрывками. Однако в фугах предмет должен каждый раз быть одним и тем же.

Студенты часто приносят работы, в которых они сильно украсили первые несколько тактов, а затем, когда у них закончились идеи, оставили значительную часть движения нетронутой.В таком случае было бы лучше просто сыграть вступительные такты и сохранить украшение, о котором вы подумали, на потом в пьесе. За исключением французской музыки, орнамент, написанный композитором, обычно следует воспринимать как предложение, а не команду. (Так же, как отсутствие письменного не исключает его использования.) Хроматические изменения часто должны вноситься исполнителем. Особенно это касается поворотов и мордентов. Есть определенные места, где нужны украшения, даже довольно сложные.Орнаменты обычно добавляются в медленных движениях, особенно в тех, где мелодическое письмо достаточно открыто. Они хороши в повторяющихся движениях, быстрых или медленных, хотя тип и сложность будут варьироваться в зависимости от движения (и исполнителя. Помните, вы тоже должны их играть!). Орнаменты обычно следует добавлять в зацепки, особенно с драматической или необычной гармонией, а также во фригийские каденции, которые часто соединяют медленные движения со следующими аллегро. Короткие каденции (для двух частей в трио-сонатах) иногда добавлялись перед финальным доминирующим аккордом части в период позднего барокко.Они переросли в классическую каденцию. У Кванца есть отличная глава на эту тему.

Должен отметить, что все, что я написал о добавлении орнаментов, применимо только к итальянской и, в меньшей степени, к немецкой музыке. Во французской музыке композиторы написали конкретные украшения, которые они хотели. Вольного орнамента не практиковалось. Немецкая музыка представляла собой сочетание двух стилей. Были указаны другие украшения, но исполнитель все еще имел значительную свободу действий, чтобы изменить их или добавить другие.Помните, здесь решающим фактором является стиль музыки композитора, а не его национальность. Например, Гендель, хотя и родился в Германии, много писал в истинно итальянском стиле. Я лично считаю, что играть на чужом орнаменте – не очень хорошая идея. Если Гендель или Телеман не считали целесообразным и необходимым писать украшения для своих произведений, я не думаю, что тот, кто изучал музыковедение или другой инструмент, чем ваш, вероятно, добьется большего успеха. Было бы полезно, если бы другой человек высказал вам идеи или критику.Однако ваш орнамент должен отражать ваше собственное представление о вашем инструменте, музыкальных вещах, на которых вы любите играть, и ваше видение композиции. Точно так же я бы никогда не почувствовал себя обязанным делать украшения, которые есть в издании, включая Марчелло. На самом деле орнамент его медленного движения имеет много серьезных стилистических ошибок. Вы можете использовать такие издания как учебное пособие. Я также не думаю, что методические сонаты Телемана должны были исполняться с орнаментом Телемана – по крайней мере, не как исключительный способ.Скорее, я считаю, что орнаментированные движения предназначались для обучения, поэтому назывались методическими.

Музыка барокко никогда не представляет собой набор закодированных инструкций, которым нужно следовать до буквы. Тогда не было даже метронома. Артикуляция, фразировка, динамика и орнамент

– все это относилось к сфере компетенции исполнителя. Прежде всего, вы должны быть свободны и выразительны с музыкой. Я не имею в виду недисциплинированность, но ваше выступление во всех его аспектах должно быть выражением вашей любви и понимания пьесы и вашей личности как игрока.Возможно, поэтому

играть музыку в стиле барокко – это неиссякаемое, богатое и радостное переживание.

орнамент | Определение, музыкальное украшение и вокальное украшение

Орнамент , в музыке, украшение мелодии путем добавления нот или изменения ритмов. В европейской музыке орнамент добавляют к уже завершенной композиции, чтобы сделать ее более приятной.

В Западной Европе орнамент сильно варьируется в зависимости от эпохи и страны.Его традиционный словарный запас отражает музыкальные стили и часто влияет на них. Некоторые стили орнамента являются результатом технических ограничений инструмента; другие отражают желание разнообразить повторы. Наиболее творчески орнамент связан с импровизацией, а значит, и с композицией. Когда произведение переносится с одного носителя на другой, инструментальный стиль и орнамент, соответствующие новому носителю, могут изменить характер музыки. Вплоть до конца 18 века исполнители учились импровизировать с помощью витиеватых украшений, чтобы усилить выразительную силу музыки.Но плохо выполненные орнаменты вызывают недоумение, и критики жаловались на то, что украшения иногда портятся из-за безвкусной демонстрации виртуозности.

Средневековые церковники возражали против вокального орнамента в духовной музыке, считая его вредным для чистоты песнопения. Все, что известно о раннесредневековых орнаментах, – это то, что некоторые условные обозначения обозначали орнаменты и что вокальная трель была известна по крайней мере с III века. Первые нотные танцы, датируемые 13 веком, демонстрируют черты чисто инструментального стиля орнаментации.В итальянской светской музыке XIV века возникла фундаментальная техника украшения – уменьшение или деление (то есть разделение основных нот мелодии на группы более коротких нот). Эта техника стала кодифицированной, и исполнитель мог выбрать один из нескольких вариантов уменьшения, чтобы украсить фразу. Уменьшения обычно были каденциальными (т.е. выполнялись в конце раздела), и практика стала характерной чертой концерта 18-го века ( см. каденции).

В 15 веке появились первые теоретические работы, посвященные орнаменту, а в 16 веке появилось множество руководств по орнаменту, в основном итальянских авторов и адресованных любителям.В этих произведениях вокальный орнамент задуман как абстрактное музыкальное выражение, а не как выражение литературных идей. В первую очередь это было связано с отражением настроения текста, а не с подчеркиванием отдельных слов. Поэтому подход певца к уменьшению в основном был аналогичен подходу инструменталиста.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

В начале 17 века произошли решительные изменения в вокальном и инструментальном стилях композиции, и были основаны два различных национальных стиля орнамента, итальянский и французский.Вокальный орнамент использовался специально для усиления эмоционального содержания слов. Для этого был разработан новый, эмоционально выразительный стиль мелодического письма, а также ритмично подобранный словарь вокального орнамента. В Италии, хотя уменьшение все еще практиковалось, новый стиль орнамента был зарезервирован для сольной вокальной музыки.

Принципы уменьшения были сохранены во французском стиле вокального орнамента 17-го века, связанном с airs de cour (сопровождаемые сольные песни или арии).Они также сохранились в разнообразных повторах, встречающихся в клавесине и лютневой музыке. Во французской лютневой музыке начала 17 века использовалось множество мелких орнаментов для артикуляции и акцентирования, а также для ритмических модификаций письменных нот. Эти орнаменты стали важной чертой клавесиновой музыки, а ритмические модификации были включены в более поздние инструментальные стили.

После орнаментированного вокального стиля около 1600 года итальянский инструментальный стиль оставался витиеватым. Разработка сольных произведений в середине XVIII века требовала от исполнителя большого мастерства, так как композитор обычно писал лишь каркас мелодии, который заполнял исполнитель.Но гимнастика, которую практиковали виртуозы конца 18 – начала 19 веков, в конечном итоге привела к упадку итальянского стиля.

Французский и итальянский стили орнаментов оставались отличными на протяжении большей части 18 века. J.S. Бах, не принадлежавший ни к одному из этих стилей, мог использовать оба по своему желанию. В произведениях Йозефа Гайдна и В.А.Моцарта письменные орнаменты были включены таким образом, что ознаменовало их включение в общепринятый музыкальный язык. В 19 веке многие орнаменты стали неотъемлемой частью музыкального языка, не оставаясь на усмотрение исполнителя, за исключением итальянской оперы.Таким образом, многие фразы в произведениях Фредерика Шопена и Рихарда Вагнера можно проследить до более ранних форм орнамента.

«ПОНИМАНИЕ СТИЛЯ УКРАШЕНИЯ БАРОККО В ОПЕРАЦИИ РУЧКИ» Джунгхён Ли

Название степени

Доктор музыкальных искусств (DMA)

Абстрактные

С начала 20 ^{-х годов} века до наших дней новые открытия в науке Генделя и изменение представлений о практике исполнения в стиле барокко сильно повлияли на манеру исполнения опер и отдельных арий Генделя.С момента появления первых томов Hallische Handel-Ausgabe в 1958 году произведения Генделя получили новое признание среди исполнителей и ученых, включая бесчисленные оперные постановки. С момента выпуска компакт-диска многие талантливые певцы опубликовали записи его опер и отдельных арий под влиянием более глубокого понимания практики исполнения того периода и ожиданий публики. Таким образом, ожидается, что исполнители будут знакомы с исполнительской практикой периода барокко, особенно с импровизированными украшениями.Тем не менее, многие опубликованные записи арий в стиле барокко, похоже, больше ориентированы на демонстрацию виртуозной вокальной техники, чем на исторически обоснованные орнаменты, что приводит к неизбирательному применению чрезмерных, стилистически несоответствующих украшений среди исполнителей.

Итальянские певцы Генделя были мастерами вокального орнамента; таким образом, он не отметил ожидаемых украшений в счете. Однако составной том Уинтона Дина «Три украшенных арии » содержит записи Генделя о предполагаемых украшениях этих произведений.Чтобы рассмотреть подходящие к периоду украшения в других оперных ариях Генделя, в этом исследовании будут: 1) сравниваться нотные украшения Генделя по отношению к неукрашенной партитуре и 2) изучаться рекомендации Роберта Донингтона для конкретных орнаментов в Музыка барокко: стиль и исполнение . Поступая так, я представлю аутентичный, исторически обоснованный взгляд на украшения и орнаменты в музыке барокко.

Этот проект будет сосредоточен на практике исполнения орнаментов в стиле барокко в ариях Генделя 20 и 21 веков, что отражено в аутентичной практике исполнения в стиле барокко и избранных записях.Четыре арии сопрано Генделя: Lascia ch’io pianga, V’adoro pupille, Piangerò la sorte mia и Tornami a vagheggiar будут обсуждены для сравнения меняющихся идей вокального орнамента в избранных записях с конца 1950-х до 2010-х годов.

Выбор записей будет рассматриваться в отношении «известных» виртуозов, певцов барочной музыки и дирижеров. Основываясь на исследовании практики исполнения Генделя, этот документ предоставит основу для критической оценки импровизированных украшений в опубликованных записях, которые могут быть 1) недостаточно орнаментированными, 2) стилистически подходящими или 3) чрезмерно орнаментированными.

Дамаск обои | Орнаменты в стиле барокко

Обои в стиле дамас и барокко: Путеводитель

Модели обоев в стиле барокко с узорами в стиле барокко олицетворяют красоту, великолепие и роскошь.Это вневременной и вечно модный тренд. Основное внимание уделяется впечатляющим орнаментам, вдохновленным воображением, природой, мифами и иностранными культурами. Изысканные материалы, цвета и структура поверхности подчеркивают великолепный характер этих многогранных обоев. Данное руководство познакомит вас с удивительным миром дамасских обоев.

Что означает «дамасские обои»?

Модели обоев из дамасской стали вдохновлены великолепным орнаментом и пышными формами европейского искусства и стиля эпохи «барокко».Хронологически период барокко делится на раннее барокко, высокое барокко, позднее барокко и рококо, которые также представлены в дизайне обоев.

Эпоха барокко

Стиль барокко охватывает период с 1600 по 1770 год. Символично, что он олицетворяет щедрое проявление роскоши в архитектуре, искусстве и моде. Пышные узоры детализированных многогранных орнаментов доставляют безудержное удовольствие. Яркие цвета, изысканные материалы и витиеватые узоры типичны для эпохи этого стиля.

Раннее барокко и высокое барокко

Раннее барокко возникло между 1600 и 1650 годами; Высокое барокко следовало примерно с 1650 по 1710 год. Италия, особенно Рим, была колыбелью и центром этих двух фаз периода барокко. Яркие цвета и предпочтение симметрии характеризуют угловатые узоры, которые изначально находились под влиянием Возрождения и которые на пике эпохи завершились пышными кривыми и трехмерными орнаментами.

Позднее барокко и рококо

В 18 веке (1710–1770) период высокого барокко сменился поздним барокко.Его самая известная форма, рококо, развивалась во Франции примерно с 1720 года. На первый план вышли более светлые пастельные тона, симметрия уступила место более свободной интерпретации, как и форма отдельных элементов. Один из наиболее характерных узоров в стиле рококо – это « рокай », орнамент в форме раковины, который подобен короне этой игривой дизайнерской формы.

В каких странах происхождения можно выделить стиль барокко?

В Европе стиль барокко имел различные воплощения, характерные для страны.В дизайне обоев главными темами являются итальянское барокко, французское барокко и английское барокко.

Итальянское барокко

Итальянское или римское барокко (Barroco) характеризуется динамичной и театральной энергией с роскошными орнаментами и иллюзионистскими техниками живописи, которые позволили стенам и потолку плавно слиться. Скульптурные росписи потолков той эпохи, которые можно найти в итальянских церквях, замках и палаццо, всемирно известны. Самые известные художники этого периода – Микеланджело Меризи да Караваджо, Гвидо Рени и Андреа Сакки.

Французское барокко

Расцвет и поздний период французского барокко совпали с правлением Людовика XIV, Короля-Солнца. Для него характерна сдержанная динамика и сдержанный орнамент. Однако, как и в Италии, для создания «полного произведения искусства» в стиле барокко требуется сочетание всех элементов. Этот классический стиль барокко отдает дань уважения высоким монументальным орнаментам. При Людовике XV развился стиль рокайль (идентичный рококо). Его отличительными чертами являются формы раковин, пышный орнамент, асимметрия, светлые цвета и игривые линии.

Английское барокко

Английское барокко – важный термин в области архитектуры. Этот сравнительно строгий классический стиль известен как «палладианизм». Он включает в себя множество старинных компонентов. Фламандские художники, прежде всего сэр Энтони ван Дайк, лидируют в мире живописи и изобразительного искусства. Викторианский стиль, преобладавший в Англии с 1837 по 1901 год, сочетал в себе несколько неостилей, в том числе старое барокко. Поскольку он основан на стиле Луи Квинца, его также называют викторианским рококо.

В чем особенность дамасских обоев и обоев в стиле барокко?

В эпоху барокко великолепие, мощь и слава определялись соответствующими конструктивными особенностями. В дизайне обоев стиль дамаст отражается разнообразным орнаментом, блестками или даже объемными рельефами.

Орнаменты

Дизайн обоев из дамасской стали отличает пышный орнамент, имеющий огромное разнообразие форм и форм. Цветочные мотивы, такие как усики и цветы, геометрические элементы или восточные узоры, являются важными элементами этого роскошного стиля.Как и положено эпохе экстравагантной роскоши, дизайн часто бывает масштабным и ярким.

Блеск

Блеск и блеск подчеркивают великолепный характер дамасского узора. Что касается обоев, то этой цели служат блестящие цвета, такие как золото и серебро, блестящие детали или мерцающие материалы, такие как стеклянные бусины.

Рельеф

Пластичность – важный элемент дизайна дамасских обоев. В итальянском высоком барокко формы и уровни перетекают друг в друга через многомерные представления и образуют «целостное произведение искусства».Модели обоев из дамасской стали отличаются рельефными фактурами и ощутимыми рельефами, которые также включают эффектные трехмерные изображения.

Какие самые популярные цвета дамасских обоев?

В мире дамасских обоев цвета могут быть яркими и переливающимися или пастельными и светлыми. Черный, белый, синий, красный, серебристый и золотой – одни из безусловных фаворитов дизайнеров и поклонников дизайна.

Серый

Это нейтральное сочетание черного и белого придает новый вид моделям дамасских обоев.Светлые / темные аспекты и четкие контрасты определяют, будет ли узор выглядеть тяжелым и гламурным или легким и элегантным, как луч солнца. В сочетании с серым красиво подчеркнуты яркие цвета узора.

Черный

Черные дамасские обои подчеркивают великолепный узор. Волшебная аура создается при сочетании черного с золотом, серебром или другими металлическими цветами. Черный олицетворяет глубину, загадочность и экстравагантность. Для создания впечатляющего эффекта часто бывает достаточно декоративной стены в черном дизайне из дамасской стали.

Белый

В психологии цвета белый символизирует чистоту, ясность и невинность. Дамасские узоры белого (или с ним) цвета идеально отражают эти аспекты – глазурь на торте для любой элегантной атмосферы. Черно-белые узоры из дамасской стали чрезвычайно современны и производят сюрреалистический эффект.

Синий

Синий – это цвет воображения и расслабления, он олицетворяет свежесть океана и просторы неба. Темно-синий имеет неотразимо изысканный характер.Яркий королевский синий цвет известен как цвет королей и знати. В результате синие узоры на дамасских обоях выглядят величественно и представительно.

Зеленый

В психологии цвета зеленый означает рост, обновление и надежду. Дизайн дамасских обоев светлого или темно-зеленого цвета может создать в комнате естественный или необычный эффект. Зеленый также символизирует нетрадиционную красоту, которая раскрывается в глазах смотрящего и придает моделям дамасских обоев освежающий вид.

Красный

Малиновый – самый ослепительный и дорогой красный цвет, которым любят украшать себя коронованные головы знати – один из самых ярких цветов эпохи барокко.Красный обычно считается стимулирующим, соблазнительным и соблазнительным цветом, который отражает joie de vivre , характерное для эпохи барокко. Красное вино или бордо также являются популярными цветами для рисунков на дамасских обоях.

Крем

Нежный крем – это цветовой тон, состоящий из белого, желтого и красно-коричневого компонентов. Что касается дамасских обоев, то это смягчающий характер. Крем придает даже самым заметным узорам нежный вид с оттенком загадочности.Этот оттенок кажется теплым, дружелюбным и очень уютным.

Серебро

Серебро похоже на менее яркую сестру золота. Этот популярный металлический цвет имеет прохладную и элегантную ауру, а также гармонизирует и уравновешивает. Присущий серебру блеск подчеркивает другие цвета и является идеальным партнером для дизайна дамасских узоров. Такие рисунки обоев в серебристых оттенках оригинальны, нестандартны и выразительны.

Золото

Золото – цвет номер один для роскошного дамасского дизайна.Цвет солнца затмевает все остальное. Золото создает в комнате мощную динамику; он полон уверенности и дает вдохновение. Выбор золотых дамасских обоев означает привнесение роскоши в свой дом.

Какие материалы используются при производстве современных дамасских обоев?

Самые современные материалы прекрасно сочетаются с моделями в историческом стиле, о чем свидетельствуют дамасские обои. Флизелин, флок, текстиль и винил – основные материалы, которые используются при производстве великолепных обоев в стиле дамасской стали.

Нетканый материал

Как поверхность, так и нижний слой современных моделей дамасских обоев могут состоять из нетканого материала. Флизелиновые обои прочные, легко клеятся и снимаются в сухом состоянии, не оставляя следов. Поверхности обоев из нетканого материала можно оформить самыми разными способами, чтобы создать визуально и тактильно впечатляющий узор из дамасской стали.

Flock

Flock – это пушистый поверхностный материал, состоящий из ультракоротких вискозных волокон, которые приклеены к несущему слою с помощью электростатического заряда.Бархатные волокна часто используются для получения уникального тактильного ощущения. Дамасские узоры, выполненные флокированием, создают изысканную, теплую и чувственную атмосферу.

Текстиль

Синтетические или натуральные текстильные волокна являются основой эксклюзивных поверхностей, соответствующих стилю дамасской стали. Они наносятся на материал-носитель – продольно в виде нитей основы или в виде ткани. Шелк, дамаст и парча используются для создания аутентичных тканевых обоев, напоминающих те, что украшали стены замков королей и королев.

Винил

Легкие в уходе и моющиеся виниловые обои отражают стиль жизни в стиле барокко даже в очень загруженных местах, таких как кухни или ванные комнаты. Типы обоев с синтетической поверхностью также можно тиснуть разными способами. В дизайне дамасских обоев, например, обычным явлением являются красивые, тактильные и объемные рельефы.

Для каких комнат лучше всего подходят дамасские узоры?

Мотивы обоев из дамасской стали радуют глаз и прекрасно сочетаются как с классическим, так и с ультрасовременным стилем.Модели обоев в стиле барокко больше всего подходят для гостиных, спален и прихожих.

Гостиная

Гостиная может быть полностью уединенным местом, но при этом иметь репрезентативный характер для гостей, которые приходят в гости. Комнату можно оформить в оригинальном стиле барокко, но обои с дамасским узором также служат основой для множества других образов, например Потертый и изысканный шик.

Спальня

“Вы застелили постель, теперь спите в ней.«Обои с дамасским дизайном открывают волшебные возможности для роскошного будуара, будь то только одна (особенная) стена или все четыре стены. Балдахины для кроватей, люстры, драпированные шторы и соответствующие аксессуары создают идеальную высококлассную атмосферу.

Прихожая

Eye- Поразительное великолепие, шикарная сдержанность или роскошная элегантность, отражающая определенное отношение к жизни – все это веские причины для использования дамасских обоев в коридорах. Узоры в стиле барокко гарантируют незабываемое, положительное первое впечатление в зоне регистрации.Тип, размер и цветовая гамма узора должны соответствовать параметрам помещения.

Для каких интерьеров лучше всего подходят дамасские обои?

Обои с дамасским дизайном – универсальные сочетания многих концепций дизайна интерьера. Они сочетаются с современным, классическим или роскошным стилем меблировки и дополняют причудливый винтажный образ.

Современные

В моделях обоев в стиле необарокко используются новые орнаменты и цветовые решения, которые идеально подходят для экстравертных современных идей дизайна интерьера.Они представляют собой высокую степень индивидуальности и независимости от мейнстрима. С другой стороны, классические, замысловатые узоры в стиле барокко на стене также являются экзотическим аналогом современной мебели.

Классический стиль

Классический стиль меблировки берет свое начало в великих эпохах рококо, модерн и ар-деко. Современная версия представляет собой элегантный стиль, в котором используются элементы исторических эпох (в том числе барокко). Этот модный микс с индивидуальным подходом отличается высококачественными материалами и светлыми цветами.

Роскошь

Роскошь представлена такими материалами, как бархат, шелк, мрамор, золото и серебро. Обои из дамасской стали – отличный способ отразить роскошный образ жизни европейских королевских дворов. Дамасские обои премиум-класса в стиле эпохи барокко просто идеально подходят для оформления роскошных интерьеров.

Винтаж

Дамасские обои нежных или ярких цветов с многогранными узорами впервые нашли применение во многих домах в 1970-х годах.Они украшали бесчисленное количество стен, от комнат для подростков до притонов для вечеринок в подвале. В 80-е годы классический стиль часто подчеркивался узорами в стиле барокко. Следовательно, стильные винтажные образы часто выигрывают от обоев с дамасским дизайном.

Какие элементы интерьера можно сочетать с дамасскими обоями?

Несмотря на то, что дамасские обои всегда привлекают внимание, для создания сказочной атмосферы необходимы другие элементы. Гардины, мебельная ткань, бордюры или полосатые обои – все это подходящие сочетания для стильного интерьера.

Шторы

Плавные, удлиненные шторы из бархата, парчи или шелка, идеально драпированные и фиксируемые кистями, украшают окна, дверные проемы или даже кровати с балдахином. Современные оконные рамы можно скрыть под балдахинами, что повысит комфорт.

Мебельные ткани

Обивочные и мебельные ткани премиум-класса из парчи, жаккарда, дамаста или гобелена подчеркивают роскошный характер типичной атмосферы в стиле барокко. Комфорт – еще одна важная черта этого стиля интерьера, поэтому мягкая мебель для сидения просто необходима.Помимо однотонных блестящих тканей, есть обивочные ткани с орнаментом, которые сочетаются с цветом и мотивами обоев.

Бордюры

Бордюры или планки – это декорированные края или тканые края тканей, текстиля, ковров и обоев. Этот дополнительный декоративный элемент подчеркивает пышность мебели в стиле барокко, а также имеет функциональный фактор в отношении обоев. Они позволяют создать чистые и эффектные края обоев или переходы.

Обои в полоску

Модели обоев с рисунком в полоску и дамасским узором очень хорошо сочетаются друг с другом, особенно если цвета узоров обеих моделей идентичны или принадлежат к одинаковым цветовым семействам. Ширина и направление полос должны соответствовать размеру рисунка, чтобы избежать визуальных дисгармоний.

Какие художники в стиле барокко вдохновляют узоры обоев в стиле барокко?

Известные итальянские и голландские художники периода барокко до сих пор вдохновляют дизайнеров всего мира на создание уникальных рисунков дамасских обоев.В первую очередь это Караваджо, Питер Пауль Рубенс, Рембрандт и Ян Вермеер.

Караваджо

Микеланджело Меризи (1571–1610), названный Караваджо в честь родной деревни его родителей, был одним из основоположников римской живописи в стиле барокко. Его работы, посвященные христианской тематике, характеризуются росписью светотени, , что считалось главным нововведением в то время. Известный художник Караваджо нарисовал многих римских кардиналов; он был любимцем неаполитанской знати и рыцарем Мальтийского ордена.

Питер Пауль Рубенс

Фламандский художник Питер Пауль Рубенс (1577–1640), родившийся в Германии, известен во всем мире своими яркими и пышными изображениями женских тел, которые послужили вдохновением для термина «Рубенеск». Пышные и круглые формы эпохи барокко символизируют полноту и здоровье, поэтому округлые, пышные формы являются элементарным стилистическим приемом. Эти аспекты и пафос картин художника делают Рубенса одним из выдающихся художников периода барокко.

Рембрандт

Рембрандт ван Рейн (1606–1669), или короче Рембрандт, – один из важнейших представителей искусства барокко.В его творчестве преобладают исторические картины и портреты, в том числе всемирно известный «Ночной дозор». Его повествовательный характер, его яркий трехмерный живописный язык впечатлили энтузиастов современного искусства, равно как и гигантские форматы его работ.

Ян Вермеер

Ян Вермеер (1632–1675) – один из самых известных голландских художников эпохи барокко, хотя его работы по историческим и жанровым картинам включают всего 37 картин. Детальная точность, с которой он изображает то, что видит, захватывает дух.Его работы позволяют делать очень точные выводы о моде, узорах, тканях и фактурах периода барокко.

Наши советы: Создание стиля барокко с обоями

Versace Neo-Baroque: чрезвычайно многогранный ассортимент дизайнерской марки Versace включает модели обоев в новом стиле барокко, которые могут похвастаться множеством неожиданных элементов, но при этом остаются верными исторической линии. Здесь представлено все: от угловатых орнаментов и мифических фигур до классических цветочных узоров из усиков.Металлические цвета, золото, черный и серебристый – предпочтительные цвета во вселенной барокко Versace.
Baroque & Roses: Истинным романтикам понравится сочетание розовых узоров и дамасских узоров. Сочетание великолепных дамасских обоев в золоте и шампанском со шторами с нежными разноцветными лепестками роз – отличный выбор стиля. Добавление постельного белья с принтами роз, натюрморт с розами в старинной золотой раме или ковер с мотивом роз сделают романтическую атмосферу идеальной.
Туалеты в стиле барокко. В эпоху барокко аристократы умели проводить свой «тайм-аут» стильно и в манере, соответствующей их статусу. Осмелитесь привнести нотку декаданса в свой туалет. От черно-белого рисунка в стиле барокко до черного / золотого дамасского узора, ярких оттенков синего и красного или цветов радуги – все, что добавляет экзотики, идеально подходит для дамасских обоев. Не забудьте подобрать аксессуары, такие как декоративные зеркала, статуэтки и изображения исторических личностей.
Промышленность встречается с барокко: суровое городское очарование старых заводских зданий встречается с античным барокко. Как известно, противоположности притягиваются – и в этом случае контрасты как нельзя более интересны. Ржавый металл и грубый бетон сочетаются с выцветшими орнаментами в стиле барокко в потускневших серебряных тонах. Строгий промышленный дизайн удобно сочетается с изысканным диваном в стиле барокко, обитым бархатом.

B4437M Леггинсы с высокой талией в полный рост, орнаменты в стиле барокко

ТАБЛИЦА РАЗМЕРОВ

В таблице ниже представлена общая информация о размерах.Посадка может варьироваться в зависимости от стиля и бренда. Для получения более подробной информации о размерах, пожалуйста, обратитесь к разделу о подгонке или свяжитесь с нашими специалистами по подгонке по адресу [email protected]

РАЗМЕР	РАЗМЕР США	РАЗМЕР ВЕЛИКОБРИТАНИЯ	ЕВРО РАЗМЕР	ДЖИНСЫ	БЮСТ	ТАЛИЯ	БЕДРА
X-МАЛЕНЬКИЙ	0-2	4	32-34	24-25	31-32	24-26	34-35
МАЛЕНЬКИЙ	2-4	6-8	36-38	26-27	33-34	26-27	36-37
СРЕДНИЙ	6-8	10–12	40-42	28-29	35-36	28-29	38-39
БОЛЬШОЙ	10–12	14–16	4-46	30-31	37-39	30-32	40-42
БОЛЬШОЙ	14	18	48	3-33	40-42	33-35	43-45

Измерительные наконечники
Мы измеряем каждый предмет от бокового шва до бокового шва на плоской поверхности.Пожалуйста, учитывайте состав ткани каждого предмета, так как ткань, содержащая стрейч, может дать трещину.
Бюст
Измерьте вокруг самой полной части бюста, убедившись, что лента удобно сидит и параллельна полу.

Талия

Измерьте расстояние в самой узкой части талии ниже грудной клетки и выше бедер, убедившись, что лента удобно сидит и параллельна полу.

Бедра

Измерьте ширину самой широкой части бедер ниже талии и выше бедра, убедившись, что лента удобно сидит и параллельна полу.

Элементы барокко: орнамент, узоры и украшения

орнаменты, узоры и другие декоры и украшения

Виды орнаментов и узоров. Часть 3

От барокко до наших дней

Орнамент в искусстве ХХ века и современном мире

Узоры и орнаменты барокко. Декоративные элементы и орнаменты барокко Орнамент в стиле барокко

Барочный стиль

Орнаментальные мотивы

Орнамент барокко в государствах Западной Европы

Орнамент барочного стиля в России

Применение стиля барокко в декорировании помещений

Мебель в барочном стиле

Орнамент рококо

Стиль классицизма

Узоры и орнаменты барокко

Орнаментальные мотивы

Орнамент барокко в государствах Западной Европы

Орнамент барочного стиля в России

Применение стиля барокко в декорировании помещений

Мебель в барочном стиле

Орнамент рококо

Стиль классицизма

Орнамент эпохи Барокко – Интерьер, дизайн – Каталог статей

Примеры орнаментальных мотивов эпохи барокко

Орнаменты барокко и классицизма.

Узнать еще:

MUHI 3/441 Барочный орнамент I Описание Введение

Барочный орнамент I: Agréments

The

Краткое руководство по практике исполнения в стиле барокко – примите к сведению

Как это:

Орнамент в стиле барокко – Рональд Розман

Орнамент в стиле барокко

орнамент | Определение, музыкальное украшение и вокальное украшение

«ПОНИМАНИЕ СТИЛЯ УКРАШЕНИЯ БАРОККО В ОПЕРАЦИИ РУЧКИ» Джунгхён Ли

Название степени

Абстрактные

Рекомендуемое цитирование

Дамаск обои | Орнаменты в стиле барокко

Обои в стиле дамас и барокко: Путеводитель

Оглавление

Что означает «дамасские обои»?

Эпоха барокко

Раннее барокко и высокое барокко

Позднее барокко и рококо

В каких странах происхождения можно выделить стиль барокко?

Итальянское барокко

Французское барокко

Английское барокко

В чем особенность дамасских обоев и обоев в стиле барокко?

Орнаменты

Блеск

Рельеф

Какие самые популярные цвета дамасских обоев?

Серый

Черный

Белый

Синий

Зеленый

Красный

Крем

Серебро

Золото

Какие материалы используются при производстве современных дамасских обоев?

Нетканый материал

Flock

Текстиль

Винил

Для каких комнат лучше всего подходят дамасские узоры?

Гостиная

Спальня

Прихожая

Для каких интерьеров лучше всего подходят дамасские обои?

Современные

Классический стиль

Роскошь

Винтаж

Какие элементы интерьера можно сочетать с дамасскими обоями?

Шторы

Мебельные ткани