Олд скул стиль тату: Стиль Old school / Олдскул

Содержание

Стиль татуировки Old School, тату Old School, значения тату

Тату Old School, который так же называют стилем старой школы, является в настоящее время одним из самых популярных направлений в искусстве татуировок. Сама татировка пришла к нам из Полинезии. В этой стране тату наносили на свое тело аборигены, для того, чтобы обеспечить себе защиту, создать оберег. От моряков и путешественников она распространилась по всей Европе и обрела огромную популярность. Сегодня татуировки в стиле Old School вызывают интерес, как у мужчин, так и у женщин.

Тату Old School имеют яркий, эффектный вид, который сразу же бросается в глаза. Чаще всего их обрамляют черным цветом, а внутри наполняют красками ярких цветов. Красный и оранжевый цвета являются обязательными в татуировках этого стиля. Так же очень часто их заполняют красками синего, желтого, фиолетового и зеленого цветов.

Символы и значения тату.

– крест. Крест является символом религии, который популярен от старых времен до современности. Такие тату наносят верующие люди для защиты себя и своих близких. Многие считают, что именно крест является лучшей защитой от опасности и беды. Тату Old School впервые появились на теле моряков, так как именно они верили, что тату на теле обеспечивает им надежную защиту, что они целыми и невредимыми вернутся домой.

– якорь. Тату с изображением якоря было популярно у моряков, а так же считается их символом. Именно якорь помогал морякам не сбиться с пути, и быть уверенными в том, что они никогда не заблудятся в море.

– навигационная звезда. Тату с изображением навигационной звезды (розы ветров) выглядит особенно ярко. Такое тату является звездой, указывающей путь человеку. Считалось, что роза ветров никогда не даст человеку сбиться с пути и направит его в нужную сторону. На таком тату так же дорисовывали стороны света, что ассоциировалось с компасом.

– подкова. Татуировки в виде подковы, как вы знаете, ассоциируются с оберегом, приносящим удачу. Такой оберег защищал людей от злых духов и чужаков. Ведь не просто так многие даже сейчас вешают над дверью небольшие подковы. Иногда подкову сочетают с другими элементами, которые так же приносят удачу. Чаще всего это четырехлистный клевер.

– роза. Роза является символом любви, нежности и страсти. Этот цветок всегда ассоциировался у людей с любовью. Моряки наносили тату с изображением розы в знак любви к морю. В наше время розу наносят себе на тело, чаще всего, девушки. Такая татуировка привлекает внимание, так как имеет очень яркий, насыщенный цвет. Сегодня большинство девушек делают себе, хоть маленькую, но татуировку, это настолько экзотично выглядит, что просто заставляет мужчин нервничать. Ведь, тело девушки и так напоминает форму лепестков цветов, а с таким рисунком привлекательность вырастет в разы.

– ленты с надписями. Очень часто татуировки стиля Old School дополняются небольшими ленточками, на которых пишут несколько коротких слов, в каких заложен какой-либо смысл. К примеру, моряки наносили на ленточку всего одно слово «держись», которое обозначало – не тонуть, избегать опасности, не сдаваться. Сейчас, чаще всего не лентах пишут надписи с признаниями о любви к родной стране, любимому человеку, семье. Хоть мода и показывает новые стили, но большинство людей обращаются уже к тем рисункам, которые были давно. Причиной этого, юоязнь, что татуировка может не получится, ведь она только пришла в этот мир и мастер может набить ее не правильно. А как знают все, неправильная тату может приносить несчастье своему обладателю.

– ящерица. Сейчас татуировки с изображением ящериц вызывают интерес, как у мужчин, так и у женщин. Ящерица на теле обозначает выход из сложных ситуаций, возрождение. Такое тату будет «к лицу» людям с сильным характером, мужественным и стойким.

Вообще, Old School имеет огромное количество значений. И мужчины и женщины могут позволить себе татуировки этого стиля. Такие тату выглядят очень ярко и эффектно, что привлечет и пробудит в людях интерес к вам, а если пожелаете, вы можете с легкостью скрыть их. Не забывайте, что красота требует жертв. Они украсят любое тело на столько сильно, что вы станете восхитительными в любое время года.

Твитнуть

Олд скул тату – цена, значение, фото, эскизы, для мужчин и девушек

Искать: везде

везде
в каталоге

в блоге
в новостях
в акциях

Например, черно-белые тату

Поделиться с друзьями Поделиться с друзьями Поделиться с друзьями

Олд скул тату – морской стиль странствий

Татуировкам в стиле олд скул присущи яркие краски, толстая обводка контура. Энергетика оптимизма, странствий, иронии и веселья. Наиболее распространенные образы в стиле олд скул – ленты, черепа, сердца, ангелы, кресты. Это и морские образы и сказочные существа, фрагменты корабля.

Основоположники стиля олд скул – мореплаватели. Они верили, что нательные изображения смогут уберечь их от шторма и гибели, помочь в трудную минуту опасности. Татуировки были своего рода оберегами для людей этой опасной и рисковой профессии.

Олд скул презентабельно выгладит на любой части тела: плече, предплечье, груди, спине. Справедливости ради, следует отметить, что зачастую поклонники стиля олд скул предпочитают все же наносить изображения на руки.

Яркость, ироничность, оптимистичность изображений – это характерная особенность этого стиля татуировок. Как правило, рисунки не отличаются реалистичностью. Кажущаяся незамысловатость обманчива. В совокупности, качественная работа мастера привлекает поклонников олд скула.

Стиль универсален и гендерно нейтрален, прекрасно подойдет, как девушкам, так и мужчинам. Количество образов, традиционно считающихся мужскими и женскими, огромно. Мы видим чаще разницу в масштабировании изображений: девушки редко выбирают большие композиции из олд скула, мужчины же, напротив, предпочитают эскизы-истории.

Оставьте заявку и мы перезвоним

Позвоните нам!

Добавьте товар в корзину Открыть корзину

Ваш заказ готов к оформлению

Личный кабинет

Вам будет доступна история заказов, управление рассылками, свои цены и скидки для постоянных клиентов и прочее.

Ваш логин

Ваш пароль

Забыли пароль?

Создать личный кабинет

Американская традиционная татуировка: Олдскул

Contenidos

1 Американская традиционная татуировка: контекстуализация
2 Американская традиционная татуировка: происхождение и развитие
3 Классическая татуировка, Вторая мировая война и эволюция
4 Технические аспекты американской традиционной татуировки Татуировка
5 Тату старой школы сегодня

Американская традиционная татуировка: контекстуализация

В нашем стремлении попытаться поделиться и каким-то образом распространить наши очарование татуировки , мы считаем необходимым остановиться, чтобы поговорить о традиционной американской татуировки , более известной как старой школы . Хотя, чтобы немного сориентироваться, мы также немного контекстуализируем тему, рассказывая о ее происхождении и ее последующем развитии до наших дней.

Татуировка была представлена на Западе через английских экспедиций во главе с капитаном Куком во время его поездок на Таити в 1771, Джозеф Бэнкс , ученый с большим интересом к искусству, который плавал с капитаном Куком, описал в 1769 году процесс татуировки в Полинезии. Моряки Кука были очарованы, они начали традицию и быстро распространили эту любовь среди моряков, которые изучали искусство и практиковали его на борту, разрабатывая и приобретая произведения, связанные с единством, борьбой, ностальгией или количеством совершенных убийств.

Так рождается традиционная татуировка или Старая школа . Будучи одним из самых известных стилей в истории татуировки, он родился около 9 г.0019 1900 , на побережьях Соединенных Штатов, перед потребностью моряков иметь что-то уникальное и личное в толпе или отсутствие любимого человека. Этот стиль возник в «преступном мире», когда люди считали, что татуировки — дело рук индейцев, убийц или воров; поступило это предложение к матросам марки в портах (при этом некоторые аристократы несли память о своем приключении из какой-то отдаленной части мира, будучи с такими же татуировками, которые они так критиковали). Имя, которое он получил в то время, было «Американская традиционная татуировка» .

Этот стиль стал дедушкой современной татуировки и называется «Старая школа» , потому что они изменили законы процесса и общественного признания, чтобы узнать его таким, каким мы его знаем сегодня. Среди цирков и портов, от Японии до Гавайев, от мафии до артистов, проституток и моряков родился этот стиль, который хотел рассказать свои истории через такие темы, как: смерть, секс, работа, женщины, животные, удаленность. дома, в том числе. Американская традиционная татуировка , таким образом, введенная и находящаяся под влиянием моряков, в конечном итоге приобрела гораздо более патриотические мотивы, особенно во время Второй мировой войны , но до того, как достигла этого первоначального бума, татуировка превратилась из любительской практики (для всех тех, кто оценил эту новую экстравагантную форму художественного выражения) к ее профессионализации.

Стоит отметить, что американский стиль присутствовал не только в Соединенных Штатах, с постоянными поездками моряков и самих художников, стиль распространился на Великобританию, Германию, Голландию, Гавайи и другие. Исторически первый клуб татуированных был создан в Англии, и именно эти татуировки получили название Old School.

Американская традиционная татуировка: происхождение и развитие

Таким образом, одним из первых художников , сделавших татуировку профессионалом, был Мартин Хильдебрандтр , который открыл свой собственный «тату-салон» в 1846 году в Нью-Йорке, хотя на тот момент время, используя очень рудиментарную технику, очень далекую от того, что мы знаем сегодня.

Этой предпринимательской тенденции последовал Samuel F. O’Reilly , сделав то же самое в 1875 году также в Нью-Йорке. Там, в отличие от Хильдебранда, он начал использовать первые электрические машины , которые стали настоящим прорывом. Меньше боли, больше скорость и чернила лучше проникают под кожу; настоящая революция татуировки того времени. Позже это будет собственный О’Рейли, один из первых представивший фигуру ученика. У него были Эд Смит и Чарли Вагнер в качестве учеников в помещении «убирать, наблюдать и рисовать».

Конец XIX века и начало XX века станут ключевыми в развитии традиционной американской татуировки, достигнув одной из самых ярких фаз с момента своего недавнего появления.

Этот период был важным, благодаря множеству художников-татуировщиков, оставивших большое наследие, которое способствовало росту и укреплению стиля.

Бен Кордей (1875-1938) Он был одним из лучших в традиционном американском мире. Вот длинный список занятий Бена Кордея: моряк, художник-татуировщик, великан, служил в британской армии, работал борцом, носильщиком, лакеем в частной семье, актером театра и кино, коммерческим художником, гравером и грузчиком. Благодаря Харди Марксу Книга путешествий по татуировкам , теперь у нас есть записи о навыках рисования Корде, которые состоят из красиво нарисованных и затененных рисунков, которые, как и D. E. Как выразился Харди, они «оказали основное влияние на татуировки начала двадцатого века».

Чарли Вагнер (1875-1953) По прозвищу «Микеланджело татуировщика» , одна из великих легенд американской татуировки, он начал свою карьеру в Нью-Йорке Сити. Работая в Бауэри в Нижнем Манхэттене, Вагнер занял помещение магазина на Чатем-сквер, 11, которое занимал его учитель Сэмюэл О’Рейли. На самом деле Чарли Вагнер действительно продолжил работу О’Рейли во многих направлениях; Если бы Сэмюэл О’Рейли запатентовал первую тату-машину в 189 г.1, Вагнер усовершенствовал эту конструкцию и получил свой собственный патент в 1904 году. Фактически, большинство машин, производимых сегодня, основаны на этой конструкции Вагнера .

Гас Вагнер (1872-1941) «Татуированный путешественник» , хотя у них и общая фамилия, между Гасом и Чарли нет родства (будет известно). В то время уже были первые тату-машинки, но Гас Вагнер был одним из немногих татуировщиков, которые продолжили классический стиль «ручной тык» . Они достигли очень детального дизайна, выполненного вручную с помощью палочки или иглы, смоченной в чернилах . В дополнение к тому, что он оставил невероятную коллекцию вспышек, Гас проинструктировал и обучил технику «приклей и тыкни» свою жену Мод Вагнер , с которой он также обменялся татуировками. Дочь обоих, Ловетта Вагнер, помимо выступлений в цирках, продолжит профессию своих родителей.

Мод Вагнер (1877-1919)61) Мод научилась у своего мужа, Гаса Вагнера , традиционной технике татуировки и переняла эту форму искусства, и вместе со своим мужем распространила ее по всей стране. Она закончила с телом , покрытым татуировками, сделанными ее мужем ; он рисовал мифических и диких животных, экзотические растения, местных женщин и даже ее имя. В то время, когда татуировки не были широко известны, потому что считались диким искусством или типичными для низших классов, Мод сломала предрассудки в области, где доминировали мужчины, и стала талантливой художницей и первая известная профессиональная татуированная женщина .

Берт Гримм (1899-1985): он бродил по тату-салонам в 10 лет, указывая на вундеркинда. Аутентичная фигура в мире традиционных татуировок . Он изучил ремесло моряка Джорджа Фосдика и моряка Гаса в Портленде, чтобы открыть свою первую студию в Чикаго в 1916 году. После нескольких лет турне по Гавайям и Азии он вернулся в США, чтобы поселиться в своей легендарной студии. в Лонг-Бич Калифорния Nu Pike , где он работал с некоторыми из лучших в бизнесе, в том числе с Доминго Гулангом, Чарли Барром, Томасом Тэттсом, Рэдом Гиббонсом, Уолтером Торуном, Бобом Шоу и Тоддом Колом и другими.

Перси Уотерс (1888-1952): с детства был связан с ярмарками и выставками, начал татуировать как хобби, чередуя работу на литейном заводе, что впоследствии помогло ему создать себе доброе имя, а не только один из татуировщиков-лауреатов, а также обладатель одного из самый успешный бизнес по производству тату-оборудования на данный момент . В 1929 году он запатентовал электрическую тату-машину и закончил свои дни во главе своей компании в Алабаме.

Август «Кэп» Коулман (1884-1973): он был учителем татуировщиков , таких как Леонард Л. «Стоуни» Клер. Он управлял собственной студией до 1950-х годов в Норфолке, штат Вирджиния, и оставил после себя бесконечную серию из классических произведений, которые многие художники продолжают использовать и сегодня.0020 . Многие из татуировок Коулмана, включая большого орла, бункер флага, лодку на животе, изображения солнца на коленных чашечках, можно было увидеть на маленькой статуе, которая была показана в витрине его магазина в Норфолке. Эта статуя теперь является частью коллекции Морского музея в Ньюпорт-Ньюсе, штат Вирджиния.

Альберт Курцман «Еврей Лью» (1880-1954): художник-татуировщик еврейского происхождения, в средней школе изучал рисунок и металлургию. Говорят, что Альберту было 9 лет.0019 дизайнер обоев, а не татуировщик . Несколько лет он работал с Чарли Вагнером по адресу Chatham Square . Он был первым, кто изменил дизайн и начал продавать вспышки в Нью-Йорке. Вспышки, которые вы можете найти в сборнике под названием «Еврей Лью Альбертс: рисунки татуировок начала 20-го века» .

Оуэн Дженсен (1891-1976): первопроходец в Детройте, он оставил невероятную классику , а так же большое наследие в конструировании машин. После участия в Первой мировой войне Оуэн начал работать в нескольких городах и на разных выставках, позже с толпой артистов того времени, Charlie Barr, Coleman, Sturtz или Lee Roy , среди прочих и в разных студиях и тату-салонах. Связанный с миром цирка, как это обычно бывает в тату-сцене, он женился на Дайнти Долли , известной цирковой толстой женщине, которая, согласно рассказу, в конечном итоге перекроет татуировки.

Норман Коллинз, он же Сейлор Джерри (1911-1973): военный по профессии, считается одним из самых влиятельных людей Традиционной американской татуировки . После обучения в Чикаго, он был проинструктирован Tatts Thomas , в итоге он открыл собственную тату-студию в Гонолулу, Гавайи. Находясь под сильным влиянием азиатской культуры, Джерри глубоко восхищался работой японских мастеров татуировки и был первым иностранцем, начавшим с ними регулярную переписку. Однако он также был полон решимости победить их в своей игре. Он взял «японский» стиль и соединил его с традиционным американским , оставив после себя бесчисленное количество сверхтвердых и чистых татуировок. Ласточки, кинжалы, корабли, драконы и многие другие рисунки, которые мы видели сотни раз, — это классика мифического Сэйлора Джерри. Эд Харди и Майк Мэлоун пойдут по его пути, находясь под его влиянием. Салон Нормана , Sailor Jerry’s Hotel Street , был местом, куда прибыли новые моряков и солдат, чтобы впервые сделать татуировку . Гавайские острова служили основным выходом в Азию, что позволило Сейлор Джерри изучить ремесло и стиль Ирезуми , традиционное японское искусство татуировки. На протяжении всей своей карьеры Сейлор Джерри посвятила себя изучению элементов, принадлежащих к различным стилям японской татуировки, и смешивала их со своими собственными элементами. Его наследие можно увидеть в собственных флеш-татуировках Сейлор Джерри и в влияние, которое его работы оказали на американский стиль татуировки.

Классическая татуировка, Вторая мировая война и эволюция

Помимо вклада этих и многих других художников, Вторая мировая война стала важным поворотным моментом в консолидации и эволюции традиционного стиля . Молодых американцев отправили на войну, с которой многие не вернулись.

В связи с этим солдат и матросов , все более и более татуированные, не теряли ни секунды, чтобы подумать о том, что они скажут, поэтому в свое немногочисленное свободное время они воспользовались преимуществом, чтобы сделать татуировку . Любовь, ностальгия, порок, патриотизм или борьба были одними из самых повторяющихся тем. Гонолулу и Перл-Харбор, в частности, были местом назначения солеры, через которую прошли многие солдаты, и уход с частью для своей коллекции был почти обязательным.

В 50-х и -х 60-х традиционная татуировка по-прежнему была связана с людьми, которые не хотели проходить через обруч общества. Он также все чаще ассоциировался с осужденными; вот почему татуировка была не очень хорошо видна . Также он был очень близок к байкерам, которые считали татуировку отличительной гравировкой на огне, чем-то на всю жизнь.

Правда в том, что из 60-х годов татуировка развивалась благодаря таким художникам, как Клифф Рэйвен или Джейми Саммер , среди многих других. Репертуар дизайна растет рука об руку со все более молодыми художниками. Так что позже, в 70-х и 80-х, когда панк-движение было в тренде, под его кроем ковбойские куртки стали видеть классические вещи, которые служили укреплению его имиджа.

Технические аспекты американской традиционной татуировки

Традиционная татуировка характеризуется некоторыми основными деталями: толстые линии , твердые и без модуляции. С сплошными основными цветами , красными, желтыми, зелеными, синими и большим количеством черного. Простые рисунки или великая абстракция, которая внутри них имеет абсолютную сложность, композиция сбалансирована и детализирована , но не чрезмерна, в ней нет реалистичных деталей, так как она всегда отвечает основным правилам света и тени.

Появилось много мастеров американской татуировки, как мы уже говорили несколькими строками выше. Но бесспорно, что Норман Коллинз (Сейлор Джерри) был пионером в тату-культуре на Западе. По мере того, как татуировки становились все более популярными среди военнослужащих союзников во время Второй мировой войны, Сейлор Джерри открыл тату-салон в Гонолулу (Гавайи), что стало важным этапом в истории татуировки.

Татуировка старой школы сегодня

В настоящее время «Американская татуировка» , также известная как Old-School , остается нетронутым своей основательностью, чистотой и всей своей сущностью. Самым большим изменением является жестокий технологический прогресс . «Поставщики татуировок» улучшают свои показатели: лучшие чернила, освещение, мебель и бесконечность ресурсов. Даже из Leaf Pro , делая то же самое, пытаясь немного внести свой вклад в текущую тату-сцену .

Взаимодействие и имитация, иногда чрезмерная, между художниками продолжают существовать, но большое продвижение , что социальные сети участвуют в продвижении художников и принятие татуировки в обществе играют ключевую роль в этом росте.

Со временем на Западе появилось различных стилей татуировки , и многие из них эволюционировали. В наше время практически в любой точке мира можно найти тату-студию, и с большой вероятностью с хорошим тату-мастером, который пополнит вашу коллекцию. То, что раньше было культурой, представленной в основном татуировками пин-ап девушек, якорей и ножей, расширилось, уступив добавленную стоимость элегантность и работы штук. Одни художники предпочитают стиль, в котором линия и рисунок выделены , другие придают значение геометрическим узорам, третьи же покрывают большие участки кожи сплошным черным цветом. Не вызывает сомнений то, что сегодня была создана новая контркультура, которая с каждым днем становится все популярнее, где татуировка стала не просто преобладающим аксессуаром, а образом жизни .

Как создать тату в стиле старой школы в Adobe Photoshop

Стиль татуировок «старой школы» является популярной эстетикой среди татуировщиков и стал культовым стилем иллюстраций в других жанрах искусства.

Стилизованные рисунки ручной работы имеют толстые черные контуры и смелые цвета, часто изображающие розы, якоря и девушек в стиле пин-ап из традиции татуировок моряков. Следуйте сегодняшнему руководству по Photoshop, чтобы создать цифровую иллюстрацию, вдохновленную стилем татуировок старой школы. В отличие от татуировок чернилами, слои Photoshop облегчают рисование с возможностью удаления и повторной попытки! Затем мы оживим дизайн с помощью цвета и применим эффект пунктирного затенения, чтобы создать современную интерпретацию традиционной флэш-графики татуировки.

Неограниченное количество загрузок из более чем 2 000 000 кистей, шрифтов, графики и шаблонов дизайна Объявление

Есть много символов, которые связаны с традиционными татуировками. Сердца и розы, которые сопровождаются баннером с именем любимого человека, — это культовый дизайн, который часто ассоциируется с моряками. Дизайн, который я буду создавать в этом уроке, использует упрощенные формы, ограниченную цветовую палитру и зернистую штриховку, которая имитирует стиль старой флэш-графики татуировки.

Откройте Adobe Photoshop и создайте новый документ. Я работаю с размером холста около 2000x2000px. Настройте инструмент «Кисть» с размером кончика, соответствующим ширине линии (20 пикселей в моем случае), со значением жесткости 100%.

В настройках кисти уменьшите интервал до 1%, затем установите флажок «Сглаживание». Использование графического планшета сделает иллюстрацию дизайна более естественной, но можно рисовать с помощью мыши.

Параметр «Сглаживание» позволяет легко рисовать рисунки вручную с плавными плавными линиями. Установите значение сглаживания на 100% на верхней панели инструментов, чтобы увидеть, как оно помогает сгладить неровности линии.

Создайте новый слой и нарисуйте изогнутую линию, представляющую половину формы сердца. Преимущество цифрового рисования заключается в том, что вы можете использовать клавишу CMD + Z, чтобы повторить попытку столько раз, сколько вам нужно, чтобы найти идеальную форму.

Используйте сочетание клавиш CMD+J, чтобы продублировать слой, затем нажмите CMD+T для преобразования. Щелкните правой кнопкой мыши и выберите «Отразить по горизонтали», чтобы сделать идентичную линию для другой стороны.

Переместите новую линию на место, чтобы сформировать форму сердца. Добавьте маску слоя, затем рисуйте внутри маски, чтобы стереть линию, где они пересекаются.

Добавьте новый слой с баннером. Нарисуйте фигуру плавными, медленными штрихами. Расположите кончик кисти точно в конце линии, чтобы продолжить контур без лишнего наложения.

Объедините два контура, образующих форму сердца, в один слой, затем примените маску слоя и сотрите линию, перекрывающую баннер.

Нарисуйте серию упрощенных форм листьев на отдельном слое. Используйте маску слоя, чтобы стереть все линии, где они перекрываются.

Сделайте дубликат слоя с листьями и используйте сочетание клавиш CMD+T, чтобы вращать и перемещать больше листьев в другом месте дизайна.

Используйте маску слоя, чтобы стереть любые перекрытия между элементами. Работа с элементами на нескольких слоях позволяет легко стирать области, не затрагивая другие линии.

Чтобы создать текст внутри баннера, я использовал в качестве шаблона шрифт Fairwater. Нажмите CMD + T и используйте параметры «Искажение» и «Деформация» в контекстном меню, чтобы расположить текст, затем уменьшите непрозрачность, чтобы обвести контуры на новом слое.

Нарисуйте несколько дополнительных деталей на новом слое, чтобы завершить дизайн татуировки, затем объедините все слои с линиями в один, выбрав их с помощью клавиши Shift, затем используйте сочетание клавиш CMD+E (или выберите «Объединить слои» в меню контекстное меню).

Чтобы применить цвет к дизайну, каждый оттенок будет наложен на отдельный слой. Добавьте новый слой ниже слоя с линиями и дайте ему имя для справки.

Выберите инструмент «Волшебная палочка» и убедитесь, что установлен флажок «Образец всех слоев». Нажмите, чтобы выбрать область, затем, удерживая клавишу Shift, выберите все остальные области, требующие заливки этим цветом. Выберите оттенок в палитре цветов переднего плана и используйте сочетание клавиш ALT+Backspace, чтобы заполнить область.

Добавьте новый слой для каждого оттенка, затем выберите область с помощью Волшебной палочки и примените цвет в качестве заливки.

Чтобы применить штриховку к рисунку, добавьте новый слой над первым цветом и залейте его черным цветом. Удерживая клавишу ALT, щелкните между слоями, чтобы обрезать заливку только в области слоя ниже. Измените режим наложения на Dissolve, затем уменьшите непрозрачность, пока заливка не станет зернистой.

Выберите инструмент «Кисть» и измените размер кончика на гораздо больший размер с нулевой жесткостью.

Добавьте маску слоя к слою Shading, затем закрасьте ее черным цветом, чтобы стереть слой Shading. В режиме наложения Dissolve зернистость исчезнет из-за мягкости кисти.