Нарисовать кельтский узор: Кельтские узоры. Часть 1

Содержание

Как рисовать кельтские узоры и узлы

Кельтский узор – это один из атрибутов культуры древних кельтов. Он состоит из переплетенных между собой линий, кругов или крестов. А рисовать кельтские узоры не очень сложно: вам нужна лишь внимательность и аккуратность. О кельтских узорах ниже в видео.

Как нарисовать кельтский узел

Чтобы создать собственный кельтский узор, попрактикуйтесь рисовать три следующие фигуры:

Нарисуйте объект, похожий на крючок, с помощью двух изогнутых линий.
Второй объект похож на первый, но его конец немного менее загнут.
Последняя фигура представляет собой две параллельные линии.

Начните рисовать кельтский узор, используя эти три фигуры, как показано на картинке. Затем нарисуйте эту же комбинацию фигур, повернув их на 45° против часовой стрелки. Используя тот же угол, добавьте эту комбинацию фигур к уже нарисованной еще три раза.

Теперь нужно нарисовать еще один ряд повторяющихся комбинаций из трех фигур, только его нужно повернуть на 90° против часовой стрелки.

Повторите весь нарисованный ранее узор, перевернув его вверх ногами, чтобы изобразить нижнюю часть орнамента. Для завершения вашего кельтского узора дорисуйте последний элемент по центру, состоящий из двух наклоненных параллельных линий.

Трикветр

Трикветр – это один из самых узнаваемых символов кельтской культуры. Чтобы его нарисовать, сначала изображаем треугольник. Затем добавляем в эту фигуру три лепестка так, чтобы их края совпадали с вершинами фигуры.

Проводим дополнительную линию рядом с контурами лепестков и вписываем два концентричных круга в треугольник. Наводим контуры узора и вытираем лишние линии так, чтобы лепестки и кольцо переплетались.

Рисование кельтского узора из кругов

Проведите две линии, пересекающиеся под прямым углом. Затем нарисуйте четыре круга, которые в центре накладываются друг на друга. В итоге по центру должен получиться своеобразный цветок с четырьмя лепестками. Сотрите лишние линии, как показано на рисунке.

Добавьте ромб в центре цветка и окантуйте внутренние участки узора. Затем окантуйте внешний контур. Уберите лишние полосы и добавьте линии так, чтобы четыре круга переплетались между собой.

Как рисовать кельтский узор по клеточкам

Чтобы нарисовать простой кельтский узор, вам понадобится листочек в клеточку и карандаш. Сначала проставьте точки по горизонтали и вертикали в квадрате 9х9, отступая между точками по 3 клетки. У вас должно получиться четыре ряда по четыре точки.

Теперь создаем между этими точками дополнительные три ряда с тремя точками в каждом. В итоге получается семь рядов по горизонтали и вертикали. Для удобства пронумеруйте строчки по горизонтали от 1 до 7.

Вот как рисовать кельтский узор пошагово:

Проведите линию от первой точки во 2-м ряду по горизонтали до второй в 3-м ряду. Еще одну линию проведите от третей точки во 2-м ряду до третей в 3-м. По аналогии внизу квадрата соединяем еще две пары точек: первую в 6-м ряду со второй в 5-м и третью в 6-м с третей в 5-м.
Соедините первые точки в 4-м, 3-м и 1-м ряду, также проведите линию от первой до второй в первом ряду. Затем проведите линию от третей до второй точки в 1-м ряду и дальше до четвертой отметки в 3-й строке и третей точки в 4-м ряду. Соединяем точки внизу квадрата, повторяя две верхние фигуры. В итоге должна остаться одна точка в центре.
Дугой соединяем первые точки в 6-м и 3-м ряду, проводя линию через первую точку третьего ряда. Также рисуем сплошную дугу через вторые точки во втором и первом ряду, доводя до третей в первой строке. Аналогично проводим изогнутую линию через последние точки во 2-м, 3-м и 4-м рядах. Последняя дуга должна объединить четвертую точку в 6-й строке и вторую с третей в седьмом ряду.
Изогнутыми линиями соединяем такие точки:

вторую в третьем ряду со второй во втором и первой в четвертом;
вторую в четвертом ряду со вторыми и третьими точками в третьем и пятом ряду;
вторую во втором ряду с третьей в третьем и четвертом рядах;
третью в четвертом ряду с третьей в пятом и второй в шестом;
вторую в шестом ряду со второй в пятом и первой в четвертом.

Добавляем узору тени. Потренировавшись рисовать кельтские узоры на тетрадных листочках, можно приступать к их рисованию на обычной бумаге или переносить на другие поверхности. Например, на ткань или дерево.

Кельтский узор по точкам

На листе в клетку изобразите прямоугольник с помощью точек. Для примера возьмем четырехугольник размером 9 на 7 точек, но вы можете выбрать любое нечетное число для каждой стороны. Точки нужно поставить в углах клеток, пропуская одну клетку между ними.

Вот как поэтапно рисовать кельтский узор:

Внутри квадрата из точек делаем еще один такой же квадрат, используя цветной карандаш, только теперь между точками не нужно пропускать клетку. Также цветных точек не должно быть по углам.
Начиная с одного из углов, соедините диагональными линиями цветные точки. Затем также соедините точки с другой стороны. В итоге у вас должна получиться сетка внутри прямоугольника.
Создаем внешний край узора, как показано на изображении, и вытираем ненужные точки.
Начинаем убирать лишние линии на узоре, представляя, как они переплетаются между собой. Этот орнамент должен напоминать плетение корзины или ткани.
Перепроверьте узор и добавьте тени.

Как нарисовать картину русские узоры. Как нарисовать узоры? Основные правила рисования узоров и простые схемы для начинающих

Причудливые кельтские орнаменты вдохновляют творческих людей на создание различных изделий, в том числе изысканных женских украшений, обручальных колец, одежды, элементов декора интерьера, витражей, кованых изгородей и ворот. Кельтские мотивы раскрывают перед резчиками по дереву безграничные возможности для украшения своих изделий и изготовления разнообразных сувениров.

Витиеватые узоры, дошедшие до нас из глубины веков, кажутся таинственными, сказочными и магическими. Древние кельты наделяли каждый рисунок особым священным смыслом и считали себя не вправе изменять их начертание, так как верили, что орнаменты были дарованы богами. Однако, высшие силы не запрещали кельтам переплетать и комбинировать орнаменты друг с другом, что привело к появлению замысловатых хитросплетений линий и запутанных лабиринтов.

На первый взгляд эти узоры кажутся чрезвычайно сложными, однако, разобравшись в принципах их создания, можно нарисовать любой орнамент. Предлагаем несколько способов рисования простых кельтских узоров для начинающих.

Способ 1

1. Нарисуйте фигуру из двух закругленных прямоугольников.

2. Нарисуйте еще одну такую же фигуру, расположив ее горизонтально и ориентировав по центру первой фигуры.

3. Сотрите несколько линий в местах пересечения так, как показано на рисунке.

4. Нарисуйте две окружности.

5. Сотрите несколько отрезков на окружностях в местах переплетения.

6. Раскрасьте получившийся орнамент.

7. При необходимости добавьте фон, чтобы подчеркнуть рисунок.

Способ 2

1. Нарисуйте квадрат.

2. Добавьте к каждой стороне квадрата отрезки, равные по длине стороне квадрата.

3. Перпендикулярно этим отрезкам проведите линии, равные двойной длине стороны квадрата.

4. Добавьте четыре прямоугольника так, как показано на рисунке.

5. Обведите эти прямоугольники, чтобы сформировать орнамент.

6. Окончательный вид орнамента.

Рамка в виде кельтского орнамента

1. Нарисуйте опорные линии будущего орнамента.

2. Обведите полученный рисунок двумя линиями с внешней и внутренней стороны.

3. Сотрите центральную опорную линию и сформируйте места пересечений, чтобы создать переплетения.

4. Кельтский орнамент готов.

Рисование кельтского узла в виде листа клевера

1. Начертите две перпендикулярные линии равной длины – вертикальную и горизонтальную. Отступите от центра пересечения на треть длины каждого отрезка и поставьте точки.

2. Начиная от этих точек, нарисуйте четыре фигуры в виде сердца. От нижней точки каждого сердца проведите отрезок по направлению к нижней точке другого сердца так, как показано на рисунке.

3. Проведите параллельную линию вдоль половинки каждого сердца.

4. Закройте промежутки, образовавшиеся между проведенными линиями, сформировав переплетение.

5. Дорисуйте вторые половинки сердец.

6. В центре каждого сердца нарисуйте фигуру в виде капли и дополните ее отрезком, проведенным до внутренней границы сердца по направлению к нижней точке следующей фигуры в виде капли.

7. Обведите каждую каплю параллельной линией.

8. Соедините полученные фигуры друг с другом.

9. Для того, чтобы получить красивое переплетение, некоторые линии в местах пересечений необходимо стереть.

10. Теперь кельтский узел можно раскрасить и при желании дополнить другими элементами в виде треугольников, капелек, звезд и т.д.

11. Готовый орнамент.

Орнамент из овалов и сердец

1. Начертите четыре пересекающихся линии одинаковой длины так, как показано на рисунке. В центре каждого из восьми отрезков поставьте точку.

2. Начиная от точки, нарисуйте восемь фигур в виде овала и дополните их отрезками, проведенными по направлению к начальной точке следующего овала, оставляйте промежутки для формирования будущих пересечений.

3. Обведите каждый овал параллельной линией.

4. Закройте промежутки, сформировав переплетение.

5. Нарисуйте восемь небольших сердец, дополненных соединительными линиями, идущими от нижней точки каждого сердца к нижней точке следующего сердца.

6. Обведите полученные фигуры параллельными линиями.

7. В результате должен получиться следующий орнамент.

8. Осталось стереть ненужные линии в местах пересечения орнамента из сердец с орнаментом из овалов и при необходимости раскрасить рисунок.

Для создания неординарных и грамотных работ мастерицы используют различные техники и приемы. Очень увлекательным и несложным направлением в рисунке является Zentangle (Зентангл). На самом деле это не стиль необычной росписи картин и предметов, прежде всего это известный зарегистрированный товарный знак, который всячески популяризируется авторами.

Рассмотрим отдельные варианты

Узоры для рисования Зентангл создают изображение с помощью различных кружочков, черточек и закорючек. В переводе с английского означает «просветление» и «сплетение». Естественно, авторы ограничили свое творение несколькими правилами – узоры должны быть абстрактными, в черно-белом цвете. Больше стиль не накладывает никаких запретов, поскольку человеческая фантазия безгранична. Но все же в основе любого узора лежат точки и линии.

Они могут быть разных размеров, ширины и длины, составляя вместе различные узоры. Пустые пространства рисунка можно заполнить закрашенными точками, используйте прямые или косые линии, сочетайте эти приемы между собой. Эффект объема добавят узоры для рисования в форме «колодца», они образуются вложенными друг в друга фигурами. Закраска фона и чередование размеров придадут вашему рисунку интересный вид. Различные завитки можно использовать как эффекты переднего плана, а как дополнение подойдут цветочные мотивы – лепестки, лианы, листья, ягоды с веточками. Потренировавшись на простых узорах, вы смело можете приступать к их комбинированию.

Разновидности техник нанесения

Если вы желаете использовать такие узоры на ткани, мы научим вас технике узорного ткачества. Например, ажурное узорное ткачество используют для изготовления скатертей, полотенец и других изделий. Узор получается очень нежным и красивым из мережек, расположенных одна поверх другой. Также узоры довольно крупные, в их основе лежат геометрические фигуры или диагональные линии. Узоры для рисования привлекают своей изысканной красотой, в них ярко выявлены мягкость и гибкость нитей, шелковый блеск. На самом деле такую красоту можно сделать с помощью обычной дощечки-бральницы.

Хитрость или популярный прием?

Еще одной интересной разновидностью нанесения узоров является их выжигание на любых деревянных покрытиях. Существует специальный прибор для выжигания русских узоров, очень простой в использовании. Эта игрушка не оставит равнодушным как ребенка, так и взрослого. Вы сможете сделать настоящее произведение искусства, приложив минимум усилий. А ребенок собственную поделку сможет дополнить красками или цветными карандашами. Создавайте маленькие шедевры, наслаждаясь процессом и результатом.

Небольшое заключение

Дайте волю фантазии, но и не забывайте спланировать приблизительное очертание рисунка, выбирайте контрастные цвета, правильное расположение деталей на заднем и переднем плане. Не бойтесь ошибок, их очень легко замаскировать, а неровные линии придадут вашему рисунку свою изюминку. Ищите новые узоры для рисования и мотивы в окружающем пространстве и, конечно же, экспериментируйте!

Чувство прекрасного, эстетические потребности заложены в нас от природы. Еще в древнейшие времена, как только человек осознанно выделил себя из окружающего мира, он стремился украсить свой быт, нанося на стены пещер рисунки углем, а на орудия труда, одежду, посуду – различные орнаменты. Примитивные, несовершенные, сделанные грубой, неразвитой рукой, тем не менее эти явные следы тяги наших предков к красоте весьма и весьма показательны.

Ведь они – истоки тех великолепных вышивок, прихотливых архитектурных лепнин, изящных и изысканных кружевных изделий, которые окружают нас сейчас, вызывая искренний восторг и удивление.

Типы орнаментов

Предмет нашей с вами беседы сегодня – различные орнаменты для рисования, которые могут служить декором для посуды, изделий из бумаги, рамок для фотографий, основой для вышивки и т.д. Орнаментом называются художественные украшения, нанесенные тем или иным способом на предметы. Они должны гармонировать с той поверхностью, на которую наносятся, подчеркивая и усиливая эстетическую составляющую изделия. Именно поэтому орнаменты для рисования теснейшим образом связаны с формой объекта, его назначением, размером и стилем, в котором вещь изготовлена. Традиционно художники подразделяют орнаментальное художественное искусство на такие типы, как геометрический, растительный, анималистический, символика человека.

Описание

Первый, как правило, включает в себя разного рода геометрические фигуры. Такие орнаменты для рисования содержат параллельные и пересекающиеся линии, кресты, ромбы и квадраты, круги и трапеции в разных вариациях и чередованиях. Растительные состоят из переплетения веток, стеблей и листьев, распустившихся цветов и бутонов, плодов и ягод, деревьев. Орнаменты для рисования с животными мотивами включают схематические изображения медведей, оленей, ланей, зайцев, а также птиц: петухов, голубей, горлинок, павлинов. Символические рисунки людей делятся на мужские и женские и часто намекают на род занятий, профессию. И, естественно, практически все орнаменты для рисования различаются по национальному признаку. У каждого народа и даже малых народностей они свои – самобытные, связанные с уникальной культурой и философско-эстетическими воззрениями.

Русская старина

Попутно заметим, что не всякий рисунок является и считается орнаментом. Одно из главных требований к нему – единство композиционных элементов и наличие повторяющихся чередований в схеме. Важно и так называемое движение рисунка. Например, русские орнаменты чаще всего наносятся по кругу, по ходу часовой стрелки, или, как говорили в старину, «по солнышку». Знатоки и ценители художественного искусства не зря считают их одним из самых выразительных проявлений мировой изобразительной культуры. Формировались русские орнаменты под влиянием культур Запада и Востока, Кавказа. Заимствования адаптировались и творчески перерабатывались художниками в соответствие с русской «почвой», национальными традициями, восходящими к язычеству. Такие рисунки служили часто оберегами, являлись как бы магической защитой от дурного влияния или злых сил. Или же отражали понимание народом основ мироздания. Декоративный рисунок наносился либо сплошь на изделие, покрывая всю его площадь, либо на какую-то часть, подчеркивая выразительность вещи.

Древняя геометрия

Традиционным у древних славян, потомков нынешних русских, украинцев и белорусов, был все тот же геометрический орнамент, порой напоминающий сложные пиктограммы. Особенно часто встречалось стилизованное изображение солнца, которому славяне-язычники поклонялись. Нередко встречалась свастика – полная или частичная, тоже считавшаяся символом солнца, коловорота. Позднее геометрия уступает место декоративному плетению в рисунках – его еще называли магическим или мимитивным. Одним из главных элементов декора становится розетка. Рисуется она с разным количеством лепестков: четырьмя, шестью, восьмью, десятью. А олицетворяет все то же солнце, которое для славян было центром мироздания. В более поздние времена, примерно с 12 века, древнерусский геометрический орнамент соединяется с растительным. Особенно ярко прослеживается это в рисунках, украшавших рукописные книги. Так в изобразительном искусстве древних славян появляются арабески – под влиянием культур народов Азии и Востока.

Рисунок и миф

Некоторые виды орнамента в русском декоративном искусстве имеют мифологическую природу. В первую очередь, это растительные и зооморфные. Сюда можно отнести изображение сакрального древа жизни (чаще всего дуба), на ветках которого сидят птицы, олицетворяющие силы природы. Порой рядом с ними рисовали змею-дракона. Согласно древним народным поверьям, она воплощала молнию и покровительствовала жилищам. Помимо культа солнца, у древних восточных славян широко бытовал культ огня. Именно там находятся корни традиции, пережившей века. Речь идет о двуглавых птицах, вошедших впоследствии в российскую государственную символику. Об этом мало кто знает, но виды орнамента с данным элементом восходят к языческим поклонениям огненной стихии и духам, за нее «отвечающим». И еще одну птицу очень часто рисовали в декоративных узорах. Это утка, олицетворение Мировой Уточки, прародительницы животных и птиц. В старинных рукописных книгах, в летописях в русском орнаменте часто встречаются переплетение лоз винограда, завитки, тонкая прорисовка деталей чашечки цветка, прожилок на листиках. Нередко животные и растения изображались в смешанном варианте, когда хвост змеи плавно переходил в изгибы веток. Обычно подобный рисунок украшал заглавные буквы в летописях.

Художественное искусство Востока

Что представляет собой живописный восточный орнамент? Естественно, единообразия в нем нет, у каждого региона есть свои традиции и отличия. Например, арабески. Данный тип узора был широко распространен в средневековых восточных государствах и переводится как «арабский». Он состоял из сложного переплетения геометрических и растительных мотивов, стилизованных цветов, листьев и вьющихся стеблей. Часто в него же вклинивалась изящная вязь – надписи, сделанные арабским шрифтом. В национальный орнамент персов обычно включались изображения грифонов и других фантастических существ. Также присутствовали цветы и листья, плоды. А еще рыбы, стилизованные в форме ромбов. Орнаменты народов Китая и Японии состояли, в основном, из нарисованных крупно цветов с прихотливо изогнутыми стебельками и листочками.

С берегов Эллады

По-своему оригинален и интересен греческий орнамент. На Русь он попал из Византии, с распространением христианства и установлением тесных культурно-политических связей. Название орнамента – меандр, и представляет он собой непрерывную ломаную линию, состоящую из прямых углов. Как и другие древние виды декора, меандр имеет неоднозначное символическое толкование. Он олицетворяет человеческую судьбу, жизненный путь, а прямизна символизирует добродетельный характер. При внимательном рассмотрении в некоторых вариантах орнамента можно увидеть свастику. Она, по мнению греков, означала мистическую благодать, счастье. Кроме того, по философским воззрениям древних эллинов, непрерывная линия меандра была равна знаку бесконечности, смене времен, поколений, человеческих родов. Старое сжималось и умирало, молодое раскручивалось и набирало силу.

Заключение

Помимо эстетической, рисование орнамента несет и сугубо практическую пользу. Этот процесс развивает глазомер и память, абстрактное мышление, наблюдательность, умение вычленять главное и видеть мелкие детали. Формирует точность движений, понимание перспективы, роли композиционных элементов. И воспитывает тонкий художественный вкус. Конечно же, нельзя забывать о познавательной функции. Изучая принципы построения национальных орнаментов, художник-оформитель узнает новое о культуре, мировоззрении и быте народа, его верованиях и суевериях.

Орнамент – это узор, построенный на ритмическом чередовании изображаемых мотивов.

Термин «орнамент» связан со словом «украшение» (от лат.ornemantum — украшение). Орнамент – часть материальной культуры общества, один из древнейших видов изобразительной деятельности человека, в далеком прошлом несший в себе символический и магический смысл, знаковость. Каждая эпоха, стиль, национальная культура вырабатывали свою систему, поэтому орнамент является признаком принадлежности произведений к определённому времени, народу, стране. Цель орнамента была украшать предметы, ткани, жилище. В тоже время он нес и магический, и информационный смысл. Так орнамент, нанесенный на горлышко сосуда, «защищал» его от проникновения злых духов. То же касалось и одежды, и дома,и предметов интерьера и т.д. Особенного развития орнамент достиг там, где преобладают условные формы отображения действительности: на Древнем Востоке, в доколумбовой Америке, в азиатских культурах древности и средних веков, в европейском средневековье.

В народном творчестве с древнейших времён складывались принципы и формы орнамента, во многом определяющие национальные художественные традиции.

В зависимости от характера мотивов различают следующие виды орнаментов:

– геометрический – состоит из точек, линий и геометрических фигур.

– растительный – составляется из стилизованных листьев, цветов, плодов, веток и т.д.

– зооморфный – включает стилизованные изображения реальных или фантастических животных

– антропоморфный – в качестве мотивов использует мужские и женские стилизованные фигуры или отдельные части тела человека

– комбинированный.

Все о рнаменты представляют собой чередование повторяющихся частей. Минимальная площадь повторяющегося рисунка называется раппортом (от фр.rapport — возвращение). Повторение раппорта по горизонтали и вертикали образует раппортную сетку.

Мотив — это часть орнамента, главный его элемент. Мотив может быть простым, состоящим из одного элемента, или сложным, состоящим из множества элементов, пластически связанных в единое целое. Раппорт орнамента включает в себя мотив (или группу мотивов) и расстояние до соседнего мотива (группы).

По характеру чередования раппортов все орнаментальные композиции подразделяются следующим образом:

1. Ленточный орнамент — раппорт многократно повторяется, развиваясь в одном направлении. При этом мотивы в ленточном орнаменте могут располагаться по прямой линии, такой орнамент называется «прямой полосой», или полосным орнаментом. В некоторых случаях раппорт повторяется по кривому контуру, называясь при этом «каймой». В архитектуре, декоративно-прикладном искусстве и костюме чаще всего ленточный орнамент имеет горизонтальное направление. Но также он может быть расположен вертикально или по наклонной линии.

При построении в основу композиции закладываются различные виды симметрии: зеркальная симметрия, по вертикали, горизонтали или диагонали. И различные принципы ритмического построения элементов – повтор, чередование, в том числе по цвету и тону.

2. Центрический орнамент — основан на центрально-осевой симметрии, когда раппорт вращается вокруг центральной оси. Мотивы в таком орнаменте размещаются от центральной точки по лучам, заполняя всю поверхность, ограниченную окружностью, и при вращении полностью совмещаются. Наиболее характерный пример центрического орнамента — розетка, представляющая собой мотив распустившегося цветка. Это очень древний вид орнаментального построения, известный еще в Древнем Египте и наибольшую популярность получивший в готическом искусстве.

3. Сетчатый орнамент — повторяющийся раппорт заполняет всю декорируемую поверхность, развиваясь в двух направлениях — по горизонтали и по вертикали. Ячейка такой раппортной сетки может иметь разнообразную форму — в виде квадрата, прямоугольника, правильного треугольника (равностороннего), ромба, параллелограмма, правильного пяти- и шестиугольника и т. д. Этот вид орнамента часто используется в архитектуре при орнаментации полов, стен, потолков, а также в костюме при оформлениитекстильных изделий — практически все рисунки ткани представляют собой сетчатые орнаменты.

Описание этапов выполнения работы.

1.Рассмотрим один из вариантов построения квадратного геометрического орнамента. Начертим квадрат 4 на 4 клетки. Сначала он будет строиться как центрический орнамент. Т.е. рапорт будет поворачиваться от центра квадрата.А потом сделаем из него ленточный и сетчатый.

2. Начертим вспомогательные диагональные линии и ромбы.

3. Соединяем углы большого квадрата с углами маленького ромба. У нас появляется интересный узор. Обратим внимание, что рапортом в данном случае одна восьмая квадрата. Эта часть поворачивается на 45 градусов вокруг центра.

4. Выбираем, какая форма – более сложная или простая нам нравится. Стираем лишние линии построения.

5. Из одной заготовки можно сделать много разнообразных орнаментов по форме и цвету.

6. Выбираем один из вариантов.

7. Теперь этот квадрат будет рапортом нашего ленточного орнамента. Можем поворачивать его на 90 градусов. Украшаем орнамент дополнительными элементами.

8. Составляем из нашего орнаментального квадрата сетчатый орнамент. Можем использовать дополнительный элемент и немного чередовать цвета.

Как научиться рисовать зентангл и дудлинг?

Если вы еще не пробовали рисовать в популярных сегодня техниках зентангл или дудлинг, то самое время разучить их.

Пусть вы не станете создавать из рисунков настоящие картины, но у вас точно появиться занятие, к которому вы будете обращаться при необходимости выбросить накопившийся негатив, подумать о чем-то хорошем и прекрасном.

В этой статье собрана информация о техниках рисования зентангл и дудлинг. Вы не только узнаете, когда и у кого впервые возникла идея заполнения белого листа простыми, но эффектными узорами, и чем отличаются техники рисования, но и сможете развить свои скрытые способности.

Что такое зентангл и дудлинг?

Технику зентангл уже давно взяли на вооружение люди творческих профессий для создания удивительных и завораживающих рисунков, заполнения страниц блокнотов, скетчбуков.

Интересные узоры используют даже арт-терапевты во время своих тренингов. Нарисованные на карточках гелевой ручкой узоры можно увидеть в интернете, а можно создавать чудные рисунки самому.

Плюсы от рисования в техниках зентангл и дудлинг:

рисование рассматривают как способ помедитировать
можно на некоторое время отвлечься от насущных проблем
можно увидеть привычные вещи свежим взглядом
возможность перенастроиться и вдохновиться на новые проекты
является прекрасным средством от бессонницы
способ повысить самооценку
рисование незамысловатых узоров успокаивает, снимает стресс
способ развить твердость руки, глазомер, улучшить почерк
повышается внимание и разрабатывается мелкая моторика

На фото ниже представлены эффектные черно-белые и цветные узоры, нарисованные в технике зентангл.

Итак, что же представляют из себя красивые произведения искусства в миниатюре?

Zentangle (зентангле) — это те рисунки, которые создаются неосознанно во время ожидания, или просто для того, чтобы расслабиться, успокоиться.

Изучив некоторые особенности рисования узоров, можно не просто водить ручкой по листу, а переносить на белые бумажные квадраты неповторимые абстракции.

Для рисунков в технике зентангл свойственны повторяющиеся мотивы. Техника зентангл получила свое название в 2006 году в США от двух слов:

«зен» — это одна из буддистских сект
«тангл» — означает путаницу, переплетение

Дудлинг — это те самые каракули, которые так хорошо получаются у людей разного возраста: от мала до велика. Рисунок в технике дудлинг состоит из простых форм и изогнутых линий.

В этой технике можно начинать рисовать без каких-либо знаний, умений. Ведь главное, что помогает создавать интересный узор, — это возможность действовать интуитивно.

Рисунок в технике зентангл отличается тем, что на его выполнение необходима значительная концентрация внимания. Рисуют узоры на квадратных карточках , размер которых 9х9 см.

Карточки можно вырезать из плотной бумаги, а можно купить готовые в магазине для художников

Зентангл можно рисовать в тетради, расчертив лист на квадраты со сторонами 9Х9 см

Можно расчертить обычный лист бумаги на квадраты. Каждый квадрат заключает в себе отдельную композицию. Есть и другой вариант выполнения рисунков: в большом квадрате чертится несколько маленьких.

Изогнутыми линиями внутри квадратов определяют границы будущих узоров и фигур, объединяя их в одну композицию.
В каждом узоре необходимо выделить и показать затененную область. Тени и блики на рисунках подчеркнут впадины, создадут иллюзию объемных узоров, помогут придать незнакомому миру привлекательность. Тональные контрасты сделают мир узнаваемым.

Примеры узоров:

Зентангл рисование для релаксации, вдохновения и удовольствия

Рисунки в технике зентангл — это то, что мы выводим на бумаге, сидя на совещании, на лекции, во время затянувшегося телефонного разговора. Каракули и черточки помогают не терять концентрацию, побороть сонливость.

При эмоциональном истощении, усталости маркер, фломастер или обычная ручка отвлекут от насущных проблем: вы начнете творить, ни о чем не думая. мыслительная энергия в такие моменты не расходуется понапрасну, а потому получаемая информация продолжает обрабатываться и усваиваться.

Несколько квадратов с узорами превращаются в интересное законченное произведение и при этом не требуется каких-либо особых умений в области рисования.

Сегодня элементы зентангла или дудлинга можно увидеть на различных элементах декора. Странные и замысловатые фигуры соединяются в причудливые сюрреалистичные сюжеты.

В чем же заключается смысл медитации во время рисования в технике зентангл?

Чтобы рисунок получился красивым, нужно уметь сосредотачиваться на моменте «здесь и сейчас». А это возможно только при условии полного погружения в процесс рисования.
Машинальные движения рукой по бумаге со временем становятся осознанными.
Спонтанность постепенно вытесняется продуманностью композиции.

Техника рисования в стиле зентангл и дудлинг

Существуют определенные правила для рисунков зентангл:

узор выполняется в черно-белой цветовой гамме
узор ограничивается квадратной рамкой внутри карточки заданного размера (9Х9 см)
внутри рамки рисуются произвольно линии, которые делят квадрат на сектора
образовавшиеся после проведения линий сектора заполняются причудливыми произвольными узорами
сюжет каждой композиции — абстрактный

Рисунки в технике дудлинг выполняются интуитивно, при их выполнении отсутствуют правила. Зентангл, в отличие от дудлинга, создается таким образом, что узор является полноценным и законченным с любой стороны и с любого угла.

Для рисования в технике зентангл понадобятся следующие материалы:

плотная акварельная бумага
линер (капиллярная ручка), маркер или обычная
шариковая ручка
простой карандаш

Разнообразные и неповторимые узоры создаются по одной схеме:

Вырезаем из бумаги плитки классического размера в Зентангл (9х9 см).
Рисуем строки: ставим четыре точки карандашом по углам плитки, немного отступив от края. На карандаш стараемся не нажимать, чтобы позже можно было легко избавиться от линий.

Строки соединяем одной сплошной линией. Не стоит использовать для этого линейку или стараться рисовать линию ровно: некоторая небрежность придаст особое очарование плитке с нарисованным узором. Таким образом мы задаем границы для дальнейшей работы.
Следующий шаг — это создание «зон» внутри квадрата под будущие узоры. Они не будут разбросанными в хаотичном порядке, а создадут целостною картинку.

Когда узоры зентангл начнут получаться, то можно будет этот шаг пропускать и начинать рисовать без предварительной «разметки».
Как разметить квадрат на «зоны»? Проводя линии без отрыва руки от бумаги. На фото можно посмотреть, как выглядят такие линии.

Теперь нужно заполнить узорами пустое пространство между линиями. Зарисовываем сегмент за сегментом. Вот как это выглядит:

Нет определенной последовательности, которую необходимо соблюдать: сегменты заполняйте узором так, как вам подсказывает ваше воображение. Оставляйте некоторые участки незарисованными, от этого общая картинка не пострадает.

Когда посчитаете, что рисунок не требует корректировок и дополнений, сотрите нарисованные раннее карандашные линии.
Обязательно добавьте тени, определив для себя место расположения источника света. Без затенений взгляд не будет скользить по картинке и привлекать внимание.
Решив, откуда будет падать свет на элементы узора, добавим твердый карандаш и хорошо растушуем закрашенные границы.
Стороны заполненных сегментов затеним, придавая трехмерность изображению.

Особенно эффектно выглядят затененные узоры «Камешки», «Листья», «Горошины», «Мячи». Если у вас тени не получаться или будут слишком темными, вы сможете их стереть ластиком или осветлить.

Узоры для зентангл приведены в этом разделе. Вы можете вносить изменения в них или придумывать собственные. Однако, если вы только учитесь рисовать зентангл, то лучше использовать классические шаблоны узоров.

Плитку зентангл во время рисования переворачиваем вокруг своей оси, чтобы было удобнее прорисовывать линии. Указать, где у картинки низ, вы сможете, поставив подпись на одной из сторон.

Рисунки в стиле дудлинг карандашом поэтапно для начинающих

Рисунки в технике дудлинг не требуют соблюдения каких-либо правил да и плитки вырезать нет необходимости. Вы можете просто распечатать контуры животного, геометрической фигуры, растения и заполнить узорами пустое пространство.
Можно нарисовать квадрат или овал в центре листа, а потом призвать на помощь свою фантазию и нарисовать все, что придет в голову. Где-то нарисуете косички, где-то добавите колосок или позволите причудливо переплетаться ленточкам, выходящим из устья раковины.
Вы просто добавляете в свое творение косые линии, объединяете произвольные элементы в окружность, прорисовываете контуры и получаете уникальную картинку.

Позвольте руке двигаться хаотично или определять направление и прорисовывать простые повторяющиеся узоры, идущие изнутри.

Как рисовать в технике дудлинг, вы узнаете, посмотрев видео.

Видео: Дудлинг перо

Зентаглы пошаговые уроки: учим танглы

Чтобы заполнять плитки узорами, необходимо выполнить предварительно рисунки танглов — узоров. Вы можете потренироваться в рисовании танглов и только потом приступать к созданию рисунков зентангл.

Ниже представлены несложные танглы для начинающих.

Несколько красивых вариаций узора «Cadent» для вашего вдохновения

Видео: рисуем танглы

Видео: 24 Узора Для Дудлинга, Узоры Зентангла

Зентангл — маникюр

Красивые узоры стали популярными не только среди художников: дудлинг используют для создания необычного модного маникюра.

Целое произведение искусства на ноготках в новой технике дополнит образ и поможет сделать его гармоничным. К тому же нанести витиеватый рисунок в технике дудлинг сможет даже та девушка, которая давно махнула рукой на самостоятельный дизайн ногтей. Ведь многие считают, что им не под силу нарисовать что-либо.

Что понадобится для простого, но эффектного рисунка на ногтях?

поискать в интернете подходящий шаблон, который вы способны повторить
разобрать узор на составляющие и поэтапно потренироваться выполнять его на бумаге
начать срисовывать узор, аккуратно перенося линии, кружочки, лепестки
Не стоит беспокоиться, если у вас некоторые линии получились неровными: дудлинг способен скрыть многие ошибки!
Если вы присмотритесь к дизайну ногтей в стиле дудлинг, то убедитесь, что ничего сложного в этих рисунках нет.

Процесс создания маникюра включает несколько этапов:

покрытие ногтя лаком основного цвета
нанесение узора лаком более жидкой консистенции
вместо лака для рисования узоров можно использовать акриловую краску
закрепление верхним покрытием, придающим дополнительный блеск

Какие понадобятся инструменты?

специальная тонкая кисточка
в случае отсутствия кисточки можно воспользоваться зубочисткой или ручкой

На фото представлены подручные материалы, которые могут заменить специальные инструменты. Вы можете увидеть, какой толщины штрихи получаются при их использовании.

Узоры на бумаге карандашом простые. Как нарисовать узоры? Основные правила рисования узоров и простые схемы для начинающих. Разновидности техник нанесения

Простые шаблоны или мотивы

Простейшим мотивом является то, что повторяющееся не пересекается или не прикасается, когда повторяется. Мы создаем ортогонально-прямоугольную квадратную чертеж. Это сделает рисунок бесконечным мотивом. В таких случаях будет очень удобно переосмыслить шаблон шаблона более простым способом или преобразовать его в растровое изображение везде, где оно применяется. Хотя мы можем деформировать, растягивать и изменять масштаб шаблона, всегда целесообразно применять тот же размер, который будет применяться.

Шаблоны немного сложнее

Это значительно упростит операции вычисления компьютера.
Это значительно упрощает вычисления, которые компьютер должен делать.

В предыдущем примере рисунки рисунков не взаимодействуют, не смешиваются.

Мы уже видели на другой странице, что, чтобы это произошло, вы должны применить метод резания – или дублирование с вычисленными движениями – и перерисовать. Прежде всего, нужно решить, какой размер плитки послужит основой для шаблона. Мы создаем новый документ, который в «Настройка рабочей таблицы» мы придаем ему размер 200 × 200 пикселей – это не существенно, но работать с рабочим столом, равным размеру финального документа, более удобно.

Мы начинаем делать мотив, помещая рисунки, которые станут его частью, в данном случае своего рода мотив амебы, поскольку мы собираемся сделать что-то похожее на мотив, который мы называем амебой или парамецией в Испании. Мы помещаем его более или менее в верхнем левом углу рабочего стола. В этом размещении нет необходимости в точности.

Способ 1

1. Нарисуйте фигуру из двух закругленных прямоугольников.

2. Нарисуйте еще одну такую же фигуру, расположив ее горизонтально и ориентировав по центру первой фигуры.

Это дает нам то же самое, и мы применяем новый эффект. Единственная мера предосторожности, которую мы должны иметь – помимо того, чтобы не усложнять себя, – это то, что любой элемент, который выходит из вертикальной рамки или сбоку, мы должны дублировать его в том же направлении, чтобы он шел другим путем. Поскольку мы использовали параметр «Эффект – Искажение и Преобразование – Трансформация», мы можем повернуть и изменить рисунок в верхнем левом углу, который мы используем в качестве ссылки на мотив, так как все повторения изменяются так же, как оригинал.

3. Сотрите несколько линий в местах пересечения так, как показано на рисунке.

4. Нарисуйте две окружности.

5. Сотрите несколько отрезков на окружностях в местах переплетения.

При этом всегда удобно использовать «глобальные образцы», так как это позволит нам сделать изменения цвета одним ударом и, таким образом, сделать разные цветовые версии одного и того же мотива – что-то очень обычное. Если мы хотим, мы можем добавить коробку с цветным фоном, который мы считаем удобным. Не важно, чтобы вы измеряли то же, что и рамка объекта. Фактически, если это плоский цветной фон, вы должны измерить его немного больше.

Как только объект будет закончен, нарисуйте ящик, который будет точно соответствовать тому, который должен измерять фрагмент объекта. Мы даем ему заполнять цвет и инсульт «Нет». Очень удобно, чтобы ваш верхний левый угол соответствовал рабочему месту или координатной точке «0. 0».

6. Раскрасьте получившийся орнамент.

7. При необходимости добавьте фон, чтобы подчеркнуть рисунок.

Способ 2

1. Нарисуйте квадрат.

Мы выбираем его и полностью отправляем его через меню «Объект – Организация – Отправить обратно». Это поле без цвета – это ключ. Чтобы закончить, выберите все элементы, которые будут формировать мотив, и перейдите в меню «Изменить – Определить мотив». Мы также можем просто выбрать элементы и перетащить их в палитру «Образцы».

Потому что эффект, а не просто копирование с параметрами

Любой из этих методов один и тот же. Чтобы использовать мотив, просто выберите любой объект, перейдите в палитру «Образцы» и щелкните по соответствующему мотиву с помощью курсора. Мотив будет применяться как заливка или удар. То же самое относится к времени цвета. Это не означает, что может быть удобно «расширить» эффект, чтобы редкие вещи не происходили.

2. Добавьте к каждой стороне квадрата отрезки, равные по длине стороне квадрата.

3. Перпендикулярно этим отрезкам проведите линии, равные двойной длине стороны квадрата.

4. Добавьте четыре прямоугольника так, как показано на рисунке.

Много раз нам не нужно создавать идеальный образец, который мы могли бы распространить на бесконечность. Обои не всегда нужны. Иногда нам просто нужен кусок повторяющегося мотива, чтобы покрыть область, которая создает обтравочную маску этого рисунка.

Например, мы могли бы использовать более сложные параметры фона. Ваш графический и письменный контент может быть общим, скопированным и перераспределенным полностью или частично без специального разрешения его автора при условии, что он не может использоваться для коммерческих целей, а юридические условия любой производной работы должны быть такими же, как выражены в этом утверждении.

5. Обведите эти прямоугольники, чтобы сформировать орнамент.

6. Окончательный вид орнамента.

Цитата из источника со ссылкой на автора и его автора не обязательно, хотя всегда благодарили. Исламский мир имеет художественную традицию, богатую созданием геометрических и симметричных орнаментов. На протяжении столетий процесс создания исламской плитки улучшается. Дворцы Альгамбры в Гранаде и Алькасар в Севилье, а также великая мечеть Кордовы в Испании являются примерами самых разнообразных геометрических узоров на его полах, стенах и потолках.

Эта замечательная исламская культура на юге Испании будет рассмотрена на этом уроке с объяснениями создания геометрических изображений. Многие из этих шаблонов можно воссоздать, используя квадрат в качестве основной сетки. Затем мы увидим, как и следы в концепции ремесленника, а также в математической концепции. Мы знаем, что современная математика теории групп и теории узлов в сочетании с компьютерными программами предоставляет инструменты для создания современных и текущих вариаций этих исторических фрагментов.

Рамка в виде кельтского орнамента

1. Нарисуйте опорные линии будущего орнамента.

2. Обведите полученный рисунок двумя линиями с внешней и внутренней стороны.

Известно, что фигуры с человеческими и животными формами не используются при оформлении мечетей и религиозных построений ислама, которая строго соблюдалась, при этом искусство входит в комплексное использование геометрических узоров. Очевидно, что многие из этих закономерностей происходят в более ранних культурах, таких как: греки, римляне, византийцы, азиаты и персы. Но исламские модели на протяжении многих лет разрабатывали другой стиль, состоящий из самых сложных схем. Таким образом, здания исламского мира становятся изумительными в своей геометрии, с их геометрическими узорами, покрывающими полы, потолки, стены, окна и декорации комнат.

3. Сотрите центральную опорную линию и сформируйте места пересечений, чтобы создать переплетения.

В дополнение к самым разнообразным геометрическим узорам использование каллиграфии с абстракцией письма в виде текстов, вычитаемых из «Аль-Корана», также можно увидеть особенно на арках, дверях и окнах. Слово мечеть происходит от арабского слова «масид», что означает «место поклонения». Самая важная мечеть ислама – это Харан в Мекке – Саудовская Аравия. Это открыто для неба, но во многих мечетях есть крыша с куполом. Домус «Скалы» в Иерусалиме – типичный пример.

Среди самых разнообразных и сложных геометрических узоров – некоторые простые, которые включают квадраты и прямоугольники. Эти конструкции в основном представляют собой панели из массивной древесины. В приведенном ниже примере массивная дверь с небольшими центральными квадратами, которые повернуты на 45 градусов внутри большего квадрата. Обратите внимание, что оба проекта разрабатываются из одной и той же сетки, чтобы поддерживать чувство масштаба и пропорции.

4. Кельтский орнамент готов.

Рисование кельтского узла в виде листа клевера

Шаблоны с границами являются важной особенностью исламского искусства и архитектуры. Выше, этаж мечети Джами в Ардистане в Иране. Над Алькасар этаже в Севилье. Над краем первой страницы освещенной рукописи Корана Национального книжного магазина Каира – Египта.

Выше, гипсовый рисунок дворца Альгамбра – Гранада. Выше, гипсовая картина Карабанайера Рибат-и Шараф в Иране. Над гипсовым рисунком дворца Альгамбра в Гранаде. Деталь декоративного мраморного фриза в мечети Ильяс Бег в Балате – Турция. Над образцом рисунка во дворе арки Голубой мечети в Стамбуле.

3. Проведите параллельную линию вдоль половинки каждого сердца.

Над полом Дома Пилата в Севилье. Он ориентирован на учеников и специалистов по ландшафту, и он рассматривает важность рисования, чтобы узнать, как визуализировать и объяснять масштабные проекты, и демонстрирует, что на протяжении всего процесса проектирования рукописные рисунки являются идеальным дополнением к разработанным на компьютере. Эта книга основана на центральных моментах традиционных технологий рисования и включает в себя компьютерные методы проектирования с целью создания лучших дизайнов, более понятных для клиента и, короче говоря, лучших проектов.

4. Закройте промежутки, образовавшиеся между проведенными линиями, сформировав переплетение.

5. Дорисуйте вторые половинки сердец.

С более чем 500 цветными иллюстрациями международных примеров книга направляет читателя через последовательность, начиная от первых впечатлений от места и первых концептуальных эскизов до финальных планов представления и исполнения. Любой может рисовать, даже если они думают, что у них нет способности. В своих «Элементах рисования» Джон Раскин заявляет, что с помощью нескольких часов утомительной практики он мог бы научить даже самых перспективных художников рисовать. По словам Раскина, он «никогда не встречал человека, который не мог научиться рисовать».

7. Обведите каждую каплю параллельной линией.

8. Соедините полученные фигуры друг с другом.

9. Для того, чтобы получить красивое переплетение, некоторые линии в местах пересечений необходимо стереть.

Однако, как и многие другие дисциплины, важно развивать умение строгостью и решимостью, так же как обучение игре на музыкальном инструменте требует постоянной практики. Упрямый дизайнер Анри Матисс добился невероятного потока в линии благодаря напряженной работе. Дизайн живой модели часто считается лучшим способом научиться рисовать, а также понимать объект перед нами – в его многочисленных вариациях. Рисование обнаженных форм поощряет тщательное наблюдение и способствует более глубокому пониманию основ рисования: света и тени, пропорции, цвета, движения и конструкции.

11. Готовый орнамент.

Возможно, нет более подходящего способа разработать «хороший взгляд». Использование альбомных альбомов также является бесценным упражнением для дизайнера и ведет к повседневной практике рисования. Неважно, является ли конкретный дизайн хорошим или плохим: это ссылка, запись. Это инструменты, которые помогут вам понять творческий процесс, ведущий к определенному дизайнерскому решению. Принятие обязательств по новой работе всегда является удовольствием, но это также ответственность. Независимо от размеров или характера работы, важно, чтобы дизайнер занимал место.

Орнамент из овалов и сердец

Фотографии важны как записи, но эскизы – это более непосредственное средство для восприятия личного впечатления от места, жизненно важного в процессе проектирования на более позднем этапе. Новый проект должен соответствовать сайту, как с точки зрения размеров, так и атмосферы. Напряженность в развитии идей может быть быстро захвачена в серии эскизов, которые будут полезны для создания вариантов дизайна для дальнейшего обсуждения, которые могут быть развиты более глубоко в компьютере. Визуальный диалог между эскизами и цифровыми рисунками создает динамизм в обработке идей, пространств и форм.

3. Обведите каждый овал параллельной линией.

4. Закройте промежутки, сформировав переплетение.

6. Обведите полученные фигуры параллельными линиями.

7. В результате должен получиться следующий орнамент.

Простые шаблоны или мотивы

Шаблоны немного сложнее

Это значительно упростит операции вычисления компьютера.
Это значительно упрощает вычисления, которые компьютер должен делать.

В предыдущем примере рисунки рисунков не взаимодействуют, не смешиваются.

Способ 1

1. Нарисуйте фигуру из двух закругленных прямоугольников.

2. Нарисуйте еще одну такую же фигуру, расположив ее горизонтально и ориентировав по центру первой фигуры.

3. Сотрите несколько линий в местах пересечения так, как показано на рисунке.

4. Нарисуйте две окружности.

5. Сотрите несколько отрезков на окружностях в местах переплетения.

6. Раскрасьте получившийся орнамент.

7. При необходимости добавьте фон, чтобы подчеркнуть рисунок.

Способ 2

1. Нарисуйте квадрат.

Потому что эффект, а не просто копирование с параметрами

2. Добавьте к каждой стороне квадрата отрезки, равные по длине стороне квадрата.

3. Перпендикулярно этим отрезкам проведите линии, равные двойной длине стороны квадрата.

4. Добавьте четыре прямоугольника так, как показано на рисунке.

5. Обведите эти прямоугольники, чтобы сформировать орнамент.

6. Окончательный вид орнамента.

Рамка в виде кельтского орнамента

1. Нарисуйте опорные линии будущего орнамента.

2. Обведите полученный рисунок двумя линиями с внешней и внутренней стороны.

3. Сотрите центральную опорную линию и сформируйте места пересечений, чтобы создать переплетения.

4. Кельтский орнамент готов.

Рисование кельтского узла в виде листа клевера

3. Проведите параллельную линию вдоль половинки каждого сердца.

4. Закройте промежутки, образовавшиеся между проведенными линиями, сформировав переплетение.

5. Дорисуйте вторые половинки сердец.

7. Обведите каждую каплю параллельной линией.

8. Соедините полученные фигуры друг с другом.

9. Для того, чтобы получить красивое переплетение, некоторые линии в местах пересечений необходимо стереть.

11. Готовый орнамент.

Орнамент из овалов и сердец

3. Обведите каждый овал параллельной линией.

4. Закройте промежутки, сформировав переплетение.

6. Обведите полученные фигуры параллельными линиями.

7. В результате должен получиться следующий орнамент.

10 отличных видео, которые помогут шаг за шагом

2 ноября 2020 г. 27 апреля 2020 г. Никола Спендлов

видео на YouTube — это отличный способ просмотра и изучения техник рисования — вы можете приостанавливать их по своему усмотрению и повторять любые шаги, которые вам нужны. Вот десять наших любимых видео на YouTube, показывающих, как нарисовать свое собственное кельтское искусство.

10. Кельтский узел

В этом трехминутном видео показано, как нарисовать кельтский узел, который выглядит очень эффектно — поверьте, даже мы справились бы с этим! Техника в основном представляет собой очень сложную версию игры «соедини точки».

В сущности, очень приятно видеть, как он превращается в кельтский узел прямо на ваших глазах. Все, что вам понадобится, это темный маркер и карандаш для растушевки.

9. Кельтский крест

Этот вариант требует немного больше времени и усилий, чем другие, так как имеет более крупный дизайн, но мы думаем, что конечный результат того стоит. Подробная сетка в конечном итоге превращается в культовый кельтский символ — кельтский крест, если вы просто не торопитесь и будете следовать этому пошаговому видео. Это тип изображения, которое вы могли бы создать!

8. Кельтский узел Троицы

Кельтский узел Троицы представляет Святую Троицу Отца, Сына и Святого Духа. Чтобы собрать эту деталь, вам понадобится компас, чтобы круги выглядели красиво и аккуратно, а также немного твердой руки. Конечным результатом является красивое и значимое произведение искусства, которым вы имеете полное право похвастаться!

7. Круг с кельтской каймой

Этот дизайн представляет собой современный взгляд на традиционные кельтские принципы дизайна, и результат потрясающий. Техника сетки отнимает много времени, но очень медитативна — и как только вы овладеете этой идеей, вы сможете включить ее в свои собственные бордюры.

Мы считаем, что из него можно было бы сделать прекрасную рамку для картины — возможно, о путешествии в Ирландию!

6. Кельтский птичий узел

Этот рисунок не для новичков, но если вы уже умеете рисовать кельтское искусство, это будет фантастической задачей. Красивый кельтский птичий узел — это дань уважения истории поклонения животным у кельтов, но мы думаем, что если вам удастся сделать это в единственном экземпляре, вы соберете несколько собственных поклонников!

5. Кельтский узел фристайл

Этот мастер-класс идеально подходит для тех, кто не любит, когда его ограничивают сеткой или узором. Это возможность для уверенного в себе художника придать свой собственный стиль знаменитому кельтскому узлу. Выберите два разных цвета, которые дополняют друг друга, чтобы действительно красиво оттенить этот.

Этот дизайн идеально подходит для романтического и продуманного подарка. Лучшая часть? Обманчиво легко рисовать, когда вы используете пошаговый шаблон сетки, показанный в этом уроке. Все баллы домового за минимальную работу? Подпишите нас!

3. Большой кельтский узел

Вам понадобится сетчатая бумага для этого большого и сложного кельтского узла — и, возможно, музыка Enya для фонового воспроизведения, потому что вы будете уплывать в своей голове, это так расслабляет. Как только вы изучите принципы узора, вы можете продолжать вязать столько, сколько хотите, и делать этот узел все больше и больше — вы можете в конечном итоге написать свою собственную Келлскую книгу!

2. Triquetra Mandala

Вы можете подумать, что мандалы — это исключительно восточный дизайн, но здесь вы можете научиться рисовать свой собственный кельтский орнамент на круглом орнаменте. Это так же медитативно! Особенно бросается в глаза белая окраска на черной бумаге.

Это самый амбициозный проект в списке, но если вы готовы взяться за него, вы создадите произведение искусства, которое будет храниться годами. В этом замедленном видео показано, как художник комбинирует все различные техники, которые мы рассматривали в других уроках рисования, чтобы создать захватывающий дух кельтский дизайн.

Если вы попробуете это, обязательно пришлите нам фото готового результата!

Итак, у вас есть десять видеороликов о том, как рисовать кельтское искусство, которые точно не дадут вам скучать. Наточи карандаши и доложи!

Раскрытие информации

Ирландия Before You Die поддерживается аудиторией. Когда вы покупаете по ссылкам на нашем сайте, мы можем получать партнерскую комиссию. Узнать больше

Как рисовать кельтские узлы

Этот пост содержит партнерские ссылки. Если вы совершите покупку по одной из этих ссылок, я получу небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас. Прочтите мою партнерскую политику здесь.

Моя любовь ко всему кельтскому началась в пятом классе, когда я впервые увидел Riverdance на канале PBS. Я одолжил все кассеты с кельтской музыкой (да, вы правильно прочитали: мне 9 лет).0089 old… ) Я мог бы получить из публичной библиотеки и моих сестер, и я бы притворялись ирландскими танцовщицами. Нам очень понравились фильмы, действие которых происходит в Ирландии, такие как «Дуранго», «Пробуждение Неда Дивайна», «Далеко-далеко» и «Волшебная легенда о лепреконах». Я был на седьмом небе от счастья, когда обнаружил, что большая часть моего наследия — ирландцы, и с тех пор я был в Ирландии не один раз, а дважды. Поэтому, когда я научился рисовать кельтские узлы в средней школе, они стали моим любимым дудлом (когда я не рисовал лошадей). Эти узлы кажутся сложными, но как только вы узнаете секрет, их на самом деле довольно легко рисовать. Итак, в честь Дня Святого Патрика, пожалуйста, наслаждайтесь этим кратким уроком о том, как нарисовать свои собственные кельтские узлы.

Что вам понадобится

Чтобы нарисовать кельтские узлы, вам понадобится

Миллиметровая бумага
Карандаш и ластик
Ручка или маркер
Лайтбокс (дополнительно)
Ручка или маркер контрастного цвета (дополнительно)
Нелинованная бумага (дополнительно)

Шаг 1.

Нарисуйте сетку

Сначала нарисуйте шахматную сетку с четным количеством строк и столбцов. Отсчитайте по два квадрата для каждого столбца и строки, но у них будут общие края. В моем примере выше 8 столбцов на 8 строк. Вы можете легко подсчитать столбцы и строки, считая точки вдоль внешних краев. Вам не обязательно иметь одинаковое количество столбцов и строк. Например, у вас может быть сетка 6×8. И вы можете иметь столько столбцов и строк, сколько хотите. Главное, чтобы их было четное количество.

Шаг 2. Нарисуйте несколько вертикальных и горизонтальных линий

Затем нарисуйте вертикальные и горизонтальные линии, где хотите. Каждая линия должна занимать четное количество квадратов с точкой в середине линии. Здесь вы можете быть настолько креативны, насколько хотите. Каждая линия создаст изгиб или изгиб вашего кельтского узла. По мере практики вы узнаете, как разные конфигурации меняют узел. Вы можете сделать вещи симметричными, или вы можете отбросить осторожность и просто посмотреть, что получится, когда вы рисуете линии волей-неволей. Большинство моих рисунков с узлами начинаются с того, что я спрашиваю себя: «Как бы это выглядело, если бы я сделал это…?»

Шаг 3. Соедините точки

Для этого шага начните с соединения неиспользуемых точек диагональными линиями. НЕ пересекайте и не соединяйтесь ни с одной из вертикальных или горизонтальных линий, которые вы нарисовали на последнем шаге. У вас могут быть точки, которые не связаны, и это нормально. После того, как вы нарисовали все диагональные линии, завершите соединение точек, нарисовав дуги между точками рядом с вертикальными и горизонтальными линиями. Обратите внимание на то, как узел взаимодействует с линиями, которые вы нарисовали. Вот как вы получаете петли, повороты, углы и волны в своем узле. В конце концов, к каждой точке должно быть подключено четыре линии. На приведенной ниже диаграмме показаны примеры того, что делать с различными линиями, которые вы, возможно, сделали.

Шаг 4: Больше и меньше

Затем закройте промежутки, обводя чередующиеся точки по линии узла. Звезда на перекрестке в левом нижнем углу. Сделайте это пересечение над , обведя эту точку (см. диаграммы ниже). Нарисуйте один, пропустите один, нарисуйте следующий и так далее. По мере того, как вы будете двигаться дальше, вы начнете замечать характерные для кельтских узлов узоры «сверху вниз». Если вы закончите петлю, а узел не будет завязан, просто найдите место, куда пойдет соседняя петля под петлей, которую вы только что нарисовали, и следуйте узору оттуда. Или просто помните, что пересечения, которые имеют одну и ту же линию сетки, всегда будут пересекаться в одном и том же направлении. Мне нравится делать этот шаг карандашом на случай, если я напортачу. После того, как вы закончите, обведите его ручкой или маркером, затем сотрите пометки карандашом, и 90 089 вуаля! У тебя есть кельтский узел! Если вы хотите увидеть все основные шаги в действии, вот короткое видео, которое проведет вас через них:

Шаг 5 (необязательно): Сделайте это модно

Если вы хотите, чтобы ваш узел выглядел более причудливо, вы можете сделать линии шире и сузить эти промежутки, чтобы он выглядел как непрерывная веревка. Для этого я беру ручку контрастного цвета и рисую линии по обе стороны от линий, которые я нарисовала для узла. На данный момент я не сильно беспокоюсь о пробелах, так как это всего лишь руководство. Моя самая большая забота — убедиться, что мои линии относительно однородны по всему узлу. Вы также можете использовать этот шаг, чтобы отрегулировать положение и сгладить любые неровности. Например, у моего первоначального узла были волнистые пятна в каждом углу, но я решил, что хочу, чтобы он был более круглым. Я просто нарисовал направляющие линии там, где я хотел, чтобы цикл действительно работал. Затем я прикрепляю бумагу с сеткой к лайтбоксу и накрываю ее свежим листом нелинованной бумаги. Если у вас нет лайтбокса, отличной альтернативой станет окно с хорошим естественным освещением. Я прослеживаю свои ориентиры, обращая внимание на точки над/под моим первоначальным узлом. И вот он: кельтский узел, который вы придумали и нарисовали сами. Теперь, когда вы знаете секреты, вы можете экспериментировать с размерами и конфигурациями и делать всевозможные узлы. Эти узлы также являются отличным дополнением к множеству различных видов поделок. Обведите их на картоне и сделайте открытки ко Дню Святого Патрика. Используйте его как образец для вышивки. Возьмите несколько цветных карандашей и раскрасьте их. Возможности безграничны. Так же, как эти узловатые петли. 😉

Поделись своими кельтскими узлами!

Мне бы очень понравилось , чтобы увидеть узлы, которые ты рисуешь. Если вы следуете этому руководству, опубликуйте свое изображение в социальных сетях с хэштегом #jestkeptsecret .

И если вам понравился этот пост, пожалуйста, поделитесь им! Спасибо!

Рисунок кельтского узла. Как нарисовать кельтский узел шаг за шагом

Кельтский узел — один из самых сложных и замысловатых узоров в истории.

Эти извилистые и сложные узоры были обнаружены во всевозможных древних текстах, архитектуре и других реликвиях прошлого, и они остаются популярными и по сей день.

Любители кельтских узлов, которые попытаются сесть и нарисовать их, могут обнаружить, что их сложность может затруднить обучение рисованию кельтского узла.

К счастью, это не должно быть так сложно, когда вы разбиваете его, и это то, для чего предназначено это руководство!

Наше пошаговое руководство о том, как нарисовать кельтский узел всего за 10 шагов, покажет вам, как это делается!

О чем эта запись в блоге

Как нарисовать кельтский узел — приступим!
- Шаг 1
- Шаг 2 – Продолжайте добавлять узел
- Шаг 3 – Далее нарисуйте верхнюю часть левого крыла
- Шаг 4 – Теперь продолжайте нить из шага 2
- Шаг 5 – Далее вы будете рисование еще одной арки
- Шаг 6 – Завершите внутренний круг фигуры
- Шаг 7 – Теперь нарисуйте несколько линий для внутренней части узла
- Шаг 8 – Соедините больше линий
- Шаг 9 – Завершите финал нитки
- . Шаг 10. Теперь завершите рисунок кельтского узла цветом 9.0098
- Сделайте это, чтобы вывести рисунок кельтского узла на новый уровень
- Ваш рисунок кельтского узла готов!

Шаг 1

Мы упоминали, что при изучении того, как рисовать кельтский узел, вы должны убедиться, что разбиваете его на более мелкие этапы.

Это то, с чего мы начнем в этом руководстве, поскольку мы будем рисовать одну часть узла. Когда вы рисуете, старайтесь думать об этом как о нитях, переплетающихся вместе.

Для этой первой нити вы будете рисовать две изогнутые линии, которые встречаются в острой точке. Как видно на эталонном изображении, это сформирует то, что выглядит как острая арочная форма.

Шаг 2 – Продолжайте добавлять узел

На втором этапе рисования кельтского узла вам нужно будет нарисовать больше нитей для узла.

Эти линии должны быть довольно простыми, так как все, что вам нужно, это нарисовать несколько изогнутых линий, идущих вниз от «арки», которую вы нарисовали на предыдущем шаге.

На этом пока все, пора переходить к следующему шагу!

Шаг 3 – Затем нарисуйте верхнюю часть левого крыла

Для следующего шага нашего руководства по рисованию кельтского узла мы добавим еще одну арку, похожую на ту, что была в шаге 1.

Эта арка будет проходить по большей диагонали, чем та. Как только это будет сделано, мы можем продолжить наращивание узла по мере продвижения.

Шаг 4 – Теперь продолжайте нить с шага 2

На следующем этапе рисования кельтского узла вы будете протягивать нити, которые вы начали на шаге 2 руководства.

Для этого просто вытяните еще несколько изогнутых линий таким образом, чтобы они выглядели так, как будто они соединены с линиями из этого шага.

Шаг 5 – Далее вы нарисуете еще одну арку

Вы уже нарисовали несколько форм арки в этом руководстве о том, как нарисовать кельтский узел, так что у вас не должно возникнуть проблем с рисованием еще одной для этого шага .

Этот также будет проходить по диагонали сбоку справа, как и в шаге 3. Если что-то из этого звучит запутанно, обращение к эталонному изображению должно сделать его намного яснее!

Шаг 6 — Завершите внутренний круг фигуры

На этом этапе рисования кельтского узла вы, вероятно, заметили, что рисуете круглую форму внутри узла.

Эту круглую форму мы и будем дорабатывать в этой части. Когда эта круглая форма нарисована, все, что останется, это добавить еще несколько линий, которые составляют внутреннюю часть узла.

Шаг 7 – Теперь нарисуйте несколько линий внутри узла

Следующие несколько шагов этого руководства по рисованию кельтского узла будут сосредоточены на завершении нитей внутри узла.

Для этой части просто нарисуйте несколько изогнутых линий внутри, которые выглядят так, как будто они соединяются с аркой в верхней части узла.

Шаг 8 – Соедините больше линий

Мы будем соединять еще больше нитей вашего кельтского узла , рисуя эти последние несколько шагов .

Эти изогнутые линии, которые вы добавляете здесь, соединят нить, которая проходит горизонтально через узел, как показано на рисунке.

Шаг 9 – Завершите последние нитки

Пришло время раскрасить вашу картинку, но нам нужно добавить несколько заключительных шагов в этом шаге нашего руководства по рисованию кельтского узла.

Все, что вам нужно сделать для этого шага, это добавить еще несколько изогнутых линий, чтобы соединить последнюю нить, идущую вертикально внутри узла.

На этом ваш рисунок кельтского узла будет завершен, и вы будете готовы к последнему шагу.

Шаг 10 – Теперь завершите рисунок кельтского узла цветом

На этом заключительном этапе рисования кельтского узла вам предстоит немного повеселиться, добавив несколько красивых цветов!

В нашем эталонном изображении мы использовали немного желтого и серого для узла, но вы обязательно должны использовать любые цвета, которые вам могут понравиться для этого рисунка.

Вы также можете помочь воплотить эти цвета в жизнь, правильно выбрав материалы для рисования.

Это определенно шаг, на котором вы можете взять на себя ответственность и показать нам, насколько вы креативны. Нам не терпится увидеть, как вы оживите эту картину!

Сделайте это, чтобы вывести рисование кельтских узлов на новый уровень

Сделайте этот эскиз кельтского узла еще более невероятным с помощью этих забавных советов!

Для этого рисунка кельтского узла мы сделали его достаточно сдержанным, чтобы он не был слишком пугающим. Теперь, когда вы завершили его, вы можете сделать его больше!

Это может быть довольно сложной задачей, но постарайтесь использовать то, что вы узнали из этого руководства, чтобы сохранить дизайн. Как только вы установите шаблон, вы можете сделать его максимально большим на своей странице.

Вы даже можете попробовать совершенно уникальный дизайн, когда будете в этом разбираться.

Для этого кельтского узла мы использовали немного серого и желтого, но когда вы закончите свой дизайн, вы можете добавить самые разные цвета. Эти цвета могут быть как яркими, так и приглушенными, как вы пожелаете!

Нет неправильных способов раскрасить его, поэтому вы должны использовать цвета, которые действительно вам нравятся или что-то значат для вас. Как вы думаете, какие цвета подходят к этому кельтскому узлу?

Еще один подход, который вы можете применить к этому рисунку кельтского узла, состоит в том, чтобы сделать его похожим на выгравированный на материале. Для этого вы можете начать с поиска примеров кельтских узлов, используемых в реальной жизни.

Затем можно сделать так, чтобы кельтский узел был выгравирован на камне, дереве или любом другом материале. Это отличный способ сделать кельтский узел таким, будто он существует в реальной жизни!

Когда набросок кельтского узла будет завершен, на заднем плане останется много пустого пространства. Есть довольно много способов заполнить это пустое пространство.

Можно использовать сплошные цвета или текстурированный фон. Другой вариант — использовать руны и другие кельтские символы для заполнения фона.

Вы можете найти несколько реальных примеров, чтобы сделать их более аутентичными и красивыми!

Ваш рисунок кельтского узла готов!

После добавления окончательных деталей и цветов вы закончили это руководство , как нарисовать кельтский узел !

Эти замысловатые узоры рисовать довольно сложно, поэтому мы надеемся, что это руководство помогло вам сделать это не только намного проще, но и веселее.

Разбиение рисунка на более мелкие и более управляемые шаги всегда лучший способ облегчить его выполнение!

Теперь, когда вы освоили это руководство, вы можете пойти еще дальше, используя свои собственные детали и элементы.

Вы можете сделать это, расширив дизайн узла, добавив собственные линии и узоры. Завершение его вашими любимыми цветами и художественными средствами также будет выглядеть великолепно!

Когда вы будете готовы к следующему испытанию по рисованию, мы будем рады видеть вас на нашем сайте! У нас есть множество руководств для вас, и мы часто загружаем новые.

Как рисовать кельтские узоры и узлы

Как нарисовать кельтский узел

Трикветр

Рисование кельтского узора из кругов

Как рисовать кельтский узор по клеточкам

Кельтский узор по точкам

Как нарисовать картину русские узоры. Как нарисовать узоры? Основные правила рисования узоров и простые схемы для начинающих

Типы орнаментов

Описание

Русская старина

Древняя геометрия

Рисунок и миф

Художественное искусство Востока

С берегов Эллады

Заключение

Что такое зентангл и дудлинг?

Зентангл рисование для релаксации, вдохновения и удовольствия

Техника рисования в стиле зентангл и дудлинг

Рисунки в стиле дудлинг карандашом поэтапно для начинающих

Видео: Дудлинг перо

Зентаглы пошаговые уроки: учим танглы

Видео: рисуем танглы

Видео: 24 Узора Для Дудлинга, Узоры Зентангла

Зентангл — маникюр

Узоры на бумаге карандашом простые. Как нарисовать узоры? Основные правила рисования узоров и простые схемы для начинающих. Разновидности техник нанесения

Простые шаблоны или мотивы

Шаблоны немного сложнее

Потому что эффект, а не просто копирование с параметрами

Простые шаблоны или мотивы

Шаблоны немного сложнее

Потому что эффект, а не просто копирование с параметрами

10 отличных видео, которые помогут шаг за шагом

10. Кельтский узел

9. Кельтский крест

8. Кельтский узел Троицы

7. Круг с кельтской каймой

6. Кельтский птичий узел

5. Кельтский узел фристайл

3. Большой кельтский узел

2. Triquetra Mandala

Похожие сообщения

Раскрытие информации

Как рисовать кельтские узлы

Что вам понадобится

Шаг 1.

Шаг 2. Нарисуйте несколько вертикальных и горизонтальных линий

Шаг 3. Соедините точки

Шаг 4: Больше и меньше

Шаг 5 (необязательно): Сделайте это модно

Поделись своими кельтскими узлами!

Рисунок кельтского узла. Как нарисовать кельтский узел шаг за шагом

Шаг 1

Сделайте это, чтобы вывести рисование кельтских узлов на новый уровень

Ваш рисунок кельтского узла готов!

Добавить комментарий Отменить ответ