Музыкант с гитарой: Необычное владение голосом и гитарой

15 музыкантов, разбивших гитары на концертах

История поп-музыки

Владимир Завьялов

13 февраля 2021 14:00

Все обсуждают выступление Фиби Бриджерс на SNL: инди-звезда разбила гитару на сцене и словила много хейта в социальных сетях. «Афиша Daily» вспоминает других артистов, которые крушили инструменты на концертах.

Фиби Бриджерс

Главный рок-инфоповод последней недели: Фиби Бриджерс сходила на SNL, чтобы исполнить песню «I Know the End», — вещь в целом негромкую и не то чтобы располагающую к дестрою. Но к концу выступления Фиби разошлась и в финале стала бить инструментом об сцену.

Удивительно, но рокстаровский перформанс Бриджерс вызвал смешанную реакцию в социальных сетях. Одни сетовали: мол, негоже в главном шоу страны крушить инструмент — несолидно! Другим показалось, что получилось не очень эффектно: гитара оказалась крепкой и несокрушимой — расколотить ее на щепки у Фиби не вышло. Третьи посчитали, что бить гитару — расточительство: она же стоит денег! Особенно отличился Дэвид Кросби из группы The Byrds: он назвал выступление Фиби «жалким».

Тем не менее у Бриджерс нашлись и звездные защитники: например, Дейв Грол, который поддержал перформанс Фиби и сравнил его с ранними годами Nirvana.

The Who

Британские рок-классики — пионеры гитарокрушения на сцене. Первый раз это произошло случайно: гитарист группы Пит Таунсенд во время выступления задел гитарой низкий потолок площадки и сломал гриф.

«Я поскреб своим воющим рикенбекером вверх и вниз по микрофонной стойке, затем дернул специальный переключатель, которым я недавно снабдил гитару: она начинала бормотать и расстреливать передний ряд аудитории звуковыми пулями. Я яростно подбросил гитару в воздух и ощутил страшную дрожь, — говорил Таунсенд. — Это был звук, переходящий от рева к гремящему рычанию. Я посмотрел вверх и увидел, что гитара пробила отверстие в низком потолке. Я принимаю следующее решение: вытаскиваю ее из дыры и в безумном исступлении ударяю ей о потолок снова и снова. То, что было аккуратным отверстием, стало хаосом из обломков».

Получилось эффектно: фанатам понравилось, и музыканты стали ломать инструменты на сцене уже намеренно — только за один 1967 год The Who сломали более 35 гитар. Поклонники группы даже подсчитали!

Когда речь идет о разбитых гитарах, то о Muse как‑то вспоминается не в первую очередь. Тем не менее вокалист группы Мэттью Беллами — заядлый активист гитарного дестроя. За один только 2004 год Мэтт сломал 140 гитар — это достижение даже зафиксировала Книга рекордов Гиннесса.

Что только ни делал Беллами с несчастным инструментом: крушил об сцену, кидал в толпу, а однажды даже эффектно кинул гитару в море.

The Clash

Однажды на концерте столпов панка The Clash басист Пол Симонон уничтожил бас Fender. Этот момент запечатлел фотограф, и результат увидели все: фото Симонона, разбивающего бас, попало на обложку знакового альбома The Clash «London Calling».

Почему Пол разбил свой бас? Дело обстояло так: вышибалы клуба, где проходил концерт The Clash, долго не выпускали фанатов со своих мест — это взбесило музыканта. Любопытно, что это был единственный раз, когда Симонон разбил инструмент.

Green Day

Редкий случай, когда разбитая гитара — это не сценический перформанс, а следствие вспышки гнева. Green Day играли сет на iHeart Festival в 2012 году: прямо в середине выступления лидеру группы Билли Джо Армстронгу показалось по сообщению на экране, что группе осталось играть якобы одну минуту.

Что сделал Билли Джо? Выступил с резкой отповедью организаторам фестиваля и почему‑то Джастину Биберу (мол, с ним вы себе такого не позволяете!) и картинно разбил свою гитару. Вышло неловко.

Выступления Kiss всегда были энергоемкими: во многом благодаря гитаристу Полу Стэнли. Он играл на бюджетной модели Gibson Marauder, которую было в целом не жалко, — поэтому Пол с удовольствием и усердием проводил краш-тесты инструмента.

Джими Хендрикс

Джими Хендрикс издевался над гитарами с особым усердием — не только ломал, а даже сжигал. Классический случай — фестиваль в Монтре в 1967 году: Джими облил инструмент горючей жидкостью и эффектно поджег. Гитара была, кстати, раскрашена самим Хендриксом — а инцидент с ее поджогом попал в историю.

Nirvana

Мощная рокстаровская энергетика Кобейна неоднократно подчеркивалась порчей гитар на концертах. И не только гитар: Курт мог взять и без согласия остальных участников Nirvana в порыве страсти сокрушить барабанную установку: Дейв Грол, отвечавший в группе за ударные, признавался — он был не в духе от таких злодеяний фронтмена!

Нельзя сказать, что Курт делал это намеренно: лидер Nirvana рассказывал, что часто входил на концертах в неконтролируемый раж и мог побить все концертное оборудование группы, что на ранних ее этапах ощутимо влетало в копеечку.

Гарт Брукс

Кто сказал, что крушить гитары — это кредо исключительно рокеров? Кантри-певец Гарт Брукс так не считает: в 1991 году на концерте в Далласе он уничтожил недешевую японскую гитару Takamine, которая стоила в тот момент не меньше 1300 долларов. Интересно, что спустя 16 лет гитара была пересобрана буквально из осколков и передана Смитсоновскому институту.

Nine Inch Nails

Nine Inch Nails отличались тем, что колошматили не только гитары и другие инструменты, но и друг друга. Ранние концерты группы — форменное безумие: Трент Резнор мог пробежать по сцене, опрокинуть клавишную установку, залезть на кого‑то участников группы и даже отвесить тумака.

Ричи Блэкмор

Ричи Блэкмор был систематическим крушителем гитар. Один эпизод из этой серии попал в историю — концерт его группы Rainbow в 1977 году. Ричи по-садистски поиздевался над гитарой: елозил ногами по инструменту, колотил грифом о сцену, добивал все, что осталось от гитары, держась за провод.

Забавно, что карма однажды отплатила Ричи сполна: на одном из концертов Deep Purple в 1987 году музыкант подбросил гитару вверх, но инструмент приземлился прямо на костяшки пальцев. Итог — перелом пальца и сорванный тур Deep Purple.

King Princess

Инди-поп King Princess звучит довольно чинно и смиренно в студийных записях. Другое дело — концерты певицы, которым не откажешь в энергетике. Подтверждение тому — фрагменты лайва в клипе «Ohio», где певица зрелищно расправляется с гитарой в финале.

Arcade Fire

Лайв Фиби Бриджерс — не первый случай гитарного дестроя в эфире SNL. В 2007 году Arcade Fire дебютировали на шоу с песней «Intervention». Во время выступления у вокалиста Уина Батлера лопнула струна. Вероятно, руководствуясь принципом «сгорел сарай — гори и хата», фронтмен расколотил инструмент. Гитара, к слову, была акустической — уничтожить ее труда не составило.

Ютьюб-звезда, придумавшая поженить искристый синти-поп с металлическими запилами, тоже любит бить инструменты на концертах. В частности, она неоднократно завершала исполнение песни «Х» крушением акустической гитары, попавшейся под горячую руку.

Образцовый рок-урок от поп-звезды: в 2010 году на American Music Awards Кеша в финале исполнения «We R Who We R» взяла гитару и буквально в пару приемов расправилась с инструментом.

Бонус: Курт Расселл

Однажды на съемках тарантиновской «Омерзительной восьмерки» в актера будто вселился его знаменитый тезка-музыкант: Курт взял в руки гитару, заигрался и побил инструмент. Оказалось, что исполнитель роли «вешателя» Джона Рута уничтожил настоящий антиквариат: раритетную гитару Martin 1870-х годов. Она стоила 40 тысяч долларов.

После этого случая компания Martin запретила брать кинокомпаниям свои раритетные инструменты для реквизитов.

расскажите друзьям

люди

Курт РасселлПит ТауншендБилли АрмстронгПол СимононПол СтэнлиМэттью БелламиДжастин Бибер

известные гитаристы и их бюджетные инструменты • Stereo.ru

У большинства из нас профессиональные музыканты ассоциируются с дорогой студийной техникой и премиальными инструментами. Если речь идет о гитаристе, то нам представляется большой ламповый стек и какая-нибудь непростая гитара вроде Gibson Custom Shop или Fender 1954 года выпуска.

Возможно, в последнее время представления слегка изменились из-за обилия цифрового оборудования: теперь ламповый Marshall можно заменить, к примеру, на Kemper, а педалборд с классическим фуззом и дилеем — на всемогущий процессор а-ля Helix. В любом случае, вряд ли известный музыкант ассоциируется у кого-то с дешевым домашним комбиком или гитарой за 200 долларов.

Разумеется, бывают исключения, а чаще сам артист нарочно кичится копеечной гитарой из комиссионки. А если не брать во внимание такие случаи, то, выходит, что все и вправду играют на гитарах за десятки тысяч долларов, подключая их к мощнейшим ламповым головам? Это не совсем так.

Многие известные артисты используют самые простые гитары и усилители. Более того, на таком оборудовании записываются целые альбомы, слушая которые, мы и представить себе не можем, что наслаждаемся соло, сыгранными на бюджетном страте азиатской сборки. Предлагаю подборку звездных музыкантов, которые часто использовали или используют дешевые инструменты и оборудование. Звук-то — он, оказывается, в пальцах.

Принс

Некоторые меломаны и любители гитарной музыки не признают Принса как гитариста. Многие считают его поп-певцом, однако, вне зависимости от жанра, Принс был не просто хорошим гитаристом, а виртуозом. Несмотря на свой высокий уровень, он без стеснения использовал дешевый Mad Cat Telecaster, купленный за несколько долларов.

Эта гитара была изготовлена в 70-е в Японии немецкой фирмой Hohner, которая купила права на производство у Morris Guitar Company. Последняя ранее производила точно такие же гитары Mad Cat, но под брендом H.S. Anderson.

Купленный Принсом инструмент отличался корпусом из ясеня, клена и ореха, а также датчиками-синглами без традиционной металлической крышки на нековом звукоснимателе.  

Впоследствии гитару несколько раз перевыпустили, но уже как премиальный инструмент. Разумеется, такой статус модель получила только по той причине, что на ней играл Принс. В наши дни на рынке существует несколько дорогих реплик, однако есть и бюджетные.

К примеру, немецкая фирма Harley Benton производит свою версию Mad Cat Telecaster, которая стоит около 200 евро. Так что, если кто-то захочет повторить успех Принса, то тратить большие деньги на гитару необязательно.  

Брайан Мэй

Что может быть дешевле азиатского «ноунейма» в формате комплекта для самостоятельной сборки? Пожалуй, гитара, собранная из старого шкафа. Именно на такой самодельной гитаре играл и по сей день играет Брайан Мэй — лучший гитарист всех времен по версии журнала Total Guitar. 

Речь об уникальной электрогитаре Red Special, которую Брайан сконструировал с отцом в начале 60-х. Теперь этот инструмент считается бесценным, но когда-то Брайан, будучи подростком, просто пытался сэкономить. Семья Мэя не могла позволить себе электрогитару из магазина. 

Справедливости ради стоит заметить, что Red Special изначально не была похожа на другие самодельные гитары. Брайан с отцом собирали гитару аж два года, и они понимали процесс: гриф правильного профиля, дека по чертежам, тремоло, переделанные под индивидуальные нужды, звукосниматели Burns Tri-Sonic и т.д. Тем не менее, гитара Red Special была и остается самодельным инструментом, который легендарный гитарист получил бесплатно.

Билли Джо Армстронг

Бюджетный страт «Blue» гитариста и вокалиста группы Green Day Билли Армстронга был выпущен в 70-е годы как копия оригинального Fender Stratocaster. Некоторые фанаты музыканта даже и не знают, что их кумир долгие годы играл не на оригинальном американском инструменте, а на азиатской реплике.

Электрогитару Fernandes S Style Армстронгу подарили на его 11-й день рождения — это был подарок от мамы. 

Изначально гитара выглядела совсем просто, и никаких технических особенностей у нее тоже не было — стандартный недорогой страт. Единственной «фишкой» (и то с натяжкой) был датчик-хамбакер Bill Lawrence в бридже, однако в 1994 году Билли поставил вместо него звукосниматель от Seymour Duncan.

Никаких других значительных, влияющих на звук апгрейдов не производилось. Зато Билли хорошенько «украсил» свой Fernandes наклейками, царапинами и надписями. Получился очень панковский инструмент. 

Сегодня в продаже можно найти разные реплики того самого Fernandes S Style «Blue» — в том числе и дорогие.  

Джек Уайт 

Уникальность личности Джека Уайта в том, что он будто нарочно отыскивает самые сомнительные инструменты и, подобно колдуну, «оживляет» их. Взять хотя бы отрывок из фильма «Приготовьтесь, будет громко» («It Might Get Loud»). Там в самом начале Уайт буквально в реальном времени мастерит однострунную электрогитару из досок, пустой бутылки и гвоздей.

Потом Уайт начинает играть на этом несуразном подобии гавайской слайд-гитары. В этом эпизоде отлично передана философия Джека Уайта: играть можно практически на всем. И на этом можно было бы остановиться, но для приличия все-таки стоит назвать пару настоящих, «грифо-корпусных» гитар, используемых музыкантом.

Вообще говоря, Уайт использует и обычные гитары от известных брендов вроде Gibson, Fender и Gretsch, но он точно не из тех музыкантов, которым нужен «особенный премиальный звук» или дорогой бренд с богатой легендой. Например, в арсенале музыканта есть выпущенная в 1964 году гитара Airline Res-O-Glass «JB Hutto» — модель создана в честь американского блюзмена Джей Би Хатто. 

Несмотря на год выпуска, коллекционную ценность и относительно высокую популярностью этой модели среди других известных музыкантов, Airline Res-O-Glass вряд ли можно отнести к классу премиальных инструментов в традиционном понимании: полый корпус из стеклопластика, непривычная форма деки, простой бридж без подстройки, базовые колки на классических механизмах.

Стоит добавить, что изначально гитары бренда Airline задумывались компанией Montgomery Ward как недорогие универсальные инструменты для продажи в магазинах бытовой электроники. Гитары Airline производились на мощностях разных предприятий, включая Valco (бренды National и Supro).

Помимо стеклопластиковой гитары Airline, Джек Уайт играет на полуакустике Kay K6533 «Value Leader» из 60-х. Конечно, с годами этот инструмент стал весьма интересным для коллекционеров, но по современным меркам гитара совсем не тянет на «люксовый» класс. Более того, Kay K6533 еще в 1959 году создавалась как недорогая гитара для новичков.

Стив Хау

А что если не в гитарах дело? Может, все зависит от усилителя? Как вам такая мысль? Может быть, даже самую простенькую и плохенькую гитару вывезет хороший мощный усилитель на лампах?

Мысль, конечно, интересная, но по факту плохо звучащая гитара зазвучит еще хуже, если подключить ее к хорошему усилителю, который умеет передавать все нюансы. Если добавить к этому плохую технику звукоизвлечения, то на выходе получится мощная какофония. Дорогой ламповый усилитель — это хорошо, но сам по себе он медовые мелодии не заиграет.

Стив Хау, гитарист-виртуоз и участник группы Yes, на своем примере доказал, что профессионал способен обойтись и без дорогого оборудования: в сентябре 2021 года музыкант дал интервью изданию MusicRadar, в котором заявил, что гитарные партии для нового альбома Yes он записал на цифровом усилителе Line 6 Spider.

Речь о пластинке «The Quest». Возможно, фанаты и не узнали бы об участии бюджетного Spider в записи, если бы Стив вскользь не упомянул этот факт. «Я использовал систему Boss GS-10, которая компактна и очень неплоха. Однако большую часть работы я проделал с помощью усилителя Line 6 Spider», — сказал Стив Хау.

Кстати, гитарист также добавил, что иногда он «использовал динамик усилителя». Таким образом, можно сделать вывод, что Хау задействовал в записи не голову с кабинетом (такой комплект есть в серии Spider), а обычный комбик. 

Пожалуй, некоторых гитаристов-любителей такой факт может шокировать: музыкант из списка «100 величайших гитаристов всех времен по версии журнала Rolling Stone» сделал альбом на моделирующем комбике Line 6 Spider!

Чтобы было понятнее, комбоусилители Spider воспринимаются в любительском музыкальном сообществе как «домашние игрушки» с виртуальными примочками. Однако профессиональные музыканты гораздо спокойнее реагируют на эту серию продуктов, а некоторые, как теперь стало понятно, не брезгают использовать их в работе. 

Стивен Уолд (Seasick Steve)

Настоящую известность этот музыкант приобрел в конце нулевых, когда ролики с его выступлениями появились в Интернете. Карьера Стива наполнена падениями и взлетами. На протяжении многих лет он вел образ жизни уличного музыканта и бродяги, путешествовал по США и другим странам в поисках работы. 

Свои «аскетичные» пристрастия в плане музыкального оборудования Стивен Уолд не оставил даже после того, как его начали приглашать на большие международные фестивали, где он выступал на одной сцене с мировыми рок-звездами. 

Одним из основных инструментов Стива считается полуакустика GHI, сделанная в Японии в 60-е годы. Мало того, что эта гитара не примечательна сама по себе, так Уолд еще и умудряется использовать ее всего с тремя струнами — остальных просто нет, так как они не нужны музыканту.

С усилителями дело обстоит примерно так же: блюзмен часто использует простые цифровые комбики Roland Cube. Купить такой можно за 100 долларов США. И это не мешает музыканту сотрудничать с крупными компаниями вроде Sony Music Entertainment и Universal Music Group.

Фэт Майк

Фронтмен и басист группы NOFX Толстый Майк (Майкл Баркетт) считается одним из самых успешных панк-музыкантов в истории. Его коллектив продал более 5 млн записей. На сегодняшний день NOFX выпустили 13 студийных альбомов, большое количество EP и несколько концертников. У Майка есть собственный лейбл Fat Wreck Chords.

Другими словами, причислить этого музыканта к «голодным артистам-панкам» не получится даже при большом желании — Фэт Майк уже давно занимается музыкой на профессиональном уровне и живет в особняке. Тем не менее, играть он продолжает на басу Danelectro DC.

С упомянутой бас-гитарой Майк выступает на сцене и записывает альбомы. Впервые бас Danelectro DC был использован лидером NOFX в 1997 году при создании альбома «So Long And Thanks For All The Shoes». В наши дни купить эту четырехструнную модель (модифицированную версию) можно приблизительно за 500 долларов. Сам Майк купил свой бас еще дешевле.

Кирк Хэмметт

Кто бы мог подумать, что Кирк Хэмметт, известный хэви-метал-эстет, миллионер и по совместительству гитарист группы Metallica, тоже когда-то играл на дешевых гитарах? Более того, один из таких инструментов Кирк использовал на записи культового альбома «Ride the Lightning». Тогда, как ни удивительно, Metallica все еще была в андерграунде.

Речь идет о гитаре по прозвищу «Edna». Эта азиатская копия Fender Stratocaster от компании Fernandes была оснащена звукоснимателями EMG и машинкой типа Floyd Rose. Черный корпус придавал ей брутальности. Теперь такие инструменты принято считать истинным «олдскулом». Надо сказать, конфигурация по сей день остается актуальной, особенно для жанров вроде трэш-метала и хэви. 

Помимо студийной работы, Кирк использовал «Edna» на концертах. Выходит, недорогой страт Fernandes начала 80-х был вполне подходящим инструментом для талантливого музыканта с энтузиазмом.

Сейчас, конечно, дела обстоят «немного» иначе: недавно Кирк стал почетным эндорсером Gibson, оставшись при этом не менее почетным эндорсером ESP. Однако до таких высот нужно было дойти, и вряд ли музыканта могли остановить простота и невысокая стоимость его инструмента. 

28 величайших и самых известных гитаристов всех времен

Гитара не нуждается в представлении, так как это один из самых востребованных музыкальных инструментов как для музыкальных фанатиков, так и для слушателей, и музыкантов. Он находится в своем собственном мире, поскольку может создавать акустические мелодии, от успокаивающих ритмов до ручных рок-гимнов.

Но кто самые влиятельные гитаристы всех времен? Мы составили список из 28 величайших и самых известных гитаристов, от джаза и фолка до хард-рока и хэви-метала. Читайте дальше, чтобы узнать о них.

Содержание

1. Брайан Мэй (Queen) (известный гитарист)

Первым в нашем списке стоит Брайан Мэй, один из основателей легендарной группы Queen. Он считается одним из самых влиятельных и известных гитаристов, авторов песен и исполнителей всех времен.

В настоящее время Мэй продолжает украшать мир рока вместе с Адамом Ламбертом и барабанщиком Роджером Тейлором.

Вдобавок ко всем его талантам в измельчении гитары, он также получил докторскую степень. в астрофизике и организовал несколько кампаний по защите прав животных.

2. Джими Хендрикс

Урожденный Джонни Аллен Хендрикс, Джими Хендрикс был легендарным электрогитаристом и одной из самых выдающихся фигур в истории музыки. Он получил свою первую акустическую гитару от своего отца, и вскоре после этого он присоединился к своей первой музыкальной группе Velvetones.

В отличие от других гитаристов, которые используют стиль ладов барре-аккордов, Хендрикс часто предпочитал использовать большой палец для ладов нижних нот шестой струны. Хендрикс также любил усилители с перегрузкой, помогая разработать технику обратной связи гитарного усилителя.

Вы можете услышать стиль Хендрикса среди его популярных хитов, таких как «All Along the Watchtower» и «Purple Haze». Даже после его трагической смерти в 1970 году его музыка по-прежнему объединяет рок, блюз и джаз в музыкальный мир.

Связанный : Чтобы узнать больше о Хендриксе, ознакомьтесь с нашим постом о великих блюзовых гитаристах здесь.

3. Джимми Пейдж (Led Zepplin)

Следующим в нашем списке всемирно известный гитарист, автор песен и продюсер Джимми Пейдж. Он основал одну из самых влиятельных рок-групп из когда-либо существовавших: Led Zeppelin.

Пейдж любил придумывать риффы, и его часто видели играющим на гитаре смычком для виолончели. Его музыкальный стиль представил ранний жанр хард-рока и электрического блюза с элементами фолка и акустики.

Он и Led Zeppelin подготовили почву для многих рок-н-ролльных музыкантов, пришедших после них. Эта инновационная группа продала более 200 миллионов пластинок и выпустила потрясающие хиты, такие как «Good Times Bad Times» и «Whole Lotta Love».

4. Эдди Ван Хален (Van Halen)

Соучредителем популярной рок-группы Van Halen является сам Эдди Ван Хален, ведущий автор песен и гитарист группы. Он родился в Нидерландах, но вскоре его семья переехала в Пасадену, штат Калифорния, где он и его брат брали уроки музыки. Вскоре они отказались от классики и обратились к жанру рок.

Братья создали группу Van Halen в 1974 году, и они продолжали набирать популярность и выпускать альбомы с ансамблевым хард-роковым звучанием вплоть до 2000-х и 2010-х годов.

Невероятный успех Эдди Ван Халена пришел к нему благодаря популяризации игры на гитаре. Это включает в себя использование обеих рук на грифе, как видно во время его инструментального соло в «Eruption». Он даже запатентовал подставку для гитары, позволяющую ему постукивать инструментом вверх.

5. Эрик Клэптон

Номер два в списке Rolling Stone 100 величайших гитаристов всех времен, у нас есть Эрик Клэптон. Его музыкальная карьера началась в 1960-х годах, когда он играл на своем любимом инструменте в рок-группах Cream, Bluesbreakers и Yardbirds.

Вскоре он покинул эти группы, чтобы следовать своей истинной страсти к рок-н-роллу с оттенком поэтических баллад. Первоначально он не хотел быть в центре внимания, но его возможная сольная карьера сделала его одним из лучших гитаристов и музыкантов в жанре рок.

Разнообразный стиль игры Клэптона проявляется во всех его песнях, от гимна рок-н-ролла «Layla» до душераздирающей баллады «Tears in Heaven», последняя из которых является его самым продаваемым синглом в США с продано более 2,8 млн.

6. Джефф Бек

Гитарист Джефф Бек, обладатель премии Грэмми, имел такой же стиль, как и другие гитаристы Эрик Клэптон и Джимми Пейдж, хотя он так и не достиг их вершины успеха.

Он заменил Клэптона на посту ведущего гитариста Yardbirds и остался на два года. В его следующем музыкальном предприятии было много попыток сформировать группы и трио. Позже он добился успеха с поп-рок-альбомом Flash, , в который вошли хиты «People Get Ready» и «Escape».

На протяжении многих лет Бек продолжал делать длительные перерывы, отмеченные успешным сотрудничеством с музыкантами и выпуском альбома Emotion & Commotion, получившего премию Грэмми.

7. Сестра Розетта Тарп

Прозванная крестной матерью рок-н-ролла, сестра Розетта Тарп была одной из первых пионеров госпел-рока и посеяла семена для многих других музыкантов.

Стиль игры Тарп сочетал в себе блюз и джаз. Она стала первой исполнительницей госпела, записавшейся на Decca Records, а также выступала вместе с другими джазовыми певцами, несмотря на общественное неодобрение.

Тарп продолжала создавать соул-музыку на протяжении 1960-х и 1970-х годов, выпустив свой самый известный хит «Strange Things Happening Every Day», который был признан первой рок-н-ролльной пластинкой.

8. Дэвид Гилмор (Pink Floyd)

Кавалер Ордена Британской империи (CBE) Дэвид Гилмор — известный автор песен, вокалист и гитарист рок-группы Pink Floyd. Его мастерство игры на гитаре сделало его одним из величайших.

Сольная карьера Гилмора была столь же успешной, как и его группа: три альбома возглавили британские чарты. Он получал награды за жизненные достижения и совершал мировые турне, билеты на которые были распроданы.

9. Ричи Блэкмор (Deep Purple)

Немногие гитаристы могут сыграть такой рифф, как Ричи Блэкмор. Его энергичные гитарные риффы и звучание хэви-метала, возможно, делают его одним из ведущих рок-гитаристов всех времен.

Его отношения с Rainbow привели к воссоединению с Deep Purple после того, как они расстались, где он выпустил культовый хит «Smoke on the Water» и семь альбомов, которые стали золотыми.

Он и его товарищи по группе Deep Purple были введены в Зал славы рок-н-ролла в знак уважения к его доминированию и влиянию на рок-жанр.

10. Алекс Лайфсон

Александр Живойнович, известный как Алекс Лайфсон, канадский музыкант, гитарист и продюсер. Он также является участником канадской рок-группы Rush.

Он получил свою первую гитару в 13 лет, и с тех пор его интерес и талант к музыке расцвели. Его товарищи по группе Rush считали его «ученым-музыкантом» за его культовые риффы, талант к игре на многочисленных струнных инструментах и ​​​​революционные аккорды.

Вместе с Rush Лайфсон написал звездные риффы для своего самого известного хита «Tom Sawyer» и настоящих рок-н-ролльных альбомов Заводные ангелы и Сигналы .

Его инструментальный талант занял третье место в опросе читателей Guitar World на звание лучших гитаристов всех времен и дал ему место в списке Rolling Stone 100 величайших гитаристов всех времен.

11. Слэш (Guns N’ Roses)

Урожденный Сол Хадсон, Слэш — одна из самых влиятельных культовых рок-звезд в мире. По прозвищу Riff Lord, он широко известен как соло-гитарист Guns N’ Roses в 19-м веке.80-х и 1990-х годов.

Guns N’ Roses стали гимном американского хард-рока, выпустив чертовски хорошие хиты «Knockin’ On Heaven’s Door» и «Sweet Child O’ Mine»; вступительный рифф последнего стал № 1 в списке 100 величайших риффов Total Guitar . Обе песни до сих пор поют с той же страстью и ностальгией, что и раньше.

Hudson взял перерыв в GNR, сформировав Slash’s Snakepit. Он выпустил пару блюзовых пластинок и сотрудничал с Майлзом Кеннеди, другим рок-музыкантом.

В конце концов GNR воссоединились и снова отправились в тур в 2016 году.

12. Карлос Сантана

Карлос Аугусто Сантана Алвес, профессионально известный как Карлос Сантана, мексиканско-американский гитарист и исполнитель, известный своими ранними работами, бросающими вызов жанру. сочетание классического рока и латиноамериканского джаза. Его фирменный стиль игры – трели в его мелодиях.

Он начал свой музыкальный путь со скрипки, а через несколько лет взял в руки гитару. Он основал популярную группу Santana, которая сделала выступление на Вудстоке, определившее карьеру в 1919 году.69.

Он и группа выпустили альбомы Abraxas и Santana , возглавившие чарты, оба из которых вошли в десятку лучших Billboard , и Supernatural , главный альбом-возвращение в 1990-х, который получил Грэмми и снова возглавил чарты.

13. Лита Форд

В Лите Форд можно найти определение женщины-рок-звезды. Как гитаристка, ее стиль характеризуется яркой лирикой, аккордами хэви-метала и возбуждающими риффами, которые бросили вызов жанру, в котором доминируют мужчины.

Она была участницей женской рок-группы The Runaways, но также начала столь же успешную сольную карьеру.

Ее первым альбомом, который привел ее к успеху, был Lita с лучшими хитами «Kiss Me Deadly» и «Close My Eyes Forever» с участием рок-звезды Оззи Осборна.

Ее долгая работа с поп-металом вывела ее на поверхность как влиятельную гитаристку, а ее бунтарское и напористое присутствие на сцене сделало других женщин-музыкантов кумиром для подражания.

14. Марк Нопфлер

Не только американцы и британцы произвели на свет величайших гитаристов мира. Из Шотландии приехал Марк Нопфлер, певец, автор песен и гитарист, который смешал свое шотландское звучание с жанром фолк-поп.

Его ранний успех был связан с его манерой игры пальцами и гениальными творениями с группой Dire Straits. Они выпустили альбом-бестселлер Brothers in Arms , среди других хитов, таких как «Sultans of Swing».

Он продолжал сочинять музыку для саундтреков, включая шотландскую комедию Local Hero , и играл на гитаре для таких музыкантов, как Тина Тернер и Боб Дилан, что принесло ему всемирное признание и имидж одного из величайших когда-либо игравших на гитаре.

15. Ангус и Малкольм Янг (AC/DC)

Ангус и Малкольм Янг — братья и сестры, сочиняющие песни и играющие на гитаре, наиболее известные благодаря своей американской рок-группе AC/DC. Братья и сестры были известны своими потрясающими выступлениями и грубыми риффами, которые определили жанр тяжелого рока.

Малкольм был ритм-гитаристом в группе, а Ангус был их лидером. Их время с AC/DC принесло новаторские хиты, такие как «Back in Black», «Highway to Hell» и «Thunderstruck».

Хотя Малькольма уже нет в живых, он и его младший брат привели в движение мир рок-н-ролла и уступили место более тяжелой стороне рок-музыки.

16. Гэри Мур

Благодаря таким хитам, как «Parisienne Walkways», Мур заработал репутацию виртуозного исполнения на гитаре. Левша, который научился играть на гитаре правой рукой, Мур мог играть любой стиль музыки, от агрессивного вибрато до мелодичных тонов.

На протяжении всей своей карьеры он придерживался влияния хэви-метала, но покорно вернулся к блюзовым увлечениям, выпустив в 1990 году свой самый успешный альбом Still Got the Blues .

17. Билли Гиббонс (ZZ Top)

Далее идет Билли Гиббонс, американский гитарист и автор песен, больше всего связанный с блюз-рок-группой ZZ Top, созданной в 1969 году.

ZZ Top выпустили пять альбомов до трехлетнего перерыва. В конце концов они воссоединились, изменив свое звучание, чтобы имитировать рост современного электронного рока, и выпустили такие хиты, как «Legs» и «Give Me All Your Lovin’».

После неудачного альбома Гиббонс занялся сольной карьерой. Оттуда он внес успешные записи с Big Bad Blues (2018) и Hardware (2021), что сделало его одним из самых роковых и решительных гитаристов.

18. Дуэйн Оллман (Allman Brothers Band)

У гитариста Allman Brothers Band Дуэйна Оллмана была короткая, но блестящая карьера. Он купил свою первую гитару после того, как обменял детали своего мотоцикла, и вскоре после этого он и его брат отыграли концерты по Флориде.

Прошло несколько лет, прежде чем Atlantic Records позвонили с предложением контракта. С Atlantic группа Allman Brothers Band нашла свое звучание в жанре южного блюз-рока. Они выпустили Idlewild South и двойной альбом, все из которых попали в топ-чарты и выдвинули их на передовые позиции южного рока.

Стиль игры на слайд-гитаре Оллмана хорошо известен, как и его навыки импровизации. К сожалению, он погиб в автокатастрофе в 1971 году. Ему было всего 24 года. За его влияние как гитариста Rolling Stone поставил его на второе место в списке 100 величайших гитаристов всех времен.

19. Джо Уолш (The Eagles)

Американский гитарист Джо Уолш решился на свою карьеру еще в юном возрасте. Вдохновленный «Битлз», он начал играть в местной группе в Нью-Джерси. Тем не менее, он известен своей работой с Eagles и Ringo Starr and His All-Starr Band.

Уроженец Уичито, штат Канзас, Уолш входил в состав маловероятного трио Joe and the James Gang, которое добилось хитов с песней «Funk #49».» и «Walk Away», а также золотой альбом James Gang Rides Again (1970).

Он импульсивно покинул группу после творческого музыкального кризиса. Во время своего сольного путешествия он создал «Rocky Mountain Way», в которой продемонстрировал свое мастерство игры на гитаре. Затем, в 1975 году, он присоединился к Eagles, где закрепил за собой репутацию одного из величайших рок-гитаристов мира.

Hotel California — альбом Eagle, в котором Уолш впервые появляется. Альбом возглавил чарт Billboard Top LP и Tapes, а заглавный трек, где Уолш и Дон Хенли исполнили гитарный дуэт, получил Грэмми в номинации «Запись года».

20. Джони Митчелл

Джони Митчелл (урожденная Роберта Джоан Андерсон) — канадская певица и автор песен, чье влияние на поп-рок-сцену сделало ее ян для инь Боба Дилана.

Она начала играть везде, где могла, что привело к выпуску ее EP Songs to a Seagull , выпущенному в 1967 году, который был первым из ее альбомов, проданных тиражом более миллиона копий.

Митчелл описала свою музыку как звук, который должен звучать всю жизнь, а не «захватывать мгновенно». Как художник Митчелл никогда не ограничивалась одним жанром. Скорее, она экспериментировала с тем, что, по ее мнению, было правильным и достойным исполнения.

21. Кит Ричардс (The Rolling Stones)

Как и многие великие гитаристы, Кит Ричардс добился успеха с группой, ставшей воплощением рок-н-ролла. Как музыкант и автор песен, он наиболее известен своим острым гитарным вкладом в Rolling Stones.

Его дикий образ, оригинальное звучание и эксперименты с диковинными вкусами сделали его неотъемлемой частью Rolling Stones и легендой рок-н-ролла.

Благодаря своей приверженности блюзу и року они выпустили такие хиты, как «(I Can’t Get No) Satisfaction» и «Paint It Black», которые подняли их на новые музыкальные высоты.

22. Пэт Метени

Наш следующий гитарист считается одним из величайших джазовых гитаристов всех времен. Карьера Пэта Метени была сосредоточена на смешении модерна, гитары и латиноамериканского джаза.

Родившийся в музыкальной семье, Метени начал играть на гитаре всего в 12 лет. Вскоре он обнаружил, что работает с лучшими джазовыми музыкантами Канзаса.

Музыка Метени стала новаторским явлением, продемонстрировавшим его универсальность, оригинальность и навыки импровизации на струнных инструментах. За свою карьеру он выпустил три золотых альбома и получил более 20 премий Грэмми как солист и со своей группой Pat Metheny Group.

23. Фрэнк Заппа

Американский музыкант, композитор и гитарист Фрэнк Заппа отличался свободным использованием джаза, рока и экспериментальных музыкальных вкусов.

Большая часть его музыки носила противоречивый характер, нарушая многие господствующие традиции и привлекая внимание к политическим и социальным проблемам в США.

За свои сольные работы, демонстрирующие его страсть к джазу и року, Заппа был введен в Зал славы рок-н-ролла в 1995 году.

24. Элизабет Коттен

До того, как стать гитарой, Элизабет «Либба» Коттен в ранние годы играла на банджо. Как один из первых пионеров фолка и блюза, Коттен проложил путь для поколений гитаристов.

Когда она перешла на гитару своего брата, Коттен научилась играть левой рукой, что внесло свой вклад в особый стиль.

Позже она отказалась от своего музыкального таланта, но вернулась, когда ее работодатели обнаружили ее манеру игры пальцами. В 19В 58 лет Коттен выпустила свой дебютный альбом LP Folksongs and Instrumentals .

За десятилетия у нее появилось множество поклонников, особенно благодаря ее хиту «Freight Train», второму успешному альбому Shake Sugaree и блестящим выступлениям.

25. Джордж Харрисон (The Beatles)

Следующий в нашем списке Джордж Харрисон. Он был британским музыкантом и талантливым соло-гитаристом The Beatles, чье культовое влияние на музыку и популярную культуру в 1960-е и 1970-е продолжаются и по сей день.

Родившийся в Ливерпуле, Харрисон продемонстрировал выдающийся писательский талант и сыграл большую роль в создании многих самых популярных хитов «Битлз». Пока битломания охватила весь мир, он и его группа создали вечные хиты, такие как «Hey Jude», «Penny Lane» и «All You Need Is Love».

На протяжении всей своей карьеры Харрисон экспериментировал с разными инструментами, от своей верной электрогитары до ситара, скрипки и даже глокеншпиля.

После распада группы Харрисон начал успешную сольную карьеру, наполнив ее такими хитами, как «My Sweet Lord» и «Got My Mind Set on You», и стал частью супергруппы Traveling Wilburys.

26. Пит Тауншенд (The Who)

Английский музыкант, автор песен и гитарист Пит Тауншенд прославился благодаря рок-группе The Who. Мало того, он сыграл влиятельную роль в сериале «Ринго Старр и его All-Starr Band».

Его выступления на сцене и фирменный стиль ветряной мельницы сделали его популярным участником группы. Их музыка породила такие хиты, как «Won’t Get Foled Again» и «I Can See For Miles».

Как один из лучших гитаристов, он также добился успеха в сольной карьере, выпустив популярные альбомы Who Came First (1972) и Psychoderelict (1993).

27. Линдси Бэкингем (Fleetwood Mac)

Гитаристка, рок-исполнительница и автор песен Линдси Бэкингем способствовала успеху популярной группы Fleetwood Mac. На протяжении семидесятых и восьмидесятых годов он и группа правили рок-сценой, выпустив альбомы Tusk 9, занявшие первые места в чартах.0058 и Слухи с такими популярными хитами, как «Dreams» и «Rhiannon».

Букингем то и дело появлялся с Флитвуд Маком, пока, наконец, не воссоединился навсегда в конце 1990-х. Несмотря на их постоянный успех, он выпустил множество сольных проектов, в том числе топ-10 хитов «Закон и порядок ».

Как и Джефф Бек ранее в этом списке, Бэкингем не использовал плектр для игры. Он предпочитал перебирать струны пальцами и ногтями, а затем бренчал средним и безымянным пальцами. Он приписал этот стиль Скотти Муру и Чету Аткинсу, которые использовали медиатор, а также играли пальцами во время игры.

28. Стив Хоу (Да)

Наконец, у нас есть Стив Хоу, известный музыкант и рок-гитарист шестидесятых и семидесятых, выступавший с рок-группами Yes, Asia, Tomorrow и GTR.

Особого успеха он добился с прогрессивной и популярной группой Yes, чей хит номер один «Roundabout» во многом говорил об их слиянии джаза и рока.

Создание рок-супергруппы Asia еще больше привлекло к нему внимание. Однако в конце концов он присоединился к Yes в туре по воссоединению, а также выпустил сольные проекты.

В 1981 году он был добавлен в Зал славы гитаристов , став первым рок-гитаристом, который был введен в должность. Он также был пять лет признан лучшим гитаристом в журнале.

Подводя итоги нашего списка великих гитаристов

Большинство гитаристов принадлежат к разным жанрам, от фолка и поп-рока до классического джаза и хэви-метала.

Пионеры, такие как Элизабет Коттон, и рокеры хэви-метала, такие как Слэш и Лита Форд, проложили путь к тому, чтобы гитара зарекомендовала себя как инструмент, любимый всеми.

Даже если вы не возьмете гитару и не начнете учить ее аккорды, вы сможете оценить ее звучание, когда в следующий раз послушаете песню AC/DC!

33 знаменитых гитариста: их первая гитара и как они научились играть

Майкл Пирс и Джулио Кьяренца

Equipboard поддерживает считыватель. Когда вы покупаете по ссылкам на нашем сайте, мы можем получать партнерскую комиссию. Узнать больше.

Когда вы только начинаете заниматься музыкой, самое главное — не разочаровываться в своем прогрессе. Каждый музыкант начинал именно там, где сейчас находитесь вы, и достигал мастерства игры на своем инструменте годами практики. И знаешь, что? Вы можете сделать то же самое!

Не верите? Что ж, почему бы вам не прочитать о том, как начинали некоторые из самых известных музыкантов в мире? То, что вы найдете, может вас удивить!

Кроме того, мы добавим в первую песню, которую выучил каждый музыкант, когда нам удастся ее найти.

Это не так часто поднимается, но выбор, который сделали эти музыканты и/или их учителя, может быть действительно интересным. Однако, если вы можете отследить (и процитировать!) любую из первых песен, выученных музыкантами в этом списке, дайте нам знать, и мы добавим их!

Брайан Мэй

Трогательная история. Брайан Мэй на самом деле собрал свою первую электрогитару (которую он впоследствии использовал с Queen) вместе со своим отцом. Он был специально разработан, чтобы обеспечить обратную связь после того, как Мэй был вдохновлен игрой Джеффа Бека. Он также получил акустическую гитару в испанском стиле в качестве подарка на день рождения, хотя он быстро захотел перейти на инструмент, более подходящий для той музыки, которую он хотел играть.

• Первая гитара: Испанская гитара неизвестного происхождения.
• Первый диапазон: 1984
• Как он учился: Самоучка, хотя в молодости брал уроки музыки.
• Первая песня: Неизвестно

Курт Кобейн

Курт Кобейн получил свою первую гитару в подарок на 14-летие от дяди. По его словам: «Как только я получил свою гитару, я просто стал одержим ею». К сожалению, даже сам Кобейн не мог вспомнить точную модель гитары, на которой он начинал.

• Первая гитара: Неизвестная электрическая, хотя, вероятно, бюджетная модель Harmony или Sears.
• Первая полоса: Фекалии
• Как он учился: Приблизительно один месяц уроков игры на гитаре.
• Первая песня: Back In Black группы AC/DC

Эд Ширан

Хотя Эд Ширан мало что говорил о своей первой гитаре, Эд Ширан в основном играл на акустике Martin с подросткового возраста. Ширан заявил, что начал записывать музыку в 2005 году и даже переехал в Лондон в 2008 году, чтобы продолжить свою карьеру.

• Первая гитара: Неизвестная модель, подаренная его дядей.
• Первая группа: Неизвестно, хотя у него давняя дружба с другим британским музыкантом «Пассажиром».
• Как он научился: Неизвестно, но, как сообщается, он начал петь в местном церковном хоре в возрасте четырех лет.
• Первая песня: Layla Эрика Клэптона

Джон Майер

Как и любой другой блюзовый гитарист, Джон Майер был сильно вдохновлен Стиви Рэем Воганом. На самом деле, его первая электрогитара была подержанной 1996 SRV Stratocaster, который он купил на деньги, заработанные на местной заправке.

• Первая гитара: Хотя его первая гитара неизвестна, у него были как 12-струнная Takamine, так и SRV Signature Stratocaster.
• Первая полоса: Villanova Junction.
• Как он учился: В основном самоучка, хотя позже он поступил в Музыкальный колледж Беркли и получил частичную стипендию.
• Первая песня: Неизвестно

Джими Хендрикс

Возможно, самый влиятельный гитарист всех времен, Джими Хендрикс оставил наследие, которое будет существовать так же долго, как и сам рок-н-ролл. Начав играть на гитаре в возрасте 15 лет, этот музыкант быстро заработал себе имя, выступая в читлинских кругах, пока его собственная карьера не началась в середине 60-х.

• Первая гитара: Год спустя отец купил ему акустическую систему за 5 долларов в дополнение к Supro Ozark 1560S.
• Первая группа: Тема обсуждается, но это были либо Velvetones, либо Rocking Kings.
• Как он учился: Джими учился на слух, а также советовался с местными музыкантами.
• Первая песня: Тема из «Питера Ганна»

Джек Уайт

Родившийся в семье десяти детей, Джек Уайт (имя при рождении Джон Энтони Гиллис) играл на инструментах, брошенных его старшими братьями и сестрами. В интервью он рассказал, как он играл не только на барабанах, но и на клавишных/фортепиано в дополнение к электрогитаре.

• Первая гитара: Неизвестно
• Первая полоса: Обивки
• Как он научился: Неизвестно, хотя весьма вероятно, что он был самоучкой.
• Первая песня: Неизвестно

Алекс Тернер

Ответ Великобритании на Черные ключи, арктические обезьяны испытали то, что можно описать только как метеорит. Фронтмен группы Алекс Тернер вырос рядом с соло-гитаристом группы Джейми Куком. Дуэт фактически бросил школу в 16 лет, чтобы преследовать свои музыкальные устремления, и сформировал Arctic Monkeys в 2002 году.0003

• Первая гитара: Неизвестная модель, купленная для него в 2001 году его родителями. Дэвид Тернер, его отец, преподавал музыку в местных школах.
• Первый отряд: Arctic Monkeys
• Как он научился: В интервью Алекс Тернер сказал, что он и Джейми Кук выучили аккорды по книге аккордов Oasis. «Все, что я мог играть, это ля минор и ми минор», — утверждает Тернер. Также ходят слухи, что его друг Джош Хомм (из Queens of the Stone Age) пытался научить Кука и Тернера более продвинутой ведущей работе.
• Первая песня: Как сообщается, Тернер и Кук научились играть саундтрек к фильму о Джеймсе Бонде, и, поскольку они выучили аккорды из сборника аккордов Oasis, можно предположить, что они сыграли несколько мелодий Oasis.

Слэш

Один из немногих ныне живущих мужчин, которые все еще могут носить цилиндр, Слэш вдохновил миллионы гитаристов по всему миру. Он также был соло-гитаристом Guns N’ Roses, группы, добившейся мирового успеха в конце 80-х и начале 9-х.0 с.

• Первая гитара: Испанский стиль с одной струной, и, как сообщается, ему потребовалось некоторое время, чтобы понять, как ее натянуть.
• Первая группа: Тидус Слоан
• Как он учился: Некоторое время он работал в местной музыкальной школе, но вскоре отказался от нее в пользу преподавания самостоятельно.
• Первая песня: Tangerine от Led Zeppelin

Билли Джо Армстронг

Панк стал супергероем рок-н-ролла, Билли Джо Армстронг — фронтмен невероятно влиятельной группы Green Day. Он начал играть на гитаре в 11 лет и купил свою первую гитару у своего учителя. Альбомы группы охватывают все, от фолка и панка до рок-оперы, и группа продолжает давать аншлаговые концерты по всей стране.

• Первая гитара: Fernandes Stratocaster
• Первая группа: Sweet Children
• Как он учился: Уроки игры на гитаре.
• Первая песня: Ищи любовь

Эдди Ван Хален

Родившийся в Нидерландах музыкант Эдвард Лодевийк ван Хален, несомненно, является одним из самых уникальных гитаристов 80-х годов. Интересно, что Эдди начинал как классический пианист. И, как и у Брайана Мэя, первая гитара Эдди на самом деле была инструментом ручной работы, который он использовал в качестве альтернативы покупке более дорогой (и более дорогой) модели.

• Первая гитара: Фракенстрат ручной работы.
• Первая группа: Генезис (название было быстро изменено на Мамонт).
• Как он учился:
  Эдди учился на слух, хотя у него был опыт в классической музыке.
• Первая песня: Walk Don’t Run от Ventures

Бакетхед

Известный своей характерной одеждой и невероятно быстрой игрой на соло-гитаре, Бакетхед рвет гитару так, как не может ни один человек (или ведро). Хотя он больше известен своей работой в прогрессив-метале, его студийная работа включает в себя все, от мятлика до эмбиента и авангарда.

• Первая гитара: Неизвестно
• Первый диапазон: Класс-X
• Как он учился: Бакетхед брал уроки у самых разных инструкторов в своем местном музыкальном магазине, включая Пола Гилберта.
• Первая песня: Неизвестно

Джеймс Бэй

Английский певец и автор песен Бэй был вдохновлен игрой на гитаре после того, как услышал Layla Эрика Клэптона.

Бэй также является одним из немногих музыкантов, которые не обучались ни самостоятельно, ни в частном порядке, а вместо этого учились играть на гитаре по видео на YouTube.

• Первая гитара: Классика в испанском стиле, хотя он быстро обменял на Epiphone Les Paul Special II
• Первый оркестр: Выступает соло или с аккомпанирующими музыкантами.
• Как он учился: видео на YouTube.
• Первая песня: Останься со мной, Ben E King

Сент-Винсент

Сент-Винсент начала играть на гитаре в возрасте двенадцати лет, купив свою первую гитару в местном магазине. Инструмент был продан ей человеком по имени Тони Хаятт, которого она назвала «отличным парнем-героем-гитаристом». Когда она училась играть на гитаре, она начала с изучения песен Jethro Tull.

• Первая гитара: Классическая гитара размером в три четверти.
• Первый диапазон: Полифоническое веселье
• Как она училась: Уроки игры на гитаре
• Первая песня: Aqualung от Jethro Tull

Джо Сатриани

Побывав в туре с Миком Джаггером и Deep Purple, помимо обучения Стива Вая и Кирка Хэммета, Джо Сатриани, возможно, является музыкантом, породившим недавнее поколение гитаристов-«шреддеров». Джо Сатриани также учился у джазового гитариста Билли Бауэра, а также у затворника Ленни Тристано.

• Первая гитара: White Hagstrom III
• Первая полоса: Квадраты
• Как он учился: Самоучка, но со временем стал брать уроки у нескольких музыкальных светил.
• Первая песня: Неизвестно, хотя он выучил треки от Rolling Stones до Johnny Winter из семейной коллекции пластинок до того, как получил формальное музыкальное образование.

Закк Уайлд

Карьера Закка Уайлда, бывшего соло-гитариста Оззи Осборна, кажется чем-то из сна. Он отыграл местные концерты со своими первыми двумя группами Stone Henge и Zyris, а в 1987 году отправил кассету для прослушивания Оззи Осборну. Он получил концерт и быстро ушел в славную жизнь всего через два года после окончания средней школы.

• Первая гитара: Неизвестно, но у него была SG Firebrand Deluxe 1980-х годов, которую он использовал в подростковом возрасте.
• Первая группа: Stone Henge
• Как он учился: По разным данным, Уайлд тратил по 12 часов в день на занятия в большей части средней школы. Он также провел некоторое время, беря уроки классической игры на гитаре.
• Первая песня: Smoke on the Water от Deep Purple

Джо Бонамасса

Джо Бонамасса, несомненно, живой гитарный бог. Когда ему было двенадцать, он выступал на разогреве у Би Би Кинга, а также давал концерты в западном Нью-Йорке и Пенсильвании. Его карьера тоже не достигла своего пика, между 2002 и 2007 годами у Джо было три разных альбома, которые заняли первое место в чартах Billboard Blues.

• Первая гитара: Yamaha Classical
• Первая группа: Курящий Джо Бонамасса
• Как он учился: Сообщается, что он начал учиться в возрасте четырех лет, и хотя он рассказывает, что в юности брал несколько уроков, в основном он был самоучкой.
• Первая песня: Дальше по дороге Бобби «Блу» Блэнд

Карлос Сантана

Выросший в Тихуане и сын музыканта-мариачи, Карлос Сантана, несомненно, является одним из самых гибких гитаристов, когда-либо достигших широкого признания. Его музыка показывает не только его южноамериканское происхождение, но также сочетает блюз старой школы Би Би Кинга с джазом и музыкой мира.

• Первая гитара: Gibson Fully-Hollow Archtop, купленная для него его отцом в Тихуане.
• Первая группа: Блюз-бэнд Сантаны
• Как он учился: Его отец был фактически его первым учителем, хотя, как сообщается, он оттачивал свое мастерство, играя на улицах и в стриптиз-клубах Тихуаны.
• Первая песня: Неизвестно

Джо Перри

Один из основателей Aerosmith, Джо Перри — один из самых уважаемых гитаристов в рок-н-ролле. Хотя он не происходил из музыкальной семьи (и на самом деле его первой целью в карьере было стать морским биологом), Джо Перри упорствовал и практиковался, пока не смог зажигать с лучшими из них.

• Первая гитара: Неизвестная акустическая модель, купленная для Перри его родителями в период с 1961 по 1962 год.
• Первая группа: The Jam Band
• Как он учился: Он учился на слух по записям.
• Первая песня: Неизвестно

Майк Кэмпбелл

Майк Кэмбелл, наиболее известный своей работой с Томом Петти и The Heartbreakers, несомненно, является одним из определяющих голосов американской гитары. Кэмпбелл познакомился с Петти через общего друга, и они вместе сформировали группу Mudcrutch. После разочаровывающего опыта работы с лейблом звукозаписи в Лос-Анджелесе Кэмпбелл затем присоединился к Петти в качестве ведущего гитариста в « Томе Петти и сердцеедках» .

• Первая гитара: Акустическая арка Harmony.
• Первая полоса: Живой или мертвый
• Как он учился: Самоучка с помощью учебников по музыкальному образованию.
• Первая песня: Baby Let Me Follow You Down от Боба Дилана

Джон Петруччи

Один из основателей прогрессивной метал-группы Dream Theater, Джон Петруччи, возможно, является одним из самых творческих гитаристов за последнее время. Петруччи получил широкое признание во время своей работы с Dream Theater, в том числе был назван журналом GuitarOne одним из «10 величайших гитарных шреддеров всех времен».

• Первая гитара: Дешевая акустика неизвестного происхождения.
• Первая группа: Majesty, позже название было изменено на Dream Theater.
• Как он учился: Несколько лет занимался самоучкой, но получил более продвинутое музыкальное образование в музыкальном колледже Беркли.
• Первая песня: Неизвестно

Джонни Марр

Известный своим характерным «звенящим» гитарным звуком, Джонни Марр легко может считаться лицом гитарной игры Новой Волны. Как и многие гитаристы, Марр начал выступать довольно рано. На самом деле он отыграл свой первый концерт в 13 лет со своей группой Paris Valentinos.

• Первая гитара: Дешевая гитара (вероятно, небольшая акустическая, предназначенная для детей), купленная в Манчестере в 1967 году.
• Первая группа: Париж Валентинос
• Как он учился: В основном он был самоучкой, хотя его мать помогала ему с музыкальным образованием в юности.
• Первая песня: Неизвестно

J Mascis

Известный своей работой с Dinosaur Jr., J Mascis часто называют одним из главных представителей гранжа. J Mascis всегда склонялся к более тяжелым музыкальным жанрам и даже начал выступать с недолговечной хардкор-группой Deep Wound, когда ему было всего 17 лет.0003

• Первая гитара: Fender Jazzmaster
• Первое кольцо: Глубокая рана
• Как он узнал: Неизвестно
• Первая песня: Неизвестно

Эдж

Родившийся в Эссексе, Англия, в валлийской семье, Эдж наиболее известен как соло-гитарист группы U2. Всегда стремясь к инновациям, The Edge экспериментировал с широким спектром различных жанров, включая музыку американских корней, индастриал-рок и альтернативный рок.

• Первая гитара: Классическая гитара «Ученик».
• Первый диапазон: U2
• Как он учился: Эдж брал уроки игры на гитаре и фортепиано в Национальной школе Святого Андрея.
• Первая песня: Неизвестно

Даймбэг Даррелл

Как и многие гитаристы, Даймбэг начал играть на инструменте в довольно молодом возрасте. Хотя сначала он хотел велосипед BMX, его родители купили для него копию Hondo Les Paul, когда ему было двенадцать. Затем молодой Даррел выиграл серию местных гитарных конкурсов и в конечном итоге был награжден Dean ML. Фактически, ему фактически запретили участвовать в местных соревнованиях из-за того, насколько продвинутыми были его навыки.

• Первая гитара: Hondo Les Paul Copy
• Первая группа: Pantera
• Как он учился: Неизвестно, хотя, учитывая, что его отец был довольно известным кантри-музыкантом (Джерри Эботт), он, вероятно, оказал некоторое влияние на музыкальное образование своего сына.
• Первая песня: Неизвестно

Би Би Кинг

Родившийся в семье издольщиков, Би Би Кинг был титаном американской блюзовой музыки. Хотя он происходил из невероятно скромного происхождения, его записи продолжали вдохновлять почти каждого блюзового музыканта, который следовал за ним. И хотя этого человека, возможно, больше нет с нами, наследие чрезвычайной доброты и щедрости в дополнение к отличной работе, которую он оставил, гарантирует, что он никогда не будет забыт.

• Первая гитара: Неизвестная модель, которую он купил сам за 15 долларов или купил для него легенда блюза Букка Уайт.
• Первая полоса: Известный Сент-Джонс
• Как он научился: Он был самоучкой.
• Первая песня: Неизвестно

Стив Вай

Родившийся в Карл Плэйс, Нью-Йорк, Стив Вай зарекомендовал себя как выдающийся гитарист. В 19, он отправил Фрэнку Заппе полную транскрипцию «Черной страницы» Заппы вместе с записью своей игры. Затем Заппа нанял его для расшифровки ряда своих песен, и эта работа позже привела к тому, что Вая пригласили стать полноправным участником группы.

• Первая гитара: Неизвестный инструмент, купленный у друга детства Ричарда Янковски за 5 долларов.
• Первый диапазон: Экспресс Огайо
• Как он учился: В первый год игры на гитаре он был самоучкой, а затем стал брать уроки у Джо Сатриани.
• Первая песня: Неизвестно

Джимми Пейдж

Крестный отец современного рока, Джимми Пейдж вдохновлял гитаристов от Джонни Рамона до Брайана Мэя. Как ни странно, Пейдж на самом деле не начинал с блюза, как многие его современники. Вместо этого Пейджа больше всего вдохновлял Элвис Пресли, и большую часть своей юности он провел, играя в скиффл-группах.

• Первая гитара: Futurama Grazioso
• Первая группа: Крестоносцы
• Как он учился: Пейдж брал несколько уроков в Кингстоне, но в основном он был самоучкой.
• Первая песня: Неизвестно

Стиви Рэй Вон

В гитарных кругах нет более уважаемого музыканта, чем Стиви Рэй Вон. Опытный игрок к тому времени, когда он достиг своего позднего подросткового возраста, Воган быстро стал феноменом блюз-рока.

• Первая гитара: Пластиковая гитара Sears.
• Первая группа: кантонов
• Как он учился: Он прошел курс теории музыки в старшей школе, но был исключен, так что, если не считать того небольшого количества информации, которое ему удалось получить, он был самоучкой.
• Первая песня: Вероятно, это песня Nightcaps, либо «Wine, Wine, Wine», либо «Thunderbird»

Джеймс Хэтфилд

Фронтмен группы, получившей более девяти премий Грэмми, Джеймс Хэтфилд, возможно, является крестным отцом трэш-музыки. Хэтфилд ссылается на то, что на него в детстве больше всего повлияла группа Aerosmith, что немного странно, если учесть, в каком направлении в конечном итоге приняла его музыка.

• Первая гитара: Неизвестная модель куплена у члена школьного джаз-бэнда за 200 долларов.
• Первая группа: Одержимость
• Как он учился: Самоучка, хотя в девять лет брал уроки игры на фортепиано.
• Первая песня: Неизвестно

Синистер Гейтс

Синистер Гейтс (имя при рождении Брайан Элвин Хейнер-младший), наиболее известный своей работой с американской метал-группой Avenged Sevenfold, несет эстафету поклонникам спид-метала во всем мире. Гейтс получил широкое признание за свою блестящую игру на гитаре, в том числе за третье место в опросе журнала Rock One «Лучший музыкант в индустрии».

• Первая гитара: Неизвестно
• Первая группа: Avenged Sevenfold
• Как он научился: Хотя Гейтс в значительной степени был самоучкой, большую часть своих музыкальных знаний Гейтс приписывает советам и наставлениям, данным ему отцом. Он также получил высшее музыкальное образование в Институте музыкантов.
• Первая песня: I Think We’re Alone Now Тиффани

Кит Урбан

Одно из многих лиц «нового» кантри, этот австралийский певец и автор песен производит фурор с самого начала своей карьеры в 1990 году. Подписав контракт с EMI Australia в 1991 году, Урбан добился впечатляющего успеха во всем. от выступлений до написания фантомных треков для своих коллег-музыкантов из Нэшвилла.

• Первая гитара: Suzuki ¾ акустическая гитара.
• Первая группа: Кит Урбан выступал под своим именем с самого начала своей карьеры в 1990, хотя его поддержали несколько музыкантов.
• Как он учился: В юности брал уроки.
• Первая песня: Когда наступит день Пита Сигера

Брэд Пейсли

Родившийся 28 октября 1972 года, Пейсли провел большую часть своей карьеры, неся эстафету современной кантри-музыки. Его виртуозный подход к своему инструменту и его кривая, часто юмористическая лирика проложили путь к тому, чтобы он стал настоящим великим музыкантом.

• Первая гитара: Silvertone Danelectro
• Первая группа: Брэд Пейсли и C-Notes.
• Как он учился: Пейсли брал уроки у Кларенса «Хэнка» Годдарда.
• Первая песня: Неизвестно

Джонни Кэш

Известный как «Человек в черном», Джонни Кэш — один из немногих артистов, которые пользуются почти всеобщей популярностью. За свою карьеру Кэш был кем угодно, от набожного обывателя до сурового преступника, и хотя его больше нет с нами, его честность и проникновенная музыка будут продолжать находить отклик у слушателей на протяжении десятилетий.

• Первая гитара: Неизвестная гитара куплена в Германии за 5 долларов.
• Первая группа: Джонни Кэш всегда выступал под своим именем, хотя большую часть своей ранней карьеры он выступал с Tennessee Two.