Легкие рисунки на теле ручкой: Что можно нарисовать на руке ручкой. 100 простых и легких идей

Содержание

Узоры чёрной ручкой. Татуировки ручкой

Зентангл – простой и интересный способ создания красивых графических изображений с помощью повторяющихся элементов и орнаментов. Использовать его может практически каждый. Это занятие развивает внимание и творческие способности, а еще отлично поднимает настроение. Zentangle – метод, известный всему миру, им пользуются люди разного возраста и с разными интересами.

Эта техника не требует сложных материалов. Для работы Тебе понадобятся бумага, карандаш (для начального рисунка) и гелевая черная ручка (линер).

Линеры – это ручки, но с чернилами на водной основе, благодаря чему они могут рисовать тонкую, красивую линию. Удобны они тем, что в продаже существуют линеры разной толщины. Для детальных рисунков подойдут тонкие линии, для больших плоскостей – жирные. Линеры продаются в любом магазине канцтоваров.

Преимущество техники «зентангл» в том, что Ты можешь не бояться ошибиться и сделать неровную линию. Так что у Тебя есть прекрасная возможность рисовать сразу без карандаша.

Чтобы Тебе легче было усваивать технику «зентангл», я добавлю несколько орнаментов, которые можно использовать в своих рисунках. Большинство из них я придумала сама.

Хочешь создать маленький шедевр в технике зентангл? Тогда поехали! Сегодня рисуем животных.

Как нарисовать рыбку в технике зентангл

1. Прежде всего, подумаем о размещении рыбки на бумаге. Легкими плоскостями (овалами) обозначим тело, хвостик и плавники будущей рыбки.

2. Теперь уточняем контур тела рыбки, прорисовываем плавники и хвостик. На этом этапе можно дорисовать и лицо рыбки: пухлые губки и глаз.

3. Рыбка готова! Правда, не так уж и трудно? Теперь линиями раздели тело, плавники и хвост рыбки на полоски. Зачем, спросишь Ты? На каждой из этих полосок будет размещаться особый орнамент – Ты придумаешь его сам, или выберешь из моих примеров.

4. Когда рисунок карандашом будет полностью готов, обведи контур черной ручкой, или линером. После этого можно смело приступать к раскрашиванию рыбки в технике зентангл. Давай начнем с самого маленького плавника. Укрась каждую полоску различным оригинальным орнаментом.

Обрати внимание! Совсем не обязательно точно повторять орнаменты, которые нарисовала я. Добавь рисунку оригинальности и собственной индивидуальности. Ты можешь менять порядок орнаментов, придумывать свои и т. д.

Важно знать! Некоторые орнаменты могут повторяться несколько раз – это даже хорошо.

Обрати внимание! Некоторые орнаменты можно сделать темнее, а другие – светлее. Такая разница возможна за счет разной плотности, или толщины линий. Важно чередовать светлые и темные орнаменты для контраста, чтобы рисунок не получился слишком светлым, или темным.

6. Если плавники и хвост готовы, переходи к рисованию тела рыбки. Укрась каждую полоску эксклюзивным орнаментом!

Совет.

Не бойся фантазировать и ошибаться, это придает работе особую индивидуальность. Попробуй рисовать все орнаменты без карандаша, сразу черной ручкой, так Ты обретешь смелость в рисовании и будешь быстро развивать творческие способности.

7. На этом этапе переходим к лицу. Сделай его немного светлее, чем тело и плавники – тогда будет хорошо видна граница тела и лица.

8. Поздравляю! Ты прекрасно освоил зентангл для начинающих. Рыбка готова! Теперь можно дорисовать детали окружающей среды: пузырьки воздуха в воде, водоросли, песок и камни. Не забывай, что фон также должен быть выполнен в этой технике, чтобы картина выглядела гармонично.

Рисуем сову в технике зентангл шаг за шагом

1. Прежде всего, на чистой бумаге слегка обозначь круг, который будет туловищем совы. Раздели круг двумя вспомогательными линиями: средней линией туловища и линией глаз. Эти линии помогут Тебе лучше ориентироваться в рисунке.

2. Прорисуй контур тела птицы: немного суженный сверху, широкий посередине и сильно сужен внизу. Дорисуй снизу треугольный хвостик с закругленным кончиком и небольшие ушки на голове, чуть-чуть похожи на рожки.

3. На этом этапе переходим к рисованию лица. Нарисуй сове огромные круглые глаза, чтобы она могла хорошо видеть ночью, а между глазами треугольный клюв. Не забудь о крыльях. Отметь легонько, где они будут располагаться с правой и левой сторон.

4. На этом этапе подробно прорисуй крылья, выделяя в них три плоскости, похожи на перья. Также добавь перышки на хвостике и ушках. Не забудь про маленькие лапки. Дорисуй сове веточку, чтобы у нее было на чем сидеть.

5. Теперь осталось добавить детали. Выдели область лица вокруг глаз и клюва. А в другой части туловища, которая будет телом, прорисуй полукруглые перышки.

6. Теперь обведи контур черной ручкой, или линером и переходи к орнаментам. Я начала рисовать сову с крыльев и ушек.

7. Теперь можно рисовать перышки на хвостике и глазах. Сделай маленький зрачок темнее, а вокруг добавь светлого орнамента. Я, например, для глаз выбрала линии с кружочком на конце – такой орнамент чем-то напоминает природные орнаменты в глазах человека.

Возле самих зрачков линии сделай немного гуще и темнее, чтобы хорошо выделить взгляд. А чем ближе к краю, тем больше оставляй бумагу белой. Также разрисуй клюв.

8. На этом этапе разрисуй перышки тела. Их много, поэтому надо будет постараться. Но результат того стоит. Не забывай, что можешь использовать свои орнаменты.

9. Рисунок уже почти готов! Осталось только дорисовать орнаменты возле глаз. Сделай их светлее, чем перышки тела. Однако у самых глаз пусть линии будут гуще и темнее, это хорошо выделит их контур.

Поздравляю! Сова полностью готова! Осталось украсить веточку, и дорисовать фантастические листочки.

Татуировки, нарисованные ручкой, позволяют украсить тело быстро и безболезненно. Для их создания подойдут обыкновенные гелевые ручки, которые можно приобрести в любом магазине канцелярии.

Цветки на лопатке, нарисованные ручкой

Как сделать татуировку ручкой своими руками

Перед созданием тату подумайте, что именно вы хотите видеть на своем теле. Рисунок продержится на теле несколько дней, поэтому изображение должно вам сильно нравиться. Картинки можно поискать в интернете. Здесь вы без труда найдете то, что придется вам по вкусу.
Попробуйте нарисовать выбранный рисунок на черновике. Возможно, ваши художественные навыки не позволят вам нарисовать эту картинку красиво и аккуратно. В этом случае нужно упростить ее дизайн. Если даже после этого результат вам не понравится, лучше подобрать другие татуировки ручкой, эскизы которых без труда можно найти на просторах интернета.
Подберите для создания тату черную гелевую ручку. Нарисуйте выбранный рисунок на простой или пергаментной бумаге. Можно также воспользоваться калькой. Раскрашивать изображение нужно очень аккуратно, чтоб не потекли чернила.

Определитесь с местом для татуировки. Наносить временное тату можно в любом месте. Если вам хочется перенести изображение на область спины шеи или лопатки , попросите о помощи друга.
Кусочек ткани смочите в теплой воде.
Бумагу с рисунком приложите к месту, на котором вы хотите тату. Влажную ткань сильно прижмите к рисунку и подержите ее 30 секунд.
Осторожно и очень медленно поднимите край бумаги и убедитесь, что рисунок полностью перешел на кожу. При необходимости подержите ткань еще несколько секунд, а потом повторите процедуру.
Снимите влажную ткань вместе с бумагой.
Дайте татуировке возможность высохнуть.
Сбрызните татуировку лаком для волос. Это позволит сохранить привлекательный вид татуировки.

Татуировка, сделанная ручкой на кисти руки

Татуировки гелевыми ручками можно менять каждые 2-3 дня. И в этом их большое преимущество!

А вы знали? Понравившийся рисунок можно распечатать на принтере, а потом просто обвести чернилами и перенести на тело.

Несколько важных замечаний

Если на тату попадет вода или любая другая жидкость, то она потечет и оставит след на одежде. В этом случае воспользуйтесь салфеткой, чтобы сразу стереть нанесенный рисунок.
Откажитесь от использования слишком горячей воды. Это необходимо для того, чтобы избежать отравления. Оно возможно в очень редких случаях, но лучше не рисковать.

Знаки на пальцах руки нарисованные ручкой

Я давно хотела сделать себе татуировку, но очень боялась боли и неприятных последствий. Однако я нашла выход – временная татуировка гелевой ручкой. Ее легко можно сделать в домашних условиях. Первой моей татуировкой стала красивая звездочка на шее . Все подруги ахнули от восхищения и не сразу поверили, что она не настоящая. Теперь я с радостью делаю татуировки. Рисунки я меняю каждую неделю.

Инна, Казань

Нарисованный цветок ручкой

Если у вас смуглая кожа, то ткань на бумаге придется держать дольше, чем 30 секунд.
Снимать бумагу нужно очень осторожно, чтобы не размазать чернила и не испачкаться.
Если вам хочется нанести татуировку в виде слов, напишите их карандашом, а потом разверните бумагу и обведите ручкой каждое слово. В итоге у вас получатся «перевернутые» буквы. Не пугайтесь, здесь нет никакой ошибки! Когда вы перенесете слова на кожу, они окажутся «на своих местах».
Если что-то пошло не так или вы заметили ошибки в словах, просто сотрите рисунок. Для этого вам понадобится ткань, смоченная в спирте.
Татуировки ручкой, значение которых имеет такой же смысл, как и настоящих тату, можно легко смыть при помощи мыла и воды.

Татуировки ручкой, фото которых вы найдете ниже, отличаются большим разнообразием. Самые простые татуировки сможет сделать даже ребенок.

Знаки на запястье рук руской

Когда я первый раз услышала о татуировках ручкой, то скептически отнеслась к этой затеи. Мне казалось, что такое тату выглядит как-то по-детски . Но когда подруга нанесла мне рисунок, то я очень удивилась. Татуировка смотрелась, как настоящая! Теперь я каждую неделю балую себя новыми татуировками!
Елена, Тюмень

Важно! Если у вас нет принтера или вы просто не хотите рисовать изображение для тату самостоятельно, приобретите готовые татуировки из гелевых чернил.

Какие рисунки подойдут для татуировки ручкой?

Если вы собираетесь наносить тату гелевой ручкой первый раз, подбирайте самые простые рисунки – бабочек , цветок, геометрические узоры , листочки, ветви и т.д. Как только вы набьете руку, можете переходить на более сложные композиции – иероглифы фен-шуй, надписи, животных, птиц и т.д. Очень красиво также смотрятся татуировки, выполненные при помощи индийской техники мехенди. Этот вариант больше подойдет для молодых девушек. Мехенди сделает их образ женственным и загадочным.

ЧБ маки гелевой ручкой

Если вы решили всерьез заняться временными татуировками, то вас наверняка заинтересуют специальные инструменты, которые значительно облегчают работу. Как правило, они представляют собой ручки с двумя пишущими концами. Один из них тонкий, для рисования отдельных деталей рисунков. Другой конец толстый. Он подойдет для прорисовывания основных элементов изображения, а также заполнения формы. Этой ручкой изображение можно наносить сразу на кожу. Неверные линии легко стираются, не травмируя при этом кожные покровы. Если все сделать правильно, то отличить такую татуировку от настоящей можно только при близком рассмотрении.

Видео: девушка рисует тату ручкой

Кто захочет.
Рисунок и тушью с нуля

Этот пост я начну с “хотения”, потому что в деле обретения умения рисовать ручкой/пером, личное желание – это даже важнее таланта и худ. умений.
Обычно, рисунок в любой другой технике начинается с карандашного построения, поправок, возможно, смены композиции в процессе, а значит, активного использования . Вообще, никто не мешает и для рисунка ручкой/пером сделать карандашное построение по всем правилам, но данный пост как раз о том, как научиться без этого обходиться.

Прежде всего, тем, кто хочет научиться рисовать “без резинки”, следует запастись терпением, небольшим количеством времени (но каждый день!) и большим желанием. Почему я придаю такое значение желанию? Потому, что очень часто, особенно на первых порах, будет посещать разочарование в своей работе, а как следствие и в себе, в своих умениях и только желание не даст плюнуть на все это дело с высокой елки и решить, что и без этого навыка можно спокойно себе жить.
Ниже, я покажу некоторые приемы, которые помогут получить нормальный результат, а также, приведу примеры ошибок и неудачных работ, которых вовсе не стоит бояться. Надеюсь, все это поможет поддерживать желание учится и не даст появиться чувству собственной неполноценности =)

Итак, инструменты:
Ручки. Можно рисовать шариковыми ручками, гелевыми, еще какими-то. Я предпочитаю рисовать либо тушью, либо линерами.
Мне приходилось рисовать многоразовыми линерами “Uni pin” fine line, но, видимо, либо они для более гладкой бумаги, либо мы с ними фэн-шуем не сошлись, но у них быстрее стирается стержень, чем кончается заправка. Только один раз мы их заправляли и то это было, когда Лео ими в тетради писал, а не рисовал. Возможно, это они не стираются, а стержень от нажатия в корпус уходит, но что-то мне не приходилось замечать за собой особого зверства в процессе рисования. Самые ходовые размеры 01 и 02, иногда использую 03, но это когда 02 нет и очень редко 005 для особо мелких деталей, когда вообще берусь их рисовать

Очень похожи на “Uni pin” линеры от “Faber Castell”, одна из серий даже в корпусах таких же, только надпись другая (сейчас у меня их нет, поэтому на фото из другой серии)

Но больше всего мне нравятся линеры “Centropen”. Они хоть и в полтора раза дешевле, чем “Uni pin” и в два раза дешевле “Faber Castell”, но по качеству ничем не уступают и стержень никуда не девается. Разница только в том, что они одноразовые, но если учесть тот факт, что остальные выбрасываются еще до перезаправки, то экономия неплохая.

Бумага. В отличии от , ручкой мне удобнее всего рисовать в блокнотах – вся макулатура вместе, нигде не теряется и всегда под рукой. Для работ и тушью я использую , а для линеров у меня дешевый китайский блокнот с бумагой среднего качества, чтоб не жалко было, потому что бумага уходит пачками, а рисунки там, в основном, не те, которыми стоит прям сейчас гордиться.

Бумага сероватая, с плотностью 98 г/кв.м, чего вполне достаточно для двусторонних рисунков.
Когда этот блокнот срисую, перейду на хорошие с белой красивой бумагой и приятными переплетами, которые меня уже давно ждут =)

Теперь берем в руки инструменты и начинаем рисовать. Основные правила/советы:
1. рисуем что-угодно: предметы на столе, мебель в комнате, люстру, интерьер, вид из окна, цветы на подоконнике, прочее или с фотографий (животные-птицы-люди, но фотографиями сильно не увлекаться)
2. рисуем без построения как получается: коряво, с ошибками, лишними линиями, композиционно неверно и т.д.
3. вначале лучше брать ручку потоньше, чтоб не сильно чернить
4. линии рисовать нужно быстро, не дрожать над каждым миллиметром
5. каждый день. Найти 10-15, даже 30 минут времени и уделить его рисованию может даже самый смертельно занятой человек, все остальное – отговорки и отсутствие того самого желания. Что такое смертельная занятость, Лео знает очень хорошо и не понаслышке (1 работа, 2 халтуры, учеба на стационаре + диплом – и такое у Лео было). Поэтому попрошу не писать мне в ЛС и комменты, мол, “я бы с удовольствием, но времени нет”, просто нет желания и есть лень, а об этом уведомлять меня нет никакой необходимости и смысла.
6. прежде чем оценивать результат своих трудов, нужно срисовать 100 страниц, не менее. У меня сейчас срисована 101 страница, я рисую с обеих сторон листа, благо плотность бумаги позволяет, а в рамку каждую такую работу ставить нет смысла. На многих страницах по 2-3 небольших рисунка.

Как себе облегчить жизнь на первых порах:
Можно строить рисунок точками. Собственно, построение скорее в уме, чем на бумаге, но ставя точку в каком-то ключевом месте, создаем себе визуальную опору

Соединяем точки

А теперь можно тонировать и детализировать, но в зарисовках такого типа, это лишнее. Тут важно передать форму, движение, где-то небрежным штрихом подчеркнуть объем.
Настолько законченных работ у меня на весь блокнот не более 10 штук.

Чаще всего утки у меня выглядят так

Основные ошибки, которые будут точно:
Проблемы с композицией, вылезание за пределы листа или сильно много места с какого-то края. Во избежание, можно в самом начале отметить крайние точки предмета хотя бы на глаз

Диспропорциональность (уж больно клювастая утка получилась). Лечится временем и практикой

Неверная перспектива, общая корявость (тут перспектива хромает на все четыре ноги, с вертикалями вообще мрак)

Баночка с медом окосела

Что рисовать нужно и полезно:
Интерьер – где бы вы ни жили, всегда можно нарисовать как оно выглядит, даже не вставая с дивана/стула/кресла/кровати

Всякие предметы, бытовую технику, посуду и прочее (выше была мясорубка – это самая жесть, особенно в разных ракурсах).
Просто коробочка

Если есть, можно рисовать домашнее животное в разных ракурсах, когда оно статично (в динамике тоже надо, но это сложнее и позже)

Хорошо рисовать комнатные растения так, чтобы передать их объем и был понятен вид растения.
У Лео комнатное растение – дуб, это же так очевидно =)

У кого комнатных растений нет, не поленитесь и купите какой-то цветочек, поставьте в вазу/стакан и рисуйте

Еще очень полезно рисовать где-то во время прогулки – находим скамеечку/пенек, садимся и рисуем, что первое на глаза попало.
Не обязательно вырисовывать каждый листочек, самое важное – передать впечатление, объем

А можно и вырисовывать, если объект штучный

Хороший объект для рисования – любой камень. Надо форму повторить, фактуру передать и объем при этом не потерять (Лео все еще теряет временами)

Рисование с фотографий.
Тоже хорошо, но в меру и быстро. Открываем фотографию, тратим на нее 5-7 минут и переходим к следующей

Так можно рисовать то, что не встречается в повседневной жизни, всяких животных и птиц.

Лео любит нафотографировать уточек в Виннице и где-то на прудах, а потом вечерами их рисовать

Черно-красный селезень мускусной утки был настолько красив, что Лео не удержался и ушел в детали

В общем, ничего сложного, если регулярно уделять время практике.
Удачи и желания всем, кого это заинтересовало! =)

Продолжаем говорить о том, как научить ребёнка рисовать. Малыш отказывается рисовать карандашами или красками? Это потому, что у него слабо развиты мышцы плечевого пояса.

На карандаш надо нажимать, кисточку держать на весу, это трудно. Попробуйте предложить ему рисовать гелевой ручкой. Линия получается чёткая и яркая, идёт легко. Рисунок гелевой ручкой своеобразен и красив.

Когда мы говорим, что это нетрадиционное рисование, многие удивляются: что же нетрадиционного в обычной гелевой ручке? Дело не в ручке, а самом способе рисования.

В этой технике работает художник Дмитрий Рыбин. Его техника называется «Мистическая графика гелевых ручек». По его мнению, такому нетрадиционному рисованию может научиться любой желающий. А для детей техника рисования гелиевыми ручками подходит тем, что осваивая её можно научиться рисовать с нуля.

Техника рисования гелевыми ручками

Рисование по методу Дмитрия Рыбина – нечто среднее между графикой и орнаментом (это тоже подходит для работы с ребятами). Похоже на зенарт . Это повторение элементарных форм, а не создание «шедевра» или высокохудожественной картины.

Рисовать элементарные формы умеют все, но, в конечном счете, картина именно из них и создается. Многие элементы графики просты и доступны детям: круг, квадрат, треугольник, точка, волнистая линия, три перекрещенные линии (снежинка) и другие.

При всей простоте элементов получаются очень интересные картины, похожие на графику, китайскую или японскую живопись (рисунок “Древо жизни”). Рисунок отличается лаконичностью и завершённостью.

Материалы и инструменты

Каких материалов потребует нетрадиционное рисование гелевыми ручками?

Ручки

Обычные гелиевые ручки, продающиеся в любом магазине канцелярских товаров. Обычно рисуют пастой чёрного цвета на белой бумаге. Но если есть желание нарисовать цветную картину, можно приобрести наборы цветных ручек.
Капиллярные ручки, если нет гелиевых. Для капиллярных ручек надо подбирать бумагу. На некоторых видах бумаги чернила растекаются. По сути это тот же фломастер с очень тоненьким стержнем. Внутри у неё стержень, как у фломастера. У плохо пишущей ручки немного помните стержень – ручка ещё послужит. Для раскрашивания можно так же использовать обыкновенные фломастеры.
При выборе ручек следует учесть следующее обстоятельство. Дошкольники или школьники с нарушенной моторикой склонны поначалу излишне надавливать на ручку при рисовании. Капиллярные ручки в этом случае выходят из строя быстрее. Предпочтительнее гелиевые.

Бумага

Бумага белого цвета, гладкая, плотная. Лучше всего подойдёт кусочек ватмана размером А5. Иногда, не особо задумываясь, покупают альбомы для рисования. При выборе обратите внимание на качество бумаги.

Правила рисования

Линия должна быть непрерывной (поэтому со старшими дошколятами поначалу надо рисовать короткие линии). Тревожные дети склонны много раз обводить один и тот же элемент шаблона. Линия должна быть одна. Никакой штриховки. Упражнение обеспечит плавные линии на письме.
Каждый элемент должен быть чётким и отдельным, не сливаясь с другими элементами.
Обводим шаблон, постепенно продвигаясь сверху вниз, стараясь нарисованное не размазать.

С чего начать

Начинать работу можно с детьми с 6 лет, но лучше всего такое рисование идёт у школьников. Вспомним себя, большинство в школьные и студенческие времена рисовали нечто подобное, скучая на занятиях.

Начинаем с обводки шаблонов. Шаблоном может быть контурный рисунок предмета (простая раскраска с небольшим количеством деталей подойдёт). Обратите внимание! Гелиевая ручка плохо рисует по карандашу, поэтому рисуем контур простым карандашом очень тонкой, может быть даже прерывистой линией.

Маленькому ребёнку так не нарисовать, шаблон рисует взрослый. Или распечатывает на принтере бледной линией. Ксерокопированная картинка тоже не подойдёт по той же причине, что и карандаш. Мы просто сканировали образцы и распечатывали.

Ребёнок научился аккуратно и красиво обводить шаблон. Усложним работу. Разделим лист бумаги по вертикали на два поля. Справа шаблон для обводки, слева – пустое место. Предлагаем ребёнку сперва обвести шаблон, а потом слева на свободном месте скопировать узор самостоятельно. Работа трудная, но выполнимая. Поначалу копия получится деформированной по форме или по размеру (чаще маленькая). С приобретением навыка, тренировкой глазомера качество копии улучшается.

Вспомните школьные годы, ну кто не грешил тем, что на задней страничке в тетрадке во время скучного урока зарисовывал что-нибудь произвольное. А при наличии художественных способностей, это занятие увлекало и выражалось в зарисовках действительности, карикатур и шаржей своих друзей или учителей, смешных картинках и так далее. Забавно, но не более.

Если же обратиться к классическим методам рисования, то шариковая ручка никогда не считалась инструментом для создания рисунков. И как выяснилось, напрасно. Современные художники, которые освободили сознание от стереотипов, используя шариковые ручки, добиваются потрясающих эффектов. Картинки получаются насыщенные цветом, объемом, живой фактурой. Некоторые из них в исполненном виде напоминают фотографии, другие похожи на компьютерную графику высочайшего качества, есть и такие, которые выглядят, как гравюра.

Безусловно, чтобы получить такие изображения нужно обладать талантом и навыками работы с шариковой ручкой. Но всегда нужно с чего-то начинать и пробовать. Тем более, что шариковые ручки в современной канцелярии приобрели много новых свойств, можно выбрать ручки с разной толщиной рисуемой линии, появились различные цветовые оттенки в достаточно богатой палитре, качество шариков в стержнях позволяет рисовать без клякс и не прорисованных участков.

Для рисования нужно выбирать хорошую шариковую ручку, которая не будет пачкать, то есть будет равномерно выпускать чернила из стержня. Если желаемый рисунок должен состоять из линий одинаковой яркости, почти не отличаемой ширины, то применяйте гелевую ручку. Если нужны полутона, возможность варьировать интенсивностью цвета, то лучше выбрать шариковую ручку с обычными чернилами.

Используя самописку (именно так называли шариковую ручку, когда она только была изобретена) для рисования, учитывайте, что расход чернил будет интенсивнее, чем при письме, а значит, ручек нужно подготовить с запасом. На одну картину может расходоваться от 3 до 4 стандартных чернильных стержней.

И самое главное. Чернильная ручка в отличие от карандаша не допускает промахов, все штрихи, линии и точки нужно наносить уверенно и точно, ведь чернила на бумаге остаются навсегда, их нельзя исправить.

Кроме этого, при использовании шариковой ручки для рисования нужно быть предельно аккуратным: чернила сохнут не сразу, поэтому нечаянно прижавшись ладонью или пальцем в свежие линии, легко размазать их или оставить свой отпечаток. Не такая простая технология, как представлялось на школьных уроках.

А теперь посмотрим на шедевры, которые получились у мастеров, в совершенстве владеющих этой техникой.

Английская художница Андреа Джозеф (Andrea Joseph) рисует прямо на тетрадных листах, что очень напоминает школьное творчество и зарисовки для мультфильмов или детских книжек.

Лукас Сальгадо (Lucas Salgado) из аргентинского города Санта-Фе рисует своих девушек шариковой ручкой не имея специального художественного образования. Вот, что значит талант, который может проявиться даже из простых чернильных линий.

Самуэль Сильва (Samuel Silva) юрист из Португалии рисует цветными шариковыми невероятной реалистичности и живости картинки, которые отражают не только все оттенки природы, света и тени, всего мироздания, но и все оттенки эмоций, объем и форму словно это яркие точные цветные фотографии.

Абадидабу Сара Эстее (Abadidabou Sarah Esteje) французская художница, которая по профессии является дизайнером и увлекается фотографией, создает потрясающей реалистичности анималистические картинки с помощью синей шариковой ручки. Среди ее работ появились и портретные изображения.

Хуан Франциско Касас Руиз (Juan Francisco Casas Ruiz) испанский художник, родившийся в городе Ла Каролина, Хуан имеет профессиональное художественное образование. Взяв однажды обычную синюю шариковую ручку, он зарисовал чернилам шуточный портрет. Это занятие так увлекло молодого испанца, что он создал десятки зарисовок людей в оттенках синих чернил, которые по точности отображения натуры невозможно отличить от фотографий. Среди этих зарисовок много чувственных и даже эротических изображений девушек, которые с удовольствием становятся моделями для оригинального художника.

Китайский художник Чжугэ Цинцзя также рисует только шариковой ручкой, тщательно прорисовывая даже самые мелкие детали.

Тим Джеффс (Tim Jeffs), замечательный художник-анималист из Соединенных Штатов Америки изображает на бумаге портреты животных, прописанные в тончайших деталях, и пользуется при этом шариковой ручкой и черной тушью.

Необыкновенное творчество, которое можно отнести к графическому реализму имеет достаточно последователей и почитателей и не может не приковывать внимания.

Как Нарисовать ТАТУ КОШКИ на руке гелевой ручкой. Как рисовать: Татуировки Makusha

Как нарисовать татуировки ручкой на теле

найдено картинок (703 шт.) с этой татушкой ищут:

Как рисовать татуировки ручкой на руке – tutatu

Как нарисовать татуировку поэтапно карандашом

Ручкой временная татуировка – как нарисовать и удалить?

Как нарисовать татуировку ручкой делаем татуировку

другие страницы с tattoo:

Татуировка медведя на всю спину фото Татуировка надпись на латыни о любви Как сделать татуировку на месяц ручкой Что значит татуировка мишень на виске Из чего делают пигменты для татуировок Татуировки на плече для девушек дети Татуировка на руке надпись на латыни Татуировки для мужчин на груди ангел

Как нарисовать легкие татуировки ручкой. Итак, чтобы сделать легкий рисунок на руке, вам нужно запастись такими материалами: 1 черная гелевая ручка. Татуировки манят молодежь своим стильным видом и красотой. Для многих это становится смыслом жизни. Не все хотят наносить на свою кожу рисунок на всю жизнь. Если вы хотите узнать, как нарисовать тату, чтобы оно потом. Как нарисовать лошадь поэтапно тату. Есть масса вариантов: лопатка, плечевая кость, кисть или запястье. И далее мы узнаем, как нарисовать ручкой тату на руке. Тату картинки детские.

Полезный совет. Не ограничивайтесь стандартными цветами (коричневым, черным), экспериментируйте, выполняйте свои тату в ярких, сочных цветах (яркосинем, белом, желтом, фиолетовом и так далее). Источники: тату нарисовано карандашом в 2019. Как нарисовать тату Ручкой или карандашом Последнее время тату становится всё более актуальным и уже переросло в целое [

Как нарисовать татуировку ручкой; Как перевести на тело тату; Как сделать татуировку на иностранном языке; Как найти и выбрать эскиз татуировки; Как и где сделать тату Как правильно рисовать татуировки ручкой, для чего они вообще нужны, примеры фотографий тату ручкой, эскизы для дальнейшего нанесения тату на тело. Отзывы людей, которые раскрасили свое тело ручкой. ВКонтакте универсальное средство для общения и поиска друзей и одноклассников, которым ежедневно пользуются десятки миллионов человек. Мы хотим, чтобы друзья, однокурсники, одноклассники, соседи и коллеги всегда.

Чтобы представить, как будет смотреться рисунок, вы можете нарисовать тату ручкой. Рисуем тату гелевой ручкой. Гелевой ручкой можно создать на любом участке тела татуировку, которая не. Как нарисовать религиозную татуировку Как легко и просто рисовать карандашом, ручкой или фломастерами Постараемся снова нарисовать череп и снова в виде неплохой татуировки. Как нарисовать религиозную татуировку Как легко и просто рисовать карандашом, ручкой или фломастерами Постараемся снова нарисовать череп и снова в виде неплохой татуировки.

Татуировки ручкой : легкие картинки для срисовки

Мы с вами посмотрим, как рисовать трайбл лица татуировку поэтапно. Хотите, но не знаете, как татуировку? нарисовать Разберём, как Вырежьте полученное изображение на кальке так, чтобы с каждого края оставалось около 0, 5 см свободного пространства. Проведите дезодорантом по коже в том месте, где хотите нарисовать тату. Наклейте кальку на руку изображением вниз и хорошенько придавите так, чтобы все. Выберите ручки для нанесения рисунка. Разумеется, можно разрисовать кожу и обычной шариковой или гелевой ручкой, как в школе на переменке, при условии, что на пасту у человека нет аллергии. Но вряд ли такие малоэстетичные картинки на теле комуто. Специалисты не рекомендуют наносить татуировку хной на один и тот же участок тела чаще, чем раз в 2 месяца. Наносить рисунок хной можно на любой участок тела

Как нарисовать тату как создать эскиз, Выбрать место на теле для будущей татуировки. На бумаге ручкой или карандашом набросать примерное расположение элементов. Рисунок на теле сохранится дольше, если вы не будете часто мочить место его размещения. Рассмотрим как сделать татуировку в домашних условиях с помощью бумаги и принтера.

Рисуем легкие татуировки ручкой прикольные идеи

Татуировки ручкой : легкие картинки для срисовки
Тату ручкой: на руке, легкие, как сделать, в домашних
Тату ручкой на руке – как нарисовать временную татуировку

Как нарисовать татуировку волка карандашом поэтапно. Шаг 1. Преступайте рисовать с наброска тела волка. Шаг 2. Теперь нарисуйте холм на котором стоит волк. Шаг 3. Далее нарисуйте большую луну, но так что бы в ее центре оказалась шея и голова волка. Шаг 4. Если вы собираетесь наносить тату гелевой ручкой первый раз, подбирайте самые простые рисунки бабочек, цветок, череп, геометрические узоры, листочки, ветви и т. д. Как только вы набьете руку, можете переходить на более сложные композиции иероглифы феншуй, надписи.

Как делать татуировки в домашних условиях

Татуировки с блестками для детей купить
Fac fideli sis fidelis татуировка фото
Татуировка меняет ли она жизнь человека
Татуировка у женщин что она обозначает
Что означает татуировка с надписью зло

Что можно нарисовать на руке ручкой? Рисунки ручкой для маличиков и девочек.

Что можно нарисовать на руке ручкой легко и красиво? Наверное каждый из нас в детстве рисовал на руках всякие рисунки, символы и т.п., представляя, что это крутая татуировка. Но реальность обстояла немного по-другому и обычно это выглядело не так как хотелось бы. Что можно нарисовать на руке ручкой легко и красиво? В первую очередь это зависит от вашей фантазии и умения рисовать. Можно взять шикарный и очень сложный рисунок, который даже не каждый тату-мастер сможет нарисовать и остаться недовольным и разочарованным. Или даже если что-то получится, проходить с ним до конца дня и все.

Потому что все таки это обычная ручка, которая легко стирается. Кстати, лучше всего на теле рисует гелиевая ручка, но важно помнить, что кожа это не холст и не бумага, у неё есть поры, через которые вещества, проникают внутрь и могут оказывать токсическое действие как на саму кожу, так и на организм в целом, по-этому рисовать нужно в меру и не очень часто.

Или использовать специальные краски или фломастеры для рисования на теле. Если вы хотите нарисовать на руке ручкой что-то легкое, то ниже вы можете посмотреть подборку рисунков ручкой на руке.

Все рисунки достаточно легко нарисовать ручкой. Достаточно легкий рисунок, который правда подойдет только девочкам. Узор можно придумать самому в зависимости от своих навыков. что нарисовать ручкой на запястье. Текст на запястье Так популярно, что прямо банально, но все равно очень красиво. На самом деле, нарисовать можно огромное количество рисунков и все рисунки невозможно показать в одном посте.

По-этому советуем вам самим попробовать придумать что нарисовать на руке и надеемся наша подборка помогла вам. Удачи в творчестве!

Любители рисовать на теле

Приветствуем Вас, дорогие друзья в очень не обычной группе. Эта группа посвящена любителям. рисовать на себе, на других. (БодиАрт)На теле. Ручкой, маркером, хной и т.д. Не важно, чем. * * *Показать полностью… — Вам скучно и нечем заняться ?— Вас не понимают сверстники ? — Вы часто рисуете ручкой на руке ?— Вам не на что купить краски для бодиарта ?— У вас есть краски для бодиарта ? Тогда эта группа для Вас! У нас Вы можете смело делится своими рисунками на себе. На теле в целом и не стесняйтесь! Ведь это тоже искусство! Если Вы рисуете на себе, может в Вас пропадает талант художника. Не теряйте его )

В нашей группе принимаются работы любой сложности. Эта группа для всех, кто любит любой вид рисования на теле.___________________________

ЧЕГО В ГРУППУ ПРИСЫЛАТЬ НЕЛЬЗЯ:

— Фото с изображениями интимных мест.— Фото с изображениями кита.— Фото рисунков, сделанных бритвой и тому подобного.— Фото, содержащие в себе ярко выраженный националистический и религиозный характер.— Призывы к незаконным действиям.

Как изменить свою жизнь к лучшему, саморазвитие, с чего начать, в лучшую сторону

Что можно нарисовать на руке ручкой?

Рисунки на руке ручкой для мальчиков

Простой рисунок ручной на руке для девочек

Рисунки ручкой на руке маленькие

Стать профессиональным тату-мастером непросто. Для этого нужно набраться терпения, ведь на отработку каждого сюжета уходит много времени. Если Вы решили освоить такую сложную профессию или просто хотите сделать себе оригинальное украшение на теле, для начала научитесь рисовать тату ручкой. Это поможет освоить необходимые навыки и отработать их без боли и покупки дорогостоящего оборудования.

Какие ручки для татуировок можно использовать?

Сразу стоит сказать: дешевая шариковая модель для этой цели не подойдет. Картинка, нанесенная с ее помощью будет размазываться и не сохранит форму даже в течение нескольких часов. Чтобы сэкономить время и силы, сразу используйте качественные инструменты, тогда проблем не возникнет.

Новичкам рекомендуется использовать гелевую ручку. Если Вам более привычен шариковый вариант, выбирайте модель с тонким стержнем, который оставляет четкий и ровный след на коже. Что касается цветов, здесь все зависит от выбранного эскиза. Для начала стоит потренироваться на черно-белых картинках, ведь справиться с ними сможет даже подросток.

Заранее подготовьте и раствор для обработки ран. Он может понадобиться, если Вы сильно надавите на ручку и на теле появится порез.

Помимо черной ручки во время работы Вам понадобятся и другие вещи:

простой карандаш;
тонкая бумага/калька;
ватные тампоны;
тальк.

Как нарисовать тату ручкой на руке: пошаговая инструкция

Перед началом работы подготовьте все инструменты. Наконечник ручки, которой будет наноситься татуировка, лучше заранее обработать спиртом. Дезинфекция поможет избежать проблем, если во время действия на коже появится ранка.

Далее действуйте в соответствии со следующей инструкцией.

Подготовьте трафарет для будущего тату. Для этого заранее найденный эскиз переведите с помощью карандаша на кальку или тонкую бумагу.
Заштрихуйте картинку гелевой ручкой. Быстро заполните контуры изображения на бумаге. Чернила ни в коем случае не должны высохнуть!
Перенесите татушку на кожу. Крепко прижмите кальку к нужному участку тело и подержите несколько секунд. Действовать надо быстро и аккуратно, чтобы контуры не размазались.
Скорректируйте рисунок. Сначала обведите картинку по контуру, после чего переходите к штриховке. Обратите внимание на то, чтобы эскиз на коже не размылся и не изменил размеры.
Обработайте мелкие элементы. На последнем этапе остается нарисовать детали изображения. Тщательно и аккуратно обозначьте их с помощью ручки одного или нескольких цветов.

Многие считают, что татуировки, сделанные черной гелевой ручкой, нужно закреплять с помощью прозрачного лака для волос или ногтей. На самом деле, так поступать не следует. От этого рисунки на теле могут потрескаться и потерять привлекательность. Достаточно просто хорошо просушить обработанный участок кожи.

Мужские татуировки

Представители сильного пола обычно выбирают брутальные и серьезные изображения, которые наносятся на плечо, предплечье или спину. Если Вы выполняете татуировку в первый раз, лучше выбрать тот участок тела, который закрывает одежда. В этом случае неудавшуюся картинку будет легко спрятать от окружающих.

Вот несколько наиболее популярных мотивов, которые любят мужчины.

Животные. Такие татуировки подчеркивают самые важные черты мужчины – силу, мужество, преданность. Именно поэтому чаще всего наколки изображают льва, медведя или волка. Однако эскиз животного стоит выбирать особенно тщательно, ведь ручки для тату не могут передать красоту рисунка в деталях.

Морская тематика. Якоря и корабли — любимая тема молодых парней и подростков. Такие наколки символизируют любовь к путешествиям, легкость и подвижность.

Черепа. Достаточно легкие эскизы, которые смотрятся эффектно и брутально. Их традиционно любят рокеры, поскольку такая картинка ассоциируется с силой судьбы и знаком смерти.

Универсальным сюжетом для наколки считаются надписи на руке: их любят и мужчины, и женщины. Популярны тату с арабскими или китайскими фразами, ведь в таком случае шрифт из вязи или иероглифов смотрится особенно эффектно.

Женские тату

Девушки предпочитают более легкие и элегантные мотивы, которые подчеркивают их женственность и кажутся мужчинам привлекательными. Вот какой шаблон можно использовать при работе с представительницами прекрасного пола.

Цветы. Для новичков в деле подойдут эскизы розы, орхидеи, тюльпаны. Цветы – это не только символы красоты: они подчеркивают чувственный и сильный характер обладательницы подобной наколки.

Насекомые. Бабочки и стрекозы — символы легкости и полета. Разноцветные татушки с изображением этих насекомых особенно нравятся молодым девушкам.

Сердце. Идеальный вариант тату на руку. Небольшое сердечко может стать символом любви к кому-то или просто описать романтическую натуру владелицы.

Выигрышный вариант татуировки для женщин — геометрические узоры. Особенно эффектно смотрятся скандинавские и греческие мотивы.

Тату ручкой на руке: фото

В представленной галерее вы можете увидеть на фото как выглядят татуировки ручкой. Пусть эти фотографии вдохновят Вас и помогут в освоении нелегкого мастерства рисования на теле.

Урок рисования. Теория света и тени

Теория света и тени © Шери Линн Бойер Доти

Все иллюстрации к теории света и тени принадлежат Шери Доти к картине Мане «Железная дорога», на которой изображен неопределенный источник света. Прежде чем приступить к практике использования света и тени в своем искусстве, вам необходимо понять значение контраста света и тени для того, чтобы сделать картину или рисунок визуально правдоподобным.

Value — это термин, используемый для описания светлых, серых и темных тонов.

Йоханнес Иттен писал, что «контраст между светлым и темным — одно из самых выразительных и важных средств композиции». Контраст значений можно встретить как в красочных, так и в бесцветных художественных изображениях». Все нейтральные тона от белого, черного и всех серых тонов между ними называются ахроматическими, то есть бесцветными. Все тона, имеющие какой-либо цвет, называются хроматическими. Исследуя искусство во всех его компонентах, вы должны учитывать отношение ценности к другим элементам искусства, цвету, фактуре линий и форме.Все эти элементы должны демонстрировать некоторый контраст значений, чтобы оставаться видимыми.

Простая шкала значений показывает соотношение фигура-фон

Фигура-фон — это состояние, при котором тон или оттенок фона меняет визуальное воздействие лежащей на нем фигуры. Один и тот же оттенок или значение кажется другим в зависимости от контраста тона или оттенка фона, на котором он расположен. И наоборот, два разных тона или оттенка кажутся одинаковыми, если их разместить на контрастных основаниях.Каждый из них будет влиять на то, насколько правдоподобно ваше искусство будет восприниматься зрителем. Большинству людей трудно воспринимать отношения «фигура-фон». Когда одна и та же фигура среднего тона размещается на разных светлых и темных фонах, она будет восприниматься как разная по тону. Пример. Когда средне-серый цвет помещается на почти черный фон, средне-серый тон выглядит очень светлым. Когда тот же серый тон помещается на почти белый фон, он воспринимается как очень темный. Но когда на фоне такого же оттенка помещается средне-серый тон, контраст минимален.Обратите внимание, как один и тот же патч среднего тона выглядит по-разному, если его разместить на фоне контрастных значений.

Светотень

Значение описывает объем и глубину пространства В Европе художники эпохи Возрождения стремились показать глубину и объем, в отличие от художников Средневековья или «Темных веков». Люди эпохи Возрождения считали свое время эпохой разума и возрождением художественных и математических достижений. Художники эпохи Возрождения придумали термин «светотень», чтобы описать, как свет и тьма могут подразумевать глубину и объем.Слово Chiaroscuro представляет собой комбинацию двух итальянских слов, означающих свет и тьму. (chiaro (ясный, светлый) + oscuro (неясный, темный) Атмосферная или Ариэльская перспектива была одной из художественных стратегий, использовавшихся при изучении светотени в эпоху Возрождения. (Атмосферная или Ариэльская перспектива подробно рассматривается в разделе «Объективная цветовая гармония»). .)

Светотень и иллюзия создания интуитивного пространства.

Одним из наиболее часто используемых и полезных применений ценности является создание иллюзии объема и массы на двумерной поверхности.Когда масса подвергается воздействию света, твердый объект будет получать больше света с одной стороны, чем с другой, когда эта сторона находится ближе к источнику света. Сферическая поверхность демонстрирует это как равномерный переход тона от светлого к темному. Отбрасываемая тень создается, когда сфера заслоняет источник света. Угловатая поверхность показывает резкий контраст света и тьмы.

Интуитивное пространство — это просто трюк, который художник использует для создания глубины на двухмерной поверхности.

«Интуитивное пространство» — это просто иллюзорное пространство, созданное с помощью художественных методов, чтобы обманом заставить зрителя увидеть глубину, объем и массу на двумерной поверхности.Интуитивное пространство ощущается или «ощущается» на двумерной плоскости. Интуитивные методы управления пространством включают перекрытие, прозрачность и другие применения пространственных пропорций. В «Теории света и тени» я покажу, как создать интуитивное пространство с помощью «Логики света».

Логика света относится к тому, как свет взаимодействует с объектами. Логика света — это термин, который Бетти Эдвардс использует в своей книге «Новое рисование на правом полушарии мозга»

Логика света и визуализация трехмерных объектов на двумерной поверхности.

Вы сделаете свое искусство более правдоподобным, если будете помнить об этих основах.

Источник света и тени

Свет, проецируемый на объект или фигуру, создает свет, тени и отбрасываемые тени. Источником света может быть солнце, луна, свет из окна или искусственный свет. При наличии нескольких источников света светлые и темные тона различаются и менее предсказуемы. Чтобы упростить изучение света и тени в этом первом разделе, я буду использовать только один источник света.

Два вида теней

Существует два вида теней, возникающих, когда один источник света падает на объект: отбрасываемая тень и формальная тень.

Отбрасываемая тень

Когда объект блокирует источник света, он отбрасывает тень. Отбрасываемая тень не имеет сплошной формы, а различается по тону и значению. Чем дальше отбрасываемая тень от отбрасывающего ее объекта, тем светлее, мягче и менее четкими становятся ее края.

Тень формы

Форма тени — это менее выраженная темная сторона объекта, не обращенная к источнику света.Тень формы имеет более мягкие и менее очерченные края, чем отбрасываемая тень. Тени формы — это тонкие тени, необходимые для создания иллюзии объема, массы и глубины. Изменения в тенях формы требуют тщательного наблюдения — присмотритесь к объекту, чтобы увидеть определение значения, на которое влияет фигура-фон, что делает отношения значений более четкими.

Светлая сторона и темная сторона на круглых или круглых поверхностях

Когда присутствует один источник света, меня учили, что темная сторона «всегда» темнее, чем светлая сторона объекта, а светлая сторона «всегда» светлее, чем темная сторона.Установление определенной светлой и темной сторон заставляет круглые предметы казаться круглыми и точно определяет форму предмета. Используйте этот простой трюк, чтобы сделать вашу работу более реалистичной, разделите светлые тона, избегая путаницы между фигурой и фоном.

СВЕТЛАЯ СТОРОНА В ДВУХ ЧАСТЯХ

Подсветка

Самое светлое пятно или полоса — это место, где свет падает на объект точно посередине светлой стороны между теневым краем и краем объекта. Блик может быть блестящим и четким на стеклянной или металлической поверхности или нечетким и приглушенным на матовой или текстурированной поверхности.

Светлые средние тона

Обратите внимание, чтобы избежать путаницы, «всегда» делайте значения на светлой стороне светлее, чем значения на темной стороне. И наоборот, значения на темной стороне темнее, чем значения на светлой стороне. Именно средние тона с обеих сторон смущают глаз художника в стоимостных отношениях

Темная сторона в трех частях

Форма тени из трех частей

«Край тени» или «основная тень»

Край, где свет блокируется от источника света, является самым темным значением на темной стороне.Основное или самое темное значение смешивается со средними тонами от края тени на круглых объектах.

Темный средний тон

Смешанные значения переменных образуют край тени на темной стороне. Опять же, темные средние тона темнее любых значений на светлой стороне. Человеческий глаз может обмануть мозг, заставив его поверить, что самые светлые значения на темной стороне такие же, как самые темные значения на светлой стороне. Если художник путается со светом и тенью, визуализация становится менее понятной.

Отраженный свет

Если рисуемый объект находится на белом столе, свет от стола отражается обратно на объект и делает теневую сторону светлее. Если объект картины опирается на что-то черное или темное, средние значения станут темным отражением. Эта концепция также верна, когда объект картины находится на цветной поверхности. Если отраженный свет переобъект.

Отбрасываемые тени

Когда источник света загораживает объект, он отбрасывает тень.Длина и форма отбрасываемой тени зависят от расположения источника света. Длинные тени отбрасываются от бокового источника света (как от солнца в конце дня или ранним вечером), а короткие отбрасываются сверху (как от полуденного солнца). Форма, которую отбрасывает тень, зависит от формы объекта, отбрасывающего ее, и от того, насколько близко к объекту находится источник.

ТЕНИ В ТРЕХ ЧАСТЯХ

Словарь, используемый для описания отбрасываемых теней в искусстве, происходит от описания теней в астрономии.Тень, полутень и антумбра — это три различных названия, данные описаниям теней, отбрасываемых небесными телами. Тень — это самая темная часть тени, считающаяся отсутствием света. Полутень — это более светлая внешняя тень, когда объект лишь частично закрывает свет. Антумбра более неясна. Когда он виден, кажется, что он выходит из полутени более светлым и менее отчетливым образом.

Источник света, отбрасываемые тени и ось

Отбрасываемые тени Сфера

Куб

Цилиндр и конус

Подробнее об отбрасываемых тенях

Слишком много сложных отбрасываемых теней могут сбивать с толку.Такие объекты можно визуализировать, размывая края.

Дневной свет и тени

Отбрасываемые тени неправильной формы и при естественном солнечном свете открыты для интерпретации из-за постоянного изменения солнечного света: по мере того, как вы работаете на натуре, солнце будет продолжать приближаться и изменять то, что вы рисуете. Обратите внимание на то место, где должно располагаться солнце, и держите его постоянным, чтобы избежать запутанного распространения теней. На характер тени влияет погода, солнечный свет, лунный свет или искусственный свет.

Несколько источников света или неопределенный источник света

Несколько источников света или неопределенный источник света сводят к минимуму градацию значений и сглаживают ощущение объема в трехмерных объектах. Из-за этого эффекта освещения такие художники, как Мане, рисовали цвета на плоских участках, пренебрегая использованием одного источника света для создания теней. Неопределенный источник света вызывает ощущение мелкого пространства. Некоторые искусствоведы считают, что это ощущение мелкого пространства проложило путь к «нерепрезентативному» использованию ценности и цвета.

Картина Мане «Железная дорога» показывает ценностный контраст в композиции, но ощущение мелкого пространства подчеркивается отсутствием единого источника света.

Объекты имеют светлые, средние или темные значения

Объекты имеют сплошное светлое, среднее или темное качество. Чтобы сделать ваше представление более правдоподобным, вы должны учитывать светлое или темное значение каждого объекта. Перед визуализацией деталей заблокируйте характеристики значений каждого объекта. Использование этой стратегии сэкономит ваше время и позволит добиться более реалистичного результата.

Схемы ценностей и настроение

Вы создаете ощущение настроения или интереса в зависимости от сочетания ценностей, представленных в произведении искусства. Когда цветовой контраст ограничен небольшим диапазоном тональных вариаций, результат получается сдержанным и спокойным. «Высокий ключ» — это термин, используемый для схемы светлых тонов. Все значения среднего тона находятся в диапазоне «Средняя тональность».

И «Низкий ключ» относится ко всей схеме темных тонов. Резкий ценностный контраст вызывает у зрителя сильные эмоции, предполагающие драматизм или конфликт.Крайний ценностный контраст в ценностной схеме относится к стилю светотени, называемому «тенебризм».

Тенебризм – Жестокий Светотень

В 17 веке группа живописцев ввела так называемую «темную манеру» живописи. Их вдохновил Микеланджело ди Караваджо. Рембрандт усовершенствовал эту манеру светотени. Тенебризм сделал ценность инструментом сильного контраста, который поддается драматическому и даже театральному стилю использования светлого и темного контраста. Тенебристов интересовало своеобразное освещение, вызывающее настроение или эмоциональный экспрессионизм.Отклонение от стандартных условий освещения в неожиданных местах освещения создает необычные и специальные эффекты. Этот стиль используется сегодня фотографами.

Аналитическое исследование светотени в современном искусстве

Использование светотени для создания волнения и интереса к композиции — это современная концепция. Художники эпохи Возрождения стремились показать глубину и объем на двухмерной поверхности. Выражение света и контраста в старых и новых шедеврах раскрывает неизменную важность светотени в искусстве.

Нотан

Нотан — японское слово, означающее тьма-свет. Принцип Нотана — взаимодействие положительного (светлого) и отрицательного (темного) пространства. Это взаимодействие подтверждается древнекитайским символом Инь и Ян. Это представлено зеркальными отображениями одной черной и одной белой формы, вращающимися вокруг центральной точки. Положительные и отрицательные сферы составляют единое целое через единство противоположностей, равных и неразделимых. В Нотане противоположности дополняют, а не противоречат друг другу.

«Понимание Нотана традиционно было и будет требованием для овладения любой областью искусства. Это позволяет художнику составить произведение, в котором все части связаны между собой, чтобы создать единство визуальной организации, впечатления или рисунка. Notan позволяет художнику достичь гештальта или, проще говоря, создать дизайн». Notan The Dark-Light Principles of Design by Dorr Bothwell and Marlys Mayfield

Лао-Цзы написал стихотворение, которое для меня просто излагает Сущность Нотана:

В ступице сходятся тридцать спиц, но пустое пространство между ними и есть суть колеса.

Горшки делаются из глины, но пустое пространство внутри них и есть сущность горшка.

Стены с окнами и дверями образуют дом, но пустое пространство внутри него — это сущность дома.

Принцип: Материя представляет полезность Нематерия суть вещей.

Поэма взята из книги Йоханнеса Иттена «Дизайн и форма», исправленное издание
Базовый курс в Баухаузе и позже, John Westly & Sons, INC, стр. 13

Значение как образец

Контролируемое неглубокое пространство иллюстрируется ранними кубистами, такими как Пикассо и Брак.Их картины взяты из реалистичных сюжетов и абстрагированы в единые плоские тональные плоскости. Плоскости затенены индивидуально полуиллюзией пространства без источника света. Позже каждая плоскость приобретает характеристическое значение в сочетании с другими плоскостями с тем же стилем паттерна значений. Это создает тщательно продуманный двухмерный шаблон светлых и темных значений. Неглубокое пространство создает трехмерный эффект за счет характеристик приближающихся и удаляющихся значений.

Декоративные эффекты светлого и темного контраста

Художники, использующие декоративные эффекты светового и темного контраста, полностью игнорируют использование обычных инструментов световой логики. Когда появляются световые эффекты, они часто основаны на общем дизайне произведения искусства.

Композиционные функции стоимости

Сегодня большинство художников используют значение как жизненно важный инструмент в живописной композиции. Ценностный контраст является неотъемлемым фактором изобразительной организации, демонстрации доминирования в дизайне, создания двухмерных узоров, создания настроения и создания пространственного единства.Эффективность произведения искусства или дизайна в значительной степени основана на использовании ценности.

Ресурсный материал : Идеи для этого раздела пришли из моего собственного опыта, образования и наблюдений; «Базовая перспектива для художников» Кита Уэста; «Перспектива без боли» Фила Мецгера, North Light Books, 1988; Основы рисования, редакционная группа Parramon Ediciones, образовательная серия Barron, 1994; «Практика и наука рисования» Гарольда Спида, Дувр, впервые опубликовано в 1917 году Сили в Лондоне, переиздано Дувром в 1972 году; Теория и практика основ искусства – второе издание WM.C. Brown Company, Publishers/Dubuque, Iowa, 1968, Ocvirk, Bone, Ssinson and Wigg; Основы дизайна, пятое издание, Дэвид А. Лауэр и Стивен Пентак, Wadsworth-Thompson Learning

Шери Линн Бойер Доти CPSA – Биография

Шери Доти получила степень бакалавра искусств в 1972 году в Университете штата Юта по специальности живопись и рисунок. Поэкспериментировав с нерепрезентативными стилями в студенческие годы, Шери предпочла классический реализм, как считал профессор Элвин Гиттонс.Он и профессора, у которых она училась, подчеркивали сильные навыки рисования и живописи. Шери — преподаватель Общественного колледжа Солт-Лейк-Сити и Центра искусств Петерсона, где она преподает изобразительное искусство и дизайн.

Картины Шери были отмечены наградами на региональных, национальных и международных художественных выставках и пригласительных выставках, включая награды за покупки и постоянные музейные приобретения. Корпорация Sanford использовала ее работы для международной демонстрации своей линейки цветных карандашей PRISMACOLOR.Шери является учредителем и членом Американского общества цветных карандашей [CPSA].

Работы Шери были опубликованы во многих книгах, в том числе в «Энциклопедии техники рисования цветным карандашом» издательства Quarto Publishing, Лондон, Англия; в серии «Большинство лучших цветных карандашей» издательства Rockport, «Техники творчества цветных карандашей» издательства Rockport, «Творческие портреты цветным карандашом» byri’s Artwork. включены: Rockport Publishers и The Best of Portrait Painting by North Light Books, Dear Sisters by Covenant Communications Inc.Работы Шери публикуются на обложках книг, в газетах, периодических изданиях и каталогах выставок.

Известно, что люди говорят: «Она обладает уникальной способностью рисовать дыхание жизни в своих предметах — одаренный талант». Поскольку Шери выражает не только сходство своих клиентов, но и их образ жизни, ее портреты пользуются большим спросом. У Шери также есть принты и поздравительные открытки на рынке.

Шери Говорит:

«Профессора искусств, у которых я учился, заставляли нас рисовать и рисовать с живых моделей и этюдов на открытом воздухе, а не с фотографий.Чтобы по-настоящему увидеть и нарисовать предмет, мне нужно увидеть его со всех сторон. Человеческий глаз видит гораздо больше, чем изображено на фотографии. Я рад тому богатому обучению коньковому гребню, которое я получил от своих учителей. Я женился на использовании фотографии и живом этюде для создания своих картин. Я использую свои собственные фотографии в качестве исходного материала, используя различные способы воссоздания того, что видит человеческий глаз. Мои картины — это не точные репродукции, а интерпретация жизни с моей точки зрения художника.

«Тридцать лет учебы и опыта в этой области научили меня тому, что талант не является причиной успеха в любом начинании. Ключи к успеху – желание, настойчивость и целеустремленность. Но больше всего я завишу от влияния Небесного Отца. Когда я молюсь о том, что рисую, я чувствую Его помощь и руководство».

Перейдите по этой ссылке, чтобы посетить веб-сайт Шери, чтобы увидеть больше ее работ и узнать о ней больше.

История световой живописи | Светопись Фотография

Фотография происходит от греческих слов phos («свет») и graphis («стилус», «кисть») или graphí, вместе они означают «рисование светом».Фотографию световой живописи можно разделить на 3 основные категории. Во-первых, это световой рисунок, когда камера видит источник света. Во время длительной выдержки художник использует этот источник света для рисования или создания дизайна в кадре. Вторая категория — кинетическая световая живопись. Для этой техники световой живописи свет в сцене обычно остается неподвижным, в то время как сама камера перемещается во время длительной выдержки, чтобы создать цвет и рисунок в кадре. Третья категория — световая живопись. Здесь художник использует портативные источники света для выборочного освещения частей сцены во время фотографии с длинной выдержкой.История ниже идентифицирует многих из пионеров фотосъемки светом. Если вы знаете кого-то, кто должен быть включен в список, но не включен, отправьте нам электронное письмо.

Этьен-Жюль Марей и Жорж Демени: Светопись 1889

Этьен-Жюль Марей и Жорж Демени впервые встретились, когда Демени записался на курс физиологии, который вел Марей. Вскоре они стали близкими соратниками. Вместе они разработали программу исследований, которая должна была привести к созданию «Физиологической станции», открывшейся в 1882 году в Булонском лесу.Марей и Демени разработали несколько фотографических методов для изучения движений всего, от людей до лошадей.

В 1889 году Демени прикрепил к суставам ассистента лампы накаливания и создал первую известную световую фотографию «Болезненная прогулка спереди».

Этьен-Жюль Марей также был первым, кто написал с помощью фотографии с длинной выдержкой, как показано на этом изображении ниже. Мы можем считать это первым световым письмом, хотя Марей не использовал источник света для рисования текста, вместо этого он использовал белый шар на конце черной палочки на черном фоне, используя отраженный свет от белой поверхности шара для рисования. оставить следы на изображении.Возможно, это также первое использование отраженного света и движения для создания изображения!

Фрэнк Гилбрет: световая фотография, 1914 г.

В 1914 году Фрэнк Гилбрет вместе со своей женой Лилиан Моллер Гилбрет использовали небольшой свет и открытый затвор камеры, чтобы отслеживать движение производственных и канцелярских рабочих. Гилбрет создавали эти фотографии световой живописи не как художественное произведение; вместо этого они изучали то, что они называли «упрощением работы».Семья Гилбретов работала над разработкой способов повышения производительности труда сотрудников и упрощения их работы. Посмотреть оригинальные фильмы Гилбрета можно ЗДЕСЬ.

Циклограф	Исследование по упрощению работы

Вилхо Сетяля: Светопись Фотография 1928

Пионер финской фотографии Вилхо Сетяля начал экспериментировать с фотографией в возрасте 14 лет с пленочной камерой 9×12.В 1927 году Вилхо приобрел новую «кинематографическую пленочную камеру» и начал исследовать область «творческой фотографии». Эти исследования привели к изображению, которое вы видите здесь, известному как «Электрическая люстра» 1928 года. Электрическая люстра может быть первой картиной с кинетическим светом, это означает, что свет в сцене остается неподвижным, а камера перемещается для создания дизайна во время длительной выдержки. Сетяля продолжил свои творческие поиски и в конце концов открыл собственную фотостудию в Хельсинки в 1932 году, где работал профессиональным фотографом до 1945 года.Вилхо также помог немецкому производителю фотоаппаратов Leica разработать объективы после того, как «определил точное влияние апертуры объектива на диапазон резкости изображения и выгравировал шкалу глубины резкости на фотоаппарате Leica».

Ман Рэй: световая живопись, фотография, 1935 г.

Первым художником, изучавшим технику световой живописи, был Ман Рэй. Ман Рэй был наиболее известен своими авангардными фотографиями. Он работал в нескольких различных медиа и прежде всего считал себя художником.Вклад Ман Рэя в световую фотографию пришелся на его серию «Космическое письмо». В 1935 году Ман Рэй установил камеру, чтобы сделать автопортрет. Он открыл затвор своей камеры и с помощью небольшого фонарика создал серию завихрений и линий в воздухе. Считалось, что все эти фотографии — случайные круги и завитки, пока в 2009 году фотограф по имени Эллен Кэри не поднесла зеркало к работе и не обнаружила, что кажущийся случайным световой рисунок на самом деле был подписью Ман Рэя.

Космическое письмо

Винн Буллок: Абстракции света Конец 1930-х

В конце 1930-х фотограф Винн Буллок работал над своей серией под названием «Светлые абстракции». Это была серия, в которой Винн использовал отраженный, прошедший и преломленный свет в качестве предмета своих изображений. Ниже представлено первое известное изображение окрашенного светом спирографа.

Гьон Мили: световая фотография, 1930-1940-е годы

Следующим в списке художников по свету идет Гьон Мили.Гьон Мили родился в Албании и приехал в Соединенные Штаты в 1923 году. Гьон получил образование инженера и был фотографом-самоучкой. В середине 1930-х годов Мили, работая с Гарольдом Юджином Эдгертоном из Массачусетского технологического института (MIT), впервые применил фотовспышку. Гьон использовал стробоскопический свет, чтобы запечатлеть движение всего, от танцоров до жонглеров, за одну экспозицию. Его методы фотовспышки до сих пор широко используются в световой фотографии. Мили использовала эту технику для изучения движений танцоров, музыкантов и фигуристов.

Обнаженная нисходящая лестница

Агент ФБР Дель Брайс

Созданная Мили фотовспышка стала его первым подарком миру световой живописи. В 1940-х годах Гьон прикрепил маленькие фонарики к ботинкам конькобежцев, а затем открыл затвор своей камеры и создал то, что послужило источником вдохновения для некоторых из самых известных изображений световой живописи, когда-либо созданных.

Фигуристка Кэрол Линн

В 1949 году по заданию журнала Life Гьон Мили получил задание сфотографировать Пабло Пикассо в его доме на юге Франции.Находясь там, Мили показал Пикассо некоторые из его световых фотографий фигуристов. Пабло сразу вдохновился, Пикассо взял фонарик и стал рисовать в воздухе. Мили настроил свою камеру и сделал снимки. Эта короткая встреча привела к тому, что стало известно как световые рисунки Пабло Пикассо. Из всех этих рисунков самый известный известен как «Пикассо рисует кентавра».

: Пикассо рисует кентавра

: Все освещено

Анри Матисс: световая фотография 1949

Это единственное известное изображение Анри Матисса, создающего световую картину. Как и Пикассо, Анри Матисс также познакомился с формой искусства рисования светом Гьон Мили.

Барбара Морган: световая фотография, 1940

Барбара Брукс Джонсон родилась 8 июля 1900 года в США. В 1923 году она окончила Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе, где изучала фигуративное рисование и живопись. В 1925 году Барбара вышла замуж за Уилларда Д. Моргана, писателя, который иллюстрировал свои статьи фотографиями. Барбара начала помогать Уилларду в его фотосъемках, однако продолжала рисовать, рассматривая фотографию только как способ документирования, а не как художественное средство. В 1935 году с двумя маленькими детьми она искала способ стать матерью и художницей.Фотографируя суданскую икону плодородия и тотемную маску Кот-д’Ивуара, Барбара обнаружила, что может заставить эти ритуальные скульптуры казаться либо угрожающими, либо безобидными, просто управляя освещением. Это был ее путь к восприятию фотографии как художественного средства. Затем она научилась обрабатывать в фотолаборатории и начала фотографировать танцоров. В 1940 году в своем непрекращающемся стремлении сделать больше с фотографией Морган «начала чувствовать всепроникающий, вибрирующий характер световой энергии как партнера физической и духовной энергии танца и как основного двигателя фотографического процесса.«Внезапно я решил отдать дань уважения свету и создать ритмичный световой дизайн для обложки книги». Она создавала световые рисунки жестами с помощью камеры с открытыми ставнями в своей затемненной студии.

Джек Делано: световая фотография, 1943

В 1943 году Джек Делано, фотограф Управления безопасности фермы, использовал технику световой живописи с медленным затвором, чтобы запечатлеть движение железнодорожников и железнодорожных вагонов во время фотографирования железной дороги пояса гавани Индианы.

Железнодорожник Санта-Фе

Железнодорожная станция Санта-Фе

Андреас Фейнингер: Светопись, фотография, 1949

В феврале 1949 года другой фотограф журнала Life создал несколько световых фотографий. В 1939 году фотограф Андреас Файнингер иммигрировал в США. В 1943 году он присоединился к сотрудникам журнала Life Magazine, а в 1949 году Андреас был в командировке в Анакостии, штат Мэриленд. Фейнингер установил свою камеру на штатив, открыл затвор и сделал световые фотографии взлетающих и приземляющихся вертолетов.

Сикорский 3

Сикорский

Дэвид Поттс: кинетическая световая живопись

Кинетическое световое рисование, также известное как Camera Painting, представляет собой процесс перемещения самой камеры для создания рисунка в кадре во время фотографии с длинной выдержкой, при этом источники света в сцене обычно остаются неподвижными (хотя это и не обязательно). Дэвид Поттс получил широкое признание за свою черно-белую документальную фотографию, когда он начал создавать свои красочные работы.Дэвид сказал: «Очень просто. Я хотел узнать, на что способны доступные цветные пленки». Эти работы немного предшествовали элегантным колористическим композициям легендарных коллег-фотографов LIFE, таких как Эрнст Хаас. В своем изображении 1953 года Поттс превращает знакомую лондонскую достопримечательность в кружащуюся цветную мандалу. «У меня была камера обзора Linhof 5×4, которую я купил у Макса Дюпена, с [пленочной] задней панелью, которая вращалась на 360 градусов. Я просто хотел посмотреть, что движение камеры — переворачивание пленки — сделает [с площадью Пикадилли] во время длительной выдержки.(источник)

Жорж Матье: 1957

Жорж Матье — французский художник, получивший международную репутацию в 1950-х годах как абстрактный экспрессионист. В 1957 году Джордж был в Токио, Япония, и использовал светопись для создания этого снимка для обложки японского журнала.

Дэвид Лебе: Световые рисунки, 1976

В 1969 году фотограф Дэвид Лебе начал экспериментировать с камерами-обскурой. Именно эти эксперименты привели его к открытию того, что фотография должна фиксировать не только мгновение времени, но и целое событие.В 1976 году Дэвид пытался сбежать из своей маленькой захламленной квартирки в Филадельфии, поэтому он выключил свет. В темноте Дэвид смог представить себе большие пространства, о которых мечтал. Он открыл затвор своей камеры и начал работу над первой из своей серии световых рисунков. Этими первыми изображениями были автопортреты, на которых Дэвид использовал маленькие фонарики, чтобы очертить свое тело.

Эрик Сталлер: световая фотография, 1976

Эрика Сталлера можно назвать отцом светового граффити или светового рисунка в его современном виде.Сталлер родился в 1947 году в Нью-Йорке. Он изучал архитектуру в Мичиганском университете и получил степень бакалавра в 1971 году. Ближе к концу своего пребывания в UOM Эрик начал создавать скульптуры и перформансы. С 1976 по 1980 год Сталлер бродил по темным улицам Нью-Йорка, создавая фотографии, рисующие светом.

Лента на Ганновер-стрит

Серия «Light Drawings» Эрика может стать самой первой из когда-либо созданных фотографий Light Art Performance.Можно утверждать, что серия «Космическое письмо» Ман Рэя была первым произведением светового искусства, но нет никаких сомнений в том, что изображения Сталлера, такие как «Световые трубы», «Счастливая улица» и «Разноцветные торсы», вызывают элементы перформанса. Серия Эрика «Light Drawings» — одна из самых влиятельных серий о художниках по свету на сегодняшний день.

Световые трубки

Счастливая улица

Торсы Technicolor

Дин Чемберлен: световая фотография, 1977

Дин Чемберлен — отец световой фотографии в ее современной форме.Он первый художник, посвятивший всю свою работу искусству световой живописи. Весной 1977 года Дин посещал занятия в Рочестерском технологическом институте, когда открыл для себя световую живопись, когда создал свою первую световую картину «Полиэтиленовые пакеты на шезлонге»

Дин учился на третьем курсе колледжа, экспериментировал и изо всех сил пытался найти свое призвание. Дин говорит, что ему казалось, что его одноклассники «вышибают его из воды» своей работой.Так было до тех пор, пока Дин не разработал одну особую роль в кино. В тот момент, когда Дин увидел свое первое световое изображение, он понял, что нашел то, что искал. С этого момента Дин рисовал только световые изображения. Возможно, он был первым человеком, который на самом деле назвал то, что он делал, «светописью».

Сьюзан Хиллбранд: Светопись, фотография, 1977 г.

Сьюзен Хиллбранд начала рисовать светом в 1977 году. Она была на уроке фотографии в Калифорнийском государственном университете в Нортридже (где она получила степень бакалавра искусств в области двухмерного искусства), когда ее преподаватель Джерри Макмиллиан поручил ей создать необычный автопортрет.Сьюзен обдумывала некоторые идеи, когда ее муж предложил «попробовать обрисовать свое тело светом». Это утверждение подтолкнуло Сьюзен к мысли о первом «ручном фонаре» и о том, что станет ее страстью на всю жизнь.

Жак Пужен: Световая фотография, 1979

Пейзажный фотограф Жак Пужен родился в Булле, Швейцария, и переехал в Цюрих, чтобы стать фотографом в 1972 году. В 1979 году он начал работу над своей серией световых картин «Graffiti greffés».Жак продолжал работать над своими световыми картинами до 1982 года. «Graffiti greffés» широко выставлялись и публиковались на международном уровне. Светопись Пугина была так хорошо принята, что он три года подряд получал Федеральный грант прикладного искусства.

Граффити Greffes #25

Граффити Greffes #11

Йозеф Седлак: Светопись, фотография, 1980

Фотограф Йозеф Седлак родился в 1958 году в Братиславе, Словакия.Седлак начал свою работу по светописью в 1980 году с серии «Курц Себапознания». Kurz sebapoznania в переводе с английского означает «Оценка самопознания». Он входит в группу художников, работающих с постановочной фотографией, которые в 1980-х годах представляли Словакию на международной арене.

Оцените самопознание 1982

Оцените самопознание 1983

Свет демократии #2 1990

Истории из подсознания 1992

Вики ДаСильва: световая фотография, 1980

Вики ДаСильва начала создавать свои фотографии световой живописи в 1980 году, когда училась в колледже.На ее творчество сильно повлияли Джоан Джонас и Ричард Серра; художники, с которыми она работала в ранние годы. Вики имеет честь владеть несколькими титулами в области световой живописи. Она первая женщина-художник по световой живописи и первый художник по свету, создавший «Текстовое световое граффити». В 1986 году Вики была в поездке по световой живописи в Париж, где познакомилась со своим мужем Антонио Да Силва. Антонио был электриком, и она искала способ использовать люминесцентные лампы в своей работе. В 1988 году они вместе начали рисовать светом.Это был также год (1988), когда Вики начала прикреплять флуоресцентные лампы к системе шкивов. Она известна своими световыми граффити, а также сложными световыми инсталляциями. Вики также создает ручные следы и дизайны, которые она называет «световыми граффити». Вики живет в Пенсильвании и продолжает создавать световые фотографии.

Майк Мандель: световая фотография, 1980

Вдохновленный Хроноциклографами Гилбретов и созданный усилиями своего отца по «Хорошему времени», Майк Мандель отправился в 10-летнее путешествие, начавшееся в 1980 году, создавая исследования эффективности или повседневной жизни.Изображения Майка «были сделаны как сатира, исследуя повседневные жизненные задачи, которые не нужно было анализировать ради эффективности». Щелкните здесь, чтобы прочитать интервью LPP с Майком Манделем.

Камил Варга: Световая фотография, 1983

Камил Варга называет свою световую фотографию «люминографией» и описывает ее как «рисование светом на светочувствительном материале». Он начал рисовать светом или «люминографией» в 1983 году, когда создал одно из своих первых изображений «Пути света».

Камиль создал большое количество работ за несколько десятилетий. Его изображения в световой живописи сосредоточены на человеческой форме. Камил так говорит о своем выборе средств: «Люминография хороша тем, что вам не нужна студия, вы можете спокойно заниматься дома. Просто комната, где царит полная темнота».

Осенняя психотерапия и другие переживания#32

Альфа

Джон Хескет: световая фотография, 1985

В 1985 году художник Джон Хескет взял камеру на задний двор и начал работу над своей первой серией световых картин «Домашняя жизнь».Предметом этой серии стали предметы его повседневной домашней жизни. Вот что говорит Джон о сериале: «До того, как я начал работать с этой работой, меня интересовало, как черно-белые записи красного, зеленого и синего составляют полноцветное изображение. Пока изображение было разделено, я рисовал краской каждую черно-белую запись, прежде чем собирать их на цветной пленке с помощью фильтров RGB. Создание цветов с помощью черного карандаша или краски было интенсивным, познавательным, но очень трудоемким, от 3 до 6 месяцев на изображение.Я также чувствовал себя графическим, а не фотографическим. Однажды ночью я взял камеру и фильтры, которые я использовал для повторной сборки своих рисунков на пленку, на свой задний двор и направил их на эту статую и кактус. На следующий день я увидел этот фильм и путь вперед». Джон использует цветовые фильтры в своей работе, где он отделяет один цвет от попадания в камеру, пока рисует светом. Хескет живет в Анахайме, штат Калифорния, и продолжает исследовать процесс рисования светом в своей последней серии световой живописи «Лос-Анджелес».

Токихиро Сато: световая фотография, 1988 г.

Токихиро Сато родился в 1957 году в Саката, Ямагата, Япония. Его серия световых картин «Фото-дыхание» — его самая известная работа. Photo-Respiration состоит из двух подмножеств: Breathing Light и Breathing Shadows. Сато снимает камерой 8×10, и его экспозиция может длиться до трех часов. Он обучался скульптуре, но обнаружил, что фотография больше соответствует его желаниям. Токихиро получил степень магистра в Токийском национальном университете.Его фотографии в световой живописи хранятся по всему миру в государственных и частных музеях, включая Гуггенхайм в Нью-Йорке и Музей современного искусства в Сайтаме, Япония. В настоящее время он является профессором Токийского университета искусств и продолжает работать над своими световыми образами.

Это развивающаяся хронология истории световой фотографии. Если вы знаете какого-либо другого художника, который должен быть включен в эту временную шкалу световой живописи, пожалуйста, свяжитесь с нами.Чтобы ознакомиться со списком художников, которые в настоящее время раздвигают границы световой фотографии, пожалуйста, просмотрите раздел избранных художников на сайте здесь.

Рисунок лампочки — Как нарисовать лампочку шаг за шагом

Лампочка – незаменимый предмет в нашей повседневной жизни. Это то, что дает нам свет во время тьмы.

Что может быть лучше, чтобы продемонстрировать свои художественные способности, чем превратить, казалось бы, посредственный объект в творческое произведение искусства?

Если вы ищете что-то новое, чтобы рисовать и практиковать свои навыки рисования, то это может быть то, что вы ищете!

Мы создали пошаговое руководство по рисованию лампочки, состоящее из 9 простых и простых шагов.

Этот урок состоит из подробных инструкций и наглядных иллюстраций , которые помогут вам быстро нарисовать лампочку!

Являетесь ли вы новичком или экспертом в рисовании, мы уверены, что вы сможете нарисовать лампочку с помощью этого урока.

Это отличный способ отточить свои художественные навыки, поскольку это руководство позволяет вам настроить свой рисунок и выбрать уникальный набор цветов для вашего произведения искусства!

Получайте удовольствие и используйте свои художественные навыки, чтобы нарисовать лампочку!

Как нарисовать лампочку — приступим!

Шаг 1

Нарисуйте идеальный круг в верхней части листа бумаги.Это обрисовывает в общих чертах круглое тело лампочки.

Если вам нужна помощь в рисовании идеального круга, вы всегда можете воспользоваться циркулем. Это инструмент для рисования, который позволяет быстро и легко рисовать пропорциональные круги.

Шаг 2 — Создайте грубый набросок лампочки

Прямо под кругом нарисуйте конусообразную фигуру. Края двух разных фигур должны быть выровнены, чтобы идеально сформировать структуру лампочки.

Не нажимайте слишком сильно карандашом при рисовании контура.Важно рисовать легкими штрихами, чтобы можно было легко стереть какую-то часть линии, которая в дальнейшем вам больше не понадобится.

Шаг 3 — Уточните контур лампочки

Уточните форму лампочки, просто стерев нижнюю часть круга, перекрывающегося внутри контура, открыв изысканную фигуру лампочки.

Шаг 4. Теперь нарисуйте первый слой колпачка лампочки

Нарисуйте длинную тонкую линию прямо под стеклянной колбой, как показано на рисунке.Так создается первый слой основы.

Цоколь или цоколь лампочки выполняют три основные функции. Во-первых, он надежно поддерживает лампочку при подключении к источнику электроэнергии.

Во-вторых, он передает электричество от основного источника электроэнергии на саму лампочку. И, наконец, он удерживает стеклянную колбу и все компоненты внутри колбы.

Шаг 5 — Затем нарисуйте второй слой основы

Нарисуйте еще один слой основы прямо под первым слоем, который мы нарисовали в предыдущем шаге.

Теперь у вас должна быть основа с двумя слоями поверх другого.

Шаг 6 — Затем добавьте третий слой кепки

Повторите предыдущий шаг, чтобы создать третий слой основы.

После завершения этого шага у вас должна быть основа с тремя одинаковыми слоями.

Шаг 7. Соберите колпачок или основание лампочки

После завершения трех слоев основания лампочки пришло время нарисовать ее нижнюю часть, которая соединяет лампочку с источником электричества.

Прямо под тремя слоями основы, которые мы нарисовали в предыдущих шагах, нарисуйте короткую нисходящую диагональную линию, обращенную друг к другу с каждой стороны.

Затем нарисуйте слегка изогнутую горизонтальную линию, соединяющую обе нижние конечные точки каждой диагональной линии.

Шаг 8 — Нарисуйте опору нити и контактный провод

Завершите работу над лампочкой, протянув провод внутрь лампочки. Начиная с основания, нарисуйте две прямые линии, идущие вверх.

Как только вы достигнете желаемой длины контактного провода, которая составляет около дюйма, нарисуйте несколько спиральных линий, соединяющих обе линии, которые мы только что нарисовали.

Шаг 9. Теперь сделайте так, чтобы лампочка загорелась

Теперь, для дополнительного драматического эффекта, нарисуйте несколько вертикальных линий, окружающих стеклянную колбу. Это создает иллюзию свечения и заставляет лампочку казаться светящейся.

Теперь, когда мы успешно нарисовали лампочку, пришло время самой захватывающей части — выбора цветов и раскраски вашего рисунка!

В этой части вы можете продемонстрировать свои художественные способности и умение смешивать и сочетать различные цвета.

Лампы

чаще всего бывают традиционных белого и желтого цветов. Однако существуют современные лампочки с широким спектром забавных цветов, таких как красный, синий, зеленый и другие!

Это дает вам множество вариантов цвета на выбор при окрашивании лампочки.

Получайте удовольствие, играя с цветами, и наблюдайте, как ярко светится ваша лампочка!

Ваш рисунок лампочки готов!

Надеемся, вам понравится этот пошаговый урок рисования лампочки.Теперь, когда вы умеете рисовать лампочку, вы можете использовать ее в более сложных рисунках в будущем.

Например, вы можете нарисовать интерьер дома с лампочкой, прикрепленной к потолку.

Мы регулярно загружаем совершенно новые учебные пособия по рисованию, поэтому следите за обновлениями, чтобы постоянно узнавать, как рисовать что-то новое.

Не забудьте поделиться этими уроками и с друзьями. Таким образом, вы все сможете весело провести время, рисуя вместе!

Как только вы успешно нарисовали лампочку и раскрасили ее, мы уверены, что вы очень гордитесь собой за создание шедевра.

Покажите свое произведение искусства, опубликовав его на нашей странице в Facebook и в Pinterest.

Нам не терпится увидеть ваш рисунок светящейся лампочки!

Простые советы по рисованию света и тени

Всем привет! В этом уроке я покажу вам, как освещать и затенять ваши рисунки, хотя это также будет полезно, если вы просто хотите улучшить свои методы освещения!

Оттенки серого

Давайте начнем с этой шкалы серого:

В крайнем правом углу находится самый светлый тон, а в крайнем левом — самый темный оттенок тени.Освещение — сложная тема. Есть даже художники, занимающиеся исключительно освещением.

Из-за этого, а также чтобы сделать урок доступным для художников всех уровней, я ограничу освещение одним основным источником света.

Типы освещения

Двумя наиболее распространенными типами освещения являются жесткое освещение и окружающее освещение.

При жестком освещении источник света является прямым, интенсивным и исходит из определенной точки, поэтому отбрасываемые тени получаются сильными и очень четкими, с более черными черными и более белыми белыми.Примером может служить свет, излучаемый фонариком.

С другой стороны, окружающее освещение относится к естественным источникам света, таким как солнце. Здесь свет и тени мягче и не так сильно контрастируют.

Жесткое освещение

Прежде чем применять свет и тени, давайте подготовим шкалу серого максимум с шестью оттенками. Вы сможете добавить больше оттенков, когда наберетесь опыта. Мы нарисуем освещение как жесткий свет, так как он более очевиден и понятен.Как только вы научитесь работать с жестким освещением, вам будет намного проще работать с окружающим освещением.

Я рисую источник света прямо, чтобы он был в поле зрения. Некоторым нравится использовать стрелку, но я предпочитаю рисовать конус, так как таким образом область, на которую падает свет, более заметна.

Первый шаг — нарисовать основные тени и блики, чтобы понять, откуда исходит свет. Затем я поднимаюсь или опускаюсь по оттенкам один за другим, используя созданную ранее шкалу серого в качестве эталона.

Как вы можете видеть на изображении ниже, тени находятся дальше от источника света, чем блики. Кроме того, чтобы добавить глубины рисунку, мы должны принять во внимание части, которые торчат или имеют объем, такие как волосы, подбородок, нос или нижняя губа, чтобы отбрасывать тени и там.

Прежде чем перейти к следующему шагу, я хотел бы поделиться некоторыми советами, которые очень помогли мне улучшить затенение. Я буду использовать изображение, над которым мы уже работаем, в качестве эталона.

Части с бликами, такие как белая прядь, обведенная красным на изображении ниже, также всегда будут отбрасывать основную тень.

Следуя той же логике, по мере того, как свет объекта тускнеет, отбрасываемая тень также светлеет.

Еще одна вещь, о которой следует помнить, это то, что блики, представленные самыми белыми цветами, всегда должны быть в частях, ближайших к источнику света. Например, на нашем рисунке свет от плеча не может быть таким же ярким, как свет от лица или от ближайших к источнику света прядей волос.

Я видел художников, использующих одни и те же тона для света и тени, независимо от того, как далеко они находятся от источника света. Запомните эти советы, и вы сможете размещать свои блики и тени гораздо умнее, реалистичнее и объемнее.

Проверка освещения

Теперь, когда мы изучили эти основы, давайте потренируемся размещать источник света в разных местах, чтобы добиться различных световых эффектов.

Я нарисовал базовый цвет бюстов, используя оттенок 2 оттенков серого, которые мы подготовили в начале.Начиная с этого оттенка в качестве основы, я добавляю сначала блики (оттенок 0) и основные тени (оттенок 5). Затем, как мы делали ранее, я применяю другие источники света и тени, увеличивая или уменьшая оттенки один за другим. И не забудьте о частях, которые торчат или отбрасывают тени! Сейчас мы работаем только с бюстами, но если бы у нас было полное тело, руки, например, тоже могли бы отбрасывать тени на тело в зависимости от их положения. Всегда помните об угле освещения.

Попробуйте разные положения источника света.Не волнуйтесь, если вы сделаете ошибки в первое время. Закончив с одной позицией, переходите к другой. Как только вы освоите их все, вы сможете работать с любым типом освещения.

Это мой результат теста освещения:

Пользователи

Clip Studio Paint также имеют инструменты, которые значительно облегчают задачу, такие как 3D-рисунки, которые вы можете автоматически затенять по желанию, изменяя положение источника света, форму тела и позу.Когда у вас есть трехмерная фигура на холсте, вы можете использовать функцию освещения из палитры свойств инструмента > Применить источник света . Чтобы отредактировать положение источника света, просто перетащите сферу, обведенную красным на изображении ниже. Настройка освещения для этих фигур может быть хорошим ориентиром для начинающих или если вам нужно работать с особенно сложной позой.

Добавление глубины с отражениями

Некоторым из наших бюстов не хватает глубины, особенно с очень плотными тенями.Самый очевидный пример — с подсветкой, которая выглядит так, будто окрашена в сплошной черный цвет. Чтобы решить эту проблему, нам нужно поднять наше освещение на новый уровень, добавив вторичные источники света. Ведь в реальной жизни источник света не один, и не всегда он находится близко к лицу.

Давайте начнем увеличивать глубину, добавляя отраженный свет. Отраженный свет исходит не непосредственно от источника света, а от отражений, возникающих в области, куда падает свет.Это может быть пол, стена или стол. Все эти объекты не имеют собственного света, но отражают его. Очевидным примером могут служить панели рефлектора или рассеивателя, используемые в профессиональной фотографии, позволяющие свету достигать более темных областей и обогащать сцену, а это именно то, что нам нужно. Имейте в виду, что отраженный свет не может быть таким же интенсивным, как основные источники света.

На изображении ниже вы можете увидеть разницу между бюстом с одним основным источником света и бюстом с основным источником света и отраженным светом.

Упражнения для мотивации

По возможности старайтесь практиковаться с теми видами деятельности, которые вас мотивируют.

Что касается меня, то я быстро теряю мотивацию, если мне приходится воспроизводить позы или фотографии, но мне нравится работать с простыми листами моделей, такими как на изображении ниже, чтобы практиковать свои методы освещения. Вы можете поискать в Интернете позы ваших любимых персонажей и попробовать применить к ним различные типы освещения с источниками света в разных положениях и штриховкой просто карандашом.

Короче говоря, при окружающем освещении, где освещение более общее, свет и тени более мягкие, а при жестком освещении переход между светом и тенями более резкий и четкий.

«Х.Л.» обозначает источник жесткого света, а «A.L.» является источником окружающего света. Стрелки показывают направление света.

На изображении ниже вы можете видеть лист модели с отраженным светом и без него. Этот эффект, хотя и может быть тонким, придает больше глубины нашим персонажам.

Конечно, вы можете практиковать то же упражнение и с реальными фотографиями, и в этом случае вам нужно будет найти фотографию, проанализировать ее и изучить ее освещение, чтобы воспроизвести ее на холсте.

Итак, мы подошли к концу этого урока. Я уверен, что как только вы освоите эти основы, вы сможете создавать свои собственные настройки освещения с любым количеством источников света, включая реалистичное и фантастическое освещение!

Об исполнителе:

Мили Коей
Профессиональный иллюстратор.

Рисование тушью: советы экспертов для начала работы

Рисование тушью — особый навык. Это один из самых неумолимых медиа — ошибиться в чернилах, и это очень трудно скрыть. Вы больше не можете полагаться на свой ластик, вам придется найти другой способ исправить ошибку. Рисование тушью также требует особой техники, когда дело доходит до создания текстуры и передачи света и тени.

Пусть это вас не смущает. Рисование тушью может быть невероятно творческим процессом.ваша работа может быть как деликатной, так и смелой, в зависимости от вашего темперамента: все дело в пробах. В этой статье мы попросили профессиональных художников поделиться своими советами о том, как начать рисовать тушью. Мы расскажем обо всем, от того, как выбрать правильное оборудование и материалы, до того, как использовать различные техники.

Чтобы получить дополнительные советы по рисованию, ознакомьтесь с нашим обзором уроков рисования или нашим руководством по наиболее важным художественным приемам, которые необходимо освоить.

01. Выберите ручку

Во-первых, вам нужна ручка для рисования.У разных художников разные предпочтения, и, вероятно, потребуется немного проб и ошибок, чтобы выяснить, что работает для вас. Чтобы получить некоторые идеи для начала, взгляните на наш путеводитель по лучшим ручкам для художников.

«Я рекомендую изучить все, что попадется под руку, от перьевых ручек до кистей для японской каллиграфии», — говорит художник-комик и иллюстратор Тесс Фаулер. «Вы хотите найти инструмент, который позволит вам добиться желаемого эффекта, будь то растушевка, брызги или чистые плавные линии.”

02. Держите ручку правильно

Разрабатывайте мазки с помощью инструментов для рисования тушью (Изображение предоставлено Терезой Нильсен)

Есть несколько приемов, которые помогут вам контролировать ход пера. Тереза Нильсен советует крепко держать перо до кончика и сохраняя угол между ручкой и бумагой около 45 градусов.

“Штрихи обычно начинаются близко к вашему телу и двигаются наружу. Используйте руку и плечо, а не только запястье, — говорит она.«Практикуйтесь в создании широких штрихов, жирных линий, четких штрихов, тонких точек, кривых и прямых линий», — объясняет Нильсен. «Убедитесь, что вы можете выполнить каждое из этих действий по вертикали, горизонтали и диагонали».

03. Начните с карандашных набросков

Если вы сделаете ошибку тушью, ее очень трудно скрыть. По этой причине многие художники начинают с наброска своего дизайна карандашом. Затем карандашный рисунок можно стереть после того, как чернила высохнут.

Здесь есть несколько вариантов карандашей.Вы можете выбрать классические карандаши HB или B, художники комиксов и манги, как правило, выбирают синие карандаши без фотографии — взгляните на наш путеводитель по лучшим карандашам для художников, чтобы узнать о наших любимых вариантах.

Nielsen также предлагает делать легкие наброски светло-теплой серой ручкой PITT или использовать легкие размывки разбавленными чернилами.

04. Обратите внимание на глаза

Подсветка гелевой ручкой поможет сделать глаза выразительнее (Изображение предоставлено Тесс Фаулер) предупреждает Фаулер.Причина в том, что вы гораздо лучше контролируете себя и упорядочиваете свои первые инстинктивные реплики. В результате вам придется больше работать, чтобы сохранить эту энергию.

«Рисование — это больше, чем обведение, и нигде это так важно помнить, как при рисовании глаз», — объясняет она. «Неужели кожа под глазами сморщилась от слез? Брови нахмурены от разочарования? Глаза стеклянные и блестящие? Добавьте туда немного бликов гелевой ручкой. Немного тяжелых черных ресниц.

05.Исследуйте различные текстуры

Штрих может определять тон и текстуру вашего рисунка тушью (Изображение предоставлено Терезой Нильсен)

Тон и текстура в рисунках тушью передаются с помощью мазков, которые вы используете. «Каждый из разных типов поглаживания будет иметь свое особое ощущение, и изменение веса, направления и плотности (будь то более широкое или дробное) поглаживания может иметь большое значение», — говорит Нильсен.

Изучение различных текстур — камней, соломенных крыш, дерева — отличный способ обогатить ваши чернильные сцены и улучшить повествование.«Контрастные текстуры визуально интересны», — говорит Фаулер. «Вы когда-нибудь чувствовали кору дерева? Холодный, неподатливый камень? Подкрепите свою работу этой ментальной библиотекой ощущений. Могут помочь различные инструменты. Окуните палец в чернила и размажьте ими стены вашего здания. Бум! Новая текстура».

06. Получите абстракцию с помощью естественных форм

Головной убор Кейлета предлагает множество выразительных возможностей (Изображение предоставлено Тесс Фаулер)

Растения и цветы могут создавать прекрасные детали в рисунках тушью и дают возможность сделать вашу визуализацию немного более абстрактной .«Посмотрите в сад под вашим окном. Какие формы принимают цветы и листья? Треугольники? Волнистые овалы? Ромбы? вдохновит вас снова создавать формы», — с энтузиазмом говорит Фаулер.

Ей особенно нравится рисовать Кейлета из Critical Role, показанного выше. «Ее цветочные венки дают мне возможность рисовать груды цветов и листьев. Просто пучки искаженных форм, цепляющихся друг за друга.Подпрыгивая и свисая вниз. Солнечные лучи, — говорит она.

07. Соберите волосы в пучок

«Кажется, волосы больше всего сбивают людей с толку, — говорит Фаулер. Она предлагает разделить его на «пучки», так как выделение отдельных волосков может сбить с толку глаз. Также важно держать запястье свободным, а линии игривыми, чтобы придать волосам энергию.

«Вы когда-нибудь видели кого-нибудь на улице в ветреный день? Вы видите, как волосы поднимаются, двигаются и танцуют», — говорит она. «Это то, что вы пытаетесь зафиксировать.Радостные волосы. Действие. Энергия».

08. Экспериментируйте с силуэтами

Чтобы рассказать историю, не нужны суетливые детали (Изображение предоставлено Тесс Фаулер)

Простота может быть невероятно мощной.

Фаулер предлагает попробовать рассказать историю, используя только силуэты. «Это прекрасный способ проверить, понятно ли ваше повествование в комиксах», — добавляет она.«Если язык тела вашей фигуры соответствует силуэту, вы на правильном пути».

09. Развлекайтесь с мехом

Мех и волосы могут быть очень выразительными (Изображение предоставлено Тесс Фаулер) выражение в ваших рисунках тушью. Как и в случае с волосами, вам нужно собрать пряди меха вместе, а не рисовать каждый отдельный волос.

«Мне нравится рисовать мех, потому что я могу использовать кисть, чтобы создавать игривые формы», — говорит Фаулер.«Поищите несколько фотографий разных животных. Как их шерсть торчит из-под кожи? В каком направлении она течет? Был ли мех раньше мокрым? Мех свисает сейчас?»

10. Попробуйте вороньи перья

Хотите попробовать что-то другое? Вороньи перья можно использовать для создания различных линий, от очень тонких до довольно широких. Тем не менее, их нужно использовать с отдельной лункой для чернил, что делает их немного более грязным выбором. «Если вы выберете этот вариант, вам нужно наполнить чернильницу так, чтобы, когда перо касается дна лунки, три четверти были покрыты чернилами», — советует Нильсен.«Протирайте перо каждые 10 минут, чтобы чернила оставались чистыми».

11. Используйте четкие линии для лица лицо. Фаулер разработал приведенных выше персонажей-авантюристов. «Я использовала четкие линии на лицах, чтобы эмоции были четкими», — объясняет она. «Изменение толщины линий придает энергии написанному тушью выражению.” Она также предлагает добавить такие детали, как бороды, шрамы, татуировки и морщины, чтобы намекнуть на предысторию персонажа.

12. Выбирайте между кистью и фломастерами

Фломастеры-кисти делают линии более выразительными

вместо перьев для рисования тушью многие художники на самом деле предпочитают использовать кисти.Они отлично подходят для мягких, изогнутых, выразительных линий и могут использоваться для создания линий различной ширины в зависимости от того, насколько сильно они вдавлены в страницу.Для эффекта кисти без грязного окунания чернил можно также использовать перо-кисть.

Фломастеры, напротив, дают четкие сплошные линии. Их легко контролировать, и они хороши для точных рисунков, но не предлагают каких-либо вариаций линий и могут быть менее выразительными, чем альтернативы.

13. Будьте осторожны с цветом

Чернила должны служить рамкой для цвета (Изображение предоставлено Тесс Фаулер)

Некоторые рисунки тушью останутся черно-белыми. Другие, к которым вы, возможно, захотите добавить цвет.Если это ваше намерение, есть несколько правил, которым нужно следовать, говорит Фаулер. Во-первых, вы можете уменьшить количество чернил, чтобы они не подавляли цвет при добавлении. Во-вторых, убедитесь, что вы не размазываете чернила, когда будете добавлять цвет — контуры чернил должны действовать как рамка для цвета.

Этот совет взят из ImagineFX , самого продаваемого в мире журнала для цифровых художников. Подпишитесь здесь .

Подробнее:

Как нарисовать ворона пером и чернилами

В этом уроке пером и тушью мы рассмотрим рисунок ворона.Поскольку текстура очень важна в этом предмете, мы рассмотрим несколько подходов к созданию убедительной текстуры с помощью чернил.

На протяжении веков вороны были предметом мифологии, фольклора, искусства и литературы. Они являются символом пророчества и понимания. Кроме того, есть свидетельства того, что вороны необычайно умны.

Этот урок посвящен этим загадочным существам. Вороны с их полностью черным внешним видом и глянцевым оперением представляют интересную задачу для любого художника, рисующего пером и тушью.Давайте рассмотрим, как добиться желаемых эффектов контраста и текстуры на этом рисунке.

Для этого проекта. Я буду использовать два черных лайнера (ручки для технического рисования) — 0,1 и 0,05. Не стесняйтесь использовать перо, если хотите. Принципы, которые мы обсудим, довольно гибки и применимы к любому типу пера.

Мы начнем с обычного графитного карандаша, чтобы создать наш эскиз. Вам также понадобится ластик, чтобы удалить графитовые метки после того, как чернила высохнут.

Набросок ворона графитным карандашом

Прежде чем мы перейдем к чернилам, давайте начнем с графитового наброска.

Сначала мы определимся с позой и положением ворона. Я делаю несколько небольших черновых набросков. Они не обязательно должны быть идеальными — цель — передать настроение и выложить общую композицию.

Сделав несколько набросков, решаю изобразить ворона, сидящего на деревяшке, повернув голову набок.

Теперь, когда мы определились с композицией и позой, давайте перейдем к финальной поверхности.

Я намечаю общую форму головы светлыми метками графитом.Затем я добавляю грубые формы массивного клюва и большого тела. Голова и тело соединяются, образуя шею. Ноги и оперение хвоста будут добавлены на следующем шаге, поэтому оставьте для них немного места.

Импровизированная основная линия, проходящая через тело, помогает построить этот базовый каркас.

Я добавляю форму крыла, рулевых перьев и основы ног. Маленькими кружками отмечены суставы. Есть три передних пальца и еще один палец обращен назад.

Я также добавляю линию, указывающую направление и положение деревянного куска, на котором будет стоять птица.

Пришло время доработать голову ворона. Я изменяю контуры глаза и клюва, делая их более резкими, изгибая линию вниз.

Я также отмечаю лохматые перья вокруг горла и над клювом.

Пришло время доработать кузов. Я рисую длинные хвостовые перья, обращая внимание на то, что они выглядят острыми и жесткими.Перья на теле более мягкие. Чтобы передать это на рисунке, я использую изогнутые органические линии.

Я уточняю ступни, добавляя длинные когти на концах каждого пальца. На этом этапе также добавляются контуры ветки под птицей.

Чтобы закончить набросок, добавим узор крыльев. Перья в верхней части крыла мягкие, короткие и относительно небольшие. Перья в середине крыла длиннее и имеют четкие контуры. Наконец, перья в нижней части крыла самые длинные с острыми концами.

Добавление чернил к рисунку ворона

Иногда полезно сделать несколько набросков текстуры, прежде чем приступить к финальной работе. Не торопитесь и поэкспериментируйте с методами, чтобы найти наиболее подходящий для вашего объекта. Эти исследовательские наброски могут быть довольно быстрыми и грубыми.

На изображении ниже вы найдете мои примеры. Я проанализировал различные виды перьев ворона. В некотором смысле более мягкие перья выглядят так же, как короткие волосы или мех — мы можем имитировать эту текстуру, преднамеренно используя штриховку.

В данном случае наш ворон — это предмет, имеющий глубокий темный цвет. Сколько слоев штриховки чернил нам нужно, чтобы достичь такой плотности? Ответ может быть «довольно много» в зависимости от инструмента, который вы используете. Более толстые ручки потребуют меньшего количества слоев, но могут пожертвовать точностью и сложностью. Ручки меньшего размера потребуют больше слоев, но с дополнительным уровнем контроля.

Будет легче получить относительно прочное черное покрытие быстрее, если мы используем лайнер средней ширины, например 0.3 или 0,5. Но результат может выглядеть грубо из-за более толстых линий.

См. также: Техника рисования пером и тушью

Теперь мы готовы двигаться вперед. Чернильным линером 0.1 намечаю общие контуры ворона. Просто имейте в виду, что перья создают неровную линию силуэта, поэтому обязательно воспроизведите это на своем рисунке.

Для достижения более реалистичного вида и передачи формы чернильные линии должны соответствовать направлению перьев.Когда дело доходит до различения перьев, особенно в области крыла, я считаю, что группы штриховок работают лучше, чем просто «граница», созданная одной линией.

Я затемняю глаз закругленными штрихами, которые придают ему больше объема. Конечно, в глазу должен быть небольшой блик, так что сохраните его, когда будете добавлять чернила.

Давайте поработаем над основной текстурой. Чернильным лайнером 0.05 я применяю штриховку к фигурке ворона. В области шеи и груди длинные, мягкие, курчавые перья — характер линий подчеркивает эту особенность.

Перья в области брюшка более гладкие, поэтому группы параллельных штрихов здесь будут хорошим выбором. Я добавляю штриховку к самым темным областям (например, под крылом и к хвостовым перьям).

Я наношу больше чернил на клюв, затемняя всю область, кроме небольшого пятна в верхней части, где свет сильнее.

Я придаю ногам больше объема, добавляя закругленные штрихи по бокам. Ноги ворона обычно немного светлее туловища, поэтому не переусердствуйте с ними.

Причина, по которой я рекомендую использовать более тонкую подводку для этого шага, заключается в том, что она создает тонкие метки, которые переводятся как «серые». У них мягкий вид, который не перегружает произведение искусства. Если вам нужна более высокая контрастность и большая глубина, вы всегда можете добавить больше чернильных меток.

Теперь пришло время увеличить контрастность рисунка. Начнем с головы ворона.

С помощью лайнера 0.1 я добавляю несколько слоев штриховки поверх существующих чернильных линий.Также можно использовать штриховку, если цель состоит в том, чтобы создать иллюзию мягкого короткого оперения. Точки и плавные переходы значений определенно являются друзьями.

Глаз и клюв такие же темные, как оперение. Здесь я использую штриховку, чтобы затемнить значения.

Верхняя часть головы получает больше света сверху, поэтому я использую там меньше чернильных линий. Бокам головы уделяется особое внимание. Я хочу, чтобы они были максимально темными, сохраняя при этом ощущение объема.

Таким же образом начинаю затемнять тело.Штриховка плотная. Процесс достижения такой глубины и темноты с помощью лайнера или пера может занять много времени, но это того стоит.

Обратите внимание, где вы размещаете новые метки. Стремитесь к промежуткам между существующими линиями.

Некоторые области, например перья в области шеи, остаются светлее. Перья ворона имеют глянцевый вид, когда на них падает свет. Нижняя часть тела находится в тени, поэтому мы не можем видеть там много деталей. Также я делаю основные тени в этой области еще глубже.

Я добавляю несколько длинных обтекаемых штрихов к хвостовым перьям, чтобы подчеркнуть текстуру.

С помощью лайнера 0.1 я добавляю нашему ворону новые слои плотной штриховки тушью. Как я уже сказал, этот процесс требует терпения, так что не торопитесь.

Я хотел бы иметь больше вариаций в растушевке, поэтому я добавляю тонкий узор, созданный группами коротких параллельных штрихов в области живота.

Когда дело доходит до перьев крыльев, я оставляю «тела» видимых перьев немного светлее, чем тени, которые их разделяют.Верхние части крыла получаются более светлыми, поэтому перья там будут чуть светлее по величине.

На изображении ниже вы найдете два образца текстуры. Верхний из живота, а нижний представляет текстуру крыла.

Чернильным лайнером 0.1 я работаю над лапками нашего ворона. Они имеют уникальную ребристую структуру. Для воспроизведения этой текстуры используются округлые горизонтальные штриховки.

Ноги должны быть довольно темными вверху (там, где они соединяются с туловищем), так как большое тело нашего ворона отбрасывает на них тень.

В нашей работе почти все готово, но деревянная опора осталась. Отмечаю основные линии текстуры и рисую лишайник, растущий на коре. Затем я затемняю всю фигуру, чтобы она гармонировала с птицей.

См. также: Рисование тушью: натуральные текстуры

Не забудем тень под лапами птицы. Я добавляю чернильные метки на ступни и еще несколько прямо под когтями.

Важно время от времени отходить от своих работ.Делайте перерывы. Я считаю, что это особенно важно для темных контрастных рисунков.

Отправляйтесь на прогулку или займитесь чем-то, что не имеет ничего общего с искусством. Затем вернитесь со свежим взглядом. Скорее всего, вы заметите что-то, что требует дополнительного прикосновения.

Теперь наш рисунок ворона пером и тушью завершен…

Заключение

Как и при любом рисовании пером и тушью, важно запастись терпением. Прежде чем приступить к рисованию, обязательно найдите время, чтобы подготовиться с предварительными набросками и изучением текстуры.Работайте медленно, добавляя каждый слой штриховки, анализируя текстуру и контраст по мере продвижения.

Помните, хотя на этом уроке мы нарисовали ворона, концепции, которые мы изучили, применимы к любому ручке и рисунку, который вы создаете.

Как нарисовать реалистичную векторную лампочку с нуля

В этом уроке я покажу вам, как создать лампочку с нуля в Illustrator. Мы будем использовать многочисленные формы и эффекты для создания этой иллюстрации. Я проведу вас через каждый шаг в создании этой лампочки.Давайте начнем!

Предварительный просмотр окончательного изображения

Ниже приведено окончательное изображение, над которым мы будем работать. Хотите получить доступ к полным исходным файлам векторов и загружаемым копиям всех руководств, включая этот? Присоединяйтесь к Vector Plus всего за 9 долларов в месяц.

Введение

Во-первых, есть много разных лампочек. Недавно клиент запросил традиционный, и вместо использования референсных изображений я взял настоящую лампочку и потратил некоторое время, наблюдая, как стеклянные части преломляют свет и как формируются блики и тени.Итак, возьмите исходное изображение или, еще лучше, возьмите настоящую лампочку и начнем рисовать. Во-первых, вам нужно разобраться с элементами, из которых состоит лампочка, потому что мы собираемся воссоздать их все.

Шаг 1

Начнем с рисования стеклянного корпуса. Создайте новый документ по вашему выбору. Я переименовал свой слой 1 в «Стеклянное тело». Я предлагаю вам назвать его так же, чтобы вам было легко следовать остальным шагам, и это поможет вам позже с окончательным выравниванием всех слоев.

Перетащите вертикальную направляющую на монтажную область. Создайте идеальный круг (удерживая Shift) и отцентрируйте его по направляющей. Выберите правую и нижнюю опорные точки и удалите их, оставив только верхнюю левую часть круга.

Шаг 2

Возьмите Pen Tool и, используя кривые Безье, нарисуйте остальную часть левой стороны стеклянного корпуса. Дублируйте законченную форму и объедините их вместе. Мы сделали стеклянный корпус. Перейдем к контакту с винтовой резьбой.

Шаг 3

Лампочка не идеальна. Это хорошо для нас, потому что левая и правая стороны контакта резьбы не обязательно должны совпадать. Подготовьте Pen Tool и начните рисовать. Когда мы закончили эту часть, мы можем двигаться дальше и сделать быстрый рисунок электрического ножного контакта в самом низу.

Эти две фигуры довольно просты и несколько креативны, так что у вас не должно возникнуть никаких проблем. Посмотрите, как мои фигуры перекрываются, это не имеет значения на данный момент.

Шаг 4

Снова с помощью инструмента «Перо» и кривых Безье нарисуйте фигуру, которая представляет реальную часть винта. Когда закончите, скопируйте и вставьте его еще два раза, как показано ниже.

Это базовый контур внешней формы луковицы, но мы что-то упустили, верно. Да, стеклянная опора, поддерживающие провода и вольфрамовая нить. Я обнаружил, что это настоящая проблема лампочки, так что давайте оставим их напоследок.

Шаг 5

Давайте переместим некоторые элементы на новые слои.Создайте новый слой и назовите его «Metallic Body». Переместите его над нашим слоем «Стеклянное тело». Выберите контакт с резьбой, три винтовых элемента и контакт с основанием и переместите их на слой «Metallic Body».

Начнем рисовать элементы снизу вверх. Заполните форму электрического контакта стопы радиальным градиентом. Установите цвета, местоположения и ползунки градиента, как показано на изображении ниже. Примените Внутреннее свечение и удалите обводку.

Шаг 6

Перейдем к резьбовому контакту.Повторите описанные выше действия, применив Радиальный градиент и Внутреннее свечение с указанными настройками. Также удалите обводку.

Шаг 7

Переходим к собственно винтовым элементам. Примените настройки, показанные ниже, ко всем трем из них. Удалить штрих. В основном мы применяем тот же радиальный градиент, что и для контакта с резьбой, но мы немного меняем положение ползунков.

Шаг 8

Переход на стеклянный корпус. Вы можете заблокировать слой «Metallic Body» и продолжить работу со стеклянным.Удалите обводку и задайте ей цвет заливки K=3. Нам нужен очень светло-серый цвет, который будет отделять лампочку от белого фона. Не снимая выделения с фигуры, придайте ей Внутреннее свечение и используйте настройки и цвет, показанные ниже.

Шаг 9

Пока все хорошо. Теперь самое сложное – крепление на стекло. Ваша задача здесь будет легкой или сложной, в зависимости от выбранной вами лампочки. У меня особо не было выбора, так как клиент хотел традиционную лампочку. Создайте новый слой и назовите его «Стеклянная гора».”

Я собираюсь скрыть остальные слои, чтобы лучше сфокусироваться на ездовом животном. Я создал форму и залил ее цветом K=10 (шаг 9.1). Сверху я сделал дополнительную фигуру и придал ей радиальный градиент от K=10 при 0%, K=20 при 64%, K=25 при 80% и K=10 при 100% (Шаг 9.2). Я использовал Инструментом «Перо» и кривыми Безье нарисуйте опорные провода с цветом обводки 1 pt и K=90 (Шаг 9.3).

Шаг 10

Теперь я перешел к созданию еще четырех форм для больших опорных проводов.

Я нарисовал два провода и заметил, что в настоящей лампочке они согнуты на конце.Левая складывается назад, а правая складывается вперед. Я нарисовала сложенные фигуры и отправила одну сзади, а другую спереди. Затем я заполнил проволоку К=90, а сложенные формы – К=95. Нет инсульта (шаг 10.1).

Переходим к вольфрамовой нити. То, что я сделал, было довольно просто. I Pen Tool провел линию между большими проводами и применил Effect > Distort and Transform > Zig Zag. Я ввел: 1% для Относительного размера, Ребер на сегмент на 8, Точек на Гладкость и, наконец, цвет обводки K=90.Эффект дал красивую изогнутую линию, как настоящую вещь.

Дополнительно я создал нижний элемент крепления стекла, а также два эллипса для центральной части. Я выбрал оба эллипса, а в палитре Pathfinder выбрал Minus Front, чтобы избавиться от переднего, создав дыру в большом эллипсе. После этого, как вы уже догадались, радиальный градиент от K=70, K=90, K=80, соответственно 0, 63 и 100% (Шаг 10.2).

Шаг 11

Я заметил, что большие опорные провода проходят внутри крепления стекла, и стекло действует как увеличительное стекло, и провода там выглядят увеличенными.

Давайте нарисуем это. Я сделала четыре формы. Обратите внимание, что они идут до конца и местами кажется, что они разделены, поэтому я сделал четыре, а не два (Шаг 11.1).

Крепление для стекла готово, но посмотрите на него – оно плоское. Нам нужно сделать несколько бликов и поиграть с непрозрачностью и режимами наложения, чтобы создать иллюзию 3D. Давайте сделаем это!

Для верхней формы стекла я сделал два блика. Левый я залил градиентом от белого к черному, без обводки.Я сделал то же самое с правым, на этот раз с градиентной заливкой от черного к белому. Я установил для обеих фигур режим наложения Screen. Затем я применил Gaussian Blur со значением 2 пикселя к обеим фигурам, и стекло начало появляться (шаг 11.2).

Шаг 12

Давайте продолжим и создадим больше бликов. Просто нарисуйте и повторяйте те же шаги, пока не будете удовлетворены. Поэкспериментируйте с обеими формами, а также с меньшим и большим радиусом размытия, но не забывайте всегда использовать градиент от белого к черному, установленный на Экран.Это то, что придает реальный вид стеклу.

Нам нужно добавить последнюю деталь к креплению стекла – большое отражение, идущее сверху вниз. Я сделал фигуру, повторяющую изгибы монтировки, придал ей радиальный градиент от белого к черному, установил экран и применил большое 7-пиксельное размытие. Кроме того, я отрегулировал ползунки градиента, чтобы немного увеличить его (шаг 12.1).

Это готовое крепление для стекла. Будьте осторожны с наложением объектов. Моя стеклянная подставка находится на одном слое Illustrator, но расположение объектов внутри слоя имеет решающее значение.Держите основные формы сзади и выдвигайте блики и свечение. Это усилит эффект стекла (шаг 12.2).

Шаг 13

Сгруппируйте все элементы в слое “Glass Mount” и включите другие слои. Переместите стеклянную опору к центру лампы, используя нашу вертикальную направляющую, которую мы создали в начале. Измените порядок слоев следующим образом (сверху вниз): «Металлический корпус», «Стеклянное крепление» и затем «Стеклянный корпус».

Шаг 14

Последний шаг в этом уроке — добавить блики на саму лампочку.Я поместил их на новый слой под названием «Отражения», а затем переместил его поверх всех остальных.

Затем я создал ряд фигур вдоль правой части лампочки, нижней и верхней левой части, где разместил несколько эллипсов. Я уменьшил масштаб некоторых из них и повернул их соответствующим образом. Я обвел их синим цветом для лучшей иллюстрации. В конце я покрасил все отражения в белый цвет и добавил к каждому Размытие по Гауссу на 8 пикселей.

Шаг 15

Этот шаг необязателен. Для тех из вас, кто заинтересован во включении лампочки, создайте новый слой поверх слоя «Glass Mount» и ниже слоев «Metallic Body».

Создайте круг, меньший, чем стеклянный корпус. Я применил к нему радиальный градиент от желтого к белому с углом -180 градусов и установил режим наложения «Умножение».

Заключение

Окончательный отпечаток вышел отличным. В конце концов, мой клиент был очень доволен, и я тоже. Надеюсь, вам понравилось создавать эту реалистичную векторную лампочку!

Подпишитесь на RSS-канал Vectortuts+, чтобы быть в курсе последних руководств и статей по векторам.