Интервью. Кристина Тейлор | iNKPPL
Недавно, на 17-ом Санкт-Петербургском Фестивале татуировки, мы познакомились с талантливой и очаровательной татуировщицей из Минска (Беларусь) – Кристиной Тейлор. Кристина работает в очень интересной стилизации тату реализма, путешествует по миру, представляет свои работы на международных конвенциях. Наблюдая в течение первых двух дней фестиваля за её работами, мы не могли упустить шанса поговорить с ней лично о её творчестве, отношении к татуировке и жизни в целом.
Ну что, давайте начинать!
– Привет, Кристина! Сказать честно, я знаком с твоей персоной с Russian Tattoo Expo 2018. Там я впервые увидел тебя в живую и то, как ты работаешь. Поэтому давай начнем с традиционных вопросов: Расскажи о том, чем ты вообще занималась в жизни, и как ты пришла к татуировке?
– Привет! С самого детства я рисовала в художественной школе, где я собственно начала развивать навыки рисования. А после художественной школы я уже думала куда поступать. Поступила в итоге на дизайнера. Я всё это изучала и сама учеба занимала очень много времени. В тот же момент я и заинтересовалась татуировкой.
– А почему именно татуировка?
– Я начала ею заниматься, потому что когда мой первый мастер сделал мне первые татуировки, меня очень сильно увлек этот процесс, именно как это всё происходит. То есть одно дело рисовать что-то на бумаге и совсем другое на теле. На теле для меня это было что-то такое максимально необычное, нестандартное. Ну я и решила попробовать. А потом меня это затянуло настолько, что я бросила учебу, всё это дизайнерство, и отдалась целиком татуировке. Потому что я считаю, что если что-то делать, то делать это на все 100%. То есть посвящать этому всё свое свободное время.
И все началось естественно с партаков. Не было такого, чтобы я долгое время тренировалась на какой-то искусственной коже, я сразу портила людей, и много.
– Что ты под подразумеваешь под партаками?
– Да вообще всё подряд делала. Мне главное было понять, как держать машинку в руках и каково это красить кожу. Я делала и звёздочки, как у Рианы, иероглифы, как у Анджелины Джоли, вообще всё (смеется).
– Это было еще в Минске?
– Да, конечно. Я и сейчас работаю преимущественно в Минске.
– А в каком году ты начала?
– Если начинать с партаков, то я занимаюсь татуировкой где-то лет 6, получается с 2013 года. Вначале я работала индукцией, это было сложно, но интересно. Но для девочки индукция слишком травматична. У меня даже на пальце остался след от неё (смеется).
– А сейчас работаешь ротором? Я слышал у тебя какая-то кастомная тачка из Беларуси. Расскажи, что это за машинка?
– Это подарок от одного чувака, который занимается самолетостроением, а в качестве отдыха – он делает машинки.
– Сейчас ты много путешествуешь и участвуешь в конвенциях?
– На самом деле я выезжать стала не так давно. Я посетила две конвенции, где судили американцы и европейцы, и две, на которых судьями выступали русские ребята. И подход конечно же отличается.
– Раз коснулись этой темы, расскажи в чем отличие?
– Ну первое отличие в том, что если это американец или европеец, у них такой менталитет, что дружба-дружбой, братство-братством, но если дело касается чего-то профессионального, то у них нет ничего личного и они выбирают всегда только лучшее. Скажем так, если например номинация Best of Day, выставляются офигенные работы и одна из них ну прямо вообще какая офигенная – они её выберут. И не важно кто мастер. Их друг или совсем неизвестный чувак. А у нас всё таки не всегда так ребята действуют.
Вот пример: один раз я выставлялась в Польше, там судил Рэнди Энглхард. Он конечно серьезный парень, никого не знает, приехал на какую-то конвенцию, где все ему незнакомы. Выбрал он действительно классную работу. Я смотрю на неё и понимаю, что да, это класс. В ней сочетаются стиль, оригинальность, видно почерк мастера.
Потом я участвовала на Expo (Russian Tattoo Expo) – чуваки меня совершенно не знали, кто я такая, что я делаю. В судьях были: один организатор лондонской конвенции, два реалиста мировые ТОП мастера, которые были и есть моими кумирами: Никко Хуртадо и Карлос Рохас. Просто взяли и решили, что два дня подряд моя работа лучше всех остальных. И они не руководствуются такими материями, мол, ну раз она выиграла вчера, то зачем выигрывать сегодня. Знаешь, прямо как в школе, всем нужно дать шоколадную медальку, чтобы никого не обидеть. Но блин, это же не школьный конкурс. Если работа лучшая, то неважно, сколько раз она лучшая. Таким образом они всегда топят за самое качественное.
У нас же другие материи. Я заметила, что когда судят русские ребята, во-первых присутствует момент дружбы – это факт. Нужно со всеми дружить, корешиться. А во-вторых, что не нужно одному человеку давать слишком много наград. Нужно давать и тому и другому. И получается, что они не смотрят на качество объективно.
– Я так понимаю это навеяно недавним случаем?
– Немного. Ну просто обидно, когда ты выставляешь огромную работу, сделаную за один день вместо изначально запланированных двух, а награду забирает малюсенькая ньюскульная птичка, на которую мастер потратил буквально часа 2-3. Для меня это значит, что моя работа недостаточно хороша, но в конце концов я – баба и мне можно немного пообижаться (смеется). Конечно потом все проходит и рождается единственный правильный вывод – это повод делать лучше.
– Но ты хотя бы заработала на этой татуировке?
– Оо, насчёт денег это отдельный разговор. Вот те работы, которые я делаю на конвенции, я их делаю просто чтобы хотя бы отбить дорогу. Вот к примеру, вчерашняя работа стоила всего $150. А на прошлой конвенции (17-ый Московский Фестиваль Татуировки), работа, которую я сделала на всю ногу тоже $150. Я просто ставлю минимальный ценник для того, чтобы человек был заинтересован отдать мне свое тело как холст. Таким образом, я считаю, что если хочешь развиваться, ты должен быть готов работать даже бесплатно, лишь бы делать много качественных работ.
– Ты всегда реализуешь свои идеи?
– Да конечно. Я делаю работы по своим идеям. Вот кстати, часто можно услышать такое мнение о реалистах, мол они ограниченные, скованные рамками реальности и всё. Никакой импровизации. Я же стараюсь всегда делать какой-то уникальный проект. Не просто реализм, а выезжая за счет интересной задумки, идеи, чтобы ничего подобного нигде не встречалось.
– Ну если мы будем говорить о понятиях, то реализм – это изображение реальных объектов, как они есть в жизни. То, что изображаешь в своих работах ты, в реальности же не существует. Поэтому я бы сказал, что ты используешь технику реализма.
– Ну они же основаны на реальных объектах. То есть они реалистичны, но необычны (смеется). Например, какие-то эльфы косплеевские, которые ходят по конвенции, они не встретятся тебе в обычной жизни, но они реалистичны, понимаешь? (смеется) Вот такая фишка.
– А почему кстати реализм?
– Объективно, это самый сложный стиль. Я не люблю ходить легкими путями. Я считаю, что несложно то, чему человек не имея художественных навыков может научиться. Я считаю это несложным. Это не тот предел, который может быть. Я вот тебя, например, могу научить олдскулу. Потому что нужно просто хорошо вести линии и качественно красить. Реализму – нельзя научиться без художественных навыков. Реализм это не тот стиль, освоив который можно попросту остановиться. Этому можно учиться всю жизнь. Я не считаю, что то, что я сейчас умею – достаточно.
– А ты как-то усложняешь свою работу? От года к году или от работы к работе?
– Всегда усложняю, и правильно ты говоришь, от работы к работе. Это позволяет расти с максимально возможной скоростью.
– Ок, расскажи подробнее о своем первом путешествии в Польшу.
– Я думала, что я приеду в маленький городок и всех там “нагну”. Но нагнули там меня, потому что оказалось, что там собрались очень крутые мастера. В Европе в принципе даже в маленьком городе, может быть конвенция нереального уровня. Я была в шоке от того, насколько это красивое шоу. Естественно, где бы я не участвовала, я сравниваю мероприятие с польским. Это был город Ополе. Там была программа и для детей, и для мужиков с мордобоем. И мастера – все чрезвычайно креативны. И вот знаешь, там нет такого, что ты смотришь на работы и можешь сказать, что эта лучше – эта хуже. Объективно, даже не разбираясь особо в татуировке, понимаешь, что все работы уникальные, с каким-то невероятным стилем, что невозможно выбрать что-то одно. Мне это настолько понравилось, что я планирую ездить еще и еще.
И я бы очень хотела съездить в Америку.
– А в Польшу вы ездили по своей инициативе или по приглашению?
– По приглашению. Нас просто пригласил какой-то чувак, организатор конвенций по всему миру.
– А что касается спонсорства? Ты состоишь в каких-либо протимах?
– Неа, мне никто пока не предлагал. Мне намекают, но чтобы поступило предложение от тех, кого я хочу – такого пока не было.
– А к кому ты хочешь?
– Ну конечно же World Famous, Kwadron. То, что любят хорошие мастера. Фэймоз сейчас вообще в топе. Но я не хочу навязываться, отправлять заявки там всякие. Я бы хотела, чтобы они сами заметили меня, оценили мой уровень и пригласили стать частью их коллектива. И если они пока меня не заметили, значит я могу делать работы еще лучше.
– А для чего тебе это? Не просто же ради халявной краски?
– Краску на халяву будет очень кстати (смеется). Я же говорю, что я не занимаюсь зарабатыванием денег. Вот честно, я не рублю бабки на татуировках. И сейчас я хочу, чтобы то, что я делаю хотя бы окупалось. У меня были такие ситуации, когда мои клиенты “нагибали” меня. Я делала им целые рукава за расходники, со стоимостью целого рукава в $150-200, лишь бы они съездили со мной на конвенцию. Недалеко, в Москву или в Питер. Однако, часто меня попросту кидали. Обещали поехать, а потом сливались. Поэтому вопрос окупаемости работ он на самом деле актуальный.
– Как ты считаешь, для мастера вообще важно посещать конвенции?
– Важно. Потому что это дискомфорт. Когда я работаю на конвенции, я понимаю, что я должна сделать то, чего я не делаю в обычных условиях. К тому же я должна сделать это быстрее, круче, лучше чем я могу в принципе на данный момент. А это и есть развитие. Для меня конвенции – это выход из зоны комфорта.
– К вопросу о путешествиях, конвенциях, чуть не забыли о студиях. Ты на guest spot’ах бываешь?
– Нет, не бываю. Причем меня зовут, но я не еду. Работа в студиях на guest spot’ах ради зарабатывания денег – мне не интересна. Другое дело – это путешествие, посещение конвенции. После нее можно и остаться на пару дней поработать в студии.
– Ну а как же общение с другими мастерами, обмен опытом?
– Меня позвал один чувак, к которому я точно поеду. Но до этого мне нужно подучить английский.
– Заинтриговала. И кто это?
– Меня позвал к себе в студию Никко Хуртадо.
– Вот это действительно отличное предложение! С английским у тебя совсем плохо?
– Хэллоу и гуд бай – вот весь мой английский (смеется).
– Так многие же мастера путешествуют по всему миру не зная английского. Стоит ли так заморачиваться?
– Ну когда обсуждаешь татуировку с клиентом, очень важно взаимопонимание. У меня вообще очень жесткий фильтр по взаимопониманию. Если со мной кто-то не согласен – я не буду работать.
– Авторитарный режим? Это только на конвенциях или и в студии тоже?
– Да везде (смеется). Важно иметь взаимопонимание с человеком. А если языка не знаешь, то какой это может быть общий язык. Хотя бы какой-то разговорный базис, плюс основные термины татуировки.
– Тогда рассказывай, как ты выстраиваешь работу с людьми?
– На самом деле всё просто. Всё, что от человека нужно – это принести мне идею, рассказать то, что он хочет. В ответ я рассказываю человеку, как это можно реализовать в татуировке. Создание проекта лежит целиком и полностью на мне. Я не допускаю, чтобы клиент мне говорил: “вот этот объект, вот рядом с вот этим и вот так-то”. Это уже какой-то принтер, а не творчество. А у меня как раз творчество. Именно поэтому: человек-идея, я-реализация. Если клиент гнёт свою линию, настаивает на чём-то – я с такими не работаю. Я считаю, что не должен и не может клиент разбираться в работе как мастер.
Мастер разбирается, как выглядят те или иные композиционные элементы на коже, круто это будет смотреться или нет, он всё это представляет ещё до реализации самой тату. Мастера имеют за плечами годы тренировок, в отличие от клиента с его необоснованными желаниями, навеянными непонятно откуда. Если начинаешь плясать под дудку клиента – с большой вероятностью получится какашка, с которой потом только под лазер идти.
Именно от таких ситуаций и спасает мой фильтр по адекватности.
Вначале, до личного знакомства, я много общаюсь с человеком онлайн. А онлайн он может позволить себе намного больше, чем в личном разговоре. И я таким образом понимаю, что это за человек. Сейчас я стараюсь работать только с приятными мне людьми, которые также поддерживают мое творчество.
– Какие особенности своих работ ты можешь выделить?
– Вначале я не делала никакого акцента на собственную стилистику. Мне просто хотелось делать качественно. Сейчас я уже могу проследить свой стиль: это всегда контрастные, сочные цвета, элементы неона или двоения, двухстороннее, контрастное освещение, присутствие противоположных цветов и немного кислоты.
– Как ты считаешь, иметь свой узнаваемый стиль важно для мастера?
– Конечно! Вот смотри, к примеру, Best of day. Оценивают авторскую составляющую. Если ты смотришь на работу и не узнаешь её автора, то нет и никакой авторской составляющей.
– А для моделей есть кураж от участия в конкурсе?
– Я думаю у них от этого растет член (смеется)! Модели на конвенциях терпят боль, неудобства, поэтому конечно они расстраиваются, когда не получают награды, и воодушевляются, если её получают.
– А как ты сама относишься к поражениям?
– Мне на самом деле нравится критика от крутых чуваков. Она меня мотивирует делать так, чтобы ни у кого не возникало больше вопросов к моей работе.
– Интересно, а как ты оцениваешь степень крутизны?
– Мировые конвенции, прямо совсем мировые. Победы в них. Мне нравится Никко Хуртадо, Стив Батчер и многие другие забугорные мастера. Из наших мне нравятся работы Олега Шепеленко, Ильи Фоминых, Охарина, да и многих на самом деле. Это тот уровень, к которому я стремлюсь.
– А сейчас как ты оцениваешь свой уровень?
– Норм. Под пивко сойдет (смеется). Я не нахваливаю свои работы. Я даже больше склоняюсь к поиску косяков в них, чтобы в следующий раз их уже не допускать. И даже если сразу я не вижу косяков, я смотрю на работу через какое-то время и стараюсь их найти. Я живу по принципу, что хвалить себя нет никакого смысла, нужно чтобы другие хвалили. Это будет показатель.
– А как ты относишься к тенденции проводить обучения татуировке, мастер-классы и т.п.?
– Мне интересно, всё чего я не пробовала. Поэтому я пробовала обучать. Мне не понравилось. Это какой-то неблагодарный труд. Либо человек менее заинтересован, чем мастер, а мастер когда обучает, говорит часто больше чем надо, отдавая частицу себя, своей индивидуальности человеку. В лучшем случае человек сделает пару работ, а потом снова вернется на свой прежний уровень, а в худшем – это будет просто копия того мастера, который обучал. У меня были такие ситуации, когда человек сначала пришел ко мне на обучение, а потом захотел стать мной.
– Это был опыт индивидуальных занятий?
– Да. Мне на самом деле было бы сложно обучать целую группу. Я очень сильно стараюсь, и когда я чувствую много разных творческих индивидуальностей, я не могу на них на всех разорваться. К каждой творческой личности нужен свой подход, к каждому необходимо подстроиться. Все люди имеют свои странности, и необходимо понимать, какие цели преследует человек. Именно поэтому мне было удобно работать индивидуально. Но это всё в прошлом. Больше я этим не буду заниматься.
– Как вообще дела с татуировкой в Беларуси?
– Там всё шикарно! Что ни мастер – то “звезда” с такой самооценкой, что если его спроси, он скажет тебе , что он лучший мастер в Минске, Беларуси и целом мире (смеется).
Хороших мастеров в Беларуси человека 3, ну само собой, я рассматриваю только мастеров работающих в реализме. А так мастеров очень много, но все они не хотят развиваться, считают себя топовыми художниками и всё. Почти везде натыкаюсь на объявления “сделай татуировку у лучшего татуировщика мира – Васяна Кортана”. Поэтому конечно хочется уехать и далеко, туда где люди ценят качество и творчество.
– А у тебя у самой есть татуировки?
– Да, у меня вот рукав от одного из Беларуских мастеров, но если вернуть время назад, то я бы к нему не пошла. Сейчас, большую часть я уже откорректировала сама.
– А кому бы ты доверила её обновить?
– Только себе. Потому что хороший мастер не возьмется такую работу корректировать. Мастер, имеющий авторство, никогда не будет обрисовывать чужую основу. Все работают в разных стилизациях.
– А вот каверапы? Ты берешься за них?
– Берусь! И очень даже много. Мне нравится быть Икзибитом – прокачивать партаки. Конечно же вначале я всех отправляю на осветление, а после я с удовольствием перекрываю.
– Какие ближайшие планы на поездки?
– Russian tattoo expo в Москве, затем возможно в Казань, ну и надо помониторить Европу, может опять в Польшу или Германию. Хотела съездить в Канкун – это одна из самых мощных конвенций, а участие стоит там $3000.
– Что же, от себя хочу пожелать только успеха и вдохновения на творческом пути! Спасибо за приятную и интересную беседу, увидимся!
– И тебе спасибо!
ᐈ Студия ТАТУ Кристины КОЛЬТ на Серовой, отзывы и фото тату салонов и пирсинга Ставрополя, телефоны и адреса на Yell.ru
8 (962) 007-12-848 (962) 007-12… — показать
Смотреть 8 фото
Про «Студия ТАТУ Кристины КОЛЬТ»
Предложить изменения
Сообщить о закрытии
Студия тату и татуажа Кристины КОЛЬТ. У нас лучшее качество и теплые цены. Работаем в Ставрополе, Черкесске и городах КМВ. – Бесплатные консультации; – Нанесение татуировок любой сложности; – Создание уникальных эскизов тату; – Cover-up и реставрация татуировок; – Удаление тату; – Скидки для клиентов салона. Цены на художественную татуировку: Татуировки от 1000 р., Реставрация от 2000 р., Перекрытие от 3000р. …Сладкий чай, кофе клиентам бесплатно
Ищите нас в соцсетях: Вконтакте, Одноклассники
Текст скопирован с Yell.ru – https://www.yell.ru/stavropol/com/studiya-tatu-kristinyi-kolt_11868625/
Услуги тату-салона 5
Биотату
Коррекция татуировки
Разработка эскиза
Удаление татуировок
Художественная татуировка
Борис
3
5
3 года назад
Отличный тату мастер, набивал у нее 2 татуировки. Цены адекватные.
Полезно
Ответить
Поделиться
Студия ТАТУ Кристины КОЛЬТ+7 962 007-12-84г Ставрополь, ул Серова, д 458
Надя Шемякина
1
5
3 года назад
Искала мастера для своей первой тату, остановилась на Кристине. Не пожалела. Девушка очень хорошая, добрая и мастер своего дела. Учла все мои пожелания, сделала так, как я и хотела, аккуратно, не больно и цены норм. У меня уже две тату, и на этом, думаю, не закончится. Спасибо большое😊😍 Советую🙂
Полезно
Ответить
Поделиться
Студия ТАТУ Кристины КОЛЬТ+7 962 007-12-84г Ставрополь, ул Серова, д 458
Алина Ходусова
1
5
3 года назад
Я уже оставляла здесь отзыв, но Кристина смогла для меня открыть что-то новое в её работе, потому я решила об этом рассказать здесь. От начала сеанса прошло 3,5 часа, в течении которых мы разработали эскиз и собственно набили татуировку. Я полностью доверилась Кристине и не ошиблась. Несмотря на то, что это моя не первая и даже не 10ая татуировка, я получила очень много эмоций. Это был мой первый опыт в том, чтобы наносить пигмент по рисунку на коже от руки. (это как-то называется, но я забыла как) В любом случае до конца я не представляла что получится в итоге. А итог получился очень крутой. Теперь на моём теле есть абсолютно уникальная татуировка. И время, которое я была в студии, я не потеряла. Я приобрела новый опыт, который далеко не каждый мастер может дать, и кучу положительных эмоций. Сейчас я могу только мысленно бесконечно благодарить Кристину за проделанную работу.
Полезно
Ответить
Поделиться
Студия ТАТУ Кристины КОЛЬТ+7 962 007-12-84г Ставрополь, ул Серова, д 458
Екатерина Любимова
1
5
3 года назад
Рада,что сделала пирсинг у Кристины.отлично заживает,никаких проблем не возникло.как мастер хорошая,приду ещё.
Полезно
Ответить
Поделиться
Студия ТАТУ Кристины КОЛЬТ+7 962 007-12-84г Ставрополь, ул Серова, д 458
Анна Ниженко
1
5
3 года назад
Сделала тату на днях. Мне очень понравилось, очень дружелюбная атмосфера. Самое главное – мастер. Выполнила работу на все 100%
Полезно
Ответить
Поделиться
Студия ТАТУ Кристины КОЛЬТ+7 962 007-12-84г Ставрополь, ул Серова, д 458
Показать еще
Частые вопросы про Студия ТАТУ Кристины КОЛЬТ
Можно ли доверять рейтингу организации?
Да, все оценки оставляют реальные посетители заведения и проверены модераторами портала. А представители организации могут ответить на ваш вопрос в комментариях.
Как узнать график работы Студия ТАТУ Кристины КОЛЬТ ?
Пн: 09:00 – 23:00, Вт: 09:00 – 23:00, Ср: 09:00 – 23:00, Чт: 09:00 – 23:00, Пт: 09:00 – 23:00, Сб: Закрыто, Вс: Закрыто
График работы в праздники можно уточнить по телефону +7 962 007-12-84
Где находится организация и как до нее добраться?
Студия ТАТУ Кристины КОЛЬТ находится по адресу г Ставрополь, ул Серова, д 458.
Вы можете посмотреть, как удобнее добраться до этого места с помощью карты.
Как выглядит это заведение?
Фото помещений и примеры работы можно рассмотреть на фотографиях
Тату салон Кристины КОЛЬТ | Татуировки высокого качества
СТУДИЯ ТАТУ КРИСТИНЫ КОЛЬТ
Решили украсить свое тело красивым и оригинальным рисунком? Команда профессиональных мастеров тату студии Кристины Кольт к вашим услугам. Мы работаем с 2013 года и за это время нашими настоящими друзьями стали более трехсот клиентов из Пятигорска, Кисловодска, Ессентуков, Железноводска, Георгиевска, Лермонтова, Карачаевска, Невинномысска, Минеральных Вод, Черкесска, Армавира, Светлограда, Кропоткина, Ставрополя, которые остались довольны высококлассным исполнением татуировок и европейским сервисом обслуживания. У нас не просто сделать тату, а очень просто. Мы знаем о древнем искусстве татуирования все и готовы поделиться своим опытом со всеми желающими.
КАК ВСЕ НАЧИНАЛОСЬ
Основатель студии – Кристина Кольт увлеклась темой тату в 13 лет. В четырнадцатилетнем возрасте набила тату, свой первый рисунок, качество которого по достоинству оценили все знакомые. Сейчас, в настоящее время, заканчивает Ставропольский колледж экономики и дизайна по специальности Дизайн и вкладывает все силы и талант в развитие своего любимого и развивающегося проекта.
За сравнительно небольшое время Кристина собрала команду единомышленников, состоящую из пяти высококлассных тату мастеров, каждый из которых имеет специальное образование и опыт. Творческая атмосфера мастерской и внимательное отношение к каждому посетителю позволило молодому коллективу быстро завоевать доверие клиентов и подарить свою работу всем, кто неравнодушен красоте татуировки.
Студия тату предлагает
Студия тату Кристины Кольт, это уникальная возможность сделать эксклюзивную татуировку, которая отобразит ваш внутренний мир и приоткроет завесу ваших личных секретов. Подарите себе возможность самовыражения через настоящее искусство, которое завораживает своей красотой и неповторимостью.
Наши мастера изобразят на вашем теле любой рисунок, который вы предоставите в качестве эскиза или подберут готовый шаблон из личной коллекции. Вы сможете оговорить любые свои требования и воспользоваться советами от опытного специалиста.
Мы работаем только со стерильным оборудованием и строго соблюдаем санитарно гигиенические нормы. Обращение к нам, это залог безопасности вашего здоровья и отлично выполненной работы, которая будет радовать вас всю жизнь.
НАШИ ПРЕИМУЩЕСТВА
- Качество. Наши тату мастера имеют многолетний опыт и набивают рисунки любой сложности и размеров. Татуировка, выполненная в нашем салоне, не потребует исправления и будет идеальна с первого раза и навсегда.
- Разнообразие. Мы индивидуально работаем с каждым клиентом и можем отобразить рисунок или абстракцию в любом стиле. Традиционная, реализм, дотворк, биомеханика и другие, для нас не существует ограничений.
- Стерильность. Мы используем только качественную гипоаллергенную краску и одноразовые расходники, которые распаковываем непосредственно перед началом сеанса перед клиентом. Чистота и стерильность главные правила нашей работы.
- Цена. Каждая татуировка имеет свою стоимость в зависимости от сложности и размера. Но мы устанавливаем такие расценки, которые доступны для любого бюджета. Не важно, сколько у вас денег, мы обязательно подберем подходящий рисунок и стиль исполнения, который будет соответствовать вашим материальным средствам и личным пожеланиям.
ТАТУИРОВКИ ДЛЯ ВСЕХ ЖЕЛАЮЩИХ
Наш салон, это место, куда хочется возвращаться снова и снова. Удобное месторасположение, приятная расслабляющая атмосфера, внимательные мастера и много, много позитива. Мы сориентируем в разнообразии стилей новичка мечтающего сделать свою первую татуировку и набьем неповторимый рисунок искушенному клиенту, который хочет пополнить уже имеющуюся коллекцию нательных орнаментов.
У нас работают лучшие мастера умеющие найти подход к каждому и воплощающие в рисунках частицу своей души. Даже самые стандартные эскизы оживают под руками наших специалистов, и становятся украшением, привлекающим восхищенные взоры окружающих. Не важно, сколько вам лет, и какие у вас увлечения, мы рады видеть вас в нашем салоне и готовы предложить лучшее из лучшего обслуживание и высококлассную работу.
В наших каталогах собраны тысячи рисунков на любой вкус, вы также можете заказать индивидуальный эскиз или разработать его вместе с мастером. Просто расскажите, как в вашем представлении должна выглядеть татуировка и наш специалист спроектирует её художественную основу в соответствии с анатомическим строением вашего тела.
Мы рассеем ваши последние сомнения и предоставим наглядные результаты своей работы, которые превзойдут все ваши ожидания. Студия тату Кристины Кольт ждет вас в любое удобное для вас время и с радостью примет в круг своих друзей и постоянных посетителей.
20 татуировок, которые калининградцы не стесняются показать окружающим
Тело — это храм или полотно? Каждый считает по-своему. Мы попросили читателей показать свои татуировки — и послушали очень интересные истории их появления.
20-летняя Кристина начала забиваться в 15 лет, на первые две татуировки ездила в компании мамы и считает, что это одно из самых крутых воспоминаний. Сейчас на теле девушки целая коллекция рисунков.
Мои татуировки не имеют какого-то тайного смысла, мои татуировки — это я! Милые акварельные картинки, космос, моя кошка, утончённость и романтика“.
Фото: Кристина Егорова
Свою татуировку калининградец Стас сделал в декабре 2018 года. Мыслей было много, а душа требовала набить волка в геометрическом стиле. “Приехала мастер с Санкт-Петербурга, решился пойти к ней. Били четыре часа с перерывом в десять минут”, — парень ни о чём не жалеет, рисунок на предплечье радует.
Фото: Стас Цукур
49-летней учительнице математики Елене сертификат в тату-салон на день рождения подарила дочь — у той тоже есть тату на руке.
Слово sane с английского переводится как “здравомыслящий, в трезвом уме”. Я же училка! А ещё это одновременно инициалы членов моей семьи: мужа, сына, дочери и мои”, — выбор животного Елена объясняет любовью к кошкам.
Фото: Елена Щеглюк
23-летняя София начала забиваться за компанию с друзьями: после очередной тату она устраивает фотосессии.
Фото: София Зейферт
В прошлом году 34-летний Владимир решился исправить ошибки молодости. Давным-давно он доверился мастеру-новичку — тот денег не брал, оплачивались только краски. “90 часов боли и вывод: скупой платит дважды”, — неудачный рисунок перебили за четыре часа — без перекуров пришлось тяжко.
Фото: Владимир Олешко
Вершины неаполитанских гор на предплечье 30-летней Марии появились совсем недавно, и у её тут есть история. В доковидные времена вместе с будущим мужем она искала дешёвые билеты из Гданьска — хотелось туда, где солнечно, вкусно и много хорошего вина. Остановились на юге Италии.
Нас предупреждали, что Неаполь — это город с бездомными и кучами мусора на площадях. Мы увидели его совсем другим. Много гуляли, наслаждались солнцем и приветливостью итальянцев. Поднялись на Везувий. Мой тогда ещё не муж начал говорить красивую речь, и я поняла, что сейчас мне будут делать предложение”, — Мария расплакалась, а с вулкана спускалась с кольцом на безымянном пальце.
Влюблённые обнаружили, что вернулись из Неаполя не только женихом и невестой, а ещё и будущими родителями. Сына назвали Лукой — это популярное в Италии имя. Тату напоминает о двух важных событиях лучше любых фото.
Фото: Мария Масальская
Калининградка Анна пригрела змею на животе неспроста — нужно было “закрыть ужасный шрам после операции по удалению аппендицита”. А минималистичный рисунок на спине девушка сделала в честь маленьких дочек.
Фото: Анна Бровко
В октябре 2019-го Вера помогала подобрать тату подруге, а в итоге решила сделать себе внеплановый подарок на день рождения — реалистичную рысь на руке. Мастерица попалась общительная и очень старательная: рисунок били около восьми часов, на перекусы никто даже не думал отвлекаться.
Фото: Vera Angel
32-летняя Татьяна свою первую татуировку — бокал на запястье — сделала два года назад. Дело было в Питере, на часах пробило два ночи.
Мы с подругой обратили внимание на татуированного бармена, и нас осенило: нужно срочно, прямо сейчас и немедленно сделать парные татуировки — следующим утром мы должны были лететь домой. Начали обзванивать тату-салоны Питера, которые готовы забить нас ночью”.
В одном откликнулись, Татьяна считает, что сработал дар убеждения: “Я просто упросила взять в работу двух весёлых подружек, иначе утром мы протрезвеем и передумаем”.
Фото: Татьяна Коблова
Тату может быть талисманом, считает калининградец Александр. Мечтал “забиться” с 18 лет, пришёл из армии — и девушка подарила сертификат к мастеру.
Долго думал ,что хочу и в каком стиле. Тут мне попалась на глаза “Полинезия”, и я влюбился в этот симметричный орнамент. Мало кто знает, что искусство татуировки впервые появилось именно там. В этих татуировках нет ни одного случайного элемента”.
Александр рассказывает, что тату в стиле “Полинезия” немного напоминают резьбу по дереву: рисунок состоит из множества линий — они извиваются, пересекаются, заворачиваются в спираль и, “можно сказать, живут собственной жизнью”. Для стиля характерна симметричность.
Рисунки включают в себя животных — это полинезийские мифические боги. Считается, что человек выбирает себе покровителя, способного защитить его от тех или иных напастей”.
Парень выбрал быка — символ “плодородия, ярой силы и сексуальной энергии”. Чуть выше красуется маска Тики — такую носили племенные охотники, чтобы уберечь себя от всего плохого и легче справляться с тяготами.
Фото: Александр Сорокин
После школы 16-летняя Ольга надела полицейские погоны и смирилась с множеством ограничений для сотрудников, среди которых было табу на татуировки. Спустя 12 лет работы в органах она решилась набить под ключицей синий цветок — он ассоциируется с внутренней свободой и напоминает о дне, когда калининградка решила изменить свою жизнь.
Фото: Ольга Голобородько
По тату можно почувствовать характер человека, считает 29-летний Евгений. Рисунок на теле он захотел сделать в армии, но пришлось повременить “из-за полной антисанитарии”. После дембеля парень устроился поваром в кафе, его коллега бил тату на дому.
Для него это была первая большая работа, это я прочувствовал на собственной шкуре. Около месяца он меня, грубо говоря, пытал, а потом что-то пошло не так — мы перестали общаться. Около трёх лет я проходил с незаконченной спиной, потом друг подсказал хорошего мастера”.
Калининградец уверен, что крылья на спине — это о доброте и желании помогать окружающим, они также “служат напоминанием: не забывай свои устои”.
Фото: Евгений Юрьевич
Акварельно, графично и празднично. Ольга придумала традицию: дарить себе на дни рождения татуировки. В восемнадцать лет появился волк, в 25 — тигр. На тридцатилетие Оля поселила на руке танцующую девушку, через пять лет компанию пополнила лисичка.
Фото: Ольга Краснова
Лев на груди Анастасии — воспоминание о роковой любви, изменившей жизнь. Рисунок со знаком зодиака экс-возлюбленного она сделала на самоизоляции — тату помогла пережить трудный период.
Когда я его встретила, у меня была трёхлетняя дочь. Отношения были трудными: он не разрешал мне работать, денег не хватало — приходилось занимать у близких подруг, чтобы выжить. Я была на грани суицида, когда мы собирались расставаться. А потом узнала, что жду ребёнка”.
По словам калининградки, злые языки наговорили возлюбленному, что младенца девушка нагуляла. Анастасия “решила набить себе тату, которая меня украсит внешне и будет иметь смысл”. Её лев — символ разочаровании в любви.
Фото: Анастасия Шустова
Делать тату никогда не поздно. 55-летняя Анастасия подала пример младшим домочадцам. Однажды она заикнулась, что хотела бы сделать татуировку, и на юбилей подруга подарила сертификат в салон. В тату переплелись сразу несколько значимых символов: “Всё совпало — Балткоса, День ВМФ и дети — это начальные буквы их имён”.
Фото: Анастасия Кондратьева
Шоппинг, мода, красота и дизайн Человеческие истории
Тату Кристины Риччи / Тату салон «Дом Элит Тату»
Разменявшая четвертый десяток «девочка», которая
никак не может выбраться из образа главной «старлетки» Голливуда, миниатюрная
красотка с большими голубыми глазами, покоряющая своим романтичным образом и
безупречным стилем. Речь идет о «вечно молодой» Кристине Риччи (Christina
Ricci), хорошо известной по таким ролям как «Семейка Аддамс», «Сонная лощина» и
«Монстр».
Знаменитая актриса родилась совсем не в актерской семье адвоката и риэлтора 12 февраля 1980 года в Санта-Монике (пригород Лос-Анджелеса, США). Будучи еще маленькой девочкой, Кристина всячески пародировала своего отца, который «подрабатывал «частным» психотерапевтом на дому. После развода родителей Кристина в 13 лет стала жительницей Нью-Джерси.
Но эти семейные изменения никак не повлияли на актерскую карьеру актрисы,
которая стала успешно сниматься в кино еще с 9 лет (первая роль в фильме
«Русалки» с Шер). Но, конечно, звездный успех Кристине принесла роль Венди
Аддамс в комедиях «Семейка Аддамсс» (1991), «Ценности Семейки Аддамс» (1993) и
роль Кэт в семейном фильме «Каспер» (1995).
Среди первых взрослых ролей Кристины Риччи – «Ледяной ветер» (1997), «Страх и
ненависть в Лас-Вегасе» (1998) и «Человек, который плакал» (2000). Мистический
фильм Тима Бартона «Сонная Лощина» (1999) окончательно убедил всех критиков в
том, что Кристина давно переросла роль маленькой милой девочки и готова
покорять «взрослый» Голливуд.
Среди последних ролей актрисы как независимые проекты, так и коммерчески кинокартины, включая «Монстр» (2003), «Пенелопа» (2006) и «Стон черной змеи» (2006).
Несмотря на то, что Кристина стала одним из самых успешных примеров «детских знаменитостей», ей все же пришлось пройти через тяжелые испытания – тяжелую болезнь анорексию и нервные расстройства. Это состояние актриса отлично изобразила в фильме «Нация Прозака» (2001), которая к тому же стала первой картиной Риччи в качестве продюсера.
Интимные во всех отношениях татуировки Кристины Риччи
Уже в зрелом возрасте, после 30 лет жизни, актриса сумела побороть в себе все
комплексы, связанные с внешностью и своим главным преимуществом теперь называет
яркую индивидуальность. Сильный характер актрисы и ее необычная жизнь отчасти
наши выражения в оригинальных и личных татуировок, которых насчитывается 8
штук, и, похоже, что скоро это число пополнится новой татушкой. Итак,
татуировки Кристины в хронологическом порядке:
1. Первая татушка Риччи была замечена папарацци в 2003 году, на Венецианском фестивале, где Кристина приветливо махала рукой фанатам, красуясь татуировкой сказочной феи на правом запястье. Некоторые фаны упорно утверждают, что это эльф, а не фея, но актриса неоднократно называла это существо феей. Очевидно, она лучше знает, что изображено у нее на теле.
2. Через год, в 2004, Риччи сделала уже более интимную татуировку с
изображением скромной птички воробья на правой груди. Хорошо рассмотреть
эту татушку фанатам удалось только в откровенных сценах в фильме «Стон черной
змеи».
3. В том же 2004 году Кристина показала всем новую тату на левой щиколотке
симпатичную русалочку, чем-то похожую на актрису (отсылка к ее первой работе в
кино).
4. Как выяснилось в 2006 году, еще в 2001 году известный тату-мастер Томас Локхар изобразил на пояснице актрисы букет цветущего горошка, но Кристина рассказала об этой тату только пять лет спустя.
5. Риччи является поклонницей популярной серии книг для детей «Хроники Нарнии». Поэтому у нее на правой лопатке красуется один из главных персонажей – мудрый лев Аслан, а точнее его голова.
6. Также очевидно, что любовь Кристины распространяется не только на
сказочных животных, но еще и на домашних питомцев. Так, в честь своей умершей
собаки, которая была ее другом на протяжении многих лет, актриса сделала
татуировку на память – на правом бедре видна надпись «Джек». Именно так звали
пса сентиментальной знаменитости.
7. После того, как папарации засняли актрису на пляже, стало известно, что ниже пупка у Кристины есть еще одна любопытная и явно личная татуировка – сложенные в мольбе руки. Сразу поползли слухи о том, что Риччи стала религиозной фанатичкой. Но, согласно источникам, приближенным к актрисе, она просто таким образом «исправила» ранее неудавшуюся татуировку с изображением готической летучей мыши.
8. Немного депрессивная, и в тоже время философская надпись «Move or Bleed» (пер. «Двигайся или истеки кровью») с 2006 года красуется под сердцем Риччи. На данный момент эта последняя татуировка на теле актрисы.
По словам актрисы, она не собирается останавливаться на достигнутом количестве тату и готова продолжать доверять свое тело талантливым тату-мастерам, если у нее для этого появится весомый личный повод.
Татуировки знаменитостей (часть 2) – Блог проекта OMORFIA
Очень бы хотела отметить красавицу – Хайди Клум. Татуировка на правой руке модели посвящена мужу)
“”Моя татуировка кроет в себе имя Seal и три звездочки, символизирующие наших детей. Коричневая краска говорит о цвете ко кожи моего спруга””
На теле актрисы Меган Фокс есть несколько татушек: цитата из пьесы «Король Лир» на правом плече и изображение Мэрилин Монро на предплечье. А тан же еще несколько небольших татушек)
Не могла пройти мимо Леди Гаги которая сделала татуировку во имя любви и уважения к «маленьким монстрам» – так она называет своих поклонников.
Рианна питает настоящую слабость к украшению своего тела: картинки появляются регулярно. Все тату Рианны связаны с какими-либо событиями ее жизни и имеют смысл. Знак зодиака — самая первая татуировка Рианны расположена за правым ухом. Скрипичный ключ и ноты на лодыжке ознаменовали начало карьеры Рианны.Она сделала эту татуировку когда была в Австралии, татуировка осталось как напоминание ей об этой замечательной стране.
Следующая тату Рианны расположена на хряще левого уха – фиолетовая звёздочка. Рианна сделала эту татуировку в тату салоне Нью-Йорка.Молитва на бедре (как модно сейчас, на санскрите) призвана хранить свою обладательницу от всевозможных неприятностей, которая означает «прощение, честность, подавление и контроль» на бедре.
Небольшая тату на шее. Рианна и её лучший друг Крис Браун сделали одинаковые татуировки. Но в скоре она ее дополнила – от спины и до самого затылка продолжилась дорожка из звездочек.
Другая тату расположена слева на теле Рианны. Она представляет собой арабские буквы. В переводе на английский – Freedom in God (Свобода – в Боге).
На указательном пальце правой руки надпись “Shhh…”, что означает “Шшшш…”, как бы призыв к тишине.
Следующая тату, которое всегда будет напоминать Рианне о лучшей подруге – это дата ее рождения римскими цифрами, вытатуированная на плече. ТатуировкаXI.IV. LXXXVI означает 11.4.1986, дату рождения лучшей подруги Рианны. «Я и моя лучшая подруга сделали одинаковые татуировки», призналась Рианна в одном из недавних ток-шоу. «У меня на плече – ее дата рождения, а у нее – моя. Я ее очень люблю, пожалуй, больше, чем некоторых членов семьи. Она словно моя сестра».
Еще есть 2 тату: на лодыжке в виде черепа с красным бантиком
и на среднем пальце левой руки “Love”, что обозначет “Любовь”. На руке орнамент.Это племенной узор Маори, означает силу и любовь. Она сделана её когда была в Новой Зеландии, в мировом турне.
Новая тату сделана в виде небольшого пистолетика под правой рукой.
Последнюю тату Рианна сделала над правой грудью. На ней надпись “Never a failure, always a lesson” (“Нет права на ошибку, из неё всегда следует извлечь урок”). Татуировка выполнена задом наперед, чтобы Рианна могла прочесть ее в зеркале.
Кэти Перри
Молодожены Кэти Перри и Расэлл Брэнд сделали на руке одинаковые тату в виде надписи Anuugacchati Pravaha, что на санскрите означает: «Плывите по течению». «Это наш девиз. Мы были глупы – впрочем, как все влюбленные пары», – оправдывается певица. Вдобавок у Кэти нарисована клубничка на лодыжке и надпись Jesus на запястье. И это еще не все)
Джесика Альба. На затылке Джессики прятались рисунки цветка и божьей коровки, но в этом году актриса решила от них избавиться. А вот с бантиком на спине и надписью на санскрите «лотос» на запястье Альба расставаться не захотела. «Для меня эти рисунки проявление духовной красоты», – делится Джессика, выразив таким образом свое отношение к христианству и буддизму.
Пока все звезды решаются на маленькие татушки, которые легко спрятать под одеждой, Скарлетт набирает обороты – сделала тату на предплечье на тату изображен закат над океаном и небо со звездами.
Пенелопа круз.От романа с Томом Крузом у актрисы осталась лишь аккуратная тату на правой ножке в виде цифр «883». Все долго думали-гадали над значением такого рисунка, связывая его с саентологией и мотоциклами Harley Davidson, пока сама актриса не объяснила, что цифры 3 и 8 – попросту приносят ей удачу в жизни.
У Шарлиз Терон и ее матери одинаковое тату с изображением рыбки – японский рисунок, является символом решимости и жизненной силы. На правой ноге актрисы красуется изображение лотоса.
Кристину Риччи можно смело отнести к числу любителей этого искусства. Итак, лев. Вы не поверите, но это лев -Аслан из “Хроник Нарнии”. В честь любимой книги “The Lion, The Witch And The Wardrobe” Кристина и сделала это тату.
Руки, сложенные в молитве, и маленькая летучая мышь. Летучая мышь находилась возле ее пупка. Теперь ее заменяет пара молящихся рук.
Эльф, или фея. В августе 2003 года Риччи присутствовала на Венецианском кинофестивале на презентации ее нового фильма “Anything Else”, в честь фильма татуировка в виде пятна-феи и была сделана.
Букет горошка. Кристина сделала эту тату перебывая в Ванкувере, на съемках фильма “Prozac Nation”.В ее расположении было несколько часов свободного времени и она решила сделать тату, пошла к известному тату художнику Томасу Локхарту, который впоследствии и набил рисунок в виде букета горошка.
«Джек». Эту татуировку Кристина , как и Пинк, сделала в честь своего умершего пса Джека.
Воробей. В августе 2004 года Кристина сделала еще одну татуировку , расположилась она на правой груди.
Русалка, похожая на саму Кристину, была сделана в 2004 году и находиться она на правой руке.
Последней стала надпись «Move or Bleed». Эту тату Риччи сделала в 2006 году. Она находиться на левом ребре.
Модель Victoria Secret – Жизель Бюндхен может позволить себе рисунки на теле, но все же на левом запястье красавицы сияет маленькая звездочка. «Я посвящаю ее своей бабушке. Когда я впервые оказалась в Нью-Йорке, на небе совсем не было звезд. Я нарисовала фломастером на руке звезду, которая напоминала мне о бабушке, а через месяц решила сделать из нее татуировку», – вспоминает Бюндхен.
Кристина Эплгейт на правой лодыжке сделала надпись Agape, что в переводе с греческого означает «любовь без границ», такое же название она присвоила своей церкви. Также у актрисы есть тату на левой лодыжке и животе.
FAQ + Тату — КРИСТИНА МРОЗИК
Могу ли я получить вашу работу в виде татуировки?
Конечно! Во-первых, я не делаю татуировки на заказ, но спасибо, что подумали обо мне. Если вы видите что-то, что я уже сделал, что похоже на татуировку для вас, сделайте это. Тем не менее, я прошу вас оплатить татуировку в моем интернет-магазине. “Почему?” ты говоришь. Подумайте об этом так: потребовалось время и тщательное обдумывание, чтобы создать тот образ, который вам нравится, и когда вы делаете его в виде татуировки, вы платите татуировщику деньги за то, что он нанес изображение на вашу кожу (красиво, я мог бы добавить), но не платя художнику, создавшему изображение. «Но я купил гравюру, — скажете вы, — разве это не одно и то же?» Нет, и вот почему. Печать стоит денег на создание и времени на подписание, упаковку и отправку. Покупка печати покрывает стоимость печати. Но когда вы делаете татуировку, вы влияете на всю культуру художников во всем мире. Поддержка создания этой работы, которая навсегда лицензирована для вашего тела, должна чего-то стоить. Чтобы идеи продолжали поступать, нам нужно заботиться о наших творцах и не считать, что чести иметь искусство на своем теле достаточно. Когда художники изо всех сил пытаются просто выжить, я предпочитаю уважать их работу и отдавать им должное и компенсацию. Когда я заработаю свой первый миллион, бесплатные татуировки для всех!
Какие материалы вы используете?
Мои полки забиты всевозможными товарами и брендами, почти каждый раз я пробую что-то новое. Экспериментирование было очень важной частью моего процесса, и я всегда призываю других пробовать смешивать и сочетать, чтобы найти то, что подходит к их собственной работе и стилю.
Я использую:
акриловые краски (Golden и Liquitex)
Чернила (FW, Dr. Martins, Rapidograph)
Акварель (старый набор моей мамы, когда я был ребенком, смешанный с некоторыми из тех овальных подносов, которые я получил десять лет назад… Я думаю, что это были Prang Professional)
Гуашь — пока нет лояльности к бренду, все еще экспериментирую.
Маркеры (Copic, Staedtler, Stabilo)
Шариковые ручки — что завалялось.
Механический карандаш 0,3 мм + 0,5 мм (мне нравится GraphGear 1000)
грифель 4h, 2h, 2b, 4b (оба размера)
Щелчковая ластик
Трехконечный ластик General’s, пластиковый ластик Mars
Кисть с соболиным ворсом, обычно размер 4, но некоторые меньше, а некоторые больше. Все еще пытаюсь понять это, особенно для более тонких кистей)
Бумага – все, что я могу достать и в рамках моего бюджета на данный момент. Я покупаю большие листы и рву их на меньшие размеры. Мне нравится более плотная бумага — 100+ лучше всего подходит для моего мультимедийного подхода. 9№ 0005
Палитра для красок Stay Wet — новое слово в работе с акриловыми красками.
Вы берете личные комиссионные?
В настоящее время я не беру личные комиссионные. Скорее, я пытаюсь выделить больше места для личной работы и поддерживать свой доход за счет продажи печатных изданий и коммерческих проектов.
Как часто вы выпускаете новые принты?
Я стараюсь выпускать отпечатки раз в квартал, за некоторыми исключениями, когда мне приходится работать с замечательными типографиями. Отпечатки обычно издаются ограниченным тиражом, подписаны и пронумерованы. Я всегда рекламирую выпуск печатных изданий до того, как они появятся в социальных сетях и в моей рассылке, так что это хорошие места, чтобы быть в курсе.
Какого черта мы с этой хваткой?
Я всегда держал свой карандаш именно так, и, как бы это ни огорчало всех моих школьных учителей, я был достаточно упрям, чтобы держать его на протяжении всей переподготовки. Это называется межпальцевая скобка, и, насколько я знаю, в рисовании нет никаких преимуществ, просто мне так удобнее.
Ты уверен, что это не потому, что ты инопланетянин?
Это кажется разумным.
Как вы развили свой стиль?
Стиль развивается годами. Когда я впервые начал рисовать, я делал эти сложные, причудливые детские иллюстрации. Со временем я начал больше рендерить существ, улучшая вещи, и с годами рендеринг становился более реалистичным, а причудливое переходило в область сюрреализма. Я начал с того, что много играл, пробовал разные средства и просто видел, что мне нравится, с чем мне нравилось работать. Я экспериментировал с разными материалами, с разными текстурами, с разными предметами, пока не нашел то, что начало откликаться на глубинную внутреннюю работу моего разума. Я обнаружил, что полезно изучить, какие части процесса мне действительно понравились, и усилить их, а затем выяснить, какие части были действительно напряженными или неудобными (стоять весь день за мольбертом с масляной краской, от которой у меня болит голова) и смягчить их. . Отчасти это прагматично, отчасти это доверие этому глубокому внутреннему голосу и умение слушать ее.
Что касается развития этого глубокого внутреннего голоса — задавайте много вопросов, читайте стихи, не принимайте решения слишком быстро, позвольте себе увидеть новые возможности. Развитие вашего творческого и критического мышления в повседневной жизни автоматически переместится в ваш рабочий процесс. Работа по развитию вашего искусства — это такая же работа, как и по развитию вашей жизни.
Сколько времени нужно, чтобы закончить изделие?
Это может сильно варьироваться от 20 часов (что-то небольшое) до 100+ (возможно, что-то 22×30 дюймов). Я склонен рисовать медленно, выстраивая вещи понемногу, и хотя я уверен, что есть более быстрые и прагматичные подходы, это, кажется, придает моим работам то чувство, которое мне нужно; в течение этих долгих часов я заливаю в них все, что разбираю. На этот вопрос становится еще сложнее ответить, когда я пытаюсь определить количество времени, которое требуется, чтобы придумать идею, которая для меня напрямую связана с накоплением жизненного опыта.
Каковы этапы вашего творческого процесса от концепции до финала?
Иногда я начинаю с наброска — доли секунды размытых каракулей на дерьмовом листе бумаги. Иногда я лежу в постели и позволяю своему разуму блуждать, наблюдая, какие идеи приходят из незнакомых уголков моего разума.
Иногда я достаю красивый лист и просто смотрю на него, пока из него что-то не выйдет. Я смотрю, что уже есть.
Затем я провожу некоторое время, прорабатывая идею на бумаге, небрежно изображая форму, спрашивая ее, какой она хочет быть и какие эмоции она хочет вызвать. Желаемое ощущение от произведения влияет на композицию, поэтому я сначала пытаюсь понять это. Для той работы, которую я делаю, это самая важная часть.
После того, как я разложу форму, я проведу множество исследований, выясню, каких животных я хочу использовать, есть ли у них какие-либо символы, какого цвета должна быть фигура, и буду открыт для изменения формы, если Я нахожу что-то интересное в своем поиске.
Затем начинаю дорабатывать, работая как с несколькими разными референсами изображений, так и с памятью. Мне нравится смешивать и сочетать. Обработка может выглядеть по-разному, в зависимости от того, как я собираюсь закончить работу. Если это будет карандашный рисунок, я наношу легкие слои штриховки, намечая размер и форму. Если это будет картина, я делаю четкие контуры и очищаю бумагу, чтобы карандаш не испачкал краску.
Я строю слои медленно, постепенно увеличивая нагрузку. Я не делаю это дважды одинаково. Что мне нравится, так это пытаться решать каждую часть как отдельную проблему, одновременно экспериментируя с процессом. Что-то в укладывании цветов в другом порядке или смешивании материалов позволяет моему мозгу играть в своего рода творческую игру, и я также узнаю больше о своем ремесле по мере продвижения — иногда открывая новый трюк, который открывает целый карман возможностей.
Я не всегда знаю, когда что-то сделано. После того, как слои были добавлены, я люблю повесить его на пару недель и просто наблюдать за ним. Обычно я работаю над несколькими произведениями одновременно, поэтому между ними происходит своего рода диалог, и иногда я замечаю, что нужно что-то добавить, чтобы связать это с другим произведением. Иногда я прошу посмотреть на нее друзей, художников и нехудожников — все они склонны замечать разные вещи, и это может помочь внести некоторую ясность в то, как произведение понимается, и действительно ли оно выполняет поставленную задачу. отправляйтесь на это.
Откуда берется повествование о вашей работе?
Мои рисунки странным образом — это автобиографическое путешествие по вопросам, которые я задаю. Они являются отражением моих текущих разговоров, борьбы и моего способа контекстуализации себя в более широкой истории и сообществе. Как человек с хронической болью, на мою работу часто влияет реальность моего тела. По мере того, как я узнаю, как по-другому перемещаться по миру, мои осознания и восприятия превращаются в идеи для моего произведения; искусство, как правило, является местом, где я прорабатываю свою повседневную реальность.
Чувствуете ли вы связь со своей работой?
Мои рисунки похожи на мои дневниковые записи, невероятно личные и мой способ анализа моих мыслей о моем жизненном опыте. Здесь я сортирую свои проблемы со здоровьем, свою любовь, свои недостатки, свою ярость, свое отрицание. Это то, где я сортирую быть женщиной, красотой и отпусканием. Весь смысл моей работы в том, что она внутренне связана как со мной, так и с теми, кто смотрит на нее.
Вам это когда-нибудь надоедает?
Иногда к тому времени, когда я приближаюсь к концу пьесы, она может начать казаться немного ментально пресной. Я мог бы ненадолго отложить произведение и принести его обратно, когда освежусь, или попытаться найти способ создать его с самого начала, избегая вещей, которые я нахожу однообразными. Но мне никогда не надоедает творческий аспект — придумывать идеи и находить способ вдохнуть в них жизнь. Это способ двигаться больше, чем способ мышления.
Что вы используете для ссылок?
Обычно у меня заранее есть идея того, что я ищу, чувство, за которым я гонюсь. Если я знаю вид, который хочу использовать, я проведу тщательный поиск в Интернете и сохраню около 30 изображений этого животного с разных ракурсов. У меня также есть огромная библиотека старых книг, и я заранее изучаю виды, которые рисую. Цель состоит в том, чтобы создать что-то новое, поэтому я буду использовать изображения, которые я нахожу, больше как инструмент обучения тому, как видеть предмет — какова его форма? Как он движется? Где его части сочетаются друг с другом? Какие есть цветовые варианты? Иногда, когда я рисую, я использую крошечные части нескольких изображений, которые я сшиваю вместе с выдуманным представлением о том, как, по моему мнению, это должно выглядеть, чтобы добавить это странное ощущение, что это не совсем правильно. Иногда я рисую все это по памяти, потратив время на анализ формы животного. Мне нравится, когда вещи выглядят немного нестандартно, а также я очень осторожен, чтобы не дублировать работу фотографа (это было бы воровством).
Как вы справляетесь с обескураживающими аспектами карьеры художника?
Самое полезное для меня, когда я чувствую себя подавленным, — это отключиться от цифрового мира и выйти на улицу. Обычно разочарование исходит от чужого мнения или плохой системы, поэтому мне нужно отделиться от этого и найти место, чтобы воссоединиться со своим внутренним я. Только там я могу заглянуть внутрь себя и увидеть, доверяю ли я тому, что делаю, что мне интересно и что я должен сказать. Это нелегкий процесс, но поскольку создание произведений искусства полностью связано с создателем работы, забота о себе имеет для меня большой смысл.
Любимый динозавр?
Кажется, ее звали Умница.
Какой совет вы могли бы дать молодым художникам?
Продолжай творить. Записывайте свои часы, доверяйте своим инстинктам и яростно боритесь за свободу двигаться в сторону, когда все остальные хотят, чтобы вы двигались вперед.
Если вы склонны к сравнению, не смотрите на чужие работы. Вы не они и не должны делать то, что делают они.
Если изделие вас не устраивает, сделайте другое. Так и должно быть, потому что вы всегда должны учиться большему, чем можете записать. Это отсутствие удовлетворения не означает, что работа плохая, а скорее побуждает вас двигаться дальше. Научитесь доверять этому.
Когда вы делаете что-то хорошо, не подрывайте это. Поздравьте себя. Наслаждайся этим. Половина делания — это любопытство, а любопытство — это в основном игра. Тоже должно быть весело.
Ваша работа должна расти и меняться со временем, так же, как вы растете и меняетесь со временем. Не зацикливайтесь на вещи, если она больше не подходит, это вызовет только обиду.
Много экспериментируйте. Не нужно сразу определять свой стиль. Искусство — это не игра в совершенство, это игра в вопросы. Задать вопрос. Попробуйте вещь.
Дайте кредит там, где это необходимо. Если вы что-то позаимствовали, ничего страшного, отметьте свои ссылки, покажите, как вы туда попали. Стройте дружбу и сотрудничество, не берите. Превратите мир в мир мозгового штурма и роста, а не конкуренции и потребительства.
Сделай домашнее задание. Изучите свою историю. Выясните, откуда берутся вещи, которые вы делаете, и почему. Быть красивым недостаточно, работа должна быть умной.
Нет ничего постыдного в том, чтобы иметь работу на стороне, иногда это даже лучше для работы. Помните, что задача искусства не в том, чтобы поддерживать вас, а в том, чтобы создавать условия, освобождающие место для искусства. Делайте то, что лучше для вас, но не связывайте успех с искусством, которое оплачивает ваши счета. Искусство оплачивать счета приносит свои жертвы. Мне нравится это выступление Элизабет Гилберт.
Кто ваши любимые художники?
Эндрю Уайет навсегда в моем сердце. Его сериал о Хельге заставляет мое сердце биться чаще.
Андреа Коуч с ее тонким сюрреализмом и повествованием.
Артур Рэкхем за то, что напомнил мне, что магия может быть во всем.
Джеймс Фенвик Лэнсдаун за изображение самых великолепных птиц.
Дженни Сэвилл за то, что она не сделала неприятное приятным, но все же загадочным.
Уолтон Форд за возрождение натурализма.
Тиффани Божик за ее постоянную поддержку и твердую руку.
Люсьен Фрейд за изображение людей такими, какими я их вижу, с цветом, формой и сложностью.
Шон Тан за создание «Прибытия», самой чувственной и неземной книги из когда-либо созданных.
Эми Катлер за причудливость, обаяние и дискомфорт.
Herbert Baglione за использование двух тонов, чтобы перенести меня в мир теней и света.
Хаим Сутин за чувство, которое я не могу ни описать, ни поколебать.
Что ты сейчас читаешь?
Я читаю около 15 книг одновременно (очень медленно, я могу добавить), вот что сейчас сложено рядом с моей кроватью:
Поэты:
Шэрон Олдс – Прыжок оленя
Мэри Оливер – Каждая книга
Мари Хоу – Все ее книги
Ян Цвикки – Песни об отказе от Земли
Наоми Шихаб Най – Доброта
Мыслители онлайн:
Мария Папова – Brain Pickings
Великое недовольство – интервью с творческими людьми
О жизни с Кристой Типпетт
Сейчас читают:
Патрик Ротфусс – Хроники убийцы королей
Изабель Вилкерсон – Тепло других солнц
Джон Одоннохью – Анам Кара
Мэй Сартон – Год одиночества
Дороти Эллисон – Ублюдок из Каролины
Ребекка Солнит – Мать всех вопросов
Андреа Вульф – Изобретение природы
Джоан Дидион – Год волшебного мышления
Татуировки Кристины Агилеры | Список фотографий тату Кристины Агилеры
Celebrity SkinСписки известных людей с татуировками и фотографиями их уникальных татуировок.
Pics of Rush Bryant’s20202023
. Иметь?
Татуировки Кристины Агилеры посвящены самым важным для нее людям и напоминают ей о том, как далеко она продвинулась в индустрии развлечений. У Агилеры как минимум пять татуировок с особым смыслом или памятью.
Подобно другим старлеткам, у которых есть татуировки, такие как татуировки Рианны или Анджелины Джоли, у Агилеры есть татуировки на другом языке. Два, один на ее руке, а другой на пояснице, написаны на иврите и обсуждают любовь, а один на испанском, посвященный ее бывшему мужу Джордану Брэтману.
Вдобавок к татуировке цветка на запястье, у Агилеры, как сообщается, есть татуировка Микки Мауса на бедре. Хотя трудно найти фотографические доказательства этой татуировки, она, как сообщается, напоминает Агилере о том, как она начала свою карьеру в качестве члена «Клуба Микки Мауса».
Агилера начинала скромно, в начале своей карьеры она пела национальный гимн на спортивных мероприятиях и участвовала в программе «Поиск звезд», что привело ее к участию в сериале Диснея. Как и другие звезды Джастин Тимберлейк и Бритни Спирс, Агилера ворвалась на сцену поп-музыки в конце 19-го.90-х и начала 2000-х.
За прошедшие годы она стала опытной певицей, автором песен, продюсером, актрисой и танцовщицей, не говоря уже о секс-символе. Сейчас Агилера является разведенной мамой сына, но по-прежнему остается активной в индустрии в качестве судьи реалити-шоу «Голос».
Как и у других знаменитостей с татуировками, татуировки Агилеры рассказывают историю о том, где она была, чего добилась и как далеко продвинулась от маленькой девочки из Стейтен-Айленда до отмеченной наградами международной поп-звезды. Теперь, наконец, пришло время ответить на вопрос, что означают татуировки Кристины Агилеры?
Фотография:1
207
Голосование
Xtina
Фото
:
2902
2902
2. «Xtina» вытатуировано простыми серыми чернилами на затылке. Считается, что Агилера сама придумала это прозвище, чтобы описать альтер-эго.
2
175
Голоса
Еврейский псалом
Фото
:
Metaweb
/ GNU Free License
Сидя в Tramp Location, Aguilera не имеет намерения. . Татуировка переводится как «Я принадлежу моему возлюбленному, а мой возлюбленный принадлежит мне» или «Я для своего возлюбленного то же, что и мой возлюбленный для меня».
3
173
ГОЛОСОВ
Цветок
Фото
:
Wikimedia Commons
/ CC-BY
Агилер имеет татуировку справа, где рука встречается с запястьем. . Это не обычный цветок, эта татуировка включает в себя три завитка, которые образуют треугольник с одной прямой линией между ними.
4
134
ГОЛОСОВ
Не знаю
Photo
:
Wikimedia Commons
/ CC-BY
По сообщениям, певица имеет татуировку Микки Мауса чуть ниже линии бикини на бедре. Как и другие поп-звезды Бритни Спирс и Джастин Тимберлейк, Агилера появилась в «Клубе Микки Мауса» в 1990-х годах.
Кристина Кристи беседует с EIKON® по принципу «точка-точка» Узнайте о ее работе!
Point to Point перенесет вас за иглу, чтобы поделиться личными приключениями тату-мастеров, таких как вы. Вдохновляясь, распространяя уважение и любовь… На этот раз мы говорим с неотрадиционной художницей Западного побережья Кристиной Кристи.
Кристина Кристи, владелец и татуировщик Black Rabbit Tattoo Имя : Кристина Кристи
Годы татуирования : 15 лет
Годы действительно хороши в этом? hah: «Может быть однажды»
Место работы: Black Rabbit Tattoo, Vancouver, British Columbia
Instagram: www.instagram.com/christinatattoos
———- ————
ПК: Вассап Кристина? Это было давно… Калгари был последний раз, когда мы виделись, верно?
CC: Все это размыто, но я так думаю! Это было отличное шоу.
ПК: Я помню, как немного поболтал с вами. Затем я зашел к вам в будку, увидел, как вы работаете, и подумал: «ГОСПОДЬ! Я знаю, что это иллюстративный/реализм/НЕВЕРОЯТНО ПОТРЯСАЮЩИЙ стиль, но, черт возьми!» Как бы вы определили свой стиль?
CC: T спасибо, но понятия не имею, лол! Большинство людей говорят мне, что это «иллюстративный», а иногда его называют «неотрадиционным», но я действительно не знаю, как это точно определить. Для меня это смесь всего того, что мне нравится и чему я научился до сих пор. Я полагаю, что пытаюсь подтолкнуть свою работу в направлении, в котором она работает для моего процесса, и понимание того, что я думаю, делает татуировку уникальной.
PC: Вы действительно привносите ИСКУССТВО в татуировку!
CC: Я думаю, что татуировки имеют интересную связь с изобразительным искусством, поскольку они оба работают на своего рода холсте. Самая большая разница в обеих средах заключается в том, что татуировка — это живой, дышащий холст, а изобразительное искусство часто изображается на неодушевленном предмете. Эти двое стареют со временем, но очень по-разному. Часто изобразительное искусство стареет неуловимым образом, что в некоторых случаях предсказывает много жизней. С искусством татуировки есть гарантия, что по мере того, как человек, носящий татуировку, стареет, татуировка будет продолжать меняться каждый день. Хотя изменение также может быть незначительным, в нем есть своя уникальность, потому что оно находится под клетками кожи, что делает его трансформируемым. Я видел много татуировок на разных стадиях их жизни и заметил, что все они стареют по-разному. Линии утолщаются, цвет меняется, тонкие точки медленно тускнеют, как и тело. Гугл сказал мне…
ПК: Подождите, что? Google?
CC: Лол, да… Он сказал мне, что люди состоят из одиннадцати различных элементов, и все эти элементы вместе дают нам жизнь. Так что имеет смысл только то, что наши тела будут удерживать чернила разными способами, что, по сути, изменит общий внешний вид. В какой-то момент я начал вставлять карты линий в свои тату-работы, пытаясь создать четкость и структуру предметов, которые я татуирую. Это был продуманный ход, потому что я много работал с фигуративом, прежде чем пришел к этому стилю, и с годами я начал замечать, что мои старые работы теряют четкость. Я хотел в какой-то степени контролировать этот процесс, чтобы процесс старения дополнял работу. Я активно начал изучать, что делает успешную татуировку идеально состаренной.
ПК: Я полностью вас понимаю. Это одна из причин, почему я люблю американскую традиционную работу. Я определенно вижу «жирные линии», но они сочетаются с очень тонкой и сложной работой.
CC: Да, безусловно. После долгих исследований и дискуссий с другими художниками я узнал, что трюк для сохранения долголетия кажется наиболее успешным в «неотрадиционной» работе. Художники из-за границы, которые делали эту работу, начали использовать маленькие четкие линии, чтобы различать определенные элементы своей работы, такие как носы и руки. До этого открытия я пробовал такие вещи, как добавление большего количества черных, более тонких линий, более толстых линий, большего масштаба. Снова и снова я стремился к своего рода перфекционизму в своей работе. Но благодаря этому процессу я узнал, что татуировки никогда не бывают идеальными и что на самом деле именно рука художника создает успешную татуировку, которая изящно стареет. В тот момент мне пришлось перепрограммировать свой образ мышления, чтобы принять тот факт, что татуировки состарятся и изменятся, как только они покинут магазин.
Благодаря этому исследованию я начал восхищаться и любить то, как стареют татуировки. На самом деле, процесс износа настолько убедителен для меня, что некоторые из моих любимых татуировок — самые старые, которые настолько сильно состарились, что почти недопустимы. В них есть красота, которая отображает характер, историю и прожитую жизнь. После тщательных размышлений и исследований я решил, что хочу делать татуировки, которые стареют изящно и в процессе старения сохраняют четкость. Все еще сосредоточенный на том, как я могу изменить свою работу, я начал применять свободные линии к своим татуировкам. Это добавление не было чем-то необычным для моего процесса создания набросков, поэтому было естественно добавлять линии более контролируемым образом.
Этот процесс отчасти помог мне понять предмет, который я татуировал, и визуально был интересен мне и моим клиентам. Это сработало для меня на бумаге, поэтому я хотел применить этот процесс к коже. Мой мыслительный процесс заключался в том, что когда мои татуировки состарятся и потеряют часть своей четкости, линии (во многом похожие на каркас здания) будут основой всего произведения в течение всего срока его службы. Время покажет, и я всегда узнаю что-то новое, поэтому мне трудно классифицировать свою работу, поскольку я уверен, что со временем моя работа будет продолжать меняться.
ПК: У тебя самого хорошая коллекция, кто тебя спас?
CC: Стив Мур сделал мне спину, а теперь, совсем недавно, и перед.
PC: Это был способ научиться своему ремеслу?
Копия: Абсолютно. Стив оказал огромное влияние на мою работу! Я считаю, что если вы хотите достичь своих целей, то часть этого состоит в том, чтобы окружить себя людьми и вещами, которые вас вдохновляют. То, что я провожу столько времени со Стивом, вытолкнуло меня из моей зоны комфорта и открыло возможности, на которые я раньше не решался. Но я также думаю, что большинство татуировщиков во всем мире вдохновлены работами Стива. Так получилось, что мне выпала честь сделать ему татуировку и увидеть его работы воочию. Поверьте мне, его работа выходит за рамки как через объектив, так и лично.
ПК: что вас ждет в этом году?
CC: Вероятно, много Netflix… Шучу! В этом году я сосредоточен на том, чтобы остаться здесь, в Ванкувере, на некоторое время. У меня много крупных проектов в работе, и я хотел бы довести их до конца. Я не планирую проводить много конвенций в этом году, потому что хочу сосредоточить свое внимание на развитии своей работы. Путешествия, хотя и очень вдохновляющие, могут мешать сосредоточиться на целях. Мне очень повезло, что мой магазин и моя тату-семья со мной здесь, дома, и Джон Клю оказал мне огромную поддержку и вдохновение. Мы планируем вскоре вернуться в Нью-Йорк, родной город Джона, на несколько гостевых мест, и я думаю, что это тоже будет отличным источником вдохновения, как и всегда Нью-Йорк.
ПК: Кристина, мне очень нравится этот разговор с вами. Я чувствую себя действительно благословенным, спасибо.
CC: Спасибо, Патрик. Увидимся!!!
——————
Подписывайтесь на Кристину Кристи: https://www.instagram.com/christinatattoos/
Черный Кролик Тату : https:// www.instagram.com/blackrabbittattoo/
Поклонники мамы-подростка «съеживаются» из-за новой гигантской татуировки Мэдисен Бейт на ноге
Фанаты мамы-подростка «съеживаются» из-за ОГРОМНОЙ новой татуировки Мэдисен Бейт на ноге.
У 19-летней звезды реалити-шоу на бедре были нарисованы персонажи из “Кошмара перед Рождеством” Тима Бертона. Фото: Instagram/madisen.paige форма карты Таро «Влюбленные», которая должна представлять связи и значимые отношения.
Мэдисен с гордостью продемонстрировала произведение искусства, сидя в тату-салоне.
Фаворитка MTV сказала, что посещала татуировщика, чтобы закончить свой боди-арт.
Поделившись фотографией узора, Мэдисен написала: «Сегодня растушевка».
Но не все фанаты впечатлены новым дизайном и отметили «шаткие линии».
ПОДРОБНЕЕ О МАМАХ-ПОДРОСТКАХ
Один из них написал: «Это прямо похоже на татуировку скребком. Она сделала это в дрянном магазине или в чьем-то гараже? Каждая линия шаткая».
Другой написал: «Чувак, я не понимаю, почему так много людей хотят сделать себе татуировки в стиле «Кошмар перед Рождеством». Меня это бесит».
Третий сказал: “Когда придет этот чек от MTV, пора его профукать, лол”.
“Это не по центру или прямо к другой линии… это просто выглядит странно”, прокомментировал четвертый.
Самые читаемые среди знаменитостей
НА УТРО ПОСЛЕСэм Чемпион из GMA признается, что несколько часов после первого шоу DWTS были “болезненными” в обновлении
КОРОЛЕВА ТАТУИРОВОККто такая Марика?
KOURT’S CURVESКортни Кардашьян хвастается своей попкой, уходя в прозрачном платье
ВНЕЗАПНАЯ ПОТЕРЯРэпер умирает в возрасте 33 лет при загадочных обстоятельствах, когда друзья требуют ответов
Тем временем другие поклонники раскритиковали звезду за то, что она раскошелилась на новую татуировку после того, как пожаловалась на стоимость еды.
Один написал: “Разве такая татуировка не будет дороговатой? Разве они не говорили, что Dollar General слишком дорогой?”
Другой добавил: «Всегда есть вейп, кофе из ресторана и татуировки, но не могу позволить себе продукты».
Мэдисен не в первый раз подвергается критике.
Она разозлила поклонников, когда у нее был жаркий спор с родителями о контроле над рождаемостью.
“Я чувствую, что легла в кровать. Я сделала работу, чтобы родить ребенка. Я могу сделать работу, чтобы обеспечить ребенка. Вы понимаете, что я имею в виду? Это моя ответственность”, – объяснил подросток.
Маме Кристине не понравилось отношение падчерицы к этому вопросу, и она спросила о ее планах по предотвращению будущих беременностей.
“Теперь вы находитесь в другом пространстве, где вы чувствуете, что это ваша ответственность – принимать противозачаточные?” — спросила она у молодой мамы.
«Нет, я не собираюсь принимать противозачаточные средства, — усмехнулась Мэдисен, на что Кристина добавила, — или заниматься безопасным сексом?»
“Я не буду говорить с вами о своей сексуальной жизни”, – ответила мать одного ребенка.
— Я имею в виду, что не задаю конкретных вопросов о сексе. Я имею в виду безопасность, — повторила вопрос Кристина.
Мэдисен хлопнула в ладоши: ”Что значит “безопасно”?”
Затем в разговор вмешался ее отец, прямо предложив “презервативы”.
БАТТИНГОВЫЕ ГОЛОВКИ
Однако Мэдисону такой ответ не понравился, и он возразил: «А насколько они безопасны? Они не всегда работают».
— Есть и другие варианты, — парировала Кристина, решив изменить отношение подростка к этой теме.
“Я имею в виду метод вытягивания. Он завел нас так далеко”, – ответила Мэдисен. «Прошло почти пять лет и всего две беременности. Я думаю, что это чертовски хорошо».
СТОРОНА МЭДИСЕН
Мэдисен позже обратилась в социальные сети, чтобы объяснить свою позицию в разногласиях.
“просто для ясности. я никогда не хотел, чтобы мой папа горевал, я никогда не хотел, чтобы меня осыпали сочувствием. все, что я хотел, это обнять и, может быть, “все будет хорошо”, потому что он мой ПАПА. + это было похоже на первая беседа с ним после выкидыша.
“он показал мне, что он не был рядом со мной, поэтому я ушел. очевидно, я знал, что это к лучшему. но никому об этом не говори. особенно спустя несколько дней. это очень бестактно.”
Она продолжила: «Кроме того, да, я была незрелой во время сексуальной беседы. У меня только что случился выкидыш. Мне было неинтересно говорить с ними обо всем этом. с другой стороны. мне было больно, и мои гормоны все еще были не в порядке. ты живешь и учишься», — предположила она.
‘НЕЗАВИСИМОЕ’ ПОВЕДЕНИЕ
Однако фанаты не приняли реакцию Мэдисен и раскритиковали поведение телеведущей в комментариях.
Один человек назвал поведение Мэдисен “неосторожным” и заявил, что у нее “незрелый склад ума” в отношении контроля над рождаемостью.
«Метод вытягивания завел нас так далеко. Пять лет и всего две беременности — одна только эта линия доказывает, что ей еще многое предстоит вырасти», — добавили они.
Другой тоже не понял предпочитаемый метод контрацепции звезды «Мама-подросток: Молодые и беременные».
Пользователь прокомментировал: «Почему она так против использования контроля над рождаемостью?? Очевидно, метод вытягивания, который они использовали, не работает. У нее будет куча детей с таким отношением».
ЭМОЦИОНАЛЬНАЯ СЦЕНА
В предыдущем ролике Мэдисен призналась, что боится выкидыша, в эмоциональной сцене.
Она рыдала на видеозаписи о возможности потери ребенка.
У звезды были слезы на глазах, и она объяснила: «Я не знаю, выкидыш ли у меня, но я схожу с ума».
Затем камеры резко переключаются на кадры скорой помощи, подъезжающей к входной двери больницы.
Подробнее на The US Sun
Позже она рассказала, что, к сожалению, у нее случился выкидыш, ребенок ее папы Кристиана.
У пары также есть 2-летняя дочь Камилла, которую Мэдисен родила, когда ей было 17 лет. Попытка убийства Киршнера и суд
2 сентября фургон с несколькими седовласыми женщинами в белых косынках медленно подъехал к президентскому дворцу в центре Буэнос-Айреса, вокруг него росло море тел. Тысячи людей собрались в столице и по всей Аргентине, чтобы выразить свою солидарность с вице-президентом страны Кристиной Фернандес де Киршнер и более широко продемонстрировать свою приверженность демократии.
Менее чем за 24 часа до этого мужчина направил пистолет в лицо Фернандес де Киршнер и нажал на курок, когда она приветствовала сторонников возле своей квартиры в престижном районе Реколета; чудом ружье не выстрелило. Фернандо Андре Сабаг Монтьель, 35 лет, был быстро арестован и обвинен в покушении на убийство. Теперь, вместе с официальными лицами правящей партии Frente de Todos («Всеобщий фронт»), «Матери Пласа-де-Майо», получившие международную известность за свое неповиновение военной диктатуре Аргентины поколение назад, собрались перед Casa Rosada, офис президента страны, как лейкоциты, борющиеся с инфекцией.
«Когда я защищаю другого, я защищаю себя», — сказала Хебе де Бонафини, одна из соучредителей организации «Матери Пласа-де-Майо», в записанном обращении. «Сегодня другая — Кристина».
2 сентября фургон с несколькими седовласыми женщинами в белых косынках медленно подъехал к президентскому дворцу в центре Буэнос-Айреса, вокруг него росло море тел. Тысячи людей собрались в столице и по всей Аргентине, чтобы выразить свою солидарность с вице-президентом страны Кристиной Фернандес де Киршнер и более широко продемонстрировать свою приверженность демократии.
Менее чем за 24 часа до этого мужчина направил пистолет в лицо Фернандес де Киршнер и нажал на курок, когда она приветствовала сторонников возле своей квартиры в престижном районе Реколета; чудом ружье не выстрелило. Фернандо Андре Сабаг Монтьель, 35 лет, был быстро арестован и обвинен в покушении на убийство. Теперь, вместе с официальными лицами правящей партии Frente de Todos («Всеобщий фронт»), «Матери Пласа-де-Майо», получившие международную известность за свое неповиновение военной диктатуре Аргентины поколение назад, собрались перед Casa Rosada, офис президента страны, как лейкоциты, борющиеся с инфекцией.
«Когда я защищаю другого, я защищаю себя», — сказала Хебе де Бонафини, одна из соучредителей организации «Матери Пласа-де-Майо», в записанном обращении. «Сегодня другая — Кристина».
«Я не мог отсутствовать в этот исторический момент в Аргентине», — сказал Эдуардо Гарсия Хурадо, 70-летний юрист на пенсии. «Я не говорю, что Кристина невиновна, но мы не можем допустить, чтобы ненависть к ней в СМИ, которые представляют экономические [интересы] страны, стала оружием [общественности]».
Покушение на жизнь вице-президента знаменует собой исключительно неспокойный год для нее и ее администрации. Фернандесу де Киршнеру в настоящее время грозит до 12 лет тюремного заключения и пожизненный запрет занимать государственные должности за то, что он якобы направлял строительные контракты на личное общение в рамках коррупционного скандала «La Causa Vialidad» («Дорожное дело»). Между тем, после пандемии COVID-19 и начала войны в Украине инфляция в июле выросла на 70 процентов по сравнению с 2021 годом, и некоторые экономисты прогнозируют, что этот показатель достигнет 9 процентов.0 процентов к концу года. Эти цифры ошеломляют даже для страны, привыкшей к экономическим потрясениям последних десятилетий. В результате число одобрений левоцентристского Фронта де Тодос резко упало: один недавний опрос показывает, что его поддерживает менее 20 процентов населения.
Сесилия, 38-летняя лектор по международной политической экономии, которая была среди масс в столице, попросила не называть ее фамилию, позже заявив, что она «испугана», что крайне правое движение может быть на подъеме. подъем в Аргентине. «Я не Kirchnerista » — сторонник вице-президента или ее покойного мужа Нестора Киршнера, занимавшего пост президента Аргентины с 2003 по 2007 год, — «но я все еще думаю, что важно быть здесь», — сказала она. «Это не эксцесс. Это следствие глобального процесса поляризации, вызванного экономическим кризисом».
Фернандес де Киршнер назвал La Causa Vialidad «судебной расстрельной командой СМИ». Преследовалась ли она несправедливо, почти полностью зависит от политической ориентации человека, поскольку бывший президент и первая леди остается, пожалуй, самой противоречивой фигурой в стране. Тем не менее, такого рода расследования поднимают насущные вопросы о том, как судебные органы в Латинской Америке часто поощряют силы реакции. И, как ясно показывают такие случаи, как Виалидад в Аргентине и масштабное уголовное расследование, известное как Операция «Автомойка» в Бразилии, последствия могут быть далеко идущими и неожиданными.
Последние обвинения против Фернандеса де Киршнера относятся к началу нулевых. По словам федерального прокурора, тогдашний сенатор от Санта-Крус начал направлять государственные средства близкому другу и соратнику по контрактам на общественные работы. Почти половина этих контрактов так и не была завершена, а деньги якобы проходили через подставную компанию в течение 12 лет. В 2019 году федеральный суд приговорил одного из сообвиняемых Фернандеса де Киршнера и бывших министров Хосе Лопеса к шести годам тюремного заключения за кражу 9 долларов.миллион и автомат в монастыре Буэнос-Айреса.
Вскоре после того, как в августе начались устные прения по делу Фернандеса де Киршнера, президенты Мексики Андрес Мануэль Лопес Обрадор, Колумбии Густаво Петро и Боливии Луис Арсе выступили с совместным заявлением с президентом Аргентины Альберто Фернандесом (не имеющим отношения к вице-президенту) осуждая ее «неоправданное судебное преследование». Это заявление последовало за отдельным посланием правительства Фернандеса ранее в том же месяце, в котором высмеивалось использование судебной властью «законности» — законного средства преследования, с помощью которого суды могут лишить политиков легитимности и подорвать волю народа.
Однако в Аргентине правосудие находится в глазах смотрящего.
«Важно помнить, что это не первый случай коррупции с участием администрации Нестора и Кристины Фернандес де Киршнер», — сказал Игнасио Лабаки, профессор латиноамериканской политики и теории Папского католического университета Аргентины. «Я не могу говорить по делу против нее; это решать судьям. Но у нее есть возможность подать апелляцию в вышестоящие суды, включая Верховный суд».
Фернандес де Киршнер не чужд скандалов, как отмечает Лабаки. Помимо Виалидада, смутьяну-перонисту предъявлены обвинения, вытекающие из отдельного расследования, известного как «La Causa de los Cuadernos» («Дело о блокноте»). Хотя суды отклонили два обвинения против нее в 2019 году и еще одно в 2021 году, ожидается, что расследование Куадернос, которое сосредоточено вокруг предполагаемых взяток, выплаченных государственным чиновникам в обеих администрациях Киршнера, будет передано в суд. Но после неудачной попытки тогдашнего президента Фернандеса де Киршнера реформировать систему правосудия в 2013 году мотивы судебных органов в проведении этих расследований остаются неясными.
«Это был действительно первый залп в том, что превратилось в открытую войну [против Кристины Фернандес де Киршнер]», — сказала Мария Эсперанса Касулло, политолог и профессор Национального университета Рио-Негро. «Антикоррупционные расследования превратились в инструмент, который можно использовать против левых или национальных народных правительств, и я не думаю, что это вызывает много споров. Может быть, в этом процессе есть убедительные доказательства против Киршнера, но если вы посмотрите на все эти дела в целом, трудно избежать мысли о том, что здесь есть более широкое политическое намерение».
Обстоятельства, связанные с расследованиями Виалидад и Куадернос, не являются уникальными для Аргентины. В 2014 году расследование по делу об отмывании денег в Куритибе, Бразилия, которое позже получило название Operação Lava Jato (Операция «Мойка автомобилей»), в конечном итоге охватило широкие слои политического истеблишмента страны, в том числе членов левоцентристской Рабочей партии и Правая Бразильская социал-демократическая партия вместе с официальными лицами государственной нефтяной компании Petrobras.
Что еще более важно, операция «Автомойка» привела к суду и последующему осуждению бывшего президента Бразилии Луиса Инасио Лулы да Силвы по обвинению в том, что он предлагал контракты на общественные работы в обмен на квартиру на берегу моря в небольшом прибрежном городке Гуаружа. Этот приговор был в конечном итоге аннулирован, но не раньше, чем Луле помешали баллотироваться на пост в 2018 году, что проложило путь к победе крайне правого Жаира Болсонару. (Серхио Моро, федеральный судья, возглавивший расследование, получил должность в администрации Болсонару, а Лула был отправлен в тюрьму.)
«Аргентина и Бразилия похожи в том смысле, что, как и в большинстве латиноамериканских демократий, коррупция является частью игры», — сказал Эдуардо Мелло, доцент кафедры политики и международных отношений в Fundação Getulio Vargas. «Это не левое, не правое или центральное дело. Коррупция является неотъемлемой частью политической системы. Такого рода расследования происходят при всех президентах, но они, как правило, продвигаются вперед, когда администрация крайне непопулярна».
«Дело не в том, что законности не существует», — добавил он. — Дело в том, что у него нет явной политической направленности».
Недавняя история, похоже, подтверждает тезис Мелло. Хотя Лула не был у власти в начале операции «Автомойка», расследование набирало обороты по мере того, как экономика сокращалась при его преемнице Дилме Русефф. Точно так же дело против Фернандеса де Киршнера продвинулось вперед, когда администрация Фернандеса согнулась из-за безудержной инфляции и нескольких глобальных катастроф. В то время как Лула была дисквалифицирована на выборах 2018 года в Бразилии, Фернандес де Киршнер будет разрешено занимать государственные должности до тех пор, пока она не исчерпает процесс апелляции. Тем не менее кажется неизбежным, что судебный процесс и ему подобные запятнают общественное мнение о вице-президенте, даже если всю степень ущерба может оказаться трудно оценить. В нижней палате аргентинского Конгресса по крайней мере один член оппозиции, Франсиско Санчес, призвал Фернандеса де Киршнера к смертной казни — от этого призыва он впоследствии отказался. Другие даже намекнули, что покушение было инсценировано.
«То, что мы наблюдаем, — это асимметричная радикализация в Аргентине, когда крайне правые противостоят более умеренным левым», — сказал Эрнесто Семан, политолог и латиноамериканский историк из Бергенского университета в Норвегии. «Правые [принимают] более жестокую и язвительную риторику против отдельных лидеров, а также против самой идеи популизма, которую они считают преступной или коррумпированной по своей сути. Все эти элементы объединяются в этом последнем покушении».
В этом месяце полиция арестовала четырех человек, в том числе 23-летнюю девушку потенциального убийцы Сабага Монтьеля, Бренду Улиарте, за их предполагаемую роль в заговоре. Расследование их возможных связей с крайне правыми организациями продолжается, и расследование уже было омрачено возможным нарушением цепочки содержания под стражей, но кое-что известно о предполагаемом стрелке: у него неонацистская татуировка на его локоть, и он яростный антикиршнерист, который открыто протестует против усилий ее политического движения по расширению социальных пособий для бедных. После неудачного убийства власти близлежащего города Ла-Плата также совершили налет на так называемый Культурный центр Кайла Риттенхауса, названный в честь подростка, который застрелил двух протестующих Black Lives Matter в Кеноше, штат Висконсин, в честь одного из его покровителей. похвалил Сабаг Монтьель в Facebook.
«В Аргентине может быть 150 человек, которые знают, кто такой Кайл Риттенхаус, — сказал политолог Касулло. «Мне интересно, как этот глобальный поток [правых] мемов и информации сочетается с элементами каждой страны. В Аргентине это антикиршнеризм. В Бразилии или Чили, может быть, это что-то другое».
После падения военной хунты в 1983 году аргентинская демократия оказалась удивительно устойчивой, выдержав множество политических и экономических кризисов. Тем не менее, если скатывание Бразилии к авторитаризму и дает какие-то инструкции, так это то, что ничего не гарантировано.
«У нас в Аргентине много проблем, но у нас не было страха, что кто-то может пострадать во время публичного выступления», — добавил Казулло.