Картинки нарисованные ручкой: Рисунки ручкой для срисовки (40 фото) • Прикольные картинки и позитив

красивые, легкие, прикольные рисунки простым карандашом

Любовь — вечная тема. Нет человека, который с ней не знаком. В честь неё пишут стихи, книги, создают шедевры. Поступки людей движимы этим неудержимым и всепоглощающим чувством.

Kakrisovat.com решил не отставать и в этой статье собрал для вас лучшие картинки для срисовки про любовь. Факт, если человеку нравится рисовать, он будет делать это в любом настроение. Но искать изображения на тему «любовь» и срисовывать их, всем хочется, когда грустно, скучно или наоборот очень влюблены и пытаемся передать свои чувства с помощью карандаша и бумаги.

Все рисунки карандашом для срисовки про любовь очень разнообразны, чаще всего на них изображены влюбленные парочки. Также встречаются влюбленные волки, лошади и птицы. Нежное чувство покоряет всех и очень здорово, что его в полной мере передают эти красивые рисунки.

Несмотря на то, что все картинки про любовь нарисованные простым карандашом имеют черно-белую палитру, они очень полно передают все эмоции и чувства тех, кто на них нарисован.

Сюда совершенно не хочется, да и не нужно добавлять яркие и кричащие цвета. Это нежное чувство и о нем не стоит кричать.

Мы постарались добавить картинки о любви для срисовки карандашом разной сложности, чтобы у тех, кто поэтапно учится рисовать не возникало трудностей с перерисовыванием увиденного. Рисование для начинающих специфично тем, что в начале нужно искать незатейливые изображения и на них набивать руку. В первую очередь стоит обратить внимание на картинки для срисовки очень легкие, которые не требуют специальных навыков и умений.

А те, кто уже уверенно держит в руке карандаш найдет здесь для себя сложные рисунки, на которых много деталей и правильно наложенные тени.

Поэтому несмотря на то, какой у вас уровень подготовленности, выбирайте понравившуюся картинку, берите лист бумаги, простой карандаш и срисовывайте.

Мы знаем, что у вас обязательно все получится и вы внесете свою лепту в мировой вклад произведений искусства о любви.

       

Картины нарисованные ручкой.

15 прекрасных шедевров

 

Петух в деревне. Рисунок графика. Тушь. Перо. Художник Меркулов С. Необыкновенные картины черной ручкой

 

Шариковая ручка — самый непримечательный предмет, которым часто пользуется каждый из нас. Но далеко не каждый может подумать о том, чтобы только с помощью ручки создать шедевр на листе бумаги. Сайт gofunnykids.com представляем вам разных художников со всех уголков мира, от самоучек до профессиональных иллюстраторов, которых объединяет одно — они доказали, что необязательно иметь  дорогие инструменты, чтобы оставить свой след в мировом искусстве, они научились писать картины ручкой!

 

Реалистичные картины знаменитостей написанные ручкой. Художник Ларри Тамараеми Рисунок девушки простой ручкой. Автор работы Raphael Augusto

 

Эти столь необыкновенные работы современных художников поражают своим исполнением и техникой. Глядя на эти подобные картины, понимаешь почему. Ведь рисунок нарисованный шариковой ручкой или же пером и чернилами существенно отличаются от других техник, используемых при рисовании остальными материалами.

И все это из-за того, что чернила попадая на бумагу, сохраняют всю свою силу. Линию, которая оставила свой след на листе бумаги, уже никак не  сотрешь и не отредактируешь. Соответственно, работы созданные ручкой, по праву, можно считать уникальными.

 

Зарисовка машин синей ручкой в блокноте Рисунки созданные при помощи шариковой ручки

 

Но то, что эти рисунки шариковой ручкой впечатляют – это факт неоспоримый! Они выполнены в особенном стиле и считаются очень популярными в современном искусстве. Ведь все согласятся с тем, чтобы создать нечто подобное нужен недюжинный талант!

 

Узор написанный ручкой в блокноте. Автор неизвестен Волк. Это не фотошоп, а рисунок шариковой ручкой. Художник Sarah Esteje

 

Все иллюстрации представленные в нашем обзоре – это не фотография, не фотошоп, а реальные работы мастеров художников, чьи рисунки выполненные самой простой ручкой. Все они доказывают одно, если вы имеете желание создавать что-то красивое и уникальное – действуйте!

 

 

Вот и  оказывается, что даже простая шариковая ручка может превратиться в волшебную палочку в руках настоящего художника. Вот на что способны большой талант и желание творить и создавать прекрасное!

 

Невероятный портрет ребенка нарисованный синей ручкой. Художник Enam Bosokah Портрет шариковой ручкой. Автор Nathan Lorenzana

 

У вас тоже возникло желание попробовать свои силы и нарисовать что-то шариковой ручкой? Если, да, тогда мы раскроем вам несколько секретов как создать красивые рисунки с помощью ручки, но это уже будет темой нашего следующего обзора! 

 

Великолепный рисунок девушки ручкой. Автор неизвестен Портрет женщины ручкой. Написал художник из Малайзии Винс Лоу

 

Следите за нашими обновлениями и до скорых встреч!

 

Читать другие опубликованные статьи похожие по тематике:

Портреты людей оригинально написанные “единою чертою” по спирали

20 невероятных картин, написанных обычной шариковой ручкой

Мы все пользовались шариковой ручкой хоть раз в жизни — предмет совершенно обыкновенный и даже заурядный. Однако в руках художника шариковая ручка может превратиться в магический инструмент. Появился даже жанр в искусстве, к которому принадлежат невероятно реалистичные портреты, выполненные ручкой.

Некоторые художники, такие как Хуан Франциско Касас или Самуэль Сильва, сделали себе имя на ярких гиперреалистичных картинах, написанных с помощью обыкновенных чернил.

Итак, представляем вам разных художников, от самоучек до профессиональных иллюстраторов, которых объединяет одно — они доказали, что необязательно иметь дорогое оборудование и инструменты, чтобы оставить свой след в мировом искусстве. 

Nathan Lorenzana

Juan Fran­cis­co Casas

Mostafa Khodeir

Jacob Everett

Enam Bosokah

Jordy B. Art

Gareth Edwards

Yra Denver

Rafael Augusto

Toni Efer

Ralvin Dizon

Sara Zin

Lau­ra Modamio

Mark Powell

Shohei Otomo

Luke Dixon

Abadidabou

Для написания этого портрета Самуэль Сильва использовал шесть шариковых ручек разного цвета.

Если у вас вдруг возникли сомнения, что эти картины действительно нарисованы шариковой ручкой, то посмотрите несколько видео о том, как создавались портреты. 

Mostafa Mosad Khodeir

Смотрите также:
Японцы создали шариковую ручку, внутри которой плавает живой паразит,
Потрясающие рисунки шариковой ручкой от Самуэля Сильвы,
Художник Адольф Гитлер: непризнанный гений или посредственность?

А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?

Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!

Что вам нужно знать о рисовании шариковой ручкой.

(c) Мой любимый художник в шариковой ручке – Nicolas V. Sanchez

***

Как подписалась несколько лет назад на коменты в посте Дориана Валехо про стойкость нарисованного шариковой ручкой, так все продолжают на почту приходить новые комментарии.

Но вывод по-прежнему один – всё, нарисованное или написанное шариковой ручкой, выцветает на свету. Никакие породы ручек этому не помеха. Причина в самом характере чернил внутри шариковой ручки. (Если вы не знаете точно, что такое шариковая ручка, лучше не приносить примеры гелевых, чернильных, технических и маркерных ручек в этот разговор:))

Шариковая ручка такая приятная в рисовании! В отличие от технических ручек с пигментными чернилами она дает не одинаково черную линию, а позволяет целую гамму от бледно-серого до густо-черного. Но все это очень нестойко на свету.

Так что с этим нужно смириться и запомнить:

1. Не вешайте на стенку картинки, нарисованные шариковой ручкой.

2. Не продавайте графику, нарисованную шариковой ручкой, если ее собираются вешать на стенку.

3. Не подписывайте ничего наружнего шариковой ручкой – этикетки, обложки, работы.

4. Не храните важные документы, написанные или подписанные шариковой ручкой лицом на свету долгое время.

5. Все тексты, записи, дневники, описи и прочее, что хранится в закрытом виде – все сохранится прекрасно, можно не беспокоиться.

6. Если вы рисуете в скетчбуке, который в обычном состоянии закрыт – все рисунки сохранятся без проблем.

7. Если вы рисуете коммерческую работу, которая будет потом отсканирована и напечатана – можете использовать шариковую ручку без проблем. Если оригинал будет храниться в папке – ему тоже ничего не будет.

8. Нет, UV защита не поможет. Ультрафиолет – невидимая часть спектра света, а линии шариковой ручки разрушает обычный видимый свет. Если вы картинку видите – она получает этот свет. Если вы картинку не видите (она в папке или вокруг темно) – свет ее не разрушает.

Самые любимые ручки шариковые для рисования у художников вот какие:
BIC на первом месте. Они недорогие и дают гибкую палитру серых оттенков.

Затем Pilot. Особенно предпочитают retractable – те, что без колпачка, с кнопкой, выщелкивающей или убирающей стержень.

И Zebra. И тоже retractable удобнее.

Если в описании есть слова гель (gel) и rollerball – она гелевая, а не шариковая, и не даст той восхитительной возможности штриховать нежные переходы тонов. Хорошая шариковая ручка рисует без усилия и пропусков (плохая – так будто в ней стержень на замороженном сале и с трудом что-то пробивается), ровной однородной линией без внезапных затыков или жирных кляксовых плевков, отзывается на слабое нажатие серыми тонами – ну и вообще приятна и в руке и в поведении.

Книжек про рисование шариковой ручкой за последнее время выпустили довольно много. Среди них есть и китайские – рисуем дудлы за пять минут. Но есть и про настоящих художников.

Самое лучшее – книги Матта Роты:
The Art of Ballpoint: Experimentation, Exploration, and Techniques in Ink, где он рассказыает про разных художников и их работы. Ее можно полистать на Амазоне или посмотреть мой пост с картинками про нее.

Следом он выпустил еще одну книгу:
Ballpoint Art Pack: Creative Techniques and Explorations for Drawing with an Everyday Pen – A Book and Sketch Pad, где собраны только техники, объяснения и задания. Эта книга с блокнотом для упражнений. Но народ говорит, что если у вас уже есть первая – там все это есть, плюс рассказы про художников, а блокнот для упражнений можно и отдельно купить. Но если первой нет, вторая будет отличным подарком – сразу техники, задания и блокнот.

Лёгкие картинки для срисовки начинающими художниками. 190 штук

Заяц держит морковку и улыбается. Ничего сложного в рисовании! Клетчатый фон поможет вам правильно вычислить пропорции

Признайтесь нам, вы ведь хотите такой горшочек для растений?

Самое простое, что вы можете нарисовать — это привидение. Эти мистические существа не требуют симметрии, объёма, мастерства. Просто нарисуйте их! Но не забудьте сердечки

Кто прекрасен? Ты прекрасен! У тебя всё получится

Чайные пакетики веселятся в белой чашке с усами. Сначала научитесь рисовать чашку, затем нарисуйте лицо. Когда это начнёт получаться, добавьте чайные пакетики

Милое мороженое, состоящее из трёх разноцветных котов. Главное в этом рисунке это настроение котов. Это простой и красивый рисунок

Все юные художники рисовали такие цветы. Если вы ещё не успели сделать это, то сейчас самое время!

Аниме девушка с кошачьими ушами в платье цвета вселенной

Карандашный рисунок израненного сердца, к которому подключено множество проводов

Леденец и мороженое это друзья навсегда

Два медвежонка во время дождя. Главная сложность этого изображения это отражение медведей в воде. Но вы можете начать без этого

Цветной рисунок кошки «Hello Kitty» для девочек

Красивый мухомор с сердечками вместо круглых пятен. Желтая бабочка сидит на его шляпе

Стакан молока и шоколадная печенька это друзья навсегда. Это простой и милый рисунок для мальчика или для девочки

Женщина покусывает губы, чтобы привлечь ваше внимание. Если вы добавите блики, то губы будут выглядеть более влажными. Также нужно добавить тень от верхней губы на зубах

Красивый жирафик с тремя розовыми воздушными шариками, вид спереди

Вам будет легко нарисовать такое яблоко. Сложности начнутся, когда вы захотите добавить цвет и тени. Но путь преодолеет лишь тот, кто движется

Медвежонок держит воздушный шарик в форме сердца

Смешной кот внутри гигантского пончика. Красивый рисунок, который вы легко сможете воспроизвести

Маленький мышонок с кусочком сыра. Обратите внимание, как розовый становится более насыщенным ближе к основанию ушей и хвоста

Вы можете легко нарисовать такого кота, но вся красота этого рисунка заключается в космическом пространстве и планетах. Простые геометрические фигуры и немного красок

Робот с тремя воздушными шариками. Ничего сложного для начинающего художника

Для тех, кто любит мрачных персонажей. Вот жнец душ с боевой косой для вас. Вотермарки не могут помешать вам нарисовать это, не так ли?

Если пикачу это ваш любимый покемон, то воссоздайте этот рисунок

Рыжеволосая лисица смотрит на падающую звезду

Грустный заяц сидит и смотрит вверх. Если вам не нравится это настроение, то вы можете нарисовать такого же зайца в радости

Маленький милый кит с рогом. Он такой же волшебный, как и единорог! Клетчатый фон, чтобы облегчить вашу задачу рисования

Облако проливает радугу на землю. Обратите внимание на блики. Именно эта маленькая деталь сделает ваш рисунок объёмным и красивым

Кот Саймона хочет еды в свою миску. Этот кот отличается предельной простотой в рисовке и особой харизмой

Различные виды облаков и планет. Все они довольно просты в рисовании. Кто здесь лишний?

Маленький белый заяц пытается дотянуться до звёзд, используя книги и приобретённые знания. Красивый рисунок со смыслом, к тому же довольно простой

Леденец в форме сердца на палочке

Маленький леопард хочет, чтобы вы доросли до нужного уровня мастерства

Винни Пух лежит рядом с бочонком мёда

Эта волшебная фея не может в один миг сделать вас великим художником, но если вы нарисуете её, то вы приблизитесь к этой цели

Смотрите туда! Это тот художник, который может нарисовать кота Саймона!

Две вишенки очень просты в рисовании. Вы можете придать им любое настроение и эмоции на ваш выбор

Заяц притаился в ожидании своего художника. Это элементарный рисунок даже для начинающего. Нарисуйте тело и уши. Всё остальное — это дело нескольких линий

Розовое мороженое с лаймом в коробочке с узором из сердечек. Очень красиво и просто в рисовании

Один из самых простых рисунков аниме девушек, что мы нашли

Желтый котёнок смотрит на вас, возлагая большие надежды на ваше изобразительное мастерство

Живая бутылочка с молоком для детей. Это идеальная няня

Детёныш панды, небрежный набросок. Вы с лёгкостью сможете срисовать его

Кошка, состоящая из простых линий. Не забудьте нарисовать бантик на её голове

Сова сидит на шесте. Гигантские глаза требуют качественных бликов. Перья можно нарисовать схематично

Белая зайка в розовом платье

Эскиз головы человека-паука. Попробуйте повторить форму рисунка неосторожными движениями карандаша

Смешной мопс внутри булки хлеба. Вам сначала стоит попрактиковаться рисовать эти два объекта отдельно друг от друга

Женские ступни в туфлях на высоком каблуке. Небольшая татуировка в форме сердца добавляет индивидуальности этой картинке

Милый маленький жирафик хочет быть нарисованным. Его пятна имеют форму сердца

Большой человек несёт вам своё мягкое сердце. Если вы сможете воссоздать такие же реалистичные складки на сердце, то вы преуспеете. Ещё одна важная деталь это блики

Миленькое мороженое розового цвета в вафельном стаканчике

Красивый заяц, лёгкий в рисовании. Он состоит из трёх кругов: голова, тело, хвост. Добавьте лапы, уши и лицо, и рисунок оживёт

Жирафик в фиолетовом шарфе. Не забудьте нарисовать пятна

Волнующееся море на закате, рисунок карандашом. Вы можете попрактиковаться в штриховке и рисовании моря

Радостный белый котёнок в желтом шарфе

Редкий вид белой вишни, отличающийся простотой рисовки

Симпатичные мягкие игрушки. Черно-белые и цветные рисунки

Добавляйте частичку собственного воображения в ваши рисунки

Милая маленькая белая белка на круглом фоне. Линии довольно небрежные, поэтому вы сможете с лёгкостью срисовать это животное. Самое сложное это глаза и блики

Красивые кристаллы, бриллианты, золото и грибы. Это не самый простой рисунок, но у вас всё получится при наличии линейки

Чёрно-белый силуэт дельфина, зеркально отражённый. Если вы нарисовали одного дельфина, то сложите лист бумаги пополам и обведите силуэт

Наверняка здесь есть ваша любимая еда, которую вы захотите нарисовать

Морда кота с глазами разных цветов. Вы можете выбрать любые цвета, например те, которые у вас есть в наборе карандашей или фломастеров

Сначала вам нужно нарисовать силуэт оленя. Затем обвести его в круг и начать импровизировать с фоном

Голубоглазый кот с серой шерстью и розовыми ушами. Обратите внимание, как меняется толщина линий в разных частях рисунка

Как насчёт одной банки Нутеллы? Легко нарисовать, приятно взглянуть. Но вы можете проголодаться

Миска с различными фруктами. Натюрморты вроде этого это классические задания для развития навыков рисования

Рисунок выполнен чёрной ручкой на клетчатой бумаге. Два кота смотрят на луну и звёздное небо

Только посмотрите на этого милого котёнка! Нарисуйте её в каждой позиции, это будет несложно и весело

Маленькая девочка на качелях. Цветные элементы и кружева на платье придают этому рисунку особый шарм

Чёрно-белый рисунок карандашом. Простой человечек слушает музыку с закрытыми глазами. Тени играют огромную роль в этом рисунке. Обратите внимание, как они меняются за счёт снижения количества линий

Два бокала с красным напитком. Блики, блеск бокалов и брызги напитка помогут вашему рисунку выглядеть потрясающе

Задумчивая кошка с венком из зелёных роз

Милая девочка неопределённого происхождения. Простая картинка для срисовки для девочек

Бумажный самолёт летит по траектории в форме сердца. Нет ничего проще этого рисунка, вам понадобится лишь линейка

Неуправляемый воздушный шар с корзиной

Белый мишка учится рисовать

Милый спящий котёнок. Самое сложное это нарисовать красивое одеяло и выпирающую щёку

Чёрно-белый рисунок рыбы. Простой и небрежный набросок

Белый котёнок подмигивает вам

Компактная собака с большими глазами улыбается в ожидании вашего рисунка

Этот голубь нарисован карандашом

Белый мишка делится своей любовью с вами

Маленький корабль встал на якорь в глубоких океанских водах

Схема по рисовке простого, угловатого кота. Геометрический стиль!

Милый заяц с розовыми ушками, лапками и носом. Блики на глазах максимально простые, это всего лишь два белых круга

Щенок показывает вам язычок, бросая вам вызов воспроизвести этот рисунок

Как вы думаете, этот котёнок кушает сладкую конфету, или кусочек бекона?

Малыш панда приветствует тебя, о начинающий художник

Это покемон Мэрилл. Его несложно нарисовать, а затем вы можете раскрасить получившийся рисунок

Нарисуйте какой-нибудь фрукт из предложенных на этой картинке

Трехмерный рисунок английской надписи «любовь»

Чайный пакетик хочет спать, и попасть на ваш рисунок

Картинки девушки нарисованные карандашом в полный рост

Девушки в полный рост карандашом — большая коллекция изображения для срисовки, раскраски или рисования для девочек. Здесь вы найдете самые красивые нарисованные картинки девушек в полный рост, чтобы нарисовать их в свой дневник или блокнот.

Для того, чтобы скачать картинку, нужно нажать на неё ПКМ и выбрать пункт меню «Сохранить как…»

Затем при помощи дата-кабеля, Bluetooth или инфракрасного порта загрузите её себе на телефон.

Смотрите также — Красивые картинки нарисованных девушек — подборка 17 фото
Смотрите также — Классные нарисованные картинки героев из аниме «Наруто» — сборка

Это интересно:

• Красивые картинки нарисованных девушек — подборка 17 фото
• Самые красивые нарисованные арт картинки девушек — сборка 27 фото
• Прикольные и классные картинки девушек с сердечками — сборка
• Топовые картинки клоуна на аватарку и аву — подборка
• Мирай Курияма на аву самая сочная порция картинок
• Красивые арты человека-паука в отличном качестве
• Красивые картинки и арты аниме парня с повязкой на глазу
• Игра Дарвина красивые арты из аниме — подборка картинок
• Юно из аниме Чёрный клевер — красивые арты и картинки
• Доктор Стоун Dr. Stone красивые арты и картинки из аниме

из фотографии в рисунок / Фотообработка в Photoshop / Уроки фотографии

Начинающим пользователям Photoshop не терпится создать интересные работы, но порой знаний для этого недостаточно. В таком случае выручат эффекты Photoshop. Быстрые готовые эффекты программы находятся в «Галерее фильтров». Возможно, вы встречали преображённый карандашный рисунок из фотографии в Photoshop? Такие рисунки легко сделать, применяя к фотографиям эффекты в Photoshop из «Галереи фильтров».

Чтобы понять принцип работы этой галереи, достаточно рассмотреть пару эффектов из неё. Остальные вы освоите также просто.

Для начала рассмотрим пример, как сделать фотографию нарисованной краской. Далее — как из фото сделать рисунок карандашом.

Рисунок красками из фотографии в Photoshop

Лучше всего для рисунка красками подходят пейзажи и виды городов. Открываем изображение в Photoshop. В главном меню выбираем пункт «Фильтр»/Filter, «Галерея фильтров»/Filter Gallery.

Откроется окно предпросмотров и выбора эффектов. Нажав на плюс и минус слева внизу, можно масштабировать изображение. В середине расположены списки эффектов по тематике. Раскрываются списки при нажатии на стрелку возле названия. Справа расположены элементы управления эффектом. В основном это — выпадающие списки текстур, ползунки размеров штрихов и тому подобное.

Преобразим фото в рисунок масляной краской. Выбираем группу эффектов «Имитация»/Artistic, а в ней — эффект «Масляная живопись»/Paint Daubs.

Остаётся подобрать на свой вкус «Размер кисти»/Brush Size, «Резкость»/Sharpness (от неё зависит степень слияния соседних мазков) и «Кисть»/Brush Type («Простая»/Simple, «Широкая резкая»/Wide Sharp, «Светлая грубая»/Light Rough, «Широкая размытая»/Wide Blurry, «Тёмная грубая»/Dark Rough, «Искры»/Sparkle).

Завершив настройки, жмём Ok, фото сохраняем (Shift+Ctrl+S) в любом удобном формате, например, в JPG.

К данному снимку подберём настройки, как указано на фото ниже.

Получилось вполне правдоподобно. Можно использовать в качестве сувенирной открытки. Если же такую фотографию в обработке распечатать на холсте в фотолаборатории, она будет очень похожа на настоящую картину и вполне может послужить украшением интерьера.

После обработки

Еще больше о Photoshop – на курсах «Fotoshkola.net».

Карандашный рисунок из фотографии в Photoshop

В «Галерее фильтров» можно подобрать эффект эскизного рисунка карандашом. Применяют его чаще всего к портретам. Это простой способ, но важно учесть следующее: чем больше разрешение фото, тем лучше сработает эффект. К тому же фото должно быть контрастным (фон однородный, чтобы модель не сливалась с ним).

Подбираем фото большого размера (в данном случае 5472х2767 пикселей). Открываем его в Photoshop.

Цвет штрихов эскиза будет соответствовать основному цвету, который выбирается на панели инструментов внизу. Вызвать палитру для выбора цвета можно, один раз щёлкнув по изображению наложенных друг на друга квадратов.

После выбора основного цвета заходим в «Галерею фильтров». Главное меню, «Фильтр»/Filter, «Галерея фильтров»/Filter Gallery, «Эскиз»/Sketch, эффект «Ксерокопия»/Photocopy. Перемещая ползунки «Детализация»/Detail и «Затемнённость»/Darkness, нужно добиться изображения, максимально похожего на рисунок карандашом. К данному фото были применены настройки, которые можно увидеть на снимке ниже.

Можно добавить ещё один эффект из «Галереи фильтров», который усилит схожесть с карандашным рисунком. Для этого в нижнем правом углу нужно нажать на изображение подогнутого листа бумаги. В списке используемых эффектов появится ещё одна строка.

Теперь можно зайти в другой список эффектов. Заходим в группу фильтров «Штрихи»/Brush Strokes, выбираем «Перекрёстные штрихи»/Crosshatch. В его настройках подбираем параметры, чтобы наш эскиз максимально напоминал штриховку карандашом. Параметр «Длина штриха»/Stroke Length, «Резкость»/Sharpness, «Интенсивность»/Strength в нашем случае можно увидеть на фото ниже. После подбора настроек нажимаем Ok.

В итоге можно доработать рисунок. Если вдруг на фоне изображения получились не очень привлекательные серые пятна, их можно закрасить белой мягкой кистью. Вызывается инструмент нажатием клавиши B, на панели управления выбираем «С растушёванным краем». Основной цвет меняем на белый, нажав угловую стрелку над изображением наложенных друг на друга квадратов. Затем просто закрашиваем нежелательные зоны.

Теперь сохраните рисунок комбинацией клавиш Shift+Ctrl+S, формат файла выбрать можно, как обычно, JPG.

Вот что получилось.

Если перед применением эффектов из «Галереи фильтров» основной цвет выбрать фиолетовый, то эскиз будет похож на рисунок ручкой.

Вот так всё просто. Теперь вы научились пользоваться «Галереей фильтров». Можно радовать себя и друзей интересными аватарками для соцсетей. Применяйте фантазию и пользуйтесь остальными фильтрами. Ваши работы удивят вас самих.

Еще больше о Photoshop – на курсах «Fotoshkola.net».

Как нарисовать ЛЮБОЙ цветок ручкой и чернилами

Обновлено: 30 янв.2021 г.

В этом руководстве я продемонстрирую, как нарисовать любой цветок, от простого до сложного, с помощью ручки.

Хорошо выполненный цветочный рисунок пером – это точность структуры (формы), с уделением особого внимания ракурсам и наложению.

Концепт-арт

Прежде всего, не используйте концептуальные изображения, защищенные законом об авторском праве.

Если кому-то понравился ваш рисунок и он хочет его купить, лучше всего использовать бесплатные изображения для ЛЮБОГО использования.

Вот несколько веб-сайтов, которые позволяют загружать БЕСПЛАТНЫЕ стоковые изображения:

Pixabay

Unsplash

Pexels

* Создание собственных фотографий – лучшее решение для создания уникальных рисунков и композиций.

Как создавать плавные линии с помощью пера

Чтобы рисунок пером выглядел красиво, каждая отметка должна быть нарисована уверенно.То есть ровная линия.

Легче сказать, чем сделать!

Со временем и практикой линии разойдутся. А пока начнем с карандаша.

Преимущество карандаша в том, что его можно стирать. Поэтому мы можем исправлять ошибки, пока не будем довольны результатом.

Так что возьмите эталонное изображение и нарисуйте его карандашом. Нарисуйте его аккуратно, чтобы потом было легко стереть.

Примечание:

Рисунок карандашом не обязательно должен быть идеальным.Помните, что природа абстрактна. Не бывает двух одинаковых цветов.

Эталонное изображение и карандашный набросок

Когда карандашный набросок будет готов, его легко прорисовать ручкой. Делайте это уверенно и плавно, даже если следы пера не совпадают с отметками карандаша.

При рисовании пером важно обращать внимание на перекрытие.

Сначала должны быть нарисованы детали, расположенные ближе к наблюдателю. В этом случае сначала нарисуйте тычинки, а уже потом – лепестки.

После того, как чернила от пера высохнут (обычно менее чем за минуту, в зависимости от марки пера), можно аккуратно стереть следы карандашного рисунка.

Рисунок ручкой цветок чемерицы

Как нарисовать сложный цветок

Некоторые цветы или композиции довольно сложные, поэтому следует обращать внимание на пропорции, ракурс и перспективу.

Это слишком много для начала рисования.

Решение этой проблемы – создать сетку рекомендаций.Тогда вместо одного сложного изображения у нас есть несколько меньших и более простых изображений.

Чтобы найти среднюю точку изображения, проведите две диагональные линии из углов изображения.

Теперь мы можем рисовать горизонтальные и вертикальные линии от средней точки.

Поиск центра и создание сетки

Сделайте то же самое с бумагой для рисования. Убедитесь, что соотношение между высотой и шириной одинаково как для эталонного изображения, так и для бумаги для рисования.

Вы можете обрезать эталонное изображение, чтобы получить такое же соотношение сторон.

Теперь рисовать карандашом стало проще.

Примечание:

Если изображение по-прежнему сложно для вас, вы можете продолжать добавлять линии сетки для каждого прямоугольника.

Рисование карандашом

Не забывайте использовать карандаш осторожно. После рисования пером будет легче стирать.

Рисунок пером цветок лилии

Полезно знать:

Если вы не до конца понимаете такие термины, как перекрытие, перспектива и ракурс, я настоятельно рекомендую прочитать мою статью об иллюзии глубины в искусстве.

Какое перо использовать для рисования цветов

Хотя можно рисовать или рисовать обычным пером, у художников есть много преимуществ.

Эти ручки называются тонкими или техническими ручками, и их чернила обычно черные, хотя некоторые бренды предлагают дополнительные цвета (подробнее об этом позже).

Fineliners

Ручки для художников создают линии одинаковой толщины и бывают разных размеров, что позволяет рисовать толстые контурные линии или тонкие линии для деталей.

Чернила для этих ручек изготовлены из пигментов и поэтому очень прочные.

Чтобы узнать больше о том, какое перо использовать, посетите мой обзор рекомендуемых брендов перьев для рисования.

Ширина и размер линии

Рисуя карандашом, мы можем рисовать мягкие края для удаленных объектов.

Перья имеют одно значение яркости и поэтому не могут создавать плавные края.

Вместо этого мы можем использовать перо с меньшим размером кончика для создания более тонких линий для фоновых объектов и большим размером кончика для создания более толстых линий для объектов переднего плана.

Различные размеры пера

Использование линий разной толщины для добавления глубины:

Рисунок пером цветы тюльпана

Еще один способ добавить глубины – с помощью размера.

При рисовании в перспективе чем дальше находится объект, тем меньше он будет выглядеть.

По этой причине цветы на переднем плане будут рисоваться больше, а цветы на заднем плане – меньше.

Рисунок пером подсолнечника

Совет:

Чтобы добавить глубины рисунку, сделайте фоновый цветок меньшего размера, используйте ручку с меньшим размером кончика и сделайте так, чтобы цветок переднего плана перекрывал его.

Штриховка и штриховка

Штриховка – это техника рисования с использованием параллельных линий.

Перо рисует линии с одним (темным) значением яркости.

Чтобы создать иллюзию различных значений яркости, то есть областей, которые выглядят более светлыми, и областей, которые выглядят более темными, можно использовать различные типы штриховки.

Типы штриховки

Тонкие линии штриховки можно использовать для светлых участков.

Используя разную степень штриховки, можно создать иллюзию разных значений яркости:

Рисунок пером цветок гибискуса

Типы линий с перьями

Как упоминалось выше, перо имеет одно значение яркости, но, удерживая перо под острым углом, оно может формировать менее четкую линию и, следовательно, создавать второе значение яркости, более светлое.

Это не будет работать с ручками всех производителей или на сверхгладкой бумаге.С некоторыми брендами он работает только с одним размером пера, обычно размером 0,1 пера.

Чтобы это сработало, удары должны быть быстрыми и уверенными.

Угол удержания пера Рисунок пером цветок розы

Как добавить насекомых

Рисование требует времени.

Пробовать что-то новое, например добавлять насекомых или другие предметы, может быть рискованно.

Практический способ справиться с этой ситуацией – начать с рисования нового объекта.

Рисуем божью коровку

Когда результат будет успешным, мы можем продолжить рисование.

Цветы нарцисса

Чтобы нарисовать насекомых, посетите мой путеводитель по рисованию насекомых.

Сохраняя простоту

Иногда нескольких строк может быть более чем достаточно.

Можно рисовать линии с короткой линией или точкой на конце, предлагая линию, которая постепенно исчезает.

Точки и короткие линии

Рисование средней части цветка может показаться сложным.

Чтобы нарисовать его, посмотрите на основные формы, из которых он состоит, и на их направление.

Обращая внимание на формы и направление

После рисования основных форм важно взглянуть на значения яркости.

Для областей, которые выглядят более темными, мы можем нарисовать больше линий, чтобы создать иллюзию более темных значений яркости.

Ромашка обыкновенная

Попробуем поэтапно нарисовать растение мускари (виноградный гиацинт).

Обычно у него есть закрытые и открытые цветы, так что мы будем практиковать и то, и другое:

Цветы по шагам

Теперь мы можем нарисовать все растение.

Рисунок пером мускари

Цвет чернил

Рисунок пером не ограничивается черными чернилами. Как упоминалось выше, некоторые бренды предлагают дополнительные цвета.

Тем не менее, процесс рисования похож.

Во-первых, сосредоточьтесь на точном рисовании.Обратите внимание на ракурс и наложение.

Тогда установите правильные значения яркости. Помните, что большее количество линий создаст иллюзию более темных значений.

Наконец, более чем приветствуется некоторая художественная лицензия.

Пример синих чернил:

Цветок анемона бланда Антуриум цветок

Помните, старайтесь быть максимально точными, а затем сосредоточьтесь на значениях яркости.

Убедитесь, что между светлыми и темными участками достаточно контраста.Так рисунок будет выделяться.

Пример чернил сепия:

Маргарита цветок

ракурс

Объект, который находится перед нами, будет казаться меньше, когда находится далеко, но сохранит соотношение между высотой и шириной.

Ракурс – это искажение, которое возникает при взгляде на объект (или самолет) вдоль луча зрения.

В этом примере мы видим, как пульт дистанционного управления будет выглядеть короче по высоте, чем по ширине, если смотреть на него вдоль линии обзора:

Укороченный пульт дистанционного управления

Когда мы рисуем цветы, мы обращаем внимание на ракурс, чтобы рисунок выглядел реалистично и интересно!

Укороченный цветок

Во многих случаях одни лепестки укорочены, а другие – менее.

Газания цветок

Контрастность и редактирование изображений

Контраст необходим для создания привлекательного рисунка или живописи.

Чернота технического пера и белизна рисовальной бумаги создают контраст.

Проблема кроется при фотографировании.

По мне, лучше всего делать снимки при дневном свете. Но, когда рисую вечером или ночью, я очень хочу загрузить его на свой сайт или в социальные сети.

Освещение в моей квартире далеки от идеала, даёт тёплый слабый свет, что приводит к желтоватой плоской фотографии.

Чтобы исправить это, я использую графический редактор изображений (подойдет ЛЮБАЯ программа для редактирования изображений), чтобы уменьшить насыщенность и увеличить контраст. Задача решена!

цветок лотоса

Убить его в социальных сетях

Чтобы добиться успеха в социальных сетях, необходимо учитывать множество факторов. Например, хороший контент или SEO.

Проанализировав успешные аккаунты Instagram для рисования цветов, я нашел несколько полезных советов и приемов.

1. Рисуй жирным шрифтом!

Значение, нарисуйте толстые заметные контурные линии:

Цветок мака

2. Маленькие изображения

Рисунок пером имеет свои ограничения. Небольшое изображение, нарисованное пером, будет выглядеть лучше, чем крупный план.

Для этого сделайте снимок вашего цветочного рисунка (или эскиза), включая его окружение. Например, реальный цветок, который вы использовали в качестве образца, пошаговый процесс, ручки, которые вы использовали, и так далее.

Кроме того, помните, что большинство людей используют свои смартфоны для социальных сетей, поэтому высокое изображение будет занимать больше места на экране и, следовательно, будет более заметным.

Подснежники (Galanthus)

3. Нарисуйте большой

Рисование на большом листе бумаги, например формата A4, позволяет добавить больше деталей, и тогда небольшая фотография для вашего рисунка будет выглядеть более изысканно.

Тем не менее, простые рисунки с небольшой проработкой деталей тоже подойдут.

Помните:

Сложные цветы или композиции – дело сложное и трудоемкое даже для опытных художников.

Гвоздика

4. Цветочное искусство

Когда вы научитесь рисовать определенный цветок, вы можете нарисовать весь лист бумаги этого цветка. (Другой вариант – нарисовать несколько видов цветов).

Цветочное искусство космоса

Закрашивание фона в черный цвет добавит контраста:

Цветы космоса

Для фона я использовал маркер Zig Real Brush. Вот мой обзор маркеров для художников.

5.Перемешать!

Любое растение, лист, фрукт, овощ или дерево дополняют цветы.

Рисунок пером бонсай

Если вам нравится рисовать деревья, посетите мое простое руководство по рисованию деревьев пером (включая МНОГИЕ примеры).

6. Делай свое дело!

Попрактикуясь в рисовании цветов, вы начнете развивать свой собственный стиль. Это лучший способ добиться успеха.

Можно использовать цветные листы бумаги.

Цветы герберы

Сводка

После некоторой практики рисования цветов ручками, это становится довольно забавным и относительно быстрым в изготовлении.

Куда пойти дальше?

Чтобы научиться рисовать реализм, посетите мое руководство по рисованию в реалистичном стиле.

Чтобы понять композицию, начните здесь: составление натюрморта для рисования.

Если вам нравится использовать ручки, возможно, вас заинтересует мое руководство по рисованию собственной карты сокровищ.

английских картинок, нарисованных пером и карандашом Мэннинга Rev Samuel и Rev S. G Green

• Изображение продавца

  Преподобный Сэмюэл Мэннинг и преподобный С. Дж. Грин

  Опубликовано Общество религиозных трактатов, Лондон

  Доступное количество: 1

  Об этом объекте: Общество религиозных трактатов, Лондон.Декоративная ткань. Состояние: хорошее. Лицевая доска зеленая и позолоченная, со слепым тиснением на нижней доске. У некоторых есть потертости на голове и хвосте позвоночника и трещины на 5 см в переднем суставе, углы в синяках. Декоративные, хотя и слегка обесцвеченные форзацы, подарочная надпись 1884 года на обратной стороне лицевой стороны. Некоторые пятна повсюду, но многие иллюстрации не затронуты. Часть Пик Дистрикт хоть и присутствует, но в значительной степени обособлена. Больше фото по запросу. Все доходы от продажи идут в LOROS, благотворительный хоспис, обслуживающий Лестершир и Ратленд.Размер: от 4 до 9 дюймов – 12 дюймов в высоту. Инвентарный номер продавца № 002430

  Подробнее об этом продавце | Связаться с этим продавцом 1.

• Изображение продавца

  Укомплектование персоналом Ред.Сэмюэл и Рев С.Г. Грин:

  Опубликовано Лондон Новое издание Общества религиозных трактатов, исправленные и исправленные (1880)

  Доступное количество: 1

  Об этом объекте: Лондон Новое издание Общества религиозных трактатов, исправленное в 1880 году.4to. viii, 216pp плюс графическая реклама. Иллюстрирован многочисленными гравюрами и рисунками, а также цветным фасадом. Украшенные конечные бумаги. В коричневой позолоченной живописной ткани. А. например. Почти точная копия. Инвентарный номер продавца № 8448

  Подробнее об этом продавце | Связаться с этим продавцом 2.

• Ред.Сэмюэл Мэннинг и преподобный С. Г. Грин

  Опубликовано Общество религиозных трактатов, Лондон (1879)

  б / у

  Твердый переплет

  Первое издание

  Доступное количество: 1

  Об этом объекте: Общество религиозных трактатов, Лондон, 1879 г.Первое издание. Очень красивая копия: в красивом переплете красновато-коричневой тканью с яркими изображениями деревьев и церковного шпиля вдали. Все края позолочены. Позолоченные узоры на корешке. Небольшой износ по углам и к ткани сверху и снизу корешка, в остальном очень хорошая копия. Мы предоставляем защитную и эффективную упаковку. Фотографии наших книг всегда доступны по запросу. ПРОДАЖА Б / У И РЕДКИХ КНИГ НА ABE С 1997 ГОДА И ИЗ НАШЕГО БЫВШЕГО МАГАЗИНА В БЕРКШИРЕ с 1987-2015. Инвентарный номер продавца № 21bc7001368e098f17ef7d63f297d278

  Подробнее об этом продавце | Связаться с этим продавцом 3.

• MANNING, REV SAMUEL и GREEN, REV. S.G.

  Опубликовано Общество религиозных трактатов, Лондон

  Доступное количество: 1

  Об этом объекте: Общество религиозных трактатов, Лондон.Декоративная ткань. Состояние: Хорошее. Без пиджака. Зеленая позолоченная ткань с рисунками 4to, pp.viii, 216. Иллюстрированные цветные лицевые стороны, множество гравированных иллюстраций (некоторые целые страницы) в этом прекрасном образце названия Англии из серии книг “Pen and Pencil”. Не датировано, но похоже на 1880 год. Зеленая ткань имеет завесы с цветочным и лиственным орнаментом вокруг центральной панели, изображающей церковь среди множества деревьев, в значительной степени сделанных из позолоты, с одинаково привлекательными позолоченными названиями. Корешок также декорирован и покрыт позолотой, с простой панельной задней крышкой с потайной печатью.Эта перевязка находится в исключительно ярком и здоровом состоянии, возможно, только корешок слегка поблек. Простые коричневые форзацы очень прочные, петель не трескается. Пятнистая лисица на задней части переднего форзаца и задней части переднего листа, остальная часть текста чистая и четкая, плотная. Почти нормально. Тяжелая книга в надлежащей упаковке весит около 1300 г, что превышает установленную по умолчанию 1000 г для автоматического расчета стоимости пересылки – дополнительные почтовые расходы будут запрошены во время заказа или запроса. Если для отправки почтой 1-го класса в Великобритании или за границу, 2-го класса в Великобритании нет необходимости .Размер: от 4 до 9 дюймов – 12 дюймов в высоту. Инвентарный номер продавца № 006856

  Подробнее об этом продавце | Связаться с этим продавцом 4.

• Изображение продавца

  “)

Manning, Rev.Самуэль; Зеленый, Ред. S.G.

Опубликовано Общество религиозных трактатов, Лондон (1880)

Доступное количество: 1

Об этом объекте: Общество религиозных трактатов, Лондон, 1880 год. Твердый переплет. Состояние: очень хорошее. Твердый переплет в очень хорошем состоянии, 4to, без даты (ок.1880), страницы: vii, [i], 216. Декоративная коричневая ткань, украшения и названия с черным и золотым тиснением, все края позолочены, концевые листы с коричневым покрытием, цветные лицевые стороны, гравированные иллюстрации в тексте и на всей странице. Кончики и концы корешка изношены, согнуты к передней части, в остальном очень чистая привлекательная копия. Напечатано компанией William Clowes and Sons, Лондон; Связано Straker & Son. Инвентарный номер продавца книг: XP071. Этот большой объем может потребовать дополнительных почтовых услуг для международной отправки. Инвентарный номер продавца № 000673

Подробнее об этом продавце | Связаться с этим продавцом 5.

Мэннинг, преподобный Самуэль и преподобный С. Г. Грин

Опубликовано Лондон: Общество религиозных трактатов, без даты

Доступное количество: 1

Об этом объекте: Лондон: Общество религиозных трактатов, без даты.Новое издание, переработанное. Обильно иллюстрировано полностраничными таблицами и текстовыми иллюстрациями. Очень хорошо проиллюстрировано красной тканью, передняя панель и корешок искусно украшены листвой и ярко позолоченными пейзажными иллюстрациями; борт задненавесный штампованный; концы и углы корешка натираются. 216pp., Плюс 8pp. Объявления. Твердый переплет. Проиллюстрировано. Инвентарный номер продавца № 9339

Подробнее об этом продавце | Связаться с этим продавцом 6.

Manning, Rev. Samuel and Rev. S. G. Green

Опубликовано T. Nelson & Sons nd, Нью-Йорк

б / у

Твердый переплет

Первое издание

Доступное количество: 1

Об этом товаре: T.Нельсон и сыновья, Нью-Йорк. Состояние: хорошее. Состояние суперобложки: Нет. Твердый переплет. 216 страниц. Около 1879 года. Содержит многочисленные черно-белые иллюстрации и цветной фронтиспис с тканевой защитой. Позолоченные края. Синие обложки с золотым тиснением и гравировкой золотых и черных иллюстраций. Надпись предыдущего хозяина передний откидной лист. Углы и позвоночник натереть. Позвоночник потемнел. Небольшие зазубрины на краях крышек. Небольшой разрыв в углу лицевой бумаги. Этикетка продавца на заднем форзаце. Запись № 503135.Инвентарный номер продавца № 503135

Подробнее об этом продавце | Связаться с этим продавцом 7.

Изображение продавца

“)

Ред.Сэмюэл Мэннинг и преподобный С. Г. Грин

Опубликовано Общество религиозных трактатов, Лондон (1889)

б / у

Твердый переплет

Первое издание

Доступное количество: 1

Об этом объекте: Общество религиозных трактатов, Лондон, 1889 г.Твердый переплет. Состояние: хорошее. Выдающиеся художники (иллюстратор). Новый выпуск. xi / 216 стр., + 8 страниц объявлений издателей сзади, иллюстрированные повсюду, переплетенные в синюю ткань с цветными иллюстрациями на лицевой стороне и корешке, слепые штампованные края сзади, декоративные форзацы, все края позолочены. Углы и концы корешка протерты, ткань слегка помечена и затемнена. Хорошая сплошная копия. Дата от BL HEAVY BOOK МОЖЕТ ПОТРЕБОВАТЬСЯ ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ПОЧТА ЗА ПРЕДЕЛАМИ Великобритании. Инвентарный номер продавца № 037553

Подробнее об этом продавце | Связаться с этим продавцом 8.

Изображение продавца

Manning, Rev. Samuel & Green, Rev.S.G.

Опубликовано Общество религиозных трактатов, Лондон (1894)

Доступное количество: 1

Об этом объекте: Общество религиозных трактатов, Лондон, 1894 г.Твердый переплет. Состояние: хорошее. Без пиджака. Отправлено в течение 1 рабочего дня. Почта 1-го класса в Великобританию, авиапочта по всему миру. Прочная упаковка, пригодная для вторичной переработки. Изображение – это актуальный товар. Инвентарный номер продавца № 197202

Подробнее об этом продавце | Связаться с этим продавцом 9.

Изображение продавца

Ред.Самуэ Мэннинг »; Преподобный С. Г. Грин,

Опубликовано Общество религиозных трактатов, Лондон

Доступное количество: 1

Об этом объекте: Общество религиозных трактатов, Лондон. Твердый переплет. Состояние: хорошее. Без пиджака. Сэмюэл Мэннинг; С. Г. Грин (иллюстратор).Без даты; ок. 1897 г. Новое издание, переработанное. “. Это правда, что наши реки не вытекают из ледников, и наши самые гордые горные вершины можно легко преодолеть за полдень; у нас нет мрачного величия сосновых лесов или изумительного фона снежных вершин; но есть красота и возвышенность тоже для тех, кто знает, как “ повиноваться ” земле, морю и небу; и менее чем за день пути усталый житель городов может найти множество уединенных убежищ, где чистый воздух и прекрасные пейзажи освежат его дух. тем более приветствуем, потому что он связан с языком, привычками и религией его собственного дома.Книга, которая сейчас находится в руках читателя, предназначена для того, чтобы с помощью пера и карандаша вспомнить некоторые английские сцены, в которых в прошлом ощущалось такое освежающее влияние. И, поскольку каждый странник по английской земле обнаруживает, что идет по стопам великого и доброго, были широко использованы биографические и литературные ассоциации, которые постоянно пробуждают эти сцены ». 170 иллюстраций, сделанных авторами пером и карандашом. иллюстрации дают прекрасное описание Англии на рубеже веков.viii + 216 страниц + 8 страниц рекламы других иллюстрированных книг издателя. Книга в хорошем состоянии; обязательное хорошее; текстовые страницы чистые. Без суперобложки. Инвентарный номер продавца № 004802

Подробнее об этом продавце | Связаться с этим продавцом 10.

Изображение продавца

“)

Об этом объекте: Общество религиозных трактатов, Лондон.Твердый переплет. Состояние: Удовлетворительное. Без пиджака. Эта прекрасная книга в твердом переплете из коричневой ткани с великолепными позолоченными оттисками находится в довольно хорошем состоянии. Нормальный износ и следы соответствуют возрасту и использованию. Углы, край и верх корешка имеют износ. Некоторый износ при хранении и некоторый лис на всем протяжении. Большинство сказочных изображений в хорошем состоянии. См. Изображения. Бумажное покрытие отходит от хлопковой марли, прикрепленной к корешку, на самой первой и последней страницах. Ничего не отсоединяется, просто изнашивается от использования. Дата публикации не указана, я бы, вероятно, датировал ее началом XIX века.Все 216 страниц целы, однако некоторые немного растрепаны, весь текст и иллюстрации в хорошем читаемом порядке. Некоторые совершенно потрясающие изображения. Красивая позолоченная отделка форзацев. Увлекательная книга, заслуживающая одобрения. Инвентарный список продавца № 357

английских картинок, нарисованных пером и карандашом Сэмюэлем Г. Грином и Сэмюэлем Мэннингом

	Формат	URL	Размер
	Прочитать книгу онлайн: HTML	https: // www.gutenberg.org/files/45065/45065-h/45065-h.htm	401 Кбайт
	EPUB (с изображениями)	https://www.gutenberg.org/ebooks/45065.epub.images	111,1 МБ
	EPUB (нет изображений)	https://www.gutenberg.org/ebooks/45065.epub.noimages	306 Кбайт
	Kindle (с изображениями)	https: // www.gutenberg.org/ebooks/45065.kindle.images	251,7 МБ
	Kindle (нет изображений)	https://www.gutenberg.org/ebooks/45065.kindle.noimages	952 Кбайт
	Обычный текст UTF-8	https://www.gutenberg.org/ebooks/45065.txt.utf-8	313 Кбайт
	Другие файлы…	https: // www.gutenberg.org/files/45065/

5 причин рисовать пером и чернилами (а иногда и большими) – ПЕРЕСМОТРЕНО!

Изначально я опубликовал эту статью 25 мая 2009 г. С тех пор ее прочитали более 60 000 раз. Я хотел дать этому посту новый постоянный дом и вернуться к 5 основным пунктам, оглядываясь назад на 9 лет. Я изменил свое мышление по нескольким исходным пунктам, поэтому привел несколько контраргументов. Мои новые комментарии публикуются прямо под каждой точкой.

На заметку:

• Среди художников, которых я изначально включил еще в ’09, не было большого разнообразия. Все самцы, в основном белые. Хотя с тех пор я расширил свой кругозор – я не собираюсь переписывать историю, чтобы выглядеть лучше. А если серьезно, проверьте хэштег #VisibleWomen в Твиттере. Ошеломляющее количество талантов недопредставлено.
• Я исправил много битых ссылок из оригинальной части. Если в тексте упоминается период времени, добавьте 9 лет, как это было написано весной 2009 года.

Теперь, когда компьютеры и Интернет захватили мир, я иногда опасаюсь, что многие традиционные вещи, которые мы принимаем как должное, постепенно начнут исчезать. Это может быть иррациональный страх, поскольку Интернет также выявил удивительные фракции создателей в разных уголках земного шара.

Я замечаю, что в профессиях комиксов, манги и иллюстраций появились новые практики. Цифровые рукописные вводы, планшеты Wacom (да, они классные), заменяющие ручки, векторы, превосходящие рисованные изображения, и сильная зависимость от Illustrator и Photoshop.

Не поймите меня неправильно; это не удар против использования этих методов. Я видел удивительные произведения искусства, созданные на Mac и ПК. Я просто не хочу, чтобы он слишком увлекался.

Я никогда лично не экспериментировал с цифровыми наборами для рисования, такими как Manga Studio, и когда-нибудь, когда у меня будет время, обязательно сделаю это. На данный момент я по-прежнему люблю пачкать руки чернилами и иметь растущую коллекцию оригинальных страниц и иллюстраций.

Основные причины рисовать от руки

1.Постоянство

Если вы создадите свои страницы приличными чернилами на бескислотной бумаге, ваши художественные произведения просуществуют десятилетия, а возможно, и столетия. Бумага по-прежнему остается самым портативным форматом хранения. Цифровые произведения хранятся на вашем жестком диске, CD-ROM, DVD или резервной ленте. Но типы цифровых файлов и носители информации меняются каждое десятилетие.

Мы выполняли резервное копирование файлов на магнитную ленту в 1980-х и частично в 90-х годах. Затем мы использовали картриджи с застежкой-молнией. Затем DVD-диски и портативные жесткие диски. Между тем бумага остается бумагой.Моя стопка оригиналов аккуратно сложена в плоский ящик. Я по-прежнему люблю хранить ксерокопии и цифровые резервные копии с высоким разрешением, хотя на всякий случай.

[Jay 2018] Я был явно одержим идеей постоянства еще в 2009 году.

Облачное хранилище не было распространенной идеей, и мы были свидетелями появления и исчезновения 8-дюймовых, 5,25-дюймовых, 3,5-дюймовых дисков, CD-ROM, DAT, MiniDisc, Compact Flash, Zip, DVD и SD Card.У меня были причины опасаться носителей информации .

Я немного более оптимистичен в отношении таких облачных сервисов хранения, как:

• Amazon Web Services
• Google Cloud Storage
• Dropbox

Они постоянно обновляют свои технологии – серверную часть – без необходимости менять мультимедийные устройства каждые 5-7 лет.

И как радикальное решение – художник всегда мог распечатать свою цифровую работу, используя самый большой принтер, который он мог себе позволить, с архивными чернилами и бумагой .

2. Освоение техники

Я понимаю, что для создания качественных цифровых картин и рисунков требуются годы и много художественного мастерства, но перо на бумаге или кисть на холсте – это нечто более непосредственное. Будь то потраченные годы на то, чтобы выяснить, как идеально точить карандаш, или на точное давление, необходимое при рисовании линий погружным пером или техническим пером.

Это может быть связано с изменением марки чернил, типа и размера бумаги или, наконец, с приобретением качественных акварельных кистей Windsor & Newton.Я уверен, что наступит день, когда ученики будут сидеть вокруг живой модели и делать наброски с помощью своих Wacom на ноутбуке. Я просто надеюсь, что этот день не наступит слишком рано.

[Jay 2018] Этот день настал. Перо и планшет Wacom Intuos Pro обещают 8192 уровня чувствительности к нажатию. И аксессуары! Шариковая ручка, ручка с тонким наконечником, карандаш, текстурные листы (от гладких до грубых) и перья пера.За 9 лет дела прошли долгий путь, и Wacom, похоже, полна решимости упростить переход на цифровые технологии.

Коллекция Kylebrush.com Кайла Т. Вебстера была приобретена Adobe, и они интегрировали более 1000 его цифровых кистей в Adobe CC. Это дальновидное мышление.

Цифровые художники, такие как Криштиану Сикейра, создают потрясающие работы с помощью Adobe Illustrator.

3. Денежная стоимость оригинала

Я понимаю, что большая часть произведений искусства не стоит намного дороже бумаги или холста, на которых они были созданы, и часто не в этом суть при их создании.Но как насчет будущего? Что, если создатель поразит его? В этом случае иметь задний каталог оригиналов может стать весьма прибыльным делом.

Мысль расстаться с моими оригиналами причиняет мне боль, но у моих внуков могут быть другие проблемы. И хотя я знаю, что это произошло, мы не часто ходим в галерею, чтобы посмотреть демонстрацию цифровых распечаток.

[ Джей 2018 ] Я все еще на 90% согласен с этим мнением. Большинство комиксов, доступных для продажи в Интернете, все еще в значительной степени недооценены.Но затем я наткнулся на набор из 8 страниц из оригинальных работ Хосе Муньоса для Бэтмена: Черное и белое – Труба дьявола за 32000 долларов.

4. Большой рисунок

Я снова понимаю, что экран компьютера может стать бесконечным холстом, если вы увеличиваете и уменьшаете масштаб достаточно далеко. Но чистая сила диких мазков на большом листе бумаги все еще очаровывает меня. Я так привык писать комические страницы на листах размером 11 x 17 дюймов, что подумал, что могу навсегда остаться в пределах этих размеров.

Затем я пошел на несколько выставок комиксов. Я видел оригинальные страницы Дэна Клоуса и Криса Уэра, которые были намного больше. Это полностью изменило мое мышление. И то, что Пол Поуп создает комиксы на страницах размером 19 x 24 дюйма, было настоящим откровением. А в мире искусства работы большего размера часто требуют более высоких цен.

[Jay 2018] Большая часть этого остается верным. Интересно, с постоянно увеличивающейся мегапиксельной емкостью цифровых фотоаппаратов, вернемся ли мы к съемке традиционных произведений искусства для книг [и в Интернете], фотографируя их.Камера 36 МП имеет собственное разрешение 7360 x 4912 пикселей. Это большая область изображения, с которой можно поиграть.

5. Иметь полностью переносной набор навыков

Если ты умеешь рисовать, ты можешь рисовать где угодно. Если вы хорошо владеете ручкой или карандашом, вы можете рисовать в своей студии, в кафе, парке, автобусной станции, тюрьме и т. Д. Нет необходимости загружать программное обеспечение или полагаться на электричество. Еще в 1990-х Р. Крамб променял коробку с альбомами для рисования на виллу во Франции. Вы, вероятно, не сможете продать свои старые ноутбуки и цифровые распечатки и получить такую ​​же сделку.

[Jay 2018] поэтому, возвращаясь к упомянутому выше Wacom и набору кистей Photoshop Кайла, я бы сказал, что пока у вас есть заряд батареи, теперь вы можете создавать произведения искусства где угодно. Вам даже не нужно беспокоиться о брызгах чернил.

Сейчас существует множество традиционных чернильных ручек – я бы все равно серьезно подумал о том, чтобы заполнить альбом для рисования рисунками.

Любовь пером и чернилами

Я хотел, чтобы этот конкретный пост в блоге был скорее празднованием удивительного множества произведений искусства, созданных вручную, особенно работ, выполненных карандашом, пером и тушью.Я надеюсь, что следующее поколение студентов-искусствоведов и иллюстраторов спальни воспользуется методами прошлого, продвигаясь вперед, создавая новые стили и объединяя практическое с цифровым.

В этой следующей части я собираюсь сосредоточиться на комиксах, но я также смешал пару художников плакатов и иллюстраторов. Я сократил это число до примерно дюжины художников, но я мог бы легко поставить сюда еще 50 или 60 (или 500 или 600). Я очень уважаю всех перечисленных ниже художников.Некоторые повлияли на меня, в то время как других я просто трепещу перед их талантом и преданностью своему делу.

Флориан Бертмер

Флориан Бертмер – невероятный рисовальщик, который взял на себя такие влияния, как Pushead, но пошел с ним в более темное русло. Он немецкий художник, рисующий плакаты, футболки и обложки альбомов.

Павел Поуп

Пол Поуп – идеальное сочетание европейских, японских и американских карикатуристов старой школы.И он рисует крупно. На своих больших досках он ловко создает свои шедевры из комиксов. Он один из художников, перед которыми я просто трепещу. Этой осенью хорошие люди из First Second books выпустят уже не издающуюся серию THB. В магазине соблазнительных комиксов в Торонто продается много его произведений искусства.

Аарон Хорки

Нет смысла пытаться рисовать более детально, чем Аарон Хорки. Его уникальные произведения искусства украшают обложки пластинок, футболки и распродажи распродаж.Нет никого похожего на него. Его рукописные надписи достаточно элегантны, чтобы заставить десятки художников бросить курить и сменить профессию.

Его иллюстрации, выполненные тушью, настолько замысловаты, что увеличивают произведение в размере (а не при стандартной процедуре уменьшения) перед печатью. Я счастливый обладатель нескольких его шелкографий, а это единственный доступный способ получить его искусство. Его оригиналы приносят тысячи долларов, когда удается найти один на продажу.

Джэ Ли

Я влюбился в искусство Дже Ли с тех пор, как впервые скупил все выпуски Namor, над которыми он работал в начале 90-х.Несмотря на мутный цвет и некачественную газетную бумагу, которую Нэмор напечатал, его резкий стиль прорезался. Он стал любимцем фанатов, когда был очень молод.

Он постоянно совершенствовал свой стиль, сначала применяя свободный подход, следуя примеру Билла Сенкевича, Бэррона Сторри и Кента Уильямса. После перерыва он вернулся в начале 2000-х с более реалистичным подходом, но все еще с неровными краями и тонкими как бритва линиями, которыми он всегда был известен. Должно быть, за свою карьеру он прошел через нефтяной танкер, заполненный черными индийскими чернилами.

В 2006 году было объявлено, что он будет рисовать для экранизации Marvel сериала Стивена Кинга «Темная башня». В этом проекте он работал строго карандашами, а колорист Ричард Исанов затемнил его серые тона до черного в Photoshop и отправился с ними в город. Посмотрите его оригиналы в галерее Альберта Мой.

Ли Бермеджо

Ли Бермеджо стал лучшим в индустрии комиксов. Он вышел из ворот около десяти лет назад, работая в Wildstorm, где его работы выглядели так, как будто они были созданы опытным профессионалом, несмотря на его юный возраст.В сети от него почти ничего не слышно.

Недавно мы взяли у него интервью, но у него нет веб-сайта или он не присутствует в значительной степени в Интернете. Однако вы можете найти его галерею на Splash Page Art. Я предполагаю, что он слишком занят вычеркиванием безумного количества деталей на своих работах, чтобы возиться с Интернетом. Его графический роман «Джокер» (написанный Брайаном Аззарелло) был и остается бестселлером. Он появился в магазинах вскоре после того, как «Темный рыцарь» был показан в кинотеатрах.

Каким бы удивительным он ни был с пером и чернилами, именно его недавний стиль, который он развивал в течение последних нескольких лет, нашел у него новых поклонников.Он создает текстуры и слои карандашом, а затем выделяет и обводит формы чернилами.

Брайан Хитч

Брайан Хитч заставил всех в комиксах обратить внимание на него и его искусство, когда он присоединился к Уоррену Эллису для написания первых 12 выпусков The Authority. Эти двое помогли прославить более кинематографический «широкоэкранный» подход комиксов в конце 1990-х годов.

Но именно его пятилетний пробег с Марком Милларом над Marvel’s Ultimates заставил его имя взлететь в стратосферу.Его мастерское сочетание преувеличенного супергероического реализма, выдвинутого вперед и в центр на тщательно отрисованном фоне, принесло ему сотни тысяч поклонников. И художник Пол Нири, должно быть, обладал терпением буддийского монаха, чтобы нарисовать множество этих страниц.

Вы можете найти много оригинальных произведений искусства Хитча и Нири на сайте Comic Art Fans. А если у вас есть лишние две или три штуки, вы можете заказать оригинал.

Тим Брэдстрит

Ни для кого не секрет, что какое-то время следил за Optimum Wound, что мы большие поклонники работ Тима Брэдстрита.Когда я наткнулся на его книгу «Максимальный черный», меня сразу же вдохновили начать экспериментировать с реализмом и фотореализмом, и с тех пор я не оглядывался назад. Стиль Тима также изменился с годами, и его навыки графического дизайна безупречны. Он привнес в обложки комиксов постер фильма и чувствительность обложки книги и завоевал себе легион поклонников.

Искусство Тима Брэдстрита всегда было источником вдохновения в этих местах.

Джефф Дэрроу

Я был потрясен искусством Джеффа Дэрроу с первого момента, когда друг показал мне копию Hard Boiled.Мне нужно было увидеть больше. К сожалению, Джеффу требуется много времени, чтобы создать свои тщательно проработанные произведения искусства. Оригиналы (которые я видел на eBay) огромны по размеру.

Я считаю, что карандаши делаются на бумаге для иллюстраций, а затем чернила наносятся на пергамент. Он мог бы почивать на лаврах после работы над производственным дизайном для трилогии «Матрица», но он не срезал углы при работе над своим последним сериалом «Шаолиньский ковбой».

Шон Филлипс

Шон Филлипс – один из самых надежных художников, работающих сейчас в комиксах.Независимо от того, работал ли он над одним из моих любимых сериалов последнего десятилетия, Sleeper или зарабатывал большую зарплату над Marvel Zombies, я всегда вдохновляюсь результатами. Он описал внешний вид своего стиля в «Преступном», когда Кент Уильямс чернил Майка Миньола.

У него приятный объемный реалистичный стиль и чрезвычайно интуитивно понятные дизайнерские навыки, когда дело доходит до размещения панелей на странице. К тому же он весьма опытный художник. Вы можете перейти на страницу Splash Page Art, чтобы увидеть выставленную на продажу галерею оригиналов Шона Филиппа.

Билл Сенкевич

Билл Сенкевич всегда был одним из моих самых любимых художников. Я очень дорожу своим набором комиксов Elektra Assassin. Я чувствую, что он художник, который в основном несет ответственность за создание образа организованного хаоса в мейнстримных комиксах. Объединив смелые стили иллюстраций 1980-х годов с участием Нила Адамса, Ральфа Стедмана и, вероятно, миллионом других влияний, Билл поразил нас своими дикими рисунками и макетами.

От его более реалистичных сюжетных изображений в коммерческих арт-проектах до «далеко идущих» экспериментов в сериалах, таких как «Бродячие тосты», он никогда не позволял нам скучать с ним.Именно его сотрудничество с Аланом Муром в фильмах «Большие числа» и «Вынесено в свет» действительно сделало это для меня и показало, что можно сделать с помощью комиксов.

Так что же заставляет вас продолжать рисовать?

Кредиты на фотографии:

Обе фотографии вверху были использованы по лицензии Creative Commons License.

Рекомендуемое изображение: «перья» Дениз Чан

«Научные данные по запросу – высокопроизводительная система хранения данных NERSC» – предоставлено: Лаборатория Лоуренса Беркли – Рой Кальчмидт, фотограф

Феноменальных панорам в рисунках пером и тушью

рисунков крупных городов Стивена Уилтшира – это подвиг кропотливой работы, замечательной памяти и непреодолимого напора.

Город – это больше, чем его здания. Однако для лондонского художника Стивена Уилтшира пылкая энергия горизонта или вырисовывающейся вершины знаменитого здания захватывает сердце и душу мегаполиса. Уилтшир заслужил признание за свои детально проработанные рисунки пером и тушью, на которых изображены мельчайшие детали городских пейзажей по всему миру. Рисуя быстро и часто без привязки к предмету, он может запечатлеть сотни достопримечательностей, улиц и зданий. Примечательно, что многие из своих произведений он создает по памяти с безупречным совершенством.Художник делает зарисовки на улице, с вершины небоскреба или, в случае его больших панорам, после полета на вертолете над городом.

Аэрофотоснимок девелопмента Девяти Вязов, Лондон Стивен Уилтшир, перо, тушь на бумаге, 16 1⁄2 x 23 2⁄5

---

Детский художник

Родился в Лондоне в 1974 году. Уилтшир создал свою первую панораму, изображение Ливерпуля шириной 6 1/2 футов, в возрасте 13 лет. Он обратился к рисованию в детстве, когда ему было трудно общаться с помощью более традиционных средств. .Не имея возможности говорить, пока ему не исполнилось 5 лет, он связался с миром через рисование, и это стало его страстью. Он никогда не оставался без ручки и бумаги.

В нью-йоркской студии Gary’s Loft Уилтшир работает над панорамным изображением города.

---

Когда Уилтширу было 8 лет, в его школе начались соревнования по его искусству. Одна из его работ привлекла внимание бывшего премьер-министра Великобритании Эдварда Хита. Хит купил в Уилтшире рисунок Солсберийского собора, по которому ребенок-художник был показан в телепрограмме BBC The Foolish Wise Ones в 1987 году.Он был представлен бывшим президентом Королевской академии искусств сэром Хью Кассоном как «лучший детский художник Британии».

Жизнь как искусство

После появления на телевидении карьера Уилтшира как художника и его репутация во всем мире росли с поразительной скоростью. Он опубликовал рисунков , сборник набросков с начала своей карьеры, который включал предисловие Кассона. Вскоре он поступил в Лондонскую школу искусств City & Guilds. Там он экспериментировал с разными материалами, но всегда возвращался к карандашам, ручке и чернилам своего детства.

Аэрофотоснимок Капитолийского холма Стивен Уилтшир, перо, тушь, пастель на бумаге, 5 4⁄5 x 8 1⁄4.

---

Уилтшир прослеживает траекторию своей работы как график его жизни. «По мере того, как я развивался как личность, мои художественные работы развивались вместе со мной», – говорит он. «По мере того, как я становился старше, мудрее и зрелее, моя работа тоже. Хочется думать, что мое мастерство со временем улучшилось благодаря опыту. Мое искусство – это история моей жизни ».

Большое Яблоко

В 1988 году Уилтшир впервые посетил Нью-Йорк и быстро добавил его в свой список фаворитов.«Для меня это как второй дом вдали от Лондона», – говорит он. «Оба города великолепны: эксцентричные, шумные и энергичные, с яркими огнями и многим другим». Особенно его очаровала шумная атмосфера, красивые небоскребы и интересная архитектура. Из всех зданий в Нью-Йорке он неравнодушен к Эмпайр-стейт-билдинг. Он не только создал множество рисунков этого здания, но и выставил там свои работы в 1994 году. В каждом городе, который он посещает, его привлекают высотные здания, «которые возвышаются и возвышаются с элегантной красотой», как он говорит.Его наброски и рисунки пером из поездок в Нью-Йорк – одни из тех, которыми он больше всего гордится.

Вид на центр Манхэттена с Башни Свободы Стивен Уилтшир, перо, тушь на бумаге, 8 1⁄4 x 11 2⁄3

---

Вдохновляющие люди и места

Первая поездка

Уилтшира в этот город вызвала любовь к путешествиям, которая идеально сочеталась с его страстью к рисованию городских пейзажей. Бесконечно увлеченный тем, как развиваются города, он любит быть в курсе изменений, как больших, так и малых, в мегаполисах, которые он исследует.Больше всего он наслаждается деталями и уделяет пристальное внимание мелочам во время своих поездок по всему миру. Уилтшир стремится нарисовать как можно больше крупных городов и тем самым захватить «сердце и душу каждого человека, живущего в этих городах».

Tokyo Panorama Стивен Уилтшир, перо, тушь, бумага, 39 2⁄5 x 393 2⁄3.

---

В 2005 году Уилтшир получил заказ на создание больших панорамных рисунков пером и тушью 10 городов мира. Он начал с Токио, взявшись за проект, который будет повторять его рисунок 13-летнего Ливерпуля.Он создал холст длиной 33 фута, изображающий горизонт Токио в мельчайших деталях – все еще его самая длинная панорама на сегодняшний день. С тех пор он нарисовал гигантские панорамы Рима, Гонконга, Франкфурта, Мадрида, Дубая, Иерусалима, Лондона, Сиднея, Шанхая, Брисбена и Нью-Йорка.

Подвиги памяти

Обычно для создания таких крупномасштабных панорам Уилтшир совершает короткую поездку на вертолете или поднимается на вершину высотного здания, наблюдая и фотографируя на своем iPhone. Затем он создаст расписание, в котором будет указано, когда он будет работать над определенными частями панорамы.«Я составляю для себя план, – говорит он, – составляю маршрут на каждый день и учусь достаточно для этого запланированного дня».

Марина Бэй, Сингапур Стивен Уилтшир, перо, тушь на бумаге, 33 1⁄10 x 46 3⁄4.

---

Один из самых потрясающих элементов работы Уилтшира – это количество визуальной информации, которую он может вспомнить по памяти во время рисования. «Я думаю об окнах, деталях и перспективе», – говорит он. «Остальное для меня довольно легко. Когда я плохо знаком с городом, мне может потребоваться больше времени, чтобы запомнить, что добавляет мне большого давления, потому что я хочу добиться успеха и сделать все правильно.”

Городской горизонт Лос-Анджелеса Стивен Уилтшир, перо, тушь, пастель на бумаге, 5 4⁄5 x 8 1⁄4

---

Запомнив раздел, запланированный на этот день, он приступает к работе. Полагаясь исключительно на контрольные материалы, запертые в его мозгу, он начинает с карандашного наброска обозначенной области. Когда ему это нравится, он использует ручки Staedtler – инструмент, который он предпочитал на протяжении десятилетий, – чтобы добавить детали.

Подключение через Искусство

В некоторых городах были организованы специальные мероприятия по розыгрышу, чтобы зрители могли наблюдать за Уилтширом в действии.Очевидный талант художника и его способность запоминать детали привлекают большие толпы. На недавнем мероприятии в Сингапуре Уилтшир приветствовал 150 000 посетителей за пятидневный период, установив рекорды посещаемости для этого места проведения. Фактически, в городах по всему миру Уилтшир часто привлекает спонтанную толпу, где бы он ни остановился, чтобы рисовать.

Стивен Уилтшир работает над одним из своих панорамных рисунков.

---

По окончании грозного спринта многодневного процесса рисования Уилтшир наслаждается своей любимой частью процесса: финишем.Он наслаждается моментом, когда он может отойти назад, понаблюдать за своей работой и увидеть, что она наконец завершена. «Тогда я знаю, что старался изо всех сил, был в состоянии идти в ногу со временем», – говорит Уилтшир. «Я не вижу в этом борьбы. Я рассматриваю это как прогрессирующий артистизм ».

За проездом

Невероятный драйв и трудолюбие Уилтшира лежат в основе всего, что он делает. «Я очень много работал и очень увлечен своим делом», – говорит он. Он отмечает, что рисует каждый день, будь то для определенного произведения или просто для собственного удовольствия.«Делайте все, что в ваших силах, и никогда не останавливайтесь», – говорит он, придерживаясь самых высоких стандартов.

Nyhavn, Copenhagen Стивен Уилтшир, перо, тушь на бумаге, 8 1⁄4 x 11 2⁄3.

---

Заслуги Уилтшира перед миром искусства были официально признаны в 2006 году, когда он был удостоен престижной награды Ордена Британской Империи. Впоследствии он и его семья открыли постоянную художественную галерею для своих работ в Аркаде Королевской оперы в Лондоне. Он участвовал в многочисленных рекламных кампаниях и продолжает получать заказы для экспонатов в известных зданиях и на широко разрекламированных мероприятиях.Он опубликовал три книги (в дополнение к рисункам ) и получил несколько заметных наград за свою работу, в том числе Премию гения аутизма Фонда Маккартона.

Подключение через Искусство

Стивен Уилтшир в центре Лондона.

Да, Уилтшир страдает аутизмом. Его ранняя страсть к рисованию позволила ему общаться с другими. Он видит свою работу как «язык, который мы все понимаем, независимо от того, откуда мы». Когда он не путешествует, он работает в своей студии, которая, хотя и является частной, предлагает список ожидания на возможность посетить и понаблюдать за работой художника.«Как художник, я встречаю множество людей», – говорит он. «Когда я получаю награду, я ценю возможность выйти на сцену и благодарю всех, кто верит в меня».

Ни одно из достижений Уилтшира не успокаивало его; он продолжает много путешествовать и много рисовать. «Я очень горжусь собой», – говорит он. «Каждый день – это вызов; жизнь – это вызов. Я просто воспринимаю каждый день как хороший день. Я стараюсь много работать и быть счастливым ».

Вот что все сводится к следующему: рисование делает Уилтшир счастливым, и это инструмент, который позволяет ему общаться с городами по всему миру и людьми, которые живут в них.

Написанная Ребеккой Дворжак, эта статья впервые появилась в журнале Artists Magazine за июнь 2019 года, номер .

12 выдающихся мастеров шариковой ручки

Есть много отличных художников, работающих с шариковыми ручками, но, к сожалению, я не могу поделиться с вами всеми в этом сообщении в блоге, поэтому вот подборка из 12 – это одни из моих любимых, и я специально выбрал контрастные. стили, чтобы показать широкий выбор художественных подходов. Ниже представлены одноцветные работы, есть яркие работы, а также искусство, выполненное на винтажной документации.Есть люди, животные и узоры. Там действительно всего понемногу. Надеюсь, вам понравится эта подборка творческих идей с шариковой ручкой.

Хуан Франциско Касас

Хуан – испанский художник, фотограф и поэт. Он создает свое искусство, фотографируя, а затем рисуя их шариковой ручкой. В результате получаются веселые боевые сцены, которые часто связаны с вечеринками, и он довольно популярен благодаря своему плодовитому изображению обнаженных женщин!

Джек Диллхант

Джек – американский художник, который начал свою карьеру с рисования шариковой ручкой на простынях! С тех пор он экспериментировал со многими медиумами и написал роман, поэтому, конечно, нельзя сказать, что он не принимает перемены или вызовы! Пример его работы ниже представляет собой “оцифрованную” шариковую ручку.

Лер Хуанг

Лер – тайваньский художник, чьи рисунки шариковой ручкой часто красочны и связаны с модой, с хедшотами и изображениями женщин-моделей в полный рост. Ее более поздняя работа включает в себя забавные геометрические эксперименты, как вы можете видеть ниже.

Хелена Хаус

Хелена – парижская художница, создающая большие произведения искусства; всегда полна деталей и всегда нарисована шариковой ручкой.Она использует много синих и красных чернил вместе с вкраплениями черного и желтого, что, как мне кажется, придает ее работе тонкое ощущение комиксов в сочетании с интересными темами, которые она выбирает.

Крис Р. Райт

Крис – актер и иллюстратор, создающий огромное количество разнообразных произведений искусства, которые он называет своими «драками». Они варьируются от забавных карикатур на людей до серьезных портретов домашних животных и всего, что между ними. Крис, кажется, способен рисовать шариковой ручкой что угодно и в любом стиле!

Марк Пауэлл

Марк – йоркширский художник, специализирующийся на рисовании шариковой ручкой старинных документов и конвертов, чтобы привнести в свои работы немного истории.Его героями часто являются лица пожилых людей и птицы, которые, кажется, идеально сочетаются с бумагой, на которой они нарисованы.

Сара Эстехе

Сара – французский иллюстратор и фотограф, рисующая шариковой ручкой самые разные предметы; в основном синего цвета, но также и других цветов. Ее страсть к фотографии проявляется в ее красивых фотореалистичных работах.

Карин Бранковиц

Французская художница Карин больше всего довольна работой с шариковыми ручками и карандашами.Она рисует с натуры и фотографий, а ее любимый предмет – люди – хотя я тоже заметила в ее работах немало кошек! Ее рисунки полны жизни и красок.

Йоханнес Сименсмайер

Йоханнес – немецкий художник. Ему нравится работать шариковой ручкой и тонким карандашом. В его работах минимум цвета, и он любит изображать людей. Его угловой подход очень уникален.

Скотт Маки

Скотт – шотландский художник, который работает шариковой ручкой над старинными документами на самые разные темы.Его работы очень подробны и хорошо сочетаются с материалами, которые он находит для рисования.

Рэйчел О’Брайен

Австралийская художница Рэйчел создает детализированные рисунки шариковой ручкой, часто одного цвета. Как вы можете видеть ниже, с довольно несложными предметами она может полностью сосредоточиться на деталях, таких как локоны и оттенок волос.

Джеймс Милн

Джеймс – лондонский художник, специализирующийся на создании фотореалистичных произведений искусства с помощью шариковых ручек.Он часто рисует людей, но также создал прекрасные работы с природой.

Создание рисунков с крошечными линиями

Создание рисунка пером и тушью

Существует множество техник создания рисунков пером и тушью. Мое личное предпочтение – довольно подробный стиль. В нижеследующем абзаце представлен законченный рисунок освещения Древа Свободы в Бостоне 1766 года. Эта иллюстрация не появилась в One April in Boston , но была создана для другого проекта, над которым я работал с Беном.Вы можете видеть, что более толстые очертания используются, чтобы сделать человека под деревом более отчетливым и выделить его на загруженном фоне. Более тонкие линии используются для отображения оттенков серого на ветвях деревьев и неба, а также для создания текстуры ствола и ветвей дерева. Лично я предпочитаю использовать очень небольшую штриховку – перекрещивание чернильных линий. Некоторые художники могут мастерски использовать это, но ваш искренне не очень любит мою собственную технику штриховки, поэтому я держусь от нее подальше.

Как я упоминал ранее, белый цвет бумаги может выполнять часть работы при рисовании пером и тушью, а зритель завершает изображение.Взгляните на женщину внизу слева, правая рука которой лежит на спине мужа. Хотя я нарисовал всего четыре короткие линии, вы знаете, что это ее рука и пальцы, а не четыре черных палочки. Слева от этой пары толпа уходит вдаль, но даже несмотря на то, что линии там рудиментарны, нет никаких сомнений в том, что это люди, а не просто абстрактные линии.

В некоторых случаях интересная текстура может предложить детали. Хотя ни один лист не прорисован подробно, использование почти декоративного узора предполагает группировку листьев на ветвях и сучьях Дерева Свободы.Прерывистые линии – это еще одна техника рисования, которая создает интерес и помещает элемент на задний план, как в случае с бостонцами на обратной стороне рисунка. Если бы я нарисовал их непрерывными непрерывными линиями, они бы визуально не отошли на задний план.

Не нужно выделять каждую деталь, как это видно на фоне домов. Достаточно просто предложить окна и стены. Остальное зритель завершает мысленно. Художник может использовать детали, чтобы привлечь внимание зрителя к определенному месту, например, когда мужчина произносит речь под деревом.«Открытая» работа пером с большим количеством белых пятен может создать интересный, сверкающий эффект, который очевиден вокруг каждого светящегося фонаря, свисающего с дерева. Эти излучающие линии – своего рода сокращение, воспринимаемое зрителем как светящийся свет. Кистью закрасили черное небо, оставив небольшие открытые участки для звезд.

Несмотря на то, что это трудоемкий и интенсивный процесс, хороший рисунок пером и тушью может передать большой объем информации, используя только черные линии, нацарапанные на листе бумаги.