Как зовут микки маус девочку: Недопустимое название

Содержание

сексизм, эксплуатация и мертвые животные – Weekend – Коммерсантъ

Уолт Дисней считал себя гением и визионером. Сотрудники студии считали его тираном. И, как ни старался Дисней представить свою студию как счастливую семью, было понятно, что в семье проблемы: с одной стороны, он очень хотел, чтобы сотрудники называли его по-домашнему «Уолт», с другой — когда оказалось, что многие из них не могут привыкнуть к обращению по имени, он просто стал угрожать увольнением за слово «босс». На первых порах все это выглядело в чем-то даже обаятельной эксцентричностью, но во время работы над первым полнометражным фильмом «Белоснежка и семь гномов» тоталитарные замашки переросли в банальную эксплуатацию.

Идея сделать полнометражный мультфильм в середине 1930-х казалась дикой даже дирекции студии: все были уверены, что зрители не выдержат полутора часов анимации. Уолт считал по-другому и заставил всех ввязаться в предприятие, на которое ушло три года и рекордные $1,5 млн. О семейной атмосфере не было и речи: Дисней заставлял перерисовывать персонажей по сотне раз так, что иногда на один рисунок Белоснежки крупным планом у художников уходил целый день.

Дело осложнялось тем, что сам Дисней к этому времени эскизов уже не делал, а персонажей показывал буквально на пальцах. Неудивительно, что в нарисованном виде они по большей части его не устраивали: прекрасный принц был слишком комичным, королева — слишком неприятной, а гномы и вовсе напоминали ему «кучку нигеров». Постоянное перерисовывание вынуждало сотрудников техотдела — фазовщиков и контуровщиков, переносивших рисунки на пленку,— работать целыми сутками, из-за чего многие из них теряли зрение. Стоит ли говорить, что зарплата у этих сотрудников была примерно в 100 раз меньше, чем у Диснея,— всего $12 в неделю. Впрочем, Дисней обещал, что раздаст всем причастным к «Белоснежке» бонусы, если мультик окажется успешным.

«Белоснежка» не подвела: она оказалась самым кассовым звуковым фильмом того времени. Диснея объявили создателем нового киножанра, но обещания он не сдержал и вместо выплаты премий за сверхурочную работу потратил деньги от «Белоснежки» на строительство новой гигантской студии, где уже не пытался насаждать семейный дух и наладил производство в лучших традициях тоталитарных антиутопий.

Сотрудники были разделены по полу и специализации, женщинам было запрещено общаться с мужчинами, а аниматорам с фазовщиками и контуровщиками под угрозой увольнения. Кроме того, сотрудникам было запрещено вступать в профсоюзы, включая новообразованную Гильдию мультипликаторов. Неудивительно, что дело кончилось забастовкой: в 1941 году они выступили с требованием признать гильдию и соблюдать ее положения. За пять недель забастовки, поставившей под угрозу создание «Дамбо», Дисней вышел к сотрудникам один раз и сказал, чтобы они «лучше навели порядок у себя дома и перестали ворчать». Неизвестно, чем бы все кончилось, если бы дирекция студии не уговорила Диснея поехать в отпуск в Южную Америку и в его отсутствие не подписала договор с профсоюзом.

115 лет назад родился Уолт Дисней: отец Микки Мауса, Белоснежки и Дональда Дака

А благодаря безграничной любви к дочкам появился первый “Диснейленд”.

5 декабря 1901 года родился один из самых известных в мире творцов мультфильмов – Уолт Дисней. Он снискал небывалый успех, основав компанию “Уолт Дисней Продакшнс”, которая превратилась в мультимедийную империю “Уолт Дисней Компани”.

За свою жизнь Уолт Дисней снял 111 фильмов и был продюсером еще 576. Выдающиеся заслуги Диснея в области киноискусства отмечены 26 статуэтками “Оскара” (абсолютный рекорд) и премией имени Ирвинга Тальберга.

Кроме того, он был ярым антикоммунистом, сотрудничал с ФБР и писал доносы на голливудских сотрудников, которых подозревал в сочувствии “красным”. А в рассекреченных в 21 веке документах обнаружилось еще одно обстоятельство. Оказывается, во время Второй мировой войны Дисней поддерживал идею антисемитизма и лояльно относился к немецкой политике.

НАЧИНАЛ КАК ХУДОЖНИК

Уолт Дисней родился в Чикаго, но когда ему еще не исполнилось и пяти лет, родители перевезли мальчика и его старшего брата Роя в деревушку в штате Миссури, а еще через несколько лет – в Канзас-сити. Уолт с детства любил рисовать, но специального образования не получил. Подростком ему приходилось подрабатывать, чтобы помочь семье выжить в сложное время – шла Первая мировая война. Кстати, Дисней успел послужить один год до окончания войны. Он был водителем санитарной машины во Франции.

По возвращении домой молодой человек устраивается художником на киностудию, где его использовали для создания рекламных роликов. Именно тогда Уолт начал эксперименты с рисованной анимацией и даже основал свою первую студию “Лаф-О-Грэм”, которая, правда, быстро прогорела. Впрочем, Диснея это не остановило. Он подключает к бизнесу старшего брата, вместе с которым переезжает в Лос-Анджелес и организовывает голливудскую студию “”Уолт Дисней Компани”.

Тогда это была малюсенькая контора, в которой основными сотрудниками были сами братья, а также их друг, художник Аб Айверкс.

СТУДИЯ “ДИСНЕЙ”

Первым опытом студии Диснея стала серия мультиков “Алиса в стране мультипликации”. Уолт нарисовал более 50-ти коротких немых историй об Алисе, героине сказки Льюиса Кэрролла. Тогда же начал зарождаться особенный стиль диснеевских фильмов.

Первым авторским персонажем, которого создал Дисней, был вовсе не знаменитый Микки Маус, а кролик Освальд, мультфильм про которого вышел в 1927 году и стал весьма популярным. А легендарный мышонок появился через год в фильме “Безумный аэроплан”, и сначала его звали Мортимер. Кстати, сам Уолт панически боялся грызунов. Но в том же году Микки Маус получил свое настоящее имя и произвел настоящий фурор во всем мире, так как мультик “Пароходик Вилли” с его участием стал первым в истории кино звуковым мультфильмом. Кстати, озвучил мышонка сам Уолт Дисней.

Затем последовал огромный цикл из более чем 70-ти музыкальных историй под общим названием “Забавные симфонии”. В них зритель впервые познакомился с полюбившимися героями – утенком Дональдом Даком, псом Гуфи, желтой собакой Плуто и многими другими. Вскоре Уолту Диснею приходит идея сделать первый в мире полнометражный мультфильм. Им стала экранизация сказки Братьев Гримм “Белоснежка и семь гномов”, которая принесла автору звание короля мультипликации.

Позднее успех подкрепился другими полнометражными анимационными фильмами – “Пиноккио”, “Дамбо”, “Бэмби”, “Золушка”, “101 далматинец” и многими другими. Последним мультиком, вышедшим при жизни Уолта Диснея, стала история про Маугли “Книга Джунглей”. Уже после его смерти другие художники окончили фильм “Коты-аристократы”, а вот совместная работа Диснея с великим художником Сальвадором Дали “Destino”, которую выпустили аж в 2003 году с использованием компьютерной графики.

РЕЖИССЕРСКАЯ РАБОТА

В конце 40-х годов студия “Уолт Дисней” начала расширять свои возможности, до этого ограниченные только мультипликацией. На экраны стали выходить художественные фильмы, преимущественно ориентированные на детскую аудиторию. Подросткам и деткам были предназначены и режиссерские образовательные картины Диснея о живой природе – “Исчезающая прерия”, “Живая пустыня” и другие.

Как продюсер Уолт выступил в приключенческих картинах “Остров сокровищ”, “Робин Гуд” и знаменитом мюзикле “Мэри Поппинс”, который был удостоен пяти “Оскаров”.

Нельзя не отметить, что для Диснея огромное значение имела не только “картинка”, но и звук. Он всегда тщательно подбирал музыкальное сопровождение, чтобы оно подчеркивало и усиливало эффект восприятия событий. Также режиссер-мультипликатор неоднократно был новатором в кино.

Он сделал первый звуковой мультик, первый фильм со стереозвуком, первый полнометражный анимационный фильм, первым использовал съемку сразу на три кинопленки. Кроме того, он премировал любого сотрудника, предложившего интересную идею, поэтому коллеги были всегда заинтересованы в плодотворной работе.

КАК ПОЯВИЛСЯ “ДИСНЕЙЛЕНД”

В июле 1925 года Уолт женился на секретарше своей студии Лилиан Боундс. В 1933 году у них родилась дочь Дайана Мэри (умерла в 2013 году), а в 1937 году супруги удочерили маленькую девочку, дав ей имя Шэрон Мэй Дисней.

По словам Дайаны, Уолт Дисней был примерным семьянином, посвящал семье все свободное от работы время и часто гулял с дочками, и именно во время этих прогулок ему пришла в голову идея создать такое место, где было бы интересно как взрослым, так и детям. В 1953 году он уговорил 17 семей продать ему землю и в 50-ти километрах от Лос-Анджелеса построил парк развлечений, ошеломляющий своей величиной и техническими возможностями.

– Всем, кто пришёл в это счастливое место — Добро пожаловать! “Диснейленд” — это ваша страна. Здесь воскресают прекрасные воспоминания стариков, и здесь молодые могут вдохнуть вызов и обещания будущего. “Диснейленд” посвящается идеалам, мечтам и реальным событиям, которые создали Америку… с надеждой, что она станет источником радости и вдохновения для всего мира! – заявил во время открытия Уолт Дисней.

Первый “Диснейленд” открылся 17 июля 1955 года. На его строительство было затрачено 17 миллионов долларов. За первые 25 лет существования парк посетили более 200 миллионов человек. В 1983 году “Диснейленд” появился в Токио, а в 1992 – в Париже.

На открытие парка приехали 28 тысяч человек. и еще 90 миллионов телезрителей смогли в прямом эфире увидеть этот грандиозный праздник. Церемонию открытия первого “Диснейленда” по телевидению вел будущий президент США актер Рональд Рейган.

Уолт Дисней ушел из жизни 15 декабря 1966 года в Лос-Анджелесе от рака легких в возрасте 65 лет. После его смерти киностудия продолжила снимать анимационные и игровые фильмы для детей всех возрастов. В 1968 году Дисней был посмертно награжден высшей наградой США — Золотой медалью Конгресса.

СЕКРЕТЫ УСПЕХА УОЛТА ДИСНЕЯ

1. Предоставьте каждому члену вашей организации возможность мечтать и творчески развиваться, чтобы осуществлять свои мечты.

2. Относитесь к своим клиентам как к гостям.

3. Твердо придерживайтесь своих убеждений и принципов.

4. Поддерживайте своих сотрудников, делегируйте им полномочия и вознаграждайте.

5. Выстраивайте долговременные отношения с ключевыми поставщиками и партнерами.

6. Используйте технику раскадровки для решения проблем планирования и коммуникаций.

7. Интенсивные постоянные тренинги укрепляют корпоративную культуру.

8. Уделяйте пристальное внимание деталям.

9. Имейте смелость принимать просчитанные риски, для того чтобы добиться осуществления новых идей.

10. Сочетайте долгосрочное видение с краткосрочным исполнением.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ

В Британии нашли потерянный мультфильм Диснея про кролика Освальда

Шестиминутная черно-белая лента снята в 1928 году. Ее главный герой – кролик Освальд, первый анимационный персонаж, придуманный знаменитым мультипликатором.

В Норвегии обнаружили первый рождественский мультфильм Уолта Диснея

Давно утерянный полнометражный мультик знаменитого Уолта Диснея был случайно обнаружен в Норвегии недалеко от Полярного круга.

Мультсериалы, объединённые общей идеей беготни друг за другом

История непримиримости враждующих сторон стара, как мир. С самого момента зарождения и развития жизни на Земле кто-то да вступал в противоборство за еду, ресурсы, женщин, территории.

{“id”:709741,”url”:”https:\/\/dtf.ru\/cinema\/709741-multserialy-obedinennye-obshchey-ideey-begotni-drug-za-drugom”,”title”:”\u041c\u0443\u043b\u044c\u0442\u0441\u0435\u0440\u0438\u0430\u043b\u044b, \u043e\u0431\u044a\u0435\u0434\u0438\u043d\u0451\u043d\u043d\u044b\u0435 \u043e\u0431\u0449\u0435\u0439 \u0438\u0434\u0435\u0435\u0439 \u0431\u0435\u0433\u043e\u0442\u043d\u0438 \u0434\u0440\u0443\u0433 \u0437\u0430 \u0434\u0440\u0443\u0433\u043e\u043c”,”services”:{“vkontakte”:{“url”:”https:\/\/vk. com\/share.php?url=https:\/\/dtf.ru\/cinema\/709741-multserialy-obedinennye-obshchey-ideey-begotni-drug-za-drugom&title=\u041c\u0443\u043b\u044c\u0442\u0441\u0435\u0440\u0438\u0430\u043b\u044b, \u043e\u0431\u044a\u0435\u0434\u0438\u043d\u0451\u043d\u043d\u044b\u0435 \u043e\u0431\u0449\u0435\u0439 \u0438\u0434\u0435\u0435\u0439 \u0431\u0435\u0433\u043e\u0442\u043d\u0438 \u0434\u0440\u0443\u0433 \u0437\u0430 \u0434\u0440\u0443\u0433\u043e\u043c”,”short_name”:”VK”,”title”:”\u0412\u041a\u043e\u043d\u0442\u0430\u043a\u0442\u0435″,”width”:600,”height”:450},”facebook”:{“url”:”https:\/\/www.facebook.com\/sharer\/sharer.php?u=https:\/\/dtf.ru\/cinema\/709741-multserialy-obedinennye-obshchey-ideey-begotni-drug-za-drugom”,”short_name”:”FB”,”title”:”Facebook”,”width”:600,”height”:450},”twitter”:{“url”:”https:\/\/twitter.com\/intent\/tweet?url=https:\/\/dtf.ru\/cinema\/709741-multserialy-obedinennye-obshchey-ideey-begotni-drug-za-drugom&text=\u041c\u0443\u043b\u044c\u0442\u0441\u0435\u0440\u0438\u0430\u043b\u044b, \u043e\u0431\u044a\u0435\u0434\u0438\u043d\u0451\u043d\u043d\u044b\u0435 \u043e\u0431\u0449\u0435\u0439 \u0438\u0434\u0435\u0435\u0439 \u0431\u0435\u0433\u043e\u0442\u043d\u0438 \u0434\u0440\u0443\u0433 \u0437\u0430 \u0434\u0440\u0443\u0433\u043e\u043c”,”short_name”:”TW”,”title”:”Twitter”,”width”:600,”height”:450},”telegram”:{“url”:”tg:\/\/msg_url?url=https:\/\/dtf. ru\/cinema\/709741-multserialy-obedinennye-obshchey-ideey-begotni-drug-za-drugom&text=\u041c\u0443\u043b\u044c\u0442\u0441\u0435\u0440\u0438\u0430\u043b\u044b, \u043e\u0431\u044a\u0435\u0434\u0438\u043d\u0451\u043d\u043d\u044b\u0435 \u043e\u0431\u0449\u0435\u0439 \u0438\u0434\u0435\u0435\u0439 \u0431\u0435\u0433\u043e\u0442\u043d\u0438 \u0434\u0440\u0443\u0433 \u0437\u0430 \u0434\u0440\u0443\u0433\u043e\u043c”,”short_name”:”TG”,”title”:”Telegram”,”width”:600,”height”:450},”odnoklassniki”:{“url”:”http:\/\/connect.ok.ru\/dk?st.cmd=WidgetSharePreview&service=odnoklassniki&st.shareUrl=https:\/\/dtf.ru\/cinema\/709741-multserialy-obedinennye-obshchey-ideey-begotni-drug-za-drugom”,”short_name”:”OK”,”title”:”\u041e\u0434\u043d\u043e\u043a\u043b\u0430\u0441\u0441\u043d\u0438\u043a\u0438″,”width”:600,”height”:450},”email”:{“url”:”mailto:?subject=\u041c\u0443\u043b\u044c\u0442\u0441\u0435\u0440\u0438\u0430\u043b\u044b, \u043e\u0431\u044a\u0435\u0434\u0438\u043d\u0451\u043d\u043d\u044b\u0435 \u043e\u0431\u0449\u0435\u0439 \u0438\u0434\u0435\u0435\u0439 \u0431\u0435\u0433\u043e\u0442\u043d\u0438 \u0434\u0440\u0443\u0433 \u0437\u0430 \u0434\u0440\u0443\u0433\u043e\u043c&body=https:\/\/dtf. ru\/cinema\/709741-multserialy-obedinennye-obshchey-ideey-begotni-drug-za-drugom”,”short_name”:”Email”,”title”:”\u041e\u0442\u043f\u0440\u0430\u0432\u0438\u0442\u044c \u043d\u0430 \u043f\u043e\u0447\u0442\u0443″,”width”:600,”height”:450}},”isFavorited”:false}

1984 просмотров

В мультипликационной классике это всё комически обыгрывалось. Нет ни одного человека, который б не смотрел, к примеру, “Ну, погоди!” или “Том и Джерри”. Об этих и других похожих на них анимационных фильмах я и хочу Вам поведать в данной статье и провести небольшой обзор.

1. Собственно, наш любимый и родной “Том и Джерри” – мультсериал, выпущенный кампанией Метро-Голдвин-Майер в 1940-х годах. Всего насчитывается около 164 короткометражек, 114 из которых были выпущены собственно Уильямом Ханной и Джозефом Барберой в период с 1940 по 1958 год, а остальные вышли чуть позже.

Также этот мультсериал стал настолько популярен, что по нему до сих пор выпускают целый ряд спин-оффов: так, в 1975 – 1982 годах вышел мультсериал “Шоу Тома и Джерри”, в 1990-93 годах – “Дети Тома и Джерри”, в 2006-2008 годах – “Сказки/Истории Тома и Джерри” (Tom and Jerry Tales), а в нынешнем, 2021 году вышел гибридный фильм с живым действием и анимацией, напоминающий “Кто подставил кролика Роджера”:

Сюжет мультсериала, как мы знаем, вращался на извечном противостоянии кота и жившей дома мышки, но всё-таки было несколько эпизодов, где эти непримиримые животные все же находили общий язык и искренне заботились друг о друге.

Так, в короткометражке Busy Buddies, когда ребенок ускользнул от присмотра нерадивой няни, заставляя Тома и Джерри преследовать его и держать подальше от опасности.

Несмотря на их бесконечные нападения друг на друга, они спасали друг другу жизнь каждый раз, когда им действительно угрожала опасность, за исключением эпизода “The Two Mouseketeers” (пародия на “Три мушкетёра”), который имеет нехарактерно болезненный финал – кота Тома, напомню, казнили на гильотине, а мыши обречённо вздыхали: “Бедная, бедная киска!”.

Мультфильм “Том и Джерри” известен самыми жестокими шутками, когда-либо изобретенными в театральной анимации: так, Том может использовать топоры, молотки, огнестрельное оружие, петарды, взрывчатку, ловушки и яд, чтобы убить Джерри.

С другой стороны, методы возмездия Джерри гораздо более жестокие, с частым успехом, включая разрезание Тома пополам, обезглавливание его, закрывание его головы или пальцев в окне или двери, запихивание хвоста Тома в вафельницу , пинать его в холодильник, удар током, избиение кота дубинкой или молотком, позволять дереву или электрическому столбу вбивать его в землю, втыкать спички ему в ноги и зажигать их, привязывать его к фейерверку и зажигать его и т. д.

В то время как Тома и Джерри часто критиковали как чрезмерно жестоких, ни в одной сцене нет крови или запекшейся крови.

Все знают, что изначально с момента выхода на экран первой серии в феврале 1940 года персонажи мультсериала носили иные имена – кот Джаспер, а мышонок – Джинкс, а вот о том, что в 1930-е годы существовал другой мультик с похожим названием, режиссёром которого выступал Ван Берен, слышали немногие.

Правда, вместо кота и мыши там фигурировали человечки, сериал был наполнен карикатурами и абсурдными приключениями, вращавшихся вокруг них.

Иногда Том и Джерри выступали в роли адвокатов, охотников, водопроводчиков, бродяг и т. д., а мультсериал напоминал наших “Лёлика и Болека” или “Великолепного Гошу”.

Но популярными “звёздами” тех лет вроде Бетти Буп, Микки Мауса иль Боско из мультфильма 1929 года, перекочевавшего во вселенную ранних “Луни Тюнз”, стать им было не суждено. Шоу прекратило своё существование в 1933 году.

Культовые имена персонажи того мультсериала предположительно получили либо в честь пьесы “Том и Джерри, или жизнь в Лондоне” 1821 – 1823 годов, которая была сценической адаптацией Уильяма Монкрифа “Жизнь Пирса Игана в Лондоне, или Дни и ночи Джерри Хоторна и его элегантного друга Коринфянина Тома”, либо в честь традиционного рождественского коктейля в США с одноимённым названием, который был изобретён британским журналистом Пирсом Иганом в 1820-х годах.

Вполне вероятно, что сотрудники кампании MGM и взяли название из данного мультсериала, а человечков позже переименовали в Дика и Ларри, чтобы избежать путаницы.

В те годы, когда создавались персонажи Том и Джерри, кампания Метро-Голдвин-Майер переживала серьёзный финансовый кризис, а конкуренцию ему составил лидирующий по всем параметрам Уолт Дисней со своим мышонком, ставшим символом данной студии – Микки.

Директор кампании не стал изобретать велосипед, а дал аниматорам задание создать мультик о приключениях кота и мыши. И, хотя идею сочли неоригинальной, поскольку в других мультсериалах же были коты (тот же Феликс, не рекламный, а который был создан в 1919 году карикатуристом Патриком Салливаном и аниматором Отто Мессмером в эпоху немого кино, кот Джулиус из комедии Диснея “Алиса” 1920-х годов, экранизация Билла Нолана 1925 года под названием Крэйзи Кэт) и мыши (мышонок Снифлз из “Весёлых Мелодий”, собственно Микки Маус), всё же выпустили пилотную серию “Puss Gets the Boot” (Кот получает пинка), и она была номинирована на премию Оскар.

Примечательно, что одним из режиссёров картины стал Рудольф Изинг – создатель вселенной “Весёлые мелодии” (Merrie Melodies), а после ухода в 1933 году – и недолговечного мультсериала Happy Harmonies. Изначально он работал на студии Диснея, где и создал мультсериал про Кролика Освальда.

В этом первом короткометражном фильме кота зовут Джаспер, и он выглядит паршивым, закаленным в боях уличным котом, более злобным, чем персонаж, в которого со временем превратится Том. Безымянная мышь (известная в титрах как Джинкс) была похожа на главного героя Джерри, только немного худее.

Именно здесь впервые появился персонаж Mammy Two Shoes (Мамушка Две Туфли) – Хозяйка кота. Колоритнейшая женщина, которую нам всегда показывали ниже пояса, обутую в домашние тапочки, или со спины. Только один-единственный раз нам показали её лицо в эпизоде “Saturday Evening Puss”:

Вся шутка мультсериала заключалась в том, что она нередко повышала голос на кота, била его веником, выгоняла за двор и панически боялась мышей. Она всегда называла Тома полным именем Томас (первоначально Джаспер) и почти всегда использовала это вместо are и am (“есть ты” и “я есть”).

Ее фирменные цитаты – “Ради всего святого!” и “Что, черт возьми, здесь происходит?”, последняя из которых обычно произносится после того, как она бросается расследовать переполох, вызванный Томом и Джерри.

В оригинале Мамушку озвучила темнокожая актриса Лилиан Рэндольф, а сама героиня была вторым мультяшным афроамериканским персонажем после Боско из ранних выпусков вышеупомянутого мультсериала “Луни Тюнз”.

Кстати, прообразом Хозяйки дома из данного мультсериала стала темнокожая актриса Хэтти МакДэниэл из фильма “Унесённые ветром”. Создателей мультсериала обвинили в расизме из-за воинственного и комичного образа Мамушки, и в 1960 году афроамериканскую дородную женщину вскоре заменили на стройную девушку со светлым цветом кожи и ирландским акцентом.

Кстати, подобную Хозяйку можно было увидеть и в других мультсериалах – приключениях Сильвестра и Твитти из “Луни Тюнз”, где её роль играет Бабуля, и диснеевский “Фигаро и Клео”, но об этом чуть позже.

Мультсериал “Том и Джерри” был выполнен в жанре слэпстик/фарс – стиль юмора, который представляет собой преувеличенную физическую активность. Он может включать в себя как преднамеренное насилие, так и насилие по несчастному случаю, часто возникающее в результате неумелого использования реквизита, такого как пилы и лестницы. Этим грешили и короткометражки Диснея про Микки Мауса и Дональда Дака, и мультсериал про дятла Вуди, и фильмы с участием самого Чарли Чаплина.

Также подверглись изменениям вместе с хозяйкой и сами кот и мышь – если в первых эпизодах персонажи вели себя как натуральные животные, то ближе к 1950-м годам начали всё больше “очеловечиваться” – Том наделяется разумом, членораздельной речью, поёт арии, преподаёт, играет на музыкальных инструментах, а у Джерри появляются племянники и дядя-ковбой из Техаса со своей песней “Кембел” и гитарой, чьи струны были сделаны из кошачьих усов!

К создателям мультфильма нередко возникали вопросы: чему могут научить детей такие герои, которые откровенно и без особых на то причин издеваются друг над другом и даже откровенно убивают пару раз друг друга?

Однако обаяние персонажей всякий раз спасало кампанию от новых нападок, до 2006 года, когда редакторы британского телевидения начали вырезать из мультфильмов сцены с курением или распитием крепких напитков.

2. “Ну, погоди!” – ещё одно творение, знакомое нам с детства. Мультсериал 1969-2012 годов

Напомним, первый выпуск состоялся в 1969 году в рамках журнала и одноимённой мультипликационной вселенной “Весёлая Карусель”. Такими Волк и Заяц были раньше:

Александр Курляндский усмотрел в этом перспективу и решил развить идею в полноценный мультсериал. Вместе со своими соавторами Феликсом Камовым и Аркадием Хайтом они написали сценарии трёх серий и приступили к поискам режиссёра.

Все, как один, отказывались приниматься за работу, и лишь аниматор Вячеслав Котёночкин дал согласие. Образы персонажей мультсериала также пришлось переделать, и если Заяц получился сразу, то с Волком Котёночкину пришлось изрядно повозиться.

По словам аниматора, новый Волк был срисован с попавшего ему на глаза случайного прохожего: «Я увидел парня, прислонившегося к стене дома. У него были длинные черные волосы, к толстым губам прилипла сигарета, животик вывалился, и я понял, что именно таким должен быть Волк».

Споры о том, был ли “Ну, Погоди!” плагиатом “Тома и Джерри”, ведутся до сих пор. И, хоть общая канва сюжета сохраняется – каждый из персонажей гоняется за тем, кто меньше и слабее, всё же есть несколько главных отличий:

1. В “Ну, Погоди!”, если можно так выразиться, настоящий Зверополис – в городе практически нет людей. Их заменяют антропоморфные животные. В то время, как во вселенной “Тома и Джерри” они есть и выступают лишь фоном.

2. Во вселенной “Том и Джерри” что Кот, что Мышь – исключительно взрослые особи. Это мы видим в эпизоде «Two Little Indians», когда к Джерри прислали двух маленьких мышат погостить. В “Ну, Погоди!” же Заяц – это ребёнок. Да и Волк выглядит как типичный уличный хулиган.

3. Во вселенной “Том и Джерри” кот хоть и постепенно очеловечивается, но всё равно остаётся натуральным питомцем – он живёт в доме у своей Хозяйки, спит в корзинке, боится собак, пьёт молоко из миски, а Джерри любит забираться в холодильник и что-то поесть. За исключением пары эпизодов, они НИКОГДА не носят одежду.

В “Ну, погоди!” и Волк, и Заяц более антропоморфны. Они ни от кого не зависят, и Волк хочет поймать Зайца по собственной инициативе, а не когда его кто-то заставляет, как это было с Томом.

Одежда Волка постоянно меняется из серии в серию – на нём мы видим то брюки-клёш и розовую рубашку-апаш, то модную замшевую куртку, то спортивный костюм, то «семейные» трусы в цветочек и отвисшую майку; одежда лишний раз подчёркивает взрослость Волка.

Заяц переодевается крайне редко, только в случае сюжетной необходимости, обычно на нём зелёная рубашка с короткими рукавами и шортики. Персонажи представляют собой образ людей, живших в СССР в 1970-е годы.

4. В “Том и Джерри” порой случаются такие эпизоды, когда Джерри не является на 100% жертвой – порой он лично провоцирует, дразнит и донимает Кота своим присутствием, а однажды даже подставляет Тома, и бедного кота вышвыривают на улицу в мороз.

Заяц же в “Ну, Погоди!” является исключительно положительным героем, которого донимает Волк. Его попытки обмануть злодея (как в случаях, когда он изображает из себя известную певицу Аллу Пугачёву или чемпиона по карате) отрицательный персонаж «раскусывает» практически моментально.

5. Мультфильм “Том и Джерри” часто обвиняли в изобилии сцен насилия. Чтобы рассмешить публику, персонажи то и дело разрубают друг друга топором, взрывают, поджигают, расстреливают, ловят капканами, выбивают молотком зубы и так далее. И, главное, ОСТАЮТСЯ ЖИВЫ, за исключением одного эпизода, где Том всё-таки умер и должен был заслужить прощение у мышонка. Не Happy Tree Friends же смотрим!

В “Ну, погоди!” персонажи хоть и душевные, и обаятельные, но тоже хватает своих жестоких сцен. Правда, дело не доходит до натравливания собак и взрыва динамита – в одном эпизоде Заяц просто пугает Волка жуткими тенями, в другом Волк перепутал переодетого Зайца с настоящим львом, в другом – его хвост и голову прищемляют двери автобуса…

То есть, всё оборачивается против самого Волка. Даже когда он в музее искусств разбивает молотком РобоЗайца, который превращается в машину смерти. Разумеется, этот эпизод мог бы закончиться плохо для Волка, но Заяц спас его, ВЫКЛЮЧИВ машину…

6. Помимо сюжета и его деталей (которые разнятся полностью), есть общий принцип юмора: в “Томе и Джерри” юмор основан прежде всего на мимике и хореографии персонажей (кот ржачно сложился в гармошку, хехех), в “Ну погоди!” на первом плане – комедия положений (волк принял льва за зайца, ахах).

Во вселенной “Симпсонов” Том и Джерри стали известны как Щекотка и Царапка – шоу, которое по сюжету смотрят дети семейства – Барт и Лиза:

3. “Сильвестр и Твитти: Загадочные истории” – мультсериал 1995 – 2002 года

Ещё одна похожая история на “Том и Джерри”, на этот раз – во вселенной “Луни Тюнз”. Сюжет мультсериала вращается на том, что Сильвестр постоянно, как и кот Том, пытается поймать и сожрать канарейку Твитти, но всякий раз терпит неудачу.

Сходства с мультсериалом “Том и Джерри”:

1. В обоих мультсериалах персонажи представляют собой натуральных животных. Как и Том, Сильвестр также пьёт молоко из миски, спит на пуфе или в корзинке, вусмерть боится собак.

2. У Тома и Сильвестра есть Хозяйка. В мультсериале MGM – это Мамушка, которую нам никогда не показывают целиком, во вселенной “Луни Тюнз” – Бабуля (в мультсериале “Шоу Луни Тюнз” впервые раскрывается её имя – Эмма Уэбстер). По совместительству Бабуля также является хозяйкой канарейки Твитти.

3. И там, и здесь присутствует Бульдог, с которым и Том и Джерри, и Сильвестр с Твитти вступают в противоборство. Однако, есть и отличие: и Сильвестр, и Твитти умеют, в отличие от Тома и Джерри членораздельно говорить, и делают это часто.

Но такими персонажи были не всегда. До того, как стать Хозяйкой Сильвестра и Твитти Бабушка была показана в короткометражке 1937 года “Little Red Walking Hood”, пародирующей сказку о Красной Шапочке.

В другом эпизоде “Весёлых мелодий” 1953 года “Hare Trimmed” (“Стриженный Заяц”) она сыграла роль богатой вдовы , за которую боролись два жениха, ковбой Йосемити Сэм и кролик Багз Банни (последний намеревался помешать коварному плану первого жениться на ней, а затем получить ее деньги).

И, наконец, в эпизоде “Canary Row” мультсериала “Весёлые мелодии” 1950 года персонажа Бабулю утвердили в качестве хозяйки Сильвестра и Твитти, и осталась ею в современных мультсериалах вселенной “Луни Тюнз”.

Персонаж кота Сильвестра появился не сразу. В 1939-44 годах выходят несколько короткометражек, где Кот был безымянным, а его жертвами были мышонок Сниффлз (эпизод Naughty but Mice), поросёнок Порки (эпизод Notes to You), Элмер Фадд/ “Яйцеголовый” (эпизод Back Alley Oproar, здесь Кот уже получает своё собственное имя).

Совместный дебют Сильвестра и Твитти происходит в эпизоде “Birdy and the Beast” 1944 года. В последующих сериях мы видим Сильвестра практически без него.

Так, в мультфильме Kitty Kornered Сильвестр объединяется с уличными котами, пытаясь выгнать из дому поросёнка Порки, которого сделали его хозяином. В другом эпизоде – Doggone Cats – объединяется с рыжим котом (ставшим его братом Аланом в “Шоу Луни Тюнз”), дабы остановить собаку по кличке Веллингтон от доставки посылки в дом дяди Луи.

Впрочем, канарейка тоже была показана. Но это был отнюдь не Твитти. В эпизоде Catch as Cats Can 1947 года в рамках мультсериала “Весёлые мелодии” Сильвестр был изображён уличным котом, питающимся объедками, который вступил в сговор с курящим попугаем (пародия на певца Бинга Кросби) и пытается избавиться от сидящей в золотой клетке измождённой канарейки, которая пародировала самого Фрэнка Синатру.

Впрочем, пародировать знаменитостей в своих мультиках, выставляя их то попугаями и канарейками, то петухами ( эпизод Swooner Krooner), то собаками, то грызунами, то ещё какими-то зверушками – и есть фишка ранних “Весёлых мелодий”.

В процессе своего развития с момента создания канарейка Твитти тоже не был эдаким белым и пушистым (точнее, пернатым), положительным героем. По своему хитроумию и жестокости он мог переплюнуть мышонка Джерри.

Впервые дебют Твитти (тогда ещё безымянной канарейки) состоялся в эпизоде “Весёлых мелодий” под названием “A Tale of Two Kitties” (“Сказка о двух котах”), где два кота, толстый и тонкий, которые пародировали комиков Эббота и Костелло и носили похожие имена (Бэббит и Кэтстелло) в оригинале, пытались поймать и съесть птичку.

В другом, похожем эпизоде – “A Gruesome Twosome” (“Ужасная Парочка”), где один кот был пародией на американского актёра и певца, Джимми Дюранте, канарейка проучил двух котов, подравшихся сначала за предмет их обожания, а уж потом – за птичку, заманив к ним пса в маскировочный костюм.

“И больше я этих котят не видел!” – восклицает Твитти в русском дубляже этой серии, а в оригинале же он говорит “Вы же знаете, что там образом я избавляюсь от многих кисок!” (“You know I get wid of more putty tats that way!”) и подражает манере Джимми Дюранте, произнося “Ча-ча-ча” в конце эпизода.

Сильвестр и Твитти оказались одной из самых заметных пар в истории анимации. Большинство их карикатур следовали стандартной формуле:

1. Сильвестр пытается поймать и съесть Твитти, изобретает множество планов, подобно коту Тому, но они все срываются либо из-за личных просчётов кота и недоработок, либо на его пути оказывается препятствие в виде Бульдога Гектора (явно сплагиаченного из “Тома и Джерри”), либо Бабули.

2. Канарейка Твитти все время говорит “I tawt I taw a puddy tat!”, то есть “Я видел киску”, если перевести на русский. Puddy Tat – игра слов, на саом дле Твитти хотел сказать Pussy Cat…

4. “Уайл Э. Койот и Дорожный бегун” – ещё один похожий комедийный дуэт поздних “Луни Тюнз”.

Каждый эпизод начинается, как в Том и Джерри – голодный койот пытается съесть зверушку, похожую на страуса, изобретая при этом сложные механизмы, а не полагаясь на охотничий инстинкт, но всякий раз терпит неудачу.

В отличие от Тома и Джерри, койот и Дорожный Бегун ВСЕГДА остаются врагами и никогда не действуют сообща. Персонажи так и остаются дикими животными, не эволюционируют. Сцены насилия также присутствуют.

Мультсериал был создан в качестве пародии на вышеупомянутого Тома и Джерри. Персонаж Койот своими действиями пародировал также американского карикатуриста Руби Голдберга.

Аниматор Чак Джонс придумал Койота, вдохновившись его описанием в одной из книг Марка Твена: “длинный, тонкий, больной и жалкий скелет”, который является “живой, дышащей аллегорией нужды. Он всегда голоден”.

Имя Койота – Уайл Э. – это каламбур слова “хитрый”.” Буква “Е” означает “Этельберт”, как показано в одном из выпусков комикса “Луни Тюнз”. В ранних эпизодах Койот был известен как Дон Койот – каламбур на персонажа Дон Кихота Сервантеса.

В некоторых эпизодах соперниками Койота становились мышь Спиди Гонзалес и кролик Багз Банни, соответственно. Также к извечному противостоянию друг другу во вселенной “Луни Тюнз” можно отнести и селезня Даффи Дака/ кролика Багза Банни с охотником Элмером Фаддом (известным в ранних эпизодах как Яйцеголовый), поросёнка Порки и Даффи Дака, Багза Банни и Йосемити Сэма и т.п.

5. “Муравей и Трубкозуб” (The Ant and the Aardvark) – позабытый мультсериал 1969 – 1971 годов кампании DePatie–Freleng Enterprises, Inc.

Сюжет мультсериала во многом схож и с Томом и Джерри, и с Дорожным Бегуном, и с Сильвестром и Твитти – синий (!) Трубкозуб пытается поймать и съесть Муравья на протяжении всех 17 эпизодов, входящих ещё и в состав вселенной про Розовую Пантеру.

Муравья в этой версии зовут Чарли, и он даёт различные имена своему заклятому врагу – Ol’ Sam, Ol’ Ben, Ol’ Blue, Claude, Pal, Buddy, Daddy-O – в качеств хитрых выражений нежности.

6. “Приключения Кота Леопольда” – ещё одно советское творение 1975-1987 годов

В мультсериале кот Леопольд изображён как представитель интеллигенции, пацифист со своим жизненным кредо, повторяющимся в конце серии – “Ребята, давайте жить дружно!”

Как и у Кота Тома, у Леопольда врагом выступает мышь, да причем и не одна! Эти хулиганы постоянно донимают кота, называют подлым трусом и норовят совершить какую-то пакость. Но, до откровенной жестокости дело всё же не доходит – мыши сами искренне раскаиваются в своих проступках.

Исключение составляет, пожалуй, серия “Месть кота Леопольда”, где кот принимал таблетки озверина и стал злым:

Мы все помним с детства эту песню:

“Зову мышей на бой,

Пусть встретятся со мной,

Хоть миллион, хоть миллиард.

Я тигр, а не кот, во мне сейчас живёт

Не Леопольд, а леопард!

Дыбом шерсть, хвост трубой,На дороге у меня не стой.Если встречу тысячу чертей,Разорву на тысячу частей.

Дыбом шерсть, хвост трубой,

На дороге у меня не стой.

Если встречу тысячу чертей,

Разорву на тысячу частей!

Я мягким был котом

С пушистым животом,

Мурлыкал песенку свою.

Но есть всему предел, теперь я озверел,

И сам себя не узнаю”.

Впрочем, до сцен насилия, по сравнению с Томом и Джерри, мультфильму было всё же далеко. Всё, что Леопольд смог сделать – это связать мышам хвосты узлом и выманить их из шланга, громкоговорителя и автомата с газировкой. Это – чуть ли не единственная серия, в которой кот Леопольд явно демонстрирует зрителям, что даже и у его терпения есть предел.

7. “Герман и Кэтнип” – мультсериал студии HarveyToons 1944-59 годов.

Персонаж Кэтнип впервые появился в ноябре 1950 года в эпизоде “Mice Meeting You”, а Герман – в 1944. Оба продолжали сниматься в мультфильмах до 1959 года.

По сюжету мышей, как в мультике Джозефа Барберы, было несколько. Сюжет начинался с того, что те либо хотели поесть, либо устраивали экскурсии, но их всегда подстерегал кот Кэтнип, а потом вводился персонаж Германа, который всех спасал.

Историк анимации Леонард Малтин описал противостояние Германа и Кэтнипа как основной стереотип “жестоких битв кошки против мыши”, которые были обычным явлением среди голливудских мультфильмов 1920-1960-х годов.

Насилие в этом мультсериале, хотя и предназначалось для комедийного эффекта, часто достигало уровня жестокости , который превосходил известные истории Сильвестра и Твитти, братьев Уорнеров и даже самих Тома и Джерри.

Все битвы Германа с котом Кэтнитпом обычно заканчивались победой Германа. Только в двух короткометражках – You Said a Mouseful” и “Katnip’s Big Day” кот разделял победу мыши.

Часто Герман и его спутники-мыши исполняли песню Победы, когда кота Кэтнипа жестоко пытают, например, съедают акулы, убивают в оползне во время восхождения на гору, вешают рождественские гирлянды и подключают к электрической розетке, убивают электрическим током; или когда кот даже умирает, а его призрак предупреждают об огненной печи в эпизоде “Of Mice and Menace.”

Первоначально предполагалось, что Герман и Кэтнип снимутся в эпизодической роли в фильме “Кто подставил кролика Роджера”, но сцена “Похороны Акме” была удалена.

Кэтнип появился позже в эпизоде “Самопомощь Хьюи” мультсериала The Baby Huey Show в роли кота, искупленного своими преследованиями в прошлом, и пытается, чтобы Лис пошёл по тому же пути, что и Малыш Хьюи. Вторым соперником кота Кэтнипа после мышонка Германа также по сюжету был Ворон Баззи:

8. “Огги и Тараканы” (Oggy and the Cockroaches) – французский комедийный современный мультсериал студии Xilam Animation. Насчитывается около 601 эпизодов. Транслируется с 1998 года по настоящее время.

Как и в “Том и Джерри”, главные герои практически не разговаривают членораздельно. Антропоморфные животные, живущие в посёлке городского типа, уживаются с миром людей, выступающих как эпизодические персонажи и живущими в городе, расположенном неподалёку.

Сходство с “Томом и Джерри” заключается и в том, что в этом мультсериале есть собака, бульдог Боб, живущий по соседству в большом доме, что не мешает ему иногда вести собачий образ жизни и спать в конуре.

Вместо одного противника – мыши в данной вселенной есть три таракана – Ди-ди (толстый), Марки (высокий) и Джои (фиолетовый). Подобно Джерри, они воруют продукты из холодильника и всегда пытаются напакостить коту, ведущему как ни странно, человеческий образ жизни.

Тараканы были названы в честь реальных людей, а точнее – участников рок-группы Ramones – Дугласа Колвина (Ди-Ди), Марка Белла (Марки) и Джеффри Хаймана (Джоуи).

В последующих эпизодах были добавлены бабушка и сестра-близнец кота Огги – Моника, а начиная с 4 сезона у кота появился любовный интерес в лице белой кошки Оливии. Но всё равно идея погони за тараканами осталась на первом месте.

9. “Зиг и Шарко” – второй мультсериал студии Xilam Animation с похожей тематикой. Транслируется с 2010 года по настоящее время.

Сюжет мультсериала завязан на том, что голодная гиена Зиг постоянно пытается сожрать русалочку Марину, которую охраняет акула Шарко. Вместе с крабом Берни зверёк строит планы, которые оборачиваются против него самого.

Шоу было вдохновлено противостоянием Койота и Дорожного Бегуна из вселенной “Луни Тюнз” и вобрало многое оттуда. Наряду с главными героями шоу часто населяют второстепенные второстепенные персонажи, многие из которых являются животными и водными существами, которые, наряду с Зигом и Шарко, изображаются как антропоморфные существа.

Хотя Зиг и Шарко-настоящие враги и имеют сильную вражду друг против друга, они также – вот парадокс! – являются лучшими друзьями, подобно Огги и Тараканам, Тому и Джерри; Шарко не может жить без Зига, а Зиг не может жить без Шарко, как это было показано в эпизоде “Затерянные в джунглях.”

10. И замыкает наш обзор китайский мультсериал “Медведи-соседи” (Boonie Bears) кампании Fantawild Holdings Inc.!

Его по праву можно считать похожим на мультсериалы “Том и Джерри” и вселенной “Луни Тюнз” по количеству и уровню сцен насилия в первом и втором сезонах.

Если в предыдущих мультсериалах всё это юмористически обыгрывалось, то в ранних “Медведях – Соседях” насилие выглядело слишком натуралистично. Противостояние строилось между приехавшим в лес срубить деревья лесорубом Виком и двумя братьями медведями, Брамблом и и Бриаром.

Медведи то вели себя, как настоящие животные – ходили на четырёх лапах, грозно рычали, обнюхивали, то “очеловечивались” – членораздельно говорили, использовали техну против лесоруба, носили одежду в некоторых эпизодах (во втором сезоне, где Вик уже стал охотником, чаще всего для маскировки, подобно Пинки и Брейну из мультика Спилберга).

Во втором сезоне постоянными повторяющимися персонажами становятся другие животные – обезьяны Тики и Пабу, сова Ху-Ху, лисичка Санни, сурок Герберт. А в продолжении сериала ещё и появляется кот Фабиан, который никогда не говорит членораздельно при Вике.

Это со временем характеры персонажей смягчили, добавили им новых друзей в виде девочки Кристи и Духа Зимы – рогатого медведя Нейву, а антагонистами сделали то хулиганов Мориса и его дружка, то сумасшедшего учёного с разумным хомяком а-ля Сноуболл или Хомяксвилль из “Лило и Стич”, а Вик из лесоруба переквалифицировался в гида.

Можно сказать, персонажей усмирили насильно, как Стьюи Гриффина в четвёртом сезоне мультсериала…

Но ранние серии, повторюсь, сильно напоминали предыдущие мультсериалы. Положительных персонажей тоже как таковых не было – медведи пытались избить лесоруба, мстили ему крайне жестоко: то кинут в лицо улей с пчёлами и осами, то оставят погибать над обрывом, то взорвут Вика, то отнимут еду, когда того переехал поезд, то били электрическим током.

Да и сам Вик тоже был не белым и пушистым – часто выдумывал планы мести медведям, которые обычно заканчивались неудачей. Видимо, посчитав прежние эпизоды слишком жестокими для детской аудитории, китайцы несколько видоизменили сюжет и даже выпустили несколько короткометражек, где медведи и Вик объединили усилия и противостояли общему злу, с которым столкнулись в дальнейшем.

Какие из перечисленных мультсериалов понравились Вам и какие знаете Вы с похожей сюжетной линией?

Более 110 имен женских персонажей Диснея, вдохновленные магией Диснея

Disney

Помните, когда родился ваш маленький самородок? Разве не было волшебным впервые увидеть ее личико? Не так много моментов можно сравнить с рождением маленькой принцессы, и почему бы не увенчать момент, назвав ее в честь принцессы Диснея? Каждая маленькая девочка занимает место в сердцах своих родителей (извините, мальчики), но если имя Ариэль, Белль или Аврора вам не подходит, у Диснея есть миллионы женских персонажей, из которых вы можете выбирать.Забудьте детскую книгу имен. Снимите свои любимые фильмы Диснея и выпейте, пока не найдете тот, за который вы можете себе представить, что будете болеть за школьный спектакль или балет. К счастью, мы сделали за вас тяжелую работу (и просмотр выпивки).

СВЯЗАННЫЙ : 15 лучших игрушек Диснея, чтобы дети жили своей самой волшебной жизнью прямо дома

На протяжении многих лет было много персонажей Диснея женского пола, от фей до девочек, блуждающих по Стране чудес, и да, принцесс – все это мы безостановочно смотрели благодаря Disney + (теперь доступен за 6 долларов.99 / мес). Если вы пытаетесь придумать идеальное имя для дочери, домашнего животного или новой машины (люди называют их, не так ли?) И любите Дисней, вам не нужно искать дальше своих любимых фильмов и телешоу. На самом деле, если вы подумаете о том, чтобы пойти по этому пути, вы не единственный. Согласно последним доступным поисковым данным, женские имена Disney ищут почти 2500 раз в месяц.

Это также может быть хорошим ресурсом, если вы ищете уникальный костюм Диснея на Хэллоуин и не хотите быть просто одним из многих Жасмин, Моан или Ариэль на костюмированной вечеринке.Почему бы вместо этого не пойти с Еленой из Авалора или Коллетт из Ratatouille ? Будьте Меридой в море Эльзаса, и пока вы в ней, нарушайте правила, играя за ElastiGirl, возможно, единственного супергероя, который одновременно является мамой во вселенной Disney / Pixar.

От Спящая красавица до Запутанная до Моана, до Холодное сердце , вот имена женских персонажей Диснея, которые помогут вам найти идеальную форму.

Эбби (Кряква) – Цыпленок
Эбигейл (Габбл) – Аристократы
Аделаида – Аристократы
Аделия – Русалочка
Алана – Русалочка
Алкмена – Геркулес
Алиса – Алиса в стране чудес
Янтарь – София Первая
Амелия – Планета сокровищ
Дружелюбие (Скверна) – Совиный дом
Анастасия (Тремейн) – Золушка
Анда – Брат Медведь 2
Анна – Холодное сердце
Андрина – Русалочка
Ангел – Леди и бродяга II: Приключения Бродяги
Анжелика – Красавица и чудовище: Очарованное Рождество
Анита (Рэдклифф) – 101 далматинец
Арабелла – Арабелла
Ариэль – Русалочка
Arista – Русалочка
Аттина – Русалочка
Aquata – Русалочка
Одри (курица) – Дом на полигоне
Аврора – Спящая красавица
Бабетта – Красавица и чудовище
Бейли – В поисках Дори
Байлен – Динозавр
Belle – Красавица и чудовище
Бентина – Утиные истории
Бьянка – Спасатели
Бонни – Зверополис
Каллиопа – Запутанная история
Камилия – Совиный дом
Кэролайн – Оригинальный Микки Маус в литом
Шарлотта – Принцесса и лягушка
Клара – Щелкунчик и четыре царства
Колетт – Рататуй
Дисней / Pixar
Daisy – Оригинальный Mickey Mouse Cast
ElastiGirl – Суперсемейка
Элизабет – Пираты Карибского моря
Элла – Золушка
Эльза – Холодное сердце
Эмма – Золушка
Эсмерельда – Горбун из Нотр-Дама
Эванджелина – Принцесса и лягушка
Ева – WALL-E
Фалин – Бэмби
Финн – Звездные войны
Финли – унций: великий и могущественный
Флора – Спящая красавица
Georgette – Oliver & Company
Жизель – Зачарованная
Grace – Дом в линейке
Harmony – Спой мне историю с красавицей
Хейзел – Мультфильмы Дональд Дак
Гера – Геркулес
Ирис – Фантазия
Изабель – Елена Авалорская
Нефрит – София Первая
Джейн – Тарзан
Жасмин – Аладдин
июнь – Дональд Дак мультфильмы
Катрина – Легенда о Сонной Лощине
Киара – Король Лев II: Гордость Симбы
Кида – Атлантида: Затерянная Империя
Ким – Ким Пять-с-плюсом
Комплект – TaleSpin
Лана – Дневники принцессы
Дисней
Laila – Sky High
Лаверн – Горбун из Нотр-Дама
Лия – Спящая красавица
Лейла – Спящая красавица
Лило – Лило и Стич
Лилия – Питер Пэн
Mae – Корпорация монстров
Мэриан – Робин Гуд
Мэри – Мэри Поппинс
Мег – Геркулес
Мелинда – Мультики с Микки Маусом
Мерида – Храбрый
Миа – Дневники принцессы
Минди – Болт
Минни – Оригинальный Микки Маус в литом
Миранда – София Первая
Мулан – Мулан
Нала – Король Лев
Натали – Pete’s Dragon
Нарисса – Зачарованная
Нина – Нина должна идти!
Оливия – Великий мышиный детектив
Жемчуг – В поисках Немо
Пенни – Спасатели
Рэйчел – Фантазия
Робин – Робин Гуд
Дисней
Роза – Спящая красавица
Рубин – Леди и бродяга II
Сара – Планета сокровищ
Шензи – Король Лев
София – София Первая
Стелла – Принцесса и лягушка
Сури – Динозавр
Сильвия – Чрезвычайно глупый фильм
Taffyta – Wreck-It Ральф
Танана – Брат Медведь
Талия – Геркулес

СВЯЗАННЫЕ С : 90+ имен для мальчиков в стиле Диснея, идеально подходящих для вашего маленького принца Очаровательный
Тиана – Принцесса и лягушка
Тилли – Глупые симфонии
Тинкербелл – Питер Пэн
Туи – Моана
Тути – Амфибия
Урсула – Русалочка
Vanellope – Wreck-It Ральф
Ванесса – Русалочка
Фиолетовый – Суперсемейка
Венди – Питер Пэн
Вильгельмина – Атлантида: Затерянная Империя
Ива – Покахонтас
Винни – Винни Пух
Yzma – Новая канавка императора
Zooey – София Первая

Имена с канала Disney

Если вы смотрели все фильмы Диснея, скорее всего, вы тоже наткнулись на канал Диснея.Ищете другие имена для девочек, чтобы добавить их в список малышей? Мы составили список самых популярных шоу Disney Channel.

Пенни – Гордая семья
LaCienega – Гордое семейство
Дижонай – Гордая семья
Нубия – Гордая семья
Зои – Гордая семья
Trudy – Гордая семья
Джесси – Джесси
Эмма – Джесси
Зури – Джесси
Союзник – Остин и союзник
Триш – Остин и Элли
Лив – Лив и Мэдди
Мэдди – Лив и Мэдди
CeCe – Встряхните его!
Rocky – Встряхни его!
Тинка – Встряхни его!
Avery – Собака с блогом
Хлоя – Собака с блогом
Эллен – Собака с блогом
Линдси – Собака с блогом
Чайна – А.N.T. Ферма
Оливковое – A.N.T. Ферма
Lexi – A.N.T. Ферма
Лола – Камп Рок
Chelsea – That’s So Raven / Raven’s Home
Alana – Это так ворон
Кили – Фил будущего
Пим – Фил будущего
Тейлор – Cow Belles
Кортни – Cow Belles
Шанель – Девочки-гепарды
Мэдди – Сюита жизни Зака и Коди
Агнес – Сюита жизни Зака и Коди
Шарпей – Мюзикл для старшей школы, Мюзикл для старшей школы 2, Мюзикл для старшей школы 3: Старший класс
Камилла – Ким Пять-с-плюсом
Кэндис – Финес и Ферб
Изабелла – Финес и Ферб
Перец – Перевернутая магия
Хейли – Американский дракон: Джейк Лонг
Sally – Супер короткое шоу Майка
Кейси – Жизнь с Дереком
Габриэлла – Снова Рождество
Дафна – Застрявшая в середине

20 забавных фактов о Минни Маус

В честь своего 90 ^-го-летия Минни Маус получит звезду на Голливудской аллее славы.22 января ^и Минни получит свою звезду перед диснеевским театром Эль-Капитан. Она станет шестым персонажем Диснея, удостоенным этой чести. Микки Маус, Дональд Дак, Винн Пух, Тинкер Белл и Белоснежка уже получили эту награду. Чтобы отпраздновать Минни, вот 20 забавных фактов о желанной мыши в горошек.

Минни – это ник

Ее полное имя – Минерва Маус, хотя она редко его использует.

Минни была мужчиной

Ну, мужчина ее озвучил.Уолт Дисней был оригинальным голосом Минни и продолжал озвучивать ее около года. Затем Марджори Ралстон вступила во владение, поскольку голос Минни и Минни с тех пор озвучивали только женщины.

У Минни было 7 голосов

За 89 лет оживленной жизни за нее говорили всего 7 человек. Для сравнения, у Микки было 14 разных актеров озвучивания.

Минни вышла замуж за Микки в реальной жизни

В то время как мультяшные мыши никогда официально не связывали себя узами брака, их актеры озвучивали.Нынешняя актриса озвучивания Минни, Русси Тейлор, вышла замуж за Уэйна Олвина, который озвучивал Микки 32 года. Они оставались женатыми до смерти Олвина в мае 2009 года.

Уолт Дисней считал, что Минни и Микки были женаты

В интервью 1933 года Уолт Дисней сказал: «В частной жизни Микки женат на Минни».

Минни была хлопушкой

Девушка-хлопушка легла в основу оригинального дизайна Минни. Минни была одета в короткое девичье платье с клапаном, обнажающее трусики.Еще она носила черные чулки.

Ее лук не всегда был в моде.

В ранние годы Минни носила шляпу вместо своего фирменного лука. В 1940 году дизайн Микки и Минни был изменен. Во время этого преобразования шляпу Минни заменил большой бант. На ее туфли тоже натянули бантики.

Розовый и красный не всегда были ее цветами

Минни не носила красный и розовый в более ранних мультфильмах. Когда мультфильмы были цветными, Минни чаще всего носила комбинацию синего, зеленого и черного цветов.

Минни из скромного воспитания

Ее родители были фермерами. Ее отца зовут Маркус, а у матери нет имени.

У Минни тоже есть племянницы

Дональд – не единственный персонаж из большой семьи. У Минни есть племянницы-близнецы, Милли и Мелоди.

Мортимер тоже родственник Минни

Он ее дядя. Довольно странно, если вспомнить, сколько раз Мортимер пытался встречаться с Минни…

Она не была самой популярной из великолепной пятерки

В середине и конце 1930-х годов.Новые закадычные друзья Микки, Гуфи, Дональд и Плутон, оказались популярнее Минни. Из-за их популярности она реже появлялась в мультфильмах о Микки.

Но вы не можете удержать хорошую мышь

Хотя она не появлялась во многих мультфильмах о Микки, у нее были главные роли в других мультфильмах. В 1940-х годах она появлялась в мультфильмах «Плутон» и «Фигаро».

Минни не говорила 12 лет

Джанет Уолдо озвучила Минни в альбоме записи Диснейленда 1974 года, Адаптация рождественской песни Диккена в исполнении музыкантов Уолта Диснея .Минни не заговорила до 1986 года, когда роль взял на себя Русси Тейлор.

Она даже не говорила в

«Рождественская история Микки»

В короткометражном мультфильме 1983 года Минни играет миссис Крэтчит. Роль молчала. Однако это появление привело к возрождению Минни.

Минни – это не только мышь

Русси Тейлор, голос Минни, также озвучивает Хьюи, Дьюи и Луи. У Русси Тейлора плодотворная карьера озвучки. Она озвучивает множество персонажей как во вселенной Диснея, так и за ее пределами.

Плутон был первой собакой Минни

В короткометражном мультфильме « Пикник » (1930) Минни знакомит Микки со своей новой собакой Ровером. Марсоход был переименован в Плутон и стал домашним животным Микки в короткометражном мультфильме « Охота на лося » (1931).

Но у Минни появилась еще одна собака

Ее зовут Пекине Фифи. У Фифи и Плутона родится помет щенков.

Потом у нее появился котенок

Самое известное домашнее животное Минни – Фигаро, котенок из Пиноккио .Фигаро был любимым персонажем Уолта Диснея в Пиноккио , и он хотел использовать этого персонажа больше. Уолт сделал Фигаро питомцем Минни, заменив Фифи в мультфильмах Минни.

У Минни и Микки один и тот же день рождения

Оба они впервые появились в Steamboat Willie 18 ноября 1928 года. Тем не менее, Микки имеет тенденцию получать больше дурной славы в этот день, чем Минни.

Спасибо, что посетили MickeyBlog.com! Чтобы получить бесплатное предложение на следующий отпуск в Диснейленд, заполните форму ниже!

Disney Romance: Микки, Минни, Уолт и Лилли

«Посмотрите на Микки Мауса./ Посмотрите на Минни Маус. / Они просто живи любовью и чирикать ».

– Мак Гордон и Гарри Ревел, «Это животное во мне»

Звезда студенческого футбола и герой Второй мировой войны Мерил Фрост сказал в 1946 год, «Говорят, что за каждым великим мужчиной стоит женщина. Хотя я не великий чувак, за мной стоит великая женщина ».

Эта фраза использовалась так часто с тех пор и, вероятно, стала гигантским клише, но при наблюдении за Микки Маусом и Минни Маус на протяжении почти прошлого столетия одно без другого кажется каким-то… неуместным.Минни может быть не просто «мышью, стоящей за ее мужчиной» (она сама по себе оказалась стойкой) – но пара дополняет друг друга как персонажи, как личности, как исполнители, как партнеры по фильму, и как нежные романтики.

«На протяжении многих лет Минни часто была движущей силой рассказ для Микки; цель или приз, за который он борется », – говорит Дисней. писатель и историк Кейт Глюк, хотя он добавляет: «Минни также продемонстрировала, что она может быть вполне независимой, когда хочет.”

И, что немаловажно, «персонажи написаны так, что всегда будут влюблены», – говорит Уэйн Олвайн, который озвучивал Микки на протяжении 32 лет.

В выпуске журнала Film Pictorial от 30 сентября 1933 года Уолта Диснея спросили, женаты ли две его звезды. Он объяснил: «Многие люди писали ему, задавая этот вопрос, потому что иногда он кажется женатым на ней в своих фильмах, а иногда все еще ухаживает за ней. На самом деле это сводится к тому, что Минни для экранных целей является его главной героиней.Если история требует романтических ухаживаний, тогда Минни – девушка; но когда в рассказе говорится о супружеской паре, они предстают как муж и жена ».

Хотя это держалось в секрете почти десять лет, голос Микки с 1977 по 2009 год, Уэйн Олвин, на самом деле был женат на голосе Минни с 1986 по 2019 год, Русси Тейлор.

Легенды Диснея Уэйн Олвин и Русси Тейлор на протяжении десятилетий привносили в Микки и Минни Маус свой юмор, музыку, индивидуальность и веселье. © Дисней

«Когда мы поженились, мы как бы молчали, потому что все говорили: «Ой, Микки и Минни поженились», – вспоминал Олвин.«Это были не Микки и Минни; это были Уэйн и Русси. Мы хотели сохранить это о нас, а не о персонажах ».

Но близость и связь между голосами и персонажами, несомненно, отразились в их выступлениях, а также в том, как они воспринимали Микки и Минни как отражение их собственных личностей, талантов и эмоций.

Также было замечено, что этот легендарный анимированный романтика в основе своей имеет общие черты с Уолтом Диснеем и его женой Лилли, поскольку в конце концов, они оба были ответственны за создание мультипликационной пары.

История зачатия Микки во время долгого и разочаровывающего путешествия по трансконтинентальной железной дороге в 1928 году стала легендой. После ухода Освальда Счастливого Кролика Уолт полагался на своего «лучшего друга и самого сурового критика» – Лилли была тут же, поддерживала Уолта, выслушивала его идеи и даже мягко наставляла его на имя его новой кинозвезды, Микки (и подальше от Уолта. идея «Мортимера»). Лилли и ее невестка Эдна даже тайно нарисовали кадры для первого когда-либо созданного Микки (и Минни) мультфильма «Безумный самолет» в конце лета 1928 года в гараже своего дома на Лирик-авеню, недалеко от Студия Hyperion Avenue.

Совершенно очевидно, что Уолт был таким же застенчивым, как Микки в романтика. Например, когда он и Лилли впервые встретились, он часто предлагал чтобы отвезти ее домой вместе с другой девушкой, рисующей тушь, на студийном Ford кольцевой. Уолт всегда вывозил Лилиан последней, хотя ее дом был ближе. Лилиан нравилось, что Уолт хотел проводить с ней больше времени.

У Уолта и Лилли был брак, прочно основанный на уникальных узах, созданных волшебной смесью любви и смеха.Часто их добродушные спарринги окружали любимые шляпы Уолта. В 1930-е и 1940-е годы Уолт редко оставался без любимой шляпы. «Когда его просили« починить »шляпу, Уолт часто отвечал преувеличенным ударом шляпы по голове. Лилли иногда скрывался со своей шляпой, унося ее далеко вне досягаемости, прежде чем Уолт мог спасти ее из ее лап », – говорит писатель и поклонник Диснея Рид Милнс.

Еще одна шляпа Уолта, любимая поношенная и помятая, ужасно раздражала Лилли.В день ее рождения в 1941 году Уолт подарил ей красивую композицию из фиалок, которые каскадом выходили из низкой вазы. Когда она убрала цветы, выяснилось, что «ваза» была той раздражающей любимой шляпой, сохранившейся в бронзе, с короной в форме сердца. (Уолт, должно быть, наслаждался своей любовной шуткой и поделился ею со своими артистами – в короткометражке о Микки Маусе 1941 года The Nifty Nineties , одна из рекламных объявлений на занавеске дома во время сцены Водевильского шоу гласит: «Уолтер Д. шляпы, которые нравятся.”)

Как всегда, роман Микки и Минни зашел в тупик в их новом сотрудничестве, совершенно новом инновационном аттракционе «Сбежавшая железная дорога Микки и Минни», премьера которого состоится в киностудии Disney в Голливуде в марте. © Disney

Как и все люди, стоящие за созданием Микки и Минни, успех этой любимой и любящей пары исходит из их собственной любви к Микки и Минни. «Есть фактор одобрения персонажей для публики», – сказал Русси Тейлор. «Они не судят вас.Они никогда этого не сделают. И я думаю, что это то, чего хотят люди, и это заставляет их возвращаться снова и снова. Это любовь. И люди хотят любви ».

В феврале этого года в Диснейленде пройдут два вечерних мероприятия Disneyland After Dark: Sweethearts ‘Nite с билетами, на которых гости всех возрастов будут получать доступ к танцам, приветствиям персонажей, фотосессиям, развлечениям, выбору тематического меню и т. Д. товары ограниченного выпуска, аттракционы, памятные сувениры и многое другое.Билеты на мероприятие 13 февраля распроданы. Билеты на мероприятие 12 февраля по-прежнему доступны онлайн до 11 февраля 2020 г. – в зависимости от наличия.

10 фактов о Плутоне Уолта Диснея, которые вы не знали

Настоящая собачья звезда в галактике Диснея, Плутон был «лучшим на выставке» с тех пор, как он впервые почувствовал себя звездой в 1930 году. На создание главной собаки Диснея Уолт был вдохновлен воспоминаниями о представительных собаках, которых он встретил, когда жил на ферме в своем доме. дом детства Марселин, штат Миссури.С тех пор как Плутон имеет, как Уолт выразился, было «работать тяжело и пытается, но, как правило, не удается, в оставаясь подальше от неприятностей.» В честь приятеля Микки Плутона в эти собачьи летние дни мы откопали десять интересных фактов о всеобщем любимом фидо.

Дебют Плутона был в дубликате

«Еще в начале 30-х мы снимали историю, где Микки Маус сбежал из цепной банды», – объяснил Уолт Дисней, имея в виду The Chain Gang (1930).«Нам нужна была ищейка. Плутон получил роль и оказался настолько хорош, что мы использовали его дважды ». Да, в том, что считается первым фильмом о Плутоне, было , два ищейки. Эти «кровные братья» так понравились Уолту, что он решил отдать этого пса в качестве полностью лицензированного члена конюшни Микки – сделайте этот питомник – звезд.

Кризис идентичности

Плутон, одна из самых известных собак в мире, начинал с головокружительного разнообразия личностей.После The Chain Gang , Плутон появился в своей законной роли домашнего питомца в The Picnic (1930) – но его звали Ровер, и он принадлежал не Микки, а Минни. Наконец, в его третьем фильме « Охота на лося » (1931) собака заняла прочное место в качестве домашнего питомца Микки. Чтобы назвать верного компаньона Мыши, Уолт упрямо использовал множество достойных собачонок прозвищ, в том числе Пала и Пса Гомера. Наконец, скорее всего, в честь получившей заголовки новостей о недавно обнаруженной планете и, конечно же, с оглядкой на аллитерацию, творческий продюсер остановился на Плутоне-щенке.

Говори, Плутон, говори

Плутон – персонаж пантомимы; его аниматоры выражают индивидуальность собаки через чистое действие. Тем не менее, зрители на самом деле слышали, как Плутон говорил в фильме The Moose Hunt (1931), где пес на самом деле сказал: «Поцелуй меня!» Микки. Этот разовый кляп не повторялся, так как он мешал личности ради легкого смеха. Другой вокальный эксперимент состоялся в фильме « Mickey’s Kangaroo » (1935), в котором выражены внутренние мысли немого болвана.Плутон даже напевал (с помощью скрытого проигрывателя) «You Belong to My Heart» из The Three Caballeros (1945) в Pluto’s Blue Note (1947). Но в целом, любой диалог с Плутоном был всего лишь упущением, поскольку, как объяснил ветеран-аниматор Плутона Ник Николс: «Обычно мы держали Плутон как собаку … Он не говорит, только с придыханием: «Ага! Ага! »И задыхающийся, скрипучий смех». Легенда Диснея Пинто Колвиг, озвучивавший еще одну собачью звезду Диснея, Гуфи, исполнил большую часть гав, тявканье и визг Плутона.Сегодня еще одна легенда Диснея, Билл Фармер, продолжает вокальную традицию, говоря за Гуфи и лая за Плутон.

«Тем не менее, несмотря на все эти прекрасные моменты, я думаю, я могу с уверенностью сказать, что Плутон ничуть не изменился. Он по-прежнему такой же невозмутимый, простодушный дворняга, каким был всегда ».
-Уолт Дисней

Плутон думает через

Микки, возможно, был первым мультипликационным персонажем, который передал индивидуальность, но его верный питомец был оригинальным экранным мыслителем.Мастер-аниматор и легенда Диснея Норм «Ферджи» Фергюсон создал веху в анимации персонажей с помощью знаменитого эпизода из липучки Ферджи, анимированного для Playful Pluto (1934). (Вы можете увидеть, как Ферджи оживляет Плутон в закулисном сюжете The Reluctant Dragon, 1941). Незабываемый эпизод – Плутон бессознательно сидит на листе липкой бумаги, ведущий к липкой веренице веселых шуток, пытаясь выяснить, что не так и как освободиться, – стало одним из первых случаев, когда анимированный персонаж, казалось, действительно думал.Легенда Диснея и главный аниматор Фрэнк Томас отметил: «Это был ключ к созданию правдоподобного персонажа – заставить его задуматься и разобраться в ситуации. Плутон идеально подходил для этого ». Для этой новаторской сцены «очень многое зависело от создания ситуации и пауз, чтобы Плутон подумал о различных способах избавиться от липкой бумаги», – пояснил Ферджи. «Хорошие выражения были необходимы … чтобы довести шутку или ситуацию до кульминации … Аниматор должен сам прочувствовать ситуацию.Последовательность от липучки была настолько бесценной, что Уолт переделал ее в цвете в « Beach Picnic » (1938).

Забытая семья Плутона

Романтик в душе, Плутон чаще всего изображается как бакалавр-холостяк, влюбленный в таких собачьих милашек, как пекинская Фифи или такса Дина. Но Плутон Quin-Puplets (1937) – первый анимационный короткометражный фильм с официальным участием Плутона – был искусно создан на волне повального увлечения 1930-х годов, начатого знаменитыми пятерками Дионны: Плутон и Фифи считаются «мистером».И миссис Плутон », родители пятерых озорных мини-Плутонов. Плутон также был замечен как собачий папа щенка, который следовал по отпечаткам лап его поп-музыки в Pluto, Junior (1942), в то время как еще большая часть семьи этого фидо была раскрыта с маленьким парнем по имени К.Б. в Детский брат Плутона (1946).

«Обычно мы держим Плутон как собаку…. Он не говорит, только с придыханием: «Ага! Ага! »И задыхающийся, скрипучий смех».
-Ник Николс

Продуктивный щенок

Веселый Фидо снялся в 48 собственных официальных мультфильмах, но Плутон присутствует в большом количестве мультфильмов о Микки Маусе, в которых гончая, ворующая сцену, на самом деле является звездой, включая Плутонскую вечеринку (1952) и The Simple Вещи (1953).Вдобавок Уолт сделал создание пары Плутона и Дональда Дака своим любимым проектом, так как он чувствовал, что взгляд Плутона с его домашним взглядом хорошо сочетается с напыщенным нравом Дональда. Первой выставкой «Утка и собака» была метко названная Donald и Pluto (1936), другими примерами были Donald’s Dog Laundry (1940) и The Eyes Have It (1945). А порой безрассудная собака была единственным членом банды Микки, сыгравшим главную роль в его собственном мультфильме «Глупая симфония» « Мать Плутона » (1936).

Комикс Собачий

Плутон – всемирно известный персонаж комиксов. Помимо того, что с 1931 года он охотно появлялся в комиксе Mickey Mouse , Плутон-щенок был показан на воскресной странице комиксов Silly Symphony , начиная с 1939 года. (В мета-момент для милой дворняги Плутон просматривает свое собственное воскресенье. страница комикса в A Gentleman’s Gentleman , 1941). Первая публикация комиксов Диснея, в которой был представлен оригинальный материал, как раз случайно стала звездой нашего пса-пионера: Плутон спасает корабль был первоначально напечатан в 1942 году и написан в соавторстве с маэстро комиксов и легендой Диснея Карлом Барксом.Всегда хороший мальчик, Плутон был вознагражден собственным комиксом, начиная с 1952 года, включая такие сложные графические романы, как Плутон присоединяется к цирку (октябрь 1961 года), 30-страничный эпос, нарисованный мастером Микки и Плутона Полом Мэрри. Эти поэтапные подвиги склонного к несчастному случаю щенка были опубликованы во всем мире на множестве языков, включая итальянский, немецкий, шведский и греческий.

Герой гончих

Плутон подготовлен к службе вместе с остальной частью банды Микки во время Второй мировой войны. Рядовой Плутон (1943) находит приятного для людей пса, охраняющего дот, который два надоедливых бурундука (прото-Chip ‘n’ Dale) используют для хранения желудей, а в The Army Mascot (1942) Плутон заменяет Гюнтера Козла в качестве талисмана лагеря Драфти и в фильме Canine Patrol (1945) Плутон был членом патруля береговой охраны США. «Но, – сказал Уолт Дисней, – я считаю, что самая большая гордость Плутона действительно наступила во время [Второй мировой войны], когда наши боевые силы во всех секторах мира начали осыпать Плутон просьбой позировать для их боевых знаков.Патриотический щенок появился примерно на 45 разработанных Диснеем военных знаках отличия для тех нарядов, «которые выбрали Плутон в качестве своего официального талисмана».

Плутон получил желанную собачью награду (и Оскар ^® тоже)

В 1942 году Уолт Дисней сказал, что Плутон «был награжден собственной премией Оскар ^®,« Боскар »от Tailwagger, как самый многообещающий актер года – высшая награда за достижения в собачьих кругах. Его коллеги-художники по профессии актера сделали большой удар, когда наградили этот же фильм, получивший премию Боскара, премией киноакадемии за год.Великий шоумен (и любитель собак) ссылается на модель Lend A Paw , которая действительно выиграла «Оскар» за лучший мультфильм. Открывающие заголовки содержат уникальную надпись, достойную лучшего друга человека: «Эта фотография посвящена Фонду Tailwagger Foundation в знак признания его работы по предоставлению лапы животным друзьям человека». Фонд Tailwaggers финансирует квалифицированные некоммерческие организации, которые помогают больным животным, щедрым спонсором которых был Уолт Дисней – факт, который, несомненно, заставил Плутон вилять хвостом.

Плутон, телезвезда

В начале своего еженедельного телесериала-антологии – по сути, это был шестой выпуск сериала Диснейленд – Уолт представил «Рассказ о собаках», посвященный его первой собаке-звезде. Это было только начало лучшего друга Микки на маленьком экране. Первым Mousekartoon, показанным в телесериале Mickey Mouse Club , 3 октября 1955 года, был Pueblo Pluto (1949).Сегодня Плутон присоединяется к решению проблем в клубе Mickey Mouse Clubhouse на канале Disney Jr., а его игривый приятель блистал в таких мультфильмах, как «Выставка собак» и «Бисквиты Doggone» в сериале «Эмми ^®» на канале Disney, отмеченном наградами. , Микки Маус . Но где бы Плутон ни удивлял своих любящих собак фанатов – в фильмах, на телевидении, в видео, компьютерных играх или на печатных страницах, это, как сам Уолт, сказал о милой собачонке: «Тем не менее, несмотря на все эти прекрасные моменты, я думаю, что могу безопасно говорят, что Плутон ничуть не изменился.Он по-прежнему такой же невозмутимый, простодушный дворняга, каким был всегда ».

10 редких фактов о Микки Маусе, которых вы, возможно, не знали

У всех нас было детство, в котором мы проводили дни за просмотром любимых мультфильмов. Но когда мы говорим о культовых героях мультфильмов, на ум приходит только одно имя – Микки Маус.

Микки Маус – это имя и лицо, которые знакомы почти каждому человеку. Он был частью детства людей вот уже 90 лет, и его влияние нисколько не ослабло.Его любят дети, его любят родители, его любит весь мир. В связи с тем, что ему исполнилось 90 лет, вот 10 фактов о Микки Маусе, которых вы, вероятно, не знали:

Микки изначально собирался называть Мортимером
Уолт Дисней планировал назвать мышь Мортимером, но его жена сказала ему, что Микки будет более подходящим. Мортимер стал соперником Микки в анимационных шоу.

У Микки своя собственная звезда на Голливудской Аллее славы
В 1978 году, в свой 50-летний юбилей, Микки стал первым мультипликационным персонажем, которого когда-либо назвали на престижной Аллее славы в Голливуде.

Микки был первым мультипликационным персонажем, который когда-либо заговорил.
В эпизоде Карнавальный ребенок Микки произносит свои первые слова – «Хот-доги». Этот эпизод является историческим в истории анимации, так как это был первый раз, когда мультипликационный персонаж заговорил.

Артисты, озвучивавшие Микки и Минни, были женаты в реальной жизни.
Уэйн Олвайн, дублировавший Микки, был женат на Русси Тейлоре, художнике, дублировавшем Минни.

Микки получил «Оскар» на свое имя
Ага, Микки получил «Оскар» за роль второго плана в фильме « Lend A Paw, », который в основном был сосредоточен вокруг Плутона. Он был номинирован около 10 раз.

Отчество Микки – Теодор.
Мы всегда слышали, как Микки представлялся только как Микки Маус, но его настоящее полное имя – Микки Теодор Маус.

Микки выпустил музыкальный альбом
В 1978 году Микки выпустил музыкальный альбом, который впоследствии получил дважды платиновый статус.Неплохо для мышки, которая умеет петь.

Уолт Дисней озвучивал самого Микки
Уолт Дисней фактически озвучивал Микки до 1946 года. Фактически никогда не было подтверждено, почему он бросил, но некоторые говорят, что это было из-за его пристрастия к курению, в то время как другие говорят, что это было так. потому что у него было много дел из-за других студийных обязательств, которые он выстроил в очередь.

Микки Маус более известен, чем Санта-Клаус
Дети со всего мира могут идентифицировать Микки Мауса намного легче, чем Санта-Клауса.

Уолт Дисней вдохновился на создание Микки своей домашней мышкой
В молодости у него была обученная мышь, и идея о нем возникла, когда он ехал на поезде из Манхэттена в Голливуд.

Кредит заголовка – веб-сайт Disney India

Первые версии: Микки Маус (комиксы)

Микки Маус
из первого комикса
(1930)

Название полосы: «Микки Маус»

Категория: комиксы

Жанры: приключения, шутка, юмор

Авторы:

— Уолт Дисней (рассказ)

— Уб Иверкс (персонаж дизайн)

— Win Smith (арт, 1930)
— Floyd Gottfredson (art, 5 мая 1930 – ноябрь.15, 1975)

Страна происхождения: США

Первый формат: Ежедневная полоса газет

Первый выпуск: 13 января 1930 – США
Первый редактор: King Features Syndicate

В ролях:
— Микки Маус , первое появление в комиксах 13 января 1930 года. Симпатичный антропоморфный мышонок, первоначально Микки Маус характеризовался как озорной антигерой. Обычно он носил (красные) шорты с двумя белыми пуговицами, большие (желтые) туфли и белые перчатки.«Мортимер Маус» было самым первым именем персонажа Диснея до того, как его жена Лилиан убедила его изменить его.
— Минни Маус , первое появление в комиксах 18 января 1930 года. Симпатичная антропоморфная мышка, подруга Микки, Минни Маус, изначально обладала игривым, музыкальным и кокетливым характером, отмеченным ее длинными ресницами. Ее образ до 1940-х годов состоял из короткого платья для девочек, туфель с большими туфлями на высоком каблуке, шляпы-котелка с цветами и белых перчаток.В комиксе «Блеск», опубликованном с 19 января по 2 мая 1942 года Меррил Де Марис и Флойд Готтфредсон, ее полное имя – «Минерва Маус»; хотя это редко используется.

Сюжет: Микки Маус хочет научиться летать, как Чарльз Линдберг, совершивший первый трансатлантический перелет 20-21 мая 1927 года (33:39 в воздухе). Играя с самолетом собственного изобретения, Микки приземляется на острове, где он встречает диких животных и разъяренных туземцев, которые препятствуют каждой его попытке найти пищу.

Особенности: Микки Маус впервые появился в комиксах после того, как снялся в 15 коммерчески успешных анимационных короткометражках и был легко узнаваем публикой. Полосы, впервые выпущенные в период с 13 января 1930 г. по 31 марта 1930 г., время от времени переиздавались в форме комиксов под общим названием «Затерянные на необитаемом острове». Первая часть включала в себя экранизацию «Безумного самолета», короткометражного анимационного фильма режиссеров Уолта Диснея и Уба Иверкса, выпущенного 17 марта 1929 года; несколько приколов в истории также были взяты из других ранних короткометражек Диснея.

Интересные факты. Популярность комиксов Диснея в стране их происхождения постепенно снижается. В январе 1990 года отдел комиксов Disney закрылся. В остальном мире комические публикации продолжаются новыми рассказами и переизданиями, особенно в Европе.

Цитата (Уолт Дисней): «Мне девочки надоели – они все еще скучают. Я люблю Микки Мауса больше, чем любую женщину, которую когда-либо знал ».

Собственность: Синдикат King Features – Walt Disney Productions

Справочный веб-сайт: http: // www.disneyinternational.com

Комиксы о Микки Маусе, запуск рекламы в газетах (январь 1930). Запись в нью-йоркской “Daily Mirror” о пятипалой правой руке Микки (неизвестный художник).

Микки Маус, первый комикс (13 января 1930 г.)

Микки Маус, первое появление в комиксах (13 января 1930 г.)

Минни Маус, первое появление в комиксах (18 января 1930 г.)

Обложка к “Микки Маус, серия 1” (1931), искусство Флойда Готтфредсона для David McKay Co.

Обложка французского “Альбома Микки 1” (1931, исполнитель неизвестен), из коллекции “Затерянный на необитаемом острове”

Обложка итальянского “Альбо д’Оро” (15 мая 1937 г.) с изображением “Topolino nell’isola misteriosa” (“Затерянный на необитаемом острове”). Искусство Микеле Рубино.

Создатели Микки Мауса. Слева направо: Уолтер Элиас «Уолт» Дисней (Эрмоса, 5 декабря 1901 г. – Бербанк, 15 декабря 1966 г.): бизнес-магнат, мультипликатор, аниматор, актер озвучивания, кинопродюсер.
Уб Иверкс (Канзас-Сити, 24 марта 1901 г. – Бербанк, 7 июля 1971 г.): аниматор, мультипликатор, дизайнер персонажей, изобретатель и специалист по спецэффектам.

Микки Маус отмечает 80-летие в Италии (еженедельник No.2973, 20 ноября 2012 г.)

Микки Маус сверху по-прежнему остается самой преследующей вещью в сети

Еще в 2019 году, задолго до настоящего кошмара 2020 года, необычного взгляда на самую известную в мире мышь было достаточно, чтобы ужаснуть Интернет. Но год спустя, мы должны сказать, что это все еще довольно тревожно.

Twitter обнаружил официальный диснеевский рисунок Микки Мауса сверху – угол, который мы обычно не видим. Выглядит, скажем так, не очень красиво.Одно из первых правил дизайна персонажей заключается в том, что ваше творение должно хорошо выглядеть (или, по крайней мере, иметь смысл) со всех сторон, но в 1930 году это, очевидно, не принималось во внимание. Готовы увидеть Микки во всей красе с высоты птичьего полета? Вот, пожалуйста:

Щелкните значок в правом верхнем углу, чтобы увеличить изображение [Изображение: Walt Disney Pictures]

Это благословение, что это не тот вид, который часто требуется в мультфильмах, потому что в этом есть целая куча ошибок. рендеринг. Почему его руки похожи на пачку? Почему его живот так сильно выпирает (обновление: видимо, это его ноги)? И что, черт возьми, творится с его глазами?

Оригинальный рисунок взят из патента на игрушку Микки Мауса (см. Здесь), но женщина, которую мы должны поблагодарить за то, что она привнесла этот взгляд на Микки в нашу жизнь, – это контент-стратег Чаппелл Эллисон.

Я очень давно на этой планете занимаюсь исследованиями, и впервые вижу Микки Мауса сверху pic.twitter.com/7SpdXCNq99 9 мая 2019 г.

Подробнее

Ответы к твиту были более страстными, чем можно было ожидать от рисунка мультипликационного персонажа. Возможно, из-за того, что он так хорошо известен, столкнуться с этой новой информацией похоже на то, как если бы вы посмотрели в зеркало и осознали, что ваши глаза другого цвета, чем вы думали (ну, не совсем, но похоже).Комментарии варьируются от «Проклятые» до «О, черт возьми!» на «Я ТАК ЭТО НЕНАВИЖУ».

Было также довольно жаркое обсуждение ушей знаменитой мыши, некоторые утверждали, что они действительно должны быть сферическими.

В настоящее время существует правило анимации для Микки, согласно которому его уши должны выглядеть круглыми независимо от того, в каком направлении вы смотрите на него. IIRC это правило доставило огромные хлопоты разработчикам Epic Mickey. 9 мая 2019 г.