Как выглядит музыкальный ключ: Расположение нот на нотном стане. Скрипичный и басовые ключи.

Нотная грамота для начинающих: ноты, нотный стан, альтерация, длительности нот

Нотная грамота представляет собой своеобразный язык, который понимают все музыканты. Тем, кто решил попробовать себя в музыке, нужно познакомиться с этим языком. Все не так сложно, как может показаться.

Каждый музыкальный звук определяется четырьмя физическими свойствами:

1. высотой
2. продолжительностью
3. громкостью
4. тембром (окраской)

С помощью нотной записи музыкант получает информацию о всех этих свойствах звуков, которые он собирается спеть или сыграть на музыкальном инструменте.

Высота звука (звуковысотность)

Все музыкальные звуки выстроены в единую систему – звукоряд. Это ряд, в котором все звуки идут друг за другом по порядку, от самых низких до самых высоких звуков или наоборот, от высоких к низким. Звукоряд делится на части – октавы, которые содержат набор нот: ДО, РЕ, МИ, ФА, СОЛЬ, ЛЯ, СИ.

Если обратиться к клавиатуре фортепиано, то в центре клавиатуры, обычно напротив названия, находится первая октава. Правее первой октавы, выше, расположена вторая октава, затем третья, четвертая и пятая (состоящая всего из одной ноты “до”). Ниже, левее первой октавы, расположена малая октава, большая октава, контроктава и субконтроктава (состоящая из белых клавиш ля и си).

Ноты изображают в виде пустых или закрашенных (затушеванных) овалов – головок. К головкам справа или слева могут дорисовываться штили — вертикальные палочки и хвосты (хвосты называются флажками).

Если штиль у ноты направлен вверх, то его пишут с правой стороны, а если вниз – с левой. При написании нот действует правило: до 3-й линейки штили нот должны быть направлены вверх, а начиная с 3-й линейки – вниз.

Для записи и чтения нот используется нотный стан (нотоносец). Нотный стан представляет собой пять параллельных линий (линеек) для записи нот, пронумерованных снизу вверх. Ноты звукоряда записываются на нотном стане: на линейках, под линейками или над линейками. Если для записи ноты не хватает основных 5 линеек, то вводятся дополнительные линейки, которые добавляются сверху или снизу нотного стана. Чем выше звучит нота, тем выше она располагается на линейках. Однако если на нотный стан (нотоносец) не поставлен музыкальный ключ, то положение нот на нотном стане указывает высоту звука только приблизительно: выше или ниже.

Музыкальный ключ – это точка отсчета, которая указывает на положение ноты с конкретной определенной высотой. Ключ ставят обязательно в начале любого нотоносца. Если есть ключ, то зная, где пишется одна нота, можно легко определить положение и другой ноты. Нотная запись получается компактнее, и ноты удобно читать, когда большинство нот находится на основных линиях нотного стана, без дополнительных линий сверху и снизу, поэтому в музыке существует множество музыкальных ключей. Несмотря на то, что совокупный диапазон звучания различных голосов и музыкальных инструментов составляет около 8 октав, диапазон отдельно взятого голоса или музыкального инструмента обычно гораздо уже, что и отражено в названиях музыкальных ключей: сопрановый — для сопранового регистра, альтовый — для альтового, теноровый — для тенора, басовый — для баса (сокращённо SATB).

Музыкальные ключи можно разделить на 3 группы:

Ключ “Соль” – указывает на расположение ноты “Соль” первой октавы. Произошел данный ключ от латинской буквы G, обозначающей ноту “Соль”. К ключам “Соль” относятся Скрипичный и Старофранцузский ключи, выглядят они следующим образом.

Ключ “Фа” – указывает на расположение ноты “Фа” малой октавы. Произошел ключ от буквы латинской F (две точки – это две перекладинки буквы F). К ним относятся Басовый ключ, Басопрофундовый и Баритоновый ключи. Выглядят они следующим образом.

Ключ “До” – указывает на расположение ноты “До” первой октавы. Произошел от латинской буквы C, которая обозначает ноту “До”. К таким ключам относятся Сопрановый (он же Дискантовый) ключ, Меццо-сопрановый, Альтовый и Баритоновый ключи (Баритоновый ключ можно обозначить не только ключом группы “Фа”, но и ключом группы “До”). Выглядят ключи “До”следующим образом

На следующем рисунке изображены различные музыкальные ключи

Источник — https://commons.wikimedia.org, автор — Струнин

Также есть нейтральные ключи для партий барабанов и гитарных партий (так называемая табулатура).

Для начинающих достаточно будет умения читать ноты в скрипичном и басовом ключе.

Ноты, предназначенные для исполнения группой музыкантов, часто объединяют в партитуры, в которых для каждого инструмента, голоса или партии отводится отдельная строка, отдельный нотоносец. Вся партитура объединяется сначала сплошной вертикальной начальной чертой, а нотоносцы нескольких партий или группы инструментов объединяются специальной скобой – акколадой.

Акколада бывает в виде фигурной или квадратной (прямой) скобы. Фигурной акколадой объединяют партии, которые исполняет один музыкант (например, две строчки фортепиано, органа и т.д.), а квадратной акколадой объединяются строчки партий разных музыкантов, которые составляют единую группу (например, музыка для ансамбля струнных инструментов или хора).

Конец партитуры или какой-то части обозначают в нотах двойной вертикальной чертой. Если кроме двойной черты рядом стоят еще и две точки между линейками нотоносца (знаки репризы), то это говорит о том, что все произведение или какой-то раздел нужно повторить.

В нотах могут встретиться пунктирные линии с восьмеркой (знаки переноса на октаву). Они означают, что все, что находится в зоне действия данных линий, нужно играть на октаву выше или ниже. Эти октавные знаки нужно для упрощения чтения очень высоких/низких нот, для записи которых нужно много дополнительных линеек.

К основным музыкальным ступеням относятся 7 звуков: ДО, РЕ, МИ, ФА, СОЛЬ, ЛЯ, СИ. На фортепиано для нахождения этих музыкальных ступеней нужно ориентироваться на черные клавиши, которые располагаются группами две-три, две-три. Под любой такой группой, слева, находится нота “До” и дальше располагаются другие ноты.

Есть также производные ступени (измененные основные), которые получаются повышением или понижением звучания основном ступени на полутон. Полутоном называется расстояние между двумя любыми соседними звуками (клавишами) на клавиатуре фортепиано. Чаше всего это будет черная клавиша справа или слева. Измененные ступени бывают двух видов:

• Диез – повышение на полутон.
• Бемоль – понижение на полутон.

Изменение основных ступеней называется альтерацией. Знаков альтерации всего пять: диез, бемоль, дубль-диез, дубль-бемоль и бекар.

Дубль-диез повышает звук на два полутон (т.е. целый тон), дубль-бемоль понижает звук на два полутона (т.е. на целый тон), а бекар отменяет любой из перечисленных знаков (играется “чистая” нота без повышения или понижения).

В нотах может быть два вида альтерации:

1. Случайные знаки – знак альтерации пишется непосредственно перед нотой, которую нужно изменить и действует только в этом месте или такте.
2. Ключевые знаки – диезы и бемоли, которые пишутся в начале каждой строки возле ключа и действуют каждый раз, когда встречается данный звук, в любой октаве и на всем протяжении произведения.

Ключевые знаки выставляются строго в определенном порядке:

Порядок диезов – ФА ДО СОЛЬ РЕ ЛЯ МИ СИ

Порядок бемолей – СИ МИ ЛЯ РЕ СОЛЬ ДО ФА

Длительность

Длительности нот имеют отношение к области ритма и музыкального времени. Музыкальное время особенное, оно протекает равномерными долями и сравнимо, скорее, с биением сердца. Обычно одна такая доля ассоциируется с четвертной по длительности нотой. В нотах могут встретиться, как минимум, два вида музыкальных длительностей: четные и нечетные, причем длительности имеют не только ноты, но и паузы (знаки молчания).

1. Четные музыкальные длительности – образуются от деления более крупной длительности на число 2 или 2ⁿ (2, 4, 8, 16, 32, 64, 128 и т.д.). За основу для деления принимается целая нота, которая обычно при игре просчитывается (мысленно или вслух считаемся до 4-х) на 4 доли. Одинаковые “хвостатые” восьмые или шестнадцатые ноты часто объединяют в группы под одно ребро.

На следующем рисунке приведены ноты, название их длительностей, а справа паузы таких же размеров.

2. Нечетные музыкальные длительности образуются от дробления длительности не на две равные половинки, а на три или любое другое количество долек, вплоть до 18-19 долей. Так образуются, например, триоли (при делении на три доли) или квинтоли (при делении на пять долей).

Существует три способа продления нот и пауз:

Пунктирный ритм (нота с точкой) – это ритм с точками. Точки ставятся справа от значка ноты или паузы и удлиняют звучание ровно на половину длительности ноты или паузы. Так, для половинной ноты с точкой длительность будет не две, а три доли и т.д. Может также быть нота с двумя точками: первая точка удлиняет ее длительность на половину, а вторая точка – еще на 1/4 часть, т.е. такая нота удлиняется на 3/4 части своей длительности.

Фермата – то значок, который просит задержать выделенную ноту или паузу настолько, настолько это чувствуется необходимым исполнителю. Большинство музыкантов склоняются к мнению, что фермата тоже удлиняет ноту наполовину (можно взять для себя это за правило). Фермата в отличие от ритма не занимается время такта, это дополнительный бонус, который тормозит привычное движение.

Объединяющая лига – связывает две или несколько нот, которые находятся на одной высоте и следуют друг за другом. Ноты под лигой не повторяются, а объединяются в одну длительность. Кстати, паузы лигами не объединяются.

Музыкальное время очень хорошо организовано, в его организации кроме долей участвуют более крупные единицы – такты. Такт – это отрезок от одной сильной доли до следующей, он содержит точно заданное число долей. Такты выделяются визуально путем разделения одного и другого вертикальной тактовой чертой.

Количество долей в такте и длительность каждой из них отражается с помощью числового размера, которые указывается сразу после ключевых знаков в начале произведения. Размер выражается с помощью двух чисел, расположенных одно над другим, как бы в виде дроби.

Размер 4/4 (четыре четверти) означает, что в такте четыре доли, каждая из долей по длительности равна четвертной ноте. Нужно помнить, что эти четвертные доли можно раздробить на восьмые или шестнадцатые или объединить в половинные ноты или целую ноту. Размер 3/8 (три восьмых) означает, что в также может уместиться три восьмые ноты, которые можно делить на шестнадцатые или объединять в более крупные. Для начинающих нотная грамота обычно оперирует простыми размерами 2/4, 3/4 и т.д.

Движение долей может быть быстрым или медленным. Скорость движения долей (исполнения произведения) называется темпом произведения. Темп чаще всего обозначается итальянским словом и ставиться под размером в нотах. Также рядом с темпом может ставиться указание по метроному: четвертная длительность=числовое значение. Это означает, что темп данного произведения составляет “числовое значение” ударов (долей) в минуту. Метроном представляет собой маятник с грузом и шкалой, он показывает точное число ударов в минуту и выглядит следующим образом.

Темпы могут быть следующими:

• Медленные
  • Grave – тяжело, важно, очень медленно
  • Largo – широко, очень медленно
  • Adagio – медленно, спокойно
  • Lento – медленно, тихо
• Умеренные
  • Andante – спокойно, темп шага
  • Moderato – умеренно
• Быстрые
  • Allegro – скоро, весело
  • Vivo – живо
  • Vivace – живо
  • Presto – быстро

Громкость

Громкость является одним из самых главных свойств музыкального звука. Громкость обозначается в нотах в промежутках между нотоносцами следующими словами или значками на итальянском языке:

Постепенная смена громкости обозначается следующим образом:

• crescendo – крещендо – постепенный рост громкости
• diminuendo – диминуэндо – постепенный спад громкости

Иногда вместо слов крещендо и диминуэндо в нотах ставят “вилочки”, означающие, что нужно постепенно усиливать или ослаблять громкость.

Расширяющаяся вилочка означает крещендо, а сужающаяся – диминуэндо.

Тембр

Тембр – это окраска звука. По тембру отличают звуки одинаковой высоты и громкости, исполненные на разных инструментах, разными голосами или на одном инструменте, но разными способами. С помощью тембра можно выделить тот или иной компонент музыкального целого, усилить или ослабить контрасты.

В нотах обычно есть различные указания по поводу тембра звуков: название инструмента или голоса, для которого предназначено данное произведение, включение и выключение педалей на рояле, приемами извлечения звука (флажолеты на скрипке).

Если в нотной записи присутствует вертикальная волнистая черта перед аккордами, то это означает, что звуки аккорда нужно играть не одновременно, а арпеджиато, как бы в разбивку, перебором, как это бы прозвучало на арфе или на гуслях.

Под басовым нотоносцем может встречаться красивая надпись Ped. и звездочка – они означают момент включения и выключения педали на фортепиано.

Кроме этих технических элементов в нотах может встречаться много композиторских, словесных, указаний характера исполнения, например:

• Appassionato — страстно
• Cantabile — певуче
• Dolce — нежно
• Lacrimoso — слезно
• Mesto — печально
• Risoluto — решительно
• Secco — сухо
• Semplice — просто
• Tranquillo — спокойно
• Sotto voce – в полголоса

Еще одними из важных элементов в музыкальном тексте являются штрихи. Штрих – это указание на конкретный способ звукоизвлечения, способ артикуляции, который сильно влияет на общий характер исполнения произведения. Штрихов существует много, они отличаются у скрипачей и пианистов. Три универсальные штриха:

• non legato – несвязное исполнение
• legato – плавная, связная игра
• staccato – отрывистое, короткое исполнение

Похожие публикации

Общая информация о статье

Название

Нотная грамота для начинающих

Описание

Нотная грамота представляет собой своеобразный язык, который понимают все музыканты. Тем, кто решил попробовать себя в музыке, нужно познакомиться с этим языком. Все не так сложно, как может показаться

Автор

Наталия Устьян

Нотная грамота для фортепиано – 9 основ

 

Музыкальные произведения, кроме самих нот, содержат массу различных цифр и знаков. Эту систему символов принято называть нотной грамотой.

С первого взгляда эти обозначения могут напугать, но не спешите отчаиваться. В этой статье мы рассмотрим 9 основ, необходимых чтобы овладеть нотной грамотой.

Мы будем рассматривать нотную грамоту для фортепиано, но не переживайте — она такая же, как для тромбона, балалайки или скрипки.

Содержание статьи:

Ноты

В переводе с латинского языка, слово нота означает «знак» или «метка». Наравне с буквами алфавита, ноты – это графические символы. Находясь на нотном стане, нота обозначает конкретный звук и его протяженность. По изображению ноты вне нотоносца, мы можем судить только о ее протяженности. То как долго звучит нота называется длительностью, о ней-то мы и поговорим.

Длительности нот

Перед тем как мы начнем, представьте: вам дали яблоко и попросили съесть его как можно быстрее. На это у вас уйдет какое-то количество времени. А теперь представьте, что вам дали не целое яблоко, а всего половину. Логично, что с половиной вы справитесь в два раза быстрее. А теперь вам предложили съесть четверть яблока — вы управитесь в 4 раза быстрее и так далее.

А теперь посмотрите на основные длительности и внимательно прочитайте названия.

 

А вот как выглядит деление нот.

 

Целая – самая протяженная длительность.

Половинная – длительность, звучание которой в два раза короче целой. Четвертная – в два раза короче половинки и в четыре раза короче целой.

Восьмая – длительность, по протяженности звучания в 2 раза короче четверти, в 4 раза короче половинки и т.д. Для того чтобы заполнить восьмушками (так их еще называют) время звучания целой ноты, их потребуется целых 8 штук.

Существуют и более мелкие длительности, такие как шестнадцатые, тридцать вторые и шестьдесят четвертые. Но о них вы можете узнать в статье «Ноты и длительности».

Сразу надо сказать, что восьмые и более мелкие длительности могут объединяться в группы и их внешний вид будет несколько меняться.

Так будут выглядеть восьмые объединенные в одну группу.

Пока все ясно103Не все понятно20

Что означает музыкальный размер и что такое такт

Каждое музыкальное произведение имеет размер. Но что же это такое? Чтобы разобраться с этим, нам придется познакомиться с понятием пульсация, доля и метр.

Вы наверняка бывали на концертах, где зрители начинали аплодировать артисту во время его выступления. Сперва хлопки могут звучать вразнобой, но спустя несколько секунд все равно начинают звучать одновременно. Люди чувствуют пульсацию, поэтому хлопают в ладоши равномерно и синхронно. Равномерность, которая характеризует музыкальное движение и есть ПУЛЬСАЦИЯ.

Пульс имеет свою единицу измерения, и называется она ДОЛЕЙ. Доли равномерны, но не одинаковы по силе. Есть сильные доли и слабые. Первая доля всегда сильная, на картинке она изображена красным цветом. Слабые доли изображены синим.

 

Очерёдность сильных и слабых долей создает МЕТР произведения. В данном примере мы видим три доли, но это только один из возможных вариантов.

Расстояние от одной сильной доли, до следующей сильной доли называется ТАКТОМ. На письме такты разделены тактовыми чёрточками.

 

Теперь мы знаем, что такое метр, доля, такт, и можем поговорить о размере.

Размер произведения выглядит как математическая дробь, но без разделительной черты. Вот несколько примеров:

 

Верхнее число говорит сколько долей содержит один такт.

Нижнее число обозначает длительность каждой доли.

Число, расположенное наверху указывает до ско́льких нужно считать в каждом такте (2, 4, 3, 6 и прочие.).

Число, расположенное внизу говорит какими длительностями нужно отбивать пульс (четверти, восьмые и пр.).

Несмотря на то, что доли равномерны, такты могут быть наполнены нотами разной протяженности. Так в одном такте могут сочетаться восьмые, шестнадцатые, четверти и другие длительности.

 

Размеры бывают простыми и сложными, но подробнее об этом вы можете узнать из статьи «Музыкальный размер».

Все понятно103Запутался20

Знаки альтерации – диез, бемоль, бекар

Нотная грамота полна различными знаками и некоторые напоминают иероглифы, о них мы и поговорим.

Альтерацией в музыке называется изменение основных ступеней лада. Ступени эти представлены нотами (До, Ре, Ми, Фа, Соль, Ля, Си). Изменить звучание ступени можно вверх или вниз. Для обозначения этих изменений придумали специальные знаки:

Диез –повышает звучание ноты на полтона.

 

Бемоль – понижает звучание ноты на полтона.

 

Полутоном называется расстояние от одной клавиши до ближайшей соседней клавиши.

 

На картинке ниже вы можете увидеть расположение диезов на клавиатуре пианино.

 

Обратите внимание, что Ми диез занимает клавишу ноты Фа. Это происходит потому, что между клавишами Ми и Фа расстояние всего полтона. Как я сказал, диез повышает ноту на полтона, вот и получается, что Ми диез – это Фа. То же самое будет с Си диезом, Фа бемолем и До бемолем.

А на этой картинке указано расположение бемолей:

 

Вы заметили, что диезы и бемоли занимают одни и те же клавиши? Получается, что ре диез – это ми бемоль? Отчасти, вы правы — звучание этих клавиш абсолютно одинаковое, но на бумаге записывать их придется в соответствии с правилами, которые диктуют тональности. Подробнее о тональностях читайте в этой статье.

Как правильно писать диезы и бемоли

Несмотря на то, что мы произносим сначала название ноты, а затем название знака альтерации, при записи все делается наоборот. Сначала знак, потом нота. Взгляните:

 

Важное место среди знаков альтерации занимает бекар.

Бекар — это такой знак, который отменяет действие и бемоля, и диеза. Если вы увидели такой знак перед нотой, это значит, что нужно сыграть обычную белую клавишу. То есть ноту без применения альтерации. Выглядит бекар вот так:

 

Также существует дубль-диез:

 

и дубль-бемоль:

 

Первый выглядит как крест и повышает ступень на два полутона (то есть на целый тон). Второй выглядит как два бемоля подряд и понижает ступень на два полутона. Условно, если в нотах написана нота фа дубль-диез, то на инструменте мы сыграем ноту соль.

Это может показаться странным, ведь зачем такие трудности, когда можно было бы написать просто ноту соль? Оказывается, музыка имеет очень много общего с математикой и в ней тоже есть законы, которые нельзя нарушать. Именно из-за них и появились такие знаки как дубль-диез и дубль-бемоль. Если вам интересно узнать больше о знаках альтерации, добро пожаловать в статью «Знаки альтерации».

 

Тем, кому приятнее смотреть, а не читать, могу порекомендовать Ютуб канал Ирины Машковской — педагога с многолетним опытом. Ее уроки не дадут вам заскучать, а информация понятна даже детям! Вот один из ее многочисленных уроков.

 

                        Скрипичный и басовый ключи

С помощью нотного стана мы можем реально видеть какой звук выше, а какой ниже, но только относительно друг друга!

 

А что делать, если на нотном стане располагается одна нота? Как определить её высоту? Для того, чтобы разобраться в этом вопросе нам потребуется ввести такое понятие, как ключ.

 

Ключ – это знак, указывающий местоположение конкретной ноты на нотном стане. Давайте разберем подробнее.

Сейчас ноты на нотоносце располагаются так:

 

Видите, низкие ноты в скрипичном ключе пишутся на дополнительных линейках, так же, как высокие ноты в басовом. Представьте себе, как бы выглядела нотная запись, если бы в музыке существовал лишь один ключ. Клавиш на пианино 88 и каждую из них нужно как-то отобразить на нотном стане. Линеек при этом всего 5. Пришлось бы использовать множе­ство дополнительных линеек, что неудобно для визуального восприятия и чтения нот.

 

Поэтому музыкальный теоретик Гвидо д’Ареццо еще в XI веке ввел особые знаки – ключи. Смысл ключей заключался в том, чтобы служить отправной точкой на нотном стане — указывать ноту, от которой следует отсчитывать все остальные.

Как вы знаете, ноты имеют слоговые названия (До, Ре, Ми…), но также их можно обозначать буквами латинского алфавита.

 

Нота соль обозначается буквой G. Именно эта буква и стала прообразом для скрипичного ключа.

 

Как видите, основной завиток обвивает вторую линейку нотного стана. Тем самым ключ говорит нам: на второй линейке находится нота Соль. Зная это, мы с легкостью можем отсчитать остальные ноты.

Название «Скрипичный» он получил потому, что охватывает диапазон в котором играет скрипка. Вот как выглядит расположение нот в скрипичном ключе, в первой октаве.

 

Басовый ключ своим завитком цепляется за четвертую линейку нотного стана. Две точки также обрамляют ее с двух сторон. Как и скрипичный ключ, басовый является точкой отсчета – в данном случае это нота Фа. Зная это, мы с легкостью вычислим расположение остальных нот. В Малой октаве они будут располагаться на следующих позициях:

 

Басовый ключ можно называть еще «Ключ Фа».

Все понятно103Совсем запутался20

Паузы в музыке

Паузой в музыке принято называть момент тишины. Как и ноты, паузы бывают разными по протяженности. Название пауз соответствует названиям длительностей нот, но графическое изображение отличается. Ниже представлены основные паузы и длительности нот, которым они соответствуют.

 

Мы условились, что пауза — это тишина. Однако играя на пианино и выполняя паузу в партии только одной руки, никакой тишины вы не услышите. А если вам хочется узнать, что такое настоящая музыкальная тишина, вам стоит послушать произведение Джона Кейджа, которое называется «4,33». По задумке автора, музыканты, исполняющие эту композицию, не издают ни единого звука. Аудитория прислушиваться к звукам окружающей среды и, тем самым, приходит в гармонию с ней. Это произведение в авторском исполнении вы можете найти на просторах интернета.

Нотный стан — что на нем располагается

Звук обладает рядом физических свойств. Один из них – частота, но в музыке частоту звука называют высотой или звуковысотностью. Но как же изобразить эту самую высоту на бумаге?

Этот вопрос в начале XI века решил итальянский монах, педагог и теоретик Гвидо Аретинский (Гвидо д’Ареццо). Именно он предложил изображать разные по высоте звуки на параллельных линейках, расположенных друг под другом.  Эта система получила название нотный стан.

 

Обратите внимание, на то, что линейки принято считать снизу-вверх.

 Звукоряд Октава Диапазон

Напомню, что нот всего семь. Они располагаются друг за другом в строгой последовательности: До, Ре, Ми, Фа, Соль, Ля, Си. Эта последовательность называется звукоряд. Детей в школе учат: если звуки встали в ряд – значит это звукоряд.

Эта последовательность может повторяться бесконечное количество раз. То есть после ноты Си снова идет До и т д.  Расстояние между одной нотой До и следующей До называется октавой (с лат. «восемь»).

И действительно, если посчитать: До – 1я, Ре – 2я, Ми – 3я … Си – 7я, а следующая после неё До – 8я. И она же 1я в следующей октаве.

 

Исторически сложилось, что чаще всего в музыке применяется девять октав.

Каждый музыкальный инструмент, а также голос имеет определенный предел. То есть самую низкую и самую высокую ноту, которую он может исполнить. Так вот, расстояние от крайней ноты в нижнем регистре до крайней ноты в верхнем называется диапазон. У каждого инструмента и человеческого голоса он свой. Диапазон принято измерять количеством октав. Например, на пианино семь полных и две неполные. Соответственно, если нажимать клавиши поочередно снизу-вверх, то звукоряд (до, ре, ми, фа, соль, ля, си) повторится полностью семь раз.

Динамика

Музыкальный язык, как и человеческая речь очень эмоционален. Он обладает множеством разных оттенков, которые в музыке достигаются за счет динамики и штрихов. В переводе с греческого «динамис» – сила. Получается динамика в музыке – это сила звука. Для обозначения силы звука используют специальные итальянские термины. В таблице ниже, приведены обозначения основных динамических оттенков с расшифровкой.

 

Сочиняя музыку, композитор указывает динамические оттенки того или иного фрагмента. Так, в одной композиции динамика может меняться несколько раз.

Музыкальные штрихи

Музыкальный справочник гласит: Штрих – это способ извлечения звука на музыкальных инструментах. Если на пианино звукоизвлечение зависит от манеры прикосновения к клавишам, то на скрипке все зависит от прикосновения смычка к струнам. Для каждой группы инструментов (клавишные, ударные, струнные и пр.) приемы извлечения звука будут разными. Эти приемы имеют название – туше. С французского языка это означает «касаться», «дотрагиваться».

Есть ряд штрихов, которые возможно выполнить практически на любом инструменте. Но существуют и такие штрихи, которые принадлежат какому-то конкретному инструменту. Например, штрих «пиццикато» возможен лишь на смычковых струнных инструментах. Ниже я приведу примеры нескольких музыкальных штрихов.

Дуга, нарисованная под нотами, называется лигой. Звук этих нот плавно перетекает из одного в другой. Такой штрих имеет название «Легато»:

 

Точки под каждой нотой означают, что звук таких нот должен быть коротким, отрывистым. Термин, описывающий такой прием, зовется «Стаккато»:

 

Есть масса других музыкальных штрихов, с которыми вы можете познакомиться самостоятельно.

       Дополнительные музыкальные знаки

В этой статье мы познакомились с нотной грамотой и основными знаками нотного письма. Тем не менее существует множество знаков, которые мы не затронули, а ведь они представляют собой не меньшую ценность. Есть группа знаков, отвечающая за мелизмы – украшения в музыке; встречаются и такие, которые помогают упростить запись и чтение нот. Есть масса других, но я приведу лишь некоторые:

 

Заключение

Нотная грамота включает в себя много разных обозначений, терминов и символов. С основными мы познакомились, а если хотите знать больше — переходите по ссылкам и узнаете много нового, ведь музыкальный мир так интересен.

Надеюсь статья была полезной и теперь вы гораздо больше знаете о том, что такое нотная грамота и какую роль она играет для фортепиано. Если у вас остались вопросы, пишите в комментариях, разберемся во всем вместе. Не забывайте вступать в группу вконтакте и подписывайтесь на мой youtube канал. До скорых встреч!

Статья – супер103Зря потратил время20

Ключевые музыкальные характеристики

Основные музыкальные характеристики

---

Аффективные ключевые музыкальные характеристики

---

Ассоциация музыкальных клавиш с определенной эмоциональной или качественной характеристикой была довольно распространена до 20-го века. Это было частью общего культурного опыта тех, кто создавал, исполнял и слушал музыку. Например, когда Моцарт, Бетховен или Шуберт написали пьесу для мажора, они хорошо знали, что это был «ключ к могиле», и знали, что многие в их аудитории тоже.Мы теряем часть значения их музыки, если не знаем их аффективного выбора. Хотя эти характеристики были, конечно, субъективными, можно было представить каждый ключ как уникальный, потому что каждый ключ на самом деле звучал по-разному в неравных темпераментах. Когда равный темперамент стал доминирующим тюнингом после 1917 года, качество звука каждого ключа стало одинаковым, и поэтому эти аффективные характеристики в основном нам утеряны. (См. Клетку для слоновой кости фортепиано) Одно из наиболее влиятельных описаний характеристик, характерных для немецкоязычных культур в конце 18-го и начале 19-го века, было взято из Ideen zu einer Aesthetik der Tonkunst Кристиана Шубарта (1806):

C Major
Совершенно чисто.Его характер: невинность, простота, наивность, детские разговоры.

C минор
Признание в любви и в то же время плач несчастной любви. В этом ключе лежит вся томная, тоскующая, вздыхающая больная любовью душа.

D ♭ Major
Ключ, вырождающийся в горе и восторге. Он не может смеяться, но он может улыбаться; он не может выть, но может, по крайней мере, гримасить своим плачем. Следовательно, в этом ключе могут быть выявлены только необычные символы и чувства.

C # Minor
Покаянная скорбь, близкий разговор с Богом, другом и помощь-встреча жизни; вздохи разочарованной дружбы и любви лежат в его радиусе.

D Major
Ключ триумфа Аллиюах, боевых кличей, радости победы. Таким образом, приглашающие симфонии, марши, праздничные песни и радостные хоры установлены в этом ключе.

D Minor
Меланхоличная женственность, селезенка и юмор выводка.

E ♭ Major
Ключ любви, преданности, близкого разговора с Богом.

D # минор
Чувство тревоги самого глубокого страдания души, задумчивого отчаяния, самой черной депрессии, самого мрачного состояния души. Каждый страх, каждое колебание дрожащего сердца выдыхает ужасный D # минор. Если бы призраки могли говорить, их речь приблизилась бы к этому ключу.

E Major
Шумные крики радости, смеха удовольствия и еще не полного, полного восторга лежит в ми мажоре.

E несовершеннолетний
Наивное, женственное, невинное признание в любви, плач без ворчания; вздохи сопровождаются слезами; этот ключ говорит о скорой надежде разрешиться в чистом счастье до мажор.
F Major
Спокойствие и спокойствие.

F минор
Глубокая депрессия, погребальный плач, стоны страданий и тоски по могиле.

F # Major
Триумф над трудностями, свободный вздох облегчения, когда преодолеваются препятствия; эхо души, которая отчаянно боролась и наконец победила, лежит во всех случаях использования этого ключа.

F # Minor
Мрачный ключ: он страстно дергается, когда собака кусает платье. Обида и недовольство – это его язык.

G Major
Все простоватое, идиллическое и лирическое, каждая спокойная и удовлетворенная страсть, каждая нежная благодарность за настоящую дружбу и верную любовь, – одним словом, каждая нежная и мирная эмоция сердца правильно выражена этим ключом.

минор
Недовольство, беспокойство, беспокойство о неудачной схеме; злое скрежет зубов; Одним словом: обида и неприязнь.

A ♭ Major
Ключ от могилы. Смерть, могила, гниение, суд, вечность лежат в ее радиусе.

A ♭ Minor
Grumbler, сердце сжалось, пока не задохнется; плач, тяжелая борьба; Одним словом, цвет этой клавиши – все, что борется с трудностями.

A Major
Этот ключ включает в себя заявления о невинной любви, удовлетворенности своим положением дел; надежда снова увидеть любимого при расставании; юношеская бодрость и доверие к Богу.

несовершеннолетний
Благочестивая женственность и нежность характера.

B ♭ Major
Веселая любовь, чистая совесть, надежда на стремление к лучшему миру.

B ♭ минор
Странное существо, часто одетое в ночные одежды. Это несколько неприлично и очень редко принимает приятное выражение лица. Издевательство над Богом и миром; недовольна собой и всем; подготовка к самоубийству звучит в этом ключе.

си мажор
Сильно окрашенный, объявляющий дикие страсти, составленный из самых ярких красителей. Гнев, ярость, ревность, ярость, отчаяние и всякое бремя сердца лежат в его сфере.

си минор
Это как бы ключ к терпению, спокойствию в ожидании своей судьбы и подчинению божественному устроению.

Перевод Риты Стеблин в История ключевых характеристик в 18-м и начале 19-го веков .UMI Research Press (1983).

[email protected]

,

Основные музыкальные характеристики и эмоции

• Главная »Блог» Интересно »Здесь

Музыкальные ключевые характеристики – это то, о чем никогда не говорят по какой-то странной причине. Это не значит, что профессиональные авторы песен выбирают случайный ключ и вносят туда случайные изменения аккордов, и волшебным образом получают идеальное чувство, соответствующее тексту.

Это не какой-то скрытый секрет. Я почти гарантирую вам, что большинство авторов песен думают: «Это положительные или отрицательные эмоции?» Если они уверены, что они будут использовать мажорный ключ, а если они отрицательные, они будут использовать минорный ключ.После этого, если вы не очень опытный музыкант, вы собираетесь сорвать ключ с какой-нибудь другой песни, которую вы знаете, или вы будете просматривать список.

Ну вот ваш список! Мы поможем вам подобрать тон и психологический эффект, который вы хотите, чтобы ваша песня имела для определенной клавиши, чтобы это не было потрачено впустую. Если вам не нужен какой-то сумасшедший эффект сопоставления, просто найдите нужное чувство в списке ниже и приступайте к работе!

Понимание эмоций

Все знают о базовых эмоциях, и большинство людей используют определенные другие слова, как если бы они были синонимами базовых эмоций.Но их нет. Они представляют собой тонкие объяснения того, как конкретные базовые эмоции сочетаются для создания более сложных чувств.

Понимание сложностей комбинированных эмоций

Возможность усвоить все эти слова и понять, какое глубокое богатство они могут придумать, может помочь расширить возможности вашей музыки. Но вы не хотите просто добавлять эти слова к своей лирике. Это ничего не сделает. Вы должны затронуть сердца и умы людей. Вы должны создать атмосферу, которая вызывает в воображении их собственный опыт и воспоминания.

И вы делаете это, выбирая правильный музыкальный ключ, который выражает характеристики этих эмоций.

Основные музыкальные характеристики

Ниже мы перечисляем все часто используемые ключевые, мажорные и второстепенные, а также краткую версию их эмоционального выражения, а также приводим более подробное объяснение, чтобы вы могли действительно углубиться в то, что вы хотите донести до своих слушателей.

Быстрый способ найти то, что вы ищете, это использовать функцию поиска (поиска) вашего браузера.Кроме того, b используется для обозначения плоской, а # используется для обозначения резкой. Могут возникнуть противоречивые эмоции, показывающие, что ключ можно использовать для описания ряда полярных тем.

C Major

невинно счастливы

Полностью чистый. Простота и наивность. Ключ от детей. Свободный от бремени, полный воображения. Мощное решение. Серьезность. Может чувствовать себя религиозным.

C минор

невинно грустный, больной любовью

Признания в любви и плач потерянной любви или несчастных отношений.Она томится и полна тоски, душа в поисках чего-то другого.

C # Minor

Отчаяние, Стоны, Плач

Страстное выражение скорби и глубокой скорби. Полный покаяния и самонаказания. Близкий разговор с Богом о признании проступка и искупления.

DB Major

Горе, Депрессивный

Восторг в печали. Гримасящий ключ от подавления слез. Он способен смеяться или улыбаться, чтобы успокоить окружающих, но правда в отчаянии.Полнота тона, звучность и эфония.

ре мажор

Триумфальные победоносные крики войны

Кричащие аллилуйя, радуясь преодолению препятствий. Военные марши, праздничные песни, приглашения присоединиться к команде-победителю.

минор

Серьезный, Благочестивый, Размышляющий

Меланхолия, женская, задумчивая забота, созерцание негатива.

D # минор

Глубокий дистресс, экзистенциальный страх

Работа с тревогой и экзистенциальным ужасом, глубоким страданием, темной депрессией.Темная ночь души. Страх, нерешительность, дрожь, мурашки по коже. Язык призраков.

Eb Major

Жестокий, жесткий, но полный преданности

Любовь, Преданность, Близость, Открытость, Честное Причастие. Беседы с Богом.

E Major

Quarrelsome, шумный, неполное удовольствие

Крики радости, полный восторг, но ссора, короткое плавание, готовность к бою.

ми минор

женоподобный, влюбчивый, беспокойный

Этот ключ может нести горе, скорбь, беспокойство.Как принцесса, запертая в башне, жаждущая своего спасителя и будущего любовника.

F Major

Ярость, вспыльчивость, мимолетное сожаление

Complaisance, Контролируемое спокойствие за готовность взорваться. Глубоко злой, но спокойный и общительный. Религиозные настроения.

F минор

Неясный, Жалобный, Похоронный

Глубокая депрессия, плач по поводу смерти и потери, стоны несчастья, готовые истечь.Боронование. Меланхолик.

F # Major

преодолевая трудности, вздохи облегчения

Триумф над злом, препятствиями, препятствиями. Преодолеть врагов и наконец обрести покой в ​​победе. Блестящая ясность мыслей и чувств.

F # Minor

Мрачная, Страстная обида

Слезы на твоих волосах и рубашке, недовольство, долгие периоды скорби и плача. Все еще способен бороться с этим чувством.

G Major

Серьезный, Великолепный, Фэнтези

Деревенский, Идиллический, Поэтический, Лирический. Спокойный и довольный. Нежность и Благодарность. Дружба и вера. Это нежный ключ, полный мира.

минор

недовольство, беспокойство

Беспокойство о будущем, провальный план, скрежет зубов. Беспокойство по поводу провалившегося плана. Борьба с неприязнью и недовольством.

Ab Major

Смерть, Вечность, Суд

Гниение, Обширные взгляды на темный космос и существование.Призраки, Вурдалаки, Гоблины, Кладбища. Призраки и затяжные.

Ab Minor

Ворча, Стонет, Стонет

Удушье сердца, Плач, Борьба на протяжении всей жизни. Негативный взгляд на жизненный опыт, конкуренцию, рост.

мажор

Радостное, пастырское, признание в любви

Innocent Love, Удовлетворенность нынешним состоянием дел. Оптимистичный. Вера в рай и воссоединение с потерянными близкими.Юный и веселый. Доверие в духе божественного.

минор

Тендер, жалобный, благочестивый

Женственный, грациозный характер. Способный к успокоению.

Bb Major

Радостный, Причудливый, Веселый

Любовь, чистая совесть, надежды на будущее и лучший мир. Оптимистичный и способный взять под контроль, чтобы обеспечить мир.

Bb Minor

Грозный, Ночь, Насмешка

Ночная одежда, Ужасная, кощунственная, Отвергая мир и божественное.Подготовка к концу. Пессимизм и сдача. Вера во тьму.

B Major

Грубый, Сильный, Дикий, Ярость

Неконтролируемые страсти. Злой, ревнивый, ярость, отчаяние, обремененные негативной энергией. Готов к бою.

си минор

Одиночный, Меланхоличный, Терпение

Ключ терпения, спокойного ожидания судьбы, судьбы и подчинения провидению и карме.

Так вот, мы сами не придумали эти чувства.Немецкий теоретик музыки и композитор Джон Маттесон изложил это в своих трудах еще в 1713 году, среди многих других смежных тем. Они были заново открыты и переведены Ритой Стеблин в ее книге «История ключевых характеристик в 18 и начале 19 веков» в 1983 году.

Если вы довольны выбором музыкальной клавиши, теперь пришло время выяснить, какую последовательность аккордов вы хотите использовать, чтобы еще больше подчеркнуть чувство, к которому вы стремитесь. Проверьте наш пост на картах аккордов для быстрого доступа к этому!

Джаред Х.

Джаред превзошел свой 20-й год в музыкальной индустрии. Он является владельцем, редактором, ведущим автором и веб-дизайнером LedgerNote, а также соавтором всех статей. Он выпустил 4 независимых альбома и товары для мировых продаж. Он также смешал, освоил и записал для бесчисленных независимых исполнителей. Узнайте больше о Jared & The LN Team здесь. ,

Что такое ключи и почему мы должны о них знать?

В ключе …

« В ключе… » – мы редко углубляемся в наши музыкальные начинания, прежде чем сталкиваемся с этой фразой. Менуэты в ключе G, сонаты в ключе A, ноктюрны в ключе ми минор, Fugues в ключе F # и так далее. Но что на самом деле означает быть “в ключе” чего-то?

Как начинающие, мы узнаем, что это каким-то образом относится к числу острых предметов или квартир ( случайных ), с которыми мы сталкиваемся в начале произведения.Мы узнаем, что эта ключевая подпись указывает, какие ноты будут заточены или выровнены по всей части до ее конца или до тех пор, пока мы не встретим другую ключевую подпись.

Многие учителя воздерживаются от дальнейшего углубленного изучения темы ключей, пока ученики не станут более опытными и не смогут легче усвоить теорию и технические аспекты. Даже тогда многие студенты достигли достаточного уровня знаний по своему инструменту, работая под простым впечатлением, что больше случайных ошибок в подписи ключа означает более сложный ключ.Наиболее глубокие исследования ключей, как правило, подпадают под изучение колледжа.

Почему это? Почему ключи являются одним из наиболее используемых, но наименее хорошо понимаемых музыкальных устройств среди начинающих и учащихся среднего уровня?

Как и во многих более динамичных технических или теоретических способах мышления, ответ гораздо меньше о «что», чем о «как». Как используются ключи? Как мы понимаем их легче? Как могут помочь нам в изучении музыки, которую мы хотели бы выучить?

Правда в том, что понимание ключей – очень ценный инструмент для изучения музыки.Сами ключи получены из того, что многие считают очень естественной склонностью наших музыкальных умов воспринимать структуру и разрешение диссонанса в музыке. Конечно, есть много видов музыки, которые не полагаются на ключи в качестве основы для своего композиционного дизайна, однако, будучи студентами западной классической, джазовой и поп-музыки, мы будем постоянно сталкиваться с музыкой, созданной с использованием клавиш.

Итак, как мы учимся?

В этой серии статей мы создадим четкую и эффективную основу для определения того, что ключи и что они могут сделать для вас.По пути вы получите более полное представление о более простых музыкальных устройствах, которые мы будем использовать для создания этой основы.

Итак, какие основные музыкальные устройства вы спрашиваете?

Вместо того, чтобы тратить больше времени на письменные объяснения, давайте делать то, что мы должны делать как музыканты, давайте посмотрим на музыку!

Руководство для начинающих по клавишам – Digital DJ Tips Желтая музыкальная нота в Traktor Pro 2, которая сообщает вам, что ваш трек «заблокирован» – но каковы преимущества и недостатки блокировки клавиатуры?

Несколько читателей недавно спрашивали о блокировке клавиатуры. Это типично для Макса из Сербии / Черногории: «Я знаю, что делает блокировка клавиш и как она работает, но я (и многие другие диджеи) понятия не имею, когда я должен ее использовать. Если есть определенные руководящие принципы или «правила», было бы замечательно, если бы вы помогли нам получить информацию об этом, потому что в сети не так много информации об этом.

Если вы один из тех ди-джеев, которые всегда смотрят на эту маленькую кнопку «keylock», но не уверены, как и когда ее использовать, это для вас:

Что такое блокировка клавиш?
Keylock фиксирует высоту мелодии, позволяя вам изменять темп, останавливая мелодию все глубже и глубже, когда вы замедляете ее, и останавливая ее, становясь все громче и громче, когда вы ускоряете ее.

Какой в ​​этом смысл?
Если вы выберете две мелодии, если одна из них будет ускорена или замедлена слишком сильно, это может звучать «неправильно».Это возвращает его к исходной высоте, в то же время позволяя воспроизводить его быстрее или медленнее.

Как это сделать?
Он использует ваш компьютер в качестве цифрового сэмплера, обрабатывая и повторно сэмплируя мелодию на лету и возвращая ее с возвратом высоты тона к тому, как он есть при воспроизведении с правильной скоростью.

Так я должен оставить его включенным?
Некоторые диджеи делают, но проблема в том, что работа, необходимая для «возврата» мелодии к ее исходной высоте, может ухудшить качество звука.Это происходит чаще всего, когда вы сильно отклоняетесь от исходного темпа, поэтому блокировка клавиш работает лучше всего, когда вы микшируете мелодии, близкие к их первоначальным темпам – скажем, не более + или – 6%, – и с более простым материалом. Используйте свои уши, чтобы судить.

Какое отношение это имеет к «гармоническому микшированию»?
Гармоническое микширование, которому помогает программное обеспечение для маркировки клавиш, такое как Mixed in Key, – это когда вы смешиваете мелодии, которые находятся в одинаковых или связанных музыкальных клавишах, для более гладких, более музыкальных наборов. У каждой мелодии есть музыкальный ключ, но когда вы изменяете его скорость, как мы видели, меняется высота звука и, следовательно, ключ.Так что, если мелодия находится в тональности C, и вы перемещаете ее вверх в темпе, она больше не находится в C. Она может быть в C #, или D, или E и т. Д. – или просто так, между двумя из этих клавиш. Таким образом, если бы вы микшировали его с другими мелодиями в C, это звучало бы неправильно. Keylock «возвращает» его к своему обычному ключу, облегчая процесс микширования.

Так я должен использовать это?
Если вы делаете гармоническое микширование, в общем: да. Если вы микшируете музыку, которая звучит слишком высоко или низко, потому что вы слишком сильно отклоняетесь от ее исходного тона: попробуйте, но следите за качеством.Один из советов здесь – использовать его для микширования, но как только вы микшируете мелодию, медленно верните ее темп в 0% с помощью ползунка темпа, затем выключите блокировку клавиатуры – это вернет качество звука к 100%, но все равно позволит вам сделать микс, который вы хотели.

Можете ли вы сделать гармоническое микширование без блокировки клавиатуры?
Да, но это намного сложнее. Лучше всего использовать все мелодии с одним и тем же BPM, но также каждый раз, когда вы добавляете или вычитаете 6% темпа мелодии, вы перемещаетесь вверх или вниз на один полутон (примечание), что также меняет тональность на одну выше или ниже.Таким образом, мелодия на C снизилась на 6%, теперь на B. Зная это, даже виниловые диджеи могут микшировать в тональности, если они знают, что они являются клавишами и BPM всех своих мелодий.

На следующей неделе мы более подробно рассмотрим гармоническое микширование, поэтому, если вы всегда хотели бы попробовать это, поиграйте с клавишами в это время, и мы предложим вам гармоничное микширование в следующую пятницу.

Вы пользуетесь замком? Какие у вас впечатления от блокировки клавиш и качества звука? Дайте нам знать ваши мысли в комментариях.

,