Как называется женщина клоун: Женщина клоун как называется | ActualBeauty

Что смеешься? Я клоун, что ли?! Нет, клоунесса!

Интервью

Что смеешься? Я клоун, что ли?! Нет, клоунесса!

2 апреля 2017, 08:01Наталья ПоляковаФото: Фото предоставлено Ларисой Ивановой

Несмотря на внушительный стаж в профессии — больше двадцати лет, неискушенный волгоградский зритель заговорил о Ларисе Ивановой, руководительнице Образцовой художественной театральной студии «Азбука театра», примерно год назад.

C того самого момента, когда на разных сценах города стало работать по-хорошему яркое и по-европейски сдержанное мим-шоу «Бонифаций», руководителем и участником которого она стала.

Интермедии, которые ставила Лариса вместе с четырьмя-пятью артистами, взрослому поколению напомнили «почерк» ленинградского театра клоунады «Лицедеи», а молодежь вдохновили их стильные красно-бело-черные костюмы и диалог о «вечных ценностях», которые вели клоуны, да еще и без слов!

Во Всемирный День смеха мы встретились с Ларисой Сергеевной, чтобы поговорить об удивительной «клоунской» доле.

Фото:Фото предоставлено Ларисой Ивановой

Вопрос, который волнует многих: трудно ли быть клоуном женщине?

Нет, наверное, не трудно, но в глазах многих людей странно. Был такой случай: приходим на день рождения к семилетнему мальчику работать с напарницей как клоуны-аниматоры, а он, глядя, на нас: «А мужики где?». В другой раз пятилетняя девочка, увидев мою сумку, откуда торчал клоунский колпак, заявила: «Ты — клоун?! Не-е, тетеньки клоунами не бывают!». Но после выступлений публика убеждается, что женщины клоунами бывают, да еще какими! Теперь у нас есть даже такие преданные зрители, которые переместились в разряд актеров, да и с востребованностью проблем нет.

Как родился Ваш образ, перефразируя Карлсона, — «женщины в самом расцвете сил»?

Если честно, то сначала я не собиралась выходить на сцену. Да, парни-мимы работают, а я – за кулисами, в сторонке. А потом как-то само собой получилось, что я тоже участвую. Мой образ родился сразу, но вкладом в него были многие: что-то навеял образ мультипликационной пчелы бабы Капы, что-то — от знаменитой клоунессы Ириски из АБВГДейки, на определенные моменты натолкнули клоунессы из «Лицедеев». Видимо, я попала на столько в точку, что одна из зрительниц пришла и подарила мне красные крупные бусы: «Все хорошо, только бус тебе не хватает. Я взяла, да специально купила!»

А были случаи, когда вас как клоунов не принимали?

Да запросто! Ездили не так давно в одну из воинских частей. Там солдатики-срочники ждали на концерт красивых девочек в платьях. А тут мало того, что мимы-клоуны «мужского полу» явились, еще и под предводительством клоунессы, изрядно напоминающей Карлсона. Мы «обезвредили» «оппозицию» быстро и эффективно. Сначала мы вычислили лидера и сделали его участником интермедии «Свидание». На свое место он возвращался ошарашенный и в то же время довольный. Во второй сценке солдаты нам уже хлопали. А третью – ждали! В этом, наверное, заключается мастерство: образно говоря, обратить в свою веру за считанные минуты!

Фото:Фото предоставлено Ларисой Ивановой

Лариса Сергеевна, Вы — грустный человек или веселый?

Я бы сказала, интересный, но главное – морально-устойчивый и целеустремленный. Иначе как? Я руковожу студией «Азбука театра», из повзрослевших мальчишек которого и выросло мим-шоу «Бонифаций», а значит, мне надо видеть горизонты, вести к ним нашу «лодку» и быть пластичной, выдавая новые решения и в случае необходимости меняя тактику. Хотя, как говорят мои ребята, злится мне не идет. А еще, если в процессе выяснения отношений, я, забывшись, спрашиваю: «Что смеешься? Я что, клоун, что ли?!» Они мне чуть ли не хором: «Да!».

С Вами часто происходят забавные случаи?

Постоянно! Вот, не так давно. В свой редкий выходной иду утром на рынок, что само по себе уже праздник. Вижу: стоит машина со свежей рыбой. Я радуюсь, рассматривая ее, прикидываю, что смогу сготовить. И вдруг над головой: «Стукнуть по голове?» Поднимаю голову в ужасе и спрашиваю: «Зачем?». Мужик-продавец: «Чтобы не мучилась…». Увидев мои испуганные глаза, уточнил: «Да не Вас! А рыбу, чтобы не мучилась!».
И таких случаев — ворох. Многие из них ждут своего часа, чтобы стать нашими интермедиями.

Есть клоуны, на которых Вы в своей работе ориентируетесь?

Есть. И это происходит постоянно. Невозможно удивлять публику, если сам не растешь. Когда в Волгоград приезжал Куклачев, поразилась его отдаче. Он начал работать в фойе со зрителями за полчаса до представления. Он на 100% отработал первое отделение. В антракт он опять вышел к зрителю и отработал его. После он опять на 100% отработал второе отделение. Вот это уважение к своей профессии и людям! И поэтому, когда мне говорят, дескать, Куклачев, это так, ничего особенного, я думаю, что эти товарищи просто не отличают качественную работу артиста от мишурного шоу.

Фото:Фото предоставлено Ларисой Ивановой

Как Ваши дочери Юля и Катя относятся к тому, что их мама работает… клоуном?

Ой, в детстве они даже этого стеснялись. Однажды едем на такси с праздника. Я в гриме и костюме. Дети: «Мам, а можно ты нас за углом высадишь, а до подъезда одна доедешь?». Или: «У всех мамы, как мамы, а у нас — культработник!»; «Все дочки как собираются с мамой на праздник? Правильно, красоту наводят. А мы? Мы вместе с мамой гладим двадцать пять бантиков для всей ее студии!» Но в старших классах ситуация поменялась: работать аниматором, а так чаще теперь называют клоунов, стало модно, необычно и выгодно. И теперь, отвечая на вопрос, кем же трудится ваша мама, они с гордостью и ожиданием реакции собеседника отвечают: «Клоуном!».

У клоунов есть девиз?

Конечно. Как в «Бременских музыкантах»: «Смех и счастье мы приносим людям!». И чтобы дарить их, надо самому все время ими напитываться. Ведь можно поделиться только тем, что есть в тебе самом, чем ты богат. Поэтому доброта для клоуна — это профессионально необходимое качество… Поэтому с Днем смеха и… доброты вас!

Беседовала Наталья Полякова

Нашли опечатку в тексте? Выделите её и нажмите ctrl+enter

Я всегда веду себя как клоун

30 395

Познать себяЧеловек среди людей

«Их называют душой компании. Они всегда в центре внимания, у них приподнятое настроение вне зависимости от времени суток и даты календаря. И, похоже, ничто не сможет усмирить этот поток анекдотов и острот. Иногда кажется, будто они действительно рождены для клоунады и эксцентрики.

«Но на самом деле нескончаемые шутки нередко скрывают глубокие переживания и внутренний дискомфорт, казалось бы, всегда неунывающего человека», — поясняет психотерапевт и психиатр Елена Вроно.

Особая ранимость

«За маской шута часто прячется очень ранимый человек, — соглашается психоаналитический терапевт Ксения Корбут. — Острые переживания — печаль, беспокойство, тревога — для него невыносимы, а шутка помогает снять напряжение».

Способность шутить, в том числе и над собственными несчастьями, скрывает чувство неловкости или стыда. Примерив однажды клоунскую маску, «шут» может сделать ее главным атрибутом своего образа. Шутовство становится стратегией его поведения, которая, как кажется, спасает от жизненных неурядиц и невзгод.

Неустойчивая самооценка

«Яркое, вызывающее и в каком-то смысле агрессивное поведение может также скрывать неустойчивую самооценку, — продолжает Елена Вроно. — «Весельчаки» нередко внутренне убеждены в том, что просто не смогут никого заинтересовать, если не будут смешить».

Можно сказать, что такое поведение рождается из искаженного восприятия собственной личности. Клоунадой такие люди маскируют неуверенность в себе и привлекают внимание, не раскрываясь при этом по-настоящему.

«Трудно поверить, но «шутовство» может быть одним из симптомов депрессии, когда человек нуждается в профессиональной поддержке, — говорит Елена Вроно. — В психиатрии есть изящный термин, описывающий такое состояние, — «улыбающаяся депрессия»: человек надевает маску клоуна, чтобы никто не заметил, как ему на самом деле плохо. Близким трудно в это поверить — ведь «шутник» кажется веселым и смешливым».

«Теперь я шучу по настроению и в кругу близких мне людей»

Светлана, 35 лет, PR-менеджер

«Я по натуре очень стеснительна. В юности страдала от того, что на меня никто не обращает внимания — так мне казалось. Как-то, выступив в несвойственной мне роли рассказчика анекдотов, я увидела, что все вокруг хохочут до слез. Роль клоуна мне понравилась, и я играла ее во всех компаниях. Первое время я действительно купалась в лучах общественного признания: всегда была наготове, немного взвинченная, с новым анекдотом. Но в какой-то момент почувствовала, что все вокруг (даже мой начальник) воспринимают меня как человека несерьезного, которому нельзя поручить ответственное задание. Пришлось скорректировать свое поведение. Это не значит, что я вовсе перестала шутить и смеяться. Просто теперь я позволяю себе быть на людях самой собой, а значит, иногда могу и погрустить».

Получить признание

«Шут» чрезвычайно внимателен к тому, одобряют его поведение окружающие или нет. Он зависим от мнения порой совершенно чужих ему людей. А публика, привыкнув к выходкам «профессионального» шутника, ждет от него именно такого поведения. И он привыкает к тому, что единственное, что он умеет делать очень хорошо, — это смешить.

«Это весьма непродуктивная позиция, — добавляет Елена Вроно, — потому что на самом деле другие люди не воспринимают такого человека всерьез».

Талант к паясничанью, постоянное общение на виду могут мешать искренним отношениям. Близким приходится непросто, потому что с помощью своего остроумия шутник избегает серьезных тем, уходит от разговора по существу. Когда мы предстаем такими, как есть, — иногда забавными и подвижными, иногда скучными и хандрящими, — мы рискуем понравиться далеко не всем. Но те, кто нас действительно любит, готовы принять нас такими.

Что делать?

Изучить свои страхи

Маска клоуна помогает скрыть ваши страхи от окружающих. Стоит разобраться: что вас пугает? Вы чувствуете себя униженными, отвергнутыми? Вы паникуете при новом знакомстве? Вы заложник того, что специалисты называют «социальным страхом», когда смех становится единственной защитой.

Рассказать о себе

Вы интересуетесь рыбалкой? Культурой Востока? Наберитесь смелости рассказать об этом. Круг общения, может, и сузится, но у вас появятся единомышленники, которым вы будете интересны как человек со схожими взглядами и увлечениями.

Уделить внимание другим людям

Добиваясь внимания к себе, мы нередко упускаем из вида, что рядом с нами люди, которым тоже необходимо внимание. Попробуйте проявить интерес к другим, вместо того чтобы стараться вызвать их смех.

Ориентироваться на себя

Попытайтесь действовать вне зависимости от мнения окружающих. Разумеется, соблюдая необходимый баланс, чтобы не остаться в одиночестве.

Советы тому, кто рядом

Для того чтобы выстроить доверительные отношения с шутником, выбирайте способ, понятный ему: шутите с ним. Не стоит говорить ему с серьезным видом: мол, прекращай(те) валять дурака — это может усилить его тревожность и защитную реакцию. Давайте ему понять, что сам клоун вам дорог — как бы он себя ни вел и какие бы фокусы ни демонстрировал. «Шуту» важно чувствовать: меня любят, даже если я не шучу и не паясничаю… и без моего большого красного носа.

Текст:Наталья ГридневаИсточник фотографий:Getty Images

Новое на сайте

«Сын-подросток постоянно спит и мало ест»: стоит ли пытаться изменить образ жизни ребенка?

«Боюсь остаться без семьи: мне уже 24, а отношений не было и нет»

5 самых популярных примет, которые имеют под собой реальную основу

4 основных вида психических травм

5 нездоровых шаблонов мышления и чем их заменить

«Влюбилась в женатого коллегу, но не хочу быть любовницей»

«Муж уделяет все внимание нашей двойне, а обо мне заботиться перестал. Как наладить отношения?»

Отцы-паразиты: почему психопаты тоже становятся родителями

КЛОУНАДА: ГРАНИЦЫ ПРОФЕССИИ И БЕЗГРАНИЧНОСТЬ ИСКУССТВА

В течение нескольких лет «Петербургский театральный журнал» на своих страницах создавал виртуальное Шапито, рассказывая о грандиозных планах Вячеслава Полунина и грезя об их реализации. И вот настал день, когда открылось Шапито настоящее, имя которому — Цирк Чинизелли. Отреставрированное здание бывшего Цирка на Фонтанке было торжественно открыто в рамках IV Международного культурного форума, который прошел в декабре 2015 года.

Ставший традиционным раздел «Новый цирк и уличный театр» цирковой секции в этом году был целиком посвящен клоунаде: от театральной и цирковой практики до клоунады как мировоззрения. И начался с истории клоунов в Цирке Чинизелли.

ИРИНА СЕЛЕЗНЁВА-РЕДЕР, КАНДИДАТ ИСКУССТВОВЕДЕНИЯ, ТЕАТРОВЕД

Цирк Чинизелли открылся в 1877 год а последние представления под управлением Чинизелли состоялись в здании петербурского цирка в 1919 году. В этой арифметике полезно также учесть и те годы, когда предприятие Чинизелли давало свои представления в цирке на Караванной площади с 1871 по 1877 год. Таким образом, Чинизелли руководили цирком в Петербурге в общей сложности сорок восемь лет и сорок два года владели собственным стацонаром. По моим приблизительным подсчетам, в стационаре за это время перебывало от 150 до 200 клоунов. При этом многие из них выступали не один сезон, уезжали и возвращались через несколько лет вновь. Всех клоунов цирка Чинизелли мы никогда не сможем назвать поименно, если только каким-то чудом не отыщутся в архивах контракты за все сорок восемь лет существования цирка.

Многие клоунские группы выступали под одним общим именем, но состояли из двух, трех и даже четырех персон. Точный поименный состав некоторых из них мы можем восстановить благодаря сопоставлению разных источников. Так, с большой уверенностью можно утверждать, что в сезон 1889 года в Петербурге побывал сам основатель знаменитой клоунской династии Густаво Фрателлини.

Его сыновья — будущие основатели трио Фрателлини — были еще детьми.

Если внимательно изучить афиши цирка Чинизелли, то окажется, что в некоторые годы в труппе цирка единовременно могли находиться больше десятка клоунов. В сезон 1885 года афиши сообщали о присутствии в труппе даже 15 клоунов. Вот, например, афиша цирка Чинизелли от 6 мая 1878 года. Как мы видим, Чинизелли дает бенефис всех клоунов. Бенефис не означает, что всю программу заполняют бенефицианты, однако предполагает, что им отдана львиная доля номеров. Силами клоунов (и нескольких дам) в рамках представления ставится целая пантомима. Собственно, только один этот пример показывает нам, насколько мощным было предприятие Чинизелли. Однако здесь справедливо было бы задаться вопросом, к чему было иметь в труппе столько клоунов. Напомню, что мы говорим сейчас о периоде 70–80-х годов XIX века.

Специалисты по клоунскому искусству могут со мной не согласиться. Но я осмелюсь утверждать, что в этот период еще не наметилось жесткой дифференциации, не было узких специалистов в одной области клоунады. Один и тот же клоун мог быть мастером, как бы мы сегодня сказали, разговорного жанра, он же был блестящим прыгуном, хорошим музыкантом и даже дрессировщиком.

К чему же тогда такое количество клоунов в труппе? В этом была чисто производственная необходимость: некоторых клоунов приглашали ради сольных выходов, так называемых соло-клоунов, другие ассистировали соло-клоунам, третьи были заняты в многочисленных комических пародиях и пантомимах. Были среди клоунов и такие, кто вообще не выходил с сольными номерами, зато был незаменим в комических ролях. В большинстве же случаев все клоуны принимали участие в постановочных пантомимах.

Хорошим примером универсала, то есть соло-клоуна, может считаться клоун Билли Гайден, в Петербурге он стал любимцем. Дебют Гайдена анонсировался с размахом, однако ему была отдана крохотная часть представления. Основная же его часть состояла из конных номеров, что следует из афиши, прежде всего из ее французской части. Кроме того, в представлении были задействованы еще четыре клоуна, хотя ни в одной рецензии мне не удалось найти описания самостоятельных выходов этих и многих других клоунов, чьи имена набирались таким крошечным шрифтом на афишах. На вопрос, что же делают все эти клоуны в представлении, есть простой ответ — они заполняют паузы.

Паузы в те времена были многочисленными и длинными, особенно длинными — перед пантомимами. Настолько длинными, что публика успевала спуститься в буфет. Мы часто забываем, что цирк в XIX веке был развлечением взрослой, опытной в конном деле публики. Цирк Чинизелли был салоном, куда стекались и гиппоманы в лице гвардейской молодежи, и дамы, искавшие выгодных знакомств в офицерской среде. Эта публика отправлялась в паузах фланировать по цирку, зато менее состоятельная публика, не имевшая денег на буфет, оставалась на своих местах. Их-то и развлекали многочисленные клоуны, чьи имена на афишах писались мелким шрифтом. В их задачу входило также исполнение ролей в комических пантомимах, которые регулярно ставились в цирке Чинизелли, количество их участников могло доходить до двадцати человек. Клоуны уровня Гайдена в пантомимах участвовали не всегда — они были на особом положении и показывали самостоятельные номера в рамках программы.

После Билли Гайдена Чинизелли остро нуждались в артисте, о котором бы говорили не меньше, чем о Гайдене. Таким артистом в тот момент мог быть только один клоун — Том Беллинг. Тот самый Том Беллинг, которому приписывают создание фигуры Августа в берлинском цирке Эрнста Ренца. И Чинизелли его заполучил. Том Беллинг что только не показывал в Петербурге. Он пародировал весь цирковой репертуар, пародировал даже гастролировавшего тогда в Петербурге гипнотизера.

Кроме того, клоуны утрачивают свою универсальность. Окончательный переворот в этой области связан с гастролями Анатолия Дурова в 1886 году. После этого сам Дуров, его брат и их многочисленные подражатели закрепляют амплуа клоуна-дрессировщика. У Дуровых оказывается множество подражателей. Клоуны уже не работают во всех жанрах. Все чаще на манеже клоуны-дрессировщики, музыкальные клоуны и даже такие экзоты, как «электрические клоуны», свистящие или поющие клоуны.

Огромную группу отделившихся от классической клоунады артистов образуют музыкальные клоуны. У Чинизелли их было великое множество.

Любопытно, что на рубеже веков в цирке практически не возникает настоящих крупных клоунских имен. Клоунское искусство в этот период живет находками прошлых десятилетий, клоуны заимствуют друг у друга приемы, утрачивают собственный почерк. В 1902 году газеты отзывались о клоунах Чинизелли так: «Весь комизм их основан на давании друг другу пощечин, а иных выручают „дрессированные животные“, проделывающие всякие упражнения. Этот последний род клоунады, с легкой руки Анатолия Дурова, совершенно вытеснил прежнего клоуна, смешившего публику своими экспромтами, что, конечно, труднее, чем выезжать на свиньях или собаках».

Однако Дуров в этот период заметно реже гастролирует в Петербурге. А у петербургской публики появляется другой любимец — клоун Жакомино. Он выступает в амплуа классического соло-клоуна, способного «вывезти» на себе всю программу. Жакомино начинал не у Чинизелли, а цирке Модерн, располагавшемся на углу Кронверкского и Каменноостровского проспектов. Он обладал даром непринужденного общения с публикой и быстро стал известен настолько, что публика стекалась в цирк Модерн только ради него. Чинизелли не мог стерпеть и просто перекупил у конкурента популярного артиста. На арене вновь был классический соло-клоун, такой же, какими были когда-то Билли Гайден и Том Беллинг. У него не было специализации, он был универсальным артистом, готовым включиться в любую часть представления. Таким образом, благодаря Жакомино, на арену цирка Чинизелли вновь вернулся клоун, скреплявший своими выходами все представление. Если отбросить детали, то окажется, что за время существования цирка клоунское искусство на его арене совершило полный исторический оборот и начинало свой новый виток в развитии, отталкиваясь от классического образа соло-клоуна.

Возможно, это произошло не в последнюю очередь благодаря умелому управлению цирковым предприятием. Чинизелли были блестящими организаторами, и можно с уверенностью сказать, что во время их директорства в Петербурге перебывали лучшие клоуны и клоунские коллективы Европы.

Проблему отсутствия качественной клоунады обсуждали корифеи профессии, выдающиеся клоуны мира. «Хочу отметить, что во всех цирках мира — беда: клоуны ушли. Остались только последние могикане: бьются за свое место, как-то пытаются сохранить это красивое дело», — сказал художественный руководитель Цирка Чинизелли Слава Полунин и обрисовал круг проблем, которые стали предметом обсуждения последующих трех дней.

СЛАВА ПОЛУНИН

У меня за всю жизнь было несколько школ. Первая — это когда я однажды увидел по телевизору Чаплина и сказал: «Вот чем заниматься надо: там и трагедия, и комедия, и движение, и упоение жизнью — все вместе!» Потом увидел Марселя Марсо — забыл про Чаплина! Вот как надо — костей нет, весь переливается, на голове стоит, это что-то нереальное: человек — не человек, а уже сверхчеловек. И я за ним поехал в Петербург из деревни (хотя сначала заглянул в Москву, в цирковое училище, понял, что это не мое, мне там делать нечего). Приезжаю, а в Петербурге никаких студий пантомимы нет. Хотя нашел одну дверь с табличкой «Студия пантомимы» (Студия Рудольфа Славского. — А. Ц.). О, думаю, вот мое место. Зашел, а там никого. Начал заниматься один, потом еще кто-то пришел… В конце концов мы начали заниматься пантомимой. И первое правило простое: нужно было как можно больше всего узнать, прочесть и посмотреть. По приезде в Петербург я стал ходить в театры. Не было ни одного вечера, чтобы я не был в театре. Я посмотрел, может быть, тысячу спектаклей и понял — мне в театре делать нечего, я не желаю это больше видеть. Драматический театр — не для меня. Пошел в балет — потрясающе! Там как раз нахлынула волна с Запада, красота невозможная. На этом глаз задержался, чувствую: что-то заинтересовало. Потом начали ездить Фиалка (Ладислав Фиалка. — А. Ц.), Марсель Марсо и другие. Я за ними чемоданы таскал: как узнаю, что самолет прибывает, — бегу, хватаю чемоданы и хожу за ними, ношу. Потом прихожу на спектакль. Спрашиваю: можно ли я грим подержу или еще что-нибудь. Я каждого раз по пятьдесят пересматривал! За всеми великими собачкой ходил.

Потом Никулин, Райкин. Как только они выступают — я тут же стучусь: «Может, чем помочь?» Тут понесу, там что-то сделаю. Каждый день смотреть, смотреть, смотреть!

А еще крутили во всех кинотеатрах старое немое кино. Я начал смотреть все подряд, а там весь Чарли Чаплин, Бастер Китон, Олаф Хиттен. Томаш Венден — мой любимец, великая нежность, к которой потом смог приблизиться только Чарли Ривел, а после — ничего и близко не было.

Я влюблялся во все и отдал все свое время, желание и все страсти пантомиме. Когда я уже набрался знаний выше головы, даже премии какие-то стал получать, то понял — не то. Вспомнил Чаплина. Надо же клоуном быть! За ночь сделал себе грим, сюжет — и на телевидение собрался. Наутро в такси сажусь — деньги не берут, захожу в ресторан — деньги не берут, к будто я стал членом каждой семьи в этой стране. Чувствую, что зацепил то, что всем было нужно, что-то такое нашлось. Такая была первая школа: хвай все, что видишь, присваивай, клади в карман, потом пригодится. Кто знает зачем?

В «Лицедеях» была задача каждого человека, который вместе со мной отправлялся в праздничное путешествие, открыть, раскрыть его личность. Даже любой средний талант в «Лицедеях» превращался в гигантский, потому что самоуверенность была огромная, нахальство невозможное, а главное — очень хорошая конкуренция: у тебя всегда рядом десяток клоунов, которые тоже хотят внимания зрителя. Если ты не в состоянии его получить, то ты останешься в стороне и никто на тебя не взглянет. В «Лицедеях» получали от меня три-четыре слова максимум за год. Первый год я вообще ни с кем не разговаривал. Заслужи поговорить с мастером! Они сначала таскали пиво, забивали доски, мыли полы, и только после этого я говорил: «Остаешься в студии, но, если увижу, что будешь репетировать, — выгоню!» Это был жесткий закон. Тогда все по ночам, пока я не вижу, начинали работать. Этот прием давал феноменальный результат, который невозможно оценить.

Как-то я решил сделать спектакль не только для своих друзей-лицедеев, но и для себя. Потом это превратилось в спектакль, который называется «сНЕЖНОе шоу». «сНЕЖНОе шоу» имеет обратную систему: если в «Лицедеях» раскрывалась личность, из набросков делалась драматургия, а потом и спектакль, все росло, как деревья, сорняки превращались в красивые кусты, то в «Шоу» сначала была придумана драматургическая структура, а потом обучались артисты. Хотя обучались — слово неверное, провоцировались артисты. Впоследствии они уже играли этот спектакль, как кто хотел. Ведь «сНЕЖНОе шоу» — спектакль с сюжетом, персонажами только на первом этапе. Вначале я говорил: забудь, кто ты, выучи роль, хореографию, сюжет наизусть, а потом иди куда хочешь и делай что хочешь. Сначала — какой-то внутренний закон, а потом свобода от него. В «сНЕЖНОм шоу» мы нашли такие вещи, в которые трудно поверить. Например, мы никогда не знаем, кто сегодня играет спектакль и какую роль. Только за полчаса до начала я смотрю в глаза артистам и ищу, что с каждым происходит. Если актер в хорошем состоянии — он сегодня играет главную роль, если чувствую, что у человека какая-то проблема, — я его снимаю.

Лидерами все время становятся разные люди, это очень мощная история, потому что все должны быть всегда готовы. Практически все могут сыграть главную роль. Сегодня у меня заболел Олег, я звоню Ване и говорю, что он играет Желтого. Кто не выдержал — тот свалился, такая вот беспощадная команда, где каждый выживает сам. За полчаса до спектакля я распределяю роли, а за секунду до начала они узнают, как будет идти спектакль. Я делаю шаг вперед на сцену, поворачиваюсь и говорю то, что вижу. Например, Собор Парижской Богоматери — это означает, что сегодня играем драму. Все следят за моим ритмом. Мои первые пять шагов, то, как я их сделаю, — это задача на весь спектакль. Необходимо заново переделать то, что ты накопил. Сыграть сегодня все по-другому. Или, например, говорю: сегодня играем без шуток. «Как без шуток?» — спрашивают они. Вот так, говорю, чтобы ни одной сегодня не было. Это становится такой мощной задачей, которая сносит все. Не остается ничего привычного. Нужно ни в коем случае не повторять то, что ты умеешь, убирать обыденное. Это достигается множеством приемов. Еще пример: артист выходит на сцену, а партнера нет. Это я ему специально сказал не ходить, и тот, что на сцене, должен из этой ситуации выйти. За кулисами всегда все начеку, попробуй почитать газетку — смотришь, на сцене уже праздник жизни, а ты опоздал.

Я никогда никого не ругаю. Никогда. В театре — красота: все всех хвалят, все великие, потрясающие. Я разрешаю ошибиться один раз. Если сегодня ты провалился — завтра уже это показывать нельзя.

Мы играем в жизнь, в театр. Мы вообще не знаем, живем мы или играем. Играем в эту жизнь, находимся над ней, с нею рядом, не влезаем в нее до конца, как дети. Папа Роберт (ему уже 75!), Коля Тюленев (70!), я (мне уже 65!) — просто собрание детского сада. Все всё забывают, никакой ответственности нет. Никто не помнит, как играли вчера, сегодня играем так, как получится. Нам все время хочется получить удовольствие, каждый вечер. Мы с ума сойдем, если не получим удовольствия, не заставим всех вокруг смеяться: только если зритель сползет со стула от смеха — все нормально.

Главный наш постулат — искренность. Без вранья. Мы не изображаем никогда и ничего. Мы играем, получая удовольствие от каждого движения. Фантазия — это единственная профессия, которая требуется как в «Лицедеях», «сНЕЖНОм шоу», так и в других проектах. Важно уметь бесконечно фантазировать и никогда не останавливать ни одну мысль. Нельзя говорить: это не получится, не выйдет — получишь по шее тут же. Фантазия — это священно. Фантазия — это то великое, что дает нам силу.

Важное — фестивали, это лучший способ общения. Это вдохновение, и оно передается и перетекает, как сейчас, между нами. Ведь клоуны — лучшие вдохновители на жизнь. Появился клоун — и все захотели жить. Я думаю, что в «Лицедеях» мы полную ерунду делали, никому не нужную, но КАК мы это делали, как мы любили это делать, как несло от нас влюбленностью в то, что мы делаем! Это и было главным.

Был у нас период (наверное, года два-три), когда мы изучали немое кино, по сантиметрам изучали Китона, Ллойда, составляли огромные каталоги шуток. Если делали 25 гэгов за 4 минуты — это однозначно был хит, но на таких номерах публика не выдерживала, она была не в состоянии дышать, смеяться. Она истерически гоготала, потому что мы накладывали гэг на гэг и придавливали гэгом, это было трудно выносить, но мы исследовали рамки комического. Потом, когда я понял, что мы добились мастерства в умении применять гэги, я выкинул все эти каталоги и запретил гэги вообще. Я принес свою любимую «Канареечку» и сказал: «Стоп! Вот это и есть будущее. Прекратить уметь делать что-то, кроме как на сцене». Мы спрятали мастерство так, чтобы люди думали: какие-то болваны ходят по сцене, топчутся, но не оторвать глаз. Профессия ведь в том, чтобы ниточки в зал закинуть и тянуть всех сразу и каждого в отдельности. Чтобы ничего не делать, только улыбаться, как дурак, и радоваться жизни. Anima allegra было написано на флаге комедии дель арте, и «Лицедеи» взяли эту фразу для названия театра.

Чем хороши были «Лицедеи»? Мы отправились в необычное пространство клоунады, потому что сделали своими фетишами Арто, Гротовского, Пину Бауш, Роберта Уилсона, хотя считалось, что они никакого отношения к клоунаде не имеют. В 1971 году у меня были первые гастроли в Париже. Тут же приехали к нам ребята Модриса Тенисона (Каунасский Театр Пантомимы, Литва. — А. Ц.) — его великий театр пантомимы, о котором так мало сейчас помнят, а я его считаю ничуть не ниже театра Гротовского. Мы с ними неделю не ели, не спали, говорили о Гротовском, Арто, о театре будущего. Устраивали ночные бдения в студенческих общежитиях, где публика дает задание, а мы, например, в стиле Гротовского выдаем что-то. Сначала была полная лажа, но все равно интересно, потом начали углубляться дальше и дальше, потом — понимать. Важно, чтобы клоун не оставался на знании и чувствовании XIX века, а был на век вперед. Это многое дало «Лицедеям»: их уровень знаний и поисков оказывался высок (да и шуток ниже пояса у нас не было, мы были интеллигентные клоуны, хотя очень развязные).

У нас были красивые истории: по комедии дель арте спектакль, по «Картинкам с выставки» Мусоргского, по «Петрушке» Стравинского, а однажды отправились в фольклор (хотя что мы, болваны, в нем понимали!) и сделали «Ночь на Лысой горе». В общем, мы залезали в очень дальние уголки для того, чтобы что-то найти. Иногда из большого спектакля оставляли один трюк для следующего. Чтобы создать один спектакль, нужно создать двадцать, они накормят этот один, который потом окажется самым настоящим.

В конце концов надоело быть клоуном, и в какой-то момент я почувствовал, что наше «сНЕЖНОе шоу» — не спектакль клоунады, а повод встретиться всем вместе и весело провести время, встретиться с публикой и тоже весело провести время с ней. Высокое искусство нас уже мало волнует. Мы просто собрали хорошую команду, нам хорошо вместе, даже по понедельникам мы не расстаемся, хотя у нас выходной: едем за город, рыбу ловить, у костра сидеть, песни петь. Очень важный момент: собирать вокруг себя нужно только тех людей, которых хочешь обнять. В моих командах нет людей, которых я не хочу обнять. Это закон, который ведет к радости и празднику жизни, любви. От этого рождаются дети, спектакли. Представляете, спектаклю «сНЕЖНОе шоу» — 25 лет! Когда мы его играем — я как на крыльях лечу увидеть всю мою команду, со всеми поболтать, пофантазировать. Гастроли — лишь повод для того, чтобы жить так, как мы хотим, любим. Я понял, что не интересуюсь ни театром, ни цирком, ни клоунадой, я просто использую эту возможность, чтобы попасть в счастливое пространство жизни.

Мы смогли воплотить евреиновскую идею театрализации жизни (о Желтой Мельнице читайте в № 78 «ПТЖ»). Я начинал с пантомимы, потом клоунада, немое кино, мюзик-холл, кабаре, театр эксперимента и так далее, а потом через уличный театр мы попали в карнавал. Не тот традиционный, а современный. Потом на Мельнице мы сделали один маленький проект, который назвался «Миа май фестиваль» (Миа — моя внучка), никогда до этого я для детей не работал, а тут пришлось, потому что нужно иметь перед внучками какую-то ответственность. Сначала мы это сделали на 100 человек под Парижем, потом на 1000 в Питере, потом на 10000 в Москве, и вот там уже попали в точку. Условно: за десять часов, что карнавал длился, мы выступали лишь час. Все остальное время выступала публика. Мы нашли какой-то новый способ провокации, люди приходят с нами со-творить.

С клоунами стало сложно где-то в 70–80-х, когда Попов, Енгибаров, Никулин покинули арену. Я думаю, виноват 1968 год, когда революция и хиппи дали новое ощущение жизни: исчезли помпезность, уверенность, определенность — появились поэзия, ощущение свободы, желание быть непредсказуемым. Все это не вписывалось в формулу государственного, торжественного, великого, имперского. Цирку нужно было это уловить и начать строить новое, а он продолжал жить по-старому. И многие замечательные клоуны убежали в уличный театр, который дал фантастическую свободу, возможность соединения с публикой. Потом вдруг для них открылся театр, а там такое творится! Значит, появилась возможность существовать в пространстве иначе: а чего мы сидим в цирке, смотрите, где жизнь! Народ оставил арену (и «лицедейское» поколение тоже), появилось 40 театров клоунады по всей России, то же самое в Европе. В цирке же было строго определенное пространство, и трудно было личности «создаться».

Эта проблема возникла во всех цирках мира. А в 1980–1990-е появилось много потрясающих цирков, и они начали искать клоунов, но не так-то просто: новый цирк — новая стилистика, новое понимание вещей.

Конечно, первое, что требуется, — это мощная школа клоунады, с хорошей командой, в теплом, живом месте. Например, четыре-пять школ с очень хорошей атмосферой и концепцией — у Лекока, у Голье, у Димитри — смогли сдвинуть с места театральную клоунаду. Теперь таким же способом необходимо помочь цирковой клоунаде. Какой он, современный клоун? Кто будет это преподавать? И как мы можем помочь?

Вторая самая большая проблема русского цирка на сегодня — это отсутствие режиссеров. Два-три… Только когда будут десятки режиссеров — будут десятки хороших клоунов. Потому что нужны наставники.

Есть несколько очень конкретных способов достигнуть мастерства современного клоуна, и я считаю, что уличный театр — один из лучших способов научиться быть импровизатором, чувствовать момент, уметь сопротивляться.

Позвонили мы как-то Лео Басси, позвали на какой-то наш конгресс, а он говорит: «Не могу, я пошел на дискотеку». Спрашиваю, что он там будет делать, он говорит: «Хочу на самых жестких дискотеках, где хеви-метал, заслужить внимание». Вот это пример. Я помню, что когда я создал «сНЕЖНОе шоу», я начал кидать его из угла в угол: приезжал в зал на 4 тысячи человек и работал, потом приезжал в Бермо, в зал на 50 мест, выбросив весь реквизит, все эффекты, оставшись только актером. Для того чтобы стать современным клоуном, требуется испытание святого Антония или что-то в этом роде. Необходимо активно себя бросать в самые сложные ситуации, не ждать идеальных условий: вот хороший театр, хороший циирк, хорошая аудитория. Нет! Самая плохая аудитория, которая вообще не желает на тебя смотреть и тебя знать; самый плохой цирк, где света-то нет, чтобы тебя увидели, — и вот в этих условиях завоевать публику, найти возможность, чтобы тебя поняли, идти на сопротивление.

Вторая тема — это театральное пространство. Клоуны, которые всегда считались «валенками» (Иваны-Дурачки), внезапно ввалились в святая святых, в высокое искусство: инсталляции, перформансы… И клоун там как раз таки на своем месте, потому что он и есть то самое искусство, которое они постоянно ищут! Не зря Копо и другие братья-революционеры театра начала прошлого века вытаскивали к себе Фрателлини. У нас Мейерхольд за клоунами гнался, потому что знал — там жизнь, там сила.

Клоуны стали такими нахальными, что пошли в антиритуальные места, где о высоком рассказывают высокими словами, и в этом месте оказалось очень даже неплохо. Для примера. Я сейчас работаю с Гидоном Кремером, «Снежную симфонию» делаю. Я специально пошел туда, чтобы публика была не моя, а филармоническая, публика классического концерта. Это очень интересный эксперимент. Приход клоуна в любое театральное помещение (в театр, где драматургия, литература, режиссура, история, где все это очень основательно проработано) дает возможность расширить границы понятия — современный клоун. Наверное, уже пару десятков лет мы находимся в центре театральной культуры, театр снова согласился, что клоуны есть часть театрального искусства. И вот теперь, когда мы уже и уличные театры, и друзья Арто, минималисты, максималисты и так далее, — теперь самое время вернуться к простому, наивному и самому доступному широкой публике — к арене. Арена — самое демократичное место, и вопрос сейчас в том, как вернуть на арену все, что мы накопали и узнали.

АНАТОЛИЙ МАРЧЕВСКИЙ, КЛОУН, ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ РУКОВОДИТЕЛЬ ЕКАТЕРИНБУРГСКОГО ГОСУДАРСТВЕННОГО ЦИРКА

Мне страшно повезло: я родился в эпоху взлета советской клоунады, когда работали великие мастера — Карандаш, Енгибаров, Никулин, Попов, Шуйдин. Это была великая школа, которая повлияла на мировую клоунаду. Уже 20 лет я не выхожу в манеж, хотя стаж всего 52 года. Невозможно забыть то, как мы работали с Карандашом, как Енгибаров приходил в цирковое училище…

Как я стал клоуном? В семье не без урода, как говорится. Династии нет, истории тоже. В цирковом училище я был маленьким и худым и владел почти всеми жанрами, кроме дрессуры. И вот однажды попросили выйти клоуном отработать. Я вышел, что-то подыграл, после чего мне сказали: «Ты никогда не будешь клоуном! Акробатом будешь, а клоуном — нет». Это меня задело, и я поступил именно на отделение клоунады. Когда меня уже сделали директором цирка, кто-то сказал: «Если теперь каждый артист будет директором — к чему мы придем?» Это тоже меня задело, я разозлился, теперь я директор Екатеринбургского цирка, говорят, даже хороший. Как директор я хотел дать артистам то, чего мне недоставало, когда я был на их месте, создать условия, помогать. Теперь боюсь, как бы не разозлиться, если кто-нибудь скажет, что я не стану президентом…

Когда меня назначили на должность, я пришел к Юрию Владимировичу Никулину, и он сказал: «О, мальчик, поздравляю — теперь нас двое клоунов, ставших директорами. И я тебе хочу сказать: лучше клоун-директор, чем директор-клоун».

Я работал в направлении, которое создал великий Енгибаров (говорю «великий» даже не задумываясь). У всех у нас учитель — никто не отрицает — Чарли Чаплин. Это живая азбука клоунады: Карандаш начинал в роли Чаплина, Чарли Ривел тоже. Только Енгибаров создал свое направление — интеллектуальная клоунада. В Европе до сих пор во многих странах остается классикой буффонада, белые и рыжие клоуны, но это все обертка, главное — что у тебя внутри. Важно не то, в каком ты гриме, а с каким сердцем ты вышел на манеж: что ты хочешь зрителям сказать. Потом ты думаешь: как эту идею донести, через какой трюк. Когда найдена идея, трюк, финал, тогда уже подыскивается начало, оно может быть длинным или коротким, но ты знаешь, к чему идешь.

Я думаю, что без режиссера клоун не родится. Есть режиссеры-дрессировщики, а есть режиссеры-педагоги. У меня в цирковом училище был режиссер, который дрессировал, не отвечая на вопросы, и я отказался от него, потому что не понимал, зачем мне это делать. Талантливые режиссеры могут натренировать, выучить за артиста гэги, и он будет успешным, но самостоятельно он в жизни ничего не сделает. Шаг влево, шаг вправо, все заучено. Потом меня взял Юрий Павлович Белов. Я готовился, что-то репетировал, а он мне говорит: «Толенька, пойдемте в кино!» Я расстроился, но поплелся. Пришли, сижу, злюсь, даже не смотрю, ведь я старался, придумывал. Оказывается, он привел меня на закрытый показ «Диктатора». Потом выходим, а он спрашивает: «Ну, что понравилось? Вы видели там клоунаду?» «Какую? Где?» — спрашиваю я. «А с земным шаром — это политическая клоунада, это решение», — говорит. Так он меня год водил по кино. Говорил, что хочет понять, каков я внутри, как сделать из меня клоуна. «Я не знаю твой вкус, не знаю твой юмор», — говорил он. Ведь клоунада в цирке — это совсем не то, что в театре. В театре клоун играет мысли автора, режиссера, а тут — только свои. Только личность имеет успех. Клоуны — эгоисты. Нет такого клоуна, который бы не хотел рассказать анекдот. Думаете, он для вас его рассказывает? Нет, для себя, потому что он получает большее удовольствие от того, что кто-то смеется. Значит, он подарил радость, а потребность отдавать радость — это первый шаг к тому, чтобы попробовать стать клоуном.

Был случай с Карандашом. Он позвал меня к себе на день рождения. Спрашиваю, сколько ему лет, он отвечает, что 75, а я помню, что мы несколько лет назад, когда работали в Петербурге, отмечали его юбилей. Спрашиваю: «Михаил Николаевич, так ведь мы вам уже 80 праздновали». На что получаю ответ: «Тебе какое дело, мой день рождения, какой хочу, такой и праздную!» Вот оно — мышление клоуна.

Как вернуть клоуна в цирк? Нужно просто его уважать. Как личность. Тогда он сам придет в манеж.

Мне кажется, раньше была государственная политика и какая-то программа, совсем другое отношение к культуре, ставилась конкретная задача. Мы жили в другом государстве, и культура должна была отражать его идеологию, поэтому была цензура, была режиссура. Естественно, если есть государственная программа, то режиссер, балетмейстер, художник, реквизит — все бесплатно предоставлялось артисту. Артистам, нам, говорили: придумайте что хотите — мы все сделаем. Пусть 10 % из задуманного реализуется — уже будет хорошо. Цирк нужен был государству, стране, поскольку это самое любимое, самое массовое зрелище, это семейное искусство, где нет возрастных границ, нет языкового барьера. Большая задача ставилась перед цирком! Сегодня такой задачи я не вижу. Сегодня артист сам себе режиссер, сам себе художник, композитор, все сам себе. Ну, хорошо, если он гениален, как, например, Полунин или Марчевский… Ну, чтобы обидно не было (смех). Но ведь не каждый артист может быть и режиссером, и балетмейстером, и художником. Когда помогали на большом профессиональном уровне, тогда появлялось и произведение, появлялся и Енгибаров, который всегда дружил с великими художниками, композиторами, поэтами. Нам никогда не отказывали в финансовой помощи. Ведь проблем никогда не было, только придумывай, только создавай радость, только твори. Сегодня ты придумал, а как сделать? Где деньги взять? Мое мнение, что артист цирка — штучный товар, а клоун — еще более дефицитный. Поэтому они не стоят в отделе занятости, когда позовут. А какое отношение к таланту — такой и результат в манеже.

СЛАВА ПОЛУНИН

Французский цирк принял вот какую систему: берется личность из другого вида искусства (художник, режиссер кино или театра), он набирает себе цирковой курс, в котором и клоуны, и другие жанры, на два года, и через два года они должны стать цирковым коллективом или выпустить вместе спектакль. Не воспитание одиночек, а воспитание команды. Они это сделали достаточно успешно, правда, чуть-чуть загнали в театральную сторону, поэтому потеряли часть цирковой выразительности, но зато десятки коллективов за короткое время появились на свет. Как ты считаешь, насколько эта идея применима к нам?

АНАТОЛИЙ МАРЧЕВСКИЙ

Все-таки клоун — это индивидуальность, он рождается в роддоме. Поэтому Попов отличается от Енгибарова, Енгибаров от Никулина, Карандаш от кого-то другого. Тот путь, о котором вы сказали, — да, это будет спектакль, но нам-то нужна школа. Школа, в которую бы входили педагоги, мастера, понимающие, что такое законы клоунады. Уличный театр — это хорошая школа импровизации для клоуна, но клоун в манеже — это другое, а клоун в театре — третье. При этом, конечно, слияние советской и европейской клоунады произошло, когда мы открыли занавес. Наша советская школа — большая школа, потому что в ее основе была драматургия. Мне очень сильно повезло, мой педагог Юрий Павлович Белов тесно работал с Енгибаровым. Первое, что он мне сказал: клоун, выходя на манеж, должен точно знать, зачем он выходит и что он хочет сказать своей репризой. Если он пустышка, то он массовик-затейник, это уже третье направление, которое тоже хорошо, это хороший социоклоун, доктор-клоун, потому что ребенок хочет играть с ним. А клоун в цирке — это дирижер зрительского спектакля. В цирке, если нет клоуна, значит, нет темпоритма, нет выстроенного спектакля. Клоун всегда современен: если художника или композитора только через 100 лет признают, клоуна — только при жизни. Ушел с манежа — начинается забывание. Клоун должен увидеть мир через свою призму, через комическое (и обязательно доброе) и донести это до зрителя. С юмором вселять в него оптимистические надежды. Я получил великую советскую школу, где были великие Марк Соломонович Местечкин, Юрий Павлович Белов, Борис Александрович Бреев, Сергей Михайлович Макаров и была отчетлива та ответственность, которая лежит на клоунах: сборная программа.

Клоун — это «утром в газете, вечером в куплете». Например, был у Никулина номер про тарелки. Шел он весь забинтованный, и Шуйдин ему: «Юра, что случилось? Ты под машину попал? С балкона упал?» — «Нет, за тарелками в очереди стоял». Кто сегодня засмеется? А тогда дефицит был, достать тарелки — до драк доходило.

Но это такие социальные репризки-однодневки. А когда затрагивают общечеловеческие ценности, как у Енгибарова, когда говорят о любви, добре, дружбе, самоутверждении — клоун становится интересен огромному количеству зрителей. Для меня клоунада — это очень ответственно, это не шуточное занятие, хоть и веселое.

Сегодня по жизни гораздо смешнее клоунады разные там заседания наверху (там много и белых, и рыжих), нет объектов для смеха, смешить стало сложнее.

В советское время, в золотой век клоунады, клоун должен был владеть многими жанрами. Жонглер отработал, у клоуна реприза на жонглеров, эквилибрист отработал — ты клоунскую репризу с эквилибром делаешь, дрессировщик — ты дрессируешь. Чем большим спектром жанров ты владеешь в цирке, тем более ты интересен для спектакля. Сегодня все увлекаются уличной клоунадой: вывести зрителя, поставить его в глупое положение, зал над ним посмеется, а клоун ни сальто мортале не скрутил, ни на руках не постоял, ни пожонглировал. Нет профессионализма!

Еще вспомнил: Юрий Павлович говорил, что никогда клоун не должен унижать собственное достоинство и достоинство зрителя. Шутить ты должен по-доброму, и человек, выйдя к тебе в манеж, должен кричать: «Классно, меня клоун позвал!» Он не унизил его, а возвысил, какая бы шуточная ни была ситуация. Не всегда это происходит. Необходимо, чтобы клоуны не уходили из цирка, — это ответственность, которую манеж должен предоставить.

Но нет школы, нет педагогов, нет интереса у государства. Я считаю, надо восстанавливать то, что было великим достижением того времени: собирать мастеров клоунады, тех, кто знает темпоритм спектакля, азы клоунады, приглашать авторов и оказывать материальную помощь (шить костюмы, изготавливать реквизит). Клоуны вернутся в манеж, когда окажутся нужны. Пока что они нужны только людям, а мне хотелось бы, чтобы они нужны были государству.

Мы недавно выпустили 20 хороших клоунов. И где они сейчас? Правильно, в Европе. Там они нужны, там есть уважение к артисту. И платят намного больше, а у нас клоуну работать негде. Это из театра сложно убежать в другую страну, хотя бы потому, что другой язык, да и театры держат артистов, а переманить клоуна в любой цирк крайне просто.

Ученики и адепты различных клоунских школ поделились опытом обучения в своих странах.

ГЕОРГ ВАКС (ВЕЛИКОБРИТАНИЯ), КЛОУН, ПРЕПОДАВАТЕЛЬ ECOLE PHILIPPE GAULIER (ШКОЛА ГОЛЬЕ)

Около 30 студентов в течение двух лет проходят курс лекций, семинаров и тренингов под руководством Филиппа Голье. В течение первого года многие понимают, что клоунада — это не то, чем они хотели заниматься, и оставляют эту мечту: кто-то потому, что клоуном дано быть не каждому, а кто-то считает Филиппа слишком грубым, деспотичным, однако не все понимают, что его жестокость — это тоже игра. Главный принцип школы — это удовольствие. В этой школе не обучают жонглированию, танцам, а учат духу, пути к обретению удовольствия. Учат тому, как быть прекрасным: неважно в бизнесе или на арене. Учат быть глупым. Быть свободным. Открывать в себе ребенка.

РИЧАРД ВАЙЕ (ШВЕЙЦАРИЯ), ПРОФЕССОР ACCADEMIA TEATRO DIMITRI (ШКОЛА ДИМИТРИ)

Швейцарская академия клоунады находится в итальяноговорящей части страны. Когда Димитри открыл театр клоунады «Teatro Dimitri», многих вдохновила универсальность сочетания им элементов клоунады, акробатики и музыки. Школа делает акцент на масочности и физическом театре. Основной этап обучения включает в себя три шага: общая подготовка, полное копирование номера любимого клоуна, постановка собственного номера. Главная цель — развить перформативные способности и смелость выступления перед публикой.

ДЭВИД ШАЙНЕР (ГЕРМАНИЯ / США), КЛОУН

Когда я работал клоуном, а было это лет 35 назад, я был предан Бастеру Китону, Чарли Чаплину и другим великим. Не все знают, но именно клоуны были первыми звездами Голливуда. Тогда они отражали время Великой депрессии, когда не было денег, не было еды, не было работы. И Чарли Чаплин выражал в своем персонаже чувства людей в то время: он был бедняк в поисках работы, в поисках любви, в поисках чего-то, что облегчило бы его жизнь. Современные клоуны — более сложные, потому что мы живем в более сложном мире, мире цифровых технологий и насилия. И появляется проблема для клоуна — о чем же сказать сегодня, в чем моя цель, какие у меня перспективы?

Учителя прошлого, старшее поколение, должны сдать старые концепции и пойти за новым поколением, которое сталкивается с новыми вызовами в жизни. Чему и как мы можем их научить? Когда передо мной встает задача учить, я сразу сталкиваюсь с собственной глупостью. Когда вы учите молодого артиста и хотите, чтобы он стал великим, вам нужно быть великим самому, отбирать идеи, которые создадут в будущем нового клоуна. Я видел много мастеров, которые давали ученикам форму, учили копировать себя, но не помогали молодым находить себя в искусстве, обнаруживать свой талант и то, что отличает от предыдущего поколения, делает их замечательными и неподражаемыми. Роль учителя сегодня — вдохновлять. Я думаю, из-за того, что мы живем в трудном, сложном мире, характер клоуна становится все более психологически сложным. Это вызов идентичности: что я делаю, куда я иду, что я могу дать своей аудитории?

Улица — школа для современного клоуна, но это очень сложно. Это не театр, это не цирк. Это улица. И очень часто там недружелюбная аудитория. Я бы вам не рекомендовал, если вы молоды, начинать там. Особенно если вы не готовы чуть-чуть пострадать. Но это великолепная школа. Поэтому я всему научился на улице. Я импровизировал, был анархистом, мог выйти на середину дороги и остановить машины. С того момента, как я стал клоуном, я думал, что могу делать все что угодно. Конечно, до того момента, пока не пришла полиция и не арестовала меня. В основном я работал на улицах Парижа. Это был великолепный опыт. Мы были молоды, у нас было видение, мы хотели делать что-то замечательное. Или вы выживете, или нет.

Как мы, учителя, можем вдохновлять по-настоящему, дать крылья для полета? Мы стараемся передать всю известную нам информацию, но никогда не говорим, что может быть только так, а не иначе. Мы хотим чего-то другого, и это нормально, именно так начинался Цирк дю Солей, пока не превратился в хайтек-шоу. Я был среди тех, кто его создавал. Мы делали революцию, идеи витали вокруг нас в воздухе. Мы сделали все современным: хороший свет, прекрасные декорации, отличные костюмы. Да, не было животных, ну и что? Революция идей! Когда я начинал работать клоуном, я был агрессивным, хотел показать и светлую, и темную сторону, быть ангелом и демоном одновременно.

Сейчас Цирк дю Солей — это большая компания, прокатывающая дорогие шоу, на которые потрачено 25 миллионов долларов! Абсурд, огромное количество денег, но это столько стоит. Директор говорит: «У меня есть 30 миллионов на шоу, попытайтесь создать что-то оригинальное, самое хорошее, что можете». Цирк растет и начинает терять то, что лежало в его основе, то, что мы создали, и успех, который был достигнут, ассоциируется с двумя шоу: «Салтимбанко» и «Новый опыт» («Saltimbanco» и «Nouvelle Experience»). И эти два шоу были про артиста, про художника, а теперь это про хайтек, история, как мы можем стать более техничными. Сколько еще денег мы можем потратить на технологии и на дизайн? И все говорят: «Потрясающе! Вы видели эту технику, как там все летает?» Да, прекрасно, но где артист, где соло, где душа, где художник?

Процесс создания шоу — это общение, передача идей, передача чувств. Сердце и смысл цирка, клоуна — это душа артиста. Я не думаю, что есть более сложный характер в цирке или в театре, чем клоун. Кажется, что он простой, но это не так. Я думаю, это характер, который способен взять на себя человеческие страдания и трансформировать их в смех для аудитории. Можно даже сказать, что это персонаж-лекарь, который использует как лекарство поэзию и смех. Он показывает нам нас самих, может, даже то, на что мы не хотим смотреть, темные стороны нас самих, он показывает дурака. Это характер, который трудно играть, и трудно научить этому.

Когда мои студенты выходят на манеж или на сцену, я им говорю: вы, конечно, несете радость, но и одновременно печаль. Самую великую радость и самую большую печаль. Если вы их соединяете, тогда вы попадаете в суть персонажа, в суть роли, в самое сердце клоуна.

Как вернуть в цирк клоуна? Я не думаю, что это сложно. Нужно всего лишь создать подходящую среду, где он сможет выразить то, что хочет. Не надо ему указывать, как это делать, как делают некоторые режиссеры с раздутым эго. «Я хочу, чтобы ты сказал вот это!» — это скучно. Они должны быть более скромными: спустить в унитаз свое эго, ведь цирк — это семья, семейное окружение. Первый цирк, который я увидел, был «Цирк Кни» 1991 года. Я был очарован, влюблен в этот цирк, мне было тогда 25 лет. И это чувство такой невинности, юности. Поэзия, красота, неискушенность! Люди там делали невозможное, и мы плакали и смеялись как никогда прежде — вот что для меня был цирк. Он переносит нас с плоской земли на уровень поэзии жизни, на трансцендентные уровни. Неудивительно, что это круг, бесконечная вещь. Вы выходите из цирка и должны захотеть вернуться, потому что эти артисты что-то сделали с вами, изменили вас. Нет в жизни ничего более великого, чем человеческое сердце, это очень деликатная вещь. И нужно о нем заботиться, оно нуждается в любви. Цирк может эту любовь предложить.

Когда мы начинали, я, находясь в студии, позвал самых смешных людей, которых только мог найти. Это была ошибка. Потому что клоунада требует присутствия зрителей и многих лет тренировки. Невозможно создать хорошую клоунаду за 2–3 месяца. Нам нужно найти способ, который заставит клоуна сказать: «Хочу обратно в цирк!»

Когда я учу клоунов, самая главная проблема — креативность. Где взять идеи? Но дело не в них. Размышление — еще не идея. Кто вы? Чего вы боитесь? Если ты ничего не боишься, то почему нет идей? Страх держит в тюрьме идеи, не дает попробовать что-то новое, не дает проснуться, расширить сознание. Жизнь не скучная, она как американские горки. У нее свои пики и падения. Если вы не умеете находить идеи, то я ничем не могу помочь.

Что вы хотите сказать аудитории? Какой первичный звук вашего голоса? Что заставляет вас встать утром? Что вам нравится в жизни? Что вас злит, сердит, печалит? Что заставляет чувствовать себя одиноким? Если вы научитесь чувствовать свою жизнь, тогда у вас будут идеи каждый день, пока вы не умрете. Зритель должен говорить: «О, это же моя радость, это моя головная боль, это моя печаль, это моя глупость, это мое одиночество, я — как они!»

Никогда не ставьте никого выше себя. Вы должны быть всегда в диалоге. Вам везет, если режиссер понимает, что нужно артисту, и понимает, что не может ничего сделать один, ему нужен каждый, он ничто без людей, которые делают для него все. Я работал в Дю Солей, и мне кажется, что с каждым шоу они теряют душу. Цирк дю Солей поглощает все больше и больше денег и зарабатывает все больше и больше. Давайте создадим что-то новое, отличное от Дю Солей.

Давайте, дерзайте! Мы больше не можем ориентироваться на Дю Солей, он уже избит, как Макдональдс. Нам нужны новые перспективы, новые идеи… Это революция духа, в сердце. Мы должны сказать «нет» хай-теку, нет сделанным без эмоций шоу. Нам на брать актеров заново.

ГАРДИ ХУТТЕР (ШВЕЙЦАРИЯ), КЛОУНЕССА

Никто не верит, что я — клоун. С первого взгляда я выгляжу нормальной. Я работала в знаменитом швейцарском «Цирке Кни», который приглашает артистов из театра, и это мой единственный цирковой опыт. Обычно я работаю в театре. У меня семь сольных программ. В последнем моем спектакле я — портниха и умираю прямо на сцене: большие ножницы втыкаются мне в голову. Собственно, весь спектакль о том, как я умираю, но это очень веселый вечер. Зрители все время говорят, что у них животы болят от хохота, но они и плачут. Очень трудно коротко описать мою героиню, потому что словами можно выразить только половину сути.

Вообще считается, что клоун родился в цирке, но это не так. Он приходит туда уже зрелым, когда пройден театр, улица, балаган и ярмарка. Только в начале XIX века появилась круглая арена, когда господин Ашли создал ее для шоу с лошадьми, которые бегали по кругу (для лошади необходимо пространство как минимум 70 м., чтобы бегать по кругу), потом он пригласил клоунов, чтобы они выступали между номерами акробатов и дрессировщиков. Так клоун пришел в цирк. Но клоуны были еще во времена Шекспира, когда они выходили между актами развлекать публику.

Клоун — это персонаж священного праздника, когда мертвые восстают. В этнографических музеях можно увидеть наводящие ужас маски: они использовались в ритуалах, связанных со смертью. Клоуны и буффоны всегда участвовали в этих праздниках. Он был необходим для того, чтобы преодолевать страхи, смеяться над ними.

В каждой стране, где я выступала, я находила одни и те же характеры в людях, артистах, своих знакомых, и я замечала один и тот же механизм за всеми ними, который гораздо глубже, он пытается противостоять трагическому. Главный страх нашей жизни — это страх смерти. Мы не можем это изменить и знаем, что так будет. Рождение клоуна связано со смертью. Лучше превращать этот страх в смех, тогда мы сможем пребывать в покое и мире. Это, с моей точки зрения, должно лежать в основе комического. Для меня комическое — это что-то на грани того, что можно пережить. Если мы посмотрим старинные сюжеты комедии дель арте или клоунад, они почти всегда связаны с путешествием в другой мир, со смертью. А раньше люди были не такими мертвыми, как сейчас, потому что раньше на праздники приглашали и мертвых, как, например, на Хэллоуин. Любой такой праздник связан с тем, что мертвые восстают из гробов и потом уходят обратно.

Я все время занимаюсь этим парадоксом: как трагическое превращается в комическое. Я считаю, что самая сильная эмоция — когда слезы и смех соединяются. Когда в спектакле ножницы втыкаются мне в голову — кажется, это уже слишком, перебор, прямо жуть какая-то. Но спектакль сделан таким образом, что я долгое время не замечаю, что эти ножницы у меня в голове, и я не умираю до тех пор, пока не увижу их. Это так жутко, что приходится смеяться. Это черный юмор. Мы отвергаем реальность с помощью смеха. Мы научились играть со страхом смерти, а клоун играет со всем сразу: смертью, собой, жизнью, публикой.

Жизнь — конечна, игра — бесконечна. Про это все мои моноспектакли. В спектакле «Портниха» я пыталась визуализировать смерть, но не хотела, чтобы присутствовали скелет, крест и прочие атрибуты, тогда я нашла идею, чтобы душа сама уходила из тела. В некоторых культурах в крыше специально делают маленькую дырочку, чтобы открыть ее, когда человек умирает, и выпустить ее. В спектакле моя душа счастлива, она свободна, может летать, она бесконечна, больше нет боли и проблем. Но тело хочет остаться, оно не готово. Начинается борьба, конфликт. Моя портниха немного торгуется со смертью: «Может, я еще последнюю сигаретку выкурю, съем последний ужин?» — это крайне узнаваемые метафоры, но с самого начала ясно, что она умрет. Чаще всего клоуны избегают этого, а я хотела, чтобы она умерла, но чтобы эта смерть была великолепной. Я попросила музыканта сочинить музыку, которая была бы чем-то средним между свадьбой и похоронами. В конце — пляска смерти. Я прочитала много легенд, историй, книг и видела не очень приятные иллюстрации. Не знаю, как в русской традиции, но у нас есть скульптура и живопись, посвященная этому: иногда эта пляска представляется как танец молодой женщины или богатого старика.

Еще у меня есть спектакль про прачку, которая прочла книгу про Жанну д’Арк и тоже захотела стать героиней, но у нее большая гора грязного белья, и его нужно выстирать. Возникает конфликт между реальностью и мечтой. Типичная история, очень простая постановка без света и оборудования. Это бедный театр, и я делала это, когда действительно была бедной. Героиня живет под сценой, наверху — суфлерская будка. Она и прачка, и суфлер. Она переодевается и вылезает наружу, но еще не знает, что театр закрылся. Ее оставили одну. Она пытается выбраться, понять, что происходит, но она слишком толстая, и ей не пролезть наверх. Это история о забытом аутсайдере, в этом — трагическая нота. С одной стороны, ты позволяешь зрителю расслабиться, с другой — держишь его на нити трагического. Если вы хотите быть клоуном — найдите путь, как быть трагичным, а не смешным. Я выбрала такие профессии, как прачка и портниха, потому что они давали определенные навыки, с которыми я могла играть, я ведь не говорю на сцене. Надо было, чтобы было понятно, о чем идет речь, и портниха предоставила мне все ситуации, которые могли возникнуть: с иголками, ножницами, булавками. Но портниха — это и нити судьбы, выкраивание судьбы и другие ассоциации, связанные с мифологией.

Важно, что я — клоун-женщина. Когда Лео Басси показывал свои шоу — никто не говорил, что это шоу мужчины, когда мы смотрим «сНЕЖНОе шоу» Славы Полунина — мы не говорим, что это мужское шоу, когда все видят меня — сразу встает вопрос о женском театре. В интервью меня спрашивают, хочу ли я передать какой-то политический месседж. Нет, я просто женщина биологически, это — не феминизм, и политики здесь нет. Я решила стать клоуном почти 40 лет назад. В 70-х годах мы, молодые люди, хоте старые ценности, хотели наслаждаться жизнью, сделать мир лучше. Сейчас мы понимаем, что это была, скорее, иллюзия. Но это было прекрасное фундаментальное чувство, которое находило выражение в разных видах искусства. Я начинала с «классического» театра, но он не давал мне выразить то, что я хотела, он не давал ответы на мои вопросы. Для меня это был археологический театр. Я была дикой молодой женщиной и хотела менять мир, но в театре все женщины героини. Они посвящали свою жизнь святой любви, и меня от этого тошнило. Они влюблялись, болели любовью, и единственным выходом была смерть. Эдгар По писал, что самая высокая поэзия — это красота мертвой женщины. Какова цитата! Чарли Чаплин говорил, что женщина должна нести поэзию и эстетику в себе. В театре обнаружилось, что у меня комический талант, но я могла играть только роли служанок. В театре не было комических ролей для молодых женщин: ни в классике, ни в современности. В цирке то же самое: классический клоун — нейтрален, точнее — он — нейтральный мужчина. Исторически причины отсутствия женских комических характеров таятся в патриархальной системе. Главной целью женщины долгое время было удачно выйти замуж. Задача женщины была в скромности, послушании, нежности. Женщина была скорее домашним животным. Поэтому сначала женщина пошла в драму, а не в цирк. Она специалист по внутренней, интровертной боли — это больше тяготеет к трагедии. Мужчина больше связан с экстравертной болью, а она ближе к комическому. Он может отрицать авторитеты, смеяться над многими вещами, а женщина не может смеяться над тем, от кого зависит.

Эмансипация дала экономическую свободу и стала толчком для развития комизма. Если бы моя прабабушка делала то, что делаю я, то ее бы заперли в психиатрической лечебнице. Триста лет назад меня бы, скорее всего, сожгли как ведьму. Это было не так давно, последнюю ведьму сожгли 230 лет назад в Швейцарии, а это всего 7 поколений назад. Одомашнивание женщины еще глубоко в нас сидит. Меня очень злит, что все еще мало женщин-комиков. До сих пор быть смешной — это не женственно. Женщины любят клоунов, они сексуальны, многие молодые женщины предпочитают быть рядом со старыми клоунами. А вот любят ли мужчины смешных женщин, мечтают ли о женщине, которая громко смеется и шутит? Приносит ли она мир в душу или наоборот? Привычнее видеть женщину-модель, женщину-певицу, чем клоуна. Женщине-клоуну приходится много лет работать, чтобы чего-то достичь. Необходимо преодолеть проблему отсутствия архетипических ролей. Нет исторических моделей. Первая ступень обучения комедии — имитация, но женщине имитировать нечего. Коломбина — не комическая маска. Нужно изобретать новые. Мужчины, любите женщин, тех, кто скрывается под маской клоуна.

ЛЕО БАССИ (ИСПАНИЯ), КЛОУН

Я из старинной цирковой семьи. Каждый вечер до шоу и после я слушал про нашу миссию в жизни, про прошлое, про прадедушку, про прапрадедушку, какие они были великолепные артисты и как их не хватает. Так создавался миф. Наша семья начала выступать в цирке в 1840 году, и я чувствовал груз этой полуторавековой традиции на своих плечах.

Мне было всего 6 лет. Представляете, какая это ноша для маленького мальчика? Я думал, что не смогу быть таким же фантастическим, как все мои предки.

Я с рождения жил в разъездах, мы путешествовали, это была нормальная цирковая жизнь с палатками и шапито. В 1950-х годах это была действительно большая цирковая семья, с разными национальностями, там было множество детей, игравших вместе. Это было единое пространство, насыщенное элементами разных культур: мы были желтые, красные, белые — в цирке не было расы и не было стран. Если мы можем рассмешить людей — значит, мы хорошие, если нет — то нет. Это было прекрасное антирасистское воспитание. Я чувствовал, что отличаюсь от обычных детей. Мне марокканцы на трапеции и китайские акробаты были ближе и понятнее, чем обычные итальянские дети. Мне казалось, что они с другой планеты. Мой мир был планетой цирка. Мне все время говорили, что у меня особое место в жизни, я должен продолжать идти по этому пути. Мы должны вселять надежду в людей, прежде всего в рабочих, крестьян, которые занимаются тяжелым физическим трудом, работая на земле. И мы тоже должны усердно работать.

Никто не становится сразу клоуном в цирке: ты должен сначала стать акробатом, музыкантом, освоить еще жанры, профессии. Сначала ты должен получить работу, и только потом, если ты умеешь смешить людей, ты можешь стать клоуном. Ты должен вставать в 4 утра, чтобы помочь поставить шапито, потом работаешь на представлении, потом помогаешь разобрать все это. Мой отец гордился тем, что мог не спать трое суток, мы же ночью переезжали. Над ним не было режиссера, он обладал свободой и наслаждался ею. Она позволяла ему давать надежду на свободу тем, кто, как он думал, работал еще тяжелее, чем он.

Потом я стал встречать других людей, которые росли с другими ценностями — коммунистической партии или церкви. Я воспитан на ценностях цирка. У меня не было никаких сомнений в том, что они совершенны. Я жил в прекрасном мире, и самыми лучшими людьми были мама и папа, и лучшей профессии нельзя было придумать. Мое небо было безоблачным, на нем сияло солнце.

Зачем я об этом говорю? Опыт моего детства потом наполнял силой мою работу как клоуна. Это не анекдоты, история моего детства имеет философское значение. Когда мне было 9–10 лет, начали появляться проблемы. Дедушка, да и отец тоже, стали меньше говорить о прошлом, о боевом духе. Они говорили, что закрываются цирки, туда приходит все меньше и меньше людей. Как мы будем платить за грузовики, за бензин? Как мы будем кормить животных? Где мы возьмем деньги?..

Это было большим противоречием для ребенка: я думал, у нас самая лучшая жизнь, мы особенные люди, избранные богом, богом клоунов. Наш бог, казалось, умер, он больше не помогал нам, своим избранным. И отец стал говорить: «Люди глупые, им больше нравится футбол, телевидение, они потеряли вкус ко всему художественному. Тупая публика». И меня это очень опустило. Сначала речь шла о свободе, мы должны быть хорошими и правдивыми из уважения к публике, говорили мне, но теперь, если она тупая, что нам делать, какова наша миссия? Только выживать? Где надежда? Все становилось хуже и хуже. Началась депрессия…

Я работал во многих странах: в Италии, Германии, Дании, Франции, в Австралии, США. Один из друзей моего отца, жонглер из Болгарии, потерял работу. А он был одним из лучших жонглеров мира, его очень уважал мой отец, но он не мог найти работу, потому что все меньше и меньше цирков оставалось на этой земле. И он покончил с собой ужасным способом: находясь в караване, взял шланг из грузовика и пустил газ в свой вагончик. Он умер от удушья вместе с женой и дочерью, ей было 12 или 13 лет…

Я начал тогда учиться на жонглера, я хотел стать лучшим: уметь делать все и ногами, и руками. И занимался каждый день по 4–5 часов — а тут один из лучших умер. Нет работы. На следующий день отец сказал: «Ты должен вернуться к своим тренировкам». Я спросил: «Зачем?» Ведь мой отец так и не выбрался из этого противоречия, но он не ставил вопрос, почему мы теряли контакт с публикой, почему они стояли в очередях на футбол, а не в цирк? Я говорю о Западной Европе.

В 15–16 лет, когда я уже работал со своей семьей жонглером, я решил, что мне нужно учиться. Если я хочу себя спасти, нужно понять, что происходит в мире. Я стал ходить в театр, на рок-концерты. Это был 1968–1969 год, полная революция. Я хотел выйти из цирка. И помню, что однажды пошел на Rolling Stones: 40 тысяч людей в Уэмбли в Лондоне пошли туда! По пути я встретил своего дедушку, и он спросил, куда я иду. Он сказал, что они не актеры: не могут сделать сальто, они длинноволосые, и музыка у них бессмысленная. Я сказал — да, но они собирают 40 тысяч человек на концертах, а у нас сколько в зале сидит? 50 человек. Так кто же глуп?

Он мне ответил: «Если ты хочешь стать рокмузыкантом, отправляйся, только в цирк ты не вернешься. Пошел вон! Твой отец и все предки на небесах будут рыдать, в этом самом раю, куда уходят цирковые. Ты предаешь нас и наш мир».

Это продолжало висеть грузом на моих плечах. И единственным решением было понять, что я делаю, о чем я, о чем этот мир. Я ушел из обычного цирка, однажды пришел к отцу и сказал: «Да, мы провели замечательное время вместе, но я ухожу». Мне было трудно это сделать, потому традиционно в таком цирке дети помогали родителям. У моего отца не было страховки и пенсии, я был его страховкой и пенсией, я должен был помогать ему, платить по счетам, когда он состарится. Но я понимал, что, если я останусь, я не смогу оплачивать его счета — я просто тоже что-то с собой сделаю, буду лежать мертвым в караване, как тот жонглер. И я решил сбежать. Я решил унести с собой дух клоунады и цирка, сохранить его таким, каким я его понимал.

Через 40 лет (сейчас мне 63 года) я продолжаю учиться, сейчас я тот же самый человек. Почему люди любят цирк? Их мало, они есть, но большинство чувствует, что цирк не играет важной роли в их жизни. И я начал вспоминать то, что мне рассказывали в семье. Первый Басси в 1840 году был портным. Он оставил свою работу, потому что хотел свободы. Эту историю о великом прапрапрадедушке мне рассказывали с пеленок. Он воевал вместе с Гарибальди за единство Италии, он был политизированный и военизированный человек. И я спросил себя: как мне связать цирк с внешним миром, раз эта связь разрушена? Как связать то, что мой прапрапрадедушка сначала был портным, потом стал военным, а потом клоуном?

Мы постоянно забываем, что в Италии в начале XIX века путешествовать из города в город могли только очень богатые люди. В России тоже нужно быть либо очень богатым человеком, либо священнослужителем, либо военным. Нормальные люди не ездили дальше, чем на километр от своих дверей, и каждый мечтал о путешествии. А цирковые были счастливчиками — постоянно в разъездах. Они отличались еще и другим: в это время для того, чтобы путешествовать, должна была быть специальная бумага от церкви (паспортов еще не было), что этот человек — достойный христианин и вполне может ехать, куда захочет. Цирковым это было не нужно, они без всяких бумаг ездили, куда хотели, бесплатно. Рабочим и фермерам было запрещено заниматься спортом, физическими упражнениями за пределами своей работы, ездить на лошадях. Только аристократы могли себе позволить заниматься верховой ездой или фехтовать. Мне часто говорили, что, когда мой прапрадедушка учился акробатике и жонглированию, его друзья выставляли дозор вокруг дома, дабы он не попался полиции. Считалось, что это навыки военных, которые могут быть использованы в случае революции против правительства. Начало цирка для моей семьи уже было революционным.

Однажды мой дедушка сказал: «Мы занимаемся тем же, что и церковь. Мы даем надежду и творим чудеса». И во имя чудес! Но, добавлял он, разница заключается в том, что когда мы творим чудеса — мы потеем. И эта идея некоей мощи, силы передавалась из поколения в поколение, медленно, и мы стали неким племенем, теряющим контакт с реальностью и со своим зрителем. Я это испытал на себе.

Посмотрите на картинку к буклету форума: сумасшедшие клоуны прыгают через слонов. Что это значит? Слонов нужно было не только найти и привезти в Европу, но еще и создать условия для их содержания. Это было невероятно, это была наука! Люди отправлялись в цирк посмотреть на слона — это значит, что у нас была технология: поехать в Африку, поймать и привезти слона. В этом сила нашего общества, наших военных, это значит, что есть инфраструктура, способная обеспечить, чтоб слон не умер. И природа оказывалась более опасной и сложной, человек смог подчинить слонов. А эти идиоты-клоуны прыгают на нем. Но они демонстрируют, что можно смеяться над инфраструктурой, предназначенной для перевозки слонов. Я начал это понимать. Потому что мне нужно было выжить, понять, что происходит вокруг меня и кто я.

И я ушел из традиционного цирка.

Сначала я стал изучать аудиторию. Стал устраивать представления на улицах, чтобы узнать зрителя. Это были 70-е годы, начало разных процессов. И это была другая планета. Я вырвался из своего племени, из своего мира в дикие джунгли реальности и понял, что этим странным людям нравилось то, что не имело ничего общего с традицией, которую поддерживал мой отец. Я пытался понять, как творить чудеса, чтобы быть им интересным.

В 80-е годы я понял, что это не лучший способ вернуть зрителя, что я его теряю. Все коммуникационные каналы заняло телевидение. Я вел много знаменитых программ, делал сумасшедшие вещи, в Германии стали меня узнавать, затем я переехал в Испанию и стал там звездой телевидения. Люди говорили: «Клоун, привет!» И я почувствовал, что я возвращаюсь к тому клоуну, который был в XIX веке, когда телевидение не существовало.

Тогда начали появляться другие проблемы. В один прекрасный день я пошутил про кока-колу. Меня призвали к начальству этого крупнейшего канала и сказали:

— Господин Басси, что нам с вами делать? Вы не понимаете, что они нам платят, они наши спонсоры и вы не можете над ними шутить?

Я ответил:

— Люди смеются.

— Да, вы рассмешили наших зрителей, но есть другая реальность, связанная с властью. Вы не можете шутить над спонсорами.

Я заткнул себе рот, потому что у меня был контракт, и стал думать, что я могу сказать в своем шоу, а что — нет. Даже сейчас люди меня помнят по тем передачам, это был конец 90-х, но что-то произошло. Я выступал соло каждую неделю, делал большие провокации, например, швырял пианино с 15 этажа и смотрел, как оно разбивается, все это снимали. Но в один прекрасный день в 1999 году я взял машину, ситроен «Пикассо». Хочу сказать, что мой отец был другом Пикассо, когда я был маленьким, я встречал его, и отец очень уважал его за воображение, антиконформистское мышление, за прекрасные краски в его голове. А Пикассо любил цирк, он его вдохновлял.

Когда я увидел машину с такой подписью — я разозлился: как можно было лепить имя Пикассо на машину? Он никогда машин не выпускал, он ненавидел бизнес и был совершенно свободным человеком. Я не буду рассказывать, как его семья продала право использовать его имя для машины. Но я разозлился. И на следующей неделе я попросил дать мне старую чистую машину. Я хотел разрезать ее пилой на кубики и сделать такую кубистическую машину. Поставить колеса наверх, двери вниз, такая провокация, какую бы сделал Пикассо, если бы сам производил машины… Мы стали готовиться, и большой директор, режиссер, друг Берлускони, призвал меня и стал спрашивать:

— Что такое? Почему ты хочешь сломать машину?

Я рассказал, что мы хотели сделать.

— Но ты не можешь шутить над компаниями.

Это было в студии, все слышали.

— Ты говорил, что нельзя шутить над спонсорами. Но Ситроен не спонсируют шоу.

И начальник сказал:

— Но, может быть, когда-нибудь они начнут платить!

И поэтому я сказал себе «стоп». Все, я ухожу с телевидения. Мне было сказано: делай все, что хочешь, но не забывай, что 3 миллиона человек смотрит на тебя каждую неделю. Я сказал, что предпочту сто человек, которые увидят, как я делаю машину Пикассо, чем 3 миллиона, которые ожидают от меня банальностей. И ушел. Я понял, что, если буду встраиваться в систему телевидения и телевизионных клоунов, я буду предавать то истинное чувство свободы, которое определяло дух моей семьи, то лучшее, за что они когда-то боролись. Я стал создавать образ клоуна-террориста, выступающего против телевидения. Однажды арендовал все здания вокруг телестудии, поставил колонки, устроил звуковой ад. Они присылали полицию, так как шум не давал им работать.

Через несколько лет я наконец начал делать то, чем занимаюсь до сих пор. Это называется Bassi Bus. Я беру несколько автобусов, и мы едем к коррумпированным чиновникам, как на сафари, в их сады и смотрим на них, как на диких животных. Снимаем их, когда они выскакивают в испуге из дома. У меня есть юрист, который говорит, что я могу позволить себе, а что — нет, чтобы не было проблем с полицией. Мы ездим по миру. Иногда нас около 300–400 человек. Есть актеры, которые смешиваются с публикой, трудно разобрать, где актер, а где зритель. Мы делаем сумасшедшие вещи.

В какой-то момент я осознал, что мы другими средствами делаем то же, что и мои предки. Мы чувствуем свободу шутить и смеяться над властью, ставить их в смешное положение, смеяться над лицемерием.

Я почувствовал себя удовлетворенным: мне было за 50, я продавал театральные и уличные шоу, были деньги. Идею политизированного свободного клоуна я уже воплотил. Однако что я могу оставить миру после ухода? Может, есть что-то более глубокое, что мне нужно осознать? Я захотел поставить более трудную задачу, стал разговаривать с собой и с Богом, обратился к Библии. Испания и Италия — очень католические страны, но мы читаем Библию и часто видим там противоречия, иногда очень смешные. Я взял Библию, потом пошел в библиотеку и нашел все изображения, которые показывали клоунов внизу и Бога наверху. Там были надписи: «Клоуны шутят с Богом», это было старое повествование, которое немного возвышало достоинство шута. Я сделал шоу на эту тему, и люди пришли. Но были и те, кто злился, появлялись люди перед театром, которых возмущало то, что мы делаем, они дрались, однажды бросили коктейль Молотова. Приходила полиция, и один раз мне сказали: «Господин Басси, нам сообщили, вас хотят убить. Вы должны изменить маршрут, которым вы ездите, сменить место жительства». Недели через две вблизи моей гримерки появился запах газа или бензина. И техники сказали, что есть опасность: килограмм взрывчатки, бензин или система с детонатором. Мы не думали, что это могло быть так опасно, как в дурацком фильме. Мы вынесли это все во двор, полили водой, вызвали полицию. Ничего не взорвалось, но бомба была настоящая в 1 килограмм. Это было десять лет назад.

Моя реакция была странной: как люди могут быть такими глупыми? Если вам не нравится, что я говорю, не ходите в мой театр, я работаю только там. Другим 300–400 людям же нравится. А кто-то не хочет, чтобы эта радость существовала. Я не мог даже злиться серьезно, если бы я серьезно разозлился на них — упал бы до их уровня. Я спросил шефа полиции: «Это фейерверк или шутка?» Он ответил, что это не шутка и при взрыве могли погибнуть зрители. На следующий день все, кто работал в театре, встретились утром, и я сказал, что принял решение, но попросил их высказать свое мнение. Это потрясающе — все эти люди решили остаться и продолжать шоу. Они были готовы пожертвовать жизнью, чтобы бороться против глупости. Но зрители стали бояться приходить в театр. Правда, были и те, кто, несмотря ни на что, приходил. И это подвело меня к следующей мысли.

Почему я хотел продолжать смешить людей, даже если я могу умереть? Что я такого могу сказать, что важнее моей жизни? Это было не разумное начало, а чувственное. Словно я чувствовал голос Бога. Знаете, еще в греческой традиции были боги любви, боги виноделия. Может быть, есть и те, кто отвечает за смех? Этот кто-то подсказывал мне, что надо продолжать, и даже если я умру — это будет замечательно. Я стал спрашивать себя — как я могу извлечь что-то позитивное для себя из этой ситуации? Я создал на эту тему шоу «Утопия», где вернулся к идее белого клоуна. И этот клоун, загадочный, мистический, привел меня к желанию сделать смех священным. Мы ищем многое в жизни, и мы ищем способ объяснить людям, что смех — это что-то божественное, его нужно уважать, даже если вы его не понимаете. Он связан с какой-то энергией.

Я решил посвятить свою церковь богу смеха, богу иронии, который позволяет шутить обо всем. Этот Бог не заставляет вас воевать или убивать ради смеха. Я решил в качестве символа церкви использовать пластиковую уточку, она известна всем в мире. Это изобретение человеческого ума, которое противостоит агрессии и насилию, это символ маленьких детей и воды, что тоже важно. И дети, и шутки: неискушенность, отсутствие агрессии. «Уточка» на испанском — «спатто», созвучно «като» — католический. Поэтому мы стали «Утиной церковью». Она находится в Мадриде, это маленькая церковь с золотой уточкой наверху. По воскресеньям мы служим мессу: все приходят с маленькими уточками, и начинается все с «кря-кря-кря». Иногда я тревожусь, что люди начинают делать это всерьез, и еще раз объясняю им, что это шутка.

Мы венчаем людей. Мы не решаем, кто может пожениться: это может быть и мужчина с мужчиной, женщина с женщиной. Одна женщина вышла замуж за собаку: они обе были в белом, пришла вся семья, все смеялись, но в то же время это было серьезно. Она сказала мне: я дважды выходила замуж за мужчин и два раза испытывала большое разочарование, я не лесбиянка, единственный человек, которого я искренне люблю, — это моя собака. Я сказал: «Нет проблем. Наша Утиная церковь принимает и собак». Она возразила: «Нет, проблема есть, это не кобель». На что я ответил: «Двойная проблема — это нам нравится!» Недавно мы поженили 19 пар за один вечер. Это означает только то, что католическая, монотеистическая церковь не отражает интересы людей, а церемония гражданской регистрации слишком скучна, они хотят чего-то более веселого. У всех служителей в нашей церкви красные носы. Празднование всегда происходит так, как хочет публика. Я пришел к выводу, что мой предок был прав, когда говорил, что мы в одном бизнесе с церковью. Несколько дней назад у нас была первая онлайн-трансляция нашей мессы по альтернативному телевидению, весь Мадрид мог наблюдать за нами. Надеемся, что скоро нас будут показывать по всей стране. Опять же это способ вернуть жизнь и вернуть чувство, что я занимаюсь чем-то очень важным, что заставляет людей смеяться, чем-то очень наполненным живым чувством.

Лео показывает небольшой фильм с участием своих предков, снятый братьями Люмьер. Это самые первые кинохроники в истории. Но есть проблема — на кадрах не хватает одного из его родных, тогда Лео вспоминает:

Моя прабабушка рассказывала, что ее отец однажды сказал: «Единственное реальное шоу — это цирк. Кино и прочее — это ерунда, мода. Люди — не дураки, они вернутся в цирк, потому что поймут, что фильм — мыльный пузырь, всего лишь изобретение. Они не глупые, чтобы платить за то, что бы сидеть в темноте и смотреть на стенку». Поэтому, когда его пригласили на съемки, он сказал: «Отвалите!» Из-за своего решения он потерял бессмертие, а его братья остались на пленке навсегда. Это идиотизм с его стороны, но мне все равно нравится эта история. Зачастую мы рождаемся лузерами и ими остаемся. Клоун должен быть простаком, тогда он остается человечным.

И последнее: я верю в эффект бабочки. Они машут крыльями, у них очень мало энергии, но они все равно двигают воздух, который в свою очередь сдвигает что-то еще. Одно движение крыльев бабочки может привести к глобальному изменению климата на планете через 100 лет. Это не я изобрел: математики и физики уже думали об этом. Я думаю, что есть надежда, которая руководит всеми артистами, художниками, клоунами, что после смерти будет долго продолжаться этот эффект, даже если их имена будут забыты. О них никто не будет помнить через 300 лет, но эта идея дает надежду и веру в то, что выделаете.

Личные истории и опыт трансформировались в собственные концепции клоунады. Клоуны на наших глазах создавали историю цирка: переосмысляя цирковое прошлое, с одной стороны, с другой — выдвигая идеи о его будущем, при этом не ограничиваясь рамками театра и проводя параллели с философией, историей, религией. Полушутя, импровизируя на ходу, «говорящие» клоуны раскрывали глобальные темы, приводя простые и наглядные примеры. Ведь и цирк всегда говорит о предельно простых, но важных истинах.

«В первый раз вижу, чтобы столько клоунов сидело и разговаривало вместо того, чтобы дурачиться. Это феноменальная история, достойная Книги рекордов Гиннеса. Не знаю, насколько это правильно, но нам дали такую возможность. Когда еще такое будет? Хорошо бы каждый год!» — сказал Слава Полунин.

Материал подготовила Анастасия ЦЫМБАЛ
Фото Е. Бледных

25 фильмов ужасов про клоунов, которые держат в напряжении от начала до самого конца

Подборка ужастиков с клоунами для тех, кто любит смотреть кино на повышенном пульсе

Если клоуны призваны нести в мир счастье и радость, почему их красные носы и широкие ухмылки вызывают подозрения и безотчетный страх? Пока психологи строят теории, кинематографисты используют коулрофобию (а именно так называется боязнь клоунов) в своих интересах. На ней завязана масса классических ужастиков – от незатейливых малобюджетных слэшеров до полномасштабных культовых блокбастеров. Хотя жуткие клоуны не так распространены в киноиндустрии, как призраки, зомби и демоны, это устоявшийся, разноплановый и хорошо зарекомендовавший себя жанр.

1Gai.Ru предлагает взглянуть на самые страшные фильмы о клоунах, которые только может предложить сектор ужасов. Приготовьтесь к леденящему кровь маньячному гриму и зловещему хохоту. Не говорите, что вас не предупреждали!

1. Оно (1990)

^{Everett Collection}

До того как Билл Скарсгард примерил личину Пеннивайза, в 1990 году страшного танцующего клоуна сыграл Тим Карри. Хотя технически это мини-сериал, проект состоит всего из двух эпизодов общей продолжительностью 192 минуты.

Основанная на одноименном романе Стивена Кинга, история похожа на ремейки «Оно», но допускает больше творческих вольностей. Фильм начинается с того, что юный Джорджи Денбро в один из дождливых дней в Дерри становится жертвой кошмарных планов Пеннивайза. Хотя показ кинокартины на телевидении сопровождался ограничениями по содержанию, съемочная группа творчески подошла к нагнетанию страха и не обошла стороной такие тяжелые темы, как детские психологические травмы и расизм.

2. Оно (2017)

^{Everett Collection}

Какое-то время страшные клоуны оставались вне поля зрения – до тех пор, пока Энди Мускетти в 2017-м не представил широкой публике свою интерпретацию Пеннивайза Стивена Кинга (и, соответственно, всех клоунов-убийц). Билл Скарсгард с характерной рыжей шевелюрой и пугающей ухмылкой последовал по стопам Тима Карри в образе коварного клоуна-оборотня.

Фильм, одновременно являющийся и рассказом о взрослении, и психоделической историей ужасов, рассказывает о группе подростков из Дерри, штат Массачусетс, которые собирают по крупицам улики и доказательства существования Пеннивайза. В центре событий – Билл (Джейден Мартелл), чей брат Джорджи был зверски убит жутким клоуном. Однако это не только его шоу: зрители увидят, как проявляется индивидуальный страх каждого ребенка, когда группа объединяется, чтобы противостоять Пеннивайзу.

Смотрите также

13 хорроров 2020 года для любителей пощекотать нервы

3. Оно 2

^{Everett Collection}

Если действие первой части ремейка «Оно» происходит в конце 80-х, то глава вторая начинается в 2016 году, через 27 лет после событий первого фильма. Члены «Клуба Неудачников» выросли и разъехались, но вновь собираются в Дерри после сообщения Майка (Айзая Мустафа) о Пеннивайзе, который опять терроризирует город.

Вместо юных актеров (которых все еще можно увидеть в воспоминаниях) роли исполняют такие звезды, как Билл Хейдер, Джессика Честейн и Джеймс Макэвой – они стали взрослыми версиями ребят из первого фильма. Безжалостные убийства, жуткие ритуалы и ужасающие проявления глубоко укоренившихся страхов возвращаются вместе со злобным клоуном.

4. Полтергейст (2015)

^{Everett Collection}

В жутком оригинальном «Полтергейсте» призраки общаются с калифорнийской семьей через телевизор. В конце концов младшая дочь, Кэрол Энн, перемещается в царство духов. Как следует из названия, фильм 1982 года режиссера Тоуба Хупера придерживается спиритической темы, но в нем есть эпизод с жуткой куклой-клоуном, которую призраки используют при похищении девочки.

Если хочется больше «клоунского» ужаса, в ремейке фильма 2015 года есть целая коробка с кукольными клоунами-убийцами. Происходит похожее похищение, и дочь переносится в потусторонний мир аналогичным образом, но клоуны играют более заметную роль.

5. Клоун

^{www.kinopoisk.ru}

Возможно, вы знаете Джона Уоттса как режиссера проектов MCU о Человеке-пауке, но у него была своя доля клоунады в малобюджетном фильме 2014 года – «Клоуне», созданном в духе «Маски одержимости» Роберта Лоуренса Стайна. Сюжет следует за Кентом Маккоем (Энди Пауэрс) – отцом, который обряжается в праздничный клоунский костюм по случаю дня рождения своего сына, а потом не может его снять.

Неудивительно, ведь на наряде проклятье, заставляющее его носителя жаждать плоти. Не переходя на территорию спойлеров, заметим, что здесь присутствует некая демоническая сила, делающая костюм не просто одеждой.

Смотрите также

27 японских фильмов ужасов, которые не дадут вам заснуть ночью

6. Джокер

^{Everett Collection}

Это, пожалуй, самый известный клоун в поп-культуре. Хоакин Феникс прекрасно изобразил знаменитого персонажа DC, но именно благодаря вдумчивой режиссуре Тодда Филлипса в фильме появился тот необходимый элемент безусловного психологического ужаса, который делает Джокера менее игривым и более ужасающим.

Феникс исполняет роль Артура Флека, комика-неудачника, который впадает в безумие, пытаясь свести концы с концами в Готэме. Его клоунские выходки не сильно пугают, но убийства и насилие преобладают на протяжении всего фильма. А поскольку в центре действия находится Джокер, будьте готовы к максимально нервирующей атмосфере.

7.

Клоуны-убийцы из космоса

^{Everett Collection}

Настроены на просмотр старой культовой классики? Вспомните «Клоунов-убийц из космоса» – нашумевший фильм 1988 года, рассказывающий о группе пришельцев, терроризирующих маленький тихий городок. Как следует из названия, инопланетяне внешне напоминают веселых цирковых шутов, но их кровожадность зашкаливает.

Двое подростков пытаются предупредить взрослых жителей города о том, что клоуны собираются похищать людей, но вынуждены взять дело в свои руки, когда их никто не слушает. Несмотря на манерность в стиле 80-х, клоуны выглядят довольно жутко со своими морщинистыми лицами и острыми клыками.

8. Швы

^{www.kinopoisk.ru}

Никогда не обижай клоуна на вечеринке – вот мораль этого фильма. Но не воспринимайте его серьезно: он объединяет жанры комедии и слэшера в пугающе смешной микс, основанный на гениальной игре комика Росса Ноубла в роли Ричарда Гриндла со странным прозвищем Швы.

Малобюджетный ужастик рассказывает о клоуне, который возвращается из мертвых, чтобы наказать невоспитанных малолеток, виновных в его смерти на вечеринке. Спустя годы после инцидента Томми, частично ответственный за убийственный розыгрыш, устраивает гулянку в честь своего шестнадцатилетия. Но вместо фееричного праздника он и его друзья вынуждены спасать свои шкуры, поскольку Швы прибегает к изощренным пыткам и убийствам, чтобы отомстить.

9. Клоун Вринклс

^{Everett Collection}

Страшные клоуны существуют не только в фантазиях, но и в реальной жизни. «Клоун Вринклс» – документальная кинокартина о предприимчивом человеке из Неаполя, штат Флорида, который пугал детей за несколько сотен долларов. Родители стали нанимать Вринклса, чтобы он пугал их детей, после того как видео с его участием стало вирусным.

Подобно Кровавой Мэри, он стал легендой, и стикеры с его лицом распространялись по всей Флориде. Вринклс согласился на съемку, и оказалось, что это просто пожилой человек, живущий в своем фургоне в лесу недалеко от Неаполя.

Смотрите также

Зарубежные сериалы, которые стоит посмотреть в 2020 году

10.

Клоун-убийца (альтернативное название «Убивать шутя»)

^{Getty / Earl Gibson III / Contributor}

Культовая франшиза о Килджое, состоящая в общей сложности из шести фильмов, безусловно, внесла свой вклад в жанр причудливых монстров-клоунов. В первом фильме юноша по имени Майкл мстит за свое жестокое убийство, вызывая демонического клоуна Килджоя. Неудивительно, что злобная сущность оказалась намного сильнее, чем предполагал Майкл (или, скорее, его дух), намереваясь ее контролировать.

От рассеивания персонажей до отражения пуль, способности Килджоя составили неплохую конкуренцию хитроумным проделкам Пеннивайза. Несмотря на неоднозначные отзывы критиков, малобюджетный фильм Крейга Росса-младшего и его последующие сиквелы стоит посмотреть, если вам нравятся незамысловатые мистические слэшеры.

11. Маска призрака

^{www.kinopoisk.ru}

Все начинается с ужасного убийства оперной певицы по имени Лоррейн. Спустя годы группа старшеклассников, среди которых дочь Лоррейн, Кейт (Сара Лассез), настаивает на возобновлении работы оперного театра даже несмотря на то, что в нем может обитать призрак. Ребята осматривают здание, и начинают происходить разные странные вещи.

Вас ждут хитрые повороты сюжета, кошмарные видения, пугающая атмосфера, убийства и, конечно, кровожадный клоун. Покойный Кристофер Пламмер сыграл Харлана Карутерса – подозрительного владельца оперного театра, который знает больше, чем показывает.

12. Предчувствие

^{Everett Collection}

В «Предчувствии» 1976 года клинически ненормальная пианистка по имени Андреа (Эллен Барбер) освобождается из лечебницы. Она просит своего бойфренда Джуда (Ричард Линч), профессионального клоуна, разыскать ее биологическую дочь Дженни, чтобы они могли стать идеальной семьей.

После стычки с Андреа у приемной матери Дженни, Шери (Шэрон Фаррелл), начинаются паранормальные видения – предчувствия, если хотите – о похищении девочки. Возможно, их провоцирует некая сверхъестественная связь между ней, ее дочерью и Андреа. По мере развития событий Джуд-клоун становится все более пугающим.

Смотрите также

24 хоррора для тех, кто не любит фильмы ужасов

13.

Карнавал душ (1998)

^{Getty / Michael S. Schwartz / Contributor}

Эта кинокартина является ремейком знаменитого одноименного фильма 1962 года, но она мало похожа на оригинал, и в ней гораздо больше «клоунского ужаса».

История начинается с того, что девочка по имени Алекс (Бобби Филлипс) становится свидетелем того, как Луис Сигрэм (Ларри Миллер), профессиональный клоун, убивает ее мать на карнавале. 27 лет спустя Алекс и Сигрэм вновь пересекаются. В запутанной и опасной игре в кошки-мышки Сигрэму удается выследить Алекс на том же карнавале, где он жестоко расправился с ее матерью.

14. Ужасающий

^{www.kinopoisk.ru}

В ночь на Хэллоуин клоун Арт (Дэвид Ховард Торнтон) отыскивает трех жертв в захудалой квартире, и только одной женщине удается выжить и рассказать впоследствии о нападении. Фильм начинается с момента, когда она вспоминает ужасающие события той ночи, беседуя с ведущим ток-шоу.

Власти считают, что Арт все еще жив, поскольку его тело исчезло из морга. Однако женщина настаивает, что видела его смерть собственными глазами. Имейте в виду: в фильме много брутального боди-хоррора, так что он не для слабонервных.

15. Могильщик Гейси

^{Everett Collection}

Это биографический проект Клайва Сондерса – байопик о реальном серийном убийце Джоне Уэйне Гейси. Совершая чудовищные преступления, маньяк имел репутацию добропорядочного семьянина и благородного человека – он даже развлекал детей в качестве местного клоуна.

Сыгранный в фильме Марком Холтоном, Гейси скрывал свое гнусное пристрастие – убийство молодых людей, чьи тела он прятал в подполье своего дома. Криминальная драма рассказывает о непростой семейной истории Гейси, а также о расследовании и следственных теориях, построенных вокруг его запутанного дела.

16. 31: Праздник смерти

^{Everett Collection}

Действие происходит в 1976 году в ночь на Хэллоуин. Пять человек похищены группой клоунов-психопатов, которые заставляют незадачливых бедолаг играть в игру на выживание под названием «31». Правила просты: игроки на 12 часов запираются в опасном лабиринте, преследуемые клоунами, и в случае захвата подлежат пыткам и убийству.

Жуткая история в стиле слэшер разворачивается по мере того, как жертвы борются за жизнь в этих извращенных догонялках. Если любите фильмы про выживание, посмотрите «31» и узнайте, кто останется в живых.

Смотрите также

29 фильмов на Хэллоуин для детей и подростков

17. Рыжий клоун 3D

^{www.kinopoisk.ru}

Доктор Фрэнк Н. Фертер из «Шоу ужасов Рокки Хоррора» – не единственная фееричная роль Тима Карри. В 2013-м он сыграл главного героя в «Рыжем клоуне» Балажа Хатвани. Венгерская комедия ужасов, раскритикованная кинокритиками, стала чем-то вроде культового фаворита.

В фильме старшеклассник (Эшли Ллойд) и его подруга (Эрин Хэйес) отправляются на вызов в жуткий заброшенный парк развлечений. Их присутствие потревожило клоуноподобное существо, которое решило на них поохотиться. Однако Рыжий клоун – не единственный здешний монстр, к нему присоединяются еще несколько тварей. Посмотрите этот сюрреалистичный фильм, чтобы увлекательно провести время.

18. Кровавая шутка

^{Getty / Ron Galella Ltd. / Contributor}

Роль Олли в «Кровавой шутке» Мартина Бёрка 1976 года – одна из самых ранних экранных работ незабвенного Джона Кэнди. В ночь на Хэллоуин четверо бесшабашных друзей переодеваются клоунами и похищают жену бизнесмена, чтобы помешать ему заключить сделку с недвижимостью.

Похищение задумывалось как розыгрыш, но план – продержать ее до утра – принимает смертельно опасный оборот. Оказывается, группу преследует еще один фигурант, тоже облаченный в шутовской наряд, и тоже не ради смеха. Этот клоун-убийца намерен расправиться со всеми по очереди.

19. Закусочная смерти

^{Getty / Tommaso Boddi / Stringer}

Главный злодей «Закусочной смерти» – талисман компании Hella Burger, Рогатый Клоун, сеющий хаос среди молодежи с мясницким тесаком в руках. В актерском составе воссоединились звезды из «Сплетницы»: Лейтон Мистер и Пенн Бэджли.

В центре событий – героиня Лейтон, Маккензи, которая обнаруживает зверские убийства на своих проявленных фотографиях и внезапно оказывается мишенью для зловещего клоуна. Тот начинает убивать ее друзей одного за другим, но никто не воспринимает всерьез мольбы Маккензи о помощи. Избегая спойлеров, скажем только, что у клоуна остались незаконченные дела с некоторыми особами из окружения девушки.

Смотрите также

25 фильмов с великолепной актрисой и певицей Скарлетт Йоханссон

20. Канун Дня всех святых

^{www.kinopoisk.ru}

Этот фильм-антология слеплен из отрывков в духе чего-то вроде «V/H/S» («З/Л/О», 2012). Сюжет завязан на двух детях и няне, обнаруживших на Хэллоуин VHS-кассету без опознавательных знаков, содержащую короткометражные записи с участием клоуна Арта. Няня разрешает детям посмотреть кассету, что оказывается плохой идеей.

Арт, который также является антагонистом в триллере Дэмиена Леоне «Ужасающий», – далеко не безобидный цирковой артист. В короткометражках показано, как чокнутый садист накачивает наркотиками, унижает и пытает своих несчастных жертв. Сценарии довольно мрачные, есть даже несколько случаев расчленения.

21. Спаун

^{Everett Collection}

Как и «Джокер», «Спаун» создан по мотивам комиксов, со зловещим клоуном в главной роли, только в нем больше элементов фэнтези. Главный герой (Майкл Джей Уайт) после смерти заключает сделку с дьяволом и становится слугой ада, чтобы вернуться на Землю и воссоединиться со своей невестой.

Вскоре он получает приказ от клоуноподобного Осквернителя (Джон Легуизамо) убить своего бывшего босса. Легуизамо по-настоящему вжился в роль демона-клоуна, вплоть до поедания живых личинок во время съемок фильма.

22. Тот, кто получает пощечины

^{Everett Collection}

Немой психологический триллер 1924 года «Тот, кто получает пощечины», возможно, положил начало жанру клоунов-страшил. Перспективная идея ученого, Пола Бомонта (Лон Чейни), украдена его покровителем (Марк МакДермотт). Пол начинает работать клоуном, назвав себя «Тем, кто получает пощечины» и сделав своей фишкой мрачную забаву, где другие клоуны отпускают ему затрещины (именно так поступил барон Регнард, укравший идею Пола).

В конечном итоге Пол и барон влюбляются в одну женщину, Консуэло (Норма Ширер), и Бомонт сделает все возможное, чтобы помешать оппоненту сделать ход.

23. Страх клоунов

Верный своему названию, триллер Кевина Кангаса рассказывает о художнице по имени Линн (Джеки Ререс), которая страдает коулрофобией – панически боится клоунов. В разгар тяжелого развода ей снится кошмар, где она – маленькая девочка, наткнувшаяся на карнавального клоуна с разлагающимся лицом.

Оказывается, это не просто кошмар: вооруженный топором клоун-псих Шиверс (а также все более подозрительный муж) быстро становится частью ее ужасающей реальности. Смертельные столкновения неизбежны, но чтобы максимально проникнуться ужасом, посмотрите продолжение «Страх клоунов-2».

24. Кровавый урожай

^{www.kinopoisk.ru}

В слэшере 1987 года тихий сельский городок охватывает паника, когда полоумный Мерво (Тайни Тим) бегает по округе в клоунском костюме, сея хаос.

Вернувшись домой из колледжа, чтобы повидаться с семьей, Джилл Робинсон (Итония Салчек) обнаруживает, что дом разрушен, а родители пропали. Единственный человек, который встречает ее, – дурачок Мерво с неприятной клоунской ухмылкой. Он явно замышляет что-то недоброе, а Джилл и ее близкие оказываются в центре его зловещих планов. Но Мерво не единственный, у кого дурные намерения.

Смотрите также

24 корейских фильма ужасов, которые могут потрепать нервы (но кого-то могут и рассмешить)

25. Изгнанные дьяволом (или «Дом 1000 трупов-2»)

^{Everett Collection}

В «Доме 1000 трупов» Роба Зомби Сид Хэйг сыграл Капитана Сполдинга, клоуна-убийцу, которому принадлежит придорожная заправка и лавка ужасов. Но по-настоящему персонаж Хэйга раскрывается только в сиквеле «Изгнанные дьяволом», действие которого происходит через семь месяцев после первого фильма.

Здесь Сполдингу отводится более заметная роль, когда он со своей кровожадной родней отправляется в путь, пытаясь избежать поимки. Полицейские во главе с техасским шерифом Джоном Куинси Уайделлом не собираются церемониться с членами семейства Файрфлай, виновными в 75 исчезновениях и убийствах.

^{Источник статьи: 25 Scary-Clown Movies That’ll Give You Nightmares for Days}

^{Обложка: www.pinterest.ru / www.kinopoisk.ru}

Словарь цирковых терминов

АКРОБАТИКА (от греч. асrobateo – хожу на цыпочках, лезу вверх). Главенствующий жанр (см.) цирка, состоящий из многочисленных его разновидностей (прыжковой, силовой, пластической, конной, вольтижной), – в основе которого специальные упражнения, различные по характеру и степени сложности, демонстрирующие физическое совершенство человека.

АЛЛЮР – (франц. allure – походка). Различные виды хода лошади: шаг, галоп, иноходь, карьер, рысь.

АНТИПОД – (греч. anti – против и рus – род.падеж, podos – нога). Вид жонглирования, исполняемый артистом в лежачем положении на специальном устройстве – тринке с поднятыми вверх ногами, которыми он подбрасывает и ловит различные предметы, балансирует их, крутит шаговыми движениями и вращает в горизонтальном положении.

АНТРЕ – (франц. entree – вход, выход на сцену). Разыгрываемая клоунами буффонадная комическая сценка, с которой они выходят на манеж как с самостоятельным номером.

АП! (англ. up – вверх). Принятая в цирке условная команда, подаваемая одним из участников номера к выполнению или завершению упражнения или другого действия.

АПАЧ – (нем. Patsch – шлепок, пощечина). Ложная пощечина, исполняемая клоунами как игровой прием. Один из них незаметно для зрителей хлопает в ладоши, когда партнер наносит ему удар.

АППАРАТ (лат. apparatus – оборудование, снаряжение).

1. Специальные механические конструкции, включающие в себя систему электролебедок и моторов. Эти конструкции подвешиваются под куполом или устанавливаются на манеже (за манежем) и предназначаются для усиления зрелищного эффекта выступления артистов. Достигается это за счет технических особенностей аппарата: вращающихся, поднимающихся, раскачивающихся, спускающихся и тому подобных конструкций.
2. Сочетание нескольких снарядов, используемых в одном номере. Например, аппарат воздушного полета состоит из мостиков, трапеций, штамбортов, ловиторки.

АППОРТИРОВКА – (франц. apporter – приносить, привозить). Разновидность конной дрессировки, демонстрируемой обычно одной лошадью, которая исполняет различные своеобразные сценки шуточного характера. Например, приносит дрессировщику в зубах заданные ей предметы, спрятанные в манеже (платочки, цветок и др.) или в специальных ящичках, лежащих на барьере манежа, а также исполняет маленькие пантомимы: “лошадь в кровати”, “лошадь в ресторане” и др.

АРАПНИК – (польск.). Длинный хлыст на коротком кнутовище. Арапник применяется в джигитовке и в номерах с хищными и крупными животными, т.к. громкое щелкание кончиком арапника побуждает лошадь к быстрому бегу, а большого хищника – к действию.

АРАБЕСК – (франц. arabesgue – буквально – арабский. Позы в классическом танце). Положение туловища, при котором тяжесть тела переносится на одну ногу, а другая отводится вперед или назад. Разной модификации арабеск используется в акробатике, гимнастике, эквилибристике.

АРАБСКИЕ ПРЫЖКИ – Акробатические прыжки, впервые показанные в Европе в 40-х гг. XIX в. арабскими акробатами. Отличаются своеобразной конфигурацией, высокой динамичностью исполнения. В нашем цирке получило распространение арабское колесо (колесо, выполняемое не в сторону, как обычно, а вперед) и арабское сальто (сальто в сторону).

АРНИР – (франц. – harnais – конская упряжь, сбруя). Два кожаных ремня, прикрепленных к гурту, которыми притягивают голову лошади к груди, что оказывает воздействие на ее ход в заданном ритме и придает шее красивый изгиб.

АТЛЕТИКА – (от греч. athletikos – свойственный борцам). Цирковой жанр, в котором демонстрация отлично развитой мускулатуры и трюковые упражнения с тяжестями (гирями, ядрами, штангой и др.) показываются артистом в художественно-образной форме как воспевание могущества человека, его физических и духовных качеств.

АТТРАКЦИОН – (франц. – attraction, буквально – притяжение). Особенно интересный и наиболее эффектный номер, занимающий центральное положение в программе и привлекающий внимание зрителей своими идейно-художественными качествами и высоким артистическим мастерством.

БАГЕТ – (франц. baguette – палочка) тонкий полуобруч в руках наездницы, через который она перепрыгивает, как через скакалку, стоя на бегущей лошади.

БАЛАГАН – (от перс. балахане – верхняя комната, балкон). Временное дощатое строение для цирковых и театральных зрелищ на народных гуляниях в старину.

БАЛАНСИР – (франц. balansier – качать, уравновешивать) длинный шест в руках канатоходца, с помощью которого он сохраняет равновесие на канате.

БАМБУК – (от малайского bambu – род тропического растения) снаряд для воздушной гимнастики, представляющий собой металлический шест, длиной 3-4 метра, подвешиваемый вертикально, на котором упражнения выполняются двумя гимнастами. Название снаряда от известного растения, толстый ствол которого когда-то использовался в Японии и Китае для изготовления першей, трапеций.

БАНОЛЛО – (от фамилии первого исполнителя упражнения, итальянского артиста Л. Банолло) гимнастическое упражнение – перелет с одного турника на другой с поворотом на 180 градусов в стойку на руках.

БАТОН – (франц. baton – посох, палка). Небольшая палка (стэк) с овальной подушечкой на конце или толстая бамбуковая палка, расщипленная на конце, для несильного, но звонкого удара.

БАТУТ (БАТУД) – (франц. batoud от итал. battuta – буквально – Удар). Подкидывающее устройство, представляющее собой частую сетку из прочной тесьмы, натянутую с помощью резиновых амортизаторов внутри металлической рамы на ножках или в виде сетчатой дорожки на металлических подставках, натянутой тросами и блоками к барьеру манежа.

БЕРЕЙТОР – (от нем. bereiten – объезжать, приготовлять лошадей). Наездник, специалист, объезжающий лошадей и обучающий верховой езде. В цирке – помощник дрессировщика.

БОГЕН – (нем. – bogen – дуга, арка, свод). Прогиб в спине, таксируемый при исполнении некоторых упражнений.

БУБЛИК – Небольшой кружок овальной формы, служащий опорой при выполнении стойки на голове. Изготовляется из пробки, ремня, пенопласта и подгоняется по форме головы исполнителя.

БУЛАВА – (от латин. bulla – металлический шарик). 1. Старинное орудие в виде тяжелой казенной или металлической головки на рукояти. 2. Предмет для гимнастических упражнений. Реквизит жонглера, напоминающий по форме видоизмененную модель булавы.

БУФФОНАДА – (итал. Buffonata – шутка, паясничество, шутовство). Прием художественного изображения в актерской игре, известный еще со времен древнегреческого театра, площадных представлений, в выступлении шутов в эпоху средневековья, Возрождения и в постановках итальянского театра масок. Основы цирковой буффонады – осязательное преувеличение как внешних черт клоуна, так и его действий, бутафории.

ВАЛЬСЕТ – (франц. valse – вальс). Темповой подскок, подпрыжка, применяемый как связующий элемент, вспомогательное действие для перехода к выполнению прыжка.

ВЕНТРОЛОГИЯ – (латин. venter – живот, Logos – слово, речь. Старинное название – чревовещание, то есть “вещание животом”, от славянского чрево – живот). Искусство говорить без артикуляции губ. На этом приеме строится разговорная сценка артиста с куклой.

ВОЛЬТ – (франц. volte – поворот). Элемент конной дрессировки – плавный круговой поворот лошади на месте.

ВОЛЬТИЖ – (от франц. voltiger – порхать)

1. Конный вольтиж – выполнение различных упражнений на лошади, бегущей по манежу в быстром темпе: седы, перемахи, висы за ногу, стойки, перевороты и т.п.
2. Акробатический вольтиж – разновидность акробатики, основанной на приёмах подбрасывания и перебрасывания верхнего нижним или нижними, осуществляемые только мускульно-темповыми усилиями без применения подкидывающих приспособлений (прежнее название “ханд-вольтиж” от нем. Hand – рука).
3. Гимнастический вольтиж – упражнения на раскачивающейся трапеции, а также отрывные упражнения в парной работе гимнастов на рамке, бамбуке, доппель-трапе.

ГЕРАДЕШВУНГ – (нем. Gerade – прямая линия, нем. Schwung – взмах, полет – швунг ) – Гимнастическое упражнение, прямой (гладкий) перелет с одного снаряда на другой или в руки к ловитору.

ГИМНАСТИКА – (греч. gimnastike от gymnazo – упражняю, тренирую) – цирковая гимнастика – это жанр, сущность которого состоит в демонстрации в художественно-образной форме достижений физического развития человеческого тела. При этом используются гимнастические снаряды, применяемые в цирке.

ГРЕЧЕ – (нем. Gratsche – спортивная позиция: ноги врозь). Гимнастическое упражнение – из виса на сближенных руках в каче гимнаст махом поднимается в сидячее положение на турник, держа ноги врозь, и “в темп” перелетает на другой турник или выполняет с турника заднее сальто на сход. Упражнение выполняется и в парной работе гимнастов на рамке, но с перехватом руками в верхней точке взлёта.

ГРОТЕСК-НАЕЗДНИЦА – (франц. grotesque – причудливый, комичный) – наездница, выполняющая на скачущей лошади танцевально-акробатические и прыжковые элементы.

ГРУППИРОВКА – (от франц. grouper – соединять, группировать, нем. Gruppierung – группировка) – положение туловища, при котором ноги, предельно согнутые в коленях и тазобедренных суставах, удерживаются руками ниже колен.

ГУРТ – (нем. Gurt – пояс, кушак) – род подпруги, опоясывающий лошадь ниже холки, с двумя поручнями, за которые наездник держится руками при выполнении упражнений в конно-акробатических номерах.

ДА КАПО – (итал. da capo – повторение). Трюк или реприза, исполняемые артистом как добавление к номеру после выхода на аплодисменты.

ДОППЕЛЬ-ТРАПЕ – (нем. doppel – двойной, двоякий). Гимнастический снаряд – широкая металлическая перекладина, подвешиваемая на трех веревках (с тросом внутри), из них средняя разделяет перекладину на две трапеции, на которых двое гимнастов (гимнасток) выполняют упражнения как по отдельности на каждой, так и вместе на одной из них.

ДРЕССИРОВКА – (франц. dresser – обучение животных, выездка лошадей). Цирковой жанр, основанный на показе животных, зверей, птиц, проделывающих различные действия, достигнутые в результате выработки у них стойких условных рефлексов на команды дрессировщика.

ДЬЯБОЛО – (франц. diabolo – старинная детская игра с конусообразными волчками). Номер, в котором демонстрируются различные конфигурации быстро вращающихся волчков, напоминающих по форме увеличенные катушки, сильно раскручиваемые при помощи тонкого шнура с двумя ручками на концах наподобие детской скакалки.

ЖАНР – (франц. genre – род, вид). Цирковой жанр – исторически сложившаяся совокупность номеров, характеризующихся определенными выразительными средствами и только им присущими действенными признаками.

ЖОКЕЙ – (англ. jockey – наездник на бегах, скачках). Артист, исполняющий акробатические упражнения на лошади, бегущей по кругу манежа. Жокейская работа выполняется также вдвоем и группой.

ЖОНГЛИРОВАНИЕ – (франц. jongleur от лат. Joculator – шутник, забавник, остряк). Жанр, в котором артист демонстрирует искуссное умение подбрасывать и ловить предметы в определенной последовательности и в установленном ритме, а также балансировать их.

ЗЕРКАЛО – Специальный обруч, обклеенный бумагой, сквозь который наездник (наездница) прыгает, прорывая бумагу. Применяется для этой цели в акробатических номерах.

ЗИТЦЕН-ТРЮК –  (нем. sitsen – сидеть, см. трюк). Гимнастическое упражнение – перелет с одного турника на другой с поворотом на 180° в сидячее положение.

ЗУБНИК – Кованый язычок с утолщением в средней части по конфигурации полости рта, приспособленный для выполнения различных упражнений: виса в зубах, удерживания партнера, стойки (“стойка в зубнике”).

ИЛЛЮЗИОНИСТ – (от лат. illusio – ошибка, заблуждение, обман зрения, вызванный искаженным восприятием). Артист, демонстрирующий различные фокусы с помощью специального реквизита, аппаратов, снабженных секретными устройствами, скрытыми от зрителей, а именно: замысловатые появления, исчезновения, превращения, перемещения различных предметов, животных, людей, основанные на обмане зрения, применении отвлекающих маневров и ловкости самого исполнителя, его ассистентов.

ИМИТАТОР – (от лат. imitatio – подделка, подражание). Артист, владеющий искусством подражать различным звукам: пению птиц, звучанию музыкальных инструментов, голосам животных и т.п., что достигается соответствующей тренировкой голосового аппарата в сочетании с применением специально выработанных приемов.

КАБРИОЛЕТ – (франц. cabriolet). Легкий двухколесный экипаж на высоких колесах, в который запрягается лошадь, выполняющая школьные аллюры под управлением дрессировщицы, сидящей в кабриолете. Используется и в других номерах (“акробаты на кабриолете”, “жонглеры не кабриолете”).

КАБРИОЛЬ – (франц. cabriole – скачок).

1. В дрессировке – прыжок лошади с поджатыми передними ногами и вытянутыми задними.
2. В парной акробатике – нижний рывком поднимает верхнего в стойку на руках из кача между ног группировке.
3. В гимнастике – гимнаст, вися на рамке на подколенках, удерживает в каче партнера, который махом назад выполняет выкрут прямым туловищем между рук гимнаста.

КАСКАД – (франц. cascade – небольшой водопад, низвергаемый уступами).

1. В акробатике – прыжок-падение на спину (задний каскад) или лицом вниз (передний), исполняемый из разных положений: с места, с разбега, с высоты. Преимущественно применяется в выступлении эксцентриков, клоунов.
2. В жонглировании – прием перебрасывания предметов из одной руки в другую по одной определенной траектории.

КАУЧУК – (англ. caoutchouc, от исп. caucho, от перуанcк. – упругое вещество, добываемое из некоторых растений для промышленных целей). Разновидность акробатики, основанной на демонстрации предельной гибкости тела при сгибании назад (“мостик”).

КИППЕ – (нем. kippe – качели). Гимнастическое упражнение на турнике – подъем из виса на руках в упор при небольшое исходном каче.

КЛИШНИК – (от фамилии английского артиста Э.Клишнига). Артист, демонстрирующий с помощью специально подобранных упражнений предельную гибкость тела при сгибании вперед (“складка”).

КОПФШТЕЙН – (нем. stehen – стоять). Равновесие в стойке на голове.

КЛОУН – (англ. clown, от лат. colonus – человек .из простонародья, нерасторопный простофиля, деревенщина). Традиционный персонаж цирка, выступающий с комическими репризами, шуточными сценками. Соответственно различным видам клоунады различны и амплуа клоунов: буффонадные, музыкальные, клоуна- дрессировщики, коверные клоуны.

КОЛОННА – (франц. colonne – вертикальная опора, от лат. columna – столб). Акробатическая пирамида из трех человек, стоящих на плечах друг друга. Соответственно положению каждого из них в колонне, они именуются: нижним, средним и верхним. При сольном количестве участников пирамиду называют “колонна из четырех”, “колонна из пяти”. В отдельных упражнениях (заднее сальто на колонну или заднее сальто с колонны на колонну) профессионалы именуют колонной пирамиду из двух человек.

КОПФШПРУНГ – (нем. Kopf – голова, sprung – прыжок). Акробатический элемент – переворот прыжком вперед с опорой на голову или с опорой одновременно на голову и на руки.

КОРД-ДЕ-ВОЛАН – (франц. corde – веревка, шнур, канат, volant – развевающийся, летучий). Гимнастический снаряд – толстый канат, подвешиваемый горизонтально за оба конца так, что образуется провис, в середине которого артист выполняет упражнения как на месте, так и в раскачке.

КОРПАТУРА – (от итал. corporatura – тело, телесное). Расслабленное состояние при легком болевом ощущении во всем теле или в отдельных мышцах, вызванное их переутомлением.

КРАФТ-АКРОБАТЫ – (нем. Kraft – сила). Акробаты, выполняющие упражнения только силовыми приемами ( силовые акробаты ).

КРАФТ-ЖОНГЛЕРЫ – Атлеты, жонглирующие тяжестями: гирями, ядрами и другими предметами (силовые жонглеры).

КРУП – (франц. croupe). Наиболее широкая часть спины лошади, используемая наездниками при выполнении элементов конной акробатики.

КУЛЬБИТ – (франц. culbute – кувырок, кувыркание). Переворот вперед или назад перекатом через голову. Исполняется с места, а также прыжком с разбега.

КУПЕ – (франц. – coup – толчок, удар). Положение в акробатике, из которого низкий или средний подбрасывает верхнего, стоящего на соединенных руках партнера лицом к нему.

КУРАЖ – (франц. courage – смелость, храбрость). Высокие волевые качества, проявляемые артистом при выполнении сложных, опасных трюков.

КУРС – (лат. cursus – бег, движение). Прыжок жокея с разбега на скачущую лошадь, при котором он встает на круп.

КУРБЕТ – (франц. courbette – прыжок, скачок). Акробатический элемент – прыжок: из стойки на руках встать на ноги.

ЛОВИТОР – Участник гимнастического номера, который в висе на подколенках на короткой трапеции или рамке (ловиторке) принимает (ловит) партнера, перелетающего к нему с трапеции или с турника.

ЛОНЖА – (франц. longe – повод, веревка).

1. Длинный повод, на котором гоняют лошадей в период выездки и дрессировки.
2. специальное приспособление, предохраняющее от падений, ушибов во время тренировки или выступлений, представляющее собой веревку (или трос), пропущенную через подвесной блок, один ее конец удерживает пассировщик, другой пристегивается карабином к поясу исполнителя (одинарная лонжа). Двойная лонжа – две веревки, пропущенные через два блока, висящих на расстоянии друг от друга, или поясная лонжа – пояс с двумя короткими веревками по бокам, удерживаемыми двумя пассировщиками.

ЛОПИНГ – (англ. Looping the loop – мертвая петля по сомкнутому кругу). Вращение гимнаста вокруг штамборта, к которому его ноги прикреплены специальными выступами в подошвах обуви, входящими в прорези вращающейся втулки на штамборте. Другой способ вращения – перевороты вокруг штамборта, стоя на прикрепленной к нему трапеции, имеющей жесткие стропы.

ЛЯГСКАЧ – Подъем-вскок из положения лежа согнувшись на лопатках, выполняемый за счет резкого разгиба ног в тазобедренных суставах и толчка руками от пола у плеч.

МАНЕЖ – (франц. manege – помещение для обучения верховой езде и выездки лошадей). Круглая площадка в центре зрительного зала цирка, имеющая 13 м. в диаметре, на которой происходит представление.

МАНИПУЛЯТОР (ПРЕСТИДИЖИТАТОР) – (лат. manus – рука, итал. presto – быстро, dijito – палец). Артист, исполняющий фокусы с небольшими предметами (картами, шариками, монетами, лентами, цветами, платочками и т.п.) за счет виртуозной техники пальцев и отличной координации движений тренированных рук.

МЕЛАНЖ-АКТ – (франц. melange – смешение, acte – действие). Номер, состоящий из элементов различных жанров, из которых ни один жанр не является преобладающим.

МНЕМОТЕХНИКА (МНЕМОНИКА) – (греч. mneme – память, techne -искусство: искусство запоминания). Номер, в котором демонстрируется искусство запоминания. Один исполнитель, находясь в зрительном зале, с помощью специального устного кода, изменения интонации, обусловленных фраз (“скажите скорее”, “что задувал гражданин” и т.п.) и других приемов передачи, сообщает своему партнеру, находящемуся на манеже (сцене), заданные зрителям вопросы (знаменательные даты, имена знаменитых деятелей, события, номера купюр и т.п.), на которые следуют быстрые ответы.

МОНОЦИКЛ – (греч. mono – один, ziole – колесо). Одноколесный велосипед, применяемый в велономерах для выполнения на нем различных трюков.

НОМЕР – Так именуется художественное произведение циркового искусства, представляющее собой совокупность трюков, исполняемых в определенной композиционной последовательности, которые в сочетании с другими специфическими средствами выразительности, отражают идейно-творческую задачу и оказывают эмоциональное воздействие на зрителей. Термин возник во второй половине XIX в. и обозначал порядок выступления артистов в балетно-оперных дивертисментах.

ПА-ДЕ-ДЕ – (франц. Pas de deux – танец вдвоем). Конный номер, состоящий из балетно-акробатических поддержек, исполняемых наездником и наездницей на двух лошадях, бегущих рядок по кругу манежа.

ПА-ДЕ-ТРУА – (франц. Pas de trois – танец втроем). Конный номер, в котором акробатические поддержки и пирамиды исполняются тремя артистами на трех лошадях, бегущих рядом по кругу манежа.

ПАННО – (франц. Panneau – плоскость). Плоская твердая площадка-матрас, покрывающая спину лошади. Применяется в некоторых конных номерах как удобная опора для наездников.

ПАНТОМИМА ЦИРКОВАЯ – (греч. pantos – все, mimein – выражать). Цирковое театрализованное представление с определенным сюжетом, объединяющим номера разных цирковых жанров, в которой характер действующих лиц и содержание пантомимы выражены жестом, мимикой, телодвижениями, трюками.

ПАРАД-ПРОЛОГ

1. Торжественный выход-марш всей труппы перед началом представления с приветствием, обращенным к зрителям.
2. Вступительная часть представления с небольшим сюжетом, посвященный какой-либо дате, событию.

ПАРФОРСКАЯ ЕЗДА – (франц. Par forse , букв. – через силу). Конный номер, исполняемый наездником (наездницей), стоящим на лошади, перепрыгивающей на быстром, ходу через различные препятствия (барьеры, ленты и т.д.).

ПАССАЖ – (франц. passage – переход, проход, перелет).

1. В акробатике – заданное направление полета акробата с подкидной доски, трамплина, с рук нижних как в прямом, так и во встречных направлениях.
2. В гимнастике – встречный перелет вольтижеров в полете, на турниках.
3. В верховой езде – ритмичное поднимание лошадью передней и задней ног по диагонали на короткой рыси.

ПАССИРОВКА – (франц. passage – передавать, переправлять, переходить). Быстрые, ловкие действия, облегчающие выполнение разучиваемых упражнений или предохраняющих от падений, ушибов (подтолкнуть, придержать, схватить), а также умение в нужный момент отвести или подвести ленты, обруч, когда через них прыгает наездник (наездница).

ПЕРШ – (франц. perche, анг. perch – шест, жердь). Снаряд для эквилибристики – длинная дюралюминевая труба с различными приспособлениями и устройствами, балансируемая артистом на лбу, на плечах, на поясном упоре и в зубнике. На вершине перша партнер (партнеры) выполняют упражнения.

ПИРУЭТ-САЛЬТО – (франц. Pirouette – поворот, оборот, см. сальто). Сальто, выполненное с одновременным вращением тела акробата на 360° относительно продольной оси.

ПИСТА – (франц. piste – скаковая дорожка). Узкая, трекоподобная дорожка у барьера манежа, служащая опорой для бегущей лошади, позволяющая ей сохранить определенный наклон корпуса, необходимый для устойчивости наездника.

ПЛАНШ – (франц. planche – доска, гладкая поверхность).

1. Горизонтальное положение туловища, удерживаемое силой в висе или в упоре на гимнастических снарядах. Задний планш – лицом вниз, передний – лицом вверх.
2. Выпрямленное туловище (а не группированное) при выполнении сальто (сальто планшем) или при силовом выходе в стойку на руках (стойка планшем).

ПОНИ – (англ. pony – маленькая лошадь). Порода малорослых лошадей, используемых в номерах конной дрессировки и в смешанных группах животных.

РЕПРИЗА – (франц. reprise – возобновление, повторение). В цирке – короткая словесная шутка или смешное действие в выступлении клоунов.

РИЗЕНВЕЛЛЕ – (нем. risen – огромный, громадный, Velle – волна). Гимнастическое упражнение – большие обороты вокруг турника на выпрямленных руках. Среди любителей спорта упражнение известно под названием “солнце”.

РОНДАД, РУНДАД – (франц. rond – круг, нем. rund – круглый). Элемент прыжковой акробатики – переворот с поворотом, служащий связующим звеном для перехода от разбега к прыжкам, выполняемым спиной по направленно разбега.

САЛЬТО – (итал. salto – прыжок, скачок). Акробатический прыжок – безопорное вращение тела вперед или назад, или в сторону с полным переворачиванием через голову. Выполняется в группировке или с прямым туловищем, с места или с разбега, а также с помощью подбрасывающих приемов или подкидывающих устройств.

САНЖИРОВКА – (франц. changer – менять, обменивать, заменять)

1. Ловкие, быстрые действия фокусника, умело и незаметно подменяющего предметы во время манипуляции ими или создающего обманчивое впечатление замены, которой на самой деле не было.
2. В гимнастике – темповый поворот на 180° махом вперед на турнике или в полете.
3. В дрессировке – изменение направления хода лошади или группы лошадей, выполняемое по команде дрессировщика (“санже!”).

СВОБОДА (СВОБОДНАЯ ДРЕССИРОВКА) – Одна из форм показа группы дрессированных лошадей, выступающих под управлением дрессировщика, но свободных от управления наездниками.

СКОМОРОХИ – (бродячие музыканты, плясуны, комедианты). Странствующие актеры в Древней Руси, выступавшие на улицах, площадях. ярмарках и показывающие элементы дрессировки, звукоподражания, игру на музыкальных инструментах, жонглирование, а также сатирические разговорные сценки и песни. Являются основоположниками отдельных видов зрелищ и некоторых жанров цирка в России.

СТРЕКАСАТ – (итал. strecatschere – удлинение, растяжение). Способ выполнения некоторых прыжков, позволяющий акробату продвигаться в сторону, противоположную перевороту.

СУПЛЕСС – (франц. souplesse – гибкость, податливость). Резкое сгибание туловища броском назад за счет сильного прогиба в пояснице.

ТАБЛО – (франц. tableau – картина). Общий вид большой группы дрессированных лошадей, выполняющих в единой композиции, различные фигурные построения, перестроения по манежу, на тумбах, вокруг них и т.п.

ТАНДЕМ – (англ. tandem -двухместный, двухколесный велосипед, приводимый в движение обоими ездоками, сидящими один за другим; упряжка лошадей, следующих цугом – одна впереди другой). Разновидность школьной езды на двух-трех лошадях, идущих по манежу друг за другом. Наездница, сидя верхом на последней лошади, направляет ход впереди бегущих лошадей с помощью длинных поводьев, заставляя проделывать различные повороты, которые повторяет лошадь с седоком.

ТВИСТ – (англ. twist – крутить, скручивать). Акробатический прыжок – переднее сальто, выполненное после поворота на 190°.

ТРАПЕЦИЯ – (греч. trapesion – четырехугольник с неравными сторонами, букв. – столик). Гимнастический снаряд – металлическая перекладина, подвешиваемая горизонтально на двух веревках (с тросом внутри), прикрепленных к ней по краям. Упражнения выполняются в висе и в упоре как на неподвижной, так и на раскачивающейся трапеции.

ТРЕНЗЕЛЬ – (нем. Trense – удила). Железные удила, которые при натягивании прикрепленных к ним поводьев упираются в нёбо лошади, заставляя ее поднимать голову, останавливаться, поворачиваться.

ТРИНКА – Старинное название специального устройства, на которой артист лежит с поднятыми ногами при исполнении номеров антипода, икарийских игр, балансировании перша или лестницы на ногах. По некоторым сведениям название произошло от количества традиционных предметов, какими пользовались антиподисты прошлых времен (бельгийский крест, шар и бочка). В настоящее время больше поменяется название “антиподная подушка”.

ТУРНИК – (франц. tourner – вертеть, вращать, перевертывать). Древнейший гимнастический снаряд – перекладина из стального прута, обклеенная специальной лентой. Укрепляется горизонтально на двух металлических вертикальных стойках, которые неподвижно крепятся тросами, и блоками к барьеру манежа.

УНИФОРМИСТЫ – (нем. uniform – форменная одежда, мундир). Специально обученные работники, обслуживающие номера по установке реквизита, аппаратов, снарядов, участвующие в пассировке и уходу за манежем.

ФОКУС – (нем. Hokus-pokus- уловка). Ловкая трюковая проделка фокусника, поражающая своей кажущейся сверхестественностью, в основе которой ловкость рук артиста, техника специальной аппаратуры, реквизита, а такие обман зрения и отвлекающие приемы.

ФЛИК-ФЛЯК – (франц. flic-flac ” шлёп, хлоп). Акробатический элемент – переворот прыжком назад прогнувшись с промежуточной опорой на руки.

ЦИРК – (от лат. circus, букв. – круг).

1. Вид искусства.
2. Здание с манежем, где даются цирковые представления.

ЧЕПРАК – Войлочная или брезентовая накидка, надеваемая на спину лошади при исполнении конно-акробатических номеров. Чепрак посыпается канифолью против скольжения.

ШВУНГ – (нем. schwung – взмах, полет). Резкий рывок всем туловищем или одними ногами для увеличения маха, кача.

ШТАМБОРТ – (нем. stamm – ствол, bord – край). Металлическая перекладина, которая подвешивается горизонтально за края и укрепляется неподвижно растяжками. К ней подвешиваются снаряды и аппараты цирковых номеров. Также используется для номера “акробаты на штамборте”.

ЭКВИЛИБРИСТИКА – (лат. aeguilibris – находящийся в равновесии). Цирковой жанр, в основе которого демонстрация искусства сохранения равновесия в различных условиях, усложненных применением специального реквизита и снарядов.

6 историй о клоунах из реальной жизни, от которых будет трудно заснуть

К выходу фильма «Оно», который называют одной из самых страшных экранизаций Стивена Кинга, мы собрали истории о клоунах, которые в реальной жизни вредили людям.

Человек года

Джон Уэйн Гейси, один из самых жестоких серийных убийц Америки, поначалу был образцовым семьянином, активно участвовал в общественной жизни и в 1964 году в Спрингфилде, Иллинойс, даже был награжден титулом “Человек года”. Впервые его арестовали в 1968 году, когда на Гейси пожаловался 15-летний подросток, помогавший ему с работой по дому. Мальчик рассказал своему отцу, что Джон склонял его к оральному сексу, а отец заявил об этом в полицию. Гейси посадили в тюрьму сроком на 10 лет, но уже через два года выпустили за хорошее поведение и назначили испытательный срок размером в год. Пока Джон находился в тюрьме, его первая жена подала на развод, и после своего освобождения мужчина решил начать новую жизнь в городе Дес-Плейнс.

В Дес-Плейнс он во второй раз женился, занялся бизнесом и придумал образ клоуна Пого, с которым выступал на детских праздниках и в местных больницах, став своеобразной достопримечательностью города. В 1979-м году его арестовали по подозрению в убийстве 15-летнего Роберта Присли, также проживавшего в Дес-Плейнс. Во время обыска его дома полицейские обнаружили человеческие останки в разных частях участка: Гейси насиловал мальчиков и юношей, затем убивал и расчленял их, а останки закапывал в саду или замуровывал в стенах дома.

13 марта 1980 года его обвинили в 12 убийствах и приговорили к смертной казни. При этом сообщается, что в период с 1972-го по 1978 год он изнасиловал и убил как минимум 33 жертвы. 9 мая 1994 года приговор вступил в силу, и Джону Уэйну Гейси сделали смертельную инъекцию. Во время своего тюремного заключения маньяк нарисовал десятки своих портретов в образе и гриме клоуна Пого, в котором он и убивал своих жертв.

Хладнокровное убийство

26 мая 1990 года в 10:45 утра Марлин Уоррен, жительница Веллингтона, штат Флорида, открыла дверь своего дома клоуну, который держал в руках букет с цветами и два воздушных шарика, на одном из которых была изображена Белоснежка. Клоун выстрелил ей в лицо, и Марлин спустя два дня умерла в местной больнице. Сын Марлин, в тот момент находившийся в доме, видел, как клоун сел в автомобиль марки Chrysler LeBaron и скрылся с места преступления. Боб Феррелл, представитель полиции округа Палм-Бич, тогда заявил журналистам, что “это самое странное преступление за 19 лет моей практики”.

Главным подозреваемым в этом убийстве полиция считала Майкла Уоррена, мужа Марлин, но не нашла никаких доказательств его причастности. Основной версией полиции было “убийство на почве ревности”. Сотрудники правоохранительных органов выяснили, что у Майкла был роман на стороне со своей коллегой, а работники магазина костюмов утверждали, что женщина, с которой Уоррен был вовлечен в романтическую связь, купила у них клоунский костюм в день убийства Марлин. Впрочем, дело и по сей день остается нераскрытым, а убийца – не найден.

Клоун-порнограф

В октябре 2007 года Эймон Пол Кэрлок, бывший полицейский и священник, до этого известный как “христианский клоун”, был арестован по обвинению в хранении детской порнографии и растлении несовершеннолетних.

Кэрлок, больше десяти лет выступавший под псевдонимом Клоун Клутцо, по приглашению отправился в House of Joy, сиротский приют в Филиппинах. Когда он вернулся, полиция аэропорта Сан-Франциско попросила его предъявить снимки с цифровой камеры, поскольку он контактировал с детьми в стране, в которой развит секс-туризм. Сотрудники правоохранительных органов обнаружили изображения голых мальчиков, которые “играли, мылись в душе и сидели одетые, но таким образом, что были видны их гениталии”. Клоун Клутцо объяснил эти снимки тем, что хотел запечатлеть для прихожан своей церкви состояние этого приюта и ужасные условия содержания детей, которым даже не могут купить нужные им предметы одежды.

История клоуна развалилась окончательно, когда три мальчика из филиппинского приюта рассказали полицейским, что однажды утром они проснулись и обнаружили, что мужчина их “ласкает”. При обыске дома Кэрлока в Спрингфилде, штат Иллинойс, было обнаружено 21 видео с детской порнографией. Клоун Клутцо отрицал свою причастность к каким-либо преступлениям, даже когда оказался за решеткой. Он умер в ноябре 2007 года в спрингфилдской тюрьме, дожидаясь суда по своему делу.

Смерть наркобарона

18 октября 2013 года на курорте Кабо-Сан-Лукас, штат Южная Нижняя Калифорния, был застрелен 63-летний Франсиско Рафаэль Арельяно Феликс, руководитель легендарного мексиканского наркокартеля “Тихуана”. Франциско Рафаэль в момент своего убийства находился на детском празднике, когда к нему подошли наемники, переодетые клоунами, и один из них сделал два выстрела: одна пуля попала в горло, другая – в голову мужчины, после чего он скончался.

Жуткий флешмоб

В октябре 2014 года жителям города Васко попортил немало нервов арт-проект местного жителя, который вместе со своей женой переодевался в жуткие клоунские костюмы. Эти фотографии разошлись в соцсетях, и у арт-проекта появились последователи, которые в образах клоунов разгуливали по городу с ножами и огнестрельным оружием и наводили ужас на горожан, приближаясь к их домам. Затем похожая история случилась и в городе Бейкерсфилд, Калифорния. Никто не пострадал, но полиции так и не удалось задержать многочисленных шутников, поддержавших флешмоб, кроме переодетого клоуном подростка, запугивавшего детей.

Кукла

В книге “Ghosts Among Us“, собравшей, по утверждению составителей, реальные истории о вмешательстве мистических сил в жизни обычных людей, есть и случай с клоуном. Женщина по имени Рене, риэлтор из города Орегон, рассказала о том, как однажды приобрела на онлайн-аукционе зловещую на вид куклу клоуна по имени Винсент Хичкок за 500 долларов (свое имя кукла получила благодаря маэстро триллеров Альфреду Хичкоку и Винсенту Прайсу). По словам женщины, эта кукла, оказавшись в ее доме, часто перемещалась с места на место, а однажды Рене обнаружила ее с руками, поднятыми в воздух. Догадавшись как-то понаблюдать за куклой в свое отсутствие, Рене оставила рядом с Винсентом диктофон и позже обнаружила на нем запись, в которой зычный мужской голос повторял “Проснись!”, пока никого в доме не было.

#bit.ua

Читайте нас у
Telegram

Забавные, прикольные и креативные клоунские имена для мальчиков и девочек

Делиться заботой!

• Поделиться
• Твит

Изначально клоуны были известны своим представлением в цирке. У них были разные клоунские имена в зависимости от их глупых трюков и акробатики; у них были разные клоунские имена, что делало их семейными любимцами.

Мало что изменилось с точки зрения их популярности, но в настоящее время люди считают клоунов чем-то большим, чем просто комиками в цирке. Они появляются в фильмах, иногда как забавные персонажи в семейных шоу, а также в фильмах ужасов, где клоуны — кошмарные персонажи, которых никогда не пожелаешь встретить даже своему злейшему врагу.

Клоуны также фигурируют в нескольких играх. Это показывает, что наша культура ослеплена клоунами. Чтобы найти отличное имя для ваших любимых персонажей-клоунов, особенно в играх, я составил огромный список имен клоунов, из которых вы можете выбрать.

Забавные имена клоунов

Поскольку клоуны были первыми комиками, мы начинаем список с забавных имен клоунов. У вас есть этот чрезвычайно забавный персонаж, но у вас нет подходящего имени, чтобы назвать его?

Что ж, не удивляйтесь больше и выберите один из следующих:

• Cornflake
• Crafty
• Lala
• Tiny
• Barb
• Oddball
• Tatters
• Curly
• Knickknack
• Feathers
• Grubby
• Tubby
• Slice
• Dazzle
• Envy
• Minstrel
• Патчи
• Пугало
• Кости
• Пог
• Крейвен
• Улыбка
• Покачивание
• Шаки
• Пудели
• Wry
• Bonzo
• Happy
• Foamy
• Flaky
• Grouchy
• Jumbo
• Sloppy
• Crispy

Related : Fun Kahoot names

• Sparkles
• Zippy
• Lollypop
• Краб
• Грифер
• Кегли
• Кекс
• Сахар
• Джимбо
• Хисси
• Чабби
• Коко

  0005 катушка

• карманы
• Twinkles
• Солопы

Злые клоуны имена

Если вы любите этих жутких персонажей клоуна, по -видимому, отправлены прямо из ада, тогда вы можете искать злое имя клоуна из этого списка:

• 5555 Грубый
• Импульс
• Мясистый
• Тошнота
• Сочный
• Цепь
• Бластер
• Мрачный
• Непослушный

06 90 идей пользователя06 90 идей0003

Креативные имена клоунов

Это длинный творческий список имен клоунов, который покажет вашим друзьям, как тяжело вы думали, чтобы придумать имя клоуна. Вы даже можете поделиться с игровым приятелем для их клоунов. шут

Chuckles

Clueless

Bam Bam

Chocko

Boom Boom

Cookie

DinkyDitso

Blossom

Chubby

Bronco

• Dumpling
• Dumpty
• Chester
• Bim Bam
• Badin
• Бадди
• Ямочки
• Бимбо
• Дэззл
• Дасти
• Буффо
• Кекс
• Дэззлер
• Бинки0006
• Digger
• Crackpot
• Daffy
• BonBon
• Droopy
• Clicker
• Bobo�
• Charlie�
• Buster
• ChooChoo
• Baggy
• Dumbo
• Doodles
• Daisy
• Smeraldina
• Коротышка
• Тутси
• Лепесток
• Тэттерс
• Неряшливый
• Леденец на палочке
• Самокат
• Хано
• Щекотка0005 Pedrolino
• Pagliacci 
• Tipsy
• GoGo
• Semar
• Kicker
• Skippy
• Happy
• Harlequin 
• Giggles
• Jester
• Smarty Pants
• Kilmo
• Harlequina
• Jingles
• Loko
• Jimbo
• Kinky
• KnicKnac
• Smiley
• Skittles
• Shotgun
• Pierrot
• Pickles
• Kinko
• Shalimar
• Loopy
• Patches
• Pantalone
• Glitterbug
• Shaggy

• Toodles
• Lala
• Pedrolino
• Sparky
• Streamers
• Lala
• Pierrot
• Poodles
• Snooty
• Popcorn
• Snuggles
• Patches
• Squishy
• Sparkles
• Pickles
• Spanky
• Snickers
• Pumpkin
• Petal 
• Popsy
• Puddles
• Squeaky
• Pantalone
• Pogo
• Pagliacci 
• Pockets
• Stitches
• Sunshine
• Loko
• Lollypop
• Loopy
• Lucky
• Lulu
• Harpo
• КоКо
• ДжоДжо
• Хеклз
• Шут
• Джамбо
• Джои
• Хано
• Крэнки
6

02 Related : Creative contact name ideas

• Happy
• Koshare
• HoBo
• Krusty
• Kornflake
• Jingles
• Jimbo
• Harlequina 
• Harlequin 
• Humpty

Female clown names

If you have a женский персонаж-клоун или вы девушка-геймер, вот список имен женских клоунов и их значений:

Ah-choo: Это имя клоуна вдохновлено звуком чихания.

Лютик: Имя, вдохновленное английским языком, означающее желтый полевой цветок.

Бинки: Это клоунское имя, вдохновленное детской игрушкой или пустышкой.

Бедствие: Клоун-катастрофа.

Чабби: Симпатичное имя для большого и тяжелого клоуна.

Коко : Это девчачье клоунское имя навеяно шоколадными бобами.

Конфеты: Вдохновленный конфетами; сладкий и липкий.

Маргаритка: Эта женщина-клоун названа в честь цветка маргаритки.

Кекс : Сладкий и счастливый.

Даффи: Это значит глупо; клоуна зовут Даффи за ее глупые трюки.

Ямочка: Символизирует радость и счастье.

Хихиканье: Подходит для счастливого хихикающего клоуна.

Смеральдина: Имя этого милого клоуна означает «яркий зеленый камень».

Харли Квинн : Назван в честь персонажа из фильма «Бэтмен».

Луна : Это имя клоуна вдохновлено испанским названием луны, Луна.

Солнце: Она освещает это место, потому что ее имя навеяно солнцем.

Молли: Навеяно американским названием запрещенного наркотика.

Уолли: Клоунское имя для того, кто ведет себя глупо.

Копатель: Клоун-золотоискатель.

Гого: Имя клоуна, вдохновленное стилем танца под названием гого.

Связанные  : Имена в Snapchat для вашего лучшего друга

Пельмени: Клоунское имя, вдохновленное вкусным блюдом.

Lollypop: Клоунское имя, которое дается тому, у кого милый характер.

Тыква: Помимо растения, имя означает «милая».

Лала: Симпатичное клоунское имя означает тюльпан.

Коко: Имя клоуна происходит от образного использования слова кукушка, что означает сумасшедший.

Счастливчик: Имя этого клоуна означает удачливый. Идеально подходит для счастливой леди-клоуна.

Jojo: Это клоунское имя навеяно американским именем для девочек, родившихся в понедельник.

Лапша: Помимо блюда, это имя также означает “глупый” и является идеальным клоунским прозвищем для того, кто ведет себя глупо.

Соленья: Это милое имя клоуна вдохновлено деликатностью солений.

Вот еще несколько милых женских имен клоунов:

• Measly
• Bee
• Duckie
• Booboo
• Augustus
• Alfie
• Bogus
• Joy
• Ditso
• Anguish
• Lulu
• Molly
• Venom
• Toodles
• Giddy
• Lumpy
• Бонго
• Микки
• Патч
• Бинки
• Топси
• Брузер
• Сникерс
• Мрамор

Чучу 6

• Bobo
• Squishy
• Jaunty
• Tootsy
• Blossom
• Junior
• Buttons
• Whistle
• Sparkle
• Freckles
• Bingo
• Bonbon
• Juicy
• Scruffy
• Loofy
• Grimy
• Tickle
• Bronco
• Flutter
• Rowdy
• Buffo

Хорошие клоунские имена

• Squishy
• Pancake
• Scooter
• Snickers
• Popsy
• Jingles
• Raffles
• Noodles
• Lucky
• Jimbo
• Flower
• Britches
• Patch
• Bee
• Dusty
• Pogo
• Bam Bam
• Сквигли
• Биби
• Лютик
• Бум Бум
• Гуфи
• Луна
• Зеппи
• Август
• Джуниор
0005 Daffy
• Vagabond
• Buffoon

Re lated :  Awesome alliance names

• Soots
• Waldo
• Pitch
• Wrath
• Shade
• Sulky
• Chuckles
• Ceit
• Skippy
• Нервный
• Остроумный
• Снут
• Загадки
• Тыква
• Шут
• Наннерс
• Копатель

Неуклюжий0005 Moldy

• Humpty
• Frosty
• Popsy
• Puddles
• Chemic
• Dinky
• Echo
• Jojo
• Crazy
• Dumpty
• Tickles
• Squeaks
• Bashful
• Error
• Chester
• Sparky
• Пельмени
• Йойо
• Джинглз
• Чешуйчатый
• Кикер
• Кейси
• Бестолковые
• Розыгрыши
• Google

  06

• Lucky
• Joey
• Noodles
• Boom Boom
• Sassy
• Britches
• Baggy
• Loopy
• Shorty
• Host
• Buster
• Fickle
• Murky
• Buddy
• Giggles
• Нахальный
• Конфета
• Колючий
• Дудлс
• Ягодка
• Блинки
• Сквигли
• Ведро
• 5 Похабник

  50006

• Trixy
• Bim Bam
• Loko
• Queasy
• Marbles
• Dusty
• Daffy
• Sunshine
• Sticky
• Barrage
• Cheery
• Ruffles
• Zeppy
• Dimple
• Sparks
• Glib
• Velvet
• Wiggly

Страшные клоунские имена

Это для ваших страшных клоунов. Кошмары, если это ваша чашка чая:

• Bogus
• Sweaty
• Shaggy
• Soggy
• Woe
• Bity
• Screech
• Bitter
• Plump
• Slice
• Smash
• Vagabond
• Grouchy
• Grief
• Stroke
• Arid
• Envy
• Noisy

R elated  : Веселые идеи названий кланов

Известные имена клоунов

Ниже приведены некоторые из известных клоунов в нашей культуре, которые оказали огромное влияние на любовь и ненависть к клоунам. Они являются главным источником вдохновения при создании современных клоунских игр:

Пеннивайз: Это один из самых страшных клоунов в истории. Он главный герой классического фильма ужасов «Оно».

Рональд Макдональд: Согласитесь, клоун, представляющий сеть ресторанов быстрого питания, действительно страшен. Этот персонаж-клоун был создан Уиллардом Скоттом.

Грок: Этот клоун известен как первый клоун, также известный как Король клоунов. Выступал в цирке как акробат с 1903 года.

Бозо: Это был очень популярный клоун, созданный для развлечения маленьких детей и показанный в нескольких телевизионных программах. Название берет свое начало еще в 1920-х годах.

Лу Джейкоб: Более 60 лет выступал в качестве клоуна в цирке.

Красти: Это клоун из популярного комедийного шоу «Симпсоны».

Джокер: В фильмах о Бэтмене джокер был самым страшным кошмаром Бэтмена и причудливо-злым клоуном со взрывом смеха, от которого мурашки по коже.

• Beebee
• Snuggles
• Shadow
• Wally
• Shaggy
• Flow
• Clarabell
• Drabby
• Bam Bam
• Flopsy
• Coocoo
• Dim
• Flavor
• Imp

5 Kaput

• Choco
• Ah-Choo
• Goofy
• Jazzy
• Dazzler
• Gogo
• Scooter
• Pancake
• Charlie
• Boxy
• Exit
• Blink
• Mittens
• Ichor
• Dimdim
• Miko
• Floppy
• Giggle
• Hollow

Клоунские имена для мальчиков

Вот список клоунских имен для мальчиков с их значениями:

Альфи : Имя означает «мудрый».

Огюст : Это клоунское имя немецкого происхождения, означающее «величественный». сердцем.

Бобо : Это просто означает быть глупым или сумасшедшим.

Честер : Это старое английское название, означающее крепость или лагерь.

Эклз : Другое название дятла.

Болтай : Помните детскую песенку Шалтай-Болтай? Персонаж в форме яйца вдохновил имя этого клоуна.

Glitterbug : Просто означает «красивый мужчина».

Эрни: Это немецкое клоунское имя означает «серьезный».

Хано: Это клоунское имя в японском стиле, означающее «лиственное поле».

Лоппи : Означает неловко.

Шут: Имя клоуна означает кого-то с забавными историями.

Патчи: Это английское имя, означающее иметь огромные отличия от других.

Shalimar : это клоунское имя, означающее место любви.

Пьеро: Это французское слово для клоуна.

Уолдо: Означает обладание Божьей силой.

Коротышка: Означает невысокого человека и может быть отдан низкорослому клоуну.

Пропустить: Это американский морской капитан.

Джимбо : Прозвище для Джима и отличное клоунское имя.

Счастливый; Клоунское имя, данное весёлому клоуну.

Умные Штаны: Это идеальное клоунское имя для тех, кто любит умные шалости.

Смайлик: Это клоунское имя того, кто своей странной ухмылкой может вызвать у вас кошмары.

Toodles: Значит до свидания. Идеально подходит для имени злого клоуна.

Йо-йо: Имя клоуна в китайском стиле означает “дружелюбный”

Заключение

Очевидно, что клоуны здесь, чтобы остаться с нами. Будут ли они хорошими клоунами, чтобы развлекать детей, или причудливыми, от которых мы убегаем, мы привыкли к их клоунаде, что делает персонажей-клоунов в играх такими привлекательными.

Выберите одно или несколько имен в эксклюзивном списке выше, если у вас есть несколько персонажей-клоунов.

65 креативных имен клоунов, которые заставят вас смеяться

Клоуны часто бывают счастливыми удачливыми и очень забавными персонажами.

Существует почти культурное увлечение клоунами. В последнее время они привлекли к себе много внимания в кино, и их также считают первыми комиками, которые работали исключительно для того, чтобы нас рассмешить.

Клоун олицетворяет смех, игривость и счастье, поэтому хорошее имя для клоуна будет распространять смех и радость среди людей. Это должно быть имя, которое всегда будет вызывать улыбку на вашем лице.

Если вы изо всех сил пытаетесь найти клоунские имена для своих новых персонажей, будь то в игре, книге или фильме, у нас есть множество идей для вас в этом списке. Мы надеемся, что вы найдете идеальный вариант для своего нового персонажа-клоуна!

Чтобы узнать больше об именах персонажей, взгляните на имена волшебников и гоблинов.

Клоунские имена для мальчиков

Вы изо всех сил пытаетесь найти лучшее клоунское имя для мальчика? Если вы ищете имя клоуна, которое вызывает смех в комнате и улыбается на лицах, одно из этих забавных имен клоуна может быть вашим лучшим выбором.

1 . Alfie (древнеанглийское происхождение), что означает «мудрый».

2 . Auguste (немецкого происхождения) клоун означает «величественный».

3 . Бадин (арабского происхождения) клоун означает «беззаботный».

4 . Бобо (испанского происхождения) клоун означает «сумасшедший, глупый».

5 . Chester (древнеанглийское происхождение) означает «лагерь, крепость»

6 . Болтай , — популярный яйцевидный персонаж из детской песенки «Шалтай-Болтай».

7 . Eckles (англ. происхождение), что означает «дятел».

8 . Эрни (немецкого происхождения) клоунское имя, означающее «серьезный».

9 . Glitterbug clown означает “красивый мужчина”.

10 . Хано (японское происхождение) означает «лиственное поле».

11. Шут (англ. означает «предмет украшения».0098 (английское происхождение) клоунское имя, означающее «неловкий».

15 . Патчи (английское происхождение) имя клоуна означает «отличный от других».

16 . Пьеро (французское происхождение) это другое слово, означающее «клоун» на французском языке.

17 . Shalimar (санскритское происхождение) означает «обитель любви».

18 . Коротышка , это имя идеально подходит для маленького клоуна.

19 . Skip (американское происхождение), что означает «капитан дальнего плавания».

20 . Название Skittles (датского происхождения) создано в честь конфеты «Кегля».

21 . Waldo (английское происхождение) означает «Божья сила».

22 . Йобо (корейское происхождение) клоунское имя, означающее «милый».

Имена клоунов для девочек

В то время как некоторые люди не могут перестать смеяться над клоунами, другие боятся их. Это известно как коулрофобия. Чтобы найти ужасающе смешные клоунские имена, взгляните на эти клоунские имена для девочек.

23 . Ah-Choo (русское происхождение) означает «звук чихания».

24 . Binky (американское происхождение) означает «приносящий облегчение».

25 . Лютик (английское происхождение) клоунское имя, означающее «желтый полевой цветок».

26 . Calamity (латинское происхождение) означает «катастрофа».

27 . Candy (арабского происхождения) означает «сладкая и липкая еда».

28 . Coco (английское происхождение), что означает «шоколадные бобы».

29 . Кекс (английское происхождение) означает «сладкий и счастливый».

30 . Daffy (греческое происхождение), что означает «лавровое дерево».

31 . Дейзи (староанглийское происхождение) это клоунское имя навеяно цветком маргаритки.

32 . Димпл (хинди) — имя персонажа-клоуна, означающее «счастливый».

33 . Giggles (английское происхождение) имя персонажа-клоуна, означающее «смех».

34 . Харли Квинн , — персонаж фильма «Бэтмен».

35 . Луна (испанское происхождение) это имя персонажа-клоуна означает «луна».

36 . Молли (американское происхождение) — клоунское имя, означающее «желанный ребенок».

37. Смеральдина (латинское происхождение) шутовское имя, означающее «яркий нефрит». Это могло бы стать именем великого злого клоуна.

38 . Саншайн (англ. происхождения) имя, обозначающее «солнце».

39 . Уолли ( английского происхождения) клоунское имя, означающее «дурак».

Гендерно-нейтральные имена клоунов

Выбрать имя клоуна очень весело. От популярных страшных имен клоунов, таких как Twisty The Clown и The Joker, которые можно найти в фильмах ужасов и телешоу, до забавных имён цирковых клоунов — у нас есть масса идей, которые могут вас вдохновить. Вот некоторые из лучших гендерно-нейтральных имен клоунов!

40 . Chubby (английское происхождение) это имя персонажа-клоуна означает «милый и тяжелый».

41 . Даффи (греческого происхождения) — имя персонажа-клоуна, означающее «лавровое дерево».

42 . Diger , это имя клоуна означает «творческий».

43 . Пельмени (английское происхождение) – это имя персонажа клоуна, которое означает «термин нежности».

44 . GoGo (славянское происхождение) клоунское имя, означающее «гора» или «человек».

45 . Хэппи ( американское происхождение) это имя персонажа-клоуна означает «радостный».

46 . Джимбо , это имя персонажа-клоуна – американское прозвище имени Джим.

47 . Джоуи (еврейского происхождения) — отличное имя персонажа-клоуна, означающее «Бог сложится».

48 . Jojo (африканского происхождения) это клоунское имя означает «воскресенье».

49 . Коко (японское происхождение) это клоунское имя означает «аист».

50 . LaLa (болгарское происхождение) это клоунское имя означает «тюльпан».

51 . Lollypop (цыганское происхождение) это клоунское имя означает «сладкий».

52 . Лаки (американское происхождение) имя этого циркового клоуна означает «счастливый».

53 . Лапша (немецкого происхождения) означает «лидерское качество».

54 . Пиклз (англо-саксонского происхождения) — это забавное клоунское имя сделает вашего персонажа звездой шоу.

55 . Тыква (греческого происхождения) клоунское имя, означающее «возлюбленная».

56 . Smarty Pants — клоунское имя, означающее «умный».

57 . Смайлик (староанглийское происхождение) — клоунское имя, которое можно встретить в фильмах ужасов, означающее «ухмылка».

58 . Toodles , — клоунское имя, означающее «до свидания». Это могло бы стать именем великого злого клоуна!

59 . Yoyo (китайского происхождения) это имя клоуна означает «дружелюбный».

Известные имена клоунов

Вот список известных клоунских имен персонажей-клоунов, которых любили за их забавный (а иногда и злой) характер и их способность рассмешить всех нас. Почему бы не выбрать одно из этих имен для звезды вашей новой книги, игры или фильма?

60 . Грок , известный как Король Клоунов, он был акробатом, присоединившимся к цирку в 1903 году.

61 . Пеннивайз , так зовут клоуна из «Оно». Если вы решите назвать своего персонажа в честь этого клоуна в имени «Оно», будьте осторожны: этот персонаж ужасов действительно страшный!

62 . Бозо , клоун, созданный для развлечения детей, пользовался огромной популярностью.

63 . Рональд Макдональд – клоун, представляющий сеть быстрого питания McDonald’s, персонаж был создан Уиллардом Скоттом.

64. Красти, Красти — это имя клоуна в «Симпсонах».

65. Лу Джейкобс, , он был клоуном в цирке более 60 лет.

В Kidadl есть много интересных статей, которые могут вас вдохновить. Если вам понравились наши предложения по именам клоунов, то почему бы не взглянуть на эти имена друидов, а для чего-то другого взглянуть на эти имена персонажей Super Mario и клоунские каламбуры.

Заявление об отказе от ответственности

В Kidadl мы гордимся тем, что предлагаем семьям оригинальные идеи, чтобы максимально использовать время, проведенное вместе дома или на улице, где бы вы ни находились. Мы стремимся рекомендовать самые лучшие вещи, предложенные нашим сообществом, и то, что мы сделали бы сами – наша цель – быть надежным другом для родителей.

Мы стараемся изо всех сил, но не можем гарантировать совершенство. Мы всегда будем стремиться предоставить вам точную информацию на дату публикации, однако информация может меняться, поэтому важно, чтобы вы провели собственное исследование, перепроверили и приняли решение, подходящее для вашей семьи.

Kidadl вдохновляет детей развлекать и обучать их. Мы понимаем, что не все виды деятельности и идеи подходят и подходят для всех детей и семей или во всех обстоятельствах. Наши рекомендуемые занятия основаны на возрасте, но это ориентир. Мы рекомендуем использовать эти идеи в качестве вдохновения, чтобы идеи воплощались в жизнь под надлежащим наблюдением взрослых, и чтобы каждый взрослый использовал свое собственное усмотрение и знания своих детей для рассмотрения безопасности и пригодности.

Kidadl не может нести ответственность за реализацию этих идей, поэтому рекомендуется постоянно находиться под присмотром родителей, так как безопасность превыше всего. Любой, кто использует информацию, предоставленную Kidadl, делает это на свой страх и риск, и мы не несем ответственности, если что-то пойдет не так.

Политика в отношении спонсорства и рекламы

Kidadl является независимой организацией, и чтобы сделать наши услуги бесплатными для вас, читатель, мы поддерживаем рекламу.

Надеемся, вам понравились наши рекомендации по продуктам и услугам! То, что мы предлагаем, выбирается независимо командой Kidadl. Если вы совершаете покупку с помощью кнопки «Купить сейчас», мы можем получить небольшую комиссию. Это не влияет на наш выбор. Обратите внимание: цены указаны правильно, а товары есть в наличии на момент публикации статьи.

У Kidadl есть ряд партнеров, с которыми мы работаем, включая Amazon. Обратите внимание, что Kidadl является участником партнерской программы Amazon Services LLC, партнерской рекламной программы, предназначенной для предоставления сайтам средств для получения платы за рекламу за счет рекламы и ссылок на Amazon.

Мы также ссылаемся на другие веб-сайты, но не несем ответственности за их содержание.

Ознакомьтесь с нашей Политикой в ​​отношении спонсорства и рекламы

130+ броских и известных идей имен клоунов

Фантазийные имена

Мухаммад Билал

Имена клоунов — отличный способ помочь вашему ребенку развить воображение, и их можно использовать в играх, сочинении историй, социальных сетях и многом другом.

Их, однако, придумать очень сложно. Возможно, вас это не беспокоит, но для других это трудоемкий процесс, который они хотели бы пропустить.

Если вы ищете клоунское имя, может быть сложно найти что-то уникальное. Имея это в виду, давайте посмотрим на некоторые из самых популярных имен клоунов.

Clown Names

Here are the creative names for clown:

• Noodles
• Scooter
• Britches
• Dusty
• Flower
• Squishy
• Pancake
• Patch
• Popsy
• Jimbo
• Raffles
• Googles
• Jingles
• Bee
• Snickers
• Lucky
• Pogo

Известные имена клоунов

Это известные имена для клоуна:

• Buttercup
• Beebee
• Luna
• Junior
• Daffy
• Zeppy
• Goofy
• Augustus
• Squigley
• Bam Bam
• Dazzle
• Boom Boom

Girl Clown Names

The following are имена девушек-клоунов для вас:

• Эхо
• Бэгги
• Честер
• Даззлер
• Кейси
• Бозо
• Бобо
• Чоко0006
• Wiggles
• Riddles
• Sparkles

Female Clown Names

Some of the female clown name ideas are here:

• Trixy
• Koko
• Sunshine
• Buttons
• Patches
• Frosty
• Dumpty
• Bonbon
• Пиклз

Генератор имён клоунов

Вот броские клоунские имена, предложенные генератором имён:

• Писк
• Mittens
• Blinky
• Менестрель
• Dumbo
• Bimbo
• Pluffy
• Duckie
• Clumsy
95. Aslister Arselister5
• 9950995099505011111111111119995 9000. Идеи для названий пород собак

Итак, как лучше всего придумать новые классные фэнтезийные имена? Нет простого ответа, но вот некоторые вещи, которые следует учитывать.

1. Просмотрите несколько книг.
2. Придумайте сами клоунские имена.
3. Использовать генератор имен.
4. Придумайте слова, которые сочетаются друг с другом.
5. Используйте историю королевств.
6. Используйте географию королевств.
7. Используйте погоду королевств.
8. Используйте легенды королевств.
9. Сделайте все о себе.

Посмотрите на эти креативные и крутые имена клоунов:

• Шут
• Кукурузные хлопья
• Chuckles
• Blossom
• Soots
• Tickles

Клоунские имена очень похожи на фантастические миры. Они наполнены интересными местами, приключениями и персонажами. Таким образом, они, естественно, полны потенциала.

Возможно, вы слышали много уже замечательных имен. Но как сделать хорошее клоунское имя самостоятельно? Вы проводите мозговой штурм, если не получаете то, что любите.

Эти идеи имени клоуна могут помочь вам провести мозговой штурм:

• Buddy
• Marbles
• Dimdim
• Tootsy
• Flopsy

галактики, нации и почти все, что вы изобретаете!

Я не могу подобрать вам имена всех клоунов, чтобы использовать их в своей истории, но мой небольшой путеводитель может помочь вам назвать идеи, персонажей, места и концепции.

1. Один из хороших способов назвать что-то — просто изменить одну или две буквы реального или известного имени клоуна, чтобы создать что-то новое, узнаваемое, простое и запоминающееся.

Например, Сара могла стать Сарал и так далее; имя Джонатан может быть Джолотан.

Вот несколько примеров имен клоунов, которые вы можете попробовать изменить самостоятельно:

• Бонзо
• Ах Чу
• Бархат
• Тыква
• Кудрявый

2. Чаще всего фэнтезийные имена обычно глубоко укоренены в культуре и языке, из которых они происходят, как и имена клоунов.

Например, по-шотландски mac означает «сын». Вы можете придумать несколько слов, которые вы используете в качестве префикса или суффикса, чтобы передать какое-то значение и добавить его.

Посмотрите на эти имена клоунов и попробуйте добавить к ним префикс или суффикс:

• Лупи
• Скиппи
• Динки
• Перья

3. Рассмотрите преобладающие убеждения; философские и религиозные убеждения персонажа, для которого вы ищете имя.

Например, христиане называют своих детей в честь святых, таких как Павел и Матфей.

Вот несколько имен клоунов, которые помогут вам:

• Спарки
• Крафти
• Алфи

4. Персонажи-роботы не будут иметь имена, связанные с культурой или производные.

Это может быть что угодно, что вы скажете, например:

• Tickle
• Nanners
• Wally

5. Если вы называете место, а не людей, вы должны знать, что часто места называют в честь людей.

Общественные здания также принято называть именами героев истории, людей, которые их построили, или какой-либо важной личности, когда-то посетившей их.

Ниже приведены некоторые из хороших имен клоунов, которые можно быстро просмотреть, чтобы получить больше идей:

• Бадди
• Мрамор
• Dimdim
• Tootsy
• Flopsy

Проверка также:

• Имена ретро и предложения
• . Понравится

  Здесь мы поделились некоторыми крутыми и запоминающимися клоунскими именами, которые вам понравятся. Вы можете использовать эти имена где угодно бесплатно.

  Так что выбирайте такое имя, которое будет привлекать и впечатлять все больше и больше людей. Давайте углубимся.

  Содержание

  Имена клоунов

  Есть несколько забавных имен клоунов:

  • Raffles
  • Тыква
  • Тревожный
  • Уолдо
  • Пельмени
  • ДжоДжо
  • Скрипит
  • Морозный
  • Загадки
  • Скиппи
  • Шут
  • Неуклюжий
  • Джинглы
  • Копатель
  • Динки
  • Наннерс
  • Сажа
  • Болтай
  • щекочет
  • Чаклз
  • Шалтай
  • Кейси
  • Спарки
  • Шут
  • Попси
  • Эхо
  • Остроумный
  • Йойо
  • Лужи
  • Снуты
  • Бестолковый
  • Застенчивый
  • Честер
  • Кикер
  • Обезьяна
  • Цит
  • Химик
  • Гнев
  • Чешуйчатый
  • Ошибка
  • Шаг
  • Бродяга
  • Сулки
  • оттенок
  • Сумасшедший
  • Заплесневелый

  Женские имена клоунов

  Ниже приведены некоторые крутые и запоминающиеся женские имена клоунов:

  • Tickle
  • Цветок
  • Буффо
  • Свисток
  • Неряшливый
  • Бронко
  • Бубу
  • Бонбон
  • Бинго
  • Флаттер
  • Даки
  • Сквиши
  • Радость
  • Дитсо
  • Патч
  • Пчела
  • Кнопки
  • Бинки
  • Молли
  • Топси
  • Лулу
  • Блеск
  • Бобо
  • Юниор
  • Алфи
  • Тутси
  • Чучу
  • Мрамор
  • Бонго
  • Тудлс
  • Микки
  • Луфи
  • Август
  • Сникерс
  • Веснушки
  • Громила
  • Подделка
  • Сочный
  • Роуди
  • Веном
  • Мелкий
  • Грязный
  • Тоска
  • Легкомысленный
  • Веселый
  • Бугристый

  Забавные имена клоунов

  Вот несколько забавных имен клоунов:

  • Сахар
  • Счастливый
  • Менестрель
  • Патчи
  • Ослепление
  • Джимбо
  • Кекс
  • Лохмотья
  • Блестки
  • Табби
  • Карманы
  • Джамбо
  • Лукавый
  • Соленья
  • Кегли
  • Кудрявый
  • Пого
  • Смайлик
  • Кукурузные хлопья
  • Пухлый
  • Безделушка
  • Чудак
  • Мерцающие
  • Бозо
  • Покачивание
  • Зиппи
  • Перья
  • Леденец на палочке
  • Бонзо
  • Лала
  • Коко
  • Крошка
  • Пудели
  • Крабби
  • Ворчун
  • Пенный
  • Срез
  • Катушка
  • Грифер
  • Кривой
  • Крейвен
  • Хрустящие
  • Шаки
  • Пугало
  • Слоеный
  • Хисси
  • Небрежный
  • Барб
  • Грязный
  • Зависть

  Лучшие имена клоунов

  Есть несколько лучших имен клоунов:

  • Бадди
  • Бархат
  • Сквигли
  • Ягода
  • Солнце
  • Ямочки
  • Чики
  • Бастер
  • Мрамор
  • Хихиканье
  • Стрела Стрела
  • Блинки
  • Брюки
  • Лапша
  • Дасти
  • Искры
  • Бим Бам
  • Конфеты
  • Лупи
  • Лаки
  • Джои
  • Гугл
  • Трикси
  • Даффи
  • Веселый
  • Оборки
  • Зеппи
  • Ямочка
  • Ведро
  • Коротышка
  • Каракули
  • Локо
  • Багги
  • Тошнота
  • Волнистый
  • Нахальный
  • Мурчаль
  • Похабщина
  • Бойкий
  • Липкий
  • Заграждение
  • Хост
  • Колючий
  • непостоянный

  Известные имена клоунов

  Ниже приведены некоторые милые и запоминающиеся имена известных клоунов:

  • Луф
  • Пушистый
  • Гого
  • Скутер
  • Куку
  • Кларабелл
  • Лохматый
  • Биби
  • Уолли
  • Бокси
  • Гуфи
  • Джаззи
  • Мико
  • Рукавицы
  • Ослепительный
  • Ах Чу
  • Бам Бам
  • Димдим
  • Чарли
  • Лютик
  • Дискета
  • Обнимашки
  • Луна
  • Хихиканье
  • Майло
  • Флопсия
  • Дейзи
  • Шоколад
  • Харпо
  • Блинчик
  • Цветок
  • Бимбо
  • Капут
  • Выход
  • Тень
  • Бес
  • Вкус
  • Дрэбби
  • Мигание
  • Химия
  • Полый
  • Горе
  • Ихор
  • Размер

  Как писать имена клоунов

  Вы когда-нибудь пытались придумать хорошее имя для персонажа из вашей любимой книжной серии? Если вы похожи на меня, то вы, вероятно, потратили часы, пытаясь придумать имя клоуна, но все равно каждый раз получаете одно и то же скучное имя.

  Я здесь, чтобы помочь вам с этой проблемой. Я собрал несколько имен клоунов из разных источников, включая романы, фильмы и комиксы, которые вы можете использовать, чтобы придумать имя своим персонажам из вашей любимой книжной серии.

  Вот несколько советов по созданию имен клоунов.

  Говорите кратко и просто

  Вы когда-нибудь пытались придумать имя для персонажа в ролевой игре? Если да, то вы знаете, как это может быть тяжело. Вы начинаете с кучи имен и, в конце концов, находите то, которое вам нравится, но сделать это правильно с первого раза — непростая задача.

  Это потому, что это длинные и скучные имена. Вы должны найти имена, которые являются короткими и простыми.

  Тяжело иметь длинное и громоздкое имя. Ты не можешь быть просто Кейтлин, Джейн или Тарин. Вам нужно что-то конкретное и не слишком обычное.

  Сделайте это незабываемым.

  Эти короткие и приятные имена обычно хорошо запоминаются. Чтобы имя запомнилось, убедитесь, что его легко понять и произнести вслух. Когда имя легко понять, оно автоматически вписывается в подсознание людей и, таким образом, создает в их памяти воспоминания.

  Чтобы узнать, запоминающееся выбранное вами имя или нет, произнесите его несколько раз вслух, и вы узнаете, запоминающееся оно или нет.

  Избегайте трудных имен

  Некоторые имена творческие, но их трудно понять и запомнить. Хотя они выглядят круто, их следует игнорировать. Это потому, что они не запоминаются. Люди стараются избегать всех гномьих имен, которые включают трудно произносимые слова.

  Когда в имени трудно понять и запомнить слова, зрители совершенно не понимают его.

  Связанный:

  550 Лучшие броские идеи срочной помощи Имена

  Показать больше

  Статьи по теме

  Тысячи клоунских имен для вашей собаки, лошади, кошки, домашнего животного или ребенка от Chinaroad Lowchens of Australia –

  ИМЕНА КЛОУНОВ
  – А –
  Ах Чу Алфи	Огюст
  – Б –
  Бадин Мешковатый Мешковатые штаны Бам Бам Бим Бам Бимбо Бинго Бинки Блинки Блоссом Бобо� БонБон	Бонго Бонзо бубу Стрела Стрела Бозо Бронко приятель Буффо шут Бастер Лютик Кнопки
  – С –
  Бедствие конфеты Кейси Чарли� Честер Чокко чучу круглолицый	Чаклз Кларабелл Кликер невежественный Куки Сумасшедший хитрый Кекс
  – Д –
  Даффи Дейзи Ослепить Ослепительный Копатель Углубления Динки	Дитсо Дудлы Друпи Дамбо Пельмени Болтай Пыльный
  – Э-
  Эклз	Эрни
  – Ф-
  Цветок Флаттер Дурак	Франко Веснушки Морозный
  – Г –
  Хихиканье Блестящий жук ГоГо	Грасиозо Гротеск� Гугл
  – Н –
  Хано Счастливый Арлекин Арлекина	Харпо Хеклс Хобо Шалтай
  – Я –
  –	–
  – Дж –
  Шут Джимбо Джинглы	Джои ДжоДжо Джамбо
  – К –
  Кикер Кинко Извращенный Килмо KnicKnac	КоКо Корнфлейк Кошаре Крэнки Красти
  – Л –
  Лала Локо леденец на палочке Лупи	Лаки Лулу Лунет
  – М –
  Микки Мико Майло	Менестрель Молли
  – Н –
  Лапша
  – О –
  Очо	Чудак
  – Р-
  Пальяччи Панталоне Патчи Педролино Лепесток Соленья Пьеро	Карманы Пого Пудели Попкорн Мак Лужи Тыква
  – В –
  Куигли	–
  – Р –
  Лотереи	Оборки
  – С-
  Скутер Неряшливый Семар лохматый Шалимар Коротышка Дробовик Скиппи Кегли Умные штаны Смеральдина Смайлик	Сникерс Высокомерный прижимается спанки Блестки Спарки Скрипучий Сквиши Швы Стримеры Солнце
  – Т –
  Лохмотья щекочет Типси Тудлс Тутси	Топси Бродяга Трикстер Трубадур мерцает
  – У –
  –	–
  – В –
  –	–
  – В –
  Уолдо Уолли	Белолицый Покачивается
  – Х –
  –	–
  – Я –
  Йобо	Йойо
  – Я –
  Зани Зербо	Зестер Зумбо

  Назад к
  ОСНОВНОЙ СПИСОК ИМЕН

  ИМЕНА ЛЮБИМЧИКОВ WEBRING [ Присоединяйтесь сейчас | Кольцевой концентратор | Случайный | << Предыдущая | Следующий >> ] . ..тысячи имен для вашей собаки или любого другого питомца!

  Этот сайт является членом WebRing. Для просмотра посетите здесь.

  Если вы обнаружите, что какая-либо из приведенных выше ссылок не работает, пожалуйста, , напишите мне
  , чтобы я мог исправить или удалить его. Спасибо.

  3700+ Хорошие идеи имен клоунов (2022): страшные, забавные, милые

  Клоуны — это артисты, известные своим ярким, красочным макияжем и костюмами. Они часто используют юмор, чтобы развлечь публику, и многие работают в цирке. Хотя существует много типов клоунов, все они имеют одну общую черту: их забавные клоунские имена.

  Клоунские имена появились в средневековой Европе, когда актеры путешествовали из города в город, и их можно было узнать только по костюмам. Из этого выросли неофициальные имена, как в рассказах, так и в легендах.

  Эти имена формируются различными способами. Наиболее распространенными являются прозвища, описательные прозвища или существующие слова, которые получили новое значение в результате выбора профессии их владельца.

  Эта статья предназначена для того, чтобы дать вам идеи для хороших имен клоуна, так что не стесняйтесь смешивать и сочетать любые имена здесь, чтобы создать свое собственное имя клоуна!

  Содержание

  • Советы по выбору хорошего названия клоуна
  • Идеи имена женщин клоуна (2022)
  • Мужские имена клоунов Идеи (2022)
  • Идеи Creepy Clown Идеи (2022)
  • Идеи злых клоунов (2022)
  • Идеи имен забавных клоунов (2022)
  • Идеи имен клоунов-убийц (2022)
  • Идеи имен милых клоунов (2022)
  • Идеи имен клоунов AHS (2022)
  • Идеи имен страшных клоунов (2026 9000s)

    5 2022)

  • Идеи имен клоунов (2022)
  • Идеи имен грустных клоунов (2022)
  • Идеи имен старых клоунов (2022)
  • Общие имена клоунов (2022)
  • Зловещие имена клоунов
  • Идеи имен зомби (20006) (2022)
  • Final Words

  Советы по выбору хорошего клоунского имени

  Выбор идеального клоунского имени необходим, потому что это имя будет представлять вас на ваших шоу. Это имя может быть серьезным или не от мира сего, но оно всегда должно быть чем-то, что люди находят забавным.

  Ничего страшного, если это творческий процесс, потому что ваше клоунское имя не обязательно должно быть окончательным! На самом деле, если вы решите изменить имя на другое, которое имеет для вас больше смысла, ничего страшного.

  Вот несколько советов по выбору правильного клоунского имени:

  • Избегайте использования своего настоящего имени, так как это не вызовет у публики чувства удивления.
  • Все мы знаем, что клоуны создают свой образ из ничего, так что не стесняйтесь проявлять изобретательность и причудливость. Эти имена также могут быть использованы в каламбурах и шутках для хихиканья.
  • Не используйте такие слова, как «счастливый» или «счастье», потому что они слишком распространены и не имеют никакого смысла.
  • Избегайте использования слов, которые могут оскорбить кого-либо, особенно людей, которые работают с вами в вашем шоу.
  • Юмористические имена — это нормально, но избегайте использования каламбуров известных людей и/или персонажей из книг и фильмов.
  • Думайте о своем имени как о чем-то, что будет соответствовать атмосфере шоу. Например, если вы выступаете в цирке, то выбранное вами имя может иметь какое-то отношение к «цирковой» тематике.
  • Хорошее клоунское имя должно быть забавным, креативным и уникальным. Ведь это твое имя!
  • Слишком длинные имена могут не подходить для образа клоуна. Держите его в пределах трех слогов, чтобы облегчить течение рутины.

  Теперь у вас есть все необходимые советы, чтобы выбрать идеальное клоунское имя! С этими знаниями вам будет легче придумать идеальное имя для своего клоунского персонажа.

  Также полезно: 4000+ Список имен демонов (2022)

  Идеи имен женских клоунов (2022)

  Женщины-клоуны — это люди, которые переодеваются клоунами, чтобы выступать в шоу. Эти исполнители обычно используют негабаритную одежду и преувеличенный макияж, чтобы добавить своему выступлению больше таланта и характера.

  Клоунские имена для женщин могут быть очень забавными, особенно потому, что женщины могут использовать женственность при создании своих персонажей. Женские имена клоунов должны быть причудливыми и забавными, как персонаж, которого вы играете. Список женских имен клоунов:

  • Адриенн
  • Pearl
  • Bella
  • Arielle
  • Cherry Bomb
  • Daisy Duke
  • Missy Jigsaw
  • Perfecta Chapeau
  • Cherry Jubilee
  • Diva Plavalaguna
  • Poise’ N Pray
  • Fashionista Bombestry
  • Bubble Burst
  • Boo Горсть ягод
  • Принцесса в рыболовных сетях
  • Донна Девиль
  • Пепита Блонди
  • Принцесса-суперзвезда
  • Delight Blossom Du Jour
  • Vibrant Vinyl
  • Krazy Kitty Katz
  • Scarlet Soursop
  • Pumpkin Spice
  • Purr-Fection Chapeau
  • Shimmer N Shine
  • Lulu Lizzard
  • Cherry Cheeks the Clowness
  • Bubblegum Bootsie McBride
  • Caramel Popcorn
  • Squishy

  Также относится: Хорошие имена единорогов (2022)

  Идеи имен клоунов-мужчин (2022)

  Клоун-мужчина – это мужчина, который одевается как клоун на вечеринки и мероприятия. Он развлекает людей серией фарсовых шуток и глупых выходок. У них яркие парики, раскрашенные лица, большие туфли и мешковатая одежда. Клоуны-мужчины, как правило, имеют сильные классические клоунские имена.

  Мужские клоунские имена должны быть забавными и легко произносимыми. Они должны быть уникальными, чтобы клоун мог объявить их своими. Кроме того, они должны быть достаточно короткими, чтобы поместиться на значок.

  Список имен мужских клоунов ниже:

  • Pennywise (название фильма «Клоун в IT»)
  • Альберт Аллигатор
  • Ansel Arsonist
  • Armadillo Arnold
  • Barker Barker
  • Beauu Beast
  • Bersie Cloreclot Cloodclot Cloodclotclot Cloreclot Cloreclot Cloreclot Cloreclot.
  • Берт Блад
  • Booger Boobie Trap
  • Cecil Conductor
  • Claude Clown
  • Cletus Clown’s Dentist
  • Clovis Clown
  • Cornbread Candyman
  • Cupid Cosmonaut
  • Daffy Duck Delgado
  • Damien Dangles
  • Daring Danny Danger
  • Deadwood Dirty Sanchez
  • Doctor Debonaire
  • Дадли До-Гудер
  • Дингус Дулиттл
  • Элвис Злой
  • Файрбол Фламинго
  • Флойд Фоул Шот
  • Гейл Гигглснорт
  • Grumpy Grouch
  • Iron Man Ivan the Terrible
  • Jasper Jackass
  • Jay Jaybird Jones
  • Kermit Klutz

  Also Check: Cute Anime Girl Names With Meaning (2022)

  Creepy Clown Names Ideas (2022)

  Нет ничего страшнее клоуна. Клоуны прячутся за униформой и разрисованными лицами. Они приносят радость и смех как друзьям, так и врагам, но никто не знает, о чем они думают, когда в конце дня смывается макияж.

  Жуткое клоунское имя похоже на форму или грим: оно что-то скрывает. В то время как имя клоуна выдает их солнечный нрав, жуткое клоунское имя больше похоже на правду — оно намекает на что-то более темное, с оттенком зла.

  Вот тридцать жутких имен клоунов, которые оставят ваших друзей в состоянии неуверенности и страха:

  • Танцующий клоун Пеннивайз
  • Клоуны-убийцы
  • Джаггернаут
  • Убийца сахарной ваты
  • Tiny Tearaway
  • Purple Pain
  • Bozo Bandito
  • Стички The Clown
  • Pogo The Clown
  • Lady Deathstrik
  • Неприятный клоун Икабод
  • Чаки Стежок-младший
  • Бугерфейс Макфадден
  • Фернандо Рамериз де Коста
  • Клоун Доинк (Мэтт Борн)
  • Mister Funhouse
  • Клоун с 1000 Lives
  • Безумия клоун (Shaggy 2 Dope and Sivelent J)
  • Killer Klowns из Overse Space
  • Killer Klowns из Overse Complect
  • Deady The Clown
  9
  • Claire Voyant.
  • Клоун на Луне
  • Слим Шейди (Маршалл Брюс Мазерс III)
  • Мистер Литтл Джинс

  Проверить еще: Идеи крутых имен пользователей (2022)

  Идеи имен злых клоунов (2022)

  Злые клоуны также известны как злые шуты или клоуны-убийцы. Это люди, которые одеваются как профессиональные шуты, но имеют темные намерения по отношению к ним.

  Имена злых клоунов должны вызывать жуткие чувства, которые испытывают злые шуты. Кроме того, некоторые имена могут быть резкими и жесткими. Эти имена нельзя сразу распознать как злые, но в них есть ощущение тьмы, будь то в их написании или в звуке, который они издают, когда произносятся вслух.

  Список имен злых клоунов:

  • Bozo Bloodbath
  • Chuckles
  • The Clown
  • Clownface
  • Jester Slicekiller
  • Killer Klowns from Outer Space
  • Murderous Maddie the Manic Depressive Clown
  • Slappy the Clown with Knives
  • Baskin
  • Bloodyjakester
  • Scarface
  • Hornswaglin’ ​​Harv
  • Spanky the Clown
  • Tiny Terror
  • Budget Buster
  • Giggles the Clown
  • Jester Smiles
  • Killer Keet
  • Laughy McLaugherson
  • Rotted Ricci
  • Terror Toddler
  • Trouble Tucker
  • Weeping Willy
  • Yukster Clown
  • Beatle-Bug
  • Creepy Clown
  • Foulmouth Franny Frown Clown
  • Mummer McShine
  • Sad Sack Sam the Sad Clown
  • Spades Spadeout

  Также полезно: Список хороших игровых имен (2022)

  Идеи забавных имен клоунов (2022)

  Веселые клоуны – это своего рода развлекательные исполнители. Они делают забавные, глупые поступки для развлечения и удовольствия людей. Существуют разные виды забавных клоунов, которых вы можете найти в зависимости от типа мероприятия или шоу, которое они проводят.

  Забавные имена клоунов могут быть основаны на типе клоуна, которым вы являетесь, или на вашей забавной личности. Они могут быть созданы в зависимости от вашей личности. Важно дать им имя, которое подходит именно вам.

  Вот несколько забавных названий клоунов:

  • Bubbles The Clown
  • Billy Boopie
  • Chapstix, Mr. Jokester
  • Banana Nose Barker
  • Betty Boop
  • Big Mac The Clown
  • OTY – One And
  • .
  • клоун
  • Ollie The Crazy One One
  • Patty O’Furniture
  • Mama Monster Clown
  • Doct Distaster
  • Jester The Jester
  • NED Noodlehead Clown
  • Dee Dee Doke J. Pee Wee Rorschach Clown
  • Booger Buster
  • Clownsly Dingleberry Clown
  • Yogi the Bear Clown
  • Frankie Doodle Doggle
  • Red Noses McGee and Molly
  • Ansellia
  • Phinky
  • Skiddly Diddly The Clown Fish “
  • Jasper Beauregarde
  • Профессор Руб Лосесарп
  • Joey the Clown

  Также Связанные командные. (2022)

  «Клоуны-убийцы» — это не только образ из фильмов ужасов, но и современное явление.0003

  Имена клоунов-убийц должны вызывать в памяти что-то зловещее и злое, а также быть каламбуром или шуткой. Кроме того, имя клоуна-убийцы должно быть мультяшным и юмористическим.

  Вот список Killer Clown Names Идеи:

  • Ernie Cory
  • Boobie-Gore
  • Spyke N. Gigglez
  • Bozo Backer
  • Fieldish
  • Dr. Jekyll & Mr. Smyde
  • . Firedish
  • Dr. Jekyll & Mr. Smyde
  • 9
  • . Патчи
  • Доктор Лихой Док Форбс
  • Crow Sinister
  • Scary Cheney
  • Mr. Punch Face
  • Mani-Panther
  • Scare Crow
  • Scary Karpenter
  • Scary McClown
  • Creepy McCreeperson
  • Giggles McDangerous
  • Rage O’Reily
  • Bag Headman (a
  • Laughy McLaugherson
  • Skele-Toon
  • Dr. Punch Shrunken Head
  • Clown Shafter
  • Slasher Sonata
  • Laughy Frownson
  • Spooky0006
  • г-н Headshot
  • Killer McClowns & Killer Klowns из Outerspace The Musical
  • Skele-Bono
  • Jokester Jackofferson

  Также проверьте: Идеи Cool Clan (2022)

  Идеи Clit Clown (2022)

  а. милый клоун — это тип клоуна, который более непринужденный и глупый, чем традиционный цирковой клоун, но также не такой мрачный, как страшный или злой клоун. У них часто яркие цвета волос или наряды.

  Имя милого клоуна должно быть уникальным, но при этом легко узнаваемым. Кроме того, клоунское имя — это уникальная форма маркетинга, которую можно сохранить на всю жизнь.

  Here’s a list of cute clown names ideas:

  • Candy Cane
  • Bubble Gum
  • Tinkerbelle
  • Dandelion
  • Sunny Day
  • Clowning Around
  • Sugar Rush
  • Tiddlywinks
  • Blueberry Muffin Punch
  • Bubbles The Клоун с воздушными шарами
  • Хихиканье Гламурный клоун
  • Даззл Блестящий клоун
  • Спиффи Классный клоун
  • Пухлый клоун для вечеринок
  • Шампанское Блестки
  • The Candy Lady
  • Sweetie Pie The Clown
  • Trixie The Clown
  • Поп -клоун
  • Candy The Clown
  • Shimmer The Magic Clown
  • Glitz N Glamor. Клоун с воздушными шарами Эми
  • Клоун Карнавала
  • Клоун Харли Квинн
  • Клоун Свити из воздушных шаров
  • Клоун Твити Пай
  • Китайский квартал Чу Чу, китайский клоун-акробат
  • Клоун Смайли

  Узнать больше: Контакты Имена Идеи (2022)

  AHS Имена клоунов Идеи (2022)

  AHS = Американская история ужасов

  Клоуны — любимая тема хорроров. Если вы были в цирке или смотрели телевизор, скорее всего, вы видели раскрашенное в белый цвет лицо и мягкие туфли клоуна. Первые клоуны AHS появились в Asylum как Twisty and the Clown Killer.

  Имена клоунов AHS должны быть знакомы с реальными именами известных клоунов, но эти имена клоунов AHS, вероятно, не то, что вы ожидаете. Кроме того, некоторые из этих имен используются в других вещах на тему ужасов.

  The list of AHS clown names:

  • Satanist Clowns
  • Murphy MacManus
  • Randy Twiztid
  • Twisty the Clown
  • Killer Klowns
  • AHS Patient
  • Murder Clown
  • Clown Psycho
  • Dandy Mott
  • Killer Клоуны из космоса
  • Безумие из расплава
  • Пеннипакер Клоун-убийца
  • Мистер Твисти
  • Тейт Лэнгдон
  • Майло Свит
  • Пинхед
  • Уильям Ван Хендерсон
  • Капитан Сполдинг
  • Дэвид “Pogo The Clown” Chisolm
  • Pogo The Clown
  • Demon
  • Edward Mordrake III
  • Кровавая лицо Aka Tate Langdon
  9
  • Katherine “Kitker” Walker 9000
  • 65 “9000” 9000 “9000”
  • 65
  • . Артур Арден
  • Доктор Оливер Тредсон
  • AHS, над которым экспериментировали доктора – Колония 14-D263
  • Лицо топора, также известное как мисс Эверс (Американская история ужасов: Роанок)
  • Клоун Бозо

  Идеи имен страшных клоунов (2022)

  Страшный клоун – злой обманщик, который использует краску для лица, чтобы разыгрывать людей. Они часто бывают очень жуткими и получают много баллов за креативность в дизайне костюмов.

  Страшные клоуны бывают разных форм, но обычно принадлежат к двум разным типам: злой клоун-в-лесу и злой-клоун-на-шоссе, тот, кто обливает кровью из своих воздушных шаров проезжающие машины. . Чтобы найти страшное имя клоуна, которое заставит людей кричать, ознакомьтесь с нашим списком, приведенным ниже:

  • Glenda Kotinerella
  • Slappy Dickslapper
  • Winkie Wackerman
  • Gunter Fitzcutter
  • Silly Billy the Killjoy
  • Tiny Tim Cratchitt
  • Smiley Manikin
  • Randy Rosencrantz
  • Giggling Mirthless Grinner
  • Giggling Patrick
  • Madge the Maniacal Мим
  • Снизи Багмор
  • Харви Хармлесс
  • Скрими Пеннивайз
  • Петуния Мор
  • Бинки Билфейс
  • Jackling Jack
  • Восходящие шизофреники ужасности и
  • Cheer
  • Жемчужина и Рон Старор
  • Белоснежка и семь смертельных вращений
  • Giggling Robert The Rotten
  • Jest-O Дестер Карнаж
  • Flobersie
  • Jest-O Jester of Jester of Carnage
  • .
  • Милдред Мэгготбоун
  • Борис Бладтастроф
  • Клауи Киллджой
  • Плакальщик Вейл
  • Смеющийся Лео Смеющийся Лепрекон
  • Стонущая Лидия Страдания и Уныния

  Известные имена клоунов (2022)

  Знаменитые клоуны — это любые клоуны, работа которых была признана исключительной. Они не обязательно талантливы, но признаны достойными внимания.

  Имена известных клоунов должны быть легко узнаваемы и принадлежат конкретным клоунам. Кроме того, имя должно иметь какое-то значение, будь то настоящее сценическое имя клоуна или прозвище. Имена известных клоунов включены сюда из-за их известности, а не потому, что они являются лучшими примерами клоунской работы или актерских способностей.

  • Красный Skelton
  • Лудки Партия Бит.
  • Эрнест П. Уоррелл
  • Томми Пиклз
  • Флэпджек О’Дуайер
  • Кандид Товекс
  • Бастер Китон
  • Руфус Раффкат и Пилообразный
  • Jimmy the Anticrime Computer (The Simpsons)
  • Winston Zeddemore
  • Stan Laurel
  • Charlie Chaplin
  • Steve Martin
  • Carol Burnett
  • Krusty the Klown
  • Clarence “Clem” Howard
  • Ernest P. Worrell
  • Tommy Pickles Flapjack O’Dwyer
  • Candide Thovex Buster Keaton
  • Rufus Ruffcut and Sawtooth
  • Jimmy the Anticrime Computer

  Также полезно: Good Snapchat Usernames Ideas (2022)

  Идеи имен клоунов-пил (2022)

  Клоун-пила — это клоун, который использует фальшивую кровь и изуродованные куклы как часть своего выступления. Они также известны как клоуны «Пила» из-за того, что главного злодея в серии фильмов «Пила» зовут Пила.

  Имена клоунов, должно быть, очень кровавые. Их имена никогда не должны звучать дружелюбно или мило, так как они страшные клоуны. У них должно быть очень резкое имя, похожее на лай или крик.

  Список имён клоунов-пил:

  • Billy
  • SAW1-Hate
  • Jigsaw
  • Billy The Bucky Clown
  • SAW2-Boredom
  • Billy The Bloody Clown
  • Clowns из Hell
  • Saw3-Dughing Fit The Burst!
  • Клоуны-убийцы.
  • Медсестра Жажда крови.
  • Saw4-Death
  • Клоуны Смерти.
  • Алые клоуны
  • Белые клоуны.
  • Клоуны Пандемониума.
  • Резня Шута
  • Пила5-Безумная
  • Обманщик боли.
  • Король мучителей.
  • Клоуны из тьмы.
  • Кровавые клоуны-шуты.
  • Цирк резни!
  • Полкадотская резня!
  • Убийственный горошек.
  • Красный и Черный Убийцы.
  • Saw6-Madness
  • Безумные клоуны.
  • Кровавые и сумасшедшие клоуны.
  • Безумный Джаггало.
  • Клоун Мистер Джанглс

  Идеи имен грустных клоунов (2022)

  Грустные клоуны — это клоуны, которых используют для более темных целей, например, чтобы заставить аудиторию чувствовать себя некомфортно или вызвать реакцию. Они часто используются в фильмах ужасов и других произведениях художественной литературы.

  Имена грустных клоунов должны вызывать чувство грусти и даже отчаяния. Here are some sad clown names to get you started:

  • Weary Willie
  • Dopey Dave
  • Grief-stricken Gary
  • Quivering Quentin
  • Forlorn Frankie
  • woeful willow
  • Morose Maurice
  • Miserable Mary
  • Gloomy Gus
  • Несчастная Уна
  • Разочарованный Дэйв
  • Жалкий Пол
  • Печальный Рэй
  • Печальный Стивен
  • Grief-ridden George
  • Lamenting Larry
  • Beleaguered Bert
  • Distressed Denise
  • Anguish-ridden Amy
  • Miserable Mildred
  • Disheartened Diana
  • Hurt Harry
  • Lamenting Lisa
  • Disappointed Darrell
  • Sad Sammy
  • Несчастная Венди
  • Печальный Гаррет
  • Одинокая Лаура
  • Покинутая Фрэнсис
  • Скорбный Дэниел

  Идеи имен старых клоунов (2022)

  Клоуны существуют уже много столетий, и их имена менялись со временем. Кроме того, есть разные типы клоунов.

  Старые клоунские имена должны быть упразднены, а новые клоунские имена должны быть созданы, чтобы отражать наше современное общество. Список старых имен клоунов:

  • Pierrot
  • Harlequin
  • Pantaloon
  • Columbine
  • Доктор клоуна
  • Август
  • Grotesque
  • Tramp или Hobo Clown
  • Whiteface или классический клон
  • или клоун Hobo
  • белый или классический клон
  • .0006
  • Krusty The Clown
  • г -н Bozo
  • Smiley The Clown
  • Цирк -рингмейстер или магистр церемоний
  • Princess
  • Joker
  • DAPPE Рональд Макдональд
  • Сумасшедший клоун или Дурак Бозо
  • Бандит в маске или Арлекинад
  • Клоун Слэппи
  • Клоун Куки
  • Клоун Дурачок
  • Клоун Зани
  • Loopy The Clown
  • Dopey The Clown
  • Gooll The Clown
  • Bozo The Crazy Clown
  • Clowny MC Clown Face
  • Petunia The Clown

  Общие клоуны (2022)

  , в то время как многие клонируют во многих клоунцах. мире, есть несколько общих имен, под которыми они ходят.

  Каждое из этих имен имеет свою историю и предысторию. Например, Бозо — это имя, которое первоначально было дано клоуну, работавшему над шоу «Цирк Бозо». Некоторые из наиболее распространенных имен клоунов включают в себя:

  • Bozo
  • Pogo
  • Pickle
  • Dipsy Doodle
  • Cappy
  • Zippy
  • Dooby Doo
  • Kooky
  • Funnybone
  • Woozy
  • Dopey
  • Giggles
  • Noodles
  • Smiley
  • Kermit
  • Smarty Pants
  • Crazy Legs
  • Grock
  • Bumbles
  • Juggles
  • Klutzy
  • Wacky
  • Zany
  1

  Names0019

  Зловещие клоуны — поджанр клоунов, которые обычно ассоциируются с ужасом и страхом. Их часто изображают темными, злыми и безумными.

  Зловещие клоунские имена должны звучать мрачно и зловеще, как и сами клоуны! Вот несколько примеров:

  • Пеннивайз
  • Джокер
  • Клоуны-убийцы из космоса
  • Смайлик
  • Джон Уэйн Гейси (он же Клоун Пого)
  09 Дэри Бэш006 Оно 09 Дэри Баш006 Стивена Кинга0006
  • The Creeper
  • Bobo the Clown
  • Dreadful Doll
  • Evil Ernie
  • Killer Klowns from Outer Space
  • Laughing Lenore
  • Macabre Marionette
  • Malicious Mastermind
  • Maniacal Marionette
  • Murderous Mime
  • Nightmare Nikko
  • Одержимая марионетка
  • Клоун-психопат
  • Садист Свенгали
  • Ужасающий Трамп
  • Извращенный Тинкер
  • Виктор Вайл
  • Злой Вилли
  • Ксенофобный клоун

  Имена клоунов-зомби Идеи (2022)

  Эти джаггернауты нежити — ужасная версия клоунов, воскресших из могил, чтобы терроризировать живых. Часто их макияж запачкан запекшейся кровью, а одежда в лохмотьях.

  Имена зомби-клоунов могут иметь любое имя, которое вселяет страх в сердца смертных, но некоторые примеры:

  • Зомби-клоун Бозо
  • Carnival of Carnage
  • Clown of Death
  • Deadly Dandy
  • Dreadful Dunkin
  • Ghastly Gus
  • Grim Reaper of the Carnival
  • Homicidal Harlequin
  • Joker’s Jester
  • Killer Klown
  • Laughing Leper
  • Macabre Mickey
  • Ночь живых Щелкунчик
  • Зомби-клоун Пеннивайз
  • Садистка Сэнди
  • Энергичный Стюарт
  • Ужасающий малыш
  • Злая Вайолет
  • Злой Вилли

  Заключительные слова

  Имена клоунов часто довольно забавны и могут быть довольно творческими. Некоторые из наиболее популярных имен клоунов включают Бозо, Ванда и Снагглз. Есть много разных вариантов, когда дело доходит до этих имен, и вы можете выбрать то, что, по вашему мнению, лучше всего представляет вашу личность как клоуна.