Как называется женщина клоун: Что смеешься? Я клоун, что ли?! Нет, клоунесса!

«Красный нос — это кнопка радости» 

«Здравствуйте, меня зовут Тик-Так»… Дверь палаты открывается, и на пороге возникает смешная улыбчивая девушка с красным носом. А вместе с ней приходит хорошее настроение. «Если клоун — это душа цирка, то больничный клоун — это душа больницы», — говорит Лерика Пивненко. Лерика рассказала «Филантропу» о непростой профессии лечебного клоуна, о том, что такое кнопка радости и как стать другом на всю жизнь за пять минут.

Фото Любовь Дудина

«Настоящий клоун — не только про смех»

С детства я мечтала стать актрисой, но не поступила в театральные вузы, поэтому решила попробовать свои силы в ГУЦЭИ. Государственное Училище Циркового и Эстрадного Искусства им. М.Н. Румянцева (Карандаша) — единственное в России. Сначала меня не хотели принимать, потому что я была как «комок зажимов». Но всё же взяли, и тут начались душевные метания — поиск своего дела. Мы изучали степ, фокусы, жонглирование, вокал, актерское мастерство, но я никак не могла определиться с жанром.

Мне повезло, я встретила моего учителя Льва Георгиевича Усачева, который преподавал у нас жонглирование и клоунаду. Он проработал в цирке 30 лет, был и клоуном, и жонглером, и акробатом, учился еще на одном курсе с Олегом Поповым. И столько же потом преподавал. Разница в возрасте у нас была в 60 лет. Мы создали своеобразную индивидуальную мастерскую, где я старалась понять, что такое клоунада, стала смотреть на нее глазами моего мастера и в конце влюблялась в нее ещё сильнее. Он стал старшим товарищем и наставником, поддержал и решение работать в больнице.

Лев Георгиевич считал, что истинная клоунада смеется не над человеком, а вместе с человеком.

Лерика с любимым мастером, Львом Георгиевичем Усачёвым, который 30 лет проработал в цирке клоуном, жонглёром, акробатом и столько же лет преподавал в ГУЦЭИ

Вспомнить хотя бы дуэт Юрия Никулина и Михаила Шуйдина: у них не было ни одной издевательской, унизительной для зрителя репризы. Они могли посмеяться над собой, но не над зрителем. Я всегда любила цирк, но боялась, что меня когда-нибудь внезапно вытащат на арену, и все начнут смеяться.

Однако, настоящий клоун — не только про смех, он может и утешить, подбодрить, помочь подумать о чем-то важном. Это целая философия, образ жизни, и, мне кажется, нельзя стать клоуном, если ты не любишь людей.

Учась на втором курсе, я увидела объявление в интернете о наборе в больничные клоуны. На первое слово сначала не обратила внимание и решила попробовать. Так с 2012 года и работаю. За это время была клоуном в четырех организациях, многому там научилась и благодарна за эту школу. Сейчас я сольный клоун. Разница большая: уже не спрячешься за партнера — есть только я и мой зритель, а в больнице зрители разные, поэтому приходится быть тоже разной и самое важное — искренней.

Это слайд-шоу требует JavaScript.

«Главное верить, что ты выкрутишься из любой ситуации»

Меня мой Тик-Так научил быть спокойнее, внимательнее. Мы, клоуны, все непохожие друг на друга: кто-то громкий, с резким голосом, дерзкими остротами, а кто-то — тихий, проникновенный, деликатный. Дети и их родители называют меня другом, и для меня это самое ценное. За пять минут я умудряюсь подружиться со всеми и подружить всех, кто живет в палате. Мое настроение и радость остаются с ними, даже после того, как я ухожу. Передо мной не пациенты, а дети разного возраста, с разными характерами, я вижу в них не диагнозы, а личностей. Иногда они долго находятся на лечении, постоянно слышат о протоколах, анализах, процедурах, у них много переживаний. А я могу сказать — привет, у тебя такая классная игрушка! И они отвлекаются от больничных разговоров. И удивляются — а что, разве и можно общаться и шутить, как и раньше? Можно и нужно!

Однажды меня спросили — как заставить человека смеяться?

Отвечу честно. Лев Георгиевич всегда говорил: не пытайся рассмешить и произвести впечатление. Сначала я училась уверенно выходить в манеж, а потом, так же уверенно, открывать дверь в палату. Да, я не знаю, что произойдет через секунду, просто верю в то, что выкручусь из любой ситуации и смогу найти положительный момент в том, что случилось. В цирке существует уже готовый, отработанный спектакль. Музыка длится столько-то, номер столько-то, манеж определенного размера.

А здесь каждый раз все по-новому. У меня с собой полный рюкзак реквизита на всякий случай, но иногда он и не нужен, а правильные слова приходят, что называется, прямо из воздуха. Нужно постоянно импровизировать, мозг постоянно работает и пытается подобрать нужное слово, отсекать все неуместное или непонятное. Хотя есть уже и свои заготовки, если меткое слово один раз «зашло», сохраняю его в моем клоунском багаже. Допустим, ребенок увлекся игрой, и тут к нему приходит учитель. Конечно, переключаться на учебу неохота. Тогда я могу сказать: «А мне мама говорила — будешь плохо учиться, станешь клоуном!» Вот так ненавязчиво прививаю любовь к знаниям. Надеюсь, получается.

Я стараюсь шутить и удивлять не только словами. Как-то раз захожу в палату, где лежит мальчик, которого я впервые вижу. Знакомлюсь, спрашиваю его имя, в каком он классе. Говорит, что не ходит в школу, потому что все забывает. В тот момент мне очень захотелось попробовать подарить ему яркое впечатление, чтобы оно запомнилось и согревало нового друга. Я достала три шарика и стала жонглировать ими. Мне кажется, ему понравилось, потому что глаза его загорелись от восторга. Вроде ничего особенного не случилось, просто человек стал чуть-чуть радостнее. Здорово, что это получается. Некоторые семьи мне пишут, что уже забыли бесконечную череду операций и анализов, зато помнят как играли с моим клоуном. Значит, все не зря!

Это слайд-шоу требует JavaScript.

«За короткое время надо успеть сказать что-то важное»

Мне часто приходится работать по запросу, и в этом ценность клоунады, ее лечебное свойство. Ребенку может быть больно или грустно, поэтому он не слушается, не хочет есть или пить лекарства. Родители делятся проблемой, а я смотрю на возраст ребенка и на его настроение. Если он весел, игрив, то говорю: «А давай есть вместе. Только я буду свое блюдо. Как раз утром пожарила мыльные пузыри. С тобой поделиться не могу, извини, ведь если ты их съешь — вырастет красный нос!» Ребенку, конечно, становится интересно, как питаются клоуны, он смотрит на меня и тоже начинает есть. Если в палате несколько ребятишек, можно даже соревнование устроить, кто быстрее съест, но прожевывать надо тщательно — это обязательное условие игры.

Как-то я встретила девочку-подростка, которая была не в настроении и отказывалась от обеда. Тогда я предложила пари: читаю ей стихи, а она ест суп. Вспомнились строки А.С. Пушкина — «Не дай мне бог сойти с ума». Я рассказывала в красках, с клоунскими жестами и движениями. Она смотрела-слушала… и съела суп с улыбкой. Каждую среду я к ней приходила и читала что-то новое, а однажды она сама прочла мне наизусть «Бородино» М.Ю. Лермонтова! И это двойная победа — у девочки проснулся аппетит, а заодно любовь к литературе. За небольшой промежуток времени мне надо успеть сказать что-то важное. Вот так каждый раз, на несколько минут, я включаюсь в жизнь моих больших и маленьких друзей, а когда закрываю дверь палаты — выключаюсь, потому что дальше случится что-то новое, другое, тоже важное.

Это слайд-шоу требует JavaScript.

«Грустно, когда праздник — это повод подарить что-то ненужное»

Некоторые люди, не вникая в суть моей работы, просят — возьми с собой в больницу, я хочу делать то же самое. Кажется, что это легко, нос нацепил и готово. Но нельзя быть клоуном, не научившись этому, точно так же, как за один день не стать жонглером. Надо натренировать навык включаться в любую ситуацию, многие из которых у неподготовленного человека могут вызвать шок. Допустим, «уходит» ребенок, которого я знала, с которым играла, но такова жизнь, и это надо принять: ведь клоун не бог, он не может вылечить, но может подарить улыбку. Мой Тик-Так — друг, который разделяет чувства тех, с кем знакомится. Если грустно, мы вместе погрустим — это тоже такая игра. А есть дети, которые сразу веселятся, и мне важно их не перевозбудить, ведь слишком бурные эмоции могут даже нарушить сон ребенка.

Клоун Тик-Так и Лиза Бекетова на вело-пробеге «Рак Победим» в НМИЦ онкологии им. Блохина (июнь, 2019)

Клоунаде важно учиться постоянно. В разных коллективах, где я работала, была грамотно построена система обучения, нас понемногу вводили в курс дела. Поначалу мы привыкали к больницам, приезжали туда на актерские тренинги, встречались с психологами, с врачами, они рассказывали элементарные вещи — например, как правильно мыть руки. После обучения мы ходили в отделения смотреть, как работают старшие коллеги. Потом стажировались в тройке с парой опытных клоунов и только в финале обучения начинали постепенно работать в новых парах, сформированных во время школы клоунов. Так мы привыкали сталкиваться с болезнями и страхами, контактировать с людьми, оказавшимися в сложной жизненной ситуации, не боясь этого.

И теперь это мои клоунские будни, но они не трагичные, я нормально воспринимаю то, что вижу, иначе даже не стоит и идти в больницы.

Мне очень хочется, чтобы люди стали меньше бояться говорить о болезнях и больше делиться своими переживаниями, тогда будет гораздо проще помогать по-настоящему. Часто, накануне больших праздников, выстраивается очередь из благотворителей с подарками. Это замечательно, когда хочется подарить внимание и заботу другим. Но клоуну, как и каждому из нас, надо это делать с умом. Однажды, после праздников, я прихожу в онкологическое отделение, а у каждого в палате лежит футбольный мяч, даже у годовалых малышей. Мне родители объяснили, что такие сувениры недавно подарили на благотворительной акции. Я подумала — наверняка есть те девчонки и мальчишки в спортивных секциях, кому мячи сейчас гораздо нужнее. А этот подарок оставить  или передарить многим будет просто неудобно, поэтому при выписке мама понесет на руках младенца, потащит чемодан, а тут еще и мяч…

Я не хочу никого обидеть, наоборот, очень радуюсь, когда у людей возникает желание помочь и поддержать, но пусть праздник не станет поводом для того, чтобы подарить что-нибудь ненужное. Избежать подобной ситуации легко — надо всего лишь связаться с фондом, который курирует то или иное отделение, и спросить, что сейчас требуется. Чаще всего необходимо что-то самое простое, например медицинские расходники. Да, это не нарядная коробочка, перевязанная красивой ленточкой, зато точно поможет детям скорее вылечиться и забыть о боли, а об этом мечтает каждый.

Фото Ева Лугутинская

«Живи сегодняшним счастьем, а завтра будет завтрашнее»

После работы в больнице я снимаю красный нос, снова становлюсь Лерикой, иду домой жить своей человеческой жизнью.

Мой клоун очень похож на меня, у него мои привычки и мои чувства. Но есть у Тик-Така есть и свои черты характера. Здорово быть разной.

Красный нос — это кнопка радости, включаю ее, и жить становится проще, легче, веселей. Иногда говорю по телефону с моими бывшими подопечными, которые сейчас уже дома, в ремиссии, и мысленно надеваю красный нос, снова включая эту самую кнопку. Мой внутренний клоун помогает мне сделать выбор: быть сегодня счастливой или нет. «Живи сегодняшним счастьем, а завтра будет завтрашнее» — таков мой девиз.

Сейчас, во время пандемии, я не хожу в больницы, потому что эта работа научила ценить жизнь — и свою, и других людей. Я не спешу «причинять добро», ведь если принесу что-то детям со слабым иммунитетом, вряд ли смогу себе это простить. Но мы с Тик-Таком без дела не сидим. Еще до карантина коллеги из благотворительного собрания «Все вместе» пригласили меня стать ведущим проекта «Ресурс добра», и теперь я веду вебинары для сотрудников и волонтеров некоммерческих организаций, помогая им через игру справиться с эмоциями.

А с сентября я работаю PR-продюсером портала «Открытые НКО», который объединяет благотворительные организации по всей страны. Мы помогаем им рассказывать о своих победах через СМИ. К нам на сайт присылают новости о проделанной работе, которые мои коллеги, профессиональные журналисты, превращают в статьи и отправляют в СМИ, чтобы как можно больше людей узнавали о том, как важно помогать и делать это вместе. Так что я теперь не только клоун, но и пиарщик.

Это счастье — работать с такими же активистами и идеалистами, как я!

Тик-Так научил меня принимать мир таким, какой он есть, и любить его. Еще в самом начале моей работы в больнице мы шли с партнером по коридору отделения реанимации. Маленькая девочка увидела нас из окошечка своей палаты. Она удивилась, но напугаться не успела. Мы тихонько замурлыкали какую-то простую мелодию, она услышала и устало улыбнулась. Я никогда не забуду эту полуулыбку. Мне кажется, что в каждом из нас живет внутренний ребенок-клоун, и если нам становится грустно, значит, мы просто о нем забыли. Играйте с ним чаще, тогда и жизнь будет ярче. Проверено на собственном опыте!

---

Ангелина Подорожная, независимый режиссёр документального кино, сняла фильм о работе больничного клоуна Тик-Так в НМИЦ онкологии им. Блохина (февраль, 2020)

Слава Полунин: хохот – теперь мое состояние на годы

18 октября 2018, 22:50 / Стиль жизни / Интервью Эксклюзивно по подписке

Знаменитый клоун рассказывает о но­вых и старых проек­тах и объясняет, как перестроил свой внутренний механизм на радость

Слава Полунин впервые вышел на сцену с миниатюрами в 1968 г., в 18 лет. Сейчас это кажется невероятно символичным: год перелома и рождения нового мира – и появление клоуна, который откроет первый частный театр в СССР, создаст Академию дураков и станет там президентом, создаст, в конце концов, «Желтую мельницу» – резиденцию под Парижем, где предупреждают: «Осторожно – мечты сбываются!» Мечты в мире Полунина и правда сбываются – стоит только помечтать.

Желтый человек в дурацких красных тапочках, Асисяй, который пытается дозвониться в какие-то параллельные миры, трио мимов с гармошками и сачками, поющие Blue Canary, – мозг моментально подбирает картинки по тегу «Слава Полунин». И отказывается называть его Вячеславом Ивановичем, как того требуют возраст и статус.

Полунин попробовал себя во множестве амплуа: вдохновителя Цирка на Фонтанке, лектора TED X, руководителя секции «Цирк и уличный театр» Международного культурного форума. И готов говорить обо всем – кроме политики, религии, семьи и секса. Даже упоминание этих тем уже политика, по мнению Полунина. А клоуны – не про политику, они про установление мира. Полунин давно стал гражданином мира и сегодня живет на четыре города – Петербург, Москву, Париж и Лондон. «Снежное шоу» Полунина объехало весь мир, а теперь клоун привез в Москву новый спектакль – «Снежную симфонию», совместный проект со скрипачом и дирижером Гидоном Кремером.

Родился 12 июня 1950 г. в г. Новосиле Орловской области. В 1968 создает мим-театр «Лицедеи»

1987

организует Всесоюзный фестиваль уличных театров

1988

запускает первый всесоюзный фестиваль «Конгресс дураков»

1993

ставит «Снежное шоу»

1994

становится артистом канадского Cirque du Soleil

2001

организует программу уличных театров Московской театральной олимпиады

2013

принимает предложение стать художественным руководителем Цирка на Фонтанке в Санкт-Петербурге. Спустя три года Полунин покинул Цирк на Фонтанке

– Противостояние рыжего и белого клоуна – классика. У вас же в «Снежной симфонии» в роли белого клоуна будет музыка?

– Да, можно и так сказать. Гидон Кремер здесь белый клоун – и, конечно же, весь его оркестр.

– Как родился этот проект?

– Как-то Гидон обмолвился об этом, и я, конечно, ответил, что это отличная идея. Нам обоим очень понравилась эта история, мы болтали несколько часов, а потом целый год переписывались. Весь этот спектакль мы сделали за год через интернет. То есть Гидон мне присылал музыку, я в ответ ему видео и т. д. Потом мы приехали в Израильскую оперу и за три дня свели все, что придумали заранее. Как придумали – так и сделали. И там, в Израиле, премьера и прошла. С успехом.

– Неужели все получилось так, как вы рассчитали, общаясь в интернете?

– Нет, намного лучше, чем мы рассчитывали. Потому что у Гидона прекрасная музыка, удивительные артисты: они настолько гармоничны, что кажутся единым целым. И они с таким удовольствием начали вместе с нами шутить и развлекаться, что было уже не понять, где в спектакле клоуны, а где музыканты.

– Менталитет у клоунов и музыкантов все-таки разный? Вы чувствовали эту разницу?

– Сначала, конечно, и они думали, что мы… Ну совсем. И мы тоже так думали.

– И кто же на самом деле оказался «совсем»?

– Теперь это уже команда музыкальных клоунов и клоунских музыкантов. Так что сейчас нас уже не отличить. Сейчас мы просто команда, которая с большим удовольствием отправляется во всякие глупости. Так что «Снежная симфония» – это один из наших самых любимых спектаклей. Фантастическая музыка, и клоуны, как на цыпочках, ходят прямо на каждую ноту.

Истоки русского карнавала

– После «Снежной симфонии» в Москве вы будете готовиться к Культурному форуму в Петербурге в ноябре?

– Да мы уже готовы, чего нам готовиться! Мы готовы были еще лет 20 назад. Мы долго этим занимались. И очень большая удача, что у нас есть возможность все это не только дома для друзей хранить, но и со всем миром поделиться.

– Почему на форуме вы решили посвятить время карнавалам, а не клоунаде, например?

– У нас секция «Цирк и уличный театр». Но уличный театр уже включает в себя клоунаду. И цирк включает в себя клоунаду. Это все просто шире, чем клоунада. А карнавалы мы взяли для себя как тему. Карнавал – это высшая форма театра. На карнавале весь мир вовлечен в игру, это ситуация, когда нет границ, когда человеку, которого держат рамки приличий, законов и ответственности, дается возможность вдруг отпустить себя и быть самим собой. Собой как космосом. То есть королям можно быть дураками, дуракам – королями и т. д.

– У вас есть гипотеза, почему в России все как-то не очень с уличными театрами, с карнавалами? И когда городские мероприятия, которые могут быть уличным театром, часто выглядят очень уныло.

– Это, так сказать, наследство советской власти. Дело в том, что во время этого 70-летнего периода строгость была в моде. А карнавал и строгость – очень разные стихии. И поэтому карнавалы потихонечку свели до минимума, отрегулировали, так сказать. И традиция была потеряна. А ведь еще Петр I заложил такие фантастические традиции русской клоунады, русского карнавала! Просто, следуя за ним по этой дороге, можно удивительный праздник сделать. Кстати, на форуме мы и будем исследовать истоки русского карнавала. Соберутся наши старинные друзья. И уже не столько артисты будут выступать, сколько зрители, да и вообще все люди, вовлеченные в это действо, станут артистами.

– А есть кто-то в российском уличном театре, за кем вы следите? Кого считаете своими коллегами?

– Ну, надо сказать, что в последнее время я не успеваю за всем уследить, потому что столько интересов одновременно и хочется везде и все успеть. Но вот Антоша Адасинский и его Derevo – один из замечательных театров. «Огненные люди» замечательные, они учились в моей школе уличного театра. Вообще, я десяток приличных театров могу назвать.

Я думаю, что что-то приличное и конкурентное на международном уровне у нас уже есть. Но и сложности есть. Во-первых, у нас все-таки похолоднее будет, чем в Европе, уже поэтому нашему уличному театру сложнее. Зато у нас есть Масленица и ряженые – это прекрасные истории, которые можно довести до уровня карнавала. Они дают возможность фактически оказаться в карнавале.

40 любимых проектов

– Что за выставку вы готовите в Музее Москвы?

– Пока я еще не собрал нужное количество финансов. Все-таки хочется, чтобы это было на самом высоком технологическом уровне. И поэтому мы к осени не успели, теперь стараемся к весне. Для выставки я выбрал около 40 моих разных самых любимых проектов, и на огромной территории зрители смогут стать действующими лицами. Никаких актеров не будет. Это такое погружение в другие миры, поэтому я очень люблю этот проект. Несколько месяцев уже сижу и с утра до ночи с огромным удовольствием в этом всем купаюсь.

Портал в сказку

Лаборатория «Желтая мельница» располагается в 50 км от Парижа. Каждый ее посетитель становится лаборантом и принимает, что здесь ни одно дело не может быть признано доведенным до конца, зато и ни один эксперимент не может оказаться неудачным. Устроители «Желтой мельницы» говорят, что эта лаборатория – попытка реализовать мечту Николая Евреинова о театрализации жизни. То есть каждую минуту жить по законам искусства и при этом иметь возможность разобраться в себе, созерцая природу.
Открывается для посетителей «Желтая мельница» нечасто: обычно это происходит в дни фестивалей и праздников. Второй вариант оказаться в ней – стать волонтером: каждые 2–3 месяца на «Желтой мельнице» проходят воркшопы, где учат ландшафтному дизайну и объясняют премудрости ухода за садом. В 2014 г. «Желтая мельница» получила титул Jardin Remarquable («замечательный сад») – это означает, что сад представляет культурный, эстетический, исторический или ботанический интерес. Титул присуждается министерском культуры Франции на пять лет и может возобновляться.

– То, что вы описываете, немного похоже на иммерсивный театр.

– Я не очень знаю, что такое иммерсивный театр. Но я думаю, что занимался им лет 30 назад, только под другим названием. Мы же все равно делаем то же самое, что любили делать всегда, т. е. нарушать все границы между искусствами и делать то, что нам хочется, независимо от того, как это называется. Поэтому мы будем создавать ситуации, в которых зрители будут сами участвовать.

– Вы сказали, что ищете деньги, и я вспомнила одно ваше интервью, где вы рассказывали, как вы выменивали чугун на автомобили…

– О, это в молодости я мог потратить несколько месяцев или лет своей жизни на поиск денег. Теперь я ищу другим способом. Я лежу на диване и говорю: «Ну, скоро вы придете?» Я, конечно, шучу, но все-таки мои друзья мне помогают, кто-то где-то что-то ищет, кто-то что-то уже нашел. И понемножку, понемножку, глядишь, что-нибудь и наберется.

– Вы думали о том, что, по сути, вы стали пионерами независимого театра в нашей стране?

– Я не просто пионер. Я могу сказать конкретнее: мы стали первым частным театром в России. Это был 1983-й или 1984 г. Мне помогала Валентина Матвиенко – тогда она была начальником комсомола в Ленинграде. Я пришел к ней и говорю: «Не хочу сидеть на шее у комсомола, дайте мне возможность самому деньги заработать и потратить на наши новые спектакли». «Ну, давайте попробуем», – ответила мне Матвиенко. И пока у нас был этот театр при Дворце молодежи, наши дела шли прекрасно все время.

– Вы думаете, что то, что Матвиенко вам разрешила, – сбой в системе? Или просто до вас никто не пытался?

– Нет, просто время пришло. Уже появилось другое отношение к вещам, уже был почти Горбачев. И Горбачев же это почувствовал. Просто люди с разных концов начали к этому приходить. А потом мы придумали «Карнавал мира» и пошли просить деньги в Союз кооператоров. Сказали им: «Если вы хотите, чтобы люди на вас не смотрели косо, помогайте другим тоже». И они нам помогли деньгами.

– То есть такой краудфандинг на коленке?

– Да, без всякого интернета. Просто пошел, постучал в дверь и сказал: «Здравствуйте, я Вася. Поэтому давайте выпьем пива и поговорим о хорошем».

– Сколько раз эта формула у вас не сработала? Сколько раз вам отказали?

– Ну процентов 90 отказали. Но все-таки время от времени и соглашались. На самом деле мы же много общались с разными людьми, это не было эпизодически.

– А с чиновниками как общались? Вообще каково быть клоуном и общаться с серьезными людьми?

– В этом-то и выигрыш. Нам, клоунам, легче. От нас ждут все время смеха и радости. Я тут вспомнил смешную историю. Есть замечательная женщина, она была начальником отдела культуры ЦК комсомола, Галя Ратникова. Она любила очень нашу команду. Мы много разных вещей сделали для комсомола, на всех фестивалях и везде, где только было можно, очень хорошо выступали. И она старалась нам помогать во всем, что мы затевали. Однажды мне нужно было добиться, чтобы возникла Мастерская пантомимы и клоунады на Фестивале молодежи и студентов. Я ей позвонил и спрашиваю, как бы подписать бумаги. Она отвечает, что это совершенно невозможно, потому что у нее в приемной человек 50 и никак не проскочить. Я спрашиваю: «У вас окно есть? И может быть, поребрик, чтобы мне пройти к окну?» Она долго смеялась, но посмотрела, что поребрик был, достаточно широкий. В общем, я прошел по поребрику и на подоконнике она мне подписала все документы. Это был 1985 год.

Вдохновитель, а не руководитель

– Говорят, что вы не любите про это вспоминать, но все-таки спрошу. Когда вы руководили Цирком на Фонтанке, вы ощущали себя чиновником в какой-то степени?

– Во-первых, я сразу сменил название своей должности: слово «руководитель» мне вообще не нравится, и я предложил стать «художественным вдохновителем». Во-вторых, я сразу сказал, что ни в коем случае не буду директором и не хочу считать деньги – со мной нечего считать. Так я три года на Фонтанке был художественным вдохновителем – думаю, многих людей смог вдохновить. Не только тех, кто был на Фонтанке, но и всех, кто любит цирковое дело в России.

– А если бы вам сейчас еще раз предложили стать художественным вдохновителем, вы бы согласились? Или у вас осталось какое-то разочарование?

– Ну что значит «разочарование»? Я с самого начала знал, что это дело непростое. Для таких мест нужны люди особой закалки. Я, конечно, бесшабашный и даже не знаю, как себя назвать. Оболтус, радостный вдохновитель – ну и т. д. Мне хорошо, когда ничего не понятно и все нестабильно: в этом состоянии я нахожу хорошие решения, которые работают в таких несистемных местах. Это моя сильная сторона. А вот в структурных, стабильных системах я немножко теряюсь, потому что нужно сделать очень много всяких дел одновременно и в итоге получить очень мало результата. Поэтому мне это все было непросто. Хоть я и рад, что смог чем-то помочь.

– Вы слышали о том, что в Москве сейчас образовался некий кризис кадров: руководитель департамента культуры не так давно сказал, что лавка запасных директоров театров закончилась. Вы всегда руководили своей командой, но никогда не назывались директором. Может ли нетворческий человек заниматься административными вопросами в культуре?

– Непростой вопрос. Я даже не знаю. Бывают же люди со многими способностями одновременно. Например, какой-то спортсмен и стреляет хорошо, и на лыжах прекрасно бегает. А другой только по марафонам специалист. Это зависит от личности. Чаплин, например, был великий директор самого себя. То есть это кому повезет – кому не повезет. Надеюсь, что я нашел хороший баланс между административным и художественным. Но это, конечно, мне далось непросто, потому что, наверное, даже не 50%, а 80% времени я занимался именно административными делами. Это было необходимо для того, чтобы выжила моя команда. И это всегда было так. А сейчас появились административные профессионалы, сейчас часть моей работы берут на себя другие люди – и стало уже полегче. В административной работе тоже можно импровизировать, находить интересные идеи, поэтому это даже интересно.

– Вашему «Снежному шоу» в этом году исполняется 25 лет. Где вы берете ресурс, чтобы каждый раз находить в себе что-то новое, искать для спектакля другие краски?

– О, это секретное оружие. Просто я отношусь к нему как к спектаклю, в котором мне было бы интересно оказаться заново, чтобы эта история меня самого каждый раз удивляла.

А так есть целая серия специальных приемов: например, у меня никто не знает заранее, какую роль он будет исполнять в спектакле сегодня вечером. Это все узнают за полчаса до начала. И таких приемов очень много. За шаг до выхода на сцену я оборачиваюсь к партнерам и говорю какое-то слово, которое является ключом к сегодняшнему выходу. Ключ – это решение к тому, как мы играем: без юмора, или делаем что-то очень драматическое, или, наоборот, лирическое и т. д. То есть я все время даю какие-то задачи, и каждому приходится искать для них решения. Поэтому все всегда настороже! А еще у нас принято подстраивать друг другу на сцене козни, чтобы партнерам приходилось выворачиваться. Просто выходишь на сцену и смотришь, что же с этим будет делать партнер. Вот поэтому всегда интересно. Вообще, у нас за кулисами очень весело. И кое-что из этого веселья достается публике.

– То есть за кулисами веселее, чем на сцене?

– Конечно, во много раз.

– И у вас ни разу не было мысли или ощущения, что вы повторяетесь?

– Так неинтересно повторяться-то! Выходишь и устраиваешь всем неожиданности. В первую очередь, конечно, своим друзьям.

– Неужели на вас ни разу не обижались по поводу этих неожиданностей?

– Все актеры, конечно, обижаются, потому что иногда я их ставлю в очень сложную для них ситуацию. Но для публики это одно удовольствие – смотреть на актера, который попал в глупое положение. Зритель хохочет и не может остановиться, потому что это очень интересно, как актер из этого положения выберется.

Игра с утра до ночи

– Однажды вы сказали, что чувствуете себя ребенком. Сколько уже лет исполнилось вашему внутреннему ребенку?

– Я думаю, лет 10 уже, наверное, есть. Потому что я играю с утра до ночи во все. Я играю со своими друзьями, я люблю розыгрыши, делаю спектакли как большие игры и т. д. Все, что вокруг меня происходит, если я к этому приложил руку, похоже на большую веселую игру.

– Ваш внутренний возраст на протяжении жизни как-то колебался?

– Нет, я пытался во времена, когда на мне было очень много обязанностей, быть взрослым и серьезным. Ну, когда я был одновременно директором и худруком театра «Лицедеи», например. Но в конце концов я понял, что мне это не приносит радости. Поэтому и нашел людей, которые могут решать вопросы без моей помощи по этой линии.

– Вы до сих пор улыбаетесь по утрам? Каждое утро?

– Не только улыбаюсь – хохочу. Даже в самых сложных ситуациях. Не так давно давал интервью, и мне говорит мой собеседник: «Вот когда мы столько-то лет назад общались, вы были самоуглубленным, а теперь хохочете без остановки». И правда, хохот — теперь мое состояние на годы. И я очень этому рад.

– Можно это состояние натренировать? Если заниматься, например?

– Наверное, можно. Но это не как будто ты бегаешь по утрам. Нет. Это просто ты перестроил внутренний механизм на радость. И хватаешься с удовольствием за малейшую мелочь, за чужие попытки и радуешься. Это просто поворот в другую сторону. В интернете есть моя лекция «Счастье дурака», я там очень подробно рассказал, как достичь этого состояния.

– Вы помните, чему вы сегодня утром радовались?

– Нет, конечно. Я даже не помню, что мне говорили минуту назад. Память я давно уже выключил совершенно, она мне больше не нужна. Что осталось – хорошо. Не осталось – значит, не нужно.

– У вас есть мечта, которая не сбылась и от этого есть какое-то сожаление?

– Есть сложность с мечтами. Стоит только помечтать, как это тут же приходит. Я уже перестал громко говорить, о чем мечтаю, чтобы меня не услышало мироздание и тут же это дело не осуществили.

– Почему? Оказалось, что не того намечтали?

– Нет, того, только много. Мне-то достаточно уже давно. Столько событий, столько друзей, столько прекрасных дел вокруг… Уже хватит. Можно намного меньше делать, намного меньше быть включенным. Я даже не могу никак добиться, чтобы у меня во время выступления хотя бы дождик пошел – обязательно солнце!

– Так, может, вам стоит просто захотеть, чтобы дождик пошел? И он как раз пойдет.

– Нет, ну это же нехорошо – желать себе же непогоду. Нет, я себе все равно желаю лучшего.

– И последний вопрос. В какой точке мира сейчас ваш дом?

– Сейчас есть четыре места, где я бываю чаще всего. А когда я в каком-то месте провожу больше чем два месяца, то считаю это место домом. Сейчас это Питер, Москва, Париж и Лондон. Раньше еще был Нью-Йорк, но я дал, наверно, тысячу спектаклей на Бродвее и понял, что больше не могу. И уехал в Европу. Но если бы у меня было больше времени, то я с удовольствием ездил бы еще в 3–4 места. Очень много любимых мест на планете: Амстердам, Майами, Индия… Вот художник Миша Шемякин меня все время тащит в Венецию, но никак не получается. Только соберусь, как расхватывают меня другие дела.

Самые известные клоуны в СССР и России. Справка

Юрий Дмитриевич Куклачев родился 12 апреля 1949 года в Москве. С детства мечтал стать клоуном. Семь лет подряд пытался поступить в цирковое училище, но ему настойчиво говорили, что таланта у него нет.

В 1963 году он поступил в профессионально-техническое училище № 3, а по вечерам начал заниматься в народном цирке при Доме культуры “Красный Октябрь”.

Первое выступление Юрия Куклачева состоялось в 1967 году в рамках Всесоюзного смотра художественной самодеятельности, где он был удостоен звания лауреата. На заключительном концерте, который проходил в Цирке на Цветном бульваре, на юношу обратили внимание специалисты, пригласили учиться в Московское государственное училище циркового и эстрадного искусства.

В 1971 году Юрий Куклачев окончил Московское государственное училище циркового и эстрадного искусства. Позднее – Государственный институт театрального искусства по специальности “театральный критик”.

С 1971 по 1990 год Куклачев был артистом “Союзгосцирка”. В феврале 1976 года он впервые появился на арене цирка с номером, в котором выступала домашняя кошка. Слух об этом событии мгновенно распространился по Москве, ведь кошка считалась животным, не поддающимся дрессировке, и ее появление на арене цирка было сенсацией.

Созданные артистом программы “Кошки и клоуны” и “Город и мир” покорили зрителей и в России и за рубежом. Куклачев побывал с гастролями во многих странах мира.

В 1990 году Куклачев открыл первый в мире частный Театр кошек (“Кэт Хауз”). В 1991 – 1993 годы при театре на общественных началах существовала школа клоунов.

В 2001 году за создание этого театра его руководителю Юрию Куклачеву присвоен орден “Надежды наций” и звание “Академика естественных наук”.

В 2005 году “Театр кошек Куклачева” получил статус Государственного учреждения культуры города Москвы.

Гастроли театра Юрия Куклачева проходят в самых разных уголках мира. Огромным успехом театр пользуется в Японии, США, Канаде, Финляндии и Китае. Театр удостоен множества международных наград, в том числе получил золотой кубок и звание “самого оригинального театра в мире” во время гастролей в Париже.

В 1977 году Юрий Дмитриевич Куклачев был удостоен почетного звания “Заслуженный артист РСФСР”, а в 1979 году за постановку спектакля “Цирк в моем багаже” и исполнение в нем главной роли – звания “Народный артист РСФСР”.

Куклачев – кавалер Ордена Дружбы (1995), лауреат премии Ленинского комсомола (1976).

Талант Юрия Куклачева отмечен самыми разными зарубежными призами и наградами: “Золотая корона” в Канаде (1976) за выдающиеся достижения в дрессуре, за гуманное отношение к животным и пропаганду этого гуманизма, “Золотой Оскар” в Японии (1981), приз “Серебряный клоун” в Монте-Карло, Кубок журналистов мира (1987), звание почетного члена Ассоциации клоунов Америки.

Юрий Куклачев пользуется необыкновенной популярностью во Франции. Там ему посвящена целая глава в учебнике по родному языку для французских школьников – “Уроки доброты”. А почта Сан-Марино в знак признания уникального таланта артиста выпустила почтовую марку, посвященную Куклачеву, который стал вторым клоуном на планете (после Олега Попова), удостоенным такой чести.

Евгений Майхровский (сценический псевдоним клоун Май) – клоун, дрессировщик. Народный артист РСФСР (1987).

Евгений Бернардович Майхровский родился 12 ноября 1938 года. Его родители Бернард Вильгельмович и Антонина Парфентьевна Майхровские – были акробатами. В 1965 году окончил цирковое училище и начал работать на арене в молодежном коллективе “Беспокойные сердца”. В 1971 году начал выступать в программах различных цирков в качестве коверного клоуна, с 1972 года выступает под псевдонимом Май.

На манеж клоун Май выходит со своим фирменным восклицанием “Ой-ой-ой!”. Эти возгласы раздаются практически во всех его репризах.

В репертуаре Евгения Майхровского наряду с оригинальными репризами, в том числе с дрессированными животными, есть и сложные цирковые спектакли.

В спектакле “Бумбараш” (Пермский цирк, 1977) герой пел песни из одноименного телефильма, участвовал в погонях на лошадях, улетал под купол цирка от преследователей, дрался как каскадер и акробат-эксцентрик. Кроме главной Евгений Майхровский сыграл в спектакле еще несколько ролей. В 1984 году в Ленинградском цирке в детском музыкальном спектакле “Самый радостный день” по мотивам рассказа Антона Чехова “Каштанка” он также сыграл почти все основные роли, мгновенно трансформируясь из клоуна.

Евгений Майхровский – основатель семейного цирка “Май”, в котором сегодня выступает вся его семья – жена Наталья Ивановна (клоунесса по прозвищу Куку), сын Борис – сценический псевдоним Бобо, дочь Елена – Лулу, внучка Наташа – Нюся.

Во всех программах цирка “Май” всегда присутствуют две составляющие: клоунада и дрессура.

Материал подготовлен на основе информации открытых источников

Россия после чумы. Женский взгляд на “Артдокфесте”

Документалист Дарья Слюсаренко сняла фильм о любовных и производственных драмах в передвижном цирке шапито “Джой”, а Анна Артемьева – о жизненных испытаниях трехлетней девочки “Приезжай к нам в гости, мама”.

– У меня возникло впечатление, когда я посмотрела конкурс “Артдокфеста”, что фестиваль всерьез обратился к личным проблемам. Много женских голосов, семейных историй, драматизма в скрытых личных конфликтах. Разговор о “новой чувствительности”, в эту сторону сдвинулась программа. Довольно много режиссеров-женщин и женской оптики. Вы можете как-то прокомментировать это? Даша, Ваш фильм называется “Джой”, и речь идет о реальном передвижном цирке, которые ездит по разным маленьким городам. В центре повествования две пары, одна семейная – дрессировщики, а вторая, клоунская, которая находится в процессе бурного выяснения своих отношений.

Дарья Слюсаренко: Когда я в этот цирк попала, не сразу эту тему нашла. Сначала я пыталась снимать нечто более очевидное. Это цирк из Луганска, чего сейчас в фильме нет, это никак не понятно, там клоун главный, Валера, он из Луганска, и директор цирка тоже. Они уехали из-за войны вместе с шапито, но сам шапито оформлен на российского администратора, чтобы все работало.

– Я видела рекламу этого цирка в Москве в прошлом году, и когда смотрела ваш фильм, вспомнила. Они сейчас базируются в Москве или продолжают ездить по разным городам?

Кадр из фильма “Джой”

Дарья Слюсаренко: Сейчас они, к сожалению, нигде не базируются из-за коронавируса, они даже не смогли запуститься. В этом году почти все шапито не смогли запуститься, и это еще хорошая ситуация. Плохая – что многие застряли в городах по всей России вместе с животными и стоят до сих пор, по 6-7 месяцев уже. В Сибири стоят, на юге стоят, и животные страдают, все очень плохо, к сожалению. Им не помогают. Насколько я знаю, обещали помогать, но в итоге не помогли. Все цирковые очень разочарованы тем, что все очень плохо для индустрии в этом году.

– Вот эти луганские ребята, они оттуда уехали. А сейчас они где?

Дарья Слюсаренко: В разных местах. Клоун Валера, собственно, в Луганске, он вернулся туда и не может выехать обратно. И в Украине тоже не работают цирки, он хочет запуститься снова, но карантин – у него не получается. Дрессировщики работают. Некоторые цирки запустились, они работают в тульском цирке сейчас.

– А клоунесса Яна, яркая героиня вашего художественного мира?

Дарья Слюсаренко: Яна – это самый замечательный, мне кажется, финал после фильма. Она вышла замуж только что, у нее все наладилось.

Там был конфликт между ребятами из Луганска и российским администратором, они его подозревали в краже билетов, в чем-то таком, и был такой постоянный конфликт и по поводу политики, бесконечные какие-то споры. Я их снимала и думала, что будет об этом фильм на фоне цирка, и это будет круто. Но в итоге это оказалось недостаточно для меня интересно, не так ярко говорило про цирк, как то, что я нашла в отношениях этих двух пар. Вдруг приехала Яна, человек совсем не из этого мира, и все стало закручиваться именно вокруг отношений Яны и Валеры. И тогда я разглядела еще лучше отношения Марины и Леши, дрессировщиков, и поняла, что кино должно быть про это. И то, что они из Луганска, здесь совершенно не важно.

– Вы сейчас это говорите, и для меня это становится важным. Но важнее, когда Валера в середине фильма вдруг гордо заявляет: “я русский националист”. Вот это большой силы было художественное впечатление, потому что – ну, человек клоун, веселая профессия, и вдруг начинается такая мощная разборка, и выясняется, что Яна осетинка на какую-то часть… Это ключевой момент фильма, после которого драматизм только нарастает. И выясняется, что мир мужчин и женщин в смысле способов договоренностей устроен ужасно по-разному. Там видна конфликтная часть, и ее можно разбирать на уроках по психологии, в каких-то сеансах домашней терапии, как не надо вести переговоры, для того чтобы сохранить своего партнера.

Кадр из фильма “Джой”

Аня, давайте про ваше кино поговорим. Женский взгляд, или нет?

Анна Артемьева: Я обычно не делю кино на мужское и женское. Или кино, или не кино.

– Безусловно, кино. Это 12-минутный, я бы сказала, стремительный шедевр о девочке и ее маме. Как этот сюжет возник?

Анна Артемьева: Это моя личная история, моей дочери и меня. Мама – это я в кадре. Поскольку это все на маленьком экране, не очень понятно. В этом фильме главное – девочка и ее восприятие реальности, ее война с реальностью, когда у нее нет возможности жить вместе со своей мамой. Потому что я, ее мама, решила поехать учиться в Европу на режиссуру документального кино.

Я нахожусь в трех странах в этом фильме. Вся программа проходит в Бельгии, Венгрии и Португалии. Программа идет два года, но я отучилась только полтора года, дальше начался коронавирус. Я прилетела увидеть своих детей и не смогла уже вернуться обратно. И следующим летом я буду защищать диплом, скорее всего, дистанционно. Соответственно, моя семья сначала поехала со мной, но из-за бюрократических проблем они были практически депортированы из Португалии и уже не смогли вернуться. И возникла ситуация, когда мои дочери жили со своими папами. Младшая дочь жила в Сибири с папой, старшая в Москве с папой. Но в этом фильме я взяла маленькую историю именно с младшей дочерью. В фильме ей исполняется три года. Сейчас ей уже четыре, скоро пять.

Оператором был мой муж, папа дочери, и только благодаря этому сложился этот фильм. Конечно, никакой чужой человек не мог бы снять такую интимную историю. Мы не вижу оператора в этом фильме, я вижу любящий взгляд отца, который находится рядом. Хотя в фильме создается ощущение, что Граня, моя дочка, живет вообще одна, но это не так. (смеется)

– Вы правы, такое ощущение возникает. Но ты понимаешь, что, конечно же, ребенка кто-то снимал, рядом с ней находится человек, который ее очень опекает, там дистанция – буквально сантиметры.

Кадр из фильма Анны Артемьевой “Приезжай к нам в гости мама”

У вас от родственников не было недовольства, что вы показываете своего ребенка, довольно маленького, широкой публике?

Анна Артемьева: Эта история, с одной стороны, персональная, очень личная, но в ней нет чего-то интимного, что может вызвать какой-то диссонанс неприятия. Я сама категорически против того, чтобы снимать родственников, детей, мужей и так далее, но в данном случае этот фильм родился просто сам. Я чувствовала, что есть какая-то очень мощная энергия в нашем общении с моей дочерью, и я даже некоторые эпизоды не знала, что мой муж снимает. Я ему сказала: “Снимай все наши разговоры вечерние”.

– Конечно, пунктум этого фильма – когда ребенок целует телефон, пытаясь поцеловать маму. И сложная система зеркал в ваших отношениях – это и операторски видно, и психологически. Лакан говорил про “стадию зеркала” у ребенка, когда он проходит ее с родителями, просто считывает поведение родителей. Вот тут каким-то удивительным образом ребенок эту стадию проходит через экран телефона. Вы переживали?

Анна Артемьева

Анна Артемьева: Я страшно переживала, принимала антидепрессанты все это время, и лишь поэтому я не рыдаю там во всех кадрах, могу слушать, что она говорит, могу воспринимать, я могу отстраниться и понять, что происходит. То есть ребенку, конечно, было бы больно смотреть на маму, у которой разрывается сердце. Это было именно то, что происходило со мной. В этом фильме нет той части, как я боролась, чтобы семья ко мне приехала. Я провела более ста часов в разных инстанциях во всех странах – в Португалии, в Венгрии, в Бельгии, пытаясь добиться, чтобы мои дети могли находиться рядом. К сожалению, в мире, где ты можешь в любой момент позвонить и поговорить с человеком, ты не можешь самой простой вещи – быть рядом со своими детьми, когда ты учишься.

– Сейчас из-за коронавируса много людей оказались в такой ситуации.

Анна Артемьева: Именно поэтому я считаю, что мой маленький фильм, а это курсовая, учебная работа, может быть близок многим людям. Тысячи семей по всему миру находятся сейчас в такой ситуации.

– И это еще история про женщину из мира прекариата, это политическая история. Маленькая, 12-минутная штука – это политическая история про женщину, которая уехала на работу, на учебу, просто в силу своих социальных причин находится временно в другой стране, и трудность, с которой она сталкивается, довольно типичная. В этой маленькой истории большая социальная модель. Не планируете ли вы снимать какую-то более широкую историю? Хочется понять, кто отец ребенка, чем занимается мать, расширить границы этого повествования.

Кадр из фильма Анны Артемьевой “Приезжай к нам в гости мама”

Анна Артемьева: В принципе, весь этот материал снят, изначально я снимала две линии – линию моей дочери, с которой мы общаемся по скайпу, и отдельно была линия меня, как я хожу во все эти безумные организации, получаю в 7 утра талончик, чтобы в 10 утра войти с номером 198, а талончиков дадут только до 80-ти, и так далее. Эта линия снята, но я ее убрала специально из фильма на монтаже. Мне хотелось сделать более камерную историю. Если бы я оставила этот бюрократический квест, который я проходила во всех этих странах, сместился бы акцент, и фильм был бы не на 12 минут, а условия курсовой работы предполагают все-таки короткий метр.

– Вам удалось снять настоящую экзистенциальную драму о маленькой девочке с символически присутствующим образом матери.

Анна Артемьева: С девочкой все хорошо. Благодаря коронавирусу мы переехали жить в деревню и живем семьей, к сожалению, без старшей дочери, которая учится в Москве. Будет, видимо, следующий фильм – хоррор про старшую дочь, она подросток, и для которой намного тяжелее прошло это расставание, чем для младшей. Но это еще, я думаю, многие годы надо будет снимать и делать кино.

Кадр из фильма “Джой”

– Давайте к фильму “Джой” вернемся. Мы поговорили про клоунессу Яну, главный мотор этого фильма. Эта яркая, необычная женщина сообщила нам в финале: “Это не мой человек. Я ему не верю”. А клоун Валера ее заклинает, что “если ты веришь, то ты пойдешь со мной”. Он, видимо, влюблен в нее и творчески, и по-мужски, но не может правильно выстроить отношения. Вместо того, чтобы выслушать партнершу, он начинает предъявлять ей список претензий, на который она не обязана отвечать. Это вкратце история Яны и Валеры. Но если говорить про наших прекрасных дрессировщиков, там совсем другой тип отношений и другой тип женщины. Я бы сказала, что это блондинка-стерва.

Дарья Слюсаренко: Это не просто блондинка-стерва, это мощный абьюзер в лице женщины. Я как-то сначала не заметила, они все время ходили вместе, вроде бы что-то вместе делали, и казалось, что у них все нормально. Потом они однажды меня пригласили попить с ними кофе в трейлере, я пошла, и оказалось, что она его постоянно бьет, постоянно шпыняет.

– Бьет в прямом смысле слова, просто дубасит.

Дарья Слюсаренко: Избивает палкой и какими-то огромными разными предметами, иногда просто руками, чем придется. И она постоянно им ужасно недовольна. Он никак не может добиться никакого расположения, он как маленький мальчик, ему надо отпрашиваться, чтобы пойти выпить, чтобы посидеть с друзьями, он не может сам ничего.

– И каждый его шаг сопровождается бешеной критикой и какими-то комментариями, что “ты опять не покормил” тех или этих животных. Понимаю, что женщина-дрессировщица должна обладать сильным характером, поскольку она все-таки работает с хищниками, и там это видно, но то, как она его контролирует, абьюзит, действительно, преследует, это нечто невероятное. Не менее невероятно то, что этот человек от нее не уходит.

Дарья Слюсаренко: Да, они вместе довольно много времени, чуть ли ни 10 лет, и они ездят часто отдельно от шапито со своими животными, в том числе по Сибири, они сами из Омска. И этот мужчина, дрессировщик Леша, рассказывал мне какие-то истории, как она выгнала его на мороз в таком-то городе, как она выгнала его там-то, и смеялся, то есть такие как бы приятные воспоминания. И это очень странно.

– Один из таких эпизодов вы фиксируете, когда он пошел с друзьями посидеть, а она выбросила его шмотки из трейлера. И парни приходят и пытаются ее уговорить: “Что ты делаешь? Пусти его обратно”. Но эта железная женщина на уговоры не поддается. И непонятно, она его окончательно выставила, или он вернулся. Сейчас по вашем рассказу мы понимаем, что это такой образ условной счастливой садо-мазо русской сибирской семейки.

Дарья Слюсаренко: Для них это совершенно нормальный уже образ жизни. Она его выставила, он одну ночь переночевал в машине, а утром вернулся обратно.

– Очень интересует музыкальная часть в вашем кино. Много попсы.

Дарья Слюсаренко

Дарья Слюсаренко: В караоке они поют “Арию”, это старая группа. Я слушала ее в 8-м классе, очень увлекалась. И мы сошлись с Лешей на этой волне, он очень любил “Арию” и Кипелова, и это так странно сочеталось с его жертвенной позицией в отношениях с дрессировщицей. Он постоянно пел этот рок, про свободу, он пришел в караоке и оторвался, наконец. Так что это не попса. Но попсы много, действительно, они слушают, и там чего только нет, от “Деспозито” и разных популярных треков до малоизвестных, но западающих в голову групп. “Виски, кола, королева танцпола…” – пока я там три месяца ездила, у меня в голове было только это. И я вернулась после съемок, скачала это все и слушала, потому что у меня было какое-то странное ощущение, что я ничего больше не могу слушать, у меня в голове только это, и мне надо, чтобы оно продолжало проигрываться. И эта музыка для них очень важна, она играет 24 на 7, все время. В каждом трейлере своя, на сборке шапито своя, не бывает тишины почти никогда.

– Есть чудесные эпизоды отдыха актеров, когда они танцуют – и в шапито, и в каких-то кабаках, в разных городах. Они сами говорят про эту профессию – цирковые, гордятся собой, они говорят, что они такие особенные ребята. Это правда?

Дарья Слюсаренко: Да, это правда, и еще как.

– Это видно по некоторым переговорам Яны и Валеры, как они ответственно подходят к своим номерам, как драматические актеры, драма скрыта в их переговорах и в распределении ролей. И поразительная бедность: камера показывает нам фон маленьких русских городов с их плоскими фасадами, странными граффити и бедностью. И содержание животных. Историю про рысь расскажите. Как она убежала?

Дарья Слюсаренко: Это был прекрасный подарок мне, как документалисту. Я такого чуда не предполагала. Хотя позже оказалось, что это более-менее типичная ситуация для российских шапито. Животные убегают довольно часто. И в частности, “повезло” городу Верея, это Подмосковье, два часа буквально на автобусе туда ехать. Шапито стоял в городе Верея, поднялся ветер, была большая гроза. В 6 утра я проснулась от того, что все кричат, оказалось, что перевернулся вольер с рысью, одна рысь испугалась и осталась на месте, а другая убежала. Мы искали ее три дня. В конце первого пришли полицейские, сказали, что она подрала собаку, и пришлось идти по соседям. В итоге рысь остановилась на самом дорогом участке в Верее, огромный участок, огромный дом, просто джунгли какие-то. Выяснилось, что там кошек кормили куриными головами, и рысь тоже ела куриные головы, поэтому она вместе с кошкой и осталась. Кошка испугалась, убежала, и все головы съела рысь. Она просто захватила так территорию. Но поймать ее все равно было почти невозможно, она к дрессировщикам не шла, а полицейские угрожали тем, что они будут стрелять. Вызвали отлов бродячих собак, из соседнего города они приехали и дротиком усыпили ее на время. В фильме есть кадр, где она падает все время в клетке, встает и падает, и это как раз после дротика со снотворным она пытается проснуться и прийти в себя.

– Это один из душераздирающих моментов в фильме, и никак не понять, что с ней.

Дарья Слюсаренко: В этот же день был день города в Верее, и все это накладывалось, полицейские не помогали, потому что были заняты. И выяснилось, что в прошлом году в этой же Верее сбежал крокодил, а до этого за год сбежала игуана. И Верея уже не знает, хочет ли она принимать у себя цирки-шапито.

– Рысь, у которой подворачиваются лапы, я ее как метафору читала, про жестокость. Это фильм во многом про жестокость. Когда ты видишь отношения Леши и Марины, то понимаешь, что это конкретно про русское садо-мазо. И цирк этот про русское садо-мазо. И бедный этот рысеныш про садо-мазо, про то, что никак не встать, что столько глупости и злости в головах у людей. И клоун Валера очень интересный и показательный персонаж, такой образ… не откровенного зла, нет, но человека, испорченного чем-то. При том, что сам себя он считает умным и сильным, и достойным любви и уважения. Он честолюбивый парень, и он не понимает, почему Яна не идет за ним.

Дарья Слюсаренко: Я начала думать о цирке в последнее время больше как о цирке российском, и проблема, что “никак не встать”, в цирковой культуре просто в основе, именно российской. Я сейчас и в Росгосцирке снимаю, где происходит реформа, очень резкая. Туда пригласили театральных деятелей, которые должны эту систему перезапустить. И это очень тяжело происходит. А для шапито еще тяжелее, это очень закостеневшее искусство. И если кино, театр и так далее реагируют на то, что происходит в реальной жизни, то цирк хочет быть только таким, каким он был всегда, чтобы все оставалось, как всегда, чтобы были цирковые династии, и это очень похоже на то, что происходит в стране в принципе. Когда я снимала, я еще этого не понимала, но российский цирк – это максимально закостеневшая система, в принципе. Они очень верят в то, что они великие, но это наружу никак не прорывается и не может, потому что они не хотят меняться.

– Да, в паре сцен, когда они обсуждают профессиональные дела, есть ощущение гиперважности, а на самом деле это все комично и очень бедно, жалко выглядит.

Кадр из фильма “Джой”

Аня, про женское искусство. Вы кого любите из женских режиссеров?

Анна Артемьева: У меня один режиссер-женщина – Лена Ласкари. Я шучу, в российском кино много мощных режиссерок, режиссеров-женщин. Фабрика Марины Разбежкиной поставляет большое количество талантливых молодых, средних лет, зрелых женщин – режиссеров. Не стоит в современном мире делить по половым признакам.

– Я не по половым, а по признаку взгляда. Отличается женский взгляд от взгляда мужского. Это большая сосредоточенность на внутреннем что ли, на каких-то тонких вещах. Хотя сейчас в фильмах мужчин-режиссеров этого тоже много. Видимо, чувственность становится более сложной.

Анна Артемьева: Этот странный год дал нам возможность побыть с самими собой. То есть люди немножко остановились в гонке, заглянули в себя, и кто-то что-то обнаружил, кто-то ничего не обнаружил…

– А кто-то обнаружил, что у себя дома можно снять такую миниатюру, как вы сделали про ваши отношения с дочерью. И это не менее важно, чем большой мир. Люди, оказавшись в своих квартирах, начали видеть смысл в своем ежедневном существовании в каких-то бытовых своих практиках, и оказалось, что это важные штуки, которые являются ресурсом, в том числе.

Анна Артемьева: Я думаю, что это характерная вещь, что через детали я открываю какие-то более глобальные вещи. Так и здесь. С одной стороны, можно воспринимать это как крах экономики и гибель многих людей, и это так, это нельзя убрать, а с другой стороны, на моем курсе 24 человека, и из них 19 сняли фильмы – личные истории. В том числе, из-за ситуации. Но я бы никогда не стала про себя снимать кино, у меня нет никакой психологической травмы, мне не нужно самокопание. Но коронавирус подарил мне этот волшебный пинок, когда я как бы забрала свои слова обратно и сделала историю про своего ребенка, чего бы я до этого в жизни не сделала.

Кадр из фильма Анны Артемьевой “Приезжай к нам в гости, мама”

Cлушайте и читайте нас в проекте “Вавилон Москва” и на странице “Свобода на кинофестивалях” на сайте Радио Свобода, в социальных сетях.

Пытаетесь острить по любому поводу? Возможно, вы больны

• Дэвид Робсон
• BBC Future

31 марта 2016

Автор фото, Getty

Есть люди, которых непреодолимо тянет шутить – в любое время дня и ночи. Обозреватель BBC Future решил разобраться, чем это объясняется.

Супруга Дерека терпела дольше, чем вытерпел бы иной человек, но в итоге все-таки решила позвонить врачу.

Почти еженощно ее муж будил ее, чтоб рассказать очередную шутку, пришедшую ему в голову. Желая наконец-то выспаться, она убедила его записывать остроты, а не делиться ими посреди ночи.

Вскоре Дерек прилежно настрочил 50 страниц шуток такого рода:

“Прихожу я как-то проверять зрение, чтобы получить водительские права. Врач показывает мне буквы, а я такой говорю: “А, Б, В, Г, Д, Е, Ж, давайте мне права уже”.

“Как избавиться от голода? Надо отойти от шведского стола”.

Его остроты совершенно явно не тянули на талант Оскара Уайльда, но Дерек (имя изменено) радостно хихикал, читая их. Многие шутки были грубыми, и в этой статье мы их приводить не будем.

Несложно догадаться, что после пяти лет выслушивания этих юмористических потуг жена Дерека уже не могла их больше терпеть.

К тому же ее беспокоили и другие странности в поведении мужа – к примеру, склонность воровать конфеты в местных магазинах.

В итоге она договорилась о приеме у невролога Марио Мендеса из Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе.

“Во время нашей беседы он шутил так много, что его было трудно прервать”, – вспоминает Мендес, опубликовавший отчет об этом случае впрофильном неврологическом журнале.

Автор фото, Thinkstock

Подпись к фото,

Страдающие этим странным расстройством беспрерывно плоско шутят

Мендес диагностировал у пациента морию (патологически повышенное настроение в сочетании с дурашливостью, возбуждением и склонностью к глупым шуткам), вызванную, судя по всему, двумя инсультами, случившимися с промежутком в пять лет.

Так семья Дерека узнала, что на самом деле это нешуточное расстройство. Но при этом оно способно помочь нам понять сложные мыслительные процессы, лежащие в основе обычного человеческого чувства юмора.

Один из первых описанных случаев мории был обнаружен германским неврологом Отфридом Фёрстером в 1929 году при весьма необычных обстоятельствах.

Фёрстер оперировал опухоль у пациента-мужчины. Пациент пребывал в сознании, как это часто бывает при операциях головного мозга.

Когда Фёрстер начал работать с его раковой опухолью, мужчина неожиданно разразился потоком слов, выдавая одну ужасную шутку за другой.

В том же самом году психиатр Абрахам Брилл сообщил о том, что сталкивался в своей практике со схожими случаями: некоторые его пациенты постоянно шутили на абсолютно любые темы, при этом не обязательно будучи пристегнутыми к операционному столу.

С тех пор было описано множество аналогичных случаев. Как ни странно, многие такие пациенты – в том числе Дерек – не смеются над остротами других, хотя свои собственные находят уморительными.

Судя по всему, такое поведение связано с характерными повреждениями лобных долей головного мозга.

Автор фото, Getty

Подпись к фото,

Непрекращающиеся шутки могут стать серьезной обузой для домочадцев

К примеру, Дерек около 10 лет тому назад перенес кровоизлияние в мозг, повредившее правую лобную долю.

После этого случая его поведение изменилось: он стал тщательно обыскивать мусорные баки, чтобы найти утиль, который можно было бы сдать во вторичную переработку.

Однако на том этапе его не очень выраженное чувство юмора оставалось таким же, как и прежде.

Затем, похоже, с ним случился второй инсульт, травмировавший так называемое хвостатое ядро мозга. Этот глубоко упрятанный отдел работает в качестве связующего звена между лобными долями (отвечающими за сознательные, аналитические размышления) и остальным мозгом.

В результате на Дерека напала тяга безудержно шутить, доводившая его супругу до белого каления.

Чтобы понять, каким образом такие повреждения мозга могут стать причиной склонности к плоским шуткам, для начала стоит задуматься над тем, как мозг обрабатывает юмор в целом.

Возьмем анекдот, признанный исследователями из Оксфорда одним из самых смешных в мире:

Три человека на необитаемом острове нашли лампу с джинном, который согласился исполнить каждому по одному желанию. Один захотел вернуться домой. Второй тоже попросился домой. Когда джинн исполнил их желания, третий высказал свое: “Как-то скучно стало. Ящик водки и вернуть собутыльников!”

Пожалуй, бывают анекдоты и посмешнее. Но большинство подобных острот построено на некоем несоответствии финальной фразы ожидаемому развитию событий, и мозгу приходится сделать несколько умозаключений, чтобы понять соль.

Нужно представить себя на месте людей, оказавшихся на необитаемом острове, то, что они чувствуют, когда их сокровенное желание исполняется, а потом нас ждет неожиданная концовка.

Процесс построения нужной логической цепочки раздражает мозговые центры удовольствия, и человек смеется (или хотя бы вежливо улыбается).

“Момент, когда становится понятной суть анекдота, сродни любому моменту озарения”, – поясняет Джейсон Уоррен из Университетского колледжа в Лондоне.

Автор фото, Thinkstock

Подпись к фото,

Остроты других не кажутся таким пациентам смешными

Эти мыслительные процессы происходят в районах, расположенных в лобных долях мозга – тех самых отделах, которые отвечают за аналитическое мышление, и повреждения которых наблюдались у Дерека и других пациентов с аналогичным расстройством.

“Они не видят связи ключевой фразы с началом анекдота, поэтому не выказывают удивления”, – говорит Мендес.

Но при этом такие повреждения мозга, похоже, нарушают сигнальные цепи, соединяющие лобные доли с центрами удовольствия.

Поэтому хотя остроты других не кажутся таким пациентам смешными, их собственные мысли и чувства, вытекающие из случайных ассоциаций, могут приводить к выбросам нейромедиатора дофамина и вызывать приступы смеха.

По крайней мере, такова теория. И для дальнейшего изучения этого расстройства есть серьезные причины.

Уоррен работает с пациентами с лобно-височной деменцией – она возникает у людей в расцвете сил. Среди ее симптомов – появление трудностей в распознании чувств и мотивации окружающих людей.

“В результате сильно ухудшаются их социальные способности”, – говорит специалист. Эти проблемы нередко накладываются на нарушенное чувство юмора.

Один из пациентов, которому Мендес поставил диагноз “мория”, страдал и лобно-височной деменцией – хотя эти два расстройства не всегда связаны.

Не так давно Уоррен попросил своих пациентов рассмотреть и оценить разные подборки карикатур, сопоставляя результаты со снимками их мозга.

Выяснилось, что многие из них плохо понимают сложные, неоднозначные шутки, предпочитая юмор погрубее (к примеру, рисунок растерянной женщины, с которой сорвало платье проезжающим автомобилем).

Чем сложнее пациентам казалась эта задача, тем более серьезные повреждения наблюдались в их “юмористической мозговой системе”.

Ученый считает, что эти наблюдения могут помочь предсказать приближение заболевания.

Врачам стоит интересоваться тем, не замечала ли семья пациента каких-то перемен в чувстве юмора: это может быть первым признаком расстройства.

“Были случаи, когда о таких изменениях близкие пациента сообщали за годы (в одном случае – за девять лет) до того, как ставился диагноз”, – говорит Уоррен.

Не исключено, что удастся даже разработать стандартный тест на чувство юмора, позволяющий отслеживать перемены в социальных способностях таких людей.

Ну и в конце концов это лишний повод задуматься над тем, какую сложную серию умозаключений должен сделать мозг, чтобы понять шутку собеседника.

“Юмор – это очень сложный феномен, но мы зачастую воспринимаем его как данность”, – резюмирует Уоррен.

Клоун Димитри: «Жизнь без смеха — это выживание»

«Мой успех — это только отражение успеха, которым может похвастаться клоунада как вид творческого занятия в целом». RDB/SI/Geri Born

На этой неделе исполнилось 80 лет Димитри, самому известному швейцарскому клоуну и пантомиму. За его плечами 60 лет служения на сцене, число его швейцарских и зарубежных гастролей и турне не поддается учету. В Швейцарии же у него заслуженный статус легендарного артиста. 

Этот контент был опубликован 20 сентября 2015 года – 11:00 20 сентября 2015 года – 11:00

Герхард Лоб (Gerhard Lob), Чентовалли (Centovalli), кантон Тичино

В день его рождения мы поговорили с ним о силе улыбки, о том, что жест иногда может значить больше тысячи слов, о трагедии беженцев в Европе и страхе смерти.

swissinfo.ch: В Ваши 80 лет Вы все еще как-то находите в себе в силы выходить на сцену более 150 раз в год. В чем секрет Вашей великолепной физической формы?

Димитри (Dimitri)Внешняя ссылка: Да я и сам, честно говоря, порой удивляюсь, но скорее всего, это счастливая случайность. Мне повезло остаться в добром здравии и работать, наверное, на самой прекрасной работе в мире. Но, конечно же, ничто не дается просто так, и себя надо держать в форме, что подразумевает ежедневные тренировки и регулярные выступления. В настоящее время я, в частности, репетирую по три часа в день.

swissinfo.ch: Будучи клоуном, комиком, вы завоевали признание не только у себя на родине, в Швейцарии, но и за рубежом. Как Вы относитесь к популярности и успеху?

Димитри: Успех значит что-либо только в том случае, если он не случаен, а постоянен. Но, признаюсь, успех, конечно же, приносит радость. Я обожаю аплодисменты. С другой стороны, я не склонен относить успех только на мой счет, потому что мой успех — это только отражение успеха, которым может похвастаться клоунада как вид творческого занятия в целом. Это, хочу подчеркнуть, мое искреннее убеждение, я говорю это не для того, чтобы показать, какой я скромный…

swissinfo.ch: Ваше призвание — вызывать улыбку у людей! Какую роль играет смех в Вашей собственной жизни?

Димитри: Жизнь без смеха — это выживание. Юмор и любовь образуют для меня неразрывное единство, и это при том, что бывает на свете и черный юмор, содержащий в себе этакую чертовщинку. Хотя я сам предпочитаю добрый и позитивный юмор.

swissinfo.ch: Что способно рассмешить Вас лично?

Димитри: Я люблю смеяться над другими комиками, все равно, работают ли они со словом или нет. Если подробнее поговорить о тех юмористах, что работают со словом, то я вспоминаю, прежде всего, о моем хорошем друге Эмиле (Emil Steinberger/Эмиль ШтайнбргерВнешняя ссылка, род. 1933, швейцарский писатель-сатирик и актёр, – прим. ред. ). Но и какая-нибудь картинка с неуклюжим котиком тоже может рассмешить до слез.

swissinfo.ch: Как раз вашим основным инструментом является не слово, но, скорее, точный жест, движение…

Димитри: Это правда. Я принадлежу к семейству мимов, немых клоунов. К этой же семье принадлежит и мой учитель Марсель Марсо. Правда, в отличие от него, я очень большое значение придаю музыке, музыкальным инструментам. Но вообще, это очень даже непросто, объяснить, в чем заключается суть клоунского мастерства.

swissinfo.ch: В 2010 году на сцене с Вами произошел несчастный случай, вы сломали себе два поясничных позвонка. Публика же ничего не заметила, продолжая смеяться — очевидно, люди подумали, что все, что с вами происходит, является частью номера…

Димитри: Ситуация и в самом деле получилась трагикомичная. Люди смеялись, а я кричал: «Доктора! Найдите где-нибудь доктора!». В публике и в самом деле тогда оказались трое врачей. Но даже находясь в такой сложной ситуации, я не хотел, что называется, выходить из образа, а потому я и спросил тогда того, кто хотел оказать мне помощь: «А Вы на самом деле врач»? В итоге меня на скорой увезли в клинику.

swissinfo.ch: Насколько этот несчастный случай изменил Ваше отношение к проблеме старости, возраста в целом?

Димитри: Честно говоря, над этими вопросами я размышлял, даже будучи еще совсем молодым человеком. Например, я часто начинал думать о том, а каково это, быть слепым? Потому что, если бы я потерял свое зрение, я бы не мог тогда больше рисовать. С другой стороны, я бы мог петь или рассказывать разные истории. Хотя, я должен предупредить: стоит только «немому клоуну» предоставить слово, он начинает говорить, как фонтан!

swissinfo.ch: Тогда это значит только одно — смерти Вы не боитесь?

Димитри: К сожалению, как раз этот страх все еще присутствует рядом со мной, хотя, в первую очередь, он связан не собственно со смертью, но с болезнью, страданием, телесным распадом…

swissinfo.ch: То есть все-таки страха перед небытием у Вас нет?

Димитри: Можно сказать, что нет! Потому что для меня наличие «того света» является очевидным фактом. Тело наше становится жертвою червей, но в духе мы продолжаем жить дальше…

swissinfo.ch: Ваши родители родом из «немецкой» Швейцарии, а сами Вы росли в Асконе, в Швейцарии «итальянской». Вы пели италоязычные песни, однако при этом вы говорите на швейцарском диалекте немецкого языка. Кем же Вы себя ощущаете в большей степени: представителем «немецкой» швейцарской культуры или «итальянской»?

Димитри: Я, наверное, типичный гражданин мира, мне везде хорошо и комфортно. Аскона моего детства была городом очень интернациональным, кого тут только не было! Тут тебе и немцы, и американцы с голландцами… Примечательно, что одно довольно продолжительное время, в период постоянных гастролей с цирком «Knie», моим домом был жилой дорожный фургон. То есть я изначально вырос в атмосфере соприкосновения множества разных культур, и именно поэтому я так люблю Швейцарию, именно вот за это культурное многообразие. Иностранцев и их культуры я рассматриваю в качестве чего-то, что, в первую очередь, меня обогащает.

swissinfo.ch: Обычно деятели культуры и искусства предпочитают жить в городских центрах. Вы же выбрали себе на жительство отдаленный регион Чентовалли (Centovalli). Почему? С чем связан этот выбор? С каким-то особенным воздействием этой долины на Вас как художника?

Димитри: Городская жизнь мне очень хорошо известна. Будучи на гастролях, ты постоянно переезжаешь из города в город. Однако с природой кантона Тичино и с его долинами меня связывает особая любовь. Мне нравятся живущие тут люди — ведь это настоящие горцы! Они, кстати, отличаются очень своеобразным юмором. Но в целом, опять же, это очень искренние и порядочные люди!

swissinfo.ch: Кстати, раз уж мы заговорили о юморе. Англичане известны своим особенным юмором, да и вообще, свой юмор существует почти в каждой стране. А как дела обстоят с юмором в Швейцарии?

Димитри: Швейцарцы куда более оригинальны в этом смысле, и они в гораздо большей степени склонны к юмору, что это может показаться на первый взгляд. Для них характерна такая редкая смесь городского и крестьянского начал. Кстати, английское слово «clown» означает в наших широтах, если переводить по смыслу, «недотепа» или, опять же, «деревенщина». Мой великий идол швейцарский клоун Грок (Шарль Адриен ВеттахВнешняя ссылка; 1880 — 1959, – прим. ред.) тоже был всегда таким приземленным деревенским скоморохом.

swissinfo.ch: «На клоуна нельзя выучиться, им можно только стать, следуя врожденному призванию». Эти слова, если не ошибаюсь, принадлежат лично Вам. Однако недавно в Вершио (Verscio) Вы основали настоящую школу клоунады. Нет ли здесь какого противоречия?

Димитри: Тут я должен сразу уточнить: это никакая не клоунская школа, а училище с основной специализацией на технике сценического движения. Поучиться там можно много чему, начиная от основ пантомимы и заканчивая искусством костюмированного маскарада. Клоунада — это только один из предметов. А что касается процитированного вами высказывания, так я и сейчас готов подписаться под каждым его словом. Клоуну необходимо иметь врожденный комический талант, что, с другой стороны, не исключает возможности получения соответствующего профессионального образования.

swissinfo.ch: Вы нередко принимаете участие в разного рода гуманитарных проектах. Можно ли сказать, что у Вас есть какое-то особенное пристрастие к политике?

Димитри: В моем искусстве я не занимаюсь политикой. Но лично я, как человек, всегда ощущал в себе некий особенный заряд гуманизма и сострадания. Я реально переживаю все те невзгоды, которые выпадают, например, сейчас на долю всех этих беженцев. Помните эти знаменитые слова Антуана де Сент-Экзюпери: «Зорко одно лишь сердце, самого главного глазами не увидишь»? Вот именно это высказывание и стало моим жизненным кредо.

swissinfo.ch: Вы упомянули тему беженцев, которые сейчас переживают ужасные страдания на пути в Европу, да и в самой Европе тоже. Не приходит ли Вам иногда в голову мысль о том, что вообще-то теперь нам всем должно быть не до смеха?

Димитри: Разумеется, приходит! Но и здесь я тоже стараюсь увидеть позитивные стороны, например, ту огромную готовность помочь, которую демонстрирует сейчас Германия. И это дает основание надеяться!

swissinfo.ch: Юмор и сатира стали с недавних пор объектом ненависти со стороны разного рода экстремистов и фундаменталистов. Вспомним только, как после теракта против журнала «Шарли Эбдо» все говорили: «Я тоже Шарли»? Были ли и Вы в рядах этой широкой прогрессивной общественности?

Димитри: Здесь я придерживаюсь моего особого личного мнения, как раз потому, что я сам представляю цех юмористов и комиков. Для меня самое святое правило — не допускать оскорблений! И точно так же, наверное, следует вести себя и в жанре карикатур. И именно поэтому, как мне кажется, журналисты «Charlie Hebdo» совершили фатальную ошибку. Хотя, конечно же, нападение на редакцию было ужасным варварством. Мое сочувствие полностью на стороне семей погибших!

swissinfo.ch: Если вернуться к конкретно Вашей персоне. Нередко можно слышать утверждение о том, что за каждым сильным мужчиной стоит сильная женщина. Относится ли этот тезис и к Вам тоже?

Димитри: В самом деле, моя жена очень сильный человек. Мы вместе составляем единую команду, пусть даже общественности я известен куда больше, чем моя супруга Гунда. Она тоже актриса и художница. А еще она самый близкий для меня человек, прежде всего потому, что она способна без обиняков сказать мне всю правду. Я это ценю в ней больше всего.

swissinfo.ch: В 2016 году вы будете отмечать 55-летие Вашего брака…

Димитри: Откуда вы узнали? А вообще, да, это правда! Кстати, раз уж мы затронули эту тему, я бы хотел подчеркнуть, что 2016 год для меня даже важнее, чем год 2015-й. А все потому, что я, можно сказать, «Человек Девятки». Смотрите сами: я родился 18-го числа, а, как известно, 18 это результат умножения 2 на 9, а сентябрь — это как раз девятый месяц в году. Кроме того, я родился в 1935 году, сумма цифр которого составляет два раза по девять (1+3+5=9). А мой 81-й день рождения является результатом перемножения двух девяток. Это же просто невероятно!

swissinfo.ch: Недавно швейцарский цирк «Zirkus Knie» заявил, что не будет больше показывать номеров со слонами. Как Вы оцениваете такое решение?

Димитри: Мотивы решения мне понятны, хотя, не скрою, я испытываю определенную ностальгию, с учетом того, что одно время у меня в репертуаре был номер со слоном. Не исключено, что я был вообще первым мимом, который делал что-то похожее. Слоны ведь мои любимые животные, но, если что, можно ведь, в конце концов, пойти посмотреть на них в зоопарк.

swissinfo.ch: Что бы Вы себе пожелали на день рождения?

Димитри: У меня всегда было огромное количество проектов и планов. Я склонен к полетам во сне и наяву, хотя, в конечном итоге, речь у меня всегда шла о совершенно конкретных, рациональных, умопостигаемых вещах. По-настоящему летать я никогда не стремился. И если уж на то пошло — многие годы я вынашивал идею комического фильма. И вот, наконец, в следующем году этот проект будет, вроде бы, реализован. И если все получится так, как задумано, то это будет 90-минутная история, одновременно поэтическая и комическая, рассказанная, как можно догадаться, без единого слова.

Статья в этом материале

Ключевые слова:

Эта статья была автоматически перенесена со старого сайта на новый. Если вы увидели ошибки или искажения, не сочтите за труд, сообщите по адресу [email protected] Приносим извинения за доставленные неудобства.

рыбы-клоуны могут исчезнуть из-за неспособности адаптироваться к изменению климата — РТ на русском

Короткая ссылка

27 ноября 2019, 23:00

Арсений Скрынников

Рыба-клоун, прототип Немо — героя популярного мультфильма, может исчезнуть из-за изменений климата. К такому выводу пришла международная команда морских биологов. Анализ ДНК этого вида рыб показал, что они неспособны достаточно быстро адаптироваться к переменам в привычной среде обитания. По мнению исследователей, популяция этих рыб может существенно сократиться или погибнуть полностью, если пострадают коралловые рифы, в которых они живут.

• globallookpress.com
• © Ingo Schulz/imageBROKER.com

Французские учёные из Национального центра научных исследований и их коллеги из американского Океанографического института в Вудс-Хоуле выявили генетическую неспособность рыб-клоунов (амфиприонов) достаточно быстро адаптироваться к изменениям окружающей среды. Об этом пишет журнал Ecology Letters.

Популярные среди аквариумистов амфиприоны, которые стали широко известны благодаря анимационным фильмам студии Pixar о рыбках Немо и Дори, обитают в коралловых рифах. Здесь они живут в симбиозе с полипами — актиниями, которые выполняют функцию «телохранителей» для рыб-клоунов, позволяя им прятаться от хищников среди своих ядовитых щупалец.

Рыбки же, которые обладают иммунитетом к яду актиний, очищают их щупальца от мусора и остатков пищи.

Учёные на протяжении десяти лет наблюдали за крупной популяцией амфиприонов в их естественной среде обитания в лагунах залива Кимбе в Папуа — Новой Гвинее. По итогам исследования выяснилось, что численность этого вида рыб находится в прямой зависимости от состояния среды их обитания: чистоты океанической воды, площади кораллового рифа и наличия там достаточного количества актиний. При этом анализ ДНК многих поколений местных рыб-клоунов показал крайне слабый генетический вклад в способность этого вида выживать и размножаться.

«Нам удалось получить эти результаты благодаря масштабным усилиям по сбору проб ДНК рыб-клоунов и её секвенированию. Ранее ни для каких других морских организмов такая работа не проводилась. Главным и вместе с тем самым тревожным открытием для нас стало то, что в стремлении сохранить популяцию этого вида и защитить его от воздействия глобального потепления мы не можем исходить из того, что он способен генетически адаптироваться к последствиям климатических изменений. Судя по всему, в будущем Немо спасти себя сам не сможет», — заявил один из авторов работы, научный сотрудник Вудсхоулского океанографического института Саймон Торролд.

Оказалось, что выживание амфиприонов на 50% зависит от здоровья актинии, к которой «прикреплена» та или иная рыбка. По мнению учёных, «клоуны» обречены, если полипы Папуа — Новой Гвинеи пострадают, например, вследствие процессов, связанных с глобальным потеплением.

«Таким образом, Немо никак не приспособлен к неуклонному ухудшению условий своей среды обитания. Нет достаточных оснований ожидать, что амфиприоны смогут адаптироваться достаточно быстро, чтобы выжить в лагунах. Со временем их выживание будет зависеть от наших усилий по сохранению качественной среды их обитания», — подытожил соавтор работы, французский генетик-эволюционист, сотрудник Национального центра научных исследований Бенуа Пюжоль.

Ошибка в тексте? Выделите её и нажмите «Ctrl + Enter»Ранее на эту тему:

65 Креативных имен клоунов, которые заставят вас посмеяться от Kidadl

Клоуны часто бывают счастливыми и очень забавными персонажами.

Клоуны – это почти культурное увлечение. В последнее время им уделяется много внимания в фильмах, и они также считаются первыми комиками, которые работали только для того, чтобы нас рассмешить.

Клоун олицетворяет смех, игривость и счастье, поэтому хорошее имя клоуна принесет людям смех и счастье. Это должно быть имя, которое всегда будет вызывать у вас улыбку.

Если вы изо всех сил пытаетесь найти клоунские имена для своих новых персонажей, будь то игра, книга или фильм, у нас есть множество идей для вас в этом списке. Надеемся, вы найдете идеальный вариант для своего нового персонажа-клоуна!

Чтобы получить больше удовольствия от именования персонажей, взгляните на эти имена волшебников и эти имена гоблинов.

Клоунские имена для мальчиков

Вы пытаетесь найти лучшее клоунское имя для мальчика? Если вы ищете клоунское имя, которое вызовет смех в комнате и улыбку на лицах, одно из этих забавных клоунских имен может быть вашим лучшим выбором.

1. Alfie (древнеанглийское происхождение) означает «мудрый».

2. Огюст (немецкое происхождение) клоун означает «величественный».

3. Бадин (арабского происхождения) клоун означает «беззаботный».

4. Bobo (испанского происхождения) клоун означает «сумасшедший, глупый».

5. Честер (древнеанглийское происхождение), что означает «лагерь, крепость»

6. Болтай , – популярный персонаж в форме яйца в детских стишках «Шалтай-Болтай».

7. Eckles (английское происхождение), что означает «дятел».

8. Эрни (немецкого происхождения) зовут клоуна, что означает «серьезный».

9. Glitterbug clown означает «красивый мужчина».

10. Hano (японское происхождение) означает «зеленое поле».

11. Jester (английское происхождение) «тот, кто рассказывает забавные и забавные истории».

12. KnickKnack , – популярное имя клоуна, которое означает «предмет украшения.”

13. Имя клоуна Loko (испанское происхождение) означает” глупый или безумный человек “.

14. Loppy (английское происхождение) имя клоуна означает” неловкий “.

15. Патчи (английское происхождение ) имя клоуна означает «отличный от других».

16. Пьеро (французское происхождение) это другое слово для «клоуна» на французском.

17. Шалимар (санскритское происхождение) означает «обитель любви».

18. Коротышка , это имя идеально подходит для маленького клоуна.

19. Skip (американское происхождение) означает «капитан дальнего плавания».

20. Skittles (датское происхождение) название создано в честь конфеты «кегля».

21. Вальдо (английское происхождение), что означает «сила Бога».

22. Йобо (корейского происхождения) – клоунское имя, которое означает «дорогая».

Клоунские имена для девочек

Хотя некоторые люди не могут перестать смеяться над клоунами, другие боятся их. Это называется кулрофобией. Если клоунские имена выглядят ужасно смешно, взгляните на эти клоунские имена для девочек.

23. Ah-Choo (русское происхождение) означает «звук чихания».

24. Binky (американское происхождение) означает «приносящий облегчение».

25. Лютик (английское происхождение) клоунское имя, означающее «желтый полевой цветок».

26. Бедствие (латинское происхождение) означает «катастрофа».

27. Конфета (арабского происхождения) означает «сладкая и липкая пища».

28. Coco (английское происхождение) означает «шоколадные бобы».”.

29. Cupcake (английское происхождение) означает” сладкий и счастливый “.

30. Daffy (греческое происхождение) означает” лавровое дерево “.

31. Daisy (древнеанглийское происхождение) это Название клоуна навеяно цветком ромашки.

32. Ямочка (происхождение на хинди) имя персонажа клоуна, означающее «счастливый».

33. Giggles (английское происхождение) имя персонажа клоуна, которое означает «смех».

34. Харли Куинн , были персонажами фильма «Бэтмен».

35. Luna (испанское происхождение) имя этого персонажа-клоуна означает «луна».

36. Молли (американское происхождение) – клоунское имя, означающее «желала ребенка».

37. Смеральдина (латинское происхождение) клоунское имя, означающее «яркий зеленый камень». Это могло бы сделать имя великого злого клоуна.

38. Sunshine (английское происхождение) имя, обозначающее «солнце».

39. Уолли ( англ. Происхождения) имя клоуна, что означает «дурак».”

Гендерно-нейтральные имена клоунов

Выбор имени клоуна – это действительно весело. От популярных страшных клоунских имен, таких как Твисти Клоун и Джокер, которые можно найти в фильмах ужасов и телешоу, до забавных имен цирковых клоунов, у нас есть множество идеи, которые могут вас вдохновить. Вот некоторые из лучших гендерно-нейтральных имен клоунов!

40. Пухлый (английское происхождение) это имя персонажа клоуна означает «милый и тяжелый».

41. Даффи (греческое происхождение) a имя персонажа клоуна означает «лавровое дерево.”

42. Diger , это имя клоуна означает” творческий “.

43. Пельмени (английское происхождение) – имя персонажа-клоуна, которое означает” выражение нежности “.

44. GoGo (Славянское происхождение) имя клоуна, означающее «гора» или «человек».

45. Happy ( американское происхождение) это имя персонажа-клоуна означает «радостный».

46. Jimbo , имя этого персонажа-клоуна – американское прозвище Джима.

47. Джои (еврейское происхождение) имя великого клоуна, означающее «Бог сложит».

48. Jojo (африканское происхождение) это клоунское имя означает «воскресенье».

49. Коко (японское происхождение) это клоунское имя означает «аист».

50. ЛаЛа (болгарское происхождение) это клоунское имя означает «тюльпан».

51. Lollypop (цыганского происхождения) это клоунское имя означает «сладкий».

52. Lucky (американское происхождение) имя этого циркового клоуна означает «удачливый».«

53. Лапша (немецкое происхождение) означает« лидерское качество ».

54. Соленья (англосаксонское происхождение) – это забавное клоунское имя сделает вашего персонажа звездой шоу.

55. Тыква (греческое происхождение) имя клоуна, которое означает «возлюбленная».

56. Smarty Pants – это имя клоуна, которое означает «умный».

57. Smiley (древнеанглийское происхождение) имя клоуна, которое вы можете найти в фильме ужасов означает «ухмылка».”

58. Toodles , – это имя клоуна, которое означает” до свидания “. Это могло бы сделать имя великого злого клоуна!

59. Yoyo (китайское происхождение) это имя клоуна означает” дружелюбный “.

Знаменитые имена клоунов

Вот список известных клоунских имен персонажей клоунов, которых любили за их забавный (а иногда и злой) характер и способность рассмешить всех нас. Почему бы не выбрать одно из этих имен для звезды вашего новая книга, игра или фильм?

60.Грок , известный как Король клоунов, он был акробатом, присоединившимся к цирку в 1903 году.

61. Pennywise , это имя клоуна из «Оно». Если вы решите назвать своего персонажа в честь этого клоуна в имени «Оно», будьте осторожны: этот персонаж ужасов действительно страшен!

62. Бозо , клоун, созданный для развлечения детей, пользовался огромной популярностью.

63. Рональд Макдональд , клоун, представляющий сеть ресторанов быстрого питания McDonald’s, персонаж был создан Уиллардом Скоттом.

64. Красти, Красти – имя клоуна из «Симпсонов».

65. Лу Джейкобс, Более 60 лет был клоуном в цирке.

В Kidadl есть множество статей об именах, которые могут вас вдохновить. Если вам понравились наши предложения по именам клоунов, почему бы не взглянуть на эти имена друидов или что-то другое, взглянуть на эти имена персонажей Super Mario и каламбуры клоунов.

10 самых известных и часто жутких клоунов в поп-культуре | Национальные новости

Волна появления клоунов в тенистых местах в нескольких штатах, в том числе сообщения о клоунах, пытающихся заманить детей в лес, заставляет страну насторожиться против шутов.Полиция была вынуждена расследовать сообщения о появлении клоунов, которые в конечном итоге оказались розыгрышами, и планировала предъявить обвинение отцу из Массачусетса в хулиганстве и нарушении общественного порядка за то, что он надевал маску клоуна и следил за автобусом своего сына. На самом деле клоуны привлекли к себе столько внимания со стороны правоохранительных органов, что протест клоунов имеет значение в Тусконе, штат Аризона, на 15 октября.

Несмотря на то, что клоуны жуткие (иррациональный страх перед клоунами настолько распространен, что есть даже слово для it: coulrophobia) мы культурно увлечены ими.Имена клоунов, как настоящих, так и вымышленных, стали нарицательными, и они очень – хотя часто, к сожалению, – запоминаются.

Вот самые известные клоуны поп-культуры.

Рональд Макдональд, лицо франшизы McDonald’s, не очень популярен. В 2011 году The Wall Street Journal сообщила, что в индексе более 2800 знаменитостей он занял 2109 место по потребительской симпатии. Тем не менее, Рональд занял четвертое место по потребительской осведомленности, что почти укрепляет его значение в популярной культуре и может сделать его самым узнаваемым клоуном в мире.Я люблю это?

Слово «бозо» восходит к Америке 1920-х годов, но его происхождение неизвестно. Это слово стало намного более популярным с появлением клоуна Бозо, который на протяжении десятилетий вел множество различных телевизионных программ на различных станциях. На протяжении многих лет Бозо изображали несколько разных актеров, хотя изначально он был создан для книжки для чтения для детей.

Любимый клоун из «Симпсонов» известен своим скрипучим голосом, неуместным юмором и глупым смехом.Красти изначально планировалось стать альтер-эго Гомера Симпсона, а это означало, что Барт, который не уважает своего отца, неосознанно поклонялся ему, когда он выступал в роли клоуна. Предыстория Красти складывалась совсем иначе: он еврей по происхождению, а его отец, раввин, свысока смотрел на его выбор профессии.

4. Танцующий клоун Пеннивайз, он же Он

Что может быть страшнее клоуна, который убивает людей? Клоун, убивающий людей из другого мира.В романе ужасов Стивена Кинга «Оно» появился персонаж, который может превратиться в того, чего люди больше всего боятся – и, к удивлению, удивлению, он часто появляется в образе клоуна. В роли демонического клоуна Пеннивайза он охотится на детей и питается их страхами. Смешно, а?

Хотя он и не клоун в традиционном смысле, заклятый враг Бэтмена был назван клоунским принцем преступления. Маниакальное изображение покойного Хита Леджера в фильме «Темный рыцарь» 2008 года принесло ему посмертную победу «Оскар» и напугало легионы кинозрителей.Некоторые даже предполагают, что исполнение этой роли привело Леджера к смерти от передозировки наркотиков.

Клоун Твисти терроризировал персонажей в «Шоу уродов», четвертой версии «Американской истории ужасов» FX. Твисти был опальным клоуном, которого ложно обвинили в растлении детей, в попытке самоубийства, оторвав ему челюсть, что оставило у него ужасное уродство лица, и поклялся заставить детей полюбить его, уберегая их от родителей. Как бы он это сделал? Конечно, убив родителей.

7. Джон Уэйн Гейси, он же Клоун Пого, он же Клоун-убийца

Джон Уэйн Гейси вполне может быть самым страшным клоуном в этом списке, а также одним из самых страшных людей, когда-либо ходивших по земле. В период с 1972 по 1978 год Гейси изнасиловал и убил по меньшей мере 33 подростка и молодых людей, большинство из которых умерли от удушья и чьи тела были спрятаны в подполье в доме Гейси. Гейси начал свою карьеру клоуном в 1975 году с группы под названием Jolly Jokers, выступавшей на благотворительных мероприятиях и местных вечеринках, и, по слухам, убил несколько своих жертв.Гейси был казнен с помощью смертельной инъекции в 1994 году.

«Воздушный зародыш», классический фильм для детей, выросших в 90-е, вращается вокруг замечательного пса по имени Бадди, который может стрелять обручами, как Майкл Джордан. Первоначальным владельцем Бадди был Хэппи Слэппи, неудачник клоуна, который жестоко обращался с ним и оскорблял его. Серия событий приводит Бадди к мальчику по имени Джош, который сближается с собакой. Позже клоун видит по телевизору, что Бадди и Джош играют в баскетбол, и понимает, что может получить большую прибыль от таланта собаки.В кульминационный момент фильма Хэппи Слэппи в полном костюме борется против Джоша в суде за опеку над Бадди. Это один подлый клоун.

Тысячи миллениалов были изранены кошмарной сценой в анимационном фильме 1987 года «Храбрый маленький тостер». Тостер, отважный лидер банды разумных устройств, ведет их в грандиозное приключение, чтобы найти своего старого «хозяина», мальчика по имени Роб. Во время путешествия Тостеру снится сон, в котором он загорается. Сквозь пламя клоун в костюме пожарного, кажется, тушит их, пока Тостер спасается бегством.Хотя появление клоуна было кратким, оно пугало.

На противоположной стороне спектра находится один из самых безопасных клоунов всех времен. В течение 25 лет в Цирке Большого Яблока была звезда в роли бабушки, клоуна, которого создал и сыграл Барри Любин. Любин был введен в Международный зал славы клоунов за этот персонаж, и, по оценкам, за время своего пребывания в цирке он заставил 9 миллионов человек смеяться лично. Он вышел на пенсию в 2012 году.

Женщины

Многие люди придерживаются стереотипа, что женщины не были частью клоуна. история до недавнего времени.Противоположное – это правда. Периоды истории, когда не было женщин-клоунов, редки.

Первые задокументированные профессиональные артисты – комик (клоун) персонажи дорийских мимов, которые начали выступать в Древней Греции в период седьмой век до нашей эры. Хотя их называли мимами, они не были безмолвными актерами. Их название произошло от их способности подражать другим. Труппы дорийского мима включали женщины, сыгравшие женские роли клоунов. Клоунская традиция, начатая Дориан Мим просуществовал в Европе не менее тысячи лет и сформировал основа большинства греческих и римских классических театров.

Ликующие девицы

В средневековой Англии странствующих клоунов-мужчин называли Глименами. Многие из них работал в партнерстве с “девицей ликования”, женщиной-клоуном, которая была опытный музыкант, танцор и акробат. Glee-maiden также работали самостоятельно или в качестве помощника трубадуров-мужчин, оттачивая свое мастерство.

Шуты

Некоторые из местных артистов были наняты королевскими дворами или высшим классом. дворянство и стали шутами. Было много женщин-шутов и дураков.Согласно Дане Фрадон, in King’s Fool , «В средневековые времена шутовство было одной из немногих профессий, доступных для женщин.

Жена Сенеки, великого римского философа, оставила глупышку.

Самой известной женщиной-шутом была Матюрин, шут семнадцатого века, которая председательствовал при французском дворе во время правления трех королей Генриха III, Генриха IV, и Людовик XIII. Ее костюм был костюм воина амазонки, в том числе длинный развевающиеся одежды, доспехи, щит и деревянный меч.Ее описывали как драчливый и откровенный. При ее жизни сатирики называли себя Mathurine, а особый тип бурлескного письма называется mathurinade. потому что это было связано с ее стилем комедии.

Когда Матюрин сопровождал придворную даму на аудиенцию с король, женщина повернулась к ней и сердито сказала: «Мне не нравится, когда я дурак. с правой стороны ».

Матурин быстро перебралась на другую сторону женщины и сказала: это вообще.”(Эта шутка позже была адаптирована для использования в девятнадцатом веке клоуны и рингмейстеры.)

Матюрин был глубоко религиозным. Некоторые рыцари посвятили свои мечи Богу, и Матюрин посвятила свою маротт, жезл шута, Богу. Матюрин был известна своей храбростью. Она помогла поймать человека, который пытался убить Кинга. Генрих IV, заблокировав вход в королевские покои, чтобы он не мог побег.

Commedia Del Arte

Комедия дель арте, доминировавшая в европейском театре с шестнадцатого века. через восемнадцатый век также были женщины-клоуны.Комедия дель арте персонажи были разделены на три категории: юные влюбленные, мастера, и слуги призвали занни. Хозяева и слуги были клоунами персонажи. Дзанни спровоцировал большую часть действия сюжета. Каждая труппа обычно было три занни, умный мошенник, его тупая жертва-мужчина и женский пол. Она участвовала в интригах как основного сюжета, так и второстепенного сюжета. вовлекал любовный интерес между ней и одним из слуг-мужчин. Большинство из у мужских персонажей дзанни были женские аналоги.Например, Арлекина была женская версия Арлекина. Были также персонажи дзанни, которые были исключительно женский. Эти женские дзанни включали Коломбину, Франческину и Смеральдина.

Commedia Del Arte послужила основой для театральной комедии. Многие из первые комические пьесы, созданные в Европе, были основаны на более ранней комедии дель арте. сценарии с персонажами, основанными на стандартных персонажах Commedia Del Arte.

Английская пантомима

Комедия дель арте была также основой английской пантомимы, которая процветала в восемнадцатом и девятнадцатом веках.Три комедии дель арте персонажи были включены в английскую пантомиму, став стандартным персонажи. Этими троими были Панталун, Арлекин и Коломбина. Другая комедия Иногда использовались и персонажи дель Арте.

В конце восемнадцатого века, четвертый стандартный персонаж, белолицый. клоун, был добавлен в английскую пантомиму. Джозеф Гримальди, отец современного клоунада, сделала Белолицого клоуна доминирующим персонажем в пантомимах. с 1800 года. В своих спектаклях он работал с женщинами-клоунами, играющими второстепенная роль Коломбины.Итак, в преддверии современной эры клоунады женщины были частью истории клоунов.

Перепечатано по: Клоун во времена Том шестой, выпуск третий.

Авторское право 2000 г., Брюс Джонсон, Все права защищены.

Дело о клоуне-убийце привело к аресту женщины в центре любовного треугольника Флориды

Спустя 27 лет после того, как клоун с цветами и двумя воздушными шарами застрелил женщину у ее входной двери, власти Флориды объявили об аресте в одном из домов. более причудливые расследования «холодных дел» в штате, известном своими причудливыми преступлениями.

54-летняя Шейла Кин Уоррен была арестована без происшествий в округе Вашингтон, штат Вирджиния, по обвинению в убийстве первой степени с применением огнестрельного оружия при убийстве 40-летней Марлен Уоррен – предыдущей жены ее нынешнего мужа – в 1990 году, официальные лица сказал вторник.

«Любое убийство ужасно. Неважно, одет ли ты в костюм клоуна или нет», – сержант шерифа округа Палм-Бич. Ричард Макафи сказал на пресс-конференции во вторник.

«Убийство другого человека – ужасный инцидент», – сказал Макафи.«Нам потребовалось 27 лет, чтобы закрыть семью жертвы. Случаи убийства никогда не прекращаются».

Офис шерифа округа Вашингтон сообщил, что Уоррен был арестован в Абингдоне, штат Вирджиния, примерно в 5 милях от границы штата Теннесси.

54-летняя Шейла Кин Уоррен была арестована без происшествий в округе Вашингтон, штат Вирджиния. Офис шерифа округа Вашингтон

Уоррен был привлечен к уголовной ответственности в среду утром в окружном суде округа Вашингтон и отказался от экстрадиции, заявили официальные лица. Ее собирались переместить во Флориду из региональной тюрьмы Юго-Западной Вирджинии.

Уоррен был подозреваемым в убийстве почти с самого начала, но у прокуратуры никогда не было достаточно доказательств, чтобы предъявить ей обвинение, пока новые технологии не позволили им повторно проверить доказательства ДНК после того, как в 2014 году было возобновлено открытое дело. Власти заявили, что 26 мая 1990 года она открыла входную дверь своего дома в Веллингтоне, недалеко от Уэст-Палм-Бич, и столкнулась с кареглазой женщиной, несущей воздушные шары, одетой в костюм клоуна и оранжевый парик клоуна.

Один из воздушных шаров сказал: «Ты величайший!» а на другом была нарисована Белоснежка, согласно сообщениям в новостях того времени.

«Это самая странная вещь, которую я видел за все свои 19 лет работы в правоохранительных органах», – сказал Боб Феррелл, тогдашний представитель офиса шерифа округа Палм-Бич, газете Fort Lauderdale Sun-Sentinel на следующий день после убийства.

«Она подошла к двери, и там был кто-то в костюме клоуна и маске клоуна», – сказал Феррелл. “Когда она шла за цветами и воздушными шарами, клоун выстрелил в нее.Насколько мне известно, ничего не было сказано ».

Первоначально подозрение быстро сосредоточилось на Майкле Уоррене, муже жертвы, поскольку друзья и родственники заявили, что у пары были семейные проблемы.

Затем расследование убийства привело полицию к несвязанным уликам. в агентстве по аренде автомобилей Майкла Уоррена, и в 1992 году он был приговорен к тюремному заключению по 43 пунктам фальсификации показаний одометра, кражи в особо крупных размерах и рэкета, сообщила в то время The Palm Beach Post.

Майкл Уоррен отсидел три года в тюрьме, а в В 1997 году он исчез.Но он снова появился в 2002 году, женившись на Шейле Кин – той самой Шейле Кин Уоррен, которой сейчас предъявлено обвинение в убийстве его бывшей жены. Шейла работала на Майкла, забирая машины.

Шериф округа Вашингтон Фред Ньюман сказал, что Майкл Уоррен присутствовал при аресте его жены, но не сообщил подробностей.

«За последние 27 лет затрачены тысячи человеко-часов», – сказал Ньюман. «Мы более чем рады помочь довести это дело до успешного завершения».

Детективы сказали, что им сказали уже через четыре месяца после убийства, что у Майкла и Шейлы был роман и что Уоррен заплатил за квартиру Кин после того, как она рассталась со своим первым мужем.

Немного информации о последних жизнях пары стало доступно, но офис шерифа округа Палм-Бич сообщил, что Майкл и Шейла Уоррен управляли рестораном в Теннесси, когда власти прибыли, чтобы арестовать ее.

Ни одного ресторана на имя Уоррена не удалось найти ни в реестрах предприятий Вирджинии, ни в Теннесси.

Женщина арестована по делу 27-летнего клоуна-убийцы из Флориды

WEST PALM BEACH, Флорида – Полиция Флориды утверждает, что арестовала женщину, обвиненную в том, что она переоделась в клоун 27 лет назад и смертельно застрелила жена будущего мужа.

В пресс-релизе офиса шерифа округа Палм-Бич говорится, что 54-летняя Шейла Кин Уоррен была арестована во вторник в Вирджинии. Большое жюри Флориды недавно предъявило ей обвинение в убийстве первой степени.

Власти утверждают, что Марлен Уоррен застрелили в своем доме в Веллингтоне в мае 1990 года. WNCN, филиал CBS, сообщает, что Уоррен был застрелен на глазах у ее сына и его друзей. Шейла Кин считалась подозреваемой, но не была арестована.

Шейла Кин Уоррен (слева) была арестована в Вирджинии после смерти Марлен Уоррен в 1990 году (справа).WNCN

«Любое убийство ужасно. Неважно, одет ли ты в костюм клоуна или нет», – сержант шерифа округа Палм-Бич. – сказал Ричард Макафи после объявления об аресте.

Согласно сообщению в Sun-Sentinel на следующий день после убийства, подозреваемый носил красный парик и нос с луковицей и нес цветы и два воздушных шара, один из которых гласил: «Ты величайший!»

«Это самая странная вещь, которую я видел за все свои 19 лет работы в правоохранительных органах», – сказал тогда газете Боб Феррелл, тогдашний представитель офиса шерифа округа Палм-Бич.

«Когда она шла за цветами и воздушными шарами, клоун выстрелил в нее. Насколько я знаю, ничего не было сказано», – добавил Феррелл.

Актуальные новости

Депутаты округа Палм-Бич возобновили рассмотрение дела в 2014 году и провели новый анализ ДНК. Детективы также узнали, что Шейла Кин вышла замуж за вдовца Марлен Уоррен, Майкла Уоррена, в 2002 году. Пара жила в Теннесси.

Детективы не сказали, был ли Майкл Уоррен причастен к смерти своей бывшей жены.

Неизвестно, есть ли у Шейлы Кин Уоррен адвокат.

Судья рассмотрит вопрос о залоге за Шейлу Кин-Уоррен в деле об убийстве «клоуна» в Веллингтоне

---

Следователи утверждают, что Шейла Кин-Уоррен, переодевшись клоуном, убила женщину в своем доме в Веллингтоне в 1990 году. Адвокаты защиты говорят, что это ненадежное дело .

Примечание редактора: из-за ошибки редактирования фамилия свидетеля была неверна в исходной истории. Ошибка исправлена.

WEST PALM BEACH – Более трех лет Шейла Кин-Уоррен сидела в тюрьме округа Палм-Бич по обвинению в том, что она переоделась клоуном и застрелила жену своего предполагаемого любовника, а теперь и ее мужа, в тюрьме округа Палм-Бич. вход в дом женщины в Веллингтоне в 1990 году.

Теперь ей придется подождать еще несколько недель, прежде чем она узнает, удовлетворит ли судья ее ходатайство об освобождении до предстоящего судебного разбирательства по делу об убийстве первой степени.

После более чем пятичасового допроса свидетелей во время слушаний по залогу во вторник окружной судья Скотт Сускауэр попросил прокуроров и адвокатов представить свои окончательные аргументы до 19 апреля, прежде чем он решит, следует ли освободить Кин-Уоррен до сентябрьской даты суда.

Подробнее: Защита: доказательства не доказывают, что женщина, одетая как клоун, убила маму Веллингтона в 1990 году

Подробнее: Судебный процесс над клоуном-убийцей Веллингтона перенесен на 2021 год

Подробнее: Государственный прокурор больше не требует смертной казни в деле Веллингтона о клоуне-убийце

Адвокаты защиты утверждают, что нет четких доказательств, связывающих их клиента с убийством, а обвинители говорят, что Кин-Уоррен связан с этим делом только благодаря показаниям свидетелей и ДНК, найденным в предполагаемой машине для побега.

57-летняя женщина, которую представляют адвокаты Ричард Любин, Эми Морс и Грег Розенфельд, обвиняется в убийстве Марлен Уоррен со смертельным исходом.

Кин-Уоррен изначально грозила смертная казнь, если присяжные признали ее виновной, но в 2020 году прокуратура отказалась от требования о смертной казни.

Кин-Уоррен обвиняется в убийстве Уоррена в дверном проеме своего дома Веллингтонского аэроклуба 26 мая 1990 года. 40-летняя мать получила огнестрельное ранение в лицо и умерла через два дня.Кин-Уоррен вышла замуж за Майкла Уоррена много лет спустя, и они жили в Вирджинии, когда она была арестована за многолетнее убийство.

Следователи давно подозревали Кин-Уоррена в преступлении, но только после того, как стали доступны передовые технологии ДНК, детективы соединили Кин-Уоррена с прядью волос, найденной в предполагаемом автомобиле для бегства, белом Chrysler LeBaron.

В январском ходатайстве о залоге адвокаты атаковали эти доказательства, назвав их «вводящими в заблуждение».

“Ввиду отсутствия надежных доказательств ДНК, у государства нет доказательств, связывающих г-жу.Кин-Уоррен к убийству Марлен Уоррен. Штат определил, что у него было достаточно доказательств для ее судебного преследования, основываясь на неубедительных косвенных доказательствах, сложенных с неубедительными косвенными доказательствами “, – говорится в ходатайстве.

Адвокаты защиты утверждали, что даже несмотря на то, что аналитики ДНК не могли исключить ДНК Кин-Уоррена из доказательств,” Необработанные данные ФБР показывают, что мужчина является основным источником ДНК, анализируемой с автомобиля.

Во время более чем пятичасового слушания во вторник помощник государственного прокурора Рид Скотт допросил детектива шерифа округа Палм-Бич Пейдж Макканн, которая изложила расследование после стрельбы со смертельным исходом: опрос свидетелей, обнаружение брошенного автомобиля для бегства и допрос Кина Уоррена, который отрицал свою причастность и в конечном итоге арестовал ее.

Адвокат защиты Грег Розенфельд зачитывал показания свидетелей взад и вперед с ведущим детективом, указывая на несоответствия, начиная от одежды человека, одетого как клоун, до размера и веса стрелка.

«Миссис Кин Уоррен не выше шести футов ростом, не так ли?» – заявил Розенфельд со ссылкой на показания свидетелей.

«Нет», – ответил Макканн.

В течение нескольких часов защита подробно рассказывала о несоответствиях, в которых судья неоднократно просил Розенфилда «принять во внимание время суда», если то, что он заявлял, уже было в доказательствах и им было проверено.

«Помните, я здесь не присяжный», – сказал Сускауэр.

Suskauer взял дело к себе в последние месяцы после того, как окружной судья Джозеф Маркс, который долгое время вел дело, был назначен в гражданскую коллегию 15-го судебного округа. Судебный процесс откладывался несколько раз, в последний раз из-за ограничений на коронавирус, которые не позволяли суду проводить какие-либо процессы присяжных более восьми месяцев в прошлом году.

Сын Кин-Уоррена, 33-летний Чарльз Кин, ненадолго явился на место свидетельских показаний в конце дня, чтобы сказать, что 57-летний мужчина может жить с ним в его резиденции в районе Уэст-Палм-Бич, если ей будет предоставлено разрешение. залог и помещен под домашний арест до суда.

В последние несколько минут допроса Макканна Розенфельд спросил, есть ли какие-либо доказательства, кроме прядей волос, которые связывают его клиента с убийством Марлен Уоррен.

Были ли в машине найдены отпечатки пальцев или кровь?

Нет, ответил Макканн.

Было ли когда-либо обнаружено оружие или костюм клоуна следователями?

Нет, сказала она.

Была ли ДНК, принадлежащая Кин-Уоррену, в доме Марлен Уоррен в Веллингтоне?

Нет, – ответил сыщик.

Перед тем, как отпустить адвокатов на день, Сускауэр попросил их включить в свои окончательные письменные аргументы любую прецедентную практику, которая может относиться к ситуации, в которой обвиняемого просят освободить под залог, когда доказательства в основном являются косвенными.

Кроме того, он попросил адвокатов указать на любые доказательства, которые могут касаться того, как долго стрелок находился в дверном проеме до того момента, когда человек улетел в Chrysler LeBaron.

[email protected]

@hannahwinston

Костюмы клоуна на Хэллоуин для взрослых

Ищете ли вы веселого, веселого клоуна или чего-то более мрачного, на ваш выбор есть много типов костюмов клоуна.Что касается веселой и веселой стороны, вы найдете как мужские, так и женские костюмы клоунов, которые обязательно вызовут улыбку на любом лице. Если вы ищете что-то более темное, наша подборка костюмов злого клоуна обязательно вас напугает. Неважно, к какому типу клоуна вы подходите; будь то дурак, придворный шут, комик или убийца, здесь вы найдете все, что вам нужно!

Несмотря на то, что искусство клоунады уходит корнями в древнюю историю, более обычные или знаменитые клоуны были частью богатой истории на протяжении средневековья, соперничали за уважение и восхищение своих королей и дворян.Первых юмористов называли «дураками»; однако они были отнюдь не глупыми. Они часто говорили мудрые и умные вещи, которые влияли на их королей. У некоторых королевских дворов в Европе были дураки, чтобы их развлечь. Именно тогда дураков прозвали придворными шутами. Дураки и придворные шуты, которые были привилегированными персонажами, пока то, что они говорили и делали, забавляло своих хозяев. Часто это были одаренные музыканты, мимики, танцоры, акробаты и акробаты, полные юмора и высокомерия. Они были одеты в красочные костюмы с бубенцами на шляпах и туфлях.Как и современные клоуны, они могли предоставить юмор по запросу. Сегодня существует три классических «типа» клоунов. Клоун «Белолицый» веселый и добрый. Их лицо полностью выкрашено в белый цвет, а брови, нос и рот обведены черным и красным. Клоун «Огюст» – самый комичный из всех клоунов с их хулиганскими выходками и фарсом. Их макияж лица – это скорее розовый, красный или коричневый оттенок, чем белый, а их черты лица преувеличены. Их рот густо обведен белым, называемым мордочкой, как и глаза.И, наконец, клоун “Бродяга”. В клоунском мире они на дне бочки и обычно занимаются уборкой после других клоунов. Их лицо обычно окрашено в телесный розовый или коричневый цвет с 5-часовой тенью. Костюм часто представляет собой небрежно подогнанное темное пальто с заплатками или рваными пятнами. Однако многих клоунов никогда не увидят в цирке, на телевидении или в кино. Вместо этого вы увидите их на вечеринках, при открытии магазинов и в больницах. Это обычные обычные люди с обычной работой, которые шутят всякий раз, когда и везде, где нужен смех.Они действительно особенные люди! Люди любят смеяться, и это полезно для души. Ежегодно по всему миру проводятся сотни клоунских мероприятий. Они включают образовательные семинары и собрания, на которых предлагаются занятия и мастер-классы, которые помогут улучшить навыки клоунады. Однако, когда дело доходит до костюмов на Хэллоуин, у каждого беспечного персонажа должна быть такая же злая темная сторона, чтобы дать носителю костюма множество вариантов выбора; и костюмы клоунов не исключение.