Разное

Как называется рисунки на теле: Рисунки на теле как называется

Содержание

Рисование на теле как называется

Рисуем на коже

Приближается карнавал? И вы хотите выглядеть там самой красивой? Но вот беда еще не подобрали костюм. Точнее подобрали, но не готов макияж. Вы хотите быть Снежной Королевой, а для этого вам нужно разукрасить лицо и руки холодными узорами. Возникает вопрос: какие краски можно использовать для рисования на коже, а какие нельзя? Рассмотрим эти два момента подробнее.

Чем можно рисовать

Во-первых, пользоваться можно декоративной косметикой, которая была специально разработана для того, чтобы ее наносить на кожу. Она приятна на ощупь, не вызывает аллергии. Это могут быть и недорогие цветные карандаши, для украшения глаз и век макияжем. К примеру, можно купить жирные серебристо-голубые карандашики и серебряную помаду, которой можно рисовать и на стеклах, серебристые тени, жидкую подводку для век, например, чтобы прорисовать снежные узоры. Она устойчива к тому, чтобы не потрескаться в первые несколько часов.

Во-вторых, красками для бодиарта. Такие краски еще называются аквагрим, они безопасны даже для детей. Конечно, они дороже идут, чем декоративная косметика, но зато можно быть уверенным, что ею можно все тело разрисовать. Точно, аллергии не будет. В-третьих, цветной гуашью. Это самое простое средство для рисования. Но против раздражения лучше помазать тело предварительно жирным кремом, чтобы он впитался, тогда можно рисовать густой гуашью. Но недостатком гуаши является то, что она со временем может потрескаться и облезть. Благодаря же жирному крему, она продержится дольше.

В-четвертых, маркерами на водной основе. Подобные маркеры являются безопасной для кожи краской. С помощью них можно создавать татуировки и сложные узоры. Но зато они сложно смываются. Поэтому с ними нужно быть осторожными. В-пятых, на основе пищевых красителей. Такую краску можно приготовить в домашних условиях. Нужны будут пищевые красители, а также белый крем, который используется для тела. В крем нужно насыпать некоторое количество красителя и хорошенько размешать.

Когда краситель полностью растворится, можно пользоваться. Для осветления краски можно больше добавить крема.

Чем нельзя рисовать

Ни в коем случае не рисуйте на себе акварелью, особенно дешевой. Ведь она легко трескается и сыпится, а также не дает насыщенности в цвете. В акварельных красках есть окись тяжелых металлов, поэтому возможны аллергические реакции.

Как видим, что можно использовать для рисования на теле, а что нельзя, важно придерживаться этих моментов, так как иначе все ваши старания быть красивой на карнавале будут потрачены зря. И вы расстроитесь. К тому же возможны аллергические реакции.


Рисование на теле как называется

Менди рисунки хной появились 5 000 лет назад, известно, что ещё в Древнем Египте царицы и знатные дамы украшали своё тело и ногти подобными рисунками. В XII веке эта традиция прочно обосновалась в Индии, в Европу же рисунки менди пришли совсем недавно, в основном благодаря знаменитостям, которые начали носить рисунки хной на себе.

Что означают менди рисунки хной

Менди, так называется роспись по телу хной (другие названия мехенди, механди, мэнди), считается символом удачи для замужних женщин в индийской культуре. Женщины в Индии глубоко верят в то, что менди на теле принесут им любовь и заботу со стороны мужа. Для невесты менди является первым в её жизни уроком. Насколько прекрасны украшения менди на её руках и ногах, настолько девушка должна стараться восхитить своего мужа и его родственников.
В рисунках не существует строгих правил, ведь в зависимости от состава пасты и цвета кожи женщины, даже цвет рисунка разный. Но в каждой культуре и вероисповедании приняты свои традиции относительно рисунков менди. Так в Индии любят «кружевные» узоры, в исламской культуре отдают предпочтение крупным растительным узорам. Чем торжественнее и значимее мероприятие, тем сложнее рисунки хной.

Как видим, менди имеет магическое значение, рисунок создаёт ореол привлекательности женщины для своего мужа, показывает, насколько она его любит. В зависимости от рисунков, из которых состоит менди, женщина может вкладывать в него определённый смысл.

Менди с точки зрения Шариата

Илам строго запрещает татуировки, но этот запрет не распространяется на узоры, нанесённые на тело хной. Дело в том, что менди окрашивает натуральным красителем лишь поверхностный слой кожи, эпителий, и в отличие от татуировок, не меняет тело женщины, данное ей Аллахом. Так что с точки зрения Шариата, менди – это полезный временный татуаж. Шариат накладывает важные ограничения на содержания рисунков менди: нельзя наносить на тело изображения людей, животных, тексты из Корана. Важно следить, чтобы рисунки не видели посторонние мужчины. Цель менди – понравится своему мужу, поэтому незамужним женщинам делать менди крайне нежелательно, т.к. мужа ещё нет, и праведный смысл рисунка на теле утрачивается. Выходя из дома, замужние женщины скрывают свои узоры на руках и ногах при помощи перчаток и носков. Мусульманка хочет понравиться своему мужу, а роспись тела хной усиливает его интерес к ней, вот почему хна – любимая трава замужних женщин.

Кстати, с точки зрения Шариата нельзя добавлять в хну графит (так иногда делают для получения более тёмного цвета рисунка), так как это сразу же нарушает натуральность состава, а значит, меняет тело, каким его создал Аллах, и уже не является приемлемым для мусульманки.

В европейских странах, куда рисунки хной пришли совсем недавно, их ошибочно называют временными татуировками, или, как в московских салонах, био-тату. Стоимость «био-тату» конечно же, не из дешёвых. Хотя рисунок менди – очень дешёвое и красивое удовольствие, и занимает совсем немного времени, если сделать его на ночь. Надеемся, что дельнейшее объяснение поможет начинающим и тем, у кого раньше менди не получалось.

Рецепт пасты для менди

В 500 мл. кипятка добавляем 2 ч. л. с верхом молотого кофе, 2 ч. л. чёрного чая, смесь варить час на среднем огне. Пока чай и кофе на огне, берём порошок хны (30-40 г) и несколько раз просеиваем его. Затем смесь чая и кофе добавляем к порошку, постоянно помешивая, пока паста не станет консистенции сметаны. Следует избегать появления комочков, они будут портить узор, поэтому их активно растирают ложкой. В готовую пасту добавляем 2 ч. л. лимонного сока, это очень важно, лимонный сок добавит стойкость и насыщенность рисунку.

Паста готова, но лучше дать ей настояться несколько часов, так как плохо настоянный краситель будет давать светлый рисунок. Если совсем нет времени, пасту охлаждают до той температуры, когда она не обжигает кожу, и приступают к рисованию.

Рисунок можно делать кисточкой, палочкой, спичкой, зубочисткой, через трафарет, но удобней всего – через шприц-кулечёк, его делают из подручных материалов, например плотного полиэтиленового пакета. Если рисунок наносится деревянной палочкой, то красящая паста находится в посудине, в неё обмакивают палочку так, чтобы на ней оставалось довольно много краски. Если шприц-пакет, то в кулёк кладут краску, запечатывают сверху и делают внизу небольшую дырочку. Излишки пасты хранят в холодильнике, или же замораживают в морозилке, но лучший краситель – свежеприготовленная хна.

Подготовка кожи, нанесение и проявление менди

Чтобы рисунок держался долго, его наносят только на подготовленную кожу. Это очень важно, ведь на жирной коже менди плохо приживётся, поэтому вначале её подсушивают. Для этого хороши спиртовые салфетки, лосьоны, или как минимум вымыть кожу с мылом. Затем кожу обрабатывают эфирными маслами, в идеале – эвкалиптовым.

Самое простое нанесение рисунка из кулька – просто выдавливайте краску понемногу, прорисовывая узор. Если вы не уверены в своём мастерстве, нарисуйте на коже рисунок фломастером, и обводите его. Если вы ошибётесь с хной, знайте, что смыть её практически невозможно, всё равно останется бледный след. Поэтому рисуя, обязательно иметь под рукой ватную палочку и тонкую спичку, ими очень быстро убирают хну, если что-то не так пошло. Густота пасты должна быть такой, чтобы рисунок не тёк, а на линиях рисунка должно оставаться достаточное количество красителя. В этом и состоит мастерство – нанести тонкие изящные линии, и чтобы при этом они прокрасились.

Начинать лучше с несложных узоров без тонких и сложных деталей.

Нанесённая хна сохнет от 2 до 8 часов. Когда она высохнет, рекомендуется не удалять корку, пигмент продержится лучше, если она сама отпадёт. Если же удалить хну раньше, рисунок продержится меньше, и цвет его будет рыжим. В крайнем случае, если нет времени ждать, удаляют остатки краски мягкой влажной салфеткой, ни в коем случаем нельзя тереть или скоблить! Есть хороший рецепт, как сделать менди более ярким и стойким, но он требует времени. Подсохшую краску смачивают лимонным соком с разведённым в нём сахаром (пропорция 1:1). Желательно повторить 2 раза. Естественно, после намачивания краска сохнет дольше. Самые тёмные рисунки получаются, если сушить их на солнце. После высыхания руки нельзя мыть 12 часов, поэтому узоры чаще всего делают на ночь. Когда удалите всю краску, смажьте рисунок подсолнечным маслом и как можно чаще пользуйтесь жирным кремом для рук, так вы продлите жизнь своему менди.

Сразу после снятия пасты рисунок хной имеет ярко-оранжевый цвет, но спустя 10-20 часов он приобретает желаемый тёмно-коричневый оттенок. При хорошем уходе менди держится 2-3 недели, постепенно светлеет и сходит на нет. Если стирать или мыть посуду незащищёнными руками с менди, то естественно, рисунок сойдёт быстрее. На теле рисунок из одной и той же пасты светлее, чем на кистях и ступнях, потому что на теле жирнее кожа. И вообще, чем более жирная кожа у женщины, тем светлее рисунок.


Рисование как сексуальная игра

Испытать гамму новых ощущений вам обязательно поможет сеанс рисования. Но не на альбомном листе, а на теле любимого. Эта невинная, не первый взгляд, забава называется росписью по телу (body painting) и является одним из направлений боди-арта.

Это придумали не мы – еще в древней Индии и Африке люди разрисовывали свое тело для обрядов и церемоний. В 60-х годах прошлого века росписью по телу увлеклись американские художники, а десятилетие назад и все остальное человечество – либо с целью выразить себя, либо выразить протест.

Релаксация и возбуждение

Цель же нашего «урока рисования» – релаксация и возбуждение. Запаситесь творческими идеями, несложным реквизитом, разденьтесь и отправляйтесь в спальню.

Только имейте в виду, что, задавшись целью превратить тело мужчины (или свое собственное) в объект искусства, вы рискуете не завершить сие благородное устремление, потому что с 90-процентной вероятностью переключитесь с рисования на секс. Но попробовать все-таки стоит.

Если ваши стремления носят исключительно сексуальный характер, воспользуйтесь шоколадным или карамельным маслом для росписи по телу.

Для начала определитесь, какой у вашего шедевра будет срок годности: от этого зависит то, какие материалы вам понадобятся. Для рисунка, который будет держаться неделю, подойдет хна, для однодневного эскиза будет достаточно обычной гуаши. Чтобы она легче наносилась и не трескалась при высыхании, добавьте в нее шампунь, глицерин или вазелин.

Если же ваши стремления носят исключительно сексуальный характер, воспользуйтесь шоколадным или карамельным маслом для росписи по телу, которое можно приобрести в магазине эротических товаров. Возьмите несколько кисточек: тонкие подойдут для игривых щекочущих движений, а крупные – для более спокойных и плавных.

Подготовьте «модель» к работе: разденьте объект обожания и расположите его так, чтобы вам было удобно творить. Если вы задумали изобразить что-то на его животе, встаньте на колени – двусмысленность такого положения добавит вашему акту искусства пикантный оттенок. Вы можете уложить вашего мужчину в постель и сами расположиться сверху в положении сидя (в зависимости от ваших творческих планов мужчина может лежать на спине или на животе).

Еще мы бы посоветовали вам провести сеанс одновременного рисования – сядьте друг напротив друга и действуйте одновременно. Уверяем, вас ждет незабываемое развлечение.

Сначала движениями рук сделайте «эскиз» – пусть партнер постарается догадаться, что вы задумали на нем изобразить, затем начинайте работать «с цветом». После того как рисунок нанесен, слегка на него подуйте – это позволит закрепить краску и доставит вашему партнеру приятные ощущения.

Далее есть несколько вариантов развития событий – либо вы отправляетесь в ванную, либо немедленно начинаете заниматься сексом, оставаясь в спальне, либо просто бессистемно измазываете друг друга красками и, полные радости, приступаете к одному из указанных ранее занятий.


Бодиарт на теле: история, для чего используется. Как и чем наносится рисунок на тело. Материалы для бодиарта

Бодиарт: что это такое

Бодиарт (от английского слова body art – искусство тела) представляет собой одну из форм авангардного искусства, в котором главным объектом творчества является тело человека.

Бодиарт – это достаточно широкое понятие, включающее в себя различные виды украшения человеческого тела. Сюда относятся: пирсинг, татуировки, шрамирование, роспись тела, имплантации, клеймирование. Бодиарт может, как восхищать, так и пугать. Многие из этих видов декора сопряжены с болью и даже риском для здоровья, как, например, пирсинг или шрамирование. На такое украшение собственного тела в основном идут только самые экстремальные представители молодежи. Не каждый отважиться вытерпеть клеймирование или решиться вживлять себе под кожу посторонние предметы. Тем же, кто не хочет терпеть боль, больше всего подойдет роспись по телу или боди-пейнтинг. Кстати говоря, у нас в стране термин «бодиарт» обычно и употребляется в значении «боди-пейнтинга». Это связано с тем, что смысл данного выражения более понятен, и оно проще запоминается.

Истоки бодиарта

Истоки бодиарта нужно искать в глубокой древности. Человек стремился украшать свое тело во все времена. Наши предки расписывали свои тела фантастическими рисунками. Делалось это для того, чтобы навлечь страх на врагов. Кроме того, такие рисунки обозначали статус человека в обществе. Использовались они и в ритуальных целях. До сих пор традиции росписи тела существуют у аборигенов Африки, Южной Америки, Австралии. Так, например, коренные жители Австралии во время танцев традиционно раскрашиваются разноцветной охрой или природной глиной.

Понятное дело, что в современном мире бодиарт уже не выполняет свои первоначальные функции. Сегодня он дает отличную возможность к самовыражению, позволяет проявить свою индивидуальность и подходит для тех, кто мечтает выделиться. Если подходить к процессу бодиарта творчески, то свое тело можно превратить в настоящее произведение искусства. Можно предположить, что мода на бодиарт будет существовать еще очень долго.

Бодиарт сначала стал пользоваться большой популярностью в Америке в 1960-70-х годах прошлого века. Затем он начал распространяться и в другие страны. Считается, что современная роспись по телу находится на стыке графики, декоративно-прикладного искусства, макияжа и дизайна.

Для чего сегодня используется бодиарт?

В наши дни бодиарт достаточно широко используется не только в развлекательных, но и в рекламных целях. В развлекательных целях рисунки на тело наносятся просто для красоты, для похода на вечеринку или с целью отметить какой-то особый случай. Красивые нательные рисунки могут стать оригинальным украшением.

Основным элементом рекламного бодиарта является чаще всего логотип рекламируемой компании. При этом тело модели превращается в рекламный носитель. На различных выставках такая необычная реклама позволяет выделяться среди конкурентов. Это точно поможет привлечь внимание потенциальных клиентов.

Используется бодиарт в настоящее время даже в психологии. Достаточно популярна методика психологической коррекции при помощи нанесения масок.

Увидеть образцы бодиарта сегодня можно и на лицах многочисленных футбольных фанатов. Это уже стало для нас вполне привычным зрелищем.

Достаточно часто проводятся также специальные показы бодиарта, где моделями служат обнаженные девушки.

Как и чем наносится рисунок на тело

Роспись по телу абсолютно безопасна и не причиняет ни малейшего неудобства. По технике нанесения рисунка бодиарт делится в зависимости от способа на аэрографию и ручную технику. При аэрографии используется аэрограф, а при ручной технике – кисть. Нужно помнить, что все эти рисунки носят лишь временный характер. Смываются они очень легко, т.к. красящие вещества наносятся только на верхние кожные покровы. При этом можно нанести маленький рисунок, а можно расписать целиком все тело. Это уже зависит от желаний и фантазии заказчика. Выполнять нанесение бодиарта должен опытный художник. Очень удобно, что от бодиарта можно отдохнуть некоторое время. Потом можно либо восстановить прежний рисунок, либо нанести новое изображение. Таким образом, имеется возможность перепробовать огромное количество разнообразных рисунков.

Материалы для бодиарта

Для росписи по телу применяются различные виды красок и природных красителей.

  • Хна. Техника росписи тела пастой из специальной хны называется менди. Такая роспись распространена в Индии и в настоящее время. Эта хна отлично впитывается в кожу и придает ей коричневый оттенок. Данная процедура также является абсолютно безвредной и безболезненной. Такой рисунок может держаться около трех недель. После этого он бесследно смывается.
  • Аквагрим. Такой грим на водной основе применяется для нанесения рисунков различной цветовой гаммы. Он хорош тем, что не растрескивается и высыхает за короткое время. Кроме того, он, в отличие от акриловых красок, практически никогда не приводит к возникновению аллергических реакций.
  • Гуашь применяется чаще всего начинающими специалистами бодиарта. Она держится всего день, быстро сходит. Кроме того, гуашь растрескивается. По этой причине ее необходимо разбавлять вазелином или глицерином.
  • Жирный грим применяют для росписи лица.
  • Карандаш для росписи кожи. Такая роспись на коже человека держится около недели. 6. Достаточно часто применяется фломастер для рисования тату. Рисунок держится около трех дней. Такой карандаш можно использовать при нанесении разноцветных узоров.
  • Акриловая краска отличается хорошей стойкостью. Она отлично ложится на кожу.

10 необычных форм современного искусства

Искусство существует так же долго, как и люди. Но древние художники, занимающиеся наскальной живописью, вряд ли могли себе представить, какие странные формы может принимать искусство современное.
1. Анаморфоз
Анаморфоз — это техника создания изображений, полностью увидеть и понять которые можно только взглянув на них под определённым углом, или с определённого места. В некоторых случаях правильное изображение можно увидеть только если смотреть на зеркальное отражение картины. Один из самых ранних примеров анаморфоза продемонстрировал Леонардо да Винчи в 15 веке. Другие исторические примеры этого вида искусства появились в эпоху Возрождения.
На протяжении веков эта техника развивалась. Началось всё с трёхмерных изображений, получаемых на обычной бумаге, и постепенно дошло до уличного искусства, когда художники имитируют различные отверстия в стенах, или трещины в земле.
А самый интересный современный пример — анаморфная печать. Однажды студенты Джозеф Иган и Хантер Томпсон, изучающие графический дизайн, нанесли на стены в коридорах своего колледжа искажённые тексты, прочитать которые можно было, только если посмотреть на них с определённой точки.

2. Фотореализм
Начиная с 60-х годов движение фотореалистов стремилось создать предельно реалистичные изображения, которые были почти неотличимы от реальных фотографий. Копируя мельчайшие детали, фиксируемые камерой, художники-фотореалисты стремились создать «картину картины жизни».

Ещё одно движение, известное как супер-реализм (или гипер-реализм), охватывает не только живопись, но и скульптуру. Также это движение находится под сильным влиянием современной поп-арт культуры. Но в то время как в поп-арте повседневные образы стараются из контекста убрать, фотореализм напротив, концентрируется на образах обычной, повседневной жизни, воссоздаваемых с максимально возможной точностью.
К наиболее знаменитым художникам-фотореалистам относятся Ричард Эстес, Одри Флэк, Чак Клоуз и скульптор Дуэй Хэнсон. Движение очень неоднозначно воспринимается критиками, которые считают, что в нём механическое мастерство явно превалирует над стилем и идеями.

3. Рисование на грязных машинах
Рисование на грязи, скопившейся на давно не мытой машине, тоже считается искусством, лучшие представители которого стремятся изобразить несколько больше банальных надписей вида «помой меня».

52-летний графический дизайнер по имени Скотт Уэйд стал очень известен из-за своих удивительных рисунков, которые он создавал, используя грязь на стёклах машин.

А начал художник с того, что использовал в качестве холста толстый слой пыли на дорогах Техаса, на дорогах он рисовал различные карикатуры, а создавал он их с помощью собственных пальцев, ногтей и небольших сучьев.

4. Использование жидкостей организма в искусстве
Это может показаться странным, но существует много художников, использующих в своих работах жидкости организма. Возможно, вы уже где-то читали об этом, но скорее всего, это была лишь верхушка этого отвратительного айсберга.

К примеру, художник из Австрии Херманн Нич использует в своей работе собственную мочу и большое количество крови животных. Подобные пристрастия возникли у него ещё в детстве, которое пришлось на Вторую мировую войну, и эти пристрастия на протяжении многих лет вызывали споры, было даже несколько судебных разбирательств.

Другой художник из Бразилии по имени Винициус Кесада работает с собственной кровью, и не использует кровь животных. Его картины, с болезненными оттенками красного, жёлтого и зелёного, передают очень мрачную, сюрреалистическую атмосферу.

5. Рисование частями собственного тела
Не только художники, использующие телесные жидкости, находятся сейчас на подъёме. Также набирает популярность использование частей собственного тела в качестве кистей. Взять хотя бы Тима Патча. Он больше известен под псевдонимом «Прикассо», который он взял в честь великого испанского художника Пабло Пикассо. А ещё он известен тем, что использует собственный пенис в качестве кисти. Этот 65-летний австралиец вообще не любит себя ни в чём ограничивать, так что помимо пениса он также использует для рисования ягодицы и мошонку. Этим необычным делом Патч занимается уже более 10 лет. И его популярность растёт год от года.

А Кира Айн Варседжи использует собственную грудь для того, чтобы рисовать абстрактные портреты. Хотя её часто критикуют, она, тем не менее, остаётся полноценным художником, который работает ежедневно (картины она также пишет и без использования груди).

6. Реверс трёхмерных изображений
В то время как анаморфоз старается сделать двумерные объекты похожими на трёхмерные, реверс трёхмерных изображений пытается сделать так, чтобы трёхмерный объект стал похож на двумерный рисунок.

Наиболее заметным художником в этой области является Алекса Мид из Лос-Анджелеса. В своей работе Мид использует нетоксичную акриловую краску, с помощью которой она заставляет своих ассистентов стать похожими на неодушевлённые двумерные картины. Эту технику Мид начала разрабатывать ещё в 2008-м году, а публике она была представлена в 2009-м году.

Работы Мид, это, как правило, человек, сидящий у стены, и окрашенный таким образом, чтобы у зрителя возникла иллюзия того, что перед ним — обычный холст с обычным портретом. Чтобы создать такое произведение, может потребоваться несколько часов.

Другой значимой фигурой в этой области является Синтия Грейг, художник и фотограф из Детройта. В отличие от Мид, Грейг использует в работе не людей, а обычные бытовые предметы. Она покрывает их углём и белой краской для того, чтобы они со стороны выглядели плоскими.

7. Тени в искусстве
Тени по своей природе мимолётны, так что трудно сказать, когда люди впервые начали использовать их для создания произведений искусства. Но современные «теневые художники» достигли невиданных высот в использовании теней. Художники используют тщательное позиционирование различных объектов для того, чтобы создавать красивые теневые образы людей, предметов или слов.

Наиболее заметные художники в этой области — Куми Ямашита и Фред Ердекенс.

Конечно, у теней несколько жутковатая репутация, и многие «теневые художники» используют в своих работах тематику ужасов, разрухи и городского упадка. Этим славятся Тим Нобл и Сью Вебстер. Самое известное их произведение называется «Грязный белый мусор», в котором мусорная куча бросает тень на двух людей, которые пьют и курят. В другой работе видна тень птицы, возможно, тень ворона, который клюёт пару отрубленных голов, насаженных на колья.

8. «Обратное граффити»
Как и рисование на грязных машинах, «обратное граффити» предполагает создание картины с помощью удаления лишней грязи, а не с помощью добавления краски. Художники часто используют мощные моечные установки, позволяющие удалить грязь со стен, и в процессе создать прекрасные образы. Началось всё это с художника Пола «Муза» Кертиса, который нарисовал свою первую картину на чёрной от никотина стене ресторана, в котором он мыл посуду.

Другой заметный художник — Бен Лонг из Великобритании, он практикует несколько упрощённую версию «обратного граффити», используя собственный палец для удаления грязи со стен, скопившейся там из-за выхлопов машин. Его рисунки держатся на удивление долго, до шести месяцев, при условии, что их не смоет дождь или не уничтожат вандалы.

9. Боди-арт иллюзии

Рисованием не теле в течение многих веков занимались буквально все. Даже древние египтяне и майя пробовали в этом свои силы. Однако боди-арт иллюзии поднимают эту древнюю практику на совершенно новый уровень. Как следует из названия, боди-арт иллюзия подразумевает использование человеческого тела в качестве холста, но на холсте этом создаётся нечто, способное обмануть наблюдателя. Иллюзии на теле могут варьироваться от людей, раскрашенных как животные или машины, до образов дыр или ран, зияющих в теле.

10. Рисование светом
Как ни странно, самые первые практики световой живописи не воспринимали её как искусство. Фрэнк и Лилиан Гилбрет занимались проблемой повышения эффективности промышленных рабочих. В 1914-м году пара начала использовать свет и камеру для того, чтобы записать некоторые движения людей. Изучив полученные световые образы, они надеялись найти способы сделать работу персонала легче и проще.

А в искусстве этот метод начал использоваться в 1935-м году, когда художник-сюрреалист Ман Рэй использовал фотокамеру с отрытым затвором для того, чтобы снять самого себя, стоящего в потоках света. Очень долго никто не догадывался о том, что это за световые завитки изображены на фото. И только в 2009-м году стало ясно, что это не набор случайных световых завитков, а зеркальное отображение подписи художника.


бодипейнтинг, фейс арт. Бодиарт на женском теле. Рисунки на теле и рисунки на лице

В этом разделе БОДИАРТ портала Artist.ru представлена информация от  специалистов по боди-арту (body art). Если Вы хотите устроить незабываемый праздник для себя и своих друзей, то здесь Вы найдете специалистов, которые способны сделать высококачественный бодиарт на теле любого уровня сложности. Вы сможете произвести впечатление на окружающих на любом мероприятии, будь то праздник, или маскарад-вечеринка, корпоративный вечер, презентация, или день рождения – все будут в восторге от Вашего бодиарта на теле.

Виды бодиарт на теле: бодипейнтинг, фейс арт

Боди-арт — это одна из форм авангардного искусства, где главным объектом творчества становится тело человека, а содержание раскрывается с помощью поз, жестов, мимики. Многие люди думают, что бодиарт (Body Art – искусство тела)  это изобразение на обнажённом теле. В действительности же существует несколько видов бодиарта, например, бодипейнтинг – рисунки по телу. Бодиарт на лице называется – фейс арт (рисунки на лице). Шрамирование, татуирование, пирсинг также являются разновидностями боди-арта. Можно также выделить мужской бодиарт (моделью является мужчина), бодиарт женский (моделью является женщина), детский бодиарт (моделями являются дети). Бодиарт – удивительный вид искусства росписи по телу красками. На сегодняшний день бодиарт – востребован, не смотря на то, что это очень древний вид искусства.

Бодиарт на женском теле

Лучшей моделью для бодиарта – является женское тело. Боди-арт на женском теле – это нечто удивительное, ведь само по себе женское тело прекрасно. Бодиарт на женском теле может быть самым разнообразным от самых незатейливых картинок, будь то животные, растения, природные стихии, и до этнических орнаментов, которые могут покрывать, как все тело целиком, так и отдельную его часть. Боди-арт на женском теле можно увидеть на фотографиях, кроме того, фото боди арт можно увидеть на обложках журналов и в фотогалереях. Бодиарт на женском теле встречается на рекламных плакатах, а также используется для театральных представлений. Боди арт фотографии, карнавалы, презентации – это те места, где бодиарт представлен во всей своей красе.

Рисунки на теле и рисунки на лице

 Какие материалы используют, чтобы нанести рисунки на тело или рисунки на лицо? Конечно же краски. Краски для бодиарта могут быть самыми разнообразными. В качестве красок для боди-арта может применяться художественная гуашь, акриловые краски, а также специальный   грим. При росписи по телу может использоваться хна. Боди арт роспись по телу хной – это древний способ татуирования. Рисунки на теле нанесенные хной могут держаться до 15-20 дней.

Если Вы являетесь специалистом бодиарта, и Вы ищете моделей для боди-арта, то Вам необходимо зарегистрироваться на портале Artist. ru, и ваши данные будут доступны в каталоге в разделе бодиарт. Посетители нашего сайта смогут легко с вами связаться.

рисунки на руках хной, значение, схемы и рецепты

Менди рисунки хной появились 5 000 лет назад, известно, что ещё в Древнем Египте царицы и знатные дамы украшали своё тело и ногти подобными рисунками. В XII веке эта традиция прочно обосновалась в Индии, в Европу же рисунки менди пришли совсем недавно, в основном благодаря знаменитостям, которые начали носить рисунки хной на себе.

Что означают менди рисунки хной

Менди, так называется роспись по телу хной (другие названия мехенди, механди, мэнди), считается символом удачи для замужних женщин в индийской культуре. Женщины в Индии глубоко верят в то, что менди на теле принесут им любовь и заботу со стороны мужа. Для невесты менди является первым в её жизни уроком. Насколько прекрасны украшения менди на её руках и ногах, настолько девушка должна стараться восхитить своего мужа и его родственников.
В рисунках не существует строгих правил, ведь в зависимости от состава пасты и цвета кожи женщины, даже цвет рисунка разный. Но в каждой культуре и вероисповедании приняты свои традиции относительно рисунков менди. Так в Индии любят «кружевные» узоры, в исламской культуре отдают предпочтение крупным растительным узорам. Чем торжественнее и значимее мероприятие, тем сложнее рисунки хной.

Как видим, менди имеет магическое значение, рисунок создаёт ореол привлекательности женщины для своего мужа, показывает, насколько она его любит. В зависимости от рисунков, из которых состоит менди, женщина может вкладывать в него определённый смысл.

Менди с точки зрения Шариата

Илам строго запрещает татуировки, но этот запрет не распространяется на узоры, нанесённые на тело хной. Дело в том, что менди окрашивает натуральным красителем лишь поверхностный слой кожи, эпителий, и в отличие от татуировок, не меняет тело женщины, данное ей Аллахом. Так что с точки зрения Шариата, менди – это полезный временный татуаж. Шариат накладывает важные ограничения на содержания рисунков менди: нельзя наносить на тело изображения людей, животных, тексты из Корана. Важно следить, чтобы рисунки не видели посторонние мужчины. Цель менди – понравится своему мужу, поэтому незамужним женщинам делать менди крайне нежелательно, т.к. мужа ещё нет, и праведный смысл рисунка на теле утрачивается. Выходя из дома, замужние женщины скрывают свои узоры на руках и ногах при помощи перчаток и носков. Мусульманка хочет понравиться своему мужу, а роспись тела хной усиливает его интерес к ней, вот почему хна – любимая трава замужних женщин.

Кстати, с точки зрения Шариата нельзя добавлять в хну графит (так иногда делают для получения более тёмного цвета рисунка), так как это сразу же нарушает натуральность состава, а значит, меняет тело, каким его создал Аллах, и уже не является приемлемым для мусульманки.

В европейских странах, куда рисунки хной пришли совсем недавно, их ошибочно называют временными татуировками, или, как в московских салонах, био-тату. Стоимость «био-тату» конечно же, не из дешёвых. Хотя рисунок менди – очень дешёвое и красивое удовольствие, и занимает совсем немного времени, если сделать его на ночь. Надеемся, что дельнейшее объяснение поможет начинающим и тем, у кого раньше менди не получалось.

Рецепт пасты для менди

В 500 мл. кипятка добавляем 2 ч. л. с верхом молотого кофе, 2 ч. л. чёрного чая, смесь варить час на среднем огне. Пока чай и кофе на огне, берём порошок хны (30-40 г) и несколько раз просеиваем его. Затем смесь чая и кофе добавляем к порошку, постоянно помешивая, пока паста не станет консистенции сметаны. Следует избегать появления комочков, они будут портить узор, поэтому их активно растирают ложкой. В готовую пасту добавляем 2 ч. л. лимонного сока, это очень важно, лимонный сок добавит стойкость и насыщенность рисунку.

Паста готова, но лучше дать ей настояться несколько часов, так как плохо настоянный краситель будет давать светлый рисунок. Если совсем нет времени, пасту охлаждают до той температуры, когда она не обжигает кожу, и приступают к рисованию.

Рисунок можно делать кисточкой, палочкой, спичкой, зубочисткой, через трафарет, но удобней всего – через шприц-кулечёк, его делают из подручных материалов, например плотного полиэтиленового пакета. Если рисунок наносится деревянной палочкой, то красящая паста находится в посудине, в неё обмакивают палочку так, чтобы на ней оставалось довольно много краски. Если шприц-пакет, то в кулёк кладут краску, запечатывают сверху и делают внизу небольшую дырочку. Излишки пасты хранят в холодильнике, или же замораживают в морозилке, но лучший краситель – свежеприготовленная хна.

Подготовка кожи, нанесение и проявление менди

Чтобы рисунок держался долго, его наносят только на подготовленную кожу. Это очень важно, ведь на жирной коже менди плохо приживётся, поэтому вначале её подсушивают. Для этого хороши спиртовые салфетки, лосьоны, или как минимум вымыть кожу с мылом. Затем кожу обрабатывают эфирными маслами, в идеале – эвкалиптовым.

Самое простое нанесение рисунка из кулька – просто выдавливайте краску понемногу, прорисовывая узор. Если вы не уверены в своём мастерстве, нарисуйте на коже рисунок фломастером, и обводите его. Если вы ошибётесь с хной, знайте, что смыть её практически невозможно, всё равно останется бледный след. Поэтому рисуя, обязательно иметь под рукой ватную палочку и тонкую спичку, ими очень быстро убирают хну, если что-то не так пошло. Густота пасты должна быть такой, чтобы рисунок не тёк, а на линиях рисунка должно оставаться достаточное количество красителя. В этом и состоит мастерство – нанести тонкие изящные линии, и чтобы при этом они прокрасились. Начинать лучше с несложных узоров без тонких и сложных деталей.

Нанесённая хна сохнет от 2 до 8 часов. Когда она высохнет, рекомендуется не удалять корку, пигмент продержится лучше, если она сама отпадёт. Если же удалить хну раньше, рисунок продержится меньше, и цвет его будет рыжим. В крайнем случае, если нет времени ждать, удаляют остатки краски мягкой влажной салфеткой, ни в коем случаем нельзя тереть или скоблить! Есть хороший рецепт, как сделать менди более ярким и стойким, но он требует времени. Подсохшую краску смачивают лимонным соком с разведённым в нём сахаром (пропорция 1:1). Желательно повторить 2 раза. Естественно, после намачивания краска сохнет дольше. Самые тёмные рисунки получаются, если сушить их на солнце. После высыхания руки нельзя мыть 12 часов, поэтому узоры чаще всего делают на ночь. Когда удалите всю краску, смажьте рисунок подсолнечным маслом и как можно чаще пользуйтесь жирным кремом для рук, так вы продлите жизнь своему менди.

Сразу после снятия пасты рисунок хной имеет ярко-оранжевый цвет, но спустя 10-20 часов он приобретает желаемый тёмно-коричневый оттенок. При хорошем уходе менди держится 2-3 недели, постепенно светлеет и сходит на нет. Если стирать или мыть посуду незащищёнными руками с менди, то естественно, рисунок сойдёт быстрее. На теле рисунок из одной и той же пасты светлее, чем на кистях и ступнях, потому что на теле жирнее кожа. И вообще, чем более жирная кожа у женщины, тем светлее рисунок.

Если вы нашли ошибку, выделите текст и нажмите Ctrl + Enter.

Мир вокруг: Африканская роспись по телу

Кикуйю, фото Рита Виллаерт

Африканцы любили раскрашивать свои тела с древнейших времен. Об этом можно судить по наскальным рисункам в пещерах Тассилин-Аджера, Сахара, (которым 8-9 тысяч лет), где тела изображённых людей покрыты орнаментом. Любовь эта сохранилась до наших дней.
Рисунки на теле могут указывать на социальный статус, происхождение и даже веру. Тело воина, выкрашенное определенной краской, предположительно становится менее уязвимым для врага. Краска на теле может отпугнуть злого духа. Церемониальный орнамент во время ритуала переносит из реальной жизни в мир духов, защищает от негативного влияния и создаёт связь с предками.
В одних племенах принято украшать тело рисунками только по особым случаям – свадьба, траур, церемония инициации; в других – орнамент присутствует постоянно, его подновляют каждые два-три дня или стирают и наносят новый.


Кикуйю, фото Рита Виллаерт

Цвет имеет важный символический смысл, причём для разных племён значение может быть разным. Например, красный – цвет крови, для многих групп Центральной Африки он символизирует жизнь, радость, здоровье. Знахари разрисовывают тела больных красной краской, чтобы стимулировать жизненные силы. А вот для племени Ашанти из Ганы или Бакуба из Заира красный – цвет траура.
Белый цвет для многих африканских племён символизирует связь с духами предков, хотя и здесь, для одних – это цвет злобных духов, для других – добрых и дружественных. Белый цвет часто используется в церемониях инициации, где он символизирует чистоту. У многих народов во время этого обряда отца близнецов также покрывают белой краской, тем самым выделяя его из других и подчеркивая его более близкую связь с потусторонними силами, результатом действия которых и объясняется рождение двойняшек.

Мальчик племени Сурма, фото Диетмар Темпс

Использование цветов в раскраске регламентируется возрастом. Красный и белый – первые цвета, которые разрешено использовать ребятишкам в возрасте восьми лет. Когда мальчик становится юношей, добавляется жёлтый, а чёрный разрешено использовать только после церемонии инициации. Если будет замечено, что кто-то раскрасился не соответствующим возрасту цветом, он будет наказан.

Раз в год в племени Водабе, Нигер, проходит праздник гееревол, на котором устраивается “парад женихов”. Молодые парни, пользуясь случаем, не жалеют сил, пытаясь произвести впечатление на девушек. Они проводят перед зеркалом не один час, нанося краску на лицо, чтобы выглядеть максимально привлекательно: кожа осветляется, вдоль носа рисуется полоска, чтобы зрительно его сузить, область вокруг глаз и губ затемняется, чтобы выделить белизну глаз и зубов. Фото Фердинанд Реуз


Молодые мужчины из племени Сурма, юго-западная Эфиопия, несколько раз в год собираются для дуэлей на палках, донга. По такому случаю на тела и лица наносится особый орнамент, у представителей разных деревень он разный. Рисунок также призван подчеркнуть физические достоинства того или иного участника и, естественно, произвести впечатление на девушек. Фото Анжела Фишер и Диетмар Темпс



Ещё одно племя, проживающее на юго-западе Эфиопии – Каро. Особый рисунок на тело наносится при переходе из одной возрастной группы в другую: мальчик, воин, старик. Для исполнения ритуальных танцев также наносится рисунок, часто символизирующий различных животных: пятна на груди и спине – леопард, узкие полоски над глазами – антилопа, штрихи на ногах – шакал. Фото Диетмар Темпс

В племени Нуба, Судан, принято наносить рисунки друг другу. Этим занимаются все мужчины от 17 до 30 лет. Орнамент никогда не повторяется. Происходит своеобразное соревнование, где рисунки выносятся на суд всего племени, которое высмеивает неудачные цветовые сочетания или узоры. Фото Рита Виллаерт

Юноши из племени Ксхоса, Южная Африка, проводят несколько месяцев вдали от дома как часть ритуала инициации. Они проходят обряд обрезания, каждый день покрывают всё тело белой краской, разговаривают на особом ритуальном языке и едят только определённую еду. Белый цвет в данном случае символизирует очищение и их особый переходный статус. Фото Джеймс Начтвей

В племени Лома, Гвинея, тела раскрашивают только женская часть. По случаю обряда инициации девочки приглашается художник. Каждая семья хочет выделиться, чтобы у их ребёнка был самый красивый орнамент. Рисунок наносится только чёрной краской, иногда только с добавление пары штрихов белой. Фото Карл-Хейнц Криг

Рисунки на теле: тату | WMJ.ru

Насколько болезненным может быть нанесение тату? Это сугубо индивидуально и зависит только от твоего болевого порога. Самые болезненные места – это участки кожи, наиболее близко прилегающие к кости (локти, колени, голова, грудь, бока), а также запястья и локтевой сгиб на внутренней стороне руки.

Время нанесения рисунка зависит от его художественной сложности и размера. Татуировка размером со спичечный коробок делается в среднем около часа, с сигаретную пачку – полтора-два. Если татуировка занимает большую площадь, ее делают за несколько сеансов. Стоимость татуировки также зависит от сложности рисунка, его размеров и места нанесения, в среднем это от 100-200 у.е. за размер сигаретной пачки.

Обычно татуировка заживает в течение 2-3 недель. В первые дни после нанесения рана вокруг рисунка может опухать и кровоточить. Место нанесения рисунка постепенно покрывается корочкой, которую ни в коем случае нельзя чесать или сдирать. На протяжении этого времени необходимо внимательно следить за этим участком кожи – мазать специальным кремом, который можно приобрести в тату-салоне. Не стоит использовать какие-либо лекарственные средства по собственному усмотрению, так как это может привести к аллергии.

До полного заживления татуировки следует воздержаться от купания в открытых водоемах, принятия ванн, загорания в солярии и на солнце.

Качественная и правильно нанесенная татуировка держится всю жизнь, но тем не менее она может утратить свою первоначальную яркость и потускнеть, поэтому примерно каждые 5-7 лет желательно «освежать» рисунок.

Вывести татуировку можно с помощью лазера, но стоит это недешево, и могут остаться шрамы. Бытует мнение, что разонравившуюся тату можно закрасить с помощью краски, схожей с цветом кожи, но добиться такого же естественного оттенка очень сложно, поэтому неудачная татуировка все равно будет заметна, к тому же на солнце этот участок кожи загорать не будет. По мнению специалистов, лучший способ избавиться от поднадоевшей тату – так называемый cover up, при котором новый рисунок наносится поверх старого.

Итак, если ты все-таки решила сделать татуировку, помни о том, что это на всю жизнь, внимательно выбирай рисунок и место, чтобы в будущем не пришлось его переделывать или сводить.

Благодарим художника нательной графики Дьяченкова Алексея за помощь в подготовке материала.

Самый татуированный человек, люди с татуировками

Есть люди, которые начав наносить на тело рисунки, уже не могут остановиться. Многие звезды наносят татуировки, нередко их можно видеть и на теле футболистов. Есть список «чемпионов» по нанесению.

Самая татуированная женщина в мире

Есть женщина, которая почти полностью покрыта татуировками. Ее называют «Иллюстрированная дева». Фамилия рекордсменки по количеству нанесенных на тело рисунков – Джулия Гнусе.

Джулия Гнусе самая татуированная женщина на Земле

А началось все не от большой любви к тату. От природы она страдала от нарушения пигментного обмена. Чтобы скрыть шрамы на ногах, женщина нанесла первые небольшие татуировки, однако результатом осталась недовольна. Далее она продолжила нанесение, но уже цветных татуировок. Прошло совсем немного времени, и рисунки покрыли все видимые места на теле женщины.

Джулия призналась в интервью, что у нее зависимость от тату. Она нанесла татуировки также и на закрытые участки, и даже на лицо. По ее словам, это позволяет ей чувствовать себя уверенно и не комплексовать по поводу пятен и шрамов, которые теперь скрывают разноцветные рисунки на самые разнообразные темы.

Абсолютно все тело Джулия Гнусе покрыто татуировками

Среди картинок много изображений известных людей, есть также мультипликационные герои. Сегодня фамилию Гнусе можно найти в Книге рекордов Гиннеса. Примечательно, что все рисунки были нанесены на тело Джулии одним мастером.

ТОП самых татуированных людей

Среди татуированных людей планеты можно назвать десять фамилий, на чьем теле тату занимает наибольшую площадь. На первом месте молодой человек по фамилии Рик Дженест. Рисунки на его теле сделали татуировщики Монреаля. На лице Рика изображен череп.

В десятку самых татуированных людей входит также Lucky Diamond Rich. Известно, что у него татуировки есть даже на деснах. Джулия Гнусе, как самая татуированная из женщин, тоже попала в ТОП.

На теле Рика Дженеста множество татуировок

Покрыто тату тело Тома Леппарда, которого также называют «Человеком-леопардом». Его тело покрывают рисунки, напоминающие пятна на теле леопарда. Еще один любитель кошачьих – Дэнис Авнер. Он покрыл тело полосами, а также изменил свои внешние данные, чтобы стать максимально похожим на охотящегося кота.

Том Леппард стал похожим на леопарда после того, как сделал татуировки

На 75 % покрыто красочными татуировками тело еще одного любителя тату. Его фамилия – Kala Kaiwi. Он владеет тату-салоном и сам является его живой рекламой. В десятку самых татуированных также вошла женщина, на теле которой 2,5 тысячи татуировок. Это Elaine Davidson.

У Эрика Спарге все тело покрыто рисунками, изображающими зеленую чешую. Его называют «Человек-ящерица». Изображениями покрыто тело литературного критика по фамилии Etienne Dumont, а также человека, который признан самым модифицированным на планете. Его фамилия Pauly Mowery.

Самые татуированные звезды

Немало любителей наносить на тело рисунки есть среди знаменитостей. Одна из самых известных – Анджелина Джоли. Предметом гордости Колина Фаррелла является татуировка на плече. По его мнению, она помогает одерживать ему победы над женскими сердцами. Колин предпочитает носить рубашки с коротким рукавом и майки, чтобы демонстрировать разрисованное плечо.

Анджелина Джоли продолжает делать татуировки

Спину Сьюзен Сарандон украшают наколки в виде инициалов ее детей. Имена детей являются украшением тела и всем известного Джонни Деппа. На его коже в целом более десяти рисунков.

На руке Меган Фокс красуется портрет Мэрилин Монро, тату есть также у Скарлетт Йоханссон. Дрю Бэрримор оказалась куда смелее в нанесении на тело рисунков и символов. У нее есть татуировки на спине, на правой ноге, на левом бедре и на животе.

Не осталась без татуировок и Шарлиз Терон. В 1991-м году на правой лодыжке у нее появился рисунок, изображающий двух рыбок, а на ее правой ступне нарисован цветок лотоса.

Татуировки Шарлиз Терон

Среди звезд немало желающих дополнительно украсить себя с помощью тату. Список может быть бесконечным.

Татуированные футболисты

Не отстают от звезд в нанесении на тело татуировок и спортсмены, в том числе – футболисты. Так Дэвид Бекхэм все имеющиеся татуировки посвятил своей семье, а ими у него покрыто почти все тело.

Тело футболиста Дэвида Бекхэма покрыто татуировками

Есть более двадцати рисунков на теле Марко Матерацци, и каждый для него имеет свое значение. Плечо Андрея Шевченко украшает дракон. Сам он не комментирует причину появления на его теле подобной татуировки.

На руках Златана Ибрагимовича размещены даты рождения всех членов семьи, а также имена и фамилии близких родственников на арабском языке. У Франческо Тотти есть изображение римского гладиатора, а у Диего Марадоны – есть рисунки Фидель Кастро и Че.

Самый татуированный человек в мире

Напоследок следует выяснить, кто же обладает самым большим количеством татуировок на планете. Его имя – Лаки Даймонд Рич. На его теле находится несколько слоев татуировок.

Лаки Даймонд Рич самый татуированный человек в мире. Рисунки покрывают его тело в несколько слоев

Чтобы не осталось участков тела, на которых нет тату, молодой человек нанес рисунки даже на десны, уши и кожу под ногтями. Разрисовав все тело, Лаки решил не останавливаться. Сейчас он покрывает себя третьим слоем татуировок. На этот раз рисунки делаются красным цветом. Так он поставит собственный рекорд.

Правда, некоторые считают, что умные люди татуировок не делают, а отличаются от общества другими качествами. Например, по данным uznayvse.ru, Мэрилин Вос Савант в возрасте 10 лет имела IQ 228. Подробнее о самых умных детях в мире можно прочитать здесь.

Тату на лице: все, что нужно знать о нюансах нового тренда | Красота и здоровье

Татуировки на лице все стремительнее становятся мейнстримом среди миллениалов. Раньше такие наколки считались экзотичным боди-артом: даже самые отпетые фанаты тату не решались набить новый рисунок на лице, пока есть свободное место на других частях тела. Но времена меняются, и то, что раньше казалось «диким» постепенно начинает превращаться в повседневное.

Решились набить тату, как у Фейса? Сперва определитесь – знакомы ли вы со всеми нюансам специфичного тренда.

Фото: vk.com

Тату на лице – препятствие к успеху в карьере

Банально, но факт. Общество и его отношение к татуировкам прогрессирует, но в деловой сфере рисунки на теле все еще вызывают негативную реакцию. Если небольшую татуировку на ноге можно замаскировать тональным кремом, а «рукав» спрятать под рубашкой, то с рисунком на лице придется труднее.

Предъявите ваши документы

Даже те, кто нашел работу в тату-бизнесе и достиг определённых успехов в карьере, продолжают испытывать неудобства и дискриминацию из-за рисунков на открытых местах. Так, например, тату-модели часто становятся жертвами необоснованных допросов на улице. Как правило, полицейские чаще останавливают людей с татуировками на лице, чтобы проверить документы или сумку на наличие наркотиков.

Фото: Ethan Miller/Getty Images

На этом можно заработать

Все мы помним историю недавно погибшего Зомби-боя — парня, который благодаря татуировкам влился в модельный бизнес и стал звездой Vogue, GQ, Vanity Fair и клипа Леди Гаги ««Born This Way». Еще один яркий пример из этой серии — Билли Гибби, превративший свое тело в место для рекламы. На его теле можно найти символику самых разных брендов, а на лбу – две ссылки на порно-сайты. Свободные места для татуировки Гибби продает за тысячи долларов и мечтает занять позицию самого рекламируемого человека в мире в книге рекордов Гинесса.

Фото: 1obl.ru

Фото: Peoples.ru

Тату-мастера считают, что это не круто

В мире профессиональных татуировщиков к рисункам на лице относятся с насмешкой. Мастера подметили, что в основном с эскизами таких тату в салон приходят подростки, чтобы самоутвердиться или прославиться в Instagram. По их мнению, вместо того, чтобы обрести вмести с татуировкой индивидуальность, миллениалы стремятся стать чьими-то копиями. С татуировщиками согласен и барабанщик Blink-182 Трэвис Баркер: «Вы, ребята, начинаете это делать, потому что видите музыкантов с татуировками на лице —  Lil Wayne, Kid Ink – и подражаете им».

Легче попасться на преступлении

Этот нюанс не учел 24-летний Адам Робертс, совершивший кражу в штате Иллинойс. Полиция без труда вычислила преступника по отличительной примете – крупной татуировке на лице.

Тату на лице может стать поворотным моментом в вашей жизни

Так случилось в жизни Леси Туманянц. Спустя сутки после знакомства, девушка позволила тату-мастеру набить на своем лице его имя. Вскоре после этого пара начала встречаться, а затем поженилась.

Если мечта набить «тату» на лице не оставляет вас в покое, попробуйте начать с менее радикальных вариантов – белых чернил или временных рисунков на случай, если что-то пойдет не так. Конечно, от настоящей татуировки тоже можно избавиться, но процесс окажется однозначно более дорогостоящим и нервным.

Тату на лице: все, что нужно знать о нюансах нового тренда was last modified: 8 августа, 2018 by 7sisters

Конструкции и плоскости рисунка

Классическая анатомия человека в движении: Руководство художника по динамике рисунка

Глава 9. Конструкции и плоскости рисунка

Эта глава начинается с изучения того, как создавать предварительные структуры при рисовании фигуры человека. В то время как некоторые художники предпочитают начинать рисование фигуры без создания какой-либо предварительной структуры, многие другие находят это обучение полезным, поскольку оно позволяет им быстро рисовать фигуры в движении и более точно рисовать фигуры по памяти.В последней части главы рассматривается альтернативный, но связанный подход: использование плоскостей тела для анализа анатомических форм, преобразование их в простые геометрические формы.

Предварительные конструкции

Начало рисования с определения базовой структуры фигуры – это техника, имеющая много названий: метод с манекеном, подход с арматурой , «блокирование», построение фигуры, структурирование фигуры, предварительный рисунок, и скоро.Однако все эти термины указывают на одну и ту же основную цель: помочь художнику установить базовую основу для фигуры.

Многие художники начинают более длительные занятия – обычно от десяти минут до нескольких часов – с упрощенного предварительного рисования позы. Это почти похоже на рисование позы жестами (см. Глава 10, ), но это приводит к более стабильной и точной структурной форме. Когда вы начинаете с легкого предварительного рисунка, вы в некотором смысле создаете арматуру для последующего применения органических анатомических форм, как скульптор, который строит проволочную арматуру, а затем добавляет к ней глину.Создание такой арматуры позволит минимизировать непреднамеренные искажения при добавлении к фигуре элементов трехмерности. На рисунке справа показано, как структурный чертеж действует как арматура под законченными формами рисунка. Боковая панель на на этой странице перечисляет некоторые преимущества настройки базовой структуры перед переходом к законченному чертежу.

СТРУКТУРА КАК АРМАТУРА

Полуконструкция / половинчатая фигура

Кости человеческой фигуры являются реальной анатомической арматурой, и указание на наличие костных ориентиров в ваших исследованиях помогает создать более убедительную фигуру.Но мы не видим доказательств того, что большинство костей находится на поверхности, потому что они в значительной степени покрыты мышцами и другими формами мягких тканей. Таким образом, при создании арматуры вы должны упростить область тела до геометрической формы или фигур, которые помогут расположить ее в единой структуре всей фигуры.

Например, хотя мы не можем увидеть много доказательств кости верхней части ноги (бедренной кости) на поверхности фигуры, мы действительно видим сильную цилиндрическую форму бедра, созданную бедренной костью и различными мышцами и мягкими тканями. формы, прикрепляемые к нему.Таким образом, простая цилиндрическая форма хорошо отображает бедро.

Формы, которые вы используете для арматуры, будут различаться в зависимости от части тела и ее положения в позе. Овальная и яйцевидная формы стандартны как для головы, так и для грудной клетки. Конечности легко заблокировать, используя удлиненные прямоугольные формы или цилиндры. Таз несколько сложнее определить как форму кости, но геометрическая форма, такая как клин, квадрат или овал, может работать хорошо, в зависимости от положения таза.И не нужно ограничиваться строго геометрическими формами; Органические формы, такие как фасоль для туловища или форма груши для более широких бедер, также могут быть использованы. Как видите, я использовал различные формы – некоторые геометрические, некоторые органические – в предварительной структуре для «Исследование женской фигуры с заднего обзора ».

ПРЕДВАРИТЕЛЬНАЯ СТРУКТУРА «ИЗУЧЕНИЯ ЖЕНСКОЙ ФИГУРЫ С ОБРАТНОГО ВИДА»

ИЗУЧЕНИЕ ЖЕНСКОЙ ФИГУРЫ С ВИДА СЗАДИ

Мелок конте черный на газетной бумаге.

Преимущества создания предварительной структуры

Большинство структурных чертежей в этой главе имеют сильно нарисованные линии, так что вы можете ясно видеть формы. Однако при рисовании с реальной модели или источника фотографии вы должны обозначать структурные формы очень светлыми линиями. Вот некоторые из преимуществ создания слегка нарисованной предварительной структуры, прежде чем переходить к поверхностным плоскостям, анатомическим формам и деталям фигуры.

Размещение рисунка на странице

Слегка заблокированная арматура позволит вам увидеть, правильно ли размещена фигура на странице. Если вы рисуете всю фигуру, даете ли вы себе достаточно места, чтобы запечатлеть всю позу? Если вы собираетесь кадрировать позу на своем рисунке, будет ли композиция такой, какой вы хотите ее видеть? Слегка выделение рисунка на странице даст вам «предварительный просмотр» того, как будет выглядеть готовый рисунок. Если вам нужно что-то скорректировать композиционно, это подходящий момент, когда отметки достаточно светлые, чтобы их можно было легко стереть.

Быстрая проверка пропорций

Заблокированная арматура позволяет быстро оценить основные пропорции, прежде чем вы будете слишком увлечены деталями фигуры. Если вы начнете заполнять данные сразу, вы можете столкнуться с риском распознать пропорциональную ошибку , после станет трудно стереть то, что вы сделали. Установив сначала легкую арматуру, вы можете увидеть, нужно ли что-либо перенастроить структурно или пропорционально. до , когда вы начнете применять анатомические детали.

Внесение изменений в позу

Бывают моменты, когда вы будете работать с моделью и поймете, что какая-то часть позы выглядит неуклюже. Независимо от того, сколько раз вы точно перерисовываете эту область, она все равно будет казаться «неуместной». Начав с слегка нарисованной арматуры, вы сможете решить проблему, изменив позу на рисунке. Например, если вы чувствуете, что одна из ног модели будет лучше работать визуально, если расположить ее под другим углом, очень легко отрегулировать слегка нарисованную структуру ноги, чтобы увидеть, сработает ли ваша идея.Хотя этот вариант может не понравиться художникам, которые предпочитают рисовать именно то, что они видят перед собой, другие предпочтут скорректировать свое исследование, чтобы сделать позу более динамичной или общую композицию более интересной.

Рисунок по памяти

Одна из причин, по которой я рекомендую художникам работать с предварительными структурами, заключается в том, что они помогают рисовать фигуры по памяти. Художники, использующие базовые структуры, со временем осознают, что могут рисовать различные позы по памяти или воображению.Возможность рисовать по памяти может дать вам больше уверенности даже при работе с живой моделью или источником фотографий, поскольку вы сможете изменить позу по памяти, если почувствуете в этом необходимость. Рисование по памяти – отличный способ попрактиковаться в рисовании фигур, когда нет модели или источника фотографий. Вы можете структурировать позу по памяти или воображению, а затем добавить анатомические формы поверхности. Это полезный навык при опробовании возможных поз для картины или скульптуры или при создании последовательности для раскадровки или панелей комиксов.

Ключевым моментом при создании конструкции арматуры или манекена является то, что вы рисуете ее очень легко. Толстые темные структурные линии будут конкурировать с вашими более законченными линиями и придадут вашему рисунку загроможденный вид. Слегка нарисованные структурные линии служат только ориентирами для последующего применения анатомических форм. Когда рисунок почти закончен, вы можете стереть все видимые структурные линии.

Если вы планируете работать над своим рисунком угольным карандашом, мелком Conté или пастельным карандашом, я рекомендую вам сначала заблокировать арматуру винным углем, потому что позже его очень легко стереть или размазать.Если вы работаете пером, начните предварительную арматуру с помощью полумягкого графитового карандаша, такого как HB или B. Опять же, вы можете стереть все следы нанесенных карандашом структурных линий, когда работа с пером будет завершена. Если хотите, вы можете оставить некоторые структурные линии на готовом чертеже как часть утверждения. Но если рисунок выполнен на тонированной бумаге и вы будете добавлять белые меловые блики там, где есть некоторые основные структурные линии, вам определенно следует стереть все свидетельства арматуры, прежде чем добавлять белый мел.В противном случае он создаст размытый серый тон, а не чистую градацию белого цвета, которую вы хотите.

Конструкции для головы

Основная структура головы обычно имеет овальную или перевернутую форму яйца, особенно для видов спереди и трех четвертей. Если есть некоторый ракурс, например, когда голова наклоняется вперед или назад, то трехмерный блок или цилиндрическая форма могут лучше подойти. Некоторые художники предпочитают рисовать упрощенную форму черепа, прежде чем создавать анатомические формы.

В любой позе головы также должны быть обозначены или хотя бы предложены шея и плечи. Шея поддерживает череп, особенно когда голова наклоняется или вращается, а указание формы шеи помогает подчеркнуть и уравновесить эти действия. Как только основные структуры головы, шеи и плеч слегка нарисованы, найдите центральную ось или среднюю линию головы, используя ее в качестве ориентира при наложении плоскостей головы и лица, черт лица и других деталей. .

Вид головы спереди

Сначала посмотрите, как голова, шея и плечи расположены в пространстве. В традиционном портретном виде уровень глаз модели совмещен с уровнем глаз художника. При рисовании фронтального вида головы – в котором модель смотрит прямо на вас – нарисуйте центральную ось или среднюю линию в виде прямой вертикали, разделяющей голову на равные половины. Затем установите положение линии глаз , , на которой будет размещена пара глаз.Обычно это место находится посередине между макушкой головы и нижней частью подбородка. Затем найдите и нарисуйте линию бровей (для размещения бровей), линию носа (у основания носа) и линию рта (у основания нижней губы). Все эти линии для размещения функций проходят перпендикулярно центральной оси головы.

Если голова обращена к вам, но наклоняется влево или вправо, центральная ось должна соответствовать углу наклона.Линии элементов теперь будут наклонены, но всегда перпендикулярны линии центральной оси.

Трехчетвертный вид головы

Если голова модели повернута от вас в трехчетвертном виде , центральная ось больше не находится точно посередине головы, а скорее смещена от центра в большей или меньшей степени. Формы лица на дальней стороне центральной оси будут более сжатыми, в зависимости от того, сколько вращения происходит.

Существует много возможных степеней так называемого «трехчетвертного» обзора.Если вы наблюдаете, как модель смотрит на вас, а затем медленно поворачивает его или ее голову, пока не увидите профиль модели, все положения поворотной головки между полным фронтальным и полным профилями считаются видами в три четверти. В каждом положении голова выглядит немного по-разному, и средняя линия должна располагаться по-разному в каждом виде.

На следующем рисунке показан вид головы спереди, наклоненная голова (лицом вперед) и два изображения того же вида в три четверти. Все виды показывают размещение средней линии или центральной оси головы, а также линий для различных функций.Два трехчетвертных рисунка показывают два разных способа обозначения средней линии. В одном из них средняя линия проходит прямо вниз, разрезая структуру носа; в другом – средняя линия повторяет контур носа.

СРЕДНЯЯ / ЦЕНТРАЛЬНАЯ ОСЬ ГОЛОВКИ

Показывает расположение линий бровей, глаз, носа и рта.

Проверка уровня глаз

Когда вы тренируетесь рисовать голову с живой модели, я предлагаю вам периодически располагаться на разных уровнях выше и ниже уровня глаз модели.Если модель сидит на подставке для модели, а вы сидите ниже, вы наблюдаете за моделью из вида над уровнем глаз , потому что голова модели находится выше уровня ваших глаз. Если вы стоите у мольберта, а модель сидит на стуле, установленном на полу (а не на подставке для модели), ваш уровень глаз будет выше, чем у модели – вид на ниже уровня глаз.

Как и при рисовании любой головы, обратите внимание на расположение средней линии головы или центральной оси.Это сразу скажет вам, есть ли вращение головы. Затем проверьте общее расположение линии глаз. Поскольку дальний глаз может быть частично скрыт носом на крайних трех четвертях обзора, проверьте направление линии бровей, чтобы определить уровень ваших глаз по отношению к наблюдаемой вами голове. Как показано на рисунке ниже, линия бровей будет наклоняться вверх на видах ниже уровня глаз и вниз на видах выше уровня глаз. Как только это будет установлено, расположите форму носа по средней линии, а затем разместите остальные черты соответственно.

ПРОВЕРКА УРОВНЯ ГЛАЗ

Наблюдайте за направлением и выравниванием надбровных дуг (линия надбровных дуг), чтобы определить уровень ваших глаз.

Вид снизу

Голова расположена ниже уровня ваших глаз. Линия бровей поднимается вверх, когда голова отворачивается от вас.

Вид сверху

Голова расположена выше уровня ваших глаз. Линия бровей наклоняется вниз, когда голова отворачивается от вас.

Конструкции для шеи и плеч

На шее и плече есть только несколько основных форм, на которые нужно обращать внимание при рисовании фигуры спереди или в трех четвертях.Шея в основном представляет собой цилиндр, выходящий из верхней части грудной клетки. Проверьте положение грудины, чтобы увидеть, обращена ли грудная клетка прямо к вам или немного повернута в сторону. Найдите ямку на шее, которая представляет собой небольшое углубление между внутренними концами ключиц. По мере разработки рисунка ищите дополнительные поверхностные ориентиры, такие как ключицы, акромионный отросток (конец позвоночника лопатки), а также трапециевидные и дельтовидные мышцы. Все эти структуры показаны на следующем рисунке.

КОНСТРУКЦИИ ШЕИ И ПЛЕЧ

Вид в три четверти

Конструкции грудной клетки и таза

В большинстве поз вы легко сможете почувствовать форму грудной клетки. Структура грудной клетки похожа на структуру винтажной птичьей клетки, но многие художники указывают это очень просто, используя форму яйца или овала, причем грудина (грудина) указывает среднюю линию на видах спереди, а позвоночный столб указывает среднюю линию на снимках сзади. .Если вы видите дугу грудной клетки на модели, ее также можно слегка добавить. Если модель наклоняется к вам или от вас, используйте трехмерную структуру, такую ​​как цилиндр или форму блока, при настройке туловища.

КОНСТРУКЦИИ ПОЛЕЗНОЙ КЛЕТКИ И ТАЗА

Формы для блокировки грудной клетки включают овал, блок, птичью клетку и скелетную грудную клетку. Формы таза включают блоки, клинья, овалы и формы, похожие на брюки.

Как мы видели, тазовую кость сложно найти на фигуре, потому что она в основном покрыта формами мягких тканей.Единственные свидетельства, которые мы видим, – это треугольная кость крестца на виде сзади; верхний гребень таза (гребень подвздошной кости) на виде сбоку; и две небольшие костлявые выпуклости, каждая из которых называется ASIS, на виде спереди и в трех четвертях. Эти формы могут быть легко обнаружены в одних позах, но не в других. Иногда сильный свет или тень уничтожают любые признаки этих небольших ориентиров. Имея скудные визуальные свидетельства таза на поверхности тела, многие художники используют форму блока ( тазовый блок или таз ), форму клина или форму штанов.Овальные формы хорошо подходят для бокового обзора бедер. Вы можете использовать вариации этих форм в зависимости от того, что происходит в позе, и от того, как расположены ноги, когда они закрепляются в форме таза. Комбинации различных форм показаны на рисунке слева.

Исследование жизни Мужчина на коленях, наклонившийся в одну сторону, показывает фигуру, наклонившуюся влево и немного назад. На прилагаемой структурной схеме показан один из возможных способов определения базовой структуры туловища в этой позе.

МУЖСКАЯ ФИГУРКА НА КОЛЕНАХ, НАКЛОНЕННАЯ В ОДНУ БОК

Тонированная бумага, темно-зеленый акварельный карандаш, шариковая ручка и белый мел.

СТРУКТУРНАЯ ДИАГРАММА

RIB CAGE: Красная цилиндрическая форма

Таз: форма красного блока

ЦЕНТРАЛЬНАЯ ОСЬ ТОРСА: Зеленая линия

Конструкции для руки

Обозначить структуру рук довольно просто – удлиненные прямоугольники или цилиндрические формы хорошо подходят в большинстве поз.Однако при рисовании позы действия некоторые художники используют одиночные линии (называемые линиями действия ), чтобы представить средние линии верхней и нижней части рук (см. на этой странице, ). При блокировании в структуре рук учитывайте, как они расположены в пространстве и есть ли ракурсы в обзоре. Если к вам приближается рука, то на это должна указывать создаваемая вами конструкция – цилиндр в ракурсе. Если нет ни отступающего, ни выдвигающегося ракурса руки, можно использовать простые плоские вытянутые прямоугольники.

Следующие этюды из альбомов основаны на гербах некоторых фигур Микеланджело на фресках Сикстинской капеллы – сокровищнице для изучения человеческого тела. Конечно, это упражнение можно выполнить с использованием фигур из любой реалистичной фигуративной живописи, скульптуры или фотографии.

ИЗУЧЕНИЕ ОРУЖИЯ ИЗ СИСТИНСКОЙ ЧАСОВНИ МИКЕЛАНДЖЕЛО ФИГУРКИ

Светлая тонированная бумага, графитный карандаш, акварельный карандаш, кисть.

Чтобы расположить руки по отношению к туловищу, представьте туловище как манекен с отверстиями для рук, к которым могут быть прикреплены цилиндрические конструкции предплечий (см. Структурную схему Sketchbook Study of Female Figure with Arms Akimbo ).Или просто обозначьте плечи как цилиндры, а туловище как форму птичьей клетки; когда вы добавляете анатомические формы поверх этих структур, пространство между грудной клеткой и плечом заполняется формой. Конструкции рук и грудной клетки – два исследования, на следующей странице, показывает структурные формы грудных клеток и плеч, наложенные на готовые чертежи.

КОНСТРУКЦИИ РУКОЯТНИКОВ И НАДЕЧНОЙ КЛЕТКИ – ДВА ИССЛЕДОВАНИЯ

В жизненном исследовании Мужская фигура со сложенными за головой руками фигура смотрит на нас, подняв руки вверх и заложив руки за голову.Опять же, удлиненные цилиндры использовались в качестве основных структурных форм, как показано на прилагаемой структурной схеме.

МУЖСКАЯ ФИГУРКА СО СЛОЖНЫМИ РУКАМИ ЗА ГОЛОВКОЙ

Светлая тонированная бумага, графитный и цветной карандаш.

СТРУКТУРНАЯ ДИАГРАММА

ТЕМНО-КОРИЧНЕВЫЕ ЛИНИИ: Структуры рук

ЗЕЛЕНЫЕ ЛИНИИ: структуры грудной клетки, шеи и головы

СЕРЫЕ ЛИНИИ: Средняя линия и линия глаз

ТЕМНО-ЖЕЛТЫЕ ЛИНИИ: Контур мышц

Оружие Акимбо

Фраза рук, акимбо описывает позу, в которой обе руки кладутся на бедра.Верхняя и нижняя рука согнуты, локти направлены наружу от туловища. Руку можно положить на бедро несколькими способами:

· Ладонь вниз, пальцы на передней части туловища, большой палец обращен назад.

· Костяшки пальцев лежат на бедре, а большой палец прижат к указательному пальцу расслабленно или плотно сжато.

· Когда ладонь прижата к бедру, большой палец находится впереди, а пальцы обращены назад.

· Пальцы и большой палец впереди, ладонь лежит на бедре

Некоторые из этих положений показаны на рисунке слева.Учтите, что в такой позе руки можно расположить одинаково или по-разному.

ОРУЖИЕ АКИМБО – ТРИ ПОЗИЦИИ

На рисунке слева пальцы направлены вперед, а большой палец направлен назад. На среднем рисунке суставы пальцев опираются на бедра. На рисунке справа большой палец расположен впереди, а пальцы обращены назад.

Sketchbook Study of Female Figure with Arms Akimbo, ниже, показывает женщину, положившую руки на бедра, как видно из заднего обзора в три четверти.Решая, как структурировать крепление рук к грудной клетке, полезно думать о туловище как о манекене, части которого соединены вместе. На прилагаемой структурной схеме вы можете увидеть отверстие для проймы на туловище манекена слева. Посередине прикреплены верхние руки, а нижние руки и кисти рук прикреплены к манекену справа.

СКИДКА ИЗУЧЕНИЯ ЖЕНСКОЙ ФИГУРЫ С ОРУЖИЕМ АКИМБО

Бумага, графитный карандаш, шариковая ручка, акварельный карандаш, белый мел.

СТРУКТУРНАЯ ДИАГРАММА

— MANIKIN

КРАСНЫЕ ЛИНИИ: Средняя линия туловища

ЗЕЛЕНЫЕ ЛИНИИ: Структуры рук

ЖЕЛТЫЕ ЛИНИИ: структуры рук

Конструкции для кисти

Арматура для исследования руки определяет пространственное положение руки и помогает определить элементы в ракурсе, которые встречаются на многих изображениях руки. Если ракурс не слишком большой, то форма блока хорошо подходит для основной формы руки от запястья до основания пальцев.Если вы видите сторону ладони, вы можете добавить формы для большого закругленного выступа тенара (большого пальца) и возвышения гипотенара, расположенного под мизинцем. Удлиненные блоки или цилиндры хорошо подходят как структурные формы для пальцев. Исследования на рисунках выше показывают лишь некоторые из множества комбинаций форм, которые можно использовать при построении рук.

ЖИЗНЬ РУК № 1

Графитный карандаш, шариковая ручка, акварельный карандаш и кисть на светлой тонированной бумаге.

ЖИЗНЬ РУК № 2

Графитный карандаш, шариковая ручка, акварельный карандаш и кисть на светлой тонированной бумаге.

Конструкции ноги

При блокировании ног используйте очень простые формы: цилиндры или вытянутые прямоугольники. Например, для позы с согнутой ногой, в которой верхняя часть ноги и область колена продвигаются к вам, а нижняя нога подоткнута и отступает, использование цилиндров или удлиненных блоков сразу же укажет общий объем верхней части ноги и голени. и как они расположены в пространстве.Конечно, могут существовать бесконечные вариации позы с согнутой ногой, в которой вы также должны передать наклон или угол бедра и голени, а также способ закрепления бедра в тазовом блоке. Вы также можете использовать органические формы, упрощенные формы костей или комбинацию органических и геометрических форм при структурировании ноги. Поскольку позы сильно различаются, попробуйте разные структуры, чтобы увидеть, какая форма или комбинация лучше всего подходят для каждого исследования. Несколько подходов показаны на следующем рисунке.

КОНСТРУКЦИИ НОЖЕК

Вид согнутой ноги в три четверти

Следующие этюды из альбомов основаны на ногах некоторых фигур Микеланджело на фресках Сикстинской капеллы. Как я сказал в разделе о структурах руки, вы можете использовать любое реалистическое фигуративное искусство в качестве основы для таких исследований.

ИЗУЧЕНИЕ НОГ ИЗ СИКСИНСКОЙ ЧАСОВНИ МИКЕЛАНДЖЕЛО ИССЛЕДОВАНИЯ ЦИФРЫ

Светлая тонированная бумага, графитный карандаш, акварельный карандаш, кисть.

В жизненном исследовании Женская фигура в сидячей позе на полу одна из ног модели слегка укорочена, а другая вытянута. На прилагаемой структурной схеме показано, как форма штанов использовалась для соединения верхней части ног с структурой таза. Из-за ракурса правой верхней части ноги для этой конструкции использовалась укороченная форма блока. Анатомические формы были добавлены после того, как были установлены все структуры туловища и ног.Тени на и вокруг всех частей тела, соприкасающихся с полом, придают фигуре вес, заземляя ее и не давая ей выглядеть так, как будто она парит в воздухе.

ЖЕНСКАЯ ФИГУРКА В СИДЯЩЕЙ ПОЗЕ НА ПОЛУ

Графитный карандаш, шариковая ручка, акварельные карандаши и белый мел на коричневой тонированной бумаге.

СТРУКТУРНАЯ ДИАГРАММА

ЗЕЛЕНЫЕ ЛИНИИ: Структура грудной клетки

СИНИЕ ЛИНИИ: структурная форма таза

КРАСНЫЕ ЛИНИИ: Структурные прямоугольные и цилиндрические формы для ног

ФИОЛЕТОВАЯ ЛИНИЯ: Центральная ось туловища

Исследование жизни Женская фигура, сидящая со скрещенными ногами, показывает фигуру, обращенную вперед, со скрещенными ногами.На структурной схеме показаны цилиндрические формы ног при их прикреплении к тазу / бедру. Когда рисуете позы, подобные этой, найдите место, где заканчивается бедро, то есть место, где фигура фактически сидит, и соедините эту сторону бедра с другой стороной. Это линейное соединение – структурная сквозная линия – помогает вам убедиться, что бедра выровнены друг с другом и что одна сторона не слишком высокая или слишком низкая.

ЖЕНСКАЯ ФИГУРКА СИДЯЩЕЙСЯ СО СКРЕЩЕННЫМИ НОГАМИ

Тонированная бумага, графитный карандаш, белый мел.

СТРУКТУРНАЯ ДИАГРАММА

DARK BROWN LINES: Конструкционные цилиндры для ног

СИНИЕ ЛИНИИ: надколенник и связка надколенника

ЗЕЛЕНЫЕ ЛИНИИ: структурные формы торса

КРАСНЫЕ СТРЕЛКИ: Края бедра

Конструкции для стопы

Ступни сложно рисовать, раскрашивать или лепить, потому что они принимают очень много разных форм в разных позах. Таким образом, формы, которые вы выбираете при блокировании стопы, зависят от положения стопы.Удлиненные треугольники хорошо подходят для видов сбоку, формы клина для видов спереди, формы «ботинок» или носков для видов в три четверти, а формы следа для видов подошвы. Как только ваша структурная форма будет легко изображена, добавьте анатомические формы, которые вы видите в этом конкретном виде. Наборы исследований на рисунках ниже показывают лишь некоторые из множества возможностей.

ЖИЗНЬ НОГ № 1

Графитный карандаш, шариковая ручка, акварельный карандаш и кисть на светлой тонированной бумаге.

ЖИЗНЬ НОГ № 2

Графитный карандаш, шариковая ручка, акварельный карандаш и кисть на светлой тонированной бумаге.

Плоскости фигуры

От эпохи Возрождения до наших дней ряд художников использовали плоскости фигуры как способ изучения человеческого тела. Примеры таких работ включают исследования фигур Микеланджело (итальянец, 1475–1564 гг.), Выполненные пером и тушью, исследования фигур манекена Луки Камбиазо (итальянец, 1527–1585 гг.) И анатомические рисунки Джорджа Бриджмена (американец канадского происхождения, США). 1865–1943).

Обозначение изменения плоскости на поверхности фигуры может придать формам трехмерность. Подход прост: разбейте поверхности частей тела на четыре основные плоскости: верхняя, передняя, ​​боковая, и нижняя. Примеры каждой из этих плоскостей приведены на боковой панели на на этой странице .

При разбиении тела на плоскости можно обозначить изменения поверхности с помощью линий (например, штриховкой) или применить тона с разными значениями, чтобы создать иллюзию трехмерных форм.В «Исследование сидящей фигуры мужчины, наклонившейся вперед», плоскости обозначены штриховкой и перекрестной штриховкой. В «Исследования торсов и ног» было применено разбавленных чернил более темных и более светлых оттенков для обозначения плоскостей фигур и окружающей среды.

ИССЛЕДОВАНИЕ СИДЯЩЕЙ МУЖСКОЙ ФИГУРЫ С НАКЛОНЕНИЕМ БОЛЕЕ

Ручка шариковая со следами графитного карандаша на белой бумаге.

ИССЛЕДОВАНИЯ ТОПЛИВА И НОГ

Шариковая ручка и чернила на светлой бумаге.

Направления плоскостей тела

Плоскости тела обращены в четырех основных направлениях: сверху, спереди, сбоку и снизу. Направление может меняться в зависимости от позы. Например, при виде спереди позы стоя передняя часть туловища является передней плоскостью, но когда модель откидывается на спину, передняя часть туловища становится верхней плоскостью.

Верхняя плоскость обычно является самой верхней областью формы. В обычной позе стоя или сидя верхние плоскости будут включать верхнюю часть головы (легче увидеть на голове без волос), верхнюю часть плеч (трапециевидные мышцы) и верхнюю часть (дорсальную сторону) стопы. .Если модель сидит или поднимает бедро в тазобедренном суставе, верхняя часть бедра будет верхней плоскостью.

Передняя плоскость – это область, обращенная к зрителю. Передние плоскости тела меняются в зависимости от того, смотрите ли вы на него спереди (спереди), сбоку (сбоку) или сзади (сзади). Например, при прямом виде спереди в позе стоя лоб, передние части лица (верхние щеки, желобок, нижняя губа, подбородок), передние части передней части туловища и передняя часть всей ноги будут быть передними самолетами.Однако на заднем плане части задней части туловища, которые обращены к вам, будут передними плоскостями.

Боковые плоскости – это части формы, отклоняющиеся от передней плоскости. Например, на виде спереди стороны головы, которые отворачиваются ото лба по краям линий висков, будут боковыми плоскостями.

Плоскости дна художники часто пренебрегают, но они очень важны. Обозначение этих плоскостей помогает создать иллюзию того, что формы проецируются или удаляются в пространстве.Например, на обычном виде спереди нижние плоскости будут включать нижнюю плоскость носа (где расположены ноздри), верхнюю губу, нижнюю плоскость челюсти (переход между краем нижней челюсти и цилиндром шея), плоскости под выступающими скулами и нижние плоскости грудной клетки. При виде сзади они будут включать нижние плоскости ягодиц.

Края плоскостей – это переходы от одной плоскости к смежной.Вы можете сделать их мягкими и тонкими, ярко выраженными или даже несколько острыми.

Между прочим, на случай, если вам интересно, почему в приведенном выше списке нет «задней плоскости», причина проста: задняя плоскость части тела всегда скрыта от наблюдателя.

Когда вы накладываете плоскости на рисунок, вы работаете во многом как скульптор, который сначала вырезает базовые плоскости из куска мрамора или придает им форму из глины, а затем уточняет переходы между анатомическими формами.В зависимости от того, как вы хотите обработать форму поверхности, плоскости могут быть простыми или сложными, маленькими или большими, плоскими или изогнутыми, угловыми или круглыми, выпуклыми или вогнутыми. В пределах одной области тела может быть множество комбинаций плоскостей, как вы можете видеть из рисунков на на этой странице , которые показывают довольно сложные схемы многих плоскостей поверхности спортивного мужского тела и полнофигурного женского тела. а также на чертежах самолетов рука и ноги .

САМОЛЕТЫ АТЛЕТИЧЕСКОГО МУЖСКОГО ТЕЛА

Передний (слева) и задний (справа) виды

САМОЛЕТЫ ПОЛНОФИГУРНОГО ЖЕНСКОГО ТЕЛА

САМОЛЕТЫ

Белая бумага, графитный карандаш, шариковая ручка и акварельные карандаши.

СЛЕВА: Структурная схема

СПРАВА: Исследование руки в положении покоя

САМОЛЕТЫ НОЖНЫЕ

Тонированная бумага, графитный карандаш, белый мел.

СЛЕВА: Структурная схема

СПРАВА: Этюд неподвижной стопы

САМОЛЕТЫ ГОЛОВЫ – ПЯТЬ ВИДОВ

Сложность плоскостей лица вызывает особый интерес у многих художников. На лице есть всего несколько участков, на которых видны костлявые ориентиры: линия подбородка, скулы, переносица и линия надбровных дуг. Мягкие ткани лица придают ему органичность, без острых краев. Однако можно использовать более геометрический подход к изображению лица, придавая более четкое определение углам и углам.Это намеренно превращает формы в «точеные», что упрощает очевидное и прямое наблюдение за переходами между формами. На рисунке ниже изображена голова, задуманная таким геометрическим способом, с пяти разных точек зрения.

Вы можете использовать знания, полученные путем разбиения головы на составляющие ее планы, при изучении жизни. Например, рисунок Этюд бородатого мужчины приобретает силу и характер благодаря множеству градаций, обозначающих переходы между верхней, передней, боковой и нижней плоскостями.

ИССЛЕДОВАНИЕ Бородатого мужчины

Черный и сангинальный мелок Conté и белый мел на тонированной бумаге, приготовленной с использованием сангиной пастельной пыли.

Выполнение этюдов на основе скульптур – это один из способов попрактиковаться в рисовании плоскостей головы. Для этого лучше всего подходят скульптуры из мрамора или другого камня, чем из бронзы, потому что плоскости легче увидеть, когда их стоимость изменится. Древнеримские скульпторы были особенно искусны в создании мраморных портретов, которые подчеркивали плоскости лиц их предметов.Мой Sketchbook Studies of Roman Portraits, основан на нескольких таких скульптурных головах. Белый мел, использованный в этих набросках, выделяет основные передние плоскости лица.

ЗАЧЕТНИК ИССЛЕДОВАНИЙ РИМСКИХ ПОРТРЕТОВ

Тонированная бумага, шариковая ручка, белый мел.

ДВУХМИНУТНОЕ РИСУНОК ЖЕСТОВОГО ФИГУРЫ, ВИД СЗАДИ

Черный мелок Conté и коричневая пастельная палочка на белой бумаге.

Взаимодействие с другими людьми

Боди-арт от 10 художников, которые используют боди-арт для создания передовых произведений искусства

По часовой стрелке сверху слева: Алекса Мид, Сесилия Паредес, Трина Мерри, Лю Болин

По мере того, как современные художники стремятся исследовать более глубокие уровни творчества, нет ничего необычного в том, чтобы найти интересные художественные среды, выходящие за рамки стандартного холста.С 1960-х годов художники все чаще исследуют использование человеческого тела как средства выражения.

И хотя боди-арт часто считают видом искусства перформанса, использование тела в творческих целях происходит задолго до того, как Марина Абрамович или Деннис Оппенгейм начали свои выступления. Та Моко, постоянный знак маори в Новой Зеландии, является лишь одним примером ритуалов, в которых используются художественные рисунки, имеющие культурное значение.

Сегодня боди-арт включает в себя татуировки, пирсинг и изменения тела, но, пожалуй, наиболее привлекательными являются художники, которые рисуют тело, превращая обнаженную кожу в нечто экстраординарное.Художники, которые рисуют тело на высшем уровне, часто работают над созданием точных иллюзий и трансформаций, технически искусны и полны фантазии. Создание связи между искусством и телом – это нечто уникальное для этого вида искусства.

Давайте посмотрим на 10 художников, чей боди-арт использует кожу в качестве холста совершенно новыми способами.

Лю Болинь

ПОДРОБНЕЕ: Лю Болинь продолжает теряться в тени

Также известный как «Человек-невидимка», китайский художник Лю Болинь использует свое тело, чтобы действовать как хамелеон, органично вписываясь в окружающую его среду.Взгляд на его творческий процесс показывает невероятные усилия, приложенные для изучения окружающей среды и слияния с ней. В одежде, расписанной до мельчайших деталей, оптическая иллюзия, которую создает Болин, не имеет себе равных.

Мотивация Болина к началу своей работы глубоко личная. После того, как правительство закрыло Художественный кампус деревни Суоцзя, место его работы, художник пошел другим путем. «Мое сопротивление силе правительства заставило меня испытать жизнь людей без социального статуса, без работы, без семьи, без дохода, и это было эмоциональной причиной, по которой я начал свою серию работ», – говорит он.«В моих работах художник прячется, чтобы восстановить силы и защитить себя. Я хочу, чтобы мои зрители ощутили Китай таким, каким я его знаю, где когда-то пренебрегали концепцией художников как людей ».

ПРОЧИТАЙТЕ БОЛЬШЕ: Лю Болинь маскируется в стойку с оружием

Алекса Мид

В то время как многие художники стремятся создать иллюзию трехмерности на плоской поверхности, американская художница-инсталлятор Алекса Мид делает обратное. Рисуя свои портреты на человеческом теле, она заставляет их казаться плоскими при фотографировании, создавая потрясающую иллюзию, обманывающую зрителя.Бросая вызов зрителю стирать границы между реальностью и фантазией, ее акриловая бодиарт раздвигает границы искусства.

Мид часто помещает свои модели в тщательно продуманные наборы, которые усиливают ее «обратный тромп л’оэйл», создавая живые картины, которые имеют такое же представление, как и конечное изображение. Ее техника преодоления границ взлетела до небес: ее выступление на TED Talk собрало более 2,5 миллионов просмотров.

«Я думаю, что причина того, что я не интересуюсь традиционной живописью в моей личной художественной практике, заключается в том, что, когда я делал это в детстве, я никогда не мог получить что-то по своему вкусу», – делится Мид.«Я был очень критичным и перфекционистом, я переусердствовал над этим и расстраивался; это было не весело. Я не очень-то положительно отношусь к созданию вещей на плоской поверхности – в этом есть ментальный блок. Но когда я создаю вещи в 3-D, все совсем по-другому. Это полностью задействует другую часть моего мозга, и я могу творить гораздо более плавно ».

ПОДРОБНЕЕ: Алекса Мид погружает свою подопытную в лужу молока

Трина Веселая

ПОДРОБНЕЕ: Обнаженные модели, покрытые краской для тела, сочетаются с патриотическими знаками

Художница по раскрашиванию тела Трина Мерри – мастер сочетания своих моделей с окружающей обстановкой.После обучения у Роберта Уилсона и Марины Абрамович в Центре водяных мельниц она взяла эти уроки и применила их к своим инсталляциям боди-арта. Теперь, маскируя моделей по всему миру или создавая живые скульптуры, она известна как один из лучших художников по росписи тела в этой области.

«Мне нравится работать с человеческим телом как с поверхностью, потому что мои картины живы – у них есть дыхание, сердцебиение, огоньки в глазах», – делится она с нами по электронной почте. «Bodypaint создает особую связь с человеком, с которой другие формы визуального искусства сталкиваются с трудностями; это отчетливо человеческий опыт.”

Сесилия Паредес

Венесуэльская художница-перформанс Сесилия Паредес известна своими фотографическими перформансами, в которых ее тело скрыто от различных текстур и узоров. Используя свое собственное тело для подражания животным, иронично, что ее фамилия, Паредес, переводится с испанского как «стена».

Иногда по сравнению с Лю Болинь, ее работа отличается тем, что она в основном работает во внутренних помещениях, противопоставляя себя замысловатым узорам интерьеров, а не сливаясь с окружающей средой.Вечно замаскированная, LensCulture пишет: «На протяжении всей своей работы Паредес преуспевает в превращении себя в выражение своей внутренней сущности. Ее тело, чистый холст, служит пустым сосудом, отражающим как ее окружение, так и ее чувства ».

ПОДРОБНЕЕ: плавное слияние с фоном

Йоханнес Штёттер

ПОДРОБНЕЕ: 15 рисунков на теле животных, которые полностью скрывают людей

Живописец Йоханнес Штёттер, вдохновленный природой, обладает беспрецедентной способностью превращать одно или несколько тел в различных животных.Базируясь в Италии, Штёттер получил множество наград в области художественной росписи тела, основанной на его невероятных технических навыках и фантазии. Порой его иллюзии настолько точны, что только через движущееся видео можно до совершенства расшифровать нарисованные модели.

ПОДРОБНЕЕ: на самом деле величественный одинокий волк – это три человека, умело покрытые краской для тела

Энди Голуб

Нью-йоркский художник Энди Голуб использует модели для создания своих картин «человеческий холст».Эти спонтанные красочные картины состоят из нескольких моделей, которые лежат на земле, образуя поверхность для картин Голуба, а затем фотографируются сверху.

В результате получаются смелые графические элементы, в которых отдельные элементы затемнены, чтобы стать частью целого. Голуб также является основателем Дня бодиарта, который стартовал в Нью-Йорке в 2014 году. Его работа посвящена не только свободе слова, но и творчеству. «Мы не используем наготу как форму эксплуатации», – делится он в отношении Дня бодиартинга.«Все дело в принятии тела, принятии друг друга такими, какие мы есть».

Эмма Фэй

Считая себя концептуальным художником по телу, Эмма Фэй бросает вызов визуальному восприятию. Британский художник использует человеческое тело для выражения множества социальных концепций. В ее серии Ridiculous символы нанесены на разные части тела, чтобы подчеркнуть нашу современную одержимость нереалистичным и недостижимым совершенством. От «надутой форели», нарисованной на совершенно белом лице, до корзины для хлеба, нарисованной на «крышке для кексов», ее работа остроумно и остроумно напоминает нам, как современные обороты могут иметь пагубное воздействие на нашу психику.

В других работах она сочетает иллюзионистскую раскраску тела с умными позами, чтобы замаскировать своих моделей под животных или внешне имитировать успокаивающий дух йоги.

Натали Флетчер

ПОДРОБНЕЕ: Невероятная раскраска тела превращает туловище в потрясающие оптические иллюзии

Художница Натали Флетчер изучала традиционную живопись, но вскоре обратилась к боди-арту, чтобы удовлетворить свое творчество. «Я экспериментировала с разными холстами и средами, и это становилось все странно, но мне стало очень скучно в студии в одиночестве», – делится она.«Я понял, что фотосессии с моделями были моей любимой частью работы».

Вскоре это привело ее к рисованию моделей, и она нашла свое призвание. «Это было феноменально. Как художник я должен был отказаться от идеала совершенства. Раньше я работал над картиной по сорок с лишним часов, но у меня нет этого времени с людьми, особенно если я рисую на открытом воздухе ». Известная своей невероятной способностью создавать реалистичные иллюзии, в 2015 году Флетчер путешествовала по Соединенным Штатам для проекта 100 тел по всей Америке .За 200 дней она нарисовала 140 моделей – обычных американских граждан всех форм и размеров. С тех пор она превратила проект в документальный фильм.

ПОДРОБНЕЕ: Раскрашенный боди-арт мастерски маскирует людей живописными видами

Эмма Хак

ПОДРОБНЕЕ: Incredible Body Wallpaper Art от Emma Hack

Австралийская художница Эмма Хак известна тем, что визуально объединяет свои модели с узорчатым фоном, вдохновленным дизайнером обоев Флоренс Бродхерст.В отличие от Лю Болин или Сесилии Паредес, Хак рисует модели, а не сама. Ее работа получила международное признание в 2014 году после сотрудничества с Готье в музыкальном видео Somebody I Used to Know .

Гесине Марведель

ПРОЧИТАЙТЕ БОЛЬШЕ: Человеческие фигуры, превращенные в удивительное боди-арт с оптической иллюзией

Гезине Марведель известна своими иллюзиями красивой кожи, достигаемыми за счет использования отрицательного и положительного пространства на человеческом теле.Немецкий художник в основном фокусируется на естественных формах, будь то флора и фауна или обширные пейзажи.

Для Марведеля «роспись по телу – это не просто раскрашивание на живом холсте, это принятие телесных форм в мотиве, рисование на теле и вместе с ним. Это превращение человека в дышащее, движущееся, живое произведение искусства ».

ПОДРОБНЕЕ: The Human Flamingo

Гвидо Даниэль

ПОДРОБНЕЕ: Бодиарт и ручная роспись Гвидо Даниэле: Милан, Италия

Итальянский художник Гвидо Даниэле доказывает, что не нужно использовать все тело, чтобы заявить о себе.Его невероятная серия животных, нарисованных на руках, является напоминанием о том, что зоркий глаз в сочетании с большим умением может произвести неожиданно впечатляющую работу. Этот сериал, получивший название «handimals», вдохновлен его любовью к природе.

И хотя работа сложна из-за того, что кожа не плоская и не неподвижная, как холст, именно эти проблемы делают ее интересной для Даниэле.

Все изображения принадлежат их авторам.

Статьи по теме:

Художник трансформирует себя в оптические иллюзии, изменяющие разум без Photoshop

Художник создает поразительные оттиски реалистичных портретов, используя свои руки в качестве марок

15+ художников, чьи умопомрачительные оптические иллюзии заставят вас выглядеть дважды

Познакомьтесь с художниками-новаторами, которые первыми создали искусство перформанса и повысили его важность

Татуировки с оптической иллюзией художника выглядят так, будто за ними скрываются целые миры

Игра «Человек-комбинация» или «Изысканный рисунок трупов»

Я вырос, играя в то, что многие называют игрой в рисование Exquisite Corpse, но я думаю, мы просто называли это «игрой в рисование».В игре группа людей по очереди рисует части человеческого тела, передает закрытый рисунок следующему человеку и добавляет к следующему рисунку. Я поместил его в свою первую книгу как «Комбинированный человек» – название, которое мы даем игре в нашей семье (меня не интересует название Exquisite Corpse).

Эта игра – отличное развлечение как для детей, так и для взрослых, и в нее можно играть вместе с близкими или дальними родственниками и даже с друзьями. Любой ребенок, который рисует людей (в возрасте от 3 до 4 лет), может играть в эту игру, хотя младшим может потребоваться некоторый инструктаж о том, с чего начать и где остановиться.

Недавно мы сыграли несколько раундов комбинационного человека, и когда я понял, что никогда не публиковал эту игру в блоге, я решил, что сейчас самое время.

Вот как это сделать ::

(также известная как игра для рисования изысканных трупов)

МАТЕРИАЛЫ

ИНСТРУКЦИЯ

1. Каждый игрок начинает с листом бумаги и инструментом для рисования и садится так, чтобы его рисунок был несколько скрыт от человека, сидящего на следующем месте.Элемент неожиданности в конце – половина удовольствия!

2. Каждый рисует голову и шею. Это может быть человек, животное, инопланетянин, робот, что угодно. Сложите верхнюю часть листа бумаги, чтобы скрыть рисунок, оставив только нижнюю часть шеи. Передайте рисунок человеку слева от вас.

3. Каждый рисует туловище и руки, используя линии шеи в качестве начальной точки. Снова сложите бумагу, чтобы скрыть рисунок, оставив только нижнюю часть линии талии.Передайте рисунок человеку слева от вас.

4. Протяните от талии до колен. Сложите бумагу и пройдите налево.

5. Тяните от колен до ступней. Сложите бумагу и снова пройдите. (Примечание: иногда мы просто рисуем от талии до ступней, особенно с детьми младшего возраста.)

6. (Необязательно) Добавьте имя к неоткрытому чертежу и повторите попытку.

7. Наконец, каждый разворачивает листок бумаги, который они держат, чтобы показать смешного комбинированного мужчину (женщину, животное и т. Д.), Который был создан. По очереди делитесь готовыми рисунками.

Вот некоторые из наших недавно завершенных рисунков Комбинированного Человека…

Нам всем так приятно видеть готовые рисунки!

Это были двое, которые Майя и Дафна создавали взад и вперед.

Вот несколько девушек, которые мы создали вместе.

Как насчет вас? Вы играли в игру «Комбинированный человек» (или «Изысканный труп») сами или со своими детьми?

ЕЩЕ РИСУНОК ДЛЯ ДЕТЕЙ

Приколите на потом ::

Об авторе

Жан Ван’т Хул

Помощник детского творчества, мать двоих детей, любительница вишневого пирога и природы

Рисование фигур: методы, история

Что происходит В классе рисования жизни?

Также называемый Рисованием Жизни, рисунком большинства фигур занятия включают рисование обнаженной модели.Без одежды модель может быть выполненный в вечном стиле. (См. Также Женский Обнаженные.) Без культуры и места во времени нет разницы. между фигурами, нарисованными сегодня, и фигурами, созданными в классах эпохи Возрождения. Обнаженная фигура, в зависимости от позы и художественного мастерства, может подсказать любой аспект человечества от жалкого до нарциссического или героического. Если вы посещаете уроки рисования фигур, вы участвуете в традиции это сотни, возможно, тысячи лет.Структура вашего класс будет зависеть от места проведения и человека, проводящего курс. Некоторые учителя предпочитают позволять студентам делать свои собственные наброски, предлагая советы или исправления по мере продвижения работы. Другие учителя используют более инструктивный подход – сначала делаем, а затем побуждаем студентов попробовать. Последний подход больше подходит для начинающих.

Типичный рисунок Курс рисования

Ниже приводится схема типичного 6-ти этапный курс рисования фигур.Во время занятий можно использовать различные средства массовой информации. использоваться для представления тела модели, включая карандаш, перо и тушь, углем, мелком, пастелью, мелом или смешанной техникой, хотя карандаш – это классический инструмент. (См. Также: Карандаш Рисунки, а также уголь Рисунки и перо и тушь Чертежи.)

Этап 1
Основные пропорции человеческого тела и то, как все части соотносятся с каждым Другие.

Этап 2
Рисование живой модели в трехмерной форме, захват размеров и центральной линии.

Этап 3
Создание убедительного силуэта и обучение рисованию головы, туловища, ноги и руки точно.

Этап 4
Продолжайте практиковать человеческую фигуру, добавляя также тона и оттенки для более убедительное моделирование и отбрасывание теней.

Этап 5
Потренируйтесь рисовать руки и ноги под разными углами и работайте над ваши навыки моделирования и рендеринга.

Этап 6
Создавайте готовые рисунки, готовые для групповой выставки или для вашего портфолио.

История рисунка Рисунок

Самые ранние известные рисунки человеческих фигур. были созданы как часть доисторической традиции пещерных живопись примерно с 17000 г. до н.э. во Франции и Австралии. Во Франции самый ранний рисунок человека – лежащая на полу фигура в виде палки – можно увидеть в Вал мертвого человека (15000 г. до н.э.) в Ласко. Пещера в Дордони. На другом конце света человеческие формы впервые появился в регионе Кимберли в Западной Австралии.Известный как “Брэдшоу”, этот уникальный стиль аборигенов искусство, которому не менее 17000 лет, состоит из фигурок (до 6 футов в высоту), нарисованные мельчайшими деталями с точными анатомическими пропорциями. Несмотря на то, что животные рисовались очень реалистично, палеолит рисунки людей остаются строго ненатуралистическими. Не до позднего Эпоха мезолита (около 6000 г. до н.э.) видим ли мы более естественные изображения люди. Однако тот факт, что эти рисунки спичечных человечков сохранились до наших дней. вообще, это чудо, и во многом благодаря тому, что художники рисовали на скале.

Древнее искусство из ранних цивилизаций античности (Месопотамия, Древний Египет, Греция, Персия, Рим) также были представлены рисунки людей, но обычно они были нарисованы на менее погодоустойчивых материалах, таких как папирус или дерево. панели, и немногие из них сохранились. Единственный вид изобразительного искусства, который сохранился древности в сколько-нибудь значительном количестве, были скульптурные и рельефные скульптуры, хотя древнегреческим скульпторам удалось вдохновить последующие поколения каменщиков, художников и рисовальщиков.(См. Также: греческий Ст.) В частности, они отстаивали идею о том, что человеческое тело был идеальным предметом для художественного произведения: взгляд, поддержанный и развитый мастерами итальянской Возрождение, особенно Леонардо, Микеланджело и Рафаэль. Для их влияние, см. также Классический Возрождение в современном искусстве (1900-30).

Итальянский ренессанс: Золотой век рисования

Именно эти три художника, который сделал рисунок – или рисунок – респектабельно, так как до этого считалось лишь подготовительным проектная работа – а не самостоятельная форма штрафа искусство – или, он использовался, чтобы просто записать и скопировать готовые работы искусство, в том числе картины и статуи.Более широкая доступность бумаги после 1550 года также означало, что чертежи можно было легко создавать и собраны. Леопольд Медичи и Джорджо Вазари собрали огромную коллекцию эскизов (к 1689 году Медичи собрал 12000 рисунков). Ренессанс эпоха (около 1400-1600 гг.), несомненно, представляла апогей рисунка как форма искусства. Ученики мастерских, работающие для художников, скульпторов и ювелиры усвоили основы эскиза из работы с сухим острием и металлпоинт на восковых таблетках, прежде чем переходить к более дорогим носителям, например, мел или уголь.

Леонардо да Винчи (1452-1519)
Леонардо был мастером топографическая анатомия человека, выполнение большого количества детальных зарисовок мышц, сухожилий и других анатомических особенностей. Он намеревался опубликовать его рисунки в трактате по анатомии, но после его смерти в 1519 году рисунки оставался неопубликованным среди его личных бумаг. Их значение было потеряны для мира на 400 лет, но сегодня их можно увидеть в британских Королевское собрание произведений искусства в Королевской галерее Букингемского дворца.Он стремились изобразить универсальную природу человека. Среди своих рисунков он перечислил «радость с разными способами смеха», а также «причина смеха». Он стремился запечатлеть различные движения убийства, бегства, страха, свирепость, смелость », а также« плач по-разному ». Не счастлив изображая человеческую фигуру снаружи, Леонардо хотел знать что заставляло их тикать изнутри. В 1500-х годах Черная смерть преследовала Европы, и художник максимально использовал возможность, анализируя столько трупов, сколько он мог достать.Вероятно, он был одним из первые художники, точно нарисовавшие репродуктивную систему человека. Другой шедевры Леонардо включают: Голова девушки , (этюд для Девы of the Rocks 1483), выполненная серебрянкой на светло-коричневой бумаге; Пять гротескных голов (1494), рисунок пером и тушью.

Микеланджело Буонарроти (1475-1564)
Микеланджело тоже, был плодовитым рисовальщиком, рисовальщиком и представителем фигуративного искусства.После смерть Рафаэля в 1520 г. доминировал в эпоху Возрождения искусство еще 40 лет. Его основным интересом был мужчина обнаженным и неустанно рисовал фигуры в разных позах в пытаются скрыть сущность своего духа. Он выполнил множество предварительные этюды для двух его шедевральных скульптур, Пьета и Дэвид, а также копии эскизов к его знаковой книге Бытия фреска (1508-12) и Последняя Фреска приговора (1536-41), написанная на потолке и алтарной стене Сикстинская капелла.(См. Также: Сотворение Адама.) Другие рисунки Микеланджело включают работы пером и тушь, перо и тушь, уголь, а также красные и черные мелки. Он никогда предполагал, что большая часть его рисунков будет выставлена ​​на всеобщее обозрение. ужаснулся при этой мысли. Биографы предполагают, что, возможно, потому он хотел скрыть объем подготовительной работы, которую он проделал для своей основной работает. Фактически, незадолго до смерти он сжег множество своих рисунков.Один исключением, пожалуй, был его рисунок Титий (1533, Королевская коллекция, Виндзорский замок). Титий был подарком и одним из первых рисунков. считается произведением искусства само по себе.

Рафаэль (Рафаэлло Санти) (1483-1520)
Рафаэль, еще один мастер человека анатомии, часто начинал рисовать фигуру с нижнего рисунка, используя стилус. Острый наконечник этого инструмента оставил слабые отпечатки на поверхности. поверхность бумаги.Затем он нарисовал красным мелом отпечатки когда он остался доволен наброском. Примером может служить его исследование для Фригийская сивилла (1511, Британский музей). Эта женская фигура носит классическая драпировка и очень мужественные руки и ноги (вероятно, она была взято с мужской модели). Многие рисунки Рафаэля доведены до высокая степень, с белыми бликами и затемнением. Он часто полагался на рисунки дорабатывать позы для своих картин, и судя по большому количеству сохранившихся эскизов, он был более плодовитым в этой области, чем Микеланджело. и Леонардо.

Величайшее Возрождение Экспоненты рисунка

• Пизанелло (1394-1455)
• Фра Анджелико (c.1395-1455)
• Якопо Беллини (1400-1470)
• Фра Филиппо Липпи (1406-69)
• Беноццо Гоццоли (1420-97)
• Джентиле Беллини (1429) -1507)
• Джованни Беллини (1430-1516)
• Андреа Мантенья (1431-1506)
• Боттичелли (1445-1510)
• Лука Синьорелли (1445-1523)
• Пьетро Перуджино (1445-1523)
• Леонардо да Винчи (1452-1519)
• Филиппино Липпи (1457-1504)
• Витторе Карпаччо (ок.1465-1525 / 6)
• Фра Бартоломео (1472-1517)
• Микеланджело (1475-1564)
• Лоренцо Лотто (1480-1556)
• Рафаэль (1483-1520)
• Себастьяно дель Пьомбо (1485-1547)
• Андреа дель Сарто (1486-1530)
• Тициан (1485-1576)
• Корреджо (Антонио Аллегри) (1489-1534)
• Джулио Романо (c.1492-1546)
• Баччо Бандинелли (1493-1560)
• Понтормо (Якопо Карруччи) (1494-1556)
• Россо Фиорентино (1494-1540)
• Пармиджанино (Франческо Маццола) (1503-40)

Используемые носители для рисования Художники эпохи Возрождения

Вот лишь несколько примеров средства массовой информации, используемые в рисунках эпохи Возрождения и эскизы для получения точных эффектов.

• Металлическое острие и коричневый оттенок поверх черного. мел, усиленный белым на лососево-розовой бумаге.
• Металлпойнт, усиленный белой гуашью на сиренево-серой бумаге.
• Кисть и коричневая промывка тушью, следы красной промывки, на пергаменте.
• Ручка и коричневая краска, усиленная белым поверх следов черного. сине-зеленая бумага, мел.
• Рисунок кистью серо-коричневой и белой темперой на тонированном белье. темно-серый.
• Бумага охра, белила, коричневая гуашь по металлу.
• Черный мел, перо и тушь с коричневой заливкой и белыми акцентами.
• Черный мел с белыми акцентами, пером и серыми чернилами. на серо-бежевой бумаге.
• Перо, тушь и слабая коричневая краска поверх черного мелка на розовом тонированном. бумага.

Красный мел – еще один популярный рисунок. среды в эпоху Возрождения, поскольку она была предпочтительной средой для обнаженные эскизы из-за своей пластичности и способности изображать человека плоть.

Современные рисунки фигуры человека

Начиная с эпохи Возрождения, почти все произведения искусства движения, включая барокко, рококо, неоклассицизм, реализм, импрессионизм и экспрессионизм, в нем участвовали художники, которые были в высшей степени талантливыми в рисовал эскизы и выполнял рисунки в самых разных средствах массовой информации. Здесь – это крошечная горстка великих рисовальщиков с примерами своих работ.

– Альбрехт Дюрер: Мадонна со многими животными (1503, Альбертина, Вена)
– Рембрандт: Художник в Студия (1632, Рейксмузеум)
– Николя Пуссен: Похищение сабинянок (1634, Метрополитен Нью-Йорка)
– Ватто: Этюд для L’Indifferent (1710, Роттердам)
– Франсуа Буше: Vertumnus и Помона (1760–70, Метрополитен Нью-Йорка)
– Жак-Луи Давид: Обнаженная мужская кожа (1764, Лувр)
– Жак-Луи Давид: Три брата Горациев (1785, Musee Bonnat)
– Пьер-Поль Прюдон: Сидящая обнаженная женщина (ок.1795-1800, Метрополитен Нью-Йорк)
– Гойя: Трое копают (около 1800, Prado)
– Эдуард Мане: Deux Religieux Agenouilles (1857, Musee d’Orsay)
– Оноре Домье: Литературный Обсуждение во втором классе (1864, Ле Шаривари)
– Оноре Домье: Экипаж третьего класса (1864, Художественный музей Уолтерса)
– Эдгар Дега: Регулировка танцора Ее туфля (1873, Met Museum NYC)
– Эдгар Дега: Женщина, купающаяся в неглубокой ванне (1885, Musee d’Orsay)
– Эдгар Дега: Голубые танцовщицы (1899, Музей изобразительных искусств им. Пушкина)
– Эдгар Дега: Танцоры (1899, Толедский музей искусств)
– Генри Мур: Женщины, сидящие в метро (1941, Тейт)
– Фрэнсис Бэкон: Обращение Рисунок (1959-62, коллекция Тейт)

Сколько стоит рисунок Ценность?

Это всего лишь набросок на бумаге, правда? Какие неужели это стоит? Ну а в 2012 году набросок мужской головы под названием Голова молодого апостола (1519) Рафаэля продана за рекордные 29 фунтов стерлингов.7 миллионов на аукционе, что превзошло его предпродажную оценку в 10-15 миллионов фунтов стерлингов.

Образовательные ресурсы

• Искусство Оценка: Как ценить искусство
• Как ценить картины
• Как ценить скульптуру

Ориентиры тела

Изучая анатомию, мы должны начать с костей. В человеческом теле от 206 до 213 костей. Точки соприкосновения костей с кожей мы называем ориентирами.Это костлявые участки, которые видны на поверхности. На своих рисунках я делаю эти области темнее или резче, чтобы отличить оттенок от мускулов. Строение костей у людей очень похоже, но мышцы всегда разные. Нам нужно знать кости, потому что большинство мышц прикреплены к костям.

Мы работаем с реальными моделями, потому что найти эти ориентиры не так просто. В книгах по анатомии они используют более простые и простые рисунки. Все люди разные, изучать и видеть различия – это изучение анатомии.Некоторые мышцы скрывают ориентиры. Работая с реальной моделью, вы можете заметить уникальные различия, которые есть у каждого. Если вы хотите изучить анатомию рисования, купите книгу с фотографиями.

Это моя Библия, потому что в ней также есть фотографии, рисунки, начальные точки мышц. Вам нужны фотографии, потому что вам нужно найти их на модели.

Рисуем кости на модели. Большинство останется на месте, только лопатки будут сильно двигаться.

Начни рисовать скелет и найди на себе ориентиры.

Головка

  1. Лобная кость – Найдите два или более закругленных края на лбу. Азиатские они ближе друг к другу, чем западные
  2. Временная линия
  3. носовой
  4. Скуловая
  5. Нижняя челюсть. Больше corned от мужской
  6. Ключица

Основная часть шрифта

  1. Процесс Acromion
  2. Грудина
  3. Ребра, реберный хрящ
  4. Подвздошный гребень
  5. ASIS
  6. Лобковая кость

Задняя часть корпуса

  1. 7-й шейный позвонок
  2. Медиальный край лопатки
  3. Позвоночник лопатки
  4. PSIS
  5. Крестец
  6. Копчик

Кисти

  1. Олекранон
  2. Медиальный эпикондиль плечевой кости
  3. Локтевая борозда
  4. Шиловидный отросток локтевой кости
  5. Шиловидный отросток Радиус
  6. Фаланги

Ножки

  1. Большой вертел
  2. Медиальный эпикондиль бедренной кости
  3. Боковой эпикондиль
  4. Медиальный мыщелок большеберцовой кости
  5. Медиальная лодыжка
  6. Боковая лодыжка
  7. Головка малоберцовой кости

Фут

  1. Фаланги
  2. Calcaneus
  3. 5-я плюсневая кость

Красный – это ориентир, где кость прилегает к коже.

Прежде чем мы перейдем к применению структуры и пропорций к рисункам фигур, нам нужно изучить ориентиры тела.

Рекомендации по изучению анатомии человека

Рисовать человеческое тело без каких-либо знаний анатомии – это все равно, что играть в настольную игру без сводов правил и некоторых ключевых элементов: это расстраивает и сбивает с толку. После того, как вы выучите все правила и станете хорошо играть, вы можете изменить правила. Но это потому, что вы понимаете динамику игры и можете что-то изменить, чтобы улучшить ее.

Уверенное знание анатомии делает рисование проще и веселее! На этом семинаре я дам вам несколько советов, которые помогут вам в изучении анатомии, чтобы вы научились рисовать людей точно и уверенно.

01. Сначала подумайте, а затем нарисуйте

Рисованные линии – признак того, что ваш мозг все еще обрабатывает изображение.

Анатомия очень специфична, и разница между «правильным» и «неправильным» рисунком может быть незначительной. Если ваши рисунки похожи на каракули, и вы не придерживаетесь какой-либо одной линии, ваш мозг занят только обработкой изображения, поэтому он не заметит анатомических ошибок.Если вы изучаете анатомию, у вас уже должен быть хороший фундамент базовых навыков рисования, и вы должны им пользоваться.

02. Игнорируйте жесты на свой страх и риск

Жесты по-прежнему необходимы для получения убедительных фигур

Жесты лежат в основе каждого рисунка. Анатомия должна быть новым слоем и новым способом выражения жестов… а не заменой его. Анатомические формы должны соответствовать жесту и раскрывать его.

03. Запомните простые формы

Разбейте формы на простые формы

Человеческое тело органично.Он полон изгибов, неровностей и нечетких предметов. Но ваши рисунки не должны выглядеть размытыми. Вы можете попытаться скопировать в точности то, что видите, но если понимания и точности нет, то это будет видно.

Лучше научиться разбивать тело на простые формы. Вот почему я обучаю простой форме для всех частей тела. Простые формы достаточно просты, чтобы их можно было запомнить и при необходимости вытащить из кармана.

04. Обратите внимание на скелет

Узнайте, что скрывается под кожей

Когда художник не знает скелета, легко определить, даже если вы просто смотрите на его полностью обтянутые фигуры.Мышцы не будут стремиться в нужное место. Скелет сложен, но формы скелета гораздо менее разнообразны, чем формы мышц и жировых отложений. Знание скелета помогает построить тело, понять, как оно работает, и правильно наложить на него мышцы. Найдите время, чтобы изучить его, и ваши рисунки пригодятся вам на всю оставшуюся карьеру.

05. Просмотрите и исправьте

Критически оценивайте свою работу после каждого чертежа

После того, как вы закончите рисунок, критически взгляните на него, чтобы увидеть, что можно улучшить.Вы можете попросить о помощи друга, наставника или онлайн-сообщество. Затем продолжите то, что вы заметили, и внесите исправления в свои рисунки. Вашим глазам недостаточно видеть, что пошло не так – ваши руки должны это исправить. Вы можете сделать это со вчерашним домашним заданием или даже с рисунками, которые вы сделали несколько месяцев или лет назад.

06. Не просто читайте об этом

Много рисования – лучший способ улучшить

Чтения или прослушивания объяснений анатомии может быть достаточно для интеллектуального понимания их, но это не значит, что Нарисуй это.Мы художники. У нас есть работа поважнее, чем просто разбираться в анатомии. Надо научиться рисовать, чтобы было правдоподобно и интересно. И единственный способ сделать это – нарисовать. Рисуй много!

07. Держитесь подальше от снеговиков

Люди не идеально симметричны

Не рисуйте симметричные выпуклости повсюду. Это делает ваш рисунок скучным и скучным. Контуры имеют тенденцию зигзагообразно спускаться по телу, создавая динамичный поток. Кроме того, мышцы обычно работают парами: когда одна сторона сгибается, другая отдыхает.

08. Не включайте каждую деталь

Научитесь упрощать то, что вы видите

Помните: не каждая кость, сухожилие и мышца должны быть подчеркнуты на каждом рисунке. Действительно, анатомические детали в неправильных местах могут сделать рисунок скучным и фальшивым. Подбирайте детали, поддерживающие общую картину, и пусть этого будет достаточно. В общем, вы, вероятно, выберете детали, которые находятся в фокусе или рядом с ним, и которые переходят в жест или композицию.

09. Будьте терпеливы

Человеческое тело сложное – на обучение нужно время

Изучение анатомии – медленный процесс.Не торопитесь с каждым рисунком и каждой частью тела. Вы не можете узнать все с первого раза. Вам придется возвращаться, чтобы повторять и добавлять, чтобы понять все части каждые несколько лет до конца своей карьеры. Не надейтесь сразу стать мастером. Никогда не переставай учиться.

10. Будьте целеустремленными в своей практике

Сосредоточьтесь на улучшении различных аспектов своей работы

Анатомия может многое изучить, и множество ее аспектов нужно изучить. Например, если вы практикуете жест, анатомия нуждается в контексте.Сделайте так, чтобы формы работали с позой, и сосредоточьтесь на том, чтобы сделать анатомию динамичной. Если вы изучаете форму, используйте поперечные контурные линии и штриховку, чтобы добавить размер. Сосредоточьтесь на конструировании частей тела, используя простые формы, и избегайте органических форм, которых вы не понимаете. Выберите цель и сосредоточьтесь на ней. Удостоверьтесь, что вы используете свое время с максимальной пользой.

11. Попробуйте разные упражнения.

Выполнение различных задач внесет разнообразие в вашу учебу.

Анатомические начертания, рисование с натуры, рисование по фотографиям, рисование из вашего воображения, рисование с других рисунков (мастер-копии), скульптура… это развлечение, но оно помогает вашему мозгу обрабатывать информацию по-разному и заполняет пробелы в ваших знаниях.

12. Овладейте языком

Изучение технических названий вещей может помочь вам думать о них более свободно

Анатомия запоминается очень часто, и это может быть ошеломляющим, если вы слышите все эти термины для первый раз. Такие термины, как медиальный и латеральный, отведение и приведение, начало и прикрепление, подкожный и так далее. Подумайте о создании дидактических карточек или других старых учебных методов, которые помогут запомнить большую часть терминологической болтовни.

Когда вы можете свободно говорить об анатомии, вы можете свободно думать об анатомии, а это значит, что вам будет легче, когда вы будете рисовать.Это наименее важная часть анатомии для художников, но она, безусловно, полезна. Вы почувствуете себя намного лучше, когда будете знать условия. И, конечно же, вы оставите своих собратьев-заклинателей в пыли в ночи скрэббла!

Эта статья изначально была опубликована в ImagineFX, мировом бестселлере для цифровых художников. Подписаться .

Подробнее:

Рисунок: пропорции человека | L’atelier Canson

Чтобы нарисовать от руки стройное человеческое тело, нужно немного потренироваться.Регулярно тренируйтесь: вы будете поражены тем, насколько быстро вы прогрессируете. К твоим карандашам!

Что нужно знать

Во французском языке есть выражение «Quel canon» [«Какой канон!»), Которое говорится о привлекательно выглядящих людях. Это выражение пришло из Древней Греции. Canon как на английском, так и на французском языках относится к норме для расчета пропорций «идеального мужчины». . “Конечно, вам не нужно следовать ему до буквы, но это хороший ориентир.

1.

Рисование силуэта

Человек Витруве: это «идеальный человек», нарисованный Леонардо да Винчи в 1490 году в его все еще известном эскизе. Изобразив тело человека в виде геометрических форм, он показал пропорциональные отношения между его различными конечностями.

В наши дни, проще говоря, мы используем высоту головы как единицу отсчета. Общая высота тела равна восьмикратной высоте головы.

Рисунок человека с использованием следующих эквивалентов для каждой части человеческого тела:

  • Корпус = от 7 до 8 голов.
  • Нога = 4 x головка.
  • Плечо = 3,5 x головка.
  • Ствол = 3 х голова.
  • Плечи = 2 x голова.
  • Рука = 1 x голова (или немного меньше).
  • Шея = 1 рука.
  • Стопа = 1 x предплечье = ½ руки.

2.

А по-настоящему?

Чтобы идею приблизить к реальности, сделайте перегородку самостоятельно:

  • На фотографии стоящего человека (то есть видно с головы до ног) измерьте размер головы (от макушки черепа до подбородка).
  • Скопируйте это измерение полностью вниз по телу, нарисовав горизонтальные линии. Вы заметите небольшую разницу по сравнению с моделью, но по сути, перегородки такие же.

Памятка

У детей пропорции отличаются от взрослых. Чем младше ребенок, тем больше места занимает его голова.

У 6-летнего ребенка рост в 6 раз превышает высоту головы. Для 12-летнего ребенка – 7 раз.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Back To Top