Как нарисовать самому: 13 приемов и техник – DIY и мастер-классы

Далее вам необходимо добиться более темного цвета, для этого поиграйте с ультрамарином и розовым цветом, добавляйте большее количество красок. На каждом этапе смешивания проверяйте, подходит ли вам получившийся оттенок на дополнительном листе бумаги, черновике. Полученным оттенком прорисуйте линию параллельную горизонту, это будут полоски облаков. Они должны быть не сплошными, а отрывистыми.

Чтобы облака около солнца небыли слишком контрастными, возьмите сухую чистую кисть и немножко разотрите края.

На этом этапе прорисовка неба останавливается.

Деление горизонтом

Для того чтобы выделить горизонт достаточно будет тонкой кистью мокнуть в белую краску и провести линию горизонтальную через весь рисунок.

Небо немного затушуйте розовым оттенком, делайте размытые мазки. Для этого можно кисточку немного макать в воду и у вас все получится. На данном этапе готова та часть рисунка, которая над горизонтом.

Детали

Теперь прорисуйте нижнюю часть рисунка под горизонтом. Здесь необходимо прорисовать воду и берег.

Так как общая картина передает вечерний закат, значит, воду и берег будет рисовать розовой краской. Оставьте правый нижний угол для берега, а на остальной части светло-розовой краской нарисуйте воду, поиграйте с цветами, чтобы передать воду с волнами.

Рисуем берег

Чтобы нарисовать берег вам необходимо будет подобрать краску насыщенного фиолетового цвета, для этого смешайте черный с ранее используемым фиолетовым.

Полученным оттенком в правом нижнем углу нарисуйте берег под волнами. Пару таких насыщенных штрихов можно сделать и на воде.

Финальные штрихи

Ваш пейзаж практически готов. Осталось сделать несколько корректирующих штрихов в области неба.

При помощи сухой краски около неба разотрите линию горизонта, таким образом вы сделаете эффект бликов от солнца на воде.

Возможно, сразу у вас все и не получится, но при большом желании и старании вы непременно сможете нарисовать красивый вечерний пейзаж. После небольших тренировок вы сможете нарисовать самый красивый рисунок.

Рисуем карандашом

Изначально многие думают, что красивые рисунки нарисовать самому просто нереально, но после изучения некоторой информации или просмотров мастер классов, это мнение у многих может поменяться. Рассмотрим, как нарисовать красивый рисунок карандашом.

Для начала вам необходимо определиться, что именно вы хотите нарисовать.

Как нарисовать волка?

Рассмотрим поэтапно, как нарисовать красивого волка при помощи карандаша. Подготовьте для работы лист бумаги, карандаш, точилку и старательную резинку. Теперь можно приступать к работе:

1. Для начала необходимо определиться с формой тела зверя. Схематично прорисуйте корпус, сильно на карандаш не давите. Делайте легкие и тонкие штрихи. Нарисуйте горизонтальный овал, немного выгнутый снизу. Это будет туловище. От него прорисуйте две лапы вниз, пока что это просто должны быть полоски. Голову прорисуйте в виде круга, разделите его на четыре части. Туловище и голову соедините плавными линиями, сформировав шею.
2. На голове прорисуйте небольшого размера ушки, а вокруг всего круга сформируйте шерсть маленькими отрывистыми штрихами.
3. Теперь пришло время прорисовать глазки и мордочку. Тонкими линиями прорисуйте глазки ан вспомогательной горизонтальной линии. По центру вертикальной линии в самом низу нарисуйте рот, немного выше овальный нос.
4. Детализация мордочки. На ушках прорисуйте шерсть, легкими штрихами нарисуйте скулы зверю.
5. Нарисуйте шерсть, выполняя штриховые движения на груди волка, по верхней части корпуса и на задней лапе.
6. Штриховыми движениями прорисуйте нижнюю часть корпуса. Из палочек-лапок сформируйте лапы и нарисуйте пальцы.
7. Переднюю лапу вторую нужно дорисовать, она будет видна не полностью. Заднюю лапу вторую будет видно хорошо, ее также нужно дорисовать.
8. Прорисуйте красивый и пушистый хвостик зверю.
9. Нарисуйте основу, на чем стоит зверь. Это могут быть бугристая земля или трава.

Ваш рисунок волка карандашом готов. Теперь сотрите вспомогательные линии и можно разукрасить картинку.

Картинки, нарисованные карандашом, смотрятся очень эффектно, даже если их не разукрашивать. Потренировавшись и освоив данную технику, вы сможете делать зарисовки, где у удобно и когда удобно, главное чтобы было вдохновение.

Лунная дорожка красками

Вы все еще думаете, какой красивый рисунок нарисовать? Рассмотрим, как нарисовать очень красивый рисунок красками. Для работы подготовьте краски гуашь, воду, кисти и лист бумаги.

Теперь осталось запастись вдохновением и у вас непременно все получиться. На самом деле будет рассмотрена техника рисования, с которой без труда справиться школьник младших классов, ведь все этапы подробно расписаны.

Привлеките к творчеству детей, и вы непременно весело и полезно вместе проведете досуг.

Этапы прорисовки лунной дорожки

Следуя приведённым ниже этапам, вы сможете нарисовать очень красивое изображение:

1. Возьмите насыщенную синюю гуашь и зарисуйте нею весь фон. Штрихи делайте справа налево или наоборот, но не попеременно.
2. Нанесите белую линию по горизонтали, это будет горизонт, он должен быть не четким, а размытым. Следите, чтобы переход был плавным, резкие штрихи недопустимы.
3. Для луны нарисуйте белый круг, размойте его. Штрихи наносите по кругу.
4. Прорисуйте звезды. Их можно создать разбрызгиванием краски с кисти, а можно ставить точки.
5. Кистью прорисуйте круг луны белой гуашью в центре размытого круга.
6. Теперь важный этап – прорисовка лунной дорожки. Окуните кисть в белую гуашь и нарисуйте дорожку горизонтальными движениями слева направо. Они не должны быть ровными, необходимо создать эффект мерцания. Начинайте от горизонта и двигайтесь вниз рисунка. Намочите кисть в воду и размойте полученные линии.
7. Тонкой кистью, намоченной в белую краску, прорисуйте более четко линию горизонта ближе к центру рисунка и лунную дорожку по центру.
8. Белой краской прорисуйте извилистый берег. На берегу нарисуйте траву зелеными красками разных оттенков.

Ваша лунная дорожка готова. На самом деле рисовать ее предельно просто. Достаточно запастись вдохновением и необходимыми материалами. У вас непременно все получиться, главное захотеть.

Фото советы как нарисовать красивый рисунок

Как нарисовать себя всего за 1 день

Без категорий 25 сентября 2020 г.

Когда люди думают о рисовании автопортрета, они, как правило, ошеломлены и думают, что это то, что могут создать только талантливые художники.

Мы здесь, чтобы показать вам, что каждый может нарисовать автопортрет, если попрактиковаться и упорствовать! Более того, регулярное рисование автопортретов — отличный способ увидеть свой прогресс как художника.

В этом простом в использовании руководстве по рисованию мы проведем вас через настройку рабочего пространства. Мы также поговорим о некоторых основах рисования портретов, например, о том, как получить точные пропорции и как добавить сложные детали в свою работу.

Дополнительно поговорим о том, как заштриховать портретный рисунок, чтобы он действительно ожил. Наконец, мы даем вам несколько советов по сохранению вашего рисунка.

Настройка рабочего пространства очень важна при обучении рисованию автопортрета. Избавьтесь от ненужного хлама на рабочем месте.

Это даст вам ясный ум и облегчит вам творчество.

Для начала возьмите карандаш, ластик и зеркало.

То, как вы настроите свое зеркало, зависит от вас. Есть несколько разных углов, которые вы можете выбрать, но некоторые из них будут более сложными для новичков.

Мы рекомендуем расположить зеркало прямо перед собой на уровне глаз. Это положение легче всего измерить и получить точные пропорции.

Хорошее освещение очень важно при обучении рисованию автопортрета.

Найдите лампу или сядьте поближе к окну, чтобы получить хорошее освещение. Тень, отбрасываемая на ваше лицо, придает вашему портрету более драматичный вид.

После настройки зеркала и освещения мы рекомендуем сфотографировать свое положение. Это значительно упрощает рисование, так как вам не придется постоянно смотреть в зеркало.

Использование фотографии также может помочь сделать автопортрет более креативным и уникальным, добавив фильтры или другие элементы, например цветы.

Расположите рисунок на уровне глаз и под удобным наклоном, чтобы на него могла опираться рука.

Когда вы делаете автопортрет, рисуйте все плечо, а не только руку и запястье. Это дает вам гораздо больше свободы при рисовании.

Многие художники сидят, сгорбившись, над своей работой и сосредотачиваются только на том, чтобы их рисунок или картина были максимально точными.

Когда вы расслабляетесь и используете всю руку, ваш рисунок выглядит более свободным. Хорошая осанка, когда вы рисуете или раскрашиваете, также спасет вашу спину в долгосрочной перспективе.

Если вы хотите научиться основам качественного рисования, загляните на курс по основам рисования.

Теперь, когда у вас есть готовое рабочее место, давайте рисовать!

Правильные пропорции — важный фактор, когда вы учитесь рисовать реалистичный автопортрет.

Начните с основы: разбейте лицо на части. Это поможет вам получить все черты лица в правильных местах.

Переходя прямо к рисованию черт лица, становится намного сложнее рисовать себя реалистично.

Начните рисунок с круга в центре страницы. Это дает вам базу для дальнейшего развития.

Многие считают, что рисовать лица труднее всего, но их рисование — не более чем сочетание светлых и темных кругов. Как только свет и тени будут на месте, добавьте грубую линию вокруг лица, которое вы рисуете.

Теперь, когда у вас есть основная форма лица, проведите линию по центру грубого наброска лица. Эта линия будет вашим ориентиром, чтобы держать все черты лица в центре.

Наличие центральной линии облегчает размещение глаз, носа и рта.

Следующая направляющая разделит грань пополам. Измерьте вертикальную линию, которую вы только что создали, и нарисуйте еще одну горизонтальную линию, соединяющую левую и правую стороны лица.

Эта горизонтальная линия будет там, где вы поместите свой нос. Он также выравнивается с нижней частью ваших ушей.

Теперь, когда мы знаем, где разместить нос, нам нужно добавить еще четыре вертикальных направляющих на концах того места, где должны быть ваши глаза. Соедините эти линии с подбородком.

Мы пока не хотим начинать набрасывать основные черты. Помните, что каждая линия предназначена для обозначения черт лица. Поскольку вы создаете автопортрет карандашом, вы сотрете эти линии позже.

На вашем лице должен быть крест, который делит ваше лицо на четыре равные части. У вас также должны быть четыре другие вертикальные линии, обозначающие концы ваших глаз.

Перерисуйте еще одну горизонтальную линию в верхней трети лица. Этот раздел отмечает центр глаз.

Следующая линия будет ориентиром для кончика носа.

Используя горизонтальную направляющую, которую мы создали для глаз, найдите среднюю точку между глазами и подбородком. Это будет основание носа.

Отметьте эту область другой горизонтальной линией, которая начинается и заканчивается в медиальных точках глаз.

Последняя деталь, для которой мы разместим ориентир, это брови.

Чтобы определить, где будут располагаться брови, разделите и измерьте расстояние между горизонтальной направляющей от глаз и лбом.

Теперь у нас есть все рекомендации, и мы готовы начать добавлять основные черты лица к эскизу.

Некоторые уроки автопортрета могут не включать все линии, которые я предлагаю вам нарисовать здесь. Однако дополнительные структурные линии помогут вам найти дорогу позже, особенно если вы неопытны в рисовании лица.

Теперь, когда у нас есть основные элементы, пришло время добавить детали к лицу.

Лица уникальны для каждого человека. Таким образом, наш мозг всегда может сказать, есть ли что-то не так с неправильно нарисованным лицом.

Выполните следующие шаги, чтобы убедиться, что когда вы рисуете себя, это будет точно и реалистично.

Первая основная деталь, с которой мы начнем, это глаза.

Начните с наброска арки, соединяющей четыре вертикальные линии, представляющие длину глаз. Как только вы соедините все линии, у вас должна получиться миндалевидная форма в центре головы.

Выполните те же действия, что и для правого глаза. После того, как вы нарисовали оба контура, они оба должны выглядеть как миндаль.

Теперь начните с самых темных значений и форм. Складка над глазом, под глазом и радужная оболочка — самые темные части глаза.

Затем начните прописывать средние тона вашего глаза. Средними тонами обычно могут быть белки глаз и кожа вокруг глаз.

Не пытайтесь полностью отрисовать глаз на этом этапе. Мы по-прежнему хотим, чтобы он оставался свободным.

Закрасьте брови следующим шагом. У всех брови разной формы, но у всех есть арка, которая начинается немного больше, чем форма глаза.

Начните с легкого наброска формы. Затем добавьте несколько темных тонких линий в свой набросок.

К этому моменту у ваших глаз и бровей должны быть готовы основные черты, но еще нет мелких деталей.

Проведите линию, которую вы провели от медиальной части ваших глаз, до горизонтальной линии, которая является второй самой дальней линией от вашего подбородка.

Это будет основание вашего носа. Расширьте основание носа до медиального угла глаз, затем нарисуйте изгиб вверх.

Горизонтальная линия прямо под носом будет серединой губ. Нарисуйте форму губ, создав три маленьких круга возле верхней средней части.

Формирование маленьких кругов должно быть два сверху и один снизу. Следуйте изгибам этих кругов, чтобы создать точную верхнюю губу.

Для нижней губы создайте арку и соедините два конца.

Наконец, добавьте линию роста волос над бровями. Линия роста волос у всех разная, но, как правило, линию роста волос следует рисовать в верхней трети лица.

Этот последний раздел вашего автопортрета уточняет все ваши свободные линии и определяет ваши значения. Он добавляет детали к вашему портрету.

Уточните все ваши свободные линии, удалив направляющие и любые ошибки. Сгладьте сдвиги плоскости и значения на вашем лице, чтобы создать мягкий вид.

Сделайте это с помощью резинки-замешивания, инструмента для растушевки или протрите бумагу пальцем. Как только это будет завершено, тон кожи на вашем карандашном портретном рисунке будет иметь более реалистичные огни и тени.

Умение реалистично заштриховать карандашом является важной частью рисования.

У вас должны получиться темные очертания всех основных черт лица. Самый простой способ построить значения — начать от темного к светлому.

Поскольку у нас уже есть темные оттенки, следующим шагом будут средние тона. Прищуривание — отличный способ найти эти значения, не отвлекаясь на детали.

После того, как вы точно разместили средние тона, используйте ластик, чтобы выделить блики. Выполните следующие действия для носа, ушей и рта.

Из предыдущего шага у вас уже должен быть светлый полутон на лице в более светлых местах. Теперь добавьте еще один слой уточнения, найдя и заполнив точные значения вашего лица.

Это придает лицу структуру и добавляет реалистичности вашему рисунку.

Сделайте шаг назад и посмотрите, можно ли что-то улучшить или исправить. Иногда, когда мы сидим так близко к своей картине в течение длительного времени, нас засасывает в одну часть, а остальная часть картины начинает страдать.

Если вам не нужно вносить какие-либо исправления, вы готовы добавить мелкие детали, что является последним шагом в вашем рисунке.

Возьмите темный тонкий карандаш и осторожно водите карандашом в разных направлениях, чтобы получить ресницы. Для самых ярких бликов на губах и глазах у вас есть несколько вариантов того, что вы можете использовать.

Белый уголь, акриловые маркеры или ластик создают суперяркие отражения.

В качестве последнего слоя нанесите аэрозольный лак, чтобы сохранить рисунок и предотвратить его смазывание.

Этот шаг необязателен, но рекомендуется, чтобы ваш рисунок выглядел хорошо долгие годы.

Теперь, когда все идеально, вы можете поместить свой красивый рисунок в рамку, чтобы он выделялся на стене.

Если вы действительно хотите создать драматическое зрелище, покрасьте центральную стену в своей любимой комнате и повесьте галерею своих портретных рисунков.

Если вы готовы перейти от рисования портретов к рисованию портретов, подумайте о том, чтобы записаться на занятия по рисованию портретов. Это дает вам более глубокий взгляд на портретный рисунок, а также на методы портретной живописи.

Или ознакомьтесь с нашим бесплатным контентом здесь.

Нарисуй себя, открой себя – Might could Studios

В моем курсе есть задание Sketchbook to Style Boot Camp , которое иногда сбивает людей с толку. Студенты часто застревают на этом задании на дни и недели, прежде чем они смогут двигаться дальше. Со временем я корректировал задание, чтобы попытаться сделать его более ясным и помочь учащимся с меньшими трудностями, но эта конкретная борьба на самом деле является важной частью курса. Из этого задания можно извлечь очень важный урок, и самые важные вещи непросты, не так ли?

Но я не сержант-инструктор по строевой подготовке, и я понимаю борьбу, потому что у меня точно такой же был. Я знаю, что чувствуют ученики и откуда они. Я знаю, что их сдерживает, и моя миссия — помочь им преодолеть эти барьеры. И я считаю, что это назначение — огромный шаг к этому.

Назначение

Я говорю о Задание 6.1: Нарисуй свой автопортрет. Студентам предлагается нарисовать себя, «но мы не разбиваем зеркало и не переходим к фотореалистичности. Мы пытаемся уловить сущность самих себя, нашу интерпретацию самих себя, а не фактическое представление самих себя».

Это просто в теории, но сложно на практике. Сразу же, когда люди видят эти инструкции, на ум приходят «правила рисования». Акцент на анатомии человека всплывает вверх. Большинство людей начинают пытаться рисовать человеческую анатомию, что обычно заканчивается тем, что они получают жесткого, обычного человека со всеми типичными человеческими частями, вместо того, чтобы рисовать их самих. Они зацикливаются на рисовании рук, ног и покинутых носов, и по пути что-то теряется и рождается разочарование. Затем процесс превращается в цикл, когда вы рисуете несколько версий, которыми вы недовольны, и злитесь, что не можете сделать лучше. Мы застреваем.

Думаю, причина этой ловушки в том, что я слишком много думаю.

Слишком много размышлений

Мы ловим себя с самого начала. Мы начинаем процесс рисования с мышления. Мы думаем, что человек должен выглядеть определенным образом, и пытаемся нарисовать его таким, заранее определенным образом, вместо того, чтобы позволить себе исследовать бесконечные возможности того, как он мог бы выглядеть. Начав слишком много размышлений, мы немедленно ограничиваем наши возможности и потенциал. Мы отключаем нашу экспериментальную, игривую сторону и возвращаемся к своим перфекционистским убеждениям.

Дальше мы продолжаем думать, вспоминая все те красивые рисунки людей, которых мы видим в Instagram — элегантные руки, сильные ноги, великолепные руки. Боже, они такие хорошие, почему мои не могут быть такими же?! Ну вот, опять задумались. ..

Выключи

Но это задание не об этом. Я не хочу, чтобы студенты создавали фотореалистичные копии самих себя, и мне все равно, что сейчас в тренде в Instagram. Рисуя таким образом, позволяя нашему мышлению диктовать, как мы рисуем, приводит к жесткому искусству, нерешительным линиям и обычным людям, которые ни на кого не похожи, тем более на вас.

Я хочу, чтобы студенты отключили свой мозг. Я хочу, чтобы вы исследовали и играли. Я хочу, чтобы вы нашли персонажа, похожего на них. Я хочу, чтобы вы отпустили перфекционистское мышление и мышление сравнения и начали раскрывать характер, который спрятан глубоко внутри вас. Речь идет не только о рисовании одноразового персонажа. Весь класс посвящен поиску себя в качестве художника, и это задание является прямым и буквальным ударом по этой идее. Это сложно, но работает.

Открытие себя

Но ничего из этого не происходит в одночасье. Многие студенты переходят от этого задания, не полностью влюбившись в своего персонажа, но в будущих заданиях они продолжают рисовать персонажа по-разному, расширяя то, что работает, удаляя то, что не работает, внося изменения по ходу дела. Благодаря исследованию без давления они обнаруживают, какие функции кажутся правильными, и делают их больше, смелее и важнее. С терпением и экспериментами их характер превращается во что-то реальное — они начинают находить себя на странице.

Даже после того, как вы «нашли» своего персонажа, он будет меняться и развиваться с течением времени по мере того, как вы меняетесь. Иногда в буквальном смысле, если отрезать 13 дюймов волос, как я сделал в прошлом году. Иногда более тонкими способами вы можете даже не замечать, когда снова и снова рисуете своего персонажа, а также по мере того, как вы растете и развиваетесь как художник.

Тонирование Мышление

Итак, как нам приглушить мышление во время рисования? Как нам отключить эти мысли о перфекционизме и сравнениях? Как перестать сравнивать свои первые попытки с чужими сотыми?

Одно изменение, которое мы можем внести, — это проанализировать, с кем мы сравниваем и какое искусство мы поглощаем. Мы можем посмотреть, где мы просматриваем искусство (Instagram? Pinterest?) проанализировать, КОГО мы сравниваем и ЧТО мы видим в наших лентах. Потому что мы люди, а люди очень впечатлительны, и то, чем мы окружаем себя как художники, имеет чертовски большое значение.

В Instagram, в зависимости от того, на кого вы подписаны, ваша лента может стать довольно однородной. Это то, что делает алгоритм — вы взаимодействуете с чем-то, он замечает это и предлагает вам больше похожих вещей. Это вознаграждает одинаковость. Если вы посмотрите на многие из популярных аккаунтов или хэштегов, многие произведения искусства начинают ощущаться одинаково как по стилю, так и по содержанию. Что, особенно если вы новый впечатлительный художник (не так ли все мы?), действительно может начать влиять на ваши представления обо всем искусстве и о том, как должно выглядеть ваше искусство.

Но вы, ребята, там ТАК МНОГО искусства, и так много уникальности и оригинальности. Важно познакомиться с широким спектром различных художественных стилей, чтобы оставаться открытым и исследовательским в своей работе. На нас глубоко влияет то, на что мы смотрим, и сравнение может происходить без нашего ведома. Если все, что вы видите, — это один определенный тип искусства, то вы поверите, что должны создавать именно его.

Персонажи автопортретов

Итак, чтобы закончить это эссе, я хотел бы показать вам несколько примеров от моих любимых художников , которые часто рисуют себя в качестве персонажей комиксов и иллюстраций. Я попытался включить большое разнообразие стилей, чтобы вы могли увидеть, насколько успешным и влиятельным может быть ЛЮБОЙ художественный стиль. Создание автопортрета персонажа заключается не в том, чтобы правильно нарисовать нос, а в том, чтобы свести все к сути и нарисовать это .

Собственно, это и есть художественный стиль. Рисование в собственном художественном стиле — это снятие шор, открытие глаз, реальное видение того, что находится перед нами, а затем рисование этой реальности.

Вы не уникальны, потому что у вас есть нос, и ваш персонаж автопортрета не будет похож на вас, потому что вы нарисовали нос «аккуратно». Вы уникальны, потому что вы – это вы. И это то, что я хочу, чтобы мои ученики открыли для себя — это то, что я хочу, чтобы вы нарисовали.

Стенд Тары: http://www.tarabooth.club/

Tiffany Ford: https://toffany.tumblr.com/tagged/comics

Lucie Bryon: https://luchie.fr/