Граффити парню: Сувенир полистоун “Парень, руки в карманах” граффити МИКС 22х7х8 см (7354428) – Купить по цене от 1 579.00 руб.

История Бэнкси | Искусство и культура

Когда журнал Time выбрал британского художника Бэнкси — мастера граффити, художника, активиста, режиссера и универсального провокатора — для своего списка 100 самых влиятельных людей мира в 2010 году, он оказался в компании Барака Обамы. , Стив Джобс и Леди Гага. Он предоставил фотографию себя с бумажным пакетом (естественно, пригодным для вторичной переработки) на голове. Большинство его поклонников на самом деле не хотят знать, кто он такой (и громко протестуют против попыток Флит-стрит разоблачить его). Но они действительно хотят проследить его восходящую траекторию от незаконного распыления — или, как говорится в жаргоне, «бомбардировки» — стен в Бристоле, Англия, во время 19-го века.90-х художнику, чьи работы стоят сотни тысяч долларов в аукционных домах Британии и Америки. Сегодня он бомбил города от Вены до Сан-Франциско, от Барселоны до Парижа и Детройта. И он перешел от граффити на песчаных городских стенах к рисованию на холсте, концептуальной скульптуре и даже кино, с коварным документальным фильмом

Pest Control, организация с ироничным названием, созданная художником для проверки подлинности настоящих произведений искусства Бэнкси, также защищает его от любопытных посторонних. Спрятавшись за бумажным пакетом или, чаще, электронной почтой, Бэнкси неуклонно контролирует собственное повествование. Его последнее личное интервью состоялось в 2003 году.0003

Хотя он может прикрываться скрытой личностью, он выступает за прямую связь между художником и его электоратом. «Существует совершенно новая аудитория, и продавать [свое искусство] никогда не было так просто», — утверждает Бэнкси. «Вам не нужно идти в колледж, таскать портфолио, рассылать диапозитивы высокомерным галереям или спать с кем-то влиятельным, все, что вам сейчас нужно, это несколько идей и широкополосное соединение. Впервые буржуазный по своей сути мир искусства принадлежит народу. Нам нужно, чтобы это считалось».

***

Бристольский район Бартон-Хилл в 1980-х годах был пугающей частью города. Очень белые — наверное, не более трех черных семей оказались там каким-то образом — рабочие, захудалые и неприветливые к чужакам. Поэтому, когда Бэнкси, приехавший из более зеленой части города, решил совершить там свой первый набег, он нервничал. «В детстве моего отца там сильно избили», — сказал он коллеге-граффити-художнику и писателю Феликсу Брауну. В то время он пробовал имена, иногда подписывая себя Робин Бэнкс, хотя вскоре это превратилось в Бэнкси. Сокращенное прозвище, возможно, в меньшей степени продемонстрировало гангстерский стиль «грабить банки», но оно было более запоминающимся — и его было легче написать на стене.

Примерно в это же время он также остановился на своем характерном трафаретном подходе к граффити. Однажды он написал, что когда ему было 18, он красил поезд с бандой товарищей, когда появилась британская транспортная полиция, и все побежали. «Остальные мои товарищи добрались до машины, — вспоминал Бэнкси, — и исчезли, так что я провел более часа, спрятавшись под самосвалом, и моторное масло было вылито на меня. Когда я лежал и слушал полицейских на путях, я понял, что должен сократить время рисования вдвое или вообще отказаться от него. Я смотрел прямо на трафаретную табличку на дне топливного бака, когда понял, что могу просто скопировать этот стиль и сделать каждую букву высотой в три фута». Но он также сказал своему другу, писателю Тристану Манко: «Как только я вырезал свой первый трафарет, я почувствовал там силу. Мне также нравится политическая острота. Все граффити — это низкоуровневое инакомыслие, но у трафаретов есть дополнительная история. Их использовали, чтобы начинать революции и останавливать войны».

Люди, а также обезьяны и крысы, которых он рисовал в те ранние дни, кажутся им странными, примитивными. Моя любимая работа — это то, что приветствует вас, когда вы входите в тату-салон Pierced Up в Бристоле. На настенной росписи изображены гигантские осы (с телевизорами, пристегнутыми в качестве дополнительного оружия), ныряющие в заманчивый букет цветов в вазе. Менеджер салона Мэриэнн Кемп вспоминает марафонский сеанс рисования Бэнкси: «Это длилось всю ночь».

К 1999 году он направился в Лондон. Он также начал отступать в анонимность. Одним из объяснений было уклонение от властей — у Бэнкси «проблемы с копами». Но он также обнаружил, что анонимность создает бесценный ажиотаж. Когда его уличное искусство появилось в городах по всей Британии, начали циркулировать сравнения с Жаном-Мишелем Баския и Китом Харингом.

Первая лондонская выставка Бэнкси, так сказать, состоялась на Ривингтон-стрит в 2001 году, когда он и другие уличные художники собрались в туннеле возле паба. «Мы повесили несколько вывесок декораторов, украденных со стройплощадки, — писал он позже, — и покрасили стены в белый цвет, надев комбинезоны. Мы сделали обложку за 25 минут и устроили вечеринку в честь открытия позже на той же неделе с пивом и хип-хопом, которые качались из багажника фургона Transit. Около 500 человек пришли на открытие, которое практически ничего не стоило».

В июле 2003 года Бэнкси представил свою революционную выставку «Война за территорию». Шоу, организованное на бывшем складе в Хакни, ослепило лондонскую арт-сцену своей карнавальной атмосферой, на которой была представлена ​​живая телка, на шкуре которой был украшен портрет Энди Уорхола, а также королева Елизавета II в образе шимпанзе. .

В конце того же года высокая бородатая фигура в темном пальто, шарфе и шляпе с широкими полями вошла в Тейт Британ с большим бумажным пакетом в руке. Он направился в комнату 7 на втором уровне. Затем он откопал свою собственную картину, неподписанную картину маслом, изображающую сельскую сцену, которую он нашел на лондонском уличном рынке. На холсте, который он назвал  Краймвотч Великобритании разрушил сельскую местность для всех нас , он нарисовал трафаретную сине-белую полицейскую ленту с места преступления.

В течение следующих 17 месяцев, всегда в маскировке, Бэнкси представил свой собственный бренд перформанса шутника в крупные музеи, включая Лувр. Там ему удалось установить изображение Моны Лизы с наклейкой в ​​виде смайлика. В Нью-Йорке он тайно прикрепил небольшой портрет женщины (который он нашел и модифицировал, чтобы изобразить человека в противогазе) к стене в Метрополитен-музее. Музей воспринял это спокойно: «Я думаю, будет справедливо сказать», — сказала пресс-секретарь Элиз Топалян.0138 New York Times , «потребуется больше, чем кусок скотча, чтобы передать произведение искусства в Метрополитен».

Бэнкси стал международной звездой в 2005 году. В августе он прибыл в Израиль, где нарисовал серию изображений на бетонной стене Западного берега, части барьера, построенного для того, чтобы попытаться остановить террористов-смертников. Изображения девушки, сжимающей воздушные шары, когда ее переносят на вершину стены; двое нарисованных детей с ведром и лопатой мечтают о пляже; и мальчик с лестницей, прислоненной к стене, были проницательными размышлениями на тему побега.

Спустя два месяца после возвращения из Израиля лондонская выставка Бэнкси «Сырые масла» подняла искусство подрывной мешанины на новый уровень: картина Клода Моне « Водяные лилии » была переработана, чтобы включить мусор и тележки для покупок, плавающие среди кувшинок; уличный хулиган, разбивающий окно, изображенный в переосмыслении фильма Эдварда Хоппера «Ночные ястребы ». Фирменным штрихом Бэнкси было 164 крысы — живые крысы — снующие по галерее и проверяющие характер критиков.

Вторжение Бэнкси в Лос-Анджелес с шоу «Еще законный» в сентябре 2006 года было неизбежным. «Голливуд, — сказал он однажды, — это город, где чтят своих героев, написав их имена на тротуаре, по которому нужно ходить. на толстых людей и мочиться на собаках. Это казалось прекрасным местом для того, чтобы прийти и проявить амбиции». Присутствовало около 30 000 человек, в том числе Брэд Питт. «[Бэнкси] делает все это, и он остается анонимным», — сказал Питт LA Times , почти задумчиво. «Я думаю, что это здорово».

Центральным экспонатом выставки был живой слон весом 8000 фунтов, покрытый красной краской и украшенный узором в виде геральдической лилии. Откровенные защитники прав животных Лос-Анджелеса были в ярости; власти приказали смыть краску. В листовках, раздаваемых сверкающей толпе, говорилось: «В комнате слон… 20 миллиардов человек живут за чертой бедности».

В феврале 2008 года, за семь месяцев до краха Lehman Brothers, богатые и знаменитые нью-йоркцы собрались на Sotheby’s, чтобы провести ночь с серьезными тратами. Мероприятие, организованное Боно, художником Дэмиеном Херстом, Sotheby’s и галереей Гагосяна, стало крупнейшим благотворительным художественным аукционом за всю историю, собрав 42,5 миллиона долларов для поддержки программ по борьбе со СПИДом в Африке.

Картина Бэнкси Разрушенный пейзаж , пасторальная сцена с наклеенным на нее слоганом «Это не возможность сфотографироваться», продана за 385 000 долларов. Разрушенная телефонная будка , настоящая британская телефонная будка, изогнутая почти на 90 градусов и истекающая красной краской в ​​том месте, где ее проткнула кирка, стоила 605 000 долларов. Три года спустя выяснилось, что покупателем был Марк Гетти, внук Дж. Пола Гетти.

Бэнкси взялся за кино в «Выход через сувенирную лавку » — остроумном документальном фильме 2010 года о создании и маркетинге уличного искусства. New York Times описал его как аналог лучшей работы Бэнкси: « rompe l’oeil : фильм, который выглядит как документальный фильм, но ощущается как монументальная афера». Он был номинирован на премию «Оскар» в категории документальных фильмов 2010 года.

Когда в 2011 году Музей современного искусства в Лос-Анджелесе провел всеобъемлющий обзор уличного искусства и граффити, Бэнкси был хорошо представлен среди 50 художников. Выставка стала громкой демонстрацией явления, которое стало известно как «эффект Бэнкси» — поразительный успех художника в превращении городского, аутсайдерского искусства в культурный и все более прибыльный мейнстрим.

Можно сказать, что подрывная деятельность Бэнкси ослабевает по мере роста его цен. Возможно, он достиг переломного момента, когда его успех делает невозможным его укоренение в субкультуре, из которой он вышел.

Беспорядки в районе Стоукс-Крофт в Бристоле весной 2011 года являются поучительной историей. Эпизод начался после того, как полиция устроила облаву на протестующих, которые выступали против открытия супермаркета Tesco Metro и жили скваттерами в соседней квартире. Позже власти заявили, что они приняли меры после того, как получили информацию о том, что группа производила зажигательные бомбы. В ответ Бэнкси выпустил «памятный сувенирный плакат» стоимостью 5 фунтов стерлингов с изображением «бензиновой бомбы Tesco Value», у которого загорелся фитиль. Выручка, как он заявил на своем веб-сайте, должна была пойти в Народную Республику Стоукс Крофт, организацию возрождения района. Щедрость Бэнкси приветствовалась далеко не всеми. Критики осудили художника как «шампанского социалиста».

Он неоднократно возражал против такого рода обвинений, например, сообщая жителю Нью-Йорка по электронной почте: «Я раздаю тысячи картин бесплатно. Я не думаю, что возможно создать искусство о мировой бедности и забрать все деньги». (На своем веб-сайте он предоставляет изображения своих работ в высоком разрешении для бесплатного скачивания.)

По иронии судьбы, добавил он, его искусство, направленное против истеблишмента, требует огромных цен, не ускользнуло от него.