Разное

Дюрер альбрехт руки: Art fake with exposure: hands of Dürer’s brother, quarries and a poor family

Содержание

Как возникают мифы о картинах

Про искусство сочинили много легенд. Есть про мистические картины, по ночам падающие со стен; есть сказки о полотнах, несущих владельцам несчастья. И есть миф о рисунке Дюрера.
Давайте сначала прочитаем эту историю, а потом посмотрим, сколько в ней может быть правды и попробуем сделать вывод, почему рождаются легенды про искусство.

Ну, вот:
Руки молящегося

Многие знают картину Альбрехта Дюрера "Руки". Но мало кто знает историю создания этой картины.
Думаю, что кто не знал Дюрера, запомнит эту историю на всю жизнь. В 15 столетии в маленькой деревушке недалеко от Нюрнберга жила семья, в которой было восемнадцать детей. Восемнадцать!

Чтобы прокормить такую большую семью, отец, золотых дел мастер, работал по восемнадцать часов в день. Он работал в ювелирной мастерской, но также брался за любую оплачиваемую работу.

Несмотря на почти безнадежное положение, у двоих детей была мечта. Они хотели развивать свой талант в искусстве, но знали, что их отец не сможет отправить ни одного из них на обучение в Академию в Нюрнберг.

После долгих ночных обсуждений эти два мальчика заключили соглашение друг с другом. Они решили бросить монету. Проигравший пойдет работать в шахты, и на свои заработки будет оплачивать обучение брата.
А потом, когда брат закончит обучение, он будет оплачивать учебу другого брату, продавая свои работы, а если будет нужно, то также работая в шахтах.

Они бросили монету в воскресенье утром, после церкви. Альбрехт Дюрер выиграл и поехал в Нюрнберг.
Альберт пошел работать в опасные шахты, и на протяжении четырех лет он оплачивал обучение брата, чьи работы в Академии сразу же стали сенсацией.

Гравюры Альбрехта, его ксилогравюры и его картины превосходили даже работы многих его профессоров. К моменту окончания учебы он уже стал зарабатывать неплохо за свои работы. Когда юный художник вернулся в деревню, семья Дюрер устроила праздничный обед.

После обеда, за которым звучало много музыки и смеха, Альбрехт встал со своего почетного места во главе стола, чтобы поднять тост за своего любимого брата, который столько лет жертвовал, чтобы исполнить мечту Альбрехта.

В конце своей речи он сказал: «Теперь, Альберт, мой благословенный брат, пришел твой черед. Теперь ты можешь поехать в Нюрнберг за своей мечтой, и я буду заботиться о тебе».

Все повернулись с ожиданием к Альберту, который сидел в другом конце стола. Слезы потекли по его бледному лицу, он покачал головой, всхлипывая и повторяя: «Нет...нет...нет...нет».

Наконец он встал и вытер слезы. Он посмотрел на лица людей, которых он так любил, а потом, подняв руки к лицу, мягко сказал: «Нет, брат. Я не могу поехать в Нюрнберг. Уже слишком поздно для меня. Посмотри!
Посмотри, что эти четыре года в шахтах сделали с моими руками!

Кости на каждом пальце были переломаны как минимум один раз, и недавно у меня появился артрит в правой руке, что я даже не могу удержать бокал во время тоста, а уж тем более я не смогу провести красивые линии на пергаменте или холсте карандашом или кистью.
Нет, брат, для меня уже поздно».

Как-то, чтобы отдать дань уважения Альберту за всю его жертву, Альбрехт нарисовал загрубевшие руки своего брата, направленные в небо.

Он назвал свою сильную картину очень просто: «Руки».

Но весь мир почти сразу открыл свои сердца этому шедевру и назвал эту картину «Руки молящегося».

Теперь мнение историков:
Дюрер рисовал собственные руки и для изображения правой руки использовал отражение в зеркале левой.

Франкфуртский торговец сукном Якоб Геллер заказал Дюреру картины для алтаря, получившего впоследствии его имя. Молящийся апостол находился у правого края центральной части алтаря. Так что это, вероятнее всего, и есть руки молящегося.


«Портрет Альбрехта Дюрера Старшего»


Биография художника.

Как ни крути, семья потомков патрициев и ремесленников, тем более в Нюрнберге, не могла быть бедной. Тем более у такого знаменитого ювелира, как Альбрехт Дюрер старший.

В 1524 июня 1468 года Дюрер стал полноправным мастером, быстро обрёл признание, и в 1470 г был назначен городским контролёром монет. Он встретился с императором Фридрихом III, чтобы передать ему одно из ювелирных изделий (об этом свидетельствует письмо Дюрера из Линца его жене, которое в настоящее время хранится в Германском национальном музее).

Это факты. Ну, что, они похожи на жизнь нищего ремесленника? Или он все-таки, состоятельный горожанин, знаменитый ювелир с доходом, достаточным для того, чтобы купить свой личный дом в Нюрнберге (на углу Обер-Шмидгассе) за год до рождения Альбрехта Дюрера младшего?

Дети.

В семейной хронике Альбрехт Дюрер Младший пишет, что его братья и сестры умирали быстро, одни «в юности, другие, когда выросли». Далеко не все 18 человек дожили, когда, в 15 лет Альбрехт отправился учиться у ведущего нюрнбергского художника Михаэля Вольгемута. Оплачивал обучение отец.

Так почему рождались городские легенды?

В те времена, когда не было телевиденья, и, главное, интернета, выставки с работами мастеров утоляли визуальный голод, а некоторые работы производили такое сильное впечатление, что слухи о них ползли и будоражили народ – зрелище было мощным, острым, и казалось, создание их - не без влияния высших сил.

А «Руки» ….  Картина стала не просто историческим достоянием, а символом надежды.

Руки на картинах Дюрера младшего


Молящаяся Мария. 1518. Картинная галерея. Берлин

Девушка с распущенными волосами. 1497. Штеделевский художественный институт. Франкфурт

Автопортрет с этюдом руки и подушки (лицевая сторона листа)



«Руки молящегося» изображены на надгробии Энди Уорхола.


Сама легенда - историческая притча, записанная в книге Джеймса Кеннеди.

Первым в истории германской (а по большому счету — и всей европейской) живописи Альбрехт Дюрер начал писать автопортреты.


Первый (слева) автопортрет 13-летнего Дюрера. В правом верхнем углу сделана надпись: «Я сам нарисовал себя в зеркале в 1484 году, когда я был еще ребенком. Альбрехт Дюрер».

Вторая репродукция – знаменитый «Автопортрет в возрасте 28-ми лет», «Автопортрет в шубе»

Третья – «Автопортрет»

«Руки» Дюрера. Правда и ложь.

Люди неравнодушны к красивым житейским историям. Не чужды этому и верующие в Иисуса. Особенно, если рассказ носит духовный, назидательный характер. Только не всегда мы понимаем, что всякого рода притчи из жизни известных личностей следует проверить и выяснить, правда это или ложь. К сожалению, в последнее время в Интернете получила большое распространение и «всенародную» любовь история из жизни великого немецкого художника Альбрехта Дюрера. Популярные христианские писатели Д. Джеймс Кеннеди и Джерри Ньюкомб пересказали её в своей книге «Что было бы, если бы Иисус не родился», а многие верующие публикуют притчу на страницах Фейсбука и других просторах Интернета. Давайте сначала прочтём эту пронзительную историю, а затем сделаем правильные выводы на основе Слова Божьего, автобиографии Дюрера, подробной и интересной статьи искусствоведа Оксаны Санжаровой и работ других авторов. Итак, приступаем к чтению.

«Многие знают картину Альбрехта Дюрера «Руки». Но мало кто знает историю создания этой картины. Думаю, что кто не знал Дюрера, запомнит эту историю на всю жизнь. В 15 столетии в маленькой деревушке недалеко от Нюрнберга жила семья, в которой было восемнадцать детей. Восемнадцать! Для того чтобы прокормить такую большую семью, отец, золотых дел мастер, работал по восемнадцать часов в день. Он работал в ювелирной мастерской, но также брался за любую оплачиваемую работу. Несмотря на почти безнадежное положение, у двоих детей была мечта. Они хотели развивать свой талант в искусстве, но они знали, что их отец не сможет отправить ни одного из них на обучение в Академию в Нюрнберг.

После долгих ночных обсуждений эти два мальчика заключили соглашение друг с другом. Они решили бросить монету. Проигравший пойдет работать в шахты, и на свои заработки будет оплачивать обучение брату. А потом, когда брат закончит обучение, он будет оплачивать учебу своему брату, работавшему в шахте, продавая свои работы, а если будет нужно, то также работая в шахтах. Они бросили монету в воскресенье утром, после церкви. Альбрехт Дюрер выиграл и поехал в Нюрнберг. Альберт пошел работать в опасные шахты, и на протяжении четырех лет он оплачивал обучение брата, чьи работы в Академии сразу же стали сенсацией. Гравюры Альбрехта, его ксилогравюры и его картины превосходили даже работы многих его профессоров. К моменту окончания учебы он уже стал зарабатывать неплохие суммы за свои работы.

Когда юный художник вернулся в свою деревню, семья Дюрер устроила праздничный обед на лужайке, чтобы отпраздновать триумфальное возвращение Альбрехта. После долгого и незабываемого обеда, за которым звучало много музыки и смеха, Альбрехт встал со своего почетного места во главе стола, чтобы поднять тост за своего любимого брата, который столько лет жертвовал, чтобы исполнить мечту Альбрехта. В конце своей речи он сказал: «Теперь, Альберт, мой благословенный брат, пришел твой черед. Теперь ты можешь поехать в Нюрнберг за своей мечтой, и я буду заботиться о тебе».

Все повернулись с ожиданием к Альберту, который сидел в другом конце стола. Слезы потекли по его бледному лицу, он покачал головой, всхлипывая и повторяя: «Нет…нет…нет…нет». Наконец он встал и вытер слезы. Он посмотрел на лица людей, которых он так любил, а потом, подняв руки к лицу, мягко сказал: «Нет, брат. Я не могу поехать в Нюрнберг. Уже слишком поздно для меня. Посмотри! Посмотри, что эти четыре года в шахтах сделали с моими руками! Кости на каждом пальце были переломаны как минимум один раз, и недавно у меня появился артрит в правой руке, что я даже не могу удержать бокал во время тоста, а уж тем более я не смогу провести красивые линии на пергаменте или холсте карандашом или кистью. Нет, брат, для меня уже поздно».

Более 450 лет прошло. Сейчас сотни портретов, рисунков ручкой или серебряным карандашом, акварелью, рисунки угольным карандашом, ксилогравюры и гравюры на меди висят в каждом великом музее в мире. Скорее всего, вы знакомы хотя бы с одной работой Альбрехта Дюрера. Может быть, у вас дома или в офисе также висит репродукция одной из его работ.

Как-то, чтобы отдать дань уважения Альберту за всю его жертву, Альбрехт нарисовал загрубевшие руки своего брата, направленные в небо. Он назвал свою сильную картину очень просто: «Руки». Но весь мир почти сразу открыл свои сердца этому шедевру и назвал эту картину «Руки молящегося».

Наверное, многие верующие прослезились, не зная правды об этой истории. Но Господь ненавидит язык лживый (Притчи 6:16-17), поэтому мы должны разоблачать ложь.

1. Семья Дюрера жила не в маленькой деревушке, а в прекрасном доме в центре Нюрнберга.

2. В семье действительно родились восемнадцать детей, но до зрелых годов дожили только три брата: Альбрехт, Эндрес и Ханс. Все трое стали художниками и ювелирами, никто не работал в шахте.

3. У Дюреров было не «почти безнадежное положение», а вполне нормальное. Ещё до рождения Альбрехта отец стал в Нюрнберге известным ювелиром и даже был назначен на почётную должность городского контролёра монет.

4. Академии художеств в Нюрнберге и во всей Германии тогда не было. Она появилась почти 200 лет спустя. Соответственно, не было и «профессоров», которых юный художник превзошёл в своём искусстве.

5. Как вы уже поняли, ни о какой работе в шахте не могло быть и речи. Отец учил сыновей ювелирному делу, видел в них продолжателей своего искусства. По свидетельству историков в местных семьях тогда царил полный патриархат. Только отец решал, какую профессию освоят дети, сам подбирал им жён и мужей. За ослушание отпрыска навсегда изгоняли из города и отлучали от семьи.

6. Вывод напрашивается сам собой, и об этом Альбрехт Дюрер пишет в автобиографии. Старший Дюрер (его тоже звали Альбрехтом) учил младшего ювелирному мастерству, но затем нехотя согласился с иным выбором сына и оплатил его учёбу: «И когда я уже научился чисто работать, у меня появилось больше охоты к живописи, нежели к золотых дел мастерству. Я сказал об этом моему отцу, но он был совсем не доволен, так как ему было жаль потерянного времени, которое я потратил на обучение золотых дел мастерству» (Из статьи О. Санжаровой). И пошёл Альбрехт учиться на художника: «… Договорился мой отец отдать меня в ученики к Михаелю Вольгемуту, с тем, чтобы я служил у него три года. В то время дал мне Бог усердия, так что я хорошо учился. Но мне приходилось много терпеть от его подмастерьев».

Не было шахты, не было брата-горняка по имени Альберт, не было загрубевших шахтёрских рук на великом рисунке. Скорее всего, Альбрехт Дюрер изобразил собственные руки, сложенные в молитве к Господу.

Автор этой фальшивой притчи неизвестен. Говорят, что она впервые была опубликована в 1933 году, когда в Германии воцарился фашизм. По другим мнениям, притчу сочинили в середине 19 века, чтобы выгодно продавать копии этой удивительной работы. Я склоняюсь именно к этой версии, потому что есть немало торгашей, готовых на любую выдумку, лишь бы удачно сбыть товар. Но мы-то с вами должны быть бдительными и не распространять ложное свидетельство о достойном человеке, который, как и мы, доверил своё сердце Иисусу Христу, состоял в переписке с Мартином Лютером, был в добрых отношениях с вождями Реформации и написал великие духовные произведения, в том числе и «Руки молящегося».

«Когда мудрость войдет в сердце твое, и знание будет приятно душе твоей, тогда рассудительность будет оберегать тебя, разум будет охранять тебя, дабы спасти тебя от пути злого, от человека, говорящего ложь» (Притчи 2:10-12).

Да охраняет мудрость Божия нас от лжи и прочих грехов!

Леонид Банчик.

Арт-фейк с разоблачением. Руки "брата Дюрера", каменоломни и бедное семейство | Артхив

Время от времени — то в глянцевом журнале, то в ливджорнал, то в фейсбуке, то на каком-нибудь сайте «возле искусства», мы встречаем удивительно схожие «трогательные» истории из жизни великих людей: про нескончаемые букеты цветов, заказанные давно погибшим Маяковским, про сестру Фаины Раневской, обаявшую советского мясника, про «миллион алых роз», купленных Пиросмани для французской актрисы или про Альбрехта Дюрера, нарисовавшего руки своего брата.

Цветы от Маяковского — опровергнутый фейк, анекдоты вокруг Раневской скорее всего неистребимы, роз Пиросмани было, конечно, не миллион, а несколько десятков букетов, но они хотя бы были, а вот история «рук молящегося» вполне достойна разбора. Несмотря на сомнительный литературный стиль и не менее сомнительное правдоподобие, она отчего-то чрезвычайно нравится людям (а, значит, тиражируется снова и снова). Давайте попытаемся проанализировать, сколько в этой «подлинной истории» подлинности. И, так как для этого вам сначала придётся её прочитать — запаситесь носовыми платками и следите за уровнем сахара в крови, потому что процент слащавости и сентиментальности в тексте опасно высок.

Цитата из открытых интернет-источников.
«Многие знают картину Альбрехта Дюрера «Руки». Но мало кто знает историю создания этой картины. Думаю, что кто не знал Дюрера, запомнит эту историю на всю жизнь. В 15 столетии в маленькой деревушке недалеко от Нюрнберга жила семья, в которой было восемнадцать детей. Восемнадцать! Для того чтобы прокормить такую большую семью, отец, золотых дел мастер, работал по восемнадцать часов в день. Он работал в ювелирной мастерской, но также брался за любую оплачиваемую работу. Несмотря на почти безнадежное положение, у двоих детей была мечта. Они хотели развивать свой талант в искусстве, но они знали, что их отец не сможет отправить ни одного из них на обучение в Академию в Нюрнберг. После долгих ночных обсуждений эти два мальчика заключили соглашение друг с другом. Они решили бросить монету. Проигравший пойдет работать в шахты, и на свои заработки будет оплачивать обучение брату. А потом, когда брат закончит обучение, он будет оплачивать учебу своему брату, работавшему в шахте, продавая свои работы, а если будет нужно, то также работая в шахтах. Они бросили монету в воскресенье утром, после церкви. Альбрехт Дюрер выиграл и поехал в Нюрнберг. Альберт пошел работать в опасные шахты, и на протяжении четырех лет он оплачивал обучение брата, чьи работы в Академии сразу же стали сенсацией. Гравюры Альбрехта, его ксилогравюры и его картины превосходили даже работы многих его профессоров. К моменту окончания учебы он уже стал зарабатывать неплохие суммы за свои работы. Когда юный художник вернулся в свою деревню, семья Дюрер устроила праздничный обед на лужайке, чтобы отпраздновать триумфальное возвращение Альбрехта. После долгого и незабываемого обеда, за которым звучало много музыки и смеха, Альбрехт встал со своего почетного места во главе стола, чтобы поднять тост за своего любимого брата, который столько лет жертвовал, чтобы исполнить мечту Альбрехта. В конце своей речи он сказал: «Теперь, Альберт, мой благословенный брат, пришел твой черед. Теперь ты можешь поехать в Нюрнберг за своей мечтой, и я буду заботиться о тебе».
Все повернулись с ожиданием к Альберту, который сидел в другом конце стола. Слезы потекли по его бледному лицу, он покачал головой, всхлипывая и повторяя: «Нет…нет…нет…нет». Наконец он встал и вытер слезы. Он посмотрел на лица людей, которых он так любил, а потом, подняв руки к лицу, мягко сказал: «Нет, брат. Я не могу поехать в Нюрнберг. Уже слишком поздно для меня. Посмотри! Посмотри, что эти четыре года в шахтах сделали с моими руками! Кости на каждом пальце были переломаны как минимум один раз, и недавно у меня появился артрит в правой руке, что я даже не могу удержать бокал во время тоста, а уж тем более я не смогу провести красивые линии на пергаменте или холсте карандашом или кистью. Нет, брат, для меня уже поздно». Более 450 лет прошло. Сейчас сотни портретов, рисунков ручкой или серебряным карандашом, акварелью, рисунки угольным карандашом, ксилогравюры и гравюры на меди висят в каждом великом музее в мире. Скорее всего, вы знакомы хотя бы с одной работой Альбрехта Дюрера. Может быть, у вас дома или в офисе также висит репродукция одной из его работ.
Как-то, чтобы отдать дань уважения Альберту за всю его жертву, Альбрехт нарисовал загрубевшие руки своего брата, направленные в небо. Он назвал свою сильную картину очень просто: «Руки». Но весь мир почти сразу открыл свои сердца этому шедевру и назвал эту картину «Руки молящегося».

А теперь вместе с теми, кто смог это дочитать, мы проверим эту историю на прочность.

Автопортрет с этюдом руки и подушки (лицевая сторона листа). Альбрехт Дюрер, 1493

Автопортрет с этюдом руки и подушки (лицевая сторона листа). Альбрехт Дюрер, 1493

Итак: «В 15 столетии» — это правда, но «…в маленькой деревушке недалеко от Нюрнберга» — враньё.
Семья Дюрера жила непосредственно в Нюрнберге. Об этом мы знаем от самого художника, любезно оставившего нам попытку автобиографии, из той её части, где он пишет о своём отце — тоже Альбрехте Дюрере: «Затем Альбрехт Дюрер, мой дорогой отец, приехал в Германию; он долго пробыл в Нидерландах у больших художников и наконец приехал сюда в Нюрнберг, когда считали 1455 год от рождества Христова в день св. Элигия [25 июня]".

Информация об огромной семье «в которой было восемнадцать детей. Восемнадцать!» — в такой формулировке тоже неверна.
В семье Дюреров и в самом деле родилось 18 детей, но в ней никогда не было 18 детей одновременно.

Потому что на свете они не заживались. Об этом мы тоже знаем и из автобиографии Альбрехта Дюрера — младшего и из записей Альбрехта Дюрера — старшего, подробно рассказывавшего в своём дневнике о появлении каждого младенца.

Плачущий ангелочек (эскиз). Альбрехт Дюрер, 1521

Плачущий ангелочек (эскиз). Альбрехт Дюрер, 1521

До изрядных лет дожили только три «мальчика Дюреров», из которых Альбрехт был старшим: «Все эти мои братья и сестры, дети моего дорогого отца, умерли, одни в детстве, другие, когда выросли. Только мы, три брата, еще живы, пока богу угодно, а именно, я, Альбрехт, и мой брат Эндрес, а также мой брат Ханс, третий носящий это имя из детей моего отца».

Родители художника

Родители художника

Теперь поговорим о бедности семейства Дюрер.

Поклонение волхвов. Альбрехт Дюрер, 1504

Поклонение волхвов. Альбрехт Дюрер, 1504

«Для того чтобы прокормить такую большую семью, отец, золотых дел мастер, работал по восемнадцать часов в день. Он работал в ювелирной мастерской, но также брался за любую оплачиваемую работу» — мы уже поняли, что семья была вовсе не так велика. Но работал Альбрехт Дюрер — старший действительно много — как любой прилежный ремесленник своего времени. Весь световой день — несомненно. Брался ли он «за любую оплачиваемую работу» кроме ювелирной? Вполне вероятно, что брался за граверную. За рисунки. Но точно не за (предположим) «огород вскопать». Потому что золотых дел мастер бережёт свои руки. И в Нюрнберге он для себя работу, конечно же, находил. А вот что золотых дел мастеру из цитируемой истории делать по 18 часов в день в «маленькой деревушке под Нюрнбергом» (дворов на тридцать, вероятно), пусть подумает её автор.

Следуем далее по тексту. «Несмотря на почти безнадежное положение, у двоих детей была мечта. Они хотели развивать свой талант в искусстве, но они знали, что их отец не сможет отправить ни одного из них на обучение в Академию в Нюрнберг» — в этом фрагменте прекрасно приблизительно… всё. Про то, что положение отца Дюрера не было безнадёжным, мы уже догадываемся. Забегая вперёд сообщу, что тогда уж мечта была не у двоих, а у троих — все три выживших сына Альбрехта-старшего нашли себя в искусстве. Отправлять детей в Нюрнберг папе было не надо — они в нём и так жили.

А в Академию художеств он мог их отправить только на машине времени — в Нюрнберге 15 века ещё не было Академии художеств.

Хотя Нюрнбергская Академия и старейшая в Германии, основана она была только в 1662 году. Но, строго говоря, для начального обучения мальчикам никакая Академия не нужна — их отец, Альбрехт Дюрер — старший, великолепный рисовальщик (а иначе и быть не могло — золотых дел мастера сами разрабатывали эскизы) и всё, что касается графики, может преподать своим детям сам.

Вот, кстати, автопортрет Альбрехта Дюрера — старшего, созданный им в 1486 году.

Альбрехт Дюрер — старший. Автопортрет (1486 г)

Альбрехт Дюрер — старший. Автопортрет (1486 г)

Следующий тезис приближает нас к кульминации. «После долгих ночных обсуждений эти два мальчика заключили соглашение друг с другом. Они решили бросить монету. Проигравший пойдет работать в шахты, и на свои заработки будет оплачивать обучение брату» — вполне может быть, что Альбрехт с любым из выживших братьев о чём-нибудь спорил и даже кидал монетку. Но точно не ради обучения в несуществующей пока Академии. А если бы какой-то из выживших сыновей решил пойти портить руки в шахту, папа Альбрехт Дюрер — старший взял бы розги и долго объяснял бы ему, почему детям ювелира так делать не надо. И никакая ювенальная юстиция ему бы не помешала.

Собственно, именно ювелирами и должны были стать все мальчики.

Ведь профессии в это время обычно были делом наследственным — кузнец обучал сына работать с железом, ткач с детства сажал наследника за станок, а Дюрер-отец надеялся, что старший из выживших сыновей станет отличным ювелиром. Но тот хотел стать живописцем: «особенное утешение находил мой отец во мне, ибо он видел, что я был прилежен в ученье. Поэтому послал меня мой отец в школу, и когда я выучился читать и писать, он взял меня из школы и стал обучать меня ремеслу золотых дел мастера. И когда я уже научился чисто работать, у меня появилось больше охоты к живописи, нежели к золотых дел мастерству. Я сказал об этом моему отцу, но он был совсем не доволен, так как ему было жаль потерянного времени, которое я потратил на обучение золотых дел мастерству».

«Двойной кубок» (1526 г.) Эскиз ювелирного изделия, сделанный Дюрером — сыном уже в зрелом возрасте.

«Двойной кубок» (1526 г.) Эскиз ювелирного изделия, сделанный Дюрером — сыном уже в зрелом возрасте.

Как видите, история про жертву брата рассыпается, как карточный домик, но мы продолжим: «Альбрехт Дюрер выиграл и поехал в Нюрнберг. Альберт пошел работать в опасные шахты, и на протяжении четырех лет он оплачивал обучение брата, чьи работы в Академии сразу же стали сенсацией».

Однако Альбрехт и Альберт это как «Марьюшка, Марусенька, Машенька и Манечка» в загадке Корнея Чуковского — варианты одного и того же имени.

Конечно папа и мама Дюреры давали своим детям одинаковые имена (Хансов у них было трое), но обычно ждали, когда предыдущий носитель имени умрёт. И, как вы помните, из сыновей там оставались «я, Альбрехт, и мой брат Эндрес, а также мой брат Ханс».

Автопортрет с повязкой. Альбрехт Дюрер, 1491

Автопортрет с повязкой. Альбрехт Дюрер, 1491

«…чьи работы в Академии сразу же стали сенсацией. Гравюры Альбрехта, его ксилогравюры и его картины превосходили даже работы многих его профессоров…» - пока Академия не открыта, нашему Альбрехту Дюреру приходится учиться просто в крупной мастерской.

Там нет никаких «многих профессоров», а есть Михаель Вольгемут, художник тогда довольно известный, хотя сейчас и подзабытый.

Портрет Михаэля Вольгемута. Альбрехт Дюрер, 1516

Портрет Михаэля Вольгемута. Альбрехт Дюрер, 1516

«…Договорился мой отец отдать меня в ученики к Михаелю Вольгемуту, с тем, чтобы я служил у него три года. В то время дал мне бог усердия, так что я хорошо учился. Но мне приходилось много терпеть от его подмастерьев». Увы, никаких особых сенсаций — исправно учится, совершенствует рисунок, осваивает живопись и терпит подначки хулиганов-подмастерьев, потому что он не один из восемнадцати детей родом из «маленькой шахтёрской деревушки», а нежный балованный мальчик, отцовский любимец. Что касается «гравюр и ксилографий», то «ксилографией» (гравюрой на дереве) Дюрер в ученичестве несомненно занимается, в тогдашней Германии это самый популярный вид гравюры, гравюрой же по металлу он начнёт заниматься позже.

«К моменту окончания учебы он уже стал зарабатывать неплохие суммы за свои работы» — что-то он к концу ученичества, конечно, зарабатывает, а в «странствии» (обязательный этап обучения для подмастерьев многих цехов), скорее всего, обеспечивает себя сам. Хотя Альбрехт — старший (бывший, вопреки цитируемому тексту, человеком вполне зажиточным) наверняка выдал ему какие-то деньги на начало пути.

«Когда юный художник вернулся в свою деревню, семья Дюрер устроила праздничный обед на лужайке, чтобы отпраздновать триумфальное возвращение Альбрехта» — когда не такой уж юный (странствия продолжались 4 года) Альбрехт Дюрер вернулся в Нюрнберг, возможно его семья и устроила праздничный обед на лужайке. А заодно и помолвку. Потому что Альбрехт — младший, уже вполне успешно работавший в типографии в Базеле, может бы и ещё пожил вне дома, но в 1493 году Альбрехт — старший решил, что пора мальчика женить и сговорил за него 14-летнюю дочь своего приятеля, медника Ханса Фрея — Агнес Фрей.

Портрет жены художника. Альбрехт Дюрер, 1494

Портрет жены художника. Альбрехт Дюрер, 1494

К девушке, кстати, прилагалось симпатичное приданое в 200 гульденов. Подтверждая свою покорность отцовской воле, Альбрехт — младший послал домой «жениховский» автопортрет с подписью «идёт моё дело как небо велело» («поступаю согласно велению свыше»), и в 1494 году вернулся в Нюрнберг.

Автопортрет с остролистом (Автопортрет с чертополохом). Альбрехт Дюрер, 1493

Автопортрет с остролистом (Автопортрет с чертополохом). Альбрехт Дюрер, 1493

«После долгого и незабываемого обеда, за которым звучало много музыки и смеха, Альбрехт встал со своего почетного места во главе стола, чтобы поднять тост за своего любимого брата, который столько лет жертвовал, чтобы исполнить мечту Альбрехта. В конце своей речи он сказал: «Теперь, Альберт, мой благословенный брат, пришел твой черед. Теперь ты можешь поехать в Нюрнберг за своей мечтой, и я буду заботиться о тебе» — мы уже смирились с тем, что брату Альберту Дюрер ничего подобного сказать не может, и мы не знаем, что он сказал после гипотетического обеда своим младшим братьям Эндерсу (родившемуся в 1484 году) и Хансу (который был ему практически незнаком, потому что родился в 1490 году).

Более того, из его переписки мы точно знаем, что Альбрехт своим братьям неоднократно помогал.

«Скажите моей матери, чтобы она поговорила с Вольгемутом о моем брате, не может ли он дать ему работу, пока я не вернусь, или устроить его к кому-нибудь другому, чтобы он мог себя содержать. Я охотно взял бы его с собой в Венецию, это было бы полезно и мне и ему также для изучения языка. Но она боится, что на него упадет небо. Я прошу Вас, присмотрите сами за ним, на женщин надежда плоха. Поговорите с мальчиком, как Вы это умеете, чтобы он учился и хорошо себя вел, пока я не вернусь, и не был бы в тягость матери. Один я бы не пропал, но содержать многих мне слишком трудно. Ибо никто не выбрасывает своих денег» (из письма Дюрера Вилибальду Пиркгеймеру).

Весь эпизод с ответной речью несуществующего брата мы не будем цитировать повторно, а просто сложим в папку с надписью «сентиментальное враньё».
«Более 450 лет прошло» — на данный момент с 1494 прошло более 500.
«Сейчас сотни портретов, рисунков ручкой или серебряным карандашом, акварелью, рисунки угольным карандашом, ксилогравюры и гравюры на меди висят в каждом великом музее в мире. Скорее всего, вы знакомы хотя бы с одной работой Альбрехта Дюрера. Может быть, у вас дома или в офисе также висит репродукция одной из его работ» — ну наконец-то абсолютная правда. Однако царит она недолго.

Руки молящегося (Руки апостола). Альбрехт Дюрер, 1508

Руки молящегося (Руки апостола). Альбрехт Дюрер, 1508

«Как-то, чтобы отдать дань уважения Альберту за всю его жертву, Альбрехт нарисовал загрубевшие руки своего брата, направленные в небо. Он назвал свою сильную картину очень просто: „Руки“. Но весь мир почти сразу открыл свои сердца этому шедевру и назвал эту картину „Руки молящегося“» — большинство искусствоведов считают, что в 1508 году, делая рисунки для «Алтаря Геллера», Дюрер сел и нарисовал на тонированной бумаге те руки, которые рисовал чаще всего — свои собственные.

Алтарь Геллера (Алтарь Вознесения Марии). Реконструкция. Альбрехт Дюрер, 1500-е

Алтарь Геллера (Алтарь Вознесения Марии). Реконструкция. Альбрехт Дюрер, 1500-е

Имеется и предположение о том, что «Руки молящегося» — часть портфолио мастера, тщательный рисунок, выполненный им для демонстрации своего таланта заказчикам. Установлено, что правую руку он рисовал с левой, отражённой в зеркале. Как вы можете заметить, на руки шахтёра они ничуть не похожи. Это красивые, длиннопалые, холёные руки человека, никогда не занимавшегося грубой работой, искривление мизинца такое же, как на других автопортретах художника.

Кстати, несмотря на то, что «Руки молящегося» — один из самых тиражируемых рисунков Дюрера, набросков рук у него сохранилось великое множество. И не все они сложены в молитве. Минимум одна скручена в фигу.

Этюд. Левая рука Альбрехта Дюрера. Альбрехт Дюрер, 1494

Этюд. Левая рука Альбрехта Дюрера. Альбрехт Дюрер, 1494

А если кому-то интересно, как сложилась жизни остальных «мальчиков семьи Дюрер», то Ханс и Эндрес пережили старшего брата. Ханс стал живописцем, Эндрес — золотых дел мастером. Оба были умеренно успешны, но особого следа в искусстве не оставили. Ханс помогал Альбрехту в создании того самого алтаря Геллера, для которого, возможно, были нарисованы «Руки молящегося». Был вспыльчив, сохранились документы о его участии в драке, во время которой он был легко ранен. Умер в 48 лет, не оставив потомства (во всяком случае, законного). Эндрес дожил до семидесяти лет. Унаследовал часть имущества Альбрехта, а затем — в 1540 г. — большую часть имущества своей покойной невестки Агнес, после чего стал довольно богат. Был женат на вдове с двумя дочерьми, но своих детей не оставил, так что про его сыновей можно не сочинять красивых легенд.

Автор: Оксана Санжарова, artchive.ru

Руки молящегося картина Альбрехта Дюрера

«Руки молящегося» (1508) – картина немецкого художника конца XV – начала XVI века Альбрехта Дюрера. Представляет собой рисунок на покрытой синим грунтом бумаге размером 29,1х19,7 см. Выполнен кистью белилами и серой краской. Экспонат художественного музея Альбертина, Австрия, Вена.

Автор шедевра

Альбрехт Дюрер (1471-1528) – один из величайших мастеров живописи, графики и гравюры, практик, теоретик и пропагандист разностороннего образования художников как необходимого условия для создания ими высокохудожественных и содержательных предметов искусства. Вошёл в историю также как автор сравнительных антропометрических исследований и разработчик военно-инженерных сооружений.

Художественное дарование и мировоззрение Альбрехта Дюрера формировалось под влиянием трёх личностей: отца, известного ювелира; крёстного Кобергера, издателя, оставившего ювелирное дело; а также лучшего друга Вилибальда Пиркхаймера, блистательного гуманиста, который познакомил молодого Альбрехта с идеями ренессанса. Учился в мастерской Михаэля Вольгемута, путешествовал по Европе, знакомясь с работами великих мастеров, всегда неизменно возвращался на родину, в Нюрнберг. Со временем художника всё больше увлекает гравюра, но среди работ 1507-1511 годов преимущественно живопись. «Руки молящегося» были написаны, когда художник вернулся из очередной поездки в Венецию.

Описание произведения

Знаменитый лаконичный рисунок – руки в молитве. Изображены только сложенные ладонями кисти рук и мягкие манжеты рукавов у запястий. Длинные тонкие пальцы выдают утончённую творческую натуру – молящийся предельно чувствителен, кроток и терпелив в своём послании к Господу. Руки прорисованы с анатомической точностью: вены, морщины, кожный покров, суставы, коротко обрезанные ногти. На синем фоне хорошо видны блики света – молящийся перед свечой. И ничего лишнего, кратко и ёмко.

Предположения исследователей

Существует несколько версий относительно предназначения этой работы:

  • Пробный рисунок, этюд к центральной, самой объёмной части «Алтаря Геллера», церковного триптиха, созданного Дюрером в соавторстве с другими художниками. В молитвенном жесте сложены руки изображённого справа внизу апостола, взирающего на Коронование Девы Марии. Этой версии придерживается большинство искусствоведов;
  • Выполненный с особой тщательностью рисунок для собственного альбома – образчик мастерства, который демонстрировался потенциальным заказчикам как пример и доказательство возможностей живописца;
  • Изначально задуманный художником как самодостаточный, рисунок был одним из огромного количества подобных с изображением кистей рук в красноречивых жестах, которые Дюрер любил писать. Законченной работой считает рисунок главный куратор галереи Альбертина.

Все версии интересны, и сегодня, спустя пять веков, трудно утверждать что-либо со 100-процентной уверенностью.

Чьи руки

В этом вопросе практически все исследователи сходятся в едином мнении – на рисунке руки Дюрера. Длинные и нервные пальцы, узкие ладони, утончённые запястья и даже искривлённый мизинец чрезвычайно напоминают изображённые в других работах художника. В частности, на картине 1500 года из мюнхенской Пинакотеки «Автопортрет в одежде, отделанной мехом» и на «Автопортрете с чертополохом», написанном в 1493 году руки мастера совершенно идентичны. Установлен способ изображения правой руки молящегося – её мастер рисовал с зеркального отражения левой руки. Такой способ собственного изображения Альбрехт практиковал с детства: 13-летним подростком он нарисовал свой автопортрет, в углу которого надписал, что сделал это с помощью зеркала. Кстати, уже на том портрете 1484 года рука начинающего художника отличается длинными тонкими пальцами.

Символичность и популярность

Созданное Альбрехтом Дюрером как живописное произведение, «Руки молящегося» со временем обрели высокую популярность и стали воспроизводиться не только в виде репродукций, но и в скульптурном воплощении, а также в виде небольших рельефных панно. Символизируя религиозность, мольбу и обращение к Богу, взывание к Его милости, молитвенный жест сложенных ладонями рук на протяжении веков массово тиражируется. В различном художественном исполнении жест преподносится как подарок на крещение или миропомазание в Католической церкви, изображается в изданиях и открытках религиозного содержания.

Есть у такой популярности и противники, считающие массовое тиражирование работы гения, по сути её штамповку, да ещё и в разных интерпретациях, оскорблением художника. Но сам жест олицетворяет сосредоточенное и медитативное обращение к высшим силам, и Дюрер автор гениальной картины, на которой единственный герой – живой и красивый молитвенный жест ладонь в ладонь, история его насчитывает тысячелетия.

Руки молящегося

Не штудия, а реклама Альбрехта Дюрера

Альбрехт Дюрер. «Руки молящегося». Около 1508. Фото: Сourtesy of the Albertina, Vienna/ Google Art Project

Знаменитые «Руки молящегося» Альбрехта Дюрера вовсе не этюд для центральной части алтаря Геллера, как было принято считать на протяжении нескольких веков, а самостоятельное произведение, своего рода реклама мастера. Эта революционная гипотеза, выдвинутая Кристофом Мецгером, главным куратором венской Альбертины, станет темой крупной ретроспективы художника, которая откроется в музее в конце года («Альбрехт Дюрер», 20 сентября 2019 года — 6 января 2020 года).

Мецгер утверждает, что на рисунке, выполненном кистью серым тоном и белилами на синей грунтованной бумаге, изображены руки самого художника. Если это действительно так, то возникает ряд интересных вопросов, связанных со строением и отличительными особенностями кистей и пальцев величайшего живописца Северного Возрождения.

«Руки молящегося» — один из известнейших в мире рисунков, относящийся к самым воспроизводимым произведениям Дюрера. По мнению Мецгера, конкуренцию в популярности ему может составить лишь «Витрувианский человек» Леонардо да Винчи. Более пяти веков репродукции «Рук молящегося», словно иконы, висят в домах миллионов людей; переведенные в скульптуру, они продаются в церковных лавках.

Начиная с XIX века считалось, что эта работа является штудией для портрета апостола в нижнем правом углу центральной панели алтаря Геллера, завершенного в 1509 году. Название алтарь получил по имени его заказчика, франкфуртского купца. Оригинал погиб при пожаре в 1729 году, однако благодаря отличной копии, сделанной Йобстом Харрихом, которая хранится в Музее Штеделя во Франкфурте, можно представить себе, как он выглядел.

Историки искусства никогда не сомневались в том, что «Руки молящегося» являются не самостоятельным произведением, а подготовительным эскизом для алтаря. Это мнение не оспаривалось и на двух крупных выставках Дюрера в 2013 году: в Штеделевском художественном институте и в Национальной художественной галерее в Вашингтоне, причем предисловие к выставочному каталогу писал Хайнц Видауэр — коллега Мецгера, также куратор Альбертины.

Мецгер же считает, что искусствоведы не правы. С чего бы это Дюреру делать превосходный рисунок лишь для того, чтобы потом уменьшить его до размеров крошечной детали написанного маслом алтаря? «Работа отличается невероятной точностью, реалистичностью, она слишком хорошо выполнена, чтобы быть просто наброском, — говорит он. — Дюрер написал этот шедевр, чтобы демонстрировать посетителям своей мастерской дарованный ему богом талант».

По мнению Мецгера, «Руки молящегося» и несколько других, связанных с ними рисунков создавались «для рекламы гения Дюрера». Они были отобраны, чтобы убедить потенциальных заказчиков в высочайшем уровне мастерства, которым отличались произведения художника. Косвенным подтверждением гипотезы могут быть и известные факты из жизни Дюрера, который стремился подчеркнуть свой высокопрофессиональный статус. Его подпись — узнаваемая монограмма, похожая на товарный знак, ее можно увидеть на многих картинах и рисунках. Что было важно в борьбе с фальсификаторами,  которые подделывали его работы.

Куратор настаивает на том (и в этом он не одинок, такое предположение высказывали многие исследователи), что перед нами руки самого Дюрера. «Изящные пальцы и кисти рук напоминают те, что изображены на мюнхенском автопортрете художника 1500 года. Мизинец дальней, частично скрытой от взгляда зрителя руки, похоже, немного искривлен, поражен артрозом — характерная деталь, которая появляется в автопортретах художника, например, ее можно разглядеть на картине 1493 года, что хранится в нью-йоркском Метрополитен-музее».

Дюрер, вероятно, позировал сам себе, просто немного развернув кисти рук, хотя возможно (но менее вероятно), что он писал их с зеркального отражения. Если это так, то нельзя однозначно сказать, на какой руке был кривой мизинец — скорее всего, на правой. Так как больной палец отчетливо различим на рисунке, выполненном в 1493 году, когда художнику было не больше 22 лет, можно предположить, что он, вероятно, страдал этим недугом с раннего возраста. 

При отсутствии фактов нам остается лишь строить догадки, но если такая особенность действительно отличала один из пальцев мастера, то это только добавляет чести величайшему рисовальщику Северной Европы: он сумел работать, несмотря на дефект мизинца. Отец Дюрера сначала хотел, чтобы сын пошел по его стопам, стал ювелиром, но это ремесло, как известно, требует развитой мелкой моторики, которой у юноши, видимо, не было. А вот рисовать он смог и с кривым пальцем.

Из-за своей хрупкости оригинал «Рук молящегося» редко появляется на публике. Последний раз работа выходила в свет пять лет назад на выставке в Вашингтоне, а скоро ее наконец-то смогут увидеть посетители готовящейся крупной экспозиции Дюрера в Альбертине. 

Руки Дюрера

Дюрер, как это видно на картине, прекрасно знаком с анатомией: руки написаны до мельчайших подробностей, четко и достоверно. «руки молящегося» являются одним из самых знаменитых рисунков немецкого художника Альбрехта Дюрера. Рисунок Дюрера упоминается во многих трудах о современном искусстве, а сам образ молящихся рук стал полноценным поп-культурным символом — это довольно распространенный сюжет для татуировок, принтов на футболок, дизайна украшений. Вряд ли, тщательно прорисовывая молитвенно сложенные руки, Альбрехт Дюрер предвидел для них славу на века, – это был только набросок, штудия к большой работе.

Шедевр Альбрехта Дюрера «Руки молящегося» изменил мою жизнь. Вряд ли, тщательно прорисовывая молитвенно сложенные руки, Альбрехт Дюрер предвидел для них славу на века, ndash, это был только набросок, штудия к большой работе. В 1523–1528 Дюрер опубликовал теоретические трактаты «Руководство к измерению циркулем и линейкой» и «Четыре книги о пропорциях человека», вобравшие в себя выводы, к которым он пришел в результате изучения пропорций и ставшие основой руководства по обучению живописи. Альбрехт Дюрер запечатлел на этой гравюре руки своего брата, благодаря которому сейчас имя художника известно во всем мире.

Слава Господу за благодать и милость, что такой талант даровал Дюреру. И ныне молитвенно сложенные руки Дюрера трепетно смиряют молящихся к Божьему упованию. «руки молящегося» — один из знаменитых рисунков немецкого художника Альбрехта Дюрера. «руки молящегося» (нем. Betende Hnde) — один из знаменитых рисунков немецкого художника Альбрехта Дюрера.

Альбрехт Дюрер – гравюра «Молящиеся руки»

Дюрер Альбрехт (Dьrer), немецкий художник, рисовальщик графика Руки папы и апост. Вот таким образом тема была актуальна. Немецкого живописца и графика Альбрехта Дюрера – трех.

Рассмотрим самые известные картины Альбрехта Дюрера, признанные мировым сообществом. Вторая версия, более интересная, гласит, что руки на рисунке принадлежат брату художника. В многодетной семье не хватало денег на обучение и двое из братьев (Альбрехт и Альберт) мечтали стать художниками.

Виднеющиеся на очищенном кусочке граната зерна символ многогранности личности императора. Графика, Дюрер потом уже как молодого человека, так как руки какие.

В конце 15 ст. Пользователь Der Fehler Der Natur задал вопрос в категории Живопись, Графика и получил на него 4. Дюрер считается самым совершенным мастером гравюры на дереве. Дюрер стал первым немецким художником-ученым и художником-мыслителем. За эту его наглость современники жестоко критиковали художника.

Доминиканские монахи использовали четки строго белого и красного цветов. Во времена художника в анфас или близко к этому можно было рисовать только святых. Сильные и гибкие руки По способу создания изображения графика может быть. Из поездки привез королевское подтверждение пожизненной ежегодной пенсии. Намек на то, что именно он обеспечивает народу достаток и плодородие. Выполненным от руки Модульные картины дюрер.

«Руки молящегося» — самое репродуцируемое произведение Дюрера. Альбрехт Дюрер появился на свет в Нюрнберге 21 мая 1471 году. При перевозке картина, действительно, не пострадала. Переведённое в скульптурное изображение, оно продаётся вместе с другими предметами церковной утвари, небольшие рельефы с «Руками молящегося» считаются «синонимом мольбы». Он не мог теперь уже стать тем, кем мечтал.

Тату Молящие руки на рёбрах (Описание картины Альбрехта Дюрера «Руки молящегося»)

Лувр. Альбрехт Дюрер 21 мая 1471, Нюрнберг – 6 апреля 1528 Альбрехт Дюрер – немецкий. Те, кто видел картину, рассматривают гамму чувств на лице и образе изображенного человека. Дюрер Альбрехт Википедия. 57 x 45 см. Именно их он срисовывал для картины.

Художник умер 6 апреля 1528-го от хронической болезни печени. Переведённое в скульптурное изображение, оно продаётся вместе с другими предметами церковной утвари, небольшие рельефы с «Руками молящегося» считаются «синонимом мольбы». Современная интерпретация статуэтки не знает пределов — сейчас между руками может быть зажата Библия (или любая другая книга), статуэтка может выполнять роль светильника или солонки. При этом над руками находится горгулья, украшающая ручку кресла и также имеющая свою пару. «Руки молящегося»— самое репродуцируемое произведение Дюрера. «Руки молящегося»— самое репродуцируемое произведение Дюрера.

  • Описание картины Альбрехта Дюрера «Руки молящегося»
  • «Руки молящегося», Альбрехт Дюрер — описание картины
  • Руки молящегося (Руки апостола)
  • Описание работы «Руки молящегося (Руки апостола)»
  • Альбрехт Дюрер «Руки молящегося» (1508)
  • Сообщество «Волшебная сила искусства»
  • Самые известные картины Альбрехта Дюрера

Выиграл Альбрехт и, вернувшись на родину уже неплохо зарабатывающим, предложил Альберту отучиться, но руки его брата после тяжелейшего труда на шахте не были способны на кропотливую работу с кистями и красками. Печатная графика стала для него верным средством. Друзья, этот рисунок более ценен чем вы думаете, так как это руки не самого художника (Альбрехта), а его брата (Альберта), который тяжело работая на шахтах оплатил его учебу в худ. академии. Самая узнаваемая картина Дюрера была написана для Сан-Бартоломейской церкви в Италии. В свою очередь победитель, отучившись, помогает своему брату.

Истории 13 – ти автопортретов художника – tito0107 Альбрехт Дюрер. На холсте изображена, не просто рука набожного человека, а родного брата Дюрера. Автопортрет Дюрера в зрелом возрасте. В окружении, молящиеся, среди которых папа Юлиан второй и император Максимилиан первый. Но гораздо позже, в 1729 году, алтарь сгорел, сохранились только его боковые части. С возрастом Дюрер пошел еще дальше в отражении своих переживаний на холсте.

В Европе пользуются спросом репродукций или небольшие рельефы «Рук молящегося», в Соединенных Штатах популярны скульптурные версии. Их воспринимали как заслуженное наказание за грехи. Руки Молящегося. в Европе бурлили войны, эпидемии, голод.

Из-за нахождения в церкви мощей некоторых мучеников из этих десяти тысяч. При перевозке картина, действительно, не пострадала. Тогда как даже более признанные современники не могли позволить себе такой дерзости. Но брат Альбрехта был набожным и смиренным человеком, он не огорчился на брата. История картины поражает своей символичностью. После смерти Максимилиана власть города отказалась платить дальше.

  • Находка недели: Статуэтки «Руки молящегося»
  • Тату Руки молящегося Альберта Дюрера
  • Альбрехт Дюрер увековечил скрюченные пальцы брата
  • Другие картины Альбрехта Дюрера
  • Словари и энциклопедии на Академике

Надпись в верхней части холста гласит «Мои дела определяются сверху», это отсылка к преданности автора Богу и что все достижения его, на данном этапе жизни с благословения господня. Как и в других картинах художника присутствует своеобразный символ. Холст. Отправляя заказчику готовую работу, Дюрер просил, чтобы тот сам присутствовал при распечатывании картины и проследил за ее сохранностью. Всю жизнь искал математическую формулу красоты. Париж.

Названа картина так из-за отраженного в ней сюжета, доминиканских монахов использовавших в своих молитвах четки. Договорившись и подбросив монетку – один пошел учиться, другой оплачивать учебу, чтобы потом став знаменитым и продав свои картины – первый мог вернуть свой долг и оплатить учебу брату. «Руки молящегося»— самое репродуцируемое произведение Дюрера. Распространялись слухи о конце света.

Это не значит, однако, что для нас вообще недосягаема мудрость. Переведённое в скульптурное изображение, оно продаётся вместе с другими предметами церковной утвари, небольшие рельефы с «Руками молящегося» считаются «синонимом мольбы». Эти руки и отражены в картине. Вот такая история. На том же листе была изначально изображена и голова, только позже рисунки разделили. В каждом городе его встречали с триумфом.

  • Руки молящихся в произведениях Дюрера
  • Напишите отзыв о статье Руки молящегося
  • Отрывок, характеризующий Руки молящегося
  • История репродукции «Руки молящегося»
  • Видео притча о потерянной овце (мультфильм)
  • Подписка на ГАЗЕТУ «ДЕНЬ ЗА ДНЕМ»
  • 10 самых необычных и сумасшедших праздников в мире

Во время путешествия он оттачивал свое мастерство у разных мастеров в разных городах. В Европе пользуются спросом репродукций или небольшие рельефы «Рук молящегося», в Соединенных Штатах популярны скульптурные версии. Они в детстве оба мечтали стать художниками, но денег на обучение не было.

Переведённое в скульптурное изображение, оно продаётся вместе с другими предметами церковной утвари, небольшие рельефы с «Руками молящегося» считаются «синонимом мольбы». А чтобы нарисовать правую, занятую кистью, руку, смотрел на отражение в зеркале левой. Праздник четок. Возрождение. Альбрехт был уверен в своей гениальности, он хотел совершенства.

  • 10 самых дорогих картин мира, которые были украдены
  • 10 плохих привычек советского человека, которые пора искоренить
  • 10 ненужных вещей, на которые мы тратим кучу денег, а могли бы сэкономить
  • Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

А чтобы нарисовать правую, занятую кистью, руку, смотрел на отражение в зеркале левой. Занимался самообразованием. Белые символизируют радость Богородицы, красные кровь Христа при распятии.

Дополнительно интересно и то, что это ndash, собственные руки Дюрера. Руки модели Дюрер революционизировал североевропейское искусство Альбрехт Дюрер. Картина написана по заказу покровителя Дюрера для церкви Всех Святых в Виттенберге. Дополнительно интересно и то, что это – собственные руки Дюрера. После 4 лет обучения у мастера, Дюрер отправился путешествовать и тогда же написал свою первую самостоятельную картину «Портрет отца».

Ее платил нюрнбергский магистрат. Женщина бережно кладет свою правую руку в левую руку мужчины. Просмотр изображений по теме: Дюрер графика руки. Просмотр изображений по теме: Дюрер графика портреты.

Ганс Дюрер, брат Альбрехта Дюрера Вероятно, Святые Николай Пилат, умывающий руки Дюрер Альбрехт (Dьrer), немецкий художник, рисовальщик графика Руки папы и апост. Оставил после себя трактаты по фортификации, механике и теорие искусства, стихи, дневники. В Европе пользуются спросом репродукций или небольшие рельефы «Рук молящегося», в Соединенных Штатах популярны скульптурные версии5. На этом холсте он написал свой автопортрет в анфас.

Графика Альбрехта Дюрера – Дюрер графика руки Коллекция изображений. Мученичество десяти тысяч христиан. Но гораздо позже, в 1729 году, алтарь сгорел, сохранились только его боковые части. В центре картины Дева Мария с младенцем Христом на руках. Наверняка вам не раз и не два встречалась статуэтка в виде двух рук, сложенных в молитве.

Автопортрет с остролистом. Именно их он срисовывал для картины. Обе руки – тонкие и изящные. Молящийся апостол находился у правого края центральной части алтаря.

В Европе пользуются спросом репродукций или небольшие рельефы «Рук молящегося», в Соединенных Штатах популярны скульптурные версии. Художник в течение нескольких лет писал эту картину. Кисти руки Графика художника необычайно богата. Рядом с ним нарисован друг Дюрера гуманист Конрад Цельтис, который умер, не дождавшись окончания картины.

Младенец – Иисус раздает всем венки роз. Дюрер нарисовал руки тушью и кистью на листе бумаги голубого цвета. На том же листе была изначально изображена и голова, только позже рисунки разделили. Император держит в руке гранат, символ изобилия и бессмертия. Славу Альбрехт Дюрер получил в 27 лет: в 1498-ом он выпустил альбом гравюр Апокалипсис.

Германия. Дюрер нарисовал руки тушью и кистью на листе бумаги голубого цвета. Закончил всего два класса латинской школы, однако современники считали его чрезвычайно образованным.

Когда момент настал – оказалось, что руки работавшего брата были искалечены тяжелым трудом (переломы, артрит).



Руки молящегося - это... Что такое Руки молящегося?

«Руки молящегося» — один из знаменитых рисунков немецкого художника Альбрехта Дюрера. В настоящее время хранится в галерее Альбертина, Вена.

Описание

Рисунок, на котором изображены две сложенные в молитве руки, выполнен кистью и тушью на синей бумаге и является штудией к центральной части «Алтаря Геллера». Дюрер рисовал собственные руки и для изображения правой руки использовал отражение в зеркале левой. Изначально на этом же листе бумаги находился эскиз головы апостола. Рисунки был разделены позднее.

Франкфуртский торговец сукном Якоб Геллер заказал Дюреру картины для алтаря, получившего впоследствии его имя. Молящийся апостол находился у правого края центральной части алтаря. В 1614 году герцог Максимилиан Баварский приобрёл центральную часть алтаря для своей коллекции произведений искусства. Не позднее 1617 года с работы Дюрера нюрнбергским художником Иобстом Харрихом была выполнена копия для оставшегося во Франкфурте алтаря. Благодаря этому обстоятельству в настоящее время можно представить себе как выглядел оригинал Дюрера, погибший в 1729 году при пожаре Мюнхенской резиденции[1].

«Руки молящегося» — подготовительная штудия к «Алтарю Геллера», однако, этот рисунок более известен, чем само произведение:

Тщательность, с которой Дюрер изобразил эти детали, оправдалась, по меньшей мере, посмертно. В то время как голые ступни стоящего на коленях на переднем плане апостола вызвали в конце XVI века настоящий «ножной фетишизм», «Руки молящегося» в XX веке признаны как самый популярный мотив Дюрера. Художник хранил листы штудий и неоднократно их использовал в несколько измененной форме[2].

Оригинальный текст  (нем.)  

Die Sorgfalt, die Dürer auf diese Details verwandte, zahlte sich zumindest posthum aus. Während die nackten Füße des im Vordergrund knienden Apostels Ende des 16. Jahrhunderts einen wahren Fußfetischismus auslösten, avancierten die „Betenden Hände” im 20. Jahrhundert zu Dürers populärstem Motiv. Der Künstler verwahrte die Studienblätter und griff einige Motive in leicht abgewandelter Form mehrfach wieder auf.

«Руки молящегося» — самое репродуцируемое произведение Дюрера. Переведённое в скульптурное изображение, оно продаётся вместе с другими предметами церковной утвари, небольшие рельефы с «Руками молящегося» считаются «синонимом мольбы». Изображение дарились на конфирмацию, им иллюстрировались издания Библии, оно воспроизводилось на открытках с выражением соболезнования[3]. В работах, посвящённых кичу, тиражирование рисунка Дюрера приводится как пример его высшего проявления. В Европе пользуются спросом репродукций или небольшие рельефы «Рук молящегося», в Соединенных Штатах популярны скульптурные версии[4].

На одном листе вместе с руками молящегося находился набросок головы коленопреклонённого апостола. Позднее, когда лист был разделён, изображение сложенных в молитве рук стало символом религиозности.

Отсутствие того, кому они принадлежат, наивно-верящего апостола, освобождало его руки для иной интерпретации, в которой они почитались как руки Бога Отца[5].

Оригинальный текст  (нем.)  

Das Fehlen dessen, dem sie gehören, des naiv-gläubigen Jüngers, gab seine Hände für eine Umdeutung frei, in der sie eine Verehrung erfuhren, als seien sie die Gottvaters.

Массовое тиражирование рисунка породило протесты. Так, график Вернер Йюнглинг создал в 1970 году сериографию под названием «К конфирмации»[6], представив «Руки молящегося», скреплённые друг с другом шпилькой с барашковыми гайками.

Руки молящихся в произведениях Дюрера

Примечания

Литература

  • Bauer H. Dürers „Betende Hände“ (нем.) // Das Münster. — 1972. — № 25.
  • Eberlein J. K. Albrecht Dürer. — Reinbek: Rowohlt Taschenbuch Verlag, 2003. — S. 157. — ISBN 3-499-50598-3
  • Grebe A. Albrecht Dürer:Künstler, Werk und Zeit. — WBG, Wissenschaftliche Buchgesellschaft, 2006. — S. 191.

Дюрер использовал свой знаменитый рисунок «Руки молящегося» для рекламы своего таланта

Кристоф Мецгер утверждает, что на рисунке Дюрера изображены руки художника. © 2018 Венский музей Альбертина

«Молящиеся руки» Альбрехта Дюрера (1508 г.) были не подготовительным рисунком к расписному алтарю, как считалось веками, а законченным произведением, сделанным в качестве рекламы таланта мастера.Эта революционная теория будет выдвинута главным куратором венской Альбертины на крупной выставке Дюрера в конце следующего года (Альбрехт Дюрер, 20 сентября 2019 г. - 6 января 2020 г.).

Кристоф Мецгер из Альбертины также утверждает, что рисунок изображает настоящие руки художника. Если так, это поднимает интригующие физиологические вопросы о руках величайшего художника северного Возрождения.

Руки молящегося теперь среди самых известных рисунков всех времен.Мецгер предполагает, что он более широко известен, чем любой другой, за исключением, возможно, Витрувианского человека Леонардо (около 1490 г.). Спустя более пяти веков репродукции этого произведения по-прежнему украшают дома миллионов людей как религиозная икона.

С XIX века предполагалось, что работа была сделана как этюд для апостола в правом нижнем углу центральной панели алтаря Хеллера (завершена в 1509 г.), названного в честь заказавшего ее франкфуртского купца.Оригинальная панель была уничтожена пожаром в 1729 году, но хорошая копия работы Йобста Харриха сохранилась и сейчас находится в Историческом музее во Франкфурте.

Историки искусства всегда считали, что «Руки молящегося» были предварительным этюдом алтаря. Этот аргумент был выдвинут совсем недавно на двух важных выставках в 2013 году: во Франкфуртском музее Штеделя и Национальной художественной галерее в Вашингтоне, округ Колумбия (где запись в каталоге была написана Хайнцем Видауэром, кураторским коллегой Мецгера по Альбертине).

Мецгер говорит, что ученые ошибаются: он спрашивает, почему Дюрер потрудился создать хорошо законченный рисунок только для того, чтобы уменьшить его до крошечной детали расписанного алтаря.

«Работа представляет собой чудо наблюдения и слишком амбициозно, чтобы быть просто предварительным исследованием», - говорит он. «Дюрер создал его как« мастерский рисунок », чтобы показать посетителям в своей мастерской, как пример его таланта, данного ему Богом».

По словам Мецгера, «Руки молящегося» и несколько других связанных рисунков были созданы «для рекламы талантов Дюрера».Они должны были показать потенциальным клиентам то качество, которое они могли ожидать от комиссии художника.

Он также утверждает, что на рисунке изображены руки Дюрера. «Очень тонкие пальцы и руки напоминают те, что были на мюнхенском автопортрете 1500 года. Мизинец частично скрытой руки слева на рисунке, кажется, имеет искривление или жесткость сустава, что проявляется на других автопортретах, таких как рисунок 1493 года в нью-йоркском Метрополитен-музее.”

История руки молящегося Картина

Еще в пятнадцатом веке в крохотной деревушке недалеко от Нюрнберга жила семья с восемнадцатью детьми. 18!

Чтобы просто сохранить еду на столе для этой толпы, отец и глава семьи, ювелир по профессии, работал почти восемнадцать часов в день на своем ремесле и любой другой оплачиваемой работе, которую он мог найти по соседству.

Несмотря на, казалось бы, безнадежное состояние, двум старшим детям, Альбрехту и Альберту, приснилась мечта.Они оба хотели развивать свой талант к искусству, но прекрасно понимали, что их отец никогда не сможет отправить кого-либо из них в Нюрнберг для учебы в Академии.

После долгих ночных дискуссий в переполненной постели два мальчика наконец-то заключили договор. Они подбросили бы монетку. Проигравший спускался в соседние шахты и на свои заработки поддерживал брата, пока тот посещал академию. Затем, когда тот брат, который выиграл жеребьевку, завершит учебу, через четыре года он поддержит другого брата в академии либо продажей своих произведений искусства, либо, если необходимо, также работой на шахтах.

Они подбросили монетку воскресным утром после церкви. Альбрехт Дюрер выиграл жеребьёвку и уехал в Нюрнберг.

Альберт спустился в опасные шахты и в течение следующих четырех лет финансировал своего брата, чья работа в академии была почти немедленной сенсацией. Офорты, гравюры на дереве и масло Альбрехта были намного лучше, чем у большинства его профессоров, и к тому времени, когда он закончил учебу, он начал зарабатывать значительные гонорары за свои заказные работы.

Когда молодой художник вернулся в свою деревню, семья Дюрера устроила праздничный ужин на лужайке в честь триумфального возвращения Альбрехта на родину.После долгой и запоминающейся трапезы, прерываемой музыкой и смехом, Альбрехт поднялся со своего почетного места во главе стола, чтобы выпить тост за своего любимого брата за годы жертвенности, которые позволили Альбрехту осуществить его амбиции. Его заключительными словами были: «А теперь, Альберт, мой благословенный брат, теперь твоя очередь. Теперь ты можешь поехать в Нюрнберг, чтобы осуществить свою мечту, и я позабочусь о тебе».

Все головы в нетерпеливом ожидании повернулись к дальнему концу стола, где сидел Альберт, слезы текли по его бледному лицу, качая опущенной головой из стороны в сторону, в то время как он рыдал и повторял, снова и снова: «Нет... нет ... нет ... нет.

Наконец, Альберт встал и вытер слезы со своих щек. Он взглянул через длинный стол на лица, которые ему нравились, а затем, прижав руки к правой щеке , он мягко сказал: «Нет, брат. Я не могу поехать в Нюрнберг. Для меня уже слишком поздно. Посмотри ... Посмотри, что четыре года на рудниках сделали с моими руками! Кости на каждом пальце были сломаны по крайней мере однажды, и в последнее время я так сильно страдаю артритом правой руки, что не могу даже держать стакан, чтобы вернуть тост, не говоря уже о том, чтобы рисовать тонкие линии на пергаменте или холсте ручкой. или кисть.Нет, брат ... для меня уже слишком поздно ».

Прошло более 450 лет. К настоящему времени Альбрехт Дюрер создал сотни мастерских портретов, зарисовки пером и серебряным наконечником, акварели, уголь, гравюры на дереве и гравюры на меди висит в каждом великом музее мира, но велика вероятность того, что вы, как и большинство людей, знакомы только с одной из работ Альбрехта Дюрера. Это не просто то, что вы просто знакомы с ней, вы вполне можете повесить ее репродукцию в своем доме. или офис

Однажды, чтобы отдать дань уважения Альберту за все, чем он пожертвовал, Альбрехт Дюрер скрупулезно сложил измученные руки брата, сложив ладони вместе, а тонкие пальцы вытянуты к небу.Он назвал свой мощный рисунок просто «Руки», но весь мир почти сразу открыл свои сердца перед его великим шедевром и переименовал его дань любви в «Молящиеся руки». В следующий раз, когда вы увидите копию этого трогательного творения, взгляните еще раз. Пусть это будет вашим напоминанием о том, что никто - никто - никогда не справится в одиночку!

Молящиеся руки Альбрехта Дюрера

Руки молящегося
Художник Альбрехт Дюрер
Год г.1508
Средний Рисунок
Расположение Альбертина, Вена
Размеры 11,5 дюйма × 7,8 дюйма
29,1 см × 19,7 см

Руки молящегося Альбрехта Дюрера - знаменитый рисунок тушью и карандашом, созданный в начале 14 века. Рисунок выполнен на бумаге синего цвета, которую сделал сам художник. «Руки молящегося» - часть серии эскизов, которые Дюрер нарисовал для алтаря.На рисунке справа показаны руки молящегося человека, тело которого находится вне поля зрения. Рукава мужчины сложены и заметны на картине. Бумага сделана самим художником и представлена ​​в синих и зеленых тонах. Руки молящегося - это набросок.

Где находится
Руки молящегося ?

Руки молящегося был частью картины, на которую у Дюрера ушло больше года. Он должен был стать частью произведения под названием Heller Alter. Хотя оригинальная работа была потеряна в результате пожара в 18 веке, точная копия картины, написанной Йобстом Харрихом, остается в музее Альбертина в Вене.

Происхождение

Работа была первоначально запрошена Якобом Хеллером и названа в его честь. Хотя существует много слухов и историй о том, что Дюрер использовал руки своего брата в качестве ориентира и что руки этого человека страдали от какого-то недуга, гораздо более вероятно, что Дюрер смоделировал руки по образцу своих собственных. Такие же руки можно увидеть и в некоторых других его работах.

Дюрер - один из самых известных немецких художников эпохи Возрождения, прославившийся еще при жизни.Он до сих пор считается одной из самых влиятельных фигур своего времени. Он был художником-акварелистом-пейзажистом и продвигал искусство гравюры на дереве. Работы Дюрера часто включали классические мотивы, и он много писал о том, что вдохновлялся своими богословскими убеждениями. Некоторые из его других хорошо известных работ - Melencolia , Святой Иероним в его кабинете и Рыцарь , Смерть и Дьявол .

Молитвенные руки - А. Дюрер

В 15 годах в маленькой деревушке недалеко от Нюремберга жила семья с несколькими детьми.Чтобы накормить всех, отец работал на угольных шахтах почти 18 часов в день и выполнял любую другую работу, которую мог найти. Двум его детям приснилась мечта: они хотели посвятить себя рисованию. Но они знали, что их отец никогда не сможет отправить никого из них учиться в Академию. После многих ночей тихих разговоров братья пришли к соглашению. Они подбрасывали монету в воздух, а проигравший работал в шахтах, чтобы оплатить учебу победителя ... По окончании учебы победитель платил за обучение того, кто остался дома, продавая свои работы. .Таким образом, оба брата могли быть художниками. Они подбросили монету в воздух в воскресенье после выхода из церкви. Один из них, Альбрехт Дюрер, победил и уехал учиться в Нюремберг. Другой брат начал опасную работу на шахтах, где он оставался в течение следующих четырех лет, чтобы субсидировать образование своего брата, который сразу стал большой сенсацией в Академии. Гравюры, офорты и масла Альбрехта были намного лучше, чем у многих его профессоров, и к моменту его окончания он уже начал зарабатывать значительные суммы на продаже своего искусства.Когда молодой художник вернулся в свою деревню, семья Дюрера собралась на праздничный обед в его честь. В конце памятного вечера Альбрехт, стоя на своем почетном месте за столом, произнес тост за своего дорогого брата, который так много пожертвовал работой на шахтах, чтобы его исследования стали реальностью. Он сказал: «Теперь, брат, твоя очередь. Вы можете поехать в Нюремберг, чтобы осуществить свою мечту, и я возьму на себя все ваши расходы ». Все взоры, полные ожидания, обратились к углу стола, который занимал его брат.Но он, с мокрым от слез лицом, встал и мягко сказал:
«Нет, брат, я не могу поехать в Нюремберг. Для меня уже слишком поздно. Эти четыре года работы на шахтах разрушили мои руки. Каждая кость моих пальцев была сломана по крайней мере один раз, а артрит в моей правой руке настолько развит, что было даже трудно поднять чашку во время тоста. Я никогда не смогу использовать циркуль для тонких линий на пергаменте, и я не смогу управлять ручкой или кистью. Нет, брат, для меня уже поздно.Но я счастлив, что мои деформированные руки послужили тому, что ваши теперь осуществили вашу мечту ».

С того дня прошло более 450 лет. Сегодня гравюры, масла, водные краски, офорты и другие работы Альбрехта Дюрера можно увидеть в музеях по всему миру.

Но наверняка вы, как и большинство людей, помните только одно. У вас даже может быть копия в офисе или дома.

В тот день, отдавая дань уважения жертве своего брата, Альбрехт Дюрер нарисовал поврежденные руки брата, сложив ладони вместе и указав пальцами в небо.

Он назвал это мощное произведение просто «Руки», но весь мир немедленно открыл свое сердце для его произведения искусства, и название работы было изменено на «Руки молящегося».

В следующий раз, когда вы увидите копию этой работы, присмотритесь к ней внимательно. Возможно, это напомнит вам, когда вы слишком гордитесь тем, что делаете и довольны собой, помните, что в жизни - никто никогда не побеждает в одиночку!

Аноним

Из сотен портретов, набросков пером и серебряным наконечником, акварелей, углей, гравюр на дереве и меди, которые висят в каждом великом музее мира, «Молящиеся руки» Дюрера до сих пор остаются наиболее известными его произведениями.

Одним из самых популярных религиозных символов, используемых на молитвенных / памятных карточках, является «Молящиеся руки» Альбрехта Дюрера.

Альбрехт родился 21 мая 1471 года в Нюрнберге, Германия. Он был третьим из восемнадцати детей. Отмечая прирожденный артистический талант своего сына, когда Альбрехту исполнилось шестнадцать, отец устроил его учеником к известному художнику Майклу Вольгемуту. Вольгемут познакомил его с витражами и резьбой по дереву, и после изучения техники гравировки в Италии он стал первым художником в Нюрнберге, который практиковал искусство гравировки.Альбрехт развился как один из самых уникальных художественных талантов своего времени, создавая одежду, стеклянную посуду и фонтаны в дополнение к своему искусству.

Дюрер посвятил большую часть своего искусства библейским сюжетам. Его картины, рисунки, гравюры сегодня пользуются большим спросом у коллекционеров произведений искусства, но ни одна из них не известна так хорошо, как «Руки апостола» или «Руки молящегося», как этот рисунок.

Фольклор утверждает, что «Молящиеся руки» были подарком одному из его братьев или, альтернативно, другу в обмен на заключенный договор.Согласно фольклору, между Альбрехтом и его братом или другом, оба стремились стать художниками, подбрасывалась монета. Альбрехт выиграл жеребьевку, а другой человек отправился на золотые прииски, чтобы поддержать артистическую карьеру Альбрехта. Как гласит история, Альбрехт вернулся в свой родной город и увидел искривленные, испорченные руки человека, который поддерживал его и который больше не мог держать даже кисть, и поэтому он нарисовал «Молящиеся руки» в спасибо за его самопожертвование.

В правом нижнем углу центральной панели изображен апостол, держащий руки в молитве, который Дюрер нарисовал после того, как нарисовал «Руки молящегося».

Как бы ни была вдохновляющая эта история, она оказалась ложной. «Молящиеся руки» на самом деле были этюдом, выполненным Альбрехтом для большой трехпанельной картины, которая висела за алтарем Хеллера в церкви во Франкфурте, которая, к сожалению, была уничтожена пожаром в 1729 году. он живет в музее во Франкфурте, как и рисунки Дюрера к этой картине. Медицинские эксперты заявили, что руки слишком ухожены, чтобы быть руками золотодобытчика, и что рукава одежды слишком богаты для простого шахтера.Однако легенды продолжают жить, несмотря на доказательства обратного.

Подробнее:

Альбрехт Дюрер Биография

Руки молящегося | Hektoen International Медицинский гуманитарный журнал

Работ по стилю: Северное Возрождение

.

Стиль

Произведения итальянского Возрождения и Североевропейского Возрождения сильно различались по стилю, тематике и визуальному восприятию.Итальянские художники подчеркивали исключительную красоту в фресках, таких как потолок Сикстинской капеллы Микеланджело (1508-1512), картинах, таких как Мона Лиза Леонардо (примерно 1503-1519) и Рафаэля Ла Форнарина (1520), скульптурах, таких как Давид Микеланджело ( 1501-1504), и архитектура, такая как Tempietto Браманте (около 1500 г.). Общий эффект был одной из классической гармонии и идеализированной формы.

Напротив, художники Северной Европы делали упор на реализм.Разработав масляную краску, они создали алтарь и панно для церквей и часовен, которые отражали более мрачную чувствительность протестантской Реформации, которая превозносила достоинства способности человека поддерживать прямую связь с Богом без церковной бюрократии или подставного лица. , а скорее независимые отношения через молитву, божественную литературу и произведения искусства. Искусство, в котором изображались религиозные деятели или сцены, следовало протестантскому богословию, изображая людей и истории, лишенные идолопоклонства, в более реалистичном ключе.Портреты сфокусированы не на красоте, а на аутентичном изображении предмета с точными деталями, объективно наблюдаемыми, включая его более мрачные психологические элементы.

В то время как итальянское искусство 15 века основывалось на математически рассчитанной линейной перспективе, северное искусство определялось эмпирической перспективой. В отличие от художников итальянского Возрождения, которые стремились к научному и рациональному пониманию мира и строили картину, так сказать, изнутри, северные художники пытались докопаться до тайн мира с точным наблюдением за всем. вещи, улавливающие каждую деталь.Художники учились на непосредственном наблюдении и знании последовательности вещей. Они рисовали то, что видели - и таким образом, как и на рисунке кафельного пола в работах Рогира ван дер Вейдена, они очень близко подошли к эффекту центральной перспективы. Этот подход, основанный на наблюдении и опыте, показал художникам, что формы теряют свои контуры по мере удаления от них, а интенсивность цвета уменьшается и приобретает голубоватый оттенок. Для пейзажных видов, которые придавали глубину их интерьерам, они изобрели - задолго до Леонардо - воздушную и цветовую перспективу.

Вместо греческого и римского искусства художники Северной Европы использовали традицию печати на дереве и освещения рукописей. Популярность гравюры в Северной Европе в то время позволила производить изображения массово и широко доступными для публики. Таким образом, протестантская церковь смогла донести свое богословие до людей через созданные художниками книги, гравюры, гравюры и брошюры в широком масштабе. Это стимулировало появление огромного рынка для создания и распространения произведений художников, которые по-своему считались божественными творцами.Соответственно, гений Североевропейского Возрождения наиболее ярко проявился в гравюре. Опираясь на северную традицию гравюры на дереве и используя новую технологию печатного станка, такие художники, как Брейгель, Ганс Гольбейн Младший, Лукас Кранах Старший и Альбрехт Дюрер, создали шедевры в этой среде (каждый из этих художников мастерски преуспел в этом). картины тоже).

Религиозными шедеврами североевропейского Возрождения были запрестольные образы, созданные в формате нескольких панелей, боковые панели которых можно было складывать внутрь для сохранности и переноски.Художники, в том числе Ханс Бальдунг Гриен, Диерик Баутс, Хуго ван дер Гус, Ганс Мемлинг, Рогир ван дер Вейден, Ян ван Эйк и Матиас Грюневальд, сделали свои самые заметные работы в этом формате. Большинство этих работ было заказано монастырями или церквями, либо по их заказу. Но многие представители зажиточного купеческого сословия и частные лица также заказали такие работы, как Дрезденский триптих (1437) Яна ван Эйка . В некоторых запрестольных образах были также включены портреты жертвователей, как это видно на Хьюго ван дер Гусе Алтарь Портинари (ок.1475).

Портретная живопись была экономической опорой для многих североевропейских художников, а мастерство масляной живописи обеспечивало художественную виртуозность, точный реализм и психологические изображения. Рогир ван дер Вейден, Петрус Кристус, Ганс Гольбейн Младший, Лукас Кранах Старший, Ганс Мемлинг, Ян ван Эйк и Альбрехт Дюрер были известными портретистами. Шедевры Ван Эйка и Дюрера включали автопортреты, которые стали основой формы, техники и чувствительности.В то время как Гольбейн Младший и Кранах Старший сделали культовые портреты выдающихся лидеров того времени, Гольбейн изобразил английский двор, а Кранах - лидеров Реформации. Христос создал такие портреты, как его Портрет картезианца (1446), изображающий анонимного монаха, и его Изабель Португальская с Святой Елизаветой (1457-60), а также Портрет молодой девушки (ок. 1470), очень новаторский в представлении фигуры на детализированном, а не плоском фоне.Портреты Рогира ван ден Вейдена, такие как «Портрет женщины » (1460), отличались скульптурными чертами лица и реалистичным выражением лица.

Североевропейское Возрождение было ответственно за введение различных новых жанров, которые стали прочными мотивами в западном искусстве. Иоахим Патинир впервые прославил пейзаж в таких работах, как Flight into Egypt (c.1515), жанр, который Брейгель развил в таких работах, как Winter Landscape with Skaters и Bird Trap (1565).Брейгель также развил жанр изображения сельской жизни, как это было видно в Крестьянский танец (1568), характерный предмет, который привел его к прозвищу «крестьянин Брейгель» за его точное изображение деревенского существования. Картина Альбрехта Дюрера «Большой кусок дерна » (1503 г.) послужила толчком для развития натюрморта. Он также был пионером жанра изображения животных, как видно на его акварели Заяц (1502) или гравюре на дереве Носорог (1515).

См. Также Северное Возрождение (художественное движение)

Источники:
www.theartstory.org
www.visual-arts-cork.com

Википедия: https://en.wikipedia.org/wiki/Северное_Ренессанс

Альбрехт Дюрер, Пилат, умывающий руки (Маленькие страсти), 1612, гравюра на дереве (S)

Историческое описание

Несмотря на то, что безупречное качество деталей свидетельствует о несравненном таланте Дюрера, оно наиболее заметно проявляется в тонких складках ткани, а также в декоративных архитектурных формах.Качество линий и сплошная рамка указывают на крайнюю осторожность, использованную при создании этого принта. Как заявил Вальтер Л. Штраус, «по своей композиции и архитектурным элементам этот лист является аналогом« Христа перед Каиафой ». Пилат, очевидно, принял необратимое решение. Его« омывание им рук »занимает более половины. площади изображения, тогда как часть, показывающая поспешно уводимого Христа, рассматривается как отдельная вещь, четко отделенная от сопутствующего действия »(Strauss, 350.)

Эта гравюра на дереве, созданная в 1612 году, имеет монограмму на ксилографии «AD» в левом нижнем углу. Это произведение из итальянского издания 1612 года с итальянским текстом на оборотной стороне.

Каталог Raisonné & COA:

Эта работа полностью документирована и упоминается в приведенных ниже кратких содержаниях и текстах каталога (копии будут приложены как дополнительная документация вместе со счетами, сопровождающими окончательную продажу работы):

1) Bartsch. (1981). Иллюстрированный Bartsch Vol.10. Под редакцией Вальтера Л. Штрауса. Книги Абарис: Нью-Йорк. Перечислено и проиллюстрировано как bcatalogue raisonnè no. 36.

2) Курт, доктор Вилли, Полное собрание гравюр Альбрехта Дюрера, 1963 г., перечислено на листе 242 и обсуждается на стр. 31-2.

3) Meder, Joseph, Dürer-Katalog, 1932. Перечислено и проиллюстрировано как каталожный № 145.

4) Шеллер, Роберт В. и Карел Г. Бун, Графическое искусство Альбрехта Дюрера Ганса Дюрера и школа Дюрера, 1971, Перечислено под номером 145 на стр. 124.

5) Шох Р., и другие. (2002). Альбрехт Дюрер: Das druckgraphische Werk, Band II Holzschnitte und Holzschnittfolgen. Перечислено и проиллюстрировано как резюмированный каталог № 206 на стр. 317-8.

6) Штраус, Вальтер Л., Альбрехт Дюрер, гравюра на дереве и деревянные блоки, 1980. Перечислен под номером 121 на стр. 372-3.

7) Сертификат подлинности будет сопровождать эту работу.

О РАМКЕ:

Консервация музейного уровня, обрамленная дополнительной лепкой из шелковых матов и оптического оргстекла.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Back To Top