Разное

Чикано рисунки: Тату в стиле Чикано | Chicano, фото и эскизы татуировок салона NewStream Tattoo

Содержание

особенности стиля, эскизы для мужчин и девушек

Содержание статьи

Тату чикано – оригинальный и самобытный стиль, который пользуется большим спросом у мужчин. Рисунки не только подчеркивают мужские (иногда не самые лучшие) черты, но и отражают жизненные принципы и моральные ценности человека. Из этой статьи вы узнаете, какое у подобных тату значение, а также каковы характерные особенности татуировки стиля чикано.

История стиля

История стиля чикано началась в Соединенных Штатах в 40-х годах ХХ столетия в среде латиноамериканцев. По одной из версий, название стиля – это производное от mexicano. По другой версии, слово происходит от названия одноименной народности, проживавшей на территории Америки еще в XVI–XVII веках в Техасе, Калифорнии и Нью-Мексико.

В те времена расовая дискриминация приобретала вселенские масштабы. Люди с темным цветом кожи подвергались унижениям и могли выполнять только самую грязную и низкооплачиваемую работу. Еле сводя концы с концами, они были вынуждены заниматься преступной деятельностью, чтобы прокормить себя и свою семью. Поскольку в одиночку отстоять свои интересы не получалось, латиносы стали формировать группировки и банды.

Татуировки чикано показывали принадлежность к тому или иному сообществу. Тату отражали принципы, моральные ценности и устои банды. Несмотря на преступную деятельность, люди все равно верили в Бога и принадлежали к католической церкви. Эскизы тату передавались в тюрьме другим заключенным, поэтому татуировки в стиле чикано считались атрибутом бандитов и осужденных. С развитием искусства нательной живописи тату утратили первоначальное значение и стали популярным украшением среди обычных граждан.

Основные сюжеты татуировок

Тату чикано отображают жизненную философию человека – веру в справедливость и в Бога, тщетность бытия и быстротечность жизни. Стиль тату предполагает мрачные, а иногда и зловещие образы, перекликающиеся с «Пляской Смерти». Рассмотрим наиболее популярные сюжеты татуировок данного стиля.

  1. Рисунки на религиозную тему: лики Иисуса Христа, Девы Марии, Святого Лукаса цитаты из Библии и кресты. Если раньше подобные тату эскизы были прерогативой заключенных, то сегодня они являются амулетом для многих верующих мексиканцев. Рукав в стиле чикано с образом святого смотрится очень эффектно, так же как и рисунок на спине.
  2. Для тату чикано девушки (вернее, их изображения) – типичный мотив. Мужчины, находившиеся в местах не столь отдаленных, нуждались в женской любви и ласке, поэтому часто увековечивали образы своих возлюбленных и просто красивых женщин. Популярно также изображение Святой Сантиссимы, которая больше известна как Санта Муэрте – Святая Смерть. Ее легко узнать по прорисованному черепу или зашитым губам. Тату-рукав или рисунок чикано на плече является также защитным оберегом и символизирует бренность бытия.
  3. Чикано тату предполагает наличие надписей, которые можно наносить отдельно или включать в композицию. В основном это девизы, клятвы, цитаты, имена или памятные даты. Подобное тату на шее или тату на кисти подойдет и для девушек.

Лучшие тату фото в стиле чикано на руке можно посмотреть в галерее и подобрать нужный вариант.

Характерные особенности

За неимением нужных расходных материалов и профессиональной техники несколько десятилетий назад рисунок чикано на плече или тату на предплечье наносили иглой и черными чернилами. Традиционные чикано эскизы сохранились и по сей день. Тату в стиле чикано выполняется в черном цвете и оттенках серого. Иногда в композицию можно добавить красный, зеленый или коричневый. Главное, чтобы сохранялась лаконичность и строгость образов. Рисунки в стиле чикано тату обычно выглядят как зарисовки и передают эмоции и мысли владельца.

Черепа чикано на плече – популярный рисунок среди поклонников стиля. Мексиканцы считают его настоящим талисманом и оберегом. Они полагают, что череп является вместилищем для душ умерших родственников и предков. Изображения денег, пистолеты, карты в стиле чикано на плече также являются излюбленными атрибутами композиции данного направления.

Подборка фотографий на видео

Кому подойдет этот стиль

Чикано подойдет всем, кто придерживается подобной жизненной философии: жизнь одна, а смерть настигнет каждого. Нужно всегда поступать по совести, ведь рано или поздно придет расплата. Женские образы, конечно, прерогатива мужчин, но эскиз с Санта Муэрте может выбрать и девушка, которая любит брутальные композиции. Рисунок чикано на ноге символизирует отсутствие веры в будущее или напоминание о прошлом. Эскиз для тату с женщиной, держащей пистолет, говорит об агрессивности владелицы. Фото девушки с повязкой поверх рта выбирают молчаливые особы и те, кому есть что скрывать. Рисунок чикано на бедре также иногда выбирают в качестве оригинального нательного украшения.

Для мужчин данный стиль – это способ продемонстрировать силу и умение постоять за себя. Мрачные и устрашающие тату любят представители уличных субкультур, так называемые плохие мальчики. Подобные рисунки выгодно подчеркивают на ноге мужские рельефы у тех, кто находится в хорошей физической форме.

Среди поклонников данного стиля немало знаменитых людей. Тату чикано на руке есть у рэпера Эминема, актера Дэнни Трехо и музыканта Трэвиса Баркера.

Видео о стиле тату


Подборка фотографий

Эскизы татуировок

Оценка статьи:

Загрузка...

Поделиться с друзьями:

Смотрите также

Тату в стиле Чикано: фото, эскизы

Стиль Чикано (Chicano)

Тату в стиле chicano – одни из самых узнаваемых. Они зародились в латиноамериканской культуре и быстро завоевали популярность по всему миру. Хотя исторически это направление связано с бандитскими группировками, сейчас такие тату – просто украшение. Несмотря на отсутствие ярких красок, рисунки броские, запоминающиеся. А если знать драматичную историю их появления, то они обретают особый смысл.

История стиля

Значение слова «чикано» доподлинно неизвестно, однако многие утверждают, что это вариант «переделанного» mexicano – так называли латиноамериканцев, которые в 16-19 вв. поселились в США. После войны между Мексикой и США, часть Мексики с 50-ю тысячами жителей перешла к выигравшей стороне. Глубоко верующие католики оказались во враждебной среде без особых перспектив – цвет кожи, языковой барьер делали невозможной их интеграцию в общество. Чтобы выжить, люди зачастую шли на преступления, собираясь в банды, отличительными чертами членов которых были татуировки. Но это не всегда были знаки принадлежности. Некоторые накалывали рисунки-обереги, кто-то – религиозные картинки для выражения жизненной позиции и др. Благодаря этому, люди смогли до наших дней донести свою культуру и моральные принципы.

Особенности стиля

  • Чаще всего рисунки выполняются в черном цвете, имеют четкие контуры.
  • Для чикано характерны надписи из одного слова или фразы.
  • Эскизы chicano tattoo должны разрабатываться специалистом, знающим особенности этой техники. Их стилистика – мрак, тьма, тщетность земной жизни и высшая справедливость в ином мире.
  • Если вы посмотрите фото тату в стиле чикано в интернете или нашей «Галерее», то увидите, что главная сюжетная линия –католицизм.
  • Благодаря использованию черного цвета и разных оттенков серого, рисунки реалистичны, объемны, содержат мелкие детали.
  • Современный стиль чикано допускает яркие цвета, однако исторически сложилось, что изображения должны быть в основном монохромными.

Какие сюжеты обычно показаны?

Основная сюжетная линия – религия. Это изображения Девы Марии, Христа, Сэнт Лукаса, ангелов, крестов, четок, сложенных в молитве рук.

Популярны надписи: слова, имена, цитаты, даты.

Одно из ответвлений стиля – «гангстерские» мотивы: игральные карты, оружие, наркотики, купюры.

В современных татуировках чикано часто используется Санта Муэрте («Святая Смерть») – образ женщины, украшенный национальными орнаментами и черепами. Что касается просто женских портретов, то это обычно молодые и вызывающие дамы с оружием, в масках и откровенных нарядах.

Кому подходит стиль?

Татуировки в стиле чикано обычно делают мужчины на «рукавах», предплечьях, спине, груди. Религиозная линия в нашей стране менее популярна, чаще всего заказывают портреты девушек и черепа. Однако боди-арт не имеет ограничений и запретов. Татуировка в этом стиле будет органично смотреться и на женском теле – все зависит от рисунка.

Приглашаем вас в студию Art Of Pain

  • Эскизы тату в стиле чикано на руку (предплечье, «рукав») и любую другую часть тела разрабатываются индивидуально с учетом анатомических особенностей.
  • Рисунки не повторяются, нет шаблонных картинок.
  • Татуировка для нас – не просто работа, а особая философия и искусство, мы вкладываем в каждый рисунок душу.
  • В студии работают мастера высокого класса с внушительным опытом.

фото, эскизы, стиль, мужские, девушки, на руку, на предплечье, рукав, надписи, женские

Стиль чикано зародился в начале 20 века среди латиноамериканцев США. Принадлежность к конкретной криминальной банде определялась посредством рисунка, наносимого иглой и чернилами. Благодаря такому способу, стиль татуировки чикано приобрел характерные черты: отчетливые линии, черные, синие цвета.

Chicano

Что такое чикано?

Происхождение названия не имеет определенных корней – это национальное общество 16-17 века, проживавшее на территории Штатов, или форма слова «мексикано».

Татуировка в этом стиле подходит не всем людям. Она имеет тяжелую смысловую нагрузку: история, уходящая корнями в преступные группировки, отличается мрачностью и загадочностью.

Что означают тату чикано?

Татуировка данного стиля утратила первоначальные значения, установить которые сегодня сложно. Предполагается, что это символ настоящей веры. Преступники с этими татуировками не отказывались от религиозных убеждений, поэтому среди татуировок стиля появляются образы Иисуса, Девы Марии, крестов, другая религиозная символика.

Смысл татуировки соединяет в себе веру и чистоту, соединенные с трудностями реальной жизни.

Иногда тату чикано изображают смерть, скелеты, черепа. Несмотря на зловещие образы, тату означают высший суд, справедливость, стоящую выше греховного мира.

Татуировка чикано, сделанная у квалифицированного мастера, будет яркой, насыщенной, станет хорошим отражением убеждений носителя. Подходит людям, испытавшим серьезные жизненные трудности.

Мужские тату в стиле чикано

Тату чикано для мужчин разнообразны: стиль получил начало в мужской грубой среде. Объем изображений различен. Наиболее популярна небольшая татуировка чикано на руке или тату рукав, выдержанный в стилистике. Основные мотивы стиля представлены ниже.

Изображение лица девушки чикано. Лицо девушки часто украшает маска-череп, отсылающая к мексиканским верованиям о хранительнице жизни и смерти – дерзкой женщине, владеющей магией, властью над мужчинами. Обычно, набивается на плечо. Креативно выглядит тату чикано на ноге.

Полуобнаженная красивая девушка: такие тату часто украшали мексиканских бандитов, отображая приверженность одной возлюбленной или, напротив, многим. Тюремные гангстеры годами не видели женщин, поэтому запечатлевали их образы на теле. Частое расположение – бока, плечи.

Религиозные мотивы. Ангелы, кресты, образ Мессии, его Матери подойдут мужчине, верному убеждениям. Тату хорошо смотрятся на спине, часто наносятся на предплечье. Подходить к этим татуировкам стоит осторожно: убеждения должны оставаться твердыми на протяжении всей жизни. Набить татуировку религиозного мотива – решение серьезное, требующее абсолютной веры.

Надписи вбирают в себя жизненный девиз носителя, слова молитв, важные даты, имена. Приверженцы преступных группировок наносили дни рождения детей, даты смерти близких друзей, родственников, кредо жизни в лаконичной фразе, библейские цитаты. Надписи комбинируются с другими изображениями, придавая татуировке оригинальность, смелость. Остаются популярными латинские, английские надписи.

Черепа, символика смерти. Гангстеры набивали татуировки с таким изображением для защиты себя и своей семьи. Они отражают суровый характер хозяина, его модель поведения в периоды трудностей. Мужчина с такими рисунками – надежный человек, не отступающий от целей. При выборе тату, стоит обдуманно подойти к изображению: лучше скомбинировать его с другим мотивом. Выгодно выделяется противоборство жизни со смертью: ангел и череп, нанесенные по разные стороны груди или на левой и правой руке.

Образ карт редко встречается среди татуировок направления. Карты, символизирующие азарт, подходят мужчинам, предпочитающим ставить на кон важные духовные, материальные ценности. Мотив игры должен присутствовать в жизни носителя этой татуировки, подходящей для свободолюбивых «уличных» парней, любящих опасность, риск, взлеты и падения.

Пистолеты и огнестрельное оружие были немаловажной частью жизни гангстеров, символы которых остаются в татуировках. Жизнь носителя тату чикано наполнена опасностью, риском, но на хозяина такой тату можно положиться в трудные моменты.

Рукав в стиле чикано, соединяющий в себе большинство образов этого направления, будет смотреться необычно и смело, отражая твердый характер хозяина, его силу духа и верность жизненному пути. Стилистика такой татуировки подойдет мужчинам твердых нравов, придаст мужественности.

Тату в стиле чикано для девушек

Татуировки этого направления для девушек встречаются реже, поскольку стиль грубый, неяркий. Многие мастера отходят от основной стилистики тату, набивая цветные мотивы, согласно желанию клиенток. Девушки чикано смотрится дерзко, смело, приковывают взгляды окружающих. Образы тату для девушек повторяют мужские, выглядя изящно, женственно.

Облики девушек встречаются в женской вариации стиля. Они отражают эмоциональное состояние носительницы, запечатлевают эмоции, характерные определенному моменту жизни. Маски на лицах девушек могут говорить о замкнутости, скрытности, загадочности хозяйки тату.

Надписи приобретают элегантные черты. Чаще всего, девушки выбирают аккуратные надписи на тыльной стороне руки, ребрах. Тату чикано выглядят необычно, аккуратно, отражают жизненную позицию девушки, запечатлевают любимую цитату книги, фильма, жизненное кредо.

Оружие встречается на девушках, переживших серьезные жизненные трудности без поддержки близких. Татуировка смотрится вызывающе, опасно, придает носительнице силу, целеустремленность. Оружие подходит не всем девушкам, поскольку является мужественным символом. Наиболее удачно смотрится мотив чикано на руке.

Места, где можно расположить тату на девушках, разнообразны: привлекательно смотрятся чикано на бедре и на плече.

Религиозные облики чикано могут разместиться на теле искренне верующей девушки, ставящей духовные ценности превыше материальных. Женщины-ангелы, Дева Мария станут отражением искренней веры в высшие силы. Как в случае с мужскими, к такой нательной живописи нужно подходить осмысленно.

Татуировки в стиле чикано: эскизы и фото работ

 

Тату в стиле Чикано

В искусстве тату стиль чикано является одним из самых известных и популярных. Несмотря на то, что появился он только в середине ХХ века, его легко узнать сегодня. Это уникальные рисунки для мужчин и для девушек на теле.

История стиля чикано

Этот стиль, как и многие другие в тату, берет свои корни в Америке. Точно неизвестно, как переводится название «chicano», но есть предположение, что оно связано с американскими мексиканцами.

Когда появился этот стиль в тату, он быстро получил популярность в латиноамериканских бандах. В течение длительного времени татуировки набивали только уличные бандиты. Однако постепенно все изменилось, стиль чикано утратил свое негативное значение.

Стилю характерна особая трактовка. Он имеет значение высшей справедливости и бесполезного существования. Именно поэтому в тату часто встречаются загадочные, а иногда и зловещие, символы.

Сегодня криминальная суть стиля чикано ушла в прошлое, точно так же, как он перестал быть принадлежностью латиноамериканцев. Сейчас чикано – отдельное направление художественной росписи тела, которое очень популярно. Существуют мужские и женские тату чикано.

Особенности стиля

Чикано характерны черный и серый тона. Сегодня уже встречаются рисунки, где можно увидеть красный, но это только небольшие акценты. Ярких и красочных оттенков в таких тату не встретишь.

Основные мотивы изображений:

  • вера;
  • оружие;
  • богатство;
  • карты и кости;
  • красивые девушки, лица которых разрисованы.

Татуировка в стиле чеканно отличительна от всех других, благодаря своим особенностям:

  • Изображения красивых девушек, лица которых стилизованы под череп, украшены национальными узорами и др.
  • Религия – одна из основных тематик данного стиля. На рисунках преобладают образы Иисуса и Девы Марии, но в черных оттенках.
  • Наличие надписей. Слова и фразы – это посыл того, что действительно важно в жизни, важные законы, которых нужно придерживаться.

Важно! В стиле чикано нет определенных рисунков. Только стиль, сюжеты и определенные черты. Все остальное зависит от клиента и мастера тату.

Учитывая то, что тату чикано отличаются большими размерами, их, как правило, наносят на плече, на бедро, на ноге, на спину, на предплечье, на грудь, рукав. Реже рисунки наносятся на запястье и на кисть. Здесь все зависит от личных предпочтений клиента.

Как отличить именно чикано

Стиль уникален в своем роде. Среди всех других стилей в тату, его выделяют такие особенности:

  • использование черного цвета во всех его оттенках;
  • максимально тонкие и изящные линии;
  • четкие контуры;
  • применение теней и полутеней;
  • высокий уровень контраста.

Сочетая все это, мастера тату создают максимально реалистичные изображения, что характерно этому стилю.

Важно знать! Классические рисунки в стиле чикано отличаются монохромностью. Несмотря на то, что и сегодня черный цвет остается здесь главным, в рисунках используются и яркие краски.

Можно ли вывести или перекрыть? Недостатки стиля

Тату в стиле чикано – масштабные работы, поэтому к выбору такого варианта нужно подходить очень осознанно.

Важно знать! Перекрыть тату можно будет рисунком, размер которого больше, чем тот, который нанесен на участке тела.

Если же возникнет желание полностью избавиться от татуировки, то процедура будет очень длительной, может занять много сеансов, а в некоторых случаях и вовсе не удается решить данную проблему.

Сколько времени занимают тату в стиле чикано? Сколько стоит? Нужен ли особый уход?

Точно сказать, сколько времени займет процедура и ее стоимость сможет только мастер.

Стиль чикано – это масштабные сложные рисунки, которые требуют высокого мастерства и опыта татуировщика. Поэтому дешевыми они не будут.

Когда мастер закончит набивать татуировку, он нанесет на этот участок мазь антибактериального действия, обернет его специальной заживляющей пленкой или повязкой. Обязательно будут даны рекомендации, как нужно ухаживать за тату в домашних условиях.

Нужно обязательно соблюдать рекомендации мастера, это ускорит время заживления раны и позволит избежать негативных последствий.

Важно знать! Правильный уход приблизительно наполовину обеспечивает успешный результат тату без вреда для здоровья.

Больно ли делать чикано? Как обезболить

В ходе процедуры кожа подвергается многочисленному прокалыванию иглой. Поэтому такая реакция, как боль, для организма является естественной. Но только первые минуты она будет наиболее острой, постепенно кожа привыкнет.

Уровень болезненности во многом зависит от мастерства татуировщика. Опытный специалист правильно настроит машинку, подберет иглы, а его движения максимально отточены.

Мастера тату не сильно приветствуют использование анестезии, потому что под ее воздействием меняются свойства кожи, соответственно результат может быть не таким, как нужно. Только в тех случаях, когда у клиента особенно низкий болевой порог и терпеть нет сил, может быть использовано обезболивание.

 Как сочетается с другими стилями

Татуировки в стиле чикано являются масштабными рисунками со своим сюжетом и значением, поэтому лучше не сочетать их с какими-то другими стилями на теле. Если же желание все же возникло, лучше посоветоваться с мастером. Настоящий профессионал своего дела всегда предложит лучшие варианты, чтобы удовлетворить пожелания каждого своего клиента.

Также нужно подчеркнуть, что стиль чикано характеризуются агрессивностью и сексуальностью, поэтому прорисовка каждой детали должна быть максимально реалистичной. Если же этого не будет, тату получится чем-то средним между чикано и олд скулом.

Кто выбирает татуировки в этом стиле? Кому подойдет

Тату в стиле чикано – выбор экспрессивных личностей, как мужского, так и женского пола. Рисунок позволяет прочитать настроение его носителя, что для него является самой высокой ценностью.

Этот стиль выбирают те, у кого в душе бушуют страсти, кто видит этот мир в ярких красках.

Нанося такое брутальное тату на свое тело, человек заявляет всему миру о желания действовать, а не стоять в стороне.

Советы и рекомендации специалиста

Для татуировки в стиле чикано очень важна гармония, когда подбираются символы. Именно по этой причине выполнять ее должен только мастер с большим опытом. Эскиз нужно выполнить качественно, особенно если он очень большой, что не сможет сделать начинающий татуировщик.

Тату чикано – это настоящие шедевры, выполненные профессиональным мастером на теле человека. Несмотря на то, что фото эскиза может быть стандартным, его всегда можно дополнить индивидуальными элементами.

 

Тату в стиле чикано эскизы – возрастающая популярность

Тату в стиле чикано эскизы. Бытует мнение, что стили тату изживают себя. Но подобные утверждения, однозначно, ошибочны по отношению к своеобразному и грозному стилю тату чикано. Рожденный в криминальной среде бандформирований Мексики, стиль быстро завоевал популярность.

Первоначально на подобные татуировки решались лишь представители преступного мира. Нательные рисунки указывали на принадлежность к той или иной банде, положение в иерархии. Со временем татуировки чикано переместились в обычную среду, превратившись в красивое украшение.

Чикано-стиль – опасная вера и сказка

Преступный мир всегда отличался неким препиранием смерти и всего, что с ней связано. Это нашло свое отражение в тату в стиле чикано эскизы которого распространялись с безумной скоростью с 50-х годов прошлого века. Рисунок за рисунком показывали не только любовь к силе и власти, но и веру в высшую справедливость.
Те, кто носил в то время татуировки чикано, верили в тщетность всего сущего. Для них день был настоящей жизнью, а завтра могло просто не наступить. Возможно, именно такие мысли привели к тому, что рисунки имеют некоторую готичность и депрессивность.


Превалирующее место в существующих рисунках отведено изображению девушек. Правда имеется одно существенно «но», многие рисунки делают лицо несколько безобразным, появляется схожесть с трупом. Такие татуировки довольно символичны, ведь жизнь и смерть находятся по одну сторону бытия.

Тату в стиле чикано эскизы – цвет или гармония?

Первоначально все татуировки выполнялись в черно-белом цвете. Это объясняется отсутствием перманентной краски для нанесения цветного изображения. 


Сочетание черного, белого и серого цветов привело к тому, что стиль прочно стал ассоциироваться с черно белыми тату. На сегодняшний день моноцветность чикано уже в прошлом. Особой популярностью стали пользоваться различные изображения с применением ярких тонов. Пожалуй, самыми популярными остаются все оттенки красного. 

Чаще всего цветные татуировки делают, когда наносят:

  • лица девушек;
  • игральные кости;
  • оружие;
  • карты.

Чикано приносит некую дерзость в стиль человека. Для многих стиль стал возможностью выразить свою веру. Многие современные чикано тату утратили первоначальный смысл. Впрочем, это не мешает наносить их на тело уже в современном мире. Появляются новые изображения, они несут новую смысловую нагрузку, и стиль продолжает развиваться вопреки всему.

Татуировка в стиле ЧИКАНО (Chicano)

Chicano (Чикано) – это молодой стиль, который совсем недавно начал завоевывать и территорию России. Однако история этого стиля заслуживает отдельного внимания.

Основателями этого стиля по праву считаются жители Латинской Америки, перебравшиеся в Америку. С мексиканского языка название переводится дословно как «Мексиканцы из США».

Считается, что полноценным нательным искусством чикано стало в Калифорнии, приблизительно в 1950-х. Распространялся стиль чаще всего среди тюремных заключенных. Однако прародителем этого стиля считают так называемую «Пляску смерти», зародившуюся в далеких 1370-х годах. Это направление существовало в живописном и словесном искусстве, изображая Смерть, ведущую различных людей из всех сословий и возрастных групп к могиле. Олицетворяя высшую справедливость и некую тщетность бытия.

В тюрьмах, где распространялся данный стиль первоначально, не было возможности достать чернила. Была возможность самостоятельно сделать лишь черный пигмент. Тату наносилась швейной иглой и черными чернилами. Поэтому классическое тату Чикано выполняется в стиле Black&Gray, используя лишь черный цвет и его оттенки. В современном мире часто добавляют и другие цвета, например красный, однако, полностью цветными тату делают крайне редко.

Зарождение в тюремных кругах не могло не сказаться на направлении рисунка. Основная идея отображать все самое нужное для человека. Есть четыре святыни, которые условно назовем «правило четырех»:

• Красивые девушки, чаще всего с национальными узорами на лице;

• Деньги;

• Оружие, наркотики, игральные кости и карты, прочее;

• Вера.

Рассмотрим их поочередно.

Женщины

Женщины – это прихоть и вожделение, изображавшееся на теле людей, не имеющих возможности взаимодействовать с живыми представительницами слабого пола. В прошлом веке многие стили включали в себя изображение знойных красоток. Моряки, исследователи, заключенные и все прочие позволяли этому изображению развиваться в полной мере. Chicano обуславливает изображение национального мексиканского узора поверх лица девушки, в форме завуалированного черепа (узор исполняется отнюдь не всегда). Это объясняется все теми же корнями.

Деньги

Деньги – это возможности. «У кого золото – тому закон не писан». Любые изображения денег часто олицетворяли желаемое. Учитывая те же криминальные корни, рисунки купюр могли нести информацию о банде или группировке, к которой относится человек с татуировкой. Купюры, обычно доллары, отнюдь не всегда изображались стопками. Часто выполняются розы или другие фигурки оригами из них.

Оружие, клоуны, карты

Оружие, клоуны, карты - так же могли определить принадлежность к роду деятельности или группировке, ведь эти атрибуты можно ассоциировать с гангстерами. В эту подгруппу можно отнести изображение клоунов или взаимодействие клоунов с деньгами или прочим. Правоохранительные органы США в 50-х создала каталог татуировок, который изучали в академиях, чтобы в дальнейшем распознавание самых серьезных мафиози и участников банд не занимало много времени, и было доведено до автоматизма.

Религия

Религия – судя по преступлениям жителей Центральной Америки, сложно даже предугадать, что они почти всегда оставались невероятно набожными и верующими. А татуировки с религиозной символикой являлись перманентным оберегом, который невозможно потерять или отобрать. Изображения Девы Марии, Иисуса, ангелов и т. д. часто отображали личные характеристики человека и почти фанатичную религиозность. Все «божественные» атрибуты олицетворяют покаяние человека перед богом, но не перед кем на Земле.

 

Так же есть еще один вид изображений, который сложно определить именно к этому стилю. Это надписи с памятными именами, датами событий, лозунгами или важными для человека словами. В 21 веке можно встретить множество подобного в различных стилях. Но зародилась традиция таких тату именно у латиноамериканцев, лишенных свободы.

 

Все вышеуказанные подгруппы рисунков часто соединяются в татуировке, изображая все правила жизни и желания индивида. Сейчас подобное нательное искусство популярно и в России. Оно часто утрируется и изменяется в зависимости от желаний каждого человека, однако классика вырывается в фавориты по частоте использования. Это можно объяснить спецификой техники нанесения тату: изображение в стиле чикано обязательно исполняется в контрастной манере, создавая то резкие, то мягкие переходы тени и полутени, все контуры исполняются очень аккуратно и ровно, линии не лишены изящности и смелости нанесения. 

 

Тату чикано и их значение

«Chicano» – мексиканское слово. Если переводить его, получится – «латиноамериканцы из США».

То есть, стиль наколки разработали мексиканцы, проживающие в штатах. Говорится не только о недавно переехавших, а о потоке переселенцев, который начался несколько столетий назад.

Термин «чикано» появился еще тогда. Тату-направление сформировалось в середине прошлого века. 

Традиции заложили латиноамериканцы, отбывающие срок в тюрьмах США. Под рукой были лишь обычные иглы и чернила.

Поэтому, по сей день, чикано – тату, выполняемые исключительно в черном цвете и его оттенках.

Но, каково значение наколок, придуманных преступниками? Подходят ли такие картины добропорядочным гражданам, не мексиканцам? Давайте разбираться.

Значение тату чикано

Тату в стиле чикано – это символ истинной веры, не смотря ни на что. Гангстеры латиноамериканского происхождения шли на преступления, но не отказывались от религии.

Выбор греховного пути большинство преступников объясняли тяжелыми условиями жизни. Подчиняясь им, мексиканцы продолжали подчиняться и богу.

Будучи христианами, гангстеры увешивали дома иконами Иисуса, Девы Марии, посещали церкви. Так обстоят дела и сейчас.

Так что, тату чикано, эскизы которых посвящены религии, подходят любому верующему.

Черно-белая стилистика наколок – классика, в ней нет ничего постыдного. Библейские темы – знаки веры и духовной чистоты, какой бы не была жизнь.

Женщина – еще один из главных образов тату чикано. Девушки, как правило, изображаются обнаженными.

Латиноамериканцы горячи, а в тюрьмах им приходилось только мечтать о ласках противоположного пола.

Неудивительно, что предмет мечтаний переносился на тело. Так же, когда-то, поступали моряки.

Значение наколок с девушками просто – красота, традиционная ориентация носителя тату, его любвеобильность.

Хотя, если прорисовывается образ конкретной леди, картина может указывать и на однолюба, преданного своей избраннице.

Среди тату чикано, фото которых немало в сети, часто встречаются надписи.

Кроме того, что они черно-белые, они всегда являются либо девизами, либо клятвами.

Заключенным латиноамериканцам не свойственны философские размышления. Цель – напомнить себе о важном, поклясться выполнить обеты.

На телах отображают даты рождения детей, или смерти близких. Гангстеры писали, когда вступили в ту или иную группировку.

С помощью наколок клялись в любви Богу и женщинам. Значение таких посланий прямолинейно. Скрытого смысла здесь искать не приходится.

Чикано тату, значение которых определенно связано с преступным миром, — его атрибуты.

С их помощью мексиканцы указывали на род своей деятельности. Наркодиллеры рисовали наркотики.

Шуллеры изображали игральные кубики и карты. Убийцы накалывали оружие. Это символы преступного мира.

И нанесение, особенно в технике чикано, несет однозначный посыл агрессии, преступной среды.

Тату чикано для мужчин

Учитывая историю стиля, он предпочтительно мужской. С помощью чикано многие мексиканцы выражают свою верность общине и роду.

Так поступает, к примеру, Денни Трехо. Это известный актер. Учитывая своеобразную внешность, национальность мужчины, ему достаются роли отрицательного плана, в основном, индейцев и латиноамериканцев.

Трехо – один из любимчиков Тарантино. У Денни 6 масштабных татуировок в стиле чикано. Тату на руке – женщина в сомбреро.

Есть картина с Иисусом, имена детей актера. Узнаете позиции из списка основных образов чикано?

К ним Трехо добавил павлина и колибри. Первая птица – символ солнца и гордости. Колибри – знак жизни, любви к ней.

Тату надписи чикано, как правило, наносят именно мужчины. Они же выбирают символы преступного мира. Они же являются и символами смерти.

Общий смысл наколок направления – неизбежность бытия, его тщетность. Напомнить себе об этом желают немногие девушки.

Их отпугивает и стилистика чикано. Тату «Профстудия» и другие салоны предлагают эскизы на основе черного, с градиентами серого.

Почти в каждой картине присутствуют слезы, стекающие по лицам, или кровь. Это отпугивает представительниц слабого пола.

Однако, некоторым из них настроение наколок чикано близко. Рассмотрим женские вариации изображений.

Тату чикано для женщин

Стиль чикано, тату-эскизы привлекает леди их же портретами. Если мужчины наносят женские образы, чтобы подчеркнуть тягу к ним, то девушки выбирают зарисовки, чтобы передать свое эмоциональное состояние.

Черно-белая гамма, печальные лица, следы сражений указывают на печаль, на то, что женщина многое пережила.

Наколки чикано запрашиваются, как напоминание о прошлом, или, как знак неверия в лучшее будущее.

Используя символы бандитского мира, леди могут показать свою готовность обороняться.

О ней говорит, к примеру, девушка с пистолетом в руке. Повязка в области рта указывает на то, что леди есть что скрывать или, что ей не дают высказаться.

В Мексике популярны тату чикано «Рукав» и прочие изображения с черепами. Их не боятся, а считают вместилищами душ предков и охранными атрибутами.

Латиноамериканцы верят, что картины с черепами на теле отгоняют от человека смерть. Какой смысл ей забирать душу из уже мертвого тела.

Именно так воспринимает старуха с косой тела, покрытые изображением костей.

Такая философия стала близкой многим людям по всему миру, в том числе, и женщинам. Они переносят на тела черепа, дабы продлить жизнь, защитить себя и семью.

Чикано тату-эскизы девушки выбирают из-за обилия серых тонов. Есть множество чёрно-белых направлений, к примеру, дотворк.

Но, они контрастны. Черный берется насыщенный, почти нет полутонов. Чикано же, более спокойный, что нравится женщинам.

В тюремных условиях, пользуясь примитивными красками и иглами, нелегко добиться контрастности картин.

Вот историческая подоплека особенностей нанесения наколок чикано. Девушек же привлекает не столько история, сколько некая размытость, нежность и таинственность изображений.

К тому же, среди них много рисунков религиозного плана, а религия не делится по половому признаку. Верующие есть и среди мужчин, и среди женщин.

«Искусство чикано - это американское искусство»: личная коллекция актера Чича Марина на выставке в Колорадо

COLORADO SPRINGS, Колорадо - «Я люблю это!» - воскликнул актер Чич Марин, впервые увидев стены Центра изящных искусств через Zoom.

Конечно, он видел эти работы раньше - они ему принадлежат.

Делиться общением с чикано, историей и искусством - это постоянная страсть Марин, которая прославилась в 1970-х годах как половина легендарного комедийного дуэта Чич и Чонг.Спустя два десятка фильмов, телесериалов и бесчисленное количество комедийных туров, 74-летний Марин оказался в идеальном положении, чтобы начать обретать любовь на всю жизнь: искусство.

Комик и актер Чич Марин позирует фотографу во время Художественной ярмарки в Сиэтле в августе 2017 года. Фото Мэта Хейворда / WireImage

Выставка, в различных формах которой с 2016 года гастролирует, называется «Papel Chicano Dos: Работы на бумаге из коллекции Чича Марина». Он выставлен в Центре изящных искусств Колорадо-Спрингс в Колледже Колорадо до 26 июня.

Марин сказал, что эта выставка представляет собой «небольшую часть» личной коллекции, которую он пополнял более 30 лет.

«Потребовалось много времени, чтобы добраться до места, где у нас было здание, которое это показало бы», - сказал Марин. «Музеи - очень политические организации. Вначале ни куратор, ни директор музея не хотели показывать это искусство - потому что не хотели ломать голову. Быть Чичем было обоюдоострым мечом. Они думали, что я продвигал искусство своего кузена или что-то в этом роде, - засмеялся он.

«Но искусство было великолепным. И внезапно восприятие того, что я делаю, изменилось ». По его словам, коллекция регулярно бьет рекорды посещаемости на различных площадках по всей стране. «Через некоторое время не нужно торопиться. Вы просто должны это показать. Когда вы дойдете до этой точки, это будет здорово ».

Пабло Андрес Кристи, «Если вернется девственница» (2009). Изображение любезно предоставлено коллекцией Чича Марина и художника

.

«Это социально актуально и весело - нечасто сходятся эти два пути», - сказал Марин.«Это плюс для нашей страны, поскольку мы принимаем и ценим разнообразие нашей страны».

Просматривая выставку через свой компьютер, его внимание привлек набор из полдюжины работ Сони Фе, написанных чернилами, мелом, левкасом и акварелью, «Пересказанная история Ла Льорона № 1-6».

«Я люблю этих шестерых. Это история La Llorona - и действительно хорошо сделана, - сказал Марин. «Я собрал их, потому что никогда не знал всей истории Ла Льороны. Вы слышали о плачущей женщине и о том, что замешаны дети, но это говорит обо всем.”

«Избегает ее пуэбло» - четвертая картина в серии из шести картин Сони Фе под названием «Пересказанная история Ла Льорона» (2000). Художник чикана изобразил традиционную мексиканскую легенду о плачущей женщине через призму феминизма.

Марин, изучающий историю искусства и коллекционер, сам искал работы каждого художника.

«Я не был миллионером, нанимающим других людей для сбора денег», - сказал он Rocky Mountain PBS. «Так что предметы в коллекции очень проникновенные.Я выбираю искусство не только для того, чтобы иметь его ».

Выросший в семье рабочих чикано из рабочего класса в Лос-Анджелесе, Марин рос в игривой конкуренции со своими кузенами, которые побуждали друг друга учиться.

«Мой двоюродный брат Луи поручил нам изучить все предметы и вернуть их группе», - сказал он. «И у меня есть искусство! Так что я изучал искусство с очень раннего возраста ».

Посмотрев все книги по искусству в библиотеке, Марин сказал, что его зацепило, так как он находит удовольствие в определении основных и второстепенных художников, методов и техник.

«К тому времени, когда я получил возможность покупать произведения искусства, я уже многое знал об этом», - сказал он.

Марин сказал, что ему «повезло», когда он начал собирать работы известных и неизвестных художников чикано.

«Я был нужным парнем в нужное время, с деньгами - и я был известной знаменитостью», - сказал он. «Все эти факторы сошлись вместе».

Сейчас в его коллекции около 700 экспонатов. Различие? «Я всегда ищу мастерство», - сказал он.

СиСи Сегура Гонсалес, «Соевая чикана» (2013). Изображение предоставлено художником

Идея поделиться своей коллекцией произведений искусства пришла от друзей.

«У меня была большая коллекция, и я показывал своим друзьям-художникам. И они сказали: «Ну, вы должны это показать! Потому что это бесполезно в хранении или под кроватью. Люди должны это видеть », - сказал он.

После десятилетия планирования части его коллекции посетили более 55 музеев и галерей по всей стране, что, по словам Марин, неслыханно для частной коллекции произведений искусства.

Марин сказал, что его коллекция произведений искусства чикано часто превосходила по численности большинство мест, где это искусство демонстрировалось.

«В большинстве музеев я говорил им:« У меня есть эта коллекция, потому что у вас ее нет », - сказал он.

«Искусство чикано - это американское искусство», - продолжил он. «Чикано - это одно из определений Америки - европейское плюс мексиканское - оно во многом определяет то, что Америка сейчас. Искусство чикано - это место, где традиционный мексиканский язык встречается с американской поп-музыкой ».

Карлос Донхуан, «Дилан» (2011). Изображение предоставлено художником

Движение искусства чикано началось как визуальное средство движения за гражданские права чикано в 1960-х годах, часто с яркими знаковыми культурными и фольклорными образами.

«Художники-оригиналы чикано, такие как Карлос Альмарас и Франк Ромеро, были художниками-вывесками этой революции», - сказал Марин. «Они сделали задники и плакаты, чтобы показать визуальное представление о политических устремлениях».

На этой выставке представлены современные работы Сони Ромеро - дочери Франка Ромеро.

«Эта выставка позволяет оценить разнообразие нашей страны. Многие люди даже не знают, что такое чикано. Они думают, что это вкусная сырная закуска или что-то в этом роде.«Ой, чикано! Обожаю хрустящие чикано, они такие вкусные! - засмеялся он.

«Это постепенное понимание», - продолжил он. «И единственный способ добиться постепенного принятия - это увидеть это. И в этом вся суть этой передвижной выставки ».

После того, как в течение многих лет руководил большой выставкой, Марин решил донести аспекты своей коллекции до более конкретной аудитории, создав небольшие выставки, которые можно было бы легко разместить в региональных музеях и галереях. Это сокращает длительное время, необходимое для крупных музеев - часто годы, - сказал он, - и позволяет произведениям попадать в сообщества, которые обычно не замечаются крупными художественными выставками.

«Приятно играть в Смитсоновский институт, приятно играть в LACMA. Это важные институты, и это, безусловно, проверка работы », - сказал он. «Но я хотел внедрить эту работу в места, которые действительно служат их сообществам. Играть в Уэйко, штат Техас, или в Колорадо-Спрингс, штат Колорадо, - это в конечном итоге помогает большему количеству людей увидеть работу ».

«Моей мантрой всегда было:« Вы не можете любить или ненавидеть искусство чикано, если не видите его », - сказал Марин. «А теперь, когда я вижу искусство, которое что-то говорит, тогда я стремлюсь заполучить это и показать это.Я так рад, что мы можем донести это до людей ».

Осенью 2021 года Марин поможет открыть Центр искусства, культуры и индустрии чикано Cheech Marin, или просто Cheech, художественный и культурный центр площадью 61 420 квадратных футов в Риверсайде, штат Калифорния. Это одна из крупнейших коллекций произведений искусства чикано в США.

«Это будет динамическое взаимодействие между сообществом и музеем», - сказал Марин. «Это очень воодушевляет».

Марин сказал, что передаст большую часть своей коллекции - включая картины, видео, скульптуры и фотографии - Чичу для постоянной демонстрации, в то время как часть работ будет продолжать гастролировать по стране и за рубежом.

«Было очень весело собирать это искусство», - сказал Марин. «Не знаю, делал ли я когда-нибудь что-нибудь более увлекательное».

Этот репортаж первоначально был опубликован на канале Rocky Mountain PBS «Colorado Voices».

Опорный холст

Поддерживать освещение событий в области культуры, искусства и литературы.

Кейт Пердони, Rocky Mountain PBS

Центр искусства и культуры чикано Чич Марин Риверсайд Художественный музей

РИВЕРСИД, Калифорния.- Чич Марин, артист и владелец того, что признано самой известной коллекцией искусства чикано в Соединенных Штатах, готов вступить в официальные переговоры с городом Риверсайд и Риверсайдским художественным музеем (RAM) о создании музея чикано. искусство в историческом центре города Риверсайд.

Марин ищет постоянный дом для более чем 700 произведений искусства чикано, включая картины, скульптуры и фотографии, и предварительно обсудила это с официальными лицами Риверсайда. Предлагаемый Центр искусства, культуры и промышленности Чич Марин может быть расположен в непосредственной близости от исторического спа-отеля Mission Inn в здании, в котором в настоящее время находится Главная библиотека Риверсайда.Библиотека переезжает на новое место в нескольких кварталах отсюда.

Официальный меморандум о взаимопонимании (MOU), который позволит сторонам углубиться в детали, будет представлен в городской совет Риверсайда 16 мая. Меморандум о взаимопонимании вступит в силу немедленно и останется в силе до 28 февраля 2018 г., если он не будет продлен на дополнительные 90 дней по согласованию всех сторон. Результат процесса меморандума о взаимопонимании будет определять сроки для Центра Чич Марин.

«Я очень рад возможности работать с городом Риверсайд и Художественным музеем Риверсайд», - сказал Марин.«Вместе мы надеемся служить художественному духу людей Внутренней Империи и принести каждый аспект искусства чикано в Риверсайд и остальной мир. Нам есть что подарить ».

Марин присоединилась к менеджеру города Риверсайд Джону Руссо, мэру Расти Бейли, мэру Pro Tem Майку Гарднеру, бывшему президенту Latino Network Офелии Вальдес-Йегер и исполнительному директору RAM Дрю Оберджурге на пресс-конференции сегодня, чтобы обсудить их взаимный интерес к проекту. Прямую трансляцию пресс-конференции можно найти по адресу https: // www.youtube.com/riversidecagov.

«Риверсайд - это культурная, историческая и социальная столица Внутренней Южной Калифорнии, и Центр Чич Марин выведет нас на новый уровень», - сказал мэр Бейли. «Город искусств и инноваций очень рад работать с Чичем Марином над созданием постоянного дома для такой важной коллекции искусства и культуры чикано».

Предлагаемый музей будет развиваться на основе импульса, уже установленного между Марином и RAM, посредством сотрудничества над Papel Chicanos Dos: Works on Paper | Из коллекции Cheech Marin , которая открылась с рекордной посещаемостью в феврале, вместе с Trabajmos / We Work: In the Field of the North | Фотографии Дэвида Бэкона .

Papel Chicano Dos: Работы на бумаге | Из коллекции Чич Марин продлится до 7 мая. Эта выставка, поддерживаемая кредитным союзом Altura и городом Риверсайд, представляет 65 работ 24 признанных художников и художников, начинающих свою карьеру, чьи работы демонстрируют множество техник, от акварели и акватинты до пастели. и смешанная техника.

На торжественном приёме присутствовало 1 476 человек. Входные продажи за день побили рекорды, а доход от входных билетов в первый месяц выставки в три раза превысил обычные суммы.

«Захватывающая и новаторская концепция, которую Центр искусства, культуры и промышленности Чич Марин привнесет в наш город, повысит наш статус города искусств и инноваций и положительно отразится на нашем сообществе, особенно в нашем сообществе чикано / латиноамериканцев», - сказал Вальдес-Йегер.

В связи с энтузиазмом и большой толпой на торжественном открытии 2 февраля и многолетней историей RAM по сбору и экспонированию работ на бумаге, Марин щедро пожертвовал The Chicano Collection / La Colección Chicana , портфолио из 26 отпечатков архивного качества, произведенных Ричард С.Duardo of Modern Multiples, который был представлен RAM во время выступления и подписания книги для мемуаров Марин, Cheech Is Not My Real Name: ... Но не называй меня Чонг, 29 марта.

Отпечатки из коллекции The Chicano Collection / La Colección Chicana изображают городскую жизнь и опыт чикано, датируемые периодом между 1969 и 2001 годами. Эти гравюры в основном взяты из коллекции Марина и включают репродукции картин Карлоса Альмараса, Франка Ромеро, Патсси Вальдеса, Джордж Йепес, Руперт Гарсия, Лео Лимон, Маргарет Гарсия и Элой Торрес.

Марин поделился частями своей коллекции для публичного показа в музеях США, чтобы продвигать и утверждать художников и культуру чикано. Он ищет постоянный дом, где его коллекция могла бы быть размещена, курирована, выставлена ​​и изучена в общественном месте в городе и регионе с большим испаноязычным сообществом наследия.

Город Риверсайд всегда заинтересован в расширении музыкальных, художественных и культурных возможностей для своих жителей и жителей окружающей Внутренней Южной Калифорнии.Что касается конкретного места, то с переездом Главной библиотеки городские власти обязались посвятить это место культурному использованию.

«Риверсайд очень рад возможности работать вместе с Чичем Марином и нашими друзьями из RAM над созданием музея, который будет единственным в своем роде в США», - сказал Руссо. «Мы не могли и мечтать о лучших партнерах».

Цель

RAM - расширить свои возможности и возможности для охвата малообеспеченных сообществ.

«Художественный музей Риверсайд на протяжении десятилетий был культурным центром нашего города», - сказал Оберджурге.«Сотрудничество такого масштаба с Центром Чича Марина заложит основу для следующего шага в эволюции оперативной памяти на долгие годы».

В соглашении между Марином и RAM будут определены юридические средства, с помощью которых коллекция Марин может быть передана в дар / одолжена RAM для создания Центра Чич Марин, а также условия и ожидания относительно значительных частей коллекции, которые будут выставлены в музеях по всему миру.

Соглашение между городскими властями и RAM установило бы контракт на управление, по которому RAM будет предоставлять все услуги по укомплектованию персоналом, менеджменту, маркетингу и кураторству для Центра Чич Марин.Стоимость этого соглашения может быть отложена за счет части платы за вход в учреждение.

Предлагаемый меморандум о взаимопонимании призывает три организации работать вместе под руководством RAM над кампанией по сбору средств для сбора 3 миллионов долларов для преобразования существующей библиотеки в высококачественный музей и центр научных исследований. Стороны при спонсорской поддержке Города поручили бы фирме по дизайну интерьеров составить смету переоборудования.

План также будет включать достаточное пространство для защиты и хранения коллекции Марин, коллекции RAM и других коллекций по мере необходимости.Центр Чич Марин будет спроектирован как дом для серьезных научных исследований и будет включать в себя пространство для лекций, кино- и видеопоказов, классы и другие помещения, а также кафе и музейный магазин.

«Утверждение Городским советом процесса меморандума о взаимопонимании 16 мая является первым шагом к движению вперед, и, безусловно, предстоит проделать большую работу до конца этого года», - сказал мэр Pro Tem Майк Гарднер. «Но это прекрасная возможность для Риверсайда, и мы должны изучить ее очень подробно.”

Фронт искусства освобождения Мексики и Америки (МАЛАФ) - Окленд

Плакат МАЛАФ для Освободительного удара Третьего мира МАЛАФ плакат против войны во Вьетнаме МАЛАФ Плакат в поддержку UFW

Фронт искусства освобождения Мексики и Америки (MALAF ) был коллективом художников-чикано, который базировался в Джинглтауне в районе Фрутвейл. МАЛАФ был одним из первых творческих коллективов чикано в стране; некоторые говорят, что Окленд был местом рождения художественных групп чикано во время движения чикано в конце 60-х - начале 70-х годов.Художник чикано Малакиас Монтойя основал группу вместе с Мануэлем Эрнандесом, Эстебаном Вилья и Рене Яньесом. Последние два художника были студентами Калифорнийского колледжа искусств.

Заявленной целью коллектива было «объединение художников чикано, заинтересованных в интеграции искусства в социальную революцию чикано, охватившую страну».

В 1969 году МАЛАФ провел важную выставку в Окленде: «Новые символы для La Nueva Raza» в центре La Causa, что привело к основанию Galería de la Raza в Сан-Франциско.Это была первая выставка чикано в истории. Королевские ВВС Чикано в Сакраменто также были созданы по образцу МАЛАФ.

МАЛАФ был одним из основных производителей плакатов для различных акций протеста и движений. Созданные ими плакаты включали в себя плакаты движения чикано и виноградного бойкота, возглавляемого Сезаром Чавесом и UFW, а также многие плакаты к забастовке Фронта освобождения Третьего мира 1969 года в Калифорнийском университете в Беркли и плакаты антивоенного движения. МАЛАФ также сделал несколько фресок в Окленде, в том числе фрески в парке Клинтон, которые все еще здесь.

МАЛАФ нарисовал фрески в 1969 году в Центре развития Восточного Окленда - , где они и есть ли они до сих пор? , что может означать Центр развития молодежи Восточного Окленда, у которого есть фрески - они все еще там?

Малакиас Монтойя также основал Taller Artes Grafica, мастерскую по шелкографии.

Ссылки и ссылки

  • История МАЛАФ доступна здесь.
  • В этой истории Галереи есть хороший раздел о МАЛАФ.
  • Больше информации с постеров здесь.

Papel Chicano Dos: Работы на бумаге из коллекции Чича Марина

Мы открылись! В настоящее время требуется предварительное бронирование для посещения галерей.

Карлос Донхуан, Дилан, , 2011 г., бумага, смешанная техника, любезно предоставлено художником.

Чич Марин так же страстно любит делиться искусством чикана, как и создавать свою коллекцию. После огромного успеха первоначальной выставки работ на бумаге Papel Chicano Dos была организована как передвижная выставка, чтобы познакомить с произведениями известных и начинающих художников чикана / о широкие сообщества, прежде чем она найдет свое пристанище в Cheech Marin Центр искусства чикано, новое учреждение в Калифорнии, посвященное презентации коллекции.

Эта выставка представляет 65 работ 24 художников и демонстрирует широкое разнообразие образов, содержания и техник, используемых художниками Чикана более 30 лет. Ранние работы 1980-х и 90-х годов включают рисунки и гравюры известных художников, таких как Карлос Альмарас, Гронк и Чарльз «Чаз» Бохоркес. Популярная традиция росписи проявляется в крупномасштабных работах Франка Ромеро, Чичи Сегура Гонсалеса и Пабло Андрес Кристи. Произведения искусства последних десяти лет включают потрясающие портреты художников Сони Ромеро, Джона Валадеса и Карлоса Донхуана.

Представленные художники: Карлос Альмарас, Чарльз «Час» Бохоркес, Пабло Андрес Кристи, Карлос Донхуан, Гаспар Энрикес, Соня Фе, Эммануэль Гальвес, Маргарет Гарсиа, Роберто Хиль де Монтес, СиСи Сегура Гонсалес, Герцес Сегура Гонсалес , Бенито Уэрта, Лео Лимон, Гилберт «Магу» Лухан, Сезар А. Мартинес, Глухио «Гронк» Никондра, Венсеслао Кирос, Франк Ромеро, Соня Ромеро, Рикардо Руис, Джон Валадес и Винсент Вальдес.

Центр изящных искусств Колорадо-Спрингс в Колледже Колорадо, который ранее был представлен в восьми других музеях страны, станет девятым и последним местом проведения выставки.Выставка и тур по стране организованы и управляются Melissa Richardson Banks of CauseConnect. Для получения дополнительной информации посетите веб-сайт Чича Марина.

«Марин может быть довольно забавным парнем, но, как показал Папель Чикано Дос, он также серьезный знаток».
Прочтите превью выставки Майкла Паглиа в Westword

Westword поговорил с Чичем Марином о Papel Chicano Dos , о том, как началась его коллекция и как его личная история странным образом и идеально подготовила его к тому, чтобы его имя было украшено художественным музеем.
Прочитать интервью

Изображение вверху: Чичи Сегура Гонсалес, Soy Chicana (фрагмент), 2013 г., смешанная техника на переливающейся бумаге, любезно предоставлено художником.

Подробная информация

Часы работы

Среда – суббота с 10 до 16 часов. только по предварительному заказу

Входной билет включает вход во все остальные галереи музея.

Билеты

45 Бесплатно Чич, искусство чикано и художественное признание

Что означает термин чикано / а? Что именно составляет искусство чикано? И принадлежит ли искусство чикано к основным музеям? Все эти вопросы являются центральными для документального фильма The Cheech , снятого и снятым Эдвардом Тиндаллом, МИД, доцентом Денверского колледжа искусств и средств массовой информации.

Тиндаль связался с актером Чичем Марином во время выставки Los Tejanos: Chicano Art from the Cheech Marin Collection , которая открылась в Художественном музее Южного Техаса в начале 2018 года. В то время как комедийный актер наиболее известен своим стендом Cheech & Chong - Он занимается повседневными делами и фильмами, а также заядлый коллекционер произведений искусства. Как владелец более 700 произведений искусства чикано, Марин хранит самую большую коллекцию произведений искусства чикано в мире. В 2017 году он был признан журналом Art News в списке 200 лучших коллекционеров произведений искусства.

От народного искусства к изящному

В 25-минутном документальном фильме

Тиндаля Марин рассматривается как коллекционер и пионер в художественном движении чикано. «В течение долгого времени сообщество изящных искусств отвергало искусство чикано как изящное искусство», - сказал Тиндалл. «Они рассматривали это как политически мотивированное народное искусство», - добавил он.

Cheech позволяет Cheech говорить за себя. Документальный фильм, основанный на интервью, дает Марин возможность обсудить значение терминов чикано и искусство чикано.Вдали от персонажа-хиппи, курящего марихуану, сделавшего его знаменитым, Марин красноречиво говорит на эту тему: «Чикано - это добровольная категория. Вы должны провозгласить себя чикано, чтобы быть чикано. На переписи нет поля с надписью "Чикано", которое можно было бы проверить. Никто. Но вы можете получить степень доктора философии по изучению чикано в Гарвардском университете. Итак, что это за сообщение? Мы существуем; нас не существует ".

Согласно словарю Merriam-Webster, чикано относится к «американцу, родители или бабушка и дедушка которого были выходцами из Мексики.«Существенное различие между чикано и американцами мексиканского происхождения заключается в расширении культурных возможностей. Чикано - это самоидентификация, в отличие от американцев мексиканского происхождения, которую можно рассматривать как навязанную расовую или ассимиляционистскую категорию. Это делает слово чикано формой сопротивления. «Как добровольная категория, вы можете устанавливать свои собственные правила», - объясняет Марин. Эти «правила» распространяются и на жанр искусства чикано.

Отрывок из фильма « Чич» , режиссер Эдвард Тиндалл

Все искусство чикано является политическим

Другими словами, искусство чикано не является фиксированным эстетическим направлением.Квинтин Гонсалес, министр иностранных дел, доцент кафедры визуальных искусств в CU Denver, предлагает свое собственное определение, основанное на его роли художника, а не искусствоведа. «Если это сделано чикано, это искусство чикано», - сказал он.

И Гонсалес, и Марин соглашаются, что в искусстве чикано есть некоторые основные темы. «Все искусство чикано вначале было политическим искусством - и очень вызывающим политическим искусством», - говорит Марин в книге « The Cheech ». «Это [искусство чикано] прославляет культуру чикано, но в то же время не уклоняется от решения социальных проблем», - сказал Гонсалес.

Портрет Сезара Чавеса на небесах профессора Квинтина Гонсалеса

Гонсалес считал себя художником чикано, когда был моложе. Его семья с обеих сторон была из Мексики, а семья его бабушки по отцовской линии «жила в Техасе, когда Техас был Мексикой». Хотя теперь ему больше нравится термин «художник латиноамериканского искусства», Гонсалес все же исследует проблемы, которые могут быть связаны с искусством чикано, например как иммиграция, религия и культурное признание. Его цифровая картина под названием Портрет C ésar Ch ávez in Heaven , например, «очень созвучна тому, что люди воспринимают как искусство чикано», - сказал он.На нем изображен латиноамериканский правозащитник и лидер профсоюзов в ореоле, напоминающем католическую иконографию.

Гонсалес, однако, не хочет ограничиваться термином «искусство чикано». «Хотя он может быть очень информативным и поучительным и иметь очень конкретное сообщение, в то же время он достаточно открыт, чтобы позволить художнику внутренне общаться», - сказал он, указав, что есть художники чикано, работающие в экспрессионизме, абстракции и концептуальное искусство.

Безмятежного мужества: портрет Ильхана Омара профессора Квинтина Гонсалеса

Гонсалес также считает, что опыт чикано можно применить к другим культурам.В своей работе под названием « Безмятежного мужества: Портрет Ильхама Омара » он изображает представителя США, американского мусульманина сомалийского происхождения, перед американским флагом. «Чикано понимают на эмоциональном уровне, что значит быть иммигрантом», - сказал он. «Иммигрантская жизнь - это то, что мы видим, и я считаю, что латинское сообщество в целом сочувствует», - добавил он.

Взаимосвязь и слияние

Некоторые зрители могут не классифицировать портрет Омара, сделанный Гонсалесом, как искусство чикано.Однако в « The Cheech » Марин предлагает более широкое определение жанра. Марин обсуждает, почему художников чикано нельзя - и нельзя - легко классифицировать. «Вы не получите великого искусства от художников, которых вы ограничиваете определенной категорией», - говорит Марин.

Пересечение дисциплин особенно интересно в The Cheech . Тиндаль снимал Марина в Художественном музее Южного Техаса, поэтому искусство чикано постоянно было на виду. Это документальный фильм о кинематографе, в котором обсуждается изобразительное искусство и музейное дело.Номинированный на Грэмми музыкант Эль Дасти, известный смешиванием музыкальных жанров, написал партитуру для The Cheech , добавив еще один пласт художественного слияния.

Это смешение нескольких жанров может частично объяснить интерес Тиндаля к теме его фильма. Это также одна из причин, по которой он был привлечен в CU Денвер. «Одна из замечательных вещей здесь - это поддержка междисциплинарных связей», - сказал он. «Декан здесь [Лоуренс Кэптен] продвигает перекрестное опыление в искусстве», - добавил он.

«Искусство чикано - это школа американского искусства, и ее следует признать таковой.”

- Эдвард Тиндалл, профессор кино в CU Denver

Кинорежиссер Тиндаль признает, что очень мало знал об искусстве чикано, но он получил образование от Марина, когда снимал фильм. «Основное внимание в документальном фильме уделяется тому, что искусство чикано - это школа американского искусства, и ее следует признать таковой», - сказал Тиндалл. Как можно узнать искусство чикано? Благодаря общепринятому признанию. «Музеи - это последний знак признания культуры», - говорит Марин.

В документальном фильме Марин объясняет, почему ему принадлежит так много произведений искусства чикано.«У меня есть эта коллекция, потому что у вас ее нет», - говорит он. В 2021 году он больше не сможет дать такой ответ, потому что его коллекция станет основой Центра искусства, культуры и промышленности чикано Чич Марин - первого в мире музея, посвященного исключительно искусству чикано. Музей, подаренный Художественным музеем Риверсайд, будет называться «Чич».

Отпразднуйте месяц латиноамериканского наследия в Денвере, онлайн или лично

Призрачных наблюдений: Искусство по мотивам движения чикано

«Метрополис II» Криса Бёрдена - это мощная кинетическая скульптура, созданная по образцу фа…

Чревовещание основывается на путанице между зрением и слухом, кукловодом и…

Каулин Смит - междисциплинарная художница из Лос-Анджелеса, чьи работы отражают…

На выставке LACMA впервые за почти 20 лет, медленно меняющееся повествование…

View From Here: Recent Acquisitions представляет подборку из 16 недавно приобретенных работ…

Ёситомо Нара - один из самых любимых японских художников своего поколения.Его…

Работы До Хо Су вызывают физическое проявление памяти, исследуя идеи…

Пожалуй, самый доминирующий вид искусства за последние 100 лет, фильм имеет важное значение…

Утренники вторника

Наслаждайтесь концертами ведущих международных и местных ансамблей в программах…

Искусство и музыка, Джаз в LACMA, Latin Sounds, Sunday Live

Живопись, эстамп, коллаж и многое другое - не выходя из дома!…

Rain Room от Random International (2012) - это захватывающая среда вечного…

Rain Room

«150 портретных тонов» Марка Брэдфорда, композиция размером с фреску, содержащая элементы…

Работы художника Роберта Ирвина за последние пять десятилетий исследовали восприятие…

«Без названия» Барбары Крюгер (Shafted) демонстрирует своеобразное использование рекламы…

С февраля 2017 года по январь 2019 года художница из Нью-Йорка Вера Люттер была приглашена…

Band (2006) может квалифицироваться как magnum opus Ричарда Серры, представляя самый полный…

Коллекция современного искусства LACMA, в которой представлены преимущественно европейские и американские произведения искусства…

Группа закупок и члены Художественного совета LACMA разделяют глубокую близость к…

Художественные советы, Группы по приобретению, Искусство Ближнего Востока: СОВРЕМЕННО, Азиатский совет по искусству, Совет по костюмам, Совет по декоративному искусству и дизайну, LENS: Совет фотографии, Совет по современному и современному искусству, Совет по гравюрам и рисункам

Добро пожаловать на страницу вакансий в Художественном музее округа Лос-Анджелес.Чтобы увидеть…

Работа, карьера, стажировка, волонтер

Присоединяйтесь к музейным педагогам, художникам, кураторам и экспертам для бесед с художниками, виртуальных…

Создавать + сотрудничать

В «Золотом часе» более 70 художников и три фото-коллектива предлагают эстетику…

Основанный в 1967 году Центр консервации в LACMA поддерживает связь музея…

консервация живописи, консервация бумаги, консервация объектов, консервация текстиля, консервация науки, консервация изображений

Барбара Крюгер: Думаю о тебе.Я имею в виду себя. Я имею ввиду тебя. является крупной выставкой…

Искусство чикано: новое поколение

Художник Джон Валадес стоит среди молодежи чикано, латиноамериканцев среднего возраста и чернокожих, спешащих к автобусной остановке возле 4-й улицы и Бродвея. На его шее висит фотоаппарат; его внимание сосредоточено на пожилой чикане, тупо уставившейся в витрину магазина, полную ярких радиоприемников и бытовой техники.

32-летний Валадес поднимает камеру и фотографирует лицо женщины, отраженное в витрине магазина.Это один из способов, которым он запечатлел людей и улицы в центре Лос-Анджелеса, которые заполняют его большие холсты.

По мере того, как все больше художников чикано, таких как Валадес, входят в американские художественные галереи, они пытаются понять направление искусства чикано в это десятилетие, десятилетие, когда появилось такое поколение художников, как Валадес, Гарри Гамбоа, Карлос Альмарас и Барбара Карраско.

С одной стороны, их проблемы и жалобы принадлежат всем другим начинающим артистам. Но на другом уровне они выражают убеждение, что художники чикано и латиноамериканцы вносят уникальный вклад в культуру Лос-Анджелеса.

СМИ не часто добивались их взглядов на социальную и культурную реальность, в которой они живут и работают - взгляды, критикующие сами СМИ и художественный истеблишмент Лос-Анджелеса.

::

Валадес начал рисовать, когда закончилось движение фресок чикано, художественное, а также социальное и культурное движение, которое длилось с 1965 по 1975 год. Хотя это не всегда сознательный процесс, он сказал, что начал отбрасывать политически и культурно вдохновленные изображения пернатых змей и пирамид ацтеков для менее культурного языка.

Он сказал, что выбрал социальный реализм, потому что он позволил ему выразить ценности художественного движения чикано для широкой публики, в то же время показывая реалистичные и интимные изображения чикано и латиноамериканцев. По мнению Валадеса, его изображения латиноамериканцев в англоязычной галерее - это тонкая подрывная деятельность.

Валадес сказал, что он питает свою работу яростью и жаждой справедливости, которым он научился, когда рос в жилищном проекте Estrada Courts в Бойл-Хайтс; гнев, который возвращает его к образу чоло или пачуко (крутой чувак).

«Мне нравится показывать изображение пачуко, - сказал он, - даже если некоторые чикано, которые пытаются ассимилироваться, думают, что оставили это в прошлом. Это все еще что-то, что очень важно для нас. В 10 раз хуже. Наркотики хуже, насилие еще хуже ».

Но есть более важные причины, по которым он рисует пачуко. Это изображение демонстрирует, как выразился Валадес, дух бунтарства: «красота людей, как нам говорили, некрасива».

Несмотря на его мексиканскую склонность к ярким цветам и сильным эмоциям, Валадес имеет видение Лос-Анджелеса, которое делает его очень американским художником.То, что он видит на улице, выходит за рамки чикано и связано с преобразованием американских городов из-за притока латиноамериканских и азиатских иммигрантов.

Другие чикано, находящиеся под давлением экономических трудностей 1980-х годов и привлеченные бумом галерей в центре города, также заявили о своих правах на Лос-Анджелес.

Для Маргариты Ньето, искусствоведа и литературного критика Чикана, писавшей о таких художниках, как Валадес из Мексики и США, этот процесс переосмысления культурного ландшафта города имеет большое значение: «Лос-Анджелес, наконец, осознает, что представляет собой его культурное наследие. история действительно есть », - сказал Ньето, добавив, что здесь есть тонкое и постепенное осознание того, что у Лос-Анджелеса действительно есть корни, древние корни уходят в Мексику, Латинскую Америку и Азию.

Но это осознание сильно отличается от латиноамериканского десятилетия, раздуваемого средствами массовой информации, обнаружившими движение фресок чикано после того, как оно закончилось в 1975 году. Вместо мощного социального пробуждения чикано, которое сформировало художественное движение, есть много людей, экспериментирующих с серией возможностей.

Это взгляд Шифры Гольдман на искусство чикано со времен фрески. Историк и приглашенный лектор по современному латиноамериканскому искусству и искусству чикано, Голдман был одним из самых активных летописцев эволюции искусства чикано.Сегодня, по ее словам, в то время как некоторые художники чикано пытаются войти в галерею или продолжить традиции монументализма, другие укрепляют свои связи с Мексикой и Латинской Америкой.

Один из таких художников - Гарри Гамбоа. Причины этого очевидны, сказал Гамбоа, художник-концептуалист, который выставлял свои фотографии в Берлине, а также в Instituto de Bellas Artes, национальном художественном музее Мексики.

Автопортрет художника Гарри Гамбоа.

(Гарри Гамбоа)

Гамбоа, который также пишет для перформанс-группы Asco (Revulsion), сказал, что лучшая аудитория его художественной литературы и фотографии находится в Мехико и в испаноязычном сообществе Лос-Анджелеса через La Opinion, ежедневную испаноязычную газету Лос-Анджелеса. .

Он находит свое согласие ироничным, потому что не говорит по-испански. Тем не менее, по его словам, мексиканский интерес к его изображению отчужденных городских чикано показывает открытость, которой он не нашел в Соединенных Штатах.

«Моя работа ценится за присущую ей красоту или необычность. «Нет никакой связи со всеми негативными образами (о чикано), которые внедряются в СМИ почти всем в этой стране», - сказал он.

Этот возврат к источнику не нов. Впервые это произошло, сказал Гольдман, когда Чиканос обратились к мастерам мексиканского мурализма (Дэвид Альфаро Сикиерос, Диего Ривера и Хосе Клементе Ороско) в 1960-х годах.Позже, по ее словам, интерес к Латинской Америке был подстегнут кубинским движением плаката, которое было известно заимствованием последних тенденций в авангардной живописи и создании плакатов для передачи социальных и политических идей.

Сейчас некоторые художники чикано стремятся восстановить культурный и политический импульс движения настенных росписей, обращаясь за вдохновением к Мексике и революционной Никарагуа. Но этот культурный диалог также имеет место в Соединенных Штатах.

На местном уровне сильный голос в его стимулировании - это Серхио Муньос, редактор раздела сообщества La Opinion.

Муньос «был первым, у кого было видение поставить чикано бок о бок с современными мексиканскими и латиноамериканскими художниками и писателями», - сказал Голдман.

К сожалению, сказал Гамбоа, открытость Муньоса в местных СМИ - редкость.

Более распространенной, по его словам, является реакция редактора местного авангардного журнала, который воспринял его фотографии и статью о лоурайдерах чикано «как нечто, что люди могут просто наблюдать, своего рода культурный вуайеризм». Столь же типично, как он сказал, кураторы музеев собирают работы чикано на огромных, неопределенных выставках, чтобы облегчить свое ограниченное чувство социальной ответственности.

Гамбоа признал, что местные чикано совершили много художественных достижений: выставка «Лос-четыре» в Окружном музее искусств в 1974 году, собственная выставка Аско в музее годом позже, выставка «Фрески Ацтлана» в Музее ремесел и народного искусства. в 1981 году и регулярная выставка художников чикано, проходившая в муниципальной художественной галерее Лос-Анджелеса в Барнсдалл-парке.

Но, за исключением открытых дверей в Барнсдалле, Гамбоа сказал, что другие достижения были не более чем символическими жестами.

Хотя мотивы художников чикано, таких как Гамбоа, приписывают художественному истеблишменту этого города, могут быть искажены, они, тем не менее, подчеркивают основной недостаток, который они видят в Лос-Анджелесе.

«Лос-Анджелес по-прежнему остается (культурно) изолированным городом», - сказал Ньето. «Следовательно, в Лос-Анджелесе нет координационного центра. Мейнстрим не смотрит на латиноамериканское искусство, а латиноамериканцы не смотрят на мейнстримное искусство ».

Однако художники чикано несут ответственность за свою изоляцию.

Карлос Альмарас, известный на национальном уровне своими сказочными пастелями Эхо-парка, его причудливыми, неизбежно мексиканскими бестиариями и экспрессионистскими автокатастрофами на автостраде, сказал, что отказ перерезать пуповину до баррио является типичным образцом мышления, которое захватывает большинство его сверстников.

Художник Карлос Альмараз.

(Рик Корралес / Los Angeles Times)

«Художники чикано, с которыми я разговариваю, все еще ждут, чтобы кто-нибудь о них позаботился», - сказал 40-летний художник, добавив, что это отношение было настолько сильным, что мешало любому прогрессу, когда он был членом нескольких творческих коллективов чикано. .

Он сказал, что художники чикано могут расти, только научившись выживать на рынке, а не полагаясь на гранты или приют некоммерческих организаций.По его словам, художники, зависящие от таких организаций, избегают осознавать тот факт, что их работа часто бывает посредственной.

«Я думаю, слишком легко сказать, что это расизм или классизм», - сказал он. «Я видела сотни портфолио, и детям есть чему поучиться. Я редко обнаруживал, что кого-то действительно потрясающего игнорируют », - добавив, что искусство естественным образом включает в диалог посторонних.

Альмараз, который отождествляет себя с движением новых образов, в прошлом году получил заказ на создание плаката к Олимпийским играм.Его большая пастель из возбуждающих розовых и серебряных цветов, которая, как он задумал, выделялась на фоне пуританской окраски многих американских художников, была первой среди 16 плакатов, которые были распроданы и перепечатаны.

Он сказал, что его следующая цель - провести шоу в Париже. «Вам нужно уехать из Восточного Лос-Анджелеса. Вы не можете сделать заявление о мире, если вы не видели его».

Но если художникам чикано придется перестать дурачиться, пытаясь понять, что нужно для этого, многие утверждают, что местные художественные учреждения должны демонстрировать искусство, которое может отражать и обогащать самооценку чикано.

Некоторые чикано утверждают, что более широкий доступ к работам таких мастеров, как Гойя и Тамайо, может уменьшить эту изоляцию, помогая молодым художникам чикано понять происхождение и значение своей работы в рамках традиций непреходящего качества.

Однако Эрл (Расти) Пауэлл, директор Художественного музея графства, сказал, что музей не сделал достаточно, чтобы выставить мексиканское, латиноамериканское и испанское искусство, не говоря уже о современном чикано, черном и женском искусстве.

Но Пауэлл сказал, что экспозиция музея доколумбового искусства Коста-Рики и недавнее посвящение крыла Поли в музее Ахмансона коллекции мексиканского доколумбового искусства Констанс Маккормик Фиринг представляют направление будущего развития музея.

Хотя пространство для современных работ останется ограниченным, пока музей не завершит свою новую галерею современного искусства, он сказал, что он будет продолжать пополнять свою коллекцию традиционного испанского, мексиканского и латиноамериканского искусства. Он добавил, что рост галерей в центре города должен предоставить больше возможностей для местных художников, в том числе для чикано.

Но в городе с растущим мексиканским населением Ньето интерпретирует ответы Пауэлла как тонкие формы уклонения: «Очень хорошо знать испанскую и латиноамериканскую культуру, но факт в том, что наша самая большая потребность - знать искусство мексиканцев и чикано.В Лос-Анджелесе до сих пор сохраняется жалкое незнание мексиканской культуры и культуры чикано. Это единственный город, в котором такого быть не должно. В конце концов, Лос-Анджелес был основан мексиканцами ».

Другие художники-чикано, такие как художник-монументалист Барбара Карраско, говорят, что культурное невежество, которое возмущает Ньето, не ограничивается галереей или музеем.

Карраско, 27 лет, хотя и невысокая, известна своим вспыльчивым характером и железной волей. По ее словам, это репутация, которую, по ее словам, она заработала за два года борьбы с Агентством по благоустройству сообщества, потому что она отказалась относиться к ней как к гражданину второго сорта.Она сказала, что боролась с предполагаемой попыткой агентства ввести цензуру на переносную фреску размером 16 на 80 футов, которую она хотела показать во время летних Олимпийских игр 1984 года.

Фреска «Л.А. История - мексиканская перспектива »изображает сцены триумфов и угнетения меньшинств и чикано, вплетенных в косы женских волос. Среди сцен - прибытие прибрежных индейцев, а затем и мексиканских поселенцев в Лос-Анджелес, смерть обозревателя Times Рубена Салазара в 1970 году и успех питчера Доджера Фернандо Валенсуэлы.

Барбара Карраско с одной из своих работ.

(Хосе Гальвес / Лос-Анджелес Таймс)

По ее словам, у нее начались проблемы, когда агентство попыталось удалить сцены, которые, по его мнению, могли бы смутить, если бы фреска была выставлена ​​во время Олимпийских игр. Она сказала, что Гэри Уильямсон, архитектор агентства, первоначально отвечавший за проект, сказал ей, что сцены, изображающие интернирование американцев японского происхождения во время Второй мировой войны и массовое линчевание 21 китайского рабочего в конце 1800-х годов, оскорбят азиатских посетителей.

Но Карраско сказала, что получила письма поддержки от японских и китайско-американских общественных групп, в которых говорилось, что они будут оскорблены, если сцены будут разыграны.

Уильямсон сказал, что он просил исключить эти сцены, потому что они заполняли фреску слишком большим количеством изображений.

Поверенный агентства Гленн Вассерман сказал, что ситуация усугубляется личным конфликтом между Карраско и Уильямсоном и отсутствием письменного соглашения о праве собственности и демонстрации фрески.

Карраско сказала, что ей предложили соглашение, в котором говорилось об исключительном праве агентства на авторские права на настенные росписи и отсрочку установки на неопределенный срок.

Уильямсон позже была исключена из проекта, но она сказала, что это не помешало агентству плохо с ней обращаться. В конце концов Карраско спас свою фреску со склада в центре города и получил законное право собственности от агентства по перепланировке.

Сейчас она ищет место для размещения фрески. Этот опыт привел ее к тому, что она провела параллель с аналогичной ситуацией с фильмом Дэвида Альфаро Сикейроса «Тропическая Америка» в 1932 году.Он был нарисован высоко на стене Олвера-стрит и был побелен, как только был завершен. Образ американского орла, охотящегося на распятого мексиканского крестьянина, оказался слишком сильным для владельцев магазинов и городских властей, которые потребовали скрыть его.

Игнорируется почти 50 лет, предпринимаются попытки спасти фреску. Но дождь и смог, возможно, стерли его пигменты без возможности восстановления.

Эдмундо Родригес, исполнительный директор культурного центра Plaza de la Raza в Линкольн-парке, сказал, что понимает разочарование Карраско, добавив, что у всех художников есть проблемы с правительственной бюрократией.

Тем не менее, по его словам, битва Карраско с Агентством восстановления общин в большей степени отражает фундаментальное изменение отношения художников-чикано.

Джо Родригесу из Управления по делам меньшинств Национального фонда искусств, ущерб проявляется в сокращении присутствия чикано во время пожертвования. Родригес сказал, что для молодых художников чикано, которым нужна ценная печать одобрения фонда, потеря сотрудников и участников дискуссии в агентстве может быть фатальной.

В лучшем случае, сказал он, низкий приоритет, который администрация Рейгана придает Чикано, заморозит скромные достижения, достигнутые при администрации Картера.В худшем, сказал он, тенденция замены чикано на назначенных должностях на англо вернет художников чикано в их виртуальную невидимость в Вашингтоне до 1977 года.

Сокращение финансирования губернатором Калифорнии Джорджем Деукмеджяном и отмена программ в бюджете Калифорнийского совета искусств в этом году нанесут ущерб. Художники чикано, сказал Маназар, глава находящегося в Лос-Анджелесе Concilio de Arte Popular (Совет народного искусства), консорциума художественных групп чикано в масштабе штата.

Тем не менее, Маназар сказал, что художники чикано и третьего мира должны бороться с отчуждающими силами, которые ограничивают большинство художников маргиналами общества и соблазняют успешных художников чикано ослаблять те качества, которые сделали их работы уникальными.

Для Валадеса это искушение вполне реально. Вот почему он культивирует гнев, сосредоточенный на расовом и классовом неравенстве, которое все еще омрачает американское общество.

«Я всегда буду обижаться на это», - сказал он. «Это то, что меня мотивирует. Пока у нас нет Утопии, у меня есть очень богатые ресурсы для моей работы. И если моя работа имеет тенденцию быть враждебной, я не собираюсь менять ее, чтобы заработать еще немного. Если мне будет сложно это сделать, так и должно быть ».

Эта история появилась в печати до цифровой эры и позже была добавлена ​​в наш цифровой архив .

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Back To Top
Члены FAC Взрослые, не являющиеся членами Военнослужащие и пожилые люди (55+) Студенты и преподаватели
Бесплатно 10 долларов США

8