Богатырь на коне картина: Описание картины «Богатыри. (Три богатыря)» Васнецова, история картины

Описание картины «Богатыри. (Три богатыря)» Васнецова, история картины

Богатыри. (Три богатыря) – Виктор Михайлович Васнецов. 1898. Холст, масло. 295,3×446

   Картина Виктора Михайловича Васнецова “Богатыри” по праву считается настоящим народным шедевром и символом отечественного искусства. Создавалась картина во второй половине XIX века, когда среди русских художников была очень популярна тема народной культуры, русского фольклора. Для многих художников это увлечение оказалось кратковременным, но у Васнецова народная фольклорная тематика стала основой всего творчества.

   На картине “Богатыри” изображены три русских богатыря: Илья Муромец, Добрыня Никитич и Алёша Попович – знаменитые герои народных былин.

   Исполинские фигуры богатырей и их коней, расположенные на переднем плане картины, символизируют силу и мощь русского народа. Этому впечатлению способствуют и внушительные размеры картины – 295х446 см.

   Над созданием этой картины художник работал почти 30 лет. В 1871 году был создан первый набросок сюжета в карандаше, и с тех пор художник увлёкся идеей создания этой картины. В 1876 году был сделан знаменитый эскиз с уже найденной основой композиционного решения. Работа над самой картиной длилась с 1881 по 1898 год. Готовая картина была куплена П.Третьяковым, и до сих пор она украшает Государственную Третьяковскую галерею в Москве.

   В центре картины изображён Илья Муромец, народный любимец, герой русских былин. Не всем известно, что Илья Муромец не сказочный персонаж, а реальное историческое лицо. История его жизни и ратных подвигов – это реальные события. Впоследствии, закончив свои труды по охране родины, он стал монахом Киево-Печёрского монастыря. Был причислен к лику святых. Васнецов эти факты знал, создавая образ Ильи Муромца. “Матёр человек Илья Муромец” – говорит былина. А на картине Васнецова мы видим могучего воина и при том бесхитростного открытого человека. В нём сочетаются исполинская сила и великодушие. “А конь под Ильёй лютый зверь” – продолжает сказание. Мощная фигура коня, изображённого на картине с массивной металлической цепью вместо упряжки, свидетельствует об этом.

   Добрыня Никитич по народным преданиям был очень образованным и мужественным человеком. С его личностью связано много чудес, например, заговорённая броня на его плечах, волшебный меч-кладенец. Добрыня изображён таким как и в былинах – величавым, с тонкими, благородными чертами лица, подчёркивающими его культурность, образованность, решительно вынимающий меч из ножен с готовностью броситься в бой, защищая свою родину.

   Алёша Попович по сравнению с товарищами молод и строен. Он изображён с луком и стрелами в руках, но прикреплённые к седлу гусли свидетельствуют о том, что он не только бесстрашный воин, но и гусляр, песенник, весельчак. В картине много таких деталей, которые характеризуют образы её персонажей.

   Упряжки коней, одежда, амуниция не вымышленные. Такие образцы художник видел в музеях и читал их описания в исторической литературе. Художник мастерски передаёт состояние природы, как бы предвещающей о наступлении опасности. Но богатыри представляют собой надёжную и мощную силу защитников родной земли.

Пара слов о лошадях на картине Васнецова «Богатыри».: monimaker — LiveJournal

В дополнение к замечательным статьям о Серове Десоветизация живописи

         Лошади на картинах великого русского художника Васнецова – совершенно особенное явление. Тонкий знаток и любитель лошадей, Васнецов через их образы передаёт внутреннюю сущность героев его картин. А учёба в духовном училище, а затем в семинарии не могла не дать великому художнику знание и понимание символики вообще.

К сожалению, современному человеку, который видит лошадей только по телевизору, почти невозможно понять то, что хотел передать художник. Но в то время повсеместной конной тяги люди видели лошадей по сто раз на дню. Поэтому символизм лошадей на картинах Васнецова, Серова и других художников в те времена был для зрителей ясным и прозрачным, хотя бы интуитивно. Попробую, пользуясь своим ненулевым стажем в конном деле, помочь современному зрителю разобраться в некоторых связанных с этим тонкостях.

***

…Смесью классов,

                               вер,

              сословий

                       и наречий

на рублях колес

       землища двигалась.

Капитал

ежом противоречий

                   рос во-всю

и креп,

штыками иглясь.(с)

Коммунизма призрак по Европе рыскал,
Говорил: «В Париже я расстрелян»…

Работа над картиной «Богатыри» началась в годы, когда Россия, принявшая от Византии историческую эстафету катехона, попыталась выполнить миссию по воздвижению креста над Святой Софией. И отказалась от этой миссии в двух шагах от выполнения.

Поворот русской армии от взгляда на Святую Софию был смертным приговором петербургской империи.

Утомлённый витязь на богатырском белом, но запылённом и уставшем коне оказался на распутье. Прямыми путями никто до него не хаживал. Возвращение назад с прямой дороги закончилось для предыдущих витязей очень плохо. Вон там, чуть впереди, у, как обычно, болота, белеют их косточки. Конь витязя с глубоким интересом разглядывает череп ещё одного погибшего собрата: хорошо утоптанная дорога налево для некоторых закончилась, не успев начаться. Да и пролезешь ли там на богатырском коне через каменный калибратор. А вОроны уже тут как тут. Что имел в виду художник – стервятников, или целых три символа мудрости: мол, трижды подумай, прежде чем свернуть на кривые дорожки?

 
         Но русские называют дорогой то место, по которому собираются проехать. Последовавшие после Берлинского конгресса покушения на царей, духовные метания православных философов, приход призрака коммунизма и обретение им плоти именно у нас, и т.д., и т.п. суть отчаянные попытки снова выйти на пути выполнения предназначения России – быть засовом на двери, защищающей мир от абсолютного зла. Создаётся впечатление, что все долгие годы создания шедевра – более двадцати лет – Васнецов ждал, во что же всё-таки оформятся различные группы российского общества.

Через полтора года после окончания работы над картиной начнётся Англо-бурская война, когда будет окончательно утверждён Британский империализм. Впереди всё яснее и неотвратимее маячила Первая мировая. Посмотрим, в каком состоянии, по мнению великого художника, находится в канун тяжких испытаний российское общество.

      Добрыня Никитич – олицетворение дворянства – изображён богатырём, суровым и благородным. Его фигура – воплощение боевого опыта, полной мобилизованности и готовности к бою. Посмотрим, насколько же готова к близким и неминуемым испытаниям его сущность.
      Белая лошадь под богатырём-дворянством  – это орловский рысак. Эта отечественная универсальная порода лошадей, без сомнения, является достоянием народа России. Она была выведена как для использования в самых различных хозяйственных работах, так и для армии. При разведении особое внимание уделялось обязательному сочетанию особой красоты сложения и движений, силы, выносливости, энергичного темперамента с природными добротой, уравновешенностью, отличной обучаемостью и послушанием. Порода произошла от уникальнейшего жеребца одной из двух чистокровных пород – арабской. И от немецких кобыл. Символично, не правда ли?
       У лошади Добрыни большие глаза, большой лоб, что говорит о незаурядном уме. Но готова ли эта лошадь к предстоящим России в 20-м веке испытаниям? К сожалению – нет. Настоящий орловский рысак – лошадь «и в подводу, и под воеводу» – во времена Васнецова выглядел вот так:

Крепыш – мировой рекордист, лошадь столетия

А что же конь, изображённый Васнецовым? Короткий, узкогрудый, мелкие ноздри, маленькая голова, мелкие суставы. Признаки вырождения налицо.

Вы скажете, что тренировками можно поправить природу. Но слишком сухие ноги выдают то, что эта лошадь никогда не знала достаточно тяжёлой работы. А слабо развитая мускулатура и избыток жира говорят не о регулярных тренировках, а об регулярной обильной кормёжке и отдыхе в конюшне. Да, этот конь исполнителен и обучен. Отставленный хвост, поднятая голова, смелый взгляд на врага олицетворяют энергию и готовность. Но уши в разные стороны, чуть опущенная нижняя губа и пустое выражение глаз выдают то, что предстоящее для него – просто рутинная, даже скучная, работа. Чтобы было понятнее, вспомните, например, образы морских офицеров, так колоритно и точно показанных в фильме «Земля Санникова».

А богатырь-дворянство рвётся в бой и уже обнажает меч. Обратим внимание на то, что великий художник меч изобразил обнажённым лишь частично. Не было ли это предвидением того, как поведёт себя офицерство в Гражданскую войну?

Глядя на образ дворянства – Добрыню Никитича – кажется, что враг уже не далее пятидесяти сотни метров. Почему же старший защитников рубежей – Илья Муромец, олицетворяющий народ – так спокоен? Илья внимателен и сосредоточен, но судя по тому, как он вглядывается вдаль – враг ещё далеко. Похоже, враги собираются у границы и делают там очень подозрительные манёвры, но в сторону рубежа богатырей пока двигаться не собираются. Что за спешка у дворянства? Куда оно боится опоздать?

Да, ситуация тревожная. Но если богатыри ожидают именно нападения, то вся фигура Ильи Муромца показывает, что до боя ещё далеко. Посмотрите, как Илья сидит на лошади. Ноги вынуты из стремян, отдыхают. Посадка расслабленная, как будто на отдыхе в кресле. Оружие в походном положении.

По вороному коню богатыря также видно, что враг что-то замышляет, но бросаться в бой пока рановато. Да, конь отметил напряжённость обстановки. Чутко настороженные уши, раздутые ноздри, весь облик коня являют собранность и готовность к немедленному действию. Но враг далеко, и конь, который каждый день много и тяжело работает, зря носиться не собирается.

Но, может, конь Ильи просто слабенький от рождения, мало ел, замучен работой? Или, например, просто туп? Ничего подобного. Да, он не породист, но у него широкая грудь, большие ноздри, крепкие ноги, хорошо развитые мышцы. Видно, что хорошую природу отлично дополняет закалка в каждодневной тяжёлой работе. Вороная же масть, скорее всего, выбрана Васнецовым потому, что вороные горячее других лошадей. То есть масть здесь олицетворяет горячее сердце русского народа. При этом Васнецов изображает вороного добрым и очень умным: большая голова, большие умные глаза, ноздри большой, но изящной запятой. Такие лошади много думают. Он будет стремиться к сотрудничеству, если всадник проявит уверенность и спокойствие. Это настоящий богатырский конь, из тех, что и в подводу, и под воеводу. Он не подведёт ни в работе, ни в бою.

Насколько в согласии Илья-народ и его вороная сущность? Вороной не смотрит на врага, не смотрит на соседей, не смотрит по сторонам. У лошадей зрение не бинокулярное; по правому глазу видно, что вороной на картине смотрит назад – на всадника. Не смотря на всю ажитацию дворянства рядом, напряжённость обстановки вообще и горячую кровь, конь спокойно ожидает команд своего богатыря. Богатырь же, как мы заметили ранее, сидит очень свободно. Более того, любой завсегдатай конюшни сразу скажет, что он нарушает сразу несколько пунктов техники безопасности. В общем, сразу видно, что лошадь и всадник хорошо понимают друг друга и абсолютно друг другу доверяют. При этом бросается в глаза ещё одна странность: уздечка самого управляемого – вороного – коня самая строгая из трёх. У коней дворянского и поповского удила самые простые, поводья тоненькие и пристёгнуты слабенькими застёжками. А у горячащейся дворянской лошади застёжки выглядят даже опасно хлипкими.

При этом поведение вороного говорит о явной избыточной строгости средств управления. Да и богатырь-народ явно не считает их необходимыми: несмотря на напряжённую обстановку и собирающегося куда-то ломануться всадника справа, повод свободно брошен им на шею вороному. Возможно, Васнецов таким хорошо понятным в те времена символом – уздечка – показывает степень воздействия на каждое из сословий со стороны государства.

Враг, похоже, действительно ещё далеко: вороной его отметил, но пока и повернуться в его сторону не посчитал нужным, и даже позволяет себе играть, выгибая шею. А копьё Ильи Муромца предостерегающе загораживает дорогу дворянскому коню: «Мы ведь больше не спасаем Святую Софию? Так для чего теперь нам Константинополь? А потом Берлин ещё завоюем? А зачем мне Берлин? Я туда картошку повезу на базар продавать?»

А что же, по мнению великого художника, представляют собой такие необходимые в канун мировой войны духовные лидеры России – духовенство?
Об этом – в следующей части.

Картина В.М.Васнецова “Богатыри”

Воплощением народной силы и могущества стала картина В.М.Васнецова “Богатыри”. Застава богатырская зорко охраняет русскую землю. В дозоре три богатыря. Число “три” в народном творчестве имеет значение множественности. Народ пользовался этим условным понятием в героическом эпосе постоянно. В лице трёх богатырей народ стоит на страже границ своей родины. Васнецовские богатыри наделены отличительными чертами национально-русского характера. В центре на дородном вороном коне сидит Илья Муромец, славный богатырь, воспетый в народных былинах. Мощная сила, мудрость и выдержка чувствуются во всём его облике. У Муромца благородное русское лицо, ясные зоркие очи, прямой нос, волевой рот с плотно сжатыми губами, окладистая борода с проседью. Сидит Илья в черкесском седле. На сбруе и уздечке красуются “пряжки красна золота, они мокнут, да не ржавеют”. Поводья и подпруги шелковые, они “тянутся, да не рвутся”. Нет такой силы, которая могла бы не только выбить богатыря из седла, но даже подвинуть его. Стоит конь и слегка потряхивает бубенчиками под чёлкой, зло косит глазом в сторону врага. “Если он двинется, то, кажется, загудит от шага земля”. С правой руки Ильи Муромца свисает булатная палица, за ней виден колчан со стрелами, в левой руке – щит и громадное “мурзавецкое” копьё. Одет он в железную кольчугу, на голове шлем. Зорко всматривается Илья из-под узорной рукавицы в степную даль, в сторону врагов-кочевников. Он готов к бою, но не торопится: даже ногу высвободил из стремени. Илья Муромец справедлив, бесстрашен, прямодушен, не способен на хитрости и уловки. Он не станет напрасно проливать кровь людскую. По правую руку от Ильи Муромца – побратим Добрыня Никитич, не менее известный и любимый народом богатырь. Добрыня искусен в боях и забавах, в стрельбе из лука всегда всегда отличался. Он умеет на гуслях играть и песни петь. Более того, “Добрынюшка вежливый-увежливый. Добрынюшка знает, как речь вести, как себя блюсти”. Чертами лица Добрыня напоминает самого художника Виктора Васнецова, тип лица богатыря характерен для русских людей. Одет он богато и нарядно. Поверх кольчуги – драгоценные княжеские доспехи, щит из дорогого красного металла, инкрустированного золотом, узорчатый высокий шлем, нарядные, цвета бирюзы, сапоги. Добрыня не так спокоен и рассудителен, как Илья Муромец. Он нетерпеливо сжимает рукоятку меча, наполовину вынутого из ножен; ноги в стременах, глаза зорко всматриваются в даль, он готов в любую минуту броситься в бой. Илья – старший на заставе, без его приказа застава не сдвинется с места. Уберёт Илья копьё – значит, может Добрыня ринуться на врага. Третий богатырь – Алёша Попович, сын ростовского попа Леонтия, – тоже храбрый и смелый, хотя и не так силён, как Илья Муромец или Добрыня Никитич. Но Алёша “силой не силён, да напуском смел”. Где не взять силой, он берёт ловкостью, ухваткой, находчивостью. Рыжий конь, на котором сидит Алёша Попович, низко опустил голову, намереваясь пощипать степной травы, но уши навострил – ждёт команды. Хитёр Алёша! Не смотрит в сторону врага, глаза косит, а тугой лук с “калёной стрелочкой” держит наготове. Он моложе двух других богатырей. Безбородое лицо по-юношески миловидно. Стройная фигура опоясана широким золотым поясом. Шлем с наушниками, пластинчатая кольчуга богаты и красивы; сбоку виднеются гусли, – весельчак и балагур Алёша Попович. Богатыри изображены на фоне сурового степного пейзажа, их головы и плечи возвышаются над линией горизонта, отчего богатыри кажутся ещё более мощными и значительными. Симметричное расположение фигур, устойчивость композиции, намеренная скованность в их движениях (до поры до времени) передают сплочённость богатырей, объединённых общим стремлением – не пропустить врага в пределы Руси. Степь покрыта густой ковыльной травой. Над дальней холмистой цепью возвышенностей с перелесками нависло низкое небо, покрытое холодными свинцовыми тучами. За холмами к северу – Русь, та широкая, раздольная Русь, которая вырастила и снарядила могучих богатырей на защиту своих границ от многочисленных орд кочевников. Картина В.М.Васнецова “Богатыри” – это памятник воинской славы русского народа. Художнику удалось передать в своём произведении народное понимание образов богатырей; в этом заключается сила и убедительность картины.

Описание картины “Богатыри” Васнецова для сочинения, история создания (“Три богатыря”)

“Картина моя — богатыри Добрыня, Илья и Алеша Попович на богатырском выезде примечают в поле, нет ли где ворога, не обижают ли где кого. Фигуры почти в натуру — удачнее других мне кажется Илья. 

Хотелось бы Вам показать начало — исполнить такую картину — ох, дело не легкое. Хотелось бы сделать дело добросовестно, а удастся ли?”. 

(письмо Васнецова к П. П. Чистякову, 1882 г.)

Описание картины “Богатыри” из книги “Русские художники. Монографии”:

“Тема богатырской заставы интересовала Васнецова уже в первые годы его художественной деятельности, она не оставляла его потом на всем долгом творческом пути. «Богатыри» ознаменовали начало самобытных исканий художника.

Все время он обращался к ним как к роднику творческого воодушевления, ясности и целостности мысли.

Работа над «Богатырями» давала отдых Васнецову, она «исцеляла» его в моменты смятения и снижения творческой энергии, когда он растрачивал ее на «выколупывание из воображения» того, что требовалось для росписи собора.

«Богатыри» были освежающим источником, как и героическая музыка, к которой так страстно стремился Васнецов, ища вдохновляющих сил в могучем художественном творчестве великих композиторов — Глинки, Бородина, Мусоргского, Римского-Корсакова, которых он особенно любил.

«Богатыри» увенчали творчество Васнецова, они являются завершением его неослабных исканий воплощения героических идеалов, неиссякаемой его любви к родине, выражением человечности и мужества, внутренней и внешней, душевной и физической красоты русского народа.

И у Васнецова, разумеется, не только исторические предания породили героические образы, но и сама широко раскинувшаяся родина была вдохновляющей силой. <…>

Тема родных просторов стала существенным элементом картины «Богатыри». Недаром пейзаж в ней играет столь значительную роль в создании величественности общего впечатления. «Богатыри» Васнецова — могучие люди могучей, широкой земли. <…>

«Не обижают ли где кого» — вот гуманистическая основа замысла, ради которой Васнецов так настойчиво добивался завершения своего произведения и не оставил его, несмотря на все затруднения, стоявшие на его пути. Гуманизм, являющийся существенной чертой характера русского народа, определяет одну из высоких идей, положенных в основу этого замечательного произведения русской школы живописи. <…>

Очевидцы отмечали, что лучше всех получился Илья Муромец. Да и сам автор был больше всего доволен им. <…> Илья — это великолепно вылепленная фигура крестьянина-богатыря. Красота русского народного типа нашла здесь образное, живое воплощение. Начиная от плавных, силуэтных линий могучего тела пожилого, много пережившего богатыря, как бы неразрывно слитого с могучим конем, кончая доспехами, украшениями,— во всем осязательно чувствуется русская народная мощь, спокойная, уверенная сила, мудрость, выдержка и благородство. 

Илья прост и могуч, смел и сдержан, внешне спокоен и внутренне динамичен. В лицо Ильи Муромца Васнецов вносит новые черты красоты и большой одухотворенности. Это прекрасное открытое, честное лицо, выражающее благородство русского характера. Простой шишак глубоко надвинут на лоб. Черные насупленные брови красиво легли над глазами. Острые, орлиные очи зорко вглядываются вдаль. 

Мягко вьющиеся из-под шишака седые кудри украшают настороженное лицо с крепко сжатыми волевыми губами. Могучая рука в рукавице легко держит тяжелую палицу, о которой сложена в народе легенда, что она была в девяносто пудов веса…. Художнику удалось выразить эту тяжесть палицы и громадную физическую силу Ильи. 

Выразительны и объединены в целостную красочную гамму цветовые соотношения плотных суровых тонов желтого, темно-синего, серого и черного, которыми написаны кольчуга, вооружение, одежда и вороная масть богатырского коня. 

Богатыри и их кони — друг другу под стать, и в этом тоже выразилось ощущение реальной действительности прошлого, когда конь для всадника был всем: опорой, верным помощником и другом в битве и жизни. 

Эта характерная деталь, верно почувствованная художником, дает ему возможность создать монолитные образы всадника и коня, а это в свою очередь способствует впечатлению монументальности образов.

Добрыня Никитич во всем облике своем выражает другие качества русского народа. В нем художник показал не только отмеченное былинами «вежество» — знание, культурность и вдумчивость, ной пытливость ума, предусмотрительность. 

В то время как Илья, уверенный в своих силах, пока только вглядывается в даль, Добрыня вынимает свой меч из ножен, а щит держит перед собой. Остроконечный, подобный вершине башни тяжелый шлем Добрыни, щит, который он держит наготове, ноги в стременах — все это выражает полную готовность к бою. 

Насторожен и его чуткий, быстрый как ветер породистый конь, высоко поднявший голову, напрягший уши, вперивший зоркие глаза в даль и тонкими ноздрями внюхивающийся в воздух; развевающиеся грива и хвост коня, ржание передают его волнение. Он чует врага. Вводя такую деталь, как полумесяцы на сбруе коня, художник дает понять зрителю, что на коне сидит победитель «злого татарина», что конь достался витязю после жестокой боевой схватки.

У Добрыни своя повадка, свои привычки, но оба они — и Илья и Добрыня — полны решимости дать отпор врагу. Соответственно тому, что говорили былины о нем, художник пишет Добрыню представительным, величавым и внутренне собранным. Его богатые доспехи и одежда, так же как и сбруя его белого коня, украшены чеканным орнаментом. Его лицо проникнуто величественной красотой, ясностью пытливой мысли. <…>

В колорите фигуры Добрыни и его коня применены Васнецовым любимые народом красочные сочетания красного, белого, ярко-зеленого, золотисто-желтого. Они характерны для народных русских изделий и для новгородской школы нашего древнего искусства. Но Васнецов обогащает их цветовую насыщенность. Сочен цвет зеленых сафьяновых сапогов Добрыни, выразительна окраска «червленого» щита, красива красная шлея с золотыми украшениями на белом коне. Необходимую суровость вносит серый цвет кольчуги и шлема. <…>

На картине Алеша дан молодым красавцем, он — ловкий, находчивый и всегда готовый на выдумки певец и гусляр-богатырь. В его широком смуглом, обветренном лице с густыми, черными бровями, выразительными, умными и живыми глазами, с мягкими очертаниями губ и подбородка выражена прелесть облика молодого русского крестьянина. Тип его схож с лицом Ивана-царевича на картине-сказке. Такие черты красоты любимы художником. Здесь они получают утверждение, так как полны жизненных сил.

Под одеждой, кольчугой и полуброней, облегающей лишь нижнюю часть груди, чувствуется крепко сложенное, сильное тело, могучие плечи. Алеша — воплощение отваги и смелости. Но он и «душа-парень», умеет биться, умеет и веселиться. С гуслями не расстается, они у него привязаны к седлу. Эту русскую национальную черту характера не забыл показать Васнецов: темно-красная одежда Алеши, гнедая масть его коня создают ту красочную гамму, которая соответствует горячему темпераменту молодого богатыря. В шитье рубашки, в нарядном поясе и шейном украшении, в убранстве шлема, доспехов, оружия, седла и в упряжи рыжего ловкого, подвижного, увертливого коня — во всем сказывается внимание к наряду витязя и к его красоте.

В сравнении с произведениями «После побоища», «Витязь на распутье», «Битва русских со скифами» — «Богатыри» выделяются своей строгой, суровой простотой и монолитностью композиции. Мысля большими масштабами, Васнецов в композиции «Богатырей» давал широкие линии и массы. Выдвинув на первый план «богатырскую заставу», он отказался от расположения ее в центре картины. Оно вытекало из задуманного сюжета произведения: опасность приближается справа, и туда направлено все внимание заставы. <…>

Пейзаж «Богатырей» — пример монументально-эпического пейзажа. Над ним Васнецов работал долго, прилагая все усилия для того, чтобы найти выразительные соотношения линий, планов, характер растительности, земли и неба. <…> …это луг и перелески. Маленькие сосенки и елочки, родные деревья русской земли, на переднем плане картины поставлены как указание, что богатыри стоят на родной земле и стерегут свою родину. Композиционно эти деревца помогают ярче воспринять мощь богатырей. Имеются прекрасные этюды с натуры, в которых автор настойчиво искал мотив синтетического пейзажа. <…>

Соками плодородной прекрасной земли, силой громадных просторов веет от всего пейзажа картины. Белые густые, клубящиеся облака плывут за насторожившимися богатырями, ритмически повторяя их абрисы, контрастируя с плотными массами их силуэтов и. темно-зелеными могучими холмами, которые предельно простой, плавной и выразительной линией контура передают просторы великой родины. Перед зрителем развертывается героический пейзаж подлинно монументальной композиции.

Живопись картины крепка и выразительна. Васнецов искал и нашел гармоничное сочетание сильных по цветовой насыщености красок, своей суровой простотой соответствующих образам богатырей. Придавая всегда большое значение колориту, Васнецов однажды высказал следующую мысль: «… поэтичность картины едва ли не более всего заключается в тоне и красках».

Образы Ильи, Добрыни и Алеши — большая удача русской исторической живописи. В них величаво воплощена правда о народе, в них выражена любовь к русскому человеку и вера в самые лучшие, высокие его качества, дающие ему право на великое будущее.”

(Н. Моргунов, Н. Моргунова-Рудницкая, “Васнецов Виктор Михайлович” (“Русские художники. Монографии”), 1962 г.)

Описание картины “Богатыри” из книги В. Н. Осокина “В. Васнецов” (серия “ЖЗЛ”):

“…трепетно-бережливо относился к “Богатырям”… Васнецов, понимая, что они самая высокая вершина в его творчестве. 

Возвышенность, с которой открывается дальний горизонт. Три всадника в древнерусском снаряжении на борзых конях. Эта застава богатырская, грозная, мимо нее даже зверь не прошмыгнет, птица не пролетит незамеченной. 

Видимо, что-то там, чуть-чуть направо, привлекло их зоркое внимание. Насторожились богатыри. 

Могучий воин, тот, что в самом центре, на исполинском черном коне, приложил десницу к челу и встматривается из-под рукавицы, загородившись от неярких, последних лучей солнца. 

Богатырь, что справа на белом, словном вымытом струями потока коне, уже готов порывисто вырвать их ножен тяжелый меч. Его чуткий конь тоже посматривает вправо. 

Третий всадник кажется спокойным и лишь положил руку на свой лук. Его буланый конь пощипывает траву. 

Это Илья Муромец, Добрыня Никитич, Алеша Попович – любимые богатыри русские. 

Илья Муромец кряжист и могуч, как вековой лес, близ которого он вырастал. С удивительной легкостью держит он в руке “палицу булатную сорока пудов”, называемую иначе шестопером, и даже рука его, поднятая для защиты от солнца, не согнеся от этой тяжести. 

Илья простой и прямой человек. О его прямоте и честности свидетельствуют крупные, добрые и мягкие черты чисто русского крестьянского склада лица, прямой, открытый, пристальный взгляд черных глаз. О недюжинном уме Ильи, о несгибаемой силе воли говорит широкий, упрямый лоб, плотно сомкнутый под большими усами рот. Большая благородная голова величаво покоится на удивительно широких, впрочем, пропорциональных туловищу, плечах. <…>

…уже поседел, густая седая прядь выбилась из-под шлема, серебряные нити сверкают и в черной бороде. <…>   

Совсем по-другому выглядит в картине, как и в былине, Добрыня Никитич. 

Он, повестствует былина, был происхождения знатного, “чадо милое” богатого рязанского князя Никиты Ивановича и его жены Амелфы Тимофеевны. Он дружинник киевского князя Владимира Красное Солнышко. Васнецов показал его городскую стать, изысканную украшенность и изящество снаряжения. <…> …сбруя Добрыниного коня радует глаз позолотой тонких украшений. И щит Добрыни, чуть прикрытый гривой коня, – явно заморской работы. Он так и горит-переливается вкрапленными в него жемчугами-самоцветами. 

Суров и строг взор Добрыни, геройски победившего Змея Горыныча и Бабыгу (хана Батыя). Справедливость и благородство отличают витязя. Но он уступает все же крестьянскому сыну в мощи и особенно в величавой простоте духа. 

Психологически сложнее, замысловатее всех Алеша Попович. 

Он врага побеждает не богатырской силой – у него не так много ее – сколько сметливостью да ухваткой. <…> 

Алеша и Тугарина Змеевича одолел хитростью. <…> 

Алеша Попович на картине Васнецова не так могуч, как Илья и Добрыня. И вооружен он легковато: “тугой лук разрывчатый” да “стрелочка каленая” – вот и все оружие. Щита вовсе нет. В правой руке – “гусельки яровчатые”. Балагур, весельчак Алеша – мастер попеть и поиграть, попривородить сердца молодушек. 

Глаза Алеши как бы ненароком скошены вправо, где что-то предвещает опасность. Он уже замышляет нечто коварное, смертельно-губительное для врага. 

Его конь все еще беззаботно щиплет траву. Но пробьет час, и он полетит, как ветер. <…>

Так в сочетании храбрости и гордости, сметки и ловкости, несгибаемого величия духа и необоримой силы перед нами воплощена в картине Васнецова богатырская застава древней Руси. Художник твердо верил в реальное существование подобных богатырей. Эта вера водила его кистью, и потому полотно так сильно своим проникновенным реализмом. <…>

Целостна и крепка живопись полотна. Благородно-красивы, хотя и просты, без излишней эффектной сочности и резкости, сочетания красок – зеленой и коричневой, красной и белой, черной и синей. <…>

Четверть века с лишним создавались “Богатыри”. Но они не хранят ни малейшего следа тех творческих исканий, колебаний, которые пережил художник за столь долгий срок. Полотно удивительно непосредственно, елино своей органической, неразрывной целостностью.” 

(В. Н. Осокин “В. Васнецов”, серия “ЖЗЛ”, 1959 г.)

В. В. Стасов о картине “Богатыри”:

“Эти «Богатыри»… выходят словно pendant, дружка, к «Бурлакам» Репина. И тут и там — вся сила и могучая мощь русского народа. Только эта сила там — угнетенная и еще затоптанная, обращенная на службу скотинную, или машинную, а здесь — сила торжествующая, спокойная и важная, никого не боящаяся и выполняющая сама, по собственной воле то, что ей нравится, что ей представляется потребным для всех, для народа…

…что останавливает глаз и глубоко проникает в душу, это то, что среди всего этого вооружения, мечей, кольчуг, копий, шлемов, стремян и плетей из картины несется не только одно впечатление силы и кровавых будущих расправ … но еще впечатление благости, великодушия и добродушия — ими полон, всего более, сам Илья Муромец, главная срединная фигура”.

(В. В. Стасов, статья “Мой адрес публике, 1899 г.)

Это было описание картины “Богатыри” Васнецова для сочинения и история создания, анализ образов богатырей и т.д. (Эту картину иногда ошибочно называют “Три богатыря”.)

Картина Три богатыря (Виктор Васнецов)

Всемирно известная картина Васнецова «Богатыри» (1898 г.) считается одним из лучших иллюстративных изображений персонажей русского былинного эпоса. В знаменитой историко-былинной картине интересны не только богатыри, но каждая деталь, тщательно прописанная кистью мастера. Великий художник брался за любые сюжеты, превосходно внедряя «настроение» природы. У него она рассматривается в качестве одного из второстепенных персонажей.

Меценат Третьяков неотрывно глядел на полотно размером 295х446 см, затем сразу же решил его приобрести под впечатлением от увиденного. Павел Третьяков не был многословен, чтобы не набивать цену бесспорному шедевру, но с поспешность увез «Богатырей» Васнецова к себе в имение под Москвой. Сегодня это одно из лучших полотен Третьяковской галереи.

Ты можешь выбрать картину любой тематики в галерее или заказать свою

Кто стал прообразом «Богатырей»?

У Васнецова есть картина «Илья Муромец», это более поздняя работа (1914 г.). Она не принесла художнику такого же успеха, как «Три богатыря», хотя просматривается общее сходство. Илья Муромец здесь изображен в стремительном движении на том же вороном коне, приметного по белой голени задней левой ноги выше копыта. Сам богатырь выглядит намного моложе, не такой грузный, но более свирепый воин. Где его сотоварищи?

В то время, когда создавалась эта иллюстрация былины, в культуре российской империи была очень популярна тема народного эпоса. Однако никому из художников-передвижников не удавалось так реалистично изображать былинных персонажей, как получалось у Васнецова. Картина Васнецова «Богатыри» – настоящий символ могущества Руси, один из самых впечатляющих шедевров отечественной школы живописи.

Тема фольклора – центральная идея его творческих изысканий, из-за которой он перестал писать «обычные» картины и портреты. Но самое интересное то, как живописец находил такие реалистичные лица для своих сказочных персонажей! Исполинские воины, Илья Муромец, Добрыня Никитич и Алёша Попович, выглядят так, словно вот-вот сойдут с коней и протянут мускулистую руку, чтобы поздороваться с посетителями картинной галереи.

Три вековых дуба, виднеющихся из окна в имении Абрамцево, где Васнецов часто гостил у мецената Мамонтова, породили в нем идею картины. От начала воплощения замысла «Богатырей» Васнецов работал почти 30 лет, хотя попутно занимался и другими полотнами. Все было продумано до мелочей – композиция, масть коней, природа заднего вида, пасмурная погода.

Народный любимец, герой былин и сказаний, Илья Муромец – реальная историческая личность. Завершив свою кровопролитную карьеру, на старость лет он сделался монахом-отшельником при Киево-Печерской лавре, о чем есть подтверждения в местных летописях.

Прототипами могучего воина с открытым добрым лицом для картины «Богатыри» Васнецова числилось несколько человек. Это и владимирский крестьянин, и сильный кузнец из Абрамцево, и московский извозчик – «эдакий здоровенный детина», как упоминал о них сам художник.

В отличие от Ильи Муромца, Добрыню в былинах описывают как молодого воина крепкого телосложения с умным лицом и проницательным взглядом. Возможно, живописцу не удалось подобрать подходящего натурщика, поэтому он писал его с престарелого человека, умудренного жизнью – В.Д.Поленова. Некоторые черты он дописывал с себя и своего отца.

На картине «Богатыри», где изначально слова «три» не упоминалось, слева – самый молодой воин. Согласно преданию, Алеша Попович отличался веселым нравом, играл на гуслях и хорошо пел, рассказывал небылицы. Он был душой любой воинской компании на охранной (пограничной) заставе.

Возможно, Илья Муромец взял его под свое покровительство, чтобы вырастить из потешного помощника настоящего бойца. Высокорослый и красивый сын мецената Мамонтова с лучистыми глазами вполне соответствовал этому описанию. Поэтому для картины «Три Богатыря» Васнецову не понадобилось других натурщиков.

Богатырское облачение

Первое, что бросается в глаза – облачение Ильи Муромца и его соратников. Знаменитая картина Васнецова «Богатыри» впечатляет крепким телосложением главных героев и их массивными кольчугами. Это и понятно – небольшой мужичок «хилого» телосложения не смог бы носить на себе доспехи весом от 20 до 40 кг, при этом обороняясь от недругов земли русской.

Кони под «железными» всадниками тоже должны быть сильными. Зачастую попона боевых лошадей тоже была снабжена металлическими накладками. Вся сбруя и полностью экипированные богатыри должны бели внушать ужас вражеским лазутчикам и небольшим группкам сборщиков дани, обиравшим пограничные селения. Подобное снаряжение Васнецов использовал и в более ранних работах, например, когда задумал «Витязя на распутье» (1882).

Чтобы прописать в деталях готовые наброски, художнику пришлось брать в аренду настоящие воинские кольчуги и наряжать в них людей крепкого телосложения. Своих будущих персонажей он долго держал в воображении, а натурщиков во всем облачении усаживал на коней для реалистичности. Лица на картине Васнецова «3 богатыря» были завершены в последнюю очередь.

Школьникам, изучающим историю своей страны, рассказывают много интересного, чтобы воспитывать здравый патриотизм. Однако некоторые детали принято умалчивать, чтобы дети не задавали лишних вопросов. К примеру, многие россияне почему-то думают, что это только у их предков были богатыри в кольчужном облачении, но это, мягко говоря, полуправда.

Раскопки более чем 2000-летней давности подтверждают, что кольчужные рубахи были частью облачения конницы у разных народов – от скифов до норманнов. Хауберк или кольчужная рубашка, вместе с чулками, съемным капюшоном и нагрудником, составляла несокрушимую броню, особенно с нагрудными латами. Точно не известно, чьи доспехи срисовал Виктор Михайлович, но у «Богатырей» с картины Васнецова свои разновидности кольчуг.

Воины Римской империи носили облегченный вариант металлического облачения, и каждый нагрудник чеканили по форме тела своего обладателя. Кольчужные доспехи есть на древних изображениях разных эпох, включая кельтов и японских самураев. Процесс плетения одежды из крепкой железной проволоки был очень трудоемким и дорогостоящим.

Поле битвы с павшими воинами часто обирали жители той страны, где происходило сражение. Снаряжение ценилось, его хранили, чтобы передать облачение в свою армию или показывать потомкам. (Картина «После побоища», 1880 г.)

Даже на реконструкцию «железных рубашек» для музейных собраний часто тратят годы. То, что можно увидеть в сериалах об Османской империи или в других исторических фильмах – пластиковые одежды, покрытые серебристой краской. Для массовых сцен их вяжут из грубой серой пряжи – имитация кольчуг намного легче и дешевле. Актерам намного проще управляться с мечами и копьями, чем персонажам картины Васнецова «Три Богатыря».

Ты можешь выбрать картину любой тематики в галерее или заказать свою

Интересные подробности о «Богатырях» и их конях

Впечатляет не только масштаб полотна, но и сама былинная атмосфера, где действительно «русский дух и Русью пахнет»! Главный персонаж – могучий воин Илья Муромец на буйном вороном коне. Судя по массивной сбруе в виде тяжелой цепи, не каждый мог совладать с таким конем-тяжеловозом. Кто бы сумел укротить такое животное, если не настоящий богатырь?! Только человек недюжинной силы, такой как изображен в картине «Три Богатыря», Илья Муромец.

В народе ходили о нем легенды. Илюша рос скромным добродушным ребенком, но хворь уложила его на печь на долгие годы. Однако в 33 года он наполнился могущественной силой, когда за него помолились странствующие монахи. Узнав, что «ворог у ворот, а боронить некому», сын крестьянина Ивана прибыл на службу к Киевскому князю Владимиру, чтобы возглавить оборонное войско.

Меньше всего известно о персонаже, изображенном в картине Васнецова «Три богатыря» слева от Ильи Муромца. Добрыня, близкий родственник Великого Киевского князя Владимира, сидящий на белом коне с червленым щитом в левой руке, вынимает меч из ножен, показывая готовность к сражению. Похоже, что ему достался более покладистый конь – он чутко реагирует на настроение своего хозяина.

Добрыня Никитич вглядывается вдаль, его конь, расширив ноздри, жадно хватает легкий ветерок. Хозяина этого коня с картины «3 богатыря» описывали как образованного, по тем временам, человека с тонкими чертами лица и проницательным складом ума. Судя по дорогой сбруе и щиту под «маков цвет», он был состоятельным человеком – за свою кольчужную броню и все обмундирование тогда платили мастерам сами воины.

Степенный, рассудительный человек не спешил ввязываться в передряги, но и трусоватым не был. Как говорили очевидцы, «брал врага за шкварник не только силищей богатырской», но и непредсказуемыми решениями блистательного ума, потому и всегда одерживал победу в неравной схватке.

Уравновешивая олицетворение силы и мудрости, справа на картине Васнецова «Богатыри» сама «удаль молодецкая». Этот образ не только был широко представлен в славянском фольклоре, его широко растиражировали в современном кинематографе и мультипликации.

Сегодня люди теряются в догадках, где «предания старины глубокой», а где просто вымышленная сюжетная линия с забавными приключениями. Под стать хозяину и конь! Молодой красивый богатырь, держащий лук и «гусли звончатые», слегка придерживает гнедого коня, беззаботно пощипывающего траву.

Что рассказывали очевидцы об истории картины?

Васнецов не спешил оформлять эскизный набросок, превращая его в полноценную картину. Гениальный русский живописец давал себе отчет, что на детализацию и поиск выразительных средств уйдут годы или даже десятилетия, поэтому хотел отказаться от реализации масштабного замысла.

Поделившись заманчивой идеей, он передал эскиз своему другу, художнику Василию Поленову. Но мудрый приятель предвидел, что картине суждено быть. Он пообещал вернуть первый вариант «Богатырей» после того, как миру будет явлен настоящий шедевр Васнецова.

Так и случилось – Поленов предотвратил самое легкомысленное решение великого русского художника, а тот набросок дожил до наших дней. Первый этюд маслом представлен в доме-музее Василия Поленова. Не исключено, что над хрестоматийными образами картины «Три богатыря», в определенной мере, поработали оба художника.

Сложнее всего было выбрать подходящий пейзаж для гениальной картины. В тех лесистых и болотистых местах, где часто бывал художник, поле с перелесками – большая редкость. Однако то, что все видят на картине, органично подчеркивает общее настроение былинной иллюстрации.

Фигуры богатырей возвышаются над заросшим холмом, от этого они кажутся более могущественными. Хищные птицы ждут добычи, зловеще облетая долину, замершую в преддверии очередной битвы. Тучи низко нависают над ковыльной степью – быть беде, но отступать некуда, позади – Русь-матушка! Только тихо шумит ковыль да всхрапывает вороной конь Ильи Муромца.

Сочинение-описание по картине В. М. Васнецова «Богатыри» проводится после изучения по литературе темы «Былины». материал (7 класс) по теме

• Сочинения

/

• По картинам

/

• Васнецов

Виктор Михайлович писал много картин на тему истории. Данная картина представляет нашему вниманию трёх героев, трёх богатырей: Добрыню Никитича, Алёшу Поповича и Илью Муромца. Многие раньше думали, что это сказочные герои. В настоящее время вышло много мультфильмов, посвященных этим героям. Но не все задумываются о том, что эти герои действительно существовали и внесли большой вклад в историю русского народа.

Посредине, сидя на своём верном коне, изображён Илья Муромец. Он очень сосредоточен, его взгляд устремлён вдаль. Богатырь явно хочет что-то разглядеть. На правой руке нашего героя можно увидеть тяжёлое холодное оружие. Левой же рукой Илья придерживает копьё, которое опирается на коня. Под Ильёй можно увидеть чёрного коня. Насколько он красив. Он прошёл вместе с Ильей множество боев и сражений, но никогда его не подвёл.

Слева от Ильи изображён Добрыня Никитич. Взгляд его белого коня устремлён вперёд, он готов к новым походам и сражениям, но в его виде можно увидеть усталость. Добрыня Никитич тоже пытается что-то разглядеть вдали. Он уже начал вынимать меч из ножен. Похоже, надвигается опасность. На левой руке виднеется красный щит.

Справа изображён Алёша Попович, самый молодой богатырь. В его руках пока только лук и стрелы. Взгляд Алёши очень отличается от взгляда более старших товарищей. Они более уверены. Алёша же ещё совсем молод. Он ещё больше остальных жаждет новых сражений. Конь молодого богатыря меньше, чем остальные, равно, как и Лёша меньше своих старших товарищей.

Эти богатыри жили и существовали не в самое спокойное для Руси время. Их защита, военные навыки, храбрость и смелость были буквально необходимы для нашего народа. Именно во время существования наших богатырей на Русь часто нападали татары, у них было одно желание – завоевать и подчинить как можно больше земель. Но им придётся встретиться с нашими героями, которые будут сражаться до последнего. Они не дадут в обиду свой народ.

Автор непросто так подобрал именно такие цвета и пейзаж. Богатыри расположились на равнине с холмами. Вокруг наших героев расположены ели. Позади можно увидеть тёмно-зелёные цвета. Над головой плывут тёмные тучи. Такая атмосфера вызывает напряжение и тревогу. Вероятно, наши герои очень скоро вступят в очередной бой. Но их это не страшит. Богатыри многое видели в своей жизни: и злых недругов, и плохую погоду во время боя. Им ничего не внушает страх, даже сама смерть, с которой они много раз встречались в бою.

Описание 2

Васнецов Виктор Михайлович является знаменитым художником из России, он преимущественно создавал произведения соответствующие тематике русской истории, народных сказок и былин. Его произведения производят впечатление на людей на протяжении уже многих лет. Самой известной картиной автора является картина «Богатыри».

На картине изображены герои русских былин – Илья Муромец, Добрыня Никитич, Алеша Попович. Эти герои являются олицетворением защитников земли русской, сильных могучих мужчин. На картине они изображены в процессе совершения конного дозора границ государства Русского. Лица богатырей спокойные, однако, глядя на картину понятно, что спокойствие это только видимость, герои без промедления готовы жизнь отдать за державу.

В центральной части полотна изображен Илья Муромец. Автор изобразил богатыря могучим, мужественным человеком, одетым в кольчугу и шлем, вооруженным щитом и копьем. Не всем известно, что Илья Муромец, не выдуманный персонаж, а реальный человек, который жил в далекие древние времена. Богатырь изображен с поднятой к глазам рукой, зорко высматривая недруга вдалеке степей.

По правую руку от Ильи автор расположил Добрыню Никитича. Этого богатыря художник изобразил нарядно одетым в шлем украшенный узором, сверкающие доспехи. На картине он изображен выхватывающим из ножен меч, как бы показываю свою готовность к бою в любую секунду.

По левую руку от Ильи Муромца младший богатырь из троицы Алеша Попович. У него в руках лук со стрелой, а на плече гусли, которые показывают, что герой любил радовать окружающих веселой музыкой и песнями.

Три богатыря на картине Васнецова стали воплощением богатырей из русских былин, читая которые каждый придумывал себе образ. Художник дополнил образы богатырей изображением природы на заднем плане, добавил движения богатырям и их коням с помощью изображения ветра. Герои, изображенные на картине имеют, особенности присущие характеру и образу жизни их прототипов, воплотить и оживить героев на полотне художник смог благодаря своему таланту.

Сочинение по картине «Богатыри» − 3 класс

Вариант 1

План

1. В. М. Васнецов – великий русский художник.
2. Три молодца – три богатыря.
3. Былинный герой – Илья Муромец.
4. Мудрый Добрыня.
5. Смелый Алеша Попович.
6. Неповторимость русской природы.

В. М. Васнецов по праву считается выдающимся русским художником. Его картины поражают воображение зрителя на протяжении долгих лет — например “Снегурочка” и “Аленушка”. Не является исключением и картина «Богатыри».

На ней изображены былинные защитники родины, сильные, могучие люди. Они зорко охраняют границы своего государства, и всегда готовы броситься на его защиту. В их позах чувствуется спокойствие, но это впечатление обманчиво. Они в любую минуту готовы отразить угрозу. Их имена известны всем – это Алеша Попович, Илья Муромец и Добрыня Никитич. Их лица уверенные и спокойные. Но, они, нисколько не задумываясь, умрут за Русь.

В центре картины – Илья Муромец. Он одет просто, что выдает его крестьянское происхождение. У него копье. Оно большое и побывало не в одной битве, но он вполне легко управляется с ним. Лицо у него настороженное с широкими скулами. Брови его нахмурены. Он не привык шутить с врагом. Под стать ему и конь. Он величественен и тяжел. А как иначе, он должен хорошо служить своему хозяину. Илья заботиться о своем друге – он красив и ухожен. На правой руке у него висит палица. Она большая и тяжелая, как раз для такого богатыря.

По правую руку от Ильи находится Добрыня Никитич. Он княжеского происхождения. Его убранство дорогое, его щит украшен золотом, сбруя коня с золотыми подвесками. Конь – верный помощник, побывавший не в одном сражении. Он тоже на чеку. Его грива развивается на ветру. Он быстр, стремителен и красив. Взгляд Добрыни суров. В руках он держит меч. Добрыня готов к битве с врагом. Он наполовину достал меч из ножен и держит его наготове. Вид его полон решимости, он сможет отбить любое нападение.

Алеша Попович самый молодой из богатырей. Он сын священнослужителя, но не смог усидеть дома, когда Россия в опасности. Несмотря на свою молодость, он храбр и отважен и не уступает своим соратникам. В руках он держит лук. Стрелы, выпущенные им, летят стремительно и точно в цель. Он не расстается с гуслями. Это говорит о его романтической натуре. Его конь рыжей масти, он отважен и горяч.

Природа на картине тоже передает тревожность. На заднем плане видны грозовые тучки. Судя по развивающимся гривам лошадей и неспокойной траве, дует ветер. Несмотря на то, что на картине богатыри как – будто замерли в статичных позах и стоят как монументы, но создается ощущение, что в любой момент они готовы сорваться с места и броситься на защиту границы.

Вариант 2

План

1. Картина Васнецова – историческое достояние.
2. Грозный Илья Муромец.
3. Благородный Добрыня.
4. Романтичный Алеша.
5. Природа матушки Руси.

Картина великого русского мастера—живописца Васнецова «Богатыри» написана по мотиву былины. Она является самым известным произведением автора. Произведение восхищает своей силой и величественностью и по праву занимает почетное место в Третьяковской галереи, рядом с картинами Айвазовского, Репина, Сурикова и Серова.

Несмотря на свои различия во внешнем виде и происхождении богатыри передают все могущество русского народа. Центральное место занимает Илья Муромец. Он поистине воплощение богатырской силы. Справа от него потомок княжеского рода Добрыня Никитич, слева — самый молодой Алеша Попович.

Илья имеет грозный вид. Он смотрит вдаль, вооружен копьем, щитом и палицей. Под ним его верный помощник—конь вороной масти, такой же большой и сильный как его хозяин. Он нетерпелив и готов в любую минуту мчать своего наездника в бой.

Добрыня Никитич одет дорого и благородно. Конь ему под стать — белый, красивый со сбруей, украшенной золотыми деталями. Добрыня уже приготовился к схватке с врагом, вынул наполовину меч из ножен. Его лицо выдает тревогу, он зорко смотрит вдаль в ожидании врага.

Алеша Попович искусно владеет луком и стрелами, и еще он не расстается со своими гуслями. Красив, молод, взгляд его с хитрецой. Но, вместе с тем, он отважен и ничем не уступает своим старшим товарищам.

Природа на картине неспокойна и чувствуется напряжение. Дует легкий ветер. Трава-ковыль шумит и колышется. На заднем плане сгущаются грозовые тучи. Богатыри на картине — собирательный образ русских воинов, бесстрашных и храбрых. Они стоят на защите границ великой матушки Руси.

Вариант 3

Русский фольклор наполнен былинами о могучих русских богатырях. С Давних пор детям рассказывают истории о подвигах трёх богатырей – Алёши Поповича, Добрыни Никитича и Ильи Муромца. Они являются символом русского духа, свободы, силы и любви к своей родине. Спустя много лет былины вышли за рамки литературы, и нашли отражение даже в изобразительном искусстве. Виктор Михайлович Васнецов – русский художник – живописец, который создал шедевр изобразительного искусства под названием «Богатыри».

В средине холста изображены три величественные мужские фигуры, сидящих на конях. В центре композиции изображен мужчина среднего возраста с серьезным выражением лица. Его голову защищает шлем, а одет он в железную кольчугу. Рука Ильи Муромца приложена ко лбу, а на кисти руки висит булава. Илья смотрит вдаль, возможно смотрит в сторону врага . Под его ногами стоит могучий конь черного цвета, который склоняет свою голову под тяжестью своей черной гривы. По правую руку Ильи Ивановича стоит белый конь, смотрящий вперед. На белоснежном красавце сидит Добрыня Никитич. Всем своим внешним видом он готов к битве. Права его рука держит меч, а в левой руке щит. По левую руку Ильи Муромца сидит на буром коне самый молодой мужчина из троицы – Алеша Попович. Его взгляд игрив и умён. Он одет подобно Илье и Добрыне, но в левой руке держит лук, готовый к стрельбе. Голова его чуть под наклоном, что позволяет ему смотреть в сторону врага из-за плеча. По внешнему виду могучих мужчин мы можем сказать, что они – богатыри.

На втором плане изображена русская природа. Трава под копытами лошадей согнулась, рядом растут маленькие ёлочки, а вдали можно увидеть их родителей – крупные ели, которые вошли в целый темный лес. Настроение погоды хмурое. Тучи заполонили небо, но дождя нет. Окружающее пространство передает состояние богатырей, их настрой на долгую битву.

Виктор Михайлович Васнецов смог передать в своей картине образ настоящих русских богатырей, которые стали достоянием русского народа. Картина передает атмосферу, в которой существовали Илья Муромец, Добрыня Никитич и Алеша Попович. Их могучие и в тоже время светлые душой образы дают нам понять, как важно любить свою родину, стоять за нее горой и никогда не падать духом. Ведь в каждом из нас может жить такой же великий богатырь, подобный тем, что жили на Руси сотни лет назад.

Сочинение по картине «Три богатыря» − 7 класс

Вариант 1

Русский художник Виктор Васнецов написал немало картин, связанных с русским эпосом, сказками и былинами, русской историей. Но картина “Богатыри”, безусловно, является вершиной его творчества. Это зрелая эпическая работа, созданию которой живописец отдал чуть ли не тридцать лет. Она была завершена в 1898 году. Эту картину часто называют “Три богатыря”, что, конечно, отражает суть картины: на ней изображены трое русских витязей, сильных, достойных, красивых, надежных. Эти сказочные персонажи хорошо знакомы нам по народным русским былинам. Все они одеты в воинские доспехи, у каждого в руках оружие. Они несут дозор где-то в холмистых полях, смотрят, все ли в порядке в земле Русской.

Сила, мудрость, молодость и удача — вот что олицетворяет собой эта могучая троица, вышедшая из древних сказаний. Мы знаем имена каждого из них. В центре находится вглядывающийся вдаль величавый богатырь, исполненный сил. Это Илья Муромец. По левую руку его Добрыня Никитич, о котором известно, что он обладал знаниями, смекалкой, опытом. Справа от Ильи Муромца Алеша Попович, молодой, веселый, миловидный юноша, лиричный и романтичный. Недаром к седлу у него сзади прикреплены гусли. У каждого из героев свое оружие, что дает им возможность сражаться против любого врага. Илья Муромец держит в руках копье. Добрыня Никитич достает из ножен меч, а Алеша Попович уверенно держит лук. Они смогут защитить свою землю. Шлемы богатырей отчасти напоминают церковные купола, неслучайно Васнецов как художник придал значение этому моменту.

Сюжет картины сказочный и символический, при этом зрителю знакома и понятна каждая деталь полотна, мы все знаем имена трех богатырей. Мы понимаем, что былина о трех богатырях относит нас к тому времени, когда над Русью нависло монголо-татарское иго. Но символичность картины состоит и в том, что она напоминает: в русской земле всегда было достаточно героев. Посадка в седле говорит о том, что богатыри чувствуют себя уверенно, непоколебимо. Ветер теребит гривы и хвосты лошадей, что добавляет драматизма в картину. Каждый герой наделен своей индивидуальностью, каждый представляет тип русского воина. Вместе с тем, они вместе являют собой одно целое, одну объединенную силу. Они вместе и, значит, непобедимы.

Вариант 2

В.М. Васнецов написал картину «Три богатыря», вдохновившись русскими былинами. Трое могучих мужчин в латах и кольчугах на красивых конях стоят в поле и смотрят вдаль. Они следят, чтобы в округе не было преступлений и несправедливости. Как только богатыри завидят что-то нехорошее, они готовы тут же броситься защищать невинных людей и охранять русскую землю. Такими представлялись богатыри в русском фольклоре. В.М. Васнецов очень метко передал характер и способности каждого героя.

Богатырь, изображенный слева – Добрыня Никитич. Мужчина выглядит зрелым, у него длинная борода, хотя в былинах Добрыня был не на много старше Алеши Поповича. Богатырь происходит из княжеской семьи, поэтому одет ярко и богато. На нем длинная кольчуга, расшитый кафтан, красивые новые сапоги, шлем в форме колпака, из-под которого выглядывает металлическая сеть. Золотом сверкают цепь и крест на шее Добрыни Никитича, а также ножны и рукоять меча в его руке. У богатыря есть красный щит, украшенный сверкающими заклепками. Очень красив его белый рысак с мягкой гривой в богатой сбруе. Конь глядит вдаль, также как его хозяин, и готов в любой момент ринуться вскачь. Добрыня Никитич тоже наготове, у него хмурый взгляд, а оружие он почти вынул из ножен. Эта угрожающая поза должна спугнуть любого, кто захочет навредить Руси.

В центре полотна Илья Муромец. Он выглядит старше и грузнее, чем другие богатыри. Будучи выходцем из крестьянского дома, Илья одет небогато. Вместо наручных доспехов богатырь носит простые рукавицы, его сапоги выглядят запылившимися и изношенными. Он вооружен мощным копьем и щитом, за спиной виден колчан со стрелами, а в руке спрятан хлыст. С вытянутой руки Муромца запросто свисает палица, которая весит несколько сотен килограммов. Вороной конь под ним смотрится мощным и выносливым животным. Для коня Муромец подобрал очень красивую сбрую. Вместо кожаной упряжи он держит лошадь за тяжелую металлическую узду, что сообщает о силе и вспыльчивости зверя. Богатырь тоже сурово осматривает русскую землю, но не торопится бросаться в бой, как Добрыня. Его ноги даже не вдеты в стремена. Всякий враг, только завидевший этих грозных мужчин, побоится напасть на них.

Третий витязь – Алеша Попович. Он гораздо младше и меньше Ильи Муромца и Добрыни Никитича. Взгляд Поповича не грозный, а хитрый. Но он смотрит не то вдаль, не то на товарищей. В былинах Алеша выходит победителем в сражениях с помощью смекалки, а не силы. Богатырь вооружен маленьким луком, стрелами, мечом и щитом. Его шлем и доспехи блестят. Алеша тоже готов предотвратить любую беду, ведь в его лук уже вложена стрела. Это очень хорошее оружие, так как стрелой можно поразить быстро и с дальнего расстояния. Сбоку видны гусли, которые Алеша возит с собой. Возможно, на них он исполняет музыку во время походов и веселит богатырей.

Богатыри стоят в поле, скорее всего на пригорке, и смотрят с высоты на большую площадь земли. Ветер колышет гривы и хвосты лошадей, трепещет трава. Тяжелые облака нависли над землей, а позади богатырей темный и густой лес. Сравнивая маленькие елочки на земле и фигуры богатырей с их конями, кажется, будто Русь охраняют великаны. Их изображение захватывает всю картину, которая в Третьяковской галерее занимает целую стену.

Настроение картины тревожное, но глядя на нее, не испытываешь страха. Могучие богатыри внушают силу и уверенность. Кажется, что ты под их надежной охраной. Алеша Попович, Добрыня Никитич и Илья Муромец – это воплощение сильного и непобедимого русского народа. Его доблестное прошлое в лицах витязей смотрит в великое светлое будущее.

Вариант 3

Картина «Богатыри» несомненно, является пиком в творчестве Виктора Васнецова. Эта картина является легендарной песней Русского княжества. Она олицетворяет дух людей русских. Хотя у него немало работ на тему русских народных былин. Эту картину он писал почти три десятка лет. При этом написание данного произведения он не единожды прерывал. Закончил ее писать художник в одна тысяча восемьсот девяносто восьмом году. В данной картине мастер показывает свое глубочайшее познание нравов стародавних русичей.

В простонародье картину еще именуют «Три богатыря», однако сие и не удивительно. На самом холсте изображены и вправду три древнерусских воина: Илья Муромец, Алеша Попович и Добрыня Никитич. Эти мифические герои знакомы нам не понаслышке, они упоминаются во всех русских народных сказках. Одеты они, как и полагается в доспехи, а в руках держат оружие, которым защищают Русь Матушку. В лице этих героев народ становится на страже своих земель.

Русские богатыри на этой картине наделены характерными особенностями народно – русского характера. Во главе холста красуется Илья Муромец на своем вороном коне. Этот славный богатырь всем своим видом показывает свою силу духа, хладнокровие и могучесть, которую он применяет в битве против супостата. В руках Илюша удерживает пику и щит. На голове у него шлем, а облачен он в стальную рубаху. Глядя на него, понимаешь, что и в помине нет еще такой силушки, которая могла бы вышибить из упряжи Муромца. Во всех былинах пишут, что он очень справедлив и бесстрашен.

Справа от него возвышается на своем боевом коне Добрыня Никитич. Он известен всем своей любовью к забавам, но при этом он очень бывалый воин и стрелок из лука. Так же он умеет песню затянуть и на гуслях поиграть, у него была развита смекалка и ум. На картине видно, что разодет он богаче, чем его друзья. Сверху на кольчугу одеты княжеские доспехи, на ногах сапоги цвета бирюзы, щит его инкрустирован золотом. А на голове у него красуется высокий узорчатый шлем. Если верить сказаньям, то Добрынюшка не так терпелив и благоразумен, как Илья. На картине видно, что он с нетерпением сдавливает рукоять своего меча и ждет команды в бой. Такую команду может дать только Илья Муромец потому, что он у них самый старший на заставе.

Слева на холсте изображен самый молодой из витязей — Алеша Попович. Он приходится приемником простого ростовского священника. Алешка тоже очень смел и храбр, но не настолько могуч как его братья — товарищи. Но Алешка берет ловкостью, сноровкой и изобретательность. Паренек очень хитер! Он как бы и не вглядывается в сторону недруга, но при этом лук сохраняет наготове. По картине заметно, что он моложе своих друзей. У него отсутствует борода и от этого он, кажется, очень миловидным. Кольчуга его опоясана поясом из золота, шлем его с наушниками, а за спиной виднеются гусли.

Но если глянуть на все шлемы богатырей сразу, то они могут напомнить нам церковные купола. Для русского человека это знаковый момент. Русские — верующий народ. Стоят эти три богатыря на фоне русской степи, на небосклоне клубятся белоснежные облака, а под копытами коней развивается золотистый ковыль. Их тела возвышаются над линией горизонта, что еще больше предает их образу значимости и мощи. Всем своим видом они передают зрителю свою сплоченность, и стремление защитить свои земли от монголо-татарского ига.

Сам сюжет картины, конечно, сказочный, но при этом очень символичный. Художник в своей картине не упустил ни малейшей детали. Эти детали и предают ей особый смысл. Этот холст напоминает зрителю о тех временах, когда на Русь все время нападали, а ей приходилось обороняться. И на помощь ей всегда приходили три богатыря. Они олицетворяют собой одно непоколебимое целое. Если они вместе, значит победа за ними!

Картина Виктора Михайловича Васнецова “Богатыри” по праву считается настоящим народным шедевром и символом отечественного искусства. Создавалась картина во второй половине XIX века, когда среди русских художников была очень популярна тема народной культуры, русского фольклора. Для многих художников — это увлечение оказалось кратковременным, но у Васнецова народная фольклорная тематика стала основой всего творчества.

Сочинение Три богатыря Васнецова

Виктор Михайлович Васнецов влюбился в дух русской культуры, став её искусным выразителем и проповедником. Вероятно, каждый из нас знает этого художника-живописца по его картине «Три богатыря», которая громко заявила о его таланте и подарила ему мировую известность. Без трепетного содрогания вспоминать о Викторе Михайловиче невозможно, так как именно его непосильным трудом, его достойным примером была дополнена повесть о русской культуре, переживающая то периоды угнетённого спада, то периоды созидательного преподнесения.

Произведение «Три богатыря» вместило троих богатырей из фольклора, на стыке которого и образовалось всё современное искусство. Илья Муромец, Добрыня Никитич и Лёша Попович доблестно восседают на мощных лошадях, устремляя свой взор на дальние рубежи государства, с минуты на минуту ожидая боя с полчищем вражеских недоброжелателей, покусившихся на русскую землю. В их глазах играет какая-то бунтарская воля, патриотическая непоколебимость, в определённых моментах превозмогающая здравый рассудок.

Тяжелые доспехи закрывают их крепкие тела, защищая от стрел, мечей, копьев. Бой поистине предстоит сложный, и Родина в них нуждается, как никогда ранее. Младший богатырь, Алёша Попович вопросительно ухмыляется, приоткрывая свои чёрные глаза и навевая дикую тоску по дому, матери, любимой женщине. Ведь никогда не знаешь, какой бой станет последним и каковыми будут его итоги. Либо же лучи славы и публичной любви облучат героев, либо же неволя и каторга пленят их души навсегда. Примечателен факт, что хмурящаяся погода как бы предвещает начало грандиозной битвы, скапливая противоборствующие стороны на определённой местности. Ратные подвиги ждут не дождутся узнать имена своих носителей. Боями и достижениями перед отечеством закаляют они свой дух, видя в этом цель своего существования.

История написания

Виктор Васнецов писал это полотно 27 лет. Первые наброски были сделаны в 1871 году, а последние мазки — в апреле 1898 года. Сразу после написания картину купил П. Третьяков для своей галереи, где она находится и по сей день.

“Богатыри” написаны маслом на холсте. Это огромное полотно, по величине составляющее 295,3х446 см.

Важно! В ряде произведений Виктора Васнецова “Богатыри” выделяются свой монолитностью и простотой. В композиции он использовал широкие линии, персонажи изображены намеренно крупными. На первом плане стоят богатыри, но изображены они не по центру. Внимание приковано к правой стороне — оттуда приближается опасность.

Идея создания появилась в годы, когда народные фольклорные сюжеты были весьма популярны. И хотя мода на них быстро прошла, для Васнецова народные предания стали основой его творчества.

Рис. 1. «Богатыри» (слева направо: Добрыня Никитич, Илья Муромец и Алеша Попович). В. М. Васнецов. 1881—1898 гг.

Художник в основу сюжета поставил трех величайших богатырей Руси: Добрыню Никитича, Илью Муромца и Алешу Поповича.

Они изображены на выезде во время службы. Зоркие глаза пристально высматривают врага и следят за тем, чтобы народ был в безопасности и никем не обижен.

Важно! “Богатыри” были начаты в первые годы творчества Васнецова. Он постоянно возвращался к ним, дописывая детали. Эта картина воплотила всю его любовь к родине, ее могуществу и героизму, внутренней и внешней красоте народа.

Описание для 2, 4 класса

Русский художник Виктор Васнецов нарисовал свою знаменитую картину «Богатыри» в 1898 году, и она до сих пор пользуется большой популярностью у посетителей Государственной Третьяковской галереи.

На картине изображены три былинных героя: Добрыня Никитич, Илья Муромец и Алёша Попович, которые верхом на конях объезжают владения земли русской. Глядя на полотно картины, легко можно догадаться, что главный в этом дозоре – Илья Муромец. Всё свидетельствует об этом: и особая богатырская стать, и приложенная к голове рука, и самый крупный по размерам вороной конь. Борода и виски с проседью говорят о том, что он старше Добрыни Никитича. Вся его амуниция: кольчуга, булава, щит, копьё свидетельствует о его незаурядной богатырской силе. Он обладает огромным опытом и мудростью, иначе бы его товарищи не выбрали его предводителем.

По правую руку от Ильи Муромца не менее знаменитый своими подвигами Добрыня Никитич, который тоже в почёте у знатоков русского фольклора. Густая борода – доказательство того, что он не молод и повидал на своём веку немало. Судя по картине, он мастерски владеет мечом, коня предпочитает белого цвета. Белый цвет – добрый знак, как и имя богатыря – Добрыня. На его веку немало добрых свершений, даже в дозоре он стоит на страже доброго. Его взгляд направлен в ту же сторону, что и у Ильи Муромца, и неслучайно: над русской землёй ходят чёрные тучи.

Несколько отстранённым от общего действа выглядит Алёша Попович. По своей молодости или по другой причине, он как будто витает в облаках, не замечая черноты туч. Как и его молодой хозяин, несколько расслабился под богатырём гнедой конь. Но это не повод для врага застать их врасплох: Алёша Попович хоть и молод да удал, к тому же, держит в руках верный лук наготове.

Сюжет картины повторяет любимое в русском народе число «три». Это символическое число в русском фольклоре: три попытки, три желания, три дня и три ночи, и вот теперь три богатыря. Если вспомнить те же русские сказки, то третья попытка в них всегда оказывалась счастливой. Три богатыря на картине Васнецова тоже говорят о непобедимости русских воинов. Внимательно разглядывая полотно, проникаешься чувством спокойствия, уверенности в том, что родная земля находится под надёжной защитой. Три крепких, сильных богатыря расположены на первом плане, их силе и мужеству доверяют не только родные холмы и долины, молодая еловая поросль под ногами, но и спокойно летающие за спиной орлы и ястребы.

Другие темы: ← Иван Царевич на Сером Волке↑ ВаснецовСтрашный Суд →

`

«Богатыри» сочинение по картине для 4 класса

Вариант 1

Перед нами картина В.М. Васнецова «Три богатыря». На ней изображены исполинские фигуры могучих богатырей, которые известны всем нам: Добрыни Никитича, Илья Муромца и Алеши Поповича. Они предстают перед нами на переднем плане вместе со своими верными конями на небольшом возвышении.

Посередине мы видим Илью Муромца. Приложив руку ко лбу, он смотрит вдаль и старается что-то разглядеть, прищуривая глаза. Одной рукой он держит копье и щит, другой булатную палицу, холодное оружие ударно — раздробительного действия. Богатырь сидит на своем могучем черном коне, длинная грива которого развивается на ветру. Вместо упряжки на этом коне, мы видим огромную металлическую цепь, что свидетельствует о его силе.

Слева от Ильи Муромца находится Добрыня Никитич. Он возвышается на своем светло-сером коне, вынимая меч из ножен. В другой руке он держит щит, а шлем надвинут на самые брови, глаза слегка хмурятся. Длинная борода спускается на мощную грудь. И так же как и другие богатыри Добрыня вглядывается вдаль поля.

На правой части картины мы видим Алешу Поповича, самого молодого из всех богатырей. В руках он держит лук со стрелами, на одном боку у него колчан, на другом у него гусли. За спиной виднеется щит. Во взгляде Алеши мы видим неподдельный интерес, ожидание боя и смелость, готовность показать свою силу. Лицо Алеши нетронуто морщинами и щетиной. А его русый конь меньше других коней, как и его всадник меньше других богатырей.

Пейзаж картины многое говорит нам. Богатыри стоят на равнине, которая плавно переход в невысокие холмы. На переднем плане картины виднеются маленькие елочки и мелкая трава. Небо пасмурное и мрачное, тучи стремительно наплывают. Такая погода создает тревожное состояние и предупреждает богатырей об опасности и близости боя.

Вариант 2

Виктор Михайлович Васнецов русский художник-живописец, мастер исторической и фольклорной живописи. Наиболее узнаваемым и известными произведением художника является картинка «Богатыри», над которой он работал около двадцати лет.

На картине мы можем наблюдать трех богатырей героев сказок и былин Добрыню, Илью и Алешу, находящихся в дозоре верхом на своих конях и охраняющих Русь от «нежелательных гостей».

Небо над головами богатырей хмурое, с редкими проблесками света. Трава местами пожелтевшая. Возможно, приближается осень. Земля под копытами лошадей, на которых восседают богатыри, вытоптана, а развивающаяся на ветру грива и хвосты их незаменимых скакунов говорит о том, что сейчас ветрено. Даже трава местами склоняется ближе к земле. Я думаю, что художник, таким образом, пытался показать то время, когда Русь нуждалась в настоящих, храбрых и мужественных защитниках, кем и стали трое этих богатырей.

Посередине между двумя богатырями Илья Муромец, с надетой кольчугой и защищающим шлемом голову, оглядывающий поле, закрываясь от солнца своей могучей рукой. Из оружия он имеет острое копье и металлический щит. Конь у Ильи такой же, как и сам богатырь. Выглядит его вороной скакун мощно, с металлической цепью вместо упряжи. Слева от Ильи Алеша, самый юный богатырь. В руках он сжимает лук со стрелами. Но не только войн Алеша на боку у него можно заметить гусли. Может быть, во время короткого отдыха он развлекает других богатырей веселой музыкой.

Ну, а справа от Ильи, Добрыня Никитич любимец русского народа. На картине он изображен ток же, как его описывают в былинах. Тонкие благородные черты. Он вынимает меч, готовый в любой момент броситься на защиту своей родины.

Васнецову удалось в каждом из трех образов показать тех самых защитников, в которых так сильно нуждалась Русь, показать величие нашего русского народа. Например, Илья Муромец, несомненно, самый старший из всех трех, а значит, что это опыт и опора, мудрость и неторопливость. В Добрыне Никитиче можно проследить такие черты, как храбрость, мужество, боевой дух и любовь к своей родине, своим землям.

Ну, а в образе Алеши Поповича можно найти все самое светлое и чистое начало души русского человека, внимательность и чувствительность. Каждый из них наделен своей индивидуальностью, но все вместе они единое, непоколебимое целое. Эта картина всегда будет напоминать о том, что на Руси всегда было достаточно героев.

Вариант 3

Васнецов работал над своей картиной Богатыри около 30 лет, начинал в 60‑х годах 19 века и завершил в 1898 году, то есть фактически на стыке веков и эпох. В тот период России требовался моральный ориентир, поэтому романтизм в духе обращения к легендам предыдущего времени, какому-то Золотому веку былинной Руси был более чем кстати. На самом деле все эти увлечения сказочной Русью мы можем наблюдать у огромного количества творческих людей второй половины 19 – начала 20 века.

Эта картина является практически эталонным образцом для описываемой тенденции. Перед нами три богатыря, которых мы можем сравнить с современными героями комиксов или компьютерной игры, либо чего-то подобного. Конечно, подобные сравнения не имеют собственной целью как-то принизить значение былинных богатырей, но они довольно точны.

Богатыри на самом деле представляют собой не столько подлинных героев, хотя мы знаем из летописей про существование таких богатырей, но архетипы. Так Илья Муромец представляет собой силу. Он самый массивный из всех, располагается по центру, держит такое копье, которое не каждый и подымет.

С боку располагается Добрыня Никитич у него подлиннее борода по сравнению с Муромцем и этот факт указывает на его мудрость. Действительно Добрыня представляет собой такого воина, который умудрен жизненным опытом, он держит меч. Третьим богатырем является самый молодой Алеша Попович (то есть сын попа, по сути, представитель духовного сословия, который стал воином) который держит лук, но также имеет и гусли, он олицетворяет собой молодость, творчество и в какой-то степени является учеником более зрелых богатырей.

Если взять подлинные былины, которые имеются об этих богатырях, то мы узнаем как образы на самом деле приукрашали в популярной культуре. Древнерусские легенды о богатырях изобилуют довольно суровыми и жестокими подробностями поведения этих воинов, в том числе и к довольно безобидным людям. Эти источники доброй сказкой не назовешь.

Картина Васнецова представляет собой своеобразную выжимку и некий идеал, который отличается от преданий и легенд об этих героях. Художник стремился запечатлеть универсальный тип защитников Руси.

Популярные сочинения

• Сочинение на тему Мой любимый предмет (рисование, ОБЖ) 5 класс
  В школе ученик должен учить все предметы, вне зависимости от того, нравится он ему или нет. В колледже или институте преподаются профильные предметы, по той специальности которую выбрал абитуриент.
• Сочинение-описание по картине Русская Зима Крылова (3 класс)
  Картина «Русская зима» Никифора Крылова не так знаменита, как другие зимние пейзажи, но она очень интересная. Это полотно нарисовано с натуры. Не многие зимние пейзажи могут похвастаться этим
• Сочинение по картине Врубеля Тамара и Демон Михаила (Описание)
  Картина была написана выдающимся русским художником Михаилом Врубелем. Основой для написания картины послужила поема М.Ю. Лермонтова «Демон».

Картина Васнецова “Богатыри” (три богатыря), описание картины

Васнецов и патриотическое воспитание детей

С самого детства российским детям известно имя Виктора Михайловича Васнецова: в учебниках на протяжении всех лет учёбы встречаются репродукции картин художника. Уже в начальных классах ученики знакомятся с биографией живописца, знают богатырей и многих других былинных и сказочных героев. Современные методы преподавания отечественной истории, литературы, изобразительного искусства и родной речи позволяют преподносить материал интересно, давать детям глубокие знания. Уже в начальной школе учатся описывать увиденное и работают над сочинением по картине «Богатыри». Целями изучения творчества Васнецова со школьной скамьи являются воспитание любви к родине, уважение к её защитникам, а также формирование умения анализировать и составлять текст.

В сочинении по картине Васнецова «Богатыри», как правило:

• Описывается художественное полотно в общем
• Характеризуется каждый из богатырей
• Описывается природа как самостоятельный персонаж

Патриотическая составляющая в этом полотне акцентируется именно на природе: хмурое небо с несущимися тучами над головами зорких богатырей – символ неослабевающей внешней угрозы для русского народа и необходимости всегда быть начеку.

Описание этапов работы

Знаменитый русский художник В.М. Васнецов написал огромное количество картин на фольклорную тематику, где за основу сюжета приняты народные сказки, легенды, предания.

При любом упоминании его имени тут же перед глазами встают Иван-царевич верхом на Сером Волке, нежно обнимающий Елену Прекрасную, тоскующая у пруда Аленушка, строгий и величественный Илья Муромец.

Возвращение в список контрольных материалов такой формы, как сочинение, порождает потребность у школьников приобретать навыки приемов его написания.

Сочинение по картине известного художника – один из распространенных способов обучения выполнению подобных заданий, который применяется специалистами-педагогами. Письменную работу по картине ученики должны написать во время обучения на средней ступени школы.

Как пишется сочинение по картине Васнецова Богатыри.

Согласно правилам, сочинение-описание по картине обязательно включает:

• общее описание художественного полотна,
• отдельные характеристики каждого из трех богатырей,
• описание природы в качестве отдельного самостоятельного персонажа.

Начать следует с небольшого вступления, где обозначить тему и цель будущей работы. Можно кратко остановится на обстоятельствах создания художественного полотна и его авторе.

В первой части сочинения необходимо дать подробный ответ: кто изображен на картине Васнецова «Три богатыря». Сочинение-описание по картине Васнецова должно содержать краткую историческую справку о создании холста. Выглядит этот раздел следующим образом:

Свою картину, служащую визуальным олицетворением истинного русского духа, Виктор Михайлович писал под впечатлением от былинного устного народного творчества. Эксперты считают ее пиком творчества художника. Работа заняла определенный временной промежуток. Существуют несколько предварительных набросков, включая знаменитый набросок маслом, подаренный Поленову, владельцу художественной мастерской.

Это интересно: Описание осеннего пейзажа: сочинение по картине Левитана Золотая осень

Центральными фигурами холста являются три могучих богатыря. Это главные герои народного эпоса, русских сказок, мультипликационных и художественных фильмов:

• Илья Муромец,
• Добрыня Никитич,
• Алеша Попович.

Автор достаточно ярко передал основные особенности характеров легендарных богатырей. Их основные черты прослеживаются в большинстве разнообразных фольклорных источников. Повествование можно поделить на три раздела, каждый из которых будет посвящен одному из богатырей.

Илья Муромец

На картине Васнецова богатыри расположены в центральной части полотна, посредине фигура самого известного героя, которому посвящено значительное число былин и сказаний – русского богатыря Ильи Муромца.

Он взрослее, опытнее, мощнее физически двух других воинов. Илья Муромец выходец из простого крестьянского народа не может похвастать богатым снаряжением.

НА картине мы не увидим на нем богато украшенных наручей или дорогой кольчуги. Простые рукавицы, старенькие пыльные сапоги – свидетельствуют о небольшом достатке.

Зато Илья Муромец невероятно силен и хорошо вооружен: мощные копье со щитом, тяжелая палица, свисающая с руки, массой явно превосходящая классическую пудовую мерку, большой колчан со стрелами – сомнительно, что все это сможет удержать изнеженный юноша.

Под стать всаднику богатырский конь. На него Илья Муромец явно тратит все имеющиеся средства: конская сбруя изготовлена из металла, а не обычной кожи, хороша и богата. Илья уверенно сидит на коне, но в то же время, несколько расслабленно: стремена висят свободно. Но зритель чувствует, что достаточно малейшего сигнала об опасности, как русский богатырь бросится в смертный бой. Илья Муромец на картине не спеша осматривает окрестности, заслонив глаза рукой от солнечных лучей.

Конь вместе со всадником составляют своеобразный монумент, символизирующий единство народа, готового биться за Русь с потенциальными захватчиками. Грозное спокойствие всем своим видом демонстрирует Илья Муромец.

Важно! Сочинение призвано подчеркнуть основное сходство былинного воина Ильи Муромца с духом народным, который сломить трудностями невозможно.

Добрыня Никитич

По правую руку от Ильи Муромца художник поместил богатыря, который является выходцем из других социальных слоев – Добрыню Никитича. У Васнцова он примерно одного возраста с Ильей Муромцем, хотя многие народные сказания предпочитают говорить о молодости и горячности Добрыни. Княжеские корни богатыря подразумевают определенный уровень благосостояния.

Добрыня щеголяет дорогими нарядами. Притягивают взгляд шитый золотом кафтан, добротные новые сапоги и богатый шлем, снабженный защитной сеткою. Золотом украшены цепь и крест православный, ножны с рукоятью меча богатырского. Щит красного цвета, декорированный сверкающими заклепками, тоже должен стоить дорого.

Это интересно: Повесть Гранатовый браслет: анализ произведения

Меч Добрыня Никитич держит наполовину вынутым из ножен: он не потратит ни одной лишней секунды, если придет нужда обороняться. Хорош также белый рысак с роскошной гривою. Оба они напряженно ожидают беды, в любой миг готовы пуститься вскачь.

Сочинение про Добрыню и его подвиги можно написать отдельно. Это сам по себе интересный образ русского фольклора.

Алеша Попович

С правой стороны холста, по левую руку от Ильи Муромца, красуется самый молодой и романтичный из героических русских воителей. Это приемный сын обычного ростовского батюшки, которого народ кличет Алешей Поповичем.

Нет в нем той физической мощи былинной, которая характерна для его собратьев. Но зритель невооруженным глазом отмечает, что храбрости, находчивости со смекалкой молодому человеку не занимать.

Основными чертами, характеризующими Алешу Поповича, являются не столько сила, сколько ловкость и хитрость. Смотрит молодой богатырь вдаль, вроде бы, мечтательно, но лук всегда держит в боевой готовности.

Рядышком виднеются гусли, чьи струны парень с удовольствием перебирает во время редкого отдыха. Алеша внешне красив. Одежда на нем достаточно дорогая.

Важно! Несмотря на нарочитую лиричность облика, чувствуется, что у Алеши Поповича несгибаемая воля, сила духа и преданность родной земле такая же, как у его товарищей Ильи и Добрыни.

Васнецов – выходец из народа

Виктор Михайлович Васнецов (1848 – 1926) родился и вырос в многодетной семье в суровом и живописном Вятском крае. Здесь, среди «мужиков и баб», он любил слушать старинные песни, былины и сказки, которые и сформировали ранние и самые сильные жизненные впечатления будущего художника. Детское восприятие прочных основ жизни народа с их вековыми традициями сыграло решающую роль в становлении Васнецова как певца русского эпоса. «Три богатыря» — картина, ставшая центральным его полотном.

История создания картины «Три богатыря»

Идея написать масштабное полотно с героями русских былин возникла у художника в 1871 году. Обдумывая затею, он сделал карандашный набросок. Спустя целых пять лет повторил то же в красках. Вошедший в мастерскую и увидевший результат Василий Поленов был восхищён. Васнецов же ничего особенного не видел и предложил Поленову забрать себе понравившийся этюд. Однако возмущённый легкомысленным предложением Поленов придумал, как повлиять на друга: он взял с Васнецова слово, что тот подарит ему эскиз после того, как будет готова картина.

Так и было – первый эскиз, сделанный маслом, подарен В.Д. Поленову и сейчас выставлен в его доме-музее. Это произошло только после нанесения Васнецовым финальных штрихов, до которых мастеру понадобилось ещё более 20 лет. В конце апреля 1898 года шедевр, ставший символом русского народа, наконец был закончен.

История одного шедевра: «Богатыри» Васнецова

Сюжет

В чистом поле на боевом дежурстве главные былинные герои-защитники: Добрыня Никитич, Илья Муромец и Алеша Попович. Они оглядывают окрестности — не видать ли врага али не творится где несправедливость какая. Этим сюжетом Васнецов хотел на пороге ХХ века обозначить преемственность героического прошлого русского народа с его великим будущим. Богатыри здесь — это не конкретные былинные персонажи, но аллегория созидательных сил. При этом поле — не конкретное место на карте, а вся Русь.

Первый эскиз картины, начало 1870-х

Богатыри «жили» в разное время и могли «встретиться» только на картине Васнецова. Когда Илья Муромец был таким, каким его изобразил художник, Добрыня должен был быть стариком, а Алеша Попович — мальчиком.

Богатыри «жили» в разное время и могли встретиться только на картине

За героями — могилы воинов, павших в битвах. На переднем плане — молодая поросль как символ грядущих поколений. Герои находятся между символами прошлого и будущего как звенья в бесконечной цепи защитников Родины.

Контекст

Первый набросок картины Васнецов сделал в начале 1870-х в Париже в мастерской своего друга Василия Поленова. Виктор Михайлович хотел подарить эту безделицу товарищу, на что последний ответил: «Преподнесете, когда исполните картину».

«Витязь на распутье», 1882

Осуществление замысла стало для Васнецова, как он сам говорил, «долгом, обязательством перед народом, который [меня] вырастил, воспитал, вооружил умением». «Я работал над «Богатырями», может быть, не всегда с должной напряженностью, но они всегда неотступно были передо мною, к ним всегда влеклось сердце и тянулась рука!» — признавал живописец.

Огромный холст переезжал вместе с художником и его семьей с квартиры на квартиру; из Москвы в Киев и обратно; летом — за город. Сын Васнецова Алексей вспоминал: «Богатыри» — это для нас была… не картина, а что-то необходимое в жизни — постоянная обстановка жизни, как стены, потолки, обед, чай…».

Лицо Добрыни — собирательный тип Васнецовых

Васнецов несколько раз переделывал отдельные места. Особенно долго он искал образ Добрыни Никитича. За основу был взят эскиз, сделанный с одного крестьянина, а детали — с портретов родственников. В итоге лицо Добрыни стало собирательным типом Васнецовых.

Лицо Ильи Муромца художник собирал черта за чертой с простолюдинов. А для Алеши Поповича позировал младший сын Саввы Мамонтова Андрей. Кстати, из конюшень Мамонтова и богатырские кони — их приводили в поле к Васнецову, где тот фактически поселился, чтобы писать картину.

Судьба художника

Васнецов родился в семье вятского священника и поначалу собирался пойти по стопам отца. Но на последнем курсе духовной семинарии оставил учебу и отправился в Петербург поступать в Академию художеств.

Васнецов у картины «Богатыри». Москва, 1898

Первое время Васнецов писал на бытовые сюжеты. Впоследствии он развил так называемый «васнецовский стиль» — былинно-исторический в основе с сильным патриотическим и религиозным уклоном.

После 1917 года Васнецов работал над народными сказочными темами

Васнецов выступал во всех родах: он был и историческим живописцем, и религиозным, и портретистом, и жанристом, и декоратором, и графиком. Кроме того, он был архитектором — по его проектам построены церковь в Абрамцеве, фасад Третьяковской галереи, Цветковская галерея и его собственный дом с мастерской в Троицком переулке.

Описание картины Васнецова «Богатыри»

На фоне широкой равнины, невысоких холмов вдалеке и пасмурного неба, среди жухлой травы и редкой молодой еловой поросли стоят как вкопанные три богатыря.

Это русские былинные герои:

• Илья Муромец – центральная фигура – на огромном вороном коне. Могуч телом и крепок духом. С ладонью, приставленной ко лбу, зорко вглядывается в серую даль. В нём чувствуются спокойствие, уверенность, основательность и простота – богатырь из народа и особо им любим. На левом плече щит, в руке копьё – пока спокойно лежит на холке коня, но в случае опасности в мгновение будет готово к бою. С запястья правой руки свисает булава – грозное оружие в умелых руках. Илья Муромец в доспехах и шлеме – важна каждая деталь для сохранения жизни богатыря в случае схватки. Конь вороной под стать бесстрашному хозяину – косит глазом, налитым кровью. Сбруя – тяжёлая цепь — только так можно обуздать коня, сладить с ним.
• Добрыня Никитич – на картине слева – на белом коне. Изящество кольчуги и драгоценное сияние алого щита говорят о знатном происхождении богатыря. Из былин известно, что это человек зрелый, степенный, обходительный. По возрасту он самый старший из персонажей картины. Рука с наполовину обнажённым мечом готова пустить его в ход в любой момент. Конь также схож характером с хозяином – чутко и внимательно принюхивается к ветру.
• Алёша Попович – справа на картине – на низкорослой каурой лошади. Самый молодой богатырь, удалой весельчак и песенник, в походы возит с собой гусли — отчего бы на привале не спеть и не сыграть для души? Сметлив и ловок этот воин, горяч и стремителен в бою. Лук и стрелы всегда наготове. Рыжая лошадь Алёши Поповича, пощипывая траву, держит уши востро.

Богатыри в дозоре – оглядывают, всё ли в порядке на земле родной, нет ли беды где иль ворога лютого.

Илья Муромец на картине Васнецова “Три богатыря”

Во главе дозора стоит Илья Муромец — это самая большая фигура на полотне. Критики отмечают, что Илья получился лучше всего, и сам Васнецов считал так же.

Это — могучий непобедимый русский богатырь, который является реальным историческим персонажем.

Художник изобразил его спокойным и уверенным в своей мощи. Лицо Ильи выражает его благородство и мудрость, необычайную выдержку. Внешнее спокойствие дополняется решимостью действовать в любой момент.

Илья Муромец собран и насторожен, его губы крепко сжаты. Из-под шишака видны седые волосы, которые указывают на солидный возраст воина.

Рис. 2. Первый набросок картины «Богатыри». В. М. Васнецов. 1871—1874 гг.

Муромец держит в руке огромную палицу, которая выглядит просто неподъемной.

Конь его под стать хозяину. Вместе они составляют единое целое — монолитную могучую силу, которую ничто не остановит перед врагом.

Важно! Для написания этого персонажа использованы плотные тона темно-синего, желтого, черного и серого цветов.

Натурщики и пейзаж

Илью Муромца Васнецов писал и с владимирского крестьянина, грузным телом напоминавшего Илью, и с абрамцевского кузнеца, степенного красавца со спокойными глазами, и даже с московского извозчика, «здоровенного детины – вылитого Ильи», по словам художника.

В былинах Добрыня молодой, но Васнецов решил сделать его зрелым. В его образе живописец соединил портретные черты В.Д. Поленова, свои собственные и своего отца.

Алёшу Поповича художник писал с сына мецената Мамонтова, у которого в Абрамцево Васнецов гостил. По словам художника, три могучих дуба, увиденные им здесь из окна, помогли ему передать богатырский дух персонажам.

Натурщики облачались в настоящую одежду воинов Древней Руси, которую для художника выдавали напрокат в Историческом музее.

Васнецов долго думал и над достойным своим богатырям пейзажем. Однажды на прогулке по Абрамцево художник оказался в широком поле, окружённом густым лесом. Вот красота и величие земли русской! Здесь и была построена мастерская, сюда привозили натурщиков и лошадей.

LiveInternetLiveInternet

Среда, 19 Апреля 2021 г. 12:22 + в цитатник

Около 20 лет ушло у Виктора Васнецова на картину «Богатыри» (Три богатыря).
23 апреля 1898 года она была закончена и вскоре куплена П. М. Третьяковым для своей галереи. А сколько людей ему позировало за это время — не счесть. Своих «Илью», «Добрыню» и «Алешу» художник искал повсюду: среди простого люда, друзей, меценатов и даже родственников. В результате получилась мозаика русских типажей.

Виктор Васнецов. Богатыри. 1881—1898. Холст, масло. 295,3 × 446 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва
Сюжет
Сам В. М. Васнецов (в письме к П. П. Чистякову) описывал картину так: «Богатыри Добрыня, Илья и Алёшка Попович на богатырском выезде — примечают в поле, нет ли где ворога, не обижают ли где кого?»

На картине изображены три богатыря — Добрыня Никитич, Илья Муромец и Алёша Попович (главные герои русских былин). Этим сюжетом Васнецов хотел на пороге ХХ века обозначить преемственность героического прошлого русского народа с его великим будущим. Богатыри здесь — это не конкретные былинные персонажи, но аллегория созидательных сил. При этом поле — не конкретное место на карте, а вся Русь.

Первый эскиз картины, начало 1870-х Богатыри «жили» в разное время и могли «встретиться» только на картине Васнецова. Когда Илья Муромец был таким, каким его изобразил художник, Добрыня должен был быть стариком, а Алеша Попович — мальчиком. За героями — могилы воинов, павших в битвах. На переднем плане — молодая поросль как символ грядущих поколений. Герои находятся между символами прошлого и будущего как звенья в бесконечной цепи защитников Родины.

Осуществление замысла стало для Васнецова, как он сам говорил, «долгом, обязательством перед народом, который [меня] вырастил, воспитал, вооружил умением». «Я работал над «Богатырями», может быть, не всегда с должной напряженностью, но они всегда неотступно были передо мною, к ним всегда влеклось сердце и тянулась рука!» — признавал живописец.

Огромный холст переезжал вместе с художником и его семьей с квартиры на квартиру; из Москвы в Киев и обратно; летом — за город. Сын Васнецова Алексей вспоминал: «Богатыри» — это для нас была… не картина, а что-то необходимое в жизни — постоянная обстановка жизни, как стены, потолки, обед, чай…». Посередине картины на вороном коне Илья Муромец, смотрит вдаль из-под ладони, в одной руке у богатыря копье и щит, в другой булатная палица. Илья Муромец – неординарная натура, он могуч, спокоен, собран, в облике его чувствуется мудрость и уверенность. Рука его, поднятая к глазам, легко удерживает тяжелую палицу, остро сверкает копье в другой руке. Тем не менее вид у богатыря не устрашающий – он весь дышит умиротворенной добротой. Илья Муромец олицетворяет основательность, мудрую неторопливость и опору на опыт и традиции народа. Одним из прообразов для Ильи Муромца послужил крестьянин Владимирской губернии Иван Петров «Для Ильи Муромца художник искал все новые и новые типажи, зарисовывая то Ивана Петрова, абрамцевского кузнеца, — степенного, красивого, со спокойными и внимательными глазами; а то ломового извозчика, которого встретил уже в Москве и упросил позировать. «Иду по набережной около Крымского моста, — рассказывал потом В. Васнецов, — и вижу: стоит около полка здоровенный детина, точь-в-точь вылитый мой Илья» В. М. Васнецов Крестьянин Иван Петров. Этюд для картины «Богатыри». 1883 год. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Слева от Ильи – Добрыня, второй по значимости в богатырской троице. Князь по происхождению, воин по призванию, Добрыня Никитич умен и образован. В решительной позе и остром взгляде художник подчеркивает недюжинный характер змееборца Добрыни (это он в былинах побеждает Змея Горыныча). В его руках меч, который герой удерживает не с бесшабашной лихостью, а с уверенной силой. Глядя на богатыря, мы убеждаемся в том, что тот сумеет в нужный момент искусно воспользоваться оружием. Гордый боевой дух и стремление защищать свою землю воплощены в Добрыне Никитиче. В былинах Добрыня всегда молод, как и Алёша, но Васнецов изобразил его зрелым человеком с роскошной бородой. Некоторые исследователи полагают, что чертами лица Добрыня напоминает самого художника. Алёша Попович по сравнению с товарищами молод и строен. Он изображён с луком и стрелами в руках, но прикреплённые к седлу гусли свидетельствуют о том, что он не только бесстрашный воин, но и гусляр, песенник, весельчак. В образе Алеши Поповича нашло отражение поэтическое, созерцательное начало русской души, чуткость ко всем проявлениям красоты. Без характеристики коней будет не полным описание картины. Три богатыря Васнецова видят в своих скакунах друзей и соратников. Облик каждого животного связан с качествами героя. Под Ильей – основательный, упрямый и верный вороной. Горд и полон достоинства белый конь Добрыни. Изящна и проста рыжая лошадь Алеши, к попоне пристегнуты гусли. Васнецов у картины «Богатыри». Москва, 1898
Виктор Михайлович Васнецов
(1848—1926 ) Русский художник-живописец и архитектор, мастер исторической и фольклорной живописи. Родился 15 мая 1848 года в русском селе Лопьял Уржумского уезда Вятской губернии, в семье православного священника Михаила Васильевича Васнецова , принадлежавшего к древней вятской фамилии Васнецовых. Поначалу собирался пойти по стопам отца. Но на последнем курсе духовной семинарии оставил учебу и отправился в Петербург поступать в Академию художеств. Первое время Васнецов писал на бытовые сюжеты. Впоследствии он развил так называемый «васнецовский стиль» — былинно-исторический в основе с сильным патриотическим и религиозным уклоном. Васнецов выступал во всех родах: он был и историческим живописцем, и религиозным, и портретистом, и жанристом, и декоратором, и графиком. Кроме того, он был архитектором — по его проектам построены церковь в Абрамцеве, фасад Третьяковской галереи, Цветковская галерея и его собственный дом с мастерской в Троицком переулке. Виктор Васнецов скончался в Москве 23 июля 1926 года, на 79-м году жизни. Художник был похоронен на Лазаревском кладбище, после уничтожения которого прах был перенесён на Введенское кладбище. Источник Википедия

Серия сообщений «картины российских художников»:
Часть 1 — История одного шедевра: «Христос в пустыне» художника Ивана Крамского. Часть 2 — История одного шедевра: «Запорожцы»- Илья Репин. Почему на картине один казак без рубашки. … Часть 11 — История шедевра: «Грачи прилетели». Художник Алексей Саврасов. Часть 12 — История шедевра: «Явление Христа народу». Художник Александр Иванов. Часть 13 — История шедевра: «Богатыри». Художник Виктор Васнецов. Часть 14 — История шедевра: «Утро в сосновом лесу». Художники Иван Шишкин и Константин Савицкий. Часть 15 — История шедевра: «Аленушка» Художник Виктор Васнецов. |Почему «Аленушка» первоначально называлась «дурочкой» … Часть 44 — Художник Николай Касаткин. «Крепостная актриса в опале, кормящая грудью барского щенка.» История картины. Часть 45 — Что происходит на картине Павла Яковлева «В тихой обители». Часть 46 — Художник Алексей Солодовников. В советском суде.

Рубрики:

• живопись/российские художники • история создания шедевров

Процитировано 9 раз Понравилось: 23 пользователям

Нравится Поделиться

0

Нравится

• 23
  Запись понравилась
• Процитировали
• 0
  Сохранили

• Добавить в цитатник
• 0
  Сохранить в ссылки

Понравилось23
0

Величие картины

Увидев впервые картину, размер которой 295,3 х 446 см, Третьяков был поражён и молча рассматривал полотно несколько минут. Не раздумывая, он купил впечатляющий шедевр и торопливо перевёз к себе.

Васнецов считал, что кое-что ещё надо подправить и несколько раз приезжал в галерею с кистями, в рабочем халате и прямо в зале, взбираясь на стремянку, делал на полотне мазки, необходимые по его мнению. Это он дорабатывал Добрыню Никитича, изредка поглядывая в зеркальце на себя.

Сжившись с картиной за годы труда, он любил её и с уверенностью мог сказать, что ему действительно удалось выразить свою мечту и веру в красоту и непобедимую мощь земли русской.

Воссоздав грандиозные по духовной мощи образы защитников Древней Руси, Васнецов выразил своё возвышенное и одновременно гражданское понимание идеала русского народа.

Традиция изображения лошадей в искусстве

Наверное, можно с уверенностью сказать, что подавляющее большинство из нас, ценители искусства или нет, хотя бы раз в жизни сталкивались с изображениями лошадей . Теперь, когда вы думаете об этом, это, возможно, было и больше, чем один раз, потому что правда в том, что изображения лошадей являются одними из самых распространенных произведений искусства .

Мы говорим о всей истории конного искусства, уходящей в прошлое на тысячи лет, отдавая захватывающее визуальное почтение этому животному, столь же чудесному сейчас, как и всегда.Населяя живописные пейзажи, поля сражений, королевские поместья и оживленные крестьянские рынки, лошади всегда присутствовали в истории человека как ценное достояние и уникальный компаньон как в военное, так и в мирное время.

В результате художника со всего мира нашли свою музу в образе скакуна и изобразили их так великолепно, как только могли. Но можем ли мы все еще говорить о картинах с лошадьми в 21 веке?

Видео слайд-шоу 6000-летней картины лошадей в искусстве

Картины лошадей – краткая история

Хотя самые ранние конные образы не могут рассматриваться с точки зрения их ценности как произведений искусства в соответствии с сегодняшними принципами, они определенно изображают давние отношения между лошадьми и людьми в визуально-историческом смысле.Самый первый пример рисунков с лошадьми можно проследить до знаменитых пещер Ласко во Франции ^[1] , которые содержат доисторические рисунки, возраст которых оценивается в 16 000 лет. В древнем египетском и греческом искусстве , а также в римском произведении лошади были обычным явлением, поскольку их анатомия изучалась и исследовалась с осторожностью, в то время как в христианском и византийском искусстве их можно было рассматривать только как часть доминирующие религиозные декорации. Великое возрождение произошло с периодом Возрождения , в 14 веке, когда их изображали итальянские художники, такие как Тициан, Андреа Мантенья, Рафаэль и даже Леонардо да Винчи.Эта традиция продолжалась и до эпохи барокко благодаря полотнам таких художников, как Питер Пауль Рубенс, Антонис ван Дейк и Диего Веласкес.

Поскольку конных видов спорта были созданы сначала Тюдорами, а затем французами, многие художники были приглашены на скачки ^[2] . Одним из них был художник-импрессионист Эдгар Дега, написавший множество ранних гоночных сцен вместе с Бенджамином Маршаллом, Генри Томасом Алкеном, Джеймсом Уордом, Джоном Фредериком Херрингом-старшим.и многое другое. В 18 веке Джордж Стаббс также прославился как «художник лошадей», поскольку он создал множество анатомических рисунков животного, потратив восемнадцать месяцев на препарирование туш лошадей. Но, пожалуй, самые известные на сегодняшний день образцы картин с лошадьми были созданы французскими художниками Романтизм Теодором Жерико и Эженом Делакруа , оба из которых изображали их во многих своих произведениях.

На рубеже 20-го века изображения лошадей нашли свое место в таких течениях, как кубизм, сюрреализм и экспрессионизм.Художники, такие как Василий Кандинский, Жан Метцингер, Франсис Пикабиа и Жоан Миро, изображали коней, различаясь по стилю, обстановке и значению. Во многих таких случаях лошади редко были частью исторической темы, а скорее включались как часть художественного видения, возможно, только из-за их красоты.

Битва при Ангиари (1505 г.) — утерянная картина Леонардо да Винчи. Изображение из Википедии

Почему лошади?

Независимо от нации, исторического периода, религии, культуры, традиции или простой повседневной жизни, лошади на протяжении многих столетий находили себе дорогу.Их многочисленные роли бесчисленное количество раз изображались в различных типах конных картин: через военное искусство , на котором изображены лошади в бою и конница рыцарей; вышеупомянутые скачки , на которых многие артисты были очарованы сложностью галопа, их впечатляющей скоростью, их мускульной структурой; через искусство американского Запада и его знаменитую индейскую традицию ковбоев , в которой должны были быть лошадиные сюжеты.Очень часто они считались очень ценными как для бедняков, которые использовали их для работы и транспорта, так и для богатых, для которых они были символом престижа и власти. Вскоре лошади стали спутниками человека на протяжении многих эпох, и человек продолжает восхищаться благородством духа, добродетелью и силой духа этого необыкновенного животного ^[3] способами, которые всегда будут связаны с искусством и его многочисленными формами.

Роза Бонёр – Лошадиная ярмарка, 1852–1855 гг. Предоставлено Метрополитен-музеем Нью-Йорк

Картины лошадей известных художников в истории искусства

Без сомнения, как мы уже говорили ранее, некоторые из самых известных картин с изображением лошадей были созданы во времена зарождения романтизма.Французские мастера Теодор Жерико и Эжен Делакруа были самыми известными, поскольку оба они изображали лошадей в потрясающей манере, оставляя нам возможность насладиться их многочисленными работами, посвященными животным. Хотя именно скульптуры занимают важное место в конном искусстве, часто изображая знаменитого полководца или другого исторического деятеля верхом на них, изображения лошадей, тем не менее, довольно многочисленны, как и художники, которые их создали. Используя различные стили, направления и подходы, они создали культовые произведения, от которых у нас перехватывает дыхание каждый раз, когда мы их видим.

Чарльз Марион Рассел – Буккару, 1902

Джордж Стаббс – Уистлжакет

Whistlejacket , картина маслом на холсте, вероятно, одна из самых известных когда-либо созданных картин с изображением лошадей. Он был создан британским художником Джорджем Стаббсом в 1762 году. На картине изображена скаковая лошадь маркиза Рокингема примерно в натуральную величину. Холст большой и лишен какого-либо другого содержания, кроме нескольких сдержанных теней. Что делает это произведение искусства известным, так это героический масштаб картины и отсутствие фона.Стаббс провел несколько месяцев в Вентворте Вудхаусе в Йоркшире (загородный дом Рокингема) и создал множество портретов лошадей с человеческими фигурами и без них.

Джордж Стаббс – Уистлжакет, ок. 1762

Теодор Жерико – Офицер Императорской конной гвардии Атака

Офицер Императорской Конной Гвардии Атакующий , также известный как Атакующий Егерь — картина французского художника Теодора Жерико . Выполненный в 1812 году, он изображает конного офицера наполеоновской кавалерии, готового к атаке.Картина является типичным образцом французского романтизма, хотя и имеет схожие мотивы с картиной Жака-Луи Давида «Наполеон, пересекающий Альпы» . Однако энергичное обращение с краской и драматическое диагональное расположение отделяют эту картину от неоклассицизма. Картина является частью коллекции Лувра.

Теодор Жерико – Атака офицера императорской конной гвардии, 1812 г.

Эжен Делакруа – Лошадь, напуганная молнией

Одной из корифеев французского романтизма был Эжен Делакруа.Этот Мастер известен своим использованием выразительных мазков и изучением оптических эффектов цвета, которые в конечном итоге повлияли на появление импрессионистского движения. Для Делакруа цвет был основным средством выражения. Он написал огромное количество картин с лошадьми, но Лошадь, напуганная молнией , безусловно, самая известная. Картина была написана в 1825 году и находится в Музее изящных искусств в Будапеште.

Эжен Делакруа – Лошадь, испуганная молнией, 1825

Эдгар Дега – На скачках

Самая консервативная и натуралистичная картина французского импрессиониста Эдгара Дега — « На скачках ».Художнику понадобилось три года, чтобы завершить эту работу. На картине изображена наполненная действием картина с лошадьми и всадниками в движении и в состоянии покоя на открытом воздухе. Произведение также характеризуется крупным планом и отдаленными перспективами. Как и в других своих картинах, Дега уделял особое внимание использованию цвета, света и тени.

Эдгар Дега – На скачках, 1877–1880, деталь

Альбер Глез – Ла Шасс (Охота)

La Chasse или Охота — картина, написанная в 1911 году французским художником, теоретиком и писателем Альбером Глезом.Эта картина создана в очень динамичном кубистическом стиле с многогранными видами. Тем не менее, произведение искусства сохраняет узнаваемые элементы, связанные с его предметом. На нем изображена сцена охоты на открытом воздухе с участием семи человек и множества животных. Мужчины на лошадях готовятся к отъезду, а в воздухе видно напряжение, когда охотники и звери взаимодействуют друг с другом.

Альберт Глез – Ла Шасс (Охота), 1911

Василий Кандинский – Райтер (Лиришес)

Рейтер (Лыришес) был создан в 1911 году, в период Синего Всадника одного из отцов абстракционизма – Василия Кандинского.Картины Кандинского этого периода представляют собой большие выразительные цветовые массы, оцениваемые независимо от форм и линий. Это был период, когда Кандинский использовал музыку и для художественного творчества. Кандинский иногда использовал музыкальные термины для обозначения своих работ. Это не единственная картина Кандинского с изображением лошадей. Он также создавал картины лошадей на раннем этапе своей карьеры.

Другие работы Василия Кандинского смотрите здесь!

Василий Кандинский – Рейтер (Лиришес), 1911, деталь

Фрэнсис Пикабиа – Лошади

Франсис Пикабиа — выдающийся французский художник-авангардист, поэт и типограф.В области изобразительного искусства он наиболее известен своими кубистскими картинами, а также тем, что был выдающимся деятелем искусства периода протодадаизма. Позже в своей карьере Пикабиа ненадолго был связан с сюрреализмом. Однако в начале своей карьеры творчество Пикабиа было связано с импрессионизмом и пуантилизмом. Его картина Лошади 1911 года является прекрасным образцом постимпрессионистской живописи.

Фрэнсис Пикабиа – Лошади, фрагмент, 1911

Жан Метцингер – Женщина с лошадью (Женщина с лошадью)

La Femme au Cheval , также известная как Женщина с лошадью и L’Écuyère , — картина французского художника Жана Метцингера.Выполненная в 1911 году, она была выставлена ​​в Париже на Салоне Независимых в 1912 году и в Салоне Секции d’Or , 1912. Как следует из названия, на картине изображена обнаженная женщина верхом на лошади. Картинная плоскость разбита на грани, одновременно представляя несколько аспектов объекта. Эта концепция была впервые использована Метцингером и вскоре после этого стала считаться одним из основных принципов кубизма.

Жан Метцингер – La Femme au Cheval (Женщина с лошадью), 1911-1912

Жоан Миро – Лошадь, трубка и красный цветок

Знаменитая работа Жоана Миро « Лошадь, трубка и красный цветок» была выполнена в 1920 году.Это один из редких примеров натюрмортов, которые каталонский художник Жоан Миро написал, находясь дома в деревне Монройг летом 1920 года. Картина, хотя обычно описывается как сюрреалистическая, содержит много элементов кубизма. Миро написал картину «Лошадь, трубка и красный цветок» после того, как вернулся из Парижа, где на него повлияли авангардные картины, которые он видел в Париже. Особое внимание он уделял Пикассо и его работам.

Жоан Миро – Лошадь, трубка и красный цветок, 1920

Пабло Пикассо – Герника, деталь

Один из величайших шедевров искусства 20-го века – Герника Пабло Пикассо – это не картина лошади как таковая .Однако в этой масштабной картине, символе пацифизма, лошадь является одной из центральных фигур композиции. Лошадь фактически занимает центр картины — лошадь, падающая в агонии. Существуют десятки интерпретаций изображения лошади в Гернике . Пикассо никогда не интересовался объяснением элементов этой знаменитой картины. Однако многие искусствоведы утверждают, что он символизирует страдания Испании, пережитые во время гражданской войны в Испании. Как однажды сказала искусствовед Патрисия Фейлинг: « Бык и лошадь — важные персонажи испанской культуры.Сам Пикассо, безусловно, использовал этих персонажей, чтобы играть множество разных ролей с течением времени. Это сделало задачу интерпретации конкретного значения быка и лошади очень сложной. Их отношения — своего рода балет, который по-разному задумывался на протяжении всей карьеры Пикассо ».

Пабло Пикассо – Герника, деталь

Существует ли современное конное искусство?

Из-за того, что они уже не так часто присутствуют в нашем обществе, лошади перестали так часто появляться в произведениях искусства. Автомобили заменили экипажи, танки заменили кавалерию, а скачки хоть и существуют, но в целом интересны пари и деньгами. Можно сказать, что в современном искусстве кони по-прежнему изображаются из-за их грации и благородства, а не из-за конкретной роли, которую они играют в современной жизни. Со времен «Герники » Пикассо было несколько художников, у которых лошади были предметами их искусства, хотя часто не главными героями. Например, Яннис Кунеллис оказался в центре внимания в 1969 году, когда его критиковали за то, что он выставил двенадцать живых лошадей для выставки.Ричард Принс представил их в своей серии Cowboy and Marlboro Men 1980-х годов. Многие фэшн-фотографы используют их в съемках, одна из них — сама Энни Лейбовиц, в частности, в сериалах Disney. В 2007 году Маурицио Каттелан повесил пять таксидермированных экземпляров в пространстве галереи, оплакивая их смерть на войне, а Марина Абрамович прокатилась на одном из них в своем перформансе «Герой ». Так что насчет картин с лошадьми? Вы можете найти их в фресках , например, благодаря практике Алексис Диаз, Пиксель Панчо или Ничос, но когда дело доходит до холстов, они кажутся редкостью среди основных креативщиков.Мы, наверное, можем быть уверены, что эти представители лошадиного семейства всегда будут привлекать внимание художников, но, может быть, не столько в области живописи, по крайней мере, не среди той, что диктуется арт-рынком и влиятельными институциями. К счастью для нас, мы можем наслаждаться шедеврами прошлого в любое время.

Написано Энджи Кордич и Лоренцо Перейра .

Совет редактора: Лошадь: 30 000 лет лошади в искусстве

Эта иллюстрированная история лошади в искусстве документирует творческий путь от доисторической наскальной живописи к боевым лошадям Уччелло, чистокровным портретам Стаббса, загадочным гравюрам Элизабет Фринк и многим другим.Книга проливает особый свет на отношения человека с лошадью. От ранних попыток пещерного человека на стенах пещер до иллюстраций из книги 13-го века «Кузнечное дело» в Стамбуле, от 2000-летней китайской скульптуры до эскизов Микеланджело, римского терракотового барельефа до искусства американских индейцев 20-го века и ковбойского искусства, от 15-го века. шерстяных гобеленов века до современного «футуристического» искусства… Какой прекрасный способ изучить историю человечества, а также историю искусства, все время оценивая форму и красоту лошади.Это прекрасное образование, увлекательное чтение.

Каталожные номера:

1. Пещеры Ласко [12 сентября 2016 г.]
2. Oelke, B., Raney, C., Drawing and Painting Horses, The Art of the Equine Form , Watson Gupthill Publications 2000
3. Сивак, А. (2012), Лошадь, конечно! Куратор Энн Вуллетт о лошадиной живописи , The Iris (Getty) [12 сентября 2016 г.]

Избранные изображения: Эжен Делакруа – Лошадь, напуганная молнией, 1825-29 гг., изображение из Википедии; Пабло Пикассо – Мальчик, ведущий лошадь, 1905-06, фрагмент.Предоставлено Музеем современного искусства, Нью-Йорк; Олаф Руде – Святой Георгий и дракон, 1918, фрагмент. Предоставлено Орхусским художественным музеем; Жак-Луи Давид – Переход Наполеона через Альпы, 1801 г., фрагмент. Изображение из Википедии; Франц Марк – Большие голубые лошади, 1911, фрагмент. Предоставлено Центром искусств Уокера. Все изображения использованы только в иллюстративных целях.

Антонис ван Дейк | Конный портрет Карла I | NG1172

Мужчина сидит на мускулистом коне, возвышаясь над слугой, который передает ему шлем, чтобы дополнить доспехи.Латинская надпись на табличке, висящей на дереве, идентифицирует его как «короля Великобритании» — это Карл I, осматривающий свое королевство. Энтони ван Дейк написал несколько портретов Чарльза, но самый большой из них имеет высоту более 3,5 метров и ширину почти 3 метра.

Другие детали сообщают о статусе Короля: золотая цепь на его шее показывает, что он является членом элитного общества под названием Орден Подвязки, а командный жезл, который он держит, свидетельствует о его высшем воинском звании.Другой рукой он сжимает поводья своего мощного коня — символ власти, которую он имеет над своим государством, которую он должен был потерять всего несколько лет спустя во время Гражданских войн в Великобритании. В январе 1649 года он предстал перед судом за измену и казнен.

Верхом на большом коне король Карл I обозревает ландшафт Англии, одного из своих королевств. Он одет в прекрасные доспехи, и его волосы свободно ниспадают на плечи, хотя это, как и дорогая жемчужная серьга, которую он носит, будет скрыто, когда он наденет шлем, который передает ему его слуга.Он гламурен, но также готов к бою.

Хотя Чарльз не носит короны — явного символа королевской власти — другие предметы указывают на его статус: командный жезл, который он держит, свидетельствует о его высшем воинском звании, а золотая цепочка на шее, обычно называемая «Маленький Джордж». , показывает, что он член элитного общества под названием Орден Подвязки. Лошадь так же прекрасно одета, с золотым украшением и элегантно уложенными волосами, которые, как и у короля, слегка развеваются на ветру.Впечатляюще мускулистый, он подходит для перевозки столь важного пассажира, поднятого в самый центр картины. Одной рукой Карл I спокойно держит поводья могучего животного, демонстрируя свою большую силу: способность управлять своим государством. Он должен был потерять этот контроль из-за гражданской войны через несколько лет после того, как эта картина была написана, и в конечном итоге предстал перед судом за тиранию и измену и публично казнен путем обезглавливания.

Будучи официальным художником короля, Антонис ван Дейк написал несколько портретов Карла I, и, хотя это самый большой портрет, он был не первым, на котором он изображен с лошадью.На одном портрете король гордо восседает на лошади под величественной аркой в ​​сопровождении своего мастера верховой езды; в другом он и слуга стоят рядом со своим животным на фоне пейзажа, сделав паузу во время охоты. Конные портреты, подобные этим, на самом деле были популярным способом отображения силы и величия человека на протяжении веков, и одним из самых известных ранних примеров является бронзовая статуя императора Марка Аврелия верхом на лошади (Капитолийские музеи, Рим).

Портрет Карла V на коне работы Тициана — любимого художника как Ван Дейка, так и Карла I — вероятно, вдохновил формат этой картины.Другие конные портреты из Королевской коллекции, возможно, также оказали влияние, как и древние тексты, описывающие подобные сцены. Ван Дейк, однако, также нарисовал ноги лошади в элегантной позе, что в то время было бы признано движением из модного спорта конных танцев (называемого выездкой).

Латинская надпись на табличке, висящей на дереве, гласит: CAROLVS./ REX MAGNAE/ BRITANIAE («Карл I, король Великобритании»). Отец Карла I, Яков I, был первым правителем, объявившим себя «королем Великобритании», хотя Англия и Шотландия не были юридически присоединены к Королевству Великобритании под властью одного и того же монарха до принятия актов Союза 1706–1707 годов. .

Лошадь-герой

, картина маслом животных на продажу SOAOP1221655ZE| СОА ИСКУССТВО

Средний	Холст, масло
Материал	Холст: льняной холст 400 г/м²; Краски: масляная краска ЭКО-френд или акриловая
Нестандартный размер	Да, доступны нестандартные размеры
Вариант I. Только полотно	Картина высылается в рулоне без рамы/натяжки
Вариант II.Обертка для галереи	Древесина толщиной 35 мм x 25 мм, натянутая на раму, готовая к подвешиванию
Вариант III. Перекладина для носилок своими руками	Глубина 37 мм x 30 мм, дерево, дополнительно 20 долларов США за инструменты для натяжения, вы можете обрамить его самостоятельно
Вариант IV. Поплавковая рама	Глубина 40 мм x 15 мм, 6 цветов: черный, белый, дерево, золото, серебро, коричневый
Вариант V. Современная рама	Глубина 50 мм x 30 мм, 6 цветов: черный, белый, дерево, цвет орехового дерева, зеленый, синий
Оптовая цена	Если вы купите 5 единиц одного дизайна или смешаете 30 единиц разных дизайнов, вы получите нашу оптовую цену
Стоимость доставки	Доставка по всему миру.Пожалуйста, нажмите СТОИМОСТЬ ДОСТАВКИ>>, чтобы проверить это. Она будет рассчитана и списана после размещения заказа.

100% ручная роспись на холсте опытными художниками

A. Шаги/процесс покраски: Все картины маслом на 100% нарисованы вручную, как в старые времена, без каких-либо современных технологий. Каждое изделие уникально сделано для восхищения ваших клиентов.

B. Экологически чистые материалы для картин ручной работы. SOA ARTS использует только экологически чистые материалы для заказанных вами произведений искусства ручной работы.Мы используем плотный холст, и все картины нарисованы вручную на холсте.

C.Материалы: льняное полотно толщиной 400 г/м², гладкая поверхность, тонкая текстура. Экологически чистая масляная краска художественного уровня, гарантирующая безопасность, яркость цветов и долговечность изделий.

Вариант I . Только холст

Вариант II.Галерея, натянутая на раму глубиной 35 мм, готовая к подвешиванию

Вариант III. С подрамником DIY вам нужно будет сделать его самостоятельно

Вариант IV . С рамкой Floater: 6 цветов на выбор: черный, белый, дерево, золото, серебро, коричневый Другие рамки поплавков смотрите здесь>>

Вариант V. С современной рамкой: 6 цветов на выбор: черный, белый, дерево, цвет ореха, зеленый, синий Посмотреть другие современные рамки здесь>>

Отчеты об испытаниях SGS демонстрируют качество и безопасность наших материалов и продуктов.

SOA-Arts — компания, базирующаяся в Дафене, которая за более чем 10 лет превратилась из малого бизнеса в глобального поставщика произведений искусства.У нас есть лучшая команда художников в Дафене. Все они рисуют более 20 лет, половина из них даже 30 лет. Это высококвалифицированные художники, а не массовое тиражирование на фабриках. Вы можете увидеть это из наших видеороликов о производственном процессе. Мы можем поставлять все виды картин маслом, таких как абстрактный стиль, импрессионистский стиль, классический стиль, известные репродукции картин маслом, портретные картины и фото для живописи с высоким качеством и конкурентоспособной ценой.

Изображение обнаженного героя мексиканской революции верхом на лошади на высоких каблуках вызывает ажиотаж

Спорная картина героя мексиканской революции останется на выставке вместе с запиской о том, что потомки Эмилиано Сапаты не согласны с женоподобным изображением, сообщило министерство культуры Мексики.

На картине, представленной в рамках выставки работ о Сапате во Дворце изящных искусств в Мехико, изображен обнаженный мужчина с фирменными усами революционера верхом на лошади.

Он на высоких каблуках и в соблазнительной позе.

Родственники Сапаты пригрозили подать в суд, чтобы снять картину, утверждая, что она очерняет Сапату.

Закрывать

Мексиканский художник Фабиан Чайрес рядом со своей картиной (Marco Ugarte/AP)

AP/PA Изображения

Мексиканский художник Фабиан Чайрес рядом со своей картиной (Marco Ugarte/AP)

Президент Андрес Мануэль Лопес Обрадор призвал своего министра культуры урегулировать спор.

Он сказал, что семья должна быть услышана, но искусство не должно подвергаться цензуре.

Картина под названием «Революция» художника Фабиана Чайреза на этой неделе вызвала протесты фермеров и ответные протесты защитников сексуального разнообразия.

родственника Сапаты посетили выставку в среду.

В рамках сделки по сохранению картины официальные лица согласились распространять информацию о наследии Сапаты и прекратить использование картины в официальной рекламе, говорится в заявлении.

Почему так много статуй мужчин верхом на лошадях? | Эссе

Питер Луи Бонфитто | 16 февраля 2018 г.

Статуи созданы для воплощения смысла.Современные публичные произведения искусства, например, используют намеренно завуалированные сообщения, направленные на то, чтобы вызвать вдумчивый обмен мнениями со зрителем и побудить к размышлению. Напротив, исторические монументальные скульптуры используют символизм, который является прямым и намеренно легким для понимания зрителями.

Древнеримская традиция выставлять на всеобщее обозрение монументальные конные статуи важных исторических деятелей является особенно поразительным примером того, как недвусмысленно передать смысл.

Традиционно отлитые из бронзы, эти огромные формы лошади и всадника демонстрируют послание господства, власти и добродетели через силу.И тем самым они установили шаблон, который сохранялся веками.

Пожалуй, никакая статуя не воплощает эти ценности в большей мере, чем знаменитое изображение императора Марка Аврелия верхом на коне.

Фигура императора восседает на царственном коне в искусной позе, словно она грациозно движется сквозь толпу. Всадник полностью контролирует свое мускулистое животное. Удила и уздечка лошади указывают на то, что изначально существовали бронзовые поводья, которые представляли собой отдельно отлитые детали, утраченные на протяжении веков.Поза императора, его ноги и полное ментальное господство над зверем подчеркивают его великую силу. Император легко двигается вытянутой левой рукой и кистью. Историки искусства определили этот жест как жест «умиротворения», демонстрирующий власть и способность подчинять внешних врагов или силы хаоса, угрожавшие стабильности Империи.

Эта монументальная бронзовая конная статуя, бесспорно, одно из самых необычных произведений искусства, дошедших до нас из древности, была создана в память о великих победах Марка Аврелия над германскими племенами в 176 г. 180 г. н.э.), когда он был канонизирован как один из величайших императоров Рима — лидер, который правил интеллектом и решительными действиями.

Тысячи лет спустя статуя стала визитной карточкой учебников по истории искусства и гордостью Капитолийского музея в Риме, куда стекаются толпы туристов, чтобы увидеть произведение и сопоставить его с иллюстрациями в своих путеводителях.

Конные статуи впервые не были замечены в Риме. До существования Римской империи другие региональные культуры использовали эту форму представления, чтобы почтить память своих дворян, королей и героев. Римляне хорошо знали об этих произведениях искусства, особенно из Греции, и стремились собирать и выставлять их на своих роскошных виллах, а также посвящать их общественным и религиозным местам.

В отличие от многих археологических находок, статуя Марка Аврелия и его лошади оставалась над землей, где она обозревала улицы Рима почти 2000 лет.

Римские конные статуи, как и многие конные статуи до и после, представляли собой нечто большее, чем просто людей с лошадьми; они воплощают отношения между лидером и военными. всадников , военное сословие, играли невероятно важную роль в римском обществе. Вообще говоря, всадников получили привилегированные должности благодаря заслугам и имперской милости, а не благодаря благородной родословной.Императоры отбирали членов этого класса для своей элитной преторианской гвардии и использовали их в качестве политического противовеса для передачи власти высокопоставленным бюрократам сенаторского класса.

Западная традиция создания конных статуй неразрывно связана с признанием всадников . В статуе Марка Аврелия подчеркнуты способности императора управлять государством, но его мастерство верховой езды явно связывает его с этим элитным военным классом, от которого он зависел, чтобы проявить свою далеко идущую власть.

При внимательном рассмотрении эта статуя лошади и всадника идеализирует Марка Аврелия в воображаемый момент триумфа. Римляне любили победы, которые они праздновали большими гражданскими жестами, называемыми «триумфами». Они воздвигли массивные каменные арки, многие из которых сегодня сохранились на улицах Рима, чтобы их военные герои могли церемонно маршировать под ними на парадах. Победоносные полководцы или императоры участвовали в этих организованных событиях на конных колесницах. Хотя это не конкретное изображение «Триумфа», император носит военный плащ, символизирующий, возможно, более скромный момент победоносного возвращения домой, который символизирует все его достижения.

В древних источниках упоминается 22 equi magn — колоссальные бронзовые конные статуи, украшавшие имперскую столицу. Считается, что эта статуя Марка Аврелия была одной из них, но спустя столетия после падения империи остальные 21 equi magni — вместе с сотнями общественных статуй по всему городу — были расплавлены во время войны или раздоров.

Эта единственная статуя сохранилась по странной иронии судьбы. Во время беспорядков упадка имперского Рима и его превращения в средневековый христианский центр статуя была ошибочно идентифицирована как более поздний император Константин, правивший с 306 по 337 год н.э.Для более поздних христиан Константин был более благоприятной исторической фигурой, поскольку они широко считали, что его Миланский эдикт 313 г. н.э., также известный как «мир церкви», открыл путь для христианства, чтобы стать основной религией Европы. Средневековым римлянам было легче жить под сенью статуи христианского покровителя Константина, чем под сенью многобожника Марка Аврелия.

Хотя современная наука может легко решить вопрос об идентичности статуи, объединение Марка Аврелия и Константина указывает на то, что, хотя два императора правили Римом в очень разные политические и социальные периоды, послание статуи о военной доблести и лидерстве может быть применено к ним. оба.Самая важная победа Константина была в битве при Мильвийском мосту (312 г. н. э.), когда он — мало чем отличаясь от Юлия Цезаря в его знаменитом переходе Рубикона — повел армию в город, сокрушил своих врагов и укрепил свою власть.

Слияние Марка Аврелия с Константином раскрывает другую часть идеи статуи, в которой герой верхом олицетворяет добродетель. Марк Аврелий исторически считался образцом императора, философа-стоика с глубокими моральными убеждениями.Его часто цитируемый сборник сочинений « Медитации » остается стандартным чтением в колледже. Добродетель Константина, напротив, приписывается его христианству: как сообщается, ему было видение креста перед роковой битвой за контроль над Римом, что привело к его статусу святого как истинного защитника веры. В средневековых и более поздних изображениях Константин почти всегда смотрит вверх — жест, означающий, что Бог напрямую общается с императором в момент его триумфа.

Очарование величия Рима господствовало над западной культурой на протяжении тысячелетий, и статуя Марка Аврелия напрямую способствовала этому явлению. Частью того, что сделало его таким влиятельным, был просто тот факт, что он был видимым.

В отличие от многих археологических находок, статуя Марка Аврелия и его лошади оставалась над землей, где она обозревала улицы Рима почти 2000 лет. К середине 10 века эта статуя стояла рядом с Латеранским дворцом Папы, а в 1538 году она стала центром нового дизайна Микеланджело для Пьяцца дель Кампидольо.Реплика есть сегодня; оригинал был перенесен в Капитолийский музей в 1981 году по соображениям сохранения.

Бронзовая копия статуи Марка Аврелия на площади Кампидольо в Риме. Фото предоставлено Жан-Полем Гранмоном/Wikimedia Commons.

Благодаря обстоятельствам своего существования, художественному качеству и огромным размерам статуя стала широко известна и почитаема по всей Европе спустя долгое время после падения Рима. Местные художники и путешественники копировали его в свои альбомы и использовали в качестве модели для своих работ.Более поздние правители присвоили себе его грозную символику. Карл Великий заказал свои собственные портреты господства, используя статую Марка Аврелия в качестве прототипа. Правители эпохи Возрождения в Италии в макиавеллиевском стиле всерьез возродили древнеримскую традицию, поместив замечательно сделанные бронзовые статуи самих себя на подставках на своих общественных площадях.

Из Европы эта традиция была экспортирована на колониальные территории с раннего Нового времени вплоть до 20-го века. Муссолини и Франко использовали глубоко укоренившиеся представления о силе и добродетели верхом на лошади для создания своих автократических режимов, даже несмотря на то, что пулемет и другое промышленное оружие сделали конных воинов устаревшими.

Хотя конкретное послание любой данной конной статуи меняется благодаря иконографическим деталям, основная модель сохраняется, как и основные темы силы и добродетели. Большинство конных статуй, видимых сегодня в общественных местах, придерживаются формы, изображая стоического генерала на крепком коне с вытянутой рукой, возможно, размахивающего мечом для дополнительного эффекта. Как правило, они носят церемониальную одежду, а не боевые доспехи или полевую форму, деталь, которая возвращает их к величайшим моментам их триумфа.

В Ойстер-Бей, родном городе Тедди Рузвельта, стоит статуя (не путать с недавно подвергшейся вандализму статуей в Нью-Йорке), на которой изображен 26-й президент США верхом на лошади в экипировке Rough Rider, что намекает на его руководство волонтером. кавалерийский полк на Кубе во время испано-американской войны. Решительно дергая поводья своей лошади и осматривая поле перед собой, он показан как человек действия, энергии и ясного ума – грубое послание, которое эхом восходит к древности.

В последние месяцы американцы ожесточенно спорят о том, сохранять или сносить статуи конных генералов Конфедерации. Но критика конных статуй вряд ли нова для 21 века; скорее, беспокойство по поводу их символизма было заложено в традиции с древних времен. Знаменитый оратор и писатель первого века до н. э. Цицерон, который часто комментировал virtus — римскую концепцию, сочетающую в себе «мужские» добродетели совершенства, доблести, чести и честности, — осуждал возведение публичных конных статуй как бесстыдный акт жестокости. высокомерие.Не застрахованный от политического лицемерия, Цицерон позже поддержал резолюцию о том, чтобы его союзники были отмечены их конными статуями, установленными в общественном месте. Но его основная критика в отношении конных статуй ясна: изображение человека верхом на лошади в общественном пространстве предполагает непогрешимость характера, и литература ставит их выше общественного контроля.

Несколько тысяч лет спустя мы можем подвергнуть статую Марка Аврелия новой критике или фигуре, которую она представляет. Несмотря на то, что Марк Аврелий исторически был назван одним из «хороших» императоров Древнего Рима, его армия, как и любая римская военная сила, регулярно убивала, пытала, калечила и терроризировала своих противников.На внутреннем фронте он правил империей, связанной особенно жестокой и бесчеловечной системой рабства. Такие же обвинения могут быть предъявлены Константину (который, кроме того, приказал казнить свою жену и сына) или любому из римских императоров.

Тем не менее, когда кто-то смотрит на статую сегодня — будь то та, что находится в большой галерее Капитолийского музея, или копия в историческом дворе — зритель вынужден отбросить эту современную критику. Великолепный всадник и его конь излучают силу и благородство, как будто они все еще шагают по улицам Рима.

Кто станет спорить, что такое почитаемое художественное чудо проблематично?

Сама статуя не объясняет сложных исторических обстоятельств римского владычества или правления Марка Аврелия, потому что не собирается этого делать. Вместо этого он просто прославляет человека за его дела и след, который он оставил в мире, с точки зрения тех, кто заказал статую.

Несмотря на то, что исторические конные статуи напрямую обращаются к зрителю, сегодня — если мы смотрим на эти статуи в первый или в сотый раз — у нас есть сила и, надеюсь, достоинство, чтобы взглянуть глубже.

Жак-Луи Давид, Наполеон, пересекающий Альпы – Smarthistory

Жак-Луи Давид, Переход Наполеона через Альпы или Бонапарт на перевале Сен-Бернар , 1800–1801 гг., холст, масло, 261 x 221 см (Chateau de Malmaison, Rueil-Malmaison, фото: Pav.Polish, общественное достояние)

Некоторые находят его жестким и безжизненным, что свидетельствует о неспособности Дэвида уловить движение. Некоторые видят в этом не искусство, а пропаганду, чистую и простую.Некоторые хихикают над его раздутой, насыщенной событиями, нависающей над скалой значимостью с оттенками «Привет, Сильвер, прочь!» Некоторые считают это своего рода началом конца карьеры Давида, прежде чем он официально стал художником-лакеем Наполеона. Однако, что бы там ни говорили (а о Наполеоне, пересекающем Альпы , было сказано немало), это по-прежнему, пожалуй, самый удачный портрет Наполеона Бонапарта из когда-либо созданных. Лично мне это нравится.

Фон

Завершенный за четыре месяца, с октября 1800 года по январь 1801 года, он знаменует начало нового века.После десятилетия террора и неопределенности после революции Франция снова стала великой державой. В центре этого возрождения, конечно же, был генерал Наполеон Бонапарт, который в 1799 году поднял восстание против революционного правительства (государственный переворот), назначил себя первым консулом и фактически стал самым могущественным человеком во Франции. (через несколько лет он объявит себя императором).

В мае 1800 года он повел свои войска через Альпы в военную кампанию против австрийцев, закончившуюся их поражением в июне в битве при Маренго.Именно этому достижению посвящена картина. Портрет был заказан Карлом IV, тогдашним королем Испании, для размещения в галерее картин других великих военачальников в Королевском дворце в Мадриде.

Наполеон и портрет

Известно, что Наполеон почти не помогал Давиду в написании картины. Отказавшись позировать, он утверждал, что: «Никто не знает, похожи ли портреты великих людей на них, достаточно того, что там живет их гений». Все, что Дэвиду пришлось использовать, это более ранний портрет и униформа, которую Наполеон носил в Маренго.Его заменил один из сыновей Дэвида, одетый в униформу и взгромоздившийся на вершину лестницы. Это, вероятно, объясняет юношеское телосложение фигуры.

Наполеон, однако, не был полностью оторван от процесса. Именно он остановился на идее конного портрета: «calme sur un cheval fougueux» (спокойствие на огненном коне) — таковы были его наставления художнику. И Дэвид должным образом обязан. В конце концов, что может быть лучше, чтобы продемонстрировать способность Наполеона владеть властью со здравым смыслом и хладнокровием.Дело не в том, что Наполеон фактически не вел свои войска через Альпы, а следовал за ними через пару дней, проезжая по узкой тропинке на спине мула!

Описание

Как и многие конные портреты, жанр, любимый королевской семьей, Наполеон, пересекающий Альпы , представляет собой портрет власти. Наполеон изображен верхом на вздыбившемся арабском жеребце. Перед ним слева от него мы видим гору, а на заднем плане, в значительной степени скрытую скалами, французские войска тянут большую пушку, а дальше по линии развевается триколор (национальный флаг Франции).

Наполеон (фрагмент), Жак-Луи Давид, Переход Наполеона через Альпы или Бонапарт на перевале Сен-Бернар , 1800–1801 гг., холст, масло, 261 x 221 см (Шато де Мальмезон, Рюэй-Мальмезон, фото: Пав. польский, общественное достояние)

Правая рука Бонапарта без перчаток указывает на невидимую вершину, за которой, кажется, следует следовать скорее нам, чем солдатам вдалеке. В работах Давида часто встречаются поднятые руки, хотя это физически связано с обстановкой, вторящей склону горного хребта.Вместе с линией его плаща они создают серию диагоналей, которые уравновешиваются облаками справа. Общий эффект заключается в стабилизации фигуры Наполеона.

Пейзаж рассматривается как декорация для героя, а не как предмет сам по себе. Например, на скале внизу слева (внизу) имя Наполеона высечено рядом с именами Ганнибала и Карла Великого — двух других известных фигур, которые вели свои войска через Альпы. Затем Дэвид использует пейзаж, чтобы усилить то, что он хочет передать о своем предмете.Только с точки зрения масштаба Наполеон и его лошадь доминируют в живописной плоскости. Далее, если с этой протянутой рукой и вздымающимся плащом его тело кажется эхом ландшафта, то в равной степени верно и обратное, что это ландшафт эхом отзывается на него и в конечном итоге подчиняется его воле. Дэвид, кажется, предполагает, что этот человек, чьи достижения будут прославляться в грядущие века, может сделать что угодно.

Надписи «Бонапарт», «Ганнибал» и «Каролус Великий» (фрагмент), Жак-Луи Давид, Наполеон, пересекающий Альпы, или Бонапарт на перевале Сен-Бернар , 1800–1800 гг., холст, масло, 261 x 221 см (Chateau de Malmaison, Rueil-Malmaison, фото: Pav.польский, общественное достояние)

Наполеон был явно польщен. Он приказал нарисовать еще три версии; Также был спродюсирован пятый, который остался в студии Дэвида. Отражая широту европейских завоеваний Наполеона, один был повешен в Мадриде, два в Париже и один в Милане.

Заключение

В 1801 году Давид был удостоен звания Premier Peintre (первого художника) Наполеона. Можно задаться вопросом, как он относился к этой новой роли. Несомненно, Дэвид боготворил этого человека. Voilà mon héros (вот мой герой), сказал он своим ученикам, когда генерал впервые посетил его в мастерской.И, возможно, для него было источником гордости помочь сохранить общественный имидж Наполеона. Примечательно, что он подписывает и датирует Наполеон, пересекающий Альпы на нагруднике лошади, приспособлении, используемом для надежного удержания седла на месте. Однако нагрудник также служит ограничением, и, учитывая его более поздние огромные заказы, такие как Коронация Наполеона , возникает вопрос, не был ли творческий гений Дэвида подавлен в результате покровительства его героя.

Жак-Луи Давид, Коронация Наполеона , 1805–07, холст, масло, 621 x 979 см (Лувр, фото: Hohum, общественное достояние)

В Наполеон переходит через Альпы Однако искра, несомненно, все еще есть.Во многом в соответствии с направлением, которое брало его искусство в то время, «возвращением к чистому греческому», как он выразился. В нем он формирует образ архетипа, который можно найти на медалях и монетах, мгновенно узнаваемого и бесконечно воспроизводимого, героя на все времена.

 

---

Дополнительные ресурсы:

Ключевые картины времен Первой империи из Фонда Наполеона

Освящение императора Наполеона и коронация императрицы Жозефины 2 декабря 1804 года в Лувре

Дэн Круикшенк, «Наполеон, Нельсон и французская угроза», BBC History (2011)

Наполеон Бонапарт на BBC History

Арт-объект Страница

Питер Пауль Рубенс (1577–1640), один из величайших мастеров XVII века, написал этот шедевр в молодости в Риме.Рубенс изобразил момент высокой драмы в этом популярном греческом мифе, который был классно описан в « Метаморфозах » Овидия (ок. 8 г. н.э.). Фаэтон, сын бога Солнца Аполлона, умолял и умолял своего отца позволить ему управлять Колесницей Солнца по небу. После того, как Аполлон наконец уступил, его худшие опасения подтвердились: у опрометчивого юноши не было ни сил, ни опыта, чтобы управлять колесницей и удерживать ее на своем обычном пути по небесам. Лошади мчались беспорядочно, так что Земля либо замерзала, потому что Солнечная Колесница была слишком далеко, либо опалялась солнечным жаром.Слева Хоры, женские фигуры с крыльями бабочки, олицетворяющие времена года, олицетворяющие гармонию и порядок вселенной, в ужасе реагируют на то, как Земля внизу вспыхивает пламенем. Даже великие астрологические полосы, изгибающиеся в небесах, разорваны. За рамой картины Юпитер, верховный бог, только что выпустил молнию, нацеленную на Фаэтон, чтобы спасти вселенную от полного уничтожения. Когда колесница разваливается, а лошади рассыпаются, Фаэтон падает насмерть.

История высокомерия Фаэтона и последующего разрушения привлекала художников того периода не только своим драматическим характером, но и своим аллегорическим и морализирующим подтекстом. Как правило, в публикациях «Метаморфоз» XVI и XVII веков легенда о Фаэтоне рассматривалась как притча о разрушительных последствиях гордыни и отсутствия умеренности. В 1604 году голландский теоретик искусства Карел ван Мандер интерпретировал историю Овидия как рекомендацию «держать середину дороги/руль не слишком высоко и не слишком низко».Он также представил политическую интерпретацию истории, отметив, что миф учит нас, «насколько пагубно то, что иногда, когда дети или инфантильные правители правят странами, они вызывают не только собственную гибель, но и гибель своего сообщества». Такие морализаторские идеи могут лежать в основе выразительной сцены Рубенса, но его основной интерес, по-видимому, состоял в том, чтобы использовать все изобразительные возможности этой космической драмы.Число pentimenti (изменений композиции), видимых невооруженным глазом, указывает на то, что он работал на Падение Фаэтона в течение длительного периода времени.Например, Рубенс закрасил спутанные ремни и поводья некоторых лошадей.