Алексей барышников: Недопустимое название | Закрытая школа вики

Виртуальный опыт приглашает зрителей в путешествие по трехмерному владению, которое было заброшено и на которое обращено взыскание. Зрители могут исследовать волшебные комнаты, где они обнаруживают отголоски прошлой жизни, в том числе письма Чехова, воспоминания и, в конечном счете, спектакль, который идет вживую в Центре искусств имени Барышникова. Творческая группа включает виртуальный сценический дизайн Федоровой — в партнерстве с Алексом Куломбом из Agile Lens, Атомасом Голдбергом из Lifelike & Believable Animation Design и дизайнерами Unreal Даниэлем Кормино, Ю-Джун Йе и Эмили Чо — с виртуальным звуковым дизайном Алексея Просвирнина. и интерактивный дизайн Саши Ху.

Очная и онлайн-версии будут работать одновременно для каждого выступления. В середине спектакля две версии пересекаются, и миры объединяются.

«Это история о деликатных отношениях в центре семьи, столкнувшейся с концом света, каким они его знают», — сказал Голяк в более раннем заявлении. «Мы переживаем невообразимое время перемен и разрушений из-за войны на Украине и пандемии. Как люди, мы постоянно теряем наши вишневые сады, теряем наши миры. Эта пьеса о нас сегодняшних».0029

В феврале 2021 года Центр искусств имени Барышникова и Фонд фестиваля «Вишневый сад» совместно представили проект «Вишневый сад: Мастерская новых медиа» .

Посетите TheOrchardOffBroadway.com.

АЛЕКСЕЙ КРЕМНЕВ | aacenterfordance

ПРЕЗИДЕНТ/ДИРЕКТОР A&A BALLET

В качестве художественного руководителя-основателя Академии танца Джоффри и компании Joffrey Studio (2009-2016) Алексей Кремнев принес Академии репутацию одного из самых инновационных и быстрорастущие танцевальные организации по всему миру. Академия Джоффри была третьей организацией, где г-н Кремнев добился значительного финансового и творческого успеха в качестве художественного руководителя. Ранее он был художественным руководителем Театра танца Эвансвилля и Театра танца Саутолда соответственно в период с 2003 по 2009 год. .

Начал свою карьеру в Москве во всемирно известной Академии балета Большого театра (диплом артиста балета), Российской академии театрального искусства (ГИТИС) и Московской государственной академии хореографии (диплом педагогики и хореографии). В качестве главного артиста, хореографа или педагога он работал на международном уровне с Московским фестивальным балетом (Российский национальный балет), Английским театром Северного балета, балетом Джоффри, балетом Цинциннати, BalletMet, Театром балета Талсы, Большим театром, российскими и европейскими звездами Балет. Г-н Кремнев получил превосходные отзывы в New York Times, Los Angeles Times и Dance Magazine за главные роли, которые он танцевал. Лауреат Премии Леонида Мясина, Международного Нуриевского и Лифаревского конкурсов артистов балета. Среди легендарных педагогов, у которых учился г-н Кремнев, есть двое, которые больше всего повлияли на его педагогическую философию: Элеонора Власова была великой балериной, лауреатом премии Парижской академии танца за достижения в балете, и Герман Прибилов, который учился у великий Александр Пушкин, учитель Рудольфа Нуреева и Михаила Барышникова.

Г-н Кремнев был показан в программах PBS Holiday Specials «Любовь здесь, чтобы остаться» и «Семейный День Благодарения». Его хвалили за исключительную способность работать с молодым поколением танцоров, а также за его оригинальную, творческую хореографию. Хореография г-на Кремнева была представлена ​​в легендарном Большом театре в Москве в 2004-2006 годах, в Линкольн-центре в Нью-Йорке в 2015 году и в Цюрихском оперном театре в 2016 и 2017 годах. 2006, 2007, 2009, 2021 г., и награду «Выдающийся учитель» в 2017 и 2018 гг. Его произведения успешно исполнялись в сотрудничестве с Чикагским симфоническим оркестром, Чикагским оперным театром и Кливлендским оркестром.

В 2001 г. г-н Кремнев был признан одним из самых влиятельных людей в области искусства в Цинциннати, а в 2011 г. был избран в Консультативный совет по Восточной Европе от Иллинойса под руководством сенатора Марка Кирка. Под его руководством Southold Dance Театр был назван выдающейся школой YAGP в 2008 году, Академия танца Джоффри получала тот же титул на YAGP каждый год, в котором они участвовали в 2010, 2012, 2015, 2016 годах, а A&A BALLET – в 2019 году. ,2020, 2022.

Художественное видение г-на Кремнева сыграло важную роль в создании и успехе Гала-концерта звезд международного балета в Цинциннати, Серии Детского театра балета и Победивших работ: Хореографы цвета в балете Джоффри. За время работы художественным руководителем Академии танца Джоффри и компании Joffrey Studio г-н Кремнев создал в Джоффри шестнадцать новых работ. В 2013 г. г-н Кремнев получил Премию за достижения в области культуры от Международной организации городов-побратимов Чикаго (CSCI), а также Премию бизнес-лидеров от Американских советов по международному образованию и Бюро по вопросам образования и культуры Государственного департамента США в 2017 г.

Благодаря его глубокому знанию самых современных методов и стилей преподавания многие танцоры были приняты в самые престижные труппы и элитные танцевальные институты мира, включая балет Джоффри, балет Нью-Йорк Сити, американский балет. Театр, Королевский датский балет, Staatsoper Berlin, Dresden Semperoper, Норвежский национальный балет, Театр Nederlands Dans, Польский национальный балет, Эстонский национальный балет, Королевский балет Новой Зеландии, Чешский национальный балет, Балет Атланты, Балет Альберты, Бостонский балет, Хьюстонский балет, Les Grands Ballet Canadiens, Bejart Ballet, Cincinnati Ballet, Ballet Met, Kansas City Ballet, Pittsburgh Ballet Theatre, Sarasota Ballet, Oregon Dance Theater, Ballet San Jose, Ballet San Antonio, Milwaukee Ballet, Oklahoma City Ballet, Richmond Ballet, Tokyo City Ballet, K-Ballet, Ballet du Capitole, Tulsa Ballet, Театр танца Гарлема, Dortmund Ballet, Complexions, Lines Ballet, Королевская балетная школа, английский Национальная балетная школа, Голландская национальная балетная школа, Школа танца USC Kaufman и многие другие.

 ХОРЕОГРАФИЯ:

Полнометражные: “Золушка”, “Снежная королева”, “Новые приключения Буратино”, “Коппелия”, “La Fille Mal Gardee”,

“Синяя птица счастья” “, “Спящая красавица”, “Щелкунчик”, “Щелкунчик в стиле ар-деко”.

​

Другие работы: «Алеко», «Эверест», «Коко + Игорь», «Ветреный песок», «Вдохновение Лебединого озера», «Соло в черном», «Карнавал животных», «Король». «Развлекаться: Танцы в старинном стиле», «Сюита «Жар-птица», «Синий бархат», «Плач», «Танцы на скалах»,

“О хвостах… Северная сюита”, “Павана”, “Тома куе тома”, “Битлз идут барокко”, “Уакти”,

“Уолл-стрит”, “Амели”, “Бегущая по волне” , «Застенчивая», «Кровавая Мэри».

ЧТО ГОВОРЯТ КРИТИКИ О ХОРЕОГРАФИИ АЛЕКСЕЯ КРЕМНЕВА:

то, что мы знаем. Возможно, это уместно: Кремнев тоже не один. Он редкость. Хореограф, да, но также душевный трансценденталист и пионер телесности, музыкальности и эмоций в танце. Он революционер. (Хаффингтон пост)

“Энергия его работ находит отклик у зрителей всех возрастов.” (The Huffington Post)

“С каждым кусочком рвения, сердца и исключительного внимания к деталям, которые определяют его работу как хореографа – не говоря уже о том, чтобы сделать мельчайшие нюансы его произведений музыкальными взрывами, электричество и энергия». (The Huffington Post) 

“Хореография Алексея Кремнева вывела танец на совершенно новый уровень. Он создал одну из самых интересных хореографий на моей памяти». (The Cincinnati Enquire)

“Кремнев делает балетную хореографию в целом лучше. Он не раздвигает границы, он выходит за них. Его идеи не адаптируются, он изобретает новые.” (The Huffington Post)

«Проще говоря, вот кто Кремнев: рассказчик; мастер переписывать современные шедевры — утерянную вершину истинного искусства, от которой слишком часто отказываются в сегодняшнем мире, где слишком много пируэтов». (The Huffington Post)

«Музыкальное чутье Кремнева выдающееся. У него энциклопедическое понимание того, что работает для его целей, он сверхъестественно связывает микс и подбирает движения, как будто сборник был написан специально для него». (Городской ритм)

“Эмоции. Что-то заставляет нас чувствовать и почему мы так себя чувствуем. Кремнев берется за этот вопрос дерзко, используя различные стили и разные сердечные струны, которые они затрагивают. Его “Карнавал животных” восхитительно комичен в равной степени. и захватывающей, с сильным остроумием и хореографией, пронизанной тонким атлетизмом.В пьесах Кремнева, особенно в этой, танцоры не двигаются вместе с музыкой, его хореография дает им возможность двигаться как музыка, божественная музыкальность, которая иллюстрирующий каждую ноту и тонкость».

“В соответствии со своей ярко выраженной музыкальностью, но служащей другой стороне эмоционального спектра, Windy Sand интроспективен, наполнен па-де-де и группами, которые меняются, как слайды в калейдоскопе.