На руке

Рисунки на руке для начинающих: Мехенди на руке: легкие рисунки для начинающих

Содержание

Хиромантия с расшифровкой: линии на руке и их значение в картинках

1. Линия жизни 
2. Линия Ангела Хранителя
3. Линия сердца
4. Линия головы
5. Линия судьбы
6. Треугольник денег
7. Линии брака
8. Линии детей
9. Линия удачи
10. Браслеты на руке

Линии на ладони знают все о ее обладателе: о его судьбе, особенностях характера, предназначении. К тому же они позволяют человеку увидеть свое будущее. 

Присмотрись внимательнее: рисунки на обеих руках разные, ведь человек далеко не всегда проживает свою жизнь по заранее спланированному сценарию. Хиромантия знает все о расшифровке линий на руке.

Что же означают линии на руке? Каждая имеет свое собственное значение.

Линии на руке: толкование по картинке

1. Линия жизни 

Чтобы сделать правильную расшифровку линии жизни, взгляни на картинку выше. Если она длинная и четкая, это залог долгой и благополучной жизни. Укорочение или разрыв указывают на некоторые трудности на жизненном пути.

2. Линия Ангела Хранителя, или дочерняя линия жизни

Она охраняет жизнь и здоровье человека в сложные периоды. Таких линий может быть несколько, как и Ангелов Хранителей. Как правило, они выражены очень слабо.

3. Линия сердца (любви)

Линия, у которой есть изгиб в сторону межпальцевого промежутка, характерна для страстной и любвеобильной натуры. Линия с небольшим изгибом, направленная на холм указательного пальца, говорит о том, что для человека романтические отношения важнее физических. А совсем прямая называется монашеской и указывает на скромность и сдержанность ее обладателя.

Не пропустите

4. Линия головы (ума)

По своей значимости вторая после линии жизни. Чем она прямее, тем рациональнее и практичнее человек. Изгиб в сторону запястья характерен для творческих натур, обладающих богатым воображением.

5. Линия судьбы

Отвечает за карьеру. Чем прямее и четче эта линия на руке, тем успешнее карьера. Ее отсутствие обычно встречается у людей творческих, ценящих свободу и независимость в профессии. У домохозяек, призвание которых дом и семья, линия судьбы тоже четко очерчена.

6. Треугольник денег

Образуется линиями головы, судьбы и Меркурия. Он символизирует достаток и напрямую зависит от IQ, трудолюбия и коммерческих способностей человека. Ярко выраженный треугольник денег говорит о материальном благополучии обладателя.

Не пропустите

7. Линии брака

Находятся между линией сердца и мизинцем. Одна предполагает продолжительный и счастливый брак, две могут означать два брака или сложный период в отношениях. А вот если у тебя на руке три линии брака и более — развода, к сожалению, не избежать. Впрочем, как и следующего, более благополучного брака.

8. Линии детей

Идут перпендикулярно линиям брака. Как правило, указывают не только на количество малышей в семье, но и на пол. Если на ладони они четкие и сильные, рождаются мальчики, а если тонкие и слабые — девочки.

9. Линия удачи

Идет от линии жизни вверх к пальцам. Этот знак встречается не у всех. Он может то появляться, то исчезать в разные периоды жизни. В тот момент, когда появляется, он обещает материальное благополучие и продвижение в карьере.

Не пропустите

10. Браслеты на руке

Говорят о здоровье мочеполовой системы. Если их четыре и они ярко выражены, то это признак хорошей детородной функции. При изгибе, разрыве или укороченной первой линии от ладони необходимо более внимательно относиться к беременности и родам.

6 интересных фактов

  1. Линии на руке и их значение могут быть уникальными для каждого отдельного человека. Например, бугры на ладонях говорят о сексуальности.
  2. Короткими и мягкими пальцами обладают люди с бурной сексуальной фантазией.
  3. Дуги на руке расскажут о выносливости.
  4. Петли говорят о коммуникабельности.
  5. Завитки — о нарушенной психике.
  6. Гадая по руке, древние считали, что левая рука является картиной предначертанной жизни, в то время когда правая отражает способность к реализации наших планов.

Курс – Рисование на графическом планшете для начинающих Урок №1

Итак сегодня мы приступаем к первому уроку по рисованию на графическом планшете, поэтому мы начнем с того как тренировать вашу руку – здесь представлены упражнения, которые помогут достичь нового уровня, но всё будет зависеть от того, как вы их используете. И помните не существует одного единственного способа держать в руках стилус. Начните с того положения, которым вы пользуетесь при письме, если в этом положении вам не комфортно, измените его. Все упражнения выполняйте в игровой форме – не давите на себя, проверяйте свои способности и не сравнивайте их с воображаемым.

Важно!

  • Тренируйтесь понемногу (от 5 до 15 минут), но регулярно – по меньшей мере раз в день.
  • Рука не должна испытывать болевых ощущений – она может устать, но если заболела, попробуйте двигать её другим, более комфортным способом.
  • Не перенапрягайте руку – не сжимайте стилус со всей силы. Вам нужно просто оставить след, ничего больше.
  • Не используйте никаких суперпрофессиональных планшетов. Вы спокойно можете обойтись самой простой моделью ваком, джениус или хайон. Лишние функции и возможности будут только тормозить ваше развитие. 
  • Включите хорошую музыку или аудио-книгу – нет необходимости полностью фокусироваться на том, что вы делаете. Ваша цель – сделать движения автоматическими.
  • Никогда не забывайте, почему вы этим занимаетесь. 
    Не воспринимайте это как рутину
     – вы можете остановится в любой момент!

1. Рисуйте закорючки

Начнем с легкого – просто нарисуйте что-нибудь. Верите вы или нет, но вы уже можете рисовать, просто вы хотите достичь большего контроля. Позвольте себе веселья и рисуйте, если урок окажется скучным, вы ничего не будете делать. Не рисуйте чего-то определенного и не давайте этому оценок!

Это упражнение:

  • разогревает ваши руки
  • расслабляет их
  • напоминает о том, что такое рисование
  • позволяет освободится от мыслей

Это разминочное упражнение, не давите на себя!


2. Контролируйте направление

Нарисуйте много-много точек или звездное небо. И начните играть в змейку! Пытайтесь двигаться плавно, не делайте острых углов. Если вы хотите сделать процесс чуточку сложнее, нарисуйте побольше точек и вначале соединяйте их по диагонали.

Это упражнение:

  • учит вас плавно менять направление
  • позволяет контролировать направление линий — это первый шаг на пути к достижению точности
  • тренирует руку находится в различных положениях
  • позволяет проверить, комфортно ли сжатие в различных позициях

Это весёлое упражнение можно воспринимать как игру!


3. Рисуйте различные линии

Рисовать прямые линии нетренированной рукой может быть очень сложно, поэтому отнеситесь к этой тренировке с большой серьёзностью. Не пытайтесь нарисовать идеально прямую линию – рисуйте легко и быстро в различных направлениях. Рисовать некоторые из них будет удобнее, чем другие, и это нормально. Кстати, по этой причине я рисую живых существ лицом влево!

Это упражнение:

  • тренирует стабильное сжатие инструмента
  • является продолжением предыдущего упражнения
  • позволяет найти «поток» вашей руки — наиболее удобное направление при рисовании линий

Не волнуйтесь, если линии получаются неровными – это абсолютно нормально, вы только начинаете!


4. Рисуйте овалы

Я специально не говорю “окружности”, потому что окружности настолько же страшны, как прямые линии. Рисуйте овалы, и даже их не старайтесь сделать совершенными. Рисуйте их большими и маленькими, рисуйте быстро и медленно, но не беспокойтесь об их совершенстве. Сейчас ваша цель – остановиться там, где вы начали.

Это упражнение:

  • тренирует руку совершать вращения малого и большого радиуса
  • учит вас контролировать сжатие при поворотах
  • является следующим шагом для достижения контроля над направлением

Забудьте на время о правильных окружностях – в рисовании они нужны редко.


5. Тренируйтесь штриховать

Штриховка применяется при рисовании теней и также основана на очень важных движениях рук. Нарисуйте быстро несколько коротких линий с одинаковым наклоном, а затем поверх нанесите ещё несколько линий с другим. Вы также можете использовать способ рисования “клубка шерсти” или же какой-нибудь другой способ штриховки. Если вам трудно, рисуйте медленнее, но не думайте о линиях.

Это упражнение:

  • позволяет повторять движение, которое вы только что сделали
  • тренирует вашу руку делать быстрые, но осознанные движения
  • тренирует выполнение «маленьких и резких» движений
  • заставляет вас найти способ без утомления выполнять повторяющиеся движения
  • учит вас думать об “области” вместо “линии”

Этот метод всегда будет немного утомительным, но попытайтесь затрачивать лишь столько сил, сколько необходимо.


6. Заполняйте замкнутые области

Давайте совместим два упражнения. Нарисуйте овалы, а затем быстро заштрихуйте их. Ваша цель – не пересекать границы, что может оказаться довольно сложной задачей, если чересчур торопиться. Не исправляйте, если появляются промежутки – лучше тренируйтесь, чтобы они перестали появляться.

Это упражнение:

  • является продолжением третьего упражнения, где мы рисовали линии, и тренирует стабильное сжатие
  • повышает уверенность в контроле над линиями
  • объединяет различные упражнения
  • тренирует точность при рисовании как начальной, так и конечной точки линии

Это труднее, чем вы думаете!


7. Научитесь рисовать с разным нажимом

Это задание очень трудно для новичков-перфекционистов. Почему-то они считают, что каждая линия должна получаться совершенной сразу, безо всяких исправлений. Это упражнение первый шаг к опровержению этого “правила”. Нарисуйте линии и несколько закорючек, используя различный нажим. Меняйте его в процессе рисования, и посмотрите, получается ли у вас. Вы можете нарисовать даже линии с градитентом!

Это упражнение:

  • даёт вам свободу!
  • учит вас совершать решительные вертикальные движения и сочетать их с обычными горизонтальными движениями
  • тренирует ваше “чувство” сжатия
  • наиболее важное из всех

У более мягкого карандаша (с маркировкой B) нажим больше, чем у более твёрдого (с маркировкой H) – убедитесь сами и решите, какой вам нравится больше.


8. Повторяйте линии

Давайте продолжим предыдущее упражнение. Теперь вы научитесь очень важному трюку, о котором большинство новичков даже не догадываются.

Нарисуйте, не сильно нажимая, короткую линию. А потом ещё несколько раз сделайте тоже самое прямо поверх первой. В последний раз можете использовать более сильное нажатие. Сделайте то же самое с другими линиями, рисуйте быстро и не беспокойтесь, если с первого раза у вас не всё получается. Это сложное упражнение, но оно творит чудеса!

Это упражнение:

  • тренирует вашу точность
  • предоставляет вам полный контроль над линией
  • делает вас более аккуратными
  • придаёт вам уверенность, что вы умеете рисовать – линии получаются такими, какими вы их задумывали, они больше никуда не “сворачивают”

Не рисуйте слишком медленно, иначе вы не испытаете никакого эффекта.


9. Рисуйте “волосатые” фигуры

Все предыдущие упражнения должны были приготовить вас к следующему. Почти невозможно без использования дополнительных средств  нарисовать за раз окружности или длинные линии. Правда в том, что художники редко что-нибудь рисуют с помощью длинных линий – ведь контролировать короткие намного проще.

Научитесь этому и получите свободу рисовать различные фигуры, в любое время поднимая и опуская карандаш. Делайте это быстро и пытайтесь не слишком нагружать вашу руку.

Это упражнение:

  • позволяет новичкам избавиться от самых плохих привычек
  • позволяет научиться вам, а не вашим рукам планировать, как нарисовать линии
  • готовит вас к другим этапам

Вы можете рисовать в этой технике всё, что угодно – посмотрите сами!


Итак!

Выполняйте эти упражнения каждый день, что натренировать ваши руки. Прогресс, которого вы сможете достигнуть, зависит исключительно от вашей решимости и дисциплины. Повторяйте упражнения до тех пор, пока не перейдёте на следующий уровень. Здесь очень важна последовательность – без прочного фундамента, всё, что вы узнаете позже, будет сложнее освоить.

Это может быть скучно, но помните, для чего всё это – вы учите вашу руку движениям, которые в дальнейшем станут базой для более сложных. Будто вы покупаете ингредиенты для нового восхитительного рецепта. Вы можете потратить больше и получить вкусную еду, как и ожидали, или попытаться использовать имеющиеся средства и в итоге разочароваться. Никакая ценность не даётся легко!

Запомните: повторение здесь ключевой момент. То, что вы тренируете, называется мышечной памятью, и как всякой “нормальной” памяти, ей требуется постоянная, регулярная практика. Так что продолжайте тренироваться и следите за появлением следующего этапа – о намерениях и точности.

Вы можете распечатать это изображение, чтобы быстро вспоминать все упражнения. Успехов вам в обучении!

пошаговые уроки легкой и красивой живописи

https://ria.ru/20220203/akvarel-1770962276.html

Как научиться рисовать акварелью: инструкция для начинающих художников

Рисунки акварелью для начинающих: пошаговые уроки легкой и красивой живописи

Как научиться рисовать акварелью: инструкция для начинающих художников

Научиться легко выполнять красивые рисунки акварелью может каждый любитель живописи. С чего начать, как действовать поэтапно, где лучше брать уроки рисования,… РИА Новости, 03.02.2022

2022-02-03T21:06

2022-02-03T21:06

2022-02-03T21:05

живопись

общество

образование – общество

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e6/02/03/1770954991_0:88:3072:1816_1920x0_80_0_0_29d41f2cfcec31831c88102eaff2bef5.jpg

МОСКВА, 3 фев — РИА Новости. Научиться легко выполнять красивые рисунки акварелью может каждый любитель живописи. С чего начать, как действовать поэтапно, где лучше брать уроки рисования, какие краски купить, пошаговая инструкция для начинающих – в материале РИА Новости.АкварельСама по себе акварель – это водяная краска. Но акварелью также называют и одну из самых популярных техник живописи, и отдельное произведение, выполненное такими красками. Некоторые художники говорят о том, что это самая сложная техника рисования, другие считают, что овладеть ею можно достаточно быстро.“Акварель – уникальная техника рисования, притягивающая своей воздушностью и переливами цвета, многие думают, что она сложная, но это не совсем так, – комментирует Анастасия Иванникова, художница, владелица собственной мастерской. – Это прозрачная краска, она любит воду и при рисовании не нужно бояться воды на бумаге, техника “по-мокрому” даёт разнообразие текстур и разводов, плавных переходов из цвета в цвет. Главное – хорошая качественная бумага и профессиональные краски. Учитесь смешивать, чтобы понимать, каких оттенков можно добиться с вашими красками. В акварели можно работать и в технике лессировки – когда цвет достигается постепенным наложением слой за слоем, а в конце добавляются детали. Также интересна техника “сухая кисть” – когда краска набирается на кисть, а излишки снимаются с помощью салфетки, эта краска наносится на сухую бумагу, так получается четкий графичный эффект”.ИсторияХудожники веками использовали краски на водной основе, но только в конце 1700-х годов по мере совершенствования технологии изготовления красок и бумаги появился вид акварели, который распространен сегодня. Современная акварель – это краска, изготовленная из пигмента и гуммиарабика (твёрдая прозрачная смола, состоящая из высохшего сока различных видов акаций), которая наносится кистью на белую бумагу. Несмотря на свою простоту, акварельные краски могут быть ослепительно выразительными.Виды акварелиЕсть несколько видов акварели, отличающихся по консистенции:Твердая. Акварель в твердом состоянии или в плитках представляет собой сухую краску, которую предварительно разлили по формочкам и высушили особым образом. Она продается в разных формах и объемах. Такой материал отлично подходит для начинающих художников, так как он очень экономичен и не требует особых условий хранения.Мягкая. По своей консистенции мягкая акварель близка к жидкой. Но она отличается более насыщенным цветовым пигментом. Чтобы рисовать такой акварелью, лучше сразу приобрести пустые кюветы или небольшую палитру и выдавить в них немного краски. Эта краска также хорошо подходит для работы над широкоформатными картинами и техникой заполнения рисунка.Жидкая. С этим видом акварели работать просто, краска в банке уже жидкая. На пробке флакона есть небольшая капельница, с помощью которой можно рассчитывать количество краски и создавать необходимые пропорции. Жидкую акварель можно использовать как при рисовании в традиционных техниках, так и в декоративных работах, например, с помощью аэрографа.Детская. Детская акварель – особый вид краски. В ее составе содержатся натуральные компоненты: кукурузный клей, патока или сахар. Как правило, этот вид акварели используется на уроках рисования. Это хорошая декоративная краска, но она не обладает всеми свойствами и преимуществами профессиональной. Детская акварель – капризная, так как не подразумевает использования сложных техник рисования.Выбор кистиХорошие кисти – незаменимые принадлежности для акварели. Высококачественные инструменты прослужат долго при надлежащем уходе. Работа с неподходящими кистями вызовет лишь разочарование, в то время как правильно подобранные значительно облегчают изучение новых техник акварельной живописи.Качественные акварельные кисти изготавливаются из натурального волоса или синтетического волокна. Синтетические кисти сегодня соперничают по качеству с соболиными и более долговечны, поэтому выбор в их пользу – хорошее вложение для художника. Некачественные акварельные кисти несложно распознать: они плохо набиты волосками и плохо поддаются движениям руки. Кисть должна приятно лежать в руке, поэтому следует выбирать деревянное основание.Выбор бумагиАкварельная бумага бывает разной толщины и текстуры; качественный материал изготавливается из 100-процентной хлопчатобумажной ткани, хотя некоторые художники любят синтетическую бумагу. Толщина указывается по весу, выраженному в граммах на квадратный метр (г/м2) . Стандартный вес: 150 г/м2, 190 г/м2, 300 г/м2, 356 г/м2 и 638 г/м2.Характеристики акварельной бумаги, такие как белизна и текстура, различаются в зависимости от производителя; рекомендуется пробовать различные типы бумаги для рисования, чтобы подобрать подходящие параметры для каждого художника. Некоторые виды:Техника рисованияСуществует несколько способов нанесения акварельной краски — можно рисовать либо на влажной поверхности, либо на сухой.Есть один общий совет для любого новичка в акварели: если в предыдущем штрихе он сделал ошибку, не следует пытаться ее исправить. Как только краска начнет высыхать, новый штрих почти наверняка будет более заметен, чем любая небольшая ошибка. Лучше оставить эти мелкие детали такими, какие они есть.“Акварель считается самой сложной и привередливой краской потому, что если ты ошибся, то надо начинать все сначала, – делится своим опытом Татьяна Шам, основательница Международной школы творчества Татьяны Шам “СОТВОРИ”. – Но есть хитрости, чтобы укротить эту краску. Рисуйте от светлого к темному, от прозрачных слоев к более густым, умейте ждать, когда краска правильно подсохнет. И самое главное – это правильные кисточки. Я люблю упругие кисти: синтетику, колонок. Белка хороша для заливок. А для деталей синтетика. Плюс запаситесь бумажными салфетками и феном, чтобы вовремя убрать лишнюю воду и краску. И бумагу берите максимально плотную”.Плоской кистьюОсобенность этой техники в том, что каждый последующий мазок должен перекрывать скопление краски предыдущего. Если она не размывается, то можно помочь ей стечь, немного наклонив мольберт. Необходимо следить за тем, чтобы мазки не были прерывистыми, в этом случае нужно будет наполнить кисть краской.Сухой кистьюДля такого способа рисования используется сухая бумага и едва влажная жесткая кисть с большим количеством краски. На неровной поверхности получается четкий жесткий выделенный след, зернистые эффекты, похожие на карандашный рисунок. Целые композиции создаются таким образом, но нужно много тренироваться.Комбинированная техникаСуществует ряд инструментов, которые расширяют возможности традиционных акварельных техник. К ним относятся водорастворимые карандаши и мелки. Акварельные карандаши – это, по сути, прессованные акварельные краски, помещенные в деревянный зажим. Карандаши также можно использовать для добавления мелких деталей на высохшую поверхность акварели. Это позволяет добиться мягких размытых линий. При необходимости следы карандаша смываются водой или покрываются последующим слоем краски.ЛессировкаЭта техника подходит для начинающих. Она часто изучается в художественных школах и заключается в послойном нанесении краски на рисунок. От самых светлых оттенков до самых темных. Каждый слой должен успеть высохнуть. Работая в этой технике, художники постепенно набирают тональность, так есть возможность корректировать цвет на каждом этапе.ГрадиентСочетание нескольких цветов, перетекание одного цвета в другой, их смешение и образование третьего – и есть градиент. В ходе тренировки следует начертить карандашом прямоугольник, полый внутри, и опробовать несколько вариантов его заполнения красками. Этого можно достичь как влажным, так и сухим способом:ОбесцвечиваниеДля этого способа понадобится чистый сухой мольберт и вода. Необходимо намочить область рисунка, аккуратно протереть и убрать остатки влаги при помощи сухой кисти. Эта техника используется и как самостоятельная, и как метод исправления мелких погрешностей для новичков, только начинающих работать акварелью.Акварельная глазурьВесь смысл техники в том, чтобы максимально использовать воображение и все цвета, доступные в палитре. Нужно дать каждому слою высохнуть перед нанесением следующего. Можно ускорить этот процесс с помощью фена. В такой картине каждый слой будет взаимодействовать друг с другом, создавая эффект “глазури”.“Мокрая” техникаЭто один из самых сложных видов акварельной живописи. Здесь очень важны навыки художника. Техника “мокрой акварели” заключается в том, что перед тем, как начать рисовать, лист бумаги полностью смачивают водой, а затем быстро пишут на еще влажной поверхности. Растекаясь, акварельная краска может создавать мягкие переходы одного цвета в другой. Если нужно нарисовать мелкие детали, то следует дождаться полного высыхания, а затем внести дополнения.Использование губкиАккуратно скомканную салфетку или губку можно приложить ко влажному слою цвета. Таким способом получится создавать, например, кучевые облака. Губка в сухом или влажном виде поможет сделать необычные узоры. Но с этой техникой нужно экспериментировать.Приемы в акварели для начинающихОпытные художники советуют:Где учиться рисовать акварельюВыбор места обучения зависит в первую очередь от особенностей каждого человека. Кому-то сложно учиться в одиночку, кто-то предпочитает большие мастер-классы, а кто-то – индивидуальный подход. В целом, если человек обладает терпением, акварель рано или поздно поддастся ему, но для этого нужно время.Офлайн-школыОбучение в “классической”, не онлайн-школе хорошо тем, что преподаватель может отследить прогресс в режиме реального времени, направить ученика, исправить его ошибки. Этот способ подойдет для новичков помладше. Например, рисованию акварелью можно научиться в художественных государственных школах и кружках при общеобразовательных учреждениях. Дети, как правило, быстрее осваивают навыки рисования, чем взрослые, и они останутся на всю жизнь. Для взрослых людей тоже есть много офлайн-школ, перед началом обучения следует ознакомиться с отзывами в интернете.Онлайн-школыОнлайн-школы – выбор для тех, у кого нет времени посещать очные занятия, но есть желание научится рисовать. За период карантина спрос на такие предложения вырос. Обычно обучение происходит либо по записанным урокам, либо в формате видеоконференций, видеочатов.Мастер – классыОтличительная особенность обучения с помощью мастер-классов в том, что, скорее всего, это будут единичные занятия. Например, человек хочет быстро освоить акварель, но нарисовать только одну картину – тогда он выбирает мастер-класс в удобное время и рисует всего одну работу вместе с другими участниками. Также мастер-классы по рисованию акварелью часто приурочивают к конкретному событию, например, Новому году или приходу весны. Новичок сможет нарисовать тематическую картину. Но в таком случае разгула для фантазии не будет, ученики на таких мастер-классах обычно повторяют работу за учителем.YouTube-каналыЭтот способ идеален для самоучек. Нужно только выбрать понравившегося блогера, купить принадлежности и начать. Если новичку понравился какой-то иностранный художник и его “туториалы” (обучающие видео) на другом языке, в настройках видео можно нажать на кнопку “Субтитры”.БлогиЭтот способ похож на YouTube, но он подойдет тем, кому легче воспринимать информацию в печатном варианте, а не через видео. Для таких новичков вполне подойдут, например, блоги в Instagram, где красивая картинка нередко сочетается с качественным контентом и информацией. К тому же, сейчас почти каждый ведет эту социальную сеть, там можно найти многих современных художников, работы которых нравятся.МарафоныОбычно марафоны – это серия мастер-классов. Они часто проводятся в популярных мессенджерах. Учитель зачитывает информацию в аудио-сообщениях, а ученики присылают ему свои работы. Однако есть и офлайн-формат марафонов. Их интересно проходить в компании, чтобы освоение хобби было еще более увлекательным.Рисунки акварельюРисунок акварелью – это в первую очередь полет фантазии, однако есть сюжеты, которыми можно вдохновиться при создании работы.НовогодниеЕще Сальвадор Дали и Энди Уорхол, знаменитые художники прошлого столетия из Испании и США, создавали свои знаменитые “Новогодние открытки” на зимние праздники. Если хочется порадовать близких, то можно нарисовать акварелью несколько зимних сюжетов и написать слова поздравления тонкой кистью. Такой подарок точно запомнится.Зимний пейзажПейзаж – это сложный вид акварельной работы. Здесь следует использовать разные техники и кисти. Главное – давать высохнуть каждому новому слою краски. Полезный лайфхак – добавить к пейзажу акварельные карандаши, ими можно будет прорисовать детали.ЦветыЧасто именно с цветов новички начинают знакомство с акварелью. Их лучше выполнять в технике лессировки, так меньше вероятность ошибки. Цветы могут быть самых разных и причудливых форм, к тому же, удастся поэкспериментировать с оттенками.ПриродаЧасто любителей живописи завораживает природа, написанная акварелью. Здесь важно хорошо чувствовать цвет и иметь терпение, ведь зачастую большие пейзажи создаются долго и требуют серьезной проработки деталей. Если новичок проходит марафон или берет частные уроки, скорее всего, к пейзажам он подберется не на втором и не на третьем занятии, а через довольно длительный промежуток времени.Ошибки при рисованииОшибки на начальном этапе обучения рисованию акварелью совершают все. Но это не повод отчаиваться – следует изучить, как их избежать. Подборка некоторых ошибок:Одна из худших ошибок, которую можно совершить, – это использовать дешевую бумагу. Добавление воды к такой бумаге приводит к тому, что она прогибается, деформируется, а иногда даже распадается. Бумага – основа каждого отдельного произведения, чтобы краска хорошо сохранилась и обрела цвет, для нее нужна правильная подложка.Несмотря на то, что следует тратить деньги на качественную бумагу, не обязательно применять такой подход к остальным расходным материалам. Высококачественные краски, бесспорно, придают картине больше глубины, тем не менее, начинать можно с малого, и уж тем более не следует покупать очень дорогие кисти, когда человек только учится ими пользоваться.Акварель – это испытание на терпение. В какой-то момент каждый художник-акварелист пытался продолжить рисовать, несмотря на еще не совсем высохший слой. Некоторые пытаются нанести новый слой на частично сухую стирку либо рисовать рядом с мокрым куском краски. Из-за этого цвета перетекают друг в друга, создавая грязь.Распространенной ошибкой является случайное смешивание красок. Чтобы этого избежать, следует использовать две банки с водой: одну для очистки кисти, а другую – для добавления чистой воды в краску, чтобы разбавить ее.Результат работы с акварелью во многом зависит от времени. Иногда нужно рисовать быстро, чтобы добиться желаемого эффекта. Слишком медленная работа может привести к размытым штрихам, жестким линиям и меньшему количеству смешения. В то время как акварель – это испытание на терпение во время высыхания, в обращении с ней важна и скорость во время самого рисования.

https://ria.ru/20180402/1517638723.html

https://ria.ru/20211227/deti-1765699105.html

https://radiosputnik.ria.ru/20210118/1593455108.html

https://ria.ru/20220124/online-1768914491.html

https://ria.ru/20140117/989762884.html

https://ria.ru/20190511/1553348925.html

https://radiosputnik.ria.ru/20220109/1767034993.html

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2022

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e6/02/03/1770954991_0:0:2732:2048_1920x0_80_0_0_5735bfe0b3c563960bf7f79a7898575e.jpg

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

живопись, общество, образование – общество

МОСКВА, 3 фев — РИА Новости. Научиться легко выполнять красивые рисунки акварелью может каждый любитель живописи. С чего начать, как действовать поэтапно, где лучше брать уроки рисования, какие краски купить, пошаговая инструкция для начинающих – в материале РИА Новости.

Акварель

Сама по себе акварель – это водяная краска. Но акварелью также называют и одну из самых популярных техник живописи, и отдельное произведение, выполненное такими красками. Некоторые художники говорят о том, что это самая сложная техника рисования, другие считают, что овладеть ею можно достаточно быстро.

“Акварель – уникальная техника рисования, притягивающая своей воздушностью и переливами цвета, многие думают, что она сложная, но это не совсем так, – комментирует Анастасия Иванникова, художница, владелица собственной мастерской. – Это прозрачная краска, она любит воду и при рисовании не нужно бояться воды на бумаге, техника “по-мокрому” даёт разнообразие текстур и разводов, плавных переходов из цвета в цвет. Главное – хорошая качественная бумага и профессиональные краски. Учитесь смешивать, чтобы понимать, каких оттенков можно добиться с вашими красками. В акварели можно работать и в технике лессировки – когда цвет достигается постепенным наложением слой за слоем, а в конце добавляются детали. Также интересна техника “сухая кисть” – когда краска набирается на кисть, а излишки снимаются с помощью салфетки, эта краска наносится на сухую бумагу, так получается четкий графичный эффект”.

История

Художники веками использовали краски на водной основе, но только в конце 1700-х годов по мере совершенствования технологии изготовления красок и бумаги появился вид акварели, который распространен сегодня. Современная акварель – это краска, изготовленная из пигмента и гуммиарабика (твёрдая прозрачная смола, состоящая из высохшего сока различных видов акаций), которая наносится кистью на белую бумагу. Несмотря на свою простоту, акварельные краски могут быть ослепительно выразительными.

Виды акварели

Есть несколько видов акварели, отличающихся по консистенции:

Твердая. Акварель в твердом состоянии или в плитках представляет собой сухую краску, которую предварительно разлили по формочкам и высушили особым образом. Она продается в разных формах и объемах. Такой материал отлично подходит для начинающих художников, так как он очень экономичен и не требует особых условий хранения.

Мягкая. По своей консистенции мягкая акварель близка к жидкой. Но она отличается более насыщенным цветовым пигментом. Чтобы рисовать такой акварелью, лучше сразу приобрести пустые кюветы или небольшую палитру и выдавить в них немного краски. Эта краска также хорошо подходит для работы над широкоформатными картинами и техникой заполнения рисунка.

Жидкая. С этим видом акварели работать просто, краска в банке уже жидкая. На пробке флакона есть небольшая капельница, с помощью которой можно рассчитывать количество краски и создавать необходимые пропорции. Жидкую акварель можно использовать как при рисовании в традиционных техниках, так и в декоративных работах, например, с помощью аэрографа.

Детская. Детская акварель – особый вид краски. В ее составе содержатся натуральные компоненты: кукурузный клей, патока или сахар. Как правило, этот вид акварели используется на уроках рисования. Это хорошая декоративная краска, но она не обладает всеми свойствами и преимуществами профессиональной. Детская акварель – капризная, так как не подразумевает использования сложных техник рисования.

Выбор кисти

Хорошие кисти – незаменимые принадлежности для акварели. Высококачественные инструменты прослужат долго при надлежащем уходе. Работа с неподходящими кистями вызовет лишь разочарование, в то время как правильно подобранные значительно облегчают изучение новых техник акварельной живописи.

Качественные акварельные кисти изготавливаются из натурального волоса или синтетического волокна. Синтетические кисти сегодня соперничают по качеству с соболиными и более долговечны, поэтому выбор в их пользу – хорошее вложение для художника. Некачественные акварельные кисти несложно распознать: они плохо набиты волосками и плохо поддаются движениям руки. Кисть должна приятно лежать в руке, поэтому следует выбирать деревянное основание.

Выбор бумаги

Акварельная бумага бывает разной толщины и текстуры; качественный материал изготавливается из 100-процентной хлопчатобумажной ткани, хотя некоторые художники любят синтетическую бумагу. Толщина указывается по весу, выраженному в граммах на квадратный метр (г/м2) . Стандартный вес: 150 г/м2, 190 г/м2, 300 г/м2, 356 г/м2 и 638 г/м2.

Характеристики акварельной бумаги, такие как белизна и текстура, различаются в зависимости от производителя; рекомендуется пробовать различные типы бумаги для рисования, чтобы подобрать подходящие параметры для каждого художника. Некоторые виды:

  • Бумага холодного отжима плотно прижимается между листами войлока и имеет четкую текстуру; она самая универсальная и популярная.
  • Бумага горячего прессования пропускается через горячие ролики, которые выравнивают поверхность и создают гладкую мелкозернистую текстуру. Она не сильно впитывает влагу, поэтому пигменты выглядят ярче.
  • Грубая бумага не прессуется во время изготовления, частицы пигмента оседают в углублениях, создавая зернистую текстуру.
  • Синтетическая бумага водостойкая, поэтому она не прогибается под воздействием влаги. Изготовленная из полипропилена, она имеет очень гладкую поверхность.

Техника рисования

Существует несколько способов нанесения акварельной краски — можно рисовать либо на влажной поверхности, либо на сухой.

Есть один общий совет для любого новичка в акварели: если в предыдущем штрихе он сделал ошибку, не следует пытаться ее исправить. Как только краска начнет высыхать, новый штрих почти наверняка будет более заметен, чем любая небольшая ошибка. Лучше оставить эти мелкие детали такими, какие они есть.

“Акварель считается самой сложной и привередливой краской потому, что если ты ошибся, то надо начинать все сначала, – делится своим опытом Татьяна Шам, основательница Международной школы творчества Татьяны Шам “СОТВОРИ”. – Но есть хитрости, чтобы укротить эту краску. Рисуйте от светлого к темному, от прозрачных слоев к более густым, умейте ждать, когда краска правильно подсохнет. И самое главное – это правильные кисточки. Я люблю упругие кисти: синтетику, колонок. Белка хороша для заливок. А для деталей синтетика. Плюс запаситесь бумажными салфетками и феном, чтобы вовремя убрать лишнюю воду и краску. И бумагу берите максимально плотную”.

Плоской кистью

Особенность этой техники в том, что каждый последующий мазок должен перекрывать скопление краски предыдущего. Если она не размывается, то можно помочь ей стечь, немного наклонив мольберт. Необходимо следить за тем, чтобы мазки не были прерывистыми, в этом случае нужно будет наполнить кисть краской.

Сухой кистью

Для такого способа рисования используется сухая бумага и едва влажная жесткая кисть с большим количеством краски. На неровной поверхности получается четкий жесткий выделенный след, зернистые эффекты, похожие на карандашный рисунок. Целые композиции создаются таким образом, но нужно много тренироваться.

Комбинированная техника

Существует ряд инструментов, которые расширяют возможности традиционных акварельных техник. К ним относятся водорастворимые карандаши и мелки. Акварельные карандаши – это, по сути, прессованные акварельные краски, помещенные в деревянный зажим. Карандаши также можно использовать для добавления мелких деталей на высохшую поверхность акварели. Это позволяет добиться мягких размытых линий. При необходимости следы карандаша смываются водой или покрываются последующим слоем краски.

Лессировка

Эта техника подходит для начинающих. Она часто изучается в художественных школах и заключается в послойном нанесении краски на рисунок. От самых светлых оттенков до самых темных. Каждый слой должен успеть высохнуть. Работая в этой технике, художники постепенно набирают тональность, так есть возможность корректировать цвет на каждом этапе.

2 апреля 2018, 08:00Культура”Веселые картинки”: как художники оживляли любимых детских героев

Градиент

Сочетание нескольких цветов, перетекание одного цвета в другой, их смешение и образование третьего – и есть градиент. В ходе тренировки следует начертить карандашом прямоугольник, полый внутри, и опробовать несколько вариантов его заполнения красками. Этого можно достичь как влажным, так и сухим способом:

  1. 1

    Нанести один цвет на первую половину прямоугольника, помыть кисть, набрать другой цвет и покрыть им снизу вторую половину прямоугольника, а там, где оттенки сходятся, немного смешать краски друг с другом. Таким образом, в середине образуется третий оттенок.
  2. 2

    Нанести одну краску на первую половину прямоугольника, вымыть кисть, набрать другую и нанести, слегка отступая от края первой, чтобы они не соприкасались, а затем отжатой чистой кистью провести посередине между двумя цветами, как бы соединяя их. Более активная краска начнет перетекать в другую, создавая интересные векторы и узоры.

Обесцвечивание

Для этого способа понадобится чистый сухой мольберт и вода. Необходимо намочить область рисунка, аккуратно протереть и убрать остатки влаги при помощи сухой кисти. Эта техника используется и как самостоятельная, и как метод исправления мелких погрешностей для новичков, только начинающих работать акварелью.

Акварельная глазурь

Весь смысл техники в том, чтобы максимально использовать воображение и все цвета, доступные в палитре. Нужно дать каждому слою высохнуть перед нанесением следующего. Можно ускорить этот процесс с помощью фена. В такой картине каждый слой будет взаимодействовать друг с другом, создавая эффект “глазури”.

“Мокрая” техника

Это один из самых сложных видов акварельной живописи. Здесь очень важны навыки художника. Техника “мокрой акварели” заключается в том, что перед тем, как начать рисовать, лист бумаги полностью смачивают водой, а затем быстро пишут на еще влажной поверхности. Растекаясь, акварельная краска может создавать мягкие переходы одного цвета в другой. Если нужно нарисовать мелкие детали, то следует дождаться полного высыхания, а затем внести дополнения.

Использование губки

Аккуратно скомканную салфетку или губку можно приложить ко влажному слою цвета. Таким способом получится создавать, например, кучевые облака. Губка в сухом или влажном виде поможет сделать необычные узоры. Но с этой техникой нужно экспериментировать.

27 декабря 2021, 17:37НаукаНазваны приложения, в которых дети проводят больше всего времени

Приемы в акварели для начинающих

Опытные художники советуют:

  • Экспериментировать с мазками. Они допускаются самые разные. Можно ставить точки кисточкой, рисовать линии, сплошные и прерывистые. Только так получится найти свою манеру письма.
  • Смешивая краски, не стоит бояться смелых сочетаний. При этом будет нелишним все же пользоваться цветовым кругом и заглядывать в таблицы смешивания цветов.
  • Покрытие больших фрагментов работы одним цветом (заливку), удобнее всего делать плоской кистью. Для создания общего тона нужно использовать отмывку.
  • Краску следует наносить не более чем в три слоя, каждому из которых нужно дать просохнуть. Затем можно спокойно прописать тени и детали.
  • Для получения белого цвета в акварели просто не закрашивают нужный участок. Это называется резерважем.

Где учиться рисовать акварелью

Выбор места обучения зависит в первую очередь от особенностей каждого человека. Кому-то сложно учиться в одиночку, кто-то предпочитает большие мастер-классы, а кто-то – индивидуальный подход. В целом, если человек обладает терпением, акварель рано или поздно поддастся ему, но для этого нужно время.

18 января 2021, 09:04Свежее утроСнова в школу: офлайн-уроки после карантина. К чему готовиться родителям?

Офлайн-школы

Обучение в “классической”, не онлайн-школе хорошо тем, что преподаватель может отследить прогресс в режиме реального времени, направить ученика, исправить его ошибки. Этот способ подойдет для новичков помладше. Например, рисованию акварелью можно научиться в художественных государственных школах и кружках при общеобразовательных учреждениях. Дети, как правило, быстрее осваивают навыки рисования, чем взрослые, и они останутся на всю жизнь. Для взрослых людей тоже есть много офлайн-школ, перед началом обучения следует ознакомиться с отзывами в интернете.

Онлайн-школы

Онлайн-школы – выбор для тех, у кого нет времени посещать очные занятия, но есть желание научится рисовать. За период карантина спрос на такие предложения вырос. Обычно обучение происходит либо по записанным урокам, либо в формате видеоконференций, видеочатов.

Мастер – классы

Отличительная особенность обучения с помощью мастер-классов в том, что, скорее всего, это будут единичные занятия. Например, человек хочет быстро освоить акварель, но нарисовать только одну картину – тогда он выбирает мастер-класс в удобное время и рисует всего одну работу вместе с другими участниками. Также мастер-классы по рисованию акварелью часто приурочивают к конкретному событию, например, Новому году или приходу весны. Новичок сможет нарисовать тематическую картину. Но в таком случае разгула для фантазии не будет, ученики на таких мастер-классах обычно повторяют работу за учителем.

YouTube-каналы

Этот способ идеален для самоучек. Нужно только выбрать понравившегося блогера, купить принадлежности и начать. Если новичку понравился какой-то иностранный художник и его “туториалы” (обучающие видео) на другом языке, в настройках видео можно нажать на кнопку “Субтитры”.

Блоги

Этот способ похож на YouTube, но он подойдет тем, кому легче воспринимать информацию в печатном варианте, а не через видео. Для таких новичков вполне подойдут, например, блоги в Instagram, где красивая картинка нередко сочетается с качественным контентом и информацией. К тому же, сейчас почти каждый ведет эту социальную сеть, там можно найти многих современных художников, работы которых нравятся.24 января, 08:00КультураКак учиться у Ринго Старра или Димы Билана, не выходя из дома

Марафоны

Обычно марафоны – это серия мастер-классов. Они часто проводятся в популярных мессенджерах. Учитель зачитывает информацию в аудио-сообщениях, а ученики присылают ему свои работы. Однако есть и офлайн-формат марафонов. Их интересно проходить в компании, чтобы освоение хобби было еще более увлекательным.

Рисунки акварелью

Рисунок акварелью – это в первую очередь полет фантазии, однако есть сюжеты, которыми можно вдохновиться при создании работы.

Новогодние

Еще Сальвадор Дали и Энди Уорхол, знаменитые художники прошлого столетия из Испании и США, создавали свои знаменитые “Новогодние открытки” на зимние праздники. Если хочется порадовать близких, то можно нарисовать акварелью несколько зимних сюжетов и написать слова поздравления тонкой кистью. Такой подарок точно запомнится.17 января 2014, 13:11ТуризмСело Рябово: истоки былинной живописи РоссииВятская земля подарила России и миру немало удивительных людей, составивших славу своей малой родины, однако с особой теплотой жители бывшей губернии вспоминают семью Васнецовых, давшую стране замечательных художников, священников, этнографов и просветителей.

Зимний пейзаж

Пейзаж – это сложный вид акварельной работы. Здесь следует использовать разные техники и кисти. Главное – давать высохнуть каждому новому слою краски. Полезный лайфхак – добавить к пейзажу акварельные карандаши, ими можно будет прорисовать детали.

Цветы

Часто именно с цветов новички начинают знакомство с акварелью. Их лучше выполнять в технике лессировки, так меньше вероятность ошибки. Цветы могут быть самых разных и причудливых форм, к тому же, удастся поэкспериментировать с оттенками.

Природа

Часто любителей живописи завораживает природа, написанная акварелью. Здесь важно хорошо чувствовать цвет и иметь терпение, ведь зачастую большие пейзажи создаются долго и требуют серьезной проработки деталей. Если новичок проходит марафон или берет частные уроки, скорее всего, к пейзажам он подберется не на втором и не на третьем занятии, а через довольно длительный промежуток времени.

11 мая 2019, 00:40

Биография Сальвадора Дали

Ошибки при рисовании

Ошибки на начальном этапе обучения рисованию акварелью совершают все. Но это не повод отчаиваться – следует изучить, как их избежать. Подборка некоторых ошибок:

  • Использование дешевой бумаги

Одна из худших ошибок, которую можно совершить, – это использовать дешевую бумагу. Добавление воды к такой бумаге приводит к тому, что она прогибается, деформируется, а иногда даже распадается. Бумага – основа каждого отдельного произведения, чтобы краска хорошо сохранилась и обрела цвет, для нее нужна правильная подложка.

  • Покупка дорогих материалов

Несмотря на то, что следует тратить деньги на качественную бумагу, не обязательно применять такой подход к остальным расходным материалам. Высококачественные краски, бесспорно, придают картине больше глубины, тем не менее, начинать можно с малого, и уж тем более не следует покупать очень дорогие кисти, когда человек только учится ими пользоваться.

  • Слои не успевают высохнуть

Акварель – это испытание на терпение. В какой-то момент каждый художник-акварелист пытался продолжить рисовать, несмотря на еще не совсем высохший слой. Некоторые пытаются нанести новый слой на частично сухую стирку либо рисовать рядом с мокрым куском краски. Из-за этого цвета перетекают друг в друга, создавая грязь.

9 января, 12:33МастераМиша Ленн: Ленинград – щемящее состояние детства, юности, памяти…
  • Мутные цвета

Распространенной ошибкой является случайное смешивание красок. Чтобы этого избежать, следует использовать две банки с водой: одну для очистки кисти, а другую – для добавления чистой воды в краску, чтобы разбавить ее.

  • Слишком медленная работа

Результат работы с акварелью во многом зависит от времени. Иногда нужно рисовать быстро, чтобы добиться желаемого эффекта. Слишком медленная работа может привести к размытым штрихам, жестким линиям и меньшему количеству смешения. В то время как акварель – это испытание на терпение во время высыхания, в обращении с ней важна и скорость во время самого рисования.

Роспись стен своими руками для начинающих, что нарисовать на стене в квартире

Сегодня в своем интерьере можно создать любой стиль — от классического до вашего, авторского. А вот подбирать под него обои — сложная и скучная задача. Поговорим об альтернативе — ручной росписи стен.

Содержимое статьи:

Выбор материалов для росписи

Рисовать на стенах можно практически всем: от красок до угля. Однако при выборе материалов нужно учесть несколько факторов: размер комнаты, ее освещенность и посещаемость.

  1. Акриловые краски. Яркие, быстро сохнут, нет неприятного запаха, хорошо ложатся на камень, дерево и штукатурку. Во время нанесения не растекаются и позволяют создать плавные цветовые переходы.
  2. Масляные краски. Низкая цена и яркая, насыщенная цветовая гамма. Такие краски почти не реагируют на смену влажности. Однако масляная роспись сохнет дольше акриловой.
  3. Водоэмульсионная краска. При смешении цветов очень трудно получить такой же оттенок второй раз, поэтому объем краски нужно рассчитать точно.
  4. Перламутровые краски. Сделают ваш интерьер визуально богаче. Оттенок краски зависит от угла падения света. Оригинальные узоры можно создавать валиком, губкой  или кистью.
  5. Флуоресцентные краски. Из названия понятно — светятся в темноте. Но и при дневном свете выглядят достойно. Подходят для росписи дерева, штукатурки и гипсокартона.
  6. Карандаши/восковые и цветные мелки/ пастель. Такие материалы помогут создать картину в мягких, приглушенных тонах и отразят текстуру стен
  7. Аэрозольная краска. Использование баллончика — самый «чистый вариант». Но если хотите нарисовать не абстракцию, а целостное изображение — придется воспользоваться трафаретом.

При выборе цветовой гаммы обратите внимание, куда выходят окна комнаты. Если сторона солнечная — используйте холодную гамму (оттенки с добавлением синего). Она приглушит яркий свет. Если окна выходят на теневую сторону — подбирайте теплые тона (с добавлением желтого), которые визуально согреют комнату.

В комнатах, где вы проводите большую часть времени, не стоит делать яркую, кричащую роспись. Через некоторое время вы начнете уставать от визуального шума. По той же не стоит расписывать больше 2 стен в одной комнате. Художественная роспись — интересный дизайнерский прием, но не стоит им злоупотреблять.

Если у вас небольшое помещение, используйте мелкий, повторяющийся принт. Благодаря такой росписи комната будет казаться больше.

Подготовка стен

Чтобы роспись была красивой и долговечной необходимо на начальном этапе правильно подготовить стены.

  1. Для начала удалите старые обои или предыдущие слои краски.
  2. Затем выровняйте поверхность с помощью шлифовальной машинки или наждачной бумаги.
  3. После поверхность нужно обезжирить. Для этого подойдут Уайт-спирт, грунтовка или ацетон.
  4. С помощью уровня проверьте ровность стены. При искривлениях больше 5 мм. устраните неровность с помощью штукатурки. После высыхания покройте участок шпаклевкой и пройдитесь наждачной бумагой.
  5. Если стены покрыты гипсокартоном, особое внимание уделите стыкам и местам креплений, их лучше замаскировать слоем шпаклевки.
  6. После того, как разрисованная стена высохнет, нанесите слой грунтовки (для ванной выбирайте водоотталкивающую). Она поможет сохранить яркость цветов и надолго сохранит рисунок.

Основные виды и способы нанесения

Роспись стен своими руками для начинающих дизайнеров — кладезь возможностей. Но для того, чтобы расписать стены в квартире, не нужно быть художником или дизайнером. Рисунок на стене в квартире своими руками — это легче, чем может показаться. Достаточно знать о простых техниках, которые осилит и ребенок.

Трафаретная роспись

Для такой росписи стен в интерьере используется пленка с продавленным рисунком. Благодаря этому, границы получаются точными и четкими. Для нанесения на большие площади лучше использовать валик, для прорисовки мелких деталей возьмите кисть соответствующей толщины.

Трафарет можно использовать как для нанесения однотипных узоров, так и для целых картин. Даже если вы используете трафарет, это не помешает сделать цветовой градиент. Но не увлекайтесь, 3 и более цветов будут выглядеть безвкусно и ляписто.

Контурная роспись

Подойдет для росписи не только оштукатуренных стен, но и обоев под покраску. Нанесите узор карандашом, затем обведите краской (используйте кисть). Для создания ровных линий воспользуйтесь строительным скотчем или просто бумагой. После того, как контур высохнет, закрасьте необходимые участки.

Штамповая роспись

Поможет создать композиции с повторяющимися элементами. Для создания штампа нарисуйте (обведите) на поролоне (можно использовать губку) нужный узор. Затем вырежьте его, покройте краской и приложите в стене. Получился фактурный оттиск. Краска с поролона легко смывается, поэтому один штамп можно использовать в разных цветовых решениях.

С помощью этих трёх простых техник вы можете нарисовать на своей стене любую картину.

Рисунки в разных комнатах

В гостиной

Гостиная — комната отдыха. Выберите такой картину, при взгляде на которую вы будете отдыхать: вид города, абстракция, геометрия или живопись на стене, которая поможет сознанию расслабиться и не будет перетягивать на себя внимание с других элементов интерьера.

В спальне

Перед росписью стен в спальне задайте себе вопрос «Что я хочу увидеть первым делом, открыв утром глаза?». Это предостережет вас от неудачного решения.

Для детской комнаты

Универсальные настенные рисунки для детской — герои мультиков и сказок. Займитесь рисованием вместе с ребенком, и у вас, кроме красивой стены, останутся незабываемые впечатления. Но помните — увлечение детей быстро меняются.

Если не планируете перекрашивать стены каждые полгода, выберите более универсальный, но не скучный вариант. Определенную базу, которую можно будет использовать под разные интересы.

В кухне

В настенной росписи на кухне органично будут смотреться узоры гастрономической тематики. А для пробуждения аппетита используйте оттенки красного, оранжевого, желтого, бирюзового или розового.

Для ванной комнаты

Настенная роспись в ванной хороша, когда отражает морскую тему. Водоросли, рыбы, кораллы, морские звезды, медузы и дельфины можно исполнить в любой технике и подходящем для вас цвете.

В прихожей

Универсальные узоры на стенах — деревья, животные, птицы и здания — органично впишутся не только в прихожую, но и в любую другую комнату.

Художественная роспись стен везде смотрится уместно, если она не выбивается из общего стиля, и подчеркивали вашу индивидуальность и творческую натуру.

Фото-идеи рисунков на стенах

Подборка различные варианты художественного оформления стен для вдохновения.

Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

Одноклассники

Топовые рисунки для срисовки карандашом для начинающих

Чашка кофе — простой рисунок для срисовки

Для всех любителей создавать рисунки своими руками – предлагаем простые рисунки для срисовки. Нарисовать такой рисунок сможет любой человек, который хоть раз в жизни держал карандаш в руках. С помощь нашей подборки простых картинок для срисовки Вы овладеете с умением правильно передать пропорцию рисуемого объекта. В нашей подборке собраны простые рисунки для срисовки, а значит – вы сможете нарисовать самостоятельно без особого труда.

Милый влюбленный медвежонок

Красивая девушка — поэтапный рисунок

Вини Пух — поэтапный рисунок

Миньон пошаговый рисунок

Кот — рисунок карандашом

Красивый Кот с большими глазами — рисунок карандашом

Научиться рисовать можно срисовывая легкие рисунки, постепенно переходя к более красивым. Далее представлены очень легкие картинки для срисовки простым карандашом, прекрасно подойдут для начинающих художников в качестве образца. Выберете самый прикольный рисунок и перенесите себе в тетрадь акварелью или карандашами.

Красивое сердце с капелькой для девочек

Изумительные два цветочка простым карандашом


Кто сказал, что настоящее искусство – это краски и холсты? Мы готовы вам рассказать о направлении в художественном творчестве, которым хорошо владели и владеют такие мэтры, как Врубель или Брайан Duey. Они в совершенстве выполняли рисунки простым карандашом. И эти работы волнуют, радуют и приносят наслаждение. Можно ли перенять их технику и научиться рисовать подобным методом? Конечно, можно! Но, как и что для этого надо?

Есть ли какой-то особый секрет в этих рисунках? Есть! И мы готовы им поделиться с нашими друзьями и гостями:

  1. Для начала, давайте поговорим, почему стоит уделить вниманию этому направлению.
  2. Следующий важный вопрос, на котором мы остановимся, это – секреты рисования.
  3. И завершим этот экскурс в мир, где царствуют черно-белые изображения небольшим , но приятным подарком.

Монохромные рисунки карандашом

Говоря о величии и гениальности всего простого, нельзя не вспомнить об обычном карандаше. Кто из нас не знаком с ним и не держал его в руках. Все мы с детства хорошо владеем им. Конечно, для начинающих, для совсем крохотных деток, кажется, что так просто взять карандаш в руки и начать «творить» каляки-маляки.

Как нарисовать руку шаг за шагом

В этом уроке будет добавлено рисование органов человека, поскольку мы учим , как рисовать руку для детей и начинающих, шаг за шагом. Человеческая рука изображалась очень давно в искусстве с древних времен, когда художественная форма использовалась для гравировки на стенах пещер. В шестнадцатом веке появилась ручная роспись, прославившаяся Микеланджело. На этой картине рука Адама касается пальца Бога. Эта картина до сих пор находится в Ватикане.

Рисунок руки – самая сложная часть рисования анатомии человека после лица. Жесты рук варьируются в диапазоне от удерживания, поднятия, указания и многих других, поскольку это самая подвижная часть тела. Просмотрите изображение, приведенное ниже, чтобы расширить свои знания и узнать больше о том, что вы рисуете и как называются части вашей руки.

 

Как нарисовать руку шаг за шагом :

Вы можете научиться анатомии человека после того, как нарисуете идеальные и безупречные части тела.Среди всех частей рука является одной из самых сложных для рисования, поскольку она определяет позу человека.

Отпечаток руки всегда передает, с кем разговаривает человек, а также об уверенности и убеждениях. Поэтому вам не следует относиться к этому руководству легкомысленно, возможно, оно слишком простое и легкое для понимания. продолжайте практиковать, чтобы вести в направлении квалифицированных.

Чтобы нарисовать этот рисунок от руки, просто дайте себе руку и возьмите бумагу. Вы можете нарисовать множество положений руки, так как человеческая рука способна выполнять множество жестов.Используя техники, представленные ниже, вы научитесь рисовать различные жесты рук с небольшими изменениями. Попробуйте любой учебник или все приведенные ниже, чтобы начать рисовать.

Как нарисовать открытую переднюю и тыльную стороны руки:

Шаг 1: Нарисуйте четырехугольник для основания руки.

Шаг 2: Над фигурой нарисуйте длинные угловатые фигуры, как показано ниже, не забывайте рисовать противоположные фигуры обеими руками так, чтобы большие пальцы были близко друг к другу.

Шаг 3: Нарисуйте ногти на верхней части пальцев левой руки и придайте форму ладони, также добавьте линии для линий ладони.

Как нарисовать жест рукой вниз:

Шаг 1: Для этого начните рисовать с четырехугольника.

Шаг 2: Под фигурой нарисуйте контур пальцев, как показано ниже.

Шаг 3: На этом шаге нарисуйте большой палец для рисования, на противоположной стороне каждого, обращенного друг к другу.

Шаг 4: Закончите, уделив внимание добавлению линий на сгибе руки.

 

Как нарисовать руку, держащую что-то:

Шаг 1: На самом первом этапе нарисуйте контур, как показано ниже.

Шаг 2: Чтобы отметить суставы и расстояние между пальцами, нарисуйте линии с маленькими точками.

Шаг 3: Начните рисовать пальцы, используя нарисованные контуры, а также добавьте несколько линий на ладони.

Шаг 4: Затемните основные линии и удалите контуры. Нарисуйте объект, выходящий из руки снизу руки.

 

 

жестов руками и упрощение руки! «Анатомия, как рисовать, Лерииса № 1», автор Лерииса

Знакомство с жестами рук

Привет всем! Я Лерииса, художник-любитель.Я хочу рассказать о процессе придания жизни, энергии и потока вашим рукам, чтобы вы могли расслабить эти позы и значительно улучшить свои навыки рисования от руки!

И хотя многие улучшения рисования сводятся к множеству крови, пота и слез (или кашля, ПРАКТИКЕ), есть много полезных советов и приемов, которые могут помочь любому, кто хотел бы полюбить рисовать руки, потому что давайте посмотрим правде в глаза, руки уникальны и универсальны, и мы всегда задаемся вопросом, как некоторые из наших благочестивых друзей-художников, кажется, имеют все красивые позы и выражения рук!

Итак, давайте шаг за шагом следуем моему руководству от базовой формы до выразительного жеста!

Структура руки

В то время как я расскажу о забавной части – жестах рук позже в моем уроке, я действительно думаю, что пропорции и конструкция – это гайки и болты, благодаря которым руки выглядят реальными, сохраняя при этом естественное, плавное ощущение.

Средние пропорции руки простые, соотношение длины ладони и пальцев составляет 1:1.В расслабленной позе пальцы слегка разведены веером, образуя арку, при этом средний палец будет самым длинным. Большой палец выпирает из треугольной вставки на боковой стороне ладони. Большой палец выходит за ладонь в нейтральном положении!

Если вы сомневаетесь, заблокируйте его! Для дополнительной структуры я предпочитаю начинать со слегка изогнутого вверх квадратного блока для ладони и перчатки или варежки (или, если вы голодны, ледяного шеста) для пальцев.

Можно обращаться с рукой как с игрушечной рукой с разными частями, чтобы было легче рисовать.Я нахожу, что разделение частей конкретным образом помогает мне не придумывать никаких волнистых пальцев или желеобразных ладоней.

Создание потока с использованием упрощенных форм

Естественно, пальцы растопырены веером, а не варежкой, поэтому мы можем использовать их для упрощения и мышления в терминах примитивных форм.Обычно очень трудно нарисовать руку от головы, но весело рисовать свободные формы!

И тогда будет легче визуализировать каждый палец, уточнить края и добавить морщины, потому что наш «каркас» уже установлен.

Людям нравится жестикулировать руками по-разному.Чтобы изобразить настроение, мы можем использовать ПРОМЕЖУТОЧНОЕ РАССТОЯНИЕ между пальцами, например, соединить средний и безымянный пальцы вместе, чтобы создать эстетический вид (особенно для женщин), отвести мизинец далеко вперед или любые комбинации, которые вы можете придумать!

Я предлагаю всем, кто хочет улучшить позы и выражения рук, изучить референсы фотографий и стилизованные руки других вдохновляющих художников.Вы можете попробовать поместить веер между пальцами, чтобы узнать их любимые позы! Ведь лучший способ попрактиковаться — это из реальной жизни и лучших мастеров/профессиональных художников.

Обратите внимание, что указательный палец, естественно, является лидером группы и первым пальцем, который открывается, а также последним пальцем, который закрывается, когда мы сжимаем руки.Во многих позах рук это самый прямой палец.

Мне также нравится создавать форму пятиугольника, чтобы напрямую наметить расположение пальцев и найти жест в общей позе.

Как показать силу?

Сила имеет решающее значение, чтобы показать, какое давление оказывается в позе руки.

Например, костяшки пальцев в слегка сжатом кулаке образуют прямую линию, тогда как сила может создать дугу в согнутых пальцах. Я бы также добавил больше морщин, чтобы показать сжатие кожи. Кроме того, в позе, в которой пальцы плотно прижаты к поверхности, например, у модели, которая использует руку для поддержки своего тела, между ладонью и пальцами создаются более жесткие и сильные углы, создавая L-образную форму.

Сочетание согнутых и прямых пальцев создает динамичную и ориентированную на действие позу (например, позу руки-ножницы, указывание), а не естественное размахивание пальцев в расслабленной руке.

Подобно созданию живости в рисовании жестами, мы также можем иметь в виду, что руки могут быть преувеличены с помощью движений поворота, сжатия, растяжения. Складки на ладонях также будут следовать этому движению, как «линия действия».

Первая рука показывает щипок, вторая показывает растяжку и немного щипок.Третья рука также показывает щипок, а четвертая рука изображает старый добрый «твист». Вы можете сказать, что между пальцами происходит скручивание, потому что видны и передняя, ​​и тыльная стороны руки.

Ракурс и перекрытия

Этот раздел посвящен тому, как интегрировать позы в перспективе, что потребует понимания того, как примитивный объем, цилиндр, можно манипулировать в пространстве.Мы можем использовать постепенное увеличение длины пальцевых секций и «перехлестов», чтобы продемонстрировать, что один том ближе и впереди другого тома.

Обратите внимание, что это определенно не так просто освоить, и я не самый опытный в этой области!

Перспективу цилиндров и эллипсов можно изучить с помощью онлайн-видео или художественных книг.

Очень полезно рисовать круги или контуры резинкой вокруг каждого пальца, чтобы помочь вам мыслить в трехмерной форме, помогая вам не попасть в ловушку плоской позы.
Также нельзя недооценивать важность перекрытия, когда край одного объема перехватывает нашу способность видеть другой объем за ним или дальше от нашего зрения. Например, мы можем видеть всю первую машину, выстроившуюся на парковке, но только частично остальные машины за ней.

Представьте руку, протянувшуюся к вам.Углы и ширина кругов (эллипсов) будут меняться в зависимости от их расстояния.
Ногти на пальцах также обвивают пальцы и особенно подвержены «уплощению» в позах в укороченном ракурсе.

Кроме того, пальцы на самом деле не являются цилиндрами без изменения угла на всем протяжении, они могут иметь форму «банана», и вы можете видеть верхнюю и нижнюю часть руки одновременно, что определенно сбивает с толку. рисуй сначала.

Хотя наши пальцы не могут слишком сильно сгибаться, гибкость большого пальца нельзя недооценивать! Вы можете буквально зацепить что-нибудь с его глубокими способностями к изгибу.

Мне нравится использовать повернутые овалы или закругленные треугольники, чтобы начать позу, которая сильно укорочена.Затем я нарисую большой палец и, наконец, соединим пальцы с ладонью, используя толщину закругленных линий, чтобы подчеркнуть основание пальцев, куда не может проникнуть свет.

Постановка руки с предметами и предметами

При рисовании рук, держащих предметы, важно создать ощущение, что рука облегает предмет, если ладонь его поддерживает.Мы не хотим, чтобы это выглядело так, как будто этот телефон готов выскользнуть в любой момент и быть взломанным! Если персонаж держит что-то, используя только большой и указательный пальцы, вы можете растопырить остальные пальцы, сложив их вместе, чтобы создать элегантный или причудливый вид.

Язык форм по-прежнему можно использовать для привлекательности, рука женщины имеет тенденцию образовывать треугольную форму, тогда как у мужчин она более прямоугольная или квадратная, а их пальцы также более толстые.

Показать силу легко! Принудительные пальцы могут иметь большую боковую подвижность. Другими словами, в зависимости от силы захвата пальцы могут образовывать диагональный угол с любым объектом, который они держат, а не оставаться перпендикулярными.

Будет происходить боковое движение «тяни-толкай».Поскольку диагональные линии естественным образом придают изображению или композиции ощущение динамичности, они также делают руки более естественными и интересными.

Объединение процесса в CSP

Наконец, я покажу вам свой полный процесс и инструменты для компоновки рисунка от руки в Clip Studio Paint, и, хотя это не совсем связано с «жестом» руки, я также поделюсь своим рисованием и раскрашиванием в режиме интервальной съемки.Большое спасибо, что дочитали до сих пор!

>>> Наброски грубых форм

Обычно я начинаю с простых форм, набрасываю ладонь и рисую основные углы и положения пальцев. Я буду использовать бледно-серый карандаш большого размера, чтобы не вдаваться в детали.

Карандаш, который я использую, создан профессиональным художником Redjuice и доступен бесплатно в Clip Studio Assets. Скачать можно здесь >>>

>>> Контур/штриховой рисунок

Я снижаю непрозрачность своего слоя эскиза примерно до 20% и создаю новый слой с штриховым рисунком поверх него.Теперь я выберу перо и добавлю детали, уточню края и т. д. В зависимости от сложности я могу добавить еще один слой эскиза перед этим шагом.

>>> Заливка цветом

Сделать грубый набросок невидимым.Для этапа раскрашивания я создаю слой под слоем с штриховым рисунком. Затем я выбираю цвет, который легко увидеть, например, насыщенный розовый. Вы можете использовать любое перо с полной непрозрачностью, чтобы обвести края руки, а затем заполнить руку с помощью инструмента «Заливка», просто убедитесь, что вы закрыли все пробелы!

Мы можем использовать CSP-инструмент сохранения прозрачных пикселей, чтобы рисовать только те пиксели, которые мы уже нарисовали.Затем я использую инструмент заливки со слегка обесцвеченным персиковым оттенком кожи.

>>> Градиент

Используя мягкую кисть (по умолчанию), я аккуратно добавлю более темные насыщенные розовые оттенки к ногтям и кончикам пальцев, костяшкам пальцев и прилегающим областям.Эти области имеют тенденцию быть более теплыми по тону по сравнению с остальными частями рук.

Теперь я меняю цвет моего штрихового рисунка.Наконец-то никаких унылых негров! Сохраняя непрозрачность пикселей в моем слое штрихового рисунка, я могу изменять и даже создавать градиентные цвета в своем штриховом рисунке. Я устанавливаю режим слоя на «умножение» для большего эффекта.

>>> Рендеринг основного источника света

Я использую акварельную кисть с низкой непрозрачностью, чтобы выделить основные объемы, недостижимые для основного источника света, например тыльную сторону ладони.Здесь я использую менее насыщенные цвета.

>>> Тени и рисование темных участков

Используя более тонкую кисть для рисования и кисть более темного оттенка кожи для теней, я добавлю более темные оттенки к плоскостям пальцев и ладоней, обращенных в сторону от света, чтобы создать ощущение глубины .Обязательно используйте инструмент обрезки поверх базовых цветов, чтобы любые мазки кисти не выходили за пределы того, что вы уже нарисовали внизу!

>>> Возвращение света
Итак, я сделал некоторые части слишком темными, но все в порядке.В качестве дополнительного шага я решил сделать некоторые основные области светлее, используя мягкую кисть и очень светлый тон кожи, установив режим слоя на Перекрытие.

>>> Блики и контровое освещение

Чтобы сделать картину более интересной, я буду использовать вторичный источник света, исходящий от тыльной стороны руки, подальше от зрителя.Установив режим слоя «осветление цвета», я использую желто-зеленый цвет для света. Затем я наношу свет на плоскости, обращенные к этому источнику света.

Затем я рендерю еще немного и…

.. . СДЕЛАНО !! 🙂

Благодарю вас !

WOAAHHH, вы доверяли его до конца моего рукоятки рукоятки, поздравляю! ٩(。•́‿•̀。)۶

Большое спасибо за ваше внимание и время, я надеюсь, что я разжег в вас свет, который заставит вас рисовать больше поз и выражений рук, и надеюсь, вы нашли мой процесс для рук полезен!

Это первое подробное руководство, которое я пытался сделать с помощью CSP.Я беспокоился о том, насколько сложным может показаться создание урока, особенно по анатомии, но мне очень понравился процесс! Кроме того, руки — одна из моих любимых вещей для рисования, поэтому я так благодарен за возможность поделиться с вами идеями и знаниями, которые я собрал до сих пор.
Буду очень признателен за вашу поддержку, если вам понравился мой контент! (´。• ᵕ •。`) ♡

Буду рад услышать ваши предложения в комментариях ниже.
Вы можете посмотреть мои материалы на @leriisa в Insta.

– Лерииса

Лучшая коллекция пошаговых руководств по рисованию рук

Рисовать руки может быть очень сложно, особенно если вы не очень хорошо рисуете и вам поручили проект, который включает в себя их рисование.У тебя проблемы! Научиться рисовать реалистичные руки может быть непросто, потому что рисование мультяшных рук может быть легким для некоторых, но рисование рук, которые выглядят реалистично, требует много практики, поэтому, если вы человек, который любит рисовать человеческие руки или мультяшные руки, но затрудняется К счастью, вы можете изучить их в этой коллекции уроков о том, как рисовать руки шаг за шагом. Мы надеемся, что вы найдете это очень полезным. Наслаждайтесь и продолжайте возвращаться за более интересными уроками!

Урок рисования рук

Узнайте, как рисовать руки, следуя этому простому уроку.

Нажмите, чтобы просмотреть руководство

Рисуем очень реалистичные руки — пошаговое руководство

Руки очень выразительны и говорят больше, чем мы. Попробуйте выразить себя, нарисовав очень реалистичные руки с помощью этого пошагового руководства по рисованию рук.

Нажмите, чтобы просмотреть руководство

Учебник по рисованию рук простым способом

Пытаясь найти простой способ рисования рук, попробуйте этот урок.

Нажмите, чтобы просмотреть руководство

Как рисовать расслабленные руки — Видеоурок

Простой в использовании видеоурок, в котором показано, как рисовать расслабленные руки.

[youtube=http://youtu.be/rB7ab61Xu3Q]

Классный видеоурок о том, как рисовать руки разными способами

Хорошо объясненный видеоурок по рисованию рук разными способами.

[youtube=http://youtu.be/CHZLop6fd3o]

Учитесь рисовать руки двумя способами — видеоурок

В этом уроке объясняются два разных способа рисования рук.

[youtube=http://youtu.be/lbViuspmeGc]

Различные способы рисования реалистичных рук

Рисовать реалистичные руки — мечта каждого художника, но, будучи новичком, вам может быть сложно добавить все эти детали, попробуйте этот видеоурок по реалистичному рисованию рук, и вы увидите, насколько это просто.

[youtube=http://youtu.be/bdryG7Ntoi0]

Нарисуй руку, держащую меч

Любите рисовать фигурки, но не знаете, как добавить оружие? Этот урок объяснит, как это сделать.

[youtube=http://youtu.be/2nGXrIre1OI]

Нарисуйте руки с референсом

Ссылки играют жизненно важную роль в рисовании. Вот учебник по рисованию рук, который поможет вам рисовать руки с помощью ссылки.

Нажмите, чтобы просмотреть руководство

Учимся рисовать детские ручки и детские ручки

Рисовать детские руки и детские руки может быть очень сложно, так как они отличаются от рук взрослых.Этот учебник по рисованию рук поможет вам научиться рисовать детские руки очень простым способом.

Нажмите, чтобы просмотреть руководство

Коллекция ручных рисунков для справки

Нажмите для просмотра

Как рисовать аниме руки

Чтобы правильно нарисовать тело аниме, вы должны уметь рисовать все части тела персонажа аниме, например, вам нужно знать, как рисовать аниме руки. На самом деле руки в стиле аниме рисуются почти так же, как и в любом стиле изобразительного искусства, но тем не менее, есть некоторые отличия, которые мы рассмотрим в этой статье о том, как рисовать аниме руки.Эту инструкцию мы разделили на две части, в каждой из которых привели по два примера. В первой части инструкции мы покажем, как изобразить открытую ладонь с тыльной и внутренней стороны.

 

Шаг 1

Чтобы правильно изобразить открытую руку аниме, начнем с ладони. Эта часть руки на данном этапе выглядит как простая трапеция.

Шаг 2

Теперь нарисуйте четыре пальца, как это сделали художники Drawingforall.net. Средний палец самый длинный, указательный и безымянный немного короче, а мизинец самый короткий и тонкий.

Шаг 3

Теперь изобразите большой палец, который сильно отличается по расположению и форме от остальных четырех пальцев. Базовый эскиз руки в аниме завершен, и, начиная со следующего этапа, мы углубимся в детали.

Шаг 4

Теперь, используя четкие и темные линии, обведите всю руку, сделав ее чистой и аккуратной. Нарисуйте ногти, суставы и линии на ладони. Сотрите ненужные указания.

Итак, теперь давайте посмотрим, как изобразить аниме-руки сбоку.Здесь вы также будете наблюдать за обеими сторонами руки.

 

Шаг 1

Ладонь сбоку тоже похожа на трапецию, но тоньше. Изобразите эти легкие геометрические фигуры, как это сделали художники Drawingforall.net.

Шаг 2

Теперь пометьте пальцы. Обратите внимание, что в состоянии покоя мизинец более склонен к изгибу, чем указательный палец.

Шаг 3

Теперь добавим большой палец, который опять же сильно отличается от остальных пальцев.Постарайтесь максимально точно повторить форму и изгиб большого пальца.

Шаг 4

Теперь, используя четкие и темные линии, обведите аниме-руки и удалите все ненужные вспомогательные линии, придав им более окончательный вид. Нарисуйте складки и ногти.

Итак, выше мы описали вам, как рисовать аниме руки. Вы получили самые базовые знания и советы. Теперь ваша задача потренироваться и изобразить аниме руки в самых разных позах и с разных точек зрения.Попробуйте изобразить руки как в состоянии покоя, так и в напряженном состоянии, используя вышеперечисленные действия. Ниже мы приведем несколько примеров, которые вы можете попробовать нарисовать, используя полученные знания.

После того, как вы научились изображать пустые руки, вам нужно научиться рисовать аниме-руки с предметами. Ниже мы привели вам несколько примеров аниме-рук с различными предметами. Попробуйте повторить их, используя только что приобретенные навыки.

Эта статья была частью серии основных инструкций по аниме.Зайдите в нашу категорию под названием «Аниме», чтобы освоить все нюансы работы в этом прекрасном художественном стиле.

Архитектурное наброски: 9 советов по рисованию проектов от руки — 2022

На протяжении столетий до появления компьютеров все этапы процесса архитектурного проектирования рисовались на бумаге. Даже когда появилась технология компьютерного рисования, многие архитекторы полагались на свои перья для своих первоначальных идей. Живые легенды, такие как Фрэнк Гери, до сих пор начинают проектировать новые здания с рисунков от руки. Хотя рабочие чертежи, выполненные пером и тушью, в конечном итоге приведут к чертежам САПР в компьютерном программном обеспечении, архитектурный рисунок по-прежнему играет роль от руки.Воспользуйтесь этими девятью советами по рисованию, чтобы улучшить свои навыки рисования от руки:

  1. Соберите правильные инструменты . Архитектурные чертежи выигрывают от точности, поэтому как архитектору вам понадобятся точные инструменты. В дополнение к карандашам приобретите перманентные маркеры (как тонкие, так и сверхтонкие), линейки, транспортир, циркуль и множество рулонов кальки. Бумага шириной 12 дюймов может подойти для записи ваших первоначальных мыслей.
  2. Поднесите перо к кончику .Чтобы делать наброски с точностью, как архитектор, держите ручку рядом с кончиком. Это сделает ваши удары более точными.
  3. Чтобы линии оставались прямыми, двигайте всей рукой . Нет более важной формы в архитектурном рисовании, чем простая прямая линия. Если вы хотите рисовать прямые линии без линейки, ключ в том, чтобы заблокировать запястье и локоть. Перемещая всю руку от плеча, вы быстро отточите свои навыки рисования.
  4. Использовать заливку, цвет и различную толщину линии .Архитектурный проект имеет глубину и размерность, как и ваши рисунки. Такие приемы, как двухточечная перспектива, добавят размерности вашим эскизам. Вы также можете использовать различную толщину линий и штриховку, чтобы придать вашим рисункам глубину и текстуру. Некоторые студенты и профессионалы современной архитектуры даже оживляют свои рисунки акварелью.
  5. Изучение других форм рисования . Чтобы улучшить свои архитектурные чертежи, разнообразьте свои способности к рисованию. Учитесь у профессионального художника в рамках своего обучения, если можете.Опыт позволит вам рисовать за пределами простых геометрических фигур.
  6. Понять цель создания эскиза . Рисование от руки не должно конкурировать с цифровыми технологиями, когда речь идет об измерениях и совершенстве. Бесплатный рисунок предлагает вдохновение. Используйте свои концептуальные наброски, чтобы мыслить масштабно и нестандартно. Позже вы можете использовать цифровые инструменты для достижения структурной точности.
  7. Объедините идеи ландшафтной архитектуры и дизайна интерьера .Современные школы архитектуры побуждают студентов думать о застроенной среде как о чем-то большем, чем просто структурный дизайн здания. Да, архитектурные планы должны включать планы этажей, чертежи разрезов, перспективные чертежи и детали конструкции, но они также могут включать детали дизайна интерьера и ландшафтного дизайна.
  8. Держите альбом для рисования . В дополнение к кальке держите альбом для зарисовок, чтобы записывать идеи или рисовать основные архитектурные формы для будущих проектов. Носите альбом с собой; великий художник должен быть готов, когда приходит вдохновение.
  9. Рисуйте свободно, не задумываясь . Ваши рисунки существуют для вашего собственного вдохновения, и их не нужно видеть никому другому. Да, вам нужно будет развивать свои навыки рисования, если вы хотите, чтобы ваши каракули в конечном итоге уступили место архитектурным визуализациям, но когда вы начнете рисовать, позвольте себе следовать вдохновению. Рисуйте для себя без тяжести суждений или перфекционизма.

9 простых в освоении приемов создания эскизов, которые необходимо знать

Когда вы только начинаете учиться рисовать, обычно первым делом вы берете в руки карандаш.Но на этом многие из нас останавливаются; мы учимся рисовать, но не выходим за рамки основ. Если вы не знакомы с рисованием карандашом, помимо фигурок или каракулей, вам необходимо знать некоторые приемы рисования. Я расскажу о девяти из них, которые помогут вам на пути к более продвинутому рисованию.

Выбор правильных материалов

1. Прежде чем начать, узнайте больше о графите.

Графит выпускается в различных масштабах. Вы когда-нибудь замечали, что на вашем стандартном карандаше написано HB? Это не произвольно — это относится к плотности свинца.Карандаш с буквой «H» будет тверже, поэтому линии будут светлее и четче. В качестве альтернативы, «B» указывает на то, что графит мягкий и идеально подходит для рисования глубоких, насыщенных темных тонов. Итак, HB находится прямо посередине. Мне нравится для зарисовок.

Для рисования важно иметь широкий выбор карандашей. Попробуйте получить по одному от каждой семьи, включая HB.

2. Бумага важна.

Выбор бумаги, как и графита, безграничен. Он может различаться по тону (выглядеть «теплым» или «прохладным») и текстуре — с гладкой поверхностью или «зубчатостью».” При выборе бумаги для рисования ищите что-то оптимизированное для графита. Мне нравится марка Legion, и я считаю, что их бумага Stonehenge Light отлично подходит для этого.

Состав и форма

3. Чтобы сделать что-то менее сложным, начните с простых форм.

Я выбрал кофейную кружку, чтобы опробовать свои любимые техники рисования. Его относительно легко рисовать, потому что его можно легко разбить на основные формы. Попробуйте то же самое — выберите что-нибудь и изучите пару минут.Спросите себя: каковы определяющие формы? Где они пересекаются? В кофейной кружке круг образует край чашки, а овал — корпус. Перекрывайте линии/области, в которых встречаются фигуры.

4. При рисовании проверяйте углы с помощью этого простого приема.

Пока я рисовал ручку своей кофейной кружки, я заметил, что она укорочена, а это означает, что часть ее обращена ближе ко мне и выглядит искаженной. Чтобы получить правильный угол ручки, я использовал этот трюк: держите карандаш и выровняйте его до угла, который вы пытаетесь воспроизвести.Затем поднесите карандаш прямо к бумаге, не двигая его. Это гарантирует, что у вас будет правильный (каламбур) угол!

Подходы к наброску

5. Штриховка и перекрестная штриховка

Штриховка — одна из самых основных техник рисования. Чтобы создать объем и затенение, нарисуйте линии, которые повторяют кривую линии. Эти линии не соприкасаются. Перекрестная штриховка — это многоуровневая штриховка, где линии пересекаются. Расстояние между линиями и пересечениями будет определять, насколько темной будет область.

6. Тональный скетчинг

В отличие от штриховки и перекрестной штриховки, тональный подход не имеет видимых линий. Для этого плавными движениями проведите карандашом вперед и назад по странице. В этом методе важны давление и графитовая шкала. Чем сильнее вы нажимаете, тем темнее будет тон.

7. Смешивание

Создайте тональную технику с растушевкой. Просто используйте палец или палочку для смешивания, чтобы создать гладкую, ровную поверхность. (После этого вымойте руки!)

8.Акцентные линии

Акцентные линии не обязательно создают форму, но они добавляют стиль вашему рисунку. Например, текстура древесины — отличный пример декоративных акцентных линий, которые вы можете использовать.

9. Используйте ластик, чтобы определить форму

Основные моменты — отличный способ определить и построить форму. Яркие, четкие формы сделают что-то более блестящим, но чем больше вы рисуете, тем больше будет путаницы. Когда вы закончите рисовать, используйте чистый ластик, чтобы нанести белый цвет на бумажный пакет.Однако используйте эту технику с осторожностью — вы же не хотите, чтобы ваш рисунок выглядел фальшиво!

10. Чтобы бумага не пачкалась, используйте другой лист бумаги

.

Это кажется нелогичным, но это действительно работает. Чтобы не размазать изображение во время рисования, положите лист бумаги поверх рисунка. Положите на него руку, пока рисуете.

Как рисовать мультяшные руки

 

Итак, вы рисуете отличного мультяшного персонажа, а потом идете и портите его, пытаясь нарисовать руки, но безуспешно.

Для меня мультяшные руки всегда были одной из самых сложных вещей в рисовании моих персонажей. (То и ноги). Вот почему я добавил отрывок из моей будущей электронной книги-учебника: «Как рисовать мультфильмы» (в любом случае, это текущее рабочее название). В этом разделе вы научитесь рисовать руки.

Обновление: Я также загрузил еще один Как рисовать мультяшные головы .


Рисование мультяшных рук

Руки — неотъемлемая часть вашего мультяшного персонажа.Они могут помочь определить настроение, удерживать предметы, указывать места и многое другое. В этом отношении руки так же важны, как и лицо.

Часто можно связать выражение лица мультипликационного персонажа с его руками. Например, если ваш персонаж был в ярости, его лицо отображало бы стиснутые зубы, опущенные брови и сжатые от гнева кулаки.

С другой стороны (без каламбура), ваш персонаж может улыбаться, поднимая большой палец вверх, что говорит о том, что все «в порядке».

 

Руки можно рисовать как простыми, так и сложными, как вам нравится.

Многие персонажи мультфильмов имеют по три пальца и большой палец на каждой руке, хотя персонажи в стиле манги, как правило, имеют полную человеческую форму с четырьмя пальцами и большим пальцем. Однако для этого нет точного правила, поэтому рисуйте, как хотите. То же самое касается миниатюр. Большинство карикатуристов предпочитают не рисовать эскизы (я, например), но не стесняйтесь вставлять их, если хотите.

Ниже приведены примеры трехпалых и четырехпалых рук.


Руки с четырьмя пальцами

 


Совет: Женские руки длиннее и стройнее. Иногда кончики пальцев тоже немного заострены.

 


Ниже показаны различные стили рук, используемые в разных типах мультфильмов.Вы можете узнать некоторых.

 

Как?


Лучший способ рисования рук — начать с простой формы чашки, которая представляет ладонь. Затем вы развиваете это, слегка набрасывая «колбасоподобные» формы вокруг круга, чтобы изобразить пальцы. Наконец, вы добавляете большой палец чуть ниже и сбоку от пальцев (сторона зависит от того, какую руку вы рисуете).

После того, как вы закончите это, вы можете начать придавать рукам более изогнутую форму. Опять же, слегка набросайте это на случай ошибок. Как только вы довольны результатом, набросайте в руках как следует.

Еще один способ рисования рук — использование палочки, как показано ниже. На этот раз нарисуйте круг в качестве ориентира, затем поместите палочки туда, где вы хотите, чтобы центр ваших пальцев был. Затем нарисуйте палочки так, чтобы получились пальцы (и большой палец.) После завершения нарисуйте его полностью.

Последний метод рисования пальцев — использование кругов в качестве суставов там, где это необходимо.

Это самый сложный и трудоемкий метод, но при правильном выполнении он всегда дает наилучшие результаты.

Итак, сначала нарисуйте овал, изображающий ладонь. Затем добавьте все круги, которые представляют суставы. В идеале ваши суставы должны быть такой же ширины, как и сами пальцы.

Вы также можете включить кончики пальцев в качестве «суставов», иначе вы не будете знать, где заканчивается палец. Затем нарисуйте все суставы, чтобы создать руку. После завершения набросайте полностью.

_______________________________________________________________

Спасибо, что прочитали..

В этом разделе есть еще….

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Back To Top