На руке

Рисунки гелевой ручкой на руке простые рисунки: Легкие тату ручкой на руке для девочек и пацанов поэтапно

Содержание

Легкие тату ручкой на руке для девочек и пацанов поэтапно

При желании сделать легкие тату ручкой на руке совсем не обязательно прибегать к радикальным мерам нанесения рисунков. Изящные картинки, пейзажи, и легкие татуировки для начинающих можно нарисовать с помощью черной ручки. Такой способов боди-арта относится, скорее, к пробным, чтобы человек определился окончательно с выбором и набил серьезное тату.

Легкие тату ручкой на руке для девочек — эскизы

Удобство рисования заключается в том, что человек может нанести легкую тату себе на руку по трафарету самостоятельно при помощи гелевой черной ручки.

Перед этим творческим делом следует хорошенько продумать подобранный эскиз татушки, изучить правила его нанесения или прийти к специалисту.

В каталогах мастера в салонах предложат огромное количество клевых тату, у каждого из них определенное значение. Главное, чтобы легкие маленькие тату на руке не противоречили вкусам человека, его характеру и образу внешнему.

Что понадобится для рисования тату поэтапно

1. Нужно продумать, как нарисовать легкую тату на руке ручкой для девушек, прорабатывая все детали. Рекомендуется попробовать изобразить понравившийся объект на бумаге. Насколько тату гармонично будет смотреться с имиджем, что внесет в него?

2. Понадобится кусочек материи и теплая вода. Шаблон раскрашивается ручкой, избегая подтеков. Кусочек ткани смачивается, бумага с эскизом тату прикладывается к коже руки. Ткань кладется поверх эскизного рисунка на 35 сек.

3. Дальше не убирая материи, следует приподнять бумагу и посмотреть перенеслось ли изображение на руку. Если нет, ткань можно подержать еще пару секунд.

4. Когда мини-тату высохнет, закрепить рисунок поможет лак для волос.

Это самый простой и легкий способ нанесения тату на руку.

Как определиться с эскизом

— Тату в виде розы рисуют девушки на романтичном этапе любви, для проявления чувств, показа их миру. Розочка с шипами означает любовь безответную, несчастную. Это означает жизненный поворот, принесший радость, счастье или мечты о будущем, которым скоро суждено случиться.

— Для имиджа легкие татуировки с помощью ручки выступают в качестве интересного декора, украшающего руку девочки. Речь идет о рисунках колье, колец на пальцах, восточных браслетов. Это повод присмотреться, как они смотрятся с разными нарядами, набить в дальнейшем тату в салоне.

— Девушкам подойдет наносить тату в виде сакуры, как символики сексуальности, женственности и любви. Очаровательные цветы дерева символизируют раскрепощенность духа.

— Маленьким девочкам подойдут легкие тату с изображением любимых персонажей из фильмов или мультяшных героев.

— Божья коровка, раскрашенная красным цветом в добавление к черному контуру, пытающаяся взлететь – символ удачи, сопутствующей в делах, жизни, любви. Насекомое рисуют для привлечения денег.

— Можно нарисовать ручкой Ангельские крылья. Подобная тату — защитный знак, наносится под шею на спине, на руки, грудь, плечо.

— Цветок лотоса гармонично добавляет изящность в облик женщины. Такая леди находится под защитой высших сил. Прекрасный выбор тату на руку для последовательниц буддизма, восточных учений.

Как сделать тату хной на руке в домашних условиях смотрите здесь.

Что рекомендуется мужской половине?

Легкие тату на руку ручкой для пацанов

На плечах пацанов часто можно увидеть тату в виде якоря, животных, птиц. Это значит, парень стремится стать идеалом мужественности, показывает уверенность в себе, гармонию с миром. Для мальчиков подбирают красивые картинки с персонажами из любимых фильмов, супер-героями.

Часто пацаны рисуют крутые тату на руке черной ручкой в виде знаков, надписей, мифических персонажей, животных, выбирая область предплечья. Демонстрация картинки дает окружающим понять – этот человек использует их для самовыражения. Наносят пацаны и тату в виде месяца, парящего орла, лицо женщины с голубкой.

На запястьях делают легкие тату надписи ручкой, изображают пульс, морскую волну, веточку деревца. На этом участке  руки изображаются татушки с глубочайшим смыслом.

Тату с изображением волны подходит для парней, стремящихся к саморазвитию, обладатель находится в созвучии с окружающим пространством, по-философски воспринимая бренность бытия.

Дерево мужчина ассоциирует с мужским началом, означает непоколебимый характер. Маленькая птица на кисти рук обозначает легкость полета, свободного мужчину, выражает его отношение к жизненным циклам.

Если парень наносит тату — якорь на шею под мочкой уха, значит, он познал кредо жизни, имеет мужские принципы. На спине интересно смотрятся крылья ангела как защитный знак, дерево, животные.

Способ нанесения легкой тату на руку черной ручкой безболезненный в отличие от обычных татуировок, наносится легко и не отнимает много времени.

Без внимания такие персоны не остаются. Для большего понимания значений тату лучше обращаться к профессиональному мастеру тату-салона, он подскажет многогранные вариации самых легких рисунков с глубоким смыслом. Ярко, стильно, впечатляюще выглядеть не трудно.

Маленькие мужские тату на руке, топ лучших мини татуировок смотрите здесь.

Читайте также:

Тату ручкой: фото татуировки, эскизы

Татуировки, нарисованные ручкой, позволяют украсить тело быстро и безболезненно. Для их создания подойдут обыкновенные гелевые ручки, которые можно приобрести в любом магазине канцелярии.

Содержание статьи:

Цветки на лопатке, нарисованные ручкой

Как сделать татуировку ручкой своими руками

  1. Перед созданием тату подумайте, что именно вы хотите видеть на своем теле. Рисунок продержится на теле несколько дней, поэтому изображение должно вам сильно нравиться. Картинки можно поискать в интернете. Здесь вы без труда найдете то, что придется вам по вкусу.
  2. Попробуйте нарисовать выбранный рисунок на черновике. Возможно, ваши художественные навыки не позволят вам нарисовать эту картинку красиво и аккуратно. В этом случае нужно упростить ее дизайн. Если даже после этого результат вам не понравится, лучше подобрать другие татуировки ручкой, эскизы которых без труда можно найти на просторах интернета.
  3. Подберите для создания тату черную гелевую ручку. Нарисуйте выбранный рисунок на простой или пергаментной бумаге. Можно также воспользоваться калькой. Раскрашивать изображение нужно очень аккуратно, чтоб не потекли чернила.
  4. Определитесь с местом для татуировки. Наносить временное тату можно в любом месте. Если вам хочется перенести изображение на область спины шеи или лопатки, попросите о помощи друга.
  5. Кусочек ткани смочите в теплой воде.
  6. Бумагу с рисунком приложите к месту, на котором вы хотите тату. Влажную ткань сильно прижмите к рисунку и подержите ее 30 секунд.
  7. Осторожно и очень медленно поднимите край бумаги и убедитесь, что рисунок полностью перешел на кожу. При необходимости подержите ткань еще несколько секунд, а потом повторите процедуру.
  8. Снимите влажную ткань вместе с бумагой.
  9. Дайте татуировке возможность высохнуть.
  10. Сбрызните татуировку лаком для волос. Это позволит сохранить привлекательный вид татуировки.

Татуировка, сделанная ручкой на кисти руки

Татуировки гелевыми ручками можно менять каждые 2-3 дня. И в этом их большое преимущество!

А вы знали? Понравившийся рисунок можно распечатать на принтере, а потом просто обвести чернилами и перенести на тело.

Несколько важных замечаний

  1. Если на тату попадет вода или любая другая жидкость, то она потечет и оставит след на одежде. В этом случае воспользуйтесь салфеткой, чтобы сразу стереть нанесенный рисунок.
  2. Откажитесь от использования слишком горячей воды. Это необходимо для того, чтобы избежать отравления. Оно возможно в очень редких случаях, но лучше не рисковать.

Знаки на пальцах руки нарисованные ручкой

Отзыв:

Я давно хотела сделать себе татуировку, но очень боялась боли и неприятных последствий. Однако я нашла выход – временная татуировка гелевой ручкой. Ее легко можно сделать в домашних условиях. Первой моей татуировкой стала красивая звездочка на шее. Все подруги ахнули от восхищения и не сразу поверили, что она не настоящая. Теперь я с радостью делаю татуировки. Рисунки я меняю каждую неделю.

Инна, Казань

Нарисованный цветок ручкой

Советы по нанесению татуировок гелевыми ручками

  1. Если у вас смуглая кожа, то ткань на бумаге придется держать дольше, чем 30 секунд.
  2. Снимать бумагу нужно очень осторожно, чтобы не размазать чернила и не испачкаться.
  3. Если вам хочется нанести татуировку в виде слов, напишите их карандашом, а потом разверните бумагу и обведите ручкой каждое слово. В итоге у вас получатся «перевернутые» буквы. Не пугайтесь, здесь нет никакой ошибки! Когда вы перенесете слова на кожу, они окажутся «на своих местах».
  4. Если что-то пошло не так или вы заметили ошибки в словах, просто сотрите рисунок. Для этого вам понадобится ткань, смоченная в спирте.
  5. Татуировки ручкой, значение которых имеет такой же смысл, как и настоящих тату, можно легко смыть при помощи мыла и воды.

Татуировки ручкой, фото которых вы найдете ниже, отличаются большим разнообразием. Самые простые татуировки сможет сделать даже ребенок.

Знаки на запястье рук руской

Отзыв:

Когда я первый раз услышала о татуировках ручкой, то скептически отнеслась к этой затеи. Мне казалось, что такое тату выглядит как-то по-детски. Но когда подруга нанесла мне рисунок, то я очень удивилась. Татуировка смотрелась, как настоящая! Теперь я каждую неделю балую себя новыми татуировками!

Елена, Тюмень

Важно! Если у вас нет принтера или вы просто не хотите рисовать изображение для тату самостоятельно, приобретите готовые татуировки из гелевых чернил.

Какие рисунки подойдут для татуировки ручкой?

Если вы собираетесь наносить тату гелевой ручкой первый раз, подбирайте самые простые рисунки – бабочек, цветок, череп, геометрические узоры, листочки, ветви и т.д. Как только вы набьете руку, можете переходить на более сложные композиции – иероглифы фен-шуй, надписи, животных, птиц и т.д. Очень красиво также смотрятся татуировки, выполненные при помощи индийской техники мехенди. Этот вариант больше подойдет для молодых девушек. Мехенди сделает их образ женственным и загадочным.

ЧБ маки гелевой ручкой

Если вы решили всерьез заняться временными татуировками, то вас наверняка заинтересуют специальные инструменты, которые значительно облегчают работу. Как правило, они представляют собой ручки с двумя пишущими концами. Один из них тонкий, для рисования отдельных деталей рисунков. Другой конец толстый. Он подойдет для прорисовывания основных элементов изображения, а также заполнения формы. Этой ручкой изображение можно наносить сразу на кожу. Неверные линии легко стираются, не травмируя при этом кожные покровы. Если все сделать правильно, то отличить такую татуировку от настоящей можно только при близком рассмотрении.

Видео: девушка рисует тату ручкой

Понравилась статья? Расскажите друзьям: Оцените статью, для нас это очень важно:

Проголосовавших: 11 чел.
Средний рейтинг: 3.5 из 5.

Татуировки черной ручкой на руке

Однако я нашла выход — временная татуировка гелевой ручкой. И вы с лёгкостью можете сделать любое понравившееся тату гелевой ручкой. Подберите для создания тату черную гелевую ручку. Нарисуйте выбранный рисунок на простой или пергаментной бумаге. Татуировки гелевыми ручками можно менять каждые 2-3 дня. И в этом их большое преимущество!

Ручка гелевая не смазывается, не царапает бумагу, не замерзает в холодную погоду. Наверное каждый из нас в детстве рисовал на руках всякие рисунки, символы и т.п., представляя, что это крутая татуировка. Можно взять шикарный и очень сложный рисунок, который даже не каждый тату-мастер сможет нарисовать и остаться недовольным и разочарованным.

Цветок ручкой на руке от запястья до кончика пальца с тыльной стороны ладони. Если даже после этого результат вам не понравится, лучше подобрать другие татуировки ручкой, эскизы которых без труда можно найти на просторах интернета. Я давно хотела сделать себе татуировку, но очень боялась боли и неприятных последствий.

Когда я первый раз услышала о татуировках ручкой, то скептически отнеслась к этой затеи. Мне казалось, что такое тату выглядит как-то по-детски. Важно! Если у вас нет принтера или вы просто не хотите рисовать изображение для тату самостоятельно, приобретите готовые татуировки из гелевых чернил.

Если вы собираетесь наносить тату гелевой ручкой первый раз, подбирайте самые простые рисунки — бабочек, цветок, череп, геометрические узоры, листочки, ветви и т.д. Как правило, они представляют собой ручки с двумя пишущими концами. Языческие татуировки привлекательны и красивы. Фото и эскизы татуировок пистолетВ этой статье мы рассмотрим одну из самых популярных татуировок на сегодняшний день — тату пистолет. Помимо постоянных тату, есть временные, которые также делаются в салоне или дома. В этой статье мы расскажем вам, как нарисовать тату ручкой на руке поэтапно.

Как сделать татуировку ручкой своими руками

Все фото на этом сайте предоставлены исключительно для ознакомительного просмотра и все права на них принадлежат ихним правообладателям. Сегодня татуировки получили особое распространение. Такой рисунок можно нанести даже в домашних условиях. Делаю большой акцент на том, что работы сложные и очень навороченные (молодец, что не берешься за простые и лёгкие).

В первую очередь это зависит от вашей фантазии и умения рисовать. Или даже если что-то получится, проходить с ним до конца дня и все. Потому что все таки это обычная ручка, которая легко стирается. Достаточно легкий рисунок, который правда подойдет только девочкам. Если вы попали на эту страницу, то, скорее всего, вы грамотный человек и пытаетесь составлять слова и предложения без ошибок.

Важность чистки печени Здоровье и благополучие каждого человека зависит от того, как его тело удаляет и избавляется от токсинов в организме. Из-за загрязнений окружающей среды, токсичных продуктов и переработанных пищевых продуктов, которые человек употребляет в качестве пищи, большому количеству… Перед созданием тату подумайте, что именно вы хотите видеть на своем теле. Рисунок продержится на теле несколько дней, поэтому изображение должно вам сильно нравиться.

Советы по нанесению татуировок гелевыми ручками

Попробуйте нарисовать выбранный рисунок на черновике. Возможно, ваши художественные навыки не позволят вам нарисовать эту картинку красиво и аккуратно. Определитесь с местом для татуировки. Бумагу с рисунком приложите к месту, на котором вы хотите тату. Влажную ткань сильно прижмите к рисунку и подержите ее 30 секунд.

Татуировки ручкой, фото которых вы найдете ниже, отличаются большим разнообразием. Можно использовать обычную гелевую или шариковую ручку. Перед окончательным нанесением рисунка можно немного потренироваться.

Простые рисунки гелевой ручкой. Как сделать легкие тату ручкой на руке, долго ли и простые эскизы для начинающих

Которой каждый день пользуются офисные работники, ученики школ и университетов, является еще и прекрасным инструментом для рисования. Графика гелевой ручкой имеет большое преимущество: рисунок получается четким и насыщенным. Хотя, с другой стороны, стереть ластиком неправильно нарисованные штрихи не получится. Так как цены на ручки невысокие, то рисовать ими довольно выгодно и экономично. Декоративная графика в исполнении гелевыми ручками может стать оригинальным и интересным дополнением к домашнему интерьеру.

С чего начать?

Неопытным художникам, которые только ищут себя в сфере рисования, отлично подойдут черные гелевые ручки. Они помогут сделать рисунок изысканным и утонченным. Графика гелевой ручкой для начинающих художников не будет сложна в выполнении, надо только учитывать кое-какие особенности.

Нажим

Существуют разные способы нажима ручками на лист бумаги. Чтобы получить непрерывную тоненькую линию, надо использовать прямой нажим. Ручка ставится перпендикулярно бумаге и проводится прямая линия. Такой метод отлично подойдет для прорисовки контуров. Можно выполнять рисунок, нажимая на инструмент под углом. В итоге получаются неяркие штрихи. Если таким способом рисовать линии в одном направлении, то можно создать переходы полутонов. Пересеченные линии помогут углубить и усилить теневые участки.

Бумага и ее структура

Используя такой метод рисования, как графика гелевой ручкой, надо учитывать и структуру бумаги. При выборе гладкой бумаги линии будут четкими и ровными. Если же рисовать на шероховатой поверхности, то линии получатся короткими и прерывистыми.

Контур

Чтобы не сделать непоправимых ошибок в работе, нужно для начала нарисовать контур с помощью обычного графитного карандаша. Тогда мелкие оплошности можно будет убрать ластиком. Делать эту процедуру надо уже после обведения всех деталей ручкой. При этом необходимо подождать, пока рисунок высохнет полностью. Линии, которые наносятся гелевой ручкой, в основном имеют одинаковую толщину. Это зависит от диаметра стержня. Чтобы проводить линии разной толщины, нужно выбирать ручки с различными диаметрами шарика. Во время рисования лучше пользоваться несколькими гелевыми ручками, поскольку разные красители имеют различную плотность. В итоге можно получить линии разнообразной насыщенности, что создаст неповторимый эффект.

Узоры

Что угодно можно нарисовать с помощью такой техники, как графика гелевой ручкой. Узоры, к примеру, получаются просто фантастическими. При рисовании узоров можно позволить себе воплотить на бумаге практически любые фантазии. Чтобы рисунок получился оригинальным и необычным, надо использовать не одну гелевую ручку. При желании, можно добавить узору красок и взять разноцветные гелевые ручки. Если воображение не позволяет художнику разогнаться на бумаге и нарисовать эксклюзивный узор, то сетевые просторы предоставят огромный выбор разнообразных рисунков и орнаментов. Такие картинки можно просмотреть, скомбинировать, а в итоге нарисовать что-нибудь свое, просто опираясь на выбранные рисунки. Или просто остановиться на одном узоре и срисовать только его. В любом случае картинка получится красивой и интересной.

Некоторые тонкости

Стержни гелевых ручек, как правило, толстые, что позволяет художнику рисовать незаурядным точечным методом, который называется дотворк. Поскольку цветные инструменты всегда рисуют не слишком хорошо, то графика черной гелевой ручкой будет намного насыщеннее и качественнее. Важно помнить, что гелевая паста имеет свойство быстро высыхать, поэтому стержень должен быть использован в течение нескольких недель, иначе он перестанет рисовать. Графика, нанесенная с помощью черной гелевой ручки, немного потеряет блеск и оттенок по истечении 2-3 дней со дня выполнения рисунка. Наносить линии на бумагу надо очень аккуратно, поскольку вытереть их будет невозможно. Также важно не забывать, что прикасаться к готовому рисунку нельзя, потому как гель может размазаться по поверхности бумаги.

Что еще важно помнить?

Графика гелевой ручкой должна наноситься в соответствии с положением ворсинок листа, то есть сверху вниз. Закрашенную часть нельзя трогать пальцем, иначе можно изменить насыщенность линий. Лучше всего для рисунка выбирать бумагу с высокой плотностью, а работать легким нажимом, ведь гелевая паста имеет свойство «стягивать» лист. При возникновении грубых ошибок во время рисования, которые просто необходимо удалить, используют белила или иные покрывающие материалы. Надо помнить, что графика гелевой ручкой нуждается в точности и аккуратности художника. Конечно, с первого раза может получиться не слишком качественный рисунок. Но все приходит с опытом. Со временем рисунки станут четкими, а в них будет чувствоваться уверенная рука мастера своего дела.

Зентангл - простой и интересный способ создания красивых графических изображений с помощью повторяющихся элементов и орнаментов. Использовать его может практически каждый. Это занятие развивает внимание и творческие способности, а еще отлично поднимает настроение. Zentangle - метод, известный всему миру, им пользуются люди разного возраста и с разными интересами.

Эта техника не требует сложных материалов. Для работы Тебе понадобятся бумага, карандаш (для начального рисунка) и гелевая черная ручка (линер).

Линеры - это ручки, но с чернилами на водной основе, благодаря чему они могут рисовать тонкую, красивую линию. Удобны они тем, что в продаже существуют линеры разной толщины. Для детальных рисунков подойдут тонкие линии, для больших плоскостей - жирные. Линеры продаются в любом магазине канцтоваров.

Преимущество техники «зентангл» в том, что Ты можешь не бояться ошибиться и сделать неровную линию. Так что у Тебя есть прекрасная возможность рисовать сразу без карандаша.

Чтобы Тебе легче было усваивать технику «зентангл», я добавлю несколько орнаментов, которые можно использовать в своих рисунках. Большинство из них я придумала сама.

Хочешь создать маленький шедевр в технике зентангл? Тогда поехали! Сегодня рисуем животных.

Как нарисовать рыбку в технике зентангл

1. Прежде всего, подумаем о размещении рыбки на бумаге. Легкими плоскостями (овалами) обозначим тело, хвостик и плавники будущей рыбки.

2. Теперь уточняем контур тела рыбки, прорисовываем плавники и хвостик. На этом этапе можно дорисовать и лицо рыбки: пухлые губки и глаз.

3. Рыбка готова! Правда, не так уж и трудно? Теперь линиями раздели тело, плавники и хвост рыбки на полоски. Зачем, спросишь Ты? На каждой из этих полосок будет размещаться особый орнамент - Ты придумаешь его сам, или выберешь из моих примеров.

4. Когда рисунок карандашом будет полностью готов, обведи контур черной ручкой, или линером. После этого можно смело приступать к раскрашиванию рыбки в технике зентангл. Давай начнем с самого маленького плавника. Укрась каждую полоску различным оригинальным орнаментом.

Обрати внимание! Совсем не обязательно точно повторять орнаменты, которые нарисовала я. Добавь рисунку оригинальности и собственной индивидуальности. Ты можешь менять порядок орнаментов, придумывать свои и т. д.

Важно знать! Некоторые орнаменты могут повторяться несколько раз - это даже хорошо.

Обрати внимание! Некоторые орнаменты можно сделать темнее, а другие - светлее. Такая разница возможна за счет разной плотности, или толщины линий. Важно чередовать светлые и темные орнаменты для контраста, чтобы рисунок не получился слишком светлым, или темным.

6. Если плавники и хвост готовы, переходи к рисованию тела рыбки. Укрась каждую полоску эксклюзивным орнаментом!

Совет. Не бойся фантазировать и ошибаться, это придает работе особую индивидуальность. Попробуй рисовать все орнаменты без карандаша, сразу черной ручкой, так Ты обретешь смелость в рисовании и будешь быстро развивать творческие способности.

7. На этом этапе переходим к лицу. Сделай его немного светлее, чем тело и плавники - тогда будет хорошо видна граница тела и лица.

8. Поздравляю! Ты прекрасно освоил зентангл для начинающих. Рыбка готова! Теперь можно дорисовать детали окружающей среды: пузырьки воздуха в воде, водоросли, песок и камни. Не забывай, что фон также должен быть выполнен в этой технике, чтобы картина выглядела гармонично.

Рисуем сову в технике зентангл шаг за шагом

1. Прежде всего, на чистой бумаге слегка обозначь круг, который будет туловищем совы. Раздели круг двумя вспомогательными линиями: средней линией туловища и линией глаз. Эти линии помогут Тебе лучше ориентироваться в рисунке.

2. Прорисуй контур тела птицы: немного суженный сверху, широкий посередине и сильно сужен внизу. Дорисуй снизу треугольный хвостик с закругленным кончиком и небольшие ушки на голове, чуть-чуть похожи на рожки.

3. На этом этапе переходим к рисованию лица. Нарисуй сове огромные круглые глаза, чтобы она могла хорошо видеть ночью, а между глазами треугольный клюв. Не забудь о крыльях. Отметь легонько, где они будут располагаться с правой и левой сторон.

4. На этом этапе подробно прорисуй крылья, выделяя в них три плоскости, похожи на перья. Также добавь перышки на хвостике и ушках. Не забудь про маленькие лапки. Дорисуй сове веточку, чтобы у нее было на чем сидеть.

5. Теперь осталось добавить детали. Выдели область лица вокруг глаз и клюва. А в другой части туловища, которая будет телом, прорисуй полукруглые перышки.

6. Теперь обведи контур черной ручкой, или линером и переходи к орнаментам. Я начала рисовать сову с крыльев и ушек.

7. Теперь можно рисовать перышки на хвостике и глазах. Сделай маленький зрачок темнее, а вокруг добавь светлого орнамента. Я, например, для глаз выбрала линии с кружочком на конце - такой орнамент чем-то напоминает природные орнаменты в глазах человека.

Возле самих зрачков линии сделай немного гуще и темнее, чтобы хорошо выделить взгляд. А чем ближе к краю, тем больше оставляй бумагу белой. Также разрисуй клюв.

8. На этом этапе разрисуй перышки тела. Их много, поэтому надо будет постараться. Но результат того стоит. Не забывай, что можешь использовать свои орнаменты.

9. Рисунок уже почти готов! Осталось только дорисовать орнаменты возле глаз. Сделай их светлее, чем перышки тела. Однако у самых глаз пусть линии будут гуще и темнее, это хорошо выделит их контур.

Поздравляю! Сова полностью готова! Осталось украсить веточку, и дорисовать фантастические листочки.

Кто захочет.
Рисунок и тушью с нуля

Этот пост я начну с "хотения", потому что в деле обретения умения рисовать ручкой/пером, личное желание - это даже важнее таланта и худ. умений.
Обычно, рисунок в любой другой технике начинается с карандашного построения, поправок, возможно, смены композиции в процессе, а значит, активного использования . Вообще, никто не мешает и для рисунка ручкой/пером сделать карандашное построение по всем правилам, но данный пост как раз о том, как научиться без этого обходиться.

Прежде всего, тем, кто хочет научиться рисовать "без резинки", следует запастись терпением, небольшим количеством времени (но каждый день!) и большим желанием. Почему я придаю такое значение желанию? Потому, что очень часто, особенно на первых порах, будет посещать разочарование в своей работе, а как следствие и в себе, в своих умениях и только желание не даст плюнуть на все это дело с высокой елки и решить, что и без этого навыка можно спокойно себе жить.
Ниже, я покажу некоторые приемы, которые помогут получить нормальный результат, а также, приведу примеры ошибок и неудачных работ, которых вовсе не стоит бояться. Надеюсь, все это поможет поддерживать желание учится и не даст появиться чувству собственной неполноценности =)

Итак, инструменты:
Ручки. Можно рисовать шариковыми ручками, гелевыми, еще какими-то. Я предпочитаю рисовать либо тушью, либо линерами.
Мне приходилось рисовать многоразовыми линерами "Uni pin" fine line, но, видимо, либо они для более гладкой бумаги, либо мы с ними фэн-шуем не сошлись, но у них быстрее стирается стержень, чем кончается заправка. Только один раз мы их заправляли и то это было, когда Лео ими в тетради писал, а не рисовал. Возможно, это они не стираются, а стержень от нажатия в корпус уходит, но что-то мне не приходилось замечать за собой особого зверства в процессе рисования. Самые ходовые размеры 01 и 02, иногда использую 03, но это когда 02 нет и очень редко 005 для особо мелких деталей, когда вообще берусь их рисовать

Очень похожи на "Uni pin" линеры от "Faber Castell", одна из серий даже в корпусах таких же, только надпись другая (сейчас у меня их нет, поэтому на фото из другой серии)

Но больше всего мне нравятся линеры "Centropen". Они хоть и в полтора раза дешевле, чем "Uni pin" и в два раза дешевле "Faber Castell", но по качеству ничем не уступают и стержень никуда не девается. Разница только в том, что они одноразовые, но если учесть тот факт, что остальные выбрасываются еще до перезаправки, то экономия неплохая.

Бумага. В отличии от , ручкой мне удобнее всего рисовать в блокнотах - вся макулатура вместе, нигде не теряется и всегда под рукой. Для работ и тушью я использую , а для линеров у меня дешевый китайский блокнот с бумагой среднего качества, чтоб не жалко было, потому что бумага уходит пачками, а рисунки там, в основном, не те, которыми стоит прям сейчас гордиться.

Бумага сероватая, с плотностью 98 г/кв.м, чего вполне достаточно для двусторонних рисунков.
Когда этот блокнот срисую, перейду на хорошие с белой красивой бумагой и приятными переплетами, которые меня уже давно ждут =)

Теперь берем в руки инструменты и начинаем рисовать. Основные правила/советы:
1. рисуем что-угодно: предметы на столе, мебель в комнате, люстру, интерьер, вид из окна, цветы на подоконнике, прочее или с фотографий (животные-птицы-люди, но фотографиями сильно не увлекаться)
2. рисуем без построения как получается: коряво, с ошибками, лишними линиями, композиционно неверно и т.д.
3. вначале лучше брать ручку потоньше, чтоб не сильно чернить
4. линии рисовать нужно быстро, не дрожать над каждым миллиметром
5. каждый день. Найти 10-15, даже 30 минут времени и уделить его рисованию может даже самый смертельно занятой человек, все остальное - отговорки и отсутствие того самого желания. Что такое смертельная занятость, Лео знает очень хорошо и не понаслышке (1 работа, 2 халтуры, учеба на стационаре + диплом - и такое у Лео было). Поэтому попрошу не писать мне в ЛС и комменты, мол, "я бы с удовольствием, но времени нет", просто нет желания и есть лень, а об этом уведомлять меня нет никакой необходимости и смысла.
6. прежде чем оценивать результат своих трудов, нужно срисовать 100 страниц, не менее. У меня сейчас срисована 101 страница, я рисую с обеих сторон листа, благо плотность бумаги позволяет, а в рамку каждую такую работу ставить нет смысла. На многих страницах по 2-3 небольших рисунка.

Как себе облегчить жизнь на первых порах:
Можно строить рисунок точками. Собственно, построение скорее в уме, чем на бумаге, но ставя точку в каком-то ключевом месте, создаем себе визуальную опору

Соединяем точки

А теперь можно тонировать и детализировать, но в зарисовках такого типа, это лишнее. Тут важно передать форму, движение, где-то небрежным штрихом подчеркнуть объем.
Настолько законченных работ у меня на весь блокнот не более 10 штук.

Чаще всего утки у меня выглядят так

Основные ошибки, которые будут точно:
Проблемы с композицией, вылезание за пределы листа или сильно много места с какого-то края. Во избежание, можно в самом начале отметить крайние точки предмета хотя бы на глаз

Диспропорциональность (уж больно клювастая утка получилась). Лечится временем и практикой

Неверная перспектива, общая корявость (тут перспектива хромает на все четыре ноги, с вертикалями вообще мрак)

Баночка с медом окосела

Что рисовать нужно и полезно:
Интерьер - где бы вы ни жили, всегда можно нарисовать как оно выглядит, даже не вставая с дивана/стула/кресла/кровати

Всякие предметы, бытовую технику, посуду и прочее (выше была мясорубка - это самая жесть, особенно в разных ракурсах).
Просто коробочка

Если есть, можно рисовать домашнее животное в разных ракурсах, когда оно статично (в динамике тоже надо, но это сложнее и позже)

Хорошо рисовать комнатные растения так, чтобы передать их объем и был понятен вид растения.
У Лео комнатное растение - дуб, это же так очевидно =)

У кого комнатных растений нет, не поленитесь и купите какой-то цветочек, поставьте в вазу/стакан и рисуйте

Еще очень полезно рисовать где-то во время прогулки - находим скамеечку/пенек, садимся и рисуем, что первое на глаза попало.
Не обязательно вырисовывать каждый листочек, самое важное - передать впечатление, объем

А можно и вырисовывать, если объект штучный

Хороший объект для рисования - любой камень. Надо форму повторить, фактуру передать и объем при этом не потерять (Лео все еще теряет временами)

Рисование с фотографий.
Тоже хорошо, но в меру и быстро. Открываем фотографию, тратим на нее 5-7 минут и переходим к следующей

Так можно рисовать то, что не встречается в повседневной жизни, всяких животных и птиц.

Лео любит нафотографировать уточек в Виннице и где-то на прудах, а потом вечерами их рисовать

Черно-красный селезень мускусной утки был настолько красив, что Лео не удержался и ушел в детали

В общем, ничего сложного, если регулярно уделять время практике.
Удачи и желания всем, кого это заинтересовало! =)

Волшебная рыбка. Мастер класс по рисованию гелевой ручкой.

Автор: Федорова Лариса Зиновьевна, учитель начальных классов.
Место работы: МБОУ "Бушевецкая НОШ" Тверская область, Бологовский район.

Цель работы: создание условий для экспериментальной деятельности обучающихся.
Задачи: - познакомить детей с техникой рисования гелевой ручкой;
- воспитывать аккуратность, терпение;
- развитие мелкой моторики рук;
- содействовать индивидуализации, самовыражению, самореализации.
Назначение: Данный мастер класс будет полезен для учителей начальных классов, учеников и их родителей.
Материалы для работы: гелевая черная ручка, простой карандаш, ластик, альбомный лист для рисования (формат А4).
Я работаю учителем начальных классов в школе и веду кружок "Очумелые ручки". Со своими учениками на уроках кружка мы очень много рисуем гуашью, акварельными красками, цветными карандашами. Но когда ребенок рисует карандашами, у него очень быстро устает рука, потому что он давит на карандаш. Кисточку надо все время держать на весу. Это тоже не совсем удобно. На этот раз я решила попробовать с ними порисовать гелевыми ручками. Просмотрела много рисунков в интернете. Они поразили меня своей выразительностью, контрастностью, графичностью.
Почему рисунки гелиевой ручкой, а не обычной? Рисунки гелевой ручкой получаются чёткими, контрастными. Рисуя гелевой ручкой, мы получим настоящее удовольствие от своей работы. Ручка гелевая не смазывается, не царапает бумагу, не замерзает в холодную погоду.

Рисовать элементарные формы умеют все, но, в конечном счете, картина именно из них и создается. Многие элементы графики просты и доступны детям: круг, квадрат, треугольник, точка, волнистая линия, три перекрещенные линии (снежинка) и другие.
При всей простоте элементов гелевой ручкой можно создавать очень интересные картины, похожие на графику, китайскую или японскую живопись (рисунок "Древо жизни"). Рисунок отличается лаконичностью и завершённостью.
И так, приступим к нашей работе.
1. Будем рисовать вот такую рыбку.

На листе бумаги рисуем простым карандашом нашу рыбку. Здесь надо помнить, что гелевая ручка плохо рисует по карандашу, поэтому рисуем контур простым карандашом очень тонкой, может быть даже прерывистой линией.


2. Делим туловище нашей рыбки на части.


3. Каждую часть разрисовываем.


4. Наш набросок готов. Теперь можно приступать к работе гелевой ручкой. Начинаем раскрашивать каждую часть по очереди.


5. Наша рыбка готова. Теперь рисуем водоросли.


6. Наш рисунок готов. Я надеюсь, что при рисовании такой рыбки вы получите массу удовольствия.
желаю всем успеха. Техники рисования Zentangle, Doodling и Zendoodling.

Очень мне понравилась техника рисования, она особенно хороша (на мой взгляд) для тех творческих натур, которые хотят себя проявить в рисунке, но не обладают классическими навыками.

Здесь, чтобы достичь успеха, нужно много фантазии и творчества и минимум техники рисования, хотя пространственное воображение нам все-таки пригодится. Картинки необычные и захватывающие, их можно долго разглядывать и изучать.

К сожалению, на русском языке я не нашла информации об этих техниках, поэтому перевела с английских источников (не судите строго мой перевод).

Zentangle небольшое произведение искусства, выполненное ручкой с тонким стержнем и графитом для выделения света и тени. Он составляется в определенном порядке. Возьмите квадрат акварельной бумаги и разместите карандашом 4 точки в каждом углу на расстоянии около половины дюйма от границы листа. Соедините эти точки карандашным бордюром, который может быть как ровным так и искривленным (нерегулярным). Внутри полученной рамки рисуют карандашом "строки", так называемые сумасшедшие линии. Это делит область рисования на сектора различных размеров и особыми профилями. Возьмите тонкую перьевую ручку и заполните форму разнообразным узорами с повторением. Когда вы заполнили пробелы, карандашные линии стираются, а затем добавляется затенение, чтобы придать Zentangle форму.

Если ваш рисунок не следует этим руководящим принципам, то это не Zentangle. Zentangle является абстрактным рисунком и может рассматриваться с любой стороны. Если он имеет узнаваемый образ, например, лицо или глаза или животное, это не Zentangle. Тем не менее, вполне может быть, стилизованным Zentangle или ZIA.



Doodle (в переводе каракуля) это сфокусированый рисунок, сделанный в то время как внимание человека занято чем-то другим. Doodles - простые рисунки, которые могут иметь конкретные репрезентативные значения или могут быть просто абстрактные формы.

Стереотипные примеры рисования находятся в школьной тетради, часто на полях, сделанные студентами, когда они мечтают или теряют интерес во время занятий. Другие распространенные примеры рисования производится в течение долгих телефонных разговоров, если под рукой есть ручка и бумага.

Популярные виды включают версии мультфильмов, образы учителей или товарищей по школе, известных телевизионных или комических персонажей, вымышленных существ, пейзажи, геометрические фигуры и узоры, текстуры, баннеры с легендами и сцены анимации сделанные последовательность на различных страницах книги или ноутбука.



Zendoodling представляет собой гибрид искусства, замешанного на стиле Zentangle с Doodling. Zendoodles часто произвольной формы и имеет абстрактный вид иногда с вкраплениями цвета.

Его не строго называют Zentangling, потому что тут не применяется метод "строка", равно как и требование черно-белого исполнения.
Zendoodles создаются, используя черные чернила на любом типе цветного фона, не обязательно белой бумаги. Также допускается использование акварели, карандашей, мелка, маркеров и т.п. по вашему усмотрению.



Научиться рисовать ручкой - можно!

Научиться рисовать ручкой может любой. Будь то школьник или пенсионер. Все когда-то рисовали на полях тетрадей. У кого-то получалось хорошо, у кого-то не очень. Кто-то рисовал непонятные образы, кто-то черепа, а кто-то маленьких фей, няшек из манги. И мы все получали от этого удовольствие.

Что нужно для того, чтобы начать рисовать? Конечно, желание и терпение. Без этих качеств тяжело будет научиться чему-либо впринципе.

Для любого рисунка, и ручкой в том числе, нужно ознакомиться с основами композиции и основами рисования. Для начала можно просто прочитать. Теория рисунка никогда лишней не была, и её желательно освежать в памяти время от времени. Мне недавно попалась книга Уроки классического рисунка. Дж Аристид.

Если сравнить ручку (лайнер, рапидограф) или карандаш, то это довольно разные инструменты. Карандашом мы можем добиться воздушности в рисунке, научиться правильному построению на листе (всегда можно воспользоваться ластиком) и рисовать реалистичные портреты.

Ручка, в отличии от карандаша, дисциплинирует. Если нарисовал, то нарисовал. Но это совсем не значит, что у ручки меньше вариантов манёвра. Здесь совсем другие приёмы.

Выбор инструмента (ручки).

Начнём с выбора инструмента (ручки для рисования). Ведь чтобы рисовать хорошо, должен быть удобный инструмент, чтобы он, прежде всего, нравился вам.

1. Рисовать лучше всего той ручкой, которая не капает, всегда пишет, и рисует без явных усилий. Такой ручкой рисовать легко и удобно.

Если выбирать между шариковой и гелевой ручкой, то лучше выбрать вторую. Я долгое время рисовал гелевой ручкой. Большинство моих рисунков до 2012 года нарисованы ей.

Есть несколько хитростей, как варьировать толщину линии гелевой ручки. Если рисунок положить на пачку бумаги, то линии будут толще. А если положить лист на стекло или голый стол, то линии будут тоньше.

2. Другой вариант — это лайнер или рапидограф. Если гелевая ручка может не писать поверх карандаша или по каким-то причинам не хочет работать на краях листа, то лайнер пишет всегда и везде. Лайнер практически не пачкается, ложится мягко, без лишних усилий. Конечно, он стоит в 4 раза дороже, чем ручка и не всегда нужен. Но если всё же решитесь купить, то лучше брать лайнеры фирмы Uni и Sakura. Лайнеры имеют разную толщину.

Мои предпочтения по толщине инструмента такие:

а) основной рисунок будет удобно рисовать 0.3 мм лайнером;

б) объекты на дальнем плане — 0.1 мм;

в) а если решили «навести черноту», то подойдет 0.8 мм.

3. Третий вариант — это перьевая ручка. Такими ручками работают многие зарубежные иллюстраторы, такие как Маттиас Адольфсон и Дон Лоу. Я использую перьевую ручку hero 901 для скетчей, а для графики продолжаю работать гелевой ручкой.

Бумага

Бумага подойдет любая. Можно завести блокнотик типа Молескина с плотными листами, чтобы можно было рисовать с двух сторон. У меня несколько видов блокнотов. Это акварельный блокнот на пружине, молескин, обычные листы для принтера, скрепленные металлической пружиной и самодельный скетчбук, который я сшил собственноручно. Что удобно в блокнотике, так это то, что он всегда под рукой. Только не берите блокноты с фактурной бумагой. Фактура больше для акварели. А для полноценного рисунка подойдёт обычный лист А4 или А3, а так же любая гладкая плотная бумага.

В 2017 году рисовал перьевой ручкой на фактурной бумаге. Результат тоже порадовал, но на гладкой всё же лучше.

Процесс рисования

1. Обычно, при рисовании ручкой я не делаю набросок карандашом. Исключения бывают, когда нужно нарисовать сложные архитектурные постройки типа города, улицы, интерьеры и другие сложные объекты. Всё то, что должно соответствовать реальности.

Чтобы сделать намётки будущего рисунка и избежать того, что рисунок в итоге будет не помещаться на листе, можно использовать точки. Если карандашом мы рисуем тонкие линии, то ручкой можно ставить точки. А если вы будете тонировать рисунок, то точки сольются с основным пейзажем и не будут бросаться в глаза. Но, конечно же можно сделать набросок карандашом, никто не запрещает.

2. Сам процесс рисования должен быть быстрым. Линии рисуйте быстро и уверенно, даже если рисунок получается кривым. Кривые рисунки бывают очень живыми и интересными. В любом случае нужно чтобы рука привыкла к инструменту. Не задерживайтесь долго на одном месте.

Приготовьте побольше бумаги и делайте один набросок за другим. Всегда заканчивайте рисунок, даже если он вам не нравится. В конце может получиться, очень даже интересно.

3. Что рисовать? Рисуйте все, что видите. Начните с обычных предметов, лампы, чайника, кружки, компьютера, кота, собаки, шимпанзе. Так же сидя дома можно рисовать зентагалы. Выйти на свежий воздух и порисовать там, тоже будет хорошей идеей. Усложняйте рисунки со временем. Рисуйте натюрморты, интерьеры, улицы, людей. Пусть ваш блокнот всегда будет с вами. Главное практика и ещё раз практика.

4. Не оценивайте себя после каждого рисунка. Отключите внутреннего критика. Один рисунок еще ничего не значит. Наработайте багаж побольше. Сначала всё будет получаться коряво и некрасиво. Как говорил наш преподаватель по рисунку: «количество плавно перерастёт в качество». Тут нам поможет терпение и упорство.

Южная бухта Севастополя. Серия скетчей

5. Начните листать книги по рисунку и выполнять упражнения. Это поможет понять строения предметов и осознать, что всё, в том числе покатые предметы, имеют грани и плоскости. Если книг нет, то можно посмотреть работы пером известных художников прошлого.

Тонирование

1. Тонирование бывает разное. Можно сделать рисунок ч/б (без серых тонов).

Чудо-юдо

2. Можно сделать штриховку пересекающимися линиями. Линии накладываются одна на одну, меняя направление. Такой вариант тонировки даст вам множество оттенков серого.

Ещё кое-что.

Корявые кувшины, банки, бутылки, стаканы. Они все будут заваливаться в одну сторону. Чтобы проверить себя, просто посмотрите на картину перед зеркалом. Все кривости сразу будет видно.

Всё это кажется очень сложным, но в тоже время таким простым. Если уделять этому достаточно сил ежедневно, то всё получится.

Маленькие рисунки черной гелевой ручкой. Штриховка шариковой ручкой.

Большинство людей считают, что красиво могут рисовать только талантливые и одаренные личности. Но это не так. Благодаря упорству и терпению можно овладеть техникой красивого рисунка.

Как научиться красиво рисовать? Чтобы красиво выполнять рисунки, нужно выучить определенные правила и освоить навыки изобразительного искусства.

Главное, что должен уметь художник, - это правильно располагать изображаемые предметы на бумаге. Соблюдая объемность предметов, переносимых из пространства, можно создавать шедевральные картины.

Грамотно использовать штрихи, которые позволят создать объем и целостность изображения. Придать видимому объекту красоту и вдохнуть в него «жизнь».

Если нет фона, то и картина не выглядит картиной, а только набором предметов. Правильное создание фона позволит усилить восприятие передаваемой мысли художника.


Любой художник начинает учиться правильно держать карандаш. Нанесение штрихов различного нажима позволит освоить мастерство реалистичного рисунка.

Чтобы научиться изображать объемные фигуры, необходимо уметь изображать тени предметов. Этот навык позволит рисовать предметы с натуры, так как здесь играет роль не только тень, но и источник света.

Еще что необходимо художнику, так это умение передавать свое настроение зрителю через композицию, которую представил автор изображения.


Необходимые знания и умения художники получают с детства, посещая художественные классы и мастерские. Но если хочется во взрослом возрасте овладеть этим мастерством и умением рисовать, то нужно запастись большим количеством времени и терпения.

Следует помнить всем начинающим рисовать, что наилучшим инструментом для изучения мастерства рисунка является карандаш.


Наряду с карандашом, очень красивые рисунки получаются ручкой. Каждый художник выбирает для своей руки подходящую. Кто-то рисует гелевой, а кто-то перьевой - все зависит от мастерства. Чаще пользуются лайнером (та же ручка, но может писать поверх карандаша).


Есть несколько правил рисования ручкой:

  • обычно наброски карандашом не используются, но если случай сложный, то можно набросать для реалистичности изображения. Для наброска рисунка используют точки, которые войдут в основные линии;
  • рисовать ручкой нужно быстро и уверенно, пусть и криво, ведь ручка - не карандаш, и исправить не получится. А «кривые» рисунки зачастую бывают более интересными и живыми. Доводите работу до конца, даже если она и не нравится, опыт приходит в сравнении;
  • запаситесь большим количеством бумаги и рисуйте всегда, все и везде, что попадается на глаза. Рука должна привыкать к инструменту, а глаза к объектам;
  • рисунков должно быть много, чтобы выработать технику. От большого количества кривых и некрасивых рисунков перейдете к качественному воспроизведению изображения.


Красивые рисунки красками - отдельная тема. Акварель и масло давно используются художниками для воспроизведения своих мыслей и настроения.

Основным правилом рисования красками считается правильно подобранный материал:

  • самыми лучшими акварельными красками считаются медовые, так как в составе имеется воск и их цвет наиболее яркий;
  • кисточки также имеют большое значение. Лучшими для акварельных красок подходят кисточки, сделанные из шерсти белки. Они мягкие и отлично набирают краски. Лучше иметь полный комплект номеров;
  • палитра используется как черновик для смешивания цветов и получения необходимых оттенков;
  • бумага для акварели используется плотная и толстая, так как акварель содержит много воды и от этого может раскиснуть. Есть специальная бумага для рисунков акварелью.

Видео по теме статьи

Как научиться рисовать зентангл и дудлинг?

Если вы еще не пробовали рисовать в популярных сегодня техниках зентангл или дудлинг, то самое время разучить их.

Пусть вы не станете создавать из рисунков настоящие картины, но у вас точно появиться занятие, к которому вы будете обращаться при необходимости выбросить накопившийся негатив, подумать о чем-то хорошем и прекрасном.

В этой статье собрана информация о техниках рисования зентангл и дудлинг. Вы не только узнаете, когда и у кого впервые возникла идея заполнения белого листа простыми, но эффектными узорами, и чем отличаются техники рисования, но и сможете развить свои скрытые способности.

Что такое зентангл и дудлинг?

Технику зентангл уже давно взяли на вооружение люди творческих профессий для создания удивительных и завораживающих рисунков, заполнения страниц блокнотов, скетчбуков.

Интересные узоры используют даже арт-терапевты во время своих тренингов. Нарисованные на карточках гелевой ручкой узоры можно увидеть в интернете, а можно создавать чудные рисунки самому.

Плюсы от рисования в техниках зентангл и дудлинг:

  • рисование рассматривают как способ помедитировать
  • можно на некоторое время отвлечься от насущных проблем
  • можно увидеть привычные вещи свежим взглядом
  • возможность перенастроиться и вдохновиться на новые проекты
  • является прекрасным средством от бессонницы
  • способ повысить самооценку
  • рисование незамысловатых узоров успокаивает, снимает стресс
  • способ развить твердость руки, глазомер, улучшить почерк
  • повышается внимание и разрабатывается мелкая моторика

На фото ниже представлены эффектные черно-белые и цветные узоры, нарисованные в технике зентангл.





Итак, что же представляют из себя красивые произведения искусства в миниатюре?

Zentangle (зентангле) — это те рисунки, которые создаются неосознанно во время ожидания, или просто для того, чтобы расслабиться, успокоиться.

Изучив некоторые особенности рисования узоров, можно не просто водить ручкой по листу, а переносить на белые бумажные квадраты неповторимые абстракции.

Для рисунков в технике зентангл свойственны повторяющиеся мотивы. Техника зентангл получила свое название в 2006 году в США от двух слов:

  • «зен» — это одна из буддистских сект
  • «тангл» — означает путаницу, переплетение


Дудлинг — это те самые каракули, которые так хорошо получаются у людей разного возраста: от мала до велика. Рисунок в технике дудлинг состоит из простых форм и изогнутых линий.

В этой технике можно начинать рисовать без каких-либо знаний, умений. Ведь главное, что помогает создавать интересный узор, — это возможность действовать интуитивно.


Рисунок в технике зентангл отличается тем, что на его выполнение необходима значительная концентрация внимания. Рисуют узоры на квадратных карточках , размер которых 9х9 см.

Карточки можно вырезать из плотной бумаги, а можно купить готовые в магазине для художников

Зентангл можно рисовать в тетради, расчертив лист на квадраты со сторонами 9Х9 см


Можно расчертить обычный лист бумаги на квадраты. Каждый квадрат заключает в себе отдельную композицию. Есть и другой вариант выполнения рисунков: в большом квадрате чертится несколько маленьких.

Изогнутыми линиями внутри квадратов определяют границы будущих узоров и фигур, объединяя их в одну композицию.

В каждом узоре необходимо выделить и показать затененную область. Тени и блики на рисунках подчеркнут впадины, создадут иллюзию объемных узоров, помогут придать незнакомому миру привлекательность. Тональные контрасты сделают мир узнаваемым.

Примеры узоров:



Зентангл рисование для релаксации, вдохновения и удовольствия

Рисунки в технике зентангл — это то, что мы выводим на бумаге, сидя на совещании, на лекции, во время затянувшегося телефонного разговора. Каракули и черточки помогают не терять концентрацию, побороть сонливость.

При эмоциональном истощении, усталости маркер, фломастер или обычная ручка отвлекут от насущных проблем: вы начнете творить, ни о чем не думая. мыслительная энергия в такие моменты не расходуется понапрасну, а потому получаемая информация продолжает обрабатываться и усваиваться.


Несколько квадратов с узорами превращаются в интересное законченное произведение и при этом не требуется каких-либо особых умений в области рисования.

Сегодня элементы зентангла или дудлинга можно увидеть на различных элементах декора. Странные и замысловатые фигуры соединяются в причудливые сюрреалистичные сюжеты.

В чем же заключается смысл медитации во время рисования в технике зентангл?

  • Чтобы рисунок получился красивым, нужно уметь сосредотачиваться на моменте «здесь и сейчас». А это возможно только при условии полного погружения в процесс рисования.
  • Машинальные движения рукой по бумаге со временем становятся осознанными.
  • Спонтанность постепенно вытесняется продуманностью композиции.

Техника рисования в стиле зентангл и дудлинг

Существуют определенные правила для рисунков зентангл:

  • узор выполняется в черно-белой цветовой гамме
  • узор ограничивается квадратной рамкой внутри карточки заданного размера (9Х9 см)
  • внутри рамки рисуются произвольно линии, которые делят квадрат на сектора
  • образовавшиеся после проведения линий сектора заполняются причудливыми произвольными узорами
  • сюжет каждой композиции — абстрактный

Рисунки в технике дудлинг выполняются интуитивно, при их выполнении отсутствуют правила. Зентангл, в отличие от дудлинга, создается таким образом, что узор является полноценным и законченным с любой стороны и с любого угла.

Для рисования в технике зентангл понадобятся следующие материалы:

  • плотная акварельная бумага
  • линер (капиллярная ручка), маркер или обычная
  • шариковая ручка
  • простой карандаш

Разнообразные и неповторимые узоры создаются по одной схеме:

  • Вырезаем из бумаги плитки классического размера в Зентангл (9х9 см).
  • Рисуем строки: ставим четыре точки карандашом по углам плитки, немного отступив от края. На карандаш стараемся не нажимать, чтобы позже можно было легко избавиться от линий.

  • Строки соединяем одной сплошной линией. Не стоит использовать для этого линейку или стараться рисовать линию ровно: некоторая небрежность придаст особое очарование плитке с нарисованным узором. Таким образом мы задаем границы для дальнейшей работы.
  • Следующий шаг — это создание «зон» внутри квадрата под будущие узоры. Они не будут разбросанными в хаотичном порядке, а создадут целостною картинку.

  • Когда узоры зентангл начнут получаться, то можно будет этот шаг пропускать и начинать рисовать без предварительной «разметки».
  • Как разметить квадрат на «зоны»? Проводя линии без отрыва руки от бумаги. На фото можно посмотреть, как выглядят такие линии.

  • Теперь нужно заполнить узорами пустое пространство между линиями. Зарисовываем сегмент за сегментом. Вот как это выглядит:

  • Нет определенной последовательности, которую необходимо соблюдать: сегменты заполняйте узором так, как вам подсказывает ваше воображение. Оставляйте некоторые участки незарисованными, от этого общая картинка не пострадает.







  • Когда посчитаете, что рисунок не требует корректировок и дополнений, сотрите нарисованные раннее карандашные линии.
  • Обязательно добавьте тени, определив для себя место расположения источника света. Без затенений взгляд не будет скользить по картинке и привлекать внимание.
  • Решив, откуда будет падать свет на элементы узора, добавим твердый карандаш и хорошо растушуем закрашенные границы.
  • Стороны заполненных сегментов затеним, придавая трехмерность изображению.

Особенно эффектно выглядят затененные узоры «Камешки», «Листья», «Горошины», «Мячи». Если у вас тени не получаться или будут слишком темными, вы сможете их стереть ластиком или осветлить.

Узоры для зентангл приведены в этом разделе. Вы можете вносить изменения в них или придумывать собственные. Однако, если вы только учитесь рисовать зентангл, то лучше использовать классические шаблоны узоров.


Плитку зентангл во время рисования переворачиваем вокруг своей оси, чтобы было удобнее прорисовывать линии. Указать, где у картинки низ, вы сможете, поставив подпись на одной из сторон.

Рисунки в стиле дудлинг карандашом поэтапно для начинающих

  • Рисунки в технике дудлинг не требуют соблюдения каких-либо правил да и плитки вырезать нет необходимости. Вы можете просто распечатать контуры животного, геометрической фигуры, растения и заполнить узорами пустое пространство.
  • Можно нарисовать квадрат или овал в центре листа, а потом призвать на помощь свою фантазию и нарисовать все, что придет в голову. Где-то нарисуете косички, где-то добавите колосок или позволите причудливо переплетаться ленточкам, выходящим из устья раковины.
  • Вы просто добавляете в свое творение косые линии, объединяете произвольные элементы в окружность, прорисовываете контуры и получаете уникальную картинку.




Позвольте руке двигаться хаотично или определять направление и прорисовывать простые повторяющиеся узоры, идущие изнутри.

Как рисовать в технике дудлинг, вы узнаете, посмотрев видео.

Видео: Дудлинг перо

Зентаглы пошаговые уроки: учим танглы

Чтобы заполнять плитки узорами, необходимо выполнить предварительно рисунки танглов — узоров. Вы можете потренироваться в рисовании танглов и только потом приступать к созданию рисунков зентангл.

Ниже представлены несложные танглы для начинающих.

Несколько красивых вариаций узора «Cadent» для вашего вдохновения


Видео: рисуем танглы

Видео: 24 Узора Для Дудлинга, Узоры Зентангла

Зентангл — маникюр

Красивые узоры стали популярными не только среди художников: дудлинг используют для создания необычного модного маникюра.

Целое произведение искусства на ноготках в новой технике дополнит образ и поможет сделать его гармоничным. К тому же нанести витиеватый рисунок в технике дудлинг сможет даже та девушка, которая давно махнула рукой на самостоятельный дизайн ногтей. Ведь многие считают, что им не под силу нарисовать что-либо.




Что понадобится для простого, но эффектного рисунка на ногтях?

  • поискать в интернете подходящий шаблон, который вы способны повторить
  • разобрать узор на составляющие и поэтапно потренироваться выполнять его на бумаге
  • начать срисовывать узор, аккуратно перенося линии, кружочки, лепестки
  • Не стоит беспокоиться, если у вас некоторые линии получились неровными: дудлинг способен скрыть многие ошибки!
  • Если вы присмотритесь к дизайну ногтей в стиле дудлинг, то убедитесь, что ничего сложного в этих рисунках нет.



Процесс создания маникюра включает несколько этапов:

  • покрытие ногтя лаком основного цвета
  • нанесение узора лаком более жидкой консистенции
  • вместо лака для рисования узоров можно использовать акриловую краску
  • закрепление верхним покрытием, придающим дополнительный блеск

Какие понадобятся инструменты?

  • специальная тонкая кисточка
  • в случае отсутствия кисточки можно воспользоваться зубочисткой или ручкой

На фото представлены подручные материалы, которые могут заменить специальные инструменты. Вы можете увидеть, какой толщины штрихи получаются при их использовании.


  • Начинайте с окружности у основания ногтевой пластины, постепенно продвигаясь дальше: над первым кружочком рисуйте второй, потом лепестки, которые расходятся по сторонам и заполните пустое пространство точечками или штрихами.
  • Придумайте свой собственный элемент и нанесите его на уголки ногтевых пластин. Главное, набраться терпения и попрактиковаться!


Зентангл и дудлинг рисунки


Зентангл - простой и интересный способ создания красивых графических изображений с помощью повторяющихся элементов и орнаментов. Использовать его может практически каждый. Это занятие развивает внимание и творческие способности, а еще отлично поднимает настроение. Zentangle - метод, известный всему миру, им пользуются люди разного возраста и с разными интересами.

Эта техника не требует сложных материалов. Для работы Тебе понадобятся бумага, карандаш (для начального рисунка) и гелевая черная ручка (линер).

Линеры - это ручки, но с чернилами на водной основе, благодаря чему они могут рисовать тонкую, красивую линию. Удобны они тем, что в продаже существуют линеры разной толщины. Для детальных рисунков подойдут тонкие линии, для больших плоскостей - жирные. Линеры продаются в любом магазине канцтоваров.

Преимущество техники «зентангл» в том, что Ты можешь не бояться ошибиться и сделать неровную линию. Так что у Тебя есть прекрасная возможность рисовать сразу без карандаша.

Чтобы Тебе легче было усваивать технику «зентангл», я добавлю несколько орнаментов, которые можно использовать в своих рисунках. Большинство из них я придумала сама.


Хочешь создать маленький шедевр в технике зентангл? Тогда поехали! Сегодня рисуем животных.

Как нарисовать рыбку в технике зентангл

1. Прежде всего, подумаем о размещении рыбки на бумаге. Легкими плоскостями (овалами) обозначим тело, хвостик и плавники будущей рыбки.


2. Теперь уточняем контур тела рыбки, прорисовываем плавники и хвостик. На этом этапе можно дорисовать и лицо рыбки: пухлые губки и глаз.


3. Рыбка готова! Правда, не так уж и трудно? Теперь линиями раздели тело, плавники и хвост рыбки на полоски. Зачем, спросишь Ты? На каждой из этих полосок будет размещаться особый орнамент - Ты придумаешь его сам, или выберешь из моих примеров.


4. Когда рисунок карандашом будет полностью готов, обведи контур черной ручкой, или линером. После этого можно смело приступать к раскрашиванию рыбки в технике зентангл. Давай начнем с самого маленького плавника. Укрась каждую полоску различным оригинальным орнаментом.

Обрати внимание! Совсем не обязательно точно повторять орнаменты, которые нарисовала я. Добавь рисунку оригинальности и собственной индивидуальности. Ты можешь менять порядок орнаментов, придумывать свои и т. д.



Важно знать! Некоторые орнаменты могут повторяться несколько раз - это даже хорошо.

Обрати внимание! Некоторые орнаменты можно сделать темнее, а другие - светлее. Такая разница возможна за счет разной плотности, или толщины линий. Важно чередовать светлые и темные орнаменты для контраста, чтобы рисунок не получился слишком светлым, или темным.




6. Если плавники и хвост готовы, переходи к рисованию тела рыбки. Укрась каждую полоску эксклюзивным орнаментом!

Совет. Не бойся фантазировать и ошибаться, это придает работе особую индивидуальность. Попробуй рисовать все орнаменты без карандаша, сразу черной ручкой, так Ты обретешь смелость в рисовании и будешь быстро развивать творческие способности.



7. На этом этапе переходим к лицу. Сделай его немного светлее, чем тело и плавники - тогда будет хорошо видна граница тела и лица.



8. Поздравляю! Ты прекрасно освоил зентангл для начинающих. Рыбка готова! Теперь можно дорисовать детали окружающей среды: пузырьки воздуха в воде, водоросли, песок и камни. Не забывай, что фон также должен быть выполнен в этой технике, чтобы картина выглядела гармонично.


Рисуем сову в технике зентангл шаг за шагом

1. Прежде всего, на чистой бумаге слегка обозначь круг, который будет туловищем совы. Раздели круг двумя вспомогательными линиями: средней линией туловища и линией глаз. Эти линии помогут Тебе лучше ориентироваться в рисунке.


2. Прорисуй контур тела птицы: немного суженный сверху, широкий посередине и сильно сужен внизу. Дорисуй снизу треугольный хвостик с закругленным кончиком и небольшие ушки на голове, чуть-чуть похожи на рожки.


3. На этом этапе переходим к рисованию лица. Нарисуй сове огромные круглые глаза, чтобы она могла хорошо видеть ночью, а между глазами треугольный клюв. Не забудь о крыльях. Отметь легонько, где они будут располагаться с правой и левой сторон.


4. На этом этапе подробно прорисуй крылья, выделяя в них три плоскости, похожи на перья. Также добавь перышки на хвостике и ушках. Не забудь про маленькие лапки. Дорисуй сове веточку, чтобы у нее было на чем сидеть.


5. Теперь осталось добавить детали. Выдели область лица вокруг глаз и клюва. А в другой части туловища, которая будет телом, прорисуй полукруглые перышки.


6. Теперь обведи контур черной ручкой, или линером и переходи к орнаментам. Я начала рисовать сову с крыльев и ушек.


7. Теперь можно рисовать перышки на хвостике и глазах. Сделай маленький зрачок темнее, а вокруг добавь светлого орнамента. Я, например, для глаз выбрала линии с кружочком на конце - такой орнамент чем-то напоминает природные орнаменты в глазах человека.

Возле самих зрачков линии сделай немного гуще и темнее, чтобы хорошо выделить взгляд. А чем ближе к краю, тем больше оставляй бумагу белой. Также разрисуй клюв.




8. На этом этапе разрисуй перышки тела. Их много, поэтому надо будет постараться. Но результат того стоит. Не забывай, что можешь использовать свои орнаменты.




9. Рисунок уже почти готов! Осталось только дорисовать орнаменты возле глаз. Сделай их светлее, чем перышки тела. Однако у самых глаз пусть линии будут гуще и темнее, это хорошо выделит их контур.


Поздравляю! Сова полностью готова! Осталось украсить веточку, и дорисовать фантастические листочки.

Данный урок описывает, в основном, только особенности штриховки шариковой ручкой
и предназначен скорее для людей, уже имеющих какие-то определенные
художественные навыки.
Несмотря на то, что практически в любой учебной
литературе теме штриховки уделяется достаточно внимания, я все же решил немного
затронуть этот аспект, прибавив «отсебятины».
Штриховка шариковой ручкой –
почти то же самое, что и штриховка карандашом. «Почти» означает то, что при
работе шариковой ручкой у вас нет права на ошибку! Всегда держите это в
голове!

Существуют следующие виды
штриховок
(названия придумал сам, так что извините, если что
не так!):

Стандартная штриховка. Два направления прямых (необязательно
параллельных) линий пересекаются под любым углом (по крайней мере, думаю, что
так удобнее).

Же самое, что и стандартная штриховка, только линии рисуются в определенном
направлении
. Используется, насколько я знаю, при рисовании волос, шерсти и
проч.

Объемная

Штриховка . Линии рисуются с постепенно увеличивающимся интервалом.

С
основами разобрались, вроде. Идем дальше.
Шариковой ручкой можно наносить
штрихи различной «интенсивности» или
«толщины» : можно получить как резкие и четкие линии, так и еле заметные.
Последние получаются, если слегка касаться стержнем рабочей поверхности (в
данном случае бумаги), держа ручку немного под углом, и стараться не давить
сильно (здесь стоит попрактиковаться).

Здесь показано постепенное «сглаживание» резкой линии по принципу
объемной штриховки. Для этого я использую мелкие стандартные штрихи (в правом
нижнем углу) различной «интенсивности».

Небольшое дополнение.
Периодически на конце стержня скапливаются чернила, поэтому нужно не забывать
следить за этим! Чуть не доглядели – и работа испорчена! Я поступаю следующим
образом: через определенное время (десяток-другой штрихов) вытираю стержень
пальцем, а затем – на лист бумаги. Можно использовать для этого любое подручное
средство (салфетки, например), но лично мне неудобно отвлекаться от процесса, да
и привык уже. Также бывает, что ручка перестает писать. Для этого ее нужно
просто «расписать» на отдельном листе бумаги.

На фото – результаты
«создания урока» и "Самурайчега".

Теперь попробуем применить
полученные знания на практике.

1 этап.

Обозначаем

Контуры лица. Начальный и самый ответственный этап, от него многое зависит,
поэтому старайтесь как можно меньше давить на ручку.

2 этап.

Начинаем штриховать места, где должны быть предполагаемые «естественные
тени». Для удобства назовем это первым слоем.

3 этап.

Поверх первых штрихов (первый слой) наносим следующие штрихи (второй
слой) под любым углом (по принципу стандартной штриховки) – начинаем придавать
рисунку плотность.

4 этап.

Наносим третий слой, выделяем резкие контуры.

5 этап.

Четвертый слой. Здесь штрихи более мелкие и заметно различаются по
«интенсивности».

6 этап.

Последний

Слой – постепенное «сглаживание» четких штрихов.

Надеюсь, вышеизложенное
поможет вам трезво оценить эту простую, в общем-то, технику, а также избавит
многих от излишних эмоций и заблуждений по поводу «непомерной сложности»
подобных работ.

Также выкладываю здесь этапы
создания работы «Красная Борода».

Прошу прощения за
качество фотографий (снимал в разное время суток и, в основном, по настроению)!

У вас никогда не было татуировки, но всегда хотелось? Найти идеального мастера тату нелегко, а решиться на пронзительную боль ещё сложнее. Делать это не обязательно, когда под рукой есть гелевая ручка. Если вы чувствуете, что у вас есть творческие способности, и вам хочется их зафиксировать в виде временной татуировки, то сделайте это самостоятельно в домашних условиях!

Как нарисовать татуировку гелевой ручкой без хны на руке

Временное тату необходимо тем, кто на выходных собирается идти на сногсшибательную вечеринку, рок-концерт, клубную тусовку, но уже в понедельник явится в офис, университет или школу. Существенной преградой для нанесения реальной татуировки становится запрет родителей. Поэтому, удовлетворите свое и их желание одновременно, обойдясь без психологических скандалов.

Не обязательно искать мастера по рисункам ­хной или задавать вопросы профессионалу по поводу временного варианта. или ручки помогут вам выразить собственное видение любимого рисунка у себя на коже. Это подвластно каждому! Убедитесь в простоте и легкости выполнения, прочитав следующие пошаговые инструкции.

Кратковременная тату гелевой ручкой

Для двухдневной татуировки вам понадобятся такие материалы:

  • черная шариковая гелевая ручка;
  • простой карандаш;
  • ножницы;
  • пергамент или калька;
  • ватные тампоны;
  • влажная тряпка;
  • тальк или фиксатор для волос;
  • жидкость, которая содержит большой процент спирта;
  • дезинфицирующий спрей для обработки ран.

Техника выполнения кратковременной татуировки гелевой ручкой пошагово:

  1. Выбор собственного дизайна. Если вам близка художественная деятельность, то для вам нетрудно будет нарисовать тату со смыслом, характером, выражающее ваши эмоции. Если предрасположенности к этому нет, найдите готовый трафарет, например, в специализированных сообществах по этому мастерству.
  2. Обведите контур рисунка на кальке или пергаменте карандашом. Гелевой ручкой аккуратно внутри разукрасьте макет. Нужно его проработать тщательно, но чтобы не было потеков.
  3. Определите расположение кратковременной татуировки. Если вы хотите наносить ее самостоятельно, то место должно быть доступным для вас, например сделайте (спина, шея не подойдет). Если вам будет помогать друг, то легко экспериментируйте. Обработайте это место спиртом.
  4. Намочите тряпочку в теплой воде.
  5. Возьмите кальку или пергамент с рисунком, приложите к выбранному месту на теле. Сверху бумаги с татуировкой распределите влажную ткань, хорошо прижмите, держите в течение одной минуты. Отодвиньте маленький край кальки, чтобы удостовериться в наличии тату на коже. Если она не полностью переснялась, то подержите тряпочку сверху еще некоторое время.
  6. Если вам покажется, что рисунок не яркий, возьмите гелевую ручку и прорисуйте сверху бонусный слой.
  7. Закрепите татуировку с помощью талька или фиксатора для волос. Сбрызните дезинфицирующим спреем сверху, покрыв тату дополнительной клей-пленкой. Временная татуировка готова!

Долговременная татуировка

Чтобы татуировка радовала вас долгое время, приготовьте такие материалы:

  • черную гелевую ручку;
  • иглу;
  • вату;
  • дезинфицирующий спрей для обработки ран;
  • спирт.

Техника выполнения:

  1. Выберите дизайн, как и в предыдущем, кратковременном варианте.
  2. Обработайте спиртом месторасположение тату. Используйте как кальку для нанесения макета, так и карандаш для глаз, чтобы воссоздать будущий рисунок татуировки. При любых оплошностях лишние линии стирайте спиртом.
  3. Если вы не готовы причинить себе боль самостоятельно, обратитесь за помощью к другу, который имеет стойкую нервную систему, минимальные творческие способности, обладает аккуратностью. Или позовите мастера татуировок.
  4. Обработайте спиртом иголку, а затем ею наколите рисунок, который хотите получить. Дырочки должны быть маленькие, не глубокие. Если это ваша первая работа, то лучше выбрать , контура геометрической фигуры.
  5. Полученные точки-дырочки тщательно закрасьте гелевой ручкой. Подождите некоторое время, а затем удалите лишнюю краску.
  6. Нанесите дезинфицирующий спрей для обработки ран, создав защитную пленку и удалив микробы. Долговременная татуировка готова! Она продержится не менее двух недель, точное время зависит от того, насколько быстро будут заживать ранки.

Подборка простых картинок для татуировок ручкой

Перед тем, как сделать татуировку гелевой ручкой, попрактикуйтесь на бумаге, на подруге, чтобы оценить взглядом реальный вид рисунка. Для первого раза подойдут простые и легкие с миниатюрными композициями. Чем больше вы будете увлекаться этим делом, тем красивее, масштабнее, уникальнее будут рисунки. Если вы получаете от этого удовольствие, задумайтесь, видите ли вы себя в будущем, как мастера татуировок.

Легкие тату для начинающих

Вы новичок? У вас есть идеи для нанесения временной татуировки гелевой ручкой? Если нет, то несколько примеров оригинальных изображений на коже помогут вам определиться или оттолкнуться от желаемого результата. Легкие варианты тату для начинающих – это иероглифы, маленькие птицы, надписи, геометрические фигуры, простые элементы природы (листья, ветви). Оригинально будет выглядеть татуировка в виде кольца на пальце.


Видео: поэтапное создание тату в домашних условиях

Чтобы удостовериться в простоте создания рисунка в домашних условиях, посмотрите видео ниже, где паренек покажет вам на собственном примере, как научиться рисовать татуировки ручкой. В ролике используются материалы, которые были описаны в тексте выше (временный вариант). Процесс несложный, подручные средства есть дома практически у каждого, а метод нанесения не приведет к заражению крови или другим опасным последствиям. Попробуете воссоздать у себя маленькое произведение искусства!

Фото временных татуировок, выполненных ручкой

Ранее татуировки являлись идентификаторами людей для определения личности, украшением для многих верховных жриц и жрецов. Наличие таких рисунков никого не удивляло, не поражало и считалось обычным делом. Сейчас у многих людей мнение на счет татуировок поменялось. Но остались индивидуумы, которые знают, как выразить с помощью тату свои черты характера, преимущества, взгляд на жизнь. Решиться на такой смелый шаг тяжело, но стоит начать с малого. Если вас завлечет красота временных татуировок, в будущем вы будете уверены, что не пожалеете о долговременной татушке.

44 фото идеи и видео инструкция как нарисовать

Если представить, что лицо — это холст, а косметика — краски, то макияж может превратиться в фейс-арт. Готовы к бьюти-экспериментам? Тогда определяйтесь с жанром, а мы покажем вам референсы и подскажем, как добиться желаемого результата

Если вас не смущает смелый, акцентный макияж, то можно выходить на новый уровень — создавать на лице рисунки. Конечно, фейс-арт не является решением на каждый день, но повод для демонстрации подобных образов всегда можно найти.

© Icon Face

В этой статье мы подробно расскажем о том, какими средствами пользоваться для создания на лице самых разных рисунков, а также поделимся фотопримерами, которые можно повторить самостоятельно.

Легкие рисунки на лице

Не стоит воспринимать фейс-арт исключительно как создание «картин» на лице. Творчески можно подойти даже к созданию смоки-айз или рисованию стрелок.

© Icon Face

Например, сделайте линии необычно широкими. Откажитесь от привычных острых хвостиков. Перенесите акцент на внутренние уголки.

© Makeup.ru

© Makeup. ru

© Makeup.ru

© Makeup.ru

Или, скажем, вместо одной стрелки нарисуйте две или даже три — причем не одинаковые, а разные по форме, ширине и другим параметрам.

© nyxcosmetics

Можно и вовсе выйти за пределы устоявшихся представлений о макияже. Пусть веки украшают яркие кляксы, брызги, акварельные разводы, цветовые пятна, напоминающие работу художника-граффитиста, и другие эффекты, которые не назовешь традиционными для макияжа.

© Icon Face

© Icon Face

© Icon Face

© Icon Face

© Icon Face

© Icon Face

© Icon Face

© nyxcosmetics

© nyxcosmetics

© nyxcosmetics

© nyxcosmetics

© nyxcosmetics

© nyxcosmetics

По такому же принципу можно «поиграть» и с макияжем губ. Попробуйте с помощью карандаша как бы сдвинуть контур губ. Можно оригинальным образом украсить «арку Купидона». Еще одно экспериментальное решение — «стереть» губы с помощью консилера или плотного пигмента телесного оттенка, а поверх нарисовать что-то новое. Например, продолжение рисунка на щеках. Среди других вариантов — голографические разводы, подтеки краски, сверкающие звезды... Выбор ограничен лишь вашей фантазией.

© nyxcosmetics

© nyxcosmetics

© nyxcosmetics

Решившись на креативный макияж губ, посмотрите это видео — возможно, вы найдете вполне реальный источник вдохновения.

Примеры с модных показов — еще один ориентир для любителей бьюти-экспериментов. Обратите внимание на необычные стрелки, похожие, скорее, на перо райской птицы, с шоу Prada; неординарную двойную подводку от Sies Marjan; цветную графику в макияже Eudon Choi и «блочный» макияж глаз от Louis Vuitton. Художественный подход к оформлению губ был замечен и на показах Self Portrait и Maison Margiela, где визажисты использовали необычные оттенки помады.

© Icon Face

Вернуться к оглавлению

Красивые рисунки на лице

Художественные рисунки, особенно если они крупные, создают на лице эффект красивой карнавальной маски. В этом смысле такой макияж произведет фурор на тематической вечеринке, но вряд ли будет уместен в повседневной жизни.

© Icon Face

Как нельзя кстати масштабный фейс-арт будет там, где запланировано перевоплощение гостей.

© nyxcosmetics

Берите за основу образа романтические, сказочные мотивы. Судя по работам визажистов и бьюти-блогеров, удачно выглядят на лице цветочные рисунки — витиеватые узоры с бутонами, стеблями, листочками, каплями росы и другими нежными деталями.

© Makeup.ru

В рисунках на лице можно использовать и восточные мотивы. Один из вариантов — узоры мехенди, которыми обычно украшают руки. Если вы любите этнические орнаменты, примерьте варианты в духе африканских или латиноамериканских племен. Еще одна опция — древнеегипетский макияж, в котором используют символы и рисунки с барельефов и памятников времен фараонов.

© nyxcosmetics

Красивыми и необычными будут рисунки в духе одного из последних бьюти-трендов. Мы говорим о космическом макияже — с мерцающими созвездиями, загадочными туманностями, далекими планетами и другими красотами Вселенной.

© Makeup.ru

Еще одна тенденция — макияж русалки: внимание к #MermaidMakeup привлекают имитация рыбьей чешуи, перламутровые и голографические переливы, а также необычная цветовая гамма, включающая синий, фиолетовый, зеленый и многие другие оттенки.

© nyxcosmetics_russia

Среди модных направлений в макияже оказался стиль поп-арт, превращающий девушек в героинь картин Роя Лихтенштейна, вдохновением для которого служили комиксы. Для таких рисунков на лице характерна обводка контуров черным цветом.

© Makeup.ru

Вернуться к оглавлению

Страшные рисунки на лице на Хэллоуин

Хэллоуин — тот самый случай, когда рисунки на лице точно к месту. Это самый бюджетный способ примерить страшный образ, ведь с фейс-артом можно обойтись и без костюма.

© Makeup.ru

Выполняя тематический макияж на Хэллоуин, обычно ограничиваются палитрой из трех цветов — белого, черного и красного. Это может быть кровавый мейкап с порезами, рваными ранами, ссадинами и другими страшными повреждениями.

Можно выбрать образ скелета или его более женственную вариацию — макияж калавера (переводится как «сахарный череп»). В последнем детали рисунка с черепом украшают узорами и цветами.

© nyxcosmetics

© nyxcosmetics

Не менее актуальными в День всех святых будут образы мертвой невесты, монашки, куклы, клоуна, зомби. Все они предполагают создание полноценного грима, над которым интересно работать и результат которого всегда впечатляет.

© nyxcosmetics

Вернуться к оглавлению

Маленькие рисунки на лице

Можно не превращать макияж в полноценный фейс-арт и ограничиться мелкими рисунками, которые интересно дополнят образ.

© Makeup.ru

Это могут быть звездочки, снежинки, сердечки, мелкие изображения сладостей, предметов одежды, косметики и любые другие вещи, способные создавать нужное настроение. Примеры — в этом видео.

Положительно воспринимаются и смешные рисунки на лице — ирония никогда не будет лишней в таком творческом деле, как фейс-арт.

Вернуться к оглавлению

Чем делать рисунки на лице?

Не обязательно пользоваться профессиональным гримом. Главное, чтобы средства были яркими и стойкими, как, например, SFX Créam Colour от NYX Professional Makeup. Это кремовые пигменты, представленные в широкой палитре цветов.

© nyxcosmetic.ru

К тому же их можно смешивать друг с другом и получать оттенки, которых не найти в готовых наборах косметических средств. Пригодиться могут и рассыпчатые пигменты с сияющим шиммером и более крупными частицами глиттера. У того же NYX Professional Makeup они тоже есть.

© nyxcosmetic.ru

Если же под рукой есть только ваша базовая косметичка, то и в ней найдутся средства для фейс-арта.

  1. 1

    Подводка

    Создавать рисунки на лице подводкой очень удобно. Это самое подходящее средство для работы с линиями, узорами, орнаментами и надписями. Выбирайте средства с водостойкой текстурой, чтобы рисунки не смазывались.

    © Makeup.ru

  2. 2

    Карандаш

    Если вы не сторонница графичных четких линий, то рисовать можно и карандашами. В большинстве случаев это позволяет выполнять растушевку, что расширяет простор для творчества.

    © Makeup.ru

  3. 3

    Тени

    И рассыпчатые, и прессованные, и кремовые — пригодятся любые. Это основной рабочий материал для получения ярких, цветных рисунков, создания эффекта градиента или выразительного колор-блокинга.

    © Makeup.ru

  4. 4

    Помада

    Современное разнообразие текстур делает помады универсальным материалом для применения в фейс-арте. Классические кремовые понадобятся тем, кто хочет получить слегка влажный «финиш», а модные жидкие помады с матовым эффектом, помимо красивого и насыщенного цвета, обеспечат рисункам еще и рекордную стойкость.

    © Makeup.ru

  5. 5

    Фиксатор

    Спрей, который наносится поверх макияжа с целью его закрепления, — это must have для мейкапа с любыми рисунками — легкими и посложнее, маленькими и крупными. Без него результат едва ли «проживет» дольше пары часов.

Чтобы набить руку в техниках рисования, смотрите обучающие видео и практикуйтесь, стараясь повторить понравившиеся фотопримеры.

Вернуться к оглавлению

13 лучших ручек для рисования для профессионалов и начинающих

Фото: Stock Photos from Mooi Design / Shutterstock

Независимо от того, являетесь ли вы профессиональным иллюстратором или начинающим художником, покупка новых художественных принадлежностей - это увлекательное занятие. Каждый тип среды содержит множество неиспользованных возможностей для творческих проектов. Набор карандашей для рисования и свежий альбом для рисования помогут вам начать свое творческое путешествие, но правильная ручка может стать инструментом для воплощения вашей идеи в жизнь.

В отличие от маркеров или цветных карандашей, ручки могут предложить точную и последовательную линию для художников, специализирующихся на сложных деталях. Их доступность и быстрое время высыхания также обеспечивают более высокую производительность, чем при работе с краской. Вот почему они являются одним из самых популярных носителей среди иллюстраторов. Однако ручки - это не только обычная шариковая ручка. Вы обнаружите, что есть ручка, предназначенная практически для всех типов линий, включая каллиграфию, рисование, рисование, рисование и многое другое.

При таком большом количестве вариантов выбор идеального набора ручек может оказаться непростым делом. Вот почему важно узнать о разных типах ручек и о том, что каждый из них может сделать для вашего искусства. После того, как вы попробуете свои силы в нескольких различных предприятиях по рисованию, вы даже сможете комбинировать и сочетать разные виды перьев для создания новых видов эффектов.

Ищете больше художественных принадлежностей? Мы подготовили для вас руководство по лучшим цветным карандашам, лучшим маркерам и лучшим наборам акварельных красок.

Фото: Стоковые фотографии из Studio888 / Shutterstock

Различные типы ручек

Как и любой другой творческий инструмент, ручки бывают разных категорий. Когда вы начнете искать идеальную посуду, полезно подумать о том, что вы хотите, чтобы ваша ручка делала для вас: одни помогут вам создавать последовательные, ровные линии, а другие добавят красочности вашим буквам. Вот краткое описание распространенных типов ручек:

  • Шариковые ручки - пожалуй, самые практичные и популярные современные ручки.Их революционная конструкция направляет толстые чернила на масляной основе через стальной наконечник, который «катится» по поверхности для письма. Хотя шариковые ручки чаще всего используются для заметок и ведения дневника, некоторые художники используют их для создания невероятно подробных иллюстраций, поскольку они являются доступным и долговечным инструментом.
  • Ручки-роллеры похожи на шариковые ручки, но вместо чернил на масляной основе используются гелевые или водные чернила. В результате шарики-роллеры производят «мокрые чернила», которые больше похожи на перьевые ручки.
  • Гелевые ручки - отличный инструмент для мастеров. Гелевые чернила обладают высокой вязкостью и выпускаются в виде различных цветных чернил, которые являются прекрасным декоративным дополнением к любому мультимедийному проекту. И, как шариковые ручки и шарики-роллеры, гелевые ручки позволяют выполнять точную, контролируемую работу.
  • Перьевые ручки созданы на основе традиционных перьевых ручек и отличаются в основном различными наконечниками. Писатели и каллиграфы склоняются к этим ручкам из-за их выразительных, цветущих линий.Хотя некоторые из лучших перьевых ручек могут иметь более высокую начальную стоимость, они часто являются многоразовыми и могут использоваться вместе с различными перманентными и неперманентными чернилами.
  • Фломастеры представляют собой более мелкие маркеры и имеют такой же пористый наконечник, сделанный из прессованных волокон войлока. Хотя они не являются популярным вариантом для писателей, художники и любители раскрасок наслаждаются фломастерами за их смелые мазки и разнообразие цветов.
  • Кисть - идеальный инструмент для яркого нанесения чернил.Их уникальное перо может быть сделано из натуральной щетины волос или синтетического нейлона и имитирует эффект кисти. Эти ручки особенно популярны у каллиграфов и иллюстраторов.
  • Ручки для технического рисования , или ручки для рисования, - это художественный инструмент, который предпочитают архитекторы, инженеры, иллюстраторы и все, кто зависит от точных и последовательных линий. Обычно они имеют наконечники с острием иглы разной ширины, например 0,5 мм и 1,0 мм, что делает их идеальными для любых подробных линий.
  • Погружные ручки имеют ручку из дерева, металла или пластика и уникальный металлический наконечник. Как следует из названия, перья не содержат резервуаров с чернилами внутри, и вместо этого их нужно окунуть в чернильницу. Ручки для окунания часто поставляются с различными перьями, которые позволяют создавать определенные линии, и являются популярными инструментами для художников-карикатуристов, иллюстраторов и каллиграфов.

Фото: Стоковые фотографии из Mockup Cloud / Shutterstock

Наши выборы лучших ручек для рисования и ведения дневников

Теперь, когда вы знакомы с различными типами ручек, пора подумать, какая из этих принадлежностей лучше всего подойдет для вашего творческого проекта.Несмотря на то, что существуют сотни ручек, предназначенных для уникальных целей, не бойтесь экспериментировать. Часть удовольствия от приобретения художественных принадлежностей заключается в том, чтобы увидеть, как они могут раскрыть новую сторону вашего искусства.

Прежде чем приступить к следующему творческому проекту, ознакомьтесь с нашим списком лучших ручек для рисования и ведения дневника ниже.

Набор гелевых ручек Fiskars из 48 шт.

Fiskars | 14,96 долл. США

Ищете набор перьев, который может рисовать радугу? Этот набор гелевых ручек от Fiskars имеет 48 ярких цветов, включая неоновый, блестящий, металлический и даже двухцветные.Используйте их на темной бумаге и в мультимедийных проектах для придания декоративности.

Жидкая ручка Pilot V-Ball Liquid Ink Pen

Пилот | 1,60 $

Pilot известен своими надежными ручками. Ручка-роллер V-Ball оснащена усовершенствованной системой подачи чернил, которая поможет вам легко писать записи в журнале.

Sakura Pigma Micron Fine Line Набор из 6 штук

Сакура | 10,17 долл. США

Почти каждый художник знаком с известными ручками Сакуры Pigma Micron.Эти ручки для рисования бывают самых разных размеров, которые помогут вам выполнять как сложные, так и смелые линии. Чернила Pigma не растекаются и не растекаются через бумагу, а также устойчивы к выцветанию от солнечных лучей и ультрафиолетовых лучей.

Набор перьев для рисования Artline из 4 шт.

Artline | 8,21 долл. США

Ручки для рисования

Artline - еще один набор технических ручек. Их перья усилены металлом, что делает их отличными инструментами для использования с линейками и шаблонами. Кроме того, чернила Artline водостойкие и устойчивы к выцветанию.

Набор ручек Windsor & Newton FineLiner из 5 штук

Винзор и Ньютон | $ 11,01

Художественные принадлежности Winsor & Newton - синоним качества. Их серия Fineliner идеально подходит для черчения, рисования и письма. Они также оснащены водостойкими, стойкими к выцветанию пигментными чернилами.

Набор ручек для технических чертежей Rotring Isograph из 3 шт.

rOtring | $ 83,16

Для получения точных линий не нужно искать дальше, чем ручки для технического рисования Isograph от rOtring.Набор College Set создан для архитекторов и включает 3 многоразовых ручки с перьями из нержавеющей стали, которые подходят для линейок и шаблонов.

Набор Pentel Arts Hybrid Technica из 5 штук

Pentel | 14,82 долл. США

Pentel Arts Hybrid Technica Pen использует шариковую технологию и бескислотные водостойкие архивные чернила. Эти ручки обеспечивают гладкую и последовательную линию, которая отлично подходит для набросков, рисования и искусства манги.

Pilot EasyTouch Многоразовая шариковая ручка Набор из 12 шт.

Пилот | 8 долларов.29

Ищете ручку, которая поможет вам легко выполнять школьные задания и послужит надежным инструментом для рисования? Что ж, выдвижная шариковая ручка Pilot может сделать это и многое другое. Выберите набор из 12 штук, чтобы ручка всегда была под рукой.

Набор фломастеров Stabilo Color Parade из 20 шт.

Stabilo | 22,41 долл. США

Иногда маркеры просто не подходят для раскрашивания замысловатых рисунков. Вот где пригодятся фломастеры Stabilo.Их набор из 20 ручек поставляется в удобном футляре, который складывается в подставку. А их чернила на водной основе без запаха не растекаются через бумагу.

Кисточка Kuretake Pen

Куретаке | $ 28,99

Кисточка Kuretake Brush Pen имеет кончик из натурального соболя и водостойких пигментных чернил. Эта ручка-кисть не только отлично подходит для выразительных надписей, но также может создавать подробные штрихи на иллюстрациях.

Pentel Карманная кисть-ручка

Pentel | 12 долларов.84

Карманная кисть

Pentel - это небольшой, но мощный инструмент. Его гибкий наконечник позволяет чередовать тонкие и широкие линии одним мазком кисти.

Перьевая ручка Rotring

rOtring | $ 42

Правильная ручка может улучшить даже повседневную деятельность. Перьевая ручка Cue Rotring - эта утварь сочетает в себе баланс и острие гусиного пера с практичностью и практичностью перьевой ручки. Используйте его для каллиграфии, ведения дневника и даже для иллюстраций.

Набор для рисования Speedball Dip Pen

Спидбол | 9,34 долл. США

Некоторые художники клянутся погружными ручками. Если вы хотите увидеть, что этот выразительный инструмент может сделать для вас, набор Cartooning от Speedball - хорошее место для начала. В этот набор входят 2 пластиковых держателя и 6 уникальных металлических перьев, которые помогут вам рисовать все типы линий.

Статьи по теме:

10 лучших альбомов для рисования, которые любят рисовать художники любого уровня

8 лучших наборов акварельных маркеров для начинающих и профессионалов

Лучшие карандаши для рисования для профессионалов и начинающих, которые любят рисовать

10 инновационных художественных принадлежностей, которые можно добавить в коллекцию вашей студии

перьев для рисования: сделайте это просто | Ольга Шевякова

Стенограммы

1.Трейлер: Привет, я Ольга, дизайнер и иллюстратор. Мне очень нравится рисовать ручками, потому что это легко и весело, и вы можете делать это практически везде. Когда вы рисуете, ваш мозг тяжелый, неважно, как и что вы рисуете. Важно то, что вы рисуете. Когда я рисую, мое главное правило - не сходить с ума по фотореалистичности и сохранять простоту. Рисование пером в этом случае идеально, это один из способов мышления. Вы можете справиться с большинством вещей, вы можете кардинально исправить проблемы с результатами.Итак, в какой-то момент вы понимаете, что это просто развлечение. В моем классе Skillshare я собираюсь показать вам, как создать несколько простых рисунков, и если вы собираетесь выполнить эти шаги в рисовании, этот класс для вас. Добро пожаловать в мой класс, надеюсь, вам понравится. 2. Проект класса: В качестве проекта класса я предлагаю вам выполнить действия, показанные в классе. Вы можете выполнять все действия или только те, которые вам нравятся, рисовать простые предметы, рисовать растения или рисовать узоры. Вы можете не быть опытным художником, дизайнером, иллюстратором, ученым-ракетчиком, кем угодно.Вы только должны быть тем, кто хочет рисовать и веселиться. В любом случае, к концу урока у вас будут свои красивые простые рисунки. В качестве бонуса я приготовила для вас симпатичный рисунок. Вы можете распечатать его или использовать как хотите. После вашего издательского проекта и галереи классных проектов я с удовольствием пришлю вам его. Если ты застрял, я всегда здесь, чтобы помочь тебе. Хорошо. Пора остановиться. 3. Расходные материалы. Прежде всего, давайте поговорим о материалах, которые вам понадобятся. Все материалы, которые мы собираемся использовать, вы можете приобрести в местном художественном магазине.Вам не понадобятся редкие, дорогие или суперэксклюзивные материалы. Для успешного прохождения этого урока будет достаточно вашей любимой ручки и обычной бумаги. Сейчас я покажу вам, какие материалы лично я предпочитаю использовать. Бумага, в большинстве случаев я рисую просто на обычной бумаге или в своих альбомах для рисования. Мне нравятся альбомы Canson, они мне удобны. Еще у меня есть несколько совершенно обычных и не очень известных альбомов для рисования, которые я купила в местном художественном магазине. Они очень хорошо подходят для рисования ручками.Теперь о ручках. Я большой поклонник ручек Sakura Micron. Мой минимальный набор - ручка Micron № 005, 01, 03, 05 и 08. Также у меня есть кисть Micron и обычная белая гелевая ручка Sakura. Еще мне нравятся ручки Faber-Castell Pitt Artist Pen, они действительно классные. Этот золотой, вы его видите, а этот серебряный. Мне очень нравятся простые ручки STABILO, потому что они дешевы и действительно круто смотрятся за свою цену. Вот у меня есть несколько ручек Gelly не очень известной марки. Они даже дешевле и по-прежнему подходят для наших целей. По желанию, неплохо было бы иметь цветную бумагу.Мне очень нравится использовать его, чтобы разнообразить свои рисунки. Как видите, марка ваших материалов не имеет значения, а наш инструментарий довольно прост. Опять же, вам подойдет ваша любимая ручка и несколько листов обычной бумаги. Кстати, если вы хотите оцифровать свой рисунок, вам также понадобится сканер или смартфон с камерой и Adobe Photoshop. Если у вас нет Adobe Photoshop, вы можете получить бесплатную пробную версию на Adobe.com. В следующей части мы приступим к рисованию. Увидимся там.4. Рисование обычных объектов: С возвращением. Теперь мы будем рисовать объекты, с которыми имеем дело каждый день. Как мне кажется, это действительно весело, потому что можно рисовать совершенно обычные вещи. Что ж, рисовать их не так красиво, но это помогает тренировать глаз и решает такие проблемы, как, я не знаю, что рисовать сегодня. Это могло быть что угодно. Вы рисуете что-нибудь, свою любимую чашку, свой ноутбук, я не знаю, ваше домашнее растение, например. На расстоянии вытянутой руки это может быть что угодно. Просто выберите три объекта, и все готово.Я выбрала водяную кисть, например, бальзам для губ, а вот и игрушка моего сына. Думаю, это выглядит так мило. Я их выбрал, и приступим. Я начинаю с водяной кисти. Главное, что я стараюсь здесь сделать, - не допускать существенной диспропорции. Тогда позвольте некоторые подробности. Полоски на колпачке, кончик кисти внутри чашки, нитки и немного тени. Чтобы придать рисунку больше объема, я добавлю несколько капель воды, оставшихся внутри. Что-то вроде того. Теперь к моему бальзаму для губ. Опять же, я начинаю с основного контура, а затем начинаю рисовать тени.Для подробностей я воспользуюсь своим номером 005 Micron. Я добавляю название своего бальзама для губ, а затем этих милых цветочков. Вот. Теперь о моем последнем объекте - игрушечном коте. Опять же, я перехожу от набросков к деталям. Предметы не должны быть идеальными. Не сходите с ума по копированию вашего объекта в деталях. Наша цель - запечатлеть ощущение всего, что вы рисуете. Опять же, не думайте слишком много о пропорциях, линиях, деталях, фотореалистичности и прочих скучных вещах. Многие думают: я не умею рисовать, это слишком сложно, или нужно иметь специальное образование, чтобы хорошо рисовать, или нет, я не умею, и так далее.Вы не должны так думать. Прежде всего, рисование - это развлечение, тренировка творческой части вашего мозга и расслабление. Не о том, чтобы быть идеальным. Не бойтесь сделать что-то не так. Это просто о тебе, о том, как ты чувствуешь и видишь. Это мой кот. Теперь у нас есть нарисованные объекты. Не забудьте поделиться своим процессом на сборе проекта класса. Теперь мы готовы к следующему занятию - рисованию цветка. Увидимся в следующей части. 5. Рисование флоры: Теперь мы собираемся нарисовать простой цветок. Если вы были зарегистрированы в моем предыдущем классе здесь, на Skillshare, вы знаете, что я одержим рисованием цветов.Я думаю, что всем девушкам нравится это делать. Теперь я собираюсь нарисовать простой цветок [неразборчиво] прямо из своего воображения. Вы также можете найти некоторые ссылки в Интернете или можете рисовать прямо с натуры. Это полностью зависит от вас. Сначала я создаю контур, чтобы сделать его более пропорциональным. Далее я добавляю некоторые детали. Листья, ветки, контуры полей, чтобы потом выделить акценты. Что-то вроде этого. Теперь, чтобы придать листьям дополнительный контраст и улучшить баланс и гармонию, я сделаю некоторые элементы полностью черными и добавлю немного черного [неразборчиво].Это гораздо лучше. Теперь у нас есть простой цветок [неразборчиво]. Вы можете оставить это или позже, вы можете добавить несколько букв, чтобы сделать его более интересным. Не забудьте поделиться [неразборчиво] в галерее проектов класса, чтобы получить обратную связь от нашего сообщества. В следующей части мы займемся одним из моих любимых занятий - рисованием по всему узору. Увидимся там. 6. Рисование выкройки: Теперь мы собираемся нарисовать простой сплошной узор. Мне нравится рисовать цветы, поэтому мой узор будет цветочным. Если вы не любите рисовать цветок, это не проблема.Вы можете создать свой узор из любых понравившихся предметов. Я начинаю делать похожие ветки, но высаживаю их в разных направлениях. Мой узор будет разнонаправленным. Но вы можете пойти в одном направлении или, возможно, в двух направлениях. Это полностью зависит от вас. Опять же, в основном мы сначала делаем контуры, а потом переходим к деталям, чтобы расставить нужные акценты рисунка. Процесс рисования выкройки выглядит как поиск в Google, пока вы говорите по телефону. Для меня это как медитация. Когда рисую выкройку, я расслабляюсь. Я не особо задумываюсь о композиции, пропорциях, масштабе и т. Д.Я просто держу все как есть. Надеюсь, вам тоже понравится этот процесс. Пора расставить акценты. Я хочу сделать некоторые из моих листьев черными, чтобы сделать узор более интересным. Может быть, я хочу добавить немного красных ягод, чтобы придать ему больше контуров. Вот. Рисование простым узором ручками - отличный греческий способ украсить простой белый или поделочный конверт, или просто сделать салфетку забавной и милой для особого ужина, или вы можете использовать ее так, как вам нравится. Не забудьте поделиться своими проектами в галерее проектов класса.В следующей части я покажу вам отличный способ разнообразить наши рисунки с помощью черной магии. Увидимся там. 7. Рисование на цветной бумаге: С возвращением. Теперь я покажу вам мой любимый способ поиграть с простыми рисунками и сделать их более драматичными - это рисование на цветной бумаге. Например, вот кувшин с цветами, такой же белый на черном, такой же черный на зеленом, такой же золотой на темно-сером и, наконец, серебряная полоса на бумаге drupal. Хитрость заключается не только в том, чтобы найти подходящий цвет рисунка и бумаги, но и в том, чтобы найти баланс между размером элементов, их количеством, толщиной линий, компоновкой и восприятием композиции, стилем, который вы рисуете, и, наконец, цветами.Например, обычно белые рисунки на черном смотрятся красивее, чем черные на белом. Но, как видите, не в этом случае общий точечный узор не сработал. Черное на белом по-прежнему выглядит лучше, но его состав изменился, и в нем есть некоторые надписи, белое на черном уже выглядит лучше. Да, потребуется некоторое время, чтобы почувствовать этот баланс, но когда вы его получите, вы будете довольны результатом. Итак, пора двигаться дальше. В следующей части мы немного поговорим о надписи. Увидимся там.8. Добавление надписи: Теперь поговорим немного о надписи. Иногда мне нравится рисовать буквы в моих простых рисунках. Это последний штрих, как шеф-повар к торту. Также вы можете делать свои работы только с надписью. Это немного сложнее и требует больших усилий, но это действительно хороший способ практиковаться. Например, я собираюсь добавить несколько надписей к своему цветочному венку. Я думаю, это должно быть что-то не слишком длинное и простое. Может, словесная улыбка подойдет. Для этого я использую свой номер 0.Ручка 03 микрон. Я готов начать. Сначала я делаю тонкий контур, чтобы установить приблизительное положение. Затем я начинаю добавлять больше веса своим буквам, чтобы придать им более теплый контраст. Наконец, тонкой ручкой я поработаю над окончательным наброском. Опять же, не сходите с ума от совершенства. В этом случае в этом нет необходимости. Действительно, простой рисунок пером лучше подходит для простых, тонких букв. Вот. Выглядит так, как я задумал, просто и мило. Теперь я сделаю кусок только из одного слова. Я выбираю, например, слово «Привет».Я собираюсь использовать свою фиолетовую бумагу и, возможно, серебряную ручку. Здесь я делаю то же самое. Начните с контура, а затем добавьте веса буквам. Вы можете найти в Интернете понравившийся шрифт и использовать его как справочник. Это облегчит процесс и станет хорошей тренировкой. Что-то вроде этого. Может быть, я хочу добавить какой-нибудь простой узор фона и точек, например. Теперь я доволен этим. В следующей части мы собираемся погрузиться в советы по сканированию и Photoshop. Увидимся там. 9. Сканирование: С возвращением.Теперь я собираюсь сканировать свои работы. Вот мои личные практические правила для простых работ. Во-первых, очистите поверхность сканера, это уменьшит ваш полностью рабочий Photoshop. Во-вторых, используйте разрешение от 300 DPI и выше. В-третьих, вы можете использовать только цветной режим, потому что он подходит для любого вида бумаги с планетами, и последний, сохраните его в формате JPEG, что совершенно нормально для наших простых рисунков. Если под рукой нет сканера, можно использовать камеру смартфона или специальный ScanX, он тоже подойдет.Наш следующий шаг - подготовка фотошопа. 10. Подготовка в Photoshop: Наша работа отсканирована, теперь откройте ее в Photoshop и внесите некоторые изменения. Есть много разных способов сделать это. Покажу способ, которым лично пользуюсь. Прежде всего, я дважды щелкаю «Фоновые слои», чтобы разблокировать его. Затем перейдите к моему перу регулировки здесь справа. Если вы его не видите, перейдите в «Окно» и убедитесь, что установлен флажок «Регулировка». Немного увеличьте масштаб, для этого я использую сочетание клавиш Command-plus на Mac или Control-plus на ПК.Чтобы соответственно уменьшить масштаб, Command-minus или control-minus, я выбрал «Уровни» и начал играть с ползунками, чтобы сделать фон светлее, а рисунки темнее. Еще один из моих любимых способов улучшить сканирование - это кривые. Кривые находятся здесь, на панели настройки слева. Снова играем с ползунками, пока не доволен своими результатами. Теперь мы можем объединить все слои в один, используя сочетание клавиш Command-Shift-E на Mac или Control-Shift -E на ПК, но если вы не уверены в своих настройках, всегда заставляйте кривую изменяться, чтобы вернуться к вашим ползункам в каждом дело.Теперь у нас есть только один слой. Чтобы убрать бумажные чеки с фона, выберите и выберите «Цветовой диапазон». Вы можете увидеть меню. Выберите «Смонтировать здесь» и нажмите «Маска здесь», затем щелкните в любом месте пробела и нажмите «Хорошо». У нас есть выбранный фон, но если субстанция выбрала узлы, вам нужно снова перейти к «Выбрать», «Цветовой диапазон» и начать перетаскивать ползунок «Нечеткость», и будет выбрана нужная нам нагрузка. Нажимаю "Отмена". После этого нам нужно произвести выборку базы. Для этого я воспользуюсь сочетанием клавиш Command-Shift-I на Mac или Control-Shift-I на ПК или просто выберу «Выделение» и нажмите «Инвертировать».Теперь у нас выделен наш рисунок. Теперь нам нужно уточнить края, чтобы сделать нашу иллюстрацию более чистой. Перейдите в «Выбрать», «Уточнить края», и вы увидите основной из них. Вот мой личный процесс обработки краев. Вы можете растушевывать, находить оптимальную оценку для ваших рисунков. Щелкните "Хорошо". Это довольно долгий процесс, и вам нужно немного подождать. Лично мне нравится немного [неразборчиво] в ситуации с некоторыми [неразборчиво], которые нужно обработать, поскольку они выглядят более естественно и имеют некоторую проверку стиля. Почему никогда не делать абсолютно чистых [неразборчиво].Теперь нажмите кнопку «End Layer Mask» и вуаля, у нас есть рисунки без пробелов. Кроме того, я предпочитаю создать новый слой и заполнить его белым, чтобы мои рисунки были красивее. Здесь у нас могут быть неглубокие слои и один с помощью сочетания клавиш Command-Shift-E или Control-Shift-E, после чего вы можете сохранить свои рисунки для печати или для дальнейшего использования. Если вы хотите использовать свой рисунок для Интернета, например, я помещу его в ваш график, затем перейдите в «Файл», «Сохранить для Интернета», выберите формат JPEG или PNG, нажмите «Сохранить». Вы можете назвать это.Например, для Интернета и нажмите «Сохранить». Если вы хотите напечатать свое произведение, вам нужен цветной режим CYMK. Чтобы изменить больше, перейдите к изображению, режиму и выберите «CYMK». Как видите, теперь у нас есть цветной режим CYMK. Вы можете выбрать «Файл», «Сохранить как», снова назвать его для печати, например, выбрать формат JPEG и нажать «Сохранить». Снова нажмите «Хорошо», и все готово. У вас есть собственное цифровое произведение искусства. 11. Заключительные мысли: наконец, вы сделали это. У вас в руках есть свой крутой рисунок, а может быть, и в версии Z22.Теперь вы знаете, что рисовать весело и легко, и вы можете делать это практически везде. Помните, рисовать умеет каждый, и вам просто нужно начать. Спасибо, что записались в мой класс, и я очень надеюсь, что вам это понравится.

Как сделать жирные надписи и каллиграфию на черной бумаге

Здравствуйте, это Келси Сеуфер со страницы @ livelifecreatively.co в Instagram. Сегодня я собираюсь научить вас делать жирные надписи и каллиграфию на черной бумаге.

Шаг 1. Соберите все необходимое

Для этого урока я буду использовать следующие продукты:

Шаг 2. Спланируйте и нарисуйте свой дизайн

Первый шаг - начать набрасывать свой рисунок на бумаге с помощью линейки и карандаша.Я использовал механический карандаш Zebra DelGuard и создал контраст между рукописной каллиграфией и большим жирным контуром букв. Рисование искусственной каллиграфии карандашом позволит вам убедиться, что у вас достаточно места для всех ваших букв. Я планирую набить жирными буквами различные цветочные рисунки.

Шаг 3. Обведите свою каллиграфию ручками-кистями Zebra Metallic Brush Pen

Следующим шагом будет начертание каллиграфии с помощью металлических кистей Zebra Metallic Brush Pen.Вы можете выбрать любое количество цветов, но я рекомендую выбрать всего 3 или 4 цвета. Эта техника подразумевает смену цвета для каждого штриха. Естественно, перо вы берете в руки только тогда, когда меняете цвета. Вы также можете переключать цвета каждой буквы или слова.

Шаг 4. Нарисуйте цветочные узоры внутри надписи на блоке

Теперь пора начать рисовать цветочные узоры и узоры внутри жирных букв. Я использовал выдвижные гелевые ручки Zebra Sarasa Clip из набора для молока, чтобы создать эти простые рисунки.Выберите столько цветов, сколько хотите использовать в цветочных композициях. В этом примере я выбрал те же три тона, чтобы они соответствовали надписи Zebra Metallic Brush Pen. В качестве вдохновения для цветочного дизайна я использовала Книгу для рисования ботанических линий Пегги Дин из The Pigeon Letters. Совет от профессионала: чтобы сэкономить время, нарисуйте сразу все одним цветом, а затем смените перо.

Шаг 5: Контурные буквы

Чтобы сделать ваши буквенные надписи яркими, воспользуйтесь металлической кистью Zebra Metallic Brush Pen, чтобы очертить пузырьковые буквы.Это действительно придает буквам форму. Я рекомендую использовать цвет, который заметно отличается от цветочных узоров, чтобы они действительно выделялись.

Шаг. 6. Стирайте пометки карандашом и подкрасьте свою работу

Чтобы закончить дизайн, удалите карандашные следы ластиком. Будьте осторожны, стирая вокруг металлических чернил. Кроме того, вы можете подправить свои работы с помощью металлических кистей Zebra или выдвижных гелевых ручек Sarasa Clip, чтобы очистить любые пятна, требующие дополнительных деталей.

Шаг 7. Покажите свое произведение искусства

Последний шаг - полюбоваться и продемонстрировать свое прекрасное произведение! Отметьте меня и Zebra Pen в Instagram, если решите воссоздать этот дизайн!

Чтобы распечатать версию этого руководства в формате PDF, посетите нашу страницу «Творческие занятия и учебные пособия». Чтобы узнать больше о каллиграфии, посетите гостевой блог Шелли Хитц «Надпись кистью для начинающих».

Как рисовать реалистичные портреты шариковой ручкой

Автор: Shirish Deshpande in Art Tutorials> Советы по рисованию

Сегодня я рад поделиться с вами своим процессом создания портретов с помощью цветных шариковых ручек на бумаге.

Для такого рисунка я начинаю с выбора подходящей фотографии человека для портрета с точки зрения освещения и выражения. Затем изучаю лицо, знакомлюсь с чертами лица. Я представляю, как я могу наилучшим образом показать личность человека. Я также обдумываю любые особенности, на которые нужно обратить внимание, такие как морщины, цвет глаз или волос и т. Д.

Быстрое объявление - EmptyEasel создала более быстрый и простой способ для художников иметь свой собственный арт-сайт. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный сайт!

Затем я кадрирую / скомпоную лицо с помощью ПК и распечатываю его на листе формата A4. На этом отпечатке я нарисовал сетку из тонких линий, 22 вертикальных и 30 горизонтальных линий. Это моя ссылка.

Для рисования я использую бумагу ручной работы 22 × 30 дюймов плотностью 300 г / м2. при таком размере лицо становится немного больше, чем в натуральную величину, что позволяет мне легко прорисовать все детали.

Я рисую правильную сетку карандашных линий на бумаге на расстоянии 1 дюйм между каждой линией, так что у меня получается 22 × 30 линий.Это позволяет мне точно рисовать пропорции лица, сравнивая свой рисунок с эталонной сеткой фотографий. Затем я использую тот же карандаш HB, чтобы нарисовать только важные контуры. Я избегаю рисовать больше карандашных линий, так как их трудно стереть позже, когда линии шариковой ручки на них накладываются.

На этом портрете изображен знаменитый исполнитель на фисгармонии из предыдущего поколения в Индии, который играл классическую музыку хиндустани и аккомпанировал почти всем мастерам-вокалистам своего поколения по всей Индии.Я сделал этот портрет к празднованию столетия его рождения.

На фотографии выше я начал с коричневой шариковой ручкой, чтобы нарисовать оправу его очков. Затем я использовал ручку с зелеными чернилами, чтобы начать добавлять цвет «Топи» (кепка / шляпа) на его голове.

ПРИМЕЧАНИЕ. Я использую различные методы штриховки для заполнения области. Поскольку я использую шариковую ручку, я могу использовать только один цвет за раз, поэтому я изучаю фактический цвет / оттенок, который должен быть достигнут, а затем разбиваю его на составляющие цвета и решаю, какой из ограниченных доступных цветов в моем Шариковые ручки необходимо накладывать внахлест, чтобы получить окончательный цвет.

Я завершил зеленый тон топи, а также использовал немного коричневого, чтобы нарисовать линию на лбу.

Я продолжил слегка коричневыми чернилами, чтобы покрыть весь лоб, а также вокруг глаз в очках. Я также добавил немного голубого и зеленого на блеск на очках. Тем же коричневым я прорисовал глаза и внутреннюю часть рта. Я также добавил ярко выраженный оранжевый цвет на ухе, а затем добавил немного коричневого оттенка.

Теперь я добавил немного розового и красного на губы и оранжевой ручкой очень легко покрасил остальную часть лица. Я также добавил много деталей коричневой ручкой, таких как тень от Topi, небольшие детали волос и детали на щеках, носу, ушах, шее и пальто. Я также добавил немного тени на Topi с черным.

Здесь я продолжил работу над ухом и другими областями, используя красный, оранжевый и немного зеленого.

Я добавил больше зеленого в некоторых областях вместе с коричневым.

Добавлены еще зеленый и коричневый. Я также проработал детали вокруг глаз с помощью коричневого и черного цветов.

Я добавил больше черного на Топи и усилил тень Топи на его лбу. Затем я добавляю больше цвета кожи, используя оранжевый, красный, зеленый, желтый и коричневый цвет.

Здесь я добавил больше зеленого на лицо и углубил тени на шее коричневым и черным.

Дополнительные детали были добавлены на ухе, под носом и вокруг глаз с использованием коричневого, черного и зеленого цветов.

Еще один слой теней был добавлен ниже носа, глаз и подбородка.

Многие детали сейчас полностью проработаны, например, линии лица, показывающие его возраст.

Еще раз углубил тени на ухе, вокруг носа, рта и шеи, используя коричневый, черный и зеленый цвета.

Чтобы тон кожи в целом выглядел более реалистично, я добавил немного оранжевого, желтого, коричневого и зеленого.Я также наношу финальные детали на волосы.

Коричневыми, зелеными и черными чернилами на лице появилось больше теней и деталей.

Я добавил больше черного и синего на Topi для более насыщенного цвета, а также сделал более глубокие тона на лице.

Я покрасил пальто в синий и зеленый и в честь его профессии нарисовал клавиши фисгармонии. При необходимости я также проработал детали лица.

Еще поработайте над тенями на пальто и топи.. .

И, наконец, я добавил несколько значений освещенности для фона (используя черный цвет), чтобы усилить блики на ушах. На этом рисунок был завершен, и, довольный результатом, я подписал свое имя в правом нижнем углу.

После прочтения описанного выше процесса, похоже, легко сделать такой рисунок. Но на самом деле это довольно сложно. Фактически, приведенный выше текст рассказывает только о реальном процессе рисования и не объясняет мыслительный процесс, который происходит в уме во время рисования.

Существует множество вариантов выбора определенного цвета, особенно при рисовании тонов кожи. Когда дело доходит до цвета, у шариковых ручек много ограничений. . . доступно всего около десяти цветов: желтый, оранжевый, красный, розовый, зеленый, голубой, синий, фиолетовый, коричневый, черный. Приходится комбинировать их, накладывая друг на друга линии прямо на поверхности бумаги. После того, как вы проведете линию, корректировка невозможна.

Единственное преимущество - вы можете начать или прекратить работу в любой момент.Ни уборки, ни беспорядка!

В течение всего процесса рисования (который занимает около 40-45 часов) я держу эталонную фотографию перед собой. Через некоторое время мы оба подключаемся друг к другу, и фотография начинает показывать, что нужно сделать, чтобы завершить рисунок. Я приложил все усилия, чтобы сделать это правильно. Каждый портрет - это новый вызов.

Надеюсь, это будет полезно для тех, кто хочет рисовать портреты шариковой ручкой!

Особая благодарность Ширишу Дешпанде за то, что поделился своим опытом! Чтобы узнать больше о Ширише или увидеть другие его увлекательные портреты, посетите его страницу в Facebook.

ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

Как исправить ошибки при рисовании пером и чернилами

Если у вас есть опыт работы с чернилами, вы уже знаете, что нужно, чтобы все в вашем рисунке было правильным.

Неправильное движение может привести к появлению неприятных пятен или пятен на бумаге. Также возможно потерять концентрацию или принять ошибочное решение. Все это может привести к вопросу: «Как мне исправить эту досадную ошибку?»

Ink имеет репутацию неумолимого средства массовой информации. Эта идея может удерживать многих художников от входа в мир рисования тушью. Верно, что в некоторых случаях нам, возможно, придется начинать все сначала, но такие случаи не так часты, как вы думаете.

В этой статье мы обсудим различные инструменты и методы, которые можно использовать для исправления ошибок, сделанных с помощью пера и чернил.Возможно, вы увидите, что вам, возможно, не придется начинать все сначала.

Ссылки по теме: 7 Необходимые принадлежности для ручки и чернил

Но прежде чем мы углубимся в наши решения, давайте посмотрим, прежде всего, на предотвращение ошибок и на значение несовершенства.

Что такое ошибка при рисовании пером и тушью?

Существует поверье, что тушь как средство привлекает художников, которым нравится чувство контроля. Некоторые художественные медиа, такие как акварель, не вызывают у нас такого чувства и требуют другого мышления.

Если вы хотите контролировать ситуацию, все, что отличается от вашего первоначального плана, может считаться ошибкой. Иногда мы настолько привязываемся к нашему видению, что любое случайное отклонение - даже удачное - следует отвергать и считать ошибкой. К сожалению, некоторые относятся к искусству таким образом, поскольку наши «ошибки» могут сделать наше искусство еще более интересным или более спонтанным.

Так что, если те мелочи, которые мы называем «ошибками», на самом деле не являются ошибками?

Что, если их цель - улучшить нашу работу - только если мы им позволим? А что, если это вопрос скорее индивидуальной точки зрения, чем объективной вещи?

Конечно, действительно случаются ошибки, и их нужно исправлять, а не игнорировать.

Например, если мы рассмотрим рисунок с натуры, который должен быть реалистичным, но значения неверны, есть вероятность, что результат не будет выглядеть ни правдоподобным, ни привлекательным. Наши глаза естественно приучены замечать недостатки . Если мы их заметим, то заметят и наши зрители.

Лучшее лекарство от этой ошибки - практика . Чем больше вы будете рисовать на основе наблюдений и тренируете глаза, тем лучше станут ваши рисунки. Этот тип ошибок основан на навыках и может быть исправлен только путем улучшения ваших навыков, что требует практики.

Тем не менее, я настоятельно рекомендую вам сохранять доброжелательное и позитивное отношение к любой форме несовершенства. Если вы сделали что-то не так из-за недостатка навыков, не ругайте себя - пока вы двигаетесь вперед, прогресс есть. Все, даже люди, которых мы считаем мастерами, сталкиваются с трудностями на своем пути.

Последнее, что нужно упомянуть перед тем, как продолжить, - это время . Всегда делайте перерыв, прежде чем решить, что «ошибку» нужно исправить! Скорее всего, через пару дней вы вернетесь к своему рисунку и убедитесь в его красоте и очаровании.

Для меня и многих других художников разрыв во времени имеет решающее значение. Сразу после того, как я закончил новую работу, я вижу все «проблемы». На этом этапе ум все еще слишком сосредоточен на деталях - он не может видеть картину в целом! Но по прошествии некоторого времени я вижу все, что делал правильно, и могу оценить законченную работу - «ошибки» и все такое.

Сила предотвращения

Давайте вспомним старый трюизм о том, что профилактика лучше лечения. Как профилактика выглядит в контексте искусства, созданного тушью?

Когда я готовил эту статью, мне приходилось думать о собственном творческом процессе.Честно говоря, я довольно редко делаю то, что можно назвать ошибкой, поэтому нет необходимости часто их исправлять. Почему?

Во-первых, я стараюсь не отвлекаться во время рисования и стараюсь быть максимально сосредоточенным и наблюдательным. Это позволяет мне достичь состояния «потока» и, как это ни парадоксально, расслабиться. Процесс становится проще и веселее!

Во-вторых, я делаю предварительную работу. Это может включать поиск необходимых справочных фотографий и их изучение, изучение объектов, создание эскизов и так далее.

Имея карандашный рисунок для готовой работы, очень помогает. Когда вы начинаете рисовать новое произведение искусства, легко попасться в ловушку «страха перед чистой бумагой». Тщательное обдумывание работы с карандашом в руке избавляет от страха. Больше никаких догадок во время рисования!

Прежде чем брать перо или лайнер, убедитесь, что у вас есть все необходимое (например, расходные материалы и справочные фотографии). Сделайте глубокий вдох, очистите свой ум и отдайтесь процессу созидания.

Остерегайтесь смазывания

При рисовании чернилами внимательно следите за тем, чтобы вновь нарисованные линии были ровными и достаточно сухими. Если ваши чернила не высохли, они могут легко размазаться. Это особенно относится к гладкой глянцевой бумаге, потому что чернила на ней сохнут медленнее.

После завершения работы дайте чернилам полностью высохнуть, прежде чем стирать карандашные отметки, которые вы использовали в качестве ориентиров.

Пятна - это, пожалуй, самая частая ошибка при рисовании чернилами, но их легче всего избежать, проявив немного терпения.

Небольшой совет: работая с водостойкими чернилами, гарантирует, что ваши красивые линии не будут смыты случайной каплей жидкости, такой как вода или чай.

Семь способов исправить ошибки при рисовании тушью

1. Сделайте ошибку частью вашего рисунка

Иногда можно добавить случайное несовершенство в произведение искусства, так что никто этого даже не заметит. Неважно, что это за ошибка - капля чернил, мазок или неровная линия, постарайтесь подойти к ней творчески.

Несколько вариантов преобразования вашего рисунка:

  • Добавьте больше чернильных точек или линий, чтобы «растушевать» несовершенства.
  • Нарисуйте новый элемент / объект, основываясь на «ошибке».
  • Создайте фон или узор.
  • Нанесите немного акварельной краски или нанесите покрытие цветным карандашом / маркером.

Скорее всего, ваше несовершенство, большое или маленькое, можно будет обойти.

Учитывайте свою поверхность, когда решаете, как «исправить» ошибку. Более толстая бумага лучше подходит для добавления акварели и других методов, которые эффективны для сокрытия или смешивания.

2. Покройте ошибку белым цветом.

Чернила, гуашь и акрил

Скорее всего, вы рисуете черными чернилами на белой бумаге. В этом случае вы можете закрасить нежелательные чернильные мазки белым цветом, используя любые имеющиеся в вашем распоряжении художественные средства.

После того, как белое покрытие полностью высохнет, вы можете рисовать сверху чернилами или просто оставить область как есть.

Вот некоторые расходные материалы, которые я использую:

  • Белый акриловый маркер.
  • Белая краска (убедитесь, что ее покрытие достаточно непрозрачное).
  • Белая гуашь.

Конечно, для нанесения туши или гуаши вам понадобится кисть.

Все эти материалы можно использовать для покрытия относительно большой площади. Однако имейте в виду, что большие области привлекут больше внимания.

Потенциальный недостаток этого метода заключается в том, что белая бумага редко бывает чисто белой, хотя может казаться таковой. Ваша бумага и любое белое покрытие могут казаться немного разными визуально и на самом деле могут привлечь внимание к ошибке, а не скрыть ее.

Например, часто бывает, что окрашенное покрытие выглядит более холодным по оттенку, чем бумага. Вот почему неплохо добавить немного желтого (или другого цвета, в зависимости от ситуации) на белое базовое покрытие.

Еще одним потенциальным недостатком этого метода является то, что окрашенная область будет иметь другой блеск, чем бумага. Конечно, вы должны внимательно изучить иллюстрацию, чтобы увидеть эту разницу, но в некоторых случаях этот контраст текстуры может сильно отвлекать.Однако этот эффект можно скрыть под стеклом - если вы решите поместить произведение в рамку.

Существуют также различных корректирующих жидкостей , которые используются в основном для устранения ошибок почерка. Можно попробовать, но я не рекомендую полагаться на этот вариант. Такие жидкости могут создать довольно грубое текстурированное покрытие, а оттенок будет сильно отличаться от цвета вашей бумаги.

Если ваша бумага не белая, возможно, вам придется смешать краски, чтобы они соответствовали цветам. Это сложный и относительно требовательный метод, но он может окупиться.

Гелевые ручки

Гелевые ручки удобны для исправления небольших участков рисунка.

Поскольку все ручки имеют свои отличительные особенности, важно выбрать марку, которая соответствует вашим потребностям. Я предпочитаю инструменты, которые с первой попытки обеспечивают плотное белое покрытие. Это означает, что вам не нужно накладывать топки слоями, чтобы получить желаемый результат.

Имейте в виду, что штрихи гелевой ручкой, нанесенные поверх чернильных отметок, обычно создают рельеф.Более толстые линии требуют большего усилия для покрытия.

На изображении ниже вы найдете несколько примеров таких покрытий. Обратите внимание на разницу между бумагой и исправленными областями.

Этот метод подходит для большинства типов бумаги. В некоторых случаях это единственный способ исправить изображение (например, если используется тонкая бумага).

3. Устранение ошибки с помощью лезвий

Разнообразные ножи и лезвия, в том числе обычные офисные ножи или нож X-Acto, можно использовать для отрезания верхнего слоя бумаги, на котором остаются нежелательные чернильные пятна.

Чтобы исправить ошибку, приложите кончик ножа к поверхности бумаги с легким давлением. Лучше разрезать бумагу по кусочкам, потому что вы можете зайти слишком глубоко и образовать дырку.

Этот метод особенно хорошо работает с мелованной бумагой - типом бумаги, которая имеет гладкий вид и легкий глянцевый блеск. Бумага с покрытием имеет своеобразную структуру, благодаря которой чернила остаются на поверхности, поэтому вы можете удалить верхний слой бумаги, и коррекция будет почти незаметной.

Для этого метода с лезвиями можно использовать любую более плотную бумагу. Успех часто зависит от того, насколько глубоко пигмент проник в бумагу.

Чем меньше площадь, требующая исправления, тем больше у вас шансов исправить ее лезвием.

4. Используйте ластик с шероховатой поверхностью, ластик или кусок наждачной бумаги.

Также можно использовать ластик или наждачную бумагу для удаления части верхней поверхности бумаги. Грубым ластиком можно стереть слои бумаги, пока не останется дыра.

На изображении ниже вы найдете пример - ластик имеет два конца, красноватый более мягкий, для очистки графитовых следов, а голубоватый очень грубый - он может стирать чернила.

Этот метод отлично работает на более плотной бумаге с небольшими зубцами.

Иногда после использования ластика или наждачной бумаги зубец бумаги выглядит слишком неровным и поврежденным. Однако есть секрет сделать его ровнее и аккуратнее!

Возьмите лист плотной бумаги и поместите его над исправленной областью вашего рисунка.Прижмите листы бумаги рукой и надавите. Нанесите мягкий ластик на чистую буферную бумагу (и поврежденную область под ней) и используйте его так, как будто вы пытаетесь что-то стереть. Зубы бумаги под ней будут сглажены как по волшебству!

5. Создание бумажной «заплатки»

Принцип прост: отрежьте кусок чистой бумаги, форма и размер которой аналогичны проблемной зоне. Затем приклейте вырез из бумаги небольшим количеством клея. После того, как «патч» станет устойчивым, не стесняйтесь изменять выбранную область.

Я лично никогда не использую этот метод, потому что результат слишком очевиден. Однако некоторые люди находят большой успех в этом подходе, особенно если рисунок тушью создается для воспроизведения, например, иллюстрации.

6. Используйте цифровые инструменты для исправления ошибок

Если вам не нужно никому показывать оригинальную иллюстрацию, можно заполнить ее как есть, затем отсканировать и внести некоторые исправления в программе редактирования, например Adobe Photoshop.

Вас может заинтересовать курс: Базовый Photoshop для художников

Если вы используете Photoshop, в основном вам могут понадобиться три инструмента: инструмент «Пипетка» (горячая клавиша I ), инструмент «Кисть» ( B ) и, иногда, штамп клонирования ( S ).

Цифровые инструменты творят чудеса. Вы можете удалить любые следы чернил, которые вам не нравятся. На изображении ниже вы можете увидеть результат такого подхода. Я полностью удалил самые короткие линии образца.

Кстати, этот образец взят из статьи об упражнениях на четкие линии и штриховку. (Помните, что практика основ снижает количество ошибок и неаккуратных чернильных следов.)

В качестве альтернативы, некоторые художники сканируют произведения искусства прямо на этапе, когда произошла ошибка, избавляются от нее в программе редактирования и распечатывают.Работу можно продолжить, но не нужно начинать заново.

7. Перерисовать

Если вы попробовали описанные нами методы, но они не сработали или ошибка слишком велика, единственный способ исправить эту проблему - начать все сначала.

Иногда можно облегчить работу, обведя исходный рисунок с помощью светового короба или хорошо освещенного окна. Это позволяет вам сохранить элементы, которые вы считаете удачными, и перерисовать только те элементы, которые необходимо изменить.

Начало нового должно быть вашим последним средством.И хотя это может вас разочаровывать, на самом деле все не так уж и плохо. Помните, что с практикой мы всегда поправляемся, и повторный подход к той же теме может привести к лучшим результатам.

Заключение

Хотя не существует идеального и беспроблемного способа исправить что-либо в чернильном рисунке, есть много способов сохранить ваши иллюстрации. Я надеюсь, что этот пост даст вам несколько полезных идей!

Заключительный совет: подумайте о своем процессе и получайте удовольствие от рисования.Несовершенства - это всего лишь часть жизни, и они будут присутствовать в каждой вашей работе. Время от времени все делают ошибки. Чем меньше мы о них думаем, тем они становятся реже.

Желаю вам много вдохновения, и пусть вас не останавливает страх перед ошибкой!

Больше уроков, которые вам обязательно понравятся…

Сообщение навигации

Рисование чернилами: советы экспертов для начала работы

Рисование тушью - это особый навык. Это один из самых неумолимых способов - сделать ошибку в туши, и ее очень сложно скрыть.Вы больше не можете полагаться на свой ластик, вам придется найти другой способ исправить ошибку. Рисование тушью также требует особых приемов, когда дело доходит до создания текстуры и передачи света и тени.

Но пусть это вас не смущает. Рисование тушью может быть невероятно творческим процессом. ваша работа может быть столь же деликатной или смелой, как диктует ваш темперамент: все дело в испытании. В этой статье мы попросили профессиональных художников поделиться советами по началу рисования тушью.Мы расскажем обо всем, от того, как выбрать правильное оборудование и материалы, до того, как использовать различные техники.

Для получения дополнительных советов по рисованию ознакомьтесь с нашим обзором уроков по рисованию или нашим руководством по наиболее важным художественным техникам, которые нужно освоить.

01. Выберите перо

Перво-наперво вам понадобится ручка для чернил. У разных художников разные предпочтения, и, вероятно, потребуется немного проб и ошибок, чтобы выяснить, что работает для вас. Чтобы начать работу, ознакомьтесь с нашим руководством по лучшим ручкам для художников.

«Я рекомендую изучить все, что попадется вам в руки, от перьевых ручек до кистей для японской каллиграфии», - говорит художник-комикс и иллюстратор Тесс Фаулер. «Вы хотите найти инструмент, который позволит вам добиться желаемого эффекта, будь то растушевка, разбрызгивание или чистые плавные линии».

02. Держите руки правильно

Развивайте свои штрихи с помощью инструментов для рисования тушью (Изображение предоставлено Терезой Нильсен)

Есть несколько приемов, которые помогут вам контролировать ход пера.Тереза ​​Нильсен советует держать ручку близко к кончику и держать угол между ручкой и бумагой около 45 градусов.

«Поглаживания обычно начинаются рядом с вашим телом и выходят наружу. Используйте руку и плечо, а не только запястье», - говорит она.

Есть также несколько упражнений, которые помогут вам развить ловкость в обращении с ручкой. «Практикуйтесь в создании широких мазков, жирных линий, четких штрихов, тонких точек, кривых и прямых линий», - объясняет Нильсен. "Убедитесь, что вы можете делать каждое из этих действий по вертикали, горизонтали и диагонали."

03. Начните с набросков карандашом

Если вы допустили ошибку, написанную чернилами, ее очень трудно скрыть. По этой причине многие художники начинают с набросков своего рисунка карандашом. Затем карандашный рисунок можно стереть после того, как чернила высохнут.

Здесь есть несколько различных вариантов карандашей. Вы можете выбрать классический HB или B, художники комиксов и манги, как правило, выбирают синие карандаши без фотографий - ознакомьтесь с нашим руководством по лучшие карандаши для художников по любимым вариантам.

Nielsen также предлагает сделать легкий набросок светло-теплым серым пером PITT или использовать легкую смывку разбавленных чернил.

04. Обратите внимание на глаза

Подсветка гелевой ручкой может помочь сделать глаза яркими (Изображение предоставлено Тесс Фаулер)

Существует опасность, что когда вы добавите чернила, живой карандашный рисунок начнет выглядеть немного плоским, предупреждает Фаулер. Причина в том, что вы гораздо больше контролируете и оптимизируете эти первые инстинктивные линии. В результате вам нужно будет усерднее работать, чтобы сохранить эту энергию.

«Рисование - это больше, чем рисование, и нигде это не так важно помнить, как рисование глаз», - объясняет она. «Кожа под глазами сморщилась от слез? Брови нахмурены от разочарования? Глаза стеклянные и блестящие? Добавьте туда бликов гелевой ручкой. Густые черные ресницы. Немного эмоций!»

05. Изучите различные текстуры

Обводка может определять тон и текстуру вашего рисунка тушью (Изображение предоставлено Терезой Нильсен)

Тон и текстура чернильных рисунков передаются с помощью мазков, которые вы используете.«У разных типов ударов будет свое особое ощущение, и изменение веса, направления и плотности (будь то более широкие или разделенные) ударов может иметь большое значение», - говорит Нильсен.

Изучение различных текстур - камня, соломенных крыш, дерева - отличный способ обогатить ваши чернильные сцены и усилить повествование. «Контрастные текстуры визуально интересны, - говорит Фаулер. «Вы когда-нибудь ощущали кору дерева? Холодный, непоколебимый камень? Наполните свою работу этой мысленной библиотекой ощущений.Могут помочь разные инструменты. Обмакните палец в чернила и нанесите им на стены вашего дома. Бум! Новая текстура ».

06. Получите абстрактные естественные формы

Головной убор Кейлет предлагает множество выразительных возможностей (Изображение предоставлено Тесс Фаулер)

Растения и цветы могут создавать прекрасные детали в чернильных рисунках и дают возможность получить немного больше абстракция в вашем рендеринге. "Посмотрите в сад под вашим окном. Какие формы принимают цветы и листья? Треугольники? Волнистые овалы? Бриллианты? «Как когда вы были маленьким ребенком, сначала учились рисовать фигуры, так и сейчас вы можете позволить миру природы снова вдохновить вас на создание фигур», - с энтузиазмом говорит Фаулер.

Ей особенно нравится рисовать Кейлет Критической роли, показанную выше. «Ее цветочные венки дают мне возможность рисовать груды цветов и листьев. Просто пучки искаженных форм, все цепляющиеся друг за друга. Вздымающиеся и свисающие вниз. Изящные солнечные лучи», - говорит она.

07. Соберите волосы в пучок

«Волосы - это то, что больше всего сбивает с толку людей», - говорит Фаулер. Она предлагает разделить их на «пучки», поскольку выделение отдельных волосков может сбить с толку глаз. свободные запястья и игривые линии, чтобы придать волосам энергию.

«Вы когда-нибудь видели кого-нибудь на улице в прохладный день? Вы видите, как волосы поднимаются, двигаются и танцуют», - говорит она. «Это то, что вы пытаетесь уловить. Радостные волосы. Действие. Энергия».

08. Экспериментируйте с силуэтами

Вам не нужны суетливые детали, чтобы рассказать историю (Изображение предоставлено Тесс Фаулер)

Простота может быть невероятно мощной. «Черные чернила, сформированные в виде узнаваемых фигур и предметов, могут рассказать историю так же легко, как и детали с большим количеством деталей», - говорит Фаулер.

Фаулер предлагает рассказать историю, используя только силуэты. «Это прекрасный способ проверить, понятно ли ваше повествование в комиксах», - добавляет она. «Если язык тела ваших фигур соответствует силуэту, вы на правильном пути».

09. Развлекайтесь с мехом

Мех и волосы могут быть очень выразительными (Изображение предоставлено Тесс Фаулер)

Мех - будь то прикрепленный к животному или деталь костюма персонажа - может быть отличным способом привнести энергию и выражение в ваших рисунках тушью.Как и в случае с волосами, вы хотите собрать меховые пряди вместе, а не рисовать каждый отдельный волос.

«Мне нравится рисовать мех, потому что я могу использовать кисть для создания игривых фигур», - говорит Фаулер. «Поищите несколько фотографий разных животных. Как их волосы вырастают из кожи? В каком направлении они растут? Был ли мех раньше влажным? Мех теперь свисает?»

10. Попробуйте вороньи перья

Хотите попробовать что-нибудь другое? Вороньи перья можно использовать для создания множества различных линий, от очень тонких до довольно широких.Однако их нужно использовать с отдельной чернильницей, что делает их немного более грязным выбором. «Если вы выберете этот вариант, вам нужно заполнить чернильницу так, чтобы, когда перо касается дна лунки, три четверти ее было покрыто чернилами», - советует Нильсен. «Вытирайте перо каждые 10 минут, чтобы чернила оставались чистыми».

11. Используйте чистые линии для лиц

Майти Нейн и Вокс Машина, две группы авантюристов из Critical Role (Изображение предоставлено Тесс Фаулер)

Если вы рисуете персонажей, одна из самых важных вещей, которую нужно сделать правильно - это лицо.Фаулер создал персонажей-авантюристов, представленных выше. «Я использовала четкие линии на лицах, чтобы выразить эмоции», - объясняет она. «Изменение веса лески придает энергии чернильному выражению лица». Она также предлагает добавить такие детали, как борода, шрамы, татуировки и морщины, чтобы намекнуть на предысторию персонажа.

12. Выбирайте между кистью и тонким пером.

Кисть дает более выразительные линии

Хотя вы сразу можете подумать о перьях для рисования тушью, многие художники на самом деле предпочитают использовать кисти.Они отлично подходят для мягких, изогнутых, выразительных линий и могут использоваться для создания линий различной ширины в зависимости от того, насколько они вдавлены в страницу. Для создания эффекта кисти без грязного погружения чернил можно также использовать ручку-кисть.

Тонкие ручки, напротив, создают четкие сплошные линии. Их легко контролировать, и они подходят для точных рисунков, но не предлагают никаких вариаций линий и могут быть менее выразительными, чем альтернативы.

13. Будьте осторожны с цветом.

Чернила должны выступать в качестве рамки для цвета (Изображение предоставлено Тесс Фаулер)

Некоторые рисунки, выполненные чернилами, останутся черно-белыми.К другим, возможно, вы захотите добавить цвета. «Если вы так намерены, то есть несколько правил, которым нужно следовать», - говорит Фаулер. Во-первых, вы можете сократить ваши рукописные работы, чтобы они не подавляли цвет при добавлении. Во-вторых, убедитесь, что вы не размазываете чернила, когда собираетесь добавить цвет - контуры чернил должны действовать как рамка для цвета.

Этот совет исходит от ImagineFX , самого продаваемого в мире журнала для цифровых художников. Подпишитесь здесь .

Подробнее:

Лучшие гелевые ручки для письма, рисования и зарисовок -

Что такое гелевая ручка и какие наборы цветных гелевых ручек самые лучшие?

Гелевые ручки - это шариковые ручки-ролики с желе на водной основе с цветным пигментом, взвешенным в растворе желе. Они также известны как рулонные ручки с желе и являются лучшими красочными ручками, особенно для письма и иллюстраций на темной бумаге и гладких, не тактильных поверхностях.

Есть несколько ручек, которые пишут на черной бумаге, и ручки Jelly идеально подходят для этого. Белая гелевая ручка для рисования поверх других цветов действительно эффективна, поскольку чернила довольно толстые и твердые.

Если вам интересно, где купить гелевые ручки, мы рассмотрим 5 самых популярных гелевых ручек в наборах, которые имеют высокие отзывы существующих клиентов. Есть ссылки на покупку, предлагающие большой выбор разноцветных гелевых ручек.

Гелевые ручки высшего качества - набор из 60 цветных гелевых ручек

Красивый набор из 60 желейных ручек в пластиковом контейнере в виде кошелька.Этот набор идеально подходит не только для мультфильмов и раскрасок для взрослых, но и для самых разных поделок.

Подробная информация о продукте Amazon гласит, что каждая ручка имеет свой индивидуальный цвет, «без дубликатов», что дает вам огромный выбор цветов гелевых ручек на выбор. Однако в этом наборе есть неоновые и блестящие ручки, которые одного цвета, но, очевидно, с другим покрытием. На самом деле в упаковке 42 разных цвета.

В целом, это очень хороший набор с множеством разнообразных цветов, включая 18 ручек с блестками.Набор ручек занял первое место в категории технических ручек Amazons и №1 в категории расходных материалов для рисования. Также есть возможность купить двойной набор по более выгодной цене.

Получите последнюю цену на упаковку 60 гелевых ручек высшего качества прямо здесь…

TEKwriter USA Premium Набор гелевых ручек 100 ручек

Огромный набор из 100 архивных быстросохнущих и устойчивых к выцветанию гелевых ручек. Этот красочный набор гелевых ручек включает в себя неоновый металлик, базовые, пастельные, неоновые и цветные глиттеры. Набор представлен на практичной трехслойной подставке.

Наконечники варьируются от 0,7 мм до 1,0 мм и отлично подходят для журналов, альбомов для вырезок, книжек-раскрасок для взрослых и практически любого ремесла, о котором вы можете подумать, для которого требуется легкий оттенок!

Высоко оцененный на Amazon, а также доступный в двойных и тройных упаковках, это недорогой качественный набор гелевых ручек.

Актуальную цену на набор гелевых ручек TEKwriter USA Premium смотрите здесь…

Гелевые ручки Super Doodle Premium - 36 набор гелевых ручек

Это совместный набор гелевых ручек с наивысшим общим рейтингом в обзоре с жирными и яркими, гладкими гелевыми ручками, которые не токсичны и не содержат кислоты.Есть десять металлических, шесть пастельных и шесть неоновых гелевых ручек, включая черную и белую ручку.

Это небольшой набор, но в нем хорошее разнообразие цветов - он идеально подходит для раскраски для взрослых, поздравительных открыток, украшений, раскраски мандалы и скрапбукинга.

Получите последнюю цену на лучшие гелевые чернильные ручки Super Doodle прямо здесь…

Fiskars Гелевая ручка 48 Pen Value Set

Набор содержит красивую цветовую гамму, включая глиттер, неон, металлик и водоворот (разноцветный гель).В набор входят две черные ручки с гелевыми наконечниками от 0,8 до 1,0 мм.

Friskars - очень известный бренд, и этот набор пользуется большой популярностью у покупателей, набравших более 1000 положительных отзывов и получивших в среднем 4 звезды на Amazon. Существуют некоторые проблемы с изменением указанных цветов, содержания чернил и «пропуском пера», однако для общего использования это считается хорошим соотношением цены и качества.

Актуальную цену на набор 48 гелевых ручек friskers (также доступны в двойной упаковке) смотрите здесь…

Гелевые ручки AmazaPens для раскрашивания, набор из 24 ручек

Набор гелевых ручек двадцати четырех цветов с двенадцатью глиттерами (перо 1 мм), шестью неоновыми (0.8 мм) и шесть пастельных (0,8 мм).

Заявлено, что в перьях на 40% больше чернил, поэтому они служат намного дольше, чем у других сопоставимых марок, и действительно удобны в использовании. Это утверждение, по-видимому, подтверждается оценкой Amazon 4,9 звезды, полученной от более чем 400 довольных клиентов.

Отличная надежная и долговечная упаковка гелевых ручек, очевидным недостатком которой является ограниченное количество цветов.

Получите последнюю цену на набор ручек AmazaPens Gel Coloring Pens 24 прямо здесь

В каком наборе лучшие гелевые ручки для письма и рисования?

Из пяти наборов гелевых ручек, которые мы рассмотрели, два, которые выделяются, - это набор 24 гелевых ручек AmazaPens с колоссальными 4 ручками.9 Звездный рейтинг клиентов Amazon и, по-видимому, больший объем чернил, а набор гелевых перьев Superdoodle 36 - 4,8. Гелевые ручки высшего качества (упаковка из 60) дает гораздо больший набор, если вы искали больший выбор, но у них немного ниже рейтинг клиентов Amazon - 4,2

Если вы в стрессе и нуждаетесь в художественной терапии, почему бы не попробовать книжку-раскраску для взрослых. Звучит по-детски !!!? Ведущие терапевты утверждают, что книжка-раскраска для взрослых может снять стресс, создавая медитативное состояние при раскрашивании повторяющихся рисунков, таких как мандалы.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Back To Top