На руке

Легкие рисунки на руке: Легкие тату ручкой на руке для девочек и пацанов поэтапно

Содержание

Легкие тату ручкой на руке для девочек и пацанов поэтапно

При желании сделать легкие тату ручкой на руке совсем не обязательно прибегать к радикальным мерам нанесения рисунков. Изящные картинки, пейзажи, и легкие татуировки для начинающих можно нарисовать с помощью черной ручки. Такой способов боди-арта относится, скорее, к пробным, чтобы человек определился окончательно с выбором и набил серьезное тату.

Легкие тату ручкой на руке для девочек — эскизы

Удобство рисования заключается в том, что человек может нанести легкую тату себе на руку по трафарету самостоятельно при помощи гелевой черной ручки.

Перед этим творческим делом следует хорошенько продумать подобранный эскиз татушки, изучить правила его нанесения или прийти к специалисту.

В каталогах мастера в салонах предложат огромное количество клевых тату, у каждого из них определенное значение. Главное, чтобы легкие маленькие тату на руке не противоречили вкусам человека, его характеру и образу внешнему.

Что понадобится для рисования тату поэтапно

1. Нужно продумать, как нарисовать легкую тату на руке ручкой для девушек, прорабатывая все детали. Рекомендуется попробовать изобразить понравившийся объект на бумаге. Насколько тату гармонично будет смотреться с имиджем, что внесет в него?

2. Понадобится кусочек материи и теплая вода. Шаблон раскрашивается ручкой, избегая подтеков. Кусочек ткани смачивается, бумага с эскизом тату прикладывается к коже руки. Ткань кладется поверх эскизного рисунка на 35 сек.

3. Дальше не убирая материи, следует приподнять бумагу и посмотреть перенеслось ли изображение на руку. Если нет, ткань можно подержать еще пару секунд.

4. Когда мини-тату высохнет, закрепить рисунок поможет лак для волос.

Это самый простой и легкий способ нанесения тату на руку.

Как определиться с эскизом

— Тату в виде розы рисуют девушки на романтичном этапе любви, для проявления чувств, показа их миру. Розочка с шипами означает любовь безответную, несчастную. Это означает жизненный поворот, принесший радость, счастье или мечты о будущем, которым скоро суждено случиться.

— Для имиджа легкие татуировки с помощью ручки выступают в качестве интересного декора, украшающего руку девочки. Речь идет о рисунках колье, колец на пальцах, восточных браслетов. Это повод присмотреться, как они смотрятся с разными нарядами, набить в дальнейшем тату в салоне.

— Девушкам подойдет наносить тату в виде сакуры, как символики сексуальности, женственности и любви. Очаровательные цветы дерева символизируют раскрепощенность духа.

— Маленьким девочкам подойдут легкие тату с изображением любимых персонажей из фильмов или мультяшных героев.

— Божья коровка, раскрашенная красным цветом в добавление к черному контуру, пытающаяся взлететь – символ удачи, сопутствующей в делах, жизни, любви. Насекомое рисуют для привлечения денег.

— Можно нарисовать ручкой Ангельские крылья. Подобная тату — защитный знак, наносится под шею на спине, на руки, грудь, плечо.

— Цветок лотоса гармонично добавляет изящность в облик женщины. Такая леди находится под защитой высших сил. Прекрасный выбор тату на руку для последовательниц буддизма, восточных учений.

Как сделать тату хной на руке в домашних условиях смотрите здесь.

Что рекомендуется мужской половине?

Легкие тату на руку ручкой для пацанов

На плечах пацанов часто можно увидеть тату в виде якоря, животных, птиц. Это значит, парень стремится стать идеалом мужественности, показывает уверенность в себе, гармонию с миром. Для мальчиков подбирают красивые картинки с персонажами из любимых фильмов, супер-героями.

Часто пацаны рисуют крутые тату на руке черной ручкой в виде знаков, надписей, мифических персонажей, животных, выбирая область предплечья. Демонстрация картинки дает окружающим понять – этот человек использует их для самовыражения. Наносят пацаны и тату в виде месяца, парящего орла, лицо женщины с голубкой.

На запястьях делают легкие тату надписи ручкой, изображают пульс, морскую волну, веточку деревца. На этом участке  руки изображаются татушки с глубочайшим смыслом.

Тату с изображением волны подходит для парней, стремящихся к саморазвитию, обладатель находится в созвучии с окружающим пространством, по-философски воспринимая бренность бытия.

Дерево мужчина ассоциирует с мужским началом, означает непоколебимый характер. Маленькая птица на кисти рук обозначает легкость полета, свободного мужчину, выражает его отношение к жизненным циклам.

Если парень наносит тату — якорь на шею под мочкой уха, значит, он познал кредо жизни, имеет мужские принципы. На спине интересно смотрятся крылья ангела как защитный знак, дерево, животные.

Способ нанесения легкой тату на руку черной ручкой безболезненный в отличие от обычных татуировок, наносится легко и не отнимает много времени.

Без внимания такие персоны не остаются. Для большего понимания значений тату лучше обращаться к профессиональному мастеру тату-салона, он подскажет многогранные вариации самых легких рисунков с глубоким смыслом. Ярко, стильно, впечатляюще выглядеть не трудно.

Маленькие мужские тату на руке, топ лучших мини татуировок смотрите здесь.

Читайте также:

легкие эскизы узоров и росписи для начинающих

С древних времен представители различных народов, верований и культов ассоциировали символы и образы, наносящиеся на тело в виде татуировок и рисунков, с источниками, несущими в себе определенные магические силы и придающие его носителю сверхъестественные способности. Эти элементы мистицизма внушали человеку чувство защищенности. Наиболее популярным способом росписи тела является мехенди (менди).

Что такое мехенди?

Мехенди (менди) – это украшение тела рисунками с помощью красителей из хны. Она издревле используется народами Индии, Азии и Африки как красящее средство для различных целей и изготавливается из сухих листьев кустарника лавсонии неколючей.

Данный краситель особенно часто используется для окрашивания волос и рисования на различных частях тела. Хну применяют также в медицине – как от болей в голове и суставах, так и для заживления ран и очищения крови. Издревле люди верили, что нанесение на тело рисунков именно хной способствует приданию организму магических сил и сохранению здоровья.

Это мастерство зародилось много тысяч лет назад и усовершенствовалось в Африке, Азии и на Среднем Востоке. Традиции раскрашивания тел были известны еще в Египте, Индии, в арабских и африканских культурах. По нанесенным на тело узорам можно было определить сословие (касту), принадлежность к определенному религиозному культу и даже характер человека, род деятельности.

Существует несколько направлений в культуре менди. Основными из них являются:

  • Индийский, в котором орнаменты сплетены из рисунков и узоров, завуалированных наиболее запутанно (по сравнению с другими стилями данного искусства).
  • Арабский стиль является средоточием тем с использованием чередования росписей и цветочных узоров.
  • Азиатский стиль является как бы промежуточным, соединяя в своих узорах индийские орнаменты и африканскую геометрию, используя при этом цветочные темы в разных вариациях. Азиатский стиль считается наиболее женственным.
  • Африканскому стилю свойственно содержание четких рубленых узоров с цветочными оформлениями.

Еще пять тысяч лет назад в Египте представители богатых родов наносили узоры хной на лицо и тело. Любителями разрисовать себя были как мужчины, так и женщины. Росписи уже тогда служили как для украшения, так и в ритуальных целях.

Ими украшали тела фараонов, отправляя их в мир иной, а также части тел жрецов, нанося определенные орнаменты соответственно культовым обрядам. Сакральными рисунками разукрашивали и героев, преступников, предрешая их дальнейший жизненный путь.

Сначала в качестве красителя использовали натуральный порошок хны, из-за чего нанесенные росписи представляли собой только коричневые и красноватые тона. Затем в хну стали добавлять древесную золу, что добавило в палитру черный цвет и серые оттенки.

Наиболее магическим местом для размещения менди издревле считаются руки, что особенно привлекает современных модниц, которые успешно совмещают мистические составляющие с эстетическим наслаждением.

В современном мире стала повышаться значимость культовой составляющей рисунков и символов – во многом благодаря влиянию представителей поп-культуры, покрывающих свое тело рисунками из хны.

Временные тату стали очень важным атрибутом для представительниц женского пола.

Для чего рисуют хной?

Красота росписей, насыщенность красок и мистический смысл, заложенный в древних символах и рисунках, очень притягательны для современного человека. Менди сейчас совмещает в себе современные орнаменты и рисунки с темами культовых магических росписей древности.

Как торжественные, так и траурные церемонии в культурах Индии и Востока не обходятся без мехенди. В Индии к свадебным орнаментам отношение особое. Там считается: чем сложнее и запутаннее получится узор, тем счастливее будет семейная жизнь. Существует даже традиция, когда молодая супруга не занимается домашней работой, пока не сойдет свадебная роспись, чтобы не спугнуть семейное благополучие.

Многие российские и европейские невесты, переняв моду на мехенди, стали украшать свое тело свадебными узорами. В данном случае наиболее интенсивно используется раскраска в белой тональности, часто чередующаяся с точками и линиями, нанесенными черной краской. Черных оттенков добиваются путем подмешивания золы в хну.

Натуральной хны белого цвета в природе не существует, поэтому для свадебного рисунка используется смесь из белой акриловой гипоаллергенной краски и специального клея. Такой раствор не проникает под верхний слой кожи (в отличие от хны), и рисунок держится не более двух дней, а чаще сходит после первой брачной ночи.

Наносить такую роспись требуется на чистую обезжиренную кожу, после чего нельзя использовать масла, кремы и лосьоны, которые могут стереть рисунок. Для укрепления и защиты желательно нанести на поверхность лак для волос.

К тому же сам брачный орнамент на женском теле должен предусматривать определенные знаки, включающие символы плодородия, деторождения, благосостояния. Часть такого «боевого раскраса» невесты предназначена для созерцания окружающими, включая защиту от сглаза, а скрытая часть, украшающая интимные места – это подарок только жениху.

Преимущества

Популярность искусства мехенди обусловлена еще и тем, что временные рисунки хной можно периодически обновлять (в отличие от постоянных тату) – на место прежних росписей наносить новые, соответствующие определенной ситуации или настроению.

Рисование хной безвредно и безболезненно.

Роспись хной достаточно устойчива к воздействию окружающей среды и держится на теле до трех недель. Хотя устойчивость рисунка зависит от многих факторов: тип кожи, выбранный краситель, погодные условия, участок тела.

При рисовании по телу хной не возникает опасений, которые появляются при нанесении постоянных татуировок (занесение различных инфекций и заражений). Сама же хна является природным противовоспалительным и антиаллергенным средством. Она смягчает и восстанавливает кожные покровы.

После хны нет аллергических реакций, но при выборе красителя для росписи тела необходимо убедиться в том, что он не содержит искусственных добавок.

Значение зоны росписи

Перед использованием мехенди желательно уяснить, что в индийской и восточных культурах к этому искусству относятся с трепетом, считая, что не только сами росписи имеют магические силы, но и силы могут находиться только в определенных частях тела.

Места нанесения магических символов и ритуальных узоров выбираются на участках кожи с большим количеством нервных окончаний, которые совпадают с чакрами, трактуемыми в индийских учениях как энергетические центры человеческой духовности. Это кисти и предплечья рук, ступни и голени ног.

Рисунки, имеющие интимный или сакральный смысл, делаются на тыльной части кистей рук: на ладонях и пальцах со стороны сгибов, а также на запястьях. Эти места скрыты от постороннего взгляда, благодаря чему можно чувствовать себя комфортно даже в строгих официальных ситуациях.

На руках элегантно смотрится как скромный узор или надпись на запястье, так и аристократичная композиция, состоящая из рисунков и орнаментов, плавно переходящая от кончиков пальцев до плечевого обрамления. Такое оформление руки называется «рукав».

Полностью разрисованная рука смотрится не вызывающе, хотя и слегка экстравагантно. Это делает имидж носительницы незабываемым – особенно в том случае, если данная композиция расположена на одной руке, правой или левой. Куда нанести – зависит лишь от сочетаемости с нарядом и предпочтений женщины. При этом важно, чтобы сюжет данного орнамента состоял из гармонично связанных между собой изображений, объединенных в единую тему.

Иногда в подобных оформлениях шифруются целые послания.

Что означают популярные символы?

При нанесении менди на руки используются не только просто красивые рисунки, но и знаки, росписи, имеющие сакральное значение. При этом может создаваться целая композиция из рисунков, символов и орнаментов, гармонично дополняющих друг друга и передающих определенные защитные качества их обладателю.

Композиция типа «рукав» – это когда часть тела покрыта узором полностью или частично. Роспись подобного типа может представлять собой сочетание узоров и символов, посвященных одной теме. При этом только некоторые символы, плавно вливающиеся в общую схему, несут заряд магической энергии.

Собираясь наносить на тело какие-либо символы или рисунки, желательно узнать их значение в различных культурах.

Наиболее распространенными символами, несущими в себе скрытый смысл, являются:

  • Сова – образ этой ночной крылатой хищницы ассоциируется с мудростью и властью. Сова представляется во многих древних религиях как связь между человеческим и потусторонним мирами.
  • Перо – древняя тату, имеющая несколько значений. Целое перо, направленное вверх – духовность, свободолюбие, творческое начало и сила воли; сломанное перо – рухнувшие надежды; перо, парящее над ладонями – печаль и расставание.
  • Дракон – дерзость, власть и сила.
  • Цветы – в разных вариациях являются подчеркиванием женственности, утонченности и богатого духовного мира.
  • Птицы – олицетворяют свободолюбие, жажду жизни, стремительность в действиях, стремление к мечте.
  • Кошка – издревле такая тату наносилась жрицам и достойнейшим представителям женского пола, так это животное считалось священным (особенно в Древнем Египте) и олицетворяло собой божественную суть.
  • Корона – власть, самоуважение, величие и лидерство.
  • Бабочка – здоровье, удача, легкость.
  • Волк – решительность, смелость, сила воли, целеустремленность, самопожертвование во имя семьи.
  • Роза – красота внешняя и внутренняя, любовь, страсть.

Изображение «Мандала» – это больше, чем просто символ. Оно несет в себе сакральное понимание самого устройства мира. Носитель такого знака должен соответствовать заложенной в нем мудрости, чтобы не выглядеть смешным в глазах окружающих. Надо осознавать, что это не рисунок, а как бы диаграмма мира, описанная мудрецами Тибета, Индии и Китая, несущая в себе понятие общности космической энергии в единении с человеком. Мандала показывает энергетическое взаимодействие во всем космосе.

Ловец снов – хранит во сне от злых духов и плохих снов. Изначально являлся талисманом американских индейцев и создавался в виде оберега, сплетенного из ивового кольца, птичьих перьев и нитей в виде сплетенной паутины. Потом данный талисман стал изображаться в менди и татуировках. Считается, что обладатель такого рисунка или оберега является хозяином своей судьбы, который не подвержен влиянию на свое сознание.

Как среди мужчин, так и среди женщин популярна тема животных. Многие животные в разных цивилизациях и культурах сравниваются с определенными характерными человеческими чертами. Обычно каждый наносит себе на тело изображение того животного, с которым он сам себя отождествляет.

Надо отметить, что рисунки с животными наиболее часто наносятся на предплечья и плечи. Причем определенный набор из изображений животных, птиц, насекомых и рептилий в различных вариациях может иметь разный смысл.

Как сделать узор в домашних условиях?

Для начала необходимо приобрести саму натуральную хну для мехенди в одном из специализированных салонов. Если такой возможности нет, то подойдет краситель для волос, продаваемый в каждом косметическом магазине.

Рецептов приготовления самого материала достаточно много, но самым старейшим из них мастера мехенди пользуются и сейчас:

  • Заваривается крепкий черный чай и процеживается.
  • Примерно в 100 г этого чая добавляют две столовые ложки сахара и тщательно размешивают вместе с соком одного лимона.
  • Хну добавляют в эту смесь, равномерно размешивая и доводя до сметанной консистенции.
  • Раствор настаивается около 20 минут.

Сам же процесс рисования по телу хной в домашних условиях не очень сложен, но требует предварительной подготовки и состоит из следующих основных этапов, которые можно описать пошагово.

Подготовка кожи

Она заключается в следующем: перед процессом рисования кожа очищается от загрязнений и обезжиривается спиртовым лосьоном. С намеченного участка удаляется волосяной покров.

Приготовление материала и конуса

Сначала готовится сам краситель (по вышеуказанному способу). Затем приготовленный раствор помещается в конус с острым наконечником, который легко изготовить из плотной бумаги, свернутой под конус в трубочку. В последнее время вместо конуса часто стали использоваться медицинские шприцы без иглы или с укороченной иглой.

Правила нанесения рисунка

  • Готовится трафарет под задуманную тему, который либо приобретается в магазине, либо изготавливается самостоятельно. Чаще всего на первом этапе подобного творчества трафареты заказываются у профессиональных художников.
  • Приготовленный краситель необходимо наносить через трафарет – посредством конуса или специальной кисти. Делать это нужно поэтапно, тонкими слоями, дав предварительно просохнуть первому слою. Сохнет изготовленный рисунок около 9 часов.
  • Размазанные участки необходимо немедленно протереть тампоном, смоченным в теплой воде. Затем данные участки прорисовывают вновь.

Необходимо помнить о том, что правильное наложение и снятие трафарета является залогом четкого рисунка. Чтобы роспись была насыщенной и не смазалась, необходимо выполнение следующих правил:

  • накладывать трафарет, плотно фиксируя на коже;
  • снимать шаблон только после подсыхания верхнего слоя.

Как смыть хну?

Если понадобится исправить рисунок в процессе изготовления, то снять свежий слой красителя с кожного покрова нужно сначала ватой, а затем следует омыть участок теплой водой с мылом. Можно использовать тампон, предварительно смоченный спиртовым раствором.

Свежую тату можно удалить с помощью уксуса. После использования уксуса кожу придется промыть водой. После использования спиртосодержащих растворов для смыва кожу необходимо увлажнить кремом.

Если роспись на теле уже подсохла, то убрать ее будет несколько сложнее, так как красители на основе хны проникают достаточно глубоко под кожу. В данном случае поможет один из следующих способов:

  • Ванна с горячей водой, которую надо принять несколько раз, используя мочалку с моющим средством (либо употребить хозяйственное мыло, нанесенное на зубную щетку).
  • Использование морской соли (особенно если тату нанесено на кожу рук) в виде солевых горячих ванн. В других случаях целесообразно применять марлевые маски, смоченные солевым раствором. Нужно приложить маску к татуировке и обмотать это место пищевой пленкой.
  • Применение пасты из смеси пищевой соды и лимона. Две столовые ложки соды смешать с соком одного лимона. Нанести данную смесь на рисунок и держать в течение 10-15 минут. Затем промыть это место теплой водой с мылом, при этом пользуясь скрабом для рук.
  • Можно также использовать перекись водорода и теплое растительное масло.

Используя любой из указанных способов удаления красителя с участка кожи, нужно осознавать, что кожа после этого требует немедленного увлажнения. Для этого следует использовать любой увлажняющий крем.

Модные эскизы для начинающих

Для тех, кто стоит у основ постижения искусства мехенди, требуется терпение для постоянных тренировок. Свой путь стоит начинать с интересных идей, используя простые и легкие эскизы.

Индийские мастера начинают обучать своих учеников с рисования линий, бугорков и различных завитушек, постепенно переходя к созданию несложных рисунков и узоров. Простые красивые надписи из завитков и переплетений, а также маленькие цветочки будут ненавязчиво смотреться как на женских запястьях, так и на предплечьях, щиколотках и кистях рук девушек. При этом цветы и надписи могут объединяться в небольшие композиции.

Для мальчиков и девочек существуют варианты как простых тату менди с сердечками, надписями и цветочками, так и с упрощенными образами киноперсонажей. Данные эскизы реализуются посредством специальных переводных картинок.

Мужские брутальные тату весьма сложны и требуют подхода профессиональных мастеров. Впрочем, на рынке сейчас появились сборные штампы, состоящие из отдельных элементов. Используя такие дизайнерские наборы для менди, можно создавать небольшие, но весьма сложные композиции для мужчин – в виде животных, надписей (включая иероглифы) и различных орнаментов.

Постепенно из простых эскизов можно создавать более сложные, оттачивая мастерство и вырабатывая собственный стиль. Только таким образом можно от шаблонов перейти к индивидуальности.

В мистические чары символьных рисунков мехенди можно верить или не верить, но то, что это искусство, пережив взлеты и падения, сегодня актуально и почитаемо среди различных возрастов и слоев общества – бесспорно. Оно дарит нам эстетическое наслаждение, как и другие виды искусства.

О том, как нарисовать мехенди Мандала на руке – в следующем видео

Легкие тату хной

Временные татуировки хной – распространенный способ украшения тела.

Они безболезненны, редко вызывают аллергию и могут быть даже полезны для кожи.

В салоне могут нанести таким методом весьма сложное, многоцветное изображение, а легкие татуировки хной многие наловчаются делать самостоятельно.

Сложные изображения требуют определенного стиля в одежде – они имеют этническое происхождение.

Но легкие тату хной с минимумом деталей подойдут почти к любому наряду, и потому популярны.

Их можно научиться делать самостоятельно, но при отсутствии навыка лучше все же идти к мастеру. Его можно поискать с помощью объявлений на нашем сайте.

Выбор места и изображения

Легкие тату хной обычно располагают на руке – на кисти или предплечье, либо на ноге (щиколотка и стопа). Там их и наносить проще, и смотрятся они органичней.

Легкие тату хной на руке для девушек обычно представляют собой простые геометрические орнаменты или цветочные мотивы. Парни тоже могут воспользоваться орнаментальными рисунками или сделать надпись.

Легкие рисунки для тату хной

В понятие «легкие» тут входит не только простота изображения для восприятия, но и удобство его нанесения. Соответственно, понятие «легкие рисунки для тату хной» подразумевает

  • небольшое количество элементов рисунка;
  • относительно толстые линии;
  • относительно небольшие размеры;
  • одноцветность (хотя с помощью хны можно делать и многоцветные изображения).

Форма рисунка должна соответствовать месту его нанесения (на плече будет уместна условно круглая форма, на запястье – узкий рисунок).

Можно сделать предварительную «примерку», распечатав или нарисовав выбранный рисунок на бумаге.

Источник вдохновения

Где брать рисунки для нанесения временных тату? Люди, имеющие хоть какие-то способности к рисованию, а также салонные мастера выполняют их сами – из головы либо копируя предложенное изображение прямо на тело. Домашние «мастера» пользуются сторонними образцами.

Эскизы легких тату хной можно найти в Интернете.

Также можно приобрести трафареты для нанесения рисунка (они как раз бывают обычно простыми) или сделать его самостоятельно, вырезав контуры рисунка в плотной пленке или бумаге.

Трафарет затем можно наложить на кожу и просто обводить его контуры хной.

Некоторые домашние умельцы предварительно наносят на кожу выбранный рисунок подручными средствами (чуть ли не карандашом).

Такой рисунок можно несколько раз править и получить максимально удовлетворительный результат.

Потом работа хной выполняется уже по этому наброску – резко снижается вероятность ошибки.

Если немного потренироваться, легкие рисунки хной на руке или ноге можно делать и самому себе.

Но если есть желание обзавестись действительно нарядным и сложным изображением, нужно все же идти к специалисту – это относительно недорого.

Восточные узоры на руках – Простые пошаговые рецепты с фотографиями


Ах это загадочное слово мехенди. А вы его слыхали? Если нет, мы обязательно введем вас в курс дела. Но даже если вы считаете себя знатоком в этом вопросе, вы обязательно почерпнете для себя что-то новое из нашего рассказа.

Желание выглядеть красиво и украшать себя в определенной мере свойственно всем людям. Мода на роспись хной пришла к нам из восточных и арабских стран. И хотя сегодня у многих мехенди ассоциируется именно с Индией, исследователи считают, что его родина ‒ Египет. Тела знатных женщин там украшали росписью из хны задолго до нашей эры.

А в Индии мехенди стало популярным лишь 9 веков назад. Оно стало частью важных обрядов и несло в себе глубокий религиозный смысл. Например, руки и ноги невесты щедро покрывали искусным узором. В это время девушке рассказывали о тайнах супружеской жизни. Часто эта беседа и нанесение рисунка могли продолжаться от нескольких часов до нескольких дней. Оставшуюся пасту обязательно закапывали, чтобы защитить молодую семью от неудач.


В некоторых странах храбрые воины покрывали свое тело узорами, чтоб получить от высших сил защиту в предстоящем сражении. Еще таинственным узорам приписывали роль своеобразных оберегов от потусторонних сил и нечисти.

Биотату популярно и сегодня. Представители обоих полов украшают свое тело россыпью ажурных узоров. Вот только сакральный смысл рисунков уже практически никто не ищет.

Нанесение рисунка не доставляет никакого дискомфорта. Сама по себе хна отличное противовоспалительное и антисептическое средство, вреда коже не доставляет. Именно поэтому прогрессивные мамы не боятся наносить мехенди даже маленьким девочкам.

Индийская и восточная культуры вкладывают определенный смысл не только в рисунки, но и в места их нанесения. Считается, что только определенные части тела обладают силой. Именно те участки кожи, где собирается наибольшее количество нервных окончаний, подходят для нанесения узора с ритуальным смыслом. К ним относятся руки, ладони и предплечья, голени и ступни ног.

Узорами с особым или сокровенным смыслом чаще всего украшают запястья, ладони и пальцы.

Узоры и их трактовка

Перед нанесением символов на тело, чтоб не попасть впросак, лучше узнать их значения. Тем более что есть женские и мужские знаки.


Представляем вам расшифровку самых распространенных изображений.

  • Цветы ‒ олицетворение женственности. Они сигнализируют про богатый внутренний мир своей обладательницы и утонченный вкус. Орнамент из цветочных браслетов ‒ символ счастья в семейной жизни.
  • Роза ‒ символизирует красоту, внешнюю и внутреннюю, страсть и любовь.
  • Лотос ‒ популярное изображение, обещающее удачу и везение.
  • Бабочка ‒ знак легкости, здоровья и удачи.
  • Сова ‒ символическое представление мудрости, ума и власти.
  • Птицы ‒ стремление к мечтам, жажда свободы и жизни, быстрота в принятии решений.
  • Перо ‒ многозначный символ. В зависимости от изображения, может свидетельствовать о многом. Сломанное перо ‒ крах надежды, летящее над ладонями ‒ грусть и разлука, устремленное вверх целое ‒ сила воли, свободолюбие и духовность.
  • Треугольник ‒ защита от трёх страданий (беспокойств, болезни и стихийных бедствий).
  • Восьмиугольник ‒ полная защита во всём, с восьми сторон света (севера, юга, запада, востока, и смешанных направлений).
  • Дракон ‒ олицетворение силы, дерзости и власти.
  • Волк ‒ символ уверенности, бесстрашия, способности жертвовать собой ради семьи.
  • Кошка ‒ знак божественной сути. Изображение носит древнеегипетские корни, чести носить знак кошки удостаивались преимущественно жрицы.
  • Корона ‒ символ лидерства, превосходства и власти.
  • Мандала ‒ знак с глубоким сакральным смыслом. Его обладатель должен помнить, что в нем заложена мудрость и способность помочь добиться желаемого. Это не просто образ, а схематическое изображение сферы обитания божеств, стилизованная модель космоса.
  • Ловец снов ‒ хранит своего обладателя от плохих сновидений, мрачных мыслей и недобрых духов.

Что касается представителей фауны, чаще всего как женщины, так и мужчины, выбирают животное, к которому испытывают большую симпатию, или с которым себя отождествляют.

Рисунки хной на руках в домашних условиях

Начинающим любителям биотату лучше отдать предпочтение несложным узорам в стиле европейского минимализма. Во-первых, научиться их наносить гораздо легче, чем ажурные фантазийные орнаменты. А во-вторых, вам не придется вникать в их глубинный смысл ‒ роль такого татуажа чисто декоративная.

Не хотите усложнять себе жизнь поисками ингредиентов для изготовления пасты? Тогда вам лучше приобрести готовую рисовальную смесь. Она уже находится в конусе и вы сразу сможете приступить к творческому этапу росписи.

Если легкие пути не для вас, можете приготовить рисовальную пасту самостоятельно. В первую очередь вам нужно запастись специальной хной. Та, которая используется для окрашивания волос, категорически не подходит. Для рисования нужна хна мельчайшего помола. Приобрести ее можно в специальных или косметических магазинах.

Рецепты домашней пасты для мехенди

В Индии рецепты рисовальной массы сохранялись в величайшем секрете и передавались от поколения к поколению. Сейчас атмосфера тайны развеяна ‒ при желании можно найти множество рецептов и инструкций.

Представляем вам самые популярные методики приготовления хны.

Рецепт№1

  • крепкая заварка черного чая ‒ ½ чашки;
  • лимон ‒ ½ шт.;
  • сахар ‒ 2 ст.л.
  • хна ‒ примерно ½ чашки.

Рецепт №2

  • кипяток ‒ 250мл;
  • растворимый кофе ‒ 1 ч.л. с горкой;
  • черный чай (сухая заварка) ‒ 1 ч.л. с горкой;
  • хна ‒ 15-20 г;
  • лимонный сок ‒ 1 ч. л.

Общие рекомендации

  1. Для разведения хны чаще всего используют крепкую заварку черного чая. Именно она придает рисунку темный цвет.
  2. Лимонный сок делает биотату более стойким и насыщенным.
  3. Избегайте образования комочков в пасте, это усложнит процесс ее нанесения.
  4. Добавление нескольких капель эфирного масла также придает рисунку более насыщенные цвет и улучшает проникновение краски в кожу.

Для более стойкого и яркого узора кожу перед его нанесением нужно правильно подготовить. Первым делом с выбранного участка тела нужно полностью удалить волоски и очистить его скрабом.

Для рисования часто используется шприц без иглы. Можно обойтись и без него. Из плотной бумаги или полиэтилена сверните конус, для надежности зафиксируйте конструкцию скотчем. Поместите пасту для рисования в конус. Опытные мастера и вовсе обходятся без этого, нанося узор кистью, палочкой или металлической лопаткой.


Если в вас спит художник, вы с легкостью сможете нарисовать любой эскиз: милое сердечко, порхающая птичка, легкое перышко, нежный цветочек ‒ руководствуйтесь своим видением прекрасного. Необязательно на первый раз пытаться расписать себе руки до локтя. Небольшой, но аккуратный рисунок будет выглядеть эстетично и гармонично.

Даже если особых художественных талантов у вас нет, а срисовка с фото не ваш конек, вы всегда можете воспользоваться трафаретом. Его нужно надежно зафиксировать на коже, чтоб не смазать линии. А снять его будет можно, когда краска подсохнет. Краситель наносите поэтапно, тонким слоем. Перед нанесением следующего, предыдущий должен полностью просохнуть. Готовое изображение должно сохнуть не менее 8 часов.

Пошаговое выполнение мехенди дает возможность внести коррективы. Если в процессе росписи что-то пошло не так, ошибку нужно срочно стереть влажным ватным тампоном.

Вы новичок и хотите закрепить теоретический урок? Предлагаем ознакомиться с видеомастер-классом росписи хной. Воспользуйтесь рекомендациями мастера и ваше обучение пройдет без ошибок.

—> —>

Советы для новичков

Паста, нанесенная на тело, в зависимости от ее слоя и размера картинки, сохнет от 2 до 12 часов. Засохшую корку лучше не удалять, позволив ей отпасть самой. Так рисунок будет ярче и продержится дольше. Если вы удалите хну слишком рано, рисунок будет рыжевато-коричневым.

Цвет набирает свою интенсивность в течение 40 часов. Сначала узор получается светлым, но постепенно темнеет.

Высохшую хну нельзя отмывать. Ее нужно аккуратно отшелушить или счистить тупой стороной ножа.

После удаления хны участок кожи с нанесенным орнаментом нельзя мыть минимум 4 часа, а лучше потерпеть и все 12. Протрите татушку миндальным маслом или обычным подсолнечным, так рисунок будет дольше держаться.

Скорость исчезновения мехенди зависит от многих факторов. В первую очередь исчезает рисунок с пальцев и тыльной стороны ладоней и ступней.
Почаще смазывайте татуаж жирным кремом или маслом, особенно перед контактом с водой.

Мыло и горячая вода ‒ главные враги биотату. Чтобы сохранить свою рукотворную красоту подольше, откажитесь от длительных ванн, отдавая предпочтение душу. Не трите ее мочалкой или полотенцем ‒ рисунок будет смываться.

Еще для того, чтоб отмыть мехенди, советуют применить обычное хозяйственное мыло с отбеливающим эффектом. Однако эти методы могут и не принести 100% результата. Так что хорошенько подумайте перед тем, как расписать свое тело узорами.

Во все далекие времена люди стремились украсить свое тело с помощью татуировок. Именно так появился один из самых популярных стилей 21 века – орнамент. В старину люди наносили орнаменты на тело исключительно по весомым поводам. Татуировка имела особый смысл, и была неким опознавательным элементом. Сегодня же для некоторых татуировка служит в качестве украшения тела, а кто-то по-прежнему вкладывает в нее особое значение.

Замысловатое тату орнамент и его значение

Тату орнамент представляет собой рисунок, схожий с резьбой по дереву. Эскизы в этом стиле часто выполняются с особым смыслом и имеют подтекст. Под узором могут скрываться черты характера, цель жизни, пережитые трудности и другие значения. Многие выполняют татуировку в таком стиле в качестве личного тотема. В древние времена узоры наносили с целью отогнать злостных духов, на удачу, снять порчу или навести страх на противников. Сегодня же все больше людей выбирают тату орнамент просто для украшения тела.

Тату орнамент в древнем славянском стиле

Славянские узоры с каждым днем все стремительнее набирают популярность в кругу тату-любителей. Сложнейшие переплетения и узоры лежат в основе данного стиля. В славянском направлении очень популярны изображения великих богов (Ярило, Велес, Перун). Своеобразные рисунки животных считаются земным воплощением божества, которые наделяют человека определенными качествами и силой.

Уникальные кельтские узоры на теле

Кельты – это древний, очень смелый и сильный народ, слава о котором не утихла и на сегодняшний день. Каждое изображение, которое применяется в кельтском рисунке, несет свой особый и глубокий смысл. Такие эскизы отличаются тем, что повторить их практически невозможно. Их сложно перепутать с другими стилями. Выбирая рисунки кельтов, следует учесть, что они несут определенные послания окружающим людям.

Кельтские узоры заключаются в изображении петель, узлов, крестов, плетенок, спиралей и руин. В основном подобные изображения наносят смелые, сильные духом, самостоятельные и независимые люди, которые уверены в себе, всегда отстаивают свое мнение. Чаще всего кельтские рисунки мужчины наносят на плечи, спину и грудь, а девушки — на кисти, предплечья и голени.

Татуировки в старинном скандинавском стиле

Скандинавские узоры зачастую наносят воины, моряки, ремесленники. Данные орнаменты имеют много схожего с кельтскими изображениями. Кроме сложных переплетений в нательную композицию набивают рисунки животных, викингов, богатырей. Из представителей животного мира самым популярным считается волк или медведь, а из боевых принадлежностей – военная ладья.

Тату в этом стиле выполняют в черно-белом цвете. Различными расцветками наполняют рисунки очень редко. Цветные чернила чаще всего используют в масштабных картинках с замысловатым подтекстом. Татуировки в скандинавском стиле могут быть элементом общего рисунка, либо наноситься как отдельный вариант. Чаще всего подобные татуировки выполняют на голени, шее, бедре, запястье или предплечье.

Тату орнамент в растительном мотиве

В древние времена растительные эскизы наносили на тело только в случае весомых событий, таких как совершеннолетие, свадьбы, первый успешный бой или удачная охота. Тату представляли собой очертания растительного мира: деревьев, веточек благородных растений, цветов, выполненных при помощи абстрактных элементов в цветном или черно-белом цвете. Чаще всего орнаменты в растительном стиле выбирают девушки для выражения своей нежности и скромности. Удачными местами для нанесения такого рисунка считается плечо, поясница, ребро и предплечье.

Татуировки с орнаментом в классическом черно-белом цвете

Черно-белые рисунки в стиле орнамент считаются традиционными. Многие верят, что черно-белое сочетание имеет очень большой мистический смысл. Черный – это символ ночи, темных сил, магии, а белый – чистоты, духа и света. Некоторые верят в божественные параллели этих двух цветов. Замысловатые орнаменты в классических тонах делают восприятие посылов простым.

Цветочные рисунки в орнаментном выполнении

Тату в виде цветка чаще всего выбирают девушки для выражения женственности, индивидуальности и нежности. Цветочные мотивы также способны выразить страсть, любовь и красоту отношений. Но в зависимости от вида цветка меняется и смысл рисунка. У мужчин очень часто встречаются грубые шипы, которые говорят о боли и сострадании. Орнаментное выполнение цветов придает рисунку больше характера и искренности.

Тату орнамент для представительниц слабого пола

Тату орнамент в цвете очень часто встречаются на хрупких телах девушек. Дамы с нежным и скромным характером предпочитают растительные и цветочные мотивы для выражения женственности и нежности. Также это отличная возможность стать привлекательнее для мужчин. Девушки с большими амбициями выбирают кельтские и скандинавские узоры, и чаще всего наносят подобные тату на бедре, груди, спине или кисти.

Тату орнамент для сильного пола

Узоры и орнамент выбирают только смелые и волевые мужчины, которые знают, чего хотят добиться в жизни, и которые имеют свои цели. Мужская половина общества закладывает большой смысл в данное направление тату рисунков. Самые распространенные стили среди мужчин – это скандинавский, славянский и кельтский стиль. Необычно и интересно смотрятся каменные орнаменты. Чаще всего можно увидеть тату с глубоким и серьезным смыслом на плече, предплечье, спине или ноге.

Самые лучшие фото тату орнамент

На сегодняшний день нанесение различных орнаментов на тело считается самым распространенным выбором из множества разновидностей татуировок среди девушек и мужчин. Существует множество техник для их выполнения. Трайбл – это четкие, прямые линии и геометрические фигуры. С помощью этой техники выполняются несложные рисунки с яркими линиями. Кельтский стиль – витки, закругленные линии которых символизируют бесконечность. Эти тату несут в себе смысл цикла жизни и бытия после смерти. Орнаменты в технике блэкворк выполняются только в черном цвете.

Люди, начиная с первобытных времен, придавали особое значение знакам и символам, наносимых на тело. Дело в том, что изначально узоры на тату помогали защищаться от темных сил, врагов и животных. Позже с помощью татуировки узор люди стали определять принадлежность к определенному племени, род деятельности человека, семейное положение и т.д.

В настоящее время татуировки считаются особым видом искусства, выраженным в форме боди-арта. Их особая популярность определяется возможностью выразить себя как личность и украсить свое тело. В статье рассмотрим разновидности и значение тату узоров.

Тату узоры: значение

Значение элементов, наносимых на тело, зависит от стиля, выбранного мотива и места расположения рисунка. В основном, мужские татуировки носятся на руке, выполняются в черно-белом цвете и олицетворяют защиту, мощь, удачу.

Для девушек орнаменты несут иной смысл. Как правило, женские тату олицетворяют красоту, элегантность, чувственность. Чаще всего, эскизы наносятся на руку, реже – на шею или ноги.

Тату узоры для девушек

Многим девушкам по душе приходятся витиеватые линии, различные круглые элементы и завитушки. В отличие от мужских изображений, женские рисунки отличаются элегантностью, легкостью и замысловатостью. Ниже рассмотрим самые популярные мотивы, которые используются в татуировках для девушек. С их помощью вам будет легче определиться с будущим эскизом.

Мандала

Нательные рисунки мандалы считаются священными и духовными символами. Восточные тату узоры представляют вселенную, символизируют целостность, вечность, равновесие и совершенство. В основном, эскизы татуировок создаются в стиле дотворк.

Мандала считается символом баланса тела и ума.

Тайские татуировки

Тайские узоры могут значить многое, в зависимости от того, какую татуировку вы выберете. Обычно они символизируют удачу, силу, защиту и успех. Чаще всего женские узоры представляют собой тату на спине, бедре или предплечье.

Легкие эскизы

В качестве легкого мотива многие девушки выбирают изображение лотоса. Это цветок, который в зависимости от окраса, имеет множество значений: духовное просветление, умиротворение, сострадание, совершенство. Часто его наносят на спину или под грудь.

Маленькие татушки

Для девушек, не желающих набивать крупные татуировки, мастера разработали множество небольших эскизов. В качестве мотива можно использовать маленькие тату узоры из цветов, различные восточные орнаменты, линии и геометрические фигуры.

Для придания рисункам большей красоты, помимо черных красок, часто используют различные цветные включения. Многие девушки наносят небольшие завитушки на запястье, пальцы или лодыжки.

Мужские тату узоры

В мужских наколках, в основном, преобладают черные краски. Это связано с тем, что данный цвет наилучшим образом передает красоту и мощь нательных рисунков.

Многим представителям сильной половины человечества по духу приходятся мотивы, включающие образы представителей флоры и фауны, а также элементы, несущие в себе значение силы.

Ниже рассмотрим самые востребованные эскизы для парней, которые пользуются высоким спросом во всем мире.

Трайбл

Племенные татуировки с узорами (трайбл) берут свое начало из произведений искусства древних племен: кельтов, борнео, хайда и маори. Нательные рисунки в этих общинах использовались для демонстрации социального статуса человека, места его жительства, семейного положения и пр. Иногда их использовали даже в лечебных целях.

У каждой культуры превосходствуют свои черты в дизайне. Однако, в основном, тату в виде узоров выполняются в черном цвете с использованием жирных линий. В рисунке преобладают повторяющиеся орнаменты, изображенные в виде жирных линий. Самые популярные племенные татуировки — это образы животных, индийские мотивы, буквы и абстрактные фигуры. В основном татуировки для мужчин набивались на плече.

Полинезия

Полинезийские татуировки – это древняя форма боди-арта. Узор на руке или другой части тела демонстрировал генеалогию людей и их положение в обществе. Считалось, что узоры на теле защищали мужчин во время сражений, поскольку они олицетворяли храбрость и силу. В этих татуировках часто использовались повторяющиеся, дотошные орнаменты, образующие изображения животных, масок, черепах и пр.

Полинезия, так же как и трайбл, представляет собой черные тату узоры.

Маори

Татуировка узор в стиле маори имеет большую эстетическую ценность, благодаря чему является чрезвычайно соблазнительной. Традиционно эти тату представляли наследие, происхождение и статус человека в племени. В настоящее время наколки означают множество различных вещей, таких как семья, путешествия, преуспевание, сила, карьерный рост и пр.

Как правило, тату узор набивают на спине, на ноге или на руках.

Хайда

Татуировки хайда символизируют духовные элементы животных. Хотя значения большинства символов со временем изменились, их животная часть осталась неизменной.

Те, кто хочет сделать татуировку хайда, часто выбирают громовую птицу, обладающей сверхъестественной мощью.

Кельтские

Символы кельтской татуировки представляют собой смесь немецкой и языческой культур. В основном, тату орнамент символизировало значение защиты, свирепости и мужества. Некоторые из кельтских символов также представляют уважение к органической энергии, такой как природа, движение, ветер и время.

Лучшие места для нанесения для тату узоров

Самые подходящие места нанесения орнаментов для девушек – на руке (в области запястья) или на спине. Мужские узоры лучше всего наносить на плечо или грудь.

Конечно же, вы можете и самостоятельно определиться с выбором области, на которую хотите нанести рисунок. Ведь подходящая зона может определяться в зависимости от задач, которые будет выполнять тату.

Если ее цель – демонстрация красоты, то лучше выбирать открытые области. Если орнамент будет набиваться «для себя» или второй половины, то девушки могут выбрать место под грудью или на бедре, а парни – на груди.

Тату узоры: эскизы

На фото представлены лучшие мужские и женские эскизы. Надеемся, что они помогут вам облегчить выбор будущей татуировки.

Рисовать рисунки черной гелевой ручкой. Как сделать легкие тату ручкой на руке, долго ли и простые эскизы для начинающих

Научиться рисовать ручкой может любой. Будь то школьник или пенсионер. Все когда-то рисовали на полях тетрадей. У кого-то получалось хорошо, у кого-то не очень. Кто-то рисовал непонятные образы, кто-то черепа, а кто-то маленьких фей, няшек из манги. И мы все получали от этого удовольствие.

Что нужно для того, чтобы начать рисовать? Конечно, желание и терпение. Без этих качеств тяжело будет научиться чему-либо впринципе.

Для любого рисунка, и ручкой в том числе, нужно ознакомиться с основами композиции и основами рисования. Для начала можно просто прочитать. Теория рисунка никогда лишней не была, и её желательно освежать в памяти время от времени. Мне недавно попалась книга

Если сравнить ручку(лайнер, рапидограф) или карандаш, то это довольно разные инструменты. Карандашом мы можем добиться воздушности в рисунке, научиться правильному построению на листе(всегда можно воспользоваться ластиком) и рисовать реалистичные портреты.

Ручка, в отличии от карандаша, дисциплинирует. Если нарисовал, то нарисовал. Но это совсем не значит, что у ручки меньше вариантов манёвра. Здесь совсем другие приёмы.

Выбор инструмента(ручки).

Начнём с выбора инструмента(ручки для рисования). Ведь чтобы рисовать хорошо, должен быть удобный инструмент, чтобы он, прежде всего, нравился вам.

1. Рисовать лучше всего той , которая не капает, всегда пишет, и рисует без явных усилий. Такой ручкой рисовать легко и удобно.

Если выбирать между шариковой и гелевой ручкой , то лучше выбрать вторую. Я долгое время рисовал гелевой ручкой. Большинство моих рисунков до 2012 года нарисованы ей.

Есть несколько хитростей, как варьировать толщину линии гелевой ручки. Если рисунок положить на пачку бумаги, то линии будут толще. А если положить лист на стекло или голый стол, то линии будут тоньше.

2. Другой вариант — это лайнер или рапидограф . Если гелевая ручка может не писать поверх карандаша или по каким-то причинам не хочет работать на краях листа, то лайнер пишет всегда и везде. практически не пачкается, ложится мягко, без лишних усилий. Конечно, он стоит в 4 раза дороже, чем ручка и не всегда нужен. Но если всё же решитесь купить, то лучше брать лайнеры фирмы Uni и Sakura. Лайнеры имеют разную толщину.

Мои предпочтения по толщине инструмента такие:

а) основной рисунок будет удобно рисовать 0.3 мм лайнером;

б) объекты на дальнем плане — 0.1 мм;

в) а если решили «навести черноту», то подойдет 0.8 мм.

3. Третий вариант — это . Такими ручками работают многие зарубежные иллюстраторы, такие как Маттиас Адольфсон и . Я использую перьевую ручку hero 901 для скетчей, а для графики продолжаю работать гелевой ручкой.


Бумага

Бумага подойдет любая. Можно завести блокнотик типа с плотными листами, чтобы можно было рисовать с двух сторон. У меня несколько видов блокнотов. Это акварельный блокнот на пружине, молескин, обычные листы для принтера, скрепленные металлической пружиной и , который я сшил собственноручно. Что удобно в блокнотике, так это то, что он всегда под рукой. Только не берите блокноты с фактурной бумагой. Фактура больше для акварели. А для полноценного рисунка подойдёт обычный лист А4 или А3, а так же любая гладкая плотная бумага.

В 2017 году рисовал перьевой ручкой на фактурной бумаге. Результат тоже порадовал, но на гладкой всё же лучше.

Процесс рисования

1. Обычно, при рисовании ручкой я не делаю набросок карандашом. Исключения бывают, когда нужно нарисовать сложные архитектурные постройки типа города, улицы, интерьеры и другие сложные объекты. Всё то, что должно соответствовать реальности.

Чтобы сделать намётки будущего рисунка и избежать того, что рисунок в итоге будет не помещаться на листе, можно использовать точки. Если карандашом мы рисуем тонкие линии, то ручкой можно ставить точки. А если вы будете тонировать рисунок, то точки сольются с основным пейзажем и не будут бросаться в глаза. Но, конечно же можно сделать набросок карандашом, никто не запрещает.

2. Сам процесс рисования должен быть быстрым. Линии рисуйте быстро и уверенно , даже если рисунок получается кривым. Кривые рисунки бывают очень живыми и интересными. В любом случае нужно чтобы рука привыкла к инструменту. Не задерживайтесь долго на одном месте.

Приготовьте побольше бумаги и делайте один набросок за другим. Всегда заканчивайте рисунок, даже если он вам не нравится. В конце может получиться, очень даже интересно.

3. Что рисовать? Рисуйте все, что видите. Начните с обычных предметов, лампы, чайника, кружки, компьютера, кота, собаки, шимпанзе. Так же сидя дома можно рисовать . Выйти на свежий воздух и порисовать там, тоже будет хорошей идеей. Усложняйте рисунки со временем. Рисуйте натюрморты, интерьеры, улицы, людей. Пусть ваш блокнот всегда будет с вами. Главное практика и ещё раз практика.

4. Не оценивайте себя после каждого рисунка. Отключите внутреннего критика. Один рисунок еще ничего не значит. Наработайте багаж побольше. Сначала всё будет получаться коряво и некрасиво. Как говорил наш преподаватель по рисунку: «количество плавно перерастёт в качество». Тут нам поможет терпение и упорство.

Южная бухта Севастополя. Серия скетчей

Тонирование

1. Тонирование бывает разное. Можно сделать рисунок ч/б(без серых тонов).

2. Можно сделать пересекающимися линиями. Линии накладываются одна на одну, меняя направление. Такой вариант тонировки даст вам множество оттенков серого.

, просто . Все кривости сразу будет видно.

Всё это кажется очень сложным, но в тоже время таким простым. Если уделять этому достаточно сил ежедневно, то всё получится.

Мы привыкли рисовать черным по белому… Возможно, именно поэтому белый рисунок на черной или цветной бумаге выглядит особенно эффектно: ломая шаблоны и впечатляя. Хотя этот же рисунок, но черным по белому не покажется таким же поразительным.

Рисовать белыми красками на черном фоне я полюбила еще в детстве. И таким образом «хакнула» парочку конкурсов рисунков — настолько неожиданным для зрителей было это решение. И сейчас — когда я увлеклась — в выборе цвета предпочитаю необычные сочетания:)

Мандала золотым по черному:

Дудлинг серебристым по красному

Зентангл белым и черным по оранжевому:

Но самым впечатляющим все-таки остается белый цвет на черном фоне — независимо от того, рисуете вы мандалы, зентангл или только учитесь:

Сегодня в моем «арсенале» 4 белые ручки. Они отличаются и внешним видом, и линией, которую способны оставлять на бумаге. Это:


В Минске более-менее легко можно купить Crown Hi-Jell Roller — это привычная нам гелевая ручка, но с белыми чернилами.

Ручки производства Sakura по праву считаются одними (если не самыми) лучшими белыми ручками для рисования на черной бумаге. Их ручками рисуют мандалы и зентагл мастера по всему свету — от США до Новой Зеландии. С некоторых пор ручки Сакура можно найти и в белорусских магазинах. А когда-то Gelly Roll я привозила из Украины и России, Decorese мне вообще прислали из США…

Uni-Ball славятся широким ассортиментом ручек и лайнеров, но в Беларуси тоже не встречала. Зато при некотором везении их можно найти на AliExpress (если сложно привезти из других стран).

У Crown и Gelly Roll более тонкая линия (то есть можно рисовать более изящные мандалы или зентангл):
Зато благодаря толщине линии у Uni-Ball и Decorese цвет получается более насыщенный и яркий. Не нужно, к примеру, проводить ручкой два раза по одной линии. Причем ими можно рисовать почти где угодно. Например, на камнях:

Теперь вы лучше разбираетесь в белых ручках для рисования на черной бумаге, а значит — можете уже немного ориентироваться в ассортименте этой продукции самостоятельно. Конечно, выбор куда больше на том же АлиЭкспрессе: простейший поиск выдает десятки видов белых гелевых ручек для рисования , в разных ценовых категориях, поштучно или в комплектах. Выбирайте, заказывайте — и рисуйте!

Если у вас есть вопросы — смело задавайте в комментариях или присылайте на почту .

Если вам интересно, что я всем этим рисую — можете подсмотреть в моем инстаграме @bygirl , а если хотите поскорее научиться сами — в Pinterest я собираю картинки, а на Youtube видеоролики с уроками и примерами.

Чтобы образ был законченным и целостным, любой женщине необходимо позаботиться о подходящем дизайне ногтей. Многих устраивает обычный маникюр и однотонное покрытие на ногтях, но гораздо интереснее сделать что-либо оригинальное и подчеркнуть тем самым свою индивидуальность. Даже если вы никогда не выполняли рисунки на поверхности ногтей, научиться этому вовсе не сложно. Одни из самых простых инструментов для рисования на ногтях – обычные ручки с гелевыми стержнями всевозможных цветов.

Не нужно быть художником

Вам вовсе не обязательно быть специалистом в области маникюра или иметь опыт работы художником. Рисунки и узоры гелевыми стержнями на ногтях может выполнить даже неопытный человек. Для этого нужно запастись терпением, усидчивостью, вдохновением и, конечно же, ручками. Нередко работы начинающих мастеров нейл-арта невозможно отличить от работ, выполненных профессионалами. Но сначала лучше потренироваться делать самые простые рисунки, стараясь, чтобы на ногтях левой и правой рук они смотрелись одинаково. Если вы правша, то для рисования гелевыми стержнями левой рукой потребуется некоторая сноровка.

Этот инструмент рекомендован для начинающих, потому что неудачные рисунки очень легко смыть водой. А чтобы закрепить удачный результат, нужно дождаться высыхания узора, а затем покрыть ноготь бесцветным лаком. Такой маникюр любят и опытные мастера, поскольку текстура гелевой ручки отличается благородным блеском, а стержень имеет оптимальную толщину. Такой ручкой можно изобразить даже очень сложные рисунки с множеством мелких деталей.

Фон и закрепитель для узоров

Идеальный и неповторимый маникюр можно сделать в домашних условиях обычными гелевыми ручками. Этот процесс имеет несколько этапов. Чтобы рисунки на ваших ногтях выглядели аккуратно, необходимо сделать классический обрезной маникюр либо отодвинуть кутикулу, предварительно смягчив ее. Далее нужно покрасить ногтевые пластины лаком. Лучше, если на ногтях будет лак одного – двух цветов. Также замечательно будет смотреться маникюр в стиле омбре – один цвет, плавно переходящий в другой. Французский маникюр как основа для рисунка гелевой цветной ручкой тоже прекрасно подходит.

У начинающих художников может быть недостаточно опыта для выполнения таких видов маникюра, поэтому можно просто покрасить ногти одним цветом. Это должен быть оттенок, который контрастирует и гармонирует с гелевой ручкой. Например, серебристые узоры выигрышно смотрятся на черном или темно-фиолетовом фоне, а красные – на желтом или белом фоне. Основа может быть и прозрачной. Прозрачный лак может сыграть и роль закрепителя. Прежде чем рисовать на ногтях, нужно дождаться высыхания лака-основы.

Какие узоры изобразить

Прежде чем выполнить узоры на ногтях, порисуйте ручкой на бумаге. Выдумайте свой орнамент либо найдите готовые образцы. Обычно у начинающих мало идей, но впоследствии их становится все больше. Вот самые простые способы украшения ногтей:

  • Полоски. Они могут быть продольными, диагональными или поперечными. Выбирайте такие, которые подчеркнут красоту ногтя. Продольные линии сделают пальцы визуально длиннее. Синие или красные линии на белом фоне «расскажут» о вашей любви к морскому стилю. Такой дизайн можно дополнить и наклейкой в виде якоря или штурвала на одном ногте. Полосы цветов радуги уместны весной и летом, они сочетаются с яркими нарядами.
  • Линии. Прямые, изогнутые, волнистые, зигзагообразные – какие угодно. Рисовать их легко даже новичкам. Главное – соблюдать расстояние между линиями и следить за тем, чтобы на всех ногтях рисунок был одинаковым. Продольные и поперечные линии, пересекающиеся между собой, будут выглядеть как клеточки.
  • Точки. Точки или маленькие круги рисовать просто, но нужно стараться сделать так, чтобы расстояние между ними было равным – так узор будет смотреться более аккуратно.
  • Геометрические фигуры. Квадраты, ромбы, треугольники, овалы и круги дают большой простор для фантазии. Эти фигуры изображают не только отдельно, но и вместе с другими, например ромб в овале или квадрат в круге. Внутри фигуры можно нарисовать те же полоски или точки.
  • Растительный орнамент. Ветки, листья и цветы являются самыми популярными рисунками на женских ногтях. И это неудивительно – представительницы прекрасного пола любят природу. Изображать растительные узоры не сложно. Начните, например, с изображения ромашки, одуванчика или ветки дерева.

С помощью трафарета легко нарисовать и более сложные узоры. Удобные трафареты на клейкой основе продаются в специализированных магазинах. Ногти будут выглядеть еще красивее и наряднее, если сочетать гелевую ручку с лаком, наклейками, стразами и другими материалами. Дайте волю своей фантазии, рисуйте и наслаждайтесь результатом!

Вспомните школьные годы, ну кто не грешил тем, что на задней страничке в тетрадке во время скучного урока зарисовывал что-нибудь произвольное. А при наличии художественных способностей, это занятие увлекало и выражалось в зарисовках действительности, карикатур и шаржей своих друзей или учителей, смешных картинках и так далее. Забавно, но не более.

Если же обратиться к классическим методам рисования, то шариковая ручка никогда не считалась инструментом для создания рисунков. И как выяснилось, напрасно. Современные художники, которые освободили сознание от стереотипов, используя шариковые ручки, добиваются потрясающих эффектов. Картинки получаются насыщенные цветом, объемом, живой фактурой. Некоторые из них в исполненном виде напоминают фотографии, другие похожи на компьютерную графику высочайшего качества, есть и такие, которые выглядят, как гравюра.

Безусловно, чтобы получить такие изображения нужно обладать талантом и навыками работы с шариковой ручкой. Но всегда нужно с чего-то начинать и пробовать. Тем более, что шариковые ручки в современной канцелярии приобрели много новых свойств, можно выбрать ручки с разной толщиной рисуемой линии, появились различные цветовые оттенки в достаточно богатой палитре, качество шариков в стержнях позволяет рисовать без клякс и не прорисованных участков.

Для рисования нужно выбирать хорошую шариковую ручку, которая не будет пачкать, то есть будет равномерно выпускать чернила из стержня. Если желаемый рисунок должен состоять из линий одинаковой яркости, почти не отличаемой ширины, то применяйте гелевую ручку. Если нужны полутона, возможность варьировать интенсивностью цвета, то лучше выбрать шариковую ручку с обычными чернилами.

Используя самописку (именно так называли шариковую ручку, когда она только была изобретена) для рисования, учитывайте, что расход чернил будет интенсивнее, чем при письме, а значит, ручек нужно подготовить с запасом. На одну картину может расходоваться от 3 до 4 стандартных чернильных стержней.

И самое главное. Чернильная ручка в отличие от карандаша не допускает промахов, все штрихи, линии и точки нужно наносить уверенно и точно, ведь чернила на бумаге остаются навсегда, их нельзя исправить.

Кроме этого, при использовании шариковой ручки для рисования нужно быть предельно аккуратным: чернила сохнут не сразу, поэтому нечаянно прижавшись ладонью или пальцем в свежие линии, легко размазать их или оставить свой отпечаток. Не такая простая технология, как представлялось на школьных уроках.

А теперь посмотрим на шедевры, которые получились у мастеров, в совершенстве владеющих этой техникой.

Английская художница Андреа Джозеф (Andrea Joseph) рисует прямо на тетрадных листах, что очень напоминает школьное творчество и зарисовки для мультфильмов или детских книжек.

Лукас Сальгадо (Lucas Salgado) из аргентинского города Санта-Фе рисует своих девушек шариковой ручкой не имея специального художественного образования. Вот, что значит талант, который может проявиться даже из простых чернильных линий.

Самуэль Сильва (Samuel Silva) юрист из Португалии рисует цветными шариковыми невероятной реалистичности и живости картинки, которые отражают не только все оттенки природы, света и тени, всего мироздания, но и все оттенки эмоций, объем и форму словно это яркие точные цветные фотографии.

Абадидабу Сара Эстее (Abadidabou Sarah Esteje) французская художница, которая по профессии является дизайнером и увлекается фотографией, создает потрясающей реалистичности анималистические картинки с помощью синей шариковой ручки. Среди ее работ появились и портретные изображения.

Хуан Франциско Касас Руиз (Juan Francisco Casas Ruiz) испанский художник, родившийся в городе Ла Каролина, Хуан имеет профессиональное художественное образование. Взяв однажды обычную синюю шариковую ручку, он зарисовал чернилам шуточный портрет. Это занятие так увлекло молодого испанца, что он создал десятки зарисовок людей в оттенках синих чернил, которые по точности отображения натуры невозможно отличить от фотографий. Среди этих зарисовок много чувственных и даже эротических изображений девушек, которые с удовольствием становятся моделями для оригинального художника.

Китайский художник Чжугэ Цинцзя также рисует только шариковой ручкой, тщательно прорисовывая даже самые мелкие детали.

Тим Джеффс (Tim Jeffs), замечательный художник-анималист из Соединенных Штатов Америки изображает на бумаге портреты животных, прописанные в тончайших деталях, и пользуется при этом шариковой ручкой и черной тушью.

Необыкновенное творчество, которое можно отнести к графическому реализму имеет достаточно последователей и почитателей и не может не приковывать внимания.

Техники рисования Zentangle, Doodling и Zendoodling.

Очень мне понравилась техника рисования, она особенно хороша (на мой взгляд) для тех творческих натур, которые хотят себя проявить в рисунке, но не обладают классическими навыками.

Здесь, чтобы достичь успеха, нужно много фантазии и творчества и минимум техники рисования, хотя пространственное воображение нам все-таки пригодится. Картинки необычные и захватывающие, их можно долго разглядывать и изучать.

К сожалению, на русском языке я не нашла информации об этих техниках, поэтому перевела с английских источников (не судите строго мой перевод).

Zentangle небольшое произведение искусства, выполненное ручкой с тонким стержнем и графитом для выделения света и тени. Он составляется в определенном порядке. Возьмите квадрат акварельной бумаги и разместите карандашом 4 точки в каждом углу на расстоянии около половины дюйма от границы листа. Соедините эти точки карандашным бордюром, который может быть как ровным так и искривленным (нерегулярным). Внутри полученной рамки рисуют карандашом “строки”, так называемые сумасшедшие линии. Это делит область рисования на сектора различных размеров и особыми профилями. Возьмите тонкую перьевую ручку и заполните форму разнообразным узорами с повторением. Когда вы заполнили пробелы, карандашные линии стираются, а затем добавляется затенение, чтобы придать Zentangle форму.

Если ваш рисунок не следует этим руководящим принципам, то это не Zentangle. Zentangle является абстрактным рисунком и может рассматриваться с любой стороны. Если он имеет узнаваемый образ, например, лицо или глаза или животное, это не Zentangle. Тем не менее, вполне может быть, стилизованным Zentangle или ZIA.



Doodle (в переводе каракуля) это сфокусированый рисунок, сделанный в то время как внимание человека занято чем-то другим. Doodles – простые рисунки, которые могут иметь конкретные репрезентативные значения или могут быть просто абстрактные формы.

Стереотипные примеры рисования находятся в школьной тетради, часто на полях, сделанные студентами, когда они мечтают или теряют интерес во время занятий. Другие распространенные примеры рисования производится в течение долгих телефонных разговоров, если под рукой есть ручка и бумага.

Популярные виды включают версии мультфильмов, образы учителей или товарищей по школе, известных телевизионных или комических персонажей, вымышленных существ, пейзажи, геометрические фигуры и узоры, текстуры, баннеры с легендами и сцены анимации сделанные последовательность на различных страницах книги или ноутбука.



Zendoodling представляет собой гибрид искусства, замешанного на стиле Zentangle с Doodling. Zendoodles часто произвольной формы и имеет абстрактный вид иногда с вкраплениями цвета.

Его не строго называют Zentangling, потому что тут не применяется метод “строка”, равно как и требование черно-белого исполнения.
Zendoodles создаются, используя черные чернила на любом типе цветного фона, не обязательно белой бумаги. Также допускается использование акварели, карандашей, мелка, маркеров и т.п. по вашему усмотрению.



Узоры чёрной ручкой. Как сделать легкие тату ручкой на руке, долго ли и простые эскизы для начинающих

Кто захочет.
Рисунок и тушью с нуля

Этот пост я начну с “хотения”, потому что в деле обретения умения рисовать ручкой/пером, личное желание – это даже важнее таланта и худ. умений.
Обычно, рисунок в любой другой технике начинается с карандашного построения, поправок, возможно, смены композиции в процессе, а значит, активного использования . Вообще, никто не мешает и для рисунка ручкой/пером сделать карандашное построение по всем правилам, но данный пост как раз о том, как научиться без этого обходиться.

Прежде всего, тем, кто хочет научиться рисовать “без резинки”, следует запастись терпением, небольшим количеством времени (но каждый день!) и большим желанием. Почему я придаю такое значение желанию? Потому, что очень часто, особенно на первых порах, будет посещать разочарование в своей работе, а как следствие и в себе, в своих умениях и только желание не даст плюнуть на все это дело с высокой елки и решить, что и без этого навыка можно спокойно себе жить.
Ниже, я покажу некоторые приемы, которые помогут получить нормальный результат, а также, приведу примеры ошибок и неудачных работ, которых вовсе не стоит бояться. Надеюсь, все это поможет поддерживать желание учится и не даст появиться чувству собственной неполноценности =)

Итак, инструменты:
Ручки. Можно рисовать шариковыми ручками, гелевыми, еще какими-то. Я предпочитаю рисовать либо тушью, либо линерами.
Мне приходилось рисовать многоразовыми линерами “Uni pin” fine line, но, видимо, либо они для более гладкой бумаги, либо мы с ними фэн-шуем не сошлись, но у них быстрее стирается стержень, чем кончается заправка. Только один раз мы их заправляли и то это было, когда Лео ими в тетради писал, а не рисовал. Возможно, это они не стираются, а стержень от нажатия в корпус уходит, но что-то мне не приходилось замечать за собой особого зверства в процессе рисования. Самые ходовые размеры 01 и 02, иногда использую 03, но это когда 02 нет и очень редко 005 для особо мелких деталей, когда вообще берусь их рисовать

Очень похожи на “Uni pin” линеры от “Faber Castell”, одна из серий даже в корпусах таких же, только надпись другая (сейчас у меня их нет, поэтому на фото из другой серии)

Но больше всего мне нравятся линеры “Centropen”. Они хоть и в полтора раза дешевле, чем “Uni pin” и в два раза дешевле “Faber Castell”, но по качеству ничем не уступают и стержень никуда не девается. Разница только в том, что они одноразовые, но если учесть тот факт, что остальные выбрасываются еще до перезаправки, то экономия неплохая.

Бумага. В отличии от , ручкой мне удобнее всего рисовать в блокнотах – вся макулатура вместе, нигде не теряется и всегда под рукой. Для работ и тушью я использую , а для линеров у меня дешевый китайский блокнот с бумагой среднего качества, чтоб не жалко было, потому что бумага уходит пачками, а рисунки там, в основном, не те, которыми стоит прям сейчас гордиться.

Бумага сероватая, с плотностью 98 г/кв.м, чего вполне достаточно для двусторонних рисунков.
Когда этот блокнот срисую, перейду на хорошие с белой красивой бумагой и приятными переплетами, которые меня уже давно ждут =)

Теперь берем в руки инструменты и начинаем рисовать. Основные правила/советы:
1. рисуем что-угодно: предметы на столе, мебель в комнате, люстру, интерьер, вид из окна, цветы на подоконнике, прочее или с фотографий (животные-птицы-люди, но фотографиями сильно не увлекаться)
2. рисуем без построения как получается: коряво, с ошибками, лишними линиями, композиционно неверно и т.д.
3. вначале лучше брать ручку потоньше, чтоб не сильно чернить
4. линии рисовать нужно быстро, не дрожать над каждым миллиметром
5. каждый день. Найти 10-15, даже 30 минут времени и уделить его рисованию может даже самый смертельно занятой человек, все остальное – отговорки и отсутствие того самого желания. Что такое смертельная занятость, Лео знает очень хорошо и не понаслышке (1 работа, 2 халтуры, учеба на стационаре + диплом – и такое у Лео было). Поэтому попрошу не писать мне в ЛС и комменты, мол, “я бы с удовольствием, но времени нет”, просто нет желания и есть лень, а об этом уведомлять меня нет никакой необходимости и смысла.
6. прежде чем оценивать результат своих трудов, нужно срисовать 100 страниц, не менее. У меня сейчас срисована 101 страница, я рисую с обеих сторон листа, благо плотность бумаги позволяет, а в рамку каждую такую работу ставить нет смысла. На многих страницах по 2-3 небольших рисунка.

Как себе облегчить жизнь на первых порах:
Можно строить рисунок точками. Собственно, построение скорее в уме, чем на бумаге, но ставя точку в каком-то ключевом месте, создаем себе визуальную опору

Соединяем точки

А теперь можно тонировать и детализировать, но в зарисовках такого типа, это лишнее. Тут важно передать форму, движение, где-то небрежным штрихом подчеркнуть объем.
Настолько законченных работ у меня на весь блокнот не более 10 штук.

Чаще всего утки у меня выглядят так

Основные ошибки, которые будут точно:
Проблемы с композицией, вылезание за пределы листа или сильно много места с какого-то края. Во избежание, можно в самом начале отметить крайние точки предмета хотя бы на глаз

Диспропорциональность (уж больно клювастая утка получилась). Лечится временем и практикой

Неверная перспектива, общая корявость (тут перспектива хромает на все четыре ноги, с вертикалями вообще мрак)

Баночка с медом окосела

Что рисовать нужно и полезно:
Интерьер – где бы вы ни жили, всегда можно нарисовать как оно выглядит, даже не вставая с дивана/стула/кресла/кровати

Всякие предметы, бытовую технику, посуду и прочее (выше была мясорубка – это самая жесть, особенно в разных ракурсах).
Просто коробочка

Если есть, можно рисовать домашнее животное в разных ракурсах, когда оно статично (в динамике тоже надо, но это сложнее и позже)

Хорошо рисовать комнатные растения так, чтобы передать их объем и был понятен вид растения.
У Лео комнатное растение – дуб, это же так очевидно =)

У кого комнатных растений нет, не поленитесь и купите какой-то цветочек, поставьте в вазу/стакан и рисуйте

Еще очень полезно рисовать где-то во время прогулки – находим скамеечку/пенек, садимся и рисуем, что первое на глаза попало.
Не обязательно вырисовывать каждый листочек, самое важное – передать впечатление, объем

А можно и вырисовывать, если объект штучный

Хороший объект для рисования – любой камень. Надо форму повторить, фактуру передать и объем при этом не потерять (Лео все еще теряет временами)

Рисование с фотографий.
Тоже хорошо, но в меру и быстро. Открываем фотографию, тратим на нее 5-7 минут и переходим к следующей

Так можно рисовать то, что не встречается в повседневной жизни, всяких животных и птиц.

Лео любит нафотографировать уточек в Виннице и где-то на прудах, а потом вечерами их рисовать

Черно-красный селезень мускусной утки был настолько красив, что Лео не удержался и ушел в детали

В общем, ничего сложного, если регулярно уделять время практике.
Удачи и желания всем, кого это заинтересовало! =)

Вспомните школьные годы, ну кто не грешил тем, что на задней страничке в тетрадке во время скучного урока зарисовывал что-нибудь произвольное. А при наличии художественных способностей, это занятие увлекало и выражалось в зарисовках действительности, карикатур и шаржей своих друзей или учителей, смешных картинках и так далее. Забавно, но не более.

Если же обратиться к классическим методам рисования, то шариковая ручка никогда не считалась инструментом для создания рисунков. И как выяснилось, напрасно. Современные художники, которые освободили сознание от стереотипов, используя шариковые ручки, добиваются потрясающих эффектов. Картинки получаются насыщенные цветом, объемом, живой фактурой. Некоторые из них в исполненном виде напоминают фотографии, другие похожи на компьютерную графику высочайшего качества, есть и такие, которые выглядят, как гравюра.

Безусловно, чтобы получить такие изображения нужно обладать талантом и навыками работы с шариковой ручкой. Но всегда нужно с чего-то начинать и пробовать. Тем более, что шариковые ручки в современной канцелярии приобрели много новых свойств, можно выбрать ручки с разной толщиной рисуемой линии, появились различные цветовые оттенки в достаточно богатой палитре, качество шариков в стержнях позволяет рисовать без клякс и не прорисованных участков.

Для рисования нужно выбирать хорошую шариковую ручку, которая не будет пачкать, то есть будет равномерно выпускать чернила из стержня. Если желаемый рисунок должен состоять из линий одинаковой яркости, почти не отличаемой ширины, то применяйте гелевую ручку. Если нужны полутона, возможность варьировать интенсивностью цвета, то лучше выбрать шариковую ручку с обычными чернилами.

Используя самописку (именно так называли шариковую ручку, когда она только была изобретена) для рисования, учитывайте, что расход чернил будет интенсивнее, чем при письме, а значит, ручек нужно подготовить с запасом. На одну картину может расходоваться от 3 до 4 стандартных чернильных стержней.

И самое главное. Чернильная ручка в отличие от карандаша не допускает промахов, все штрихи, линии и точки нужно наносить уверенно и точно, ведь чернила на бумаге остаются навсегда, их нельзя исправить.

Кроме этого, при использовании шариковой ручки для рисования нужно быть предельно аккуратным: чернила сохнут не сразу, поэтому нечаянно прижавшись ладонью или пальцем в свежие линии, легко размазать их или оставить свой отпечаток. Не такая простая технология, как представлялось на школьных уроках.

А теперь посмотрим на шедевры, которые получились у мастеров, в совершенстве владеющих этой техникой.

Английская художница Андреа Джозеф (Andrea Joseph) рисует прямо на тетрадных листах, что очень напоминает школьное творчество и зарисовки для мультфильмов или детских книжек.

Лукас Сальгадо (Lucas Salgado) из аргентинского города Санта-Фе рисует своих девушек шариковой ручкой не имея специального художественного образования. Вот, что значит талант, который может проявиться даже из простых чернильных линий.

Самуэль Сильва (Samuel Silva) юрист из Португалии рисует цветными шариковыми невероятной реалистичности и живости картинки, которые отражают не только все оттенки природы, света и тени, всего мироздания, но и все оттенки эмоций, объем и форму словно это яркие точные цветные фотографии.

Абадидабу Сара Эстее (Abadidabou Sarah Esteje) французская художница, которая по профессии является дизайнером и увлекается фотографией, создает потрясающей реалистичности анималистические картинки с помощью синей шариковой ручки. Среди ее работ появились и портретные изображения.

Хуан Франциско Касас Руиз (Juan Francisco Casas Ruiz) испанский художник, родившийся в городе Ла Каролина, Хуан имеет профессиональное художественное образование. Взяв однажды обычную синюю шариковую ручку, он зарисовал чернилам шуточный портрет. Это занятие так увлекло молодого испанца, что он создал десятки зарисовок людей в оттенках синих чернил, которые по точности отображения натуры невозможно отличить от фотографий. Среди этих зарисовок много чувственных и даже эротических изображений девушек, которые с удовольствием становятся моделями для оригинального художника.

Китайский художник Чжугэ Цинцзя также рисует только шариковой ручкой, тщательно прорисовывая даже самые мелкие детали.

Тим Джеффс (Tim Jeffs), замечательный художник-анималист из Соединенных Штатов Америки изображает на бумаге портреты животных, прописанные в тончайших деталях, и пользуется при этом шариковой ручкой и черной тушью.

Необыкновенное творчество, которое можно отнести к графическому реализму имеет достаточно последователей и почитателей и не может не приковывать внимания.

Тату – прекрасный способ выделить свою индивидуальность. В древние времена люди наносили на себя красочные рисунки, чтобы подчеркнуть свою значимость.

Сейчас изображения на коже не говорят о дикости и многие прибегают к подобным украшениям.

Не у всех достает решимости оставить рисунок надолго. Некоторые считают этот шаг слишком ответственным, кому-то подобное не позволяет служебное положение, кто-то пугается боли.

К тому же, свести такое тату достаточно проблематично и дорого. Как возможный выход – нанесение временных татуировок.

Технология создания изображений синей или черной гелевой ручкой позволяет создать рисунок, максимально сходный с настоящим тату.

При этом избегая опасностей и предусматривая возможность быстрого удаления.

Соблюдение техники безопасности, может ли тату ручкой вызвать аллергию?

При этом способе нанесения, рисунок просто наносится на кожу, его также можно зафиксировать незначительными проколами тонкой иглы.

Не стоит этого пугаться, потому что малая глубина воздействия не представляет серьезной опасности. Некоторые риски все-же существуют.

Для обеспечения правил безопасности при выполнении такого тату требуется:

  • Обрить место нанесения рисунка.
  • Тщательно обработать участок кожи дезинфицирующим средством.
  • Подобрать максимально тонкую иглу и продезинфицировать ее.
  • Использовать средства индивидуальной защиты (стерильную вату, перчатки и т.п.).

Что касается возможной аллергической реакции, то она очень маловероятна, потому что игла прокалывает кожу на очень незначительную глубину.

Чтобы убедиться в нормальной переносимости чернил, обрабатывается небольшой участок на незаметном месте.

Если спустя время появится зуд, и кожа станет красной, значит, ваш организм плохо переносит именно эту краску и необходимо подобрать другие материалы, либо вовсе отказаться от затеи.

Какой рисунок выбрать: мини тату, изображения, надписи, иероглифы. Простые эскизы для самостоятельного исполнения

Наиболее простые картинки, доступные для начинающих, выглядят в виде мини тату:

  • Иероглифов.
  • Небольших птиц.
  • Текстов.
  • Орнаментов.
  • Простых природных компонентов (листьев, ветвей).

Тату может представлять собой колечко на пальце – это выглядит очень интересно.

Для простого нанесения тату можно воспользоваться лекалом. Оно сначала наносится на кожу, после этого выбивается рисунок.

Рассмотрим, как нарисовать тату ручкой. При этом нужно использовать:

  • Шариковую гелевую черную ручку.
  • Тонко заточенный простой карандаш.
  • Пергамент, кальку.
  • Вату.
  • Ножницы.
  • Влажные салфетки или тряпочку.
  • Гель или мусс для фиксации прически.
  • Спиртосодержащая жидкость.
  • Дезинфицирующее средство.

Сперва необходимо выбрать или придумать рисунок. Для подростков это могут быть черепа, машинки, прикольные узоры.

Для девочек можно сделать на руке тату в виде маленьких птичек, красивых цветов, замысловатых фигур. Для более солидных мужчин или женщин это может быть какая-то памятная надпись.

Рисунки должны быть просты в исполнении. Они призваны отображать характер и эмоции владельца.

Если на изображение не хватает фантазии, его можно скопировать из интернета или какого-либо журнала.

Рисунок выбран. Теперь следует его эскизы нанести на кальку или пергамент с помощью остро заточенного карандаша.

Гелевой ручкой аккуратно раскрашиваются узоры внутри. Сделать это нужно очень аккуратно, чтобы краска не вышла за границы.

Теперь самое главное – определить расположение тату. Если оно делается самому себе, то должно быть в доступном месте, например, на ноге, запястье. При наличии помощи, можно поэкспериментировать.

Выбранный участок нужно тщательно обработать спиртом. Теперь дело за малым: взять влажную салфетку или ткань, смоченную в подогретой воде, и распределить ее поверх кальки с макетом.

Затем ткань сильно прижимается к телу и держится не менее минуты, не шевелясь. По истечении этого времени осторожно отодвигается небольшой кусочек кальки, чтобы проверить, перевелся ли рисунок.

Если этого не произошло, тряпочку необходимо продержать еще какое-либо время. В случае недостаточной яркости изображения, надо гелевой ручкой нанести верхний слой.

Чтобы тату дольше держалось и не стерлось, его можно закрепить, используя спрей для фиксации прически, предварительно продезинфицировав кожу. Временное тату готово.

Для нанесения долговременного тату потребуется:

  1. Черная гелевая ручка.
  2. Игла.
  3. Ватные тампоны.
  4. Дезинфицирующее средство.
  5. Спиртовой раствор.

Рассмотрим порядок выполнения пошагово:

  1. Выбирается рисунок. Обрабатывается место его нанесения.
  2. Накладывается изображение в виде контура. Для этого можно использовать кальку или черный косметический карандаш.
  3. Контуры нужно наносить очень аккуратно: в случае любых неточностей края стираются.
  4. Причинить себе боль намеренно сможет не всякий. Для этой процедуры можно попросить о помощи товарища с крепкими нервами.

    Игла обрабатывается спиртом, затем аккуратно, делая маленькие неглубокие дырочки, поэтапно наносится изображение. Для этой цели можно использовать специальную машинку.

  5. Если процедура производится впервые, желательно избрать наиболее легкий рисунок.
  6. Набитые точки закрашиваются гелевой ручкой. Выжидается пару минут и аккуратно удаляются излишки краски.
  7. Полученная рана хорошо дезинфицируется. Можно для верности обработать тату фиксирующим спреем, но это не обязательно. Работа готова.

Важно! Следует выждать несколько часов: не мочить и не тереть обработанный участок.

В течение какого-то времени может образовываться корочка – ни в коем случае ее не отрывать, дать ране зажить! Девочкам все-таки лучше ограничиться временными тату.

Сколько времени держится нарисованное тату?

Время сохранности тату зависит от техники его нанесения:

Рисунок, нанесенный качественной краской, с соблюдением всех требований, останется без изменений надолго.

Со скольки лет можно делать тату ручкой детям?

Согласно законодательным нормам, разрешается наносить татуировки на тело детям не моложе 14 лет, причем только с письменного разрешения родителей. Это требование распространяется и на временные тату.

В возрасте 10 лет можно делать небольшие временные рисунки, не выходя из дома.

Федеральная служба опеки уделяет большое внимание моральному облику детей, поэтому за нарушение правил ответственность возлагается на родителей.

Полезное видео

Как научиться рисовать зентангл и дудлинг?

Если вы еще не пробовали рисовать в популярных сегодня техниках зентангл или дудлинг, то самое время разучить их.

Пусть вы не станете создавать из рисунков настоящие картины, но у вас точно появиться занятие, к которому вы будете обращаться при необходимости выбросить накопившийся негатив, подумать о чем-то хорошем и прекрасном.

В этой статье собрана информация о техниках рисования зентангл и дудлинг. Вы не только узнаете, когда и у кого впервые возникла идея заполнения белого листа простыми, но эффектными узорами, и чем отличаются техники рисования, но и сможете развить свои скрытые способности.

Что такое зентангл и дудлинг?

Технику зентангл уже давно взяли на вооружение люди творческих профессий для создания удивительных и завораживающих рисунков, заполнения страниц блокнотов, скетчбуков.







Интересные узоры используют даже арт-терапевты во время своих тренингов. Нарисованные на карточках гелевой ручкой узоры можно увидеть в интернете, а можно создавать чудные рисунки самому.

Плюсы от рисования в техниках зентангл и дудлинг:

  • рисование рассматривают как способ помедитировать
  • можно на некоторое время отвлечься от насущных проблем
  • можно увидеть привычные вещи свежим взглядом
  • возможность перенастроиться и вдохновиться на новые проекты
  • является прекрасным средством от бессонницы
  • способ повысить самооценку
  • рисование незамысловатых узоров успокаивает, снимает стресс
  • способ развить твердость руки, глазомер, улучшить почерк
  • повышается внимание и разрабатывается мелкая моторика

На фото ниже представлены эффектные черно-белые и цветные узоры, нарисованные в технике зентангл.









Итак, что же представляют из себя красивые произведения искусства в миниатюре?

Zentangle (зентангле) — это те рисунки, которые создаются неосознанно во время ожидания, или просто для того, чтобы расслабиться, успокоиться.



Изучив некоторые особенности рисования узоров, можно не просто водить ручкой по листу, а переносить на белые бумажные квадраты неповторимые абстракции.

Для рисунков в технике зентангл свойственны повторяющиеся мотивы. Техника зентангл получила свое название в 2006 году в США от двух слов:

  • «зен» — это одна из буддистских сект
  • «тангл» — означает путаницу, переплетение


Дудлинг — это те самые каракули, которые так хорошо получаются у людей разного возраста: от мала до велика. Рисунок в технике дудлинг состоит из простых форм и изогнутых линий.

В этой технике можно начинать рисовать без каких-либо знаний, умений. Ведь главное, что помогает создавать интересный узор, — это возможность действовать интуитивно.




Рисунок в технике зентангл отличается тем, что на его выполнение необходима значительная концентрация внимания. Рисуют узоры на квадратных карточках , размер которых 9х9 см.





Карточки можно вырезать из плотной бумаги, а можно купить готовые в магазине для художников

Зентангл можно рисовать в тетради, расчертив лист на квадраты со сторонами 9Х9 см


Можно расчертить обычный лист бумаги на квадраты. Каждый квадрат заключает в себе отдельную композицию. Есть и другой вариант выполнения рисунков: в большом квадрате чертится несколько маленьких.

Изогнутыми линиями внутри квадратов определяют границы будущих узоров и фигур, объединяя их в одну композицию.

В каждом узоре необходимо выделить и показать затененную область. Тени и блики на рисунках подчеркнут впадины, создадут иллюзию объемных узоров, помогут придать незнакомому миру привлекательность. Тональные контрасты сделают мир узнаваемым.

Примеры узоров:





Зентангл рисование для релаксации, вдохновения и удовольствия

Рисунки в технике зентангл — это то, что мы выводим на бумаге, сидя на совещании, на лекции, во время затянувшегося телефонного разговора. Каракули и черточки помогают не терять концентрацию, побороть сонливость.

При эмоциональном истощении, усталости маркер, фломастер или обычная ручка отвлекут от насущных проблем: вы начнете творить, ни о чем не думая. мыслительная энергия в такие моменты не расходуется понапрасну, а потому получаемая информация продолжает обрабатываться и усваиваться.






Несколько квадратов с узорами превращаются в интересное законченное произведение и при этом не требуется каких-либо особых умений в области рисования.

Сегодня элементы зентангла или дудлинга можно увидеть на различных элементах декора. Странные и замысловатые фигуры соединяются в причудливые сюрреалистичные сюжеты.

В чем же заключается смысл медитации во время рисования в технике зентангл?

  • Чтобы рисунок получился красивым, нужно уметь сосредотачиваться на моменте «здесь и сейчас». А это возможно только при условии полного погружения в процесс рисования.
  • Машинальные движения рукой по бумаге со временем становятся осознанными.
  • Спонтанность постепенно вытесняется продуманностью композиции.

Техника рисования в стиле зентангл и дудлинг

Существуют определенные правила для рисунков зентангл:

  • узор выполняется в черно-белой цветовой гамме
  • узор ограничивается квадратной рамкой внутри карточки заданного размера (9Х9 см)
  • внутри рамки рисуются произвольно линии, которые делят квадрат на сектора
  • образовавшиеся после проведения линий сектора заполняются причудливыми произвольными узорами
  • сюжет каждой композиции — абстрактный

Рисунки в технике дудлинг выполняются интуитивно, при их выполнении отсутствуют правила. Зентангл, в отличие от дудлинга, создается таким образом, что узор является полноценным и законченным с любой стороны и с любого угла.

Для рисования в технике зентангл понадобятся следующие материалы:

  • плотная акварельная бумага
  • линер (капиллярная ручка), маркер или обычная
  • шариковая ручка
  • простой карандаш

Разнообразные и неповторимые узоры создаются по одной схеме:

  • Вырезаем из бумаги плитки классического размера в Зентангл (9х9 см).
  • Рисуем строки: ставим четыре точки карандашом по углам плитки, немного отступив от края. На карандаш стараемся не нажимать, чтобы позже можно было легко избавиться от линий.


  • Строки соединяем одной сплошной линией. Не стоит использовать для этого линейку или стараться рисовать линию ровно: некоторая небрежность придаст особое очарование плитке с нарисованным узором. Таким образом мы задаем границы для дальнейшей работы.
  • Следующий шаг — это создание «зон» внутри квадрата под будущие узоры. Они не будут разбросанными в хаотичном порядке, а создадут целостною картинку.


  • Когда узоры зентангл начнут получаться, то можно будет этот шаг пропускать и начинать рисовать без предварительной «разметки».
  • Как разметить квадрат на «зоны»? Проводя линии без отрыва руки от бумаги. На фото можно посмотреть, как выглядят такие линии.


  • Теперь нужно заполнить узорами пустое пространство между линиями. Зарисовываем сегмент за сегментом. Вот как это выглядит:


  • Нет определенной последовательности, которую необходимо соблюдать: сегменты заполняйте узором так, как вам подсказывает ваше воображение. Оставляйте некоторые участки незарисованными, от этого общая картинка не пострадает.








  • Когда посчитаете, что рисунок не требует корректировок и дополнений, сотрите нарисованные раннее карандашные линии.
  • Обязательно добавьте тени, определив для себя место расположения источника света. Без затенений взгляд не будет скользить по картинке и привлекать внимание.
  • Решив, откуда будет падать свет на элементы узора, добавим твердый карандаш и хорошо растушуем закрашенные границы.
  • Стороны заполненных сегментов затеним, придавая трехмерность изображению.

Особенно эффектно выглядят затененные узоры «Камешки», «Листья», «Горошины», «Мячи». Если у вас тени не получаться или будут слишком темными, вы сможете их стереть ластиком или осветлить.

Узоры для зентангл приведены в этом разделе. Вы можете вносить изменения в них или придумывать собственные. Однако, если вы только учитесь рисовать зентангл, то лучше использовать классические шаблоны узоров.


Плитку зентангл во время рисования переворачиваем вокруг своей оси, чтобы было удобнее прорисовывать линии. Указать, где у картинки низ, вы сможете, поставив подпись на одной из сторон.

Рисунки в стиле дудлинг карандашом поэтапно для начинающих

  • Рисунки в технике дудлинг не требуют соблюдения каких-либо правил да и плитки вырезать нет необходимости. Вы можете просто распечатать контуры животного, геометрической фигуры, растения и заполнить узорами пустое пространство.
  • Можно нарисовать квадрат или овал в центре листа, а потом призвать на помощь свою фантазию и нарисовать все, что придет в голову. Где-то нарисуете косички, где-то добавите колосок или позволите причудливо переплетаться ленточкам, выходящим из устья раковины.
  • Вы просто добавляете в свое творение косые линии, объединяете произвольные элементы в окружность, прорисовываете контуры и получаете уникальную картинку.





Позвольте руке двигаться хаотично или определять направление и прорисовывать простые повторяющиеся узоры, идущие изнутри.

Как рисовать в технике дудлинг, вы узнаете, посмотрев видео.

Видео: Дудлинг перо

Зентаглы пошаговые уроки: учим танглы

Чтобы заполнять плитки узорами, необходимо выполнить предварительно рисунки танглов — узоров. Вы можете потренироваться в рисовании танглов и только потом приступать к созданию рисунков зентангл.

Ниже представлены несложные танглы для начинающих.





Несколько красивых вариаций узора «Cadent» для вашего вдохновения



Видео: рисуем танглы

Видео: 24 Узора Для Дудлинга, Узоры Зентангла

Зентангл — маникюр

Красивые узоры стали популярными не только среди художников: дудлинг используют для создания необычного модного маникюра.

Целое произведение искусства на ноготках в новой технике дополнит образ и поможет сделать его гармоничным. К тому же нанести витиеватый рисунок в технике дудлинг сможет даже та девушка, которая давно махнула рукой на самостоятельный дизайн ногтей. Ведь многие считают, что им не под силу нарисовать что-либо.




Что понадобится для простого, но эффектного рисунка на ногтях?

  • поискать в интернете подходящий шаблон, который вы способны повторить
  • разобрать узор на составляющие и поэтапно потренироваться выполнять его на бумаге
  • начать срисовывать узор, аккуратно перенося линии, кружочки, лепестки
  • Не стоит беспокоиться, если у вас некоторые линии получились неровными: дудлинг способен скрыть многие ошибки!
  • Если вы присмотритесь к дизайну ногтей в стиле дудлинг, то убедитесь, что ничего сложного в этих рисунках нет.



Процесс создания маникюра включает несколько этапов:

  • покрытие ногтя лаком основного цвета
  • нанесение узора лаком более жидкой консистенции
  • вместо лака для рисования узоров можно использовать акриловую краску
  • закрепление верхним покрытием, придающим дополнительный блеск

Какие понадобятся инструменты?

  • специальная тонкая кисточка
  • в случае отсутствия кисточки можно воспользоваться зубочисткой или ручкой

На фото представлены подручные материалы, которые могут заменить специальные инструменты. Вы можете увидеть, какой толщины штрихи получаются при их использовании.




Мы привыкли рисовать черным по белому… Возможно, именно поэтому белый рисунок на черной или цветной бумаге выглядит особенно эффектно: ломая шаблоны и впечатляя. Хотя этот же рисунок, но черным по белому не покажется таким же поразительным.

Рисовать белыми красками на черном фоне я полюбила еще в детстве. И таким образом «хакнула» парочку конкурсов рисунков — настолько неожиданным для зрителей было это решение. И сейчас — когда я увлеклась — в выборе цвета предпочитаю необычные сочетания:)

Мандала золотым по черному:

Дудлинг серебристым по красному

Зентангл белым и черным по оранжевому:

Но самым впечатляющим все-таки остается белый цвет на черном фоне — независимо от того, рисуете вы мандалы, зентангл или только учитесь:

Сегодня в моем «арсенале» 4 белые ручки. Они отличаются и внешним видом, и линией, которую способны оставлять на бумаге. Это:


В Минске более-менее легко можно купить Crown Hi-Jell Roller — это привычная нам гелевая ручка, но с белыми чернилами.

Ручки производства Sakura по праву считаются одними (если не самыми) лучшими белыми ручками для рисования на черной бумаге. Их ручками рисуют мандалы и зентагл мастера по всему свету — от США до Новой Зеландии. С некоторых пор ручки Сакура можно найти и в белорусских магазинах. А когда-то Gelly Roll я привозила из Украины и России, Decorese мне вообще прислали из США…

Uni-Ball славятся широким ассортиментом ручек и лайнеров, но в Беларуси тоже не встречала. Зато при некотором везении их можно найти на AliExpress (если сложно привезти из других стран).

У Crown и Gelly Roll более тонкая линия (то есть можно рисовать более изящные мандалы или зентангл):
Зато благодаря толщине линии у Uni-Ball и Decorese цвет получается более насыщенный и яркий. Не нужно, к примеру, проводить ручкой два раза по одной линии. Причем ими можно рисовать почти где угодно. Например, на камнях:

Теперь вы лучше разбираетесь в белых ручках для рисования на черной бумаге, а значит — можете уже немного ориентироваться в ассортименте этой продукции самостоятельно. Конечно, выбор куда больше на том же АлиЭкспрессе: простейший поиск выдает десятки видов белых гелевых ручек для рисования , в разных ценовых категориях, поштучно или в комплектах. Выбирайте, заказывайте — и рисуйте!

Если у вас есть вопросы — смело задавайте в комментариях или присылайте на почту .

Если вам интересно, что я всем этим рисую — можете подсмотреть в моем инстаграме @bygirl , а если хотите поскорее научиться сами — в Pinterest я собираю картинки, а на Youtube видеоролики с уроками и примерами.

о чем язык расскажет без слов

Язык человека – не только средство общения, но еще и орган-индикатор. Еще Гиппократ в своих трудах отмечал его как главный показатель здоровья и диагностический инструмент!

И даже сейчас, несмотря на развитие высокотехнологичного диагностического оборудования, метод оценки состояния здоровья по языку продолжает оставаться актуальным.

Вместе со специалистом профилактической медицины Екатериной Степановой Sputnik разобрался, о чем без слов может рассказать наш язык.

Карта внутренних органов

Язык – уникальная часть тела со сложной мышечной системой. С его помощью мы общаемся (формируется речь), едим, чувствуем вкус пищи, поддерживаем здоровье полости рта и всегда можем узнать о состоянии своего организма.

В китайской медицине язык считается “картой” состояния внутренних органов, он же способен и дать точную подсказку, к какому специалисту обращаться за помощью. 

На отдельные участки поверхности нашего языка спроецированы многие органы пищеварительной системы, поэтому любые его изменения могут до начала возникновения заболевания подсказать нам, где формируется проблема.

Столетний механизм наблюдений целителей перекочевал и в доказательную медицину: симптомы заболеваний проявляются на языке примерно за сутки-двое до того, как начинают болеть пораженные органы.

Как же стать самому себе и диагностом, и доктором? Для начала давайте разберемся с точки зрения физиологии, как в норме должен выглядеть язык взрослого человека и по каким критериям его оценивать.

Чтобы правильно оценить состояние языка, необходимо учесть ряд условий:

  • осмотр лучше проводить при дневном свете утром, до того как почистили зубы;
  • нужно открыть рот, высунуть язык, но не напрягать его, так как это может изменить форму и цвет;
  • на состояние языка могут повлиять съеденные накануне или незадолго до осмотра продукты, например, черника или свекла, чрезмерно горячая еда (ожог), принятые или принимаемые лекарства, такие как активированный уголь или фурагин, конструкция зубных протезов, брекеты, курение.

Об этом следует помнить, оценивая свое здоровье по языку, чтобы не принять след от съеденной вишни за тяжелый недуг.

Должно пройти не менее часа после того, как вышеперечисленные факторы воздействовали на язык. При осмотре не стоит забывать и то, что язык может быть поврежден при заболеваниях полости рта, его травмах, в результате аллергических реакций.

Как выглядит здоровый язык

В норме язык влажный, имеет бледно-розовый цвет, ровную поверхность, на кончике состоящую из мелких сосочков, в средней трети – из крупных, а на корне языка – из массивных скоплений сосочков. Язык мягкий и не приносит никаких неприятных ощущений при движении.

Сосочки на языке хорошо различимы и не сглажены. Их тысячи, они – вкусовые, тепловые и биохимические анализаторы, которые напрямую через нервные проводники связаны с различными отделами кишечника, печени, желчного пузыря, селезенки и центральной нервной системой.

В зависимости от времени года на здоровом языке может быть немного белого налета, который с утра легко снимается щеткой или скребком.

Летом налет немного толще, но сквозь него все равно просматриваются сосочки слизистой оболочки. Зимой налет может быть слегка желтоватого оттенка, а осенью становится светлее и суше.

Осматривая свой язык, следует задать себе ряд вопросов, чтобы провести объективную самодиагностику:

  1. Какого цвета мой язык?
  2. Насколько язык гладкий?
  3. Есть ли на языке налет, если да, то какого он цвета, толщины или плотности?
  4. Насколько язык одинаков везде (структура)?
  5. Есть ли на языке отпечатки зубов по бокам или выступы, не слишком ли он большой/маленький относительно полости рта.
  6. Есть ли трещины на языке?
  7. Есть ли на языке новообразования, бородавки, язвочки, ранки, которые не болят?
  8. Ощущаю ли я все вкусы при приеме пищи?
  9. Присутствует ли запах из ротовой полости?
  10. Есть ли изменения на внутренней поверхности языка (цвет слизистой, вен и их состояние)?

Правдиво отвечая себе на эти вопросы, вы сможете оценить состояние не только органов пищеварительного тракта, но и дыхательной, сердечной, иммунной, нервной и эндокринной систем, в частности щитовидной железы.

Важный параметр – цвет. О чем он может рассказать?

  • Бледный или очень бледный – это тревожный знак. Ведь язык густо пронизан кровеносными сосудами и не должен быть намного светлее крови. Слишком светлый язык – признак анемии (малокровия), сердечной недостаточности или неполноценного питания по микро-макро-нутриентам, витаминам, особенно группы В и фолиевой кислоты;
  • Синюшный – если перед этим вы не ели чернику, то надо срочно к врачу. Особенно если это дополняется болями в области грудной клетки или сильными головными. Необходимо срочно вызывать скорую помощь – это один из признаков, что в ткани поступает мало кислорода, наступает дисфункция сердца или дыхательных путей и как следствие мозга! Такой симптом может являться предвестником инсульта, инфаркта или острой сосудистой патологии;
  • Фиолетовый – может быть признаком заболевания дыхательной системы, дефицита витамина В2, гормональных сбоев;
  • С красным кончиком. Кончик языка отвечает за область сердца, поэтому любые изменения в этой зоне говорят о проблемах с сердцем. Если покраснение не болезненное, то это может быть признаком затяжного сильного стресса. Покраснения по бокам могут означать, что вы – любитель пряной или жирной пищи, алкоголя. Но могут также быть признаками наличия кортизола – гормона стресса.
  • Ярко-красный язык может свидетельствовать об инфекции в организме, темно-красный – о проблемах с почками и повышенной интоксикации;
  • Если язык лощеный, глянцевый и гладкий, это может быть признаком плохого усвоения витамина В2, что в свою очередь сигналит о колитах и даже раке желудка;

Оцените налет

Еще одна очень информативная позиция – состояние налета на языке. Его цвет и консистенция также могут о многом рассказать.

  • Желтый цвет в передней части может быть признаком начинающегося или развивающегося гепатита, заболевания желчного пузыря у курильщиков. У подростков такой налет может свидетельствовать о гормональной перестройке, ношении брекетов, временном снижении иммунитета или начале заболевания слизистой ротовой полости, тогда нужно обратиться к стоматологу, чтобы исключить грибковые поражения;
  • Серый цвет налета сигналит о серьезных проблемах с желудком, например о гастрите или даже язвенной болезни;
  • Коричневый, как правило, может быть признаком заболевания легких;
  • Белый густой налет – признак инфекции или грибкового поражения организма, к примеру, кандидой. Такая патология часто бывает у людей с сахарным диабетом, так как грибы питаются сахарами, а также токсины, выделяемые грибами, обладают  прогормоноподобным эффектом щитовидной железы, в результате снижается превращение Т4 в Т3, из-за чего в целом страдает функция щитовидной железы. Таким людям необходимо строго придерживаться малоуглеводной диеты;

Важно учитывать не только цвет налета, но и его расположение на языке и плотность. Чем он толще, тем серьезнее патологический процесс.

Вообще налет – это первый признак снижения иммунитета, по его толщине на языке можно сделать вывод о нарушении в работе какого-то органа, общего или местного иммунитета.

Географии на языке быть не должно

Появление бугорков, уплотнений, белесых образований или пятнышек на поверхности языка, боках или в подъязычном пространстве может быть признаком рака. Это особенно опасно, если учесть близость головного мозга. К тому же язык отлично снабжается кровью, что делает возможным гематогенный перенос раковых клеток в лимфоузлы, легкие, печень, кости и т.д.

Рак языка протекает безболезненно и, как правило, обнаруживается уже на стадии метастазирования. Поэтому внимательность к себе может спасти жизнь!

Люди, страдающие сухостью языка, как правило, имеют в анамнезе заболевания ЛОР-органов, сахарный диабет, обезвоживание или интоксикацию.

О чем еще говорит язык

Если при осмотре язык дрожит или его кончик смотрит в сторону, это может быть признаком неврологических заболеваний или поражения отделов головного мозга, так же, как и потеря вкусовых качеств. У неврологов осмотр языка входит в обязательную часть визуальной диагностики.

Если у вас с рождения не было признаков так называемого географического языка и вдруг появились трещины, борозды на его поверхности, надо показаться терапевту.

Чаще смотритесь в зеркало и не забывайте иногда показывать себе язык – хорошая привычка, хотя детям мы ее и запрещаем.

Как легко рисовать нашим карандашом

Ты умеешь рисовать легко? У вас есть проблемы с стиранием рисунков, когда вы делаете ошибку? Вам нужно тереть так сильно, чтобы ваша бумага сморщилась и сморщилась под ластиком? Ваша линия оставляет отступ на бумаге после того, как вы ее стерли? Если вы новичок, скорее всего, вы часто испытываете один или все эти симптомы во время рисования. Хорошая новость в том, что остановить это очень просто!

Одна из первых вещей, которые вам нужно изучить, если вы новичок, – это как применять легкие прикосновения к своим рисункам.Большинство людей начинают рисовать очень нервно, думая о том, какую фигуру нарисовать и как каждая линия совмещается, образуя эту фигуру. Пока мы так сильно концентрируемся на правильной форме, мы стараемся крепко сжимать карандаш и плотно прижимать его к странице, чтобы нарисовать линии. В большинстве случаев мы даже не осознаем, что делаем. В результате получается темная толстая линия, которая не только выглядит некрасиво, но и не имеет шансов аккуратно стереть страницу, не оставив на ней какой-либо вмятины или отметки.Есть много преимуществ в том, чтобы научиться ослаблять хватку карандаша, чтобы иметь возможность рисовать легко, и не только для того, чтобы стереть линию.

«Пока я работаю над своей формой, мне нравится, чтобы линии были очень легкими»

Управление карандашом – жизненно важная часть успешного рисования. Это повлияет на то, насколько хорошо мы сможем выполнить каждый этап процесса рисования, от создания грубых контуров до последних штрихов затенения. Незначительные изменения давления карандаша могут значительно улучшить рисунок, особенно при штриховке.Мягкие вариации тона могут быть достигнуты только при хорошем владении карандашом.

Пока я прорабатываю свои формы, мне нравится, чтобы линии были действительно легкими, я иногда нажимаю так легко, что мой карандаш едва касается бумаги и оставляет линию настолько тонкую и легкую, что ее едва можно увидеть. Я могу использовать эту линию, чтобы определить, где должны быть расположены другие линии. Если я обнаружу, что линию нужно переместить, я могу ее легко стереть или оставить для эффекта. Часто вы увидите законченные рисунки со светлыми вспомогательными линиями, которые все еще видны, чтобы добавить характер рисунка.По мере того, как рисунок завершается, и я доволен положением своих линий, я могу постепенно увеличивать давление некоторых линий, чтобы создать затенение и / или более устойчивую линию.

Итак, как вы создаете светлые линии при рисовании?

Начинается с ручки карандаша. Вместо того, чтобы крепко сжимать карандаш, прижимая его к бумаге, попробуйте подержать карандаш примерно на половине высоты стержня карандаша, осторожно положив его на край третьего пальца.Средним пальцем зафиксируйте карандаш так, чтобы конец карандаша находился на внутренней стороне дуги вашей руки. Большой и указательный пальцы могут мягко сомкнуться с каждой стороны стержня для дополнительной поддержки, чтобы остановить любое движение карандаша. Однако важно не сжимать крепко. Позвольте карандашу опираться на внутреннюю дугу ладони, при этом пальцы и большой палец должны оказывать достаточное давление, чтобы удерживать карандаш. Когда вы рисуете линию, позвольте силе тяжести и весу карандаша быть единственным направленным вниз давлением.

А вот и главное … удерживайте пальцы и запястье на месте и используйте всю руку, чтобы перемещаться по странице. Если вы используете только пальцы, вы усилите давление, а также ограничите движение карандаша. Используя всю руку, вам будет намного легче создавать прямые линии или плавные кривые. Еще один совет … Направляйте карандаш, потянув по направлению линии, а не толкайте его, это поможет вам сохранить легкое давление.

Это видео о рисовании прямых линий также демонстрирует показанный выше захват, а также легкое рисование на странице…

Все великие рисунки имеют что-то общее. Это то, к чему мы все должны стремиться при создании наших рисунков. Все великие рисунки имеют тонкие вариации в своих линиях для создания различных эффектов, которые подчеркивают важные части рисунка и уменьшают акцент на других частях. Также используются вариации линий, чтобы создать иллюзию тени и глубины.Часто линии, которые не так важны в рисунке, прорисовываются слегка, чтобы создать тонкую линию, которая не отвлекает ваше внимание от важных частей рисунка. Новичкам жизненно важно научиться управлять карандашом, слегка держа его в пальцах. Нам нужно иметь возможность варьировать плотность и значение линий, которые мы делаем. Для нас это невозможно сделать, если мы плотно прижимаемся к бумаге все время, пока рисуем.

Как и все техники рисования, для совершенствования требуется много практики.Чем больше вы это делаете, тем проще это становится, и довольно скоро вы сможете легко изменять плотность линии, даже не задумываясь об этом. Практика, практика, практика!

Я надеюсь, что вам понравился этот урок рисования, и надеюсь, что поможет вам легко рисовать и улучшить свои навыки рисования. Если это было полезно для вас, поделитесь им в своей любимой социальной сети, щелкнув значки ниже.

Если вы хотите больше бесплатных уроков рисования, зарегистрируйтесь здесь, чтобы получить больше полезных советов и приемов рисования.Вы также можете подписаться на меня в facebook, YouTube или следить за новыми сообщениями, получая RSS-канал. Удачного рисунка!

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Как нарисовать руку Пошаговое руководство

В этом руководстве объясняется, как нарисовать и закрасить руку, предоставляя подробные иллюстрации вместе с рекомендациями по оценке различных пропорций руки, например пальцев и большого пальца.

Рисование от руки, шаг за шагом

Рука – одна из самых сложных частей тела для рисования, поэтому очень важно подходить к процессу рисования правильно.

Шаг 1 – Набросок пропорций руки

Эскиз формы руки

Начните рисовать с быстрого наброска общей формы руки.

Обязательно сравните каждую часть руки, такую ​​как ладонь, большой палец и пальцы, друг с другом и попытайтесь правильно определить их размер и пропорции по отношению друг к другу.

Имейте в виду, что этот шаг все еще является приблизительной оценкой, и вы можете уточнить свой рисунок, выполнив следующие шаги.

Шаг 2 – Контурный чертеж руки

Набросок руки

После того, как у вас есть начальный набросок пропорций, вы можете приступить к его переработке в контурный чертеж руки. Обязательно откорректируйте любые пропорции, которые кажутся неуместными. Вы можете оценить их, руководствуясь приведенными ниже рекомендациями.

Конструкция пальца и большого пальца кисти

Выше вы можете видеть примерное расположение суставов пальцев и большого пальца.Представление о том, где они расположены, может быть очень полезным при рисовании. Обратите внимание на то, что для начинающих художников может быть не очевидно, что пальцы сгибаются от суставов, которые находятся примерно на четверть пути вниз, в настоящую ладонь, а не от края ладони.

Пропорции пальцев от суставов

Расстояние от суставов до первого сустава пальца примерно такое же, как расстояние от этого сустава до кончика.

Пропорции пальцев

Расстояние от кончиков пальцев до соединения короче, чем расстояние от этого соединения до следующего.

Большой палец от базовых пропорций

Основание большого пальца фактически начинается вокруг основания ладони. Расстояние от основания примерно равно расстоянию от первого соединения до кончика большого пальца, когда большой палец слегка согнут. Он немного меньше, если большой палец выпрямлен, но это неестественное положение для большого пальца, поэтому вы можете использовать размер 1/2.

Рисование пропорций большого пальца руки

Как и пальцы, расстояние от кончика большого пальца до сустава короче, чем от него до следующего сустава.

Шаг 3 – Базовая заливка

Рисование от руки базовой штриховки

Тени будут зависеть от источника / источников света. В этом конкретном примере свет исходит из верхнего левого угла.

Рука в основном состоит из кривых, поэтому со временем вы захотите нарисовать плавные градиенты для большинства теней. Но вы можете начать процесс затенения, предварительно сделав довольно жесткое затенение более темных участков руки. Попробуйте сделать мазок в направлениях, которые помогут усилить форму руки.

Шаг 4 – Готовый чертеж

Рисунок с открытой ладонью

Продолжайте применять затенение к своему рисунку, чтобы усилить более темные тени и создать плавные градиенты. Опять же, не забывайте делать штрихи таким образом, чтобы усилить форму руки. Необязательно делать все штрихи в одном направлении для каждой детали. Попробуйте создать легкую перекрестную штриховку.

Заключение

Руку довольно сложно нарисовать и правильно соразмерять. Может быть очень удобно посмотреть на свои руки, чтобы лучше понять пропорции.В то же время имейте в виду, что пропорции рук у разных людей различаются.

Нарисуйте выразительные позы рук из воображения!

В этом уроке я покажу процесс, который помог мне точно рисовать руки с помощью воображения. Это также отличный способ, если вы черпаете из справочника.

Имейте в виду, хотя сам процесс довольно прост, рисование рук никогда не будет легким. Есть предпосылки, которые делают его сложным, например анатомия, перспектива и затенение.Если вы хотите рисовать простые руки, а не изучать простой процесс рисования настоящих рук, у меня также есть урок рисования мультяшных рук. Но все это взаимосвязано, так что приступим…

Идея

Первый шаг – это получить четкое представление о руке , которую вы собираетесь нарисовать. Не прыгайте вслепую и не начинайте рисовать. Выясните, под каким углом мы смотрим на руку. Можем ли мы увидеть тыльную сторону ладони или ладони? Какую часть фронта мы видим? Или мы смотрим на него со спины? Что делают каждый палец и большой палец? А как насчет запястья?

Четко представьте это в уме, прежде чем делать отметку.И у вас всегда есть собственная рука, с помощью которой вы можете это понять.

И не рисуй скучные руки. Нажми на жест. Продвиньте историю позы. Если в результате движения пальцы раздвигаются, подумайте, что произойдет, если вы раздвинете их дальше. Когда я пытаюсь развести пальцы как можно дальше, мое запястье немного сгибается, а пальцы сгибаются назад. Это делает позу немного интереснее.

Руки необычайно выразительны.Когда вы рисуете руки , вы должны быть актером . Точно так же, как когда вы рисуете выражения лица. Вы должны почувствовать выражение руки, которую рисуете.

Когда идея станет ясной, приступим к конструированию рук, используя простые формы . Я собираюсь много говорить об этом на этом уроке … важно сделать шаг назад и подумать о простых формах . Сложный набор костей, мышц, сухожилий, жира и кожи ладони превращается в простую коробку .Запястье представляет собой более узкую коробку, которая изгибается в области запястья. Пальцы превращаются в цилиндры или коробки. С такой упрощенной рукой становится намного проще позировать, добавить анатомию и затемнить ее.

The Palm

Я упоминал, что области ладоней можно упростить до квадратной формы с одинаковой высотой и шириной. Это хорошее место для начала, но если вы хотите быть более точным, лучше подумать о нюансах. Обратите внимание, что кости на стороне мизинца немного короче.Итак, мы должны изогнуть эту переднюю плоскость. Область среднего пальца должна быть самой длинной. Позже мы добавим слезы для мышц с обеих сторон. А пока давайте проигнорируем мышечную массу и сохраним ладонь как простую вогнутую коробку.

Мы смотрим на этот ящик сверху. Мы можем видеть правую сторону и переднюю плоскость суставов пальцев. Это то, что вам нужно выяснить на ранней стадии рисунка – пропорции и перспектива всех простых форм. Это применимо независимо от того, что вы рисуете.Пока вы не выясните всю основную информацию, не следует рисовать никаких деталей. Будет труднее заметить и исправить ошибки, если у вас есть такие детали, как ногти, складки и тени, заполняющие рисунок. Не говоря уже о потраченном впустую времени и усилиях!

Давай перемотаем назад. Прежде чем добавить пальцы, давайте, , разделим эту переднюю плоскость на 4 части . Таким образом, мы знаем, откуда выходит каждый палец. Не забываем про ракурс!

Если вы можете это сделать, у вас есть действительно хорошая отправная точка, и вы на пути к тому, чтобы вытянуть отличную руку.

Пальцы

На этом этапе вы можете начать выдавливание сегментов пальцев, но это помогает мне начать с каких-то жестов или направляющих каркаса. Я дам вам 3 варианта, из которых вы можете выбрать. У каждого свои предпочтения, и разные позы могут требовать разных подходов.

Если пальцы сгруппированы вместе, вы можете попытаться представить себе форму варежки для всех из них. Если один или несколько пальцев отделены от группы, нарисуйте их отдельно.Сгруппируйте те, которые вы можете, и решите, гнутся ли они.

Другой способ – набросать линий и точек для суставов . Это может помочь определить положение и длину каждого сегмента с минимальными линиями, которые легко настроить.

Третий вариант – нарисовать жест каждого пальца . Не беспокойтесь о разделении каждой фаланги. Не обращайте внимания на суставы и просто определяйте движение каждого пальца. Делайте это очень легко.

Как я уже сказал, разные позы требуют разных подходов или их комбинации. И у каждого свои предпочтения. Попробуйте их и посмотрите, что вам нравится.

Хороший совет – начать с мизинца и указательного пальца. Два средних значения легко определить, если у вас есть мизинец и указатель. Они либо распределены между ними равномерно, либо каким-то образом сгруппированы. Лично мне нравится искать способы сгруппировать пальцы вместе, если только выражение не станет более сильным без группировки, как в этом случае.Какие пальцы сгруппировать, решать вам. Все, что приводит к лучшему выражению лица.

Хорошо, теперь давайте добавим немного структуры пальцам . Обычно я использую цилиндры для каждого сегмента. Цилиндр, потому что они легче и быстрее коробок. А потом довольно легко превратить цилиндр в коробку, если я хочу указать вращение этого цилиндра. Достаточно указания коробки на стыке.

В пальцах 12 сегментов, не считая большого пальца.Надо подумать о множестве цилиндров и коробок. Заманчиво пропустить через них, но побороть чувство срочности. Расположите их в нужном месте, с правильными пропорциями и перспективой. По мере того, как вы работаете и исправляете свои ошибки, вы можете заметить, что ваша линия становится все темнее, темнее и темнее … Это затрудняет дальнейшую работу над деталями. Сделайте все возможное, чтобы сохраняла легкость и чистоту линий на протяжении всего процесса строительства. Не строчите и не создавайте беспорядок.Продумайте рисунок.

Большой палец

На уроке по костям кисти мы узнали о треугольной коробке для основания большого пальца.

Узнайте больше о рисовании костей руки в этом уроке:

Эту треугольную коробку можно растягивать, сжимать и вращать в зависимости от положения пястной кости большого пальца. Посмотрите на свой большой палец и посмотрите, как он может двигаться.Иногда я представляю себе пястную кость, чтобы убедиться, что ее положение правдоподобно, а длина соотносится с остальными. Промежуток между большим пальцем и ладонью заполнен мышцами и кожей треугольной формы. Итак, треугольная коробка. Или просто длинный жест сквозь кости, а затем указание на кожу между суставами. Вам решать.

Из этой треугольной коробки вытяните цилиндр для первой фаланги. А затем треугольную форму клина для конца большого пальца.Вроде как шпатель. И помните, что в профиль он будет похож на собачью голову.

Запястье

На поверхности запястье изгибается, чтобы заполнить промежуток между ладонью и предплечьем. Итак, хорошее место для начала – это форма костей предплечья 2 × 4. Когда есть изгиб, запястье будет переходной плоскостью. Посмотрите на Бриджмена за вдохновением при создании дизайна запястья. Вот несколько разных поз, чтобы вы могли увидеть, как ведет себя запястье. Обратите внимание, как он делает небольшой шаг вниз от предплечья к руке.Это красивый дизайн, который сделает ваш рисунок более интересным и динамичным. Вместо того, чтобы ставить кисть и предплечье на одном уровне, опустите руку ниже предплечья. Этот шаг дает хороший поток через запястье.

На этом этапе у нас есть рука. Отсюда мы просто развиваем формы мышц и такие детали, как кожные складки, жир, вены и сухожилия. Если вы думаете, что до сих пор процесс был довольно скрупулезным, вы правы. Когда вы освоитесь с процессом, вы сможете пропустить некоторые шаги или просто быстро указать формы вместо того, чтобы строить все тщательно продуманные коробки.Дело в том, что для того, чтобы стать достаточно хорошим для этого, вы должны сначала тщательно отработать этот метод. Благодаря этому формы укоренились в вашей голове, так что вы сможете нарисовать их точные обозначения позже. Быстрое и свободное рисование – это навык, развиваемый медленным и осторожным рисованием. Это руководство предназначено для тех, кто занимается им надолго. Студенты, которые готовы потратить время на то, чтобы стать одними из лучших. Надеюсь, это ты!

Мышцы

Основные мускулистые формы рук можно разделить на три части, которые я называю Папа Медведь, Мама Медведь и Медвежонок.

Медведь Папа на большой стороне ладони самый большой. Я всегда думаю об этом как о голени. Истонченная растянутая голень, если большой палец отрывается от ладони. Толстая круглая голень, когда большой палец прижимается к ладони.

Мышцы на мизинце тоже имеют форму слезы, но в основном они покрыты толстым слоем жира на ладони. Я добавляю жир и рисую форму в виде выпуклой рамки. Когда мизинец сгибается или отводится, появляется складка между жиром и мышцами.Я покажу угол жировой подушечки и круглую форму мышечного живота. Если бы мизинец был расслаблен, я бы закруглял этот край.

Когда большой палец зажат, эти две формы разделяются складкой. В противном случае не заставляйте там складку. Помните, руки бьют…

Итак, в этой позе, поскольку мизинец отводится от других, я бы увидел складку между жиром и мышцами.

Этот учебник более подробно рассматривается в следующем видео.Ознакомьтесь с ним, чтобы узнать больше о процессе рисования и подробное объяснение рисования руки.

О компании Proko

Proko – это ресурс для художников, где можно найти хорошие обучающие видео по искусству.

https://www.proko.com/

Помимо бесплатных ресурсов, он также предлагает курсы премиум-класса, предназначенные для того, чтобы дать художникам подробное представление о конкретном предмете. Премиум-курсы доступны для загрузки и включают расширенные видеоролики, демонстрации и примеры заданий, электронные книги, видео с критикой и 3D-модели.

Другие видео из этой серии

Ознакомьтесь с остальными уроками этой серии, чтобы узнать больше о рисовании костей и мышц руки, чтобы сделать свои рисунки реалистичными.

Переуступка

Итак, сделаем это. Ваше задание – проследить этот процесс и нарисовать 5 рук из воображения. Разместите их в Анатомической группе. Я мог бы раскритиковать ваш рисунок в следующем видео с критикой.

Get the Hand Model Pack

Кстати, я только что опубликовал новый справочник рук. Они должны помочь вам попрактиковаться в рисовании рук, изучить анатомию и могут служить ориентирами для ваших иллюстраций. Есть множество разных поз. Всего более 1500 фотографий. А Маршалл Вандрафф – одна из главных моделей. Если хочешь, возьми здесь.

Хорошо, развлекайся.

Затенение и детали

На данный момент мне нравится закрашивание первичных форм.Я выбираю направление света, которое, как мне кажется, лучше всего подходит для этой позы. Чтобы посмотреть, как я оттеняю и придумываю все детали для этих рук, посетите премиальный курс анатомии. Есть так много всего, что нужно узнать об анатомии человека, и если вы готовы погрузиться в нее, посетите наш курс анатомии.

Рисование воображения хорошо сочетается с рисованием с натуры. Если вы рисуете на основе воображения и действительно боретесь с определенной позой, сфотографируйте свою руку в этой позе и изучите ее.Изучая жизнь, вы больше узнаете о том, как работает рука и как выглядят ее формы в различных позах. Вы можете использовать эти знания для улучшения своей работы с помощью воображения.

Как быстро набросать руки

Чтобы рисовать руки, вам нужно не обращать внимания на сложность анатомии руки и понимать простые правила, которые помогут вам рисовать по модели или даже по собственному воображению. Несмотря на то, что их сложно сделать правильно, есть несколько советов и приемов, которые вы можете использовать.

Чтобы помочь вам, в этом коротком руководстве мы разделим процесс на четыре простых шага, чтобы создать быстрый набросок. Мы начнем с изучения структуры руки, а затем посмотрим, как преобразовать это в рисунок. Посмотрите видео ниже и следуйте моим письменным инструкциям ниже.

У нас также есть более подробное руководство о том, как рисовать руки, которое разбивает жесты рук на формы для более изысканного и реалистичного стиля. Это руководство больше касается создания набросков, которые быстро отражают суть руки.Прочтите четыре простых шага.

01. Подумайте, как работают руки

Чтобы правильно рисовать руки, вам нужно понимать их анатомию.

Самое важное в рисовании рук – это понимать их анатомию. Посмотрите на свою руку – обычно она состоит из ладони, большого, указательного и трех оставшихся пальцев, которые, несмотря на то, что их можно перемещать по отдельности, работают вместе, когда дело доходит до захвата предметов. Двигайте рукой и обратите внимание, как ваши пальцы сгибаются и двигаются, и что происходит с ладонью.

02. Найдите правильный жест

Попробуйте использовать множество жестов, пока не найдете тот, который действительно бросается в глаза

Перед тем, как начать рисовать руку, убедитесь, что вы выбрали интересный жест. Попробуйте много экспериментировать на этом этапе. Хорошо нарисованный жест может передать более сотни слов. Будьте собственной моделью и актером. Сделайте жест и обратите внимание, что происходит с вашей рукой. Попробуйте подражать этим жестам в быстрых и свободных набросках.

03. Постройте свой эскиз

Начните рисовать с более крупных фигур, наблюдая, как все элементы руки работают вместе.

После того, как вы выбрали жест, который хотите нарисовать, начните рисовать его более точным способом.Попросите кого-нибудь позировать вам или понаблюдать за вашей собственной нерисовывающей рукой. Начните с более крупных форм; пока не сосредотачивайтесь на мелких морщинках или ногтях. Надежный, хорошо построенный эскиз будет иметь большое значение. Понаблюдайте, как элементы руки работают вместе и что происходит с кожей и мышцами.

04. Работайте с деталями.

Уточните свой набросок и добавьте детали, такие как морщины, ногти и вены.

Когда вы будете довольны первым наброском, начните его улучшать. Подчеркните важные линии и сотрите ненужные.Добавьте морщинки, ногти и вены, если они видны. Рисуя ногти, помните, что они не наклеиваются поверх пальцев, они хорошо встраиваются в кончики пальцев. Правильно их нарисовать очень важно.

Статьи по теме:

Полное руководство по рисованию теней и света для начинающих

Проблемы с закрашиванием рисунков? Я так понимаю, я был там!

Благодаря своему многолетнему опыту рисования и работы иллюстратором я собрал это подробное полное руководство по закрашиванию ваших рисунков путем рисования теней и света.

Почему, ну почему затенение такое сложное? Из всех людей, которые писали мне, говоря, что им труднее делать, затенение, вероятно, является тем, что чаще всего выскакивает . Рисуем также руки и ноги.

И я должен сказать, я с вами, ребята! Вот и мы, наши базовые цвета не работают, мы выбираем источник света и начинаем. Ха-ах! На этот раз мы справимся! До тех пор, пока в какой-то момент мы полностью не забудем об источнике света. Среди многих других событий, которые заставляют нас немного плакать.

Но! Это не всегда должно быть так хаотично.

Уловка – это простота, и я помогу вам с этим. Немного теории и упражнений там, и, надеюсь, в конце этой статьи вы станете чемпионом по шейдингу!

Затенение – очень важный аспект искусства. Это придает глубину, приносит эмоции и может изменить всю композицию вашего произведения.

Итак, я здесь, чтобы научить вас всему, что вам нужно знать , с помощью этого урока рисования света и тени.

Без лишних слов, давайте рассмотрим все, что вам нужно знать о Shading Drawings и других произведениях искусства!

Что такое штриховка в искусстве?

Прежде чем мы начнем, давайте поговорим о том, что именно является штриховкой и какова цель рисования теней в нашем искусстве.

Затенение – это техника, которая придаст вашему рисунку трехмерный вид. . Вы добавляете более темные тона в определенные части рисунка, чтобы придать ему больше глубины и эмоций.

Рисуя тени с разными значениями и разными стилями (подробнее об этом мы поговорим ниже) на объекте или персонаже, вы можете сделать свое искусство действительно заметным, сделав его более реалистичным и живым.

Это исключительно полезно при рисовании фигур, создавая среду, не похожую на бумагу, и создавая общий дизайн персонажей и существ.

Это отличный способ лучше обозначить мускулы персонажей, поиграть с пропорциями и даже создать настроение (счастливое, мрачное или иное) в вашем общем произведении искусства.

Я также хотел бы сказать, что штриховку НЕ нужно рисовать или раскрашивать черным или очень темным серым цветом.

Многие художники при затенении, как правило, просто используют черные линии с разной толщиной линий и уровнем давления, и хотя это хороший способ сделать это, я бы порекомендовал вам попробовать разные цвета.

На самом деле, я бы сказал, что если вы не работаете с оттенками серого или черно-белым, никогда не используйте эти тона для затенения. Всегда старайтесь использовать более темные тона базовых цветов, которые вы используете!

Цвета действительно могут изменить то, что зритель думает о вашем произведении и как он его воспринимает, поэтому подумайте о том, чтобы попробовать разные цвета в затенении и посмотреть, что работает лучше всего. Я написал целую статью о Color Theory for Artists , так что если вас это интересует, обязательно ознакомьтесь с ней!

Так что да, штриховка привносит в наши рисунки совершенно новую перспективу, но чтобы использовать ее правильно, вы должны знать довольно много вещей.Подробнее о них мы поговорим ниже.

Понимание света и теней

Итак, сначала нам нужно поговорить о том, что такое Свет и Тень.

Рисуя объекты и среду, мы уже рисуем, как они ведут себя при определенном свете или тени. Объекты находятся не только в свете или в тени. Поскольку свет отражается (мы поговорим об этом позже), мы уже рисуем, как объект ведет себя с таким количеством света.

Я не хочу вдаваться в слишком много теории, поэтому просто потерпите меня на секунду: Проще говоря, тень – это когда на объект не попадает ни один Direct Light .

Но это еще не все, поэтому давайте сначала поговорим о Ценности и о том, что она представляет в затенении.

Соотношение теней и света

Value помогает создать иллюзию глубины.

Используя разные значения в изображении, вы можете придать ему лучший трехмерный эффект, чем, например, при использовании всего одного значения по всем направлениям.

Это шкала того, насколько темным или ярким может быть цвет, и, используя его при затенении, вы действительно можете сделать свое искусство популярным.

При затенении мы используем значение, присваивая разные значения темноты и света разным частям изображения, которое мы рисуем.

Например, пустая комната с зажженной единственной свечой будет иметь совершенно другой градиент значений по всей комнате, чем пустая комната с 10 включенными лампочками.

С одной свечой в комнате будет много разных оттенков. И , чем дальше достигает свет, тем темнее будет оттенок (пока он не превратится в глубокую и полную тень, поскольку свет туда не проникает).

С другой стороны, чем он будет светлее, тем ближе он будет к источнику света (свеча), пока вы не увидите объект четко и с его собственными цветами.

Не обращайте слишком много внимания на теорию Ценности, она просто означает: чем больше света получает объект, тем светлее он будет и чем меньше света он получит, тем темнее будет казаться.

Итак, нам нужно обратить пристальное внимание на то, где и насколько силен Источник Света, а где Терминатор.

Источник света и терминатор

По сути, источник света – это источник света.

Однако, говоря об источнике света, мы должны уделять пристальное внимание двум фундаментальным вещам: Distance и Intensity .

Расстояние именно такое: расстояние от источника света до нашего объекта или окружающей среды.

И Intensity также довольно ясно: насколько интенсивен или насколько силен источник света.

Наш Источник света меняет внешний вид наших объектов при рисовании. Например, чем дальше находится источник света, тем темнее будет объект. С другой стороны, если источник света той же интенсивности находится ближе к объекту, последний будет светлее.

Более сильный и прямой источник света также создаст более сфокусированную тень прямо за объектом, тогда как более рассеянный источник света вместо этого затеняет все вокруг объекта.

Так как же точно узнать, когда за объектом начинают появляться тени? Где именно эта точка?

Вот где появляется Терминатор.

Нет, не фильм, мы не используем роботов из будущего, чтобы убивать здесь людей!

Terminator – это, по сути, ответ на наш вопрос, это линия между светом и тенью.

Теперь, как мы говорили ранее, интенсивность сильно влияет на поведение теней. Таким образом, чем сильнее наш свет, тем острее наш терминатор. И если свет будет слабее и менее интенсивным, тем более размытым и рассеянным будет терминатор!

После терминатора, на темной стороне (у них есть печенье!), Есть несколько вещей, о которых мы должны поговорить: Cast Shadow, где мы можем найти Umbra и Penumbra.

Cast Shadow – Умбра и полутень

Cast Shadow – это часть «позади» объекта, где находится тень. Как следует из названия, это тень, отбрасываемая объектом. Очень важно знать, когда вы рисуете тени.

Но если присмотреться, не все ли равно тени?

Это не просто черное пятно посреди земли, подобное черной дыре, которая все поглотит.

Это тень, созданная вокруг нее разными оттенками.И эти разные оттенки – это Умбра и Полутень.

Umbra – самая темная часть тени, отбрасываемой объектом, это самая внутренняя тень, противоположная главному источнику света.

Именно здесь большинство художников могут ошибиться при рисовании теней, они рисуют только прямую тень позади нее и называют это днем. Но это может быть намного подробнее! Если это ваш стиль, попробуйте применить обе эти функции, и вы увидите разницу!

Прямо рядом с Умброй находится Полутень.

Пенумбра – это область около Умбры, где только часть источника света закрывается объектом или фигурой.

Обычно это легче увидеть, когда в одном месте одновременно находится более одного источника света. При рисовании это означает, что в полутени вы рисуете более светлую тень, чем в области умбры.

Таким образом, вы никогда не захотите рисовать более темную тень возле тени, тень будет самой темной тенью, которую вы когда-либо рисовали для этого конкретного объекта.

Итак, я все время говорил о рисовании теней и темной стороны силы (обещаю, я промолчу насчет «Звездных войн»… может быть!). Давайте сделаем перерыв и поговорим о Light!

Прямой свет, светлые участки и полутона

При выборе источника света на объекте также будет появляться много разных типов света. Давайте рассмотрим каждую часть, шаг за шагом.

Direct Light (также называемый Full Light или Core Light) – это то место, где свет падает прямо на объект.

Даже несмотря на то, что Direct Light – это область, в которой источник света попадает прямо на объект, она все же самая темная, чем другая часть объекта, которая является Highlight.

Highlight – самая светлая часть объекта, она выглядит по-разному в зависимости (опять же) от источника света, его расстояния, направления и интенсивности.

Чтобы это было легче понять, все, что вам нужно знать, это то, что блики – это те пятна, почти белые, которые вы добавляете, например, при раскрашивании некоторых украшений.Этот сияющий свет. Это то, что заставляет всплывать свет и рисунок!

Затем у нас есть средние тона, которые также играют здесь важную роль.

Средние тона – самая темная часть на светлой стороне. Они ближе к основному цвету, но все же светлее любой тени, которую вы рисуете.

В вашем искусстве это означает, что вам нужно будет создать другие ценности и на своей светлой стороне.

Value всегда является основным компонентом при выделении или затенении вашего рисунка, поэтому используйте его как можно чаще!

Core Shadow и отраженный свет

Сразу после Терминатора (линия между светлой и темной сторонами объекта или фигуры) находится Тень Ядра.

Core Shadow – это область после терминатора, где тень находится прямо за объектом.

Не смешивайте Core Shadow с Cast Shadow!

В отличие от Cast Shadow, Core Shadow – это на объекте . Отбрасываемая тень находится на поверхности позади или ниже объекта, на который светит свет, поэтому постарайтесь не перепутать эти определения!

Основная тень темнее средних тонов на объекте, но обычно светлее отбрасываемой тени.В основном это тот же оттенок, что и полутень.

Значение основной тени может быть изменено одним параметром – отраженным светом.

Отраженный свет – это часть объекта на теневой стороне, где значения изменяются путем отражения источника света на разных поверхностях.

Это в основном означает, что когда свет отражается в комнате или пространстве вокруг объекта, он отражается обратно к объекту, создавая более светлый оттенок.Короче говоря, даже когда мы работаем над рисованием теневой стороны объекта, там все равно остается свет.

Это причина того, что чисто черная тень бывает редко. Даже простые крошечные частицы в воздухе могут отражать свет обратно к объекту.

Теперь вся эта теория, должно быть, утомляет вас, так что давайте применим всю эту новую информацию на практике, чтобы мы могли лучше ее понять!

4 метода затенения, которые нужно освоить

Чтобы получить правильную штриховку и придать своим работам ощущение трехмерности, вам нужно освоить некоторые техники штриховки.

Но вот отказ от ответственности, вам не нужно разбираться в каждой из них! Но я рекомендую вам хотя бы попробовать каждую из них. Просто поддержите вашу мотивацию и продолжайте.

Есть много техник затенения, которые вы можете использовать, даже больше, чем те, о которых я расскажу здесь! Итак, вот 4 основных метода затенения, с которыми вы должны попробовать и развлечься:

Штриховка

Начнем с одной из самых простых техник затенения:

Штриховка ! Техника затенения, при которой вы рисуете параллельные линии, чтобы создать ощущение трехмерности и глубины.

Теперь, в зависимости от нескольких факторов, вы можете изменить внешний вид каждой части затененного объекта. Этими факторами являются Расстояние , Толщина и Давление . Каждый из них будет иметь разный эффект в зависимости от того, как вы их используете.

Поэкспериментируйте! Например, попробуйте увеличить Расстояние между линиями.

Что происходит?

Интенсивность тени будет слабее, чем если бы они были близко друг к другу.Короче говоря, приближение линий друг к другу даст вам более темную тень, но если вы увеличите расстояние между ними, тем светлее будет ваша тень.

Давай попробуем что-нибудь другое! Толщина может иметь различные эффекты в ваших рисунках теней.

Более толстые линии могут представлять большую область того же типа используемой тени, это означает, что область тени будет иметь более высокий контраст, если вы используете только толстые линии. Однако если вы используете более тонкие линии, это сделает область, которую вы затеняете, менее контрастной, и ее будет легче смешивать с другими ближайшими тенями.

Наконец, для Pressure , чем сильнее линия, тем темнее будет выглядеть общая область. Верно и обратное, когда более мягкий уровень давления сделает область тени светлее.

Теперь вам не нужно просто выбирать один тип (например, большое расстояние, толстые линии и высокое давление) и использовать его для всего затенения. Лучше всего, если вы попытаетесь смешать разные уровни расстояния, давления и толщины в соответствии с областью, которую вы затеняете, чтобы все хорошо сочеталось друг с другом.

Лучший способ сделать это – просто много практиковаться и пробовать разные способы затенения, это верно для любой техники затенения, поэтому не стесняйтесь и много экспериментируйте!

Крестовая штриховка

Простая разновидность широко используемой штриховки: перекрестная штриховка.

Перекрестная штриховка – это техника штриховки, при которой вы создаете два или более наборов линий, которые пересекаются друг с другом для создания рисунков теней.

Это одна из наиболее часто используемых техник затенения.В основном потому, что он отлично работает и, ну, это весело!

В большинстве случаев это делается путем рисования параллельных линий в области, которую вы хотите заштриховать, а затем рисования перпендикулярных линий к предыдущим. Вот в чем суть штриховки.

Теперь, чтобы придать им глубину и трехмерность!

Нарисуйте линии ближе друг к другу для более темных областей и дальше друг от друга, чем ближе они к свету, создавая своего рода градиент за счет использования только линий. Разве это не потрясающе?

Если вы зашли так далеко, я бы порекомендовал вам затенять объект с помощью этих двух методов, штриховки и перекрестной штриховки, и посмотреть, какой из них вам больше нравится.

Они могут быть очень похожими, но они нравятся разным толпам! Я бы сказал, что с перекрестной штриховкой легче работать, поэтому он идеально подходит для начинающих.

Но попробуйте оба варианта, и вы поймете, что вам больше нравится.

Плавное затенение

Этот немного другой. Это называется Smooth Shading.

Smooth Shading – это техника затенения, при которой вы создаете область тени, смешивая значения в соответствии с самыми темными и самыми светлыми пятнами на вашем объекте.

Это означает, что вместо того, чтобы строить линии рядом, вы создадите всю форму, которая будет медленно темнеть до самой темной точки в объекте.

Важной частью этой техники является контроль давления, которое вы оказываете на свой инструмент.

Это можно сделать несколькими способами.

Самый простой из них – взять инструмент (карандаш, планшет для рисования или что-то еще) и начать с очень небольшого давления на него, рисуя из стороны в сторону. Затем вам просто нужно постепенно увеличивать давление по мере приближения к самому темному значению, которое вы хотите иметь в своей тени.

Очень популярный способ сделать это, особенно в детстве, – нарисовать темное пятно, а затем пальцем смешать все вместе.

Это может быть немного беспорядочно и сложно, но это интересный способ сделать это, и он может привести к интересным результатам!

Стипплинг

Это последняя техника затенения, о которой пойдет речь в этой статье, Стипплинг.

Стипплинг , также известный как Пуантилизм , представляет собой метод затенения, при котором вы рисуете маленькие точки в области, в которой хотите создать иллюзию глубины.

Это тоже художественный формат, в котором вы можете нарисовать целое произведение искусства с помощью точечной печати!

Это может привести к очень интересным результатам, и обычно, если вы стоите далеко от предмета, заштрихованного штриховкой, вы даже не замечаете маленьких точек.Это действительно создает очень крутую оптическую иллюзию.

Самый важный фактор в Стипплинге – Расстояние .

Так как в большинстве случаев штриховка выполняется чернилами, на штриховку не влияет давление или толщина. Единственный фактор, который здесь действительно имеет значение, – это расстояние между каждой создаваемой вами точкой.

Чем ближе точки, тем темнее будет выглядеть область. Верно и обратное: чем дальше от точек, тем светлее будет область.

Я знаю, что эта техника может звучать странно, но попробуйте, это очень забавная техника, с которой можно работать, и с ее помощью получаются красивые рисунки.

Помните, что вы также можете смешивать и сочетать каждую из этих техник в одной картине или рисунке и получать действительно интересные результаты. Как всегда, экспериментируйте!

Упражнения по затенению

Вот несколько упражнений на затенение, которые вы можете начать выполнять сегодня, чтобы улучшить затенение в своих рисунках и улучшить свое понимание теней и света.

Я подробно расскажу о том, как выполнять каждую из них, ниже, но вот они:

  • Оттенок A Ball
  • Люк (или поперечный люк) a Страница
  • Оттенки книжки-раскраски

Давайте теперь рассмотрим их по очереди.

Мяч Shade A

Это очень простое упражнение по закрашиванию, которое может выполнить каждый.

Вы только начинаете практиковать затенение? Затените мяч. Вы профессиональный художник, который хочет стать лучше в штриховке или попрактиковаться в новой технике? Затените мяч!

Это действительно одно из тех упражнений, которые вы можете выполнять снова и снова и просто становиться лучше в том, что вы делаете.Это идеальное упражнение, поскольку вы также улучшаете свои навыки рисования фигур и создания глубины.

Итак, вот простые шаги:

  • Нарисуйте круг
  • Создание источника света
  • Сделайте из него шар!

Да и для шага 4: повторить. Практикуйтесь снова и снова на всей странице.

Не забудьте попробовать разные направления источников света, чтобы получить от этого максимум удовольствия.

Люк (или крестовина) a Страница

Это также очень полезное упражнение, которое вы можете выполнять, даже не слишком много думая, ожидая автобуса, скучая на работе или ожидая, пока стиральная машина закончит стирку.

Практика штриховки или перекрестной штриховки на пустой странице.

Вот шаги:

  • Нарисуйте квадрат
  • Люк или крестообразный люк

Вот и все!

Повторите это с разными размерами и формами на всем листе бумаги или просто представьте, что вся ваша бумага представляет собой квадрат или прямоугольник.

Попробуйте другое расстояние, толщину и давление. Очень важно экспериментировать и пробовать разные способы решения задач. Вы не только улучшаете свои навыки, но и познаете себя и свой собственный художественный стиль.

Это также поможет улучшить качество линии , поэтому, если у вас возникли трудности с этим, много тренируйтесь!

Оттенки книжки-раскраски

Возьмите одну из тех Книг-Раскраски (мне нравится эта) и закрасьте все!

Несмотря на то, что эти книги в основном предназначены для снятия стресса и, ну… для раскрашивания, они великолепны, чтобы практиковать ваши техники затенения. Вы расслабитесь и узнаете больше о раскрашивании и растушевке. Это идеально!

Если вы устали рисовать круги и квадраты на практике или просто не хотите практиковать свою технику в окончательных рисунках, я действительно рекомендую вам попробовать это.

Просто:

  • Купить книжку-раскраску
  • Раскрась
  • Создание источника света
  • Растушуйте!

Сохраняйте простоту и получайте удовольствие, это не только поможет вам улучшить свои техники затенения, но и улучшить окраску и создать новых персонажей, объекты и окружение!

Закраска цветом

Раз уж мы говорили о книжках-раскрасках, вот несколько быстрых советов на тот случай, если вы используете цветную заливку, а не только черно-белую!

Применяются те же принципы затенения, просто помните о трех очень важных аспектах затенения с помощью цвета: Value , Hue и Saturation .

Итак, мои очень простые подсказки:

  • Игра со значениями
  • Будьте осторожны с насыщенностью
  • Попробуйте разные оттенки!

Здесь есть о чем поговорить, поэтому я просто оставлю ссылку на мою статью о Color Theory for Artists , на случай, если вы захотите узнать об этом больше!

Также помните, что при использовании цветов никогда не затеняйте рисунок черными и серыми тонами. Используйте значение, чтобы выбрать более темные тона из базовых цветов, которые вы использовали, и вы увидите, что ваш рисунок будет выглядеть намного лучше.

Связанные термины затенения

Вот еще несколько терминов, о которых вы, возможно, слышали, но не совсем понимаете, что они означают!

Chiaroscuro использует очень высокий контраст в художественных работах, используя очень темные тени и очень сильный свет. Это отличный способ создать драматические сцены и кинематографическую атмосферу.

Теория цвета . Если вы действительно заинтересованы в правильном закрашивании рисунков и картин, вам следует узнать о теории цвета! Я уже подробно рассмотрел теорию цвета, шаг за шагом, так что ознакомьтесь с моей статьей по теории цвета здесь .

Подводя итоги

Теперь вы узнали о том, как можно использовать затенение для улучшения глубины рисунка, а также о многих методах затенения, таких как штриховка, плавное затенение и точечная штриховка!

Пора практиковаться. Так что рисуйте с помощью тех методов затенения, о которых вы читали, и я обещаю вам, что вы поправитесь в кратчайшие сроки.

Спасибо за чтение, и я надеюсь, что вы узнали много нового сегодня!

Вернуться к блогу

Как рисовать фигуры – Атмосфера и свет – Практические инструкции – Художники и иллюстраторы


Разобрав сложную фигуру на простые линии, это упражнение познакомит вас с использованием ценности, чтобы передать ощущение атмосферы и света в вашей работе.

Шаг 1

Заблокировав простую фигуру, введите плоское значение (на данном этапе не становитесь слишком темным) для представления основных теневых форм. Это звучит как более простая задача, чем есть на самом деле, поскольку определяющая линия между светом и тенью может быть довольно запутанной в некоторых частях фигуры.

Чтобы обойти этот потенциальный камень преткновения, прищурившись, наблюдая за моделью, сжимайте значения и минимизируйте отвлекающее влияние некоторых полутонов.

Если у вас все еще есть проблемы с четким различием между основными областями значений, подумайте о факсе или плохой фотокопии с двумя значениями и произвольно решите, ближе ли средний тон к световому или теневому значению. Это также помогает расположить модель под одним источником света.

Шаг 2

Сохраняя два тона предыдущего шага, начните усложнять свой дизайн формы тени.

Обратите особое внимание на качество кромок каждой отдельной формы и отметьте, резкая она или мягкая.

Я не могу не подчеркнуть, насколько важны края, поскольку они визуально описывают, как свет (и, следовательно, тень) следует форме в природе. На этом этапе вы также можете начать вводить значение фона, чтобы еще больше изолировать форму света. Это также помогает оценить точность чертежа на данный момент.

Шаг 3

Теперь пришло время установить полный диапазон значений (ключ), установив наиболее темный (мягкий уголь) и самый светлый свет (белый мел) в пределах фигуры.Это может выявить ограничения среды рисования, поскольку обычно невозможно сопоставить глубину теней или яркость света, который мы видим на реальной модели.

Один из способов добиться подобного легкого впечатления – сжать тени, сохранив их как можно более единообразными и сведя к минимуму отвлекающие вариации.

Как только вы четко придерживаетесь крайних значений диапазона значений в своем рисунке, тон бумаги занимает свое место в масштабе в виде полутонов.

Шаг 4

В этот момент кажется, что темп падает, хотя вы приближаетесь к финишу.

Здесь вам нужно начать сравнивать все меньшие и меньшие части вашей работы с моделью, оценивая и корректируя формы и стоимость, добавляя или удаляя небольшое количество угля и мела, чтобы «толкать и тянуть» трехмерное впечатление формы.

Используйте более твердый уголь с тонкой заточкой для получения тонких переходов.

Если вы видите портрет модели на своем рисунке, сейчас самое время действительно сконцентрироваться на получении подобия.

Шаг 5

На этом заключительном этапе очень важно использовать фон для создания атмосферы. Создайте контраст там, где требуется фокус, и приблизьте значение определенных частей фигуры и фона, чтобы эти области оптически отступили в пространстве.

Я считаю, что одно из наиболее заметных различий между рисунком средней фигуры и хорошим состоит в обращении с костными точками, близкими к поверхности кожи.

Возможность передать ощущение плоти и костей на ваших жизненных рисунках – один из самых сложных, но полезных аспектов.

Так что убедитесь, что у вас достаточно времени для работы с локтями, запястьями, суставами, коленями, лодыжками… ну, вы поняли.

Текст: Джеймс Напье (директор) Лука Индраколо (инструктор)

Рисунки: Лука Индракколо (www.luca.indraccolo.com)

Чертеж

Value: ключ к реализму


Рисунок значений можно использовать для создания изображения, которое кажется настолько реальным и просторным, что кажется, что вы можете проникнуть прямо в него!

Это помогает нам создавать правдоподобное пространство, настроение, атмосферу и различные «спецэффекты» на наших фотографиях.При правильном использовании и понимании это невероятно универсальный инструмент!

Итак, какое значение равно ?

«Значение» просто означает, насколько светлый или темный объект или область.

Чертеж считается черно-белым чертежом, если он не имеет цвета. Черный, белый и множество оттенков серого между ними называются значениями (а иногда и тонами).



We See Means of Values ​​

Ценность важна не только для рисования: это то, что позволяет нам видеть форму!

Весь наш визуальный опыт и восприятие мира зависит от света.Когда мы видим что-либо, это означает, что то, на что мы смотрим, освещено источником света.

По мере того, как объект отворачивается от источника света, до него может доходить меньше света, поэтому он постепенно темнеет. В конце концов объект попадает в тень, где свет больше не может достигать его. Это постепенное затемнение объекта, отворачивающегося от света, создает диапазон значений значений .


Мы видим форму через эти различия в ценностях или различия в свете и тьме.Именно этот диапазон значений делает объекты трехмерными.

Например, осмотритесь.

Вы сидите за столом? Что делает его трехмерным? Боковая плоскость и верхняя плоскость стола – это два разных значения, верно? Один самолет, скорее всего, светлее, а другой темнее.

Когда мы рисуем со значением, мы имитируем то, как свет падает на форму , чтобы создать иллюзию трехмерности.


Чтобы создать реалистичный рисунок, мы должны имитировать то, как ценности проявляются в жизни.



Важность ценностных отношений

Итак, почему ценность является ключом к реализму?

Что ж, мы знаем, что ценности создают иллюзию формы и трехмерности. Но более конкретно, именно отношения между значениями объекта делают его убедительно реалистичным.

«Соотношения значений» просто означают, насколько темным или светлым одно значение сравнивается с другим.


Чтобы нарисовать правдоподобный объект, отношения ценностей на нашем рисунке должны имитировать отношения ценностей, которые возникают в жизни.


Давайте воспользуемся этой фотографией сферы, чтобы продемонстрировать важность ценностных отношений.

Что произойдет, если я изменю значение только одного элемента в изображении (тем самым изменив отношения значений в сцене)?

Здесь я резко осветил область тени только на сфере, не меняя никаких других значений на изображении.

В результате это выглядит неестественно и не поддается логическому смыслу.



Похоже, что нижняя половина сферы освещается очень сильным отраженным светом, но откуда он может исходить, если поверхность, на которой находится сфера, не затронута? Кроме того, осветление только теней привело к тому, что сфера потеряла большую часть своей трехмерности .

Если бы вы совершили ту же ошибку в рисовании, это имело бы тот же эффект: ваш рисунок не выглядел бы реалистично, потому что его ценностные отношения не соответствовали бы отношениям, встречающимся в жизни.

Если вы не точно представляете отношения между
значениями объекта, вы не создадите убедительный рисунок.

В этом заключается важность изучения и освоения рисования ценностей.

Рисунок ценности и иллюзия

Рисовать – значит создавать иллюзии.В конце концов, мы используем древесный уголь (который представляет собой обожженную ветку) и лист бумаги, чтобы изобразить кожу, волосы и одежду человека или, например, кирпич, стекло и металл городского пейзажа.

Рисуя, мы пытаемся создать иллюзию ценностей природы. Мы не можем полностью воссоздать точные значения по нескольким причинам:

1. В природе существует бесконечное количество ценностей. Наше человеческое видение относительно бедные, что не позволяет нам даже увидеть полную диапазон значений, которые существуют!

2.Наши инструменты для рисования имеют ограниченные возможности, что ограничивает диапазон значений, которые мы можем создать с помощью карандаша и бумаги.

Однако ничто из этого не мешает нашей способности создавать реалистичные иллюзии формы , потому что нам не нужен бесконечный диапазон значений для создания убедительных рисунков!

Рисунок Марины Фридман


Мы можем изобразить то, что видим наиболее эффективно, упростив наши наблюдения.

Упрощение значений дает гораздо более цельный и правдоподобный рисунок, чем запись каждого значения и мельчайших деталей, которые вы видите.Художники осознали это много лет назад и создали систему упрощающих и систематизирующих ценностей под названием …

Шкала ценностей

Художники традиционно используют систему из девяти значений от белого до черного, называемую шкалой ценностей. Шкала состоит из трех значений яркости (значения от 1 до 3), трех средних значений (значения от 4 до 6, также называемых полутонами) и трех значений темноты (значения от 7 до 9 дюймов). Шкала значений – это, по сути, упрощенная градация.


Страница по теме: Как нарисовать шкалу значений (пошаговое руководство)



На рисунке значения на шкале значений становятся визуальным алфавитом.

Вы можете думать о каждом значении как о букве: сама по себе одна буква может не передать много, но в сочетании с другими буквами для образования слов они создают язык, на котором мы можем общаться.

Подобным образом мы объединяем ценности для создания рисунка: визуальной формы общения.

Продолжить изучение значений и чертежа значений


F R E D O W N L O A D

Значение является одним из важнейших элементов реалистичного чертежа.

D Загрузите электронную книгу «Элементы реалистичного рисования »
, чтобы узнать об остальном! (Плюс, получайте еженедельную рассылку!)

Счастливого розыгрыша!


Понравилась эта страница? Пожалуйста, поделитесь!
Кнопки общего доступа и закрепляемые изображения ниже:






Связанные страницы

Если вам понравилась эта страница с изображением стоимости, вас также может заинтересовать.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Back To Top