Тату эскизы мастеров: ❽❽❽ Сделать татуировку в Москве в салоне CrazyTattooQ

Татуаж

Брови – сплошной прокрас

Брови – волосковая техника

Брови – смешанная техника

Глаза – стрелки

Глаза – сплошной прокрас века

Губы – контур

Губы – закрас

Ореол сосков

Мушка

Татуаж 1 зона

Обучение

Тату

Пирсинг

Татуаж

Аэрографии

Дополнительные услуги

Художественное образование

Разработка эскиза

Оценка эскиза

Подарочные сертификаты

Бесплатная консультация по телефону

Фото процесса

Онлайн-запись

wifi

Парковка рядом со студией

Выезд на дом

Салон по стилю тату

Лайнворк (Linework)

Мужские

Женские

Wikitattoo

Фото-качество

Иннормизм

Cover up

Хайда

Авторский

Биомеханика

Черно-Серая

Блекворк

Кельтские

Чикано

Клокворк

Цветная

Дотворк

Этника

Freehand

Готика

Графика

Хоррор

Япония

Националистические

Ньюскул

Олдскул

Ориентал

Орнаментал

Полинезия

Портретизм

Реализм

Русские традиции

Стимпанк

Сюрреализм

Надписи

Органика

Трешполька

Трайбл

Ультрафиолет

Белая татуировка

Как стать тату-мастером || Проект «Карьера в искусстве»

4. Создайте портфолио

Художественное портфолио – безусловно, один из самых важных инструментов в поясе татуировщика. Это позволяет потенциальным наставникам быстро взглянуть на ваши лучшие работы, чтобы они могли решить, подходит ли ваш конкретный художественный стиль, который они ищут в подмастерье. То, как вы составляете свое портфолио, влияет на впечатление, которое оно производит на ваших потенциальных наставников, поэтому убедитесь, что вы:

Создайте профессиональное портфолио

Ваше портфолио должно привлекать внимание и выглядеть профессионально.Не используйте старый переплет, который вы нашли, или отдельную папку из манильской бумаги для всех ваших работ. Вместо этого используйте новую скоросшиватель с тремя кольцами и защитными пленками или сделайте страницы матовыми. Внешняя часть вашего портфолио должна выглядеть гладкой, однородной и привлекательной.

Включите нужную работу

Поместите от 25 до 100 готовых рисунков и тату в свое портфолио; это могут быть как копии, так и оригинальные произведения. Убедитесь, что работы, которые вы выберете, отлично демонстрируют вашу многогранность как художника.Включите несколько примеров выполненных вами работ в черно-серых тонах, даже если ваша самая сильная работа обычно состоит из красочных иллюстраций. Даже если этот кусок не обязательно будет хорошо переводиться в татуировку, он продемонстрирует, что вы обладаете сильной техникой и талантом создавать татуировки.

Избегайте типичных ошибок при создании своего портфолио

Хотя это может показаться очевидным, важно отметить, что есть несколько вещей, от которых вы хотите избегать при создании своего портфолио, в том числе:

Копирование работ других художников. Это плагиат и может повлечь за собой судебный иск в зависимости от законов в вашем регионе. В лучшем случае тату-салон будет знать, что вы отправили плагиат, и не примет вашу заявку. В худшем случае вам могут отказать и испортить вашу репутацию еще до того, как вы начнете.

Отправка фотографий татуировок, которые вы сделали. Если вы еще не являетесь профессиональным татуировщиком, не включайте фотографии татуировок, которые вы сделали, независимо от того, насколько они хороши, по вашему мнению.Во-первых, татуировка без лицензии – незаконна. Во-вторых, это показывает, что вы не готовы серьезно относиться к здоровью своих клиентов и искусству татуировки. Это также подсказывает им, что у вас могут быть плохие «скребковые» привычки, которые необходимо сгладить, что усложняет наставничество.

Создайте привлекательное портфолио

Обязательно создайте портфолио, на которое потенциальные наставники захотят взглянуть:

Напишите сопроводительное письмо и включите свое резюме. В вашем резюме указано соответствующее образование и опыт, а в сопроводительном письме указано имя вашего потенциального наставника.Включение этого придаст вашему портфолио мгновенное ощущение профессионализма.

Включая только выполненные работы. Если у вас много набросков, но мало готовых произведений искусства, подождите, чтобы создать свое портфолио, пока у вас не появится больше. Используйте готовую работу только для своего портфолио, но не стесняйтесь включать несколько копий того, как произведение выглядело на разных этапах фазы рисования.

Запомните несколько тезисов для разговора по каждому произведению. Скорее всего, вам зададут несколько вопросов о вашем искусстве.Научитесь говорить о нескольких основных моментах для каждой части вашего портфолио, чтобы вы были готовы к тому, что бы ни хотел обсудить ваш будущий наставник.

Оставив визитку. Если у вас нет записи в тату-салон, художник не сможет сразу просмотреть ваше портфолио. Оставьте визитку со своим именем, контактной информацией и ссылкой на онлайн-портфолио, где ваши работы можно будет просмотреть в удобное для них время.

История, дизайн и художники • Tattoodo

1. Руководства
2. Стили
3. Иллюстративный

В этой статье мы исследуем историю, стили и художников в рамках иллюстративного стиля татуировки.

• Есть много разных стилей и направлений искусства, которые влияют на иллюстративные татуировки. Офорт и гравировка, наброски как жесты, предварительные наброски старых мастеров для шедевров, абстрактный экспрессионизм, немецкий экспрессионизм – вот лишь некоторые из них.
• Такие методы, как штриховка, точечная работа, штриховка, перекрестная штриховка, режимы нанесения краски различаются для разных текстур или желаемого внешнего вида, также часто используются в разной степени.
• В разделе «Иллюстративная татуировка» вы найдете художников, которые выполняют черную работу, орнаментальные, абстрактные, традиционные, образные, японские, нео-традиционные, новые школы, чикано и другие.
• Аарон Азиэль, Франко Мальдонадо, Лисо, Панта Чой, Maison Matemose, мисс Джульетта, Крис Гарвер, Сервадио и Айхан Карадаг – все художники, так или иначе работающие в иллюстративном стиле.

1. История иллюстративных татуировок
2. Стили и художники иллюстративных татуировок

Сразу узнаваемые благодаря качеству линий и стилю, иллюстративные татуировки можно легко принять за простые рисунки на коже. Происходя из глубокой древности человека, от примитивизма до модернизма, мы открываем для себя историю, стили и художников, которые использовали органичные и разнообразные техники рисования для создания своих работ.

История иллюстративных татуировок

В истории рисования есть много различных движений, которые увековечили эту технику на переднем крае изобразительного искусства. Однако, поскольку существует так много художников, техник и моментов в исторических контекстах, которые являются частью иллюстративного стиля татуировки, мы выделили наиболее популярные направления в этом жанре. Мы включили стиль офорта и гравюры, эскизные жесты, предварительные наброски шедевров старых мастеров, абстрактный экспрессионизм, немецкий экспрессионизм и многое другое.В иллюстративном стиле тату также используется множество различных техник. Точечная печать, точечная работа, линейная штриховка, перекрестная штриховка … способы нанесения чернил различаются для разных текстур или желаемого внешнего вида. Мы попытались включить в этот стиль множество различных способов работы художников, но с учетом личных вкусов и концепций варианты практически безграничны!

Самой старой наскальной живописи около 40 000 лет. Кажется, что самовыражение так же старо, как человечество, и хотя вы можете подумать, что эти картины будут простыми, они далеки от этого.Датированные примерно 20 000 лет назад рисунки бизонов в пещере Альтамира невероятно детализированы и выразительны. Показывая форму животного в абстрактных формах кубизма, они устрашающе поражают своей современностью. То же самое можно сказать и о пещере Шове, о которой был снят документальный фильм Вернера Херцога 2011 года. Пещера Шове-Пон-д’Арк, расположенная на юге Франции, является одним из наиболее хорошо сохранившихся примеров наскальных рисунков, датируемых примерно 30 000 лет. Движение, качество линий, наслоение пигментов – все это одни из самых прекрасных примеров человеческой иллюстрации.И хотя это может показаться далеким от иллюстративного татуажа, пещеры доказывают, насколько интуитивным и неотъемлемым является этот стиль для человечества.

Хотя влияние наскальной живописи можно увидеть, возможно, в кубизме, абстрактном экспрессионизме и многом другом, рисунок обычно рассматривался как предварительный набросок, совпадающий с архитектурными предложениями, или в процессе планирования картины. Тем не менее, некоторые из них до сих пор используются художниками-иллюстраторами в качестве вдохновения для своих работ.Возьмем, к примеру, Витрувианского человека Леонардо да Винчи. Эскиз, сделанный им в конце 15 века, изображающий идеальные пропорции человека, изложенный Витрувием, древнеримским архитектором. Не только изображение, но и идея сакральной геометрии часто используется в иллюстративной работе из-за ее происхождения и техники. Таким образом, хотя иллюстрация часто имеет выразительные средства, она также может помочь в записи идей и событий или даже в качестве визуальных элементов для рекламы. Очевидно, что до изобретения камеры в 1816 году у людей не было средств передачи или воспроизведения реальности без средств рисования, и поэтому многие стили развивались во всем мире.

Стили и художники иллюстративных татуировок

Стиль гравировки и гравировки, наиболее часто встречающийся в Blackwork, по сути является частью иллюстративного татуажа. К этому же семейству относятся и гравюры на дереве. В большинстве случаев иллюстрация предполагаемого готового продукта включает чертежи в качестве начального шага в создании детальной работы. Odd Tattooer, Аарон Азиэль и Франко Мальдонадо – некоторые художники, которые часто используют этот линейный стиль в своей работе. Вдохновленный работами Гойи, Гюстава Доре или Альбрехта Дюрера, он может иметь очень сюрреалистический или мрачный вид в зависимости от личных предпочтений татуировщиков.Художники, которые склонны к этому стилю иллюстративной татуировки, обычно используют иглы с тонкими линиями в сочетании с методами рисования, такими как перекрестная штриховка, параллельная штриховка и, иногда, мелкие штрихи. Эти особые стили линий отлично подходят для имитации текстуры меха или внешнего вида старинных гравированных или гравированных принтов.

Татуировщики, которых вдохновляет гравюра и травление, часто попадают в категорию Blackwork или Dark Art. Это довольно непонятно почему; Художники и мастера прошлого, оказавшие влияние на эти работы, часто интересовались эзотерической философией, алхимией и магией.Сигилы, демонов и мифических существ можно проиллюстрировать множеством различных способов, но эти части обычно сильно зависят от черного или черного и серого. Александр Грим – очень хороший тому пример. Некоторые художники, такие как Дерек Ноубл, используют цвета, но обычно это очень глубокие тона, такие как кроваво-красный или полированный оранжевый. Некоторые художники, такие как Кристиан Касас, вдохновлены этими же концепциями и склонны сочетать несколько разных стилей; объединяя темное искусство и нео-традиционное, Касас по-прежнему стремится к очень смелым иллюстративным татуировкам.

Другой иллюстративный стиль татуировки находится под сильным влиянием художественного движения немецкий экспрессионизм, эстетика, зародившаяся до Первой мировой войны и достигшая своего пика в 1920-х годах. Возможно, одним из самых влиятельных художников этой эпохи и движения является Эгон Шиле, который умер в очень молодом возрасте 28 лет в 1918 году. Однако его портфолио вдохновило многих художников, включая корейских художников Нади, Лисо и Панта Чой. . Возможно, это часть тенденции репликации изобразительного искусства, которая в настоящее время поражает сообщество татуировщиков, тонкая линия идеально подходит для выразительных линий, которые такие художники, как Шиле и Модильяни.Есть и другие татуировщики, вдохновленные этим движением, особенно такие художники, как Эрнст Людвиг Кирхнер и Кете Коллвиц, которые были известны своими невероятными принтами. Эти татуировки часто имеют более толстые линии, но рисунки по-прежнему излучают энергичное движение, как и рисунки с тонкими линиями.

Конечно, направления в искусстве невероятно разнообразны, но абстрактное выражение, кубизм и фовизм тесно связаны в представлениях о цвете, форме и форме, но каждое из них оказало влияние на иллюстративную татуировку.Художники, участвовавшие в этих движениях, такие как Пикассо, Виллем де Куниг и Сай Твомбли, создали работы, которые были очень эмоциональными и часто очень красочными. Используя абстрактные формы, быстрые жесты линий, а иногда и слова, тела и лица, эти художники и их движения продолжают вдохновлять как коллекционеров, так и художников. Айхан Карадаг вместе с Карло Арменом и Джеффом Сифердом сделали репликации картин Пикассо или соединили его смелый и яркий стиль со своим собственным. Парижский художник Maison Matemose – очень абстрактный и иллюстративный татуировщик, очень похожий на корейского художника Гонга Грема, который использует яркие цвета и формы, как Кандинский.Художники, такие как Сервадио и Рита Солт, также разделяют сильное качество линий, взятое из примитивистских истоков экспрессии и абстракции. Их работы обычно образны, но это прекрасная особенность иллюстративных работ: они всегда усиливаются индивидуальностью и стилем художника.

Японское и китайское искусство веками влияли на иллюстративную работу во всем мире. Только в этой категории есть много разных стилей. Каллиграфические линии часто выглядят изящно и спонтанно, но при этом как-то идеально передают выбранный предмет.Татуировщик Нади стремится к этому стилю, используя разные толщины линий и схематичные текстуры для создания своих работ. Иредзуми, конечно же, также оказывает огромное влияние на иллюстративную татуировку. Эти японские татуировки в основном собрали свою эстетику из гравюр укиё-э периода Эдо. Контуры, плоская перспектива и использование узора – все это характеристики, которые обычно можно увидеть в этих отпечатках. Даже сейчас большинство японских предметов имеют ровный черный контур, как если бы татуировщик приложил ручку к коже.Из-за использования узора, а иногда и цвета, этот контур важен. Это делает дизайн более четким и удерживает пигмент. Иллюстративные техники обычно используются не только для внешнего вида, есть причины, по которым татуировщики так работают. С японскими татуировками с изображением хризантем, красиво замысловатыми кимоно или множеством чешуек на драконе стало проще благодаря широкому контуру. Некоторые художники, работающие в этом ключе иллюстративного тату, – это Крис Гарвер, Хеннинг Йоргенсен, Ами Джеймс, Майк Рубендалл, Сергей Буслаев, Лупо Хориоками, Рион, Бринди, Лука Ортис, Дансин и Венди Фам.

Сразу же посмотрев на Иредзуми, можно увидеть влияние нео-традиционного, еще одного направления иллюстративного татуажа. Вдохновленный не только теми же гравюрами укиё-э Иредзуми, но и модерном и ар-деко. В частности, на ар-нуво сильно повлияло японское использование природы как концепции, а также изящные изогнутые линии для очерчивания рамок, лиц и растений. Модерн был более пышным и декоративным, чем большинство японских ремесел, которые его вдохновляли, но вы можете увидеть прекрасное использование узоров, филиграни и орнаментов в работах татуировщиков Ханны Флауэрс, мисс Джульетты и Энтони Флемминга.Некоторые из этих художников выходят за рамки иллюстративного стиля татуировки и создают очень живописный вид, например, Эйми Корнуэлл, однако вы все еще часто можете увидеть искру художников в стиле модерн. Визуальные мастера, такие как Альфонс Муха, Густав Климт и Обри Бердсли, являются одними из фаворитов; многие репродукции их работ были написаны чернилами.

Нео-традиционный – не единственный иллюстративный стиль татуировки, на который повлияли Иредзуми и Укиё-э. Японская анимация с богатой собственной историей получила широкое признание за рубежом благодаря западным адаптациям, дублированию, и сети начали использовать аниме для собственных программ.Toonami, впервые появившийся как дневной и вечерний блок на Cartoon Network, выставлял такие шоу, как Dragon Ball Z, Sailor Moon, Outlaw Star и Gundam Wing. Это также произошло благодаря материализации высококвалифицированных анимационных студий, таких как Studio Ghibli. Даже сейчас многих татуировщиков просят копировать персонажей из аниме и манги, особенно в жанре татуировок Новой школы. Стили иллюстративного тату включают не только японские комиксы, но и глобальные комиксы и графические романы.Супергерои Marvel стали недавней модой, и с 90-х годов татуировки Диснея с изображением любимых персонажей или сцен всегда были в тренде для коллекционеров. Легко понять почему; татуировки используются для того, чтобы люди выражали то, что они любят … аниме, манга, комиксы и Pixar, как правило, имеют самых страстных поклонников, которые любят красить свою кожу. Большинство аниме и комиксов сначала рисуются … и хотя в наши дни многие фильмы и книги создаются на компьютере, линии все еще используются в иллюстративном стиле татуировки.

Еще один иллюстративный стиль татуировки – чикано. Основная причина того, что большая часть работ в этом жанре так иллюстративна, связана с его влиянием и происхождением. Учитывая его корни в рисунках карандашом и шариковой ручкой, неудивительно, что стилистически в произведениях искусства сочетаются эти техники с невероятно богатым культурным наследием. Хотя многие люди знакомы с работами Фриды Кало и Диего Риверы, другие художники, такие как Хесус Хельгера, Мария Искьердо и Давид Альфаро Сикейрос, также были в авангарде мексиканского художественного творчества.Их работы, наряду с другими южноамериканскими художниками, в основном сосредоточены на изображении политической борьбы, семейных репрезентациях и иллюстрациях повседневной жизни. Позже возникли современные стилистические подходы, на которые напрямую повлияла жизнь за решеткой. Используя те немногие материалы, которые у них были в тюрьме или в баррио, усеянном ландшафтом Лос-Анджелеса, художники черпали вдохновение непосредственно из собственного жизненного опыта, как и их художественные предшественники. Сцены из жизни банд, красивых женщин, шикарных машин с филигранным шрифтом и католических крестов быстро перешли от рисованных иллюстраций, таких как носовые платки и постельное белье, украшенные шариковой ручкой, до культовых иллюстративных татуировок.Заключенные использовали чистую изобретательность, чтобы собрать самодельную татуировочную машину и, используя только черные или синие чернила, которые были им доступны, изобразить то, что они знали лучше всего. Чуко Морено, Фредди Негрете, Чуэй Кинтанар и Тамара Сантибаньес находятся в авангарде современного татуажа чикано.

Как видите, иллюстративная татуировка включает в себя множество разных стилей, культур, историй и концепций. Прелесть этого жанра татуировки в том, что он просто представляет собой использование линии; Если татуировка выглядит так, как будто ее можно было нарисовать на листе бумаги, а не на коже, она, вероятно, иллюстративна.Конечно, некоторые татуировки больше основаны на иллюстрациях, чем другие, но разнообразный вид, количество стилей, способности вышеперечисленных художников … все в этом конкретном стиле вдохновляет и необходимо для художественной формы татуировки.

Жюстин Морроу

Масляный художник «Татуирует» искусство старых мастеров на своих женских предметах

«Большая волна» по Хокусай Кацусика.

С тех пор, как мы в последний раз встречались с художницей Агнешкой Ниенартович, она продолжала оттачивать свои навыки и создавать потрясающие картины маслом.Вдохновленная миром искусства старых мастеров, ее холсты обычно включают мотивы таких известных художников, как Караваджо, Хокусай и Сандро Боттичелли. Появляясь в виде современных татуировок на коже женщин, которых она изображает, они являются прекрасной данью прошлому, которое также смотрит в будущее.

Одна из них изначально была привлечена к работе Ниенартович из-за ее технических навыков. Ее картины граничат с гиперреализмом, поэтому мазок кисти едва заметен невооруженным глазом. Каждая женщина изображена с невероятной точностью и детальностью.Исторические подробности начинают проявляться только тогда, когда вы впитываете эти визуальные эффекты. Будь то картина Джона Джеймса Обудона Птицы Америки , выглядывающая из-под рубашки женщины, повернутой спиной к холсту, или изображение Гвидо Рени Иисуса и Марии в виде татуировок на рукавах на забитой девушке, каждая классическая картина сообщает значение произведения искусства. .

Особое значение для Ниенартовича имеет ее триптих Девушка в белом . На трех холстах мы видим одну и ту же девушку на разных этапах раздевания, и пока она медленно расстегивает молнию на платье, нас ждет впечатляющий сюрприз. Страшный суд Ганса Мемлинга, мастерский триптих XV века, покрывает почти весь ее торс. Картины глубоко личны для художницы, поскольку частично отражают ее опыт польской эмигрантки.

Размышляя о тяжелом прошлом своих предков и о том, как это повлияло на ее взгляды на жизнь, она пишет о своих первоначальных впечатлениях от американцев и о том, насколько отличалось их отношение от того, к чему она привыкла. «Я помню свое удивление после первого контакта с этими людьми – сколько в них радости, открытости и позитивного отношения к миру», – вспоминает она.«Думаю, что во мне есть печаль, переданная кровью предыдущих поколений, испытавших страдания. Я думаю, что многие из нас, поляков, – часто даже не подозревая об этом, – глубоко ранены тяжелой историей; клейма несбывшихся мечтаний, следы операций на больных душах, обезображивание после трудного выбора и раны трагических событий. Эти шрамы – татуировки выживания ».

Еще в начале своей карьеры, очень приятно видеть, как искусство Ниенартович растет и прогрессирует. Пока она продолжает развивать свое мастерство и обретает голос, мы с нетерпением ждем, что будет дальше.

Масляные картины Агнешки Ниенартович включают искусство старых мастеров в виде татуировок на коже ее подданных.

«Охотник» в честь Джона Джеймса Одюбона.

«Медуза» по Караваджо.

Ее гиперреалистичный стиль органично сочетает исторические картины и современное искусство.

«Утраченная надежда» по Гвидо Рени.

«Чего ты действительно хочешь» по Сандро Боттичелли.

Ее триптих,

«Девушка в белом I» левая панель триптиха «Девушка в белом» по Гансу Мемлингу.

«Девушка в белом II» правая часть триптиха «Девушка в белом» по Гансу Мемлингу.

«Девушка в белом III» Центральное панно триптиха «Девушка в белом» по Гансу Мемлингу.

Приятно видеть, как молодая художница продолжает оттачивать свое мастерство и создавать качественные картины маслом.

«Охота» по Паоло Уччелло.

«Девушка с татуировкой» по Рогьеру ван дер Вейдену.

«Меланхолия» по Арчимбольдо.

Статьи по теме:

Картины с женщинами, написанными маслом, считаются самыми реалистичными в мире

Фотореалистичные картины маслом на пустых кроватях, запечатлевшие чувство горя и одиночества

Интервью: Тысячелетний художник создает прекрасные картины маслом, вдохновленные старыми мастерами

Фотограф снимает изысканные портреты, чтобы они были в точности похожи на картины старых мастеров

30 лучших тату-мастеров, за которыми вы должны следовать в 2021 году

Индустрия моды не обходится без татуировок.Сегодня татуировки – это не просто мода. Это тренд, стиль жизни, и ваш стиль и мода всегда будут странными или неполными без татуировок, особенно в 2021 году.

Однако тенденции меняются со временем, и вы должны следовать лучшим образцам, чтобы видеть лучшие модные дизайны и оставаться актуальными в индустрии моды.

Год уже начался, и если вы с нетерпением ждете, чтобы узнать, за какими татуировщиками вы должны следовать, чтобы получить этот гладкий и элегантный вид, вы находитесь в нужном месте.В этой статье мы познакомим вас с лучшими татуировщиками, которым вы должны следовать в 2021 году.

1. Курт Монтгомери – @curtmontgomerytattoos – 437K подписчиков

Курт Монтгомери – первый художник, за которым вы должны следовать в 2021 году. Он известен во всем мире своими стильными и элегантными татуировками. Его татуировки в основном напоминают смерть, секс и человечность.

Монтгомери живет в Торонто, где он открыл свой тату-салон Inside Out.

Кто такой Курт Монтгомери

Курт Монтгомери родился 27 декабря 1980 года в Элоре, небольшом городке недалеко от Торонто, Канада, и его знак зодиака – Козерог.Он получил известность благодаря усилиям, которые он вкладывает в свою работу. Его татуировки простые, но стильные и сексуальные.

Где найти Монтгомери в Интернете

Он демонстрирует свое искусство в Instagram, где за ним следят почти полмиллиона любителей татуировок. Кроме того, вы можете следить за страницей его салона в Instagram по адресу @insideouttoronto.

Сколько стоит Курт Монтгомери?

По данным Idol Net Worth, Курт Монтгомери стоит 1,5 миллиона долларов. Кроме того, вы можете купить временные татуировки на Inkbox на основе рисунков Монтгомери всего за 16 долларов.

2. Мира Мэрайя – @girlknewyork – 227K подписчиков

Мира Мэрайя – известный художник-татуировщик, который прошел формальное обучение в Бруклине и занимается татуировкой с 2014 года. Конечно, дизайн, который она придумывает, идеально отражает ее опыт.

В основном она популярна благодаря своему выбору черного и серого цветов для цветов, животных и другого контента, созданного для природы.

Кто такая Мира Мэрайя?

Мира родилась 18 марта 1992 года в США.Мира – татуировщик, известный своими работами в тату-салоне Fleur Noire Tattoo Parlor в Бруклине, Нью-Йорк.

Мира Мэрайя в социальных сетях

Она делится своими работами через Instagram для более чем 227 000 подписчиков. Помимо этого, ее поклонники также могут следить за ее студией на официальной странице Instagram @fleurnoiretattoo, а также на странице Facebook.

Сколько заряжает Мира Мэрайя:

Мира – одна из самых популярных и популярных знаменитостей, известная как тату-мастер.По состоянию на 2021 год Мире Мэрайя 27 лет. Тату-салон Fleur Noire взимает от 100 до 200 долларов в час в зависимости от размера и дизайна татуировки.

3. Pony Wave – @ponywave – 242K подписчиков

Pony Wave – русская татуировщица мирового уровня, которая нашла себя в тату-бизнесе, создавая сексуальные, реалистичные и потрясающе детализированные татуировки.

Кто такая Пони Вейв?

Пони – российская художница, которая родилась в России и начала там свою профессию.В настоящее время она живет в Лос-Анджелесе, куда она переехала, чтобы осуществить свою мечту.

Благодаря своим исследованиям она нашла свой стиль, который сломал средства массовой информации с разумным стилем. Фактически, «Пони Волна» заняла одно из первых мест в популярном телешоу «Мастер чернил».

Где ее найти:

Помимо потрясающего профиля в Instagram @ponywave, у Пони Волны есть канал на YouTube, где она часто публикует новые рисунки татуировок, а также больше личных моментов и делится своей жизнью в Лос-Анджелесе.

Кроме того, вы найдете ее публикацию в Твиттере по адресу @wave_pony.

4. Bang Bang Tattoo – @bangbangnyc – 2,4 миллиона подписчиков

Bang Bang – тату-салон в Нью-Йорке. Здесь работают несколько первоклассных и всемирно известных татуировщиков.

Как был создан Bang Bang и кто стоит за идеей?

Bang Bang была создана Китом Скоттом МакКарди, который в основном известен под псевдонимом «Bang Bang». Маккарди – американский татуировщик, который, как вы понимаете, живет в Нью-Йорке.

Bang Bang работал с такими знаменитостями, как Рианна, Кэти Перри, Леброн Джеймс и даже Майли Сайрус и Селена Гомес.

Где найти Bang Bang?

Тату-салон Bang Bang в Нью-Йорке и их официальный сайт являются источником вдохновения с десятками видов татуировок. Кроме того, у Bang Bang есть официальная страница в Facebook, где они регулярно публикуют новые дизайнерские идеи.

Сколько берут:

Цены на Bang Bang начинаются от 500 долларов и будут зависеть от размера, дизайна и цвета татуировки.

5. Риз Хилберн – @theartofreese – 120K подписчиков

Риз – отмеченный наградами мастер татуировок и прекрасный художник.Она работает в своем частном магазине, расположенном в Северном графстве Сан-Диего, вместе с татуировщиками Джеки Блахо и Коллином Снайдером.

Кто такая Риз Хилберн?

Риз Хилберн – татуировщик из округа Сан-Диего. Татуирует с 2013 года

Вы, возможно, видели ее в популярном телешоу Спайка “Тату кошмары Майами”.

Ее стиль больше склонен к реализму с геометрическими и акварельными деталями. Хотя черные и серые татуировки не являются ее фаворитом, она выходит из зоны комфорта, и делает это очень хорошо.

От татуировок животных и супергероев до цветочных и даже черепов, ее воображение и навыки просто вне этого мира.

Интернет-магазин Риз Хилберн

За Риз Хилберн следят 120 тысяч человек в Instagram на @theartofreese. Помимо этого, у нее есть собственный канал на YouTube, где она создает уроки по татуировкам, а также больше организационных видеороликов и даже видеороликов об уверенности в себе.

И последнее, но не менее важное: ее официальный сайт The Art of Reese обучит вас, позволит вам записаться на сеанс и, среди прочего, связаться с ней.

Сколько стоит Риз Хилберн?

Риз Хилберн известна во всем мире, и ее опыт и навыки позволили ей зарабатывать на жизнь своей страстью. Согласно Net Worth List, Хилберн стоит 150 миллионов долларов.

6. Райан Эшли ДиКристина – @ryanashleymalarkey – 1,4 миллиона подписчиков

Райан Эшли ДиКристина – еще один один из лучших татуировщиков, за которым вы должны следовать в 2021 году. Она наиболее известна тем, что была бывшим победителем конкурса Paramount Network в номинации «Мастер чернил», а также

Но давайте рассмотрим путешествие ДиКристины и разберемся, кто она такая.

Кто такой Райан Эшли ДиКристина?

Райан Эшли – американский художник-татуировщик, родился в 1986 году в Кингстоне, штат Пенсильвания.

Ранее она работала в своем частном тату-салоне и бутике необычных вещей в Кингстоне, штат Пенсильвания, под названием The Strange and Unusual. К сожалению, этот магазин пришлось закрыть из-за пандемии COVID-19. Тем не менее, Райан Эшли и ее муж Арло открыли новый тату-салон с 10 разными мастерами под названием Elysium Studios.

Где ее найти

Работа ДиКристины доступна на ее странице в Instagram, где за ней подписан 1.4 миллиона человек. Кроме того, вы можете посмотреть ее потрясающие работы на официальном сайте Elysium Studio.

Лучшие образцы Райана Эшли ДиКристины

. Когда мы говорим о дизайне ДиКристины, первое, что приходит в голову, это, конечно, детали. На самом деле достичь такого качества татуировки сложно. От иглы Райана Эшли все, от бриллиантов до пауков и цветов и портретов, не ускользнет.

Сколько стоит ДиКристина?

Можно с уверенностью сказать, что Райан Эшли разбогател на татуировках, и она определенно его заработала.Согласно All Star Bio, ее состояние оценивается в 2 миллиона долларов.

7. Келли Кикчио – @kellikikcio – 68K подписчиков

Келли Кикчиуа известна своей единственной в своем роде стратегией нанесения татуировок. Она делится фотографиями своих работ с 68000 подписчиков в Instagram. Хотя она специализируется на маленьких и уникальных татуировках, она делает любой дизайн.

Келли любит геометрические узоры, портреты и животных. Конечно, это еще не все, поэтому обязательно следите за ней в 2021 году.

Кто такая Келли Кикчио?

Келли Кикчио – известный тату-мастер. Келли родилась 4 августа 1989 года в Саскатуне, Канада. В настоящее время она живет в Бруклине, штат Нью-Йорк, и работает в Welcome Home Studio.

Где ее найти:

Как и следовало ожидать от такого мастера туши, Келли Кикчио можно найти в Instagram, где она делится своими лучшими рисунками и последними творениями. Кроме того, у нее есть официальный веб-сайт, где вы сможете увидеть некоторые из ее татуировок, дополнительную информацию о ней и записаться на сеанс с ней.

Кроме того, она также делится профилем @ welcomehome.studio с другими талантливыми татуировщиками.

Сколько заряжается Кикчио?

Хотя ее расценки не отображаются публично и хотя Келли в настоящее время не принимает заказы, IdolCelebs заявляет, что ее собственный капитал составляет от 500 000 до 1 миллиона долларов.

8. Энтони Майклс – @antmikes – 283K подписчиков

Энтони Майклс обладает 10-летним опытом создания татуировок. Ранее он выигрывал знаменитое шоу Ink Master в 7-м сезоне.Но давайте копнем немного глубже, чтобы лучше узнать Майклза.

Кто такой Энтони Майклс?

Энтони Майклс родился 11 февраля 1983 года в Аризоне. Он опытный татуировщик, известный по работе в Twenty Five Twelve Collective. Он взлетел к славе и поднял свою карьеру на новую высоту в 2016 году, когда он стал отличником после победы в соревновании Ink Master в соревновании по татуировкам Spike.

Излишне говорить, что он определенно один из лучших татуировщиков, за которыми вы должны следовать в 2021 году.Это подводит нас к следующему пункту, где его можно найти в Интернете.

Где его найти:

Вы можете найти Энтони Майклза в Instagram на @antmikes. Кроме того, вы также можете подписаться на его официальную страницу в Facebook, чтобы присоединиться к его более чем 30 тысячам поклонников и открыть для себя его новейшие творения. Вы предпочитаете Twitter? У Энтони также есть аккаунт на @Antmikes.

Кроме того, как упоминалось ранее, Энтони в настоящее время работает в Twenty Five Twelve Collective, и его рисунки можно найти на их странице в Facebook, в профиле Instagram по адресу @twenty_five_twelve, а его рисунки – на официальном сайте.

Сколько стоит Майклс?

По данным Net Worth Post, состояние Энтони Майклса составляет 9 миллионов долларов.

Энтони Майклс в Ink Master

Энтони выиграл 7-й сезон Ink Master, который принес ему приз в размере 100 000 долларов.

9. Чай Ли – @tealeigh – 113K подписчиков

Теа Ли (Tea Leigh) – юная леди из Дентона, штат Техас. Создав 6 лет работы, Tea открыла для себя разум, установив связи со своими клиентами и внимательно прислушиваясь к тому, чем они делятся.

Давайте поговорим о ее карьере и о том, где за ней следить.

Кто такой Чай Ли?

Чай Ли – молодой художник-татуировщик, который начал делать татуировки в 2014 году, чтобы лучше контролировать свое тело. После того, как она начала татуировать своих друзей, она получила откровение и с тех пор не останавливалась.

По ее словам, она изменила определение татуировок, особенно для людей с ограниченными возможностями, цветных людей и гомосексуалистов.

Благодаря своей работе Теа заметила значительный сдвиг в своих отношениях со своими клиентами.Она всегда ценит возможность делать татуировку своим клиентам в деликатной и напористой манере.

Наконец, Чай является соучредителем Welcome Home Studio вместе с Келли Кикчио в Бруклине.

Где ее найти:

Tea в Instagram следят более ста тысяч человек. Вы можете проверить ее профиль на @tealeigh. Помимо этого, у нее есть официальная веб-страница, где вы можете проверить ее предыдущую работу, записаться на прием и многое другое.

Сколько она берет:

Во время интервью Bustle Ли сказала, что она счастлива сделать татуировку всего за 200 долларов в зависимости от того, насколько она рада работать над ней, и ее финансового положения.Очевидно, этот показатель будет увеличиваться в зависимости от размера и самой конструкции.

10. Ханна Пикси Сноудон – @hannahpixiesnow – 695K подписчиков

Ханна Пикси Сноудон – английская татуировщица, которая выросла как художник в Великобритании и сейчас живет в Непале, создавая новые рисунки. Она один из лучших татуировщиков в мире, и ее аккаунты в социальных сетях заставят вас смеяться и воплотить в жизнь вашу мечту.

Подробнее о Hannah Pixie Snow

Ханна – всемирно известный английский татуировщик, родившийся 19 января 1993 года.Ханна Сноудаун – известный татуировщик, влиятельный человек в социальных сетях и деловой человек.

В прошлом владела тату-студией в Шеффилде, Англия, теперь она знаменитость в Instagram, владелец розничного онлайн-бизнеса и, конечно же, тату-мастер.

Кроме того, она является основателем сообщества Samadhi Community Nepal, где она стремится построить жилое и рабочее пространство из натуральных материалов. Ханна получает финансирование через Patreon, и вы можете следить за ее личными моментами в Непале всего за 1 доллар в месяц.

Куда идти за Ханной:

Кроме ее Патреона, на Ханну Сноудон в Instagram подписано 695 000 любителей татуировок. Вы также можете связаться с ней и вдохновиться ее работами на официальном сайте Ханны.

Сколько он берет:

По оценке Famous Face Wiki, состояние Ханны Сноудон составляет 2 миллиона долларов.

11. Jess Chen – @__jesschen__ – 169K подписчиков

Джесс Чен – больше, чем просто один из лучших татуировщиков 2021 года.От ее прошлого в качестве графического дизайнера до ее новой карьеры в Торонто в тату-салоне Seven Eight, она является образцом для подражания для каждого художника-татуировщика. Давайте углубимся в ее дизайн и профессию.

Хотя она ценит открытость, которая способствует ее процветанию, она осознает опасности, которые кроются в постоянном общении.

Биография Джесса Чена

Как упоминалось выше, и после интервью с мисс Биш, татуировщик из Торонто Джесс Чен работала графическим дизайнером в течение 2 лет, прежде чем сделать свою страсть своей карьерой.

После этого Джесс начала работать в Seven Eight Tattoo. Организуя творческое развитие, а не выгоду, Seven Eight дала ей возможность развивать свою специальность и углубляться в различные условности и методы.

Ее лучший дизайн – это, помимо прочего, элегантные геометрические татуировки, красочные и маленькие рисунки, а также цветы, которые являются ее наиболее распространенными работами.

Где присоединиться к поклонникам Джесс Чен

Ее работы начали быстро развиваться в погоне за земным шаром, а ее портфолио доступно в Instagram, где у нее 169 000 подписчиков.

Также вам обязательно стоит заглянуть в профиль тату-салона Seven Eight в Instagram, чтобы увидеть ее самые экстравагантные, стильные и детальные рисунки.

12. Алиса Кэрриер – @alicerules – 116K подписчиков

Элис Кэрриер (Alice Carrier) – татуировщик из Портленда, штат Орегон. Она стремится к самораскрытию через свои интересы в татуировке, путешествиях, данных и ассоциации с характерным миром, который включает людей.

Ее преданность делу и то, как это отражается на ее работе, – это просто причина, по которой она один из лучших татуировщиков, за которыми вы должны следовать прямо сейчас.

Кто такая Алиса Кэрриер?

Было бы слишком просто сказать, что Алиса – один из лучших татуировщиков в мире. Нет, она более того. Кэрриер родилась в 1984 году в США и выросла в Портленде, штат Орегон, где сейчас работает тату-салон.

Куда идти за Алисой Кэрриер:

Алиса – татуировщик, прославившийся своими татуировками с ботаническими растениями и поделившийся своей блестящей работой более чем 116 000 поклонников в Instagram.

Элис Кэрриер – один из самых крутых тату-мастеров в мире

Да, вы правильно прочитали.Согласно анализу Buzzfeed, Элис Кэрриер является 3-м самым крутым татуировщиком в мире, и вам обязательно стоит следить за ее работой или посетить ее салон в Портленде, штат Орегон.

13. Sasha Unisex – @sashaunisex – 766K подписчиков

Sasha Unisex – молодой татуировщик из Москвы, Россия. Ее нестандартный подход к миру тату сделал ее заметной по всему миру. Ее стиль получил название «акварель» – это нанесение акварельных рисунков на кожу.

Жизнь и карьера Саши Унисекс

В наши дни, когда татуировки стали узором, впечатлением от стиля и образа жизни, Sasha unisex представляет собой новое стильное чудо. От коротких татуировок, одежды, украшений до ярких футуристических образов – она ​​лучшая в своем деле.

Саша работал с международными брендами, такими как BMW, Estee Lauder, Lee, American Tourister, Nike и многими другими.

Кроме того, она работала во многих частях мира, и в настоящее время она работает в частной татуировке в Риме, Италия.

Где найти Сашу

Ее работы размещены в Instagram, где у нее 766 000 подписчиков. Кроме того, вы можете посетить официальный сайт Саши, чтобы купить значки и нашивки, толстовки и принты по разумной цене.

Наконец, у Саши также есть официальный магазин в Instagram, за которым вы можете следить в @sashaunisex_store и покупать временные татуировки и аксессуары.

Саша Унисекс и цветы

. Цветы – безусловно, любимый дизайн Саши, и их легко увидеть, только прокрутив ее профиль в Instagram.Однако она также является экспертом в портретах животных, придавая им футуристический и крутой вид, которого вы никогда раньше не видели.

14. Диллон Форте – @dillonforte – 198K подписчиков

Известный тем, что использовал освященные примеры, мотивированные расчетами, Форте был отмечен в The Art of Ink от Paramount Network. Но чем еще он знаменит и где к нему можно присоединиться?

Все о Диллон Форте

Диллон Форте – американский татуировщик и бизнесмен, работающий в Окленде и Венеции, Лос-Анджелес.Как он признается в интервью для Inkedmag, Диллон сделал свою первую татуировку, когда ему было 16 лет, и он сразу понял, что это будет его карьерный путь.

Спустя много лет он стал одним из самых известных татуировщиков в мире и теперь имеет два тату-салона в Венеции, Калифорния.

Согласно отчету Idol Networth за 2021 год, собственный капитал Диллона Форте оценивается в 9 миллионов долларов.

Куда следовать Форте

Конечно, вы хотите следить за лучшими татуировщиками 2021 года в Instagram, и это не исключение – Диллон Форте и его профиль на @dillonforte.Он демонстрирует все свои работы и личные моменты, чтобы лучше его узнать.

Не забудьте взглянуть на холсты Форте и самые впечатляющие дизайны на его веб-сайте.

Наш взгляд на дизайн Диллона Форте

Forte черпает вдохновение в сакральной геометрии и других фундаментальных элементах, встречающихся в природе. Он следит за древней космологией и духовным искусством.

Проще говоря, его дизайн изумителен и сохраняет выдающиеся детали, оставаясь при этом несколько элегантным, и нам это нравится.

15. Susanne «Suflanda» König – @suflanda – 417K подписчиков

Susa – один из лучших тату-мастеров, за которым стоит следить в Instagram в 2021 году, и по многим причинам. Иллюстративный стиль поистине неповторим и очарователен. Суфланда – эксперт в создании оригинальных татуировок, таких как динозавры, животные и портреты.

Что мы знаем о Суфланде

Сюзанна Кениг, родившаяся и выросшая в Южной Германии, по прозвищу Суфланда, закончила ученичество в 2009 году в своей родной стране.После этого она переехала в Северную Англию, где живет последние 4 года и работает в тату-студии Redwood в Манчестере.

Ее работы просто невероятны. Они детализированы, оригинальны и уникальны, и они просто превосходят любую идею татуировки, которая у вас когда-либо была. Вы узнаете стиль Суфланда, как только увидите его.

Где связаться Suflanda

Вы можете проверить ее работы в Instagram, где за ней следят более 400 тысяч поклонников. У нее также есть веб-сайт, на котором она отображает самые важные и обновленные произведения искусства и печатные издания.

Если вы оказались в Великобритании и хотите сделать профессиональную и уникальную татуировку от Suflanda, не стесняйтесь обращаться в тату-студию Redwood на Facebook.

16. Johnny Gloom – @johnnygloom – 200 тысяч подписчиков

Johnny Gloom – один из самых уникальных мастеров тату, за которыми вы могли бы следить. Она работает в частной студии в Париже, Франция, и ее стиль в основном эротический, который она очень хорошо рисует.

Кто такой Джонни Мрак?

Джонни изучала коммуникацию и рекламу в Париже, но затем поняла, что пошла в неправильном направлении.Потом она полюбила татуировки, и теперь вы найдете ее здесь, в мире татуировок.

Ее искусство татуировки в основном посвящено женщинам. Когда ее спросили о том, почему она выбирает женщин в качестве объекта, она ответила: «Я люблю женщин, я считаю, что это самые восхитительные вещи». Особенно ей нравятся парижские барышни, и они ее вдохновляют.

Где найти Джонни

Вы можете проверить ее портфолио в Instagram, где за ней следят 200 000 поклонников тату. Если вы хотите получить от нее оригинальные значки и футболки, посетите ее официальный сайт.

17. Лорен Винцер – @laurenwinzer – 220K подписчиков

Лорен Винцер – талантливая австралийка, живущая в Сиднее. Она спутница Мелани Мартинес и сделала часть своих татуировок.

Все, что мы знаем о Лорен Винцер

Талантливая мастерица татуировок Лорен Винцер создала себе присутствие в солидной и исключительно преследуемой культуре знаменитостей.

Винцер в настоящее время работает в тату-салоне Hunter & Fox в Сиднее, и она татуирует таких знаменитостей, как Пост Мэлоун, Майли Сайрус и некоторых других.

Где ее найти:

Ее работы доступны в Instagram, где у нее 220 тысяч подписчиков.

18. Скотт Кэмпбелл – @scottcampbell – 213K подписчиков

Скотт Кэмпбелл – татуировщик из Нью-Йорка, среди клиентов которого такие знаменитости, как Стинг, Джош Хартнетт, Орландо Блум и даже Марк Джейкобс.

Но что же такого уникального в Кэмпбелле? Давайте выясним.

В свои 20 лет Кэмпбелл переехал в Сан-Франциско и начал работать редактором Лоуренса Ферлингетти в книжном магазине City Lights.Именно тогда он начал делать татуировки. Он путешествовал по Азии и Европе, где рисовал для денег, после чего переехал в Вильямсбург в 2001 году. Когда он переехал в Нью-Йорк в 2005 году, он открыл свой тату-салон под названием Saved Tattoo. Именно здесь профессия Скотта вызвала признание. Его первым заказчиком-суперзвездой был Хит Леджер, который разрешил сделать татуировку на левом предплечье. Его портфолио доступно по адресу: (http://www.scottcampbellstudio.com/)

Жизнь и карьера Скотта Кэмпбелла

Он родился и вырос в Луизиане.Сначала он изучал биохимию в Техасском университете. Однако со временем он понял, что это не то, чего он хотел, и вместо этого занялся татуировками.

Новая жизнь Кэмпбелла в татуировке началась в Сан-Франциско, и в 2005 году он открыл свой первый тату-салон в Нью-Йорке. Перенесемся на 16 лет вперед. Скотт Кэмпбелл – один из самых известных татуировщиков в мире, он нарисовал татуировки для некоторых из самых известных знаменитостей.

Где посмотреть работы Кэмпбелла?

Где найти Скотта Кэмпбелла в Интернете? Прежде всего, вы можете найти его в Instagram по адресу @scottcampbell, а также в Facebook, чтобы увидеть его последние рисунки и татуировки.

И последнее, но не менее важное: нельзя пропустить официальный сайт Скотта Кэмпбелла и самые популярные произведения искусства, благодаря которым он стал тем, чем он является сегодня.

Сколько заряжает Скотт Кэмпбелл?

Если честно, Скотт Кэмпбелл стоит недешево, но, конечно, это оправдано. По словам Бробибла, для первого сеанса с Кэмпбеллом вы будете получать 1000 долларов в час. Однако после этого первого сеанса вы получите скидку и в конечном итоге заплатите Кэмпбеллу всего 200 долларов в час.

19.Knarly Gav – @knarlygav – 56K подписчиков

Дейли придерживается стратегии открытого входа. У него нет расписания студии, и он будет работать до тех пор, пока работа не будет сделана и каждый клиент не сделает татуировки (время от времени это означает, что он красит до позднего вечера).

Кто такой Knarly Gav?

Гаван Дэли из Нью-Йорка, более известный как Кнарли Гэв, начал заниматься татуировкой, когда ему было 32 года. Для такой отрасли это не считается молодым возрастом.

Его рвение исследовать различные варианты планов и его странный способ справляться с привлечением клиентов побудили его стать мастером и отточить свой безошибочный стиль.

Часть его самых известных повторяющихся полосок включает в себя трехголовую женщину, динозавра на роликовых коньках и – самый популярный из его планов – свежий кошачий арбуз.

Где его найти:

Grav есть 55000 подписчиков в Instagram, которым нравится его работа, и мы легко можем понять, почему.

20. Peter Aurisch – @peteraurisch – 79,6K подписчиков

Aurisch красит в Берлинге уже несколько лет, с 2011 года.Находясь на переднем крае европейской волны нетрадиционных татуировок 21-го века, Питер Ауриш создает уникальное изобразительное искусство, которое регулярно соединяет поразительные линии и изогнутые человеческие структуры, созданные Густавом Климтом и Эгоном Шиле.

Его непревзойденный стиль темных татуировок подчеркнут великолепными тонами, на которых есть все признаки чистки. Основные предметы его искусства – человеческие фигуры, городские пейзажи, натюрморты, существа и природа – в перевернутых сценах, наполненных силой.

Где его найти:

Вы можете следить за ним в Instagram, где у него уже 79 000 подписчиков. Кроме того, посетите его официальную веб-страницу, где вы можете связаться с ним, увидеть его популярные дизайны и многое другое.

21. Ghinko – @ghinkos – 153K подписчиков

Мы мало что знаем ни о профессиональной, ни о личной жизни Гинко, однако ее дизайн говорит тысячу слов. В настоящее время она живет в Нью-Йорке, где работает в тату-салоне Bang Bang.

Где ее найти:

Гинко можно следить на ее официальной странице в Instagram, а также на странице ее тату-студии @bangbangnyc.Вы найдете множество невероятных рисунков, от девчачьих до более мистических, животных и даже геометрических татуировок.

Наконец, ее популярные рисунки также можно найти на ее второй и третьей страницах в Instagram @inkskin и @microrealism.

Сколько она берет:

Хотя официальные цены на Ghinko не являются общедоступными, цены в Bang Bang начинаются от 500 долларов.

22. Кори Дивайн – @coreydivine – 251K подписчиков

Широкий спектр работ Кори Дивайна включает в себя замечательный набор тщательно выполненных расчетных планов, которые одновременно поразительны и невероятны.

Несмотря на то, что кусочки затенения периодически обнаруживаются в его планах, его основное внимание уделяется темной работе наряду с пятнистой работой.

Описание (Национальность – Где находится его салон – все, что может быть актуально)

Родом из Сан-Франциско, Кори Дивайн учился татуировке, когда ему было 17 лет, и он знал, что это станет его карьерой. Несмотря на то, что он сам учится своим навыкам, он определенно делает невероятную работу.

Кори известен своими геометрическими рисунками и имеет тату-салон в Окленде, штат Калифорния.Он наносит ошеломляющие и в целом огромные предметы на кожу людей со всего мира.

Известный своим кругосветным путешествием и потрясающими скоординированными усилиями, которые он прилагает с другими великими татуировщиками, работа Кори мотивирует и собирателей татуировок, и специалистов.

Где можно увидеть лучшие образцы Кори Дивайна

У Кори есть аккаунт в Instagram, где за ним подписаны более 250 тысяч любителей татуировок на @coreydivine. Кроме того, он присутствует на Facebook, YouTube и имеет свой собственный веб-сайт.

Сколько он берет:

Хотя его цены не афишируются публично и сильно зависят от дизайна и размера татуировки, Divine’s заработал заслуженные деньги татуировками. На самом деле, по данным Celebrity Net Worth, Кори Дивайн стоит 3 миллиона долларов.

23. Сара Гоглер – @sarahgaugler – 117K подписчиков

Сара Гоглер в настоящее время является экспертом и всемирно известным татуировщиком в Нью-Йорке. Ее элегантный стиль линий и нестандартные ремесла побудили ее собрать постоянную фанатскую базу, в том числе многочисленные известные филиппинские имена.

Кто такая Сара Гоглер?

Сара Гоглер (Sarah Gaugler) – филиппино-американская татуировщица, дизайнер, художник, модель и артистка. Она наиболее известна своим непревзойденным мастерством изготовления линий и тем, что является моделью и художницей электронной рок-пары Turbo Goth.

В 2012 году ей удалось открыть тату-студию Snow Tattoo в Маниле. После этого в 2015 году студия переехала в Челси на Манхэттене. Она была одним из судей на филиппинском конкурсе татуировок “Татуларан 3” в 2012 году.В 2014 году Spot.ph поместил Snow Tattoo в десятку лучших тату-салонов на Филиппинах.

Она является владельцем Snow Tattoo в Нью-Йорке и в настоящее время там работает.

Где найти Сару Гоглер:

Вы можете проверить портфолио Сары в Instagram, где за ней следят 116 000 поклонников. Помимо этого, страница ее тату-студии в Instagram – @snowtattoonyc, и за ней следят почти 4000 любителей татуировок.

Лучшие образцы Сары Гоглер

Гоглер любит геометрические и чистые узоры, которые уникальны для нее, но также и более оригинальные, такие как череп с часами в качестве глаза или геометрическая лиса.

Более того, она эксперт в рисовании детализированных портретов, глаз сострадания или более мечтательных, таких как пальмы в звездную ночь.

24. Клиффорд Вонг – @wongplacewongtime – 22,3 тысячи подписчиков

Клиффорд Вонг из Gimmelove Tattoo Studio – восходящая звезда тату-индустрии Сингапура. Его планы являются единственными в своем роде и на сегодняшний день, хотя пока они остаются в соответствии с интенсивной идеей татуировок в стиле блэкворк. Его также видели посетители в Бельгии и Амстердаме.Если вы ищете особый и новый план, не ищите дальше.

Он приобрел значительный мировой рекорд по татуировкам в Instagram и получил 22000 подписчиков.

Куда идти Клиффорд Вонг

Во-первых, очевидно, что у Клиффорда Вонга есть аккаунт в Instagram, где он показывает свои популярные и самые любимые татуировки. Затем он также фигурирует на @ electric.sin, где он работает в Сингапуре.

И последнее, но не менее важное: Вонг был показан в Time Out как один из лучших татуировщиков в Сингапуре, что является большим достижением.

Wong’s Designs

Клиффорд Вонг делает в основном черные татуировки и придает им мистический и восточный вид. Рисует ли он собак, цветы, птиц или черепа, он один из лучших тату-мастеров, которым вы должны следовать в 2021 году.

25. Оливер Пекер – @oliverpecker – 561K подписчиков

Оливер Пек – талантливый человек, вся жизнь которого вращается вокруг рисования. Он начал рисовать, когда ему было всего 19 лет в своем старом районе Даллас, штат Техас, и довел до совершенства свой точный и традиционный стиль татуировки, сделав его поистине выдающимся и заметным специалистом по американскому стилю «старой школы».

Он один из татуировщиков, который больше всего путешествовал. Фактически, он работал и чернил клиентов по всей Европе от Ирландии до Италии и по всему миру в Японии и Таиланде.

Где его найти:

Пек является совладельцем компании Elm Street Tattoo в Далласе, штат Техас, за которой подписано 142 тысячи подписчиков на @elmstreettattoo. Портфолио Оливера доступно в Instagram, где у него 561 000 подписчиков.

Выиграно призов:

В 2008 году Пекер записал свой путь в Книгу рекордов Гиннеса, когда закончил 415 татуировок числа 13 за непрерывный 24-часовой промежуток времени.

26. Люк Вессман – @lukewessman – 78,3 тыс. Подписчиков

Родился на ферме хиппи в Теннесси. Семья Люка путешествовала автостопом по Америке и в конце концов добралась до Калифорнии, где вырос Вессман.

Когда ему было всего 16 лет, он сделал свою первую татуировку и с тех пор не останавливался. В интервью Complex Вессман утверждает, что у него более 50 татуировок, выполненных более чем 30 разными художниками. За Люком следят 78000 подписчиков в Instagram.

Кто такой Люк Вессман?

Люк Вессман – всемирно известный татуировщик, модник и влиятельный человек.В предыдущие годы Люк был приглашенным судьей на Spike TV «Ink Master» и спланировал лобби #GoVote для OnThe RunTour Джей-Зи.

Он подписал множество VIP-персон, в том числе Дэйва Наварро, CM Punk, Мэтта Холлидея и Silkk Tha Shocker.

Какой стиль Люка Вессмана?

. Стиль Вессмана был обозначен как «традиционный ганстер», который представляет собой слияние двух превосходных и непревзойденных стилей. Фактически, на «криминальный» стиль повлияли татуировки, нормальные для дорожной культуры, вокруг которой он вырос в Оушенсайде – древнеанглийские и квадратные буквы, католическая символика, тёмные и тусклые тени и т. Д.

«Обычный» стиль исходит из его ученичества в тату-салоне Lucky’s Tattoo Parlour, где татуировки неотъемлемо повторяют оживленные стилистические планы Сейлор Джерри, в которых предпочтение отдается ярким диаграммам, глубокому темному сокрытию и изображениям, регулярно связанным с мореплавателями, байкерами и бандитской культурой. Вессман старается не делать тату, которые являются племенными и фотореалистичными.

Где его найти:

Вы можете следить за Люком Вессманом на его странице в Instagram, проверять его работы на его веб-странице и, наконец, на его странице в Facebook – @lwessman.

27. Анка Лаврив – @ anka.tattoo – 158K подписчиков

Анка Лаврив, уроженка Украины, визуальный художник, живет и работает в Бруклине, штат Нью-Йорк. Ее наследие и юношеская любовь к литографиям темными тушью заметны в безупречных линиях ее многогранных рисунков. Она показывала свои работы на различных выставках в Нью-Йорке и в прошлом.

Анка также является совладельцем компании Black Iris Tattoo в Бруклине, где она превращает свои богатые изображения богинь и изображения существ в глубоко утонченное и прочное искусство для кожи.

Где найти Анку

Ее работы доступны в Instagram, где за ней следят более 158 тысяч человек. Вы также можете подписаться на ее тату-студию на @black_iris_tattoo и присоединиться к сообществу, насчитывающему почти 43 тысячи подписчиков.

28. Хаим Махлев – @dotstolines – 500K подписчиков

Хаим делает дизайн в зависимости от телосложения своих клиентов. Имея его частную студию в Берлине, мы можем сказать, что он успешный предприниматель, а также один из лучших татуировщиков, на которых можно подписаться в Instagram.

Кто такой Хаим Махлев?

Хаим Махлев родился в Тель-Авиве, Израиль, и вырос там. Свою первую татуировку он сделал в 2012 году Ави Вануну в своем родном городе, и в том же году он начал свою тату-карьеру. В том же году он переехал в Берлин, Германия, чтобы открыть свою собственную тату-студию DotstoLines.

Он не ходит на прогулку и ежедневно татуирует одного человека. Фактически, согласно интервью Татт Мэг, он считает, что трудно рисовать более одного человека в день как татуировщика, который пытается вместе с ними пережить духовную встречу.

Кроме того, Махлев иногда татуирует клиентов в частной студии в Лос-Анджелесе.

Где его найти:

Вы можете проверить его искусство в Instagram, где за ним следят 500 тысяч человек.

Дизайн и навыки Хаима Махлева

. Работы Хаима невероятно подробны, и его преданность делу можно легко увидеть в окончательных результатах. Он любит черный цвет, так как это единственный неподвластный времени цвет, который может соответствовать вневременной татуировке.

Кроме того, большинство его татуировок геометрические, но он время от времени рисует цветы и портреты.

29. Стефани Тамез – @stephanietamez – 14,3 тыс. Подписчиков

Стефани Тамез – татуировщик, а также графический дизайнер и художник. Она уже несколько лет татуирует клиентов и знаменитостей и является совладельцем тату-салона This Time Tmrw в Бруклине.

Кроме того, Стефани Тамез работала инструктором в Школе визуальных искусств (SVA), где в 2012 году преподавала курс татуировки.

Стефани работала на Victoria’s Secret Fashion Show вместе с другими татуировщиками и достигла невероятных результатов в работе над супермоделью Лю Вэнь.

Куда следовать Стефани Тамес

За Стефани Тамез можно следить практически повсюду. Конечно, начиная с Instagram на @stephanietamez. Кроме того, она присутствует в Facebook на @StephanieTamezStudio и регулярно делится личным и профессиональным контентом.

Наконец, вы можете проверить ее работы на ее веб-сайте Stephanie Tamez Art, где вы сможете увидеть ее самые популярные картины, фотографии и татуировки на бумаге.

Сколько стоит Стефани Тамез?

Согласно Ultimate Topics, Стефани Тамез имеет собственный капитал в 5 миллионов долларов.

30. Эмили Роуз Мюррей – @emily_rose_murray – 303K подписчиков

Эмили Роуз Мюррей – наша последняя, ​​но определенно не последняя из лучших тату-мастеров, за которыми вы должны следовать в 2021 году. Мюррей находится в Мельбурне, Австралия, и работает в частной студии, где она может проводить много времени, рисуя и накрашивая клиентов.

Кто такая Эмили Роуз Мюррей?

Мюррей начала свою карьеру татуировщика в 2007 году, пройдя обучение.Спустя всего 5 лет она была забронирована на год вперед, и именно тогда она решила покинуть салон, где работала, в частной студии.

В общем, Мюррей не очень много делится своей профессиональной и личной жизнью, и вам нужно записаться на прием, чтобы назначить сеанс с ней, так как ее студия не принимает посетителей.

По большей части она темная и тусклая, однако время от времени вы можете увидеть какие-то приглушенные тени. Ее плавные линии и продуманные тонкости отличают ее от обычного нео-традиционного, потому что они значительно менее склонны формировать обычные вещи и сцены и в основном обращают внимание на женщин.

Ее специальность полностью изменилась, поэтому ее дизайн стал более гладким и значительно более цветущим, чем изначально.

Эмили Роуз Мюррей в социальных сетях

Она демонстрирует свое искусство в Instagram, где за ней следят 303 тысячи человек.

Также читают:

Поделиться – это забота!

лучших 27 дизайнеров-фрилансеров для найма в июле 2021 года

Привет, это я! Я схватил карандаш, когда мне было четыре года, и с тех пор никогда не откладывал его.В детстве я часто использую тушь и перо, и я продолжаю рисовать от начальной художественной школы до средней художественной школы, а затем до Художественного университета в Остраве. В наши дни я создаю многие техники и стили. Я использую классические кисти, холст, перо и тушь, я создаю пластики, но я также использую современные технологии, такие как цифровая живопись, которая имеет бесчисленные возможности художественных техник и может заменить многие инструменты и средства массовой информации. Но в душе предпочитаю работать руками, люблю непосредственный контакт с материалами. Я закончил Остравский университет и специализируюсь на дисциплине: дизайн обложки книги, но на этом мои ограничения не заканчиваются.Я иллюстратор, живописец, живописец. Другие навыки: разработка логотипа, поздравительных открыток, дизайн флаеров. Обычно я использую линогравюру, масло или темпер, часто использую штриховой рисунок (тушь на бумаге), для цифровой живописи я работаю с wacom intuos4 и cintig, программное обеспечение: corel painer. Мой рабочий контракт должен быть всегда интересным и умным. Душа художника подобна душе поэта. Он связывает видения и идеи, он собирает их и, наконец, связывает их вместе цепями свободы своей Кисти.Содержание картинок – это видение, видение, которое принадлежит мне, это моя собственная часть. Видение проникает сквозь меня, и моя кисть снова проснется. По розыгрышу становится видение быть живым и быть реальностью, которая обогащает мой и ваш внутренний мир. Я закончила учебу в 2007 году в Остравском университете – Институт искусств, дисциплина по графическому дизайну бумаги и книги, завершенная национальным продвижением экзамена (DVK, Tech, дисциплина) 2002-2005: бакалавриат Остравского университета – Институт искусств, Дисциплина по графическому дизайну бумаги и книги, завершенная национальным продвижением экзамена (ДВК, Техника, дисциплина).Меня зовут Радана Планка, я люблю хорошее гёкуро, умиротворение, дзенбуддизм и творчество, все это в одной чайной чашке. Я свободный художник, это то, что я и чем занимаюсь.

От маркеров к татуировке – Bearcat Tattoo

Мы здесь, чтобы пролить свет на «татуировку от руки». В наше время татуировки стали более художественным направлением. Исчезли большинство темных и захудалых уличных магазинов. Мы видим, как настоящие мастера овладевают татуировкой. Татуировка на заказ и работа от руки стали истинным определением «хорошего магазина».«Так что же такое татуировка от руки и как это происходит? Мы здесь, чтобы показать вам процесс рисования на теле и создания нестандартных татуировок. От Sharpies to Skin Создание татуировок от руки – это необыкновенное искусство.

На клиенте рисуется татуировка от руки, а затем делается татуировка. Рисуем прямо на коже маркерами вместо переноса трафарета. Эта техника может помочь с естественным течением и формой тела. Это лучший способ снимать пышные или скошенные участки.Кроме того, когда клиент хочет добавить к существующей татуировке, новую татуировку можно легко адаптировать к пустому пространству.

Есть много веских причин рисовать прямо на коже. начнем с этого.

1. Вы получаете абсолютно оригинальный дизайн татуировки. То, что никто другой не может получить, потому что он нарисован специально для вас.

2. Это помогает художникам выразить свои идеи, и это напрямую отражается на форме тела. Вы можете использовать мышцы и изгибы, чтобы улучшить дизайн.

3. Вы можете непосредственно видеть, что создает художник. Вместе вы можете принимать решения и дополнять свою работу. Также легче изменять и стирать идеи по мере развития дизайна.

Не все татуировки можно нарисовать на бумаге. Доверить своему художнику татуировку на заказ – прекрасная свобода. Нанесение на нее маркеров может обеспечить безрисковый подход к концепциям перед нанесением перманентной татуировки.

Вот процесс создания оригинального дизайна на коже.Сначала мы очищаем эту область, чтобы удалить любые натуральные масла для тела. Всегда важно начинать с чистой кожи, так как это позволяет маркерам плавно течь. Затем мы начинаем рисунок с самого светлого цвета и делаем набросок основной формы. По мере проработки деталей мы будем использовать различные цветные маркеры, работая от светлого к темному, и постепенно добавляем детали в дизайн. В завершение мы добавляем более темные тона, чтобы подготовить к татуировке.

Обычно это может занять от 30 минут до часа.Sharpies, хотя и стойкие, легко стираются мылом для татуировок или спиртом. После того, как официальный дизайн будет создан, клиент и художник могут тщательно осмотреть области и принять окончательное решение, прежде чем начинать татуировку. Когда все будут в восторге от творения, мы готовы к работе. Татуировка будет слегка ложиться поверх рисунка на коже. Когда мы делаем татуировку, фломастер аккуратно стирает, оставляя клиенту красивую оригинальную новую татуировку.

Переход от Sharpie к коже – это создание оригинальной и уникальной татуировки.Он может дополнить форму вашего тела и создать изумительный дизайн. Мы стремимся создавать на коже всякий раз, когда это может улучшить возможности татуировок. Татуировка стала невероятным видом искусства. Мы приглашаем вас ознакомиться с нашими работами на сайте bearcattattoo.com или зайти, чтобы поздороваться с семьей Bearcat.

60 дизайнов татуировок с куклами для мужчин

Разница между бурбоном и виски очевидна, как грязь, когда вы пытаетесь выбирать между маркой и бутылкой. Бурбон должен быть американского производства, выдерживаться в дубе в течение четырех лет и содержать не менее 51% затора, в то время как другие американские виски производятся с использованием пшеницы и / или ржи или других вариаций процесса дистилляции.

Виски – это термин, впервые использованный в конце 1800-х годов, чтобы отличить ирландский виски и американский ликер от шотландского виски и канадского виски (который все называли ржаным). Популярный японский виски также имеет шотландское написание (щелкните здесь, чтобы увидеть полную разбивку виски по сравнению с виски).

В следующей статье определяется, какой сусло требуется для изготовления бурбона, а также указаны другие основные стили американского виски, бутылочный виски, виски Теннесси и односолодовый виски, которые становятся все более распространенными в США.