Эскизы японские: Эскиз тату рукав япония | Мужские татуировки, Татуировки рукава, Популярные татуировки

Эскизы в японском стиле – 97 фото

Гейша дотворк

Японские эскизы

Женские эскизы

Японский стиль в графике

Гейша Irezumi

Японские иллюстрации

Ориентал гейша тату

Гейша рисунок

Самурай тату эскизы блэкворк

Ирэдзуми эскизы гейша

Раскраска в японском стиле

Ориентал тату эскизы гейша

Гейша Кицунэ

Черно белые рисунки в японском стиле

Ориентал гейша тату

Японские рисунки

Тату в японском стиле гейши

Японские Татуировки

Ориентал гейша тату

Эскиз тату японская гейша Самурай

Тату японская девушка эскиз

Эскизы тату Япония гейша

Эскиз веера в японском стиле

Джек Мошер тату

Тату японская девушка эскиз

Гейша Кицунэ скетч

Гейша Нео традишнл

Эскизы в стиле Япония

Гейша эскиз

Пейзаж Японии карандашо=м

Gueixa Dragao

Татуировка гейша с веером

Эскизы тату Япония гейша

David Hoang рисунки

Рыба кои эскиз

Гейша Чикано

Эскиз тату японская гейша

Эскизы тату Япония гейша

Гейша демон тату

Карп кои дотворк

Девушка Самурай тату

Рыбы кои Инь Янь

Япония Ориентал эскизы тату

Карп кои тату

Япония Графика эскиз

Эскизы тату в японском стиле для девушек

Эскиз дракона в японском стиле

Японские тату эскизы

Тату карпы кои Япония

Тату рукав для девушек эскизы

Ориентал тату эскизы

Тату гейша эскиз

Тату гейша эскиз

Драгон скетч тату

Японский стиль чб

Ветка Сакуры эскиз

Тату в японском стиле эскизы

Мандалы для раскрашивания дракон

Азиатские тату эскизы

Эскиз тату Япония бык

Эскизы тату Япония

Эскиз тату японская гейша Самурай

Японские мотивы

Тату Самурай и гейша

Японский стиль в графике

Ориентал Самурай

Феникс эскиз

Тату азиатский гейша

Эскизы тату Япония

Geisha тату эскиз

Гейша Кицунэ

Тату Самурай и гейша

Карп кои эскиз Ориентал

Японские тату чб

Тату эскизы

Раскраска гейша

Японские эскизы

Самурай эскиз

Тату японская девушка эскиз

Раскраска в японском стиле

Китайский дракон эскиз

Рисунки в японском стиле простые

Китайский Карп тату

Японский Карп дотворк

Тату гейша эскиз

Гейша рисунок для срисовки

Тату Самурай эскизы

Сакура эскиз

Тату гейша с зонтиком

Азиатские тату эскизы для девушек

Кимоно скетч

Девушка Самурай тату

Рисунки в японском стиле карандашом

Тату веер эскиз

Гейша Хання

Японский Карп кои тату

Контурный эскиз в японском стиле тату девушке

Комментарии (0)

Написать

Информация
Посетители, находящиеся в группе Гости, не могут оставлять комментарии к данной публикации.

Японские тату. Японские татуировки иероглифы.

Данный тип татуировок всегда выделялся насыщенной цветовой палитрой, глубоким подтекстом и внушительными размерами. В современном мире японские татуировки имеют большую популярность как среди женщин, так и мужчин. Бытует мнение, что японский стиль тату имеет полинезийские корни. Если быть точнее, что их принесло коренное население островов – племя «Айны». Изначально в Японии преобладали нательные рисунки с абстракциями, но влияние соседних наций, в частности китайцев, изменило это. Именно поэтому на многих тату в японском стиле появились изображения с животными, рыбами, птицами и так далее.

Японские тату – стиль страны восходящего солнца

Японские представители буддизма предпочитали наносить разнообразные надписи с молитвами, изображениями Будды и другой сакральной символики. Иными словами сюжеты и тематика эскизов японских тату достаточно часто менялись, в зависимости от тех или иных тенденций, а также условий, которые диктовались императором.

Значение японских татуировок

Если вы решили сделать татуировку в этом стиле, то вам обязательно нужно разобраться в значении и особенностях данного направления. В первую очередь речь идет про следующие качества:

•             Значение символов. Большинство знаков и символов имеет особый смысл, поэтому перед нанесением каждого изображения лучше проконсультироваться с опытным мастером.
•             Внушительные размеры татуировок. Японцы очень часто наносят огромные композиции, которые занимают всю площадь спины или даже всего тела.
•             Редко используются зоны кистей рук, стоп, шеи.
•             Насыщенность и яркость цветовых решений.
•             Асимметрия элементов рисунка.

Также стоит отметить тот факт, что эскизы японских татуировок не являются единственным источником определенного посыла. Большое значение также имеет место нанесения. Например, японские мужские татуировки на грудине являются неким вызовом для окружающих, а рисунками на спине можно продемонстрировать свою силу и потенциал.

Японские тату: эскизы и сюжеты

Одним из наиболее популярных вариантов можно назвать иероглифы, которые начали наносить еще члены японской династии. Конечно, стоит очень тщательно подбирать такие нательные рисунки, так как один и тот же иероглиф может иметь несколько значений.

Особое место также имеют японские тату якудза, в которых доминируют сакральные мотивы и азартные игры. Именно эти татуировки впервые начали делать в больших размерах, где преобладал черный пигмент с вкраплениями красного. Огромный спрос имеют разные вариации с изображениями драконов, которые символизируют силу и благородство. Также часто можно встретить разные цветочные орнаменты, которые популярные как среди девушек, так и мужчин. Еще самураи предпочитали наносить на свое тело ветки сакуры, обозначающие бесстрашие в бою и готовность отдать свою жизнь.

Если вам нравится японская тематика, мы будем рады помочь в нанесении прекрасной восточной татуировки.

Фото тату в Японском стиле

УЗНАТЬ СТОИМОСТЬ ТАТУИРОВКИ

15 лучших японских рисунков, которые вы должны увидеть

22 мая 2020 г.

by Джес Каллед | АРТ

Монах Рэнсё верхом на лошади задом наперёд Мацумура Гошун, около 1784 г.

Разнообразие и многообразие японского рисунка на протяжении веков трудно уловить в нескольких шедеврах. Естественно, приближая время и место, можно попытаться раскрыть метафоры, символы и утонченность японского искусства, проходящего через каждый период. От знаменитого (и, по иронии судьбы, постоянно меняющегося) Хокусая до современных иллюстраций, которые мы видим в аниме и манге, вот небольшой обзор диапазона и деталей Японский рисунок и иллюстрации , каждая со своей уникальной историей.

1. С выставки Ора Ора, автор Шохей Отомо, 2017 г.

© Шохей Отомо, Ора Ора, 2017

Шохей Отомо , сын Акиры Катусиро Отомо, рисует почти исключительно шариковой ручкой , предпочитая не только ее эстетику, но и ее скромную цену в 80 иен. Этот рисунок школьницы, размахивающей ножами, был сделан на его выставке Ora Ora в 2017 году.0008 Ora Ora

— это тревожный крик, звук, который можно услышать в сцене боя в аниме или манге. Это подходящее название иллюстрирует бунтарский стиль киберпанка Шохея, сочетающий современные западные клише и представления о Японии с элементами традиционного японского искусства. Он описывает город Токио как «удушающий» и «стрессовый», и его искусство отражает это чувство в его хаосе, энергии и символизме . «…Под поверхностью скрывается много несчастья», — сказал он в интервью ABC в Австралии о своем родном городе Токио. В том же интервью Шохей проливает свет на свое мнение о том, что взрослые в Японии «пренебрегают детьми». Рисунки в Ора Ора демонстрируют своего рода фантазию о мести, где детей вновь обретают автономию и силу . На каждую иллюстрацию уходит около месяца.

2. Шестнадцать архатов Гессена, дата неизвестна

Шестнадцать архатов Гессен

Художник и монах Гессен (1741-1809) был известен своей готовностью рисовать на различных поверхностях, даже на юбке гейши. Говорят, что он часто настаивал на том, чтобы ему платили вперед. Его популярность росла, и хотя его работы различались по качеству, похоже, его страсть к получению самой высокой цены была такова, что он мог накормить нуждающихся . Гессен учился у Сакуры Секкан и других художников, которые, казалось, разделяли интерес к новым стилям живописи, в том числе к стилям западного влияния. На этом рисунке «Шестнадцать архатов», изображены легендарные шестнадцать мужчин буддийской традиции, которым Будда доверил учение перед тем, как он ушел в нирвану. Интересно, что легенда расширилась до восемнадцати архатов в Китае, но шестнадцать архатов остаются символами поклонения и образцового поведения в Японии. Этот конкретный рисунок был сделан Гессеном тушью на бумаге.

3. Ложка Хидеми Ито, 2017

© Хидеми Ито, Spoon, 2017

Мягкие пастельные тона и тени подчеркивают невинность и простоту современного послания Хидеми Ито. Изогнутая ложка, показанная здесь, на этой иллюстрации, является результатом экстрасенсорного восприятия, своего рода контроля мозга на матричном уровне, который поддается уму девушек, которых изображает Ито. Несмотря на игривую и любопытную атмосферу в рисунке Ито, есть еще своего рода интенсивность , которая поглощает сосредоточенных девушек, оставляя зрителя в недоумении, как ложкой манипулировали по их воле. По словам Ито, ее творчество вдохновлено фильмами и ее воображением. Она рассказала нам, что идеи, лежащие в основе молодых девушек и их экстрасенсорного восприятия, исходят из «романтического чувства» интерпретации мира и его тайн. Округлые формы тел и сосредоточенность на молодых женщинах вызывают воспоминания о

нихонга или бидзинга , но Хидэми говорит, что влияние таковых, должно быть, было подсознательным. Небезопасный день с ее выставки в 2017 году, кажется, восстает против современного принуждения сглаживать ситуацию и говорить, что все в порядке. Рисунок Хидеми использует женщин-посланников , чтобы передать современную напряженность в «тонкой» манере. «Когда я рисую, я хочу передать момент, который невозможно описать словами. Эмоция, которую я испытываю». Она говорит. Хидеми Ито – одна из многих великих японских художниц, которых вы должны знать !

4. Цветочная корзина I, автор Uemura Shoen, 19 лет15

© Уэмура Шоен, Цветочная корзина I, 1915 г.

Uemura Shoen — псевдоним невероятно успешного художника из Киото Uemura Tsune. Цветочная корзина I выглядит как набросок тушью сумие на бумаге известного цвета на шелке, Цветочная корзина . Для получения дополнительной информации о Сумиэ, ознакомьтесь с Все, что вам нужно знать о японской живописи тушью . Уэмура обычно рисовал в девятке0008 bijing-ga , хотя она предпочла рисовать обычных женщин, а не артисток и артистов жанра куртизанок. Цветочная корзина I вдохновлена ​​пьесой Но , которая также часто встречается в ее работах. Уэмура была первой женщиной, получившей престижную награду Ордена Культуры в то время, когда женщинам не разрешалось проходить обучение в профессиональных школах. Несмотря на обстоятельства, мать Уэмуры, вдова, владелица чайного магазина, призвала Уэмуру заниматься живописью и отправила ее в школу живописи, где она училась у Судзуки Сёнена.

5. Рисунок из фильма «Унесенные призраками» Хаяо Миядзаки (Studio Ghibli)

© Studio Ghibli, Эскиз из фильма «Унесенные призраками»

В артбуке в твердом переплете под названием The Art of Miyazaki’s Spirited Away , можно найти несколько набросков оригинальной раскадровки, включая эту иллюстрацию прозрачной Тихиро, идущей по мосту в баню. В интервью Миядзаки японскому журналу Анимация В 2001 году японский аниматор выразил желание снять фильм для пяти молодых девушек , детей друзей его семьи. «И поэтому я подумал, могу ли я снять фильм, в котором они могли бы быть героинями…» — говорит Миядзаки, который был уверен, что содержание манги « сёдзё » не соответствует тому, что действительно хотели увидеть и/или увидеть эти десятилетние девочки. читать.

Все работы Миядзаки нарисованы из первых рук. Он разделяет фундаментальное убеждение, что дух анимации лежит в основе рисования от руки , то, что он повторял на протяжении многих лет, что привлекло большое внимание к кропотливым усилиям, необходимым для создания анимации его стандарта. Миядзаки вспоминает, что причина, по которой он выбрал баню в качестве места для погружения зрителей в фантазии, заключалась в том, что бани «таинственны». Он размышляет, как «весело» было бы, если бы в нашем мире существовала такая купальня для богов и духов. На этой иллюстрации зритель может увидеть начало Тихиро , прозрачную по форме, но еще не известную изнутри, ее более глубокие внутренние процессы вот-вот раскроются внутри игривой, а временами темной купальни, в которую она собирается войти.

6. Монах Рэнсё верхом на лошади задом наперёд. Мацумура Гошун, около 1784 г.

Монах Рэнсё верхом на лошади задом наперёд Мацумура Гошун, около 1784 г.

Сожалея о тех, кого он убил в войне Генпей (1180–1185), военный солдат, Кумагай Наозанэ отказался от своей жизни в материальном мире и искал мира в последователях буддийской секты . Кумагай считался героем после гражданской войны в стране и своего рода легендой в пьесах Но и хайку, рассказывающих его историю. Полный сожаления, он отказался от своего имени и стал Рэнсё (или Рэнсэем), чтобы следовать учению буддизма. Иллюстрированный здесь художником Мацумурой Гошуном, Рэнсё путешествует из Киото в регион Канто верхом на лошади, его поза спиной является символом обещания, которое он не нарушит, которое заключалось в том, что он никогда не отвернется от Будды. Эта знаменитая японская иллюстрация Гошуна нарисована в стиле haiga, , на котором обычно изображено иллюстраций в сочетании со стихами хайку . Этот простой стиль основан на знаниях Гошуна от его учителей, которые практиковали нанга, традиционный китайский стиль живописи, сторонники которого часто считали себя литературной и интеллектуальной элитой.

7. Я ненавижу лето Сакияма, 2018

© Сакияма, Я ненавижу лето, 2018

Ненавижу лето, 9 лет0009 Иллюстрация молодого японского иллюстратора Сакиямы напоминает некоторые из темных тем , которые можно найти в изобилии укиё-э гравюр, отражающих популярную культуру позднего периода Эдо. Ukiyo-e варьировались от образовательных целей до эротики , и среди этих тем были призрачные фигуры , которые мало чем отличаются от персонажей Сакиямы в I Hate Summer, которые изображает демоноподобное существо , открывающее рот, чтобы проглотить нас целиком в ночи. Художница говорит, что ей доставляет удовольствие создавать атмосферу, одновременно «неприятную» и «декадентскую». В основном используя цифровые программные движки, такие как Photoshop и After Effects, Сакияма помещает своих персонажей в города, которые поедают себя или же находятся в упадке, кишащем монстрами или морально развращенными людьми. Такие заголовки, как « Я ненавижу лето», или другие, такие как «Хотел бы я, чтобы все время была полночь», подразумевают эмоциональный внутренний мир, где зритель может исследовать воображаемые тени миров внутри миров, которые разваливаются.

8. Культовый рисунок Сатурна, XII век

Сатурн, 12 век

Дойо , или Сатурн, описывается здесь как человек в мантии с головой быка, сидящей на макушке. Эта классическая японская иллюстрация теперь висит в виде свитка. Планета Сатурн вместе с девятью ее небесными современниками или «девятью светилами» были частью звездной системы, которая была представлена ​​Японии и Китаю в XII веке. Эти Светила впервые были замечены в индийских текстах, которые позже были включены в буддийские учения.

9. «Женщина с растрепанными волосами», Тихиро Ивасаки, 1946 г.

© Тихиро Ивасаки, «Женщина с растрепанными волосами», 1946 г.

До того, как она стала известна своими акварельными рисунками и до того, как получила какие-либо награды за иллюстрации своих детских книг, до сих пор никому не известная художница Тихиро Ивасаки просиживала допоздна с карандашом и бумагой . Этот рисунок, Женщина с растрепанными волосами, , был нарисован, когда Ивасаки вернулся в Токио после окончания Второй мировой войны. Ее семейный дом был разрушен во время войны, что привело к ее эвакуации в дом ее бабушки в Нагано. Этот конкретный рисунок она сделала, находясь под опекой мужа и жены художников Ири Маруки и Тошико Акамацу, которые руководили студией, входившей в Коммунистическую партию Японии. Женщина с растрепанными волосами была одной из нескольких работ, которые она нарисовала, когда пыталась стать признанным художником и иллюстратором. Днем Ивасаки работала писателем и иллюстратором в газете под названием Jinmin Shimbun (Народная газета), а ночью она набросала свой путь ближе к своей мечте.

10. «Снег», Уэмура Шоен, 1940 г.

© Уэмура Шоен, Сноу, 1940 г.

Близость Уэмуры внимание к деталям ткани показано здесь в одной из нескольких картин, которые она сделала со снегом. Известная как одна из выдающихся нихонга художников своего времени, Уэмура была хорошо известна своей детальной работой, которая превосходила работу ее коллег-мужчин. Как сама женщина, говорят, что она дала женским персонажам своих картин больше свободы действий , используя мелкие детали в цвете, чтобы повысить их живость и сделать рисунки менее похожими на вежливых, неподвижных кукол и ближе к реальным женщинам, делающим реальные вещи. вещи в их повседневной жизни. В Снег вы можете увидеть немного красного цвета на ее лице, губах и мочке уха, что добавляет движения к кадру, предполагая, что объект картины слегка покраснел, когда она быстро идет по холоду. Уэмура Шоен — одна из 10 любимых художниц в японском искусстве .

11. Девушка-дракон #32, автор Кацуя Терада (Ракугакингу)  

© Кацуя Терада, Девушка-Дракон #32

Девушка-Дракон #32 — один из многих штриховых рисунков этого уникального персонажа, воплощенных в жизнь знаменитым Кацуя Терада , также известным как Ракугакингу (король рисунков), метко названным за огромное количество иллюстраций, которые он создает. Эта конкретная девушка-дракон представляет собой рисунок на деревянной панели с надписью «смешанная техника на холсте». Кацуя Терада — многогранный иллюстратор, увлекающийся как изобразительным искусством иллюстрации, так и миром цифрового искусства и манги. Его часто используют в паре с черным маркером 9.0016 при создании своего следующего произведения, но его также можно встретить с маленьким iPad и рисующим в течение долгих часов в день. Его основные работы, такие как «Девушка-дракон» или «Король обезьян», приходят к нему во время рисования. В отличие от многих японских художников до него, он никогда не руководствуется черновиком, а только своим воображением и вдохновением или впечатлениями, которые он хранит в своем уме. В короткометражном документальном фильме под названием Katsuya Terada — Life Drawing Терада говорит: «Когда я начинаю рисовать вживую и стою перед чистым листом бумаги, я всегда думаю, что не смогу закончить». Таков уровень детализации и сердцевины, которая переносится на бумагу.

12. Предварительный рисунок «Три оленя на подвесном свитке». Картина «Цветущий куст клевера». Огата Корин, XVIII век

Огата Корин, Три оленя, 18 век

Этот рисунок и картина уникальны в очень совместном смысле. Рисунок трех оленей в центре был проиллюстрирован знаменитым Огатой Корином в 18 веке. Изображение растения на заднем плане было завершено спустя столетие Судзуки Кицу. Оба художника практиковали Ринпа стиль иллюстрации, и обе работы остались несколько незавершенными, но прекрасны в своей простоте и партнерстве . Кицу и покровитель, который заказал это мастерство, «отдавали дань уважения Корину» и пытались омолодить искусство и изучение Ринпы так же, как Корин сделал за столетие до них.

13. Журавли, сосны и бамбук. Огата Корин, начало 18 века

Журавли, сосны и бамбук. Огата Корин, начало 18 века

Огата Корин был художником из Киото, прославившимся своим мастерством декоративной живописи. Корин получил щедрое воспитание, но был лишен наследства за нарушение закона того времени, запрещавшего делиться серебром и золотом с простыми людьми. Потеряв наследство, Корин вернулся к жизни художника . Эта иллюстрация под названием « Журавли, сосны и бамбук », вероятно, является одним из его ранних набросков, который с годами был перемонтирован в виде ширмы. Журавли, сосны и бамбук считаются символами долголетия, элементами природы, которые приходят и уходят вместе с двумя сезонами, тонко представленными здесь: весной и осенью. Корину приписывают обновление Японский традиционный стиль живописи Ринпа , , который представляет собой форму искусства, в которой основное внимание уделяется природным предметам, таким как цветы, растения и птицы. Ринпа практиковался в различных формах, начиная от трафаретной печати, гравюры на дереве, керамики и даже ткани кимоно. Корин был особенно известен тем, что использовал его для усовершенствования своей техники Ринпа с градацией цвета и использованием золота.

14. Дайсёдзин Босацу, приписываемый Такума Тамэто, 12 век

Дайсёдзин Босацу, приписываемый Такума Тамэто, 12 век

Этот хорошо сохранившийся древний японский рисунок , датируемый XII веком, изображает буддийское божество по имени Дайсёдзин Босацу. Спокойный на вид бодхисаттва является одним из шестнадцати божеств-хранителей. Эта иллюстрация является одной из сотен, которые изначально были частью альбома иконографических иллюстраций метафизического мира Мандалы Алмазного Мира, особого царства, которое имело особое значение для японской буддийской практики эзотерических буддийских учений. Эта картина известна качеством рисунка и радужными цветами.

15. Эскиз Кацусика Хокусай, 1836 г.

Эскиз Кацусика Хокусай, 1836 г.

Первоначально предназначенный для книжки с картинками, этот рисунок тушью на бумаге знаменитого Кацусики Хокусая изображает воина по имени Вада Хейта Таменага, пронзающего змею. Хотя серия воинов рекламировала предстоящую публикацию этого рисунка, по неизвестным причинам они так и не были опубликованы. Иллюстрации должны были быть наклеены на деревянные доски в традициях 9-го века.0008 укиё-э, , но теперь они сохранились такими, какие они есть: тонкие листы бумаги. Хокусай, всемирно известный своим культовым принтом The Great Wave off Kanagawa , , за свою жизнь создал тысячи работ. Перед смертью он менял имя 30 раз. Ко времени этого рисунка в 1836 году он носил имя Гакё Руджин, что примерно переводится как «Старик, без ума от искусства». Именно в более позднюю часть своей жизни он размышлял о своем искусстве и о влиянии возраста и опыта на его творчество. Он был прилежный иллюстратор и хорошо рисовал в свои последние годы , всегда желая улучшить свою последнюю картину, гравюру или набросок.

22 мая 2020 г. | Искусство, живопись

РОДСТВЕННОЕ ЯПОНСКОЕ ИСКУССТВО

САМЫЕ ПОПУЛЯРНЫЕ

В ИСКУССТВЕ Теги Живопись

1000+ японских картин | Скачать бесплатные изображения на Unsplash

1000+ японских художественных картинок | Скачать бесплатные изображения на Unsplash

• A Photophotos в рамке 10K
• А. фон фотоHd обоибангкок

  Hd серый картинкиHq фон фотокаракули

  25-29 летЛюди фотоазиатские и индийские национальности

  hd -рисунок обои для обои. – – –––– –– – –– –––– – – –– ––– –– –––– – –.

  japancherry treeЦветочные изображения0005

  箱根 町 箱根 神社 平和 の 鳥居 鳥居 Architecture

  Nature ImageStokumeienjapon

  Фоны текстуры. Abstract Walpaperssketch

  Цветочные изображения. Японское искусство 6 фото · Куратор Digit Studios

  japanese art

  5 фото · Куратор Александра Тинео

  Японский Art

  3 Фотографии · Куратор Colabs Birdy

  Botanicalhd Design Walpapersdecorative Arts

  Счастье Color Wallpapershoop

  Kyoto 建仁寺 Kenjin-Dera-Dempledragon Image

  живописьПтицы фотографииВинтажные фоны

  япониявишневые деревьяЦветы фото

  箱根町箱根神社 平和の鳥居архитектура

  25-29 лет Изображения и изображения и картинки и индийские этнические свойства

  Фон текстуры. – –––– – –––– – –––– –– – –– –––– – – –– ––– –– –––– – –.

  Hq фон фотографииHd картинкибангкок

  HD Grey WallpaperShq фоновые изображения.

  Японское искусство

  3 фото · Куратор Colabs Birdy

  Путешествия фотографииПейзаж фото hd обои

  BrangeModernistbirds Изображения

  LONSPLASH LOGO

  UNSPLASH+

  В сотрудничестве с Getty Images

  UNSPLASH+

  Разблокировать

  СЧАСТЛИВОЙ СЧАСТЛИВЫЙ КОРОЛОВЫ – –––– – –––– –– –– –––– – – –– ––– –– –––– – –.

  Kilimanjaro STUDIOz

  Hq фон фото hd обоибангкок

  киото建仁寺 kenjin-dera храмДракон фото

  Jon Tyson

  HD Grey WallpaperShq фоновые изображения. & фотоазиатские и индийские национальности

  Lucas Calloch

  Природа фотоstokumeienjapon

  Arham Jain

  HD узор обоиHd синие обоиветки

  Sheldon Liu

  Texture backgroundsHd abstract wallpaperssketch

  Adil Janbyrbayev

  50mmconcepts35mm

  Karen Martinez

  Flower imagesBrown backgroundsikebana

  Unsplash logo

  Unsplash+

  In collaboration with Getty Images

  Unsplash+

  Unlock

  paintbrushartist’s palettestudio – workplace

  Martin Kníže

  Hd арт обоисовременное искусствоживопись

  Europeana

  Иллюстрация.