Что такое випшейдинг в татуировке?
Одним из самых распространенных техник в татуировки, в стиле графика, является випшейдинг. О чем мы сегодня с вами и поговорим. Подробно о випшейдинг, его плюсах и минусах — все в это в нашей новой статье. Что такое випшейдинг в татуировке?
Итак, что такое випшейдинг в татуировке ? Это эффект штриха, и у кого уже есть художественное образование — тому проще освоить эту технику. И одна из самых частых ошибок художников, которые переходят на татуировку — это довольно быстро и резкое движение руки. Особенно те, кто хорошо знаком с академическим штрихом. Поэтому единственное, что вам нужно здесь исправить — это делать движение рукой чуть более плавно.
Грубо говоря, этот тот же самый штрих. Также мы наносим его по форме, но уже непосредственно либо на искусные коже, либо на человеке, при нанесении татуировки.
Итак, обратите внимание на ошибки випшейдинг. Начнем с неаккуратных работ. То есть возьмем работы наших стажёров, самых-самых первых занятий, которые были не самые аккуратные.
Вот, обратите внимание на этот эскиз. Их випшейдинг в данной работе оставляет желать лучшего. Почему так получилось ? Потому что, просто-напросто, здесь мы слишком поторопились. Если у вас не получается с первого раза, ничего страшного. Потренируйтесь больше — и все получится.
Просто кто-то эволюционируют быстрее, кто-то эволюционирует медленнее, но я уверен в том, что практически любой человек может стать хорошим тату-мастером. Просто, кому-то на это нужно больше времени, кому-то меньше. Но получится у всех, было бы желание. Поэтому, если первая ваша работа получается не идеально, ничего страшного — все со временем получится.
Итак, обратите внимание на следующий минус. То есть тут тоже далеко не лучшая работа, но выполнена она немного качественнее. Обратите внимание — чего здесь не хватает? Если мы посмотрим на эту работу с более дальнего расстояния — тут всё сливается. Тут не хватает контрастности и объема. То есть — первое, нужно работать над аккуратностью и второе — нам не хватает здесь объема.
То есть у вас должно быть темное — светлое, тёмное — светлое, старайтесь, чтобы у вас в татуировке ничего не сливалось. Все должно быть на контрасте. И ваша работа должна хорошо читаться с расстояния делового общения. То есть отрабатывайте — сделали работу, поставили ее подальше и посмотрели — действительно ли у вас всё читается или нет.
Итак, вот эта работа тоже нашего стажёра, она уже близка к идеалу. Но опять же, есть свои минусы. Прежде всего — в некоторых участках все сливается. Представленный в нижней части лепесток находится у нас на заднем плане, поэтому он должен быть темнее. Чем рядом стоящие лепестки.
Как это сделать ? В соседних лепестках просто можно было оставить блик. А центральный нижний лепесток сделать потемнее. То есть у вас ничего не должно сливаться, как здесь. Обратите внимание — какой хороший контраст в других областях представленного рисунка. Это потому, что у нас один участок светлый, другой участок темный. И единственная ошибочка то, что вот здесь, в нижней центральной части сливается.
И то, что начали немножко неаккуратно штриховать лепестки по краям.
Нужно было сделать акцент на композиционном центре. И для этого темнить ближе к центру лепестка, а по краешкам оставлять наши лепесточки светлыми, чтобы было больше контраста. А так, в целом, эта работа лучше, потому что здесь мы старались. Больше времени потратили на работу. Поэтому никуда не торопимся, чем больше времени вы потратили на работу — тем лучше. Работаем только на качество.
Итак, сейчас я расскажу тебе, как выполняется работа на практике. Прежде чем начать штриховать, я советую тебе сделать вольтаж на машинке поменьше. Потому что, как правило, vip-ы выполняется на более пониженном вольтаже. Какой именно вольтаж тебе нужен — я не знаю. Потому что, это все зависит от машинки. От того, с какой скоростью ты двигаешь ручкой, от человека на котором ты набиваешь тату и от его кожных особенностей. От участка, где ты набиваешь татуировку.
Поэтому, когда какой-то тату-мастер ведет стрим или мастер-класс, и люди спрашивают — а какой ты машинкой работаешь? Какой иголочкой работаешь ? Вот, секрет раскрыт ! На самом деле, как бы нет, прежде всего он работает руками.
Поэтому это все индивидуально. Бывает так, что я сам, в процессе работы, несколько раз меняю вольтаж. Потому что снизу , предположим, я делаю татуировку на бедре, снизу у меня все заходит нормально. А вот сверху я вижу, что не идет. И мне приходится менять вольтаж. То есть в ходе работы, по нескольку раз и это нормально.
Когда вы будете выполнять работу на человеке, советую кожу растягивать. Эта техника не самая простая. Поэтому, я бы советовал, все-таки, обучаться этому в тату школах. Но, если такой возможности нет, то больше времени потратьте на работу на искусственной коже и побольше попрактикуйтесь на моделях, за бесплатно. Обязательно предупреждайте их, что вы только обучаетесь и деньги с людей за это не берите.
Итак, переходим к випшейдингу. Начинаем штриховать от наших контуров, никогда не штрихуйте от центра. Это очень важно
Пробуйте, экспериментируйте с разной глубиной входа, с разной скоростью, с разным положением руки и так далее. Также это можно делать от угла.
Мы создаем объем и выстраиваем форму. Также, как это делаем карандашиком на бумаге. Единственное отличие это то, что ваше движение руки должно быть более медленным. Но все линии, все вот эти штрихи, также обязательно выполняются по форме. Стираем, смотрим, что получилось. У вас обязательно должен быть вот этот эффект випов.
Ошибка многих начинающих мастеров это то, что они vip-уют откуда-то от центра. И за счет этого получается просто грязь. Потому что, вот этот сам вход иголки, он получается некрасивый. И если вам нужно сделать плавненькую тенюшку, у вас там по середине, представляете, появятся вот эти вот некрасивые точки. Поэтому, мы маскируем их именно контурами. При этом, ваши движения руки должны напоминать, либо маятник, либо самолет, который плавненько взлетает. Вы ни в коем случае резкое ее не выдергиваете, вы делаете это плавно. Вам нужно научиться именно плавному движению руки. Поэтому я советую вам потренироваться на всяких маленьких простых формах, фигурках. Начинать вылепливать объем на них и потом уже переходить к чему-то более сложному.
А в конечном счете, к наиболее сложным портретным темам.
Итак, прежде всего я советую отработать на искусственной коже несколько простых вариантов. Потом посложнее из самых сложных. И только после этого, переходить уже к работе на человеке. Мы начинаем с геометрических фигур, с легких форм. Потом мы переходим непосредственно к цветку, уже посложнее вылепляя им объем и форму. И только потом, если у нас все получается ништяк — переходим к более сложным работам, к портретной тематике и так далее. Практически любую тему можно выполнять при помощи грейвоша и випшейдинга. Практика тут решает. Практикуйтесь побольше, и у вас будет результат.
Если вы хотите подробнее узнать об этом стиле и о других стилях тату, и отработать их. Непросто на ковриках, а именно на моделях — то приходите к нам на обучение.
Вот такие качественные работы выполняют наши стажеры уже с первых занятий на человеке.
С вами был Павел Вятчанинов. Всем счастья !
особенности стиля, 50+ фото и эскизов
— 3 мин на чтение
Стили татуировок
Тату в стиле випшейдинг (Whip Shading) стали популярны среди людей всех полов и возрастов.
Эта техника характеризуется сложной штриховкой, смелыми линиями и абстрактными формами. Татуировки в стиле випшейдинг являются стильными, привлекающими внимание и часто значимыми для их обладателя.
Особенности випшейдинг тату
Главной особенностью стиля випшейдинг является его высокодетализированная штриховка. Этот вид татуировки предполагает использование нескольких оттенков для создания реалистичного эффекта на коже. Мастера используют несколько разных цветов для создания теней и бликов, благодаря которым рисунок выглядит более трехмерным. Линии, используемые в этих татуировках, обычно жирные и толстые, что помогает им выделяться на фоне других стилей. Кроме того, эта техника часто включает абстрактные формы, такие как круги, квадраты или треугольники, которые создают интересный визуальный эффект на теле.
Как сделать
Создание тату в стиле випшейдинг требует мастерства и терпения как от художника, так и от клиента. Тату-мастер должен тщательно спланировать каждую линию или оттенок перед началом работы, чтобы гарантировать, что все будет выглядеть идеально.
Ему также понадобится доступ к высококачественным краскам, чтобы создать гладкую поверхность на коже. Клиент должен четко обсудить с художником, как он хочет видеть свой рисунок, чтобы он был правильно выполнен во время сеанса.
История возникновения техники випшейдинг
Стиль випшейдинг существует уже много лет, но только недавно стал популярным благодаря своему уникальному виду и несравненному качеству готового изображения. Он возник из традиционной японской татуировки, в которой большое внимание уделяется сложным техникам штриховки, похожим на те, что используются в современном стиле сегодня. Кроме того, некоторые считают, что он был вдохновлен культурой американских банд Западного побережья, которые также подчеркивали смелые линии и яркие цвета при создании татуировок для членов своей группы или принадлежности к банде.
Сюжеты и значение
Сюжеты, используемые в татуировках випшейдинг, могут быть любыми — от геометрических фигур, таких как круги или квадраты, животных, таких как птицы или волки, растений, таких как цветы или деревья, символов, таких как звезды или сердца, и т.
д. Они часто представляют собой что-то значимое для человека, который их делает, будь то напоминание о силе, мужестве, любви и т. д. Кроме того, некоторые люди выбирают более простые дизайны просто потому, что они выглядят эстетично, не имея за собой никакого конкретного смысла.
Идеи татуировок в технике випшейдинг
Заключение
В заключение следует отметить, что тату в стиле випшейдинг становятся все более популярными благодаря сложной технике нанесения штриховки, смелым линиям, абстрактным формам и различным значениям. Создание такой татуировки требует терпения и мастерства как от мастера, так и от клиента, но при правильном подходе могут получиться прекрасные работы. Несмотря на то, что этот вид рисунков стал популярен совсем недавно, его истоки лежат глубоко в традиционной японской культуре, что делает их произведениями искусства, не подвластными времени, и способными пронестись через поколения!
10 удивительных советов по рисованию карандашом, которые поднимут ваше искусство на новый уровень
Вы устали от посредственных рисунков карандашом?
Вы хотите вывести свое искусство на новый уровень? Не смотрите дальше! В этой статье мы расскажем 10 удивительных советов по рисованию карандашом, которые повысят ваши навыки и произведут впечатление на ваших друзей и подписчиков.
Эти советы от освоения основ затенения до использования нетрадиционных инструментов дадут вам преимущество, необходимое для создания потрясающих карандашных рисунков. Так что берите карандаши и приступим!
Совет №1
Начните с карандаша хорошего качества. Это может показаться очевидным, но использование высококачественного карандаша может иметь большое значение в ваших рисунках. Ищите карандаши с мягким грифелем, например, 2B или 4B, для плавного и легкого затенения.
Совет № 2
Практика затенения. Затенение — неотъемлемая часть создания реалистичных рисунков карандашами. Попробуйте попрактиковаться в различных техниках затенения, таких как штриховка, перекрестная штриховка и штриховка, чтобы определить, какая из них лучше всего подходит для вас.
Совет №3
Поэкспериментируйте с различными штрихами. Карандашами можно делать самые разные пометки, от тонких четких линий до толстых жирных штрихов. Экспериментируя с разными мазками, вы можете добавить глубины и интереса к своим рисункам.
Совет № 4
Используйте ластик-клячку. Ластик-замес — это универсальный инструмент, которому можно придать различную форму и использовать для снятия бликов или создания тонких градаций.
Совет №5
Попробуйте использовать нетрадиционные инструменты. Карандаши — не единственный инструмент, который можно использовать для рисования. Поэкспериментируйте с использованием других материалов, таких как ручки, уголь или даже кофе, чтобы добавить текстуру и глубину своим рисункам.
Совет №6
Используйте справочные фотографии. Эталонные фотографии могут быть полезным инструментом для улучшения ваших рисунков и обучения улавливанию сути вашего предмета. Просто обязательно используйте их в качестве справочного материала, а не инструмента отслеживания.
Совет №7
Практика перспективы. Перспектива — важный элемент рисунка, и освоить ее может быть непросто. Практикуйтесь в рисовании объектов под разными углами и использовании одноточечной, двухточечной и трехточечной перспективы, чтобы улучшить свои навыки.
Совет №8
Не бойтесь совершать ошибки. Ошибки являются естественной частью процесса обучения, и их можно совершать. На самом деле, некоторые из лучших рисунков появляются в результате случайностей и ошибок. Примите их и используйте, чтобы учиться и расти как художник.
Совет №9
Делайте перерывы и делайте шаг назад. Легко увлечься деталями рисунка, но важно делать перерывы и отступать назад, чтобы увидеть картину в целом. Это может помочь вам определить любые ошибки или области, которые нуждаются в улучшении.
Совет №10
Продолжайте тренироваться. Как и в случае с любым другим навыком, как бы скучно это ни звучало, чем больше вы практикуетесь в рисовании карандашом, тем лучше вы становитесь. Так что не расстраивайтесь, если сначала ваши рисунки не получатся идеальными. Продолжайте практиковаться, и со временем вы увидите улучшения.
Мы надеемся, что эти удивительные советы по рисованию карандашом вдохновили вас поднять свое искусство на новый уровень.
Помните, что ключом к улучшению ваших навыков является практика, поэтому не бойтесь экспериментировать и делать ошибки. Только не пытайтесь использовать свой карандаш в качестве барабанной палочки, как это сделали мы — поверьте нам, это не сработает (и ваши соседи будут вам благодарны). Приложив немного усилий и воспользовавшись этими инсайдерскими советами, вы в кратчайшие сроки будете создавать потрясающие рисунки карандашом или, по крайней мере, не будете поджигать художественные принадлежности.
Получите доступ к неограниченным загрузкам и нашим уникальным творческим ресурсам здесь.
Откройте для себя радость искусства с нашими подробными руководствами и сокровищницей ресурсов!
От Дамбо до мастера рисования: создайте забавных и милых слонов за считанные минуты.
Добро пожаловать, любители слонов! Если вы когда-либо хотели нарисовать самых величественных, машущих ушами и машущих хоботом существ на Земле, вы попали по адресу.
Сегодня мы отправимся в путешествие из страны Дамбо в царство Мастеров Рисования, создавая забавных и милых слоников за считанные минуты. Пристегнитесь, возьмите свой любимый инструмент для рисования и приступайте к творчеству!
( Psst… Если вам нужны пошаговые инструкции, вы можете ознакомиться с нашим подписанным Absolutely Adorable Toolkit здесь).
Слон в комнате: базовая анатомия слона для начинающих
Прежде чем мы углубимся в наши рисунки, давайте обратимся к слону в комнате: анатомия слона. Не позволяйте этой тяжелой теме давить на вас, как слона на батуте. Мы будем легкими и свежими, когда рассмотрим основы.
Шоу Хоботов: Освоение самой знаковой функции слона
Ах, хобот, слоновий швейцарский армейский нож черт лица. Это нос, рука и мода в одном лице. Рисуя ствол, не забудьте вдохнуть в него жизнь — думайте о нем как о длинном гибком садовом шланге, который может скручиваться и поворачиваться от эмоций.
Слоны, сопротивляющиеся ушам: рисуем массивные уши
Слоновьи уши подобны развевающимся парусам пиратского корабля: они ловят ветер и направляют могучего зверя. Чтобы нарисовать их, представьте гибкие блины прикреплен к бокам головы вашего слона. Держите их большими и смелыми, как личность вашего будущего слона.
Техники рисования: советы и рекомендации для эскизов слонов, которые возвещают успех
Готовы освоить некоторые техники? Давайте погрузимся в мир рисования слонов, как новорожденный теленок, плещущийся в водопой.
Искусство затенения: добавление глубины и объема вашему слону
Затенение — это как вишенка на торте в форме слона, превращающая ваши 2D-каракули в 3D-шедевры. Используйте мягкое затенение, чтобы создать округлые формы и придать вашему слону ощущение глубины — в конце концов, никто не хочет слона-блинчика.
Штриховая работа: тонкая грань между плоским слоном и сказочным
Штриховая работа — незамеченный герой рисования слона — это канатоходец, который уравновешивает ваш эскиз.
Используйте разную толщину линий, чтобы сделать слона эффектным, и помните: иногда меньше значит больше. Держите линии легкими и игривыми, как проворные шаги слона, исполняющего ча-ча-ча.
Советы по рисованию для начинающих: повышение уверенности в рисовании слона
Чувствуете себя немного неуверенно в своих усилиях по рисованию слонов? Не бойся! У нас есть несколько советов размером со слона, чтобы повысить вашу уверенность и сделать ваши рисунки по-настоящему незабываемыми.
Детские шаги: начнем с простых форм
Рисование слона может показаться таким же сложным, как балансирование на одноколесном велосипеде, но не бойтесь! Начните с разбиения вашего слона на простые формы: круги для тела, овалы для головы и прямоугольники для ног. Прежде чем вы это узнаете, у вас будут строительные блоки вашего слоновьего шедевра.
Принять «слоновьи» ошибки: учиться на своих набросках
Помните, что Рим не был построен за один день, как и идеальный рисунок слона.
Воспринимайте свои «слоновьи» ошибки как обучающий опыт, и вскоре вы будете рисовать слонов, которые могут составить конкуренцию Дамбо за его деньги.
Пошаговые инструкции: создание собственного шедевра в виде мультяшного слона
Пришло время дать волю своему внутреннему художнику и создать мультяшного слона, который симпатичнее младенца в цилиндре.
Шаг 1. Заложите основу с помощью базовых фигур
Засучите рукава и начните рисовать простые фигуры, как слон, расчищающий путь через джунгли. Нарисуйте большой овал для тела, поменьше для головы и четыре прямоугольника для ног. Не беспокойтесь о совершенстве — мы просто закладываем основу для нашего очаровательного мультфильма.
Шаг 2. Добавьте индивидуальности с помощью черт лица и выражений
Теперь, когда у вас есть основная структура вашего слона, давайте оживим его, добавив черты лица и выражения. Добавьте два больших круглых глаза, чтобы получить этот душераздирающий взгляд.
Нарисуйте широкий U-образный рот для нахальной ухмылки и, конечно же, главный элемент сопротивления: туловище! Помните, сундуки уникальны, как снежинки — нет двух одинаковых, так что дайте волю своему воображению.
Шаг 3. Усовершенствуйте линии и добавьте последние штрихи
Пришло время усовершенствовать свой набросок, как скульптор, вырезающий мраморный шедевр. Сгладьте свои линии, добавьте детали, такие как морщины и ногти на ногах, и не забудьте эти сказочные уши! Наконец, сотрите все ненужные линии и вуаля! У вас есть слон, который готов к дебюту на красной дорожке.
Практические упражнения
Напрягите мышцы рисования и отточите свои навыки слона! Практика ведет к совершенству, особенно когда дело доходит до рисования слонов. Давайте разомнем эти творческие мышцы с помощью забавных упражнений!
Рисовать слонов в разных позах
Как и любители йоги, слоны могут принимать различные позы. Попробуйте нарисовать слона сидящим, стоящим на задних лапах или даже в стойке на руках (э-э, стойке на туловище?).
