Эскизы реализм: Тату Реализм — 9932 фото от лучших тату-мастеров

Эскиз татуировки Реализм

Открыть

Эскиз татуировки Реализм

Открыть

Эскиз татуировки Реализм

Открыть

Эскиз татуировки Реализм

Открыть

Эскиз татуировки Реализм

Открыть

Эскиз татуировки Реализм

Открыть

Эскиз татуировки Реализм

Открыть

Эскиз татуировки Реализм

Открыть

Эскиз татуировки Реализм

Открыть

Эскиз татуировки Реализм

Открыть

Эскиз татуировки Реализм

Открыть

Эскиз татуировки Реализм

Открыть

Эскиз татуировки Реализм

Открыть

Эскиз татуировки Реализм

Открыть

Эскиз татуировки Реализм

Открыть

Эскиз татуировки Реализм

Открыть

Эскиз татуировки Реализм

Открыть

Эскиз татуировки Реализм

Открыть

Эскиз татуировки Реализм

Открыть

Эскиз татуировки Реализм

Открыть

Эскиз татуировки Реализм

Открыть

Эскиз татуировки Реализм

Открыть

Эскиз татуировки Реализм

Открыть

Эскиз татуировки Реализм

Открыть

Эскиз татуировки Реализм

Открыть

Эскиз татуировки Реализм

Открыть

Эскиз татуировки Реализм

Открыть

Эскиз татуировки Реализм

Открыть

Эскиз татуировки Реализм

Открыть

Эскиз татуировки Реализм

Открыть

Эскиз татуировки Реализм

Открыть

Эскиз татуировки Реализм

Открыть

Эскиз татуировки Реализм

Открыть

Эскиз татуировки Реализм

Открыть

Эскиз татуировки Реализм

Открыть

Эскиз татуировки Реализм

Открыть

Эскиз татуировки Реализм

Открыть

Эскиз татуировки Реализм

Открыть

Эскиз татуировки Реализм

Открыть

Эскиз татуировки Реализм

Открыть

Эскиз татуировки Реализм

Открыть

Эскиз татуировки Реализм

Открыть

Эскиз татуировки Реализм

Открыть

Эскиз татуировки Реализм

Открыть

Эскиз татуировки Реализм

Открыть

Эскиз татуировки Реализм

Открыть

Эскиз татуировки Реализм

Открыть

Эскиз татуировки Реализм

Открыть

Эскиз татуировки Реализм

Открыть

Эскиз татуировки Реализм

Открыть

Эскиз татуировки Реализм

Открыть

Эскиз татуировки Реализм

Открыть

Эскиз татуировки Реализм

Открыть

Эскиз татуировки Реализм

Открыть

Эскиз татуировки Реализм

Открыть

Эскиз татуировки Реализм

Открыть

Эскиз татуировки Реализм

Открыть

Эскиз татуировки Реализм

Открыть

Эскиз татуировки Реализм

Открыть

Эскиз татуировки Реализм

Открыть

Записаться на консультацию

22 невероятно реалистичных карандашных рисунка

Каждое из этих изображений нарисовано карандашом. Да, ты читаешь это правильно. Каждый из художественных рисунков, найденных в этом списке, представляет собой чрезвычайно подробный карандашный набросок, и многие из них выполнены в потрясающем черно-белом цвете. И хотя камеры смартфонов становятся все лучше и лучше, эти рисунки обладают атмосферным качеством, которого можно достичь только вручную. Да, иногда карандаш сильнее Apple Pencil.

Чтобы создать эти карандашные рисунки, талантливые художники заточили свои карандаши, чтобы создать невероятное искусство. Наш обзор содержит портреты знаменитостей, животных, природные сцены, предметы быта и известные достопримечательности. Широта тем означает, что в каждой статье есть что вдохновить вас. Если вы хотите заняться рисованием, взгляните на наш обзор лучших карандашей.

01. J.D. Hilberry

Хотя J.D. Hilberry признается, что изначально хотел быть музыкантом, а не художником, он стал мастером реалистичного карандашного рисунка. Веб-сайт Хилберри (открывается в новой вкладке) содержит множество потрясающих примеров его работ, а также учебные пособия и советы, которые помогут вам создавать собственные художественные рисунки.

В приведенном выше видео Хилберри рассказывает о процессе своего карандашного наброска автопортрета, который основан на идее художника, снова собирающего себя вместе после того, как критики разорвали его на части. Это настолько реалистично, что нам приходится постоянно смотреть на него, чтобы убедиться, что произведение искусства на самом деле не было разорвано и склеено обратно.

02. Вери Априятно – Свидетели

Индонезийский художник Вери Априятно исследует человеческие формы и эмоции с помощью своих гиперреалистичных карандашных рисунков. Эта серия под названием «Свидетели» показывает, как люди воспринимают мир через отражение в своих глазах, нарисованное карандашом, акрилом и углем.

Блестящий зрачок и изображение расходятся с матовым покрытием самого глазного яблока, что приводит к смешению текстур, которые прыгают со страницы. В теле самого глаза есть потрясающие детали, скрытые в отраженном изображении.

03. Кельвин Окафор — Науэлл II

Kelvin Okafor is художник из Великобритании, намерение которого состоит в том, чтобы вызвать настоящий эмоциональный отклик. Каждое произведение представляет собой карандашный набросок, и с помощью инструмента, который он называет скромным инструментом, он создал серию Interlude, рисуя портреты моделей, когда они наиболее безмятежны, в комфортных условиях. Науэлл II (вверху) — один из таких карандашных рисунков.

Окафор объясняет на своем веб-сайте: «Я люблю рисовать лица. Каждое лицо рассказывает мне интригующую историю, независимо от возраста, пола, расы или происхождения… Я визуально анализирую черты лица. Я изучаю их, а затем снова соединяю. снова, как кусочки пазла».

04. CJ Hendry

CJ Hendry в основном работала в черно-белых тонах, создавая карандашные рисунки, связанные с популярной культурой (например, этот флакон Chanel ) до своего сотрудничества с Кристианом Лубутеном в 2017 году. «Дополнительные цвета» были созданы полностью с помощью цветных карандашей, хотя вам будет прощено подумать, что вместо того, чтобы создавать карандашный набросок, она просто брызнула на стену массивной каплей краски. Используя 12 разных цветов карандашей для создания одного оттенка и наслаивая их для создания необходимой текстуры и вязкости, она создала эти пятна «масляной краски» всех цветов для Art Basel в Гонконге (откроется в новой вкладке).

05. Arinze Stanley  – Black Noise

Нигерийский художник Arinze Stanley долго практиковался его потрясающее искусство карандаша; он занимается созданием художественных рисунков с шести лет. Выросший вокруг бумажного бизнеса своей семьи вдохновил его на любовь к рисованию, и он выражает себя с помощью того, что он называет своими тремя «П»: терпением, практикой и настойчивостью. «В большинстве случаев я почти теряю контроль над своими карандашами, и, подобно передаче энергии, искусство течет через меня от карандаша к бумаге», — говорит он.

06. Jono Dry  – Prey

Южноафриканский художник-самоучка Jono Dry быстро заработал имя для себя с его уникальным стилем рисования, который сочетает в себе фотореализм и сюрреализм в массовом масштабе. Его работы выглядят как винтажная фотография, но обычно с тревожным или неуместным поворотом; если вам нравится его внешний вид, у него есть принты, которые можно купить в его магазине Etsy (откроется в новой вкладке).

07. Франко Клун – Энн Хэтэуэй

08. Пол Кэдден – Душ

Когда мы впервые увидели работы шотландского художника Пола Каддена , нам потребовалось некоторое время, чтобы понять, что это на самом деле карандашные рисунки — художник-гиперреалист использовал только графит и мел, чтобы создать эти потрясающие изображения.

«Хотя рисунки и картины, которые я делаю, основаны на серии фотографий и видеокадров, я использую более мягкие и сложные фокусы на предмете, чтобы в результате произведение искусства представляло его как живое, осязаемое существо», — объясняет он.

“Эти объекты и сцены на моих рисунках тщательно детализированы, чтобы создать иллюзию новой реальности, которой нет на исходной фотографии.”

09. Кэт Райли – Плоть

Сейчас она движется в более экспериментальных и абстрактных направлениях в своей работе, включая очень крупномасштабные проекты рисования, основанные на человеческой фигуре.

Ее невероятные карандашные рисунки включены в коллекции по всему миру, и она работала с такими клиентами, как Nike, GQ, M&C Saatchi, The Economist и The New York Times.

10. Армин Мерсманн – Деревья

“Сам процесс рисования каждой ветки, каждой ветки, бликов и теней, рендеринг текстур от суровой зимней кожи до шелковистости свежевыпавшего снега превращает сцену в интимное путешествие. Это занятие значительно отличается от простого фото или просто быть там», — объясняет он на своем сайте.

“Процесс рисования увлек меня на сотни часов, интерпретируя и переводя то, что я видел и чувствовал из сотен эталонных фотографий, собранных ветвей, веток и повторных посещений сайта.”

11. Диего Фацио – Sensazioni

12. Стефан Марку — Горилла

“С пяти лет я начал рисовать, и со временем у меня появилось больше навыков, таких как рисование, живопись, скульптура, все виды графического дизайна, карикатура и цифровой фотографии», — объясняет Стефан Марку , автор этого потрясающе реалистичного портрета гориллы.

“Я сосредоточен на изучении искусства и личном развитии во всех его областях, и я одержим совершенством в создании любого продукта.”

Марку создал этот этюд гориллы для участия в Национальном открытом художественном конкурсе Великобритании. «Я доволен этим произведением, поскольку оно лично представляет собой большой скачок в масштабе, деталях и терпении», — говорит он. «Это примерно вдвое больше, чем моя предыдущая работа, и я многому научился, работая над этим зверем».

13. Джакомо Бураттини – Апноэ

«Гиперреализм в моих работах идеально отображает красоту несовершенств, открывая дверь в предмет, который обычно не изображается в реальной жизни», — говорит итальянский художник Джакомо Бураттини , нарисовавший этот необычный портрет.

“Я верю, что реальность прекрасна сама по себе, поэтому мне не нужно искать способы скрыть несовершенства человеческой природы, поэтому моя работа показывает совершенство несовершенства жизни.”

Бураттини нашел аудиторию, поделившись своими карандашными рисунками на Tumblr, Facebook и Instagram (откроется в новой вкладке), где он регулярно делится своими незавершенными работами. Этот художественный рисунок был создан с использованием цветных карандашей черного цвета, графитных карандашей и угля.

14. Пол Лунг – Муи Чу

Это потрясающе реалистичное изображение кота было создано традиционным художником Полом Лунгом . Портфолио гонконгского креативщика на Deviant Art поражает воображение, в нем представлены реалистичные портреты как людей, так и животных.

Время, затрачиваемое каждым человеком, зависит от его предмета. На этот конкретный карандашный рисунок формата А2 Лунг потратил примерно 60 часов.

Лучшие карандаши на сегодняшний день

(открывается в новой вкладке)

Conte 630 Белый карандаш для рисования

(открывается в новой вкладке)

(открывается в новой вкладке)

1,50 фунта стерлингов

(открывается в новой вкладке) 9003 Deal

Посмотреть все цены

Uni Mechanical Pencil Kurutoga Roulette

£10.90

4 открывается в новой вкладке)

Посмотреть предложение (открывается в новой вкладке)

Посмотреть все цены

(открывается в новой вкладке)

Набор карандашей Palomino Blackwing из 12 шт.

(открывается в новой вкладке)

(открывается в новой вкладке)

(откроется в новой вкладке)

Посмотреть предложение (откроется в новой вкладке)

Посмотреть все цены

(откроется в новой вкладке)

Подарочная коробка линии Caran d’Ache Graphite

(откроется в новой вкладке)

(открывается в новой вкладке)

131 фунт стерлингов

(откроется в новой вкладке)

Просмотреть предложение (откроется в новой вкладке)

Посмотреть все цены

  Следующая страница: больше невероятно реалистичных рисунков карандашом  

Спасибо, что прочитали 5 статей в этом месяце* Присоединяйтесь сейчас, чтобы получить неограниченный доступ

Наслаждайтесь первым месяцем всего за 1 фунт стерлингов / 1 доллар США / 1 евро

У вас уже есть аккаунт? Войдите здесь

*Читайте 5 бесплатных статей в месяц без подписки

Присоединяйтесь сейчас, чтобы получить неограниченный доступ

Попробуйте первый месяц всего за 1 фунт стерлингов / 1 доллар США / 1 евро

У вас уже есть аккаунт? Войдите здесь

• 1

Текущая страница: Страница 1

Следующая страница Страница 2

Команда Creative Bloq состоит из группы поклонников дизайна и изменилась и развилась с момента основания Creative Bloq в 2012 году. Текущая команда веб-сайта состоит из шести штатных сотрудников: редактора Керри Хьюз, заместителя редактора Рози Хилдер. , редактор отдела сделок Берен Нил, старший редактор новостей Дэниел Пайпер, редактор отдела цифрового искусства и дизайна Ян Дин и штатный писатель Амелия Бэмси, а также ряд фрилансеров со всего мира. Команды журналов 3D World и ImagineFX также вносят свой вклад, следя за тем, чтобы контент из 3D World и ImagineFX был представлен на Creative Bloq.

Советы по рисованию реалистичных изображений

Инструкции

Как рисовать реалистичные изображения: руководство для начинающих

Кем бы вы ни были, вы можете научиться рисовать

Team Nas Academy

18 августа · 10 минут чтения

Вы когда-нибудь хотели научиться рисовать картинки, похожие на фотографии? Хотите научиться рисовать реалистичные наброски, которые сразу бросаются в глаза?

Что ж, мы здесь, чтобы сказать вам, что вы можете!

Кто бы вы ни были, вы можете научиться рисовать. Все, что нужно, это терпение и самоотверженность.

Хотя на самом деле нет правильного способа «заниматься искусством», реализм — это отдельный стиль. И, как и в любом другом стиле, в нем есть определенные правила, которые могут сделать всю разницу между изображением, которое выглядит несколько реальным, и изображением, которое выглядит очень реальным.

Вот несколько способов научиться рисовать более реалистично и оживить свои простые рисунки на бумаге:

1. Заполните свой набор инструментов

Теперь «заполнение вашего набора инструментов» не означает, что вы должны идти и брать все первоклассные художественные инструменты. Но наличие нескольких разных материалов действительно может помочь, когда дело доходит до того, чтобы ваши рисунки выглядели более реалистично.

Если вы рисовали с помощью простого пишущего карандаша, возможно, пришло время инвестировать в пару инструментов, которые действительно помогут вам научиться рисовать реалистично.

Огромная часть реалистичности – это детали . А чтобы добиться мельчайших деталей, нужно иметь множество карандашей, ластиков и других инструментов, которые помогут вам добиться желаемого результата.

Вот некоторые инструменты, которые вы могли бы попробовать помочь в реалистичном рисовании:

Смешивание обрубков

Это кусочки бумаги, свернутые в тугие обрубки, которые на конце сводятся к точке. Они помогают смешивать и размазывать, когда вы затеняете свой объект. И если вы хотите смешать мелкие детали, есть уменьшенная версия, которую вы можете назвать «тортильоны», которая действительно может помочь вам получить отличные результаты.

Ластик-замес

Эти ластики почти как глиняный шарик. Вы можете придать им любую форму, чтобы помочь вам стереть мелкие детали, которые не может сделать обычный ластик.

Сетки

Сетки могут значительно помочь с пропорциями, если вы только начинаете работать с реализмом. Вы можете либо купить сетки, либо нарисовать свои собственные!

Пропорциональный делитель

Этот инструмент выглядит как ножницы, но может помочь при измерении различных элементов ваших рисунков, чтобы убедиться, что ваши пропорции на странице правильные.

(Вы также можете прочитать нашу недавнюю публикацию о советах по рисованию, чтобы узнать больше о различных карандашах и других инструментах, с которыми вы можете начать.)

Существует множество физических инструментов, которые помогут вам реалистично рисовать, но на самом деле все зависит от практики, техники и поиска того, что подходит именно вам. Так что не бойтесь экспериментировать и не полагайтесь на инструменты, чтобы получить наилучшие результаты.

2. Наметьте свою композицию

Начинающие обычно рисуют, начиная одну часть, затемняя ее, заканчивая, а затем переходя к следующей части.

Но если вы обнаружите, что в конечном итоге у вас странные животные или портреты с кривыми глазами или головы, которые слишком велики для тел, этот процесс планирования вашей композиции может помочь сделать ваши рисунки более реальными :

1. Возьмите всю картину и нарисуйте ее на бумаге.

2. Убедитесь, что штрихи карандаша мягкие и легкие. Избегайте сразу делать наброски с темными штрихами или темными линиями, иначе вам будет трудно их стереть, особенно когда вам нужно что-то изменить. Это также приведет к тому, что ваша бумага будет выглядеть грязной и изношенной.

3. Возьмите твердый графитный карандаш (карандаши H), слегка удерживайте его и наметьте, где все будет располагаться на странице.

Этот метод поможет вам привыкнуть к пропорциям, особенно при обучении рисованию реалистичных портретов. Это также позволит убедиться, что вы находитесь на правильном пути, прежде чем совершать действия.

Вы также можете сделать сетку по всей странице, чтобы помочь вам правильно определить пропорции:

Даже после этого, если вы обнаружите, что что-то не так, еще один отличный совет — подержите свой набросок перед зеркалом. .

Зеркало — отличный инструмент , который подчеркнет любые ошибки и непропорциональные элементы, которые вы могли пропустить. Делая это прямо на этапе композиции, вы также можете сэкономить много времени.

Вам будет намного легче отрегулировать и получить правильные пропорции, прежде чем полностью погрузиться в затенение и раскрашивание. как рисовать с большим реализмом, это знать, как работает свет.

Свет помогает нам ясно видеть. Итак, , когда меняется свет, все меняется.

Вы должны понять, как ведет себя свет, узнать, как он отбрасывает тени и освещает предметы в зависимости от его направления и интенсивности. Все это необходимо при обучении рисованию изображений с максимально возможным реализмом.

Итак, как узнать, как ведет себя свет? Ты практикуешься!

Сделайте снимок и выберите направление источника света. Вы даже можете сделать тестовое изображение, нарисовав фрукты или простую трехмерную фигуру на столе.

В этом примере мы поместим источник света вверху слева.

При попадании света на объект, находящийся на другой поверхности или напротив нее, он освещается как прямым, так и отраженным светом. Вот почему, когда вы видите фотографию, подобную приведенной ниже, это не полная темная тень с другой стороны, есть более темные участки и более светлые участки тени .

Вы можете увидеть изменение формы тени и то, как ее уровень темноты или значение на самом деле не покрывают всю заднюю сторону мяча, как вы могли бы предположить.

Прямо под мячом отражается свет от поверхности, на которой он сидит. Это делает тень формы более темной и выделяет еще более темную часть прямо под мячом в отбрасываемой тени, где на нее не падает свет.

Это изменение значений помогает создать эффект 3D.

На светлой стороне вы увидите блик, свет и область среднего тона.

Блик — это самая яркая часть изображения. На самом деле это прямое отражение источника света, и он будет меняться в зависимости от того, где вы стоите, когда смотрите на объект.

Светлые и средние области тона также являются частью прямого света, но они немного темнее, чем блики. Они углубляются по мере приближения к основной тени, придавая сфере округлый эффект.

Итак, на своем изображении определите глубину света — он больше позади объекта, на одной линии с ним или немного впереди него?

Это поможет определить, где лежат ваши тени, а где свет на объекте. В этом примере, основываясь на блике и направлении, в котором тянется тень, вы можете сказать, что свет исходит с левой стороны, немного впереди шара.

Но лучший способ создать действительно реалистичные изображения и по-настоящему понять, как ведут себя тени и блики, проверить в реальной жизни .

Возьмите свой собственный свет и физически перемещайте его вокруг объекта по вашему выбору, чтобы увидеть, как он меняется. Наблюдение — это большая часть способности воссоздавать реалистичные изображения, поскольку оно помогает вам определить эти различные тени и средние тона.

И как только вы это сделаете, не менее важно убедиться, что переход между каждой стороной точно соответствует типу освещения вашего объекта, чтобы сделать его максимально реалистичным.

4. Сделайте более плавные переходы

Ключом к созданию плавных переходов является смешивание темных и светлых тонов для создания диапазона средних тонов.

Средние тона используются как способ перехода между самыми темными частями картины и самыми светлыми частями картины. Это как разные уровни серого на черно-белой фотографии.

Это то, что придает изображению трехмерный эффект.

Без полутонов у вас будет сплошное черно-белое изображение, которое не будет выглядеть реалистично. Варьирование тонов в вашей работе — вот что вам поможет завершите свои темы и уберите их со страницы.

Даже если это резкий свет, как на фото ниже, вы все равно можете увидеть небольшой переход, который смягчает края между темнотой и кожей. Он может показаться почти невидимым, но он есть.

Создание хороших переходов между тонами достигается за счет хорошей техники затенения.

5. Изучите затенение

Как только вы поймете, что такое свет, вам будет легче затенять.

Даже если у вас есть эталонное изображение, показывающее, где находятся очевидные тени, понимание и замечание различий в значениях поможет вам распознать более тонкие . И это самые важные.

Когда вы учитесь растушевывать, необходимо правильно контролировать давление на карандаш и иметь возможность плавно растушевывать объект.

Для начала можно потренироваться, наблюдая за типом результатов, получаемых при различном давлении на карандаш.

Попробуйте нарисовать шкалу значений карандашом, как показано ниже:

Чтобы создать более светлые оттенки, попробуйте слегка держать карандаш на одной линии с бумагой и ближе к основанию указательным пальцем сверху.

Для затенения больших участков и нанесения крупных последовательных штрихов вы можете держать его еще ближе к основанию и сгибать в локте при рисовании, а не запястьем. По ходу дела сильнее нажимайте на карандаш, чтобы сделать штрихи темнее.

Если вы хотите научиться рисовать одним последовательным оттенком, потренируйтесь просто делать наброски с одним постоянным давлением и привыкните к ощущению. Таким образом, когда вам нужна сплошная тень, вы не применяете смешанное давление и получаете смесь темного и светлого.

При растушевке тупые карандаши работают лучше всего. Это поможет вам добиться более мягких и толстых штрихов, сократив количество промежутков между ними.

Все это требует практики.

Вы можете использовать любой карандаш, который у вас есть под рукой, чтобы попрактиковаться, и начать сначала, чтобы изучить эти важные шаги. Инструменты не будут так полезны, если не будет техники .

Вы можете использовать много других техник, когда дело доходит до затенения, но смешивание или растушевка штрихов даст вам наиболее реалистичные результаты.

После того, как у вас есть затененная область, вы можете добиться эффекта смешивания разными способами. Вы можете использовать культи для смешивания, лепешки, салфетки или даже ватные палочки. Но избегайте использования пальцев, так как это может привести к попаданию масла на страницу и сделать затенение грязным.

Когда вы растушевываете растушевку или тортильон, убедитесь, что конец чист, чтобы предотвратить перенос темного графита на более светлые участки изображения. Это разрушает иллюзию реализма и делает изображение неряшливым.

Попробуйте использовать закругленные штрихи и одинаковое давление при смешивании вместо того, чтобы царапать вперед и назад. Таким образом, вы не получите неровных штрихов, а получите гладкую, растушеванную тень.

6. Найдите текстуры

Мелкие детали и текстуры изображений — это то, что действительно может добавить реалистичности вашим рисункам.

Сосредоточение внимания на текстуре также может помочь вам естественным образом найти тени и преобразовать изображение в трехмерный объект. Когда вы сосредотачиваетесь на небольших разделах и мелких деталях , вы заметите сдвиги в темноте и значении по мере продвижения.

При рисовании таких вещей, как волосы на портретах, легко разочароваться во всех отдельных прядях и вместо этого спешить с ними. Но простое перелистывание назад и вперед уберет реалистичность вашего изображения.

Отличная техника работы с волосами — разделить их на секции, а не все сразу. Переключайтесь между карандашами, добавляйте темные штрихи и блики, чтобы создать форму и направление.

Добавление простых текстур и деталей, таких как развевающиеся волосы на чьих-то волосах, поры на лице и родинки на коже, действительно может помочь превратить простые рисунки в реалистичные фрагменты.

Отличный лайфхак, о котором следует помнить, когда вы используете эталонное изображение, — изменить его на черно-белый . Таким образом, вы можете легко увидеть сдвиги и тона между тенями и бликами, и это поможет выделить текстуры.

7. Контуры

Частью обучения реалистичному рисованию является изучение того, когда не рисовать.

Когда мы резко обрисовываем объекты, особенно на естественных изображениях, таких как лица, это выглядит фальшиво. Это потому, что в природе нет резких, прямых линий.

Попробуйте наложить затенение, чтобы создать тени, а затем смешать их, вместо того чтобы делать это одним четким контуром.

На изображении ниже вы можете увидеть разницу между обведенным и затененным глазом. И вы действительно можете увидеть это на таких участках, как ватерлиния. Ватерлинии слева даже не похоже, что она есть. Он просто нарисован как линия прямо напротив глазного яблока. Между тем, на изображении справа ватерлиния глаза есть.

С той лишь разницей, что он не нарисован… он заштрихован.

Тени позволяют белизне бумаги за ними быть бликом, и это поднимает ватерлинию от страницы есть тени, но на самом деле они есть. Если вы еще раз внимательно посмотрите на изображение глаза, вы увидите небольшой полутон там, где веки встречаются с глазом. Это дает тот же 3D-эффект, что и мяч.

Точно так же, как мы говорили о затенении, есть средние тона, блики и тени, которые придают вашему изображению трехмерный эффект. Создание этих средних тонов и обнаружение этих небольших сдвигов тона от век – это то, что придаст глазу округлый вид, а не плоский.

Так что, даже если вы думаете, что что-то не имеет затенения или тени, оно есть. Просто присмотритесь.

Добавление этих тонких деталей поможет придать вашей работе реалистичный трехмерный вид

9.

Вы можете получить очень реалистичные изображения, которые по-прежнему выглядят плоскими, когда различия между значениями слишком похожи. Взгляните на изображения ниже:

Несмотря на то, что рисунок слева сделан хорошо и выглядит довольно реалистично, он не обладает таким же реализмом и фотографическим качеством, как рисунок справа.

Это потому, что изображение справа имеет более широкий диапазон значений.

В темноте очень темно, а в свете светло. Упражнение по растушевке и использование различных карандашей от самого светлого до самого темного может помочь вам получить диапазон, необходимый для того, чтобы сделать ваше изображение ярким. И помните, у вас может быть широкий диапазон значений, но ваш рисунок все равно будет выглядеть менее реалистично, если вы не правильно растушевываете с плавным смешиванием и переходами.

Научиться рисовать реалистично непросто. Требуется терпение, детализация и много времени, чтобы понять все методы, необходимые для воплощения вашего простого рисунка на странице в жизнь.

Даже у профессионалов на один реалистичный портрет уходит несколько часов.

Итак, изучайте предметы. Учебные огни.

Проведите тесты с реальными объектами и реальными источниками света.

Вы можете смотреть и учиться у других авторов, которые документируют свои методы и процессы рисования на YouTube и используйте их для вдохновения.

Иногда лучший способ учиться — смотреть на тех, кто рядом с нами, кто был там же, где и мы, и знает, каково это. И это касается любого контента, который вы надеетесь создать — реалистичных рисунков или нет.

Если вы хотите начать свое путешествие по рисованию и научиться рисовать шаг за шагом, обязательно посетите Академию Энтони Франциско. На этом занятии Энтони делится своими идеями о том, как рисовать существ из комиксов, и методами, которые привели его к работе старшим художником по визуальному развитию в Marvel Studios.