Эскиз

Эскизы как научиться рисовать: Искусство рисования эскизов при разработке прототипа — CMS Magazine

Содержание

Искусство рисования эскизов при разработке прототипа — CMS Magazine

Перевод статьи подготовлен Ольгой Сидоровой, Nimax.

Я часто слышу разговоры о важности создания эскизов при разработке дизайна и решении подобных задач, но мне кажется, что лишь немногие люди на самом деле пользуются набросками. Как профессиональный проектировщик я каждый день работаю с эскизами. Обычно все стены в моем офисе увешаны ими, поскольку я зарисовываю все — от пользовательских сценариев до прототипов.

Хотя нарисовать прототип на компьютере иногда легче, это все-таки не лучший путь к визуальному решению задачи. Когда вам нужно представить, как будет выглядеть веб-сайт или мобильное приложение, или последовательность взаимодействия и пользовательские сценарии, рисование эскизов куда более эффективно. Это не даст вам слишком увлечься технологиями, а сфокусирует ваше внимание на лучшем возможном решении задачи и позволит взять на себя риски, от которых в другой ситуации вы бы отказались.

Больше не нужно искать и обзванивать каждое диджитал-агентство

Создайте конкурс на workspace.ru – получите предложения от участников CMS Magazine по цене и срокам. Это бесплатно и займет 5 минут. В каталоге 15 617 диджитал-агентств, готовых вам помочь – выберите и сэкономьте до 30%.
Создать конкурс →

Есть много статей, где обсуждается польза рисования эскизов и почему вы должны их делать, но в этих статьях не рассказывают, как именно, не говорят о методах. Рисование эскизов кажется простым делом, но есть определенные способы делать это более эффективно. В этой статье я расскажу о целой коллекции инструментов и техник, которые я (и многие другие проектировщики и дизайнеры) использую каждый день.

[Примечание редактора: книга, необходимая каждому профессиональному веб-дизайнеру и разработчику: The Printed Smashing Books Bundle . В ней содержится множество практических решений для вашей ежедневной работы.]

Эскиз ≠ Рисование

Некоторые самые результативные эскизы, которые мне доводилось видеть, были далеки от идеальных рисунков. Так же как ваши мысли и идеи, эскизы находятся в постоянном движении, эволюционируя и трансформируясь, в то время как вы приходите к возможному решению. Не думайте, что вы обязательно должны уметь рисовать для того, чтобы создавать эскизы, хотя, конечно, некоторый опыт действительно пригодится.

  • Эскиз — это выражение мыслительного процесса и процесса поиска решения
  • Это форма визуальной коммуникации, и, как и во всех языках, некоторые способы коммуникации несколько понятнее, чем остальные
  • Рисование эскизов — это навык: чем больше вы их делаете, тем лучше они у вас получаются.

Когда вы оцениваете свой набросок, спросите себя: «Как я могу лучше передать эти мысли?» Поддаться соблазну и начать вместо этого оценивать свои способности к рисованию легко, но лучше попробуйте разделить эти две вещи. Посмотрите на ваши эскизы как на плакат.. Что считывается первым? Где находится подробная информация? Помните, что глаз фокусируется на области, где больше всего деталей и контраста.

Точно так же, как наша способность отчетливо произносить слова влияет на то, насколько хорошо окружающие понимают нас, умение рисовать

влияет на коммуникативные свойства эскиза. Хорошая новость в том, что рисование и умение делать эскизы — это навыки, и чем чаще вы это делаете, тем лучше у вас будет получаться.

ОК, давайте начнем.

Работайте со слоями

Часто, когда я заканчиваю эскиз, результат выглядит скорее как коллаж, чем как эскиз. Результативность рисования эскизов возрастает, если работать с несколькими слоями.

Короткий видеоролик показывает, как можно использовать слои

Техника

Начните со светло-серого маркера (от 20 до 30% серого) и постепенно добавляйте слои с деталями с помощью более темных маркеров и ручек.

Зачем это делать?

Начинать эскиз светло-серым маркером легче. Это дает вам возможность делать ошибки и оценивать свои идеи в процессе работы над задачей. Нарисовали кривую линию светлым маркером? Невелика беда. Эти линии едва ли будут заметны к моменту, когда вы уже закончите эскиз.

По мере того как страницы наполняются идеями, вернитесь к началу работы с более темным маркером (60% серого) или ручкой, и добавьте слой с дополнительными деталями в местах, где это необходимо. Это также отличный способ выделить конкретный набросок среди всех остальных.

Рисование эскиза слоями также убережет вас от того, чтобы сразу же увлечься деталями. Это заставит вас сконцентрироваться прежде всего на контенте и главных акцентах. Если вы делаете набросок интерфейса, который содержит список, но еще не знаете, что войдет в этот список, просто вставьте несколько линий на его место. Позже вы сможете вернуться к началу, набросать несколько вариантов для каждого пункта списка и прикрепить их к странице.

Внимание!

Если вы начнете рисовать шариковой ручкой, а затем вернетесь к рисованию маркером, чернила, скорее всего, размажутся из-за спирта, который содержится в маркере.

Когда ваши эскизы станут более уверенными, вы почувствуете себя комфортнее и поймете, что вам больше не нужно рисовать так много слоев. Но я все равно считаю, что это полезно, поскольку дает вам возможность экспериментировать и оценивать идеи в процессе рисования.

Важно отметить, что не все студии занимаются прототипированием сайтов на бумаге. У каждой команды свои методики и секреты. В том числе и у самых высокопрофессиональных.

Как раз занимаетесь выбором подрядчика для разработки сайта? Советуем в первую очередь обратить внимание на участников рейтинга креативности веб-студий. Этот независимый рейтинг обладает прозрачной методологией и учитывает победы студий в 2 самых известных российских конкурсах сайтов и 4 мировых.

Разомните мышцы

Техника

Когда вы рисуете длинные линии, старайтесь передвигать руку и ручку скорее плечом, чем локтем или запястьем. Оставьте рисование запястьем для коротких быстрых линий и областей, где вам нужно лучше контролировать руку.

Почему?

Это даст вам возможность нарисовать более длинные и более прямые линии. Если вы будете рисовать от локтя, то заметите, что все линии немного изгибаются по отношению к нему. Помогает расстановка двух точек на бумаге — первую поставьте там, где отрезок начинается, вторую там, где вы хотите его закончить —. Положите бумагу удобно, сделайте один-два пробных штриха и потом нарисуйте линию. Если вы присмотритесь, увидите все это на видео, которое было выше.

Преимущество рисования от плеча в том, что этот навык пригодится для рисования на офисной доске. Так что через некоторое время ваши ровные линии станут предметом зависти всех коллег.

Поиграйте своими возможностями

Техника

Поворачивайте страницу перед тем, как нарисовать линию, чтобы в разных направлениях у вас получалось одинаково ровно .

Зачем?

Редко кто может рисовать одинаково ровные линии в разных направлениях. Поворачивая страницу, вы сможете рисовать линию в диапазоне и направлениях, которые лучше всего у вас получаются. Не пытайтесь нарисовать вертикальную линию, если это кажется вам сложным; поверните бумагу на 90 градусов и нарисуйте вместо этого горизонтальную линию. Это супер-просто, но удивительно действенно.

Внимание

Этот метод не очень хорошо работает с офисной доской, поэтому вам все-таки придется научиться рисовать вертикальные линии.

Зарисовываем взаимодействия

Техника

Начните с основного эскиза, а затем используйте липкие бумажки, чтобы добавить подсказки, всплывающие окна, модальные окна и другие интерактивные элементы.

Зачем?

Использование липких записок для того, чтобы определить всплывающие окна и другие интерактивные элементы, дает вам возможность быстро определить взаимодействия и опыт взаимодействия без необходимости отрисовывать заново окошко приложения. Записки легко передвигать и можно рисовать на них теми же маркерами и ручками, что вы уже используете.

  • Определите многочисленные взаимодействия на одном эскизе, а затем убирайте по одному листочку в стратегическом порядке перед тем, как копировать или сканировать набросок.
  • Используйте разные цвета для того, чтобы отобразить разные типы взаимодействий
  • Липкая записка недостаточно большая, чтобы отобразить ваше модальное окно? Добавьте рядом еще одну
  • Если липкая записка слишком большая для вашей всплывающей подсказки, используйте линейку, чтобы быстро привести ее в соответствие с нужными размерами


Исследуйте все многообразие взаимодействий и идей в одном эскизе с помощью клейких записок


При ксерокопировании разных версий эскиза, каждого с разной липкой наклейкой, вы получите в итоге множество различных эскизов.

Копируем и вставляем в реальном мире

Время от времени вам может понадобиться несколько раз вручную перерисовать какой-то элемент интерфейса в эскизе. Это не всегда плохо, так как дает вам возможность быстро сделать новую итерацию и заставляет пересматривать ваши идеи. Учитывая это, простой «все в одном» сканер или ксерокс может резко повысить вашу эффективность.

Техника

Используйте ксерокс для того чтобы создать шаблоны из эскизов или чтобы воссоздать какую-либо область эскиза.

Зачем?

Ксерокс — это «олдскульная» версия Control + C, Control + V. Он делает производство моделей и подложек более эффективным. Он также поддерживает вашу уверенность в себе, поскольку если вы что-то испортили (а вы рано или поздно что-нибудь испортите), вы сможете легко это исправить.

  • Какую-то часть вашего интерфейса нужно последовательно перерисовывать в многочисленных эскизах? Сделайте несколько копий и затем делайте наброски прямо на распечатках.
  • Испортили какую-то часть эскиза? Никаких проблем. Накройте этот фрагмент эскиза чистым листком бумаги или исправьте замазкой, отксерокопируйте и продолжайте рисовать эскиз на этой распечатке.
  • Работаете над мобильным проектом? Или хотите сделать серию эскизов одинакового размера? Создайте макет и наксерокопируйте себе несколько стопок подложек. Еще проще распечатать в качестве подложки контуры девайса или браузера, хорошую подборку таких вещей можно найти здесь: «Free Printable Sketching, Wireframing and Note-Taking PDF Templates».
  • Хотите изменить макет боковой панели в последних пяти набросках? Сделайте эскиз нового сайд-бара, сделайте несколько его копий и затем приклейте новую боковую панель на старую. Да, это действительно просто.
  • Чтобы использовать эскиз как подложку для другого, похожего слоя, сделайте ксерокопию на 20% темнее, чем сам эскиз, отрегулировав настройки ксерокса.

Еще одно преимущество ксерокса в том, что маркер не будет размазывать распечатку, в отличие от шариковой ручки. Так что, когда бы у вас ни появилась область эскиза, которую нужно выделить или раскрасить, сделайте вначале несколько ксерокопий вашего наброска.

Внимание!

Бумагой можно порезаться


Набросок на ксерокопии оригинального эскиза — необходимо пересмотреть боковую панель


Финальный эскиз. Обратите внимание, боковая панель и ее элемент темнее, чем ксерокопия. Это сделано специально, поскольку дает возможность рассматривать идеи в контексте остального дизайна.

Дизайн — это детали

Используйте линейку; особенно линейку с палеткой. Такие линейки обычно прозрачные и на них нанесена сетка, которая дает возможность увидеть, как линия, которую вы чертите, соотносится с остальным эскизом.

Техника

Используйте линейку и светло-серый маркер, чтобы нарисовать подложку для детального эскиза.

Зачем?

Это дает вам возможность быстро нарисовать серию линий, которые находятся на равном расстоянии друг от друга. Это прекрасно работает с такими элементами как пункты списка, графики, кнопки и со всем остальным, что должно быть равномерно распределено. Это что-то вроде аналогового варианта «умных направляющих».


Быстрое создание равномерных линий с помощью линейки с палеткой и 30-процентного серого маркера.

Техника

После использования светло-серого маркера для создания подложки эскиза, возьмите шариковую ручку или черный маркер, чтобы довести его до конца.

Зачем?

Создавая эскиз по слоям, вы хотите, чтобы «всплыл» итоговый слой или дизайн. Линейка даст вам возможность быть более аккуратным в тех частях рисунка, где много деталей, и гарантирует, что длинные отрезки будут ровными. Нет ничего постыдного в том, чтобы пользоваться линейкой. Не начинайте свой эскиз с рисования под линейку, лучше возьмите ее, когда понадобятся детали и точность. Помните, вы делаете эскиз, а не рисунок.


Чтобы акцентировать некоторые области эскиза, используйте линейку и 70-процентный серый маркер.

Техника

Используйте линейку для того, чтобы оторвать кусочек бумаги или липкой записки, крепко придерживая бумагу одной рукой, а другой тяните за край бумаги.

Зачем?

Это быстрее, чем все время хвататься за ножницы; у вас уже есть с собой линейка. Кроме того, линейку можно пронести с собой через службу безопасности аэропорта.

После того, как вы набросали интерфейс светлым маркером, завершите его или выделите какую-то область, используя линейку, чтобы начертить более темные линии.


Разрываем липкую записку с помощью линейки

Расскажите всю историю целиком

Техника

Нарисуйте приложение в контексте, в котором оно будет использоваться, или «вставьте» его в девайс, на котором оно будет применяться.

Зачем?

Это заставит вас подумать о среде, в которой приложение будет использоваться, вызовет у вас эмпатию к вашим пользователям, и установит понимание, какие уникальные проблемы есть у этого приложения.

Я понимаю. Никто не хочет рисовать монитор каждый раз, как рисует прототип. Я не говорю, что вы обязательно должны это делать, но несколько эскизов, помещенных в контекст, вам очень помогут. Особенно это касается мобильных устройств — чем больше контекста вы добавите в эскиз, тем лучше. Более того, я всегда рисую девайс как подложку, когда создаю мобильный интерфейс, и обычно стараюсь нарисовать пользовательский интерфейс в полном масштабе. Это заставит вас иметь дело с теми ограничениями, которые есть у данного устройства, и позволит вам понять, как пользователь будет держать его в руках.

Внимание!

Рисование браузера или девайса может оказаться сложной задачей и потребовать более развитых навыков рисования. Не дайте этому себя напугать. Если вам не нравится рисовать браузер или девайс, или вам кажется, что это занимает слишком много времени, используйте вместо этого готовую картинку.


Эскиз идеи для мобильного приложения в контексте того, где оно будет использоваться

Выбрасывайте тетрадь для рисования

Техника

Рисуйте на бумаге формата 8.5 × 11 дюймов (NB! не совпадает с А4: http://en. wikipedia.org/wiki/Letter_(paper_size)).

Зачем?

Эскизы нужны для того, чтобы делиться ими. Вы можете легко повесить листок бумаги на стену, чтобы поделиться своими идеями с другими или чтобы увидеть весь проект целиком. Когда вам понадобится сохранить один или два наброска, вы сможете легко сканировать их, не вырывая листы из альбома. Все еще согласны? Копировальная бумага дешевле; она позволяет использовать эскизы как подложки без ксерокопирования; и еще вам не придется выбирать между тетрадью с переплетом и тетрадью на спирали.


Одна из многих стен, увешанных скетчами, в нашем офисе

Чего вы ждете?

Рисование эскизов не является прерогативой дизайнеров. Разработчики, менеджеры проектов и бизнес-аналитики тоже могут поучаствовать в веселье. Это лучший способ для команды быстро общаться, исследовать и обмениваться идеями вне рамок конкретных дисциплин. Кроме того, я понял, что другие становятся более восприимчивыми к обратной связи и внесению предложений, когда им показывают эскизы, а не распечатки или скриншоты.

Запомните, речь идет о том, чтобы получить идеи, проанализировать их и записать, а не о том, чтобы создать предмет искусства. Когда вы оцениваете свои скетчи, спросите себя: «Как я мог лучше донести эти мысли?» Попасться в ловушку оценки своих способностей к рисованию легко, но постарайтесь разделить эти две вещи и знайте, что чем больше вы тренируетесь, тем лучше у вас получается.

Стоит повторить, что создание эскизов — это самый быстрый способ исследовать и делиться своими мыслями с окружающими. Он фокусирует вас на обнаружении наилучшего возможного решения и не дает слишком увлечься технологиями.

Сделайте это! Не увязните в технологиях. Устройте беспорядок. И развлекайтесь!

Инструменты

Ниже даны ссылки не некоторые инструменты, которые описаны в этом посте:

nbsp;nbsp;всем остальным, что должно быть равномерно распределено. Это что-то вроде аналогового варианта


Скетчинг для начинающих

​Рисование всегда являлось возможностью для воплощения своих идей. Наверняка вы сталкивались с тем, что хочется сделать красивый, интересный кадр, вы щёлкаете камерой или делаете снимок на телефон, но результат разочаровывает. Нет того шарма, который увидели именно вы. Почему так происходит? Потому что в голове существует картинка с правильно расставленными акцентами, воздушная и лёгкая или, наоборот, монументальная. Вы умеете видеть красоту в том, что вас окружает, и хотите сохранить её на память? И знаете, как это сделать? Нарисовать!

Скетчинг довёл эту индивидуальность рисунка до абсолюта, подарил художникам возможность максимального самовыражения. Да и чтобы рисовать скетчи, яркие и выразительные, вовсе не обязательно быть профессиональным художником! Это искусство, которое может освоить абсолютно каждый, чтобы проявить себя и наполнить жизнь красками. Давайте же скорее познакомимся со скетчингом!

​ ​

Что такое скетчинг и почему он так популярен?

​Итак, скупое и сухое определение звучит так: скетчинг – это быстрый рисунок от руки, фактически набросок или эскиз, на основании которого многие профессионалы создают полноценные картины, творческие проекты.

Но, в то же время, сегодня скетчинг перестал носить исключительно форму эскиза. Да, он может служить прообразом какого-то более «внушительного» произведения искусства, но сам по себе скетч является завершенной иллюстрацией.

​Популярность скетчинга объясняется тем, что:

  • в нём нет жёстких рамок и правил;
  • можно забыть об основах академического рисунка и отдать предпочтение собственным взглядам, стилям, приёмам;
  • скетчинг уместен во многих профессиональных видах деятельности;
  • его легко освоить, он интересен и даёт возможность активно развиваться;
  • для создания иллюстраций можно подобрать материалы на свой вкус – от классических простых карандашей до «капризной» пастели;
  • для всех скетчей характерна «атмосферность» - они легко передают идею своего создателя, даже если само воплощение может быть несовершенным. В любом случае «настроение» рисунка легко читается.

Ну и, конечно, скетчинг – это всё же в первую очередь живые бумажные рисунки. Они неидеальны и несовершенны, но поэтому так очаровательны. Многие иллюстраторы говорят, что в скетчах «есть душа». Это прекрасный способ творческой реализации, самовыражения – и просто приятное хобби, которым можно заниматься практически в любой ситуации. Если освоить искусство скетчинга в полной мере, то создавать великолепные зарисовки можно будет буквально на обрывке тетрадного листа с помощью огрызка карандаша. И даже то, что вы сидите в размеренно покачивающемся вагоне метро не станет преградой!

Кому необходимы навыки скетчинга?

Как уже было сказано выше, владение навыками создания скетчей имеет и большое практическое применение. Помимо того, что это просто приятное, интересное, медитативное и творческое занятие, скетчи могут стать важной частью вашей профессиональной деятельности. Например, этот навык чрезвычайно полезен:

  • Дизайнерам. Причём совершенно любым – веб-дизайнерам, специалистам по ландшафту, интерьеру, одежде и чему угодно ещё. С помощью скетча можно быстро зафиксировать пришедшую в голову идею, визуализировать её, что крайне важно, например, при работе с заказчиком – и не только!
  • Руководителям дизайнеров. Для них визуализация мыслей необходима (и что важно – быстрая визуализация), чтобы чётко и подробно объяснить специалистам поставленную задачу и результат, который они должны получить.
  • Специалистам творческих профессий – например, художникам. Наверное, не надо объяснять, почему это так важно.
  • Всем, кто хочет творчески развиваться, интересуется искусством иллюстрации и просто имеет желание научиться выражать свои мысли не только словами, но и визуальными образами.

Основные принципы создания скетчей

Основной принцип создания скетча – это умение быстро передать эмоции в виде какого-либо изображения. Здесь важно не техническое совершенство рисунка, а его эмоциональность и уже упомянутая «атмосферность». Тщательно «вылизанный» скетч – уже не скетч. Ему позволено быть неидеальным.

Некоторые иллюстраторы позволяют себе забывать о правилах перспективы, пропорциях, отказываются от фундаментальных принципов рисунка ради наиболее полного раскрытия идеи, творческого замысла. Так что важнейшее правило создания скетчей – нет строгих правил! Всё остальное – рекомендации!

Основные виды скетчинга

Скетчинг хоть и является «зарисовкой», сегодня он вырастает в совершенно отдельное и уникальное искусство, в рамках которого имеются свои направления. Рассмотрим самые популярные виды скетчинга.

Food-иллюстрация. Это рисунок еды. Особенно органично такие скетчи смотрятся в кулинарных книгах.

Флористический скетчинг. Рисунок цветочной композиции. Очень часто используется декораторами и флористами, чтобы смоделировать декор из интерьерных или живых цветов.

Интерьерный скетчинг. Позволяет визуализировать идеи дизайна интерьера и обычно применяется в практической деятельности дизайнеров.

Архитектурный скетчинг. Это зарисовка зданий, городских улиц. Иногда используется архитекторами при разработке проектов.

Travel-скетчинг. «Путевая зарисовка». Очень часто делается на ходу, прямо на месте. Чаще всего такие скетчи сопровождаются какими-то текстовыми заметками.

Fashion-иллюстрация. Активно используется модельерами, фотографами, стилистами, имиджмейкерами и т.д. Применяются как при создании различных коллекций одежды, обуви, аксессуаров, так и размещаются в модных журналах и пр.

Индустриальный скетчинг. Это визуализация концепции промышленного дизайна, которая нередко используется при разработке каких-либо городских проектов.

Ландшафтный скетчинг. Как понятно из названия, это способ визуализации ландшафтного дизайна. Такие иллюстрации очень часто используются профессиональными ландшафтными дизайнерами при работе с заказчиками.

Скетч-портрет. Это упрощенный портрет, создаваемый автором в своей неповторимой манере.

Многие художники практикуют разные виды скетчинга, но почти у всех есть свои «любимцы», с которыми работать приятнее всего. Поэтому выбор направления, в котором хочется работать, - это возможность проявить индивидуальность и, несмотря на пафос выражения, «найти себя».

Основное достоинство скетчинга состоит в том, что освоить разные стили, виды, направления проще, чем, например, обучиться фундаментальному академическому рисунку. Это фактически воплощение фантазии без всяких границ и требований – именно поэтому скетчинг так популярен как у профессионалов, так и у начинающих художников.

Материалы, идеальные для первых попыток создания скетчей

Изначально чтобы создавать скетчи, потребуется следующий набор материалов:

  1. Скетчбук или специальная бумага для скетчей. На ней рекомендуется не экономить, ведь такая бумага гарантирует идеально точную цветопередачу, не отличается чрезмерной пористостью и т.д. К тому же бумага для скетчей может иметь разную тонировку, что позволит создавать особенно интересные и оригинальные иллюстрации. Что выбирать, бумагу или скетчбук, – это исключительно индивидуальное решение и вопрос личных вкусов. Если это скетчбук, то крайне важно, чтобы он был с прошитыми, а не проклеенными страницами, поскольку все блокноты, собранные с помощью клея, рано или поздно рассыпаются, а их переплёт ломается, странички вылетают и теряются. А вы же не хотите случайно лишиться так тщательно создаваемых шедевров?
  2. Простые карандаши (хотя допускаются и механические). Для первых проб достаточно мягких моделей с маркировкой 2В и 3В.
  3. Цветные фломастеры и маркеры – на первое время подойдут любые художественные маркеры или даже детские фломастеры.
  4. Акварельные карандаши – они проще в работе, чем акварель, но помогут создать плавность и акварельную лёгкость, воздушность рисунка.
  5. Ластик. Он непременно должен быть качественным. При этом первое время его использовать нежелательно, ведь важно делать упор не на каче

Как рисовать одежду новичкам :: SYL.ru

Многих интересует, как рисовать эскизы одежды. Например, кто-то задумался о самостоятельном пошиве вещей, другой хочет обучиться дизайну нарядов. Так или иначе, необходимо учитывать, что тело человека не плоское, поэтому одежда также не должна быть плоской. Чтобы рисунок выглядел красиво, нужно изобразить на нем все возможные складки, детали и тому подобное.

Используемые материалы

Если нужно узнать, как рисовать одежду, то для начала следует подобрать правильные материалы, которые в этом помогут. Карандаш для рисования должен быть твердым. В этом случае выполненные штрихи будут легко вытираться ластиком. Кроме того, карандаш не будет оставлять никаких следов, что замечательно подойдет для тех, кто хочет в дальнейшем закрасить свой эскиз. Также рекомендуется подобрать бумагу высокой плотности и качественный ластик. Это сделает рисунок намного красивее и интереснее.

Поза для эскиза

Если вас интересует, как рисовать одежду карандашом, то необходимо понимать, что с первого раза может не получиться качественная картинка. Очень важно, чтобы эскиз с нарисованной одеждой выглядел как можно более естественно. Поэтому следует правильно подобрать позу изображенного силуэта. Неплохо будет выглядеть идущая, сидящая или нагибающаяся модель. Если вы еще не знаете, как рисовать одежду, то можно начать с самой простой позы – модель стоит. Также нужно учитывать, что эскизы должны быть выполнены пропорционально. То есть нужно учитывать все особенности человеческого тела. Профессиональные модельеры прежде, чем сделать окончательный эскиз, выполняют сотни набросков. Это дает им возможность попрактиковаться и набить руку.

Рисование наброска

Если появилось желание узнать, как рисовать одежду, то нужно учитывать, что начинать нужно с изображения кромки. Это край одежды, соприкасающийся с кожей. Обычно он повторяет швы. Чаще всего кромка встречается на воротнике, рукавах, талии шортов и так далее. Важно учитывать, что ее нельзя изображать как прямую линию. Ведь она обводит тело по кругу, а значит, кромка должна быть объемной и округлой, как все части человеческого тела.

То, куда будет направляться линия, изображающая кромку, зависит от направления части тела, которую она должна обхватывать. Вообще, перед тем как рисовать одежду, нужно научиться видеть форму тела в своем воображении. К примеру, ногу можно представлять в форме цилиндра. Линия кромки на ногах должна выглядеть более выраженной, нежели на животе.

Рисование эскиза проходит в несколько основных этапов:

  • Изображение линии равновесия. Это будет центр тяжести модели. После этого нужно изобразить овал (голову), чуть ниже – трапецию и квадрат, соединенные между собой. Это будет туловище. Обязательно, чтобы эта линия была вертикальной и прямой. Иначе модель будет кривой. Если вам интересно, как рисовать одежду для начинающих, то нужно изображать именно вещи, а не человека. То есть не следует детализировать лицо, пальцы и другие части тела.
  • Изображение шеи и головы. Шея не должна быть слишком длинной или короткой. Поэтому она составляет примерно треть ширины плеч. После того как она будет полностью нарисована, можно приступить и к созданию головы. Очень важно, чтобы она была пропорциональной телу.
  • Рисование ног. Это самая трудоемкая часть рисунка. Обе ноги делятся еще на две детали: бедра и икры. Обычно дизайнеры немного преувеличивают длину ног, чтобы модель казалась совершенной. Перед тем как рисовать эскизы одежды, необходимо учитывать, что верхняя часть каждого бедра должна равняться по ширине голове. Постепенно нужно начать сужение. После того как карандаш дойдет до колена, нога должна быть не шире одной трети головы. Для рисования икр следует сужать линии к щиколоткам, которые являются самой тонкой частью нижней конечности.

Рисование одежды

Теперь можно переходить и к рисованию одежды. Для начала следует определиться с тем, что именно вы хотите изобразить на рисунке. Образ должен быть продуман до малейших деталей. Штрихи должны быть уверенными и плавными. Важно, чтобы были изображены все изгибы человеческого тела. Иначе картинка будет неестественной. То есть следует нарисовать все складки, морщинки и изгибы. После завершения создания целостного образа можно перейти к прорисовке узоров. Лучше сделать рисунок цветным, но и черно-белая картинка также будет смотреться неплохо.

Таким образом, научиться рисовать одежду – это вполне реально. Главное, запастись терпением и уверенностью в своих силах. При желании можно нарисовать все что угодно.

Научитесь рисовать с помощью забавных руководств

Многие уроки доступны для бесплатного просмотра. Когда будете готовы, получите премиум-версию курса с расширенными уроками и дополнительными функциями. Мы стремимся научить вас рисовать с помощью увлекательных и познавательных уроков. Когда тебе весело, ты лучше учишься. Так что бери карандаш и давай рисовать!


Библиотека

Просмотрите выбор из более чем 100 бесплатных уроков рисования. Библиотека постоянно пополняется новыми уроками рисования, так что заходите почаще.

О компании Proko

Узнайте о команде, создавшей видео, и о том, чем мы занимаемся. Кто мы? Что мы делаем? Почему мы делаем это?! Почему мы здесь?! Ааааа!

Пакетные предложения

Если вы ищете лучшее, что Proko может предложить по непревзойденной цене, то это то, что вам нужно. Покупайте комплекты курсов и наборы моделей вместе и сохраняйте свой кошелек.

Курс рисования портретов

В этом курсе вы научитесь эффективному подходу к рисованию портрета под любым углом и научитесь рисовать черты лица - глаза, нос, губы, уши и волосы.

Курс рисования фигур

Этот курс охватывает множество фундаментальных концепций, от жеста до затенения, чтобы вы научились рисовать человеческую форму. Это отличный курс для начала!

Курс анатомии для художников

Если вы хотите превратить свои рисунки из красивых в шедевры, этот продвинутый курс анатомии для вас! Изучите сложные детали человеческого тела.

Искусство карикатуры

Мастер карикатуры Корт Джонс учит вас основным концепциям карикатуры.Вы узнаете о преувеличении и абстракции, чтобы превратить грубый набросок в полноценный карикатурный рисунок.

Blaise Masterpiece Demo

Аарон Блейз - бывший аниматор Диснея и профессиональный художник, настоящий мастер рисования и раскрашивания животных. В этой демонстрации вы будете следить за ним в его собственной студии и смотреть, как он рисует углем шедевр с нуля.

Westerberg Masterpiece Demo

Известный художник Аарон Вестерберг обладает особым талантом и уважением к цвету.В этой демонстрации шедевра вы станете мухой на стене в его студии.

Демо-версия Dufour Masterpiece

В демонстрации шедевра Зои вы увидите, как она создает более длинную скульптуру из жизни. Он полностью изложен, поскольку она объясняет свой мыслительный процесс, дает советы и предупреждает о типичных ошибках.

Позы арт-модели

Не можете найти ссылку на модель? Получите наши высококачественные наборы фотографий для рисования или учебы. В каждом наборе есть сотни фотографий!

Анатомический череп

Анатомически правильный мужской череп с пропорциями, соответствующими средней голове ткацкого станка.Включает встроенное гнездо для штатива для позирования под любым углом.

50+ бесплатных руководств по цифровой живописи для всех уровней навыков

Источник изображения РесурсыЦифровая живопись По сценарию Маккеллы Сойер Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)

Лучший способ освоить новый навык - изучить кого-то другого.

Это особенно верно для искусства, потому что художники могут быть очень визуальными людьми.

Итак, видеоуроки - отличный способ научиться цифровой живописи , и самые опытные художники по цифровым технологиям расскажут вам, что они многому научились, наблюдая за другими или просто просматривая видео на YouTube.

Если вы хотите заняться цифровой живописью или просто улучшить свои навыки, эти уроки определенно вам помогут. Если вы опытный профессионал, хотите стать профессионалом или просто играете с цифровой живописью в свободное время, я гарантирую, что вы найдете в этом списке что-то, что поможет.

Теперь, если вы хотите получить высшее образование, посмотрите наш список премиальных курсов по цифровой живописи.

Они намного более подробны, чем бесплатные обучающие программы, но также имеют свою цену. Лично я предпочитаю библиотеку Paintable, о которой мы упоминаем в этом посте (только их бесплатные материалы). Если вы серьезный художник, пытающийся развить свои навыки, то начать с этих бесплатных руководств - это хорошо, но переход на курсы премиум-класса со временем предлагает гораздо большую ценность.

Одно замечание перед запуском : вы получите максимальную отдачу от этих руководств, если у вас уже есть краткие практические знания в области рисования и рисования. Не забывайте практиковаться в рисовании в свободное время и изучайте основы, такие как свет, перспектива и форма. Эти фундаментальные навыки научат вас многому, что применимо непосредственно к цифровой живописи.

Уроки для начинающих

Если вы новичок в цифровом искусстве, не знаете, как использовать программы для рисования, или если у вас еще нет оборудования и вы не знаете, что взять, начните с этих видео, чтобы изучить основы программного обеспечения для рисования. и как пользоваться своими инструментами.

После того, как вы освоите оборудование и программное обеспечение, а также получите базовое представление об инструментах, эти видеоролики также помогут вам изучить абсолютные основы цифрового рисования и живописи.

Руководство для начинающих, как стать цифровым художником

Требуется упорный труд, чтобы стать художником и начать создавать отличные работы.

Но цифровое искусство может быть немного проще, если у вас есть правильный рабочий процесс. Это руководство дает вам краткое изложение оборудования и программного обеспечения, на которое вы, возможно, захотите взглянуть как начинающий цифровой художник.

Сюда входят функции, которые нужно искать, учитывая как стоимость, так и качество.

Художница также дает советы по быстрому развитию художественных навыков на основе собственного опыта.

Введение в рисование в Photoshop

Это видео знакомит с кистями Photoshop и их использованием, чтобы вы могли понять, как добиться того же эффекта, который вы могли бы получить с помощью настоящих кистей.

Коротко и по делу, простые часы и отличное место для старта новичков.

10 советов для начинающих цифровых художников

Итак, это видео предназначено для начинающих, но эти советы подходят и для более опытных художников.

Как правило, этот список из 10 замечательных советов поможет вам обрести уверенность и освоиться с цифровой живописью.

К концу видео у вас будет несколько замечательных идей, которые помогут улучшить рабочий процесс и помогут понять, что требуется для овладения искусством рисования.

Ускоренный курс: использование цвета

Это краткое введение в использование цветных инструментов в Photoshop.

Если вы новичок в Photoshop, это отличный урок, чтобы научиться работать с цветами и самостоятельно смешивать цвета.

Цифровая живопись: простой метод для начинающих

Нужен способ быстро погрузиться в рисование?

В этом видео предлагается метод быстрого окрашивания с помощью большой кисти и плоских цветов для создания форм еще до того, как вы подумаете о затенении.А затем переход к смешиванию, как только вы определитесь с цветом и композицией. Здесь также говорится о сочетаниях клавиш для выбора цвета.

В целом, это очень хорошее глубокое погружение в живопись для начинающего цифрового художника.

Руководство для начинающих по рисованию портретов

Если вы никогда раньше не делали цифровых портретов, вы можете почувствовать себя немного напуганным. Но попробуйте этот видеоурок.

Он проведет вас через весь процесс создания цифрового портрета от базового наброска до окончательных деталей.

Это действительно связано с отслеживанием, потому что оно предназначено скорее для рисования, чем для рисования. И это не полное руководство по портретам, а, скорее, руководство по рисованию с помощью портретных упражнений.

Основы цифрового искусства

Большая часть этого видео посвящена обсуждению цифрового искусства, но он попадает в учебное пособие на отметке 3 минуты.

Это скорее демонстрация, чем учебное пособие, но художник объясняет, что он делает и какие инструменты использует, по ходу дела.

Это действительно здорово - просто сидеть и смотреть, как персонаж принимает форму.

Основные советы и цифровое руководство

Это базовое руководство по Photoshop, которое поможет вам разобраться в цвете, размытии и смешивании.

Вам понадобится планшет для начала и, желательно, планшет с дисплеем, если вы собираетесь заниматься сложной живописью.

Но даже если вам нужен обычный планшет без дисплея, он должен работать нормально.

Основные методы визуализации

Вот базовое руководство по использованию множества инструментов Photoshop для рисования и визуализации произведений искусства.

Это проведет вас через весь метод создания набросков, контуров и, наконец, раскрашивания рисунка существа. Все в Photoshop и с некоторыми базовыми методами рендеринга, которым может научиться каждый.

Иллюстрация в фотошопе

Вот забавный урок от ветерана Диснея Аарона Блейза.

Это очень подробный и удобный для новичков документ, в котором в качестве иллюстрации рассматриваются основы начала работы в Photoshop.

Вы узнаете о различных инструментах, навигации, пунктах меню, слоях и затенении.

Советы и приемы рисования - Рассказано

Нужна ускоренная версия полностью цифровой живописи?

Ну, в этом видео есть полное повествование.

Художник использует популярную технику, начинающуюся с плоского серого и добавляющую тени и блики для создания форм. Это то, что вы можете скопировать в своей работе, чтобы получить аналогичные результаты.

Непрозрачность по сравнению с расходом

Непрозрачность и поток - это две разные переменные, с которыми вы можете поиграть, чтобы получить разные эффекты с помощью одной кисти.

Вот как работать с разными вариациями этих двух кистей и как менять их местами между кистями.

Раскраска по рисунку

Чтобы научиться рисовать в цифровом формате, потребуется время. Но это очень помогает, если у вас уже есть линия.

Из этого видео вы узнаете, как закрасить эскиз, не теряя линий. Также здесь говорится о цвете, освещении и затенении.

Отличные часы для тех, кто пытается перенять цветовые идеи.

Как смешивать цвета

Итак, вот действительно подробный обзор кистей Photoshop, их функций и способов их настройки.

Вы узнаете, как использовать текстур для изменения эффектов кистей, а также какие кисти и настройки лучше всего подходят для портретов.

Вы также узнаете, как использовать кисти, чтобы цвета плавно переходили друг в друга, или чтобы ваша работа была изменчивой и живописной. Как вам больше нравится!

Советы по рисованию пейзажей

Пейзажи - огромная часть цифрового искусства и концепт-арта.Они являются источником жизненной силы игрового дизайна и популярны в анимации, иллюстрациях или просто фан-арте.

В этом видео вы получите несколько основных советов по рисованию великолепных пейзажей с нуля.

Вы узнаете, как быстро создавать пейзажи, используя большие кисти для покрытия большой площади, а также как смешивать области вместе, чтобы они казались реалистичными.

Чистая кисть

Если вам не удается получить гладкое покрытие, а не много видимых мазков кисти, посмотрите это видео.

Это нормально, если вы хотите получить текстурированные и живописные мазки. Но если вы хотите улучшить свою манеру письма, это видео покажет вам, как это сделать.

Основы смешивания

Попробуйте это руководство по смешиванию с использованием кистей и давления для создания приятных эффектов на планшете для рисования.

Вы научитесь плавно переходить и подбираете цвета для смешивания на основе вашего произведения.

Смешивание - это искусство, освоение которого может занять некоторое время, но это видео окажется невероятно полезным для начала.

Как быстро и легко раскрашивать

В этом видео вы узнаете простые приемы, позволяющие избежать закрашивания линий, сохраняя при этом оригинальный рисунок.

Вы также узнаете, как выбирать цвета для основы, теней и бликов.

Художник покажет вам, как быстро заполнить большие области, как использовать прозрачность для более быстрой работы, как организовать ваши слои и как быстро затенять и выделять большие области.

Краска Basic Foliage

Попробуйте этот урок по созданию листьев и листвы на деревьях без рисования каждого отдельного листа.Потому что как часто вы попадали в эту ловушку? (Если вы похожи на большинство художников, ответ - «слишком часто».)

Художник внимательно рассматривает цвета, кисти и их возможности при рисовании листвы.

Хорошее вступление для тех, кто работает с пейзажами или хочет попрактиковаться в цифровых натюрмортах.

Простая цифровая живопись

Эту демонстрацию рисования лица персонажа стоит посмотреть, когда вы разберетесь, как работают инструменты Photoshop и где они расположены.

Это даст вам больше практики и понимания раскрашивания и затенения в Photoshop.

Не говоря уже о нескольких основных разделах теории цвета для искусства.

Учебники для среднего уровня

Когда вы освоите основы цифровой живописи, попробуйте улучшить их с помощью этих промежуточных демонстраций и видеоуроков.

Небольшое примечание: новички определенно могут посмотреть их, чтобы научиться некоторым трюкам, но им будет сложнее следовать, если вы новичок в рисовании в программном обеспечении.

Слон Цифровая живопись

Вот учебник среднего уровня от аниматора Диснея Аарона Блейза, в котором он использует эталонные изображения в качестве вдохновения для оригинального рисунка.

Это видео действительно показывает, на что способен Photoshop и как использовать инструменты, чтобы улучшить свое видение искусства так, как не могут физические инструменты.

Вы также узнаете, как упорядочивать эскизы, когда вы только решаете, что рисовать и как это рисовать, и это видео действительно углубляется в текстурирование и детали рендеринга, как профессионал.

Это длинный, но очень тщательный и заслуживающий внимания. Вы узнаете тонну!

Учебник по наскальной живописи

Rocks - это то, что вам как художнику придется много рисовать, особенно если вы будете рисовать пейзажи. И их на удивление сложно рисовать.

Это отличный урок, в котором показано, как рисовать, раскрашивать и затенять различные типы камней для ваших собственных цифровых картин.

И это то, к чему вы можете возвращаться много раз, чтобы закрепить эти навыки в своем мозгу.

Рисование тонов кожи

Попробуйте это руководство для улучшения тона и текстуры кожи. В этом много чего!

Этот художник проведет вас от начала до конца, начав с среднего тона фона, настроив прозрачность и выбрав правильные цвета для затенения и бликов.

Даже если вы не используете традиционные оттенки кожи, все равно важно выбрать правильные цвета для любого человека или животного, которых вы рисуете.

Стилизованный портрет

Возвращаясь к телесным тонам, у нас есть этот красивый учебник по стилизованному портрету с множеством отличных советов для художников.

Здесь вы узнаете о выборе цветов для оттенков кожи, балансировке теплых и холодных цветов, использовании кистей и давления для получения желаемых эффектов и создании драматического освещения на портретах с минимальным количеством цветов.

Краска для волос и меха

По аналогичной теме у нас также есть мех, о котором нужно беспокоиться с животными. Мех намного сложнее раскрасить, чем кожу, но как только вы его снимете, вы никогда не забудете.

Из этого урока вы узнаете, как обрабатывать свет и тень при рисовании волос и меха, а также какие кисти выбрать и как использовать эти кисти для получения желаемых эффектов.

Как сделать пейзаж

Хотя технически это не пошаговое руководство, оно по-прежнему ценно для художников.

Это видео-спидрэйт пейзажной живописи с подписями, объясняющими, что делает художник. Это определенно демонстрация, а не учебное пособие, но вы можете изучить некоторые новые приемы и сочетания клавиш, если внимательно присмотритесь.

Как рисовать лучше текстуры

Команда Paintable создала этот потрясающий учебник по рисованию реалистичных текстур на объектах из дерева или камня.

Вы научитесь рисовать трещины, вмятины, ямки на камне или, ну, знаете, на куске сыра чеддер или на чем-то еще, что пишет художник.

Вы будете работать с набором инструментов, таких как текстуры, кисти, пипетка и некоторые техники для простого рисования текстур на объектах.

Картина Снег

Снег на удивление сложно рендерить. Это потому, что текстура может сильно различаться в зависимости от освещения, того, что находится под снегом, и множества других факторов.

С помощью этого видео вы подробно узнаете, как рисовать разные виды снега с разными текстурами и цветами.

Не слишком длинный, но стоит посмотреть. Особенно, если вы работаете над зимним пейзажем.

Процесс рисования эскизов

Многим художникам нравится делать несколько эскизов перед тем, как перейти к своей основной работе, в основном потому, что это помогает им спланировать свою композицию и выбор цвета, прежде чем они приступят к окончательной композиции.

Это видео демонстрирует, как создавать миниатюры, чтобы понять, что вам нравится, прежде чем приступить к основной работе.

A очень важный процесс , который нужно изучить всем, кто занимается концепт-артом или дизайном персонажей.

Создание эскиза значений

Этот художник демонстрирует ценности в пейзаже, делая упор на быстрые наброски.

Довольно интересное руководство, если вы работаете над улучшением своих ценностных исследований.

Получение правильного освещения и затемнения может быть не менее важно, если не более важно, чем цвет на ваших рисунках.Ценность - жизненно важный навык как для цифровых, так и для традиционных произведений искусства. Так что это видео в моей книге обязательно нужно посмотреть.

Утраченные края

Одна из замечательных особенностей цифровой живописи - это то, что на объектах могут быть резкие или мягкие края.

И это намного проще сделать в цифровом виде, если вы нажмете CTRL + Z, чтобы еще раз попробовать мазки кистью.

Это видео показывает, как работать с более мягкими краями, не теряя формы, и обучает нескольким стратегиям, которые можно использовать самостоятельно.

Затенение светом и формой

Создание реалистичных форм, которые появляются на экране, - это все о освещении и форме.

Посмотрите это видео, чтобы узнать больше о затенении и о том, как его использовать при разработке форм.

А если вы хотите еще больше подобных видео, загляните на канал CTRL + Paint на YouTube. Там много классного.

Эффект дождя в Крите

Вот как быстро создать эффект дождя на новом слое без необходимости рисовать каждую капельку.

Хотя здесь художник использует Krita, эта техника хорошо переносится в Photoshop и другие программы цифровой живописи.

Также, если вы собираетесь рисовать и вам нравится ценник Krita в $ 0, вы можете взять себя в руки и освоить программное обеспечение. Для этого я настоятельно рекомендую этот список руководств по Krita, все совершенно бесплатно, как и само программное обеспечение.

Цифровые зарисовки

Это скорее демонстрация набросков, чем учебник по цифровому искусству, но все же стоит посмотреть, как художник настраивает свои фигуры и выбирает инструменты.

Вы также можете увидеть, как готовая работа сочетается со многими расширенными рабочими процессами для пользователей Photoshop.

Всего почти 2 часа: это огромное видео.

Но вы выучите кучу небольших приемов, если внимательно посмотрите или даже проследите за ними самостоятельно со вторым монитором.

Монстр-милашка

Полное обучение существ - лучшее. Вы узнаете с нуля, как создать монстра и как разработать всю концепцию от начала до конца.

Это именно то, что вы найдете в этом уроке продолжительностью чуть более часа.

Отличное упражнение для начинающих дизайнеров созданий и идеально подходит для художников, работающих в цифровом формате, которым нужны реальные упражнения.

Учебники для продвинутых пользователей

Когда вы действительно чувствуете себя комфортно в рисовании и обнаруживаете, что немного застаиваетесь, пора начать оттачивать свои навыки и расширять свои границы.

Из этих видеороликов вы узнаете, как профессиональные художники выполняют более сложные задачи, и найдете подробные руководства по дизайну от начала до конца.

Рыцари Баратеона

Так что технически это учебное пособие, но сначала вам может понравиться просто смотреть. Постарайтесь впитать все, что делает этот художник, затем вернитесь и продолжайте.

Посмотрите, как он выбирает цвета, регулирует композицию и даже настраивает фокусировку на изображении на этой картине «на лету».

Также он делает это полностью от руки. Нет базового эскиза. Как это круто?

Создавайте создания с нуля

Всегда разумно использовать множество справочных фотографий для создания нового дизайна.

Если вы никогда не делали этого раньше, то вот классная демонстрация того, как художник делает именно это!

С несколькими разными монохромными существами и творческим духом в каждом мазке, это видео поможет вам спланировать этап проектирования и научит рисовать существ с определенной целью.

SAI Затенение

Вы когда-нибудь хотели изучить Paint Tool SAI? Или, может быть, вы слышали об этом, но понятия не имеете, как это работает.

Посмотрите это руководство SAI, чтобы узнать, как профессиональный художник учится окрашивать свои цифровые изображения.

В нем нет повествования, но за ним достаточно легко следить, если вы работаете вместе с видео.

А если вы серьезно относитесь к этой программе, вам может понравиться наш полный список руководств по Paint Tool SAI (все бесплатно!)

Покраска губ

Вот очень подробное руководство со всем, что вы когда-либо хотели знать о рисовании и раскрашивании губ.

Художник рассказывает о размещении, растушевке, окрашивании, выделении и многом другом, демонстрируя на нескольких разных парах губ под разными углами.

А если вам нужны референсы, возможно, загляните в нашу галерею губ, полную рисунков и набросков очень талантливых художников.

Рисование глаз

Как и в предыдущем уроке по губам, в этом видео показано, как рисовать глаза во всех деталях.

Все начинается с размещения, которое может быть так же важно, как и визуализация глаз! Затем вы получите пропорции, раскраску, композицию, углы - все, что вам нужно знать о рисовании самых разных глаз.

Это может показаться очень простой темой, но методы, которые вы здесь изучите, являются более сложными. Они поднимут вашу цифровую работу на новый уровень.

Раскрашивание глаза (быстрое)

Глаза - очень важная функция, которая может сделать или испортить портрет, поэтому они заслуживают отдельного обучения.

И если вы посмотрите на YouTube, вы найдете их десятки.

Но это видео - отличное место, чтобы углубиться в детали, не теряя слишком много времени.Проверьте это и следуйте инструкциям, чтобы быстро нарисовать реалистичный глаз, который искрится жизнью.

Картина Ирис

Это глубокое погружение в рисование радужной оболочки глаза. Он следует поверх предыдущего видео с немного более подробной информацией.

Вероятно, вам не придется так часто рисовать изолированную радужную оболочку, но хорошо бы очень внимательно посмотреть, как это сделать, чтобы вы понимали, как впоследствии это упростить.

Это часть реалистичной живописи и рисования идей с натуры. Очень важная практика, которой нужно следовать даже в цифровом искусстве.

Штриховая графика и раскраска

Итак, вы хотите нарисовать карикатуру, но не знаете, с чего начать. Как насчет профессионального художника, который рисует концепт на YouTube?

Этот художник начинает с создания беспорядочного наброска, затем обводит его сплошными темными линиями и добавляет несколько основных цветов.

Конечный результат очень мультяшный и идеально подходит для нового комикса. К тому же, имея всего 12 минут, почти каждый сможет не отставать и следить за происходящим.

WoW в манге Студия 5

Это демоверсия от начала до конца создания цифровой картины персонажа World of Warcraft.

Если вам нравятся концепт-арты или игровые артбуки, то вы, вероятно, знаете, что концепт-художники WoW - серьезных профессионалов . Это видео очень хорошо следует тому же стилю.

Посмотрите внимательно, чтобы узнать больше о создании эскизов своей первоначальной концепции в Photoshop, раскрашивании, затенении и визуализации деталей для создания шедевра концепт-арта.

Живопись водой

При рендеринге воды следует учитывать множество различных факторов, таких как цвет, полупрозрачность, текстура и отражения.

Картина воды также может сильно отличаться в зависимости от того, рисуете ли вы ночную сцену или дневную сцену. Он также варьируется в зависимости от местоположения, например, пляж, океан, лужа, пруд, бурная неспокойная вода или гладкая спокойная вода, водопады - список можно продолжать, но я вас пощажу.

И действительно, это видео все равно охватывает все, так что попробуйте!

Корабль викингов Бурного моря

Вот еще одна действительно забавная демонстрация рисования корабля викингов в бурном, бурном море.

Вы узнаете много нового о текстуре, цвете, перспективе и создании текстуры воды и дерева, наблюдая за тем, как художник обращается с этим произведением.

Он также использует очень эффектное освещение, которое в конечном итоге сводится к художественному выбору, но дает вам много возможностей для работы.

Введение в скоростную покраску

Каждый, кто хочет рисовать цифровым способом, рано или поздно находит на YouTube художников по скорости. На них так весело смотреть, а уровень мастерства в этих видеороликах просто безумный.

Если вы хотите заняться рисованием на скорость, вам понравится это видео. Это все о ярлыках, советах и ​​методах быстрого создания сцен за 30–60 минут от начала до конца.

Это определенно продвинутый навык, но он важен, потому что вы научитесь быстро совершенствовать мазки кисти и сразу же придумывать концепции. Очень импровизационно и очень весело.

Advanced Photoshop Painting

Когда дело доходит до Photoshop, всегда есть чему поучиться.

Из этого видео вы узнаете, как использовать слои для быстрого раскрашивания и добавлять детали цвета от руки с помощью кистей.

Здесь также есть много хороших советов по освещению и созданию ваших рисунков со страницы.

Реалистичный портрет - Берни Сандерс

Посмотрите, как этот художник рисует монохромный портрет Берни Сандерса с использованием света и тени в очень реалистичной манере.

Художник уделяет очень пристальное внимание стоимости и смешиванию для создания реалистичного портрета в цифровом виде в Corel Painter.

В видео также подробно рассказывается о создании волос линейной кистью, рендеринге реалистичной кожи и использовании стратегического размытия для создания конечного результата.

Картина облаков и атмосферы

Облака, туман, дым и туман. Все эти особенности определяют атмосферу и добавляют реалистичности вашим ландшафтам.

Если вам нужно создать более реалистичную атмосферу, ознакомьтесь с этим замечательным уроком.

Он работает всего около 40 минут и содержит множество практических приемов, которые вы можете применить в своей среде.

Демонстрация живой иллюстрации

Эта демонстрация - забавные часы, потому что вид отрывается от фактического экрана, чтобы показать артистку, пока она разговаривает с интервьюером.

Всегда весело наблюдать за тем, как работает другой художник, и иногда вы можете подобрать небольшие лакомые кусочки или модели поведения, которые вы могли бы добавить в свой рабочий процесс.

Конечно, это длинная демонстрация, в общей сложности почти 2 часа, но рабочий процесс действительно увлекательный, и вам, вероятно, тоже понравится повествование.

Просмотр видео и других артистов на работе может творить чудеса с вашими навыками, даже если вы не всегда следите за ними самостоятельно.

Вы по-прежнему получите множество идей, ответов на вопросы и советов, которые помогут вам на вашем пути к тому, чтобы стать опытным художником в области цифровых технологий.


Автор: МакКелла Сойер

Маккелла - художник и писатель-фрилансер из Солт-Лейк-Сити, штат Юта. Когда она не рисует и не пишет для клиентов, она любит писать художественную литературу, путешествовать и исследовать горы рядом с ее домом пешком, верхом на лошади или на горном велосипеде.Вы можете посмотреть ее работы на Etsy, а ее услуги по написанию - на TheCafeWordsmith.com.


Art For Kids Hub - Уроки искусства

Здесь вы найдете всевозможные уроки рисования для детей, в том числе, как рисовать для детей, даже рисовать и оригами для детей.

Меня зовут Роб, я женат на миссис Хабс, и у нас четверо детей. Их зовут Джек, Хэдли, Остин и Оливия. Мы создаем искусство вместе, как семья, но нам также нравится делиться им с вами.

Большинство наших уроков рисования автономны, а это значит, что вы можете сразу же начать рисовать вместе с нами. Все, что вам нужно, это что-то для рисования, бумага и принадлежности для раскрашивания!


Где смотреть наши уроки

Есть несколько мест, где можно посмотреть наши уроки рисования. Каждое место дает разные впечатления и преимущества.

YouTube (бесплатно / реклама)

Вы можете бесплатно смотреть наши уроки рисования на YouTube с рекламой (посетите наш канал здесь).Вы можете смотреть через настольный компьютер, мобильное приложение YouTube (Android и iTunes) или даже через приложение YouTube на смарт-телевизоре.

YouTube Kids (бесплатно / реклама)

Если у вас есть проблемы с вашими детьми, использующими YouTube, обязательно ознакомьтесь с приложением YouTube Kids для мобильных устройств (Android и iTunes). Вы можете смотреть многие наши уроки бесплатно с рекламой в приложении YouTube Kids. Посетите наш канал в YouTube Kids, не забудьте подписаться. Войдите через свою учетную запись YouTube / Google, чтобы получить дополнительные возможности родительского контроля.Знаете ли вы, что YouTube Kids можно смотреть на компьютере? Просто посетите youtubekids.com!

ArtForKidsHub.com (бесплатно / реклама)

Вы уже находитесь на этом сайте! Этот сайт - отличный вариант, чтобы сосредоточиться и меньше отвлекаться. Вы можете смотреть многие наши уроки бесплатно с рекламой, просто посетите нашу страницу блога. Видео на этом веб-сайте размещены и встроены с YouTube. Это означает, что вы будете получать ту же рекламу / рекламу, что и на YouTube, но не увидите видео с других каналов.

ArtForKidsHub.tv (платный)

Станьте участником Art Hub и избавьтесь от рекламы YouTube / Google и отвлекающих факторов. Вы можете смотреть наши уроки, а также эксклюзивные уроки для участников, доступные только на artforkidshub.tv. Ваше членство также дает вам доступ к просмотру наших уроков через наши специальные мобильные приложения (Android и iTunes). Посетите artforkidshub.tv, чтобы узнать больше и даже присоединиться.

Последний урок искусства

Присоединяйтесь к нам и научитесь рисовать крутого робота с помощью фигур! Художественные принадлежности Это список принадлежностей, которые мы использовали, но вы можете использовать все, что есть у вас дома или в классе.Sharpie (или что-то еще для рисования) Бумага (мы используем маркерную бумагу) Маркеры для раскрашивания (мы используем […]

Чтобы найти больше уроков рисования для детей, используйте панель поиска и навигации выше или просмотрите наш блог!


Товары для творчества

Хотели бы вы и ваши дети использовать те же принадлежности для рисования, которые мы используем? Вот что нам нравится использовать:

  • Sharpies для рисования
  • Маркерная бумага для рисования
  • Маркеры Bianyo для раскрашивания
  • Цветные карандаши (иногда мы также используем цветные карандаши Prismacolor)

Если вы хотите приобрести те же принадлежности для рисования, которые мы используем, посетите наш официальный магазин Amazon Art Supply.Все предметы искусства в нашем магазине я купил и люблю. Мы участвуем в партнерской программе Amazon. Как партнер Amazon, мы зарабатываем на соответствующих покупках.


Как рисовать электронные книги

Знаете ли вы, что мы также продаем электронные книги с инструкциями по рисованию?

Эти электронные книги отлично подходят для просмотра в цифровом виде или распечатки для автономного обучения! Учителям нравится распечатывать всю коллекцию, ламинировать отдельные листы и позволять своим ученикам просматривать их самостоятельно.

Вы можете посетить наш магазин электронных книг, чтобы узнать больше и приобрести.

Следите за новостями, скоро появятся новые электронные книги!


Родители и учителя,

Мы надеемся, что вы и ваши дети полюбите искусство и рисование на всю жизнь. Если у вас возникнут вопросы, проблемы или даже предложения, вы можете найти нас в Facebook, Instagram или даже напрямую через нашу страницу контактов.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Back To Top