Эскизы dotwork: Дотворк или Dotwork – Тату эскизы | Галерея идей для татуировок

рисунки для тату, фото и значение

Тут собраны оригинальные эскизы тату дотворк (dotwork), рисунки которых подойдут для обработки и создания уникального рисунка или могут быть сразу перенесены на тело. Больше информации и фото тут:

Эскизы тату дотворк (dotwork) — картинки для тату в стиле дотворк

Интересное про эскизы тату дотворк (dotwork)

Дотворк – способ нанесения татуировки на тело, название которого буквально означает «точечная работа». Рисунок состоит из точек, в зависимости от плотности расположения которых, определяются более темные и светлые участки узора. В результате получаются сложные, неповторимые, завораживающие эскизы тату дотворк.

Считается, что в древние времена в данной технике свои тела украшали жители Африканских племен, а также она была известна в Индии, Китае, Тибете. Популярность в современной интерпретации стиль дотворк получил благодаря английскому мастеру Кседу ле Хэду.

Чаще всего в стиле дотворк выполняются геометрические узоры, мандалы, стилизованные животные, цветы и даже пейзажи. Однако же, выбор темы

эскиза тату дотворк ничем не ограничен и именно техника нанесения способна подчеркнуть оригинальность и индивидуальность идеи.

Цветовая гамма дотворк традиционно считается черно-серая, иногда с добавлением красного, что делает его идеальным в сочетании с трэш-полькой или блэкворком. Хотя никем и ничем не запрещается использовать любые цвета в этом стиле, но именно черный на коже дает наиболее выраженный контрастный эффект татуировки.

Интересное про дотворк в татуировке

Стиль дотворк отличается четкостью и графичностью. Наиболее выигрышно смотрятся масштабные татуировки, заметные издалека. Это обусловлено тем, что в узоре учитывается не только размер точек, но и расстояние между ними. Лучше всего на теле такая тату будет смотреться на спине, между лопаток, «рукава» на руках, в области ключицы – так называемые «воротники». Пожалуй, именно в этом стиле очень красиво выглядят симметричные татуировки под грудью у девушек.

Наносят такую татуировку как вручную традиционным способом Hand-Poking, так и с помощью индукционной машинки. В связи с растущей популярностью этого направления, все больше мастеров, несмотря на отсутствие достаточного опыта, берутся бить тату в дотворк стиле.

Между тем работа над такими сложными в исполнении работами требует от мастера большого профессионализма, терпения и своеобразного склада ума, ведь необходимо соблюсти идеальные пропорции, симметрию и четкость в узоре. Кроме того, все точки должны быть нанесены одинаково качественно, глубоко под кожу, благодаря чему татуировка сохранится в первозданном виде долгое время. Поэтому, если Вы хотите иметь на своем теле такое изысканное украшение, поиску действительно хорошего мастера следует уделить пристальное внимание.

Эскизы тату дотворк (dotwork) – примеры рисунков для татуировки от 10.10.2017

Смотреть видео:

Вы можете посмотреть:

Подготовлено: antipova_an (Антипова Анастасия)

Тату в стиле Дотворк | Dotwork, фото и эскизы салона NewStream Tattoo Краснодар

Тату в стиле Дотворк | Dotwork, фото и эскизы салона NewStream Tattoo Краснодар

Оставь заявку
и получи скидку
на татуировку !

Стиль дотворк имеет поклонников не только в России, но и за рубежом, за свою необычность. Слово «дотворк» в переводе с английского значит «точечная работа». Тату в этом стиле сложно спутать с другими направлениями тату. Рисунок складывается из множества точек, расположенных друг от друга на определенном расстоянии. Благодаря этой технике можно получить оригинальный рисунок.

Характерные особенности стиля тату Дотворк

• Большинство тату в этом стиле выполняются в черно-белом варианте, но есть изображения, где к черному добавляется красный цвет, гораздо реже мастера тату применяют другие краски в этом стиле. Профессиональные мастера, работающие в этом направлении, могут добиться объема даже у черно-белого изображения.
• Что касается размеров, эффектнее всего в этом стиле смотрятся изображения большого и среднего размеров. Чтобы выполнить всё правильно, симметрично мастер рассчитывает размещение точек, маленькие тату – это не лучший вариант для такой техники.
• Изображение для этого стиля подойдет любое – это могут быть геометрические фигуры или портреты людей, силуэты животных или абстрактные рисунки.

Работа в стиле тату дотворк довольно сложная, здесь не достаточно уметь владеть машинкой для нанесения татуировки. Далеко не каждый мастер владеет этой техникой и может выполнить работу качественно.

Эскизы тату Дотворк

Запишись сейчас и получи скидку на татуировку!

Звоните +7 929-844-33-32 или записывайтесь онлайн

История происхождения стиля Дотворк

Нет однозначного мнения о происхождении этого стиля.

1. Приверженцы одной теории считают, что данный стиль произошел в 7м тысячелетии до нашей эры в Африке. Основанием этой теории служат рисунки на стенах пещер африканских племён, на которых изображены люди с рисунками, похожими на тату в стиле дотворк.
2. Вторая теория связывает стиль дотворк с пуантилизмом. Это направление в живописи XIX века, в котором рисунок наносился особой техникой, общее изображение на холсте бумаги складывалось из точек, так же как в стиле тату дотворк.

Это всего лишь теории, обе из них имеют право на существование, на сегодняшний день не опровергнута ни одна из них.

Основателем стиля Дотворк считают Xed Le Head, он первым применил точечную технику при нанесении нательных рисунков. Большую популярность стиль Дотворк получил в конце XX века.

Фото татуировок в стиле Дотворк

Где сделать тату в стиле Дотворк в Краснодаре

Мастера салона тату «NewStream Tattoo» города Краснодар в совершенстве владеют точечной техникой нанесения нательного рисунка. Они имеют не только природные таланты, но и большой опыт практики. В каталоге Вы можете ознакомиться с эскизами и фото уже выполненных работ в данном стиле. А наши мастера выполнят все Ваши пожелания.

Записаться прямо сейчас!

×

Заказать подарочный сертификат

×

фото эскизов и набросков татуировок

Эскизы тату в стиле дотворк – оригинальные рисунки, в которых точки преобладают над линиями. Из точек складываются формы и контрасты. Мастер варьирует количество и размер точек, расстояния между ними, меняет глубину и плотность цвета, добиваясь уникальных визуальных эффектов, включая 3D.

Стиль основан на африканской технике точечного шрамирования с последующим заполнением шрамов лавовой золой. Традиционно эскизы тату Dotwork, особенно в черно-красной гамме, выбирают мужчины. В то же время растет интерес к этой технике и у девушек.

Работы наших мастеров

Эскизы татуировок в стиле дотворк эффектно смотрятся на любых частях тела. Тем не менее, если вы хотите использовать возможности техники по максимуму, лучше выбирать более масштабные участки. Особенно эффектно, когда точечное изображение занимает:

Эскизы тату в стиле дотворк

Говоря о дотворке, в первую очередь имеют в виду геометрические и абстрактные орнаменты, в том числе 3D-изображения. В топе популярности – растения, цветы, небесные тела. Иногда точечными орнаментальными элементами дополняют реалистичные рисунки. Самые популярные образы в технике дотворк – изображения женщин, морских животных, птиц, лабиринтов, часов, крестов и черепов.

Эскизы мужских тату в стиле дотворк

Эскизы женских тату в стиле дотворк

Одно из наиболее часто встречающихся изображений в точечной технике – лотос. Его выполняют в самых разных вариациях – от орнаментального и геометрического изображения до реалистичного. Значение рисунка – божественное происхождение и сила, мощь и неприступность.

Эскизы цветов в стиле дотворк

Изображения животных в точечной технике отображают те или иные качества человека. К примеру, волк символизирует независимость и свободолюбие, волчица – женскую силу. Изображения птиц «притягивают» благоприятные перемены, морских животных – поиск удачи и стремление к переменам. Человеку с решительным характером подойдет изображение медведя, тигра или льва.

Главное в технике дотворк, чтобы со временем точки сохранили свою геометрию и цветность друг относительно друга. При недостаточной квалификации мастера они могут приобрести синий оттенок либо слиться в пятно. В нашем салоне работают мастера, владеющие точечным стилем. Чтобы сделать тату в технике дотворк любой сложности, свяжитесь с салоном удобным способом.

Тату в стиле дотворк (dotwork) + история, значение эскизов, фото

Тату стиль дотворк – это точечная работа, во время которой все точки располагаются на одинаковой дистанции, из-за чего и получается красивый рисунок. Стиль считается особенным и уникальным, его технология оригинальна, а рисунки не имеют аналогов.

История появления

Тату стиль дотворк берет свое начало еще в 6 веке до нашей эры, множество рисунков в этом стиле было найдено изображенными на стенах в пещерах. На рисунках были люди, у которых тело было покрыто татуировками в стиле дотворк.

Позднее появление течения дотворк было найдено в живописи неоимпрессионистов. В 19 веке было очень популярно писать картины с помощью точечных мазков.

Художники, которые вдохновили тату-мастеров:

• Поль Синьяк;
• Люсьен Писсаро;
• Анри Кросс.

Характерные черты

Дотворк – это объемный рисунок, который украшает тело и дополняет внутренний мир человека.

Отличительная черта дотворка – плотность нанесенных точек и их расстояние, наиболее часто в рисунках точки удаляются на одинаковое расстояние или приближаются. Благодаря оттеснению частей изображения, тату получается красивым, эффектным и индивидуальным. В дотворке наиболее часто используется черный цвет, иногда применяют оттенки красного, для усиления изображения и придания ему формы и смысла.

Одним из лучших мастеров дотворка считается Kelly Violet. Вот некоторые из её работ:

Популярные рисунки и их значения

Довольно часто наносятся рисунки в виде орнаментов, где присутствуют элементы геометрии.

Наиболее популярные места:

• шея;
• рука;
• запястье.

Орнамент

Каждый человек выбирает свой орнамент, который будет подчеркивать характер и показывать его индивидуальность. Благодаря творчеству Ксед ле Хед из Англии, началась новая линия популярности орнамента и самого точечного тату. Зачастую тату с орнаментом обозначает жизненную упорядоченность, любовь к народному творчеству и открытость к новому.

Многие считают, что цикличность и повторение деталей привносит в жизнь обладателя удачу и счастье. Тату с орнаментом всегда несет в себе гармоничность, порядок и добрую энергетику.

Таким образом, с помощью тату человек на подсознательном уровне старается наладить связь с предками. Также тату орнамент может показывать, что человек относится к определенной расе или вероисповеданию.

Животные

Многие изображают животное, которое не только полностью подходит по характеру, но и в дальнейшем будет приносить удачу и оберегать обладателя от потусторонних сил.

Так слон символизирует мудрость, счастье. Волк означает независимость мужчины, а волчица показывает женскую силу. Медведи символизируют силу, а коты – нрав и хитрость.

Абстракция

Чаще всего тату в стиле дотворк служат украшением тела и не несут никакой символики или сакрального смысла. Но каждый человек, выбравший рисунок в стиле абстракции, вкладывает в нее свою жизненную философию, свои взгляды и считает такую татуировку оберегом от злых духов. Или наоборот, старается показать, что он имеет связь с потусторонним миром.

Именно линии и точки, их направление могут рассказать о характере обладателя тату. Если линии и цвета светлого оттенка и не имеют точных форм, это означает, что у человека мягкий характер и романтичная натура. Если в рисунок добавлен красный цвет, это может свидетельствовать о потребности человека в любви и заботе или о его взрывном характере.

Мужские эскизы

Мужские татуировки должны наноситься четкими и плотными линиями, чтобы они подчеркивали сильное мужское начало и выражали характер. Чаще всего в изображения вписывают цветы или геометрические фигуры.

Значение геометрических символов:

• треугольник, обращенный вверх, символизирует воду и огонь;
• треугольник, обращенный вниз – воду и землю;
• разделенный ромб – силу и власть;
• шестиугольные звезды – связь с потусторонними силами или любовь к звездам и путешествиям.

Женские эскизы

Женщины чаще всего наносят тату с изображением растений, цветов и животных. Цветочные рисунки подчеркивают красоту, нежность и грацию обладательницы. Девушки зачастую наносят тату на предплечье.

Женские эскизы тату дотворк чаще всего уходят к древним кельтским культурам. Зачастую рисунки имитируют плетения. Многие славянские орнаменты также включают плетения из растений, которые оберегают обладателя от злых духов.

Среди девушек популярны::

• иероглифы;
• звезды;
• портреты;
• животные;
• пейзажи.

Также, очень часто можно встретить смешение стилей, благодаря этому тату смотрится эффектней, ярче и объемней. Дотворк в таком случае становится фоном или центральной частью изображения.

Тату стиль дотворк должен наносить квалифицированный мастер, у которого есть множество работ. Данный стиль подойдет неординарным личностям, которые любят выделяться из толпы и чувствовать себя особенно.

Видео

Мастер, работающий в дотворке, рассказывает о данном стиле:

стильные мужские и женские эскизы

Татуировки дотворк- тату точками, считаются наиболее сложными и кропотливыми в исполнении. Мастеров, способных набить тату в этом стиле очень мало, а профессионалов- единицы. Зато качественно выполненные дотворк татуировки- это настоящие шедевры нательного искусства, кардинально отличающиеся от привычных tattoo. Они имеют свои особенности и правила внесения пигмента под кожу. Мы познакомим вас со стилем дотворк тату поближе, расскажем об их тонкостях и достоинствах и покажем самые красивые татуировки в стиле дотворк.

Особенности татуировок дотворк

Dotwork дословно переводится как “точечная работа”. В этом и заключается вся суть таких тату: они набиваются точечно, каждая точка ставится через определенный интервал, а в итоге получаются объемные, насыщенные и поистине завораживающие рисунки.

Татуировки в стиле дотворк имеют свои особенности:

• Как правило, для таких точечных тату используется черная краска, но в принципе как таковых цветовых ограничений не существует.
• Маленькие тату не исполняются в этом стиле, так как они попросту будут выглядеть некрасиво, а рисунок не будет “читаться”. Дотворк тату любит простор.
• Набиваться такая точечная наколка может как обычной индукционной машинкой, так и ручным способом.
• Tattoo в точечном стиле хорошо читаются с дальнего расстояния. В них нет четких линий, а объем создается за счет просветов кожи между точками и глубины введения пигмента.
• Дотворк татуировки- это больно. Бывалые говорят, что болевые ощущения при dotwork намного сильнее, чем при традиционной наколке. Это объясняется еще и тем, что работа занимает намного больше времени, а как известно, чем дольше, тем больнее.
• Такие татуировки точками длительное время выглядят четко, так как точечная техника позволяет ввести пигмент глубже под кожу.

Татуировки дотворк- это очень сложная работа. Дело даже не во времени, которое тратит мастер при создании рисунка. Чтобы получилась качественная точечная татуировка, мастер должен обладать математическим складом ума и уметь просчитывать симметрию идеально. В ходе работы точки не должны пересечься, ряды должны выстраиваться естественно. Некоторые мастера, создавая эскизы татуировок в стиле дотворк, часами расчерчивают рисунки с помощью циркуля и линеек.

Сюжеты дотворк тату

Как правило, эскизы татуировок в стиле дотворк- это всевозможные орнаменты, геометрические узоры, контурные рисунки, абстракции. Благодаря сюжетной линии, дотворк-тату не надоедают своему обладателю на протяжении длительного времени.

В этом стиле могут выполняться самые разные рисунки вплоть до портретов и выглядят они потрясающе. Однако, здесь очень важен профессионализм мастера. Девушки зачастую выбирают цветочные мотивы, этнические орнаменты и религиозную символику. Значение татуировок дотворк напрямую зависит от выбранного эскиза. Точечный стиль тату нередко комбинируется с другими техниками, выступая отличным фоном для или .

Кому мы обязаны появлению дотворк-тату?

Точно так же как туфли на высоком каблуке ассоциируются с именем Кристиана Лубутана, точечные дотворк-татуировки связывают с именем Кседа Ле Хэда. Нельзя с уверенностью заявить, что именно в его голове зародилась идея dotwork-тату, ведь это направление известно еще с древних времен, когда точечными рисунками украшали свои тела представители африканских племен. Но Ксед Ле Хэд определенно популяризировал этот жанр.

В 90х он начал набивать на собственном теле татуировки, состоящие из точек. Как говорит сам пионер жанра, до своей первой наколки он совершенно не умел рисовать, а просто хотел “сделать что-то” и это что-то ему понравилось. В России дотворк-мастеров можно пересчитать на пальцах рук, а вот в Европе этот стиль более популярен.

Процесс создания дотворк татуировки

Создается tattoo в стиле dotwork по следующей поэтапной инструкции:

1. Найдя опытного мастера, который имеет опыт создания наколок в этом жанре, прежде всего вам предстоит обсудить с ним, какое именно изображение и на какой части тела у вас появится.
2. Затем мастер перенесет эскиз на кожу по принципу переводок, предварительно очистив ее и продезинфицировав. Некоторые мастера рисуют контуры будущей наколки сразу на коже.
3. При создании традиционной tattoo, работа начинается с набивки контура. В дотворк тату сразу же участки изображения заполняются точками.
4. Когда работа будет завершена, кожа будет обработана антисептиком, а сверху будет наложена повязка.

Точки служат не только знаком препинания, обозначающим конец предложения. Как видите, с их помощью можно создавать шедевры. А как вам такая точечная техника тату? Если у вас на теле есть наколка, выполненные в этом стиле, делитесь вашими впечатлениями в комментариях ниже.

Видео: Как набивают дотворк тату

FURFUR продолжает разбираться с современным положением дел в мире татуировок. Не так давно мы рассказывали о советских тюремных наколках, которые стали особенным фетишем на Западе. Сегодня в качестве альтернативы набившему оскомину олдскулу мы подробно расскажем о другой технике, в которой упор сделан на точки – дотворк.

При самом аккуратном исполнении дотворка каждая точка ставится отдельно – поэтому такая работа длится долго, стоит дорого и требует от мастера большого количества терпения. Приемов нанесения существует довольно много – дотворк-татуировку делают как классической индукционной машинкой, так и руками (так называемый, хэнд-поукинг). Дотворк требует от татуировщика не только терпения, но и мастерства – плохо поставленные точки синеют и расплываются. Зато хороший дотворк не только выглядит здорово, но и лучше сохраняется – за счет свободной кожи между точками и стабильности самой точки: точки обычно глубже уходят под кожу. В мире не так уж много людей, которые могут качественно сделать дотворк. А настоящих мастеров и вовсе можно пересчитать по пальцам.

Дотворком может называться как стиль, так и прием: в чистом виде дотворк – это орнамент с использованием точек. Сам по себе дотворк как техника может использоваться в любом направлении – даже в том же олдскульном

Комментарий мастера

Иван Hack татуировшик dotwork.ru Прежде всего нужно быть математиком и уметь рассчитывать рисунок, строить орнаменты в векторной графике. А дотворк – это просто инструмент

Дотворк – это инструмент, а дальше вам открывается многогранный мир орнаментов и математики. Чтобы этим профессионально заниматься, нужно либо обладать математическим складом ума, либо быть дизайнером-иллюстратором. Ежедневно мне приходится строить элементы в векторной графике, продумывать композицию, просчитывать идеальную симметрию. Вот один человек в Киеве вручную все рисует, циркулем все расчерчивает и строит по линейке. У меня, к сожалению, на это времени нет. В этом плане мне очень пригодилось математическое образование. Я не ставлю точки по одной, а в несколько проходов заполняю большие области, и все – готово. Было нелегко: я пытался разработать свои приемы, чтобы точки не пересекались и не выстраивались неестественными рядами, а легко и органично ложились на кожу. В дальнейшем, процесс пошел уже легче, на автомате.

К сожалению, в связи с возросшей популярностью дотворка, множество неопытных мастеров стали браться за работы в этой технике. Ко мне постоянно обращаются люди, желающие исправить свои некачественные татуировки. Не всегда это технически возможно. Но если уж человек начинает татуироваться в этом стиле, то остановить его сложно.

8 главных дотворк-мастеров

Считается, что дотворк как технику придумал англичанин Ксед ле Хэд – так,по крайней мере, утверждает он сам. Если он немного и лукавит, то, без сомнения, именно он принес жанру его популярность: сегодня направление так же тесно связано с его именем, как джинсы с Леви Строссом. В 1990-х Ксед первым начал заполнять тело повторяющимися орнаментами с использованием только геометрических фигур.

Другим пионером жанра считается датский татуировщик Колин Дейл, который вовсю практикует и другие традиционные методики – например, ститчинг («прошивание» кожи). Дейл занимается «традиционной татуировкой», как называет ее сам Колин – он устроил студию в центре Копенгагена, куда приглашает всех татуировщиков, работающих в этнографических стилях без использования машинки – от стиля Борнео до японских техник. Стиль самого Дейла можно было бы назвать неонордическим с преобладанием кельтских мотивов – руны, пиктограммы и так далее.

С ним связано немало трогательных историй. Например, однажды, он ездил в Швецию с одной из своих клиенток, чтобы сделать ей узор на лице, поскольку это было запрещено законами Дании. В другой раз он набил татуировку 103-летней женщине.

Если культовые Ксэд ле Хэд и Колин Дейл тесно связаны с британской и скандинавской школой, то для бельгийского центра развития дотворка главное имя – это Даниэль Ди Маттиа. Дэн работает в Calypso Tattoos и принадлежит к старой школе татуировщиков: его стаж насчитывает уже 20 лет. Дэн считается одним из лучших татуировщиков, работающих в стиле блэк- и дотворк. Самой масштабной работой остается тело его бывшей жены Марисы , известного тату-блогера Needled.com и автора серии книг по искусству черно-белой татуировки.

На данном этапе популярность жанра связана с американским художником и татуировщиком Томасом Хупером. Серия документальных фильмов про татуировку Gypsy Gentleman начинается именно с него . Сегодня Томас знаменит настолько, что выкладывать его татуировки в своих тумблерах может стать плохим тоном. Томас активно выставляется как художник и участвует в модной индустрии – сотрудничает с дизайнерами Helmut Lang и является одним из тех татуировщиков, чьи работы нравятся даже тем, кто обычно татуировки не одобряет.

В своих масштабных работах Томас смешивает природные и геометрические паттерны и сочетает их с восточными мотивами и птицами. Обращаться за ними следует в один из наиболее интересных тату-салонов Нью-Йорка – Saved Tattoo .

Как правило, все главные тату-мастера состоят друг с другом в хороших отношениях – Джондикс из Испании, к примеру, дружит с Купером и Кседом ле Хэдом. Кстати, не одну татуировку они сделали совместно – вот уж повезло тем клиентам.

Джондикс хвалят за аккуратность и детализированность. Он начинал заниматься татуировкой с маленьких рисунков и даже в своих больших работах продолжает показывать маленькие детали. Диплом архитектора дал Джондиксу любовь к геометричеким формам, а испанское происхождение – уклон в мистицизм. Его можно назвать главным протагонистом европейской эзотерической татуировки с выраженным интересом к Востоку – в его работах то и дело появляются Будды, Бодхисаттвы и мантры.

Томас Томас работает в легендарной студии Into You Tattoo великого Алекса Бинни – учителя Кседа ле Хэда. Томас часто посещал этот салон, в нем же учился сам. Томас недоволен почти всеми современными мастерами и разработал собственную версию стиля неотрайбл. Его работы состоят из огромного числа линий и точек и выглядят очень детализированно, но почти не имеют деталей как таковых. Фирменным стилем Томаса стал замкнутый рисунок, который выглядит как одно целое – как костюм оптической иллюзии, которые начинается на спине и переходит на руки и ноги.

Марк Рейдман учился у Герхарта Висбека – одного из главных мастеров старой школы. В своих работах он сочетает трайбл и этнические мотивы, оптические иллюзии и Восток. Его татуировки практически всегда выполнены в черно-красной гамме. Также известность ему принесла особенная любовь к свастикам: свой первый тату-салон он так и назвал – «Свастика», чем вызвал большой переполох в Германии. Не так давно Марк закрыл свой салон, выразив протест против массовой продукции татуировок, кроме того он перестал посещать тату-конвенции и путешествовать – в общем, слово «эксцентричный» подходит ему как никому другому. Сейчас он принимает по одному клиенту в день и считает, что татуировки должны превратиться в более личный и запоминающийся опыт. По этой же причине он не делает заготовок, а рисует непосредственно на теле.

Майкл И. Беннетт, татуировщик из Калифорнии, присоединился к миру дотворка совсем недавно. Сам по себе дотворк в Америке распространен не так сильно – кроме исключений, таких как Купер, эта практика оставалась все больше европейской.

Майкл принадлежит к новой волне тату-мастеров – тех, кто открыл для себя этот стиль примерно в 2008-м. Майкл набивает татуировки в известной калифорнийской студии 2Spirit Tattoo . Несмотря на то, что Беннетту нравятся Джондикс, Купер и Ксед ле Хэд, наибольшее влияние на него произвели тяжелые линии и мягкие тени Коулмэна – так что вслед за ним Беннетт называет свой стиль татуировки «традиционным».

Тату Дотворк (англ. dotwork – «точечная работа») — это стиль татуировки, в котором рисунок выполняется при помощи специальной техники и состоит из точек. За счет разной плотности точек создается градиент и передача света и тени. Татуировки могут быть выполнены в стиле дотворк полностью, а могут интегрироваться с другими стилями. Например, в сочетании с блэкворком (крупными участками черного плотного покраса).

Технология блэкворк считается сложной. Только с большим опытом и высоким уровнем профессионализма могут создавать качественные татуировки в стиле дотворк.

Отличительные черты Дотворк Тату:

• преимущественно черный цвет
• симметрия
• геометричность
• крупный размер

При этом стоит отметить, что стиль и технику мастера могут использовать как выразительное средство, выходя за рамки привычных признаков стиля.

Популярные Сюжеты Тату Дотворк

Тату Дотворк Орнаменты

Орнамент требует высокого мастерства и хорошего чувства симметрии. Мастеру нужно создать гармоничный эскиз, а после этого перенести его на кожу, учитывая анатомию и особенности кожи. Орнаменты в стиле дотворк могут быть расположены практически на любой части тела и являются универсальными как для мужчин, так и для женщин.

Тату Дотворк с Животными

Если соединить излюбленный сюжет для тату и прогрессивный стиль тату, мы получим яркие контрастные татуировки в стиле дотворк. Рисунок должен быть крупным, чтобы на нем четко читались все детали и нюансы.

Тату Дотворк Абстракция

Стиль Дотворк очень органично вписывается в абстрактные татуировки. Если орнаменты представляют собой структуру с симметричной композицией, то могут быть хаотичными, несимметричными, но выглядеть при этом стильно и нестандартно.

Мужские Тату Дотворк

Мужчины чаще всего выбирают . Это может быть рукав, который сочетает в себе и другие стили, а может быть мандала на спине или . При помощи техники дотворк очень хорошо передается глубина и объем рисунка.

Женские Тату Дотворк

Девушки отдают предпочтение орнаментам и мандалам на плече и . Очень необычно смотрится дотворк в тату с природными мотивами, например в тату с животными или природой. Даже в небольшом эскизе при помощи точек можно создать красивые переходы и эффект воздушности.

Dotwork – тот уникальный случай, когда точка не означает «стоп». Наоборот, с нее все начинается! Самые фантастичные проекты вырастают из точки и воплощаются в нечто невероятное. Усилить эффект и создать «каркас» композиции помогают линии и даже полностью закрашенные участки, а придать глубину – вкрапления контрастных цветов. За основу всегда берется черный, а контрастируют с ним красный и синий, а в исключительных случаях – фиолетовый, бирюзовый, желтый и другие цвета. Самые популярные формы для дотворка – круг, ромб, треугольник и всевозможные абстракции, состоящие из этих фигур. Хотя геометрия не ограничивает спектр возможностей стиля. Он тесно связан с гравюрой и графикой, орнаментом, new school и blackwork. Никакой другой способ не позволяет так красиво обозначить оттенки и полутона, вот почему «точечная работа» всегда уникальна! Несмотря на то, что процесс трудоемкий, техника идеальна для объемных рисунков. Иногда узоры складываются в рукава, иногда заполняют плечо или сразу всю спину. Зрелище неповторимое и невероятное! Найти достойный пример в современных тату каталогах не составит труда.

Мужские татуировки в стиле дотворк

Точечный стиль подчинен строгой логике, и не приемлет хаотичности. Именно поэтому он хорош для объемных проектов: рукавов, тату на икре, плече, спине. Точки создают форму, позволяют делать идеальные переходы от темного к светлому без грубых и резких границ. Изобразить в данной технике можно практически все: от узора в мельчайших подробностях до портрета. В мужских эскизах дотворк встречаются изображения животных, морских обитателей. Волки, совы, лисы и львы воплощаются в роскошных рисунках и украшают своих обладателей. Убедитесь в этом, зайдя в галерею Tattoo Academy.

Тату в стиле дотворк для девушек

Работа, состоящая из точек, может быть как очень насыщенной, так и легкой, полупрозрачной. И это – огромное преимущество для девушек. Для них мы готовы создать кружевной, невесомый эскиз для самой прекрасной татуировки. Бабочка, стрекоза, экзотический цветок или мандала – все, что только пожелаете. Также по желанию проект может быть черно-белым, цветным, состоять из двух или нескольких контрастных оттенков. Работа не обязана быть большой или маленькой. Точки могут сложиться в идеальный объект, подходящий вам на все 100%.

Тату на предплечье часы

Дотворк возник из культуры нанесения тату народов Черного континента. Красота стиля завораживает, поскольку он позволяет создавать уникальные детальные рисунки. Секрет стерео эффекта заключается в точечном нанесении рисунка.

Отличительные черты дотворк тату

Тату дотворк выполняются нанесением множества точек. Величина зерна и количество зависит от типа рисунка. построен на африканских техниках точеного шрамирования и внесения толченой лавовой золы.

Техника нанесения подразумевает симметричные фигуры, выписанные с разной степенью глубины цвета. Плотность красителя за счет точек дает яркий градиент даже при монохромной гамме.

Особенности стиля требуют крупных рисунков, которые заполняют большие пространства. Мелкие работы теряются. Допускаются, как основа будущего рукава или масштабного проекта. Значение татуировки адресовано силам природы, которые наполняют жизнь человека.

Символика для мужчин

Тату в стиле дотворк смотрятся эффектно и красиво на подкачанном торсе. Этот стиль словно создан для .

Большой размер и сильные линии воплощают мощь, непоколебимость, устойчивость. Элементы рисунка не должны конфликтовать друг сдругом. Каждая деталь вписывается в единый орнамент с учетом общей симметрии.

Рассматривая подробнее тату в этом направлении, можно заметить большое количество и геометрических фигур. Каждая часть вносит свою ноту в общую гамму.

Значение символов:

• треугольник вверх – огонь, воздух;
• треугольник вниз – вода, земля;
• лотос – мужское здоровое начало;
• разделенные ромбы и додекаэдры – власть;
• шестиугольные звезды – небесный проводник, звезда удачи.

Косые линии обычно вписываются чтобы заключить рисунок в ансамбль. Они вытягивают перспективы, помогают красиво оформить мышцы.

Символика для женщин

Татуировка в стиле дотворк для содержит растительную тематику. Это своеобразные отсылки к первичным истокам стиля. Для народностей Африки женщина это священный даритель жизни, многие племена поддерживают матриархат.

По рисунку, цветы должны украшать руку, выделяя грацию и покрывая пространство либо рукава, либо компактного отрезка.

В основном забивается . Рисунки исполняются с минимальным черным пространством. Популярны восточные мотивы, мандала. Все эти символы сулят плодородие и защиту женской сути.

Популярные сюжеты

Самыми популярными сюжетами для дотворк являются абстрактные орнаменты. На втором месте геометрические фигуры, изображающие определенные предметы.

Например, анималистику в стиле кубизма. Большой популярностью пользуются:

• цветы
• растения
• небесные тела.

В одном из ответвлений стиля реалистичные рисунки выполненные в технике дотворк перемежаются с орнаментами.

Используя технику можно воплотить любое изображение. Оно будет смотреться целостно и красиво. Художественные картины все чаще стали гостями на коже носителей.

От абстракции люди переходят к конкретным образам. Среди таких изображений популярность пользуются:

• череп
• морские животные
• кресты
• лабиринты.

Лотос дотворк

Татуировки в стиле дотворк часто содержит изображения лотоса. Он подается в разных вариациях, от реализма до геометрии и орнаментального исполнения. Выведенный точками рисунок обозначает:

• неприступность
• божественное проведение.

Орнаменты дотворк

Дотворк известен своим орнаментом. Универсальное направление позволяет комбинировать его с любыми элементами. Даже объемные реалистичные рисунки отлично вписываются в тату. Благодаря дополнению краской создаются красивые картины, полные изящества.

Орнамент это всегда история. Она рассказывает о прошлом носителя, его истинной сути и мечтах. Все пожелания не сложно умести в едино ансамбле. Отдельные элементы стиля красноречиво говорят о желании получить счастье, удачу и радость от жизни.

Рисунки с животными

Занимают важное положение в направлении. Они отражают качества характера носителя. Так например тату волк обозначает независимость, волчица отражает женскую силу и стремление к свободе. Лисы символизируют хитрость, ум и веселый нрав.

Различные адресованы светлым переменам. Морские животные показывают любовь человека к экспериментами, стремлению получить счастливый билет от Фортуны. Медведи, крупные хищники из кошачьих показывают крутой нрав.

Тату лиса на боку

Тату абстракция

Картины служат чаще украшением. В них легко помещать конкретные символы для усиления эффекта. В основном это фигуры и линии подчеркивающие красоту тела.

К ним прибегают, когда хотят покрыть большие участки тела. Так у тату мастера Ксэда Лахеда большая часть тела забита абстрактными фигурами, перемежающимися с отдельными элементами указывающими на его предпочтения.

Дотворк эскизы больше похожи на работы чертежников архитекторов. Геометрия и четкость линий наполняет эскизы тату особым очарованием.

Татуировок в стиле дотворк это чистое творчество, поэтому стоит выбирать только опытных мастеров. Такая работа должна стать вторым продолжением сути человека.

Места нанесения стиля дотворк

Дотворк эскизы тату, эскизы татуировок в стиле Dotwork

Эскизы тату в стиле Дотворк, несмотря на то, что история их появления уходит вглубь веков, только сейчас получил второе возрождение. Искусство тату много приобрело с развитием точечного стиля, ведь именно так расшифровывается это направление (dotwork: dot – точка, work – работа).

Мастеров стиля Дотворк можно сравнить с импрессионистами, стиль которых также заключается в нанесении точечных мазков, для создания полной картины. Но в татуировке это искусство даже превосходит художественные аналоги, ведь для создания идеальной картины на теле, необходимо обладать не только мастерством и терпением (многие тысячи точек!), но и математическим складом ума. Нужно уметь рассчитать точную симметрию эскиза, плотность расположения точек, ведь от этого зависит насыщенность и контрастность рисунка. Выполняются работы либо индукционной машинкой, либо вручную.

Чаще всего основными мотивами тату эскизов Дотворк являются геометрические узоры, цветы, различные орнаменты и абстрактные рисунки. Точечный стиль позволяет нанести на тело настоящую картину, контрастность которой позволяет рассмотреть её даже с далёкого расстояния. Абстрактный узор несет в себе тайный смысл, понятный лишь самому хозяину тату и никогда не надоест своим видом. Ограничений во цвете нет, хотя чаще используется красная и черная краска.

Однако сами эскизы Дотворк (Dotwork) предполагают кропотливый труд, ведь нанесение огромного количества точек занимает много времени, соответственно и стоит работа хорошего мастера намного дороже любой другой. Но результат оправдывает и денежные вложения и потерю времени. Главное для этого направления подобрать настоящего мастера, ведь даже от нанесения точек зависит конечный результат рисунка, из-за некачественного нанесения впоследствии точки расплываются и рисунок теряет свою привлекательность.

Эскизы татуировок в стиле «Дотворк» завоевывают всё больше поклонников в мире. На нашем портале Вы найдете не тольк уникальный эскиз, но и сможете записаться к одному из лучших тату мастеров.

Дотворк-тату (эскизы)

Дотворк – особенный стиль, а также техника выполнения татуировки. Он заметно отличается от всех известных направлений. В переводе с английского «dotwork» означает «точечная работа». Таким образом, легко догадаться, что тату в стиле дотворк состоит из точек, нанесенных так, чтобы получился цельный рисунок.

История дотворка

Это направление берет истоки из древности. Уже в шестом тысячелетии до нашей эры африканцы украшали свою кожу точечными рисунками. Об этом свидетельствуют наскальные живописи, найденные в пещерах.

Но мировую популярность дотворк-тату получила совсем недавно благодаря англичанину Кседу ле Хеду. Именно он в конце двадцатого века стал набивать подобные татуировки в Англии. После этого они стали быстро распространяться по всему земному шару. Также есть мнение, что на появление данного стиля оказал влияние пуантилизм. Это направление в живописи, в основе которого лежит рисование точками.

Цветовая гамма дотворка

Дотворк-тату можно выполнить в любом цветовом варианте, однако преимущественно используются черный и красный. Этих двух цветов достаточно, чтобы создать на коже настоящий шедевр, от которого будет невозможно оторвать взгляд. Главной особенностью этого стиля является абстрактность татуировки и ее сильная контрастность. Благодаря этому отдельные точки складываются в законченную картину, которую видно с дальнего расстояния.

Также дотворк-тату обычно большие, в большинстве случаев это целые полотна на коже. Причина проста: при нанесении такой татуировки важно расстояние между точками, которое зависит от количества деталей, и, соответственно, увеличивается или уменьшается для того, чтобы рисунок получился качественным.

Основные мотивы дотворка

В стиле дотворк можно выполнить практически любой эскиз. Но его визитной карточкой являются геометрические узоры, фигуры, цветы, религиозные символы. Именно они смотрятся на коже наиболее эффектно. Часто дотворк служит фоном для рисунков, выполненных в других стилях. Можно встретить даже портреты в стиле дотворк.

Техника выполнения татуировки в стиле дотворк

Как выполняют дотворк-тату? Существует два метода набивания таких татуировок: традиционный или hand poking. В первом случае используется обычная машинка для тату, во втором – точки наносятся вручную. Однако имейте в виду, что точка, сделанная машинкой, может посинеть со временем, если будет плохо поставлена. При ручном нанесении татуировки краска глубже уходит под кожу.

Такая работа очень сложная и кропотливая, поэтому стоит татуировка недешево. Да и она по зубам далеко не каждому тату-мастеру, ведь она требует ювелирной точности.

Дотворк в России

В нашей стране данное направление только развивается, но уже находит своих почитателей. Мастеров, работающих в стиле дотворк, пока можно найти только в крупных городах, да и тех можно пересчитать по пальцам. Именно поэтому, чтобы получить качественную дотворк-тату, следует внимательно выбирать тату-мастера. Однако в непопулярности направления, конечно, есть свои плюсы. Ведь благодаря этому вы можете быть уверены, что ваша татуировка будет неповторимой.

Дотворк тату (фото)

Заключение

Дотворк-тату – отличный способ выделиться с помощью татуировки. Ведь каждая работа, сделанная в таком стиле, поистине уникальна! Воссоздать похожую татуировку практически невозможно, поэтому вряд ли вы когда-нибудь встретите человека с подобным орнаментом. Несмотря на то что данный стиль татуировки совсем молод, он приобретает популярность.

В России техника дотворка пока находится на пути становления, однако с каждым годом число салонов, предлагающих данную услугу, растет. Если вы хотите сделать татуировку в стиле дотворк, подойдите к выбору мастера со всей ответственностью. От этого будет зависеть конечный результат.

RAW а.ф. › Введение в дотворк

1. Что такое дотворк?

Само название говорит само за себя, и именно поэтому слово «дотворк» становится все более популярным – хотя это наименее официальное название. Дотворк все объясняет обычному человеку: рисунок, выполненный исключительно мелкими точками . Вот и все, ни больше, ни меньше. Эта техника просто означает нанесение маленьких точек на среду организованным образом, так что эти точки могут формировать формы, линии и создавать различные оттенки.Магия хотя всегда бывает в деталях. Если вы присмотритесь, то все искусство развалится, и вы увидите только хаос отдельных точек. Но если посмотреть на него издалека, все эти точки соединяются и создают реалистичное изображение.
–
Дотворк — это особая техника в двух направлениях. Во-первых, — это визуально привлекательный . Текстура дотворк создает старинный, стильный вид, и весь дизайн выглядит так, как будто он сверкает, как будто он был сделан с микроскопическими хлопья творчества и уникальности.Во-вторых, — это современно и близко к нашему цифровому миру . Подумай об этом таким образом: глядя на dotwork изображение похоже на просмотр цифрового экрана, точки похожи на пиксели. Ты думаете, что видите изображение, но это не так. Вы смотрите на конечный набор информации — точки и пиксели – и ваш мозг проделывает потрясающую работу, чтобы связать всю эту информацию и заставить вас поверить вы видите настоящее изображение.Это магия, о которой я упоминал ранее.

2. Что отличает хорошего художника по дотворку?

Вы должны расположить точки таким образом, чтобы помочь мозгу зрителя легко понять всю эту информацию. Если в вашей работе есть какие-либо ошибки, это означает, что отсутствует информация . Вот это я называю “шум” и это создает пробелы. Зритель должен заполнить эти пробелы, а это означает две вещи: дополнительную работу для мозга, и более высокий шанс неправильно понять ваше искусство.Так что можно сказать, что хороший дотворк-художник работает над поиском идеальное количество деталей. Идеальный дотворк-дизайн упрощает все ненужные, запутанные детали. и подчеркивая только важные, рассказывающие истории части. Я считаю, что хороший дотворк-дизайн на 60% состоит из планирования и идеи, 30% техника и навыки. Остальные 10% дополнительные, это может быть ваше настроение, личная опыт, все, что добавляет немного загадочности дизайну.

3. Инструменты, которые вам понадобятся

Это лучшая часть: не требует больших вложений или специальных инструментов. Чтобы начать изучать дотворк, вам нужно всего лишь нужна ручка с тонким кончиком. Это может быть настоящая ручка, если вы хотите работать на бумаге и делать это классическим способом, или цифровое перо и планшет, если вы предпочитаете цифровой способ. Я довольно хорошо знаю обе среды, начинал как классический дотворк-художник, а несколько лет назад стал цифровым художником, главным образом потому, что это более продуктивно. образом (я могу сэкономить много часов сканирования, легко работать со слоями и т. д.).
–
Я бы предпочел изучать dotwork в цифровом виде, это проще и веселее, вы можете легко стереть и использовать некоторые руководства, но, очевидно, это может быть дороже, чем просто покупка тонкой ручки-лайнера и некоторых вычурных бумаг. Так что тоже не волнуйся много, оба способа работают отлично, и процесс абсолютно одинаков. Как я уже сказал, dotwork просто ставит точки на бумаге. Пока вы можете делать это с помощью выбранного вами инструмента, все в порядке.Дотворк дизайн – нравится любое другое произведение искусства — начинается с набросков и планирования, поэтому, если вы работаете на бумаге, некоторые карандаши тоже пригодится.

4. Размер точки

Ваша ручка будет оставлять крошечные точки на бумаге или на экране. Размер этих точек может иметь огромное значение, поэтому найти правильный размер точки — это первое, что вам нужно попрактиковаться. Если вы используете настоящие ручки, вы можете найти вкладыши с различными размерами наконечника от 0,1 до 1,0 и более. Обычно это означает ширину наконечника в миллиметрах, поэтому наконечник 0,1 имеет ширину 0,1 миллиметра, что очень мало. Наконечник 1.0 оставляет на бумаге точку в 10 раз больше. В цифровой среде вы можете установить размер кисти (это цифровой синоним пера) в Подобный способ. Наиболее распространены вкладыши 0.3 – 0,5, поэтому я настоятельно рекомендую начать с этих и использовать эти размеры в качестве отправной точки.
–
Поиск наилучшего размера всегда относительно . Если вы считаете, что ваши точки слишком большие, у вас есть два варианта: можно переключиться на ручку меньшего размера или можно использовать ту же ручку, но нарисовать рисунок большего размера. Как вы видете, Я всегда измеряю размер точки по сравнению с фактическим размером рисунка.Вы увидите, что использование слишком больших точек вполне очевидно, это легко узнать, потому что так сложно рисовать. Но использование слишком маленьких точек Общая проблема. Если вы попытаетесь нарисовать большой рисунок (подумайте о формате A4 или Letter) с помощью линера 0,1, вы увидите, что это работает. Однако вы также увидите, что для завершения требуется вечность, и как только вы, наконец, Закончив, вы с грустью понимаете, что весь дизайн выглядит слишком детализированным, и он потерял свою прекрасную, хрустящую точечную текстуру.

Взгляните на эти образцы, которые я сделал (рисунок 01) , сравните размер кистей. Тот, что на левый был сделан с помощью очень маленькой кисти размера 5, похожей на лайнер 0,2. Это похоже на базовый рисунок, точки слишком маленькие, дизайн немного легкий и средний вид. Средний дизайн был сделан с кисть размера 10 (0,4 лайнера), обратите внимание, что точки удвоились в размере, а рисунок по-прежнему выглядит реалистично, но теперь он имеет идеальное количество четкости, деталей и идеального контраста.Та, что справа, была сделана кистью 22 размера. (1.0 liner), поэтому в этом дизайне сильно не хватает деталей и он выглядит несколько фрагментарно. Проще говоря, размер точки слишком велик.
–
Вы можете видеть , как размер ваших точек влияет на результат , и я считаю, что это самая распространенная проблема новичка. лица художников дотворка. Может быть, у вас отличные навыки, отличная композиция, но ваша дотворк не работает, потому что размер точки не правильный.Здесь нет строгих правил, чтобы подобрать оптимальный размер нужно для начала прорисовка небольшой части рисунка. Я обычно выбираю часть с действительно деликатными деталями, например, глаз. я выбираю кисть или ручка, я думаю, могут подойти, попробуйте. Если это выглядит правильно (как дизайн в середине), я продолжить и нарисовать весь дизайн. Но если это выглядит странно (например, левый или правый дизайн), я изменю размер. и попробуйте еще раз.Вам не нужно тратить часы на этот момент, если вы нарисуете только небольшую часть, вы отлично смотрите, о чем я говорю. Излишне говорить, что некоторые художники предпочитают более мелкие точки и более реалистичные или размытый вид, в то время как другие художники предпочитают более крупные точки и более фрагментированный вид. Попробуйте найти то, что работает лучше всего для вас и что вы предпочитаете. Это ваше искусство, и важно, чтобы оно оставалось таким.Из 3 небольших образцов я определенно предпочитаю средний, это мой стиль, это aurea mediocritas (золотая середина) для меня , поэтому я стараюсь придерживаться к этой плотности.

5. Переходы и затенение

Чтобы создать красивую точную текстуру дотворк, вам нужно отработать переходов . В своем рисунке вы нарисуете немного светлых и темных областей для создания контраста и выделения линий и форм.Один из самых сложных частью этой техники является рисование плавного перехода. Начните с одной светлой стороны и попытайтесь увеличить плотность точек по мере продвижения к более темной стороне. Я сделал несколько быстрых переходов, чтобы увидеть разницу между красивым, гладким набором точек и хаотичным набором. точек (рисунок 02) . Вы можете заметить, что образцы в середине были сделаны не так, как надо.Если вы просто начнете везде расставлять точки, результат будет примерно таким: плавный переход с некоторые более темные и светлые пятна, вызванные неравномерной плотностью. Хороший, ровный переход зависит от того, как вы двигаете рука (см. сиреневую линию, показывающую, как мое перо проходит по области). Разделите всю область на более мелкие блоки (красные линии) и попробуйте заполнить их дотворком, двигаясь зигзагом.В одном блоке вы идете сверху вниз, затем в следующем один продолжать снизу вверх и так далее. Вы можете сделать то же самое с круглыми областями, просто установите начальную точку и рисовать концентрические блоки.
–
Если вам нужно перейти от чисто белого к чисто черному, это более простой путь, но давайте будем честными, эта ситуация редко. Во время затенения вы увидите, что большинство переходов более сложные с более светлыми и более темными областями.Вы можете разделить эти области на более мелкие области — всегда старайтесь упростить и спланировать затенение.
–
Мешающие точки и резкое затенение являются распространенными ошибками. Обычно это появляется, когда вы думаете, что затенение слишком светлый в определенной области, и вы пытаетесь добавить несколько дополнительных точек. Тогда эти точки легко создадут слишком плотный области, и иногда новые точки будут слишком близко к исходным точкам.Из Конечно, это не большая проблема, большинство зрителей этого не заметят, но это сделает ваше затенение «коренастым». Чтобы избежать этой проблемы, всегда планируйте затенение, работайте медленно и старайтесь закончить одним непрерывным движением. Если вы не нравится, нужно начинать сначала (это когда цифровая работа пригодится, используйте ластик) вместо этого попытки добавить дополнительные точки и залатать всю область. Это приведет к полному беспорядку.

6. Сплошные черные области и линии

Я получаю так много вопросов о глубоких черных областях и линиях, что это действительно загадочная тема. «Ты просто заполняешь черные области, или вы тоже поместили туда очень плотную дотворк? Вы рисуете линию, как обычно, или ставите точки близко, чтобы сформировать эту линию?» Ну, может быть, я вас сейчас разочарую, но я не вижу смысла ставить точки везде, особенно там, где его совсем не видно.Если есть сплошная черная область, Заполняю быстро, не надо для точек там. Если есть линия, я просто рисую линию. Обычная линия, которую рисовали бы все. не люблю тратить мое время на то, что заказчик или зритель даже не заметит.

Однако рисовать линии может быть немного сложнее, потому что в дотворке вам часто приходится использовать пунктирные линии, но это другая история. Сплошная линия — самая «сильная» линия , вы можете использовать ее, чтобы подчеркнуть контур или форму. Если вы хотите показать что-то зрителю, но хотите сделать это более вежливо и тонко, вы можете нарисовать эту линию с помощью точки. Поместив эти точки близко друг к другу, мы создадим почти сплошную линию, но поместив их с небольшим зазором (например, интервал шириной между точками) создаст мягкую линию , которая действует как подсказка. Это не заставит зрителя сразу заметьте эту строку, но скорее почувствуйте, что там что-то происходит .См. образец (рис. 03) , и вы понять, в чем разница между сплошными и пунктирными линиями. Все линии имеют вес, и я выбираю правильную высота по роли линии в дизайне. Не усложняйте его, и если вы не уверены, используйте более светлую линию. В отличие от переходов, легкую полуплотную линию можно легко превратить в более сильную и плотную линию.

7.Планирование и чертеж конструкции

Думаю, теперь вы знаете основы дотворка, я же говорил вам, что это не очень сложно, верно? Даже самые сложный дотворк-дизайн строится из этих меньших областей и основных методов. Все просто. Как я упоминал в начале, Дотворк-дизайн на 60% состоит из планирования. Начните с небольших проектов, научитесь рисовать объект и находить его. ключевые линии и детали.Эскиз только поможет вам выделить наиболее важные части, после чего вы сможете постепенно приступить к работе. добавление текстуры дотворк.

Вот мой базовый процесс планирования (рисунок 04) . Все свои проекты я начинаю с быстрого наброска макета. Это самая основная форма дизайна, такая как круг, ромбовидная форма и т. д. Затем я разделяю эту фигуру на 2-3 меньшие фигуры и применяю основные художественные принципы (например, баланс, контраст, акцент, движения t и многое другое — вы можете найти множество руководств по основам искусства и принципы дизайна по всему Интернету).В результате получается простая структура, состоящая из ядро весь рисунок. Следующий шаг необязателен, но я добавляю краткий список всех объектов, которые я хотел бы добавить, просто чтобы увидеть их всех вместе и не пропустить ничего случайно. Здесь важен порядок: я ставлю самое главное вверху и внизу объекты становятся менее важными.

Когда планирование завершено, я могу перейти к окончательному эскизу (рисунок 05) .Я начинаю с основного объекта (вверху списка) и попытаться найти свое лучшее место в этой структуре. Этот объект будет самым большим, и он должен получить самый упор. Я быстро набрасываю его форму и важные линии, затем продолжаю рисовать все оставшиеся объекты. Если я чувствую, что что-то не подходит, я оставляю это. Я не люблю слишком сложные рисунки и всегда стараюсь рисовать то, что работает естественно. Если вы попытаетесь добавить что-то с силой, этот предмет будет торчать, как больной палец, так что не делайте этого. сделай это. Примите тот факт, что у каждого рисунка и каждой композиции есть свои ограничения, и уважайте их.
–
Эскиз готов, начинаем дотворк. Если вы работаете над более крупным проектом, следующий вопрос — где Начало. Я всегда рекомендую начинать с самых важных объектов, рисовать их один за другим, а затем продолжать. работа над второстепенными объектами и остальным дизайном.

9.Последние штрихи и личные мысли

Если вы считаете, что дизайн завершен, всегда оставляйте его хотя бы на день. Как мы обычно говорим, поспите. Это может показаться забавным, но это действительно помогает. Может быть, вы устали или у вас сегодня особенное настроение. Может быть, завтра вы почувствуете себя более расслабленным или более живым, и вы заметите несколько ошибок, или вы есть идеи получше.
–
Я никогда не отправляю готовый дизайн заказчику и не публикую его сразу в своем интернет-магазине.Я просто спать на нем и посмотреть, как я чувствую об этом утром. Мы все слышали это слишком много раз, но я Согласитесь: чтобы художник оставался свежим и творческим, вам нужно освоить сон и пробуждение. я всегда спать ровно 7 с половиной часов и просыпаться рано утром примерно в одно и то же время каждый день. Все мое вдохновение приходит из этой части дня, это время, когда мой разум наиболее активен. и самый осознанный.Так что всегда перепроверяйте, это ваш контроль качества .
–
Дотворк — очень гибкая техника, поэтому не бойтесь сочетать ее с другими техниками. Я обычно смешиваю дотворк с геометрическими фигурами, несколько лет назад я пробовала с дотворком и акварелью, и т. д. Не стесняйтесь экспериментировать и получать удовольствие от процесса, делать то, что вам нравится, и выражать себя.
–
Как бы я ни любил дотворк, мне нужно принять и его минусы .Я мог бы написать длинный список проблем Я испытал, но у всех нас разные навыки, поэтому вы можете найти что-то легкое, что вызвало у меня головную боль (такая штука — мех животных, это, наверное, самый страшный кошмар многих дотворк-художников). Не бойся, и не позволяйте этому убить вашу страсть. Думайте об этих трудностях как о вызовах. Несколько лет назад я пытался чтобы не рисовать мех, теперь вы можете увидеть его во многих моих дизайнах.Я думаю, что это выглядит хорошо, и я горжусь этим. Я получаю интересные комиссионные запросы каждый день, и большинство из них действительно сложные. Я должен попытаться нарисовать все эти новые вещи, от скатов манта и обложек музыкальных альбомов до древних фамильных гербов. Иногда это может быть очень сложно, но вместо того, чтобы сдаться, я пытаюсь найти способ заставить эту технику работать. и удивлять своих клиентов.
–
Я знаю, я сказал, что вам не нужны причудливые инструменты, чтобы стать художником дотворка.Это правда, но ты скоро поймешь что еще профессиональных инструментов помогут вам работать быстрее и проще. Вот почему я решил научиться рисовать в цифровом виде и серьезно вложился во все инструменты, которые мне были нужны. Я сделал это, чтобы донести свое искусство и свою работу до новый уровень с большей гибкостью, большей производительностью и большим количеством удовольствия. Это не было необходимостью, я все еще могу рисовать с основной ручкой на бумаге. Меня всегда учили, что инвестиции в себя — это лучшие инвестиции, и это принесет наибольшую прибыль в долгосрочной перспективе.Итак, начните с базового набора инструментов, практикуйтесь, экспериментируйте, и как только вы освоитесь, почувствуете себя комфортно и готовы к повышению уровня, просто не сомневайтесь – делайте это.
–
Будьте сами себе хозяином и не всегда слушайте других артистов. Звучит забавно в учебнике, не так ли? Я верю в сила оригинальности и я верю в себя. Я впитываю любую информацию, словно мой мозг — большая губка. Затем я изучаю всю эту информацию и решаю, нахожу ли я ее полезной или нет.Если что-то бесполезно, Я просто позволил этому уйти. Я не говорю, что это плохо или неправильно, это просто что-то далекое от моего стиля или что-то другое от моего образа мыслей. Так что делайте то же самое: прочитайте эту статью, впитайте всю информацию, которую я пытаюсь здесь донести, и посмотрите, работает ли это для вас. Если вы думаете, что я ошибаюсь, и вы знаете это лучше меня, ничего страшного, я не буду вообще обижаться. Но если вы найдете для себя что-то полезное, прочитав эти строки, или какой-нибудь мой совет поможет вам начать это веселое путешествие, этого достаточно для меня.

Иллюстрация: Учимся рисовать цветы в дотворке | Лоннеке Идема

Стенограммы

1. Введение: Меня зовут Лоннеке Идема. Я иллюстратор/графический дизайнер из Утрехта, он вышел в Нидерландах. Я собираюсь поделиться с вами тем, как рисовать цветы в точечной и черной технике. Работаю иллюстратором всего два года. До этого я изучал журналистику. Работа, которую я делаю в основном, это татуировка, точечная работа и черная работа, немного цифрового дизайна, но обычно это просто довольно классика, довольно старая школа, немного карандашей и бумаги.Что мы делаем сегодня, так это рисуем цветы с предысторией. Мы рисуем четыре типа цветов. Начнем с того, что я объясню инструменты, которые использую, и почему важно использовать разные виды инструментов. Я действительно нахожу смысл в цветах или различных элементах рисунка, и это делает рисунок личным и особенным. После этого мы погружаемся в точечную работу, как вы можете создать тени с помощью точечной работы, и как толщина, чернота или области с тонкими линиями допускают толщину.Часто тонкие лайнеры могут оказать действительно большое влияние на то, каким будет результат ваших рисунков. Это то, над чем мы работаем сегодня, и я рад, что вы следите за новостями. 2. Подготовка. В этой главе мы поговорим об инструментах, которыми я пользуюсь: карандашах, ручках, маркерах и бумаге, которую я использую. Начнем с бумаги. Обычно, когда я делаю наброски, я делаю наброски на обычной бумаге, например, на распечатках или бумаге, совершенно отличной, или просто на тонкой бумаге в моем альбоме для рисования, потому что толстая бумага может быть довольно дорогой.Но для этих рисунков я действительно рекомендую вам использовать плотную бумагу. Я думаю, что это 220 граммов, но я посмотрю. Это немного лучше, потому что наброски на нем действительно легко скользят, и даже с более толстым карандашом, который я использую, который является карандашом 2H, это довольно жесткий, довольно сильный кончик. Обычно, когда это тонкая бумага, вы не можете стереть ее очень легко, в то время как, когда вы используете более толстую бумагу, очень легко стереть ее или настроить любые линии, которые вы рисуете. Вот почему я рекомендую более толстую бумагу и 2H, потому что линии очень тонкие и карандашные, мы все равно будем рисовать поверх них фломастерами.Так что проще использовать действительно прочный карандаш, чтобы линии были очень тонкими. На всякий случай приобретите точилку для карандашей. Я использую качественный ластик. Это от Faber Castell, это ластик без латекса, он действительно хорош, выполняет свою работу. Как правило, также можно использовать резинку для замешивания, потому что обычно вы можете скрутить ее в кончик и проникнуть в мелкие щели рисунка, но с этим у меня никогда не было проблем с ним, так что с этим все в порядке. Я использую карандаши от Copic и Micron, оба работают нормально, но есть один карандаш, о котором я хочу подробно рассказать.Он есть у обоих брендов. Это 003, тонкие лайнеры толщиной 0,3 миллиметра. Наконечники очень, очень хороши, и я использую их для точечной работы. Я не знаю, сработает ли зум на наконечниках, но наконечники очень хороши. Как я уже сказал, это 0,03 миллиметра. Это идеальный наконечник для действительно тонкой точечной работы, и я покажу вам несколько примеров этого. Кроме того, я использую ручки Micron 01, 03 и 08, они хороши для того, чтобы сделать линии немного толще, сделать более толстые точки. Это только для набросков.Они отлично работают. Для очень толстых контуров или больших областей, которые мне нужно раскрасить, я использую маркеры Posco 07, 09 и 1,3 миллиметра. Это только ручки на спиртовой основе. Они работают идеально, а также Copic, который идеально подходит для некоторого мраморного эффекта. И последнее, но не менее важное: линейка. Я использую такие линейки, потому что не всегда рисую на плоских поверхностях, но это отлично работает, если вам нужно нарисовать геометрические фигуры или что-то в этой категории. Теперь, когда мы обсудили инструменты, которые собираемся использовать, давайте углубимся в то, как визуализировать историю.3. Как символизировать историю. В следующей части мы поговорим о том, как цветы могут быть очень полезны для визуализации или символизации истории. Не все в жизни. Это очень легко пройти, и иногда вам нужна небольшая помощь, чтобы пережить трудные времена или просто помочь вам справиться с чем-то, что произошло, или с чем-то еще. Даже для других людей, если вы любите рисовать, очень приятно визуализировать что-то красивое. Это то, что мы собираемся сделать прямо сейчас. Я собираюсь рассказать вам о различных значениях четырех цветов, которые мы будем рисовать сегодня.Первым цветком, который пойдет в розыгрыш, будет лаванда. Лаванда присутствует очень часто, как и всегда. Что это значит для меня, так это то, что это было очень полезно для тех, кто всегда приятно там, как всегда в кадре, всегда готов помочь, всегда с улыбкой на лице. Например, если вы рисуете для кого-то, кто является этим человеком, было бы идеально нарисовать лаванду для этого человека. Лаванда также является источником молодости. Это тоже очень женственно. Это фиолетовый цвет, фиолетовый цвет сам по себе имеет разные значения.Это означает утонченность, изящество, элегантность. Это также очень деликатно, но все эти значения могут означать для вас что-то другое. Второй цветок, который мы собираемся нарисовать, это мак. Мак, безусловно, мой любимый цветок из существующих. Это очень нежный цветок, но он также очень сильный. Последнее, что я хочу сказать о маке, это то, что его часто считают сорняком и часто удаляют с земли. Это самый красивый цветок, который может расти на мертвой земле. Он прорастает сквозь цемент, но почти мгновенно умирает, когда его срывают. Я думаю, это самое прекрасное, что есть в маке.Далее мы поговорим о Lotus. Есть несколько разных лотосов с разными значениями. Белый лотос означает чистоту и преданность и часто используется в духовном значении в восточных странах, таких как Индия, в буддизме и индуизме, потому что он белый и означает чистоту. Синий и фиолетовый лотосы имеют разное духовное значение: преданность, перерождение, просветление, вознесение. Внутри черно-белых рисунков вы действительно можете рисовать такие цвета внутри, но вы можете выбрать значение для себя.Последний цветок, который мы собираемся обсудить, это плюмерия. Это очень белый или розовый цветок, в основном используемый и выращиваемый в восточных странах, таких как Сингапур и Малайзия, Индонезия. Этот цветок – все о позитиве и празднике. Было приятно включить и это. В следующей главе мы углубимся в рисование и нарисуем очертания всех цветов, которые я только что упомянул. 4. Референс + Цветок 1 — Лаванда. В этой главе мы нарисуем очертания всех цветов, о которых говорили в предыдущей главе.В этой главе будет очень легко. Просто рисуем контуры, но это, конечно, необходимый шаг. Мы собираемся начать с поиска ссылок. Есть несколько шагов по выбору референса. Самое главное выбрать фотографию, а не рисунок, который сделал кто-то другой, потому что это личный проект. Во-вторых, выберите то, что вы действительно умеете рисовать. Поэтому убедитесь, что линии очевидны, и вам будет действительно легко рисовать. Я выбрал Pinterest для этого, потому что у него есть много вариантов на выбор.Вертикальное положение Я рисую лицо для своей лаванды. Потому что лаванда сама по себе больше похожа на дополнение к рисунку. Так что я просто нарисую что-нибудь простое, где оно будет сидеть. Что-то вроде этого. Я собираюсь нарисовать три ветки. Один такой, один такой и один такой. Теперь я собираюсь немного углубиться в вазу. Удивительно, как это легко. Потому что вы можете просто рисовать как настоящий свет, тень внутри лампы вот так. Не бойтесь ошибаться, был только карандаш, так что все будет хорошо.Так что сделайте немного с лавандой, здесь есть ветка, а затем еще наверху. Так вот что мы делаем, чтобы сделать. Выберите рисунок. Маленькие ветки. Это не идеально, в любом случае это нормально. Я уверен. Просто нарисую так. Если вы хотите более полные ветки, просто сделайте это, это совершенно нормально. Так что это будет. Я сделаю еще один, еще один такой. Итак, это наш первый, а затем еще один здесь. Просто так. Я думаю, это идеально. Переходим к тому, чтобы сделать это со всеми тремя из них.Не бойся. Например, даже не называйте это ошибками, потому что, во-первых, мы рисуем карандашом. Во-вторых, мои листья повсюду, так что все будет хорошо. Просто так. Теперь заполним его микроном 01, потому что тени, с которыми мы будем иметь дело, имеют номер 03. Это будет работать идеально. Итак, теперь мы закрасили все довольно толстым тонким лайнером. Теперь я возьму этот 03. Вот этот. Конечно, мы оставляем тени до следующей главы. Но сейчас я просто хочу заполнить мельчайшие детали прямо здесь.Просто сделать эту линию как мелочь. Просто так. Что касается нашего последнего шага, не делайте его слишком резким, но мы собираемся его стереть. Сейчас я не нашла действительно хороших, более тонких вкладышей, которые не стираются или просто не тускнеют. Когда ты его стираешь. Так что просто попытался сделать это очень легко. Он немного потускнеет, если вы хотите, вы можете нарисовать его снова. Но если делать это очень легко, в этом нет особой нужды. Просто исчезают все серые области от карандаша. Вы можете принять это во внимание при рисовании следующего цветка.Только не пережимайте карандаш. Вот так, и мы закончили с лавандой. 5. Цветок 2 – Мак. Для нашего следующего рисунка мы нарисуем мак. Выглядит как сложный цветок, но на самом деле не такой уж и сложный, потому что выглядит достаточно хаотично и на рисунке он точно такой же. Все листья хлопают повсюду. Это как раз то, что мы собираемся сделать. Начиная отсюда. Просто [неразборчиво]. Просто так и двигаемся дальше. В большинстве случаев, если ветер дует прямо на него, нижние листья раскрывают то, что внутри.Думаю, я возьму этот угол. Я могу показать вам пример этого. Это не должно быть идеально. Нижний лист решил спуститься туда. Я собираюсь сначала сделать другой лист, потому что я еще не знаю, как будет выглядеть внутренняя часть. Я нарисую вот такой вот лист, а потом, может быть, выберу один такой же сверху и, может быть, еще один, развевающийся на ветру, здесь внизу. Сделаем вот такой маленький лоскут. Мы собираемся прикрепить его к другому. Итак, давайте посмотрим. Там же переворачивается.Просто представьте, что вы находитесь в учебнике Боба Росса, здесь не так уж много вы можете сделать неправильно. Сделаем так. Прикрепляю этот. [неразборчиво]. Мы собираемся сделать лоскут прямо там. Просто так. Теперь мы собираемся нарисовать внутреннюю часть и просто пусть это идет немного вверх. Мы собираемся нарисовать датчик именно так. Я думаю, этого достаточно. Кроме того, он не должен быть идеальным, и вы просто делаете из него небольшие ниточки. Чуть короче, чуть длиннее. Просто позвольте ему варьироваться таким образом и нарисуйте маленькие точки, прикрепленные к нему.Это довольно большой датчик. Я смотрю на это сейчас, но это совершенно нормально. Просто чтобы добавить немного теней, дайте ему немного земли, чтобы он не выглядел парящим. Это тоже приятно. Точно так же, как в начале теней, попытайтесь нарисовать линии, как то же самое пространство между ними, но также попытайтесь сделать так, чтобы они шли от щелей, которые вы рисуете, в линии точно так же. Если есть угол, нарисуйте оттуда, и примерно там будет угол. Вот один рисунок оттуда и просто так. Это немного сложно, но вы даже не заметите.Просто сделай это так. Затем мы сделали набросок из нашего мака. Переходим к той же микронной ручке, которую мы использовали раньше, O1. Пройдитесь по нему, как мы сделали с лавандой. Помните, карандаш, который вы нарисовали, недолговечен. Так что не бойтесь не следовать линиям идеально, потому что это линии, которые останутся там. Карандаш ты сотрешь, так что не беспокойся об этом. Конечно, если вы хотите использовать для этого очень маленький совет OO3, будьте моим гостем. Но в тенях позже в любом случае это будет выглядеть нормально.Это идеальное время, чтобы сделать эти нити немного меньше, потому что они довольно большие, а цветок не такой уж большой. Опять же, только сохраняя, может быть, несколько меньше. Затем нарисуйте маленькие точки. Теперь это выглядит странно, потому что карандаш все еще там, но помните, что потом я сотру его. Именно так. Теперь возьмите свой OO3 и давайте добавим к ним тени. Как это. Возьмите свой ластик. Просто пройдитесь по нему слегка. Как это. Мы закончили нашу Поппи. 6. Цветок 3 – Лотос: Теперь мы переходим к Лотосу. Лотос тоже очень хаотичный цветок, он выглядит хаотичным, если фотографировать его с разных ракурсов.Я думаю, что самое важное в Lotus — это когда и где вы наносите тени. Для контуров это не имеет большого значения, если листья имеют одинаковую форму, за исключением нижней части цветка. Это то, что мы собираемся сделать. Начнем с самой сложной части, это центр. Просто нарисуйте крошечный цветок, вот так немного сложенный на ветру. Давайте прикрепим несколько странных цветов внизу к вот этому. Я знаю, что это совсем не похоже на Lotus, но просто верьте и последний внизу.Если вы боитесь рисовать цветы так же, как меня это заводит, практика поможет. Мы собираемся нарисовать его переднюю часть. Очевидно, что тот, что впереди, выглядит короче и толще, чем тот, что сзади, который выглядит выше и немного тоньше. Мы собираемся начать с большего. Если вы сомневаетесь, просто посмотрите на выбранную вами референсную фотографию и попытайтесь изобразить, как она выглядит на самом деле. Может быть, у вас есть небольшой взгляд на него. Просто так, и, конечно, это будет выглядеть по-другому с тенями, но это дает вам Lotus.Снова возьмите свой 01 и просто обведите его, вот так. Снова возьмите ластик и действуйте, и, конечно же, убедитесь, что все высохло. Как только вы совершили эту ошибку, вы не совершите ее снова. Теперь мы закончили. 7. Цветок 4 — Плюмерия. В качестве последнего рисунка рисуем плюмерию. Это довольно просто, за исключением пропорций. Так что давайте просто начнем и будем надеяться на лучшее. Это будет выглядеть странно, если листья не будут одинакового размера. Мы только собираемся начать. По сути это колесо. Сейчас мы просто нарисуем первые линии.Вот так неплохо получается. У меня есть какая-то падающая звезда, и мы собираемся ее прикрепить. Просто так, это довольно круто. Для теней вы можете сделать это ручкой, но проще сначала сделать это карандашом. Мы просто собираемся сделать круг в конце и затухать просто так. Сделай круг, подними его, исчезни. Просто так. Переходим к вашему 01. Просто чтобы нарисовать его. Я бы применил ту же технику, что и карандашом. Если вы можете сделать это одним махом, то я определенно рекомендую это, потому что обычно это выглядит немного аккуратнее.Но, конечно же, ни один цветок не похож на другой, так что теперь у нас снова есть наша звезда, и мы просто собираемся ее прикрепить. Эти линии находятся в цветке, довольно очевидны. Так что я делаю это все еще с карандашом 01. Кроме того, поскольку тени будут исходить изнутри, я думаю, что это наш лучший вариант, когда я всегда делаю их видимыми. Как это. Возьмите ластик и слегка проведите по нему. Мы закончили рисовать цветы. Теперь, когда мы нарисовали цветы, мы собираемся перейти к главе 4, в которой мы собираемся применить тени в стиле дотворк.8. Тени Dotwork: в этой главе мы собираемся изучить Dotwork и то, как мы можем создавать с его помощью тени. Обычно дотворк в татуировках используется для нанесения теней для заполнения определенных областей, просто чтобы все выглядело единым, как единое целое. Это то, что мы собираемся сделать прямо сейчас в Dotwork, мы применяем тени к нашим цветам. В этой главе мы начнем опробовать Dotwork. Поясню, самый простой способ сделать это — нарисовать гору. Это то, что мы собираемся сделать, это просто объяснить вам Дотворк и использование Дотворка в качестве теней.Вы просто будете рисовать простые горы, одну большую и одну маленькую. Очевидно, что у гор есть тени, вот что мы собираемся нарисовать, вот это здорово. Я собираюсь нарисовать их с помощью 0.1 просто так. Дайте ему немного подсохнуть и пройдитесь ластиком, вот так. Пройдитесь по нему карандашом с немного более толстым кончиком, 03, который я собираюсь использовать для этого, потому что тогда линии внутри гор будут более очевидными, а тени еще более очевидными, вот так.Затем снова возьмите свой 01 и начните рисовать очень мягко, несколько линий от расщелин горы вниз. Вот здесь я проведу маленькую линию туда и отсюда вниз, а оттуда вниз и оттуда сделаю раздвоенную. Один отсюда, теперь один оттуда вниз и отсюда вниз и отсюда в ту сторону, вот так. Сделайте то же самое для другой горы. Просто так. Хватай 03, и я покажу тебе, как это выглядит — рисовать тени или просто точки. Вот как это будет выглядеть, если я нарисую только точки.Это может выглядеть как тени, но это не так. Я собираюсь показать вам, как выглядит реальная тень с использованием Dotwork. Вы начинаете очень тяжело в верхней части, просто делаете ее почти полностью черной. Затем, когда вы идете вниз, ваши точки становятся светлее и больше расходятся. Вот почему очень важно использовать действительно тонкие черные лайнеры. Если вы используете более толстый маркер, то точки будут толще, и вы не сможете развести их таким образом, и вы не сможете сделать так, чтобы градиент выглядел плавным, как сейчас. Просто так.Попрактиковавшись дальше, вы сможете нарисовать всю гору. Я собираюсь оставить вас на этом, потому что видео о цветах, а это просто объясняет, как работает Дотворк в качестве теней. Теперь, когда мы знаем, как применяется Дотворк, мы можем применить Дотворк к только что нарисованным цветам. Это то, что мы собираемся сделать в следующей главе. 9. Примените Dotwork в цветах. Теперь, когда мы закончили четвертую главу, мы переходим к пятой. Мы собираемся применить всю точечную работу, которую мы практиковали, к нашим нарисованным цветам, которые мы нарисовали ранее.С лавандой точки, которые мы собираемся нанести, находятся в начале листьев, повсюду, но не очень часто, потому что листья очень маленькие, а также это более мелкая часть, прямо здесь. Итак, здесь мы собираемся нанести много точек, а затем, может быть, немного в углах и напротив струн везде, где будет падать тень. Вот что мы собираемся сделать. Вот и все с лавандой, и, конечно же, мы собираемся закончить и с двумя другими. Для вазы мы собираемся расставить точки здесь больше всего.Когда закончите, не забудьте пройтись и по внутренней линии тени. Это работает почти так же, как и в случае, если вы когда-либо работали с Photoshop или Illustrator. Слой, который находится сверху, будет самым заметным. На рисунке это менее заметно, но все же есть. Верхний слой будет самым настоящим. Просто следуйте этим правилам, и у вас все получится. Как видите, этот пунктир действительно придает рисунку характер. Вот так и пройдитесь по внутренним линиям. Там, где нет точек, вам не нужно переходить, потому что это фактически будет способствовать эффекту тени.Просто так. Что бы я посоветовал, просто пройдитесь по 03. Не 003, а 03. Просто пройдитесь по линиям вазы, потому что это сделает ее более детальной, и таким образом, это сделает очевидным, что это является наброском. В конце концов, с этими рисунками все сводится к деталям. Просто так. Закончите свои лаванды, и все готово. Вот так и ваша лаванда готова. Переходя ко второму, который является маком, мы собираемся погрузиться с 003. Это для теней.Это довольно легко. Мы собираемся сыграть только несколько теней в этой части, а затем только между этими [неразборчиво] теневыми полосами и по бокам, чтобы была освещена только середина. Что-то такое. Сделайте так, чтобы он немного углубился внутрь. Так прямо здесь. Сделайте точки входными. Дает немного больше четкости. Помните, что эти рисунки на самом деле могут занять некоторое время, потому что точечная работа действительно требует много времени, чтобы сделать ее идеальной. Вы просто идете изнутри здесь немного. Не много. Что-то в этом роде, а затем немного подчеркните стороны, вот здесь.Вот так, и если вам действительно нравится эффект, который дают точки, вы можете пойти посередине и просто добавить немного везде. Это придает ему немного больше жизни. Просто так и повторите это для всех листьев. Вот так и мы закончили с маком. Про лотос забыл. Мы не рисовали стебель, поэтому сделаем это очень быстро. Затем, переходя к трем, мы собираемся создать тени, используя линии и точки. Линии идут от этой точки до самого широкого места.Это то, что мы собираемся сделать со всеми из них, которые я покажу здесь, и если линия останавливается на полпути, это нормально, потому что она все равно создает тень. Вот так, и это то, что мы собираемся сделать со всеми листьями. Просто так. Теперь мы собираемся применить точки, как в основном мы хотим оставить внутреннюю часть как можно более белой. Мы собираемся рисовать снаружи внутрь. Делая точки от углов, где вы также нарисовали линии. Их не должно быть так много, потому что тень уже есть. Если вам нужно сделать кончики немного темнее, вы также можете использовать для этого тонкие линии, потому что вы действительно это увидите.Для стебля мы будем ставить точки отсюда или снизу. Но сначала мы сделаем то же самое, что и с копией, а именно, нарисуем тень прямо в конце здесь. Не обязательно быть очень точным, просто чтобы создать иллюзию, что он стоит на чем-то. Мне нравится делать очень расплывчатый фон, но вы также можете сделать одну немного большую линию, которая просто идет вниз. Он должен иметь некоторый баланс или изгиб внутри линии, иначе он будет выглядеть, если вы нарисуете только прямую линию, это будет выглядеть немного странно.Я бы дал совет, просто поиграйте с этим немного, и вы поймете это. Просто поставь точку внизу, поднимись вот так и проделай то же самое там. Просто так. Для меня линии стебля здесь выглядят немного странно. Что я собираюсь сделать, так это взять O3 и сделать эти линии немного больше. Дайте им некоторые детали. Просто так. Мне это очень нравится, потому что привлекает внимание. Это показывает вам, что он не обязательно должен быть идеальным, и что несовершенство на самом деле делает его более красивым большую часть времени.Мы закончили с нашим третьим цветком, и для последнего цветка это, вероятно, один из самых простых, но на самом деле это довольно странно, если вы посмотрите на цветок, тени исходят изнутри наружу. Это то, что мы собираемся сделать. Область посередине, если вы сделаете ее черной, она будет почти полностью черной, вот так. Оттуда, форма, она следует шаблону, который идет вот так. Это форма листа внутри листа. Это то, что мы собираемся сделать. Но затем с двумя точками я сделаю это так, а затем заполню его и перейду от самого черного к самому светлому.Конечно, он не должен быть идеальным. В любом случае это будет выглядеть круто. Просто так, и вы будете повторять это на каждом листе. Просто так, и теперь я смотрю на это, я думаю, что было бы красивее, если бы мы нарисовали эту линию немного дальше, как мы сделали с лотосом, чтобы вы действительно могли видеть это как тень. Вот так и мы закончили. Теперь, когда ваши цветы выглядят потрясающе, мы собираемся перейти к главе 6. 10. Окончательный рисунок. В этой главе мы поговорим о конечном результате, готовой продукции и о том, что с ней можно сделать.Мы также собираемся перейти к созданию композиции. В этой части мы собираемся обсудить, как составлять композицию. Для композиции вы используете несколько цветов и, таким образом, вы также можете использовать несколько объяснений или значений для вас, которые вы хотите представить в своем рисунке. Для этого я использовала маргаритку, я использовала что-то, я даже не знаю, выглядит ли это красиво. Я использовал несколько листьев, я использовал индонезийский цветок, несколько цветов, листья вон там и лаванду. На данный момент главное, на чем мы должны сосредоточиться при рисовании композиции, — это использовать один или два основных цветка или более крупные элементы, которые появляются на вашей картинке или в вашем рисунке.Вы можете использовать разные виды листьев, маленькие цветы или лаванду, всегда отлично сочетается со всем. Такие листья, как эти инди, тоже хороши. Так вот что я нарисовал. Для этого это также похоже на задание, о котором я расскажу позже. Это то, что вы можете нарисовать для себя и просто проявить творческий подход. Сейчас мы просто заполним его, а затем приступим к добавлению тени в эту композицию. Мы закончили рисовать контуры. Теперь, как и в случае с рисунками, которые мы рисовали ранее, просто возьмите ластик и слегка проведите по нему.Как видите, некоторые линии стали менее черными, чем раньше. Но на самом деле это не имеет значения, потому что это рисунок, который мы собираемся немного сбросить, и немного бледность тоже не так уж плоха, это придает ему немного характера. Вот и все. Не собираюсь начинать с точечной работы. В следующей части мы будем делать точечную работу, делать тени, используя точечную работу. Давайте начнем с ромашки прямо здесь. Точечный акцент находится внутри, но очевидно, что снаружи тоже много теней.Поскольку внутри уже темно, мы собираемся сфокусировать тени снаружи внутрь. Просто точечная работа от темного к светлому, не так много, потому что ромашки в основном белые. И так на каждом цветочном листе. Теперь переходим к лаванде. Для лаванды, как и раньше, делаем то же самое. Теперь, когда мы закончили с лавандой, мы переходим к восточному цветку, который мы сделали раньше. Также они довольно просты, делаем то же самое, что и раньше. Теперь, когда мы закончили с этим, мы собираемся перейти к листьям.Обычно, когда дело доходит до листьев, я придерживаюсь одного правила: просто создаю тени сверху и немного теней снизу, и обычно это выглядит очень красиво. Это то, что мы собираемся сделать. Для последней части мы переходим к этой. Я оставляю листья здесь, оставляя их чистыми, потому что они хорошо смешиваются между всеми точками. Для этого здесь также много точечной работы и много черного вокруг. Я просто немного подчеркну его, потому что сейчас он выглядит немного бледным.Я подчеркну это несколькими полосками, просто светлыми полосками снизу вверх, всего несколько, ничего особенного. Просто так, и мы закончили с вашим окончательным рисунком. Теперь, когда мы сделали конечный продукт, и я надеюсь, что вы действительно довольны результатом. Я думаю, все будет выглядеть красиво, и это очень личное, поэтому, вероятно, много для вас значит. Мы переходим к заданию. 11. Задание: В задании на сегодняшний урок я прошу вас найти цветок, который представляет вашу историю, цветок, который действительно говорит с вами, который связывает вас, который действительно визуализирует то, что вы чувствуете и чего хотите. выпустить в свет.Нарисуйте этот цветок, как мы это делали в этом классе, и примените его к рисунку. Поделитесь своим цветком в приложении сообщества с тем, что он значит для вас, и попытайтесь превратить его в стихотворение.

45 самых впечатляющих татуировок в стиле «дотворк»

Если бы Жорж Сёра был жив сегодня, он наверняка был бы поражен тем влиянием, которое его работы оказали на нынешнее состояние мира татуировки. Знаменитые картины Сера в стиле пуантилизм заложили основу для того, что станет одним из самых увлекательных и захватывающих дух направлений в тату-индустрии.

Татуировки в стиле дотворк, как их обычно называют, становятся все популярнее с каждым днем. Если вы ищете свою первую татуировку или просто думаете о добавлении дизайна дотворк на свой текущий холст, мы собрали некоторые из лучших примеров татуировок дотворк, которые, как мы думаем, вам более чем понравятся.

---

---

Виды тату в стиле дотворк.

Абстрактные творения, геометрические фигуры, цветы-мандалы… у вас есть множество идей на выбор, независимо от того, какой стиль вы предпочитаете.

Этот цветок мандалы.

Осторожно, этот список переполнен цветами мандалы! Обычно мы стараемся сделать каждый список как можно более разнообразным, но пока мы составляли этот список, было слишком много выдающихся дизайнов мандал, чтобы попробовать только несколько. Этот дизайн имеет линии отрицательного пространства, которые являются общей тенденцией, когда речь идет о дизайне такого типа. (Фото: Мэтью Кес)

Татуировка волны Хокусая в стиле дотворк.

OOZY любит волну Хокусая, и кажется, что каждый новый дизайн впечатляет больше, чем предыдущий.Здесь у нас есть черно-белая волна, художественно разбитая на несколько сегментов, которые выглядят так, как будто они только что прошли через измельчитель бумаги. Обратите внимание на небольшой вулкан на запястье субъекта, выполненный в том же стиле. (Фото: УУЗИ)

Этот потрясающий кот.

Если вы ищете настоящий бутик, единственный в своем роде, то не ищите ничего, кроме талантливого Фрэнка Каррильо. Франк — один из наших любимых художников периода, он хорошо известен своим уникальным стилем и сложными крупномасштабными дотворками.(Фото: Фрэнк Каррильо)

Это солнце.

Завораживает, гипнотизирует, пленяет. Это всего лишь несколько слов, которые приходят на ум, когда вы понимаете, что смотрели на этот мастерски выполненный дотворк-дизайн большую часть часа. Подобные дизайны действительно используют преимущества стиля дотворк. (Фото: Нокси)

---

---

Этот ромбовидный лев.

Присмотревшись к носу, вы можете различить множество различных форм, например, глядя на волокна в куске дерева или случайные узоры на коре дерева, и видеть другие формы, скрытые внутри.При ближайшем рассмотрении вы заметите постепенное смещение контраста от верхней части изображения к нижней, как будто свет падает прямо над животным. (Фото: Матье Кес)

Эта часть теленка.

Мех определенно является одной из сильных сторон Клары. Если вы подумываете о татуировке духовного животного и не можете решить, какое животное выбрать, почему бы просто не сделать их все? Это отличный пример того, что возможно, если вы не соглашаетесь, а вместо этого решите включить несколько животных в один дизайн.(Фото: Клара Уэлш)

Эти абстрактные губы.

Легко представить, что каждое из удивительных произведений искусства Павла висит где-нибудь в современном музее с белыми стенами и окнами излишней формы. Его уникальные абстрактные рисунки представляют собой одни из самых впечатляющих примеров пуантилизма, которые вы когда-либо видели тушью. (Фото: Павел Индульский)

---

---

Эти листья дотоурка.

Если вы из тех, кто постоянно ищет вдохновение для создания рукавов, возможно, вы захотите поместить этот дизайн в свою папку хранителей.Российский тату-мастер Парвик — чрезвычайно успешный тату-мастер с особым стилем, который можно описать только как просто божественный. Эти великолепные листья в технике дотворк – один из фирменных элементов Парвика, который можно найти во всех его работах. (Фото: Парвик)

Это маленькое дерево.

Так просто, но так элегантно. Деревья всегда выглядят потрясающе, когда они выполнены в стиле дотворк. Крошечные дизайны с одной иглой сейчас в моде, и такие художники, как Зик Йип и Брайан Ву, постоянно удивляют нас количеством деталей, которые они могут уместить в таких небольших пространствах.(Фото: Зик Йип)

---

---

В ловушке.

Время от времени появляется дизайн, который настолько завораживает, что сразу же вдохновляет на создание собственного списка. Хотя концепция чего-то или кого-то, заключенного в кожу, существует уже некоторое время, первый пример дотворк, с которым мы столкнулись, действительно вдохновил нас на то, чтобы поближе взглянуть на татуировки дотворк, которые в конечном итоге привели к этому списку. (Фото: Койн)

Стиль Дотворк – tat2globe

Дотворк — один из самых сложных стилей в тату.Он сделан из 90 223 набора точек 90 224, где рисунок и оттенок создаются плотностью татуированных точек. С помощью этого стиля также можно добиться 3D-эффекта. Это требует большой концентрации и терпения, поскольку художник-татуировщик должен размещать каждую точку в нужном месте. У умелого татуировщика этот стиль занимает едва ли больше времени, чем создание обычной татуировки, но в результате получается удивительное произведение искусства на коже человека.

В этой технике обычно используются черные и серые чернила , а для повышения контраста можно добавить красный цвет, который также хорошо работает с цветными областями.Дотворк также идеально подходит для маленьких и детализированных татуировок , так как размер точек не меняется с годами. С помощью этой техники можно выполнить все виды узоров от простой надписи до сложного портрета. Поскольку слои различимы, несколько стилей могут быть смешаны в рамках одной работы.

Татуировки в стиле дотворк могут быть довольно впечатляющими, когда они используются и для геометрических форм, потому что они могут иметь трансцендентный эффект благодаря своей прозрачности (на случай, если мы не хотим покрывать область).В некоторых культурах дотворк имеет духовную и религиозную связь, поскольку татуировщик часто был шаманом или целителем. Капли или укусы татуировщика также могут иметь сверхъестественную энергию, особенно когда наносится рисунок с особым смыслом.

Многие художники дотворка перешли от татуировочной машины к традиционному ручному тыканию.
Наиболее распространенными темами в татуировке дотворк являются мандала или символы, такие как рука Хамса, Око Бога, а также определенные декоративные узоры, такие как геометрические формы или кружевной узор.

1000 точечных эскизов — проектирование и строительство

Нью-Йорк – эскиз 1000 точек

Смотрите больше 1000 эскизов от точки к точке здесь: https://www.youtube.com/playlist?list=PL44_apMWYKufTisnWjvUyFYmrWdECmSEt

Не забудьте поставить лайк этому видео, если узнали что-то новое! Поделитесь, если считаете, что кто-то еще может узнать что-то новое.Оставьте нам комментарий, так как мы любим читать ваши мысли, и, как всегда, прикоснитесь к реальности.

 

Венеция – эскиз 1000 точек

Смотрите больше 1000 скетчей от точки к точке здесь: https://www.youtube.com/playlist?list=PL44_apMWYKufTisnWjvUyFYmrWdECmSEt
Я дошел до того, что он появился в моем скетче, и это меня взволновало! Смотрите до конца, чтобы понять, что я имею в виду. Развлекайся! Не забудьте поставить лайк этому видео, если узнали что-то новое! Поделитесь, если считаете, что кто-то еще может узнать что-то новое.Оставьте нам комментарий, так как мы любим читать ваши мысли, и, как всегда, прикоснитесь к реальности.

 

Берлин – эскиз 1000 точек

Люблю этот эскиз в точках, как он выглядит в перспективе, так красиво! Рисовать может каждый! Не забудьте поставить лайк этому видео, если узнали что-то новое! Поделитесь, если считаете, что кто-то еще может узнать что-то новое. Оставьте нам комментарий, так как мы любим читать ваши мысли, и, как всегда, прикоснитесь к реальности.

 

Саграда Фамилия – Эскиз 1000 точек за точкой

Еще один эскиз 1000 точек в точку, на который у меня ушло больше времени, чем на первый. Я буду делать такие скетчи раз в месяц, так как они очень помогают мне расслабиться. Определенно рекомендую их. Удачного рисования! Не забудьте поставить лайк этому видео, если узнали что-то новое! Поделитесь, если считаете, что кто-то еще может узнать что-то новое. Оставьте нам комментарий, так как мы любим читать ваши мысли, и, как всегда, прикоснитесь к реальности.

 

Афинский Акрополь – эскиз 1000 точек за точкой

Вы просили больше точечных эскизов, и мы решили это.