Эскиз

Эскизы абстракции: Тату абстракция в каталоге Drawinks 689 фото, значение

Содержание

Тату абстракция в каталоге Drawinks 689 фото, значение

Абстракционизм молодое течение в искусстве, предпочтение которому отдают натуры творческие и возвышенные. Найти явный смысл в картине практически невозможно, но каждое тату – самоценное произведение искусства со своей философией.

Что таит в себе абстракция?

Тату абстракция не лишено смысла, но понять его сможет только сам обладатель рисунка, либо близкий ему человек. Эскизы абстракции сохраняют интимность, оставаясь на самом видном месте. Значение тату этой категории можно прочесть по его стилю.

Техника нанесения, преобладание определенных узоров, линий или изгибов в абстракции расскажет о человеке больше, чем классические смысловые тату:

  • преобладание в узоре плавных переходов и мягких линий говорит о том, что перед вами человек ранимый и податливый;
  • разнообразие красок выдает творческую и смелую натуру, склонную к здоровому авантюризму;
  • четкая прорисовка и угловатые линии принадлежат человеку решительному и твердому.
    Но иногда могут говорить о вспыльчивости и излишней «колкости» характера;
  • религиозные или этнические элементы в тату делают недвусмысленную отсылку к мировоззренческим основам личности.

Этот тип татуировок на разделяется по половому признаку. Мужские тату абстракция не должны рассказывать окружающим о его силе характера или бойцовских качествах. Они выражают внутренний мир человека, его систему ценностей. Женские эскизы также могут быть какими угодно, главное, чтобы татуировка нравилась обладательнице и отвечала ее представлениям о красоте.

Сложность в выборе эскиза

Найти подходящий эскиз, выражающий л

ичный внутренний мир крайне сложно. Поэтому эскизы тату абстракция не выбирают, их создают. За исключением случаев, когда человек наносит на тело работы художников с мировым именем.

Абстракция единственная тату, для которой не писаны законы. Она не имеет четкой структуры, поэтому может быть выполнена в любом стиле. Идеальным выбором станет треш-полька и этностиль.

Любители более «жестких» могут смело набивать тату в стиле блэк-ворк. При умелом подходе, можно использовать чикано или ОлдСкул. Тату абстракция для девушек нередко выполняется в японском стиле. Максимально осторожно нужно подходить к выбору стиля акварель. Слишком размытые контуры далеко не всегда оказывают положительный эффект при создании абстракции. Велика опасность получить несуразное разноцветное пятно.

Место для тату

Выбор места будет полностью зависеть от выбора эскиза. Абстракция не привязана к определенным формам, но желательно изобразить тату так, чтобы картина была видна полностью.

Например, тату абстракция на руке будет лучше смотреться у парней с хорошей мышечной массой. Рисунки на женском предплечье не смогут раскрыть всю красоту по причине нехватки места.

Если очень хочется нанести рисунок именно вверху, не забивая спину и грудь будет хорошо выглядеть тату абстракция на плече. Это одно из самых популярных и идеальных мест для творческих изображений. Картина может спускаться на руку, немного захватывать лопатку или ключицу. Очень необычно смотрятся небольшие работы, затрагивающие часть плеча и шею.

100 фото мужских и женских вариантов, эскизы

Татуировка – вид искусства росписи тела, который развивается на протяжении долгих веков и даже тысячелетий. Научно доказано, что первые нательные изображения появились еще у древних людей в те времена, когда они только начали осваивать первые орудия труда. На данный момент татуировки пользуются огромной популярностью, как среди девушек, так и мужчин. Условно все виды татуировки в зависимости от их значения можно разделить на 4 группы:

  • Реалистичные.
  • Многослойные.
  • Прямолинейные.
  • Абстрактные.

 

Тату абстракция – это оптимальное решение для тех, кто хочет с помощью наколки украсить себя и свое тело, сделав свой образ более привлекательным и сексуальным. При этом наколка не будет иметь особой смысловой нагрузки, по которой можно что-то сказать о человеке. Абстрактные татуировки не обязывает к чему-либо, поэтому при выборе эскиза можно воплотить в жизнь даже самые смелые и оригинальные идеи, благодаря чему создаются настоящие шедевры.

Особой популярностью пользуются различные орнаменты и узоры, которые размещаются на теле хаотично или же в определенном порядке для создания какого-нибудь образа. В целом выбор тату абстракция зависит исключительно от человека и его прихотей. Если просмотреть и изучить тенденцию, то абстрактные татуировки предпочитают неординарные люди, которые с помощью наколки демонстрируют свою оригинальность и индивидуальность, особый взгляд на действительность и нестандартное мышление. Собственники таких тату зачастую живут по собственным правилам и отказываются от общепринятых шаблонов, благодаря чему они выделяются из «серой массы», а тату абстракция лишь помогает им в этом.

 

Мужские и женские тату абстракция, их отличия

Просматривая в просторах интернета фотографии с готовыми тату абстракция сложно поверить, что впервые подобные рисунки стали использовать индейцы и скифы. Как известно, они использовали эти замысловатые линии и узоры для того, чтобы рассказать окружающим о своих достижениях, выдающихся победах и испытаниях, которые они прошли с честью.

В современном мире мужчины, использующие тату абстракция на своем теле не стремятся демонстрировать свою силу и превосходство, навыки хищника или охотника, а скорее вкладывают в наколки собственный смысл, демонстрируя свой внутренний мир и его индивидуальность, философию жизни и отречение от общепринятых норм и шаблонов. В тоже время татуировки на телах современников и предков имеют кое-что общее – выбор участка тела для наколки, ведь зачастую тату абстракция мужчины размещают на руке или плече. Выбор места нанесения не случаен, ведь именно здесь можно подчеркнуть мужскую силу, бицепсы и трицепсы.

При этом тату абстракция имеют одну особенность – они достаточно нелепо выглядят на худых мужчинах, ведь наколка подчеркнет этот недостаток, поэтому выбрав такое тату нужно заняться ликвидацией этого риска, набрать объем и рельефность, после чего приступить к набивке рисунка на тело.

Что касается современных представительниц прекрасного пола, то они подходят к выбору татуировок с противоположной стороны – пытаются подчеркнуть с помощью тату свою изящность, грациозность, гибкость и женственность. В связи с этим тату абстракция девушки располагают на пояснице, шее или щиколотке. Внешне тату абстракция на теле девушки может напомнить татуировку, выполненную в стиле акварель.

Современное значение тату абстракция

Как уже говорилось, тату абстракция не скрывают за собой особого значения или скрытого подтекста. Однако это не говорит о том, что они вовсе ничего не значат и не смогут рассказать о своем владельце. С помощью тату абстракция можно определить вкус и стиль человека, а опытный психолог и вовсе сможет составить портрет человека лишь по эскизу его рисунка.

Особенности татуировки и ее значение:

  • Если тату абстракция выполнено в пастельных цветах, а линии обтекаемые и с плавными переходами, то эта наколка принадлежит мягкому, доброму и безобидному человеку.
  • Религиозные или этнический узор – символ жизненной позиции или увлечений.
  • Угловатый рисунок для создания которого использовали черный и красный цвета – олицетворение вспыльчивых и неуравновешенных людей или же ранимых личностей, пытающихся скрыться за маской агрессии.
  • Яркие цвета и сложные узоры – символ добрых, веселых и жизнерадостных личностей.

 

Тату абстракция на руке, на плече и других частях тела

Как уже говорилось ранее, мужчины пытаются с помощью таких наколок продемонстрировать силу и мужественность, девушки же наоборот, подчеркивают свою женственность и грациозность. В целом тату абстракция может наносится на любые участки тела, ведь правил и ограничений здесь нет. Однако, среди самых популярных участков тела для нанесения тату абстракция стоит выделить:

  • Плечи и руки – оптимальный вариант для мужчин. Татуировка может начаться с небольшого эскиза или «браслета» на запястье, вследствие чего преобразуется в полноценный рукав.
  • Спина – оптимальный вариант за счет большой ровной поверхности. Здесь можно создать полноценную картину, которой окружающие будут восхищаться.
  • «Браслет» на руке, ноге или шее – оптимальный вариант для того, чтобы подчеркнуть силу мышц у мужчин, продемонстрировать хрупкость и стройность – для девушек.
  • Поясница или нижняя часть спины – участок тела, используемый для тату абстракция исключительно девушками. Подобные наколки принято считать, как сексуальный вызов, цель которого – привлечение мужчин и демонстрация легкодоступности. Многим может показаться, что это устарелый стереотип, однако, тату абстракция на пояснице до сих пор воспринимают только таким образом.

Эскизы и фото готовых работ

Абстрактные татуировки имеют безграничное количество эскизов, благодаря чему каждый сможет подобрать оптимальное решение, способное подчеркнуть достоинства характера или фигуры. В целом все виды орнаментов разделяют на такие группы:

  • Религиозные.
  • Этнические.
  • Имитация материалов – металлы, шкуры животных, кора дерева и т.д.
  • Этнические.

Очень часто при создании тату абстракция точки и линии выстраивают таким образом, что внешне они напоминают различные предметы или животных. Среди популярных эскизов:

  • Луна – величие духа.
  • Солнце – символ жизни и вечности.
  • Акула – сила и упорство.
  • Ящерица – воинственность, храбрость.
  • Ладонь на фоне солнца, тянущаяся к цветам – отображает стремление девушки к прекрасному.
  • Образ джентльмена без головы, но с черепом птицы в шляпе.

смысл, история, фото, эскизы, примеры популярных рисунков в современной татуировке

Тут мы разберем значение тату абстракция, выясним смысл, историю и варианты этих тату-узоров в современном мире. Тем, кто выбирает основу для своей татуировки, советуем после ознакомления со статьей, просмотреть наш каталог:

Значение тату абстракция — варианты классных рисунков на фото — примеры

Интересное про значение тату абстракция

Абстракция – это направление искусства, появившееся сравнительно недавно. В древние времена, подобные тату говорили о достижениях наших предков, сейчас же тату абстракция не имеет смысла, поэтому часто их выбирают те, кто решается украсить свое тело, но не хочет вкладывать в рисунок какое-то значение. Из-за отсутствия смысла люди несерьезно относятся к таким тату, а человека считают легкомысленным, но именно абстракция показывает нам нестандартный взгляд на мир.

Тату абстракция: значение

Считать, что тату не имеет смысла неправильно. Да, оно не имеет смысла для окружающих, но каждый человек украсивший свое тело подобным образом вкладывает в рисунок свое значение и философию. Именно это, а также множество линий, цветов, знаков, узоров позволят нам узнать о человеке то, что не всегда сможет рассказать тату с самым глубоким смыслом.

  • Пастельные тона и мягкие, обтекаемые линии позволяют нам сделать вывод, что носитель тату человек мягкий, безобидный, такие оттенки подойдут женщинам.
  • Угловатое, выполненное в черных или красных цветах изображение говорит о неуравновешенном и вспыльчивом человеке. Но тату такого типа может говорить и об обратном, о том что человек чувствительный, требующий любви и внимания, а таким рисунком он лишь желает его привлечь.
  • Религиозный или этнический орнамент указывает нам жизненную позицию или увлечения.
  • Яркий узор с всевозможными завитками, линиями говорит нам о человеке жизнерадостном.

Примеры фото:

Места нанесения

Тату можно наносить на любую часть тела. Эскизы настолько разнообразны, что можно подобрать рисунок для любой части тела будь это палец, либо спина. Чаще всего выбирают следующие места:

  • Руки. Начаться это может с браслета в черном цвете и затем перейти в рукав. Браслет на бицепсе и трицепсе у мужчины, таким образом, подчеркнет их размер, а браслет на запястье у женщины, наоборот укажет на стройность и хрупкость.
  • Спина. Выбирают люди, которые еще не определились с размером или даже с самим изображением, которое в итоге они хотят получить, ведь начав с небольшого рисунка, его всегда можно будет дополнить множеством различных деталей.
  • Поясница. Вариант с нанесением тату именно на этой части тела подходит исключительно женщинам, поскольку в обществе сложился такой стереотип, что рисунки на пояснице воспринимаются как сексуальный призыв противоположному полу.
Варианты изображения

Данное тату не имеет стилей, рамок, поэтому сложно среди множества орнаментов различной тематики, постоянно пополнявшиеся новыми задумками, новыми цветами, рисунками выделить какие-то виды, но все же следует обратить внимание на следующие группы:

  • Этнические;
  • Религиозные;
  • Относящиеся к какому-то модному явлению, например готические или романтические;
  • Имитация материалов. Сюда можно отнести кору деревьев, металлы, шкуры животных, кожу.

Смотреть видео:

Нюансы нанесения тату абстракция

Так как рисунок не имеет каких-либо границ, это позволяет не останавливаться на определенных контурах, к которым обязывает техника реализма. В итоге, тату абстракция можно легко подогнать под участок тела, который отвели для наколки.

 

Вы можете посмотреть:

ЭСКИЗ ТАТУ АБСТРАКЦИЯ

 

Подготовлено: natashamodina (Модина Наталья Александровна)

Тату абстракции. Стиль абстракционизм в татуировке

Универсальные тату абстракции

В последнее время наибольшую популярность имеют узоры и орнаменты, которые наносятся на тело в определенном порядке. Конечно, существуют и эскизы тату абстракций, в которых царит хаос. В конечном итоге все зависит от предпочтений клиента. В большинстве случаев стиль абстракционизм выбирают нестандартные и творческие личности, которые таким способом пытаются выразить свою неординарность и необыкновенное мировоззрение. Иными словами такие интересные рисунки больше подходят людям, не желающим жить по шаблонам и делающим все возможное, чтобы отличаться от большинства.

Изучая  современные тату абстракции на фото, сложно поверить в то, что когда-то похожие нательные рисунки носили древние индейские или славянские племена. Более того, в те времена все татуировки имели особое предназначение. Например, орнаменты на плече или на руке демонстрировали характерные качества воина или охотника.

Тату абстракции: эскизы и их значение

Сегодня стиль абстракционизм имеют другую задачу. Про какую-либо демонстрацию навыков умелого охотника или воинственного вождя речь не идет. Современные тату абстракции зачастую наносят для подчеркивания своей позиции и самовыражения в обществе. Однако, некоторые вещи все-таки сохранились. Это касается мест нанесения нательных рисунков. Зона плеча и предплечья все также является одной из самых популярных, особенно для мужчин. Имея накачанные руки (бицепс, трицепс), парни любят наносить разнообразные узоры, подчеркивая красоту мышц и демонстрируя свою мужественность.

Учитывая вышесказанное, такие татуировки являются отличным стимулом для поддерживания хорошей физической формы, так как на не спортивном теле такие тату не будут иметь такого эффекта. Конечно, можно подобрать другие эскизы абстракций или просто нанести их на другом месте.

Что же можно сказать про женские тату абстракции? Девушки останавливают свой выбор на тату в стиле абстракционизм по абсолютно другим причинам. Для них важно подчеркнуть свою красоту, грациозность, изящность. Учитывая это, они выбирают совсем другие места для нанесения. Чаще всего к таковым относятся: щиколотка, поясница, шея, бедро и так далее. Такие нательные рисунки хорошо сочетаются с акварельными татуировками.

эскизы для девушек и для парней, тату на руке и на плече, на шее и на ноге, на спине и на других частях тела, их значение

Название стиля абстракционизм происходит от латинского слова abstraction, которое в дословном переводе означает отвлечение или удаление. Основная идея этого направления в искусстве – уход от стереотипов и общепринятых стандартов, стремление к независимому индивидуальному творчеству.

Разнообразие тату в стиле абстракция поражает своей оригинальностью и неповторимым сюжетом, который у каждого носителя всегда свой и почти никогда не повторяется. Поэтому перед тем как набить себе такую татуировку, нужно подробнее узнать о возникновении стиля и его особенностях.

Особенности

Татуировки-абстракции никогда не описывают и не отображают ничего конкретного, зато они поражают воображение нестандартными, уходящими от реальности линиями и узорами. Кажется, что в таких нательных рисунках царят неразбериха и необузданный хаос, но в этом и заключается гармония абстракционизма – все отдельные элементы на самом деле находятся на своем месте, любой мазок сделан не просто так, а оттенки прорисованы неслучайно.

Отличительные черты абстрактных тату:

  • отсутствие рисунков с реальными вещами и предметами либо же их серьезное искажение;
  • хаотичные на первый взгляд комбинации из ярких цветных пятен и контуров;
  • использование кривых линий и геометрических фигур.

Такие нательные рисунки не имеют характерного символизма и не содержат конкретных образов. Они представляют собой удачную причудливую комбинацию из плавных или резких линий, разнообразных форм и фигур, ярких пятен и разноцветных узоров. Очень часто абстракции выполняются и в черно-белом (монохромном) варианте, у опытных мастеров такие работы порой выглядят не хуже, чем цветные наколки, ведь самое главное при создании абстрактной тату – проникнуться сутью направления. И не только понимать задумку, но и больше ощущать атмосферу, общую идею сюжета. Хорошим мастерам удается передать с помощью рисунка массу чувств, эмоций, фантазий и ассоциаций, не придавая при этом татуировке никакого конкретного значения.

В современном мире искусства татуировки стиль абстракция – один из самых популярных. Его обычно выбирают в двух случаях: когда хотят набить на теле красивые рисунки и не задумываться над их смыслом или чтобы максимально скрытно зашифровать свою тайную идею и значение тату.

Абстрактные татуировки разделяют на три типа по форме и виду рисунка:

  • различные узоры, орнаменты и комбинации из них;
  • графические изображения, линии, штрихи, точки;
  • хаотичные «картины», например: разноцветные пятна, волнистые линии.

Как направление в искусстве абстракционизм возник в начале 1910 года, и принято считать, что и тату-стиль абстракция образовался примерно в этот период. На самом же деле он берет свое начало с древних времен, а самыми первыми его прототипами являются нательные рисунки воинов из диких племен с разных континентов.

Много веков назад, когда люди жили поселениями и родами и вели частые межплеменные войны, абстрактные татуировки в виде орнамента имели такие значения:

  • указывали принадлежность носителя к определенному роду;
  • обозначали особый статус и положение человека в обществе;
  • наносились на тело воина для устрашения врагов;
  • набивались как оберег от несчастий или для защиты и удачи в бою.

Поэтому резкий рост популярности на абстрактные татуировки в двадцатом веке можно назвать возрождением стиля. Художники-абстракционисты создали много шедевров, которые послужили толчком для развития направления, а мастера-татуировщики получили новое поле для реализации своих оригинальных дизайнерских решений. Сегодня в татуировки-абстракции очень редко вкладывают какой-то глубокий смысл, чаще всего рисунки используют просто для украшения – в силу того, что стиль является довольно популярным.

Многие парни с помощью грамотно продуманного узора пытаются подчеркнуть свою мужественность и силу, девушки – грациозность и красоту.

Кому подойдут?

Абстрактные нательные рисунки часто служат инструментом самовыражения неординарных и творческих личностей. Возможность реализации любых фантазий привлекает к стилю большое внимание молодежи, сильных, амбициозных людей, которые полны энергии и верят в успех. Нередко бывает, что абстрактная татуировка набивается в знак начала новой свободной жизни – независимой от чужого мнения и социальных стереотипов.

Сюжет и эскиз будущей татуировки владелец в большинстве случаев продумает самостоятельно, советуясь с мастером. Копии картин художников-абстракционистов используются уже не так часто, как в середине двадцатого века. Например, изображения с угловатыми формами и резкими зигзагообразными линиями отображают амбициозность и даже дерзость, а плавные фигуры и пастельные тона подчеркивают мягкость и нежность. Поэтому мужчинам и женщинам подойдут свои виды тату в стиле абстракция.

Для мужчин

Среди мужчин наиболее популярны абстрактные татуировки в виде узоров и орнаментов, которые отображают первобытные инстинкты, подчеркивая мужественность владельца. На мускулистом теле хорошо смотрятся тату с узорами, переходящими от плеча или предплечья на грудь или шею. С красивым рельефом мышц отлично сочетаются абстрактные картинки, выполненные в виде рукава. Изображение не просто подчеркивает хорошую физическую форму, но и мотивирует ее поддерживать. Для неспортивного тела больше подойдут абстракции в виде графических или хаотичных картинок на спине или груди.

Орнамент мужских тату может быть выполнен с использованием разных техник, широко распространены классика и дотворк. В восточной Европе большой популярностью пользуются нательные рисунки славянской тематики, а также татуировки с национальными традиционными узорами или языческими символами.

Для женщин

Девушкам абстрактная татуировка помогает подчеркнуть грацию фигуры и природную красоту. Поэтому участки нанесения и сюжеты почти всегда отличаются от мужских эскизов. Самые популярные места у женщин – шея, живот, запястья, ноги. Нередко девушки набивают и орнаменты из первобытной тематики или языческие знаки, только выбирают для этого иные участки тела. Например, изящный браслет придаст рукам изящества, а узор из цветов в области поясницы подчеркнет женственность владелицы.

Плавные простые переходы, гармоничные линии и приглушенные тона отражают спокойный характер, нежную и грациозную натуру. Выполняются такие тату как черном цвете, так и с использованием ярких красок.

Какими бывают абстрактные татуировки?

Как одно из направлений мирового искусства абстракционизм делится на ряд крупных, почти независимых течений, например: ташизм, орфизм, суперматизм Малевича или неопластицизм Мондриана. В соответствии с этими подстилями иногда классифицируют и эскизы для татуировок. Но чаще всего абстрактные татуировки разделяют на два основных типа: геометрические и лирические.

Геометрические

Нательные рисунки в стиле геометрия (в оригинале на английском языке – sacred tattoo) часто выбирают приверженцы четких, равномерных линий и форм – любители хоть и абстрактных, но совершенных точно определенных фигур и сюжетов, а также явно обозначенных переходов цвета и сюжетных линий. Геометрический стиль широко распространен среди представителей обоих полов – как мужчины, так и женщины часто украшают свое тело абстрактными картинками с четкими линиями и формами. Татуировки успешно набивают на руке, ноге, плече, лопатке, девушки нередко наносят такие изображения на бедра, спину или поясницу.

Иногда татуировки в стиле геометрия набиваются не как самостоятельное изображение, а лишь в виде декорации к основному рисунку – без какого-либо контекста или смысла. Основной же фактор, который принес подстилю такую широкую популярность, – это возможность отобразить с помощью геометрического начертания практически любой предмет, образ, портрет или эскиз.

Лирические

Лирические абстрактные татуировки больше распространены среди представительниц прекрасного пола, так как чаще всего отражают внутренние переживания и возвышенные чувства. В таких нательных рисунках владелец или владелица часто пытаются скрыть свой личный смысл, связанный со счастливой или несчастной любовью.

В качестве сюжета может использоваться абсолютно любой эскиз или задумка, главная особенность подстиля – присутствие нежных пастельных тонов, утонченных женственных линий и образов, а также зашифрованные или явные, лишь слегка искаженные надписи о любви или душевных переживаниях.

Варианты размещения

В отличие от других стилей вариант размещения абстрактной картинки не зависит от гендерной принадлежности носителя. Место, как и сама татуировка, почти всегда определяется в соответствии с главной идеей стилевого направления – нестандартность и независимость. Поэтому и женские, и мужские тату, как и части их сюжетных линий, можно встретить практически на любых участках тела.

Самые популярные варианты размещения татуировки в стиле абстракция рассмотрены ниже.

  • На руке или плече – тату может начинаться как небольшой рисунок и постепенно перерасти в полноценный рукав от запястья до ключицы.
  • На кистях рук, пальцах и даже ладонях – эти места очень популярны среди современной молодежи.
  • Самые удобные и популярные участки тела для масштабных абстракций – грудь и спина. Тут мастеру сподручнее работать, удается более точно передать эскиз.
  • Широко распространены абстрактные маленькие «браслеты» вокруг шеи, ног или рук.

Девушкам такие тату помогают подчеркнуть природное изящество и хрупкость, мужчинам, наоборот, – красивый рельеф бицепсов, трицепсов и других мышц.

Самый дорогой Кандинский – Weekend – Коммерсантъ

Нынешней осенью предаукционная выставка Christie’s в Москве (по крайней мере та ее часть, что открыта для публики) будет состоять из одной картины. Зато какой: это “Эскиз к импровизации N8” 1909 года Василия Кандинского с оценкой в $20-30 млн. Каждая деталь тут заставляет трепетать. И имя величайшего русского художника, который, один из очень немногих русских, смог оказать решающее влияние на пути развития искусства ХХ века. И то, что “Импровизации” 1909 года, а также эскизы к ним, отмечают поворотную точку в переходе мастера к абстракции. И эстимейт, превращающий это полотно в самое дорогое произведение художника, когда либо появлявшееся на публичных торгах.

Два русских художника, отрясших со своих ног прах старой живописи, издавна включены в “высшую лигу” арт-рынка: это Казимир Малевич и Василий Кандинский, работы которых продают в рамках аукционов “импрессионистов и модернистов”. В каталогах этих самых дорогих в мире торгов встречаются также имена Марка Шагала, Алексея Явленского и с недавних пор Натальи Гончаровой — однако они все же на полступеньки ниже. Наследие русских отцов абстракции представлено на арт-рынке в разном масштабе. Живописного супрематизма Малевича практически нет — стоило в 2008 году на рынке появится “Супрематической композиции”, как тут же был поставлен рекорд — $60 млн. Но предыдущие два десятилетия список возглавлял Кандинский, его “Фуга” 1914 года, проданная в 1990 году за $20,9 млн.

Живопись Кандинского нередко встречается на аукционах; но чаще всего это его поздние, 1920-1930-х годов, абстракции, геометричные, холодноватые и мрачноватые. Работа 1909 года наполнена энергией: ярчайшие цвета, динамичная композиция, еще различимые фигуры и почти абстрактный фон. Для художника это был период открытий: в 1910-м Кандинский закончил свой труд “О духовном в искусстве”. “Эскиз к импровизации N8” может служить прямой иллюстрацией к строчкам из этой книги, говорящей об “удалении предметного элемента” и обнажении композиционного. “Импровизациями”, в частности, художник называл “главным образом бессознательно, большей частью внезапно возникшие выражения процессов внутреннего характера, т. е. впечатления от “внутренней природы””.

Именно поэтому рассуждения о том, какой златоглавый город изобразил на заднике художник — Киев или Великий Новгород, и что за персонаж держит на переднем плане золоченый меч — Георгий Победоносец или один из причисленных к лику святых братьев, Борис или Глеб,— пожалуй, излишни. Приятнее воспринимать их “впечатлениями внутренней природы”, выраженными симфонией цветовых пятен и линий. Благодаря этой вневременной и вненациональной идее “Эскиз к импровизации N8” блистал на выставках в галерее Тейт в Лондоне и фонде Бейелер в Базеле, куда его давали владельцы.

Картина принадлежит Благотворительному фонду братьев Фолькарт (основателей швейцарской торговой компании) уже более полувека. Сама компания была создана в 1851 году и занималась торговлей хлопком и кофе. В ХХ века компания несколько раз сменила владельцев, но не прекратила проведение благотворительных проектов в Швейцарии и Индии. Доход от продажи полотна Кандинского будет направлен на поддержание новых инициатив фонда.

Мультимедиа Арт Музей, с 12 по 14 октября

Татуировки абстракции на руке. Татуировки в стиле абстракционизм

За тысячелетия своего существования человечество выработало массу способов разукрашивания собственного тела с помощью нанесения наколок. Они делались с использованием острых ножей, игл и зубов животных. Одним из вариантов камуфляжа у древних воинов были тату Абстракция. С помощью нанесения на кожу различных фигур, линий и полос, они буквально растворялись среди травы и деревьев. Подобный прием позволял им наводить страх на своих врагов, внушая ужас диковинными рисунками. Кроме того, различные символы свидетельствовали о принадлежности воина к тому, или иному племени, его месте на иерархической лестнице.

Особенности стиля

Современным людям нет необходимости маскироваться среди прерий и джунглей, разгуливая по ним в нижнем белье. Тем более, совершенно лишено смысла раскрашивание лица устрашающими рисунками. Исходя из этого, приверженцев у татуировок стиля Абстракция относительно немного. Их ценят люди, которые предпочитают это направление искусства в повседневной жизни.

Основной особенностью стиля тату Абстракция, является то, что их эскизы не имеют какой-то особой смысловой нагрузки.

Даже, если изображение выполняется опытным мастером, понять его может далеко не каждый. Разобраться в хаотичном смешении фигур и красок, может только истинный ценитель этого направления искусства.

Эскиз тату Абстракция выбирают люди, которые не хотят, чтобы их тело украшало изображение, наполненное конкретным смыслом. Это связано с тем, что многие изображения могут трактоваться по разному и иметь неоднозначное значение в культурах различных народов. Одновременно, татуировки стиля Абстракция позволяют оригинально и броско привлечь к себе всеобщее внимание, проявить свою самобытность и неординарность. Поскольку эскизы этого направления нательной графики не содержат конкретного образа, то и восприниматься они будут нейтрально, не вызывая отрицательных эмоций у окружающих.

Техника исполнения эскизов

Основной упор в абстрактных татуировках делается на создание определенного настроения, без участия каких-либо образов, наталкивающих на домыслы и связь с каким-либо предметом или явлением. Эскиз делается с использованием самых разнообразных цветов и переливов. Доминирующим колером является черный. Именно с его помощью обрисовываются правильные и неправильные фигуры, из которых и составляется общая картина.

Так, мужские тату Абстракция делаются с использованием геометрических фигур с острыми углами и ломанными формами. Такой прием дает понять, что носитель такого изображения является человеком напористым и решительным. Набивание мужской тату Абстракция на руке позволяют подчеркнуть рельеф мускулатуры и мощь фигуры. Подобное решение позволяет в любое время, как выставить изображение напоказ, так и спрятать его под рубашкой или джемпером.

Представительницам слабого пола хорошо подойдут эскизы, составленные из плавных лент, линий и узоров. Изображение вполне может состоять из переходящих друг в друга кругов, овалов и пятен неопределенной конфигурации. Подобные коллажи внушают чувство легкости, воздушности и нежности. С их использованием можно визуально передать всю тонкость и многогранность женской души.

Исполнить качественную абстрактную татуировку может только опытный мастер, хорошо разбирающийся в этом жанре живописи. Перед тем, как решиться на украшение своего тела, необходимо примерить на себя, не один десяток эскизов, которые больше всего подходят к характеру и внешности. Но, если принять верное решение, то конечный результат будет доставлять удовольствие и радость обладателю нестандартной татуировки.

У основной массы людей при слове «абстракция» становится скептическое выражение лица и не возникает никакого интереса. Яркие узоры воспринимаются как что-то пустое и несерьезное. Хотя на самом деле абстракция – это целое направление в искусстве, правда, как отдельное течение абстракционизм выделился сравнительно недавно. Возможно поэтому им так пренебрегают, а тех, кто украшает свое тело разнообразными орнаментами, считают легкомысленными. Конечно, такой серьезности, как в случае с древними религиозными символами, вы здесь не найдете, но зарекаться не стоит. Предвзятое отношение еще никому не помогало, а тема действительно достойна внимания.

Абстракция на руке

История возникновения

Татуировки в виде простых и сложных узоров появились намного раньше других. У каких-то народов они показывали социальное положение, у каких-то служили украшением. Орнамент мог также быть историей жизни отдельного человека, семьи или всего племени.

Знали ли вы? Африканские племена до сих пор наносят татуировки, причем в больших количествах. У каждого племени свой стиль узоров, по которому народы распознают друг друга. Племенные татуировки имеют не только социальное, но и религиозное значение. Некоторые из них имеют право делать только шаманы или целители. По узорам на теле можно различить вождя или воина . А какие-то орнаменты, наоборот, обязательны для всех мужчин или для всех женщин. На этот счет существует жесткая иерархия.

Ворона в виде абстракции на руке

Татуировки абстракции: значение сегодня

В наши дни таких строгих правил и особого значения действительно нет. Но это не значит, что по ним нельзя ничего сказать о владельце. Как минимум можно определить его вкусы и то, какой стиль он предпочитает. Ведь абстракция – вещи гибкая и распространенная везде, от этнических орнаментов до фантастики и футуризма. Ну а если подключить психологию, можно узнать довольно-таки много интересных моментов.

  • Если цвета пастельные, а линии плавные и обтекаемые, то человек по натуре мягкий, отходчивый и достаточно безобидный.
  • Если рисунок угловатый, выполненный в черной или красной цветовой гамме, будьте осторожны. Возможно вы имеете дело с неуравновешенной и вспыльчивой личностью. Однако, это может быть только желание казаться таковым, а на самом деле человек чувствительный и легко ранимый.
  • Религиозный или этнический орнамент – скорее всего намек на жизненную позицию или увлечения.
  • Много ярких цветов и сложный узор может означать жизнерадостность и позитивный взгляд на мир.


Абстракция, видимо, какого-то диджея или большого любителя музыки

Места нанесения

Любые. Как уже было замечено, абстракция – это отсутствие каких бы то ни было рамок и правил. Поэтому можете покрыть узорами хоть все тело, это не будет выражать ничего, кроме смысла, который вы сами вкладываете в свои татуировки. Но несколько самых популярных мест все же существует:

  • Руки и плечи . Все может начаться с одной небольшой татуировки или с «браслета » и постепенно превратиться в полноценный рукав .
  • Спина . Просто на ней есть, где развернуться. В отдельных случаях можно встретить настоящие произведения искусства на всю спину, которыми невозможно не восхититься. Но для этого требуется много времени, а также терпения и усилий как клиента, так и мастера.
  • «Браслеты» вокруг рук, ног или шеи . Мужчины как правило делают их, чтобы подчеркнуть размер бицепсов и трицепсов, а женщины, наоборот – свою стройность, хрупкость и изящество.
  • Поясница и нижняя часть спины. Чисто женский вариант, который в ста процентах случаев из ста воспринимается как сексуальный вызов. Делается с единственной целью – привлечением противоположного пола. Конечно, это в каком-то смысле стереотип, но воспринимают татуировку в этом месте именно так. Поэтому милым дамам стоит несколько раз хорошо подумать прежде чем ее делать.

Древний топор в виде абстракции

Работаю тату-мастером в салоне красоты. Как ни странно, но мой любимый жанр – абстракция. Они в любом случае оригинальны , потому что все отличаются друг от друга, двух одинаковых нет. Разрабатывать эскизы можно вечно, было бы время и желание. Одно удовольствие работать с клиентами, которые тщательно к этому подходят и имеют нестандартное мышление. Многие потом не один раз возвращаются, чтобы дополнить свои татуировки интересными деталями. В этом деле самое главное – сохранить основную тематику и цвета, а то узор выйдет неаккуратным, неэстетичным и вообще бестолковым. Поэтому, если вам в голову пришла новая идея, обращайтесь к тому же татуировщику. Разные руки с такой задачей обычно не справляются или справляются хуже.

Василий, Наро-Фоминск.


Красивая красная роза

Варианты изображения

Настолько разнообразны, что перечислить все не представляется возможным. Но, максимально обобщив, можно выделить основные виды орнаментов:

  • Этнические.
  • Религиозные.
  • Стилизация под какое-то модное явление (готические, романтические, стимпанк и так далее).
  • Имитация материалов. Сюда относятся кора деревьев , металлы, шкуры животных, кожа и тому подобное.

Значение данной абстракции известно только лишь хозяину татуировки

Увлекаюсь скандинавской мифологией и всем, что с ней связано. Поэтому решила, что кельтские узоры на моем плече будут не лишними и что-то скажут о моем хобби. Своим решением удовлетворена, даже родителям понравилось, хотя они изначально были против татуировок.

Лариса, Красноярск.

Татуировка абстракция в виде лисы

Абстракция и временные татуировки

Фактически основная тема непостоянных тату. Объяснить это можно тем, что, в отличие от настоящих, эти татуировки все время меняются. Поэтому смысл изображения в них сакральных символов или важных жизненных событий полностью теряется. А абстрактные узоры выполняют функцию временных на «отлично», а именно развлечение и внесение ярких ноток в повседневную жизнь.

Никак не могу определиться с тем, какую именно татуировку сделать. Но привлекают меня точно татуировки абстракции. Эскизов море, и все они мне нравятся по-своему. А пока я думаю и никак не решаюсь, на помощь приходит хна. Каждый месяц новый узор в новом месте. Наверно, никогда не решусь на настоящую, люблю разнообразие, а еще я боюсь боли. Так что этот вариант пока для меня наилучший.

Украшая тело тату, можно проявить креатив и фантазию. Татуировки абстракция не пользуются огромной популярностью. Их зачастую выбирают те, кому свойственно все оригинальное и необычное. Это отличный вариант для людей, не желающих демонстрировать другим значение своего нательного рисунка.

Само слово «абстракционизм» стало известно в 1909 году. Оно означает «удаление, отвлечение». Художники с помощью конкретных сочетаний цветов, геометрических форм и линий создавали настоящие произведения искусства. Самые известные абстракционисты в России — Малевич и Кандинский.

Абстракционизм в татуировках появился еще раньше, во времена древних народов скифской культуры. Просматривая современные тату абстракций на фото, сложно представить, что подобные изображения наносили на себя люди, жившие до нашей эры. Тогда такие рисунки служили знаком принадлежности к роду, подчеркивали статус человека и его внутренние качества. Нательная живопись была средством передачи сакральной информации, наносилась в медицинских целях, а орнаменты на руке обозначали характер воина или качества охотника.

Значение татуировки абстракции и ее особенности

Никаких конкретных образов и символик абстрактная картина не содержит. Это могут быть плавные линии, причудливые формы, цветные пятна или узор из фигур. При этом отсутствие четких контуров сочетается с монохромными и разноцветными оттенками. Абстракция – татуировка, которая должны быть выполнена с чувством и пониманием самого направления. Все зависит от личной ассоциации и фантазии, а суть рисунка остается загадкой.


Подобные татуировки не несут глубокого смысла, они лишь создают нужное настроение и антураж. Возможности необычного стиля не знают границ. Это подтверждают многочисленные фото тату абстракций. Рисунки на них выглядят индивидуально и непривычно.


Кому подойдет тату абстракция

Чаще всего необычный рисунок наносят на плечо. Особенно это касается представителей мужского пола. Девушки делают тату на пояснице, щиколотке, бедре. Отлично смотрится набитая абстракция на руку, как у мужчин, так и у женщин. Необычная татуировка будет хорошим поводом для поддержания физической формы. Лучше серьезно подойти к выбору тату абстракции для девушек и в качестве эксперимента сделать временный рисунок.


Татуировка в стиле абстракционизм является средством самовыражения и подойдет творческим и неординарным людям. Угловатые формы и резкие линии зачастую наносят амбициозные и смелые личности. Плавные и легкие линии, пастельные тона выбирают мягкие натуры. В любом случае все зависит от фантазии и желания заказчика.


Техника нанесения

Татуировка направления абстракционизм иногда включает в себя стиль «акварель», который прекрасно дополняет композицию. При создании эскиза используют самые разные оттенки. С помощью черного цвета зачастую обрисовываются фигуры, из которых составляется общий рисунок. Сегодня популярны варианты с яркими пестрыми красками и комбинированными изображениями.


Лучше всего, если мастер, который будет делать тату абстракция, знаком с этим направлением и имеет опыт нанесения подобных рисунков. Превосходную татуировку можно получить, заранее подготовив эскиз. Некоторые же используют метод Free Hand, когда тело человека является неким холстом для воплощения идеи, приходящей в процессе набивания тату.


Советуют все же примерить на себя несколько эскизов, чтобы понять, какой из них подходит по характеру и к внешности человека. До и после нанесения тату нельзя забывать о правильном уходе за ней, чтобы краски сохранили свои цвета и яркость на долгие годы.

Фото тату абстракция

Тату в стиле абстракция не отличаются особой популярностью, но их ценят знатоки искусства нательной живописи. Подобное направление – это идеальный вариант для людей, которые любят эксперименты и не боятся воплотить даже самые смелые фантазии в реальность. Какие сюжеты абстрактных изображений лучше предпочесть, какой смысл несут образы, воплощенные в композиции?

Немного истории

Слово «абстракция» в дословном переводе с латыни означает «отвлечение, удаление». Одноименное направление в искусстве появилось еще в начале ХХ века и стало популярным в живописи, архитектуре, скульптуре. Основная идея абстракционизма – достижение гармоничного изображения при помощи геометрических форм и необычных сочетаний цветов и оттенков. Выдающимися представителями данного вида искусства являются Казимир Малевич, Наталья Гончарова, Василий Кандинский.

В тату-культуре причудливые картинки и оригинальные узоры появились еще во времена древних народов. Например, скифы наносили подобный нательный рисунок, чтобы показать свою принадлежность к определенному социальному сословию, подчеркнуть статус или личные достижения. Каждый орнамент имел сакральное значение и говорил окружающим о личных качествах своего обладателя. Например, абстракция на руке свидетельствовала о мужестве, храбрости и воинственности человека.


Кому подойдет

Тату абстракции для девушки немногим отличается от рисунка для мужчины: половые различия этот стиль не поддерживает. Объединяют обладателей таких татуировок нестандартность мышления, глубокий внутренний мир и оригинальный взгляд на жизнь. Такие люди хотят выделяться из толпы и не приемлют общепринятых норм и правил. Значение татуировки можно определить по характеру композиции:

  • насыщенные цвета и сложные причудливые узоры говорят о жизнерадостном характере своего обладателя;
  • плавные линии, размытые контуры и пастельные тона свидетельствуют о мягкости, ранимости и отходчивости человека;
  • этнический или религиозный тату-рукав несет определенную смысловую нагрузку и указывает на жизненную позицию хозяина;
  • преобладание черного и красного цветов, а также острые линии предупреждают о неуравновешенности и вспыльчивом характере;
  • даже абстрактное тату на пояснице у девушки означает явный сексуальный призыв, представительницам прекрасного пола следует учитывать этот факт при выборе места нанесения изображения;
  • на плече мужские абстрактные татуировки в виде браслета подчеркивают хорошую физическую форму, бицепсы и трицепсы.


Техника выполнения

Татуировки абстракции не имеют определенных символических образов, поэтому простор для фантазии здесь неограничен. Однако для того чтобы рисунок получился завершенным и гармоничным, следует придерживаться определенных правил. В первую очередь, работа должна быть выполнена в одном стиле. Например, этнические элементы нежелательно сочетать с реалистичным изображением. Абстрактные тату также отличаются выпуклостью, поэтому будут неуместно смотреться на худом теле. Зато подобные татуировки для мужчин послужат стимулом поддерживать хорошую физическую форму.

Результат работы зависит от желания человека и мастерства татуировщика. Фото тату абстракция (см. галерею ниже) свидетельствуют о том, что в такие изображения можно вложить сюжетную линию и определенный смысл. Их можно также просто оставить в качестве оригинального украшения. В любом случае к выбору мастера следует подходить ответственно.


Просматривать вместе со специалистом или самостоятельно абстракция эскизы надо обязательно, даже если вы хотите сделать уникальное тату. Примеры вдохновят вас на создание яркой и стильной композиции.

Талантливые татуировщики практикуют технику под названием Free Hand. Эскизы татуировок абстракции заранее не готовятся, а рисунок наносится сразу на руку или спину.

Выбирая место для нанесения, следует также учитывать комплекцию и физиологические особенности человека. Правильный выбранный абстрактный эскиз подчеркнет достоинства и скроет недостатки. Тату на спине или на ноге – беспроигрышный вариант как для мужчин, так и для представительниц прекрасного пола. Масштабное изображение будет смотреться эффектно и придаст образу экстравагантности и оригинальности

Смотрите видео по теме:

Фотографии татуировок

Подборка эскизов

Начало

Назад

Значение татуировки абстракции

Еще скифы и индейцы украшали свои тела различными . Татуировка абстракции поражает своей лаконичностью и простотой. Чаще всего такой рисунок содержал в себе историю племени либо рассказывал, о том каким был его обладатель .

Орнаменты наносят на тело все как мужчины, так и женщины. Мужчины в основном рисуют на бицепсах и трицепсах, нередко интересный разноцветный узор можно увидеть и на мужской спине. У девушек изящные абстракции красиво смотрятся на щиколотке, они подчеркивают стройность ног. Также прекрасный пол любят рисовать этот символ красоты и изящества на спине, шее, руке и плече.

Татуировка абстракции часто изображается одним цветом – черным, но и многоцветные прекрасно смотрятся, если цвета гармонично подобраны и сочетаются между собой.

Несомненный плюс такой татуировки в том, что ее всегда можно дополнить новыми деталями. Например, из небольшой абстракции в виде орнамента на плече можно создать целую композицию на всю руку. Это будет татуировка в стиле «

Как делать наброски для абстрактных – Практическое руководство – Художники и иллюстраторы


Не все абстрактные картины возникают непосредственно из воображения художника – многие также основаны на реальных предметах.

Ведущий художник из Бристоля Эндрю Худ объясняет, как он адаптирует рисунки, сделанные с натуры, в свои популярные абстрактные холсты .

Поиск объекта для меня – это действительно начало творческого процесса, и лучший способ найти интересный объект – это оставить камеру дома, вынуть альбом для рисования, наблюдать и записывать.

Мне нравится проводить за рисованием хотя бы неделю; лучшие идеи, кажется, приходят, когда мозг начинает привыкать к этому новому способу видеть и переводить то, что нас окружает, на страницу. Когда у меня есть серия хороших набросков, наполненных информацией, путь к абстракции и началу рисования становится намного яснее, и открывается возможность экспериментировать с цветом и композицией.

Экономика


Я никогда не создаю полностью абстрактных работ, но часто пытаюсь расширить границы того, что можно было бы классифицировать как «фигуративное».Я думаю, что для того, чтобы заниматься абстракцией, важно досконально знать предмет. Я нарисовал тысячи зданий, людей и городских пейзажей, часто с мельчайшими деталями, но именно эта близость позволяет мне быть более выразительным и упускать из виду больше, чем я вложил, делая мои картины очень свободными.

Я всегда восхищаюсь художниками, которые могут многое сказать, делая очень мало, или художниками, которые могут сократить сцену, так что у нас остается самый минимум, но при этом есть информация, необходимая для понимания того, что перед нами.

Американский художник Ричард Дибенкорн был экспертом в доведении сцены до ее сути, оставив нам достаточно информации, чтобы погрузиться в картину и понять, что происходит.

Например, в его «Городском пейзаже I» 1963 года вместо дороги и домов на фоне пейзажа мы видим жар палящего летнего дня и серию почти абстрактных форм.

Картина полностью посвящена атмосфере и настроению – мы не спрашиваем: «Хорошо ли она нарисована?», Мы просто втягиваемся в этот завораживающий городской пейзаж.Если вы посмотрите на большую часть его других работ, они станут почти полностью абстрактными, но при этом вы почувствуете, что все еще существует связь с пейзажем или городским пейзажем, и это просто случай, когда он немного расширил границы.

Игривость

Мои картины начинаются очень абстрактно: блокирование форм, игра с цветом и поиск того, что мне сойдет с рук, прежде чем все превратится в беспорядок. Мне нравится добавлять в свою работу элемент случайности.

Оставление очень влажной масляной живописи для высыхания часто может привести к очень неожиданным событиям, которые могут стать отправной точкой для работы.

Эксперименты с необычными цветами могут дать потрясающие результаты; Иногда я использую цвет, который обычно никогда не выбирал, и работаю над ним. Если внимательно присмотреться к работам многих известных художников, можно выделить очень странные цвета. Мы часто не замечаем их сначала, но они – тот самый элемент, который заставляет картину работать или выделяться. Хорошим примером этого является Пьер Боннар, французский художник, который, казалось, всегда добавлял необычные краски в свои картины, которые делали их такими индивидуальными.Тем не менее, я по-прежнему уделяю много внимания альбомам. Это может занять некоторое время, но как только вы наберете пару, у вас появится определенная уверенность, которую вы сможете перенести в свои последние картины.

Композиции станут более очевидными, и вам станет легче распознавать предметы, которые станут хорошей основой для абстрактных картин.

Цвет

Одна вещь, которая помогает мне абстрагироваться от моих эскизов, – это использование очень ограниченной палитры. Используя только четыре, три или иногда только два цвета в моем альбоме для рисования, я могу больше сосредоточиться на отметках, которые я делаю, и тогда становится легче увидеть, как цвета взаимодействуют друг с другом.

Многие абстрактные картины связаны исключительно с цветом, и их успех или неудача во многом зависит от того, хорошо ли сочетаются эти цвета друг с другом или кажется, что они борются за свое место на холсте. Уверенность в том, что вы выбираете свои цвета, а не раскрашиваете то, что перед вами, может превратить картину из посредственной в великолепную.

Мне потребовалось много времени, чтобы научиться использовать цвета, которые я хотел использовать, а не те, которые, как я думал, мне следует использовать.Кажется, что наш мозг настроен на мышление определенным образом, и часто бывает трудно сломать эти барьеры, которые позволяют нам повысить уровень творческих способностей. Чем больше мы знакомимся с определенной палитрой цветов, тем с большей уверенностью мы вкладываем их в картины.

Даже на этапе наброска я часто думаю о том, какие цвета я мог бы использовать позже в процессе рисования. На самом деле я использую только те цвета, на которые смотрю, как отправную точку для моей картины.

Иногда я наблюдаю цвета в природе, в городском пейзаже или в ландшафте, которые мне нравятся и которые, как мне кажется, будут хорошо сочетаться друг с другом, поэтому я делаю мысленную заметку и, возможно, вернусь к ним в будущем.Важно всегда наблюдать.

Разработка

На площади Святого Рафаэля главное здание было действительно таким красным в реальной жизни, но это был цвет, который я хотел здесь использовать, и, хотя он доминирует в картине, кажется, он хорошо сочетается с композицией.

Здесь набросок был не только отправной точкой, но также очень полезным и необходимым, чтобы к нему время от времени ссылаться.

Эскиз помогает мне определить композицию, блокируя три основных области сцены: главное здание, меньшее здание справа и настоящую городскую площадь.

Когда я рисую, очень важно сначала заблокировать основные формы, а затем добавить детали, чтобы пропорции были правильными. Обычно я сначала рисую небольшой квадрат, затем помещаю формы в эту область и медленно добавляю больше информации. Перед тем, как начать рисовать, я часто делаю несколько набросков: одни концентрируются на композиции, другие – на деталях. Я часто рисую фигуры отдельно, поэтому, если я хочу добавить их к картине, у меня есть необходимая информация для этого.

Хотя Square at St Raphael не является полностью абстрактным, он обладает множеством абстрактных качеств, включая рыхлую краску, яркие цвета и разнообразные текстуры. Мне удалось поэкспериментировать со всеми этими элементами, потому что я полностью понял свою композицию еще на стадии наброска. Это не значит, что вы не можете изменить композицию, но когда это работает, это дает мне свободу стать более абстрактным в моем приложении для рисования.

Рисуя на месте, я часто делаю много случайных отметок ручкой или карандашом, пытаясь разработать композицию.Иногда это то, что делает рисунок интересным – если все идеально, он становится похожим на технический рисунок. Затем я пытаюсь воспроизвести эти отметки при рисовании, разбрызгивая или капая краску, пытаясь проследить за тем, что произошло в альбоме. Я считаю, что эти отметки не отвлекают от картины, а усиливают композицию и усиливают случайный, более абстрактный аспект.

Иногда можно просто добавить брызги для удовольствия и посмотреть, как будет развиваться картина – всплеск правильного цвета может коренным образом изменить картину.Например, если я работаю над произведением, в котором преобладает слишком много красного, я могу добавить зеленый или синий, чтобы разбить его.

Мне также нравится смешивать горшки с жидкой масляной краской и заливать ими работу, как акварелью, и это часто дает очень абстрактные результаты. Я все еще пытаюсь работать в рамках своей первоначальной композиции, но краска часто берет свое собственное направление и добавляет живописи прекрасную абстрактность. Вам понадобится терпение, чтобы дать ему высохнуть, но оно того стоит.

Важно помнить, что, хотя картина может начать терять свою форму и форму, позже можно легко восстановить эти элементы.Сначала вы можете позволить картине стать почти полностью абстрактной, а затем, добавив немного деталей, вы можете вернуть ее, чтобы она была ближе к исходному эскизу – или, если она работает, плывите по течению!

Нажмите здесь, чтобы узнать больше Практическое руководство

Автор

Художники и иллюстраторы

Artists & Illustrators – самый популярный британский журнал для практикующих художников, который в равной степени актуален как для профессионалов, так и для начинающих любителей, а также для тех, кто рисует исключительно для удовольствия.Полный пошаговых практических советов, собственных работ читателей, эксклюзивных статей об известных именах и экспертных тестов продукции – это лучшее издание для каждого художника, ищущего вдохновения, независимо от того, предпочитает ли он живопись, рисунок или гравюру.

8 простых, современных методов абстрактного рисования

Вперед: нарушите некоторые художественные правила и поэкспериментируйте с некоторыми методами абстрактного рисования! Абстрактный рисунок – отличный способ улучшить свои художественные навыки, творчески экспериментируя с формами и формами.

Не знаете, с чего начать? Здесь мы предлагаем краткое обучение абстрактному искусству и 8 простых способов попробовать абстрактное рисование.

Что такое абстрактное искусство?

У многих фраза «абстрактное искусство» мгновенно вызывает представление о странных или современных композициях. Что ж, это действительно правильная идея!

Абстрактное искусство – будь то живопись, рисунок или мультимедиа – это вид искусства, не зависящий от реальных визуальных референсов.Скорее, он использует формы, цвета и линии таким образом, чтобы уловить чувство или эмоцию, а не создать буквальное сходство. В результате то, что классифицируется как абстрактное, действительно может сильно различаться в визуальном смысле.

8 абстрактных техник рисования

Готовы приступить к созданию собственных абстрактных рисунков? Попробуйте некоторые из этих забавных трюков для создания абстрактных рисунков (и получайте от этого удовольствие).

1. Просто каракули!

Doodling может выступать в качестве разминки для создания абстрактного рисунка или может давать абстрактный рисунок сам по себе.По сути, рисование – это просто разрешение рисовать все, что вы хотите, без каких-либо правил.

Если хотите, вы можете установить таймер или просто провести сеанс рисования, который длится столько, сколько вам будет удобно. Может быть, у вас получится клубок линий, набор сердечек и звезд или просто случайные фигуры. Просто позволяя себе рисовать, часто получаются забавные абстрактные формы!

2. Используйте не доминирующую руку, чтобы вытянуть

.

Хотите ярлык для быстрого создания абстрактного искусства? Поменяйте руку, в которой вы держите среду для рисования. Если вы правый, держите карандаш или ручку левой рукой. Скорее всего, используете ли вы эталонное изображение или нет, линии будут шаткими и нечеткими. Это действительно может быть хорошо! Знакомые формы будут практически мгновенно преобразованы в абстрактные.

3. Попробуйте нарисовать контур или нарисовать слепой контур

Если вы никогда не пробовали рисовать контурами, это отличный способ окунуться в мир абстрактного рисования. Когда вы создаете контурный рисунок, вы не позволяете носителю для рисования отрываться от бумаги, а рисуете одну длинную непрерывную линию.Он разбивает предмет на маленькие проволочные линии и позволяет создавать интересные композиции.

Чтобы действительно перейти на новый уровень, вы даже можете продолжать смотреть на объект, который вы рисуете, не глядя на бумагу! Это называется слепым контурным рисованием.

4. Заблудиться в zentangle

Зентанглы могут быть фантастическим методом создания абстрактного искусства, на которое сложно и интересно смотреть, но при этом очень медитативно создавать. Чтобы сделать зентангл, вы начнете с рисования простой формы или форм, а затем заполните их замысловатыми узорами или отметками. То, что у вас получится, может иметь некоторые узнаваемые элементы или очертания, но станет абстрактным в силу замысловатых линий.

Ознакомьтесь с нашим простым руководством о том, как нарисовать зентангл за четыре шага и как нарисовать идеи узоров для его заполнения.

5. Создание многослойных чертежей

В этом методе вы получите сдвиг перспективы – буквально – если будете менять рабочую поверхность каждые несколько минут! Начните работу над рисунком любого предмета по вашему выбору, а затем переместите бумагу (на четверть оборота или вверх ногами) и снова начните рисовать тот же предмет или другой прямо поверх первого рисунка.После нескольких поворотов поверхности у вас будет серьезное абстрактное искусство!

6. Добавьте элемент коллажа

Добавление элемента коллажа может помочь вам творчески подойти к рисованию и композиции.

Вот один из способов, которым я люблю это делать: я вырезаю лист бумаги (это может быть изображение из журнала или бумага с красивым рисунком), а затем склеиваю или приклеиваю его к бумаге для рисования. Оттуда я пытаюсь сделать из этого образ. Треугольный вырез может стать платьем для персонажа, а обручальное кольцо из ювелирного каталога может стать короной принцессы.Или вы можете быть более абстрактным и просто создавать узоры, исходя из формы или фигур.

7. Просто добавьте воды

Чтобы сделать изображение более абстрактным, попробуйте добавить воды! Сначала создайте простой рисунок, используя ручку, которая не является водонепроницаемой. Затем, используя акварельную кисть (не используйте лучшую кисть, иначе на нее могут попасть чернила), нанесите немного воды на изображение. Изображение будет размазываться и приобретать черты акварели, что может быть действительно интересным.В этой технике также есть элемент магии, потому что вы не знаете, чем она закончится!

8.

Замаскируйте изображение

При рисовании акварелью вы можете использовать маскирующую жидкость, чтобы заблокировать участки окрашиваемой поверхности и оставить их белыми. При рисовании вы можете использовать съемную ленту или аккуратно расположенные листы бумаги, чтобы заблокировать участки бумаги. Нарисуйте поверх них, а когда закончите, удалите; вы найдете белые пятна негативного пространства, которые добавят интересный абстрактный элемент к любому рисунку.

Что такое абстрактное искусство (и почему меня это должно волновать)?

«Абстрактное искусство было с нами в той или иной форме на протяжении почти столетия и оказалось не только давним стержнем культурных дискуссий, но и самообновляющейся, жизненно важной традицией творчества. Мы знаем, что это работает, даже если мы до сих пор не уверены, почему это так, или что именно с этим делать ». -Картинки из ничего: абстрактное искусство с момента Поллока Кирк Варнедо

Квадраты с концентрическими кругами. Василий Кандинский, 1913 г.

Что такое абстрактное искусство?

Вы можете прямо любить абстрактное искусство, ненавидеть его или не понимать, что это такое, но поскольку вы начали это читать, я могу по крайней мере предположить, что вам интересна эта запутанная форма искусства, которая уклоняется от определения и художественной классификации.

Абстрактное искусство существует уже более 100 лет. Кто-то может даже утверждать, что абстракция началась с наскальных рисунков тысячи лет назад – и все эти века сопротивлялась изменению художественных движений, манифестов и свидетельств.

Абстрактное искусство

Определение. Абстракция буквально означает дистанцирование идеи от объективных референтов. В изобразительном искусстве это означает отрыв изображения от любых буквальных репрезентативных ориентиров.Вы также можете назвать абстрактное искусство нерепрезентативным искусством.

Основные моменты

Первые признаки. Абстракция восходит к импрессионизму, постимпрессионизму и кубизму. Все трое помогли реализовать идею о том, что искусство не может быть репрезентативным.

Движение. Современное абстрактное искусство зародилось в начале 20 века. Для своего времени это было совершенно радикально. Художники начали создавать упрощенные возражения, практически не ссылаясь на «реальный» мир.

Отец. Первый художник, создавший абстрактное искусство в том виде, в каком мы его знаем, всегда будет оставаться загадкой, но историки часто приписывают Василию Кандинскому, поскольку он создавал картины парящих, нерепрезентативных форм еще в 1912 году. 1913.

Настоящее. Абстрактное искусство сейчас живет в мире искусства во многих формах. Он двух- и трехмерный. Он может быть большим или маленьким. Абстрактное искусство также может быть создано с использованием многих материалов и поверхностей.Его можно использовать вместе с изобразительным искусством или полностью абстрактным. Художники, создающие его, часто сосредотачиваются на других визуальных качествах, таких как цвет, форма, текстура, масштаб и многое другое в своей необъективной работе.

Предоставлено Сандрин Пелисье

Что такое абстрактное искусство?


– Дополнительные ресурсы –

4 Абстракция в технике абстрактной живописи 101 12 советов по акварельной абстракции


Почему я должен волноваться?

Непрерывный интерес к абстрактному искусству заключается в его способности пробуждать наше любопытство к возможностям нашего воображения. и возможности создать что-то совершенно уникальное в мире.

Главное препятствие на пути создания абстрактного искусства – это барьер в вашем уме, который ставит под вопрос, является ли абстрактное искусство законной формой искусства – законной, по крайней мере, для вас. Этот блок может быть вызван тем, что вы все еще задаетесь вопросом: « Действительно ли абстрактное искусство является« искусством »? «Возможно, вы думаете, что вам нужно овладеть реализмом, прежде чем вы сможете работать абстрактно? Или может быть, вы беспокоитесь, что ваши друзья и семья не одобрит?

Рисунок Мэйо №14 (масляный карандаш и воск на бумаге) Тимоти Хоксуорта

Быстрые ответы

1. Исторически абстрактное искусство является «законной» формой искусства, и это суждение было принято более века назад.

2. Нет, вам не нужно получать диплом реализма, прежде чем заниматься абстрактным искусством. И никто не проверяет вашу «художественную лицензию» за дверью.

3. Если бы вы регулярно делали все, что одобряли ваши друзья и семья, вы, вероятно, даже не задумывались бы о том, чтобы заниматься искусством. Отложите страх перед любым приговором. Вы не можете угодить всем все время, но вы можете доставить удовольствие себе.

Тем не менее, мы разочарованы тем фактом, что нет универсального согласия в ответе на вопрос: что такое абстрактное искусство? Здесь важно рассматривать эту художественную дилемму как возможность, а не как препятствие. Возможность состоит в том, что абстрактное искусство может означать все, что вы хотите, в вашей личной работе , предоставляя вам безграничную территорию для творчества.

«Абстракция позволяет человеку видеть своим умом то, что он не может видеть физически своими глазами. ―Аршил Горки

Абстрактная картина Эрика Ахо

Что для вас абстрактное искусство?

В последней главе моей книги, Создание абстрактного искусства , я спрашиваю 50 художников: «Что для вас абстрактное искусство?» Результаты показывают, что нет двух одинаковых ответов, и так должно быть!

Способ видеть…

«Чем больше я пытаюсь сделать что-то реальным как художник, тем абстрактнее это становится. Мне нравится этот парадокс. С каждым годом я все больше занимаюсь тем, как абстракция и изображение, или реализм – или как вы хотите это называть – на самом деле тесно связаны и находятся в постоянной борьбе [друг с другом]. Все сводится к восприятию мира . Могу ли я нарисовать лес, не отрисовав ни единого дерева? Или показать весь лес одним деревом? » – Эрик Ахо

Созвездие 1 (акрил на холсте) от Adria Arch

«Мне нравится играть и переставлять цвета, линии и формы для создания изображений , на которые я хочу смотреть. Я хочу, чтобы мои работы были удивительными, игривыми и провокационными. Некоторые из моих картин – это двери, другие – окна. Все они порталы.Я продолжаю использовать эти символы, потому что это радостный и таинственный язык, который является одновременно глубоко личным и универсальным ». —Ария Арка

«Для меня« абстракция »- это не направление в искусстве, момент в истории искусства или стиль живописи. Это важнейший неотъемлемый элемент жизнеспособности живописи. Что для меня необычно, так это то, что когда я выхожу за пределы того, что я знаю – прошлого, где я контролирую то, что я делаю, – я обретаю последовательность и форму. Контакт с этой бессловесной связностью , дар формы – это глубокое возвращение домой. – Тимоти Хоксворт

«Отражая спину» (вода, свет, пластик, дерево и металл) Криса Нельсона

«Я хочу выразить определенные чувства и эмоции, создав целую среду, в которую зритель сможет войти или наблюдать издалека. Я использую материалы прямым и простым способом, не трансформируя или сильно изменяя их естественное состояние. Почему? Я предпочитаю, чтобы мои работы были как можно более широкими и необъективными, чтобы позволял зрителю вносить свои собственные интерпретации , основанные на их собственном опыте. – Крис Нельсон

Эмоциональное излияние… Художник-абстракционист Джанет Ступак

«Когда я занимаюсь созданием искусства, я полностью погружен в среду, инструменты и миссию. Я научился не думать о продукте, который у меня получится, потому что , время, потраченное на творческую деятельность, является для меня самым важным . Мне нравится отстраненное чувство, которое я испытываю, когда работаю абстрактно – это похоже на танец моей руки и моего ума, и они по очереди ведут.” – Джанет Ступак

Неподвижность (смешанная техника на панели) Николаса Уилтона

«Абстракция, как и поэзия, не диктует ясного повествования, а, скорее, тихо предлагает фрагмент, часть таинственно знакомого повествования. В моих картинах продолжалось сокращение узнаваемых природных форм, которые теперь уступили место личному абстрактному словарю форм, цветов и форм. Заметное использование абстракции в позволило мне выделить и лучше передать свои эмоции и идеи о жизни , природе и нашем соответствующем месте в ней.” – Николас Уилтон

Личная точка зрения… Интерьер (инсталляция в смешанной технике) Юрико Ямагути

«Меня всегда интересует процесс открытия в художественном творчестве, а не работа над чем-то, с чем я знаком. Я также хочу выразить в своих работах внутренние переживания и мысли. Что-то более неуловимое, поэтическое и образное в моей работе – моя цель . В результате мои работы имеют тенденцию быть абстрактными, а не репрезентативными ». – Юрико Ямагути

Точка открытия… Желтая гора (холст, масло) Юань Цзо

«Хотя мои картины представляют собой абстракции, не похожие на традиционные китайские картины, я все же работаю на основе наблюдений, и я выражаю свои собственные искренние чувства или идеи через цвета и мазки , которые стали моими собственная традиция художника.” – Юань Цзо

Что такое абстрактное искусство для творческих людей и художников?

Имейте в виду, что художники любого толка – мятежники против обществ, независимо от того, что они хотят делать. Вы должны думать о создании абстрактного искусства как о знаке заслуг стороннего наблюдателя, который выделяет вас из толпы.


WATCH: Как интерпретировать звук для создания абстрактного искусства

Что такое абстрактное искусство? Абстракция в искусстве может быть чем угодно. Это может быть не только интерпретация того, что вы видите или чувствуете, но и то, что вы слышите. В видео-демонстрации ниже посмотрите, как я использую звук для создания абстрактного искусства.


Если вы любите историю искусства…

Как рисовать импрессионистом

Моне в Живерни

Дружба, изменившая искусство: Томас Харт Бентон и Джексон Поллок

2-минутная история искусства с Сальвадором Дали

2-минутная история искусства с Джоном Сингером Сарджентом в Венеции

Абстракция и нефигуративный рисунок

Эти рисунки коровы Ван Дусберга были сделаны в 1917 году и являлись классической иллюстрацией процесса абстракции.В основном, чтобы абстрагироваться, вам нужно от чего абстрагироваться, так что во всех истинных абстрактных работах существует связь между «реальным» миром и абстрактным изображением.


Это процесс абстракции Ван Дусберга, описанный более подробно.




Именно Мондриан установил стандарт этого подхода, опираясь на пример художников-кубистов.

Мондиан Автопортрет

Матисс

Многие художники интересовались теми же формальными проблемами, сравните портрет Матисса выше с автопортретами Мондриана.

Процесс абстракции интересен тем, что все сводится к тому, что не учитывать, а что ставить на место. Большинство ранних абстракций сводили вещи к линиям, и большинство этих линий делались прямыми, а не изогнутыми. Есть смысл искать основную геометрию.







Из серии «Пирс и океан» Мондриана

Эти ранние мондианцы показывают, что процесс сначала был постепенным, заключающимся в устранении сложностей, которые в первую очередь были выведены из наблюдений, однако поздние мондианцы немного отличаются.





С Бродвея Буги-вуги

Эти более поздние рисунки Мондриана (см. Выше) не основаны на прямом наблюдении и больше связаны с исследованием возможностей ритма и композиции, однако они все еще связаны с “ реальностью ” как в отношении музыки того времени, так и того факта, что Город Нью-Йорк, где они были изготовлены, основан на сетке.

Пикассо создал классический набор рисунков быков, иллюстрирующих процесс абстракции.

Пикассо

Однако, возможно, именно в мультфильмах 1930-х и 40-х годов абстракция и искажение изображения превратились в нечто, что ценилось в массовой культуре.



Пикассо и Дисней

Рой Лихтенштейн сделал серию гравюр, в которых с иронической точки зрения постмодерна прокомментировал процесс абстракции. Его работа указывает на то, что в какой-то момент связь между референтом и указателем в какой-то момент разрывается, и сама абстракция становится тем, на что ссылаются, а не каким-либо внешним предметом искусства.Его последние два принта являются более «конструктивистскими», чем абстракции, то есть они являются конструкциями сами по себе, а не отражениями базовой геометрии в природе.



Рой Лихтенштейн

Это заставляет меня задуматься об очень похожем, но фундаментально отличном от абстрактных образов фоне. Это нефигуративная традиция. Возможно, нам никогда не следует называть эту работу «абстрактной», потому что на самом деле нет ничего абстрактного. Нефигуративные элементы используются как самостоятельные формы.На этом супрематическом рисунке ниже имеется прямая ссылка на геометрию и силу инженерного рисунка.

Супрематический рисунок

Малевич основал супрематизм, художественное направление с названием, прославлявшее нефигуративное искусство, основанное на «превосходстве чистого художественного чувства», а не на визуальном изображении объектов.

Малевич

Конструктивизм


Конструктивизм как термин был изобретен скульпторами Певснером и Габо, которые разработали индустриальный, угловатый стиль работы, более соответствующий эстетике инженерного рисунка, а его геометрическая абстракция чем-то обязана супрематизму Казимира Малевича.Опять же, то, что похоже на что-то еще, по своей сути совершенно иное. Малевич придумал название «конструктивист» в качестве высмеивания. Он пытался критиковать тех, кто прославлял инженерию в своей работе, вместо того, чтобы предоставлять чистую форму для размышлений. Он считал свою работу очень духовной, для Малевича конструктивисты были слишком заинтересованы в том, чтобы связать искусство с социальным улучшением, он не соглашался с их дидактической позицией, считая искусство выходящим за рамки социалистических идеалов.Родченко был конструктивистом, его конструкции компаса и линейки, возможно, были одними из самых ранних рисунков, которые просто прославляли геометрические конструкции как самостоятельные эстетические элементы.

Родченко чертежи циркуля и линейки

Конструктивизм продолжался как движение со многими ответвлениями, такими как Де Стейл или «конкретное искусство», целью которого было «разработать предметы для умственного использования» и произвести «чистейшее выражение гармоничной меры и закона».Все эти движения разделяли основной принцип, согласно которому искусство и чистая универсальная идея формы неразрывно связаны и прославляют силу геометрии как формального устройства. Эти идеи быстро распространились по Европе, такие художники, как Бен Николсон, познакомили Габо и Мондриана с Англией, прежде чем они переехали в Штаты. Габо также написал определяющий текст о конструктивизме и участвовал в журнале Circle, который редактировал Николсон.

Разница с более современными художниками, такими как Кеннет Мартин, заключалась в том, что художники все больше интересовались лежащими в основе математическими процессами, лежащими в основе способности геометрии казаться такой аутентичной или “ правильной ”, и меньше – духовными аспектами, которые изначально привлекали художников, таких как Мондриана и Кандинского до теософии и работ мадам Блаватской, молодые художники часто заставляют работать, чтобы продемонстрировать последствия определенных формальных решений, основанных на числовых принципах.Как видно из рисунков Кеннета Мартина ниже, он глубоко разбирался в числовых процессах. Мартин (вместе со своей женой Мэри) время от времени преподавал в Ньюпорте, когда я был студентом. Он садился и говорил через очень сложные визуальные геометрические формы и ожидал, что все мы, студенты, сможем следовать за ним. Я действительно чувствовал разделение искусства и науки, большинство из нас ушло в искусство, потому что мы были мусором в математике, и Мартин был одним из тех немногих людей в художественном колледже, которые сомневались в нашем слишком легком игнорировании научных принципов, эмпирических данных и математической строгости.





Кеннет Мартин Конструктивистские рисунки 1960-х годов

Рисунки Мартина почти всегда делались на миллиметровой бумаге, ранее существовавшие отношения, установленные в сетках миллиметровой бумаги, позволяли ему сконцентрироваться на последовательном развитии идеи, он признавал, что выбранные части всегда будут взаимосвязаны из-за предопределенной базовой геометрии миллиметровой бумаги. сетка. В 1960-х годах основные процессы становились все более и более важными, как вы можете видеть на рисунках Ларри Пуна ниже.


Рисунки Ларри Пунса

Однако в конце 60-х в галерее Тейт прошла выставка под названием «Искусство настоящего». Эта выставка познакомила Великобританию с минимализмом. Выставленные работы снова выглядели очень похожими на предыдущее «абстрактное» искусство, но теоретическая игра изменилась. Исчезли все упоминания о духовности или красоте геометрической формы. Это искусство было о «реальности», объект стал тем, к чему стремились картины и рисунки. Типичным для того времени был разговор Фрэнка Стеллы, который в 1967 году отклонил приглашение Кеннета Тайлера сделать гравюры в Gemini G.E.L. семинар в Лос-Анджелесе, заявив, что «если он когда-либо делал рисунок, он использовал ручку Magic Marker». Он действительно продолжал делать эти гравюры, но его первоначальный ответ подчеркивает повседневную реальность, которую художники-минималисты хотели привнести в свои работы. Сол Левитт, пожалуй, самый известный из этих художников. Рисунок ниже просто демонстрирует, как можно разными способами комбинировать горизонтальные и вертикальные линии для создания разных тональных значений. Не больше, не меньше. Конечно, Левитт продолжал делать настенные рисунки, удаляя как поверхность бумаги, так и руку художника, становясь в большей степени «архитектором» рисунков, чем более раннее более романтическое представление о художнике как о духовном или эмоционально чувствительном.Видеть

Сол левитт

Розалинда Краусс рассматривала сетку как главное оружие, используемое современными художниками, чтобы установить четкое различие между собой и их предками, ориентированными на повествование. Видеть

Физическая сущность «предметности» снова привлекала скульпторов в область рисования, таких художников, как Ричард Серра, которые стремились создавать рисунки, которые были бы такими же весомыми, как скульптура, их поверхности являлись выражением телесности выбранной среды рисования, а поддержка была столь же важной, как и материалы заявки.Эти рисунки стали свидетельством причастности художника к материалам, а также к самостоятельным «объектам».

Ричард Серра и телесность

Скульптор Роберт Моррис был одним из первых художников того времени, который объединил перформанс и физическую выносливость в области рисования и абстракции. Его рисунки в «Слепое время» открывают дверь к целому ряду подходов к рисованию как нефигуративной практике. Видеть

В этих различных подходах к абстракции я нахожу захватывающим то, что то, что поначалу было ответом на тип объективного рисунка, искавшего базовый универсальный набор форм, которые, можно сказать, лежат в основе реальности, в конечном итоге превратилось в рисунок как реальность в себе .Художники-минималисты были известны тем, что заявляли: «Что видишь, то и получаешь». Теоретически это противоположная позиция по сравнению с тем, что ранее занимали такие художники, как Малевич и Мондриан. Сравните минималистскую позицию с этой цитатой, взятой непосредственно с веб-сайта Theosophy: «Абстракция была бесформенным голосом, который растворял границы конкретного объекта, чтобы позволить потоку космического света пролиться на ожидающий холст, место, где внутреннее и внешнее царства духовности начали новую творческую эволюцию ».

Когда молодой художник рассматривал серые изображения в хорошо просматриваемых художественных журналах 1960-х годов, изображения картин Малевича казались очень похожими на серию картин Эда Рейнхарта Ultimate или пронумерованные картины британского художника Боба Лоу. Все эти художники пытались представить способ концептуального понимания мира посредством визуальных заявлений. Однако начало 20 века было временем конфликта между новым грядущим миром научно-технического прогресса и находящимся под серьезной угрозой старым миром религиозных верований, и к концу двадцатого века этот прогресс (на Западе) стал реальностью, те, кто все еще верил в духовности рассматривались как динозавры.Что принесет 21 век – это другой вопрос, возможно, само искусство потребует переопределения или, что более вероятно, новый дух времени глобальной взаимосвязанности и экологической осведомленности породит новые прочтения и новые философские позиции, с которых можно снова “ увидеть ” основной «простой» черный квадрат.

Малевич 1915 Черный квадрат


Ad Reinhardt Ultimate Painting No. 19 1953


Боб Ло № 62 (черный / синий / фиолетовый / синий) 1967

В духовных кругах квадрат представляет физический мир, он указывает на четыре направления компаса: север, восток, юг и запад.Итак, вернемся ли мы наконец к теософии и возникновению духовности новой волны, чтобы найти контекст для современного нефигуративного рисунка, или каждая позиция покрывается общим термином постмодернизм? В некоторых неевропейских культурах квадрат символизирует мужские качества, но что они собой представляют, установить трудно. Возможно, некоторые мужчины склонны к тому, чтобы стать компьютерными ботаниками. Голландский художник Гельмут Смитс решил выжечь в траве квадрат размером 3 на 3 фута. Когда он рассматривается с высоты 1 км над землей (3280 футов), как и карта Google, он выглядит как битый пиксель на мониторе компьютера.



Гельмут Смитс

Каталожные номера

Каталог рельефных структур 1966 года Художник Эндрю Тилберис все еще преподавал в Лидсе, когда я начал работать над курсом Foundation, он делал свои рельефные структуры внутри специально построенной области студии, обшитой прозрачным пластиком, чтобы пыль не оседала на его красивой отшлифованной квартире. красить поверхности.

Чарльз Бидерман был очень влиятельным теоретиком и художником в 1960-е годы.

Питер Галлей – художник и писатель, оказавший большое влияние на теоретизацию абстрактного искусства в 1980-х и 90-х годах.См. Эссе «Кризис геометрии» в его списке сочинений.

Фер, Б. (2000) Об абстрактном искусстве Лондон: Yale University Press

См. Также:

Секрет осмысления современного абстрактного искусства – искусство – это развлечение

Закрученные формы, множество красочных узоров … Путь текущей реки, пересекающей поля с пышной растительностью … или, может быть, вы видите чистую энергию и космос поток?

На этот вопрос нет правильного или неправильного ответа. Абстрактное искусство открыто для интерпретации, и это одна из его прекрасных черт.Абстрактное искусство не выпрыгивает и не заявляет: «Я весь в этом». Вместо этого абстрактное искусство требует от вас открытого, пытливого ума; вы должны войти в картину и посмотреть, куда она вас приведет. Абстрактное искусство дает вам свободу исследовать произведение искусства и придавать ему собственное значение. Этот сугубо личный процесс обогащает впечатление зрителя от произведения искусства.

Понимание абстрактного искусства дается далеко не всем. Это искусство, которое заставляет некоторых людей чесать в затылках и говорить: «Мой пятилетний ребенок мог бы это сделать.”Чего люди не понимают, так это того, что лучшие художники-абстракционисты обладают прекрасными навыками рисования, тонко отточенным чувством композиции и глубоким пониманием работы цвета. Большинство художников-абстракционистов умеют рисовать идеально визуализированную розу или реалистичную картинку. портрет, но они предпочитают не делать этого. Вместо этого они предпочитают выражать свое творчество, создавая визуальный опыт, более свободный и не обремененный весом предметов.

Абстрактное искусство также может вызывать у людей беспокойство, потому что они автоматически не знают, что искусство – это всего лишь беглый взгляд.Или они предполагают, что, поскольку это ни на что не похоже, то это не «ни о чем». Абстрактное искусство не содержит узнаваемых объектов, поэтому не за что цепляться или держаться. Это может сбивать с толку и даже угрожать тех, кто не привык приписывать собственное значение тому, что они видят перед собой.

По правде говоря, абстрактное искусство не «из ничего». По своей сути это форма, цвет, линия, текстура, узор, композиция и процесс. Это формальных качеств произведения искусства, потому что они описывают, как выглядит искусство и как оно создается.Абстрактное искусство – это исследование этих формальных качеств. Значение происходит от того, как эти формальные качества используются для создания визуального (и / или интуитивного, церебрального, эмоционального и т. Д.) Опыта.

Как начать понимать абстрактное искусство?

Абстрактные рисунки на продажу | Saatchi Art

В абстрактных рисунках выбор художником среды – будь то графит, уголь, чернила, цветной карандаш, пастель и т. Д. – тип бумаги и предпочтительная техника нанесения – все это занимает центральное место в отсутствие образного предмета. иметь значение.По этой причине, например, абстрактные рисунки пером могут вызывать настроение, полностью отличное от абстрактных рисунков пастелью, даже если они имеют схожие образы, стиль и композицию. Тем, кто ценит абстрактную живопись, обязательно стоит подумать о добавлении рисунков абстрактного искусства в свою коллекцию, возможно, демонстрируя группу рисунков в различных средствах массовой информации. Изучите нашу разнообразную подборку абстрактных рисунков, выставленных на продажу новыми талантами со всего мира.

Хотя силы, породившие абстрактное искусство, задолго до 20-го века, только в начале и середине 1900-х художники сознательно отошли от реалистичного представления своего предмета, создав произведения частичной или полной абстракции.Многие ранние абстрактные рисунки служили этюдами для работ, которые должны были быть созданы в другой среде, но некоторые были также созданы как отдельные произведения искусства сами по себе. Сегодня многие художники предпочитают создавать абстрактные рисунки исключительно или в дополнение к картинам из-за уникальных свойств и эффектов, предоставляемых им с помощью средств рисования, таких как графит, уголь, мелок, чернильные ручки и многое другое.

Художники, предпочитающие тонкие линии и высокодетализированный орнамент, могут работать графитовыми карандашами разной твердости на гладкой бумаге, тогда как те, кто предпочитает размытые линии и более темные оттенки, могут выбрать более мягкий, хорошо размазываемый уголь на грубой бумаге.Цветной мелок Conte – популярный выбор художников из-за его широкого разнообразия цветов и богатых оттенков (в результате содержания в нем масла), а также за то, что он дает художнику возможность создавать точные линии, чего трудно достичь с помощью мягких пудровых пастелей. Художники обычно используют бескислотную бумагу и наносят защитное покрытие fixatif, чтобы сохранить целостность своих работ на долгие годы.

Несмотря на свою известность как живописцы, Джоан Миро, Василий Кандинский, Аршил Горки и Джорджия О’Киф также создали значительное количество абстрактных рисунков как в качестве этюдов для картин, так и в качестве отдельных работ.Независимо от намерений художника, многие из этих работ на бумаге являются настоящими шедеврами и часто выставляются в музеях и галереях по всему миру. Фактически, в 1915 году (до первой публичной выставки О’Киф в Нью-Йорке) О’Киф провела частную выставку в своей спальне, состоящую исключительно из абстрактных рисунков углем. Фотограф Альфред Штиглиц позже выставил некоторые из ранних рисунков О’Киф в своей известной галерее, 291.

10 типов абстрактного искусства, которые нужно знать и использовать в своих проектах

Абстрактное искусство может показаться эксцентричным, но оно гораздо полезнее, чем вы думаете.Вот десять видов абстрактного искусства, которые вы должны знать и использовать в своих проектах.

Читайте дальше, чтобы узнать больше о различных типах абстрактного искусства – от кубизма до сюрреализма, от мрамора до абстрактного органического – и о том, какие стили переосмысляются в современном дизайне, а также о том, как вы можете использовать абстрактные изображения в своих собственных проектах.


Что такое абстрактное искусство?

В то время как реалистическое искусство пытается представить реальную реальность, абстрактное искусство стремится к прямо противоположному.Ранние абстрактные художники, работавшие в конце 19 – начале 20 веков, использовали цвет, форму, форму и линии для создания картин, скульптур и рисунков, которые целенаправленно чувствовали себя независимыми от идентифицируемых объектов, пейзажей и людей. Абстракция дала художникам новый уровень свободы для экспериментов с художественными методами и позволила им изменить традиционное значение понятия «искусство».

Посетители Музея современного искусства в Нью-Йорке рассматривают картину художника-абстракциониста Джексона Поллока.Изображение Бамбл Ди.

Абстрактное искусство шло рука об руку с эволюцией модернизма и постмодернизма, междисциплинарных движений, которые поощряли отход от традиционных подходов, стилей и способов мышления, унаследованных от эпохи Возрождения, раннего модерна и викторианской эпохи.

В течение 20 века ряд движений защищал и выдвигал интерпретации абстрактного искусства, включая сюрреализм, дадаизм, кубизм и фовизм. Такие художники, как Пабло Пикассо, Пит Мондриан, Василий Кандинский, Барбара Хепворт и многие другие изобрели и усовершенствовали свои собственные версии абстракции, в результате чего картины и скульптуры сегодня считаются шедеврами.

Для современных дизайнеров абстрактное искусство – это термин, охватывающий огромное количество различных стилей и художественных подходов. Однако, как правило, все стремятся представить творчество, визуальность и художественное выражение нереалистично.


Почему абстрактные изображения полезны для дизайнерских проектов?

Многие важные направления графического дизайна, такие как швейцарский стиль 1950-х годов, стиль Мемфиса 1980-х и минимализм 1990-х годов, заимствовали свои реплики из мира абстрактного искусства.Геометрические формы, минималистичные макеты и яркие цвета – все это отличительные черты.

В течение 20-го века графический дизайн постоянно обращался к стилям абстрактного искусства для создания коммерческих плакатов, журналов, упаковки и брендинга. Почему абстрактное искусство так привлекает дизайнеров?

Во-первых, абстрактное искусство невероятно многогранно. Поскольку реальные объекты или люди не представлены в абстрактных изображениях, дизайнеры могут применять эти стили изображений к широкому кругу проектов.Абстракция делает акцент на визуальном настроении и индивидуальности изображения, а не на реалистическом содержании. Таким образом, дизайнер может придать дизайну определенный вид, манипулируя цветом, формой и узором, сохраняя при этом нейтральность в дизайне.

Во-вторых, абстрактные образы обладают психологической силой. Ряд исследований показал, что абстрактное искусство может оказывать значительное эмоциональное воздействие на зрителя, возможно, отчасти потому, что абстракция освобождает мозг от доминирования над реальностью.Исследование 2012 года установило прямую связь между просмотром абстрактного искусства и чувством удовольствия. Помня об этом, опытные дизайнеры и бренды могут использовать абстрактные изображения, чтобы манипулировать настроением зрителя и даже повысить вероятность покупки продукта.

Зрители смотрят на абстрактную картину на выставке в Болонье, Италия. Изображение от starmaro.

Наконец, абстрактные образы связаны с современностью и авангардом в общественном восприятии. Компании, которые хотели бы быть связаны с чувством современности и новаторским подходом, часто используют абстрактные образы в своем брендинге и маркетинге.

Ниже вы узнаете о десяти стилях абстрактного искусства, на которые постоянно опираются дизайнеры, привлекая креативность, красоту и интерес в коммерческие проекты, а также о нашем редактировании лучших изображений для экспериментов для упаковки, веб-дизайна и полиграфических проектов.


1. Брызги, капли и брызги краски

Вдохновленный работами американского абстрактного экспрессиониста Джексона Поллока, изображения с брызгами краски и текстуры капель придают дизайн-проектам эклектичный и энергичный вид.Эти типы изображений особенно красивы в качестве фона для упаковки и крупномасштабных печатных дизайнов, таких как плакаты и баннеры, придают макетам цвет, текстуру и движение, создавая при этом удивительно однородный и универсальный фон для типографики и логотипов.

Изображение Juhku. Изображение Ensuper. Изображение Ксении Мартьяновой. Эти различные фактурные техники придают вашему дизайну энергичный и эклектичный вид. Изображение им классное.

2.Цвет блока

Искусство вышло на новый уровень абстракции благодаря работам американского художника Марка Ротко, известного своими масштабными картинами «Цветовое поле». Его монументальные полотна раскрывают психологический и драматический потенциал блочного цвета.

Чтобы воплотить блочный цвет в своих собственных проектах, обратите внимание на Ротко, а также на работы голландского художника Пита Мондриана, одного из первых сторонников современного абстрактного искусства, для красочного графического вдохновения.

Оба этих художника были ключевыми источниками вдохновения для дизайнеров международного, или швейцарского, стиля 1950-х годов.И неудивительно – простые цветные блоки создают простой и потрясающий фон для макетов на основе сетки.

Изображение Харе Кришна. Изображение V.stock. Изображение Рэйчел Брюнет. Эти простые цветные блоки позволяют создавать потрясающие фоновые рисунки. Изображение SOMMAI.

3. Мрамор

Суминагаси, древнее искусство японского мрамора, возможно, является одной из самых ранних форм абстрактного искусства, первый известный образец относится к 10 веку.

Художник наносит цветные чернила на воду перед тем, как перенести их на впитывающую поверхность, например на бумагу или ткань. Каждый образец мрамора уникален, а результаты получаются невероятно красивыми и абстрактными.

Поскольку мраморная бумага использовалась в книжном производстве в 18-19 веках, этот художественный стиль прочно ассоциируется с издательским делом и интеллектуализмом. Попробуйте использовать мраморный фон в дизайне книг или канцелярских принадлежностей или используйте на веб-сайтах, чтобы придать цифровому дизайну больше тактильного качества.

Изображение мисс Смайл. Изображение CARACOLLA. Изображение Лейлы Дивайн. Мраморные фоны позволяют создавать красивый и оригинальный дизайн книг, канцелярских товаров и веб-сайтов. Изображение предоставлено Prostock-studio.

4. Кубизм

В начале 20 века художники Пабло Пикассо и Жорж Брак стремились представить все возможные точки зрения на предмет или объект одновременно. Результатом эксперимента стал кубизм, стиль абстрактного искусства, в котором слабо идентифицируемые предметы выглядят фрагментированными и геометрическими.

Этот стиль был разработан русским художником Василием Кандинским, который еще больше абстрагировался от кубизма и считается многими искусствоведами пионером нефигуративного искусства.

Сегодня дизайнеры могут обновить кубизм с помощью низкополигональных фонов и архитектурных плоскостей, придавая трехмерное качество иммерсивности фоновым текстурам, векторным иллюстрациям и дизайнам приложений.

Изображение Харе Кришна. Изображение пользователя Unconventional. Эти низкополигональные конструкции и архитектурные плоскости, созданные под влиянием кубизма и нефигуративного искусства, станут отличной отправной точкой для вашего проекта.Изображение Sakemomo.

5. Штриховая графика

Каталонский художник Жоан Миро сочетал абстрактные линейные рисунки и картины с сюрреалистическим сюжетом. Большая часть его работ использовала или находилась под влиянием процесса печати литографии, что, возможно, способствовало графическому восприятию его искусства.

Абстрактное линейное искусство, в котором простые непрерывные линии использовались для создания форм и форм, является отличительной чертой работ Миро и многих других абстрактных художников, работавших в 1950-х и 1960-х годах.

Line art прекрасна своей простотой и может использоваться дизайнерами для передачи концепций, а также для создания значков и логотипов.

Изображение Dinni91. Изображение предоставлено abstract_art7. Простота абстрактных линий идеально подходит для значков и логотипов. Изображение tutsi.

6. Мемфисский стиль

Эклектичный стиль Мемфис является результатом движения, инициированного группой итальянских дизайнеров, архитекторов и художников в начале 1980-х годов.Стиль Мемфис подчеркивает геометрию, смелые цвета и узор и затрагивает целый ряд художественных стилей от ар-деко до китча.

Одни критики считают его безвкусным, другие любят веселую и экспериментальную энергию Мемфиса. Современные дизайнеры заново открыли для себя и возродили стиль Мемфис, и это оптимистичное и радостное настроение стиля, которое бренды сочли эффективным для привлечения и преобразования клиентов.

В этом году возрождение стиля Мемфис переходит на трехмерную территорию.Созданные в САПР визуализации и сногсшибательные 3D-фоны придают этому стилю новое преимущество.

Изображение Bug_Fish. Изображение Ю.О. Чеха. Изображение пользователя local_doctor. Эти плоские и трехмерные модели в стиле Мемфис возродились в мире искусства. Изображение предоставлено Ozz Design.

7. Абстрактная органика

Плавные, изогнутые формы и приглушенные цвета середины века – отличительные черты стиля абстрактного органического искусства. Такие художники, как Чарльз и Рэй Имз, пересмотрели и переосмыслили местные художественные стили 1950-х годов, что привело к созданию органических форм и акценту на натуральных материалах, текстурах и цветах.

Легкая элегантность абстрактного органического стиля сделала его неизменным фаворитом среди дизайнеров на протяжении десятилетий, многие из которых используют этот стиль для брендинга, рекламы и упаковки.

Наивно нарисованные, органичные формы и иллюстрации могут работать как стильный плоский дизайн. Или попробуйте разместить абстрактные 3D-иллюстрации в качестве фона для макетов веб-сайтов.

Изображение KarolinaCloud. Изображение предоставлено SF Stock. Эти абстрактные, органические художественные стили станут шикарным дополнением к любому дизайну веб-сайта.Изображение предоставлено Media Whalestock.

8. Полутона

Полутона описывает эффект точек, создаваемый при печати, путем разбиения изображения на серию точек. Эффект был воспроизведен такими поп-артистами, как Энди Уорхол и Рой Лихтенштейн. В 1960-х и 1970-х годах эти художники часто стремились сделать свои работы похожими на рекламные щиты газет.

Дизайнеры могут придать макетам нотку ретро, ​​используя полутоновые фоны или наложения. Или попробуйте поэкспериментировать с изменяющимся дизайном полутонов, чтобы добавить текстуру и интерес к градиентному дизайну.Яркие, привлекающие внимание цвета являются естественным партнером для этого эффекта, вдохновленного поп-артом, или выберите монохромный, чтобы подчеркнуть его газетное наследие.

Изображение Спитсена. Изображение Vanzyst. Полутоновые текстуры создают эффект в стиле поп-арт. Изображение от jumpingsack.

9. Сюрреализм

Несмотря на то, что сюрреалистическое искусство не является строго абстрактным, оно направлено на создание искаженной версии реальности путем манипулирования реалистичными образами. Такие художники, как Сальвадор Дали, Рене Магритт и Фрида Кало, испытали влияние психоанализа, растущей области исследования и практики в начале 20 века.Их картины и скульптуры стремились расширить творческий потенциал ума, сопоставив вместе образы, которые казались иррациональными и нетрадиционными.

Хотя позже он был устаревшим абстрактным модернистским искусством, сюрреализм и сегодня продолжает вдохновлять художников и дизайнеров, которые ценят этот стиль за его способность удивлять и восхищать зрителя.

Чтобы направить сюрреализм в свои проекты, ищите необычные изображения статуй, предметов и людей. Найдите дизайны, в которых используются искажения, склейки или необычные концепции, чтобы предложить что-то уникальное для редакционных дизайнов, плакатов и изображений веб-сайтов.

Изображение от frankie’s. Изображение Zamurovic Photography. Изображение Фриды Мишо. Необычные концепции творят чудеса с постерами, редакционным дизайном и изображениями веб-сайтов. Изображение Тити Луадтонг.

10. Абстрактный рельеф и скульптура

Живопись часто рассматривается как доминирующее средство абстрактного искусства. Однако многие художники обращались к скульптуре и рельефу, чтобы воплотить абстрактные концепции в трехмерную форму.

Обратитесь к британскому скульптору Барбаре Хепуорт за абсолютным абстрактным вдохновением.Ее монументальные скульптуры, отлитые из металла, камня и дерева, представляют собой вершину модернистских достижений между 1930-ми и 1960-ми годами.

Даже плоский дизайн выиграет от трехмерных текстур и рельефных изображений, вдохновленных Хепуорт и ее современниками. Просмотрите нашу редакцию лучших абстрактных рельефных изображений, идеально подходящих для добавления динамизма и роскоши фону.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Back To Top