Эскиз персонажа: Эскиз персонажа

Эскиз персонажа

Anry Nemo

216 0 850 3

24

2003-05-10

Как первый зритель,не могу не сказать… Amazing!!!

2003-05-10

Как обычно =)

2003-05-10

Надо бы покритиковать… хоть немного. ) При таком росте – шея очень маленькая… иии… молчу.

2003-05-10

Покритикую. Страшная она. Ей точно по роже кирпичём дали. Ещё ладони здоровенные. Ухи на висках расположены. Шея, да… Так ремень вырисовал, мог бы и лицо проработать, оно же главнее, персонаж. Если это всё умышленно, тогда другое дело. Я разочарован.

2003-05-12

Х-ХОРОШИЙ ПЕРСОНАЖ. А вырез на груди и того лучше. Признаюсь, аж самому захотелось взяться… Порисовать!

2003-05-13

Хорошая персонажница. :) Правда слишком цвета монохромные – ни тебе тонких оттенков, ни освежающих бликов. Для “эскиза” это не обязательно, но для картины полезно.

2003-05-14

Красиво, но в смысле интересности-никак. Очередное фентези-создание, фсе книшки такими зарисованы (вами же:). Но конечно, все равно работа делаеца для себя, поэтому значения не имеет, являеца ли она чем-то оригинальным.

2003-05-14

Я и не претендую на идейную ценность. 🙂 От набросков этого и не требуется. Просто выполняю обещание хозяину сайта периодически присылать рисунки, чтобы поддержать его начинание. Так что извиняйте, что приходится лицезреть мою мазню. Не по собственной воле. 🙂

2003-05-16

так и быть.. живи.. )

2003-05-16

Спасибо, добрый человек. 🙂

2003-05-23

Я была на вашем сайте, мне очень нравятся ваши работы. Особенно Поэзия и Сэр Куруш… на одно кресло могу часами смотреть.

2003-05-24

“но в смысле интересности-никак” И это под такой работоЙ!!! Очуметь! Этот “Ri” одну фотку обмазал с горем пополам и уже возомнил себя неповторимым художником , полным великого духовного смысла. Давно замечал, чем бездарней, тем чванливей. Анри ты лучший!! И книги с твоими иллюстрациями выделяются из общей массы. Я помница Лукьяненко купил только из за твоей картинки, а оказалось, что и писатель тоже не плохой! Хе-Хэ

2003-05-26

оффтоп***Калининский – 1)Никто не говорит что это плохая пикса, она просто (на имхо) дост. стандартна в контексте работ этого же автора 2)оставь свой аффективный стиль общения, зачем ехать на личность сразу 3)насчет меня это ты нафантазировал, я рисую что хочу, и все. All, извините за оффтоп тут.

2003-05-27

Народ, да перестаньте вы ссориться. Было бы из-за чего – кучки цветных точечек. 🙂

2003-06-01

Скажите пожалуйста, Анри, сколько времени уходит у Вас на подобный эскиз ? И не имею ввиду разработку и карандашные наброски. Впрос без подтекста. Заранее спасибо!

2003-06-01

Мнэээ…. да по разному. Конкретно для этого рисунка я карандаш не делал. Обычно эскизик отнимает минут пятнадцать-двадцать. Сложнее всего внести в рисунок элементы, чтобы персонаж, извиняюсь, в уборную мог сходить, или еще чего. Предусмотреть завязки и швы в нужных местах – всегда есть соблазн нарисовать одежду прямо на коже. Можно считать, что на этом рисование и заканчивается. Потом два-три дня неспешной раскраски и исправлений косяков на эскизе, когда упустил чего-нибудь важное. Где-то так.

2003-06-03

малышка очень на актрису Лив Тайлер похожа!:-)

2003-09-27

Да на Лив она похожа, и как хороша!

2004-04-22

Оно хоть и Эскиз, а смотрится очень: даже очень!!!

2004-07-14

Вода очхорошо. Мдя…мне так не смочь

2004-07-16

Ах, как мне нравится! Эльфы – очень благодарная и интересная тема. Нужно мне обязательно попробовать нарисовать своего эльфа. Вы – молодец!

2004-08-29

Извиняюсь что влезаю. Хоть и понимаю что в технике рисования на компе мне еще трубить и трубить, но все же позвольте высказаться. Во всей работе присутствует какая то кукольность, и пластмассовость. Вода скорей всего напоминает по прозрачности и текучести масло нежели Н2О и приклееные волосы… м-м-м, теньку бы под ними добавить.

2005-01-05

суши вёсла,,,,,,пошла топиться,,,красота-)!!!!

2005-12-01

Жезл – супер! 🙂

Дизайн персонажей | artlab.club

Создавать крутых, запоминающихся персонажей легко, если знать определенные правила. Этот пост фиксирует некоторые простые, но полезные моменты процесса создания.

Рассказывайте историю

Истории — это то, что вызывает у нас интерес и помогает нам поверить в персонажа. Подумайте о сюжетах фильмов и играх — мы обычно заинтригованы историей персонажа и личностными чертами, и это также относится к иллюстрации. Даже самые простые истории делают персонажа более привлекательным и запоминающимся. Показать историю на картинке можно окружением, движением, элементами костюма или чертами лица.

Формы и линии

Многие известные персонажи состоят из простых форм и линий. Помните, что зритель подсознательно считывает округлые мягкие формы как признак доброты персонажа, а резкие и рваные — как атрибут негативного героя. Поэтому если ваш милый персонаж состоит из острых кусков, это может вызвать проблемы в понимании.

Силуэты

Можно с уверенностью сказать, что люди могут сразу узнавать знакомых персонажей только по их силуэтам, если они хорошо разработаны и используют правильные формы и линии.Если вы удаляете детали из своего персонажа и тестируете их на узнаваемость силуэта, это обычно является признаком крутого дизайна.

Пропорции и преувеличение

Использование искаженных пропорций или преувеличение длины и размера частей тела, даже с мелкими деталями, такими как пальцы, может реально помочь создать индивидуальность вашего персонажа. Вы можете заставить его казаться более сильным или неуклюжим, даже более злым, преувеличивая черты внешнего вида. Это также верно для их ходьбы и движений, если вы хотите продолжать и оживлять персонажа в анимации. Плюс еще когда нужно показать, что персонаж маленький и милый ему сознательно увеличивают голову и глаза.

Выражение

Первое, на что мы смотрим, когда видим персонажа, это его глаза. В реальной жизни человеческие и животные глаза полны эмоций и являются хорошим способом понять, что кто-то думает или чувствует. Поэтому, естественно, мы смотрим на глаза на иллюстрации. Еще один хороший совет — преувеличивать выражение, чтобы оно действительно читалось и не заставлять аудиторию усердно думать.

Поза и позиция

Размышление о том, как персонаж стоит или как он себя держит, — это еще один способ больше рассказать о его личности и добавить деталей в историю. Вы можете заставить персонажей выглядеть сильными, внушительными, испуганными, растерянными, злыми и т.д., просто изменяя их позу и положение.

Масштаб

Знание масштаба и размера персонажа важно, и может быть трудно представить его размер особенно в абстрактных дизайнах. Именно здесь введение других объектов, таких как деревья, дома или столы и растения, может помочь нам понять, насколько большой или маленький персонаж, на которого мы смотрим.

Цвет

Использование цвета может помочь с настроением персонажа, сделать его более серьезным или веселым. Использование правильных оттенков для оттенка кожи, меха, одежды и т. д. также помогает зрителю понять, на какого персонажа он смотрит, и даже имеет ли он дружелюбный или не очень характер. Помните, что использование более увлекательной и нереалистичной цветовой палитры сделает вашего персонажа более веселым и игривым.

Тени

Затенение может быть настолько сложным или простым, как вам нравится. Это действительно зависит от того, насколько реалистичным или подробным вы хотите, чтобы персонаж выглядел. Вы можете по-настоящему поиграть со стилем и окончательным визуальным обликом своего персонажа, когда думаете о тенях. Это способ ввести некоторые тона/оттенки существующих цветов, которые вы использовали.

Текстура

Вам не всегда нужно использовать текстуру на иллюстрации персонажей, если вы хотите получить чистый векторный рисунок, возможно, лучше его оставить без текстуры. Однако, если вы хотите, чтобы ваша иллюстрация выглядела более органичной, живой и естественной, возможно, стоит добавить текстуру. Удачных примеров масса, стоит просто посмотреть по сторонам.

Вот и все основные моменты, этот список может реально помочь и быть полезным даже если реализовать только часть пунктов.

Эскиз персонажей – HiSoUR История культуры

Эскиз символа слова означает грубый и готовый рендеринг или изображение эскиза индивидуума, фиксируя, вкратце, физические характеристики этого человека, психологические атрибуты и т. П. В кратких описаниях часто используются более необычные или юмористические аспекты характера человека. Характерные эскизы обычно обозначаются иронией, юмором, преувеличением и сатирой. Этот термин происходит в портрете, где эскиз персонажей является общим академическим упражнением. Художник, выполняющий эскиз персонажа, пытается захватить выражение или жест, который выходит за рамки совпадающих действий и доходит до сути личности.

В композиции, эскиз характера – краткое описание в прозе конкретного человека или типа человека. Конечная цель писателя состоит в том, чтобы взять эти эскизы персонажей и использовать их для создания удивительно захватывающей, ориентированной на персонажей работы по художественной литературе.

В учебнике начала XX века К.М. Стеббинс отметил, что эскиз характера – это «форма изложения, которая имеет глубокий человеческий интерес … Она призывает не только объяснять качества характера и то, как они проявляются, но требует или может быть, описание характера личности ».

В более поздней литературе эскиз персонажей стал рассказом или повествованием, представленным без значительных действий или сюжетов, поскольку цель письма состоит исключительно в том, чтобы представить персонажа в его или ее типичном. Эскизы подобного характера также часто встречаются в журналистике и региональном юморе (например, наброски «Большого Джона» или «страна рубе» или «мудрый сквайр»). Каждая из этих попыток определить модель типа (категория человека), а не реалистичного человека.

Эскиз является отправной точкой. В изобразительном искусстве художники несут вокруг эскизных колодок, чтобы практиковать и развивать фундаментальные навыки своего ремесла с целью создания картин, которые, кажется, спрыгивают с холста или скульптуры, которые, кажется, движутся в правильном свете. То же самое верно для авторов, которые используют эскизы персонажей. Писатели используют этот инструмент для разработки и репетиции одного из фундаментальных навыков их ремесленной характеристики. Однако конечная цель – не иметь блокнот, полный эскизов персонажей. Через эту практику автор должен узнать своего персонажа.

Хотя не все, что автор пишет в эскизе персонажа, должно быть включено в роман, автор должен разработать углубленное и всеобъемлющее знание каждого аспекта личности персонажа, чтобы создать последовательную и привлекательную личность. Ответ на вопросы о физичности вашего персонажа – это первый шаг в создании полностью осознанного персонажа.

Что хочет персонаж, это самая важная часть эскиза персонажа. Ваш персонаж, будь то хороший парень, плохой парень или антигерой, нуждается в чем-то. Это также можно расширить, включив в него небольшие детали, которые заставят вашего персонажа выделяться. Рассматривайте не только то, что их самое большое желание – это продвижение истории вперед, но и их увлечения, симпатии и антипатии, а также то, что они хотят от каждого отношения.

Четкие черты характера, имеющие четко определенные черты личности, чрезвычайно помогают в согласованности. Физическое описание. Различия в физическом состоянии могут принести с собой динамику запугивания или защищенности. Привлекательность может привести к сексуальному напряжению. Даже выходя за рамки отношений между персонажами, физические описания могут сделать ваши персонажи выделяющимися.

Авторы, стремящиеся исследовать глубинную психологию своих письменных предметов, могут упустить эти детали как несущественные и базовые. Но часто эти детали приводят к конфликту или являются средствами, посредством которых мы исследуем психологию персонажа.

Поделиться ссылкой:

• Нажмите, чтобы поделиться на Twitter (Открывается в новом окне)
• Нажмите здесь, чтобы поделиться контентом на Facebook. (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться записями на Pinterest (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться записями на Tumblr (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться на LinkedIn (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться в WhatsApp (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться в Skype (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться в Telegram (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться на Reddit (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться записями на Pocket (Открывается в новом окне)

Как мы рисовали персонажа для компании «Синдбад»

Как мы рисовали персонажа для компании «Синдбад»

Автор: Евгения Родина
23 мая 2011

Не так давно наше портфолио персонажей пополнилось новым образцом: мы сделали благородного породистого Кота-авиатора для компании «Синдбад». «Синдбад» уже 16 лет предлагает пользователям удобный способ поиска и приобретения авиабилетов по самым выгодным ценам, в распоряжении сервиса подбор билетов как на российских направлениях, так и по всему миру.

В самом начале работы между нашим дизайнером Егором Гилевым и представителем «Синдбада» Юрием Фроловым состоялся небольшой диалог:

Егор: Мы любим персонажей делать 🙂 С другой стороны, тут сложно сделать персонажа и не удалиться в сторону востока, 1001 ночи и так далее…

Юрий: Можно зверушку какую-нибудь нарисовать))). Я бы согласился на кота, который ловит маленькие летающие самолетики.

Сидели (с коллегами) сейчас, про персонажа рассуждали. Вот я и говорю Роману, мол, нам бы кого завести… Он сказал, что он только за, потом длинно и интересно рассказывал про создание мифа вокруг авиации:) В итоге пришли к тому, что нам бы сгодился некий человеческий образ, либо зверушка, тот же кот, в неком авиационном образе. Ну, скажем, этакий бравый кот-кэп, в шлеме и с очками)) У меня даже игрушка такая есть, в Хельсинки купленная в аэропорту, ему на живот давишь, и он гудит как самолет, ахах! Ну это так, фантазии.

Егор: ранние годы авиации — очень интересная тема!

Юрий: Воот, как раз про это мы и говорили… Романтика, мир не для всех… Модные дизайнеры шили одежду, чемоданы делали. Эх, вот были времена, а сейчас лишь мгновения)

Вдохновленные таким началом, мы начали работать.

Наши первые эскизы представляли отважного Кота-авиатора в кожаной куртке, летном шлеме и очках. Кот сидел, кот стоял, кот парил в облаках, как самолет, кот опирался на первую букву S…

Эти коты породили бурю обсуждений, но, к великому сожалению дизайнера, были отвергнуты.

«Круто! Моё главное замечание к коту — кожаная куртка и очки — это всё же от зари авиации, от героических летчиков, которые могли починить мотор при −40, сделать лыжи вместо сломанных шасси и взлететь со льдины. Это очень круто, но это не про ПАССАЖИРСКУЮ авиацию. Сейчас — время стиля и комфорта.»

Роман Лебедев, «Синдбад»

Комментарий принят, и мы занялись переодеванием Кота в другую форму. Были просмотрены фотографии летчиков, даже были опрошены некоторые. И вот вторая серия набросков, разница в глазах. В одном случае Кот закрыл глаза от удовольствия и излучает тепло и комфорт, в другом — он глядит на посетителя:

Этот Кот был уже ближе к желаемому результату, но выглядел как-то мешковато. Его требовалось поставить на ноги и придать ему молодости.

В этой серии набросков мы экспериментировали с положением руки. Одной рукой персонаж приветственно машет, а другую заложил за спину или же погрузил в карман брюк.

Финальная битва состоялась за улыбку. Будет ли Кот Синдбад улыбаться одними только губами или же будет сверкать улыбкой кинозвезды?

Таким образом, после большого количества эскизов, обсуждений и уточнений мы нарисовали-таки Кота в цвете. Получился настоящий летчик гражданской авиации, солидный и красивый! 🙂

Но наша работа на этом не завершилась. Компания «Синдбад» попросила нарисовать Кота еще для раздела поиска рейсов. Чтобы пользователь не скучал, пока система занята обработкой запроса, нужен был еще один вариант Кота.

Первоначально мы хотели изобразить Кота за штурвалом лайнера и в полете, среди облаков. Вот так это предполагалось увидеть:

Потом был эскиз с лупой, через которую персонаж ищет рейсы. Делал он на скетче вот так: прикладывал к мордочке и таращился на посетителя огромным зеленым глазом!

«Хочется ассоциацию „пилот пришел посмотреть на радар“ 🙂 Вообще радар и в самолете есть, но излишняя натуралистичность декораций, мне кажется, только повредит. Просто есть радар в стене, и кот в него смотрит. И никаких привязок к действительности. В действительности с лупой тоже не ищут ничего. Это лишь понятный символ.»

Роман Лебедев, «Синдбад»

По результатам беседы о радаре и образе Кота мы сделали новый и заключительный скетч:

Этот вариант уже всех устроил, и по нему был отрисован векторный рисунок.

Отдельно, со своей стороны исполнителя, хотелось бы отметить, что мы очень довольны совместной работой с компанией «Синдбад» и ее руководителями, которые в процессе показали себя как активные и интересные коллеги. Долгие поиски и споры, уточнения и корректировки вылились в итоге в содержательную и приятную работу, которую теперь можно честно продемонстрировать в портфолио студии.

Проект (эскиз) персонажа | Уроки по Maya на русском языке

В этом курсе мы создадим основного анимационного персонажа. При создании персонажа необходимо начать со своего рода проекта. Вы можете нарисовать его сами, или его может предоставить вам заказчик. На этом занятии мы создадим базовую форму тела, которая может использоваться для различных персонажей. Итак, у нас есть очень простая форма туловища, а также руки и ноги, торчащие из нее.

Эта форма может показаться очень простой, но она использовалась для многих очень популярных персонажей. Например, M&Ms. Желтый и Красный персонажи очень много используются в рекламе, и у них точно такая же простая форма с руками и ногами. Студия Pixar использовал такую же форму для Майка из Корпорации Монстров. А также в другом рекламном ролике производства BBC – “It’s Playback time”. Это довольно крупная рекламная кампания, но и там также используется очень простая основа для персонажей.

Это просто округлое тело с руками и ногами. Видите, все они довольно похожи по строению. Очень популярные на данный момент персонажи Миньоны тоже сделаны на основе этой формы. Итак, прежде чем моделировать персонажа, необходимо сначала сделать набросок. Я покажу вам некоторые из моих скетчей. Я думал, хочу ли я сделать его высоким и худым, или скорее похожим на орех?

И я просто поиграл с его формой. Я спрашивал себя, как я хочу распределить вес по форме персонажа. Вот еще наброски. Здесь я играл с одеждой. Мы можем одеть нашего героя или оставить его без одежды. Вот этот персонаж у меня имеет немного другую форму тела. Я могу использовать различные типы формы – овальный, круглый, цилиндрический. Но основная структура у меня останется очень простой – просто туловище с руками и ногами.

И наконец, я придумал вот этого героя. Он довольно прост, так как я не хочу перегружать занятия в этом курсе. Я хочу преподать вам для начала основы, а затем уже можно погружаться в детали. Итак, найдите свободное время и просто поиграйте с формой своего персонажа. Это достаточно интересно и весело. Начните с простой формы, а далее мы будем добавлять к нему детали и совершенствовать его, пока не получим готового персонажа. Когда мы сделали набросок, или скетч, мы можем начать моделировать.

разработка, эскизы, анимация и выводы — Дизайн на vc.ru

Баллада о том, как мы создавали персонажа-маскота для строительной компании, какие шишки набили в процессе и чему научились в итоге.

3814 просмотров

Первоначальная задача звучала так:

Создать персонажа для строительной компании – кота-строителя на основе уже готовой мягкой игрушки. Кота также хотели использовать на сайте и в наружке, а потом — анимировать. Клиенту понравился наш студийный маскот — Соловей, и Кота предполагалось сделать в том же стиле.

Стикерпак “Соловей” на Behance:

По результатам брифинга дополнительно выяснили, что:

1. кот был выбран потому, что символизирует уют, дом и тепло;
2. персонаж должен быть добрым, исключительно позитивным и положительным;
3. возможно использование “строительных” элементов — каски, валика и тд.;
4. использовать персонажа планировали на официальном сайте, в наружной рекламе, в соцсетях, а также сделать с ним стикерпак для Телеграма и ВК, в том числе — анимированный;

Глава 1 — Концепция

Делаем ли мы ролик, дизайн или персонажа — в первую очередь предлагаем клиенту варианты концепций. Это основная идея, вектор будущего продукта. Его смысловое ядро, вокруг которого формируется сценарий, стиль, способ реализации и все остальное.

С настроением нашего Кота было всё понятно — добрый, позитивный, вызывающий исключительно положительные эмоции. Теперь стоял вопрос: кто он такой? Что умеет, какие у него “фишки”, способности, атрибуты? Мы подготовили большую презентацию с вариантами “профессий” Кота, описанием будущей внешности, примерными референсами и развитием персонажа в роликах, соцсетях и других каналах.

Клиенту понравились две концепции — Кот-помощник и Кот-семьянин. После короткого обсуждения решили остановиться на помощнике с внешностью семьянина, этакий “папа починит”. Круглый, уютный и деятельный.

Здесь мы встретились с первой проблемой, которая стала серьезным уроком на будущее. Разрабатывая концепции, мы приложили примеры-референсы, чтобы обозначить характер будущего героя. Но заказчик счёл их образцами будущих иллюстраций, выбрав очень детальный растровый вариант, плохо подходящий для полноценной 2D анимации:

Но нам только предстояло об этом узнать…

Глава 2 — Эскизы

Поняв, что у клиента достаточно высокие запросы к внешности персонажа, мы решили произвести нужное впечатление, пропустив этап линейных эскизов. Сделали сразу шесть вариантов проработанных эскизов в трех разных стилях. Были и антропоморфные взрослые коты с портфелями, и мультяшные, готовые к любым строительным задачам. И даже варианты в духе Диснеевских Котов-аристократов:

Клиента не устроил ни один вариант.

Нам посоветовали взять за образец мультфильм “Тайная жизнь домашних животных” и ранее показанный пример отрисовки персонажей. В этот момент мы поняли, что заказчик, скорее всего, не видит разницы между 2D и 3D анимацией. Это вполне нормально, заказчик и не должен разбираться в деталях работы. Поэтому мы провели краткий ликбез, составили целую презентацию, чтобы пояснить, как они различаются, и что мы можем реализовать в рамках имеющегося бюджета (спойлер — 3D модели и 3D анимация туда не вписывались никак).

Клиент разобрался, мы вместе решили, что двигаемся в сторону детальных иллюстраций с минимальной 2D анимацией.

Так как согласование шло не совсем гладко, мы предложили максимальное количество самых разных простых эскизов:

В том числе — совсем простых и контурных, мало ли что:

В итоге, из всего вышеперечисленного выбран был вот этот красавец:

Следующим этапом шла детальная прорисовка персонажа в цвете, и мы подготовили целое войско толстых цветных котов в касках. В костюмах и без них:

Такой кот, пусть и простой, вполне подходил для бодрой анимации. Это нас обрадовало. Как оказалось, преждевременно.

Глава 3 — Проработка персонажа

Ответом на наш комплект цветных котов было сообщение о том, что уровень персонажа должен быть, опять же, на уровне зверей из “Тайной жизни домашних животных”. Последовало горячее обсуждение со ссылками на бюджет, на референсы, на нашего Соловья, на которого ориентировался клиент и который, совершенно точно, не 3D:

После этапа взаимного недоумения, мы объяснили, что 3D, как бы нам ни хотелось, никак не вписывается в бюджет. Что нам придется остаться у варианта “детальный растр” для основного персонажа + создать отдельные векторные версии для стикеров и других анимационных кейсов. Такой вариант, к счастью, всех устроил.

Пройдя несколько серий правок, базовый Кот превратился вот в такого пушистого карьериста:

А также векторный вариант для стикеров:

Глава 4 — Анимированные стикеры

Для первого небольшого набора стикеров заказчик выбрал следующие действия/эмоции:

• Едет на машине/паркуется
• Влюблен/удивлен
• Строит (у нас все-таки строительный Кот)
• Звонит

Начали, как и всегда, с эскизов, которые в этот раз рисовала наша хорошая знакомая, иллюстратор Анастасия Киселёва (Cathvader). Выбрали именно её потому, что Коту, которого назвали Квартирыч, нужны были яркие, выразительные эмоции, а Настя работает с комиксами и знает в этом толк.

Утвержденные эскизы:

Векторные иллюстрации в цвете:

После нескольких правок анимированные стикеры были успешно утверждены, и Квартирыч обрёл полноценную телеграмную жизнь:

Главные выводы, которые мы сделали из этой истории:

• Аккуратнее с референсами. Они могут сбить с толку и создать завышенные ожидания, которые будет непросто удовлетворить/снизить.
• Много, очень много различных вариантов — инструмент согласования в сложной ситуации.
• Ты можешь быть бесконечно прав, но какой в этом толк, если твой заказчик плачет?

Автор: Екатерина Попова

Менеджер проектов Соловей MEDIA.

суть, разновидности эскизов, отличия от набросков, зарисовок с натуры и этюдов. Эскизы известных картин

Updated: 12.05.2020

Эскиз — это разновидность рисунка в изобразительном искусстве, предварительный набросок отдельных частей картины или будущего произведения в целом. С помощью эскиза художник решает основные композиционные задачи: подбирает оптимальный формат полотна, характер освещения, размеры объектов, цветовые соотношения, расположение и роли персонажей. Термин «эскиз» происходит от французского esquisse (набросок) и успешно прижилось в языках многих народов.

Эскизы редко становятся законченными художественными произведениями. Напротив, во время работы над масштабной картиной живописец обычно выполняет множество предварительных рисунков, ищет новые варианты воплощения творческого замысла. А по завершении проекта безжалостно выбрасывает ставшие ненужными вспомогательные изображения.

Отличительные особенности эскиза

Эскиз — это важный, но не единственный вид рисунка в творческом арсенале художника. Мастера живописи также используют в своей работе наброски, зарисовки с натуры и этюды. Чем же они отличаются между собой?

Набросок — простейший вариант рисунка. С его помощью автор фиксирует на бумаге отдельные важные моменты будущей композиции произведения: характер персонажа, выражение лица, поворот головы, ракурс изображения. Набросок легкими штрихами и незамысловатыми линиями выполняется в течение короткого промежутка времени.

Зарисовка с натуры всегда предполагает работу с реальным объектом вдохновения. Рисовальщик пытается перенести на бумагу то, что он видит в действительности и чуть-чуть добавляет нотки собственного воображения. Чтобы сделать зарисовку, обычно нужно несколько минут.

Этюд также рисуют с натуры, нередко не только карандашом в монохромном варианте, но и с использованием разноцветных красок. Этот вспомогательный рисунок гораздо чаще становится самостоятельным произведением искусства. От полноценной картины его отличают небольшие размеры и относительная простота композиции.

Во время написания картины художник умело сочетает работу над эскизными зарисовками и этюдами. Он находит в реальной жизни объекты и людей, которые служат прототипами образов, достоверно изображает их в своих этюдах. А в моменты вдохновения принимается за написание эскизов, из которых впоследствии рождается готовое произведение.

Виды эскизов

Общепринятой классификации эскизов в искусстве и других сферах деятельности человека не существует. И все же их можно условно разделить по следующим критериям:

• По степени завершенности. В живописи чаще используют незаконченные варианты рисунка, рожденные в минуты вдохновения. Они необходимы любому художнику в творческом процессе. А ярким примером законченной работы может служить нарисованный со слов потерпевшего портрет преступника в полицейском участке.
• По используемым средствам живописи. Основной художественный материал для эскизов — простой карандаш. Эскиз также может быть исполнен углем, красками, тушью, чернилами, сепией и даже шариковой ручкой.
• По назначению. Эскизы рисуют не только художники-живописцы. Этот тип рисования широко применяется представителями других художественных профессий: скульпторами, дизайнерами, архитекторами, конструкторами, мультипликаторами, модельерами.

Мастера живописи, скульптуры и графики рисуют эскизы на протяжении всей активной творческой деятельности. Они знакомятся с азами рисования в начале обучения, а в дальнейшем постоянно совершенствуют практические навыки при написании полотен. На сайте Very Important Lot можно приобрести напрямую произведения современных художников, скульпторов и арт-фотографов. Посетители нашего портала также принимают участие в аукционах, чтобы приобрести приглянувшиеся шедевры мастеров разных эпох и уникальный антиквариат.

Как написать набросок персонажа

Попасть в голову персонажа

Набросок персонажа – это быстрое отображение персонажа, а написание наброска – это вопрос и ответы на вопросы. Чтобы написать набросок персонажа, вы должны задать себе вопросы о своем персонаже. Только вы, как автор, можете ответить на эти вопросы. Хотя существует бесконечное количество вопросов, которые вы можете задать, наши редакторы рукописей рекомендуют следующие подсказки, чтобы вы задумались о том, кто ваш персонаж, чтобы вы могли написать четкий и краткий набросок.

Кто ваш персонаж физически?

Физические характеристики – это первое, что мы замечаем, когда кого-то встречаем. Поэтому это хорошая отправная точка при написании наброска персонажа. Ваш персонаж – женщина или мужчина? Он или она высокий или низкий? Ваш персонаж лысый? Сколько лет вашему персонажу? Имеет ли он или она инвалидность?

Авторы, стремящиеся глубоко изучить психологию своих письменных предметов, могут сбрасывать со счетов эти детали как несущественные и базовые.Но часто именно эти детали приводят к конфликту или являются средством, с помощью которого мы исследуем психологию персонажа. В качестве примера мы рекомендуем прочитать книгу Фланнери О’Коннор Good Country People ; В этом рассказе физические детали главной героини представляют ее внутреннее состояние. Без яркого описания телесности этого персонажа критическое измерение сюжета было бы потеряно, и центральный конфликт не существовал бы. Ответы на вопросы о физическом состоянии вашего персонажа – это первый шаг к созданию полностью реализованного персонажа.

Чем занимается ваш персонаж?

Это следующий вопрос, который следует задать, потому что он учитывает другие аспекты написания рассказов, такие как обстановка и время. Ответ на этот вопрос также повлияет на другие аспекты вашего наброска, например, во что одет ваш персонаж или как он или она себя чувствует. Ваш персонаж идет по улице? Он или она сидит в парке? Ваш персонаж работает на лодке? Спросите, что делает ваш персонаж, это не только поможет вам понять своего персонажа, но и его или ее отношение к обстановке в вашей истории.

У авторов может возникнуть соблазн упустить эту часть характеристики. На вопрос, чем занимается его или ее персонаж, автор может дать беглый ответ; он или она может ответить, что это, например, кино. Но подумайте обо всем, что нужно сделать в кинотеатре: ожидает ли персонаж в очереди за билетами или у стойки продажи? Он или она ждет, чтобы поговорить с менеджером? Возможно, персонаж сидит в нетерпеливом ожидании начала фильма. Как можно конкретнее ответьте на этот вопрос, это не только поможет вам определить своего персонажа, но также поможет определить другие элементы художественной литературы.

Что чувствует ваш персонаж?

Это, вероятно, один из самых сложных вопросов, которые вы можете задать о своем персонаже. Ваш персонаж зол? Он или она счастлив, грустен, устал или подавлен? Ваш персонаж любит что-то или кого-то? Вопросы об эмоциональной жизни вашего персонажа могут перерасти в создание истории персонажа. Хотя это может показаться заманчивым, вы должны сосредоточиться на том, что испытывает ваш объект в контексте истории, которую вы пишете.Хотя ответы на эти вопросы важны, они редко прямо указываются в рассказе.

У авторов может возникнуть соблазн начать с эмоционального или психологического состояния своих персонажей, и они могут даже прямо заявить о них. Это может привести к одному из главных грехов художественной литературы: рассказывать, а не показывать. Неявно показывать, что чувствует ваш персонаж, посредством его или ее взаимодействий с другими персонажами или обстановкой бесконечно интереснее читать, чем явно указывать, счастлив ли ваш персонаж, грустен, ликован, радостен или несчастен.

Создание наброска вашего персонажа

Эскиз – это отправная точка. В изобразительном искусстве художники носят с собой блокноты для рисования, чтобы практиковать и развивать фундаментальные навыки своего ремесла с целью создания картин, которые, кажется, прыгают с холста, или скульптур, которые, кажется, движутся только в правильном свете. То же самое и с авторами, использующими наброски персонажей. Сценаристы используют этот инструмент для развития и отработки одного из основных навыков своего дела – характеристики.Однако конечная цель – не иметь блокнот, полный набросков персонажей. Автор должен познакомиться со своим персонажем через эту практику.

Хотя не все, что автор пишет в наброске персонажа, должно быть включено в роман, автор должен развить глубокие и всеобъемлющие знания всех аспектов личности персонажа, чтобы создать последовательную и привлекательную личность.

Конечная цель писателя – взять эти наброски персонажей и использовать их для создания удивительно увлекательного художественного произведения, основанного на персонажах.Если вы хотите, чтобы на вашу рукопись смотрела объективная группа глаз, попробуйте наши редакторы для критического анализа рукописей.

Источник изображения: Wilfred Iven / Stocksnap.io

примеров эскизов персонажей для творческих писателей

Создание персонажей может быть трудным для любого писателя. Если вам нужна небольшая дополнительная помощь, подумайте об использовании эскиза персонажа или шаблона, который поможет вам. Попробуйте один из трех набросков персонажей ниже.

Этот быстрый курс поможет превратить ваши идеи в страницы.

Создайте контур своего персонажа

Студенты создают схемы для написания сочинений. Это помогает им хранить все свои идеи в одном месте и позволяет им увидеть структуру эссе. Если вы писатель, предпочитающий организованность, возможно, вы захотите написать набросок своего персонажа. В этом конкретном наброске ниже подробно описано, что вы должны включить в схему персонажа:

Имя персонажа

I. Физическое описание

A. Волосы

1.цвет

2. стиль, который обычно сохраняется в

3. любые отличительные особенности

Б. Глаза

1. их цвет

2. Очки или без очков?

3. какие-либо отличительные особенности о них

C. Рост / Вес

1. высота

2. Вес

3. Тип кузова

D. Стиль одежды

1. стиль одежды

2. отдельные цвета

3. Обычная одежда

E.Речь

1. Особый акцент

2. определенные слова или фразы, которые может сказать человек

F. Как персонаж относится к внешнему виду

1. Одно или два коротких предложения о чувствах персонажа к своей внешности, написанные с точки зрения персонажа

2. способы, которыми персонаж, кажется, работает над своей внешностью

II. Личность

A. Маньеризм

1. некоторые мелочи, которые персонаж любит делать, например рвать салфетки в ожидании еды в ресторане

2.еще одна небольшая вещь, которую любит делать персонаж

Б. Плохие привычки

1. Плохая привычка 1

2. Плохая привычка 2

C. Сильные / слабые стороны

1. сильные стороны

2. слабые места

III. Нравится / Не нравится

A. Нравится

1. Нравится 1

2. Нравится 2

B. Дизлайков

1. Не нравится 1

2. Нелюбовь 2

IV. Семья

A. Родители

1. мама

2.папа

B. Братья и сестры

1. родной брат 1

2. родной брат 2

C. Расширенная семья

1. член расширенной семьи 1

2. расширенный член семьи 2

V. Хобби

А. Хобби 1

1. Подробности о хобби

2. Отношение персонажа к хобби

Б. Хобби 2

1. Подробности о хобби

2. Отношение персонажа к хобби

VI. История

А. Детство

1.событие

2. событие

3. чувства персонажа к детству

B. Подростковые годы

1. событие

2. событие

3. Чувства персонажа к подростковому возрасту

C. Молодежь

1. событие

2. событие

3. Чувства персонажа к молодости

D. Незадолго до начала истории

1. событие

2. событие

3. Чувства персонажа по поводу событий

VII.Конфликты

A. Внутренние конфликты

B. Внешние конфликты

Перечисляя хобби, укажите для своего персонажа столько хобби, сколько хотите. Необязательно, чтобы их было всего двое. История должна отражать возраст вашего персонажа. Если ваш персонаж – ребенок, вы, скорее всего, будете иметь только часть его детской истории и часть того, что происходило непосредственно перед тем, как разворачивается ваша история.

Расскажите как можно подробнее. Это составляет основу вашего персонажа.Чем больше вы знаете о своем персонаже, тем легче будет написать этого персонажа по мере развития вашей истории. Обратите внимание, что списки под подтемами могут быть изменены в соответствии с вашими потребностями. Если у вашего персонажа есть много событий, которые нужно осветить в своей истории, просто добавьте больше событий в подтемы.

Постарайтесь ограничить расширенную семью членами, важными для истории. Когда пишете о семье, не забудьте упомянуть некоторые важные вещи. Например, если ваш персонаж был воспитан матерью-одиночкой, не забудьте записать это под материнской частью.Если отец не важен для истории, вы легко можете убрать и эту часть. Вот пример этого контура, используемого для создания наброска персонажа. Примите участие в семинаре по написанию романов. -Этот класс в порядке? В курсе есть слово «семинар», поэтому нужно ли добавить, что это курс?

Ответьте на вопросы в абзаце формы

Если план кажется слишком жестким и ограничивающим для вашего творчества, подумайте о создании «мини-истории» о вашем персонаже. Для этого ответьте на пару вопросов и максимально используйте описательный язык.Ниже приведены несколько вопросов, которые вы можете использовать, чтобы начать свою мини-историю. Преодолейте писательский тупик и продолжите творческий путь с помощью этого курса.

Как выглядит ваш персонаж физически?

Опишите своего персонажа так, как будто вы только что обогнали его или ее на улице. Не перечисляйте это так, как это делается в схеме. Вместо этого создайте абзац, описывающий вашего персонажа для читателя. Вот хороший пример использования персонажа, созданного с помощью вышеприведенного контура:

В воскресенье ее каштановые волосы были собраны в их обычный пучок.Ей нравилось говорить, что это помогало ей убрать волосы с пути при чтении Библии. Садясь в кресло с прямой спинкой, она поправила свою коричневую юбку и поправила рукава рубашки с воротником. Скрестив ноги, она положила Библию на колени, ожидая начала проповеди.

Этот абзац немного углубляется в ее личность и немного в том, кем она является как личность. Это замечательно при использовании такого эскиза персонажа с открытым концом. Однако, если вы предпочитаете немного организованность, вы можете написать абзац, описывающий только ее внешний вид:

У Сандей рыжие волосы и зеленые глаза.Ее волосы обычно собраны в тугой пучок, и она носит очки. Ее можно было считать средней по весу и росту. Ее стиль в одежде консервативен, она предпочитает пастельные и коричневые тона. Обычно она носит рубашку и юбку с воротником, а на шее у нее каждый день ожерелье с крестом. Она говорит с калифорнийским акцентом, и фраза, которую она обычно произносит, когда взволнована, поражена или напугана, – это «О, боже мой!»

Как она себя ведет? Что ей нравится и что не нравится?

На этот конкретный вопрос нужно ответить, описав характер вашего персонажа, а также его симпатии и антипатии.Придумайте список прилагательных, которыми вы можете описать своего персонажа, и используйте их в своем абзаце. Этот абзац может быть меньше ее физического описания, и это нормально. Вот пример абзаца, описывающего личность персонажа. Опять же, используемый персонаж – это тот же персонаж из схемы выше.

Воскресенье доброе, вежливое и терпеливое. У нее есть склонность терять счет времени, поэтому она не очень пунктуальна, но всегда готова помочь. Всякий раз, когда она беспокоится или тревожится, она теребит крестик, который носит на шее, и всегда старается скрестить ноги, когда сидит, потому что она консервативна.Она не очень пунктуальна, у нее аллергия на арахис, и всякий раз, когда она видит раненого или бездомного питомца, она пытается ему помочь. Она любит кошек, садоводство и пение. Она не любит грубых людей, бездомных или раненых животных.

Это дает читателю снимок того, как действует персонаж. Используйте этот снимок и просматривайте его по мере написания персонажа.

Что случилось с персонажем в прошлом?

Этот вопрос касается ее истории. Опять же, постарайтесь вдаваться в подробности, насколько это возможно, и ожидайте, что этот конкретный раздел будет больше, чем ответ в виде одного абзаца.Книгу уже закончили? Станьте автором бестселлеров на Amazon Kindle, пройдя этот курс. Вот пример того, как будет выглядеть история персонажа, записанная таким образом:

Воскресенье было ярким, счастливым ребенком. Когда ей было пять лет, тетя Эйприл водила ее в церковь. Она пришла в восторг от христианской веры и хотела ехать каждую неделю. Эйприл продолжала брать ее и помогала вести ее через ее веру. Когда в воскресенье было десять, она приняла решение креститься. Ее вера интересовала ее родителей, и она повела их на проповедь со своей тетей, когда ей было одиннадцать.Вскоре к ней присоединились ее родители, и они втроем узнали больше вместе.

В шестнадцать Сандей стала активным волонтером в своей церкви, в том числе пела на сцене на еженедельных стипендиях. Когда ей было семнадцать, она вела подростковое изучение Библии в доме своих родителей. Она окончила среднюю школу и быстро начала поступать в христианские колледжи. В восемнадцать лет она попала в свой колледж.

Эти два абзаца объясняют все, что случилось с Сандей в детстве, в подростковом возрасте и непосредственно перед началом повествования.Некоторым писателям может быть легче вернуться к этому конкретному стилю наброска персонажа в процессе написания. Для других план может быть лучше. Вы также можете решить использовать оба варианта – сначала создайте план, а затем напишите абзацы, используя план в качестве руководства.

Сначала выберите черты характера и создайте персонажа, соответствующего

Этот конкретный набросок персонажа основан на идее, взятой у наставника писателей-фантастов. Используя список черт характера с того же веб-сайта, вы выбираете три числа от 1 до 447, которые представляют собой количество черт, перечисленных на странице.С этими тремя чертами вы затем создаете персонажа, соответствующего этим чертам.

Этот набросок персонажа может включать в себя контурную модель или модель абзаца с открытым ответом, или вы можете просто писать, пока не почувствуете, что знаете персонажа. Этот конкретный пример наброска персонажа дает вам свободу делать все, что лучше для вас и вашего творчества, не чувствуя, что вы должны следовать определенным правилам.

Чтобы дать вам пример того, насколько забавным может быть этот конкретный набросок персонажа, посмотрите абзац ниже.Номера 12, 37 и 251 были выбраны случайным образом. Эти числа относятся к чертам характера: дружелюбным, храбрым и беззаботным. Эти черты были применены к персонажу, использованному в каждом примере.

Воскресенье всегда улыбалось каждому, кого встречала. Ей нравилось говорить, что никогда не знаешь, что такое простое, как улыбка, может полностью изменить чей-то день. Спускаясь по тротуару к церкви, она улыбнулась и дружески приветствовала каждого человека приветственным словом «Привет!».

Звук гудков отвлек ее внимание от пути на улицу.Она остановилась, ее рот приоткрылся. Маленькая коричневая собака, хромая, перешла дорогу, поджав хвост, пытаясь как можно быстрее уйти с дороги. Бегая по улице, она бросилась через улицу, не думая о других проезжающих машинах, и схватила маленькое существо на руки, а затем побежала обратно через улицу.

Встав на колени, она с мягкой улыбкой опустила собаку. «Вот», – пробормотала она. «Теперь ты в безопасности».

Собака посмотрела на нее, тихонько залаяла и снова начала хромать.

Как видите, приведенный выше небольшой снимок дает нам хорошее представление о личности и слабостях Санди. Тем не менее, о ее внешнем виде нечего сказать.

Последний совет

Создание наброска персонажа зависит от ваших потребностей в истории, вашей личности и вашего творчества. Если вы предпочитаете правила и жесткость, вам лучше всего подойдет набросок. Если вы предпочитаете больше свободы, открытые вопросы и ответы могут быть больше в вашем стиле.Если вы действительно заядлый писатель, возможно, вы захотите просто выбрать некоторые черты характера у наставника писателей-фантастов и раскрыть его. Вы можете даже подумать о том, чтобы объединить все три, чтобы получить чрезвычайно подробную картину того, кем является ваш персонаж. Если вы ищете более творческие приемы письма, попробуйте этот полезный пост в блоге.

Последнее обновление страницы: Февраль 2020

Эскиз персонажа в композиции

По композиции, набросок персонажа – это краткое описание в прозе определенного человека или типа людей.При написании одного вы погружаетесь в манеры персонажа, отличительные характеристики, характер и то, как этот человек ведет себя. Он также называется профилем или анализом персонажа и не обязательно должен касаться вымышленного персонажа.

Как подойти к эскизу персонажа

Несмотря на то, что это информативный тип эссе, набросок персонажа не должен быть сухим и только описательным. «Это также может произвести впечатление, развлечь читателя или похвалить предмет», – отмечает автор Р.Э. Майерс. «Факты, черты, особенности и достижения объекта составляют основу наброска персонажа. Анекдоты и цитаты также полезны при изображении объекта. Вы можете подчеркнуть личность, внешний вид, характер или достижения объекта». («Фигуры речи: учебное и практическое руководство». Компания Teaching & Learning Company, 2008 г.)

Анализируя вымышленного персонажа, вы также можете вникнуть в конфликты этого человека, как он меняется, его отношение к другим и роль в истории.Вы можете перечислить, что нравится и не нравится человеку, а также то, что вы чувствуете к этому персонажу. Если персонаж является рассказчиком, вы можете обсудить, является ли человек ненадежным рассказчиком.

Набросок персонажа также может быть сатирическим, как в работах таких авторов, как Эвелин Во (1903–1966) и Томас Пинчон (1933–), или современных телевизионных комедийных сериалов. В качестве композиции сатирический набросок, вероятно, должен быть написан голосом персонажа и с его точки зрения, чтобы работать.

Использование эскиза персонажа

Помимо того, что студенты пишут эссе на уроках композиции, авторы художественной литературы могут использовать наброски персонажей на этапе подготовки к написанию рассказов или романов как средство развития людей, которые будут населять мир, который они создают.Сценаристы, которые планируют сериал (или даже те, кто только что пишет продолжение успешной истории), могут найти эскизы персонажей полезными в качестве справочного материала для поддержания согласованности деталей или голоса, если персонаж в конечном итоге становится рассказчиком в последующей работе или имеет определенный вокальный тик, сленговая лексика, жаргонное употребление или акцент. Часто действие голоса персонажа в эскизе помогает автору раскрыть аспекты персонажа и придать ему более реалистичный вид.Наброски персонажей также могут быть задачей, над которой нужно работать, когда вы застряли в сюжетной точке, мотивации персонажа продвигать сюжет вперед или отношении / реакции на конфликт или событие.

В документальной литературе зарисовки персонажей могут быть полезны биографам или авторам тематических статей в качестве инструмента предварительного написания и в качестве описательного материала для готовой работы.

Примеры

Эскиз Энни Диллард с изображением подруги детства Джуди Шойер

“Моя подруга Джуди Шойер была худой, неряшливой, застенчивой девушкой, чьи густые светлые кудри падали на ее очки.Ее щеки, подбородок, нос и голубые глаза были круглыми; линзы и оправы ее очков были круглыми, как и ее густые кудри. Ее длинный позвоночник был гибким; ноги у нее были длинные и тонкие, так что гольфы ниспадали. Ей было все равно, упадут ли ее гольфы. Когда я впервые познакомился с ней, как с моей одноклассницей в школе Эллис, она иногда забывала причесаться. Она была такой застенчивой, что старалась не двигать головой, а только бегала глазами. Если моя мать обращалась к ней или к учителю, она держала свою длинноногую позу легко, настороженно, как олененок, готовый к бегу, но надеясь, что его камуфляж подействует немного дольше.(«Американское детство». Harper & Row, 1987.)

Набросок мытаря Билла Бариха

Мытарь Питер Кейт Пейдж живет со своей семьей в квартире на втором этаже. Пейдж – мужчина лет пятидесяти, стройный и хорошо скроенный, чьи манеры можно охарактеризовать как тщательно обаятельные. Его усы и волосы окрашены в каштановый цвет, и это, вместе с острым носом и подбородком, делает его немного похожим на лиса. Он любит шутки, тонкие разговоры, двусмысленность.Когда он делает один из своих ходов за барной стойкой, он работает в размеренном темпе, часто останавливаясь, чтобы спросить о здоровье и благополучии своих покровителей »(« У фонтана ». В« Путешествующем свете ». Викинг, 1984. )

Источники

Дэвид Ф. Вентуро, «Сатирический набросок персонажей». В «Спутнике сатиры: древнее и современное», изд. Рубена Кинтеро. Блэквелл, 2007.

Как создать набросок персонажа с помощью Scrivener

Как вы создаете персонажей, которые интересны и полны жизни? И есть ли инструмент, который упростит создание набросков персонажей , не говоря уже о веселье? Почему да, есть! Читайте дальше, чтобы узнать, как писатели используют Scrivener для создания лучших персонажей.

Фото Кевина Дули. Изменено Практикой письма.

Ничто не рождается в вакууме. Персонажи не появляются полностью сформированными. Развитие персонажа – это процесс знакомства с вашими персонажами и работа над их воплощением в жизнь. Они разрабатываются с помощью набросков персонажей, в процессе написания, путем множества отзывов и тщательного редактирования.

Когда вы проходите процесс развития персонажа, полезно иметь в своем распоряжении несколько инструментов, и одним из самых полезных инструментов для писателей, особенно когда дело доходит до работы над вашими персонажами, является Scrivener.

Что такое набросок персонажа, что такое Скривенер и как он может помочь вам создать привлекательных персонажей? Читайте дальше, чтобы узнать больше!

Полное раскрытие информации: некоторые из приведенных ниже ссылок на Scrivener являются партнерскими. Это означает, что если вы закажете Scrivener и будете использовать его для написания своих книг, я заработаю несколько долларов, чтобы помогать мне продолжать писать. При этом это не повлияло на мое мнение о Скривенере (которое я лично использую в своих статьях).

Что такое Scrivener?

Scrivener – это программа для письма и текстовый процессор, разработанная писателями специально для писателей.Если вы работаете над книгой, я обнаружил, что Microsoft Word и другие текстовые редакторы просто не справляются с этим.

Наличие такого инструмента, как Scrivener, специально разработанного для для книг, может сэкономить вам сотни часов и помочь вам написать лучшую книгу.

Что такое набросок персонажа?

Думайте о наброске персонажа как об эскизе вашего персонажа. Это место, где вы можете свободно экспериментировать, где вы можете сказать себе (или своему партнеру по сценарию), кто ваши персонажи, как они выглядят и откуда они.

Вы можете ввести всю его предысторию или только те части временной шкалы, которые определяют личность вашего персонажа. Их внутренние и внешние конфликты будут иметь решающее значение для вашей истории, поэтому обязательно включите и их.

Самое главное, используйте наброски персонажей как инструмент, чтобы раскрыть ключевые мотивы и цели ваших персонажей, потому что это двигатель, который продвигает вашу историю вперед.

Как использовать шаблоны листов в Scrivener

Scrivener имеет функцию шаблонов листов, которая упрощает создание эскизов персонажей.Если вы начали использовать один из их шаблонов документов, например новый шаблон, который поставляется с Scrivener, в документе вашего проекта уже должна быть папка Template Sheets, которая выглядит как на снимке экрана справа.

Если нет, вы можете создать папку «Шаблоны листов», создав новую папку в подшивке (левый столбец), а затем в верхнем меню выбрав «Проект »> «Установить выделение как папку с шаблонами» .

Когда у вас есть папка, вы можете добавить столько шаблонов, сколько захотите!

Замечание: я ссылаюсь на функции Scrivener и прилагаю скриншоты программного обеспечения, но вы все равно можете использовать эти методы без Scrivener.Просто создайте отдельный текстовый файл для каждого персонажа и храните их в папке с названием «Моя история – Наброски персонажей». Если вас интересует Scrivener, Джо написал об этом здесь.

Визуализируйте своих персонажей с помощью пробковой доски Scrivener

Теперь, когда у вас есть папка с листами шаблонов, вы можете создавать эскизы персонажей, создавая новые файлы из имеющихся у вас листов шаблонов.

К счастью, мы живем в цифровую эпоху, и цифровой интерфейс Scrivener на пробковой доске дает нам возможности заметок, позволяя нам переходить от вида карты к самому эскизу персонажа.

Система заметок хорошо документирована и прославилась мертвым автором, живым автором, Writer’s Digest, и подростками, пишущими исследовательские работы повсюду. Скривенер просто оцифровывает этот проверенный временем метод.

На скриншоте ниже вы видите, что я вижу несколько персонажей. Все они были созданы на основе ранее созданного шаблона эскиза персонажа.

Что хорошо в этом, так это то, что у вас есть карточка для каждого персонажа с дополнительными визуальными эффектами или текстовым описанием.

Я выбираю визуальные эффекты вне ворот, так как они помогают мне закрепить моего персонажа в образе. Поначалу наглядное пособие помогает писать о них, потому что фотографии будоражат мое воображение. Как только я действительно окреп и узнаю своих персонажей (т.е. примерно двадцать пять процентов прохождения первого наброска), мне вообще не нужно смотреть на визуальные эффекты.

Вы заметите, что у некоторых персонажей нет фотографий – я добавил этих персонажей во время рассказа и не стал возвращаться, чтобы найти для них фотографии.Это нормально. Одна из самых важных вещей, которые следует помнить на этапе планирования или подготовки к съемкам (если использовать термин фильма), включая эскизы персонажей, заключается в том, что все это не высечено на камне. Ваша история будет развиваться, как и ваши персонажи.

Для изображений я выбрал несколько актеров и фотографии, которые я нашел в Картинках Google.

Чтобы добавить фотографию в набросок персонажа в Scrivener, щелкните карточку персонажа, откройте столбец «Примечания» справа и перетащите изображение в область изображения, где указаны инструкции:

Чтобы вставить фотографию в текст, сначала щелкните в том месте, где вы хотите фотографию, а затем перейдите в меню Правка> Вставить> Изображение из файла…

Наброски отдельных персонажей

Вот скриншот индивидуального наброска одного из моих персонажей:

Этот эскиз был создан с использованием шаблона эскиза персонажа, который поставляется со Скривенером.С тех пор я отказался от настроек Скривнера по умолчанию в пользу моей собственной компиляции, которая приводится ниже.

Шаблон эскиза альтернативного персонажа

По мере того, как вы узнаете больше об эскизах персонажей, вы, вероятно, захотите настроить шаблон эскиза персонажа и сделать его своим. Лично я считаю стандартные эскизы Скривнера поверхностными. При рисовании персонажей мне нравится меньше структуры и меньше предписывающих полей, касающихся физического облика и личности персонажа.

Если вы только начинаете и у вас нет шаблона эскиза персонажа, вот один, который я собрал на основе собственных экспериментов.

Так выглядит мой шаблон эскиза персонажа в Scrivener:

А вот полный текст, который вы можете использовать или изменять по своему усмотрению:

[фото]

ФИО

Краткое содержание одного предложения Этот символ в одном предложении.

Краткое содержание Это краткое изложение вашего персонажа. Включите физические атрибуты, привычки, манеры. Набросайте своего персонажа.

Мотивации и цели Чего они хотят?

Конфликты Что делает их людьми?

Рассказ Что с ними происходит в рассказе? Что еще важно?

Почему эскизы персонажей работают

Есть практические причины делать наброски персонажей.Во-первых, развитие персонажей – это процесс. Прокладывая путь с помощью набросков персонажей, наряду с набросками обстановки, описанными в следующей статье, это отличный способ дать гелю истории время и место для установки.

Да, это дополнительная работа, и да, они могут быть трудными. Но это часть процесса.

Если вы чувствуете, что действительно знаете персонажа и можете написать историю, просмотрите этот контрольный список, чтобы убедиться, прежде чем двигаться дальше:

• Какова основная мотивация вашего персонажа? Каковы их надежды и мечты?
• Как ваш персонаж меняется по ходу сюжета?
• Как выглядит ваш персонаж? Как они себя ведут со своими родителями? Их друзья? Их босс?
• Как ваш персонаж ведет себя в стрессе?
• В чем слабость вашего персонажа, его криптонит?
• За что умрет ваш персонаж?
• В чем самое большое лицемерие вашего персонажа?

Если вы можете с уверенностью ответить на все эти вопросы, поздравляем, вы, вероятно, готовы к созданию эскизов, которые мы рассмотрим на следующей неделе.

Готовы развивать своих персонажей с помощью Scrivener?

Теперь, когда вы узнали, как развивать персонажа в Scrivener, примените его!

Вы можете получить версию для Mac, ПК и iOS здесь и начать создавать эскизы своего персонажа прямо сейчас:

Загрузите Scrivener здесь »

Или, если вам все еще интересно, может ли Scrivener помочь вам закончить ваши книги, прочтите мой обзор Scrivener здесь.

Затем перейдите к разделу практики и выполните письменное упражнение, которое поможет вам начать работу.

Совпадает ли ваш метод рисования персонажей с моим? Каковы ваши уловки, помогающие оживить ваших персонажей? Поделитесь в комментариях.

ПРАКТИКА

Вот подсказка для творческого письма, которая поможет вам начать работу с набросками персонажей.

Выделите время (не более тридцати минут до одного часа), чтобы зарисовать персонажей в своем последнем художественном произведении, будь то рассказ, роман или серия из десяти книг.

Никаких персонажей на ум не приходит? Попробуйте набросать некоторых из этих персонажей и посмотрите, как получится!

• Дисциплинированный практикующий джиу-джитсу, завоевавший медали, чья сестра только что умерла
• Мать троих детей в четверг утром
• Солдат, вернувшийся домой из военнопленного Ирака
• Журналист, освещавший крушение пригородного поезда, в результате которого погибли четыре пассажира

Дать им имена – это только начало. Не бойтесь познакомиться с персонажами, которых вы создаете.Когда вы закончите, поделитесь несколькими абзацами об одном из ваших персонажей в разделе комментариев ниже. Мы будем рады видеть, кого вы придумали!

Счастливого письма!

Нужна дополнительная помощь по грамматике? Моим любимым инструментом, который помогает находить грамматические проблемы и даже создавать отчеты, помогающие улучшить мое письмо, является ProWritingAid . Работает с Word, Scrivener, Google Docs и веб-браузерами. Кроме того, не забудьте использовать мой код купона, чтобы получить скидку 25%: WritePractice25 Код купона: WritePractice25 »

Загрузите пошаговое руководство и изучите лучшие инструменты, которые помогут вам написать роман уже сегодня.

Десять кратких набросков персонажей – Интернет-тенденция Максуини

1. Рэнди.
Не могу скрыть своего неудовольствия, услышав литературные инструментальные исполнения любимых ему песен. Буквально на днях он ехал в лифте с четырьмя людьми, которые были ему незнакомы, когда его уши поразила версия Muzak его третьей любимой песни всех времен, «Magic Carpet Ride» Степного Волка. Он покачал головой, застонал, затем закрыл глаза и сказал вслух: «В каком дерьмовом, дрянном мире мы живем.”

– – –

2. Линн.
Подстригает ногти, за исключением среднего пальца левой руки. Она позволяет этому расти очень длинным и острым и рисует на нем яркие цвета и причудливые узоры. Большую часть времени она думает об этом как о своем «забавном ногтке». Однако, когда она достаточно злится, чтобы кого-то оттолкнуть, это становится ее «нахрен ногтем». Линн часто рассказывает историю о том, как ее «боевой ноготь» давал ей преимущество в ее единственной беспрепятственной физической ссоре.Она была в кино. Женщина позади нее громко говорила. Лиэнн обернулась, чтобы попросить ее заткнуться, и женщина пнула спинку сиденья. Вышел боевой ноготь.

– – –

3. Джонатан.
Проводит обнаженным как можно больше времени. В этом стремлении он ограничен дресс-кодом на работе с девяти до пяти, когда он должен носить длинные брюки и рубашку с длинными рукавами даже по пятницам. Добавьте к этому сорокапятиминутную поездку в одежде в оба конца каждого рабочего дня и соседа по комнате, который сказал: «Надень какую-нибудь чертову одежду», когда впервые увидел Джонатана, сидящего обнаженным на диване и смотрящего телевизор, а затем: во второй раз: «Если я снова увижу твое обнаженное тело, я тебя на хрен выгоняю из квартиры.Джонатану снится повторяющийся сон, в котором он просыпается однажды утром обнаженным, как обычно, но затем после душа он остается обнаженным и идет на работу таким образом. Все остальные люди, которых он встречает во сне – пешеходы на улице, пассажиры в метро, ​​его коллеги, официанты и другие посетители ресторана, где он обедает, – вдохновлены его наготой, чтобы снять свою одежду. Сон Джонатан направляется домой среди толпы обнаженных людей и обнаруживает, что его сосед по комнате сидит на диване, упрямо одетый, и говорит: «Вот и все – собирай вещи и убирайся отсюда к черту».”

– – –

4. Грузия.
Делает убийцу Запеченную Аляску, у нее слезятся глаза, когда она слышит песню «California Dreamin» и двенадцать раз смотрит фильм «Raising Arizona». Однажды она сделала устный отчет о покупке Луизианы, будучи школьницей, и в настоящее время является единственным девятипалым антропологом, проживающим в Огайо. Джорджия разозлилась на своего парня Дэна, когда он решил, что поездка в Кентукки-Дерби с группой его друзей важнее, чем сопровождать ее в Род-Айленд на похороны ее дяди, но она простила его на следующей неделе, когда он купил ей бокс-сет из лучших серий Hawaii Five-O на VHS.

– – –

5. Брэдфорд.
Волнуется, если чувствует, что новые знакомые не осознают, насколько он умен; чувствует себя особенно неуютно среди людей, на которых, похоже, не произвело должного впечатления то, что он учился в Гарварде. Он обычно предполагает, что все, кого он встречает, обладают низким интеллектом, если только он не знает, что они также закончили университет Лиги плюща, но даже в этом случае он почти всегда дает себе право сомневаться, особенно если они посещали Корнелл или Браун, которые он считает внебрачных приемных детей Айви.Обычно он упоминает свой результат SAT (1520) в непринужденной беседе три или четыре раза в неделю. Каждый раз, когда человек говорит ему что-то, что он уже знает, как будто они думают, что это новое для него, он настолько нервничает, что выпаливает «Я знаю это» или «Я уже знал это», а затем закусывает губу, борясь с порывом ударить человека по лицу.

– – –

6. Д’Урсула.
Не понимает, почему так много людей ее возраста читают книги о Гарри Поттере. Полностью зрелые взрослые, предположительно способные понимать и получать удовольствие от произведений авторов, пишущих для взрослых, читающих детские книги.Для нее это просто не имеет смысла. Ей было бы неловко, если бы кто-нибудь увидел, как она читает детскую книгу публично или наедине. Недавно она покинула свою группу по обсуждению книг, которую она основала, после того, как другие участники единогласно проголосовали за чтение «Гарри Поттера и философского камня», тем самым отклонив ее предложение «Человеческое пятно» Филиппа Рота.

– – –

7. Китай.
Одержимо обеспокоен мыслью о том, что практически все люди, читающие ее колонку со сплетнями о знаменитостях, должны думать, что ее имя произносится как кантри.На самом деле это произносится как Ши-на. Ей хотелось бы включить в свою колонку небольшой пункт, подсказывающий читателям правильное произношение, но она почти уверена, что ее редактор поразит его, потому что какая бы ограниченная степень известности, которой она достигла до сих пор, не достаточно значительна, чтобы сделать ее достойной награды. упомянуть в ее собственной колонке.

– – –

8. Нед.
Почти все время смотрит вниз. Он мог часами говорить о напольных покрытиях, канавках на ступенях эскалатора и различных типах обуви, если кому-то было интересно.Прогуливаясь по улицам города, в котором он живет, он изучает все черные пятна покрытой грязью резинки, прилипшие к тротуарам, пытаясь, в основном тщетно, найти интересные, формы которых напоминают ему сельскохозяйственных животных или бытовую технику или карты стран, которые он запомнил из атласа мира, который хранит у себя под кроватью. Он часто натыкается на других людей, но редко спотыкается и никогда не спотыкается.

– – –

9. Джереми.
Всегда веселый, его друзья в Джексонвилле, где он прожил всю свою жизнь, знают его как опытного шутника.Его бывшая девушка Джанин, наконец, бросила его в июле прошлого года после того, как несправедливо дергала за него в течение многих лет. Если Jaguars, команда НФЛ из его родного города, когда-нибудь вернутся из огромного дефицита в четвертой четверти и сравняют с New York Jets (или, как их любит называть Джереми, New Jersey Jagoffs), а затем обыграют их в сверхурочное время, он, вероятно прыгайте от радости, поднимайте кулак в воздух и громко кричите. Его лучший личный рекорд в метании копья в старшей школе был просто скромен от рекорда округа, что принесло ему признание в ежегоднике как один из «Качков года».”

– – –

10. Сюзетт.
Ненавидит многие вещи: лай собаки своего соседа, свечи с запахом сосны, видеоигры, ориентированные на фэнтези, и людей, которые в них играют, парней по имени Гай, картофельное пюре быстрого приготовления, телевизионные рекламные ролики таких смущающих продуктов, как средства от дрожжевой инфекции крем от зуда, желтого цвета, усы Алекса Требека, дети на костылях, которые мешают ей, когда она спешит, стихи вольного стиха, Алекс Требек, выражение «все хорошо» и люди, которые этим пользуются, немецкий язык и все виды обедов.Она не испытывала ненависти к фикусу, который родители подарили ей в подарок для утепления квартиры, но у нее никогда не было времени, чтобы ухаживать за ним должным образом, и теперь оно умерло.

6 необходимых частей для наброска персонажа – Логан Джуди

Если вам нравится то, что вы здесь читаете, возможно, вам понравится моя оригинальная художественная литература. Мой последний роман «Небесная тюрьма» доступен для предзаказа.

Вчера я писал в блоге о 10 заповедях самопубликации Уилла Мизе.Одна из вещей, которые я не особо выделил в этом посте, – это то, что он сказал мне, что действительно запомнилось мне: вашим главным приоритетом, даже если это научная фантастика и фэнтези, должны быть ваши персонажи, а не построение мира.

Это то, о чем я много думал в последнее время. Покажите мне очень успешную книгу в жанре фэнтези, и я покажу вам хорошо проработанных персонажей. Будь то хорошо развитая семейная жизнь Фродо Бэггинса или психика жертвы жестокого обращения с детьми Гарри Поттера, эти истории успешны, потому что мы заботимся о персонажах.Наброски персонажей – чрезвычайно важная часть процесса написания.

Но как писать наброски персонажей? Это не то, о чем много говорят. Похоже, что книжный маркетинг, информационные бюллетени, социальные сети и дизайн обложек занимают больше места в Интернете, чем что-либо другое. Для этого есть время и место, но я продолжаю возвращаться к самому письму. Это приоритет номер один. И в этом приоритете номер один первостепенное значение имеют хорошие персонажи.Итак, как вы это делаете? Не существует единственного правильного пути, и это здорово в писательском творчестве, но вот шесть элементов, которые дадут вам хорошее начало.

# 1: Предыстория

Это не обязательно должна быть трагическая предыстория или даже ужасно интересная. Но должна быть какая-то мера влияния, чтобы рассказать вам, почему персонаж такой, какой он есть. Так и с людьми. Если бы я объяснил вам кое-что из того, почему я такой, какой я есть, я бы, вероятно, начал с того, что сказал вам, что я вырос в крохотном городке на юге Индианы, из которого я всегда хотел уехать.Могу вам сказать, что это желание питало во мне чувство приключения, и поэтому я так часто ходил за книгами. Я мог бы также сказать вам, что у меня была безопасная домашняя жизнь, которая заставила меня быть более эмоционально защищенным, чем некоторые из моих сверстников, не имевших такой привилегии.

То же самое и с персонажами; в конце концов, персонажи – это люди. Есть некоторые черты личности, которые можно назвать естественными, или вещи, которые являются просто частью их личности, но другие вещи нужно объяснять.Эти объяснения также могут удержать вас от того, чтобы отказываться от вещей, которые в конечном итоге оказываются непоследовательными, что может сэкономить много времени в течение первых одного или двух раундов редактирования.

# 2: Чего хочет персонаж

По мнению многих авторов блогов, это самая важная часть наброска персонажа. Вещь, которая продвигает вашу историю, будет тем, чего хочет ваш главный герой, и тем, как желания антагониста мешают этому.

Подумайте о своем немотивированном кузене, живущем в подвале своей мамы (если у вас нет одного из них, просто потерпите меня на минутку).Насколько интересно слышать о его жизни? Вам хочется услышать больше? Напротив, это, наверное, довольно удручающе. Таков ваш персонаж, если он ничего не хочет, или если он просто здесь, и с ним что-то происходит. Ваш персонаж, будь то хороший парень, плохой парень или антигерой, должен чего-то хотеть.

Это также можно расширить, включив в него мелкие детали, которые выделят вашего персонажа. Подумайте не только о том, что их самое большое желание продвигает историю, но и об их хобби, симпатиях и антипатиях, а также о том, чего они хотят от каждых отношений.

# 3: четко определенные черты личности

Это кажется довольно очевидным, но вам нужно знать, какой будет личность вашего персонажа. Они не должны быть удивительно оригинальными или уникальными, но они должны быть четко определены. Это может быть особенно полезно, если у вас есть команда персонажей, потому что вы можете создать между ними хороший баланс. Шоу Кредитное плечо – особенно хороший пример такого баланса. Хартисан – забавный, Паркер – хитрый, Эллиот – крутой, а София – ловкая.Если вы создаете команду персонажей, они должны уметь выделяться.

Заранее знать, какими будут ваши персонажи, также поможет вам определить потенциальные проблемы в развитии этих персонажей. Например, если у вас есть два надутых персонажа с трагическими предысториями, то вы знаете, что нужно что-то, чтобы отличить их друг от друга. И, как и предыдущий элемент, наличие четко определенных личностных качеств очень помогает с постоянством. Если вы уже знаете, что собой представляет персонаж и как он реагирует на определенные вещи, то его поведение будет последовательным.Я бы даже порекомендовал пройти что-то вроде личностного теста Мейерса-Бриггса для каждого из ваших персонажей и использовать описания, чтобы помочь вам создать своих персонажей.

# 4: Физическое описание

Я не зря положил это в конец. Это не так важно, как личность, желания и предыстория персонажа, но все же важно. Различия в телосложении могут принести с собой динамику запугивания или защиты. Привлекательность может вызвать сексуальное напряжение.Даже выходя за рамки отношений между персонажами, физические описания могут выделить ваших персонажей с такими вещами, как аномально низкий рост или уникальная татуировка.

# 5: Как они говорят

Я помню, как моя подруга рассказывала, почему она так сильно любила Чарльза Диккенса. Ему платили словом, и иногда это видно, как любит говорить моя невестка, но этому моему другу так нравилось в нем то, что все его персонажи звучали по-разному.Нет двух людей, особенно с разным опытом, которые разговаривают одинаково. Разные люди используют разные выражения. У одних агрессивный конфликтный стиль, у других пассивно-агрессивный. Некоторые используют много сленга, другие стараются казаться более образованными. Если все ваши персонажи звучат одинаково. . . ну, это будет читаться, как и в большинстве современных художественных произведений для молодежи. Но если вы будете уделять больше внимания тому, как ваш персонаж говорит, словам, которые он использует, различным выражениям, которые им нравятся, тогда ваша история станет намного лучше.Вы не хотите быть таким же хорошим, как все остальные; ты хочешь лучше.

# 6: Как они меняются

Развитие персонажей, вероятно, является главным предметом критики в обзорах книг, а также обзоров фильмов. Для этого есть причина. Мы ожидаем, что вместе с персонажами изменится, когда мы войдем в историю. Даже если это не то, что вы ищете как читатель, вы ожидаете только с точки зрения реализма. Если в книге происходят захватывающие события, как и должно быть в любом хорошем рассказе, то вряд ли можно ожидать, что персонаж не изменится! Итак, когда вы создаете персонажей для своей истории, вам нужно подумать о том, какие изменения произойдут, а затем посмотреть, как они будут проходить через эти изменения.Как сказал греческий философ Гераклит: «Никто не входит в одну и ту же реку дважды, потому что это не одна и та же река, и он не один и тот же человек».

На следующей неделе я буду вести блог о различных историях и развитии персонажей. Я считаю, что это самая важная часть, поэтому вполне логично, что она была первой. Если есть какие-либо другие элементы эскизов персонажей, которые, по вашему мнению, также важны, не стесняйтесь оставлять комментарии.

Является ли набросок персонажа лучшим способом представить своих персонажей?

Как представить персонажа? С действием, с диалогом, через кого-то еще, еще до того, как они окажутся на сцене? Идеальный подход зависит от истории, но набросок персонажа – короткий отрывок, в котором основное внимание уделяется немедленному и подробному описанию того, кем является персонаж и как он выглядит, – возможно, наиболее распространенный выбор.

Для этого есть веская причина, но хотя наброски персонажей выполняют свою работу, у них также есть недостатки, которые вам следует учитывать, прежде чем останавливаться на них в окончательной форме вашего рассказа. Вот почему в этой статье я рассмотрю преимущества наброска персонажа, недостатки, альтернативы и то, что вы можете сделать, чтобы написать лучший набросок персонажа из возможных.

Преимущества наброска персонажа

Набросок персонажа – это быстрый, простой и надежный способ исправить персонажа в голове читателя.Вы должны быть прямыми, описывая все, что вы хотите, чтобы они видели, и не торопились делать это. По этой причине книга Джона Кеннеди Тула «Конфедерация болванов » начинается с наброска главного героя. Читатель мгновенно узнает, кто именно этот человек; Тул не торопится, описывая внешность, эмоции, выражения и даже личную философию. К концу абзаца читатель знает Игнатия Дж. Рейли, и все последующее может быть построено на основе этого знания.

Зеленая охотничья шапка сдавливала верх мясистого шарика головы. Зеленые ушные вкладыши с большими ушами, неразрезанными волосами и тонкой щетиной, которая росла в самих ушах, торчали с обеих сторон, как указатели поворота, указывающие одновременно в двух направлениях. Пухлые, поджатые губы высовывались из-под густых черных усов и в их уголках опускались в складочки, заполненные неодобрением и крошками картофельных чипсов. В тени под зеленым козырьком фуражки высокомерные голубые и желтые глаза Игнатия Дж. Райли смотрели на людей, ожидавших под часами у D.Универмаг Х. Холмса изучает толпу людей на предмет безвкусицы в одежде. Игнациус заметил, что некоторые наряды были достаточно новыми и достаточно дорогими, чтобы их можно было считать оскорблением вкуса и приличия. Обладание чем-либо новым или дорогим только отражало отсутствие у человека богословия и геометрии; оно могло даже вызвать сомнения в душе.

– Джон Кеннеди Тул, Конфедерация болванов

Наброски персонажей – это не просто описания персонажей в данный момент; они передают сущность персонажа.Это означает, что если вы можете нарисовать яркую, эмоциональную картину, вы сможете донести до читателя самую важную информацию из вашей истории с минимальными усилиями.

Эффективный набросок персонажа может стать основой глубокого и реалистичного персонажа.Нажмите, чтобы твитнуть

Недостатки эскиза персонажа

Наброски персонажей могут иметь такой продолжительный эффект, потому что они тупой инструмент. Обширный набросок персонажа захватывает читателя за шкирку, уводит его с того момента, о котором он только что читал, и представляет собой подробный отчет о том, кто кто-то такой.

Цитата Тула выше начинается Конфедерация болванов ; это эффективно, но также необходимо, потому что добавление наброска персонажа в текущую сцену является искусственным, отделяя читателя от ощущения, что он видит вещи своими глазами. Во многих отношениях действительно эффективный набросок персонажа (эффективный с точки зрения передаваемой информации) также является плохим написанием; он скорее говорит, чем показывает, жертвуя натуралистическим опытом ради максимального усвоения информации.Вот почему, когда дело доходит до написания собственных набросков персонажей, «хорошо» не стоит делать.

Написание отличного наброска персонажа

Один из наиболее распространенных способов неправильного использования эскизов персонажей – это чисто физическое описание. Автор идентифицирует персонажа, а затем работает с ним, описывая цвет волос, цвет глаз, то, что он носит, что держит в руках, как показано в примере ниже.

«Эй!» назвал женский голос.

Эдди посмотрел ему вслед, заметив звонившего.У нее были темно-черные волосы, подчеркнутые зелеными глазами и бледной кожей. У нее была потрясающе красная рубашка с оборкой наверху, дополненная темно-синими джинсами и маленьким черным клатчем. На ней были сандалии, которые теперь скользили по траве к нему.

Если это читается как плохое письмо, а так оно и есть, то это потому, что в нем есть все отрицательные стороны наброска персонажа и нет положительных. Ничто из этого на самом деле не фиксирует изображение персонажа в голове читателя; есть внешнее описание, конечно, но наряд бессмысленен, если автор не заставит читателя сделать из него более широкий вывод.Попытка сделать «момент» этого типа наброска приводит писателей к неуклюжим письмам. Если простое физическое описание получает свое собственное предложение, писатель будет вынужден попытаться заручиться некоторой артистичностью. Вот почему существует «черный как ворон» и почему сандалии изображены так, как будто они разумные. Но это не работает, потому что нет смысла в подтверждении описания.

Если все, что вы делаете, связывает базовую внешность и одежду, не беспокойтесь. Щелкните Tweet

Да, эскизы персонажей включают физические характеристики, но они используют эти характеристики, чтобы нарисовать картину того, кем является персонаж.Ваш читатель не запомнит, что носит персонаж, если он что-то не говорит, а это означает, что он должен что-то сказать, или вы вытащили его из истории без вознаграждения. Вместо этого, когда вы пишете набросок персонажа, рассмотрите эти три элемента:

• Местоположение
• Физическое состояние
• Мысль

Другими словами: где этот персонаж, как он выглядит (включая выражение, позицию, язык тела ), а что вы можете рассказать о них? Первый ингредиент удерживает персонажа в сцене и способствует реальной визуализации.Это более важно, чем вы думаете, поскольку одним из больших недостатков набросков персонажей является то, что они, как правило, оставляют читателя в стороне от описания.

Уйти от момента, чтобы описать кого-то, по своей сути проблематично, потому что не было реальной повествовательной причины для того, чтобы сбежать со сцены. Да, читатель, вероятно, переживал то, что испытывал персонаж, но персонаж не испытывал это в вакууме, как читатель. Иногда, если описание короткое, это может сойти с рук: кто-то что-то говорит или происходит следующее, и повествование в основном приходит для того, чтобы вывести читателя из странного, приостановленного момента описания.В более длинных набросках персонажей это больше раздражает, особенно если читатель не совсем точно помнит, что происходило до начала описания.

Эд МакБейн, вероятно, мастер наброска персонажей. Его серия 87 ^th Precinct представляет собой сборник из более чем пятидесяти рассказов, в которых подробно описаны случаи и жизнь полицейского участка. Описание персонажа в рассказах Макбейна 87 ^th Участок сложно, потому что он должен выполнять три задачи:

1. повторно познакомить давних читателей со знакомыми персонажами (при том понимании, что они, возможно, отсутствовали какое-то время),
2. познакомить новых читателей с персонажи таким образом, который устанавливает, кто они есть (довольно сложная задача в серии, которая различается по фокусу, причем персонажи меняются от главного к второстепенному в зависимости от книги),
3. Делайте и то, и другое, не раздражая хардкорных фанатов, которые этого не делают. нужен набросок персонажа, чтобы знать, с кем они имеют дело.

В более чем пятидесяти историях эти требования становятся все более важными: представьте, что вам нужно найти пятьдесят способов представить одного и того же персонажа или сделать пятьдесят таких же описаний интересными для читателей, которые только что прочитали загадку 87 ^th Участок возможно, намереваются выбрать еще один для следующего чтения. Ответ Макбейна состоит в том, чтобы создать стандартные описания персонажей, которые затем изменяются в зависимости от ситуации, чтобы они всегда были знакомы постоянным читателям, не чувствуя, что они были скопированы и вставлены откуда-то еще.В то же время Макбейн (псевдоним автора Эвана Хантера) не вдавался в подробности – он разрабатывает персонажей, у которых есть несколько определяющих черт, которые он может быстро передать, часто связывая их, так что читатель не может не вспомнить один, когда они вспоминают других: Мейер Мейер – лысый полицейский, чье необычное имя вызвало в детстве насмешки, которые заставили его проявить бесконечное терпение, но стоили ему волос из-за стресса. Здесь прозаические подробности указывают на более глубокие наблюдения за персонажем; Терпение Мейера и его облысение имеют общую причину, его имя; запомни одно о нем, и ты запомнишь все.

Хорошие наброски персонажей связывают внешность с отношением, чтобы сделать и то, и другое запоминающимся. Click To Tweet

МакБейн также хорошо умеет свести к минимуму то, до какой степени его наброски персонажей кажутся отстраненными. Часто он заставляет одного персонажа относиться к другому, считая физическое описание своей оценкой. С полицейскими персонажами, которые явно запоминают личные данные, это может показаться особенно естественным. Макбейн также умеет возвращаться к текущему моменту. В приведенном выше фрагменте он задает вопрос детективу Стиву Карелле, чтобы после того, как он закончил набросок персонажа, у него сразу же был маршрут обратно к месту происшествия.

«Что это?» – спросил детектив Стив Карелла… Высокий, жилистый мужчина с широкими плечами и узкими бедрами, он производил впечатление спортсмена на тренировке, хотя в последний раз он занимался какой-либо спортивной деятельностью. был снорклинг, которым он занимался в Пуэрто-Рико в свой последний отпуск. Если только не хочется подсчитывать различные пешие гонки, в которых он участвовал с преступниками всех мастей и убеждений. Карелла не любила их считать. Мужчина мог запыхаться, просто считая их. Он убрал прядь длинных каштановых волос со лба, прищурился карими глазами, глядя на фоторепортаж, и подумал, нужны ли ему очки.

– Эд МакБейн, Jigsaw

Еще кое-что, что Макбейн делает в этой сцене, дает цель описываемым частям тела. Еще один аспект набросков персонажей, который может заставить их казаться искусственными, заключается в том, что нет реальной причины сосредотачиваться на разных частях тела: никто не спрашивал о волосах персонажа, поэтому, когда автор говорит: “ его волосы были светлыми ”, это прямое сообщение. от автора к читателю. Если вместо этого автор говорит что-то вроде «он провел рукой по своим светлым волосам», есть по крайней мере причина, по которой повествование сосредоточено на этой части тела; имело место физическое действие.В приведенном выше фрагменте Карелла двигает волосами и прищуривает глаза, даже думая о том, нужны ли ему очки. Это небольшой штрих, но он делает момент менее криминальным.

И последнее, что может улучшить набросок персонажа, – это какое-то противоречие. Строка описания дает читателю информацию, но, как я уже сказал выше, она слишком многозначительна. Демонстрация настолько эффективна в письменной форме, потому что заставляет читателя работать над своей информацией, и это делает информацию более личной, добавляя ценности и обеспечивая ее прилипание.Если вы можете включить какое-то противоречие, дихотомию или борьбу в свой набросок персонажа, это, по крайней мере, даст читателю небольшую головоломку, которую нужно решить, щекоча ту часть мозга, которая говорит им, что есть что-то, что нужно выяснить.

В цитате МакБейна Карелла производит впечатление атлета, но это не так. Опять же, это очень нежная форма устройства, но она есть. Он говорит читателю: «Это правда, но это расходится с этим, каков ваш вывод?» Это поддельный вопрос, ответ прямо здесь, но он делает переживание более личным.Скажите читателю, что Карелла похож на спортсмена, и нет никакого зацепа, который заставил бы его запомнить это, но поясните, что это не так, и момент меняет форму, легче застревая в их голове. Вы можете увидеть эту технику в действии в отрывке ниже.

Черная тень упала на круг. Это была Черная Пантера Багира, вся чернильно-черная, но с отметинами пантеры, которые проявлялись в определенных огнях, как узор на мокром шелке. Все знали Багиру, и никому не хотелось встречаться с ним, потому что он был хитрым, как Табаки, смелым, как дикий бизон, и безрассудным, как раненый слон.Но у него был голос мягкий, как дикий мед, капающий с дерева, и кожа мягче пуха.

– Редьярд Киплинг, Книги джунглей

Здесь черты характера, которые определяют Багиру, на самом деле не расходятся со звучанием его голоса; во всяком случае, голос, подобный меду, кажется естественным следствием хитрости, но Киплинг проскальзывает посередине дикость и безрассудство, чтобы создать видимость противоречия. Это не загадка, но похоже на загадку, чтобы заинтересовать читателя.

Как я упоминал ранее, попытайтесь оправдать физическое описание тем, что оно что-то значит. Киплинг искренне передает красоту Багиры, но наш персонаж с более ранними «черными как воронья волосами» далек от этого. Что эти волосы могут сказать о том, кто она или как она переживает жизнь? Означает ли его контраст с красной рубашкой, что она знает о своей внешности так, как другой персонаж может не знать? Делает ли прическа заявление, или, если нет, может ли она быть контрастирована с кем-то рядом, чья стрижка, просто чтобы сделать ее примечательной? Он окрашен, и если да, то почему? Если о персонажах просто нечего сказать, можно ли что-то сказать о человеке, который на них смотрит? И, наконец, если нет, можете ли вы использовать телесность, чтобы дать повествованию повод остановиться на этой детали? Волосы очень важны с точки зрения внешнего вида, но если одежда вашего персонажа или то, что они держат или делают, ничего о них не говорит, скорее всего, вы не уделяете достаточно внимания тому, как вы одеваете своих персонажей.

Альтернативы наброску персонажа

Одна из альтернатив эскизу персонажа – уделить больше времени обмену той же информацией. Если использование телесности и обстоятельств для придания релевантности физическим дескрипторам – хороший способ создать набросок персонажа, это также отличный способ передать эту информацию совершенно естественным образом. Достаточно легко распределить работу над абзацем с наброском персонажа на несколько абзацев, даже несколько глав, особенно если вы действительно знаете своих персонажей.В таких ситуациях каждая маленькая деталь гардероба может быть наполнена смыслом, что открывает гораздо больше возможностей для естественного описания того, кто такой человек и как он выглядит.

Наброски персонажей ставят сюжет на паузу, поэтому они не всегда кажутся естественными.Нажмите, чтобы твитнуть

Еще одна альтернатива – заставить персонажей делать грязную работу. Нет ничего необычного в том, что два человека обсуждают внешний вид и расположение другого человека. В книге Джона Стейнбека Of Mice and Men Слим знакомит читателя с уважением, которое другие персонажи испытывают к нему, и это прекрасно работает.

Последняя альтернатива – не беспокоить. Иногда знакомство с читателем не в интересах персонажа, а скорее раскрывается через его действия. Даже внешний вид может быть ненужным; Многие главные герои имеют минимальное физическое описание, поэтому читатель может представить их идеального героя (возможно, кого-то, кто похож на них).

Использование эскизов персонажей в ваших интересах

Последний совет – подумайте об использовании эскизов персонажей в ранних набросках, а затем распространяйте эту информацию по мере редактирования.Хотя они имеют недостатки, наброски персонажей представляют собой грубые инструменты, позволяющие выполнить свою работу (закрепить персонажа в сознании читателя). Более того, они дают четкое представление о персонаже для автора; Я бы даже порекомендовал написать собственное описание персонажа для справки, даже если вы не собираетесь использовать его в своей истории.

По мере редактирования вы можете начать находить более естественные места для деталей, которыми вы делитесь, или сгладить эскиз вашего персонажа, чтобы он выглядел как можно более естественным.В любом случае, редко бывает больно начинать с четкого, запоминающегося описания персонажа и двигаться дальше.

Используете ли вы наброски персонажей в своих письмах или избегаете их, как чумы? Дайте мне знать, почему, в комментариях ниже, и, чтобы получить больше советов по этой теме, посмотрите «Одеваете ли вы своих персонажей для успеха?» и лучше узнать своих персонажей с помощью этого нового устройства.