“Прогулка” (фрагмент), эскиз, акварель/темпера, маркер: monahov — LiveJournal
?- Искусство
- Cancel
.В качестве привета брату – “Вокруг света” в руке “Бардема”; в качестве привета N – ритм и рисунок деревьев дальнего плана. Такой вот ребус вдобавок.
“Курильщица” еще сентябрьский эскиз, сделанный чисто из головы и из-за этого как-то застопорившийся – без подходящей крутой и наглой модели не начнешь на холсте, конкретики образа не хватит. А тут ррраз и встречаю прям идеал, курящий такой идеал. В итоге опять вся мастерская в дыму (давний принцип “моделям позволено все” пора б уже скорректировать), вдобавок параллельно к основному замыслу еще и вот такой фронтальный быстрый и неряшливый портрет захотелось накрасить. Поглядим, что выйдет.
Попробовали разные положения рук: “Повернись вот так, зажигай спичку, теперь поднимай руки, прикрывая огонь, лицо чуть ко мне, туши спичку и еще раз”. Игра “запытай курильщицу” – сигаретка во рту, огонь так близко, а все заново и заново, танталовы муки. Плюс смска на следующий день: “я закурить больше спокойно не могу, все думаю как надо огонь подносить”.
Плюс тельняшка от ta_samaya_juli, феньки на руке от ximerka, рюкзак от super_homyak, чувствую, что сделаю Галатею на свою голову.
Tags: маркеры, эскизы
Subscribe
“Windmills of Your Mind” (фрагмент), 40х30 см, масло, темпера и маркер на доске
Середина июня 2020 года – еще один мотив, перешедший в смешанной технике масла и темперы с наброска на деревянную доску – темпера здесь оставляет за…
Дневник рисовальщика-2019. Толедо. Солнце и дождь
Посвящается той, кто хотела сигануть с толедского моста. Надо все ж добить испанскую историю для архива… Кстати, испанцы почему-то часто…
Дневник рисовальщика-2019. Мадрид. Веселые бухарики и мрачный Ретиро
Еще в поезде из Барселоны в Мадрид я мрачно поглядывал в окно, где с каждым десятком пройденных километров все ухудшалась и ухудшалась погода, а в…
Photo
Hint http://pics.
livejournal.com/igrick/pic/000r1edq
“Windmills of Your Mind” (фрагмент), 40х30 см, масло, темпера и маркер на доске
Середина июня 2020 года – еще один мотив, перешедший в смешанной технике масла и темперы с наброска на деревянную доску – темпера здесь оставляет за…
Дневник рисовальщика-2019. Толедо. Солнце и дождь
Посвящается той, кто хотела сигануть с толедского моста. Надо все ж добить испанскую историю для архива… Кстати, испанцы почему-то часто…
Дневник рисовальщика-2019. Мадрид. Веселые бухарики и мрачный Ретиро
Еще в поезде из Барселоны в Мадрид я мрачно поглядывал в окно, где с каждым десятком пройденных километров все ухудшалась и ухудшалась погода, а в…
Тату Акварель – Идеи Мужских и Женских Тату
Тату акварель отличается своей красочностью, яркими градиентами и мягкими контурами. Техника акварельной татуировки позволяет передать на коже живописные сюжеты, а колоритные подтеки делают тату акварель уникальной и необычной.
Акварельные тату пользуются популярностью как среди мужчин, так и среди женщин.
Акварельные тату относительно молодая тенденция. Когда классические стили татуировки стали уходить на второй план, мастерам пришлось придумывать что-то кардинально новое. Акварельная живопись отличается своей прозрачностью, тонкостью и легкостью слоев. Картина, написанная акварелью имеет эффект воздушности.
Тату в технике акварель обладает всеми схожими с живописью чертами. В основном акварельные тату переняли эффект мягкого перехода от одного цвета к другому (градиент) и имитацию потекшей краски.
Тату акварель — Популярные сюжеты акварельных татуОдним из самых распространенных сюжетов тату акварель являются цветы. Поскольку сама техника подразумевает красочность и легкость восприятия, цветы наиболее гармонично подходят к этому стилю.
Вторая актуальная тема для акварельных татуировок — абстракция.
Тату акварель абстракция представляет собой композицию из различных цветовых пятен либо небольшой сюжет.
Тату акварель часто применяют при рисовании фауны. Животные и птицы в акварельной технике могут быть как милыми и нежными (этот вариант более актуален для девушек), так и насыщенными, строгими (больше подойдет мужчинам).
В последнее время популярными стали акварельные тату для изображения комиксов, героев Диснея, книг и фильмов. При помощи тату акварель любимые иллюстрации перемещаются на кожу.
Всегда стоит помнить, что вам совершенно не обязательно придерживаться какой-то тематики, если у вас есть своя собственная идея. Например, акварельное тату можно посвятить своему любимому делу, хобби или просто своим мечтам.
Тату акварель для девушек — Эскизы женских акварельных татуировокДевушки часто отдают предпочтение акварельным тату из-за из нежности и легкости. Для тех, кто не хочет привлекать много внимания к себе подойдут небольшие цветочные зарисовки в стиле акварель.
Но и любительниц крупных цветных тату могут реализовать свои задумки в акварельной технике: ярко-красные маки или крупная абстракция подойдет как нельзя лучше.
Тату акварель для мужчин особенно популярна в последний годы. Кто-то выбирает акварельную технику как элемент большой тату, совмещая его с графическими контурами. Но есть и любители стиля акварель, которые выбирают яркие сюжеты. Не стоит переживать, что акварельное тату на мужчине будет выглядеть слишком легкомысленно, при правильном эскизе и теме акварельная татуировки может подчеркнуть силу, динамичность и характер.
Тату акварель — Особенности техники и уходаПервое и самое важно, что нужно помнить, если вы решили сделать акварельное тату — найдите хорошего мастера. Вам следует изучить все работы мастера, который работает с техникой акварельного тату. Если вас полностью устраивает техника и качество работы татуировщика, только в этом случае можно договариваться о консультации.
Особенно важно придерживаться всех рекомендаций по уходу за тату. Акварельные тату, как правило, не имеют яркого черного контура
Почему вы должны начать рисовать акварелью (идеи и советы для начинающих)
Акварельный набросок можно определить как незаконченную, неочищенную картину, обычно сделанную в виде чернового наброска перед законченным произведением искусства. Некоторые люди видят в этом часть процесса. Но я думаю, что эти простые версии картин являются ценным компонентом успешной акварели.
Скетчинг — хорошая привычка для развития и совершенствования навыков, не опасаясь испортить сложную акварель.
В каком-то смысле наброски освобождают вас от обязательств по результату.
Если эскиз пойдет не так, что, черт возьми?
Это просто набросок.
Возможно, вы никогда не продвинетесь дальше эскиза. Но значит ли это, что вы не креативны?
Нет… Не по моему мнению
Вы могли бы легко заниматься рисованием акварелью в качестве своего ежедневного творческого выхода. Я получаю столько же удовольствия от рисования, сколько и от рисования более сложного предмета.
Но наброски также могут быть ценным инструментом перед тем, как приступить к более крупному проекту. Иногда простой набросок может помочь вам избежать ошибок, которые вы можете совершить, если сразу перейдете к готовой акварели.
Итак, как начать рисовать и как к этому подходить? Если вы боретесь с акварелью или вам интересно, как получить больше от ваших акварельных набросков, следующие несколько советов должны помочь.
Зачем начинать рисовать акварелью?
Для всех, кто хочет развиваться в своем творчестве, я думаю, что рисовать акварелью — это то, что вы должны делать.
У акварельных набросков есть несколько важных преимуществ. Для меня наиболее примечательными преимуществами являются следующие:
- Устраняет страх перед попытками сделать все правильно с первого раза.
- Позволяет регулярно практиковаться, чтобы улучшить свои навыки рисования.
- Можно сделать быстро, поэтому это не требует много времени.
- Помогает упростить объекты и изобразить главное.
- Эскиз можно использовать в качестве учебного пособия перед рисованием «готовой» акварели (для таких вещей, как композиция, цветовые палитры, изучение значений)
- Вы можете протестировать различные техники и найти «стиль», который вам подходит.
Эскиз избавляет от страха перед акварелью
Будучи новичком, я часто боялся ошибиться. Это большое разочарование для многих художников.
Но наброски по своей сути позволяют вам использовать свободный подход к акварели .
Я думаю, что это отлично подходит для обучения «отпускать».
Но когда кто-то говорит вам «расслабить» вашу картину, это само по себе требует многого!
Как избавиться от страха прикоснуться кистью к бумаге?
Когда вы знаете, что что-то важно, это создает большой ментальный барьер. Мысли об ошибках не сделают вашу работу более спонтанной. Вы должны сказать себе, что то, что вы делаете, не имеет значения. Единственный человек, который когда-либо должен видеть ваш альбом для рисования, это вы.
Вам нужно держать дистанцию между своими амбициями и процессом рисования. И наброски — отличный способ сделать это. Всего относитесь к каждому эскизу как к незавершенной работе и говорите себе, что нарисуете «настоящую» акварель в другой раз!
Вот несколько советов, которые помогут вам «расслабиться». Это поможет вам не зацикливаться на слишком большом количестве деталей. В этом наброске я сознательно рисовал в свободном стиле, позволяя цветам сливаться друг с другом и стекать по бумаге. Мне особенно нравится дополнительная цветовая схема в этом произведении. Как только вы выработаете привычку делать наброски, рисование перестанет казаться таким сложным. Вы будете меньше бояться начинать рисовать, а ваши навыки и понимание акварели автоматически улучшатся. Как говорится… «практика делает совершенным» Регулярная практика поможет вам лучше узнать свои акварели и то, как они ведут себя на бумаге. Приобретенный опыт поможет вам предвидеть, как использовать краски для достижения желаемого результата. Это действительно не оправдание. Эскизы по своей природе можно делать быстро. Часто в нашем плотном графике трудно найти время для того, чтобы делать то, что мы хотим. Если время ограничивает вас и не позволяет вам рисовать, то сказать себе, что вы сделаете быстрый набросок за 15 минут, может быть именно то, что вам нужно. Этот выигрыш во времени поможет вам регулярно тренироваться. И медленно сделайте акварельную живопись (хорошей) привычкой. Быстрое рисование также означает, что вы остановитесь раньше (часто картины портятся, потому что вы не знаете, когда остановиться) . . Относитесь к этому как к упражнению, а не как к шедевру. Этот набросок карандашом и акварелью был выполнен за 25 минут! Я просто сделала быстрый карандашный набросок, а затем нанесла цвет поверх. Акварель хорошо работает, когда вы наносите минимум мазков и не слишком много слоев краски. Это возвращает нас к идее чрезмерной работы с акварелью. Если вы смешаете слишком много пигментов, вы можете получить мутные цвета. Акварель — это прозрачная среда, и она хорошо работает с минимумом суеты. Создание эскизов поможет вам научиться использовать минимум жестов и научиться уверенно работать кистью. Я восхищаюсь художниками, которые могут выразить тему с помощью нескольких преднамеренных следов кисти. Эскиз поможет вам в этом. Относитесь к своей картине как к записи. Когда вы смотрите на предмет, старайтесь свести его к основным элементам. Например, яблоко — это не яблоко, а смесь форм разного цвета и размера. Я думаю, что если вы сможете анализировать свои объекты таким образом, вы проделаете долгий путь к созданию привлекательных композиций. Попробуйте эти советы: Не пытаясь быть реалистичными, эти цветы сакуры уменьшены до их простейшей формы. пять лепестков нарисованы влажным и влажным способом, нанося цвет очень бледным цветом, затем лепестки оставляют сохнуть, прежде чем рисовать центр в стиле влажным по сухому. Вместо того, чтобы сразу же браться за картину и надеяться не сделать ошибок, набросайте предмет заранее, и это может иметь большое значение для успеха вашей окончательной картины. Есть три основных момента, которые я пытаюсь решить, когда использую эскиз для этой цели:
Пусть эти вещи случаются , не беспокоясь о них. Вы узнаете, при каких условиях они происходят, чтобы в будущем лучше контролировать акварель. Используйте много воды, дайте цветам растечься и разбрызгайте немного краски.
Чрезмерное смешивание цветов может привести к тусклым мутным оттенкам. Регулярная практика укрепляет ваши навыки рисования
Эскиз может быть быстрым
Эскизы помогут упростить ваши картины
Помогает изучить предмет заранее
4
20004 — это то, о чем мы не всегда думаем в начале нового проекта, но это может помочь сделать разницу между картиной, которая выделяется, или картиной, которая кажется плоской и скучной.
Композиция заключается в том, чтобы направить взгляд наблюдателя, чтобы подчеркнуть точку. Есть много способов получить интересные композиции. Например, расположив объект определенным образом или используя контрастные цвета (глаз притягивается к самой яркой точке картины) .
Эскизы позволяют вам протестировать различные композиции, прежде чем приступить к окончательной картине.
Цветовые палитры так же важны для красивой акварели. Распространенной ошибкой является использование слишком большого количества цветов в картине.
Определенные сочетания цветов создают лучшую цветовую гармонию и отражают настроение и атмосферу.
Если вы не уверены, какие цвета использовать в изделии, эскиз с использованием нескольких вариантов может помочь с окончательным выбором.
Как упоминалось ранее, 9Значения 0003 невероятно важны для рисования реалистично выглядящей акварели. Значение — это просто еще один термин для обозначения уровня темноты или светлоты формы, но именно эти тональные значения помогают нам читать нашу трехмерную среду и понимать ее.
Осмелюсь сказать, когда я начал рисовать акварелью, я не понимал «ценность ценностей» .
Исследование ценности — хороший способ выяснить, насколько интенсивными или светлыми должны быть различные части объекта. Но помните, вы также можете принудительно использовать значения, чтобы помочь композиции. Например, сделав тему (ваш фокус) очень светлый, и, контрастируя его с темным фоном, вы можете выделить объекты и в то же время улучшить свою композицию!
Круто да?
Изучив свою технику рисования отдельных цветков сакуры, я перешел к разветвленной композиции.
Мне нравится контраст с белым фоном и яркими цветами. Цветовая гамма создает приятный широкий спектр аналогичных цветов…
Найди свой стиль
Регулярное рисование акварелью может стать способом найти собственный стиль.
У каждого художника есть свой особый стиль, намеренно или случайно. Художников, которые плохо знакомы с акварелью, обычно привлекает определенный стиль, и они могут пытаться подражать ему. Но со временем вы, вероятно, остановитесь на собственном стиле рисования.
Наброски — отличный способ развить этот стиль с течением времени. Это дает вам свободу экспериментировать, пробовать разные техники и, возможно, даже смешивать акварель с разными материалами, чтобы понять, что вам больше подходит.
И кто знает…
Возможно, вам даже будет весело!
Мои любимые принадлежности для рисования
Возможно, вам приходило в голову, что создание эскизов подразумевает частое рисование и, возможно, в больших количествах.
Но расходные материалы для акварели могут быть дорогими, особенно бумага!
По этой причине я не (всегда) использую высококачественную хлопковую акварельную бумагу, когда делаю наброски.
Расходы могут даже быть фактором, который мешает вам рисовать из-за боязни отходов. И это было бы огромным позором.
Бумага низкого качества обычно содержит больше целлюлозы (древесная масса) и меньше хлопка. Это изменяет поведение краски на поверхности, и большинство художников предпочитают работать на бумаге из 100% хлопка. Но если стоимость этой качественной бумаги не позволяет вам наслаждаться рисованием, вам нужно найти хорошую альтернативу!
Альбом для рисования — идеальный инструмент для творчества. Ниже вы найдете список некоторых из моих любимых расходных материалов , которые я использую при рисовании 9.0004 (Ссылки ведут на Amazon).
- Бета-альбом Stillman and Birn в твердом переплете
В нем используется плотная бумага плотностью 270 г/м² с белой отделкой методом холодного прессования. Хотя бумага предназначена не только для акварели, я обнаружил, что гладкая бумага не коробится и не деформируется, поэтому ее можно выдерживать влажные стирки.
Мне нравится большой формат 12 x 9 дюймов, а защита в твердом переплете делает его удобным для путешествий.
- Альбом для акварелей Moleskine
Еще один замечательный альбом для путешествий. Бумага хорошо держит акварель. Мне нравится иметь такой альбом меньшего формата, потому что маленькое рисование заставляет вас рисовать то, что существенно. И его легко носить с собой весь день!
- Акварельный блокнот Canson XL.
Эта плотная бумага плотностью 140 фунтов / 300 г/кв. м идеально подходит для рисования акварелью, и я предпочитаю недорогую бумагу.
- Вводные тубы для акварели Daniel Smith Essentials
Если для начала вам нужна минимальная цветовая палитра, я рекомендую вам иметь как минимум один теплый и один холодный основной цвет, как в этом наборе. А у Дэниэла Смита акварели фантастического качества!
Почему вы должны делать наброски
Создание набросков — идеальное упражнение для начинающих художников-акварелистов.
Это способ взаимодействия с окружающим миром и отличный инструмент для тренировки ваших навыков.
Помните, эскиз принадлежит вам, и вы можете выбрать, делиться им или нет. Никогда не удаляйте страницу из своего скетчбука. У всех нас есть акварели, которыми мы недовольны. Но не стоит недооценивать ценность своего творчества.
И эй… Иногда эскиз выглядит даже лучше, чем «настоящая» картина!
Акварельные наброски 1000 дней – выработайте привычку рисовать каждый день!
,
Запустив Doodlewash® в июле 2015 года, я действительно не знал, куда это меня приведет. Я был просто невероятно взволнован открытием для себя акварельного скетча. Мол, безумно взволнован, и я хотел поделиться своей вновь обретенной любовью к акварельному рисованию буквально со всеми, кого я встречал, и, надеюсь, однажды, со всем миром!
Я рад сообщить, что сегодня я достиг важной вехи в этом путешествии 1000 дней подряд акварельных набросков (включая сопроводительный рассказ каждый день!) Да, этот пост – 1000-й день ежедневного doodlewashing (мое придуманное название для акварельных набросков), а также рассказывание историй (или бредни, подобные им)!
Я просто хочу воспользоваться моментом, чтобы поблагодарить всех и каждого из вас, кто подбадривал и поддерживал меня на этом пути.
Я также хотел воспользоваться моментом, чтобы поделиться тем, что я узнал о акварельных набросках и формировании ежедневной художественной привычки. Потому что, если вы еще не начали ежедневно рисовать и/или делать наброски, я думаю, вам это действительно понравится, и это на самом деле не так сложно, как вы думаете.
Акварельные наброски
Акварельные наброски, как известно большинству из вас, — это просто использование акварели для быстрой визуализации окружающего мира. Я назвал это каракулями, потому что это звучало весело и менее напряженно, но на самом деле это одно и то же. Вы можете использовать только акварель или смешивать ее с другими материалами, как я, но основное внимание уделяется быстрому созданию иллюзии того, что вы видите, или идеи, которая у вас в голове.
Я едва могу описать словами то, что я почувствовал, когда открыл для себя акварельный набросок. Это заставило мое сердце петь. Мне не нужно было выбирать между рисованием, рисованием или набросками пером и тушью! Я мог бы сделать их все сразу и все в великолепном цвете! И я не беспокоился о создании галерейного шедевра на чистом листе бумаги.
Я мог просто играть в своих альбомах для рисования и делать все, что придет мне в голову в тот день. Иллюстрация, показанная вверху этого поста, — лишь одна из стопок альбомов для рисования, которые я накопил за последние 1000 дней. Я думал сложить их все вместе, но набросок не поместился бы ни на одной странице моего скетчбука.
Книги и курсы по акварельному скетчингу
Книгой, с которой все началось для меня, была небольшая книга под названием «Акварельный скетчинг: введение » Пола Ласо. Ну, как я уже упоминал ранее, на самом деле все началось с дерева, которое я быстро набросал, но на следующий день я закончил свой первый маленький акварельный набросок из книги, за которым последовали другие.
Хотя это был прекрасный способ начать и укрепить уверенность, я видел много людей, называющих себя городскими скетчерами, и мне было интересно узнать, что это такое. Шари Блаукопф была одним из первых городских скетчеров, которых я нашел, и мне очень понравился ее стиль (вы можете прочитать ее статью на Doodlewash, нажав здесь!).
В прошлом месяце она только что запустила свой первый урок Craftsy, и я был очень рад его пройти. Поэтому на следующий день я запустила ее курс и создала свой первый маленький пейзаж.
Моя кстати не смотрела на все как у нее, но я радостно отшутилась и продолжила рисовать. Затем я пошел на множество других занятий, которые помогли сформировать мой стиль, но, возможно, что более важно, вдохновили меня продолжать рисовать и рисовать. Вы можете увидеть список всех классов, которые я взял и рекомендую, нажав здесь! Всего через неделю попыток, неудач и смеха я был вдохновлен на создание манифеста Doodlewash, списка из 10 действий с абсолютно нет нет, что дает мне полное разрешение продолжать счастливо двигаться вперед. Это определенно помогло мне пережить трудные времена, и хотя это, безусловно, применимо к акварельной живописи и рисованию эскизов, его действительно можно использовать практически для чего угодно в жизни.
Акварельные скетчи и городские скетчи
Хотя многие городские скетчеры используют акварель, это не обязательное требование.
Вы можете просто отправиться с альбомом для рисования и карандашом или любым типом материала , который вам нравится!
Ключевое отличие городских зарисовок в том, что они всегда создаются на основе непосредственного наблюдения, включая немного контекста сцены, чтобы создать точную запись времени и места. Это невероятно весело, и я очень рекомендую это! Моя подруга Аеша и я решили попробовать на раннем этапе, и я обнаружил, что, хотя я люблю рисовать на открытом воздухе, я предпочитаю рисовать в помещении. Просто краска высохла слишком быстро для стиля, который я хотел использовать. Многие из моих каракулей были быстро нарисованы вживую, а затем раскрашены.
Я никогда не видел гремлина вживую, но это не значит, что мне не хотелось бы!
Кроме того, я узнал, что предмет, который я больше всего хотел практиковать или рисовать, часто не был прямо передо мной. Это было побочным эффектом моего желания писать так же, как и рисовать.
Понятия не имею, где этот байк сейчас, но уверяю вас, что настоящие колеса на самом деле были круглыми.
Я хотел написать и проиллюстрировать свои воспоминания и мысли о детстве, а не только то, что происходило со мной прямо сейчас. Поэтому, даже если бы я смог преодолеть свое беспокойство в толпе и присоединиться к прогулке с скетчами, я бы вернулся домой с иллюстрациями, которые не соответствовали тому, о чем я хотел написать.
Итак, что я сделал? Ну и всего понемногу, конечно! Вы по-прежнему найдете у меня городские зарисовки, хотя и более плотные, чем обычно, когда это подходит к истории, которую я хочу рассказать. Но не тогда, когда я мечтаю о десерте и не могу заставить Филиппа сделать его для меня, поэтому мне приходится рисовать их по ссылкам или фантазиям о десерте в уме. (Включите грустную скрипичную музыку!)
Воспоминания с любовью
Все это акварельные наброски, независимо от того, как они были созданы, и все это очень весело! Поскольку не было термина, который бы охватывал и включал все различных подходов, я придумал термин Doodlewash, чтобы создать пространство, где я мог бы с радостью включать, поддерживать и продвигать их, ну, каждый из них и многое другое! Так что пробуйте все и выбирайте ДЕЛАТЬ то, что делает вас счастливее, даже если это окажется всего понемногу! (если вам нужно имя для этого, вы любите каракули! Гордитесь!)
Мой счастливый час для рисования акварелью
Чтобы быть уверенным, что я могу появляться, рисовать и рисовать что-то каждый день, первый шаг должен был установить регулярный график.
Это не то, что нормально для меня, поскольку я склонен просто летать на месте своих штанов, делая все, что приходит на ум в данный момент. Но я знал, что если бы у меня не всегда было время, я бы, скорее всего, пропустил бы день, а может быть, и два, и скоро дни проходили бы без эскиза. Где я мог найти час каждый день?
Ну, будни заняты работой, поэтому мне пришлось отказаться от того, что мне нравилось, чтобы заняться тем, что я действительно любил и хотел исследовать. Иногда я присоединялся к друзьям во время «счастливого часа», когда после работы можно было немного выпить и поболтать перед тем, как отправиться домой ужинать. Я решил отказаться от этого счастливого часа и использовать это время каждый день для рисования.
Но я не стал отшельником, конечно, это было бы жутко. Вместо этого я просто предложил встретиться с друзьями за обедом. И вскоре я обнаружил свою новый счастливый час был на самом деле самым счастливым из всех. Да, я все еще могу выпить этот бокал вина, когда захочу, просто ненамного больше, иначе наброски могут начать выглядеть странно.
По выходным у меня немного больше гибкости, но я все равно слежу за тем, чтобы планы, которые я составляю, оставляли мне небольшой час, чтобы набросать и написать что-нибудь каждый день. И даже когда планы не совсем сбываются, например, когда я в пути, а рейс опаздывает, я все равно стараюсь приехать.
Однажды во время посещения Калифорнии, например, у меня не было времени написать приличный пост, а время близилось к полуночи, но я был полон решимости сделать 15-минутную золотую рыбку, прежде чем потерять сознание от полного истощения.
Так что пробудите в себе эту упрямую решимость и просто покажитесь и сделайте что-нибудь, несмотря ни на что!
Формирование ежедневной привычки к рисованию
Даже если вы нашли время и у вас есть весь энтузиазм в мире, вам еще предстоит немного потрудиться, чтобы сформировать ежедневную привычку к рисованию. После первых нескольких месяцев ежедневного рисования я перешел к чему-то, что можно было назвать счастливой привычкой.
мне буквально 9У 0047 было , чтобы появляться и с радостью делать что-то каждый день. Я действительно не смог бы остановиться, даже если бы попытался. И это даже стало своего рода забавным вызовом, чтобы сделать что-то в те безумные дни, когда казалось невозможным прокрасться немного акварельными набросками. Но мне как-то удалось это СДЕЛАТЬ, и это всегда было так волнующе!
Итак, то, что я узнал, было не столько монументальным, сколько напоминанием о том, что мое сердце уже знало. Мне не нужно было беспокоиться о том, что я сделал или как это получилось. Мне не нужно было ставить перед собой какую-то конкретную цель, кроме как взять на себя обязательство делать наброски, рисовать и практиковаться. Я никогда не планировал делать 1000 акварельных набросков. Это просто произошло естественным образом. Так что, по сути, я обнаружил, что нет ничего сложного в том, чтобы сформировать ежедневную творческую привычку, и для этого нужно всего три маленьких шага.
Шаг 1: Снова рисуйте как ребенок и публикуйте все
Когда я начала рисовать акварелью, я просто с удовольствием рисовала, рисовала и брызгала лужами.
Я публиковала свои пробные образцы как искусство и невероятно гордилась ими! Освободите своего внутреннего ребенка и перестаньте пытаться контролировать то, что произойдет дальше.
Просто рисуйте, рисуйте и получайте удовольствие, а когда закончите, вы услышите, как внутренний ребенок радостно кричит: «Положи и это на холодильник, мама, это искусство!!» Слишком часто мы беспокоимся о том, что то, что мы сделали, недостаточно хорошо, чтобы публиковать или делиться им. Если вы сделали это со всей радостью своего внутреннего ребенка, поверьте мне, это красиво. И мы все хотим его увидеть, и, что еще лучше, кому-то из действительно это понравится. Размести это!
Шаг 2: Изучите методы и подходы
Вы Любите больше всего Пройдите все эти курсы от мастеров и присоединитесь ко всем группам, какие сможете, но никогда не думайте, что вы должны соответствовать только одному подходу. В конце концов, это не то, чем является искусство.
Если вы больше всего любите акварельные наброски с натуры, сделайте это! Если ты любишь это иногда, но не все раз, то и то и другое! Хотите сначала набросать, а потом раскрасить? Действуй! Наденьте повязку и посмотрите, какую сумасшедшую вещь вы сделаете? Попробуй! Серьезно, я не пробовал, но звучит очень круто, так что, думаю, можно!
Самое замечательное в искусстве то, что вам никогда не нужно выбирать метод. На самом деле, вы обнаружите, что просто в процессе пробования множества различных методов в конечном итоге выбирается один или, что более вероятно, комбинация нескольких 9.0047 вы . Именно тогда вы знаете, что находитесь на пути к обретению своего личного стиля. И если вы не выберете то, что действительно любите больше всего, то вам не захочется возвращаться к этому каждый день. Вот почему этот шаг может быть самым важным из всех.
Шаг 3: уделяйте немного времени каждый день и рисуйте
Хорошо, да, я сказал час, что не так хорошо продается, как «Освойте акварельные наброски всего за 15 минут в день!» Но знаете что? Хотя 15 минут достаточно, чтобы что-то сделать, просто посмотрите на эту милую золотую рыбку выше, это самый минимум.
Если вы выделите только столько времени, то гораздо более вероятно, что что-то будет конфликтовать с ним, и вы полностью потеряете эти 15 минут. И в итоге вообще ничего не рисует.
Но, если у вас есть час, даже если что-то пойдет не так, вы обнаружите, что, как по волшебству, время замедляется, и всегда остается немного времени, чтобы рисовать и рисовать. . А в те дни, когда ты «в теме», время как будто совсем останавливается, и это самое потрясающее ощущение на свете!
Акварельный набросок Мой путь в будущее
Не всегда легко каждый день появляться, рисовать, рисовать и писать, но каждый раз, когда я это делаю, я чувствую, что мой день всегда становится немного ярче. По мере того, как я приближаюсь к следующей 1000 дней, в ближайшие месяцы в Doodlewash появятся некоторые интересные дополнения, и я надеюсь, что вы присоединитесь ко мне, чтобы узнать, что будет дальше. Например, рисование лежит в основе обучения рисованию, даже абстрактному, и, безусловно, является ключом к акварельным наброскам и, так сказать, каракулю в стирке.
Итак, теперь вы найдете форум в нашем сообществе, посвященный всему, что связано с пером и тушью, а также форум по рисованию и наброску! Апрельский Art Challenge впервые открыт и для рисунков. Так что, даже если ваша цель — это использовать акварель, если вам удалось сделать набросок, вы сделали что-то потрясающее, поэтому, пожалуйста, присоединяйтесь к нам и поделитесь этим! Я создал эти ежемесячные задачи в надежде вдохновить и помочь другим сформировать их собственные ежедневные художественные привычки.
И вопрос, который у меня на уме и, возможно, у других, читающих это. Сохранит ли он свою привычку ежедневно рисовать акварелью? О, совершенно определенно, потому что теперь это действительно привычка, и я, честно говоря, не могу остановиться! Да, это больше похоже на зависимость, но как бы вы это ни называли, она будет продолжаться. Тем не менее, я могу делать или не делать небольшие перерывы по пути от моих ежедневных письменных сообщений, продвигаясь вперед, чтобы я мог писать более длинные и более информативные сообщения, такие как этот, чтобы немного поделиться тем, что я узнал на этом путешествие.
Ежедневные наброски и письма акварелью обогатили мою жизнь способами, которые я не всегда могу выразить словами. Это чувство, которое, возможно, лучше всего просто испытать. И после всех этих дней я все еще чувствую, что нахожусь в начале своего пути, просто тренируюсь и получаю удовольствие. Итак, если вы еще этого не сделали, чего вы ждете? Завтра может начаться ваше 1000-дневное приключение. Присоединяйся ко мне, не так ли? Существует целый мир вещей, готовых к наброскам, и гораздо веселее рисовать вместе с друзьями!
Присоединяйтесь к нам на апрельском творческом конкурсе – снова как ребенок!
Нажмите здесь, чтобы узнать больше!
О DoodlewashDa Vinci Paint Co.: никель-азожелтый, хинакридоновый красный, терракотовый, кобальтово-бирюзовый и кобальтово-синий. Перьевая ручка Lamy Al-Star Safari с чернилами сепии в альбоме для акварелей Hahnemühle формата A5. Хотите приобрести распечатку этого каракуля? Кликните сюда! | ||
Чарли О’Шилдс
Создатель Doodlewash, основатель Всемирного месяца акварели (июль), World Watercolor Group и ведущий подкаста Sketching Stuff. Делитесь акварельными иллюстрациями и историями, с гордостью представляя талантливых художников со всего мира!
Смотрите сообщения автора
Рекомендовано10 рекомендацийОпубликовано в Чарли
Нравится:
Нравится Загрузка…
Получите информационный бюллетень Doodlewash®!
КАТЕГОРИИ
КАТЕГОРИИвыбрать категориюArt Supply ReviewsОт ЧарлиИзбранные художникиДругие интересные вещиРекомендацииУчебникиВсемирный месяц акварелиАРХИВ
АРХИВ Выбрать месяц Декабрь 2022 Ноябрь 2022 Октябрь 2022 Сентябрь 2022 Август 2022 Июль 2022 Июнь 2022 Май 2022 Апрель 2022 Март 2022 Февраль 2022 Январь 2022 Декабрь 2021 Ноябрь 2021 Октябрь 2021 Сентябрь 2021 Август 2021 Июль 2021 Июнь 1 1 2 Февраль 2021 Май 2021 Апрель 2020 Декабрь 2020 Ноябрь 2020 Октябрь 2020 Сентябрь 2020 Август 2020 Июль 2020 Июнь 2020 Май 2020 Апрель 2020 Март 2020 Февраль 2020 Январь 2020 Декабрь 2019Ноябрь 2019 г.
