Принимаются эскизы стрит-арт работ на конкурс социальной рекламы Lime
- Статья
Начинающие и профессиональный художники могут бесплатно принять участие в международном фестивале социальной рекламы Lime. Для участия в отборочном этапе нужно отправить эскиз своей работы, посвященный теме экологии. В номинации Street-art художники должны будут за два часа нарисовать граффити перед зрителями…
- 12 апреля 2017
- 1 мин
-
Скачать в PDF
Наталья Баранова
Контент-директорка «Теплицы социальных технологий».
Начинающие и профессиональный художники могут бесплатно принять участие в международном фестивале социальной рекламы Lime. Для участия в отборочном этапе нужно отправить эскиз своей работы, посвященный теме экологии.
В номинации Street-art художники должны будут за два часа нарисовать граффити перед зрителями и жюри. Работу нужно будет выполнить на грунтованных холстах размером 2×2 метра. Организаторы предоставят необходимые материалы. Всего будет выбрано три финалиста.
Для участников, которые не прошли в финал, и гостей фестиваля ведущие художники проведут мастер-классы.
Победитель 2016 года в номинации Street art. Антон Сакво, работа называется «Выше и выше». Фото с сайта www.asi.org.ru
Эскиз в формате jpg вместе с заявкой необходимо прислать на [email protected] до 17 апреля 2017 года. Заявку можно подать одному человеку или группе до пяти художников.
Фестиваль проходит с 2009 года. Его организуют «Лаборатория социальной рекламы» и национальный исследовательский университет «Высшая школа экономики». Теплица социальных технологий выступила партнером фестиваля.
Сайт фестиваля.
Заявку можно скачать в группе «ВКонтакте».
Самое популярное
- Статья
Предупрежден — значит, знаешь, как действовать
- Статья
Языковые бои как отблеск войны в Украине
- Список
Вам, руководители активистских проектов
Будьте с нами на связи, независимо от алгоритмов
Telegram-канал E-mail рассылка RSS-рассылкаКак победить алгоритмы: прочитай инструкции
Эскизы и рисунки Эдварда Мунка доступны онлайн
НовостиОсло Норвегия
№62
Материал из газеты
Анастасия Петракова
05.
04.2018
Работа Эдварда Мунка из оцифрованного каталога-резоне.
Фото: Munch Museet
Онлайн доступно более 7,6 тыс. работ Эдварда Мунка; по словам директора музея Олава Хенриксена, большинство из них малоизвестны публике и принадлежат частным коллекционерам. В электронной базе есть фильтр по живописным мотивам, темам и жанрам, можно посмотреть избранные работы или почитать статьи об особенностях стиля художника и его альбомах для рисования (160 из них тоже оцифрованы). Еще на платформе можно проследить поэтапный процесс создания одной из ключевых картин Мунка — «Крик», все подготовительные зарисовки к которой также есть онлайн. На реализацию проекта в музее ушло четыре года и 12 млн норвежских крон, которые учреждение получило благодаря Фонду Бергезена. Оставшиеся 10 млн в музее собираются потратить на завершение оцифровки и работу над новой биографией художника.
Подписаться на новости
Эдвард Мунк
Выставки 2023 года: СССР, балет и юбилеи
Предстоящие в следующем году выставки не грешат однообразием, но в основном вынужденно обращаются к нашему проверенному и надежному наследию, иногда выворачивая к современному искусству или науке
23.
12.2022
Какие выставки стоит увидеть этой зимой
Лучшие музейные проекты Москвы и Петербурга в новогодние каникулы и последующие дни: рекомендации для эстетов, интеллектуалов, детей и влюбленных парочек
23.12.2022
Девять новых арт-пространств в Москве
За последний год в столице появилось несколько новых мест, где можно увидеть искусство. Рассказываем, куда отправиться за свежими впечатлениями
23.12.2022
Вокруг Москвы: что посмотреть в новогодние выходные
Посещение выставок за пределами столицы позволит с пользой провести день или два, соединив наслаждение красотами зимней природы и сокровищами искусства и культуры. Места подобраны так, чтобы и кроме указанной выставки было что посмотреть
23.12.2022
Юлия Петрова: «Наши выставки — это не просто картины, развешанные по стенам»
Музей русского импрессионизма задумали в 2012 году.
Четыре года спустя он обосновался в перестроенном для него здании — и с тех пор не позволяет о себе забывать. Мы поговорили с директором музея об успехах, проблемах и возможных перспективах
11.01.2023
Александр Борода и Кристина Краснянская: «Мы не музей в классическом понимании этого слова»
Еврейский музей и центр толерантности отмечает десятилетие. The Art Newspaper Russia поговорила о достижениях и планах музея с его основателем и генеральным директором Александром Бородой и исполнительным директором Кристиной Краснянской
23.12.2022
Барельефы Сергея Меркурова остались на «Динамо»
Монументальные панно с исторического здания 1930-х годов сделали центром публичного арт-пространства
12.01.2023
Sketch Art – Etsy.de
Etsy больше не поддерживает старые версии вашего веб-браузера, чтобы обеспечить безопасность пользовательских данных. Пожалуйста, обновите до последней версии.
Воспользуйтесь всеми преимуществами нашего сайта, включив JavaScript.
Найдите что-нибудь памятное, присоединяйтесь к сообществу, делающему добро.
(более 1000 релевантных результатов)
11 самых знаковых и знаменитых эскизов, когда-либо сделанных
Каждое великое произведение искусства проходит через творческий процесс, но этот процесс скрыт и часто забывается.
В этой статье мы покажем вам известные эскизы, сделанные величайшими художниками.Статьи по теме: 20 современных художников, которых вы должны знать — Когда тег “Мастера живописи” взлетел до небес! – 23 художника-акварелиста, о которых вы должны знать
Эскизы — самые недооцененные произведения искусства в истории. (Да, произведения искусства!) Нам часто приходится смотреть только на законченные работы в стенах музеев, что наводит зрителя на мысли, что художники — гении. Действительно, художники – гении! Но чтобы быть гением, также требуется много труда и усилий. И вот где зарисовки включены в историю. Каждое великое произведение искусства проходит через творческий процесс, но этот процесс скрыт и часто забывается. Эскизы — это то, как великое произведение искусства становится культовым: с большим количеством экспериментов и практики.
Наброски, каракули, наброски, тексты, инструкции — все, что вы можете себе представить, приводит к окончательному оформлению.
Творческий процесс может занять очень много времени, и его основная цель — развить идеи и проверить цвета, формы, размеры, композицию.
Вероятно, это разрушает представление многих о том, что художник — гений, способный достичь совершенства с одной попытки. Но за каждым произведением искусства стоит целая жизнь практики, экспериментов и неудач. Во многих случаях творческий процесс действительно более приятен и интимен, чем наблюдение за совершенным произведением искусства.
Но где художники следят за всем этим процессом? Известный термин «альбом для рисования» является ответом.
Альбом для рисования и эскиз
Смотреть на альбом для рисования художника — это интимный акт, и если вы когда-либо делали/делали это, вы можете чувствовать себя привилегированным. Альбом для набросков — это визуальный дневник мыслей, дневник, в котором прослеживается путь художника, друг. Таким образом, художник никогда не упускает возможности отметить красоту вещей, которые его окружают.
Эти дневники рисования — открытое пространство для самовыражения — пространство без давления или суждений. Скетчбуки считаются окном в душу художника. Полные деталей альбомы для рисования — это визуально приятный беспорядок, который обычно больше говорит о художнике, чем о самих произведениях искусства.
Существуют также различные типы рисунков, которые могут составлять альбом для эскизов, и они могут меняться в зависимости от времени, которое художник проводит в нем. Эскиз — это скорее предварительный набросок идеи — грубое выравнивание линий, которые могут структурировать окончательную работу. Эскиз менее подробен, чем этюд, но более проработан, чем рисунок.
Некоторые произведения искусства и художники особенно известны своими культовыми эскизами. Аура такого наброска идей дает зрителю тесную связь с законченным произведением, да и делает произведение гораздо интереснее. Давайте посмотрим на некоторые из самых знаковых эскизов всех времен.
1.
Ле Корбюзье
Французско-швейцарский художник, скульптор, архитектор, урбанист и писатель был провидцем своего времени. Ле Корбюзье широко известен своими модернистскими архитектурными проектами и городскими пространствами. Его вдохновляли путешествия, искусство и представления о «порядке». Ле Корбюзье проектировал творческие пространства, исследуя более простые формы повседневной жизни, очищая и организуя кубистические формы. В этом знаменитом наброске мы можем увидеть, как могли выглядеть его путешествия: городские пространства, здания и животные. Наряду с рисунком мы также можем видеть некоторые заметки, которые направляют мыслительный процесс художника.
Ле Корбюзье, Эскиз быков и крестьянских домов близ Чандигарха, датированный мартом 1951 г.; Предоставлено Фондом Ле Корбюзье, Париж.
2. Заха Хадид
Заза Хадид была первой женщиной, добившейся признания в отрасли, возглавляемой мужчинами в то время.
Иракско-британского архитектора хвалили за свободу линий и форм в дизайне здания. Заза Хадид известна как «Королева кривых» из-за ее необычного подхода к традиционной архитектуре. Ее радикальный подход изменил архитектуру от геометрических узоров к асимметричным, пышным и абстрактным конструкциям. На этом эскизе мы можем видеть ее пространственную концептуализацию здания «Научный центр Phaeno».
Заза Хадид, Эскиз научного центра Фаено, без даты.
Zaza Hadid, Научный центр Phaeno, Вольфсбург, Германия, 2005 г. Предоставлено Zaza Hadid Architects. Фото Вернера Хутмахера.
3. Эдгар Дега
Дега был французским скульптором и художником, который был энтузиастом человеческого тела. В своих работах он изображал в основном женщин — танцовщиц, певиц и прачек — в крепких, новаторских и необычных позах. Он был заинтригован проблемами точного захвата света и часто использовал искусственный свет, чтобы усилить театральность фигур, которые он изображал.
Есть множество набросков, которыми публично поделились признанные учреждения. В его эскизах вы можете увидеть его этюды человеческого тела и то, как Дега был очарован женщинами в изящных, но сильных позах.
Эдгар Дега, «Танец души», Неизвестно, Бумага, красный мел, 24 × 32 см. Предоставлено Артси.
4. Винсент Ван Гог
Винсент Ван Гог почти не нуждается в представлении. У каждого есть небольшое представление о том, кем он был и насколько дальновидным и влиятельным он является в мире искусства. Голландский художник также известен как стереотипный образ замученного художника, потому что Ван Гог всю свою жизнь боролся с проблемами психического здоровья. Несмотря на это, он создавал плотные и яркие импрессионистические картины, отражающие его душевный хаос. Знаменитый художник также вел альбом для зарисовок, в котором он рисовал некоторые из своих самых влиятельных произведений, таких как «Стул». Возможно, для Ван Гога альбом для набросков действительно был способом прояснить затуманенный разум и привести мысли в порядок.
Винсент Ван Гог, Сен-Реми: март – апрель 1890 г., рисунок, карандаш, предоставлено музеем Ван Гога.
Стул Ван Гога, 1888 г. Предоставлено www.VincentVanGogh.org.
5. Эгон Шиле
Эгон Шиле был австрийским художником, который широко известен своими эротическими рисунками. Его смелый фирменный стиль бросал вызов общепринятым формам красоты, исследуя психику и сексуальность своих моделей. На его рисунках и картинах обнаженные модели изображались в тревожных позах, что избегало изображения жанра. Разметка Шиле была агрессивной, сильной и смелой, что усиливало искаженные представления о красоте. Большинство его известных работ взяты из его альбомов для рисования. Эскизы Шиле считаются самостоятельными произведениями искусства. На этом изображении вы можете увидеть набросок Шиле, найденный в 2018 году в строительном магазине.
Рисунок Эгона Шиле, 1918 год. Предоставлено галереей Сент-Этьен, Нью-Йорк.
6.
Леонардо да Винчи
Леонардо да Винчи – бесспорный гений своего времени. Он был мастером итальянского Возрождения, демонстрируя опыт во многих областях, таких как живопись, скульптура, архитектура, анатомия, геология, математика, наука, астрономия и многие другие. Его фирменный стиль был известен своей точностью и реалистичностью. Он также представил новую технику под названием «сфумато», которую многие художники до сих пор пытаются освоить. Да Винчи, как и любой другой художник, практиковал искусство эскиза, и его многочисленные альбомы для рисования можно увидеть в различных учреждениях по всему миру. В этом наброске мы видим предварительное исследование, которое, возможно, повлияло на знаменитую картину Моны Лизы.
Леонардо да Винчи, Портрет Изабель д’Эсте (Portrait of Isabella d’Este), 1499-1500 гг. Предоставлено Лувром.
Леонардо да Винчи, Мона Лиза. Предоставлено Лувром.
7. Питер Пауль Рубенс
Рубенс — еще один старый мастер, выдающийся в движении барокко.
Его картины показали явное влияние итальянского Возрождения с оттенком театральности. Известно, что фирменный стиль Рубенса подчеркивал движение, цвет, свет, драматизм и чувственность. Его очень заряженные композиции относятся к христианской истории и мифам католической церкви. «Даниил в львином рве» (1614-1616) — очень знаковая картина Рубенса, и есть общеизвестный ранний набросок этих львов. Эскиз немного более проработан, чем просто предварительный рисунок, так как мы можем отметить некоторую проработку света и текстуры. Этот набросок льва может быть более известен, чем сама картина.
Питер Пауль Рубенс, «Лев», ок. 1612-1613, Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия. Предоставлено Artsy.
Питер Пауль Рубенс, «Даниил во рву со львами», ок. 1614/1616, Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия. Предоставлено Artsy.
8. Фрэнк Гери
Фрэнк Гери — самый известный из ныне живущих архитекторов 21 века.
Канадско-американский архитектор известен своим уникальным стилем, основанным на модернизме, который считается интересным, удивительным и функциональным. Он использует самые разные материалы, от дешевых товаров массового производства до дорогих и редких материалов. Его деконструированный стиль опирается на нарисованные от руки эскизы, а не на сложное программное обеспечение, что позволяет художникам иметь более тесную связь с каждой линией, которую он наносит на бумагу (и, следовательно, со зданием). Музей Гуггенхайма в Бильбао — один из его самых заметных проектов, а также одно из самых престижных зданий с момента его постройки. На изображениях вы можете увидеть первый нарисованный Гери эскиз музея Бильбао. Гери говорит, что на создание такой многослойной структуры его вдохновила рыба.
Фрэнк Гери, Музей Гуггенхайма в Бильбао, эскиз фасада набережной, Бильбао, Испания, 1991 г., 22,9 × 30,5 см. Предоставлено Артси.
Фрэнк Гери, Музей Гуггенхайма в Бильбао. Фотография Мартина Штегера.
9. Пабло Пикассо
Пикассо был одним из самых влиятельных художников 20 века. Он был пионером кубизма и внес некоторый вклад в символизм и сюрреализм. Хотя он в основном известен своими картинами, Пикассо также был скульптором, гравером и керамистом. Его харизматичная личность привлекла внимание многих женщин, которых он использовал в качестве моделей для своих работ. Его очень восхищали за его деконструкцию пространства и перспективы с использованием смелых и надежных маркировок и цветов. Как и любой другой художник, он имел обыкновение держать альбомы для эскизов, чтобы выполнять свои эскизы для последующих картин. Как мы видим, «Les femmes d’Alger» (1955) не был исключением. Мы можем видеть упрощенную работу форм, форм и цветов, представленную в ранней подготовке эскиза к культовой картине.
Пабло Пикассо, «Женщины Алжира», 1955, Музей современного искусства Сан-Франциско (SFMOMA). Предоставлено Артси. Пабло Пикассо, «Женщины Алжира (Версия ‘O’)», 1955.
Предоставлено Christie’s.
10. Эжен Делакруа
Эжен Делакруа был одним из ведущих деятелей романтизма и одним из самых прославленных художников XIX века.век. Для его картин характерны яркие и взбудораженные краски возвышенного и экзотичного. Он часто рисовал современные сценарии с насилием и трагедией в драматических и динамичных композициях. Делакруа, как известно, всегда держал под рукой альбом для рисования, в который он рисовал свои визиты в оперный театр или театр. Художник также использовал эти альбомы для рисования, чтобы экспериментировать с композициями для своих картин.
Эжен Делакруа, «Le 28 juillet — la liberté guidant le people», 1830. Холст, масло, 64,5 x 81,3 см. Предоставлено Christies Лондон.
11. Уильям Тернер
Чтобы закончить этот список, это должен был быть Уильям Тернер. У Тернера, вероятно, самая известная коллекция эскизов и альбомов для рисования, когда-либо созданных.
Тернер был британским художником, которого широко хвалят за его вклад в романтическое движение. В своих картинах он размышлял о важности индивидуального опыта в эпоху Englightmenet. Через возвышенные сценарии Тернер обострил представления о сознании и бытии. Его техника живописи подчеркивала силу природы и хрупкость бытия. Альбомы Тернера стали фундаментальным открытием для изучения его понимания мира. В своих альбомах для рисования он в основном использовал карандаш и иногда экспериментировал с акварелью. Большинство этих альбомов для рисования принадлежат коллекции Тейт в ТАТЭ.
Уильям Тернер, Два этюда фигур: две женщины с кувшином, наблюдающие за мужчиной, стоящим на коленях, чтобы играть в шарики; Эскизы рук и левой ноги мужчины, 1794 г. Предоставлено Тейтской коллекцией.
Как видите, альбомы для рисования — это вторая кожа художника и необходимость следить за идеями художника. Эскизы — это изначальная форма искусства, и, хотя сами по себе они не могут считаться прекрасным произведением искусства, наброски столь же проницательны и значимы, как и завершенные произведения искусства.
