Как рисовать акварелью: 11 советов от художников
Юлия Скрипник
Акварелью можно нарисовать все, что угодно — от реалистичного портрета до придуманных инопланетных миров. Многим кажется акварель сложным художественным инструментом. Но все, что вам действительно нужно, чтобы научиться рисовать акварелью, — просто начать. Подобрали для вас 11 советов, благодаря которым вы станете на 11 шагов ближе к постижению искусства акварельного рисунка.
1. Не бойтесь испачкать руки!
Если вы никогда прежде не рисовали, пора браться за дело. Откройте альбом, создайте интересные текстуры и разводы акварелью, чтобы не замирать перед белым листом. Отталкивайтесь от них в поисках сюжета. Цветные страницы могут быть яркими и будоражащими или создавать спокойное, меланхолическое настроение. Цвет или текстура могут подсказать следующий шаг — а может быть, вам и без них уже не терпится рисовать.
Для создания текстуры можно использовать пищевую пленку.
Приложите ее к листу в изогнутом виде либо прижмите пальцами.
Иллюстрация из книги «Мир акварели».
2. Найдите свою бумага для акварели
Результат работы во многом зависит от качества акварельной бумаги. Зайдите в книжный магазин и выберите штук 5-10 разных листов акварельной бумаги «на пробу». Обязательно делайте пометки на каждом листе (сорт, вес бумаги и результаты работы с ней). Подходящий вес бумаги для начинающих — 300 г/м2, некоторые профессионалы предпочитают 600 г/м2. Есть и другие виды акварельной бумаги, например, бумага NOT и бумага с грубой фактурой, или бумага холодного прессования.
Лайфхак. Если у вас обычный «Молескин», не предназначенный специально для акварелей, подмешайте в краску немного мыла или моющего средства, чтобы она лучше прилипала к скользкой поверхности. @miftvorchestvo
3. Используйте профессиональные краски
Даже начинающим художникам стоит приобрести профессиональные акварельные краски. В отличие от дешевых аналогов художественные краски красиво ложатся и растекаются на бумаге.
«Я предпочитаю тюбики, а не кюветы: во-первых, не нужно ждать, пока краска размякнет и станет пригодной для работы, во-вторых, с краской из тюбиков легче создать насыщенные темные смеси». Билли Шоуэлл
Верно, что художественные краски дороже, но и прослужат они дольше. Они лучше разводятся и поэтому не так быстро расходуются.
Совет. Испытывайте новые краски и другие художественные материалы настолько часто, насколько возможно. Экспериментируйте. Не превращайтесь в заложника одной привычки
4. Наблюдайте и рассматривайте, прежде чем браться за кисть
Прежде чем рисовать, изучите структуру объекта. Взгляните на него так, словно видите впервые, внимательно рассмотрите, сделайте заметки, наброски, освойтесь с текстурами и деталями, на которые вы никогда не обращали внимания. Например, понаблюдайте за спиральным расположением листьев или завитками вдоль прожилок стебля.
Вы получаете двойную пользу от рисования растений — сначала вы медитируете, рассматривая его, а потом получаете истинное удовольствие от рисования.
Разве не чудесно? @miftvorchestvo
Попробуйте мысленно разобрать на составляющие то, что вы видите. Выделите основные фигуры. Посмотрите, как они накладываются друг на друга. Представьте пейзаж в виде сценических декораций. Обратите внимание на то, что находится ближе всего, что дальше.
5. Научитесь смешивать краски
Попробуйте смешивать цвета, чтобы понимать, каких оттенков можно добиться с вашим набором красок. Смешивайте сначала два цвета, потом добавляйте к ним третий. Экспериментируйте!
Вам понравится создавать такие красивые цвета и вариации оттенков и тонов, их количество почти неисчерпаемо.
Ориентируйтесь на себя. Вы можете делать или очень реалистичные рисунки или очень нетривиальные. Ваша задача — собрать краски, свойства которых вы будете знать, что позволит создавать нужные оттенки с гарантированно хорошим результатом.
Смешивая чистые пигменты, вы можете создавать холодные, теплые или сероватые варианты одного цвета. Иллюстрация из книги «Песня цвета»
6.
Начните с экономной экспрессииЕсли делаете карандашные наброски или скетчи, можно разнообразить рисунки акварелью, делая акценты. Не обязательно раскрашивать всю страницу; иногда несколько удачных мазков кисти создают наиболее сильный эффект.
Небрежные точечные мазки акварелью в скетчах — фирменный стиль Феликса Шайнбергера. Иллюстрация из книги «Акварельный скетчинг»
7. Используйте жидкий грунт под акварель
Жидкий грунт под акварель наносится на бумагу до начала работы и позволяет при необходимости легко удалить высохшую краску. Это особенно важно при работе с интенсивными или стойкими пигментами: можно не бояться «запачкать» бумагу в области бликов. Перед его применением потренируйтесь в эскизном альбоме, так как поверхность для рисования будет достаточно скользкая.
Чтобы удалить краску с тех участков, где она оказалась не нужна (нечаянно вышли за края или надо сделать блики) — просто смойте краску чистой смоченной кисточкой или спонжем.
8.
Научитесь искусству лессировкиЛессировкой художники называют технику получения глубоких переливчатых цветов за счет нанесения полупрозрачных красок поверх основного. Техника лессировки — отличный способ передать тончайшую цветовую гамму. Краски накладываются очень деликатно, слой за слоем, а после высыхания прорабатываются детали последнего слоя.
Иллюстрация из книги «Песня цвета»
9. Техника «сухой кисти»
Этой техникой можно пользоваться, чтобы нарисовать шерсть животных или маленькие волоски на фруктах, например на киви.
Наберите краску на кисть, излишки снимите с помощью салфетки. Расправьте волоски кисточки. Нанесите краску на сухую поверхность, предварительно окрашенную в фоновый цвет. Работайте маленькими мазками в одном направлении, имитируя волоски на поверхности.
Киви в технике сухой кисти. Иллюстрация из книги «Портреты фруктов и овощей»
10. Создавайте рисунок без контурных линий
Если времени в обрез, попробуйте технику рисунка акварелью без контура (на чистом листе).
Акварель почти не прощает ошибок, однако в то же время она позволяет работать с упоительной быстротой.
Иллюстрация из книги «Мир акварели»
11. Добавьте экстрима и экспрессии
Не бойтесь ярких красок и сочетаний. Иногда фотографическая точность является не столь интересной, как индивидуальное видение художника. Порвав с достоверностью цвета, вы почувствуете необычайную свободу.
На этой страничке Катриона Эндрюс дала волю цвету. Согласитесь: эффект гораздо сильней, чем если бы цвета соответствовали действительности. Иллюстрация из книги «Артбук»
По материалам книг «Мир акварели», «Песня цвета», «Акварельный скетчинг», «Портреты фруктов и овощей», «Артбук».
Фото обложки поста — @miftvorchestvo.
рисунки акварелью – Галерея ArtDefa
Акварельные рисунки являются одними из популярных видов графики.
Акварелью можно нарисовать что угодно: от сюжетов природы до портретных картин. Некоторые считают такой вид живописи одним из наиболее сложных, однако акварель дает простор фантазии – важно просто «подружиться» с ней.
В дизайне интерьера часто используют рисунки акварелью. Такие картины чуть менее яркие, они скорее прозрачные и нежные, спокойные и легкие. Это могут быть и большие, и маленькие полотна – всё зависит от вашего пространства и вашей идеи. Популярными являются акварельные рисунки природы: городские, морские, лесные, горные и многие другие пейзажи прекрасно впишутся в интерьер. Акварельные пейзажи будут гармонично смотреться как в гостиной, так и в спальне. Благодаря легкости мазков и воздушности композиции рисунки акварелью впишутся почти в каждый интерьер.
Акварельные картины изображают не только пейзажи. Вы можете приобрести яркие акварельные постеры, акцентные абстрактные картины, натюрморты. Очень красиво смотрятся акварельные рисунки с изображением цветов. Легкие воздушные изображения не утяжеляют пространство, а сами цветы выглядят дорого и изящно. Предлагаем обратить внимание на акварельные рисунки пионов – эти цветы наиболее выгодно смотрятся в данной технике и точно украсят интерьер вашего дома или квартиры.
Помимо описанных выше жанров можно купить тематические акварельные рисунки. Абстракции, люди, животные – всё это может быть изображено в акварельной технике. Также можете выбрать портрет, выполненный акварелью в разных стилистиках. Рисунки акварелью не ограничиваются пастельными оттенками, как может показаться на первый взгляд. Полотна могут быть выполнены в ярких красках с применением необычных дополнительных материалов или техник, поэтому подбор и покупка такой картины может стать увлекательным занятием. На сайте галереи ArtDefa вы можете найти и купить акварельный рисунок, который идеально впишется именно в ваш интерьер.
Быстрый просмотр
Акварель
37 Ш x 56 В см
Закат
₽50,000.00
Быстрый просмотр
₽50,000.00
Быстрый просмотр
Акварель
37 Ш x 56 В см
Зима
₽45,000.00
Быстрый просмотр
Акварель
54 Ш x 89 В см
₽130,000.
00
Быстрый просмотр
₽40,000.00
Быстрый просмотр
₽80,000.00
Быстрый просмотр
₽430,000.00
Быстрый просмотр
Нет в наличии
₽80,000.00
Быстрый просмотр
Акварель
95 Ш x 75 В см
Порт
₽130,000.00
Быстрый просмотр
Нет в наличии
Акварель
56 Ш x 37 В см
Туман
₽50,000.00
Быстрый просмотр
Нет в наличии
Акварель
66 Ш x 49 В см
Москва
₽45,000.00
Быстрый просмотр
₽145,000.00
Быстрый просмотр
Акварель
75 Ш x 37 В см
Порт
₽80,000.00
Быстрый просмотр
Нет в наличии
Акварель
75 Ш x 56 В см
Порт
₽80,000.00
Быстрый просмотр
Акварель
75 Ш x 48 В см
Закат
₽80,000.
00
15 простых идей акварельной живописи для начинающих (обновлено в 2022 г.)
Источник: Watercolor by Shibasaki через Youtube
Вы хотите рисовать акварельными красками, но не знаете, с чего начать? Тогда вы находитесь в правильном месте. Вот простые идеи акварельной живописи для начинающих, которые охватывают практически все. Это поможет добиться успеха в ваших первых фантастических проектах акварельной живописи. В противном случае, если вы найдете вдохновение в акварели, они будут работать, чтобы пробудить ваше творчество.
Необходимые материалы для подготовки
Акварельная живопись является одним из самых доступных средств, если вы собираетесь заняться живописью. Стоимость материалов не слишком высока, и вы можете сделать отличные арт-объекты.
1. Акварельные краски
Sennelier French Artists’ Metal Набор из 12 емкостей для акварели, 12 шт.
всех возрастов. Они очень универсальны, доступны в тюбиках или пирожных и просты в использовании. Вы можете использовать их для быстрой раскраски произведений искусства без особой подготовки. У вас обычно все готово с этими акварельными красками, кистями, бумагой и любым кувшином для воды (скажем, даже старой чашкой). Они также быстро сохнут, если вы не использовали воду для пропитки бумаги, что является еще одним преимуществом. Кроме того, у вас не возникнет трудностей с созданием желаемых эффектов. Например, создавайте цветные слои и перекрывайте полупрозрачные слои краски, чтобы ваша работа выглядела светящейся.
2. Кисти
Кисти для акварели Black Velvet Series 3000S
Убедитесь, что вы приобрели правильную кисть для акварели, предпочтительно кисть 3.0Silver 90Silver. Цена также приемлема без ущерба для качества. Например, с возможностью удержания острого острия и значительной влагоемкостью. Black Velvet Series 3000S действительно впечатляет.
Прежде всего, вы можете использовать акварельные кисти этого бренда для создания различных эффектов при рисовании.
3. Бумага для акварели
Бумага для акварели Arches
Бумага, как правило, делает результат совершенно другим. В наши дни в художественном сообществе есть два популярных варианта, которые мы настоятельно рекомендуем. Первая — это универсальная бумага для акварели профессионального уровня от Arches. Будучи 100% хлопком, он обеспечивает наилучшую поверхность для рисования. Можно с уверенностью сказать, что акварельная бумага Arches стоит каждой копейки, учитывая ее изысканность, консистенцию и долговечность. Другой любимый вариант — Fabriano Artistico. Они создают непревзойденную основу для вашей простой акварельной живописи. Они могут похвастаться зубчатостью и даже водопоглощением и практически губчатым ощущением.
Одно замечание: если вы планируете использовать много воды в своих акварельных рисунках, очень важно растянуть бумагу, прежде чем вы начнете, чтобы предотвратить сморщивание.
Помимо инструментов, описанных выше, вам может понадобиться папиросная бумага (например, бумажное полотенце), карандаш и ластик. Говоря о карандашах, мы рекомендуем использовать 2H или H. Выбирая ластики, следите за тем, чтобы они были белыми и не оставляли следов.
После того, как вы подготовили необходимые материалы и создали идеальную обстановку и настроение, давайте приступим к реализации одной или нескольких идей акварельных рисунков, которые будут упомянуты ниже. В конце концов, все, что действительно имеет значение, — это начать рисовать! Вместо того, чтобы думать и тратить много времени, просто начните! Вы будете счастливы, что сделали, потому что это так просто.
15 Простые идеи акварельной живописи для начинающих
1. Формы
Источник: Jaejohns
Одна из легких идей Watercolor работает над простой формой. Вы можете рисовать привлекательные произведения абстрактного искусства с помощью этих форм и даже неправильных линий и фигур.
Совершенствуйте их дискретными цветами. Рассмотрите возможность использования эффектов омбре и градиента.
2. Кактус
Источник: Jaejohns
Это еще одна приятная идея акварельной живописи для вашего вдохновения. Решите ли вы нарисовать кактусы на своем холсте, закладке или украсить ими дневник. Они обязательно сделают ваш день. Например, сделайте из бумаги одинаковые коробки — нарисуйте в каждом контейнере кактусы разного размера и формы. Затем переходите к самой увлекательной части – смешивайте и создавайте различные оттенки зеленого, чтобы раскрасить их. Используйте черный маркер, чтобы нарисовать шипы.
3. Деревья
Источник: Watercolor by Shibasaki через Youtube
С помощью этого урока по рисованию деревьев вы можете испытать свои способности при рисовании деревьев. На деревьях много листьев и веток. Вот почему они могут быть относительно сложными для новичков в работе с акварелью.
Но этот художник использует простую технику, экономя ваше время и в то же время обеспечивая удивительно детализированный результат. После того, как вы закончите работу, как насчет того, чтобы отдать ее своим близким за их жилплощадь и еще много чего. Как одна из самых блестящих идей художественного подарка, красивая пейзажная картина успокоит получателя и напомнит ему ценить чистое блаженство природы.
4. Туманные горы
Источник: Kasturi Roy via Unsplash
Художник Кастури нарисовал эту прекрасную горную сцену. Попробуйте и посмотрите, удастся ли вам подражать стилю Кастури. (через Unsplash)
Вы любите дальние страны? Тогда как насчет создания фантастической картины туманной горной сцены. Сначала нарисуйте далекие холмы и небо серой заливкой. Используйте небольшое количество зеленого цвета, чтобы создать несколько деревьев. Далее, используя синий и зеленый, слегка нарисуйте пару бледных деревьев. Затем на заднем плане картины создайте несколько темно-зеленых деревьев.
Когда вы работаете над произведениями ландшафтного искусства, мы предлагаем сделать их передний план темнее по сравнению с фоном, чтобы придать им отличное ощущение перспективы. Если вы также заинтересованы в рисовании облаков акварелью, обязательно воспользуйтесь этими приемами.
5. Абстрактное искусство
Источник: Jaejohns Это действительно одна из идей рисования акварелью для начинающих. Вы можете добавить контрастные цвета, используя технику мокрого по мокрому. Цвета в конечном итоге будут генерировать отличные плавные эффекты, когда текут случайным образом. Также можно разбрызгивать и перемещать цвета с помощью кисти, чтобы получить различные стили.
6. Большие мазки
Источник: Sandsun через iStock Смелый и масштабный способ рисования может быть впечатляющим и время от времени давать желаемый результат. Выберите большую кисть из вашего набора и создайте движение на картине, рисуя свободными мазками.
Если вы рисуете на высокой скорости, это может быть проще.
7. Народное искусство
Источник: Кастури Рой через Unsplash
Народное искусство можно найти во многих странах мира. Тем не менее, Россия и Восточная Европа могут быть самыми известными замысловатыми произведениями традиционного искусства. После создания вертикальной линии на бумаге вы делаете грубый рисунок нескольких симметричных листьев и цветов (как в примере выше). Используйте акварельные краски для заполнения рисунков. Если вы наносите два разных цвета рядом друг с другом, следите за тем, чтобы соседний цвет полностью высох, чтобы цвета не перетекали друг в друга.
8. Закат
Источник: Jaejohns Как насчет того, чтобы нарисовать завораживающую картину заката, используя только желтую, красную и оранжевую краски? Разделите бумагу на части моря и неба, сделав отрезок прямой линии. Примените технику градиента, чтобы нарисовать эти части.
Таким образом, красный цвет превратится в оранжевый, а затем станет желтым. Используйте черный цвет, чтобы добавить другие элементы.
9. Свободная птица
Источник: Jaejohns
Птицы символизируют надежду, чистоту, мир и свободу. Они являются основным сюжетом многих акварельных картин. Как насчет того, чтобы добавить свою в эту коллекцию? Создайте ветку дерева с цветами и листьями. Затем нарисуйте милую птичку. Используйте синюю краску для цвета его крыльев и головы. И пусть остальные будут белыми.
10. Ломтик арбуза
Источник: Jaejohns. Начните с создания треугольника с круглым дном. Далее нанесите воду. Нарисуйте и переместите красный цвет вокруг. Пожалуйста, избегайте добавления чрезмерного количества. После того, как он высохнет, залейте дно светло-зеленой краской и сдвиньте ее немного вверх. Закончите, нарисовав несколько семян.
11.
ГалактикаИсточник: Jaejohns
Художники любят их рисовать. Вам не нужно следовать каким-либо правилам. Просто дайте волю своему творчеству, чтобы создать эстетическое звездное небо. Можно использовать один цвет (различные оттенки) или разные цвета. Вы можете сделать звезды, разбрызгивая белую краску (проводя щетиной по бумаге) или используя белую ручку.
12. Подсолнухи
Источник: Jaejohns
Подсолнух — еще одна простая акварельная картина. Интересно работать с ярким желтым цветом. Вы можете смешать желтый цвет краски с оранжевым и красным для получения различных оттенков. Затем залейте лепестки светлыми и темными оттенками. Затем добавьте темно-коричневый цвет в центр. Чтобы узнать о других гениальных штрихах, связанных с цветочной акварельной живописью, вы можете ознакомиться с этим полным руководством.
Два мира
Источник: Jaejohns
Почему бы не посмотреть, куда унесет вас ваше воображение, изобразив двух людей из двух миров в своем произведении искусства? Разделив бумагу на две равные части, изобразите огненный мир на одной стороне яркими тенями.
13. Дизайн одежды
Источник: Jaejohns
Вы увлекаетесь модой? Если да, то вы можете стать художником или модельером, используя акварельные краски. Раскрашивайте моделей, надевающих разные платья разных стилей. Применяйте техники омбре и градиента для создания дизайна одежды. Также допустимо использовать цветные маркеры для создания нескольких узоров. Раскройте свой творческий потенциал и создавайте уникальные платья.
14. Мороженое
Источник: Jaejohns. Что здорово в этой идее, так это то, что вы можете стать по-настоящему авантюрным с цветами краски, которые вы выбираете, и сделать свои изделия такими яркими, как вы хотите. Существуют различные способы росписи мороженого в рожках. Например, в конусной части вы создаете маленькие квадраты. Добавьте к квадратам светло-коричневые оттенки. Попробуйте нарисовать мороженое с большим количеством слоев. Используйте различные цвета краски с каждым цветом.
15. Осенние листья
Источник: Собрано. как
Многие люди любят падать по уважительным причинам. Осенние краски меняют пейзаж на живые оттенки охры, оранжевые и красные оттенки. Вы можете весело провести время, собирая осенние листья, чтобы нарисовать их в виде простого проекта акварельной живописи. Сначала красим желтым (самый светлый цвет). После этого нанесите апельсины или красные. У вас есть два варианта в этом отношении. Подождите, пока базовый слой полностью высохнет, прежде чем добавлять оранжевые или красные оттенки сверху. Или используйте технику «мокрое по мокрому». Мы имеем в виду, что когда нижний цвет еще влажный, нанесите немного темный цвет на верхнюю часть. Наконец, добавьте мазок кисти.
Похожие вопросы
1.
Некоторые из лучших советов и приемов по работе с акварелью?Во-первых, используйте ленту васи или что-то подобное для чистых краев.
Кроме того, вы должны использовать акварель, чтобы нарисовать фон, который вы хотите. Например, когда вы создаете фигуры, вам лучше получить более точный контроль с помощью маркера, ручки и прочего.
Кроме того, следите за тем, чтобы ваша кисть была влажной, когда вы применяете эффекты «мокрое по мокрому» или делаете градации. Работайте быстро, пока акварельные краски не высохли.
Другие полезные советы и приемы, которые вы должны знать как новички в акварельной живописи, смотрите здесь.
2. Что такое техника мокрым по мокрому в акварельной живописи?
Популярная среди акварелистов техника «мокрым по мокрому» заключается в нанесении мазков чистой воды на бумагу, чтобы она стала влажной, и последующем рисовании акварелью на этой влажной бумаге. Вслед за водой мокрая краска создаст эстетический эффект. Результаты, как правило, зависят от того, насколько вы квалифицированы. Тем не менее, практика позволит вам освоить эту технику.
3. Что такое техника градиента в акварельной живописи?
Техника градиента означает смешивание цветов для создания перехода одного цвета в другой. Плавное смешивание цветов краски приводит к впечатляющим пейзажам, закатам и т. д. Это проще, чем вы думаете.
4. Что такое техника омбре?
Техника омбре заключается в создании различных оттенков одним цветом. Нарисуйте желаемый цвет (с высокой концентрацией) на акварельной бумаге. Переместите кисть, чтобы перетащить краску вниз. Сделайте более светлые оттенки, добавив больше воды. Такой подход приведет к переходу от темного к цвету с большей непрозрачностью.
5. Как хранить акварельные картины?
Обязательно следуйте этим шагам и верным советам, чтобы сохранить свои акварельные работы на долгие годы.
Онлайн-курс – Творческий акварельный набросок для начинающих (Лаура МакКендри)
Погасить курс с кодом подарка
- 100 % положительных отзывов (1,6 К)
- 53984 студента
- 23 урока (5ч 25м)
- 20 дополнительных ресурсов (9файлы)
- Онлайн и в своем собственном темпе
- Доступно в приложении
- Аудио: английский
- английский, испанский, португальский, немецкий, французский, итальянский, польский, нидерландский
- Уровень: Начинающий
- Неограниченный доступ навсегда
Используйте альбом для рисования как игровую площадку для создания уникальных иллюстраций и пробуждения творческих способностей.
В этом курсе Лаура рассказывает о пошаговом процессе, который она использует для творческого рисования акварелью. Научитесь обогащать свой альбом нетрадиционными цветовыми сочетаниями и создавать экспериментальные иллюстрации, которые выражают вашу игривость.
Это второе блюдо Лауры в «Доместике». В своей первой книге «Иллюстрация природы: творческое исследование» она делится своим опытом в изображении мира природы. Этот курс идеально подходит для всех, кто хочет запечатлеть свое повседневное окружение в акварельной форме.
Чему вы научитесь на этом онлайн-курсе?
Содержание курса
У1
У1. Введение
У2
У2. Разогрев кисти, рук и глаз
У3
У3.
Познакомьтесь с цветомУ4
У4. Создание игривых иллюстраций
У5
У5. Расширение возможностей вашего альбома для рисования
ФП
ФП Финальный проект
Подробнее
Лаура начинает курс, рассказывая о своей работе художника и педагога. Она рассказывает о факторах, влияющих на ее творческий подход, и о том, как найти вдохновение.
Познакомьтесь с материалами, необходимыми для создания акварельных набросков. Узнайте, на что следует обратить внимание при выборе альбома для рисования, красок и кистей новичку. Затем разогрейте руки и начните экспериментировать с предметами и игровыми приемами. Расслабьтесь и исследуйте, что происходит, когда краска встречается с мокрой бумагой. Узнайте, как создать контраст и тон, и получайте удовольствие от возможностей акварели.
Поэкспериментируйте с цветом. Начните с теории, лежащей в основе цветового круга, затем научитесь определять оттенок, значение и интенсивность, чтобы понять, как разрабатывать цветовые комбинации. Комбинируйте слои цвета, черпая вдохновение из окружающего мира, и узнайте, как добиться нестандартных результатов с помощью кисти.
Заполните свой альбом грубыми набросками, используя фотографии для вдохновения, прежде чем упростить их до основных форм. Затем погрузитесь в диссонанс и поиграйте с несовместимыми цветами. Комбинируйте инструменты и приемы, ранее изученные в курсе, для создания коллажей с узорами и текстурами.
Продолжайте заполнять свой альбом для рисования, изучая различные способы комбинирования техник из предыдущих уроков. Завершите курс, услышав истории, связанные с работами Лауры.
Что представляет собой проект этого курса?
Заполните альбом для рисования игривыми акварельными иллюстрациями, чтобы использовать их в качестве вдохновения для будущих работ.
Проекты курсантов
Лили17
Автор: grandjeanelisabeth
Арт_анна
+424
Для кого этот онлайн-курс?
Этот курс предназначен для всех, кто интересуется акварельными иллюстрациями.
Требования и материалы
Опыт работы не требуется.
Вам понадобятся акварельные краски, кисти, другие материалы для рисования по вашему выбору и альбом для рисования.
Отзывы
Лаура МакКендри — иллюстратор и художник из Лондона, Великобритания, которая известна использованием необычных инструментов и материалов в своих акварельных и чернильных работах. Ее работы можно найти на поздравительных открытках, оберточной бумаге, товарах для дома и репродукциях для таких клиентов, как Artko, Impress, Jaccart, Laura Ashley, Papyrus, WHSmith и Waterstones.
Иллюстрация обложки ее книги к роману Андре Алексиса «Пятнадцать собак» была номинирована на премию V&A Illustration Awards в 2016 году. Она также преподает краткие курсы рисования и иллюстрации в Central Saint Martins и Лондонском университете искусств, а также проводит онлайн-семинары, посвященные поиск способов разблокировать творческий потенциал при совершенствовании творческих методов.
Содержание
Чего ожидать от курса Domestika
Учитесь в своем собственном темпе
Наслаждайтесь обучением дома без установленного расписания и с помощью простого в использовании метода. Вы сами задаете темп.
Учитесь у лучших профессионалов
Изучите ценные методы и техники, объясненные ведущими экспертами в области творчества.
Познакомьтесь с опытными учителями
Каждый эксперт учит тому, что у него получается лучше всего, с четкими инструкциями, искренней страстью и профессиональным пониманием каждого урока.
Сертификаты
Плюс
Если вы являетесь подписчиком Plus, получите специальный сертификат, подписанный вашим учителем для каждого курса. Поделитесь им в своем портфолио, социальных сетях или где угодно.
Получите места в первом ряду
Видео высочайшего качества, чтобы вы не упустили ни одной детали.
С неограниченным доступом вы можете смотреть их столько раз, сколько вам нужно, чтобы усовершенствовать свою технику.Делитесь знаниями и идеями
Задавайте вопросы, запрашивайте отзывы или предлагайте решения. Поделитесь своим опытом обучения с другими учащимися в сообществе, которые так же увлечены творчеством, как и вы.
Присоединяйтесь к глобальному творческому сообществу
Сообщество является домом для миллионов людей со всего мира, которые любопытны и увлечены исследованием и выражением своего творчества.
Смотрите профессионально подготовленные курсы
Domestika курирует свой список учителей и самостоятельно разрабатывает каждый курс, чтобы обеспечить высококачественное онлайн-обучение.
Часто задаваемые вопросы
Что такое онлайн-курсы «Доместики»?
Курсы Domestika — это онлайн-курсы, которые предоставляют вам инструменты и навыки, необходимые для выполнения определенного проекта. На каждом этапе проекта видеоуроки сочетаются с дополнительными учебными материалами, поэтому вы можете учиться на практике. Курсы Domestika также позволяют вам делиться своими проектами с учителем и другими учениками, создавая динамичное сообщество курса.
Когда курсы начинаются и когда заканчиваются?
Все курсы на 100% онлайн, поэтому после их публикации курсы начинаются и заканчиваются в любое время. Вы задаете темп урока. Вы можете вернуться, чтобы просмотреть то, что вас больше всего интересует, и пропустить то, что вы уже знаете, задать вопросы, ответить на вопросы, поделиться своими проектами и т. д.
Что входит в курсы «Доместики»?
Курсы разделены на разные блоки. Каждое из них содержит уроки, информационный текст, задачи и практические упражнения, которые помогут вам шаг за шагом выполнять проект, а также дополнительные дополнительные ресурсы и файлы для загрузки. У вас также будет доступ к эксклюзивному форуму, где вы сможете взаимодействовать с учителем и другими учениками, а также делиться своей работой и проектом курса, создавая вокруг курса сообщество.
