Разное

Театральная маска фото: D1 82 d0 b5 d0 b0 d1 82 d1 80 d0 b0 d0 bb d1 8c d0 bd d1 8b d0 b5 d0 bc d0 b0 d1 81 d0 ba d0 b8: стоковые векторные изображения, иллюстрации

Содержание

Грустная маска театральная рисунок (56 фото) » Рисунки для срисовки и не только

Театральные маски


Смеющаяся маска


Театральные маски


Грустная и веселая маска в театре


Театральные маски эмоции


Театральные маски грустная и веселая


Театральные маски


Эскиз маски


Театральные маски цветные


Маски трагедии и комедии


Грустная маска Театральная


Грустная маска


Театральные маски грустная и веселая


Грустная маска Театральная


Грустная маска


Театр маски


Эскиз театральной маски


Театральная Двуликая маска


М Театральная


Грустная маска Театральная


Маска грусти и радости


Театральные маски


Грустная маска


Театральные маски


Маска грусть Ир рдаость


Тату эскизы


Грустная и веселая маска эскиз


Мак эскиз


Наброски театральной маски


Театральные маски


Грустная и веселая маска в театре


Театральная маска простая


Тату маски театральные эскизы


Театральная маска улыбка


Театральная маска грусть и радость


Маска театр эскиз


Грустная маска


Маски символ театра


Маски трагедии и комедии


Улыбающаяся Театральная маска


Театральные маски грустная и веселая


Театральная маска сбоку


Театральные маски


Маска грусти


Театральные маски грустная и веселая


Веселая маска


Театральная маска белая


Театральные маски стилизованные


Театральные маски


Театр маски


Грустная маска


Театральные маски черно белые


Маска грусти и радости


Театральные маски грустная и веселая


Грустная маска


Театральная маска грусть и радость

Какие бывают театральные маски

Маска уже давно стала неотъемлемым аксессуаром на многих мероприятиях. Это специальная «ширма» для лица, которая изготавливается из самых различных материалов и может иметь любой вид. Надев маску, вы не только создадите интригу или полностью скроете свою личность от окружающих, но и придадите изящества и шика образу. Подобные аксессуары предназначаются не только для светских мероприятий, их можно использовать профессионально. Сложно вообразить современные театральные представления без особых реквизитов и декораций. Маски театральные создают особую атмосферу загадочности и усиливают интерес зрителя к спектаклю.

История этой бутафории началась давным-давно, еще в средневековье, когда местные жители скрывали свои лица на момент проведения различных церемоний и обрядов. Изготавливались такие предметы из самых различных материалов: бумаги, дерева, папье-маше, кожи и даже металла. Маски театральные появились из обрядовых, а их применение не изменилось до сегодняшних дней. Традиционные театральные реквизиты имели вид обычной накладки на лицо с вырезами для глаз, однако со временем они сильно изменились. В настоящее время можно встретить маски различной формы, отображающие образы разных персонажей. Форма такого элемента в виде грима использовалась в японских театрах, сейчас же подобный тип аксессуаров популярен среди мимов и клоунов. Все большую популярность приобретают театральные маски-фото. Их изготовление занимает немного времени и значительно экономит силы и средства.

Маски театральные широко используются в школах, детских садах, лагерях и санаториях. Дети очень любят различные праздники и развлечения. Лучшим решением для таких мероприятий становится использование театральных масок и костюмов. Родители стараются заказать самые интересные наряды для своих отпрысков, и малыши принимают участие в праздновании Нового года или выпускного в детском саду. Театральные маски для детей имеют еще более разнообразный ассортимент, нежели для взрослых. Он порадует фантазию каждого человека и не заставит разочароваться даже самого капризного ребенка.

Пик славы масок приходится на эпоху Возрождения, когда стали популярными карнавалы, маскарады и прочие костюмированные празднования. Такие вечера проводились под открытым небом или в дворцовых палатах, где огромное количество приглашенных гостей красовалось невероятного блеска нарядами и масками. Затем, после появления балета, данные аксессуары стали использоваться актерами в качестве дополнения к сценическому образу. Маски театральные позволяют передать большее количество эмоций, помогают актерам создать интересный образ, интригу и выразить сложные, неординарные эмоции. Многие такие элементы имеют свое значение. К примеру, в Древней Греции смеющаяся и плачущая маска была знаковым различием жанра спектаклей: комедии или трагедии.

В современном театре маска усиливает выразительность образа актера, помогает преодолевать навязчивые принципы, стандарты, переступать запреты и расширять границы доступного.

Какие бывают маски театральные

Маска уже давно стала неотъемлемым аксессуаром на многих мероприятиях. Это специальная «ширма» для лица, которая изготавливается из самых различных материалов и может иметь любой вид. Надев маску, вы не только создадите интригу или полностью скроете свою личность от окружающих, но и придадите изящества и шика образу. Подобные аксессуары предназначаются не только для светских мероприятий, их можно использовать профессионально. Сложно вообразить современные театральные представления без особых реквизитов и декораций. Маски театральные создают особую атмосферу загадочности и усиливают интерес зрителя к спектаклю.

История этой бутафории началась давным-давно, еще в средневековье, когда местные жители скрывали свои лица на момент проведения различных церемоний и обрядов. Изготавливались такие предметы из самых различных материалов: бумаги, дерева, папье-маше, кожи и даже металла. Маски театральные появились из обрядовых, а их применение не изменилось до сегодняшних дней. Традиционные театральные реквизиты имели вид обычной накладки на лицо с вырезами для глаз, однако со временем они сильно изменились. В настоящее время можно встретить маски различной формы, отображающие образы разных персонажей. Форма такого элемента в виде грима использовалась в японских театрах, сейчас же подобный тип аксессуаров популярен среди мимов и клоунов. Все большую популярность приобретают театральные маски-фото. Их изготовление занимает немного времени и значительно экономит силы и средства.

Маски театральные широко используются в школах, детских садах, лагерях и санаториях. Дети очень любят различные праздники и развлечения. Лучшим решением для таких мероприятий становится использование театральных масок и костюмов. Родители стараются заказать самые интересные наряды для своих отпрысков, и малыши принимают участие в праздновании Нового года или выпускного в детском саду. Театральные маски для детей имеют еще более разнообразный ассортимент, нежели для взрослых. Он порадует фантазию каждого человека и не заставит разочароваться даже самого капризного ребенка.

Пик славы масок приходится на эпоху Возрождения, когда стали популярными карнавалы, маскарады и прочие костюмированные празднования. Такие вечера проводились под открытым небом или в дворцовых палатах, где огромное количество приглашенных гостей красовалось невероятного блеска нарядами и масками. Затем, после появления балета, данные аксессуары стали использоваться актерами в качестве дополнения к сценическому образу. Маски театральные позволяют передать большее количество эмоций, помогают актерам создать интересный образ, интригу и выразить сложные, неординарные эмоции. Многие такие элементы имеют свое значение. К примеру, в Древней Греции смеющаяся и плачущая маска была знаковым различием жанра спектаклей: комедии или трагедии.

В современном театре маска усиливает выразительность образа актера, помогает преодолевать навязчивые принципы, стандарты, переступать запреты и расширять границы доступного.

Великая сила маски | Культура и стиль жизни в Германии и Европе | DW

Маска появилась как реквизит культа. Ритуальные маски изображали животных, духов, мифологические сущности, силы природы и надевались участниками культовых обрядов. Они широко известны с древнейших времен у многих племен и народов мира. В культовых обрядах маска служила средством коммуникации с духами и мистическими силами природы. Ритуальная маска обладала мощной энергетикой, ведь ее носитель на время обряда переставал быть собой и перевоплощался в сущность, в маске изображенную. До сих пор в фольклорных традициях сохранилась вера в великую трансформирующую силу маски. Использует эту волшебную энергетику с давних пор и искусство.

Из глубины веков до нас дошли маски из камня – самым древним около 13 тысяч лет. Материалом для изготовления масок служили растения, перья, дерево, кожа, ткань, металл или папирус. Золото использовалось в исключительных случаях, например, для погребальной маски древнеегипетского фараона Тутанхамона. 

Погребальная маска Тутанхамона

Золотая маска Тутанхамона служит прекрасным образцом древнеегипетского ювелирного искусства. В отличие от посмертной маски из гипса, которая является слепком с лица усопшего и остается в мире живых, погребальная маска сохраняет лицо покойного для его путешествия в мир загробный.

Маска – это есть лицо: погружение в образ

Достоянием культуры маску сделали в Европе древние греки. Античный театр вышел из культа Диониса, покровителя виноградарства и веселых пирушек. Но Дионис был также божеством, символизирующим глубокие метаморфозы человеческой души, он учил людей видеть не только то, что лежит на поверхности, а понимать истинную суть вещей. 

Актеры древнегреческого театра с масками

Маски в античном театре были не просто смеющимися или плачущими, они олицетворяли десятки самых разных человеческих типажей и душевых состояний. Любопытно, что театральные маски древние греки “масками” не называли. Эллины говорили “просопон”, то есть буквально “то, что вы видите перед собой”. Этим же словом древние греки обозначали и переднюю часть головы. То есть “просопоном” было и лицо, и театральная маска. 

Древние латиняне называли театральную маску похожим словом “персона”. Со временем так стали называть сценическую роль, а потом и роль, которую человек играет в общественной жизни. Многочисленные смысловые метаморфозы в ходе истории привели к появлению у “персоны” в ее первоначальном значении “театральная маска” значения “личность”, обозначающего человека как индивидуума. Опять парадокс. Но почему тогда в современных европейских языках используется не греческий и не латинский термин для обозначения маски, а слово из совсем иного культурного контекста?

Христианство вытеснило античную культуру со всеми ее богами и парадоксами, включая концепцию сущностного единства лица и маски. Предмет, скрывающий лицо с определенной целью, получил новое название. Оно пришло, как считается наиболее вероятным, из арабского языка, в котором “маска” имеет смысл “шут” или “человек на маскараде”. Возможно, что этот термин перешел от сицилийских арабов в итальянский язык, а уже оттуда распространился по всему миру. Как бы там ни было, у маски появился новый смысл, которого не было в античные времена: слово стало ассоциироваться с сокрытием истинного лица за фальшивой личиной, то есть с неправдой. 

Пытки, чума и маскарад

Средневековая Европа, позабыв про античные смеющиеся и плачущие маски, изобретала свои, в которых реальные слезы проливали живые люди. Сварливых жен и неправедных мужей выставляли в качестве наказания на людном месте в “позорных масках” из металла, символизирующих бесчестие. Непослушным школярам надевали маску с ослиными ушами. А вот маску чумного доктора средневековые лекари во время эпидемий носили добровольно.

Короновирусная пандемия заставила вспомнить этих украинцев во Львове о масках чумных докторов Средневековья

Устрашающие маски с огромным птичьим клювом должны была прогнать болезнь, от которой не было лечения, но, прежде всего, они защищали (наподобие современных респираторов) самих докторов от инфекции. В клюве находились пахучие травы, спасавшие медиков от чумного смрада.

В культурный контекст маска вернулась в эпоху Ренессанса через итальянскую комедию дель арте – в фарсах, построенных на импровизации, актеры в полумасках играли всю свою сценическую жизнь одного и того же персонажа. 

Персонажи комедии дель арте

Популярным развлечением среди аристократов были в ту пору костюмированные балы, на которые гости являлись в масках, позволяющих сочетать распутство с анонимностью. В повседневной жизни того времени маски давали возможность знатным путешественникам передвигаться по Европе инкогнито. Маскарадная маска продолжает жить и сегодня в традициях венецианского и прочих карнавалов. Но вот на большую театральную сцену маска так и не поднялась. Традиция древнего театра маски, которая продолжает жить во многих восточных культурах, в Европе оказалась утерянной.  

Маска в современном искусстве

Зато сложная и противоречивая метафорика маски, обусловленная ее культовым рождением и античным воспитанием, громко резонировала в изобразительном искусстве. Интерес к маске как мотиву возник уже в эпоху Ренессанса. В конце XIX века художники напрямую указывали на истоки маски в античной древности. 

“Медуза” швейцарского художника-символиста Арнольда Бёклина

Модерн сделал ее неисчерпаемым источником вдохновения для экспрессионистов, дадаистов, сюрреалистов и прочих представителей творческого авангарда. Считается, что кубизм как новый художественный стиль, появился в результате знакомства Пикассо с африканскими тотемическими масками. 

В современной культуре маска продолжает жить в изобразительном искусстве, проникла в кинематограф и видеоигры, покорила популярную музыку. Маски носят фиктивные персонажи и реальные знаменитости. Майкл Джексон превратил в маску даже собственное лицо. Daft Punk не появляется на публике без шлемов, своего фирменного камуфляжа. Другим достаточно маски из грима. 

Как выглядят Тома и Ги-Мануэль, давно уже известно их фанатам. Но это не мешает пионерам электронной танцевальной музыки сохранять свой культовый статус и поныне

Мотивов использования маски, наверное, не меньше, чем ее разновидностей. Маска как новое лицо меняет все и сразу, и восприятие себя и реакцию окружающих. Посмотрим, как изменится нынешний мир, одетый поголовно в защитные маски. Хочется верить, что маска со временем снова будет нужна лишь специалистам определенных профессий, и будет нас не пугать, а радовать.

Смотрите также: 
История маски – от чумы до авангарда

  • Маски в истории, религии и культуре

    Лицо эпидемии

    Пандемия коронавирусной инфекции заставила этих украинцев во Львове вспомнить о масках чумных докторов Средневековья. Устрашающие маски с огромным птичьим клювом наводили страх на болезнь, от которой не было лечения, но, прежде всего, они защищали (наподобие современных респираторов) самих докторов от инфекции. В клюве находились пахучие травы, спасавшие медиков от чумного смрада.

  • Маски в истории, религии и культуре

    Лицо страдания

    Средневековью посвящены музеи во многих городах. Музей Tortureum в хорватском Загребе показывает маски, которые в темные века использовались как инструменты пыток и истязаний.

  • Маски в истории, религии и культуре

    Лицо культа

    Маска появилась как реквизит культа. Ритуальные маски изображали животных, духов, мифологические сущности, силы природы. Они широко известны с древнейших времен у многих племен и народов мира и использовались для коммуникации со сверхъестественными силами. Или для устрашения злых духов.

  • Маски в истории, религии и культуре

    Пулестойкое лицо

    Способность маски вызывать страх используется и поныне. Баллистическая маска входит в экипировку спецназа во многих странах мира. Лицевая бронь предназначена не только для защиты от пуль. Она эффективна также как средство устрашения. В фантастическом боевике “Остров” (2005) действие происходит в 2019 году после глобальной катастрофы.

  • Маски в истории, религии и культуре

    Лицо анонимности

    Роскошные венецианские маски в прошлом носили не только во время карнавала – праздника анонимной вседозволенности. Обедневших патрициев, замаскированных под нищих, маски защищали от нескромных взглядов, когда те просили милостыню. Знаменитости в масках путешествовали инкогнито.

  • Маски в истории, религии и культуре

    Лицо интриги

    От “Маскарада” Лермонтова до “Фантома оперы”: костюмированные вечеринки великосветского общества с амурными приключениями и многоходовыми интригами не раз служили сюжетными кулисами для мелодрам и трагедий в романах, операх и в фильмах.

  • Маски в истории, религии и культуре

    Лицо гламура

    У каждой эпохи – свои развлечения. Безжизненную маску вместо лица рискуют получить те, кто слишком увлекается погоней за вечной молодостью и безупречной красотой. Французский фильм ужасов “Глаза без лица” (1960) известен своими натуралистическими сценами пластической хирургии и показом изуродованных человеческих лиц.

  • Маски в истории, религии и культуре

    Лицо загробного мира

    У каждой эпохи также – свои идеалы красоты. Золотая маска Тутанхамона служит прекрасным образцом древнеегипетского ювелирного искусства. В отличие от посмертной маски из гипса, которая является слепком с лица усопшего и остается в мире живых, погребальная маска сохраняет лицо покойного для его путешествия в мир загробный.

  • Маски в истории, религии и культуре

    Лица перевоплощения

    Стереотипные роли и маски, которые мы примеряем на себя в нашей социальной жизни и под влиянием массовой культуры, исследует в бесконечной серии постановочных фотографических автопортретов Синди Шерман. За обезличенными персонажами художница призывает увидеть человека.

  • Маски в истории, религии и культуре

    Лицо имиджа

    Австралийская певица Сиа утверждает, что ее сценический парик, практически полностью скрывающий лицо, помогает ей оставаться неузнаваемой в повседневной жизни. На самом деле в интернете можно без труда найти фотографии Сии, и, конечно же, маска из парика – это в первую очередь часть имиджа.

  • Маски в истории, религии и культуре

    Лицо невидимки

    Французский дуэт Daft Punk не появляется на публике без шлемов, своего фирменного камуфляжа. Как выглядят Тома и Ги-Мануэль, давно уже известно их фанатам. Но это не мешает пионерам электронной танцевальной музыки сохранять свой культовый статус и поныне.

  • Маски в истории, религии и культуре

    Лицо акционизма

    Девушки в балаклавах из российской антииерархической панк-группы Pussy Riot прославились на весь мир не концертами или альбомами, а своими политическими акциями.

  • Маски в истории, религии и культуре

    Лицо сюжета

    Новое лицо, маска, все меняет. Ее преображающую силу охотно использует и кинематограф. Джим Керри в кинокомедии “Маска” (1994) превращается с помощью волшебной маски из неудачника в зеленолицего супергероя.

  • Маски в истории, религии и культуре

    Лицо кошмара

    Редкий фильм ужасов обходится без маски, пусть даже только из грима. “Крик” цитирует десятки культовых “ужастиков” и сам после выхода на киноэкраны в 1995 году пополнил их число. Маска из этого фильма отсылает к знаменитой картине Эдварда Мунка “Крик”.

  • Маски в истории, религии и культуре

    Лицо авангарда

    “Авиньонские девицы” – первая картина кубического периода Пабло Пикассо – написана в 1907 году. Две правые фигуры с лицами, напоминающими африканские маски, знаменуют собой рождение нового течения в живописи. Невинный идеал классического обнаженного тела сменил новый образ сексуальности, агрессивный и угрожающий.

  • Маски в истории, религии и культуре

    Лицо отсутствия

    В современном театре Европы актер перевоплощается в образ без помощи объекта, который скрывает лицо. Но в некоторых постановках маска продолжает напоминать о своем рождении в культе смерти. Так “Имярек” (Jedermann) по пьесе Гуго фон Гофмансталя, идущий в Зальцбурге с 1920 года, рассказывает о самодовольном богаче, за которым приходит Смерть.

  • Маски в истории, религии и культуре

    Лицо традиции

    Через маску в японском театре и сегодня используется техника полного отождествления исполнителя с воплощаемым им персонажем. Надеть маску – это такой же сложный процесс, как “вжиться в роль” по методу Станиславского. Маска и актер не существуют по отдельности. Человек и маска становятся одним целым еще задолго до выхода на сцену.

    Автор: Элла Володина


Театральная студия «Маска»

Театральная студия «Маска» начала свою работу в 2009 году под руководством выпускницы Алтайской государственной академии культуры и искусств Кристины Вороновой. Уже с первого года существования ребята начали принимать активное участие в театральной жизни города Барнаула. Креативный подход к литературным произведениям и несомненный талант режиссера и участников коллектива, позволил студии «ворваться» на сцену любительских театров города и сразу же стать лауреатами первого же фестиваля. За шесть лет существования значимых наград скопилось не мало.

Сегодня руководителем студии является заслуженный преподаватель Алтайского государственного института культуры – Вера Васильевна Медведенко.

• 2013 г. – Лауреат I степени Краевого фестиваля студенческого творчества «Феста – 2013» (г. Бийск).
• 2013 г. – Лауреат I степени фестиваля молодежных, студенческих и школьных театров миниатюр и эстрадного творчества «Белая ворона» (г. Барнаул).

• 2014 г. – Лауреат II степени Краевого фестиваля студенческого творчества «Феста 2014» (г. Барнаул).
• 2014 г. – Наталья Шуваева Лауреат III степени Краевого фестиваля студенческого творчества «Феста 2014» (г. Барнаул).
• 2014 г. – Лауреат III степени II открытого фестиваля студенческого творчества аграрных вузов России «Над широкой Обью» (г. Новосибирск).
• 2014 г. – Специальный приз II открытого фестиваля студенческого творчества аграрных вузов России «Над широкой Обью» (г. Новосибирск).
• 2014 г. – Лауреат I степени Фестиваля молодежных, студенческих и школьных театров миниатюр и эстрадного творчества «Белая ворона» (г. Барнаул).
• 2015 г. – Наталья Шуваева Лауреата II степени краевого фестиваля студенческого творчества «Студенческая весна на Алтае «Феста-2015» (г. Рубцовск).
• 2015 г. – Лауреат II степени Краевого фестиваля студенческого творчества «Студенческая весна на Алтае «Феста-2015» (г. Рубцовск).
• 2015 г. – Обладатель Гран-При театрального направления Краевого фестиваля студенческого творчества «Студенческая весна на Алтае «Феста-2015» (г. Рубцовск).
• 2015 г. – Лауреат I степени Фестиваля молодежных, студенческих и школьных театров миниатюр и эстрадного творчества «Белая ворона» (г. Барнаул).
• 2015 г. – Лауреата фестиваля Межрегионального фестиваля студенческих театральных эстрадных коллективов университетов «Апрельские аплодисменты – 2015» (г. Томск).
• 2016 г. – Лауреат II степени Краевого фестиваля студенческого творчества «Студенческая весна на Алтае «Феста-2016» (г. Барнаул).
• 2016 г. – Лауреат III степени Краевого фестиваля студенческого творчества «Студенческая весна на Алтае «Феста-2016» (г. Барнаул).
• 2016 г. – Лауреат Молодежного фестиваля-конкурса «Теркинский привал», посвященного 71-й годовщине Победы в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг., на территории Железнодорожного района города Барнаула.
• 2016 г. – Специальный приз за популяризацию русского литературного наследия на театральной сцене I Межрегионального фестиваля театров малых форм «Театральная лаборатория» в (г. Кемерово).
• 2016 г. – Лауреат I степени Всероссийского фестиваля молодежных, студенческих и школьных театров миниатюр и эстрадного творчества «Белая ворона» (г. Барнаул).
• 2016 г. – Лучшая женская роль Всероссийского фестиваля молодежных, студенческих и школьных театров миниатюр и эстрадного творчества «Белая ворона» (г. Барнаул) – Табакова Мария.
• 2017 г. – Лауреат I степени Краевого фестиваля студенческого творчества «Студенческая весна на Алтае. Феста» (г. Барнаул).
• 2017 г. – Лауреат I степени Краевого фестиваля студенческого творчества «Студенческая весна на Алтае. Феста» (г. Барнаул) – Грибов Владимир, Лопатина Валентина.
• 2017 г. – Лауреат 2 степени Краевого фестиваля студенческого творчества «Студенческая весна на Алтае. Феста» (г. Барнаул) – Осипов Владислав, Любицкая Валерия.
• 2017 г. – Гран-при Городского театрального фестиваля-конкурса студенческих и школьных театров «Облепиха».
• 2017 г. – Лауреат I степени Городского театрального фестиваля-конкурса студенческих и школьных театров «Облепиха».
• 2017 г. – Лауреат III степени Городского театрального фестиваля-конкурса студенческих и школьных театров «Облепиха».
• 2017 г. – Диплом 2 степени Всероссийского фестиваля «Шукшинские дни на Алтае – 2017» (г. Барнаул – с. Сростки).
• 2018 г. – Гран-при Краевого фестиваля студенческого творчества «Студенческая весна на Алтае. Феста – 2018» (г. Бийск).
• 2018 г. – Лауреат I степени Краевого фестиваля студенческого творчества «Студенческая весна на Алтае. Феста – 2018» (г. Бийск) – Грибов Владимир, Лопатина Валентина.
• 2018 г. – Лауреат III степени Краевого фестиваля студенческого творчества «Студенческая весна на Алтае. Феста – 2018» (г. Бийск) – Неволин Александр.
• 2018 г. – Лауреат I степени Всероссийского фестиваля молодежных, студенческих и школьных театров миниатюр и эстрадного творчества «Белая ворона» (г. Барнаул).
• 2018 г. – Лауреат II степени Всероссийского фестиваля молодежных, студенческих и школьных театров миниатюр и эстрадного творчества «Белая ворона» (г. Барнаул).
• 2018 г. – Лауреат II степени Всероссийского фестиваля молодежных, студенческих и школьных театров миниатюр и эстрадного творчества «Белая ворона» (г. Барнаул) – Алина Петухова.
• 2018 г. – Гран-при VI Всероссийского фестиваля студенческого творчества ВУЗов Минсельхоза России «Весна на Алтае» (г. Барнаул).
• 2018 г. – Лауреат I степени VI Всероссийского фестиваля студенческого творчества ВУЗов Минсельхоза России «Весна на Алтае» (г. Барнаул) – Грибов Владимир, Смирнова Дарья.
• 2018 г. – Лауреат I степени VI Всероссийского фестиваля студенческого творчества ВУЗов Минсельхоза России «Весна на Алтае» (г. Барнаул) – Алина Петухова.
• 2018 г. – Лауреат II степени VI Всероссийского фестиваля студенческого творчества ВУЗов Минсельхоза России «Весна на Алтае» (г. Барнаул) – Неволин Александр.
• 2018 г. – Лауреат III степени VI Всероссийского фестиваля студенческого творчества ВУЗов Минсельхоза России «Весна на Алтае» (г. Барнаул) – Владислав Осипов, Петухова Алина.
• 2018 г. – Специальный диплом VI Всероссийского фестиваля студенческого творчества ВУЗов Минсельхоза России «Весна на Алтае» (г. Барнаул) – Владислав Осипов, Анастасия Потапова.
• 2018 г. – Лауреат III степени Городского театрального фестиваля-конкурса студенческих и школьных театров «Облепиха» – Алина Петухова.
• 2018 г. – Лауреат III степени Городского театрального фестиваля-конкурса студенческих и школьных театров «Облепиха».
• 2018 г. – Диплом 3 степени XVIII Краевых дельфийских игр (г. Змеиногорск) – Алина Петухова.
• 2018 г. – Диплом лауреата Регионального фестиваля сценического воплощения шукшинской прозы «Характеры» (с. Сростки) – Алина Петухова.
• 2019 г. – Лауреат I степени Краевого фестиваля студенческого творчества «Студенческая весна на Алтае. Феста – 2019» (г. Барнаул) – Лопатина Валентина.
• 2019 г. – Лауреат I степени Краевого фестиваля студенческого творчества «Студенческая весна на Алтае. Феста – 2019» (г. Барнаул) – Воронцов Данил.
• 2019 г. – Лауреат II степени Краевого фестиваля студенческого творчества «Студенческая весна на Алтае. Феста – 2019» (г. Барнаул) – Васильев Егор, Осипов Владислав, Неволин Александр.
• 2019 г. – Лауреат II степени Краевого фестиваля студенческого творчества «Студенческая весна на Алтае. Феста – 2019» (г. Барнаул) – Васильев Егор.
• 2019 г. – Лауреат II степени Краевого фестиваля студенческого творчества «Студенческая весна на Алтае. Феста – 2019» (г. Барнаул) – Грибов Владимир, Воронцов Данил, Петухова Алина, Лопатина Валентина.
• 2019 г. – Лауреат III степени Краевого фестиваля студенческого творчества «Студенческая весна на Алтае. Феста – 2019» (г. Барнаул) – Грибов Владимир, Платонов Сергей.
• 2019 г. – Лауреат III степени Краевого фестиваля студенческого творчества «Студенческая весна на Алтае. Феста – 2019» (г. Барнаул) – Грибов Владимир, Лопатина Валентина.
• 2019 г. – Лауреат III степени Краевого фестиваля студенческого творчества «Студенческая весна на Алтае. Феста – 2019» (г. Барнаул) – Петухова Алина.
• 2019 г. – Лауреат III степени Краевого фестиваля студенческого творчества «Студенческая весна на Алтае. Феста – 2019» (г. Барнаул) – Михайлова Дарья и Воронцов Данил.
• 2019 г. – Диплом лауреата III Межрегионального театрального фестиваля русской классики «Чайка» им. К.С. Станиславского.
• 2019 г. – Гран-при Всероссийского фестиваля молодежных, студенческих и школьных театров миниатюр и эстрадного творчества «Белая ворона» (г. Барнаул).
• 2019 г. – Лауреат I степени Регионального фестиваля сценического воплощения шукшинской прозы «Характеры» (с. Сростки).
• 2019 г. – Гран-при Регионального фестиваля Отечественной поэзии «Светлана» им. С.К. Смирновой (г. Барнаул).
• 2019 г. – Лауреат I степени VII Всероссийского фестиваля студенческого творчества ВУЗов Минсельхоза России «На волнах Агидели», (г. Уфа).
• 2019 г. – Лауреат II степени VII Всероссийского фестиваля студенческого творчества ВУЗов Минсельхоза России «На волнах Агидели», (г. Уфа).
• 2019 г. – Лауреат II степени VII Всероссийского фестиваля студенческого творчества ВУЗов Минсельхоза России «На волнах Агидели», (г. Уфа) – Владимир Грибов, Валентина Лопатина.
• 2019 г. – Лауреат III степени VII Всероссийского фестиваля студенческого творчества ВУЗов Минсельхоза России «На волнах Агидели», (г. Уфа).
• 2019 г. – Специальный приз VII Всероссийского фестиваля студенческого творчества ВУЗов Минсельхоза России «На волнах Агидели», (г. Уфа) – «Трио ВВС».
• 2019 г. – Гран-при XVIII Всероссийского фестиваля студенческих, молодежных и школьных театров эстрадных миниатюр (г. Барнаул).
• 2019 г. – Лауреат I степени XVIII Всероссийского фестиваля студенческих, молодежных и школьных театров эстрадных миниатюр (г. Барнаул).
• 2019 г. – Лауреат I степени XVIII Всероссийского фестиваля студенческих, молодежных и школьных театров эстрадных миниатюр (г. Барнаул) – Воронцов Данил.
• 2019 г. – Лауреат I степени XVIII Всероссийского фестиваля студенческих, молодежных и школьных театров эстрадных миниатюр (г. Барнаул) – Неволин Александр.
• 2019 г. – Лауреат II степени XVIII Всероссийского фестиваля студенческих, молодежных и школьных театров эстрадных миниатюр (г. Барнаул) – Потапова Анастасия.
• 2019 г. – Лауреат III степени XVIII Всероссийского фестиваля студенческих, молодежных и школьных театров эстрадных миниатюр (г. Барнаул) – Михайлова Дарья.
• 2019 г. – Лучшая женская роль XVIII Всероссийского фестиваля студенческих, молодежных и школьных театров эстрадных миниатюр (г. Барнаул) – Лопатина Валентина.
• 2020 г. – I место IV Всероссийского творческого фестиваля «Радуга талантов» – Алина Петухова.
• 2020 г. – I место IV Всероссийского творческого фестиваля «Радуга талантов».
• 2020 г. – I место Всероссийского фестиваля творчества «Мои Таланты-2020» – Ксения Проскурина.
• 2020 г. – I место Международного творческого конкурса для студентов «Студенческая жизнь – 2020».
• 2020 г. – Участник Межрегионального фестиваля социальных спектаклей (г. Киров).
• 2020 г. – Лауреат III степени X Международного творческого конкурса «Чудеса творения» (г. Самара).
• 2020 г. – Специальный диплом Регионального фестиваля Отечественной поэзии «Светлана» им. С.К. Смирновой (г. Барнаул) – Алина Петухова.

Театральная студия «Маска» – это настоящая возможность примерить на себя любые роли. Ведь согласитесь, прожить «маленькую» жизнь выдуманного персонажа действительно интересно!

 

Группа Bk: http://vk.com/club15904392


Театральная премия «Золотая маска 2020»: 11 наград уехали в Санкт-Петербург

Полина ШАНДРАК

10 ноября 2020 18:44

Лучшая мужская роль – у Ивана Волкова из Александринки, лучший спектакль – «Преступление и наказание» Театра «Приют комедианта»

Церемония вручения театральной премии «Золотая маска 2020» состоялась. Назвать победителей престижного театрального фестиваля должны были еще в апреле. Из-за коронавируса мероприятие пришлось переносить несколько раз и уже в привычном для большинства формате проводить онлайн. И в этом есть свои плюсы! Присоединиться к награждению смогли все желающие.

Ведущая премии Дарья Мороз, известная по сериалу «Содержанки», появилась на сцене театра имени К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко в пудровом с перламутровым отливом платье в пол. Элегантный образ дополнили длинные серьги и колье с бриллиантами. Ее напарником стал актер и вокалист Сергей Епишев. Артист блистал на сцене в классическом черном костюме и белой рубашке.

Церемония длилась более двух с половиной часов. Награды получили лучшие в своем деле: талантливые актеры, режиссеры, хореографы, постановщики, костюмеры, дирижеры и многие другие люди, связанные с театром. В Северную столицу отправилось целых 11 «масок».

Спектакль «Преступление и наказание» Театра «Приют комедианта» стал лучшим. Фото: официальная страница театра.

Лучшим драматическим спектаклем (малая форма) назвали «Преступление и наказание» Театра «Приют комедианта».

– Спасибо, прежде всего, блистательному режиссеру Константину Богомолову и потрясающей Ларисе Ломакиной (художник-постановщик – прим. Авт.). Фантастическому актерскому составу спектакля и всей-всей команде нашего театра, – восхищенно сказал художественный руководитель «Приют комедианта» Виктор Минков.

– Мы ужасно счастливы! – присоединился по скайпу Константин Богомолов. – Спасибо, что «Золотая маска» все-таки состоялась, несмотря на это трудное время.

Лучшим драматургом стал Павел Пряжко («Сосед», «театр post»). Лучшим художником в драматическом театре признали Евгению Сафонову за спектакль «Аустерлиц» Большого драматического театра им. Г.А. Товстоногова. А вот «маска» за лучшую мужскую роль досталась актеру Александринского театра Ивану Волкову («Сирано де Бержерак»).

Марина Игнатова сыграла Соню Мармеладову в спектакле «Преступление и наказание» режиссера Константина Богомолова. Фото: официальная страница театра

Объявили триумфаторов и среди кукольных театров. Так, лучший режиссер – Анна Иванова-Брашинская, спектакль «Про честное слово» театра «Karlsson Haus»). Алесь Снопковский, по мнению жюри, – лучший актер (Офелия, «Гамлет. Ширма», Большой театр кукол).

Победитель в номинации «Эксперимент» – петербургский «театр post» и его «Хорошо темперированные грамоты». Спектакль про то, каково жилось русским в древности.

Специальную премию жюри вручили создателям спектакля «Исследование ужаса» режиссера Бориса Павловича (Фонд Alma Mater, проект «Квартира») – «За талантливое театральное исследование философии жизни и творчества в условиях внешней несвободы».

Иван Волков — лауреат «Золотой маски-2020» за роль Сирано. Фото: Instagram Александринского театра

Также премией «За выдающийся вклад в развитие театрального искусства» наградили сценографа и художника Марину Азизян, актеров Валерия Ивченко и Татьяну Пилецкую.

ᐉ Театральная маска картинки для печати

Театральные маски: Вектор, Фото и PSD

+200 Бесплатные изображения.

mrmoeraki

Черно-белые театральные маски. комедия и трагедия, значок 3d

allevinatis

Макет дисплея кадра кино постер кинотеатр лайтбокс

pikaroundme

Макет дисплея кадра кино постер кинотеатр лайтбокс

pikaroundme

Женщина с маской в смешной концепции

elnurfreepik

Цветные маски и мультфильм аксессуары для вечеринок

onyxprj

Карнавальные маски. 3d набор иконок

allevinatis

Театральные маски. значок комедии и трагедии 3d

allevinatis

Маскарадные маски реалистичные. маскарадная вечеринка в стиле карнавал

onyxprj

Театральные маски комедии и трагедии.

user1558154

Иллюстрация фона театра

macrovector

Открытка для театрального театра

macrovector

freepik

Набор баннеров для театра

macrovector

Реалистичная золотая маска композиция

macrovector

Карнавальная вечеринка с театральными масками и танцующими людьми

freepik

Коллекция ручной обращается ретро театральные элементы

freepik

Коллекция кино аксессуар в плоский дизайн

freepik

macrovector

Набор атрибутов плоских пиктограмм

macrovector

Реалистичные комедийные маски трагедии

macrovector

Театральная маска анонс композиция

macrovector

Набор эмблем театра

macrovector

Набор иконок развлекательного кино

gstudioimagen

Половина масок на раме

freepik

Театральный тур композиция

macrovector

macrovector

Театр масок пара

flaticon

Театр афиша иллюстрация

macrovector

Театральные билеты баннеры

macrovector

Венецианские маски на конфетти

freepik

Комедии и трагедии маски пара

flaticon

Красивые маски и яркие перья

freepik

Театральные маски на фоне

macrovector_official

Время фильма неоновая вывеска

gstudioimagen

flaticon

Половина масок на желтом

freepik

Театральная плоская композиция

macrovector

flaticon

Коллекция мультяшных баннеров с карнавальными масками, украшенными перьями и стразами

vectorpocket

Красные и золотые маски

freepik

Концепция театрального интерьера

macrovector

Набор для театра и сцены

macrovector

Кино этикетки коллекция черная

macrovector

Два театральных баннера

macrovector

Время фильма неоновая вывеска

gstudioimagen

Роскошные мультипликационные маски для лица mardi gras

vectorpocket

Счастливые печальные векторные маски

freepik

Различные маски вокруг рамки

freepik

Набор плоских декоративных иконок кино

macrovector_official

Социальные сети

Получи эксклюзивные ресурсы прямо на свой почтовый адрес

Copyright © 2010-2020 Freepik Company S.L. Все права защищены.

Регистрируясь на этом веб-сайте, ты принимаешь наши Условия использования и Политику конфиденциальности

Зарегистрироваться

И наслаждайся преимуществами

Увеличь свой ежедневный лимит скачиваний

Получи доступ к эксклюзивным предложениям и скидкам

Получи набор из 20 Премиум-ресурсов бесплатно, подписавшись на нашу рассылку

Уже есть аккаунт? Войти

Зарегистрироваться с аккаунтом социальной сети

Помощь с паролем

Введи имя пользователя или адрес электронной почты чтобы восстановить пароль. Ты получишь письмо с инструкциями. Если у тебя возникли проблемы с восстановлением пароля, свяжись с нами.

Здравствуйте!

В нашей рассылке ты найдешь эксклюзивные дизайны, новости и рекламные предложения.

Подпишись и получи 20 векторов Премиум

Да, получить Нет, продолжить без получения пакета

Мы защитим твою личную информацию. Подробнее

Сообщить

Уведомление о нарушении Авторских Прав

Если ты являешься владельцем авторских прав или агентом, отвечающим за это, и считаешь, что какой-либо контент на сайте Freepik нарушает авторские права твоей работы, ты можешь подать уведомление в DMCA для уведомления о ресурсах, которые могут представлять собой нарушение соответствующих лицензий

Сообщить о проблеме с загрузкой

Что пошло не так?

Поздравляем! Теперь ты Премиум пользователь Freepik.

Теперь ты можешь использовать весь контент без атрибуции и скачивать ресурсы, помеченные значком Премиум.

Краткое описание лицензии

Наша лицензия позволяет тебе использовать контент

  • Для коммерческих и личных проектов
  • В цифровых или печатных СМИ
  • Можно использовать, неограниченное число раз в течение долгого времени
  • В любой точке планеты
  • Можно изменять, или создавать работы на основе данного контента

* Этот текст является только кратким описанием и не содержит никаких договорных обязательств. Для получения дополнительной информации, перед использованием контента прочитай наши Условия использования.

LiveInternetLiveInternet

Ссылки

Музыка

Я — фотограф

Новая жизнь старых вещей (часть3)

Метки

Рубрики
  • РУЧНАЯ РАБОТА , hand made (2303)
  • МАСТЕР-КЛАСС,TUTORIAL (1465)
  • ТЕХНИКИ ДЕКОРИРОВАНИЯ (380)
  • ДЕКУПАЖ, Decupaje (379)
  • ВИДЕО, Video, видеоуроки (305)
  • РИСОВАНИЕ,РОСПИСЬ (288)
  • МЕБЕЛЬ (240)
  • ТРАФАРЕТЫ, ШАБЛОНЫ, ОРНАМЕНТЫ (228)
  • ФЕЛТИНГ,ВАЛЯНИЕ ИЗ ШЕРСТИ (187)
  • ЛЕПКА (141)
  • ШИТЬЕ (127)
  • КОРОБКИ,ШКАТУЛКИ (122)
  • ПЛЕТЕНИЕ ИЗ ГАЗЕТ И БУМАГИ (117)
  • ДЕКУПАЖ ОБРАТНЫЙ ( НА СТЕКЛЕ) (84)
  • БИЖУТЕРИЯ, БИСЕР (83)
  • ФОТОШОП, Photoshop (83)
  • ГИПС (80)
  • КАРТОН, БУМАГА (74)
  • ДЕКУПАЖ ОБЪЕМНЫЙ (68)
  • МОИ РАБОТЫ (68)
  • КОЖА (60)
  • ВИТРАЖНЫЕ ТЕХНИКИ ,работа со стеклом (55)
  • ПАПЬЕ-МАШЕ (48)
  • ПЕРЕНОС ИЗОБРАЖЕНИЯ НА ПОВЕРХНОСТИ (39)
  • МОЗАЙКА (38)
  • КРАКЕЛЮР (32)
  • МЫЛОВАРЕНИЕ (26)
  • МАСТЕРА ДЕКУПАЖА (25)
  • ЦВЕТЫ из ткани и лент (20)
  • КРАШЕНИЕ ТКАНИ (19)
  • Техника ТЕРРА (16)
  • Фотолюбитель (11)
  • ЦВЕТЫ ИЗ БУМАГИ (10)
  • ВЫШИВКА ЛЕНТАМИ (9)
  • БАТИК (8)
  • видео уроки по созданию цветов (4)
  • видео уроки по шитью (2)
  • ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО, Fine Art (1791)
  • ХУДОЖНИКИ, artists (1149)
  • Женский образ, Women in Art (602)
  • ФЭНТАЗИ, иллюстраторы, Fantasy, illustrators (281)
  • Мужской образ, Men in Art (208)
  • Цветы в живописи, flowers (193)
  • ОТКРЫТКИ,Cards (177)
  • Дети в искустве, Children in Art (144)
  • Пейзажи, Landscapes (122)
  • КАРТИНКИ ДЛЯ ДЕКУПАЖА (119)
  • Ангелы, Angels (117)
  • современные художники (111)
  • антиквариат, Antiques (103)
  • фотографы, photographers (95)
  • Натюрморты, Still-life (94)
  • Эротика, The sensuality (88)
  • старые мастера живописи (83)
  • Портрет, portrait (67)
  • Графика, Drawing (65)
  • Архитектура, architecture (55)
  • Этническая живопись, Ethnic paintin (49)
  • Французская живопись , The French painting (48)
  • Компьютерная графика, Digital Art (27)
  • Импрессионизм, Impressionism (24)
  • Пин -ап, Pin-ap (15)
  • Уральские самоцветы, природные минералы (10)
  • Рэтро, модерн (8)
  • арт-деко, art-deco (7)
  • развлекайся, Have a good time (766)
  • это интересно, It is interesting (260)
  • разное, About all (220)
  • цитаты, citations (93)
  • Книги, журналы (78)
  • музыка, Music (69)
  • стихи, притчи, Verses, parables (64)
  • fashion, мода (30)
  • анекдоты, joke (27)
  • Рукодельники шутят (6)
  • ЗДОРОВЬЕ, Health (456)
  • ПСИХОЛОГИЯ, The psychology.Самопознание. (329)
  • КУЛИНАРИЯ, готовим сами, The cookery (49)
  • КРАСОТА, макияж, косметика (35)
  • ГОМЕОПАТИЯ (3)
  • ИНТЕРЬЕР, ДИЗАЙН ИНТЕРЬЕРА (320)
  • детали интерьера (87)
  • Ремонт (87)
  • Винтаж (41)
  • ВИДЕО О ДИЗАЙНЕ ИНТЕРЬЕРА (25)
  • спальня (24)
  • кухня (20)
  • балкон,терасса (17)
  • текстиль,мешковина в интерьере (15)
  • гостинная (13)
  • Прованс (12)
  • ванная комната,санузел (10)
  • классический интерьер (10)
  • ЦВЕТОВОДСТВО (8)
  • Романтизм (8)
  • шебби-шик (8)
  • Готический стиль (7)
  • прихожая (5)
  • фэн-шуй (3)
  • Домашним любимцам (2)
  • МАТЕРИАЛЫ ДЛЯ ТВОРЧЕСТВА (178)
  • КРАСКИ (48)
  • лаки (27)
  • инструменты (26)
  • СКРАП,ФОНЫ (24)
  • материалы для работы с тканью (24)
  • материалы для работы со стеклом (22)
  • кисти (12)
  • материалы для работы с шерстью и пряжей (11)
  • материалы для лепки (11)
  • контуры,маркеры (8)
  • ВЭБДИЗАЙНЕРУ (152)
  • ОФОРМЛЕНИЕ ДНЕВНИКА, DIARY (124)
  • РАБОТА в ИНТЕРНЕТЕ (33)
  • ПОЛЕЗНЫЕ ССЫЛКИ, Useful references (96)
  • ИСТОРИЯ , History (79)
  • Англия, England (39)
  • Одесса (7)
  • НОВЫЙ ГОД, NEW YEAR (68)
  • Новогодние игрушки (37)
  • КУКЛЫ (58)
  • ИГРУШКИ (34)
  • Смешанные техники изготовления кукол (13)
  • Куклы из полимерной глины (12)
  • Полезные советы по изготовлению кукол (9)
  • Роспись игрушек и кукол (8)
  • текстильные куклы (2)
  • ИДЕИ ДЛЯ ТВОРЧЕСТВА (41)
  • ПРОГРАММЫ, soft (40)
  • ИСКУССТВО ОДЕВАТЬСЯ (27)
  • аксессуары (16)
  • ОБУЧЕНИЕ ЯЗЫКАМ ,Английский язык. (25)
  • ЦВЕТОВОДСТВОДСТВО. (4)
  • ОРХИДЕИ (2)

Цитатник

Цветочная феерия художника Английский художник Cecil Kennedy (1905-1997) .

автор Ирина Герун Доброго времени суток, феи декупажа! Хочу показать и рассказать, как я.

Слова-пароли для достижения цели Слова-пароли&nbsp.

Художник-иллюстратор Daniel Rodgers (Англия) часть 3. Снег идет на Рождество, падае.

Шпаргалка для фотографа: бесплатная школа фото-искусства + как заработать на продаже в сети .

Мастер-класс «Театральные маски»

Виктория Петрова
Мастер-класс «Театральные маски»

Театральные маски сделаны из одноразовых тарелок.

Маски которые сделали мы они пробные. Что такое маски мы все знаем. Маски они все разные:маски животных, маски на пилочках с прорезями на глазах для карнавала. Маски мифические, античные существа. Маски очень широко использовались для того чтобы придать актеру соответствующее выражение (Улыбающая и плачущая маски являются до сих пор символом театрального искусства).

Наша фантазия пришла очень быстро, что решили использовать одноразовые тарелочки. определились какую сказку возьмем. «Теремок».

В сказке теремок герои: мышка-норушка, лягушка — квакушка, зайчик — побегайчик, лисичка — сестричка, Волчек- серый бочек, медведь косолапый.

На этих тарелочках мы определились как расположить мордочку животного. Как закрепить уши и морду у лягушки. Взяли степлер закрепили все детали. Взяли гуашь и стали раскрашивать маски. Сутки сушились наши маски. На следующей день мы покрыли лаком эти маски. Они подсохли и мы стали закреплять шпатель.

Вот такие маски у нас получились!

Ребята средней группы попробовали проиграть театр Маски «Теремок». Они были такие счастливые, что у них есть такие маски.

Спасибо большое всем!

Автор работы Богуш Татьяна Владимировна и Петрова Виктория Алексеевна. Детский сад № 81 Средняя вторая группа «Радуга». г. Санкт-Петербург. Выборгского района.

Фотоотчёт «Мастер-класс для педагогов «Театральные куклы своими руками» На прошлой неделе в нашем детском саду проходили курсы педагогов по теме: Театрализованная деятельность дошкольников. Педагоги сначала.

Фотоотчет. Театральные минутки Состояние голосовой функции ребенка — важный фактор для правильного, чистого звучания речи. В логопедическом пункте с начала сентября для.

Конспект занятия по ручному труду «Театральные игрушки» в старшей группе Конспект занятия по ручному труду на тему: «Театральные игрушки» в старшей группе. Программное содержание: 1. Закрепить умения правильно.

Маски птичек «Синичка» и «Воробей» для осеннего праздника. Мастер-класс Вот и пришла пора осенних праздников в детских садах. В сценарии нашего осеннего развлечения «Осень золотая» присутствуют две птички,.

Мастер-класс: маски. Легко и быстро своими руками Маска — атрибут очень нужный в детском саду. Тут вам и сказки, тут вам и игры. А какие праздники проходят без масок? Вот сегодня мы хотим.

Мастер-класс по изготовлению маски из мягкой игрушки с родителями в детском саду Мастер-класс по изготовлению маски из мягкой игрушки с родителями в детском саду. Многие родители бережно хранят любимые мягкие игрушки.

Мастер-класс «Театральные куклы из ложек. Мои королевы!» Театр для ребёнка — это всегда праздник,яркие незабываемые впечатления. Ведь театрализованная деятельность — это самый распространенный.

Методическая разработка. Театральные игры и их значение в воспитании и развитии дошкольника Большое и разностороннее влияние театрализованных игр на личность ребёнка даёт возможность воспитателю использовать их как сильное,но ненавязчивое.

Театральные сценки выходят мальчик и девочка девочка,прижимая руки к груди,грустно: -Каждый день с утра до ночи Мы просили очень-очень Вместе /жалобно/ Подарите.

Театральные этюды в средней группе «Путешествие по сказке» Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение «Детский сад №27 «Семицветик» г. Юрги» Путешествие по сказке Театральные этюды.

Источники:

http://ru.freepik.com/free-photos-vectors/theater-masks

http://www.liveinternet.ru/users/juliana-juliana/post303118602

http://www.maam.ru/detskijsad/teatralnye-maski.html

фотографий драматической маски – БЕСПЛАТНЫЕ фотографии драматической маски Creative Commons

фотографии драматической маски – БЕСПЛАТНЫЕ фотографии драматической маски Creative Commons
актер, бангкок, азия
драма, комедия и трагедия, театр
шекспир, кайма, отделка
маски, эмоции, марди гра
комедия трагедия маски художественные театральные
черный белый, комедия, костюм
маска, актер, театр
маски, персона, двойственность
актер, маска, театр
театр, носок и кофта, комедия-трагедия
маски, драма, человек
пантомима, Рамаяна, Сиам
личность, персона, история
удивительный, потрясающий, красивый
маски, персона, двойственность
маски, персона, двойственность
маски, персона, двойственность
маска, маскарад, костюм
козырь, фасад, личность
театр, носок и кофта, комедия трагедия

Попробуйте наши другие веб-сайты!

Раскадровка Это – Создавайте привлекательные раскадровки, графические органайзеры и инфографику!
Быстрая рубрика – Легко создавайте и делитесь великолепными рубриками!
abcBABYart – Создайте собственное детское искусство


Mask Arts Co – Stanley Allan Sherman Кожаные театральные маски Неопреновые латексные маски для театра, танцев, борьбы, комедии дель арте, клоунов, оперы.Маски на заказ, клоунские носы, производитель масок, мастер по лепке кожи.

 

Маска Новости компании Arts
Статьи, Классы, новости масок, шоу, мастер-классы



Выполнение Slapsticks возвращается.Создан для комедии Исполнители dell’Arte: теперь в наличии
.
После многих лет тестирования дизайна, исследований и разработок, мы рады, что создал фарсы, которые выглядят как замена Арлекино его мечу; что представляет собой простую палку. Его палка – это фарс, который создает громкий звук. шлепните звук легким постукиванием. Да термин “фарс комедия» происходит от этого инструмента и реквизита.

Три новый дизайн маски Commedia dell’Arte
пожилые женщины, Лаура, Паскуэлла, Руффиана, Дотторе #3 и женский персонаж №3
Кожа и неопреновый латекс цвета
Raw,
Готово
Закончено с волосами.

2015 Drama Desk Номинант:
Королева “Кэтрин Крокетт” из Королева Ночи “Королева ночи» на Бродвее в Нью-Йорке.Один из моих самых сложных маски. Несколько потрясающих фотографий с выставки.

Маска Мастерские по изготовлению
Бумага/ткань мех, неопреновый латекс, кожа. изготовленный на заказ кожаный нос клоуна
Студия Mask Arts в Нью-Йорке от 200 до 2375 долларов

Директор и развитие – сольные, независимые оригинальные шоу

Конан Хасидский производитель масок О’Брайена
Вперед Статья: Лейла Карон о Создателе масок – Стэнли Аллане Шермане

Подписаться Компания Mask Arts на Facebook: совета по изготовлению масок, ежедневные и еженедельные обновления, обзоры театров, театральные и педагогические советы ~ www.facebook.com/maskartsnyc

Изделия Стэнли Аллан Шерман :
Блог компании Mask Arts

maskarts.com/wordpress

География Маска Friend-Lee Planet Earth

DJ рэп-исполнительница хип-хопа Supa Soul-ja маска, которая светится и светится в темноте

 

Нейтральный Маски были испытаны в Американская академия Драматические искусства здесь, в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк. Они эффективны. Одна вещь о лепке нейтральных масок, это непрерывный процесс. Эти нейтральные Маски будут мужские и женские Серия №4 и я продолжаю лепить две нейтральные маски и выйдут с нейтральными масками мужская и женская серия № 5 когда-нибудь в будущем. Самые нейтральные цвета масок доступны.

 

Метафизический Маска уникальная актерская тренировочная маска
разработан Carlo Mazzone-Clemen ti .

 

 

Щелкунчик балетные маски
сделано для Постановка балетной школы Джоффри
Маски, в которых могут танцевать танцоры.

Комедия dell’Arte: The Essential Secenario – Свобода актеров
The Душа американского актера июль 2011

Гостевой пост: Что делает великим Комедийная маска?
Стэнли Аллан Шерман, 19 февраля 2011 г., блог

Ил Дотторе объясняет это всем нам написано для
Стэнли Аллан Шерман Новый York Theater Wire

Нью-Йорк Фестиваль театра клоунов Блог на сайте www.2007, 2008 и 2010 гг.nyclowntheaterfestivalstanley.blogspot.com/

 

Режиссура
Рейв Обзор Выкл. Внебродвейский спектакль, режиссер Стэнли Аллан Шерман
Дуэт для соло Голос
Дэвида Скотта Милтона с Джонатаном Слаффом, Рэйчел Кра и Дэвид Зен Мэнсли в Театре Нового Города в Нью-Йорке Нью-Йорк.
‘Зверь Праздничной Кожи’
Александра Татарская Нью-Йорк Fringe Festival
‘Сейчас Лизинг’
Соло-шоу: Lea McGowa, фестиваль LA Fringe, The Slipper Room, Нью-Йорк, Эдинбургский фестиваль, Шотландия

Рекомендуется книг на Комедия дель Арте


Подарить Подарочные сертификаты на маски клоунского носа или класса.
Маска Подарочные сертификаты на искусство


несколько клиентов и выставок:

  • Абуни борцовская маска
  • Бездна борцовская маска
  • Андрей Театральная компания Rosevelt , TX
  • Бразос Порт-театр, Лейк-Джексон, Техас
  • Большой Яблочный цирк
  • черный и белый Песона
  • Бонд Street Theater Collation (много кожаных клоунских носов)
  • Книга Защитная маска для Джеффри Дивера, “Исчезнувший человек”
  • Праздник Барн Театр Интенсивная комедия дель арте
  • Бостон Университет Маски комедии дель арте для профессора Джудит Чаффи
  • БАВАРСКИЙ МЕЖДУНАРОДНАЯ ШКОЛА , Германия
  • Синий Teapot Theater Company, Голуэй, Ирландия
  • Автобус Музей кожгалантереи , Постоянная коллекция
  • Карло Mazzone-Clementi … Школа Dell’Arte в Блю-Лейк, Калифорния
  • Каролос Фиттант Театра Танца Балам , Нью-Йорк, NY
  • Дети Театр Шарлотты, Северная Каролина
  • Город Театр, Сакраменто, Калифорния
  • Клоун Носы для Клоунов со всего мира
  • Клуб de Teatro del Colegio Maristc, Сан-Хуан, PR
  • Колорадо Ужин Театр, “Призрак Оперы”
  • Цвет и Светлый театр, Охотничий пляж, Калифорния
  • Колледж William & Mary Мастерская комедии дель арте с RCCU*
  • Созвездие Театр Ко .Вашингтон, округ Колумбия,
  • Котюит Центр искусств Мастерская комедии дель арте с RCCU*
  • Даниэль супермодель
  • Дикинсон государственный университет , Дикинсон, Северная Дакота
  • ДЖ рэп-хип-хоп исполнитель Supa Soul-ja маска, которая светится и светится в темноте темный
  • Восемь Черные птицы
  • Ева Сент-Ивенар, Франция
  • Фрэнк Школа искусств Синатры
  • Первый и Вторая международная конференция по кожаным изделиям
  • Фордам Университет Театральный факультет
  • География Маска Friend-Lee Planet Earth
  • Грэм Театр танца Люстиг, NJ
  • Зеленый Общественный колледж Ривер , Оберн, Вашингтон,
  • Охотник Колледж Театральный факультет
  • Джоффри Балетная школа Маски крысы и мышки для THE ЩЕЛКУНЧИК
  • Международный Конференция клоунов , Филадельфия
  • Международный Маска Конференция 2005
  • Международный Производительность и производство
  • Иона Коллаж Театр Отдел
  • Джефф МакБрайд , фокусник
  • Джоффри Балетная школа , Нью-Йорк Дизайн маски NY для Щелкунчика и мастерская
  • Керри Ноултон “Ад Клетка” Фильм
  • Свобода Театр, Астория, Орегон
  • Ле Rire Medecin , Париж, Франция (клоунские носы)
  • Национальный Театр пантомимы и клоуна Festiva л, Огайо
  • Новый Школа Северной Вирджинии
  • Новый York Baroque Dance Company
  • Новый Йоркский музей исполнительских искусств в Линкольн-центре , самый продолжительный выставка в истории музея
  • Новый Йоркский театральный клуб , Нью-Йорк, NY
  • Ночь Театр Совы , Келоуна, Британская Колумбия, Канада
  • Норвуд Исполнительское искусство, Огайо
  • Манхэттен Музыкальная школа, Нью-Йорк, NY
  • Махаттан Театральный клуб
  • Манхэттенвилл Колледж, Нью-Йорк
  • Мария Хермони, Тель-Авив, Израиль
  • Москиду Отчеты, Дорчестер MA
  • Мик Фоули с маской WWF ManKind
  • Манитовок Государственный школьный округ , Манитовок, Висконсин
  • Объекты Bright Pride Galleries , Нью-Йорк и Аляска
  • Огайо Государственный университет Театральный факультет
  • Дуб Средняя школа Глена , Нью-Камберленд WV
  • Королева Ночи, Нью-Йорк
  • Опера Лирика, Осфорд, Великобритания
  • Опера Австралия
  • Патч Адамс (Клоун, доктор медицины, целитель и вообще хороший парень)
  • Пол Грузоотправитель , Нью-Йорк
  • Сапсан Productions, Хиллсборо, Орегон
  • Филипп Petit (высокий канатоходец)
  • “Фантом Оперы для различных дорожных компаний
  • Ребека Гарднер, Саванна, Джорджия,
  • Ричард Штейн, Нэшвилл, ТН
  • Роберт Фуллмер, PA
  • Рокуолл-Хит Средняя школа
  • Риверсайд Объединенный школьный округ , Калифорния
  • Рочестер Латиноамериканский театр Co. Нью-Йорк
  • Передвижной Университет классической комедии* (*Полностью не аккредитован)
  • Сан Франциско Международный водевиль фестиваль л
  • Сакраменто Шекспировский фестиваль, CA
  • Говорить Театр речи, АЗ
  • Весна Дом Оперы, Колумбус, Джорджия
  • Старк Ravens Historical Player, Вальехо, Калифорния
  • Стивен Бекке, , Нью-Йорк,
  • ул.Средняя школа Марии , Китченер, Онтарио, Канада
  • ул. Колледж Олофа , Нортфилд, Миннесота
  • “Стэнли АЭРО ШОУ Аллана Шермана с изображением баннера, усыпанного звездами
  • Супа Soul-ja DJ и рэп-исполнитель
  • BRIT School for Performing Arts and Technology , Великобритания
  • Театр Хаус, Чикаго “Валентин Победоносец”
  • Театр Манн; Стамбул Турция, 5-дневный мастер-класс и покупка коллекции масок
  • Театр Санез , Театр танца Нью-Йорка, костяная маска Аляски для шоу, “Кости”
  • Театр Работы США “Призрак Оперы”
  • Шекспировский форум
  • Тиятро Маан, Стамбул, Турция , мастерская Commedia dell’Arte
  • Вашингтон & Lee University, Лексингтон, Вирджиния Мастерская Commedia dell’Arte
  • Мир Федерация борьбы (теперь World Wrestling Entertainment)
    Маска человечества
    Маска султана
    Маска гробовщика
  • Университет Чикаго , Чикаго, Иллинойс
  • Василий Торкановский, Москва, Россия
  • Йельский университет Лето Консерватория
  • Йельский университет Театроведение

древнеримских театральных масок – цифровые коллекции NYPL

Название
Древнеримские театральные маски
Коллекция

Чудеса: образы древнего мира

Маски — греческие & Роман

Даты/происхождение
Дата выдачи: 1736
Адреса библиотек
Мириам и Айра Д.Wallach Division of Art, Prints and Photographs: Picture Collection
Полка: PC-WON MASK-Gre
Темы
Маски — Римские
Древности — Римские
Жанры
Иллюстрации
Примечания
Содержание: “Terra cotta ; Metallo ; Cameo in giacinto guernaccino” — надпись на табличке.
Примечание источника: Сценический маскарад и комическая фигура римлян. (Рома Антонио де Росси, 1736 г.) Фикорони, Франческо (1664–1747), автор.
Физическое описание
Гравюры
Размер: 21,7 x 14,1 см
Тип ресурса
Неподвижное изображение
Идентификаторы
Универсальный уникальный идентификатор (UUID): 82d69350-c5be-012f-864f-58d385a7bc34
Заявление о правах
Публичная библиотека Нью-Йорка считает, что этот объект является общественным достоянием в соответствии с законодательством США, но не определяла его статус авторского права в соответствии с законами об авторском праве других стран.Этот элемент не может находиться в общественном достоянии в соответствии с законодательством других стран. Хотя это и не обязательно, если вы хотите указать нас в качестве источника, используйте следующее заявление: «Из Нью-Йоркской публичной библиотеки» и предоставьте обратную ссылку на элемент на нашем сайте цифровых коллекций. Это помогает нам отслеживать, как используется наша коллекция, и помогает оправдать свободный выпуск еще большего количества контента в будущем.

Пункт хронологии событий

  • 1736: Выпущен
  • 2020: Оцифровано
  • 2022: Найден тобой!
  • 2023

Увлекательная история комедийных и трагедийных масок

Если вы когда-нибудь были в театре, вы видели их — комедийные и трагедийные маски.Эти знакомые смеющиеся и плачущие лица появляются повсюду, глядя на вас с афиш и логотипов актерских компаний. В следующий раз, когда вы их увидите, подумайте вот о чем: драматические маски были символом театра более 2500 лет!

Все началось в городе Афины в 535 году до нашей эры. В городе только что построили первый в мире театр — культовый Театр Диониса. Когда в тот апрельский день на сцену вышли первые актеры, они были в масках. Вопреки распространенному мнению, эти маски не передавали эмоций; скорее, они представляли разных персонажей в пьесе.(Наподобие огромных масок на Хэллоуин.)

Сегодня у нас всего две маски: счастливая и грустная. В Древней Греции только для комедийных спектаклей было 44 вида масок!

Трагедийные маски на римской колонне второго века нашей эры; Комедийные маски появляются на противоположной стороне
Фото: Andreas Praefcke, общественное достояние, с Wikimedia Commons

Маски были настолько знакомы зрителям, что начали появляться в других местах. Археологи находили театральные маски на греческих вазах, римских колоннах и изразцовых фресках.В древних Афинах ремесленники вырезали из них маленькие кусочки кости и слоновой кости, чтобы сделать первые театральные билеты.

Драматические маски вышли из моды еще до падения Римской империи, но к тому времени они стали известным символом театра. Маски, которые мы используем сегодня, посвящены любимым типам пьес древних греков: комедиям и трагедиям.

Верхнее изображение предоставлено Тимом Грином под лицензией CC BY 2.0

Что означают маски комедии и трагедии?

При совместном использовании две драматические маски становятся символом театра.Смеющаяся маска символизирует комедию, а плачущая — трагедию. Современная аудитория иногда приписывает дополнительные значения: например, диапазон человеческих эмоций или крайности человеческого опыта.

Как называются две драматические маски?

Трагедийные и комедийные маски обычно называют «Талия и Мельпомена» или «Сок и Бускин». Хотя слова пришли из греческой драмы, использовать их в качестве названий театральных масок — современное изобретение — древние греки и римляне не начали эту тенденцию.

Талия и Мельпомена

Имена Талия и Мельпомена являются ссылками на двух греческих муз, божеств, которые были источником вдохновения для художников и музыкантов. Мельпомена была музой трагедии, а Талия — музой комедии. Мельпомена и Талия в драматической маске в Галерее Аполлона в Лувре
Faqscl, CC BY-SA 4.0, через Wikimedia Commons , отредактировано для цвета

Носок и корсет

«Носок и корсет» относятся к двум типам обуви носили первые в мире актеры.Комедийные актеры носили носок или носок. Туфли с низким вырезом и свободной посадкой на тонкой подошве были похожи на современные тапочки. Традиция соккуса зародилась в Древней Греции и продолжилась в римские времена. Римский драматург Плавт упоминает сокка в своей пьесе Эпидикус (Акт 5, Сцена 2).

Трагические актеры носили котурны, которые представляли собой сапоги на высоком каблуке. Каблук делал актера выше — идеально для героических, идеальных людей в греческих трагедиях. Историки не согласны с использованием котурны в театре.Основываясь на сохранившихся пьесах, некоторые утверждают, что на самом деле это была женская обувь. В этом контексте драматурги использовали бы его, чтобы придать женственность некоторым персонажам мужского пола, включая бога Диониса. 1  

Почему древние греки носили маски в театре?

Древнегреческие актеры носили маски в театре, потому что это было культурной традицией. Первые пьесы произошли от ритуалов поклонения богу Дионису. Поскольку в этих ритуалах использовались маски, вполне естественно, что первые актеры тоже были в масках.

Театральные маски тоже были практичными. В Древней Греции три актера играли все говорящие роли в пьесе. (Правило трех актеров) Меняя маски и парики, они могли превратиться в нового персонажа за считанные секунды. Кроме того, поскольку женщинам не разрешалось быть актерами, драматические маски позволяли мужчинам играть женские роли. Древний театр в Эпидавре, Греция
Кэрол Раддато из ФРАНКФУРТА, Германия, CC BY-SA 2.0, через Wikimedia Commons

Тогда , там размер театра.Если вы когда-нибудь были в Греции, то знаете, что древние театры были огромными . Театр Диониса в Афинах вмещал от 15 000 до 17 000 человек! Маски были больше, чем в натуральную величину, и имели преувеличенные черты, чтобы зрители могли четко идентифицировать персонажей. Некоторые исследователи также считают, что ротовые отверстия действовали как мегафоны, усиливая голоса актеров.

Цвет тоже имел значение, особенно для людей, сидящих на заднем ряду. Греческие художники в то время часто использовали темную кожу для мужчин и светлую кожу для женщин — чтобы помочь зрителям различать персонажей, маски следовали тому же правилу. 2

Сохранились ли греческие театральные маски?

Маски греческого театра не сохранились. Это потому, что каждая маска была сделана из таких материалов, как плотный лен, дерево и кожа; эти материалы быстро разлагаются, поэтому они потеряны для веков.

Откуда мы знаем, как выглядели греческие театральные маски, если ни одна из них не сохранилась?

Археологи нашли в Греции глиняную посуду и терракотовые миниатюры, которые показывают, как выглядели драматические маски. Древние греки рисовали театральные сцены на вазах — сохранились сотни таких фрагментов, что дает нам четкое представление о масках в действии.На втором фото ниже видно, что маска значительно больше лица актера.

Актер в большой маске; Эллинская ваза найдена в греческом городе Пестум // Лувр, общественное достояние, через Wikimedia Commons

По словам Эдит Холл, профессора классики в Королевском колледже Лондона, эти вазы — редкая возможность увидеть актеров в костюмах.

История драматических масок Актеров часто изображают изучающими свои театральные маски при создании каждого персонажа
Дэйв и Марджи Хилл / Клируп, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Комедийные и трагедийные маски берут свое начало в древнегреческих театрах .Вместо того, чтобы носить сценический грим, как мы делаем сегодня, актеры носили разные маски для каждого типа персонажей.

Если бы вы присутствовали на трагическом спектакле в Афинах в 500 году до нашей эры, вы могли бы увидеть женскую маску с темными волосами и худым лицом. Вы бы сразу поняли, что этот женский персонаж был хорошей афинянкой с высокими моральными принципами. С другой стороны, если бы на актере была женская маска с круглым лицом, рыжими волосами, собранными в высокую прическу, и венком из плюща, вы бы знали, что она куртизанка — проститутка из высшего общества. 3  

Театральная маска греческой куртизанки
Лувр, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Поскольку маски персонажей были настолько узнаваемы, театралы точно знали, как относиться к каждому персонажу и чего ожидать в плане поведения. Драматурги воспользовались случаем, чтобы удивить публику. Хорошая афинская девушка может, например, сделать что-то коварное, а куртизанка может быть «проституткой с золотым сердцем». (Образ, который до сих пор живет в таких фильмах, как « Красотка ».)

Это только два примера — в своем Ономастиконе IV греческий историк Юлий Поллукс описал 44 различных маски персонажей в пьесах Новой комедии, а также 28 для трагедий. 4

Маски комедии и трагедии в древнегреческом театре

Две маски драмы взяты из двух типов пьес, которые были распространены в Древней Греции: трагедии и комедии. Маски появились на Ленеях и Городских Дионисиях, двух огромных афинских праздниках, посвященных Дионису, богу вина.

Большую часть фестивалей составляли театральные конкурсы: три трагика соревновались друг с другом в пьесах, написанных специально для этого случая, а жюри выбрало победителя. В 486 г. до н.э. к фестивалям официально добавился отдельный конкурс комических пьес. Все актеры были в масках.

Греческие театральные маски часто были слишком велики для видимости

Трагедийные маски были красивыми и героическими, с идеализированными чертами лица. Их использовали в пьесах такие люди, как Эсхил, Софокл и Еврипид, писавшие истории из греческой мифологии.Греческие трагедии были серьезны и богаты моральными уроками.

Напротив, ранние комедийные маски часто представляли собой мультяшные изображения богов и известных граждан Афин, по словам профессора Эдит Холл в лекции в Грешем-колледже. Маски — да и сами пьесы — оскорбляли и высмеивали этих выдающихся людей. Они радовали пьяную аудиторию острыми политическими и социальными комментариями.

«Никто не был застрахован. Они свободно говорили о подлости, коррупции и личных туалетных привычках», — сказал профессор Холл.«… Интенсивность жестокого обращения с персонажами в комическом театре гарантировала, что только крепкие, популярные и умные люди могут выжить и быть переизбранными». .

Несмотря на то, что эти старые комедии уступили место более тонким пьесам новой комедии, греки продолжали использовать похожий стиль масок. По мере того как Рим начал завоевывать часть греческого мира, эта традиция продолжалась.

Маски в древнеримском театре

Когда Рим начал свое восхождение к власти, римские драматурги заимствовали многие древнегреческие традиции.Такие писатели, как Плавт, находились под сильным влиянием греческой старой комедии и новой комедии. В Риме театральные маски были более грубыми, особенно в комедийных пьесах.

Между 212 г. до н.э. и 173 г. до н.э. мимы стали популярной частью римского театра. Мимы не носили масок, и по мере того, как зрители привыкали видеть выражения лиц актеров, драматические маски потеряли популярность. 4 Похабные римские театралы предпочитали непристойные темы представлений пантомимы (прелюбодеяние было излюбленным) серьезным историческим трагедиям.

Маски снова появились в театре, когда искусство пантомимы превратилось в пантомиму в первом веке нашей эры. В пантомиме главный герой не говорил — вместо этого он носил маску и танцевал действие. Музыку исполнял большой поющий хор. Звучит знакомо? Это потому, что современные мюзиклы и балет имеют корни в древнеримской пантомиме.

Со временем маски полностью исчезли из римского театра. Однако они оставались важным символом, украшающим здания и произведения искусства на протяжении веков.Тема комедии и трагедии была переосмыслена и упрощена, превратившись в маски смеха и плача, которые мы знаем сегодня. Современные версии появляются в различных культурных условиях, включая сериал Гриффины .

Цитаты

[1] Смит, Кендалл К. Гарвардские исследования классической филологии . Департамент классики, Гарвардский университет, 1905 г., стр. 123–164.
[2] Синклер, Андреа. «Разоблачение древнего цвета; Цвет и классическая театральная маска. Онлайн-журнал Ancient Planet , том. 4, 2014, стр. 42-61.
[3] Грин, Ричард, Эрик Хэндли. Образы греческого театра . University of Texas Press, 1995.
[4] Бибер, Маргарет. История греческого и римского театра . Издательство Принстонского университета, 1961.

Галерея | Маски – The Kosmos Society

С начала пандемии ношение маски стало предметом споров. Некоторые люди думают, что мы все должны носить один, а другие не хотят быть связанными обязательствами.Происхождение маски очень древнее. Ношение маски во время чумы было для врачей одним из способов защитить себя. На рисунках или картинах изображены врачи в масках 16 или 17 веков нашей эры с клювовидными носами и верхними частями, наполненными ароматическими травами. Врачи также носили перчатки и длинные платья.

Маски использовались в ранние периоды для захоронений. Самая известная из них — так называемая «Маска Агамемнона», обнаруженная при раскопках в Микенах.

В Древней Греции, несомненно, некоторые маски носили для жертвоприношений Дионису.После этого маски носили во время представлений в театре.

Греческое слово, обозначающее маску, — προσωπεῖον [ prosōpeion ] [1] или πρόσωπον [ prosōpon ], что также означает «лицо, выражение лица».

Что касается использования масок, кажется, что Феспис, который, как говорят, стоял у истоков театральных представлений, начал использовать маски для актеров (с льняными масками), чтобы скрыть лица актеров, которые изображали разные персонажи пьесы.[2]

Это происхождение резюмируется следующим образом в Британской энциклопедии :

Впервые театр по-настоящему освободился от религиозного ритуала и стал формой искусства в Греции в VI веке до н. э., когда был изобретен дифирамб.Это была форма хоровой песни, исполняемой на праздниках в честь Диониса, бога вина, плодородия и растительности. Первоначально он праздновал его омоложение земли; позже в качестве предмета он использовал гомеровские легенды. Согласно греческой традиции, актер и драматург Феспис изобрел драму, дополнив хор дифирамба одним актером, который носил маски, изображая несколько разных персонажей.[3]

А также в статье Марселя Детьена:

Сообщники Икариона
Начнем с Икариона, древней деревни в Аттике, известной сегодня как Дионис.Именно здесь происходит одна из древнейших встреч Аполлона и Диониса. Расположенный на окраине Афин, Икарион также является домом Фесписа, {71|72} первого трагического автора: он изобретает актера и маску и торжествует на Великой Дионисии в Афинах между 536 и 533 годами до н.э. .[4]

Аристотель говорит, что он не знает, когда и кто начал использовать маски для комедии:

В самом деле, только довольно поздно в своей истории архонт даровал хор комическому поэту; до этого они были волонтерами.Комедия уже приняла определенные формы, прежде чем упоминаются те, кого называют ее поэтами. Кто вводил маски или прологи, количество действующих лиц и так далее — неизвестно.

Поэтика Аристотеля 1449b[5]

В этой галерее мы собираемся показать различные маски из классического мира.

Для этого слайд-шоу требуется JavaScript.

Примечания

Авторы изображений

Силанион (приписывается). Бронзовая трагическая маска, середина IV века до н. э.,
Фото: Джованни Далл’Орто, лицензия на авторство, Wikimedia Commons

Скульптура театральной маски эллинистического периода.Национальный археологический музей в Афинах.
Фото: DerHexer  Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 Unported, 2.5 Generic, 2.0 Generic и 1.0 Generic license. через Викисклад

Мозаика с изображением театральных масок трагедии и комедии. Римлянин, 2 век н.э. Капитолийские музеи, Палаццо Нуово.
Фото: муравьиный лось. Creative Commons Attribution 2.0 Общая лицензия. через Викисклад

Золотая маска, погребальное приношение, могила IV, круг А, Микены. 2-я половина 16 века до н.э.Национальный археологический музей Афин.
Фото: Общество Космос

Терракотовая фигурка театральной маски Диониса. c 200–1 г. до н.э. Лувр.
Фото: Мари-Лан Нгуен. Общественное достояние, через Wikimedia Commons

Золотая маска из могилы V, могильный круг A, Микены, XVI век до н. э.
Национальный археологический музей Афин.
Фото: Общество Космос

«Маска Агамемнона». Золотая маска из могилы V, могильный круг A, Микены, 16 век до н.э.
Национальный археологический музей Афин.
Фото: Общество Космос

Мельпомена Муза трагедии, держащая маску, 1 век н.э. Лувр.
Фото: Общество Космос

Комедийная маска Театральная маска Pentelic Marble. Тип «правителя-раба» II в. до н.э. Национальный археологический музей в Афинах.
Фото: Общество Космос

Четыре маски. Национальный археологический музей в Афинах.
Фото: Общество Космос

Маска драма Женский персонаж трагедии, Театральная маска. Пентелийский мрамор. Найден в Дионисе, Аттика.3 век до н.э. Национальный археологический музей в Афинах.
Фото: Общество Космос.

Рельеф театральных масок, мрамор, Помпеи, Неаполь, MANN
Фото: Общество Космос

Статуя актера, терракота, Помпеи возле театра, Неаполь, MANN
Фото: Общество Космос

Статуя актера, терракота, Помпеи возле театра, Неаполь, MANN
Фото: Общество Космос



Значение для театра и терапии

Значение маски в театре и терапии

Понятие драмы как репрезентации занимает центральное место в психотерапии.Маска является связующим звеном

между западной психотерапией и универсальным межкультурным ритуалом, магией и целительством. Фрейд

признавал силу драматического в своих понятиях переноса и контрпереноса,

создания настоящего из прошлого посредством наделения другого в отношениях

терапевт/клиент

новой ролью. В психоанализе решающие моменты наступают, когда клиент способен перейти от

нарративного режима, рассказывая о том, что произошло, к

драматическому режиму, переживанию прошлого, преобразованному через настоящее переживание.

Маска классического аналитика, как и классического греческого актера, отстраненная,

нейтральная. Аналитик — это Обыватель, Вилли Ломан, Отец, Мать. Анализанд является режиссером своей собственной драмы переноса, подбирая аналитика в своем автобиографическом сценарии. Точно так же

аналитик набрасывает маску на клиента, превращая его в инженю, романтического лидера,

тяжелого, богиню земли — образы желания, фантазии, отвращения в его жизненном сценарии.

Юнг был первым, кто открыто признал силу творческого искусства в лечении.

Развивая понятие активного воображения, Юнг расширил образы сновидений посредством

творческого выражения в движении, рисунке, драме. Изучая ритуалы, церемонии и лечебные

обряды многих незападных культур, Юнг включил глубокое понимание маски в свою аналитическую психотерапию. Его представление о маске приняло форму архетипа, субстанции коллективного бессознательного.Архетипические образы демонического, богоподобного, родительского,

бисексуального были вездесущи — в снах, воспоминаниях, фантазиях, размышлениях. Чтобы двигаться к

индивидуализации, чувству интеграции и целостности, клиент в юнгианском анализе должен был носить

свои архетипические маски без чувства вины или страха быть принятым за самозванца.

Другие психотерапевты включили изображения драмы и маски в свои

«Театральные маски» Дэвида Бенеша

Страна-участник

AllAfghanistanAlbaniaAlgeriaAmerican SamoaAndorraAngolaAnguillaAntarcticaAntigua и BarbudaArgentinaArmeniaArubaAustraliaAustriaAzerbaijanBahamas, TheBahrainBangladeshBarbadosBelarusBelgiumBelizeBeninBermudaBhutanBoliviaBosnia и HerzegovinaBotswanaBouvet IslandBrazilBritish Индийский океан TerritoryBritish Virgin IslandsBruneiBulgariaBurkina FasoBurmaBurundiCambodiaCameroonCanadaCape VerdeCayman IslandsCentral африканских RepublicChadChileChinaChristmas IslandCocos (Килинг) IslandsColombiaComorosCongo, Демократическая Республика theCongo, Республика theCook IslandsCosta RicaCote d’IvoireCroatiaCubaCyprusCzech RepublicDenmarkDjiboutiDominicaDominican RepublicEast TimorEcuadorEgyptEl SalvadorEquatorial GuineaEritreaEstoniaEthiopiaFalkland острова (Мальвинские) Фарерских IslandsFijiFinlandFranceFrench ГвианаФранцузская ПолинезияФранцузские южные и антарктические землиГабонГамбия, ГрузияГерманияГанаГибралтарГрецияГренландияГренадаГваделупаГуамГватемалаГернсиГвинеяГвинея-БисауГайанаГаити Остров Херд a й McDonald IslandsHoly Престол (Ватикан) HondurasHong KongHungaryIcelandIndiaIndonesiaIranIraqIrelandIsle из ManIsraelItalyJamaicaJapanJerseyJordanKazakhstanKenyaKiribatiKorea, NorthKorea, SouthKuwaitKyrgyzstanLaosLatviaLebanonLesothoLiberiaLibyaLiechtensteinLithuaniaLuxembourgMacauMacedoniaMadagascarMalawiMalaysiaMaldivesMaliMaltaMarshall IslandsMartiniqueMauritaniaMauritiusMayotteMexicoMicronesia, Федеративные Штаты ofMoldovaMonacoMongoliaMontenegroMontserratMoroccoMozambiqueNamibiaNauruNepalNetherlandsNetherlands AntillesNew CaledoniaNew ZealandNicaraguaNigerNigeriaNiueNorfolk IslandNorthern Mariana IslandsNorwayOmanPakistanPalauPalestine, Государственный ofPanamaPapua Новый GuineaParaguayPeruPhilippinesPitcairn IslandsPolandPortugalPuerto RicoQatarReunionRomaniaRussiaRwandaSaint HelenaSaint Киттс и NevisSaint LuciaSaint Пьер и MiquelonSaint Винсент и GrenadinesSamoaSan MarinoSao Томе и PrincipeSaudi АравияСенегалСербияСейшелыСьерра-ЛеонеСингапурСловакияСловенияСоломоновы островаS omaliaSouth AfricaSouth Джорджия и Южные Сандвичевы IslandsSpainSri LankaSudanSurinameSvalbard и Ян MayenSwazilandSwedenSwitzerlandSyriaTaiwanTajikistanTanzaniaThailandTogoTokelauTongaTrinidad и TobagoTunisiaTurkeyTurkmenistanTurks и Кайкос IslandsTuvaluUgandaUkraineUnited арабского EmiratesUnited KingdomUnited StatesUnited Штаты Экваторияльная IslandsUruguayUzbekistanVanuatuVenezuelaVietnamVirgin IslandsWallis и FutunaWestern SaharaYemenZambiaZimbabwe

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Back To Top