Разное

Тату культура: Татуировка история: тату эскизы, тату история

Содержание

Татуировка история: тату эскизы, тату история

До XVIII века: Европа и заморские впечатления

Говоря об истории американской татуировки, начать нужно все же с Европы — именно оттуда прибыли те, кто сделал американскую тату-культуру такой, какой мы ее видим сейчас. Исследователи-антропологи, изучая явление, пришли к выводу, что татуировки были распространены у первых христиан везде, где последователи этой религии были в меньшинстве и подвергались гонениям, — например, у коптов и сирийских христиан. Рисунки в виде крестов, скрытые от посторонних глаз, заменяли им носимые сакраменталии. Позже в Европе церковной властью татуировка была запрещена, ведь эта практика противоречила библейским предписаниям, но по-прежнему допускалась у крестоносцев, которые шли умирать за свою веру в дальние страны. Религиозный запрет затормозил тату-культуру в Европе, и она возобновилась только после активного начала мореплавания.

Само слово «татуировка» вошло в обиход в XVIII веке благодаря кругосветным экспедициям Джеймса Кука — английского мореплавателя, исследователя и первооткрывателя.

Моряки, столкнувшись во время путешествий по Тихому океану и на острова Океании с кардинально новыми для себя культурами и традициями, стремились привезти на родину свидетельства увиденного, в том числе в виде рисунков на коже по методике коренного населения.

Historical Picture Archive/CORBIS/Getty Images

Махсетте-Куюаб, глава племени кри. Автор рисунка — Карл Бодмер

До прибытия европейцев в Новый Свет там, конечно же, существовало свое искусство татуировки, но традиции коренных американцев не повлияли на зарождающуюся тату-культуру европейских колонизаторов: узнав о способах нанесения татуировок, мореплаватели выработали собственный визуальный тату-язык.

XVIII век: татуировки моряков — религия, суеверия и хвастовство

Моряцкие татуировки были абсолютно самобытными. Эти рисунки — своеобразный лубок, то есть разновидность народного творчества — базировались на легко считываемых образах: например, имени или лица матери (или любимой женщины). Частым мотивом была и христианская символика — кресты, четки, силуэт Богоматери: как и крестоносцам, морякам церковь прощала вольности обращения с телом и самими священными символами.

Отдельным жанром были татуировки-обереги (морская стихия непредсказуема, и в те времена человек легко мог сгинуть в походе). Моряки нередко набивали на ногах — обычно на верхней части ступней — изображения свиньи и петуха: считалось, что носитель таких татуировок не утонет. Почему столь сухопутные животные, как петух и свинья, оказались ответственными за спасение на море? Логика простая: на кораблях скотину перевозили в деревянных клетках и при кораблекрушении у животных в них был большой шанс прибиться к берегу и спастись.

Изображения петуха и свиньи — обереги от смерти в морских волнах

Конечно, не все рисунки на теле у моряков имели глубокий смысл — некоторые служили просто для развлечения и скрашивания тягот долгого плавания: тут в дело шли довольно фривольные картинки, сексуализированные изображения женщин. Такими татуировками моряки хвастались товарищам за кружкой горячительного напитка в портовой таверне и любовались сами во время длинных вахт.

Именно незатейливая иконография моряцкой татуировки и дала начало стилю, который мы теперь знаем как олдскул. Это рисунки относительно простых форм, очерченные толстыми черными контурами и выполненные в простых цветах. В основе стиля лежала семантическая составляющая — то есть простые и понятные символы (религиозные, патриотические, отсылающие просто к радости жизни и наслаждениям). А технику исполнения определяли возможности того времени: машинок, позволяющих сделать линии более тонкими и использовать более сложные цвета, тогда не существовало.

John Pratt/Keystone Features/Getty Images

XIX век: из порта в народ

Первые тату-салоны открывались в портах — там обитала их основная клиентура. Но, конечно, прибывающими из плаваний моряками она не ограничивалась — находились и сухопутные, желающие обзавестись рисунками. Это были люди из «низов», нередко маргинализированные и оттого менее скованные общественными канонами. Если моряки насаждали моду на татуировки вдоль морских границ Нового Света, то в продвижении культуры вглубь страны свою роль сыграло такое явление, как бродячие цирки и передвижные ярмарки — в Америке они получили название «сайдшоу».

Что это такое? Еще с конца XVII века путешественники привозили в Европу, а затем и в Америку татуированных «дикарей» — с Филиппин и других отдаленных архипелагов — и показывали их публике наряду с другими «человеческими диковинками». Подобные шоу имели большой успех. Вскоре циркачи смекнули, что вовсе необязательно иметь в своей программе заморского гостя, если можно создавать собственных татуированных людей. Артисты покрывали свое тело рисунками и придумывали сложные истории про то, что их похищали во время путешествий и насильно татуировали, — и неплохо зарабатывали, выступая на ярмарках и в так называемых десятицентовых музеях, в которых как раз можно было посмотреть на «диковинки».

Fine Art Images/Heritage Images/Getty Images

Афиша «Татуированный человек» (автор неизвестен), XIX век

Позже, когда публика пресытилась историями про похищения и дикие острова, циркачи нашли новый подход: татуированные люди стали образцом невероятного мужества, поскольку переносили тысячи уколов иголкой. Красочные афиши сообщали: «Посмотрите, удивительный татуированный человек, перенесший 100 000 уколов иголкой!» — и это количество уколов интересовало зрителей даже больше, чем сами рисунки.

Там же, в ярмарочной палатке, каждый желающий мог обзавестись собственной татуировкой: первыми художниками-самоучками были те самые татуированные люди, которые днем выступали перед зеваками, а вечером садились за ремесло. Для многих людей, которые впоследствии стали знаменитыми тату-художниками, первым импульсом к такому делу жизни стали впечатления от увиденного на колесящей по всей стране бродячей ярмарке.

Library of Congress

Артистка американского цирка Мод Вагнер, 1907 год

Конец XIX — начало XX века: от субкультуры в культуру

В конце XIX века в Америке начали открываться первые стационарные тату-салоны, не связанные с портами или военными базами — то есть рассчитанные не только на первоначальную целевую аудиторию. Мастерами там, как правило, были уже люди с художественным образованием, а само явление татуировки перестало быть уделом маргинальных слоев населения.

Американцы же стали изобретателями первой электрической тату-машинки. В 1891 году Сэмюэл О’Райли подал патентную заявку на свое изобретение. Оно представляло собой модифицированное «перо Эдисона» — устройство для копирования рукописных документов, которое производило множество мелких проколов на бумаге и позволяло за счет них вводить чернила. О’Райли приспособил прибор для работы с кожей, и это значительно изменило тату-индустрию: если раньше процесс нанесения татуировок был долгим и кропотливым, что заставляло ограничиваться небольшими простыми рисунками, то новое изобретение позволило ускорить процесс, а значит, работать с более крупными изображениями и более тонкими и сложными линиями.

Патентная заявка Сэмюэла О’Райли

Отдельный вклад в историю американской татуировки внесла Япония. Когда во второй половине XIX века Япония открыла свои границы, приезжавшие туда путешественники, в том числе американцы, не могли не обратить внимание на затейливые искусные рисунки, покрывавшие спины и руки полуобнаженных рабочих на улицах городов. Американцы, уже полюбившие татуировки благодаря сайдшоу, стали активно набивать себе японские рисунки. Возможно, именно благодаря активному интересу со стороны приезжих японцы смогли заново оценить собственное искусство татуировки, с определенного момента оказавшееся в их стране под запретом и обросшее околопреступными коннотациями.

Связь с японской тату-культурой отшлифовала олдскул. Американские татуировщики XX века многому учились у японских коллег. Татуировщик Норман Коллинс, работавший под псевдонимом Моряк Джерри и ставший впоследствии учителем знаменитого тату-художника Дона Эда Харди, в шестидесятых годах вел длительную переписку с мастером из Японии — они обменивались эскизами и рассказывали друг другу о работе. Впоследствии Эд Харди и другие звезды олдскула отточили этот стиль, взяв за основу «грубую» народную образность и характерный колорит и привнеся туда японскую точность и витиеватые элементы.

sailorjerry.com

Эскизы Моряка Джерри

Вторая половина XX века: опять в субкультуру

Во время Второй мировой войны искусство татуировки процветало в основном в солдатской среде. Это было время патриотических символов, которые, впрочем, не сильно распространялись среди гражданского населения. А в послевоенное время во всем мире — и в Америке в первую очередь — вместе с культурной революцией произошли кардинальные изменения в тату-культуре. Шестидесятые — это раскрепощение и протест: неудивительно, что молодежь стала охотно обращаться к татуировке как к способу нарушить общественные устои. Тату наносили музыканты и их поклонники, рисунки на теле стали маркером новых субкультур. Представителей предыдущего поколения смущали и пугали последователи сексуальной революции: они казались разрушителями их цивилизации. Консерваторы вспомнили про то, что татуировка всегда была «варварским» обычаем.

Из-за этого по всей Америке начали вводить запреты и ограничения на нанесение татуировок: в Чикаго в 1963 году наносить их можно было, только достигнув совершеннолетия, полные запреты ввели в Нью-Йорке, Массачусетсе и Милуоки. Как любая запрещенная деятельность, татуировки быстро стали сопутствовать околокриминальным структурам — от байкеров до мексиканских банд (у последних развился собственный стиль татуировок — чикано). Это, с одной стороны, еще больше маргинализировало татуировку, а с другой — придавало ей дополнительный смысл как символу бунта. Несмотря на то что десятилетие спустя, когда запреты были сняты, художники стали активно обращаться к татуировке как к медиуму, использовать ее в перформансах и заново вводить в культурный оборот, тату-искусство и по сей день сохранило оттенок исключительности.

AP/East News

Татуировщик Лайл Татл за работой, 1970-е

Как мы писали выше, исконные традиции татуировки Северной Америки не повлияли на развитие американской тату-культуры в ту, что мы знаем сейчас. Молодые американцы, чьи предки были индейцами, сейчас активно возрождают традиционную исконно американскую татуировку — она была почти полностью утрачена во время колонизации и сохранилась только в резервациях и на архивных рисунках и фотографиях.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ:

Обещал на руках носить: 7 мужчин, решивших увековечить на своих телах женские имена (и их истории)

Тело всей жизни

Тату культура: религия, партак и гепатит

Несмотря на то, что татухи уже давно не новость для современной молодежи, существует огромное количество заблуждений и мифов о рисунках на теле. Прежде чем мы перейдём к обзору «настоящего», будет уместно затронуть историю тату, которая начинается три тысячи лет назад.

Еще в доисторические времена люди намеренно повреждали кожу и вкрапливали в свежую рану измельченные красители. Такой способ «украшения» тела считается первобытной формой искусства. Татуировками же эти узоры не называли. Сам термин, заимствованный от фр. tatouer, из полинезийских языков. На таитянском слово Tatau — «татау» имеет идентичное значение — рисунок на человеческой коже. В английский язык это слово ввёл выдающийся путешественник Джеймс Кук. Он употребил его в отчёте о путешествии вокруг света, опубликованном в 1773 году. Давненько это было, согласны?

Это всё общеизвестные факты, которые прикольно знать, но которые не вызывают особого интереса к данной теме. Лично меня всегда завораживали истории связанные с ритуальным значением тату, (их, так скажем, «магическая» сила) и, конечно же, как знак принадлежности к разного рода группировкам, от индейских племён до преступных Якудзе.

Несколько интересных фактов:
  1. В первобытные времена татуировки использовали для обозначения племени, к которому принадлежал человек, отпугивания злых духов, демонстрации воинственности. Представители племени Диак перед смертью наносили на свое тело как можно больше татуировок черного цвета. Они верили, что при переходе в другую жизнь татуировки станут светящимися и осветят их путь в темном царстве.

  2. У индейцев было принято, наносить на тело символ того, чего они хотели избежать, а скифы часто наносили тату с изображением представителей животного и растительного мира.

  3. Изначально в Японии татуировка считалась привилегией императоров, однако позднее ею стали помечаться представители преступного мира. Члены преступной группировки Якудза имеют очень большое количество татуировок, однако, они не могут выставлять свои татуировки на показ в обществе. Их тату отличаются невероятной яркостью и красотой. При вступлении в преступную группировку нового члена, ему дается имя животного, изображение которого впоследствии наносится на грудь или спину.

  4. Стоит отметить, что во многих религиях достаточно негативно относятся к татуировкам. В иудаизме, например, это воспринимается как языческая практика идолопоклонничества. В христианстве не существует соборных канонов, запрещающих татуировку, однако отношение к ней является крайне негативным. Чаще всего запрет на татуировки обосновывают Библией («Ради умершего не делайте нарезов на теле вашем и не накалывайте на себе письмен. Я Господь (Бог ваш)»).

Что же касается стран постсоветского пространства, история тату берёт своё начало в 20 веке. Первые татуировки появляются у матросов, заимствованная у иностранных коллег. Как массовое явление татуировка не существовала до момента рождения криминальных структур. Именно потому в наших стилях тату синонимами татуировки могут служить слова-выходцы из криминального сленга: «портак», «портачка», «масть». Собственно отсюда и привычка у современной молодёжи называть некачественное тату «партаком», ведь самые первые рисунки наносились на тело вручную и это явно были не те крутые пейзажи, которые мы наблюдаем сегодня. Стоит отметить, что изначально это именовалось «наколкой», а не татуировкой, ведь рисунок/знак/символ накалывали с помощью иглы, чернила и чьих-то умелых рук. Сейчас же этот процесс выполняется с помощью механической машинки, что гораздо проще, быстрее и безболезненнее.

Немного о мифах. Не смотря на современные технологии и ежедневные инновации в нанесении тату, существуют некоторые стереотипы, канувшие в лету ещё десяток лет назад, но в которые охотно верят все противники тату-искусства. Мои любимые — истории про гепатит, СПИД и кожные инфекции. Хочу огорчить всех моралистов и падких на панику людей: в обычной жизни вероятность встретится с одним из перечисленных заболеваний гораздо выше, чем в стерильных условиях тату салона. Работа любого мастера — его живая реклама, и ни один здравомыслящий человек не станет делать что-то, что может оттолкнуть клиента и отключить «сарафанное радио». В стоимость услуг мастера входит расход на ОДНОРАЗОВЫЕ иглы, обработку и перевязку. И, кстати, упаковка с инструментом вскрывается при вас. Тату машинка и поверхность, где происходит процедура нанесения, обматывается пищевой плёнкой во избежание лишних рисков. Никто не станет брать на себя ответственность заразить вас каким-либо заболеванием. После процедуры вам расскажут, как правильно ухаживать за раной, что делать можно и нужно, а чего нельзя. Люди, которые боятся неприятных ощущений, могут попросить мастера обезболить место нанесения рисунка специальным средством.

И немного о бюджете мероприятия. Хороший мастер берёт от 1000 до 2000 грн за час/полтора работы. Минимальная стоимость всегда 600-800 грн за тату, это обычно размер спичечного коробка. Большие работы бьются несколькими сеансами, так как объём и «травматичность» процедуры не позволяют мастеру уложиться в один ваш визит. Работа над так называемым «рукавом» (масштаб татуировки от запястья до плеча)  занимает около 6-8 сеансов, в зависимости от стиля в котором работает мастер (стоимость договорная, варьируется от 12 до 16 тыс. гривен).

Не бойтесь вступить в ряды татуированных людей, здесь не кусаются (разве что цены). Буду верить, что эта статья поможет избавиться вам от надуманных страхов и стереотипов. И как человек с парочкой партаков на теле взываю вас к благоразумию: не пожалейте money но пожалейте своё тело. Цветных снов вам и качественных чернил! До встречи в тату-салоне.

Авторка: Алиса Коцарь 

Татуировка в истории культуры: привилегия, оберег, наказание

В 1993 году экспедицией новосибирского археолога Натальи Полосьмак в кургане скифского времени на плато Укок на Алтае была найдена мумия молодой женщины, которой более 2,5 тысячи лет. На ее теле также была татуировка, значение которой ученым пока так и не удалось разгадать.

Татуировки найдены на египетских и нумибийских мумиях, возраст которых начинается приблизительно с 2000 года до н.э. Историки также говорят об использовании «телесных рисунков» древними греками, немцами, галлами и англичанами, пишет tatu-pirsing.ru.

Причины возникновения татуировок до сих пор остаются загадкой. По одной из версий древний обычай пошел от случайно полученных повреждений кожи, которые сливались в замысловатые шрамы, отличавшие их носителя как храброго воина и охотника. Зато с достаточно большой достоверностью можно описать способ нанесения нательных рисунков древних жителей. Сначала участок тела, на который наносилось изображение, нагревали, затем на него накладывали краситель, вырезали рисунок и смывали краску, пишет tatyirovki.com.

Значения татуировок

У древних племен татуировки имели множество значений. Так, например, по сообщению древнегреческого историка Геродота, у жителей Фракии «порезы на коже означали благородное происхождение; не имеющий их – не благороден». Ксенофонт повествует о том, что спины моссинек «были раскрашены, а на груди были вытатуированы разнообразные цветы». А по свидетельству Помпония Мелы, агафирсы “разрисовывали свои лица и тела более или менее, смотря по степени благородства”. Позже обычай нанесения нательных рисунков появляется у древнего народа Южной Сибири и Монголии, а также у киргизов, у которых татуировка была привилегией сильнейших, пишет peterlife.ru.

Первым татуировкой всегда украшалось лицо. Так, известно, что племена маори из Новой Зеландии наносили на лица маскообразные татуировки – «Моко». Подобные рисунки служили показателями общественного положения их обладателя, и если у погибшего воина была маска «Мокко», то его голову отрезали и хранили как реликвию племени, что являлось высшей почестью. А тела, на которых не было «спасительной» маски, оставляли на растерзание диким животным.

Татуировка также служила для обозначения семейного положения. Например, по узорам на различных частях лица женщин древнейших японских аборигенов айну можно было определить, замужем ли обладательница рисунков и сколько у нее детей. У других же народов узоры на теле женщины символизировали ее плодовитость и выносливость. В некоторых племенах детей, рожденных нетатуированными женщинами, сразу же убивали.

Нательные рисунки также были связаны и с обрядами посвящения юношей в зрелые мужчины. Особенно интересна история татуировок, связанных с переселением в загробный мир. Так, например, древние племена острова Борнео считали, что в раю все приобретает иные качества: темное становится светлым, сладкое – горьким и т д. Именно поэтому жители татуировались в темные цвета, они верили, что после смерти их татуировки станут светлыми и наделят их чудотворной силой.

У многих народов татуировки наделялись и магическими свойствами. Например, считалось, что «вечные рисунки» могут защитить детей от гнева родителей, взрослых от врагов и на охоте, стариков от болезней. Однако в магию тату верили не только древние племена. В XVIII-XIX веках британские моряки вырисовывали на спине огромное распятие, считая, что оно оградит их от несчастий. Арабы наносили на свое тело тексты из Корана.

«Обратная сторона»

Но не всегда татуировка являлась символом высокого статуса или обладала защитными свойствами, например, в одной из японских провинций периода Эдо в качестве кары за преступление нарушителям наносили горизонтальную линию через лоб, за второе – дугообразную, за третье – еще одну. В результате получался рисунок иероглифа «ину» («собака»). В древнем Китае одним из наказаний также служила татуировка. Подобным образом клеймили рабов и военнопленных. 

Праславяне для нанесения нательных рисунков пользовались глиняными штампами и печатями. Интересно, что у древних славян татуировки носили в основном женщины. Рисунки на коже были ритуальным оберегом хранительницы домашнего очага, пишет tattoo-house.ru. С распространением христианства обычай татуировки стал искореняться, так как был неотъемлемой частью языческих обрядов. Среди жителей Европы татуировка не практиковалась вплоть до XVIII века.

Возрождению древнейшего вида искусства Старый континент обязан печально известному английскому моряку и исследователю Джеймсу Куку. Вернувшись из плавания, он привез с Таити не только новое слово «tattoo», но и сплошь татуированного полинезийца, ставшего настоящей сенсацией. С тех пор «разукрашенные дикари» стали чуть ли не главными участниками любой ярмарки или бродячего цирка.

Мода на аборигенов спала к концу XIX века, их заменили сами европейцы и американцы. Например, истории известна некая леди Виола, которая украсила все свое тело портретами шести американских президентов, Чарли Чаплина и многих других знаменитостей.

В начале XX века искусство тату отходит на задний план, оно теряет свою таинственность и замысловатость. Но позже вновь возвращается в абсолютно новом обличии, являясь воплощением творческих амбиций и смелых экспериментов молодежи 50-60-х годов ушедшего столетия.

Интересно, что…

Джон Кеннеди свел свою татуировку-«черепаху» только по просьбе жены, а Уинстон Черчилль имел татуировку в виде якоря.

Католики, обращая в свою веру туземцев, делали новообращенным татуировки в виде креста или распятия для того, чтобы они не могли перейти в другую религию.

Японские гейши наносили татуировки в качестве одного из пяти доказательств любви. Четыре других – это обрезание волос, написание любовной клятвы, обрезание ногтей и, наконец, отрезание мизинца.

Том Леппард, житель острова Скай в Шотландии, попал в книгу Рекордов Гиннесса как самый «татуированный» человек в мире. Его тело на 99,9% покрыто тату.

Функционирование искусства тату в современном обществе (на примере массовой визуальной культуры)

Куделина Анастасия Сергеевна
Дальневосточный государственный гуманитарный университет

Библиографическая ссылка на статью:
Куделина А.С. Функционирование искусства тату в современном обществе (на примере массовой визуальной культуры) // Гуманитарные научные исследования. 2014. № 5 [Электронный ресурс]. URL: https://human.snauka.ru/2014/05/6723 (дата обращения: 05.01.2022).

В конце XX –  начале XXI века произведение искусства  как таковое не является больше самоцелью. Оно рассматривается только как средство достижения определенного внутреннего опыта, как инструмент для создания особой атмосферы. Раскрашивание своего тела стало неотъемлемой частью современной массовой культуры. Мода татуирования стала прежде всего инструментом вторжения искусства в социальную реальность, внедрения новой эстетики в массы.

Массовое искусство тату как культурное направление раскрашивания тела отличается повышенным интересом молодого поколения, вследствие чего искусство татуирования проникает в самые массовые визуальные виды искусства: кино и рекламу.

Кинематограф в XXI веке играет одну их значимых ролей в мировой массовой культуре. Ориентация на киногероев прослеживается в подражательности многих людей. Искусство татуировки – не исключение, основное большинство молодых людей, сделавших татуировку, ориентировались либо на мнение друзей, либо на кинематограф, как а абсолютный определитель моды.

Цель нашей работы – интерпретация древнего магического искусства татуировки в современной культуре, выявление новых семантических принципов, реализованных в культуре.

М. Б. Медникова в своей работе « Неизгладимые знаки: татуировка как исторический источник» поднимает вопрос о смысле и месте  татуировки в различных культурах, а также о том, какое место занимает татуировка в современности [1]. В своей работе мы будем поддерживаться ее взгляда на данный вопрос.

Татуирование, отмечает М.Б. Медникова, как своеобразное манипулирование с телом в древности – неотъемлемый атрибут человеческой культуры. Причины возникновения обычая тату, возможно, кроются в естественных повреждениях кожи: шрамах, рубцах, появлявшихся в сражениях, на охоте у храбрых воинов, им хотели подражать, происходило это в конце Ледникового периода. Белокожие народы Европы и Азии, индейцы Северной и Южной Америки, жители Океании практиковали татуировку, а чернокожие отдавали предпочтение рубцеванию, от рождения до смерти татуировка сопровождала индейские племена Полинезии и Индонезии. Чаще всего процедуры внешнего воздействия применялись при прохождении так называемых ритуалов перехода (при посвящении подростков, принятии в мужской союз, вступлении в брак, в знак траура), то есть процесса инициации.

Так, у австралийских аборигенов в качестве инициализации выступали опрыскивание кровью и татуировка. Боль при татуировке считалась необходимым жизненным испытанием. Девочка, не перетерпевшая боль при нанесении татуировки, став женщиной, не будет способна к деторождению, которое тоже сопровождается болью. Аналогично, мальчик не сможет быть хорошим воином. Таким образом, татуировка становится пропуском к нормальной жизни, а человек без татуировки не воспринимается в качестве полноценного человека.

В этом заключено одно из важнейших различий между человеком архаической культуры и современным человеком – неспособность последнего проживать свою органическую жизнь как таинство.

В традиционных культурах переход из одной возрастной и социальной категории в другую всегда сопровождался ритуалом, как правило, болезненным, и отождествлялся с подобием смерти и последующим возрождением в новом качестве (инициация подростков, вступление в брак). Точку перехода (испытания) можно, по-видимому, соотнести в иных терминах с точкой бифуркации, с моментом раздвоения сценариев жизни и смерти. И тот, кто  благополучно преодолел подобный  ритуал  получал новое имя и «новую жизнь».

Это свидетельствует об ином восприятии смерти, точнее, о семантическом равенстве смерти настоящей и ритуальной. Смерть при посвящении означала одновременно конец детства, неведения и самого состояния непосвященности. Эта мистическая кончина не содержала отрицательного эмоционального заряда, наоборот, она несла мифологическую идею тотального возрождения Космоса и племени.

У народов Центральной Африки рубцы в виде крокодильей кожи наносились на тела юношей во время инициации и были своеобразным испытанием на чувствительность к боли. Иногда изображения выполняли функцию талисмана, оберега; чаще всего это были изображения тотема племени. Тотем является священным животным, которое племя почитает своим предком.

С распадом общинно-родового строя и появлением социального неравенства татуировка стала означать общественное положение своего носителя. Особо обильная и качественно выполненная татуировка стала уделом вождей и жрецов [2]. Свое социальное значение татуировка не утратила и в наши дни. Но понимание татуировки как социального явления большое распространение получило в  криминальном мире, который не является объектом нашего изучения.

Как отмечалось выше, возникновение татуировок в основном связано с магией или ритуалами, касающимися достижения юношами и девушками половой зрелости. И только по истечении достаточно значительного периода времени эти традиции стали проявляться менее четко, и сама татуировка стала более декоративной.

В отличие от других европейская татуировка никогда не была связана с магическими, ритуальными или медицинскими традициями. В Европе игнорировалось утилитарное использование татуировки, как это имело место у племен, населявших острова Южных морей. Белый человек ограничился только изучением метода, который открыли и которым пользовались островитяне, и заменил ритуальные символы абстрактными или реалистическими рисунками, которые в модернизированном виде используются по сей день.

Вопрос о классификации татуировок весьма сложен. В настоящее время общепринятой классификации не существует, ее приходится создавать. А. Г. Бронников, например, отмечает, что попытки классифицировать татуировки преимущественно по тематике и содержанию рисунков были сделаны в 20-е годы И.Я. Якимовым, М.Н. Гернетом, Я.Н. Коганом. Из – за чрезвычайного многообразия рисунков и тематики, сложности подсчета и расположения татуировок на различных частях тела Я.М. Коган отказался от своего замысла, ограничившись перечислением и описанием знаков, символики и рисунков. Исследователь классифицирует  татуировки по следующим основаниям [3]:

•          форме выражения и смысловому значению, содержанию (тематической направленности), т.е. функциональной значимости;

•          месту расположения на поверхности тела;

•          способам нанесения;

•          способам удаления;

•          степени устойчивости;

•          размерам;

•          количеству на поверхности тела;

•          степени воздействия на субъекты восприятия и др.

Эта классификация, на наш взгляд, сложна для того, чтобы применять ее на практике, хотя является наиболее полной. Мы предлагаем классифицировать татуировки, использованные в современном кинематографе по символическому значению [2]. Таким образом, мы можем выделить следующие виды татуировок:

1.         Оберегающие

Рисункам на коже придаётся мистическое значение. Со времён первобытных людей тату, несущие подобную функцию, наносились на тело в надежде обезопасить, защитить себя от всевозможных бед. Сюда же относятся и изображения тотемов. Этот вид и поныне пользуется большой популярностью. Данная функция тату была реализована в американском сериале «Сверхъестественное» (тату у главных героев).

2.         Тату на память

Татуировки на память мало распространены в России. Но в Западной Европе и Америке тату с подобной функцией очень популярна.  На коже отображают памятные события и даты, имена любимых, портреты близких людей, номера телефонов и банковских счетов. Данная функция реализована в следующих фильмах:  «Хитман», «Помни».

3.         Коммерчерские тату

Коммерческие тату – особый вид татуировки. Они встречаются в основном на Западе. В средние века люди действительно зарабатывали деньги, демонстрируя зататуированное тело на ярмарках и в цирке. Сейчас встречаются татуировки-логотипы, но деньги за это платят совсем немногие компании и далеко не всем. Этот вид татуировок был отражен в фильма  «Тату».

4.         Эротические тату

Эротические тату наносятся с целью подчеркнуть чувственность или придать сексуальности своему телу. Цель ясна и прозрачна: привлечь партнёра. Считается, что татуировки эротического характера поднимают самооценку её обладателю.)

5.         Клановые тату

К клановым относятся все татуировки отображающие принадлежность к определённой социальной группе. Сюда можно отнести армейские, профессиональные, патриотические, татуировки заключённых. Истинно клановыми они были в Японии и Китае как знак причастности к кланам. В них заключена определённая информация, которую может расшифровать «посвящённый».)  В фильме «Разборки в маленьком Токио» – герой носил татуировку одного из влиятельных японских преступных кланов.

6.         Религиозные

Религиозные подразумевают нанесение на кожу рисунков с религиозной символикой. Часто встречаются изображения ликов Богов, кресты, распятия, цитаты из Корана, Библии, изречения святых. В фильме «Святые из Бундока» татуировка играет не только эстетическую роль при украшении главных героев, но и несет в себе философскую концепцию «может ли человек стать добровольным оружием Бога в борьбе с грешниками?».

7.         Декоративные (хрустальные)

Наиболее распространены декоративные татуировки. Это рисунки и орнаменты, при помощи которых просто украшают своё тело. В них не вкладывается никакого иного смысла, они не должны сообщать о чём-то. В этот раздел можно отнести также временные татуировки, то есть тату, которые наносятся на тело на определенный срок. К данному виду татуировок мы можем отнести все татуировки, которые были показаны в кинофильмах, поскольку тату создавались конкретно для данного героя,  а не актера.

Однако, стоит заметить, что подобный вид татуировок наиболее популярен среди людей, которые не хотят кардинально менять свой имидж. К временным татуировкам можно отнести и такой вид росписи по телу как менди. Этот вид татуировки пришел в Европу из Индии, и заключается в том, что при создании рисунка используется натуральный красящий пигмент – хна, а технология нанесения также отличается от традиционной татуировки тем, что рисунок наносится на кожу, а не под нее, что и вызывает только временный эффект.

8.         Татуировки – наказания

Татуировки-наказания уже не применяются. Хотя в Средние века они были широко распространены в Европе и России, а на Востоке применялись ещё дольше. Такая татуировка наносилась на лицо или руки и служила предупреждением для окружающих, что перед ними находится преступник. во Франции во времена Людовика IV знаками на теле клеймили падших женщин, жриц продажной любви, преступниц. Наиболее известным знаком была лилия на левом плече. Однако не всегда цветок был вытатуирован, нередко его наносили каленым железом.

В Древнем Риме, Китае и Греции татуировкой клеймили рабов и пленных. Это значительно упрощало поиск тех, кому удавалось бежать.

Весьма широкое распространение татуировки-наказания получили в Японии. Существуют сведения, что уже в VIII веке в стране восходящего солнца использовался данный вид тату. Одному из заговорщиков, решивших свергнуть существующую власть, нанесли татуировку прямо возле глаз, чтобы все знали, какое страшное преступление он задумал. Татуировки такого вида особо популярны были во времена II мировой войны, когда клеймили и дезертиров, и предателей и пленных.

Ярким примером подобной татуировки в современном кинематографе может служить тату из шведского фильма «Девушка с татуировкой дракона», а также в фильме, вышедший в прокат в 2011 году в России имел название «Страшно красив», где тату несло в себе и мистическую роль.

9.         Традиционные

Подобные татуировки стали привычными в культуре в период, когда татуировки были привилегией моряков, военных, криминальных элементов. Это чаще всего контурные рисунки с простыми сюжетами, без теней и небольшим количеством цветов. Подобный тип татуировки встречается в комедии «Большой куш».

10.       Устрашающие

Их родиной считается Полинезия, где аборигены покрывали лицо и тело узорами, сочетание которых казалось страшной маской. Сегодня этот вид татуировки встречается крайне редко и предназначен не для устрашения противника, но, скорее, для демонстрации себя, своего внутреннего мира и отношения к окружающему.

11.       Ритуальные

Ритуальные татуировки не предназначены для посторонних глаз. Это тайные знаки причастности человека. Крайне важно правильное расположение, размер, чёткое выполнение ритуалов нанесения знака. Сейчас ритуальные тату пользуются большой популярностью, но люди, нанося их, очень часто не знают истинного смысла изображения. К подобному виду татуировки мы можем отнести татуировки, которые несут в себе смысловую роль в одной из серий британского сериала «Плохие».

В своей работе мы раскроем не все виды татуировок из этой классификации, так как татуировки имеют помимо общего  значения, имеют свою индивидуальную символику, которая в современном кинематографе несет дополнительную информацию о герое, его привычках, жизни, предыстории.  Современное массовое кино традиционно относят к такому виду киноискусства как игровое кино. Игровой фильм — произведение, имеющее в основе сюжет, воплощённый в сценарии и интерпретируемый режиссёром, который создаётся с помощью актёрской игры, операторского и прочих искусств [4]. Одной из важных черт кинематографа заключается в том, что кино, показанное зрителям – это только часть жизни героя. Киногерой зачастую имеет предысторию, и историю после титров. Следовательно, сценаристам необходимо готовить зрителя ко встрече с героем, а потом – дать зрителю глубже понять психологию и поведение героя. В этом помогают художественные детали, одной из которых является татуировка, которая может дать зрителю основные факты из жизни героя.

Во многих кинокартинах роль татуировки не ограничивается ролью художественной детали, иногда татуировка является движимой силой сюжета.

В фильме «Тату»  [5], который вышел в мировой прокат в  2002 года, режиссер Роберт Швентке, показывает зрителю историю, разворачивающуюся вокруг расследования полицией зверских убийств, совершенных на улицах одного города. Неизвестный серийный убийца снимает татуированную кожу со своих жертв и за большие суммы продает ее любителям запретной экзотики.

В XVIII века подобные ситуации случались, татуировку ценили именно за ее эстетическую красоту, поэтому многие коллекционеры покупали ее у носителей, после смерти которых, татуировка срезалась с тела, хранить ее было очень неудобно, но это был единственный способ сохранить это культурное достояние. В данном кино – примере татуировка несла в себе сюжетообразующую функцию, однако зачастую татуировка дополняет авторский замысел, несет в себе определенную символику, разгадав которую зритель более полно и точно может понять киногероя.

Очень часто татуировка в кино может рассказать о социальном статусе героя, его интересах или профессии, она является дополнительной характеристикой героя, даже если на нее не ставится акцент она играет значимую роль для создания полного образа.

В сериале «Сверхъестественное» [6] два главных героя, братья Винчестеры, носят на ключице татуировку звезды, вписанной в солнце.

По роду своей деятельности, братья охотятся на сверхъестественных существ (оборотней, вампиров, призраков, демонов и др.) и данная татуировка защищает их от воздействия этих существ на их сознание.

Их татуировка защитная по своей функции. Герои сериала набивают пентаграмму, пятиконечную звезду, которая является древним символом, известный человечеству более трёх тысяч лет как символ охраны и безопасности.

Пентаграмму использовали в своих тотемах и ритуальных рисунках первобытные люди и представители самых ранних цивилизаций на территориях современной Греции, Ирана, Ирака и Турции. Пентакль был почитаемой эмблемой в Японии и у американских индейцев. Многие тысячелетия пентаграмма является символом добра и света. Солнце с древних пор символизирует  вечную жизнь, свет [7].

Таким образом, можно отметить, что ношение  этих символов на теле, всегда защищает обладателей от воздействия злых сил.

Татуировки, которые играют движимую силу в сюжете фильма, можно обнаружить на примере фильма  «Святые из Бундока» [8], вышедшего в 1999 г., режиссером которого был Трой Даффи.

Два обычных ирландских парня, братья Коннор и Мерфи, живут и работают в г. Бостоне, но однажды на них нисходит озарение, что это сам Бог послал их на землю с особой миссией, наделив святой силой, чтобы очистить мир от зла. И братья берутся за дело со всей серьезностью. Вскоре местную мафию охватывает настоящая паника — ведь методы «святых» не отличаются особой гуманностью. Братья своими методами уничтожают мафию, которая заполонила весь город и с которой не может справиться полиция. На их руках вытатуированы слова на латыни —  «Veritas» («Правда») на одной руке и «Aequitas» («Правосудие») на другой. Это их жизненные принципы — единственные законы, которым они подчиняются. Они добровольно становятся вершителями человеческих судеб на земле, творя свои дела во имя Бога. Татуировки на их руках, а также образ Мадонны на шеях – символизирует по идее фильма:

•          То, что они говорят – слова Бога, идущие с их уст

•          Руки их – орудие Бога, и совершая убийства, они восстанавливают справедливость.

Режиссер в данном фильме также пытается поднять вопрос о том, «может ли быть насилие во благо?» и сюжет фильма может привести к противоречивым выводам. Всю его сложность доказывают и реплики, данные людьми на улицах США и Канады, которые звучат во время титров.

Иногда татуировка, как клеймо, ставится отрицательным героям кинокартины. Татуировку нельзя скрыть, спрятать, уничтожить, она становится показателем твоих помыслов. Практика клеймения появилась в древнейшие времена как самый верный способ отличать преступника от порядочного гражданина, в Европе вплоть до конца XVIII века существовала такая традиция.

Именно татуировку – наказание получил один из второстепенных героев фильма «Девушка, с татуировкой дракона» [9], 2009 г., режиссер – Нильс Оплев.

Надпись «я садистская свинья, подонок и насильник»  набивает на его груди и животе, после очередного изнасилования своей воспитанницы, Лисбет Саландер. Она, в свое очередь, устраивает ему наказания, клеймя и вызывая полицию, которые обнаружат на постели улики против преступника.

Данный фильм, собственно, повествует о непростой судьбе одинокой и несчастной девушки, которая несмотря ни на что, оптимистична, смела и независима, которая надеется на счастливое будущее. И дракон, который украшает ее спину говорит нам об этом.

Дракон является классической татуировкой. Изображение дракона на тату показывает глубокое влияние, которое японская и китайская культуры оказывали на западные татуировки на протяжении почти двух столетий. На Востоке дракон символизирует четыре стихии – Земля, Ветер, Огонь и Вода – и четыре стороны света – Восток, Запад, Север и Юг. Татуировка дракон символизирует благородство, магию, силу преобразования и воображения, упорство, верность, силу и способность выходить за пределы обычного.

Тату дракон часто используется как символ силы и власти. Драконы также являются символом духовных и магических качеств. Они является одними из самых известных мифологических существ во всем мире [7].

Восточных драконов, который изображен на спине героини символизирует различные стихии. Не будучи ни добром, ни злом, они зачастую представляют собой силы природы, которые могут быть как добрыми, так и жестокими.

Такой является и героиня кинофильма. Эта татуировка очень многое рассказывает нам о характере героине, и дает нам право думать о том, что в будущем ее жизнь сложится прекрасно.

Во многих современных боевиках татуировка является отражением внутренней сущности героя. А зачастую она становится его единственным именем.

Так происходит и с героем кинофильма «Хитмен» [10], в 2007 г. фильм вышел в прокат, режиссер кинокартины  – Ксавьер Генс.

Хитмэн был обучен, как высоко профессиональный убийца, чье самое мощное оружие — это хладнокровие и безмерная гордость за свою работу. 47 — это две последние цифры на штрихкоде, вытатуированном на его затылке, а также его единственное имя. Он обучен только выполнять задания и указания. Хитман  – идеальный биоробот, который не способен на размышления и на проявление чувств. Воспитание, которое получил Хитман, полностью обезличило его, лишив не только индивидуальности, но и имени.

Но иногда, создатели фильмов и сериалов, пытаются отразить первобытную магическую силу тату, так, мы это увидели в одном из современном американском фильме в жанре романтической сказки «Страшно красив» [11], вышедшем в прокат в  2011 году, снятом по мотивам одноименного романа Алекс Флинн, являющегося пересказом классической французской сказки о красавице и чудовище, действие которой перенесено в современный Нью-Йорк.

Действие разворачивается в современном Манхеттене. Молодой студент Кайл Кингсон очень красив внешне, но уродлив внутри. Ему обижает волшебницу Кендру которая накладывает на него проклятье – юноша превращается в урода. Чтобы его снять, он должен найти свою любовь в течении одного года. Татуировка в виде дерева на его руке, показывает сколько времени осталось до завершения этого года.

На протяжении фильма дерево на руке меняется в зависимости от времени года, и в зависимости от того, в какую сторону молодой человек изменился.

Татуировка   «Дерево» означает динамический природный рост, циклическую смерть и регенерацию. В разных культурах деревья считаются магическими, волшебными.Так же считается, что дерево связывает небо и землю, мир живых и мир потусторонний. Древо Жизни – начало всех начал, родитель жизни [7].

И чем сильнее герой хочет изменить свою жизнь, тем красивей становится дерево, покрываясь цветами и зелеными листами.

Иногда татуировка показывает национальную принадлежность киногероя к тому или иному народу и/или клану.

Примерами таких татуировок можно считать татуировки, использованные в фильме «Разборки в маленьком Токио» [12].

В американском боевике, вышедшем в 1991 году, «Разборки в маленьком Токио», один из героев обладает татуировкой, которая показывает его принадлежность к японской клановой преступной организации. Эта татуировка огненного дракона.

Дракон на груди — это классический персонаж традиционных японских татуировок. Это стремительный, яростный, но всегда одинокий древний образ. Чаще всего японцы набивают себе либо огненных, либо водяных драконов. У Тогавы (один из героев боевика) на груди набит огненный, который на Востоке принято считать символом благородства.

Его тело полностью покрыто японской традиционной татуировкой, что говорит о его принадлежности к клану якудза. Японская татуировка появилась около двенадцати тысяч лет назад, и несла духовное значение. Драконы являются одними из самых известных магических существ, поэтому их популярность как изображений для татуировок неумолимо растет. Дракон является символом мощи, поэтому тату с ним – это знак власти и силы. Такие татуировки символизируют магию и воображение, храбрость и верность, упорство и благородство [7].

Чуть позже они стали символом преступного мира — человек с наколками автоматически стал считаться преступником. Табу живет до сих пор, во многих спортазалах Японии висит табличка с перечеркнутым татуированным человеком — «Татуированным вход запрещен» .

Подобным образом завершается и образ цыгана Микки из британско – американской комедии Гая Ричи «Большой куш» [13].

Микки становится обладателем нескольких татуировок, которые дополняют и, возможно, комментируют стиль поведение и его поступки, совершаемые им на протяжении кинокартины.

Татуировка Бульдога — символ Соединенного королевства, ассоциирующийся не только с английским характером, но и персоналией — Уинстоном Черчиллем. Собственно татуировки с изображением собак символизируют дружбу, верность, преданность, заботу и счастье. Розы — символ чистой любви [7].

Герой представляется нам заботливым и любящим сыном, который впрочем не против обмануть проезжих американцев, но в то же время, он не может простить гибель матери, и потому наказывает виновных в этой трагедии.

Таким образом, мы можем прийти в выводам, что роль татуировки в кино высока. Массовое кино отражает те процессы, которые происходят в обществе на определенном этапе своего развития, и, конечно, в свою очередь влияет на развитие культуры в массах.

В ходе анализа мы пришли к выводу, что татуировка может нести в себе сюжетно – смысловую функцию, стать основной деталью кинофильма, или ее ключевым элементом, или же выполнять роль дополняющей характеристики для героя носящего ее.

Роль кинематографа в плане распространения велика. Молодое поколение ориентируется в основе своем на ту культуру, которая окружает с экранов телевизоров или мониторов, поэтому зачастую татуировка становится не осознанным выбором человека, а просто следованием за полюбившимся героем кинокартины.


Библиографический список
  1. Медникова, М.Д. Неизгладимые знаки: татуировка как исторический источник / [интернет – ресурс]: http://www.modernlib.ru/books/mariya_mednikova/neizgladimie_znaki_tatuirovka_kak_istoricheskiy_istochnik/read_1/ // код доступа свободный, от 19.12.2012 г.
  2. Бедненко, Г. Символический смысл татуировки / [интернет – ресурс]: http://pryahi.indeep.ru/mythology/research/tattoo.html // код доступа свободный, от 20.11. 2012 г.
  3. Культурный статус татуировки / [интернет – ресурс]: kompost.ru›nt_kul_turnyi_status_tatuirovki.html / код доступа свободный, от 23. 11. 2012 г.
  4.  Игровое кино / [интернет – ресурс]: http://ru.wikipedia.org/wiki/%C8%E3%F0%EE%E2%EE%E5_%EA%E8%ED%EE // код доступа свободный, 0т 12.12. 2012 г.
  5. Фильм «Тату»/ [интернет – ресурс]: kinobanda.net›film/11867/ // код доступа свободный, от 01.09.2012 г.
  6. Сериал «Сверхъестественное» / [интернет – ресурс]: the-cinema.ru›horror/1801…3-sezon.html // код доступа свободный, от 12. 12.2012 г.
  7.  Значение татуировок / [интернет – ресурс]: fermer1.ru›znacheniya-tatuirovok-«tolkovanie-tatu» //  код доступа свободный, от 10 .10 2012 г.
  8. Фильм «Святые из Бундока»/ [интернет – ресурс]: kinobanda.net›film/950// код доступа свободный, от 01.09.2012 г
  9. Фильм «Девушка с татуировкой дракона»/ [интернет – ресурс]: my-hit.ru›film/5557/online // код доступа свободный, от 01.09.2012 г
  10. Фильм «Хитман»/ [интернет – ресурс]: kinobanda.net›Hitman // код доступа свободный, от 01.09.2012 г
  11. Фильм «Страшно красив» /  [интернет – ресурс]: gidonline.ru›Страшно красив // код доступа свободный, от 01.09.2012 г
  12. Фильм «Разборки в маленьком Токио»/ [интернет – ресурс]: my-hit.ru›film/7942/online // код доступа свободный, от 20.12. 2012 г
  13. Фильм «Большой куш» / [интернет – ресурс]: my-hit.ru›Большой куш›Онлайн // код доступа свободный, от 01.09.2012 г.


Количество просмотров публикации: Please wait

Все статьи автора «Анастасия Куделина»

Как меняется тату-индустрия и как выбирать мастера

Мы поговорили с известными тату-мастерами о том, что происходит с индустрией, как меняется отношение к татуировкам и уместно ли сочетать разные стили на одном теле.

В России, как и в многих странах Восточной Европы, татуировка всегда была знаком аутсайдера. «Культура татуировки на данный момент только зарождается. Старшее поколение ассоциирует татуировки с тюрьмой, армией и группировками. Поэтому отношение довольно негативное. Все потихоньку меняется, но страна у нас большая и мнений много. Такое особенное отношение еще пока сохранится», — считает Ринат Карамба, тату-мастер и основатель Karamba Tattoo.

«История насильственных татуировок в Сибири и после этого в ГУЛАГе — легко понять, почему другие поколения смотрят на татуировки с предубеждением. Я думаю, что наше поколение станет первым, которое поменяет это восприятие. Когда я жила в Токио, мне казалось, что отношение к татуировке меняется так же, как и в России. У обеих стран есть сильная эстетическая традиция в татуировке, и это вызывает очевидный интерес среди молодых творческих людей», — говорит Станислава Пинчук, художник и тату-мастер.

Как и в любой индустрии, в татуировках есть тенденции, которые приходят и уходят. Многие остаются надолго, становятся классикой. «Например, японская татуировка или американский олдскул — вне тенденций и вне времени и моды. На одном теле могут классно выглядеть разные стили. Это здорово, и в этом нет ничего дурного», — говорит Ринат Карамба.

«Соцсети моментально могут превратить что угодно в попсу. Так случилось с ноунейм-тату-мастером JonBoy, специализирующимся на миниатюрных символах и надписях, у которого в одночасье свершился овербукинг после того, как в Сети появились фото его работ на известных американских фэшн-дивах Кендал Дженнер и Белле Хадид», — рассказывает Алена Липатова, тату-мастер студии Faux Pas Tattoo.

«Я стараюсь убегать от тенденций. Это помогает мне больше думать о своих работах и представлять, как они смотрятся на теле. Слежу лишь за парой друзей-татуировщиков. Мне нравится новый минимализм, но я также люблю максимализм стиля blackwork», — говорит Станислава Пинчук.

Сейчас как никогда существует огромное разнообразие в стилях татуировок. Гравюра (средневековый фольклор — гербы, фрески, мифические герои), ориентал (драконы, рыбы, восточная флора), акварель, леттеринг, геометрия, орнаментал (четкие линии, похожие на резьбу по дереву), олдскул (якори, ленты, черепа, ангелы), трайбл (однотонные геометрические узоры) и другие. Все эти стили можно сочетать друг с другом, правил нет. Важно отрисовывать эскиз и смотреть, как это выглядит на теле.

«Тенденции меняются очень быстро. И даже один мастер может хотеть работать в нескольких стилях. Большой вопрос — как разные стили будут смотреться на одном рукаве, например. Главное — не сохранить стиль, а композиционно грамотно разместить все на теле. Важны не форма, а свободное пространство между татуировками. И я считаю, что совсем не проблема, если татуировки делают разные мастера, потому что есть много ребят, которые занимаются так называемым коллекционированием татуировок на своем теле», — рассуждает Sasha Masiuk (Sashatattooing), тату-художник.

«Исходя из того, за чем чаще всего приходят в нашу студию и что я вижу в инстаграме, это минимализм, крошечные супертонкие татуировки, абстракция, надписи на русском, татуировки по мотивам произведений искусства (классического и современного) и, конечно, растения, — рассказывает Алена Липатова. — Еще люди стали чаще ассоциировать себя с брендами, сейчас они готовы доказать свою любовь, закрасив кусочек кожи на теле. Недавно мы работали с дружественным нам Noor Bar на открытии pop-up-пространства, представив специальный сет с айдентикой питейного заведения и спонсора мероприятия. Очень известные и достойные люди столицы решились сделать себе татуировку в честь этого события».

«Сейчас есть увлечение миниатюрными татуировками или татуировками, выполненными нарочито плохо. Вроде авангардных. Кажется, что они сделаны некачественно, но этот стиль становится все популярней. Также любят акварель и небольшие орнаментальные узоры», — добавляет тату-мастер и основатель Karamba Tattoo.

Помимо новых способов вбивания рисунка появляются новые краски: например, светящиеся в темноте или меняющие оттенок. «У меня много скептицизма по поводу технологических новшеств в мире татуировки. Например, новые белые чернила действительно токсичны — я бы никогда не использовала их в своем теле. Я бы также сказала, что очень важно прочитать о микропластике в цветных чернилах, если вы думаете о ярких татуировках. Что касается техник, то я за классику. Я не использую машинку, а работаю одной иглой — так люди татуировали друг друга более тысячи лет назад», — говорит Станислава Пинчук.

«Технологий много, все меняется. Например, одно из новых направлений — технология заживления. Появилась заживляющая пленка, которую клеят на татуировку и носят несколько дней. Не нужно ничего промывать и обрабатывать. Также становится все больше гипоаллергенных пигментов», — говорит основатель Karamba Tattoo.

Большинство людей находят мастеров через знакомых. Что нужно сразу понять — это цену и план работы. «Если мастер выбран, то нужно обязательно посмотреть на зажившие татуировки на других, насколько хорошо все сделано. Если рекомендаций по мастеру нет, то нужно выбирать известные студии, читать отзывы, изучать сайт. Перед сеансом нужно встретиться с мастером, чтобы понять, насколько вы на одной волне», — говорит тату-мастер студии Faux Pas Tattoo.

«Смотрите фото не только что сделанных татуировок, а уже заживших. Как выглядят контрасты, есть ли подтеки, какие линии, как проработаны детали — это все важно», — рекомендует Станислава Пинчук.

Ринат Карамба советует не искать работы просто в гугле, а смотреть профильные сайты, чтобы изучить все стили. «Большие татуировки набиваются несколько часов или даже дней. Поэтому важно встретиться до сеанса с мастером, чтобы найти с ним общий язык».

После набивания татуировки возможны синяки, отеки, повышение температуры. «Если это большая татуировка, то старайтесь хорошо спать в предыдущий вечер. Мне всегда помогает большой обед перед татуировкой. И, конечно, просите у татуировщика перерыв, когда вам нужно», — рекомендует Станислава Пинчук.

«Выспаться и поесть — обязательно. Приготовьтесь к тому, что две недели после нельзя будет заниматься спортом, ходить в бассейн и в целом сильно перегреваться. Поэтому отпуск в теплую страну тоже лучше планировать так, чтобы он был не раньше, чем через полторы-две недели после сеанса. Если татуировка большая, желательно не пить кофе и алкоголь перед сеансом, так как поднимается давление, из-за этого будет выделяться много лимфы и работать будет неудобно», — предупреждает Алена Липатова.

«Из-за возможных побочных эффектов вечер после сеанса лучше оставить свободным, чтобы отдохнуть и восстановиться», — говорит Ринат Карамба.

как живет культура татуировки в современном Китае

Фото: edition.cnn.com

Люди украшают тело татуировками с древних времен. Но, несмотря на долгую историю этой культуры, многие до сих пор связывают рисунки на теле с заключенными, бродягами и преступным миром. Тем не менее, сегодня татуировки помогают молодежи выделиться и выразить свою индивидуальность. Американский сайт CNN Style собрал сведения о том, как развивается тату-культура и отношение к ней в КНР.

В Китае искусство нанесения татуировок имеет долгую историю. В некоторых районах на юге, татуировки являются частью обычаев народностей, заселяющих эти земли. Но пожилые китайцы и сейчас относятся к тату с презрением, так как татуировки у них ассоциируются с криминальным слоем общества. Также они хорошо помнят времена «Культурной революции» (1960-е годы), когда Мао Цзэдун запретил татуировки, назвав их проявлением моральной нечистоплотности.

В последнее десятилетие татуировки стали социально приемлемы во многом благодаря влиянию знаменитостей и звезд спорта. Например, Дэвид Бекхэм носит на торсе китайскую пословицу. Его татуировка в переводе на русский звучит как: «Жизнь и смерть зависят от судьбы, а богатство и знатность — от неба».

Фото: edition.cnn.com

«Десять лет назад татуировки ассоциировались с плохими людьми или бандитами. Люди, которые хотели сделать татуировку, боялись дискриминации со стороны общества, — говорит Ляо Лицзя, татуировщик из Пекина, — Но в наши дни культура татуировки хорошо воспринимается китайским народом, особенно в Пекине, Шанхае и Гуанчжоу».

Десятки салонов открываются в городах по всему Китаю, и многие берутся за это ремесло в надежде получить хорошую прибыль.

«В последние три года количество клиентов удваивалось каждый год, — говорит Юй Хайян, хозяин тату-салона, в котором работает Ляо. Его студия зарабатывает в среднем около $10500 в месяц, — Мой доход в 10 раз больше, чем шесть лет назад».

У некоторых китайских национальных меньшинств, таких как, дулун и дай, традиция делать тату сохранилась с далеких времен.

У дулун татуировки делали девочкам в возрасте 12-13 лет. Согласно обычаям, это служило символом их совершеннолетия. Татуировка представляла собой линии, сделанные между бровями, вокруг рта и на щеках, и по форме напоминала бабочку. В качестве чернил использовали воду с углем, вместо иглы брали шипы растений.

Традиция татуировок у женщин дулун появилась во времена династии Мин. В то время на их деревни нападали другие этнические группы, которые забирали местных женщин и подвергали их насилию. Для того чтобы с ними этого не произошло, девушки уродовали свои лица татуировками. Традиция делать татуировки на лице существует и сейчас.

Народность дай делала татуировки молодым женщинам на ладонях или руках с тыльной стороны и между бровями. Для мужчин тату являлись признаком силы, и их делали на руках, спине или груди. Для рисунка выбирали, в основном, изображение животного. Тату наносили с помощью растительного экстракта черного цвета. Люди народности дай верили, что татуировки помогут защитить их от нападения мифических существ и монстров.

«Я думаю, что татуировка является особым признаком, как имя. Это часть вашего тела, которая делает вас другим. Это способ показать ваш внутренний мир», — говорит молодой модельер Ван Цзы.

У Ван Цзы на лопатке есть изображение воздушного шара, в тату она заключила детскую мечту полетать на таком шаре.

Фото: edition.cnn.com

Если китайские иероглифы — популярный выбор на Западе, то в Китае многие делает себе надписи на английском языке. Популярными словами являются «любовь» и «навсегда». Другие выбирают тексты песен, таких как «Imagine» Джона Леннона или цитаты из Библии.

Самая известная татуировка в истории Китая принадлежала генералу Юэ Фэю, который жил во времена династии Южная Сун (960 -1279). Согласно истории, во время сражения один из командиров, которому Юэ Фэй доверял, перешел на сторону врагов. Потрясенный предательством, Юэ Фэй сложил с себя обязанности генерала и вернулся домой, где стал ухаживать за своей больной матерью.

Но мать Фэя была недовольна его решением, сказав, что верность родине — это первый и важнейший долг солдата. Чтобы сын никогда не забыл ее слова, она сделала на его спине надпись: «До конца будь верным родине» (尽忠报国). Юэ Фэй вернулся в армию, одержал множество побед и стал самым почитаемым военачальником в истории Китая.

Цяо Чжэнфэй — молодая художница, которая сначала открыла тату-студию в родном городе Сямэне, а затем организовала бизнес в Пекине. Она специализируется на технике Blackwork — сложных формах, основанных на стиле вышивки. Ей нравится, что татуировки — это живое воплощение ее работы.

«Blackwork — это мой эстетический выбор, — говорит она, — Я не могу представить себя делающую традиционные китайские татуировки, как драконы и рыбы. Они не резонируют со мной».

Фото: edition.cnn.com

Некоторые салоны в Китае представляют собой небольшие комнаты с занавеской и суровыми, сильно татуированными хозяевами. Другие являются просторными студиями с рисунками на стенах.

Восемь лет назад Чжао Лян, мастер тату, окончил колледж искусств и после обучения планировал работать преподавателем или пойти на государственную службу.

«Оба варианта не были хорошо оплачиваемыми местами. Чтобы обеспечить свою семью, я должен был найти работу, которая позволит заработать на жизнь», — рассказал Чжао.

Однажды он увидел рекламный плакат с надписью «Татуировки за 50 юаней ($8)» и решил устроиться художником тату.

«Вот тогда я и начал делать татуировки. Я просто подумал, что жизнь будет становиться все лучше и лучше», — вспоминает Чжао.

В Азии существует особенная культура тату. Япония известна смелым и развитым стилем. В Гонконге, как портовом городе, появился особый стиль, где соединились традиционные западные татуировки британских моряков — розы и якоря — с восточными драконами и тиграми.

Сегодня Китай начинает разрабатывать уникальные стили татуировки, опираясь на древнюю культуру и современные тенденции.

Молодежь воспринимает пирсинг и татуировки как модное течение, но для большинства китайских родителей неприемлема даже сама мысль, что их ребенок может сделать себе татуировку.

В китайской философии тело человека — это бесценный дар, который достался ему от родителей, поэтому нельзя осквернять тело нанесением татуировок. Но, с другой стороны, свобода выбора в отношении к своему телу — это неотъемлемое право человека.

Растущая популярность татуировок в Китае является признаком развивающегося индивидуализма и отражением перемен, происходящих с китайским обществом.

Перевела Ольга Селиверстова

«Кожа как холст» или Интеграция татуировок в современную массовую культуру

Являясь одним из видов декоративного модифицирования тела, татуировка помогает людям «читать» и понимать других с помощью графических образов. Ранее татуировка существовала как один из способов общения, когда мысль нельзя было выразить другими средствами коммуникации. Она была опознавательным знаком, который привлекал к себе внимание, выделял на фоне других, украшал. В некой мере, искусство полностью покрывать свое тело рисунками взяло на себя свойства одежды. Оно так же здорово привлекает внимание, только защитная функция из практической трансформировалась в символическую.

История первых рисунков на теле уходит своими корнями еще в древние века, когда люди с помощью рисованных знаков могли отличить принадлежность  к определенному племени. Важным моментом являлось то, что для белой кожи характерным было нанесение знаков в виде орнаментов и цветов, для темной – скарификация (шрамирование). Древние полинезийские и индонезийские аборигены сохранили обычай наносить рельефные узоры на тело до наших дней и передают его из поколения в поколение. Поэтому, можно сказать, что татуировка является как социально-культурным, так и генетическим признаком.

Родовые знаки-татуировки наделялись магическими свойствами и свидетельствовали об особых событиях в жизни. Сегодня люди так же решаются сделать рисунок на теле после определенных происшествий в жизни, либо в их честь. Древние покрывали свое тело узорами на протяжении всей жизни, а последняя делалась уже непосредственно после смерти и служила проводником в загробный мир. Аналогичное явление мы можем наблюдать и сегодня, когда люди с годами постепенно превращают свою кожу в холст с неисчисляемыми рисунками и орнаментами. Традиция прикрывать шрамы и другие повреждения на теле с помощью татуировок также сохранилась и в наши дни.

Культура женской татуировки в разные времена и у разных народов была тесно связана с замужеством. Узоры на теле также носили характер талисманов, а с эстетической точки зрения – делали владелицу более привлекательной.

В Японии татуировка была способом наказания. За первое преступление злоумышленникам наносили через лоб горизонтальную линию, за следующее — дугообразную, потом — еще одну. В Древнем Китае так же одним из наиболее распространенных наказаний была татуировка на лице. Таким образом метили военнопленных и рабов, усложняя побег и упрощая их опознание. Стоит заметить, что и римляне, и греки применяли татуировки для аналогичных целей. Позднее испанские конкистадоры продолжили эту традицию в Никарагуа и Мексике.

В истории татуировки ключевым стал 1891 год, когда американец О’Рейли изобрел татуировочную электрическую машинку, сумевшую заменить разнообразные самодельные приспособления и инструменты. Всю первую половину XX столетия и Америка, и Европа ходили со стандартным набором примитивных картинок. И лишь мощный всплеск молодежной культуры 60-х годов привел к появлению нового поколения татуировщиков с большими творческими амбициями и желанием идти на смелые эксперименты, благодаря чему наколки возвели в ранг искусства.

В ХХ веке татуировка несколько раз оказывалась на пике моды. Новая эра началась в 50-60-е годы, когда Восточные образы объединились с Западной традицией и мастерством художников-экспериментаторов, — появились новые стили, школы и направления. В 60-х годах стало модным украшать себя среди представителей рок-культуры и других неформальных сообществ.

В конце XX — начале XXI века широко распространилось такое понятие, как художественная татуировка. Она делается исключительно как украшение и, как правило, не несет никакой строго определенной нагрузки. Люди, которые первыми шагнули в направлении художественных тату, столкнулись с непониманием в обществе. Окружающие считали, что татуировка должна нести определенный смысл, к тому же они просто не привыкли к новому виду украшений. Особенно тяжело пришлось жителям стран бывшего СССР, молодое поколение встретилось с несогласием Советского консервативного воспитания, где тату считалось непременно атрибутом преступного мира.

Люди по-прежнему хотят быть немного бунтарями. И действительно, когда узоры на теле разошлись в широкие массы, для многих они утратили свой шарм. В истории татуировки уже был период, когда она переходила из массовой категории в элитарную, и обратно. Была сакральным символом, закодированной информацией, знаком отличия и социальной принадлежности. Время десакрализации продолжается и сегодня, по крайней мере, в западном мире.

Татуировки всегда, переходя из эпохи в эпоху, были культурным определением принадлежностей: к племени, касте, полису, цеху, позже имели стойкие ассоциации с маргинально-криминальными кругами, сейчас эта практика все менее актуальна. И если еще в прошлом веке были определенные стереотипы по отношению к татуированным людям, то сегодня, из-за массовой популяризации этого явления, границы идентификации почти исчезли. Благодаря популярности в современных медиа фотографий работ известных тату-мастеров, которые все чаще выкладывают снимки в инстаграме, рисунки на теле стали одним из главных трендов в арт-мире 2016 года. Исследования показали, что за прошлый год американцы потратили более $1,65 млрд. на татуировки.

Мода на татуировки стала настолько актуальной  в том числе из-за общей доступности этого вида искусства, уже не так сложно найти себе эскиз и мастера по вкусу, и  можно не бояться осуждения окружающих и определения к особому социальному виду. Татуировка –  это ручная работа, момент взаимодействия художника с объектом (холстом) – другим человеком — очень важен. Это уже новый уровень искусства, более приближенный, который создается при непосредственном взаимодействии двух людей.

Дискуссии о взаимосвязи татуировки с граффити культурой, её влиянии на моду, функционировании в качестве нового направления в выставочной деятельности музеев бесконечны. Приобретение татуировок сегодня приравнивается к покупке известных живописных работ. Многие профессиональные художники и дизайнеры всё чаще начинают набивать татуировки, что еще теснее соотносит этот жанр с искусством в классическом понимании. Современная популярность татуировки дошла до того, что люди продают  собственную забитую кожу, пересаживая себе «чистую», либо завещают ее кому-нибудь после смерти.

В связи с увеличением популярности татуировок и растущим интересом к их творческому применению, мы все чаще можем наблюдать связанные с ними художественные интерпретации.

В 2000 году в Нью-Йорке молодой художник из Китая Чжан Хуань сделал перформанс под названием «Family Tree», где 3 каллиграфа писали тексты на его лице, раз за разом закрашивая его. Этим художник хотел показать, как постепенно исчезает его личность.

Британский фотограф Алан Паудрилл запечатлел в своем фотопроекте «Covered» людей, чье тело полностью покрывают рисунки. Идея заключалась в том, чтобы показать разницу человека в одежде и без нее.

Пара художников из Португалии — Оскар и Гаспар — разработали технологию, которая приводит в движение татуировки. Используя видеоаппаратуру, они проектируют движущиеся рисунки на тело человека в  проекте «Ink Mapping». Впервые он был представлен в рамках фестиваля боди-арта, проходившем в прошлом году в Лиссабоне.

Художник Николас Амиард в своем проекте с помощью цифровой обработки известнейших в мире живописных работ объединил два периода времени, чтобы найти провокационное сочетание между шедевром и современной тату-культурой. В результате получились совсем новые образы популярных картин.

Вим Дельвуа известен как «провокатор» современного искусства, создавший проект «Art Farm» и шокирующие инсталляции в его рамках. Фламандский художник начал татуировать кожи мертвых свиней еще в начале 1990-х годов. В 2004 году он купил ферму в маленькой деревушке недалеко от Пекина, где систематически разрабатывал новую концепцию своего искусства из популярных символов, таких как: сердце, череп, диснеевские принцессы, знаки Louis Vuitton, монограммы и религиозные образы, размещая их на свиной кожи в проекте «Farm». Постепенно, с ростом свиней и по мере изменений их формы, татуировки становились все больше. Это заставило людей чувствовать себя некомфортно, публика была шокирована. В своём проекте художник обращается к различным современным проблемам, таким как глобализация мясной промышленности, погоня за прибылью и превращение животных в товары народного потребления.

Таким образом, от первых ритуальных рисунков и до наших дней произошла постепенная интеграция, трансформация и популяризация татуировок в обществе. Стоит отметить, что сегодня узоры на коже являются не только символическим украшением тела, модным атрибутом, а все чаще музейным экспонатом. То есть, объектом массовой культуры.

Автор статьи: Юлия Мельник

Комментарии

Культура татуировок – Культурный Daily

В 21 веке тату-культура как никогда вошла в мейнстрим. Для значительного числа людей древняя форма модификации тела является уникальным средством самовыражения. Татуировки стали настолько повсеместными, особенно среди молодежи, что сейчас эта индустрия занимает шестое место среди самых быстрорастущих розничных компаний Америки.

Татуировки часто носят очень личный характер, отражая любовь человека к музыке, природе, супергероям или чему-то еще.Современные татуировки могут даже служить материальной цели. Например, любители пиццы в России, которые осмелились нанести логотип Domino’s на свое тело, получили бесплатную еду в рамках маркетинговой акции 2018 года. Однако эти маркетологи недооценили свою аудиторию; акция была закрыта досрочно, когда сотни голодных россиян приняли вызов.

Татуировки в равной степени являются искусством и средством заявить о себе. Стереотипы, связанные с татуированными людьми, называющие их преступниками, хипстерами или и тем, и другим, больше не применимы в современном обществе.Большая часть татуировок стала не продуктом контркультуры, а массовым товаром.

Однако это не означает, что татуировки потеряли свою остроту. В современной тату-культуре почти каждый предмет и художественный стиль является честной игрой. Сегодня их можно создать с помощью светящихся в темноте чернил или даже наполнить их прахом усопшего любимого человека. Давайте посмотрим, как тату-культура может сохранить свою аутентичность перед лицом массовой популярности.

Я есть то, что я есть: татуировки и личность

Татуировки олицетворяют собой нечто большее, чем то, чем их считают некоторые, они одновременно и декоративны, и значимы.На первый взгляд татуировка бабочки может показаться просто милым крылатым существом. Тем не менее, эта татуированная бабочка также может служить напоминанием об определенном, любимом месте или представлять чье-то занятие или страсть.

Действительно, самовыражение является основной концепцией всех форм модификации тела в современном обществе, от окрашивания и стрижки волос до пирсинга и татуировок. И в культуре татуировки самовыражение не является чем-то новым. Ритуальные татуировки были нормой среди наших предков с татуировками. Самые старые известные в мире орнаментальные татуировки, датируемые примерно 4000 г. до н.э., были обнаружены на местной чилийской мумии.

Каждый татуированный человек (или мумия) требует мастерства художника, а не всякий художник подойдет. Нашим древним предкам, вероятно, приходилось довольствоваться одним художником, который умел делать татуировки. В наше время тату-салонов столько же, сколько людей, которые хотят татуировки. Однако не все художники созданы равными в отношении мастерства и профессионализма.

Об артистах, стиле и месте

Индустрия татуировок является финансово прибыльной благодаря популярности этого вида искусства, а также потому, что клиенты готовы платить большие деньги за татуировку у художников мирового уровня.Самые дорогие тату-мастера в мире берут более 400 долларов в час и обычно заказываются на несколько месяцев вперед. Цены могут увеличиться, если художник делает татуировку на заказ, что является нормой в тату-культуре.

При поиске подходящего тату-мастера его или ее стиль является важным фактором, но не таким важным, как гигиена. Каждая татуировка сопряжена с риском заражения, поэтому правильная гигиена имеет первостепенное значение. Помимо кожных инфекций, у людей может возникнуть аллергическая реакция на красители и чернила.По этой причине тату-салоны принимают меры для обеспечения стерильной среды, используя инструменты из хирургической стали и новые иглы для каждого клиента.

Но тату-салоны — не единственные места, где наносят тату в мире. Культура андерграундной татуировки также жива и здорова, в которой художники-любители без лицензии на татуировку выполняют работу на желающих. Благодаря возможности заказать тату-оборудование онлайн, даже эти андеграундные художники могут обезопасить клиентов, используя стерильные иглы, надев перчатки и покрывая рабочую поверхность саранской пленкой или подобным материалом.

Культурное представительство в мейнстриме и за его пределами

Само существование подпольной культуры татуировок указывает на то, что там, где речь идет о татуировках, «культура» должна использоваться во множественном числе. Различные субкультуры приняли татуировки, но эти группы значительно различаются по стилю и убеждениям. Например, татуировки среди контркультуры рокабилли, как правило, придерживаются стиля возврата легендарного Сейлор Джерри. И наоборот, металлисты, скорее всего, получат более мрачные образы, включая рычащих волков и человеческие черепа.

В этом заключаются некоторые из изначально прекрасных аспектов тату-культуры. Одним из самых привлекательных аспектов культуры татуировки является то, как каждое подмножество охватывает культурное разнообразие. Подобно тому, как культурное разнообразие является важной частью индустрии здравоохранения, оно в равной степени отмечается и почитается во всех уголках мира татуировки.

В некотором смысле культура татуировки сама по себе является частью индустрии здравоохранения, поскольку все формы модификации тела должны выполняться с учетом здоровья и безопасности клиента.Более того, татуировка также является формой терапии для многих людей, которые с гордостью считают себя частью основной культуры татуировки.

 

(источник: https://unsplash.com/photos/YmXcSCAVuO0)

    ОБ АВТОРЕ

    Дэниел Мэтьюз — независимый писатель из Бойсе, штат Айдахо, который любит писать о культуре, технологиях и обо всем суперинтересном в мире прямо сейчас.

Теги:

Многообещающий взгляд на развивающееся рабочее место

Ты уже несколько месяцев мечтаешь о новой татуировке. Вы выбрали дизайн, накопили деньги и готовы записаться на прием.Но когда вы берете ключи от гостиной, тихий голос в вашей голове спрашивает: «А что скажет мой босс?»

Тема татуировок уже несколько десятков лет является предметом споров на рабочем месте. В некоторых более традиционных средах татуировки по-прежнему ассоциируются с бандами, тюрьмой и другими нежелательными сообществами. Работодатели иногда не решаются нанимать работников с видимыми татуировками, что может стать проблемой для тех из нас, кто просто хочет получить крутую татуировку.

Но все больше и больше кажется, что татуировки видны везде, куда бы вы ни повернулись.Так сохраняется ли клеймо, и если нет, то насколько допустимы татуировки на рабочем месте? Читайте дальше, чтобы узнать немного больше об эволюции культуры татуировки и ее месте в рабочей силе.

Число татуировок растет

Хотя раньше татуировки были чуждой культурой, их популярность сейчас растет. Скорее всего, вы знаете кого-то — и, вероятно, не одного человека — у кого есть чернила. На самом деле, пятая часть населения США имеет хотя бы одну татуировку.

Согласно опросу Ipsos, проведенному в 2019 году, 30 % взрослого населения США имеют татуировки. Исследование Pew Center, проведенное шестью годами ранее, показало, что 40 процентов американцев в возрасте от 26 до 40 лет имеют татуировки. В то время 36% американцев в возрасте от 18 до 25 лет говорили, что у них есть татуировки, но с тех пор это число выросло почти до 40%.

Растет не только количество татуированных людей. В опросе 2017 года столько же людей сказали, что у них от двух до трех татуировок, сколько сказали, что у них только одна татуировка (30 процентов в обоих случаях).Еще 19 процентов имеют четыре или пять татуировок.

Так какой смысл во всех этих числах? Чтобы доказать это: татуировки набирают популярность, особенно среди молодого поколения. Хотя только у 6 процентов бабушкиного поколения были татуировки, есть большая вероятность, что вскоре у большинства людей появятся татуировки.

Татуировки не всегда были законными

Татуировка существует с самого начала человеческой истории. Исследователи нашли мумифицированного человека, которому было около 5300 лет и который с головы до ног был покрыт более чем пятьюдесятью татуировками.Пока у людей была безволосая кожа для татуировки, мы украшали ее.

Так почему же такой внезапный скачок популярности? Если татуировки были всегда, то что со стигмой? Оказывается, вам не нужно далеко ходить, чтобы найти ответ.

Еще в 2006 году татуировка была запрещена во многих частях страны. В Нью-Йорке татуировка не была легализована до 1997 года. Но почему такая нелегальность?

В 1960-х отсутствие требований безопасности в тату-салонах привело к вспышке гепатита.Это было связано с татуировкой, и эта практика была запрещена во многих местах по всей стране. Позже, когда были введены санитарные требования, штаты снова начали это разрешать.

Татуировки стали намного заметнее

Но изменение закона никак не может объяснить огромный подъем в тату-культуре за последние несколько лет. Однако основное влияние может вас удивить. Резкий рост популярности татуировок можно отнести к запуску реалити-шоу «Татуировка Майами».

До запуска Miami Tattoo большинство людей не знали, как выглядит тату-салон внутри. Индустрия по-прежнему ассоциировалась с тюрьмой, бандами и другими грубыми культурами аутсайдеров. Это клеймо самовоспроизводилось; «правильные» люди не ходили в тату-салоны, поэтому никогда не видели ничего, что опровергало бы их предположения.

Но с запуском Miami Tattoo культура татуировки была повсюду. Люди увидели, что тату-салоны не были наркопритонами, заполненными проститутками и сутенерами.Скорее, это были места искусства, где каждый мог создать свое собственное прекрасное произведение искусства.

После шоу произошел взрыв в социальных сетях. Знаменитости делали татуировки в этих новых популярных салонах и размещали фотографии на своих страницах в социальных сетях. Это росло как снежный ком, и вскоре множество людей разместили свои собственные татуировки, а движение и культура росли.

Итак, как на рабочем месте относятся к культуре татуировки?

Так как же все это влияет на рабочее место? Культура татуировки может набирать популярность в обществе в целом, но как отделы кадров смотрят на эту проблему в целом? В целом культура рабочего места следует тенденциям общества в целом, хотя и немного медленнее.

Центр профессионального мастерства провел опрос, который показал, что 60 процентов работодателей заявили, что наличие видимой татуировки может снизить шансы потенциального сотрудника на работу. На данный момент не существует каких-либо серьезных законов о дискриминации на рабочем месте, которые касались бы чернил. Если ваш менеджер хочет уволить вас за татуировку, он или она имеет на это право.

Но это клеймо тоже может исчезнуть. В 2015 году армия США запретила ограничения на татуировки, чтобы набрать больше солдат.Поэтому вполне разумно думать, что остальная часть рабочего места не сильно отстает.

На данный момент, вы все еще хотите думать о вашей ситуации на рабочем месте, когда вы рассматриваете новые чернила. Если вы работаете в каком-то особенно художественном, непредубежденном или вообще татуированном месте, у вас, вероятно, все в порядке. Но если вы подаете заявление на работу в бухгалтерскую фирму, у которой очень жесткая верхняя губа, вы можете оставить свою татуировку под воротником (буквально).

Управление татуировками

Если вы владеете тату-бизнесом и вам трудно совмещать графики, подтверждения, записи о клиентах, платежную ведомость и многое другое, посетите остальную часть нашего сайта InkBook.

Мы предлагаем лучшее программное обеспечение для управления вашим тату-бизнесом от планирования встречи до отправки клиента домой с инструкциями по уходу за татуировкой. Свяжитесь с нами сегодня, чтобы начать работу с бесплатной пробной версией.

Эволюция культуры татуировки в Америке

[Фото: Allef Vinicius/Unsplash]

Татуированные люди долгое время считались странными или изгоями общества. Всеобъемлющая американская идеология низводит татуировки до символов низшего класса и часто удерживает высокооплачиваемую работу за пределами досягаемости человека с татуировкой.Существует устойчивое мнение, что люди с татуировками менее образованы, менее изысканны и более агрессивны, чем «обычные» люди, или даже вовлечены в преступную деятельность. Тем не менее, с каждым годом общество все больше приспосабливается к культуре татуировки, даже включая ее во многие основные институты, такие как телевидение и мода. Поэтому естественно возникают вопросы: откуда взялись вредные стереотипы? Почему они упорствуют? И как изменилось восприятие тату-культуры за эти годы?

Sailor Jerry

Когда многие люди слышат имя Sailor Jerry, они сразу же думают о пряном роме.Однако за брендом стоит великая история традиционной американской татуировки. (На самом деле, компания по производству спиртных напитков с гордостью заявляет, что их продукт «создан в честь Нормана «Матроса Джерри» Коллинза, отца татуировки старой школы».) Хотя Коллинз определенно не был первым тату-мастером в Америке, он один из самых заметных. Его стиль татуировки, на который повлияла его служба в военно-морском флоте и его будущий дом на Гавайях, положили начало тому, что мы теперь знаем как американский традиционный стиль.Большинство первых встреч американцев с татуировками были связаны с его работами. Коллинз особенно обслуживал моряков, увольняющихся на берег, и именно так культура татуировки проникла на материк.

Класс и преступность 
Коренные американцы практиковали искусство татуировки за много лет до американских моряков, но именно этот класс мужчин привнес это искусство в американское общество. Однако американская буржуазия считала моряков принадлежащими к низшему классу, и из-за этого высокопоставленные лица быстро заклеймили этот вид искусства как выродившийся.Что делало татуировку еще более подозрительной, так это тот факт, что это была иностранная форма искусства: в конце концов, американские моряки делали татуировки за границей, в чужих землях, которые американская элита считала странными и нецивилизованными.

Шоу уродов 
Тот факт, что татуировки считались символами низшего класса или преступности, не означает, что американская общественность не интересовалась ими. Напротив! Татуированные женщины были звездами шоу уродов, за просмотр которых люди платили. Их фотографии можно было даже купить для коллекционирования, как это делают с бейсбольными карточками.В конце 19-го и начале 20-го веков просмотр татуировок был формой развлечения, даже занимая место в знаменитом цирке Барнума и Бейли.

Прорыв в массовую культуру

Логотип одного из старейших, самых известных и успешных универмагов Америки на самом деле был вдохновлен татуировкой. Хотите верьте, хотите нет, но звезда торговой марки Macy’s стала официальной эмблемой магазина в 1858 году благодаря его основателю Роуленду Хасси Мэйси. Мэйси вытатуировал на себе звезду, чтобы отметить время, когда он был китобоем и использовал звезды для навигации в море.Таким образом, хотя некоторые люди в сегодняшнем штате Macy’s могут считать татуировки неприличными или нежелательными, их основатель, безусловно, не согласен!

[ПРОДОЛЖЕНИЕ НА СЛЕДУЮЩЕЙ СТРАНИЦЕ]

Как татуировки перешли из субкультуры в поп-культуру | Татуировки

Когда Натан Бун начал работать художником-татуировщиком около 10 лет назад, тату-салоны можно было найти в переулках или на окраинах города. С годами, по мере того как тенденции менялись от племенных рисунков на нижней части спины к геометрическим рисункам на груди, он видел, как в центральных деловых районах открывается больше магазинов.«Когда я только начинал, нужно было идти и искать кого-то, кто сделает тебе татуировку. Теперь это тебе в лицо», — сказал он.

Манчестерский магазин татуировок, где он работает, находится в самом центральном торговом районе города. В будний день в студии, открывшейся четыре года назад, кипит бизнес. У компании есть еще три студии – первая из которых открылась шесть лет назад, а самая новая – год назад. «Сейчас больше детей, чем когда-либо, имеют татуировки, — сказал Бун. «Это больше не табу.

Ранее на этой неделе футболист «Челси» и сборной Англии Росс Баркли публично заявил о своем решении удалить целый рукав татуировок, в том числе ту, которая была отмечена его первой игрой за его предыдущий клуб «Эвертон».

Игрок сборной Англии Росс Баркли удалил рукав с татуировкой. Композит: Getty Images

«Я получил их в молодом возрасте, и иногда, когда ты молод, ты делаешь глупости и не думаешь об этом», — сказал 24-летний полузащитник Times. «Но я слишком поторопился с этим, и с годами я почувствовал, что хочу их удалить.Он сказал, что не исключает, что в будущем набьет больше татуировок.

После того, как ему показали фотографию татуированной руки Баркли, Бун сказал, что не удивлен таким решением. «Я понимаю, почему он снял их, потому что это целая куча разных стилей, которые на самом деле не сочетаются друг с другом. Вероятно, он торопился сделать татуировку», — сказал он. «Если вы делаете татуировки ради них, вы можете сожалеть об этом через несколько лет».

Опрос, проведенный в 2015 году, показал, что пятая часть всех взрослых британцев была татуирована, при этом 30% людей в возрасте от 25 до 39 лет имели хотя бы одну татуировку.В 2016 году опрос в США показал, что 29% людей имеют татуировки, по сравнению с примерно двумя из 10 (21%) четырьмя годами ранее. Почти половина (47%) миллениалов — людей, родившихся в период между 1982 и 2004 годами, — сказали, что они у них есть.

Современную поп-звезду трудно найти без татуировки. Джастин Бибер получил свой первый в 16 лет, а сейчас, в возрасте 24 лет, у него примерно 56, включая лицо его бывшей девушки Селены Гомес на запястье и крошечный крестик рядом с глазом. Считается, что 30-летней Рианне по крайней мере 25 лет, на ее руке рисунок в стиле хны, а на грудной клетке — изображение королевы Нефертити.Эд Ширан, 27 лет, сделал свою первую татуировку в 18 лет, и сейчас ему более 60 лет. Среди недавних дополнений — морда большого льва на груди и этикетка с кетчупом Heinz на руке.

Удаление татуировки с помощью лазерного аппарата. Фотография: Alamy

«Если больше людей будут делать татуировки, появится рынок для большего количества татуировок», — сказал Бун, который объясняет рост популярности влиянием знаменитостей и социальных сетей. «Я постоянно говорю своим клиентам: будьте осторожны с выбором, который вы делаете, потому что то, что мне нравилось в 20 лет, совсем не то, что мне нравится сейчас.

Крис Булл, директор по маркетингу компании Sk:n, которая имеет 51 кожную клинику в Великобритании, говорит, что спрос на лазерное удаление татуировок значительно вырос за последние пять лет. «Я бы сказал, что это потому, что татуировки становятся все более популярными, поэтому люди предпочитают менять их или адаптировать со временем», — сказал он.

Технология удаления татуировок совершенствуется и становится все более доступной, сказал Булл. Все большее число тату-студий имеют собственное оборудование для лазерного удаления, чтобы людям было легче вносить изменения в свой боди-арт.В опросе клиентов Sk:n 14% сказали, что удаляют татуировки, чтобы заменить их другими, а 61% сказали, что это потому, что они им просто больше не нравятся.

Дэвид МакКомб, автор книги «100 лет татуировок», сказал: «Татуировки всегда входили в моду и выходили из нее на протяжении всей истории. Лучшим примером является то, что еще в начале 1900-х годов в высшем обществе было повальное увлечение татуировками. Известно, что у матери Уинстона Черчилля на запястье была вытатуирована змея. Буквально лет через пять он снова полностью вышел из моды.

«В то время как мое поколение давно задумалось бы об этом, молодые люди не задумываются о том, чтобы сделать татуировку. У них более спокойное отношение к боди-арту, и, если им это не понравится через несколько лет, они просто найдут что-то другое, чтобы скрыть это».

Маккомб считает, что нынешний уровень популярности вряд ли продлится долго. «Если бы у меня была куча денег, я бы обязательно вложился в машину для удаления татуировок», — сказал он. «Я думаю, это то, что станет очень, очень популярным в ближайшие несколько лет.”

Беспорядочное прошлое американской культуры татуировки и многообещающее будущее

За последние несколько десятилетий тату-студии переехали из закоулков на главные улицы. Тату-индустрия США постоянно сообщает о годовом доходе почти в два миллиарда долларов с прогнозируемым ростом на 8% в течение следующих десяти лет. И все же дни татуировок, помечающих кого-то как изгоя, были не так давно.

На протяжении большей части своей истории татуировки в США были частью процесса инаковости.Вначале миссионеры и пионеры изо всех сил пытались искоренить эту практику, которая была важна для индейских племен, таких как мохаве и юрок. В начале 20 -го -го века некоренные татуировки, такие как коллекции случайных изображений в европейском стиле, были популярны среди людей на задворках общества: например, моряков, преступников и бродячих цирковых представлений.

Но в 1960-е годы начался «ренессанс татуировки», который переопределил этот тип модификации тела как художественное и культурное движение.Отойдя от простых мотивов, художники-татуировщики начали исследовать традиции различных культур и разрабатывать методы, которые изменили боди-арт в различных субкультурных пространствах. После отмены запрета на татуировки в 1989 году в Нью-Йорке торговля взорвалась. К 2000-м годам «артификация» татуировки достигла апогея. Интернет вместе с реалити-шоу, такими как Miami Ink (и бесчисленное множество других, последовавших за ним), сделали татуировку мейнстримом.

В конечном счете, история возрождения татуировки в Америке перекликается с более широкой историей США: она характеризуется встречами и присвоением наряду с межкультурной оценкой.Это история чудаков и провидцев, сексизма и дискриминации, технического прогресса и культурных завоеваний, и, в конце концов, история капитализма. Все еще постоянно развивающаяся, диверсифицирующая область, татуировка может стать инклюзивной практикой вне границ класса, расы и пола, но только если считаться с ее сложным прошлым.

Навстречу уважаемому ремеслу  Модель Моряка Джерри. Источник: Pixy.org

С 1940-х по 1960-е годы многие тату-салоны в США.С. располагались вблизи гаваней, например легендарной Лонг-Бич-Пайк. После получки военнослужащие делали татуировки. Для тату-салонов имело значение не столько художественное качество татуировки, сколько скорость, с которой ее можно было нанести. Поэтому диапазон цветов и мотивов был довольно ограничен. Сообщество татуировщиков было небольшим и часто враждебно относилось к посторонним, и людям, заинтересованным в обучении татуировке, приходилось заручаться благосклонностью уважаемого художника, который затем брал их под свое крыло. После окончания ученичества новоиспеченные татуировщики отправлялись в путь самостоятельно, иногда с «вспышкой» своего магазина.По большей части они просто копировали эти типовые конструкции в новых пространствах, лишь иногда с небольшими изменениями.

Именно в этом контексте такой «провидец», как Сейлор Джерри, начал отчетливо американское движение. Родившийся Норман Кит Коллинз, он жил на Гавайях и обучался у филиппино-гавайского художника-татуировщика Валентина Галанга. Он пытался популяризировать (и профессионализировать) американскую татуировку еще в 1940-х годах и известен своей ролью в формировании перехода этой области от «ремесла» к «искусству».Его инновации включали эксперименты с пигментами, чернилами и переписку с международными татуировщиками (особенно из Японии). Это слияние японских традиций татуировки с эстетикой моряка привело к его отчетливо американскому стилю.

Джерри также участвовал в том, что Тара Изабелла Бертон назвала поведением белого гения: он был известен своей непостоянностью и склонностью к легендарным распрям с другими тату-мастерами, которых он считал некачественными. Эду Харди, выпускнику Художественного института Сан-Франциско, потребовалось несколько лет переписки, чтобы наконец получить разрешение навестить его на Гавайях.Оказавшись там, Джерри щедро делился своими знаниями и связями. Но Харди также подвергался тому, что он называл «постоянными тирадами Джерри»: то есть его теориям заговора и причудливому расизму равных возможностей, который «распространялся на всех, кроме китайцев». Этот фон иллюстрирует сложную политику искусства и присвоения в американской культуре татуировки. Хотя Джерри, несомненно, был предан продвижению американской татуировки и уважал своих международных коллег, он также был настоящим сыном своего времени: он никогда не ставил под сомнение этичность использования формул для чернил или даже элементов дизайна из культуры, которую он явно презирал.

В конце концов Харди отправился учиться у Мастера Хорихидэ в Японию в 1973 году и вернулся в США, лучше разобравшись в тонкостях японской культуры татуировки. Простое копирование японских произведений искусства больше не было приемлемым для Харди. Он разработал свой собственный, ныне культовый стиль, объединив элементы американского и японского дизайна, который был популяризирован модельером Кристианом Одижье в начале 2000-х (пока Харди не забрал дизайн у Одижье).

Сегодня японские татуировки с их четкими линиями и смелыми цветами по-прежнему очень популярны в США.S., тогда как в Японии и по сей день татуировки (ирезуми) по-прежнему табуированы и часто ассоциируются с организованной преступностью. Более того, учитывая долгую историю дискриминации японцев в США, ношение татуировки с японскими изображениями может восприниматься как проблематичное. Подобно кимоно, традиционные японские татуировки — это больше, чем просто модный аксессуар; они подразумевают неоднозначную историю расизма, транснационального восхищения, присвоения и художественного роста.

На тонкой грани: культура Чоло

Пока Эд Харди учился в Японии, в южной Калифорнии зародилась еще одна традиция татуировки.С притоком мексиканских иммигрантов в 1940-х годах возникла новая молодежная субкультура, пачуко, которые татуировали маленькие кресты между большим и указательным пальцами (недавно изображенные в «Страшных сказках»: «Город ангелов»). К концу 1960-х культура чоло возникла как реакция на маргинализацию и как подтверждение мексиканского наследия и идентичности.

Культура чоло, связанная с более низким социально-экономическим статусом, а иногда и с бандитизмом, давала детям мексиканских рабочих-мигрантов чувство принадлежности, которые сталкивались с дискриминацией и преследованием со стороны полиции.Чикано в тюрьмах Южной Калифорнии изобрели технику под названием «тонкая линия», которая позже стала известна как «черно-серая». Соорудив импровизированную тату-машинку из магнитофона и струны гитары и сделав чернила из пепла и жира, они украсили свои тела изображениями, важными для них и их сообщества: Дева Мария, написанная жирным шрифтом. имена, рисунки ацтеков и фотореалистичные портреты близких.

Когда татуировщики из Восточного Лос-Анджелеса Джек Руди и Чарли Картрайт встретились с Эдом Харди на втором тату-конвенте в 1977 году в Лас-Вегасе, «миры столкнулись.Осознав художественный и коммерческий потенциал стиля, Харди и другие открыли TattooLand, тату-студию на бульваре Уиттиер в самом сердце Восточного Лос-Анджелеса. Харди вскоре начал использовать «изысканные надписи» татуировки чикано, в то время как другие начали экспериментировать с цвета в своих татуировках.

Каждый из художников отверг бы идею о том, что они перенимают или присваивают традиции друг у друга. Когда его спросили, почему он хотел узнать о цветных татуировках от Эда Харди, художник чикано Фредди Негрете сказал: «Я не хотел делать то, что он делал, я хотел знать, как он это делает.

Тонкая грань между присвоением и искусством в татуировке, похоже, заключается в уважении аспекта ремесла, а не определенного дизайна. Конечно, не только татуировка, весь мир искусства изо всех сил пытается четко разграничить «вдохновение», «оригинальность», «влияния», «плагиат» и «присвоение». И хотя могут существовать юридические определения плагиата или присвоения дизайна, существует также этический аспект заимствования или использования элементов художественных традиций других культур.Проще говоря: то, что вы можете, не всегда означает, что вы должны.

Определенно существует напряжение внутри Эда Харди (и других), использующих свои привилегии белых мужчин, чтобы протолкнуть тонкие линии / черно-серые татуировки в мейнстрим. В то время как их работа принесла художникам чикано столь необходимую известность в индустрии, где доминируют белые мужчины и американские образы, в конечном итоге экономическая и расовая политика удержала белых художников-мужчин в центре истории. Другие культуры, которые исторически практиковали татуировку, столкнулись с аналогичным явлением: после многих лет очернения татуировки и когда традиционная татуировка почти вымерла, белые люди «заново открыли» эту практику, сосредоточились на себе, превратили ее в товар и популяризировали.

Коллаборация Эда Харди Converse 2008 года. Источник: Википедия
Полинезийские татуировки: культурная встреча, присвоение, глобальный капитализм

В 1980-х годах татуировщик Майк Мэлоун жил на Гавайях, в штате с собственной травмирующей историей колонизации. Изучая рисунки коренных гавайских татуировок, я придумал то, что сейчас известно как «Гавайская полоса», татуировку в стиле племени, которая обвивает руку. Эта тенденция была с готовностью воспринята местными жителями, и многие приветствуют Мэлоуна как человека, который «стимулировал возрождение гавайских татуировок.Точно так же калифорнийский татуировщик Лео Зулулета хотел сохранить микронезийские традиции татуировки и начал копировать рисунки и изменять их, в конечном итоге популяризируя то, что сейчас известно как «трайблы», вездесущий стиль татуировки 1990-х и начала 2000-х годов.

Было бы упрощением называть искусство Мэлоуна и Зулулеты простым присвоением, поскольку они оба использовали традиционные рисунки в качестве вдохновения, а не просто копировали их, в отличие от других, которые копировали рисунки коренных народов без изменений.Тем не менее, возвышение отдельных художников до хранителей культуры упускает из виду зарождающееся возрождение традиционных полинезийских культур, которое происходило по всей Океании в конце 1970-х и начале 80-х годов. Без поддержки местного населения ни один из художников не добился бы того успеха, которым они пользовались.

Этот пример указывает на основную суть вопроса: искусство или ремесло, практика татуировки встроена в глобальную капиталистическую систему, характеризующуюся спросом и предложением, превращением в товар и эксплуатацией.Сейлор Джерри, Эд Харди и другие переосмысление (западных) татуировок как искусства сделали татуировку интересной для новой демографической группы и открыли для них новые рынки. Однако это также непреднамеренно открыло двери для присвоения практик коренных народов и фетишизации маргинализированных сообществ, таких как культура чоло. Этот двойной процесс был ускорен технологическими достижениями. Появление Интернета, казалось, завершило переход от татуировки как культурного знака или знака внутри группы к глобальному капиталистическому товару.В благодушные 2000-е татуировка стала модным аксессуаром, обозначающим индивидуальность владельца, укоренившимся в дискурсах гетеронормативности среднего класса.

Однако глобальный охват Интернета также таил в себе возможность демократизации этой области. Цифровая фотография позволила людям делиться изображениями своих татуировок, облегчать общение и создавать профессиональные сообщества. Татуировка превратилась из символа мужественности вне закона или военного знака отличия в художественное выражение в индивидуальную практику самоутверждения среди разнообразной клиентуры — изменение, в котором женщины-татуировщики сыграли важную роль

Войдите в гендерную политику

Женщины-татуировщики были в значительной степени маргинализированы на протяжении всей истории традиции.К началу 20 го века некоторые женщины учились татуировать у своих мужей. Часто мотивы обучения своих жен были экономическими: два человека могли ускорить процесс татуировки и увеличить оборот клиентов. Конечно, было всего несколько женщин-татуировщиков, которые сделали это самостоятельно. Известный татуировщик из Сан-Диего, Нелл Боуэн, также известная как «Безболезненная Нелл», доминировала на тату-сцене Сан-Диего в 1940-х годах.

По словам ученого-феминистки Беверли Юэн-Томпсон, в 1970-х «культуры протеста бросили вызов политике тела, а феминистское движение поощряло женщин демонстрировать контроль над собственным телом.                                                                .                                 . Как только они вошли в торговлю, дедовщина, сексизм и домогательства стали нормой.

Тем не менее, они разнообразили татуировку своим присутствием и стремились к инновациям: Шейла Мэй из Висконсина, например, экспериментировала с косметической татуировкой еще в 1970-х годах, а Синтия Уиткин включила в свои проекты элементы своего наследия навахо.Часто женщины-татуировщики привлекали новую аудиторию, например, Рут Мартен, обратившаяся к сообществу LGBTQIA +, или Джеки Грешам, первая женщина-татуировщик, популяризировавшая татуировки среди афроамериканцев в Новом Орлеане.

Более того, именно женщины-татуировщики начали с того, что наполняли западные татуировки смыслом, связывая их с жизненными нарративами и вопросами власти. Для многих женщин татуировка была политическим делом: она предназначалась для контроля над собственным телом. Женщины-татуировщики слушали истории своих клиентов и создавали для них специальные дизайны.Таким образом, они соединили личное и политическое: татуировка стала актом самовыражения и самоутверждения, а не внутригрупповым знаком отличия. Идея о том, что татуировки имеют определенное «значение» или «рассказывают историю», прочно укоренилась в наших представлениях о том, почему люди в западных странах делают татуировки.

Диверсифицирующая сфера: возрождение традиций, откровение

История запутана и полна вопросов о власти. Подавленное колониальное прошлое, присвоение и наша потребность превратить многогранных, сложных персонажей в одномерных героев имеют привычку возвращаться, чтобы преследовать нас.История возрождения татуировки в США (а позже и во всем мире) не является исключением. Однако признание этих призраков — единственный способ двигаться вперед.

В последние годы многие группы коренных народов привлекали внимание к проблемному присвоению их культурного наследия, восстанавливали татуировки и даже использовали гибридность, присущую культурной практике татуировки, в своих интересах. В Новой Зеландии, например, проводится различие между moko (татуировки, зарезервированные для клиентов маори, сделанные художниками-маори) и kirituhi Киритухи, — пишет художница-маори Тарин Бери, — , — это способ для нас уважительно поделиться своим культурным искусством с людьми со всего мира, а также для художников, не принадлежащих к маори, насладиться нашим прекрасным искусством».

В Самоа семья Суулапе (традиционная семья татуировщиков) включила в свою семью несколько несамоанских татуировщиков со всего мира на традиционной церемонии присвоения титула в 2001 году. Татуировщики были обучены традиционным самоанским техникам татуировки и официально предоставлены права на использование традиционных инструментов.По словам историка Шона Маллона, это было сделано не только для того, чтобы сделать самоанские татуировки более заметными, но и для того, чтобы предоставить Са’ Суа (семье татуировщиков) «чувство контроля над тем, кто присваивает, использует и отображает самоанские рисунки за границей».

Точно так же западные художники-татуировщики все больше осознают проблемы власти, которые стали рассказывать клиентам о предыстории своих татуировок. Более того, многие тату-студии «сосредоточены на том, чтобы сделать свой магазин гостеприимным для маргинализированных сообществ», по словам Криса Мура, художника-татуировщика и куратора «Body of Work: Tattoo Culture» Музея поп-культуры в Сиэтле.

И все же без трудных разговоров, за которыми последуют ощутимые изменения, этого не произойдет. Танн Паркер, основатель Ink The Diaspora, визуального блога, посвященного татуировкам на темной коже и художникам, стоящим за ними, решила высказаться о расизме в тату-сообществе, стремясь к прогрессу. Даже журналы о татуировках, ранее известные дешевкой, а не искусством, теперь посвящены усилению инклюзивности и голосам тех, кого игнорировали в течение многих лет, таких как сообщества LGBTQ *, BIPOC и другие сообщества, ранее исключенные.Будем надеяться, что дни привратника в тату-сообществе сочтены. Культура татуировок, похоже, движется к инклюзивности; прошли долгий путь со времен расизма, присвоения, сексизма и укрепления глобальных властных структур.

[идентификатор_впедона=5060]

Станьте покровителем!

Помогите нам сделать больше таких работ, зайдя на нашу страницу поддержки! Тогда подпишитесь на нас в Facebook, Twitter или Instagram . Мы сохраняем комментарии в социальных сетях для фильтрации спама.Мы хотели бы услышать, что вы думаете и что еще вы хотели бы увидеть.

Временные татуировки разрушают тату-культуру?

Татуировки долгое время были священным ритуалом маркировки тела перманентными чернилами, объединяющего художника и клиента в невербальном обязывающем договоре. Те, кто делает татуировку, доверяют художнику, чтобы чувствовать себя комфортно и уверенно в своем решении — и самое главное — не облажаться. С ростом популярности временных татуировок это партнерство денатурирует и может затруднить работу независимых художников в недоступной индустрии.

Стартапы, такие как Inkbox из Торонто и Ephemeral из Нью-Йорка, лидируют в предоставлении временных татуировок, имитирующих постоянные рисунки. Несколько недель назад Ephemeral привлекла 20 миллионов долларов финансирования после того, как обрела известность в TikTok, набрав более 14 000 подписчиков менее чем за 5 месяцев. Inkbox, которая недавно сотрудничала с крупными брендами, такими как Vans Warped Tour, писателем Рупи Кауром и легендами K-Pop BTS, для создания татуировок ограниченным тиражом, привлекла 17 миллионов долларов в виде финансирования для расширения своего найма и исследования способов сделать свои татуировки более долговечными.В то время как татуировки Inkbox держатся не более одной-двух недель, Ephemeral делает временные татуировки еще на один шаг вперед, представляя более кураторский, «настоящий» опыт один на один, приглашая клиентов в свою бруклинскую студию, чтобы получить машинные рисунки от уполномоченных художников, которые длятся от девяти до 15 месяцев.

Несмотря на то, что 20 000 тату-салонов закрылись во время пандемии, татуировка остается чрезвычайно популярным бизнесом, который в среднем ежегодно растет на 3,2% с 2016 по 2021 год, при этом почти половина американцев имеет хотя бы одну татуировку.Артисты сообщают об удвоенном количестве бронирований после пандемии, поскольку у артистов в Instagram постоянно есть «Книги закрыты» в их биографии. С ростом числа татуировок приходит всплеск сожалений. Удаление татуировок ежегодно приносит более 800 миллионов долларов из 3-миллиардной индустрии, что создает потребность рынка во временных татуировках. На веб-сайте Ephemeral объясняется, как они делают вещи по-разному: «Для клиентов это означает лишение опыта татуировки любого запугивания, чтобы каждый мог свободно выражать свою индивидуальность без страха или сожаления.”

Если вы похожи на меня, вы можете следить за группой независимых татуировщиков в Instagram, ожидая, когда они украсят вашу ленту своими флэш-листами. В каждом городе есть несколько таких художников, работающих в небольших студиях или индивидуально поддерживающих свой бизнес за счет комиссионных. Когда новость о раунде финансирования Ephemeral была опубликована в Bloomberg, некоторые художники воспользовались своими историями, чтобы выразить несогласие. Такие слова, как «инфляция цен», «корпоратизация» и «противоположность тату-культуре», часто появлялись в историях художников в Instagram.

Джесса Кабрал – художник, работающий с палками и тычками, из Провиденса, Род-Айленд, который занимается татуировкой более трех лет и уже нанес перманентных татуировок тысячам человек. Джесса была одной из художников, которые критически относились к росту популярности временных татуировок в ее социальных сетях. «Отрасль недоступна и достаточно сторожка, и это просто еще один способ дать людям возможность конкурировать с чем-то, что обеспечено деньгами. Игровое поле снова неравномерно», — говорит она.«В эту индустрию сложно попасть, а с ее акционированием это похоже на «О, ладно, теперь у нас есть с чем конкурировать вдобавок ко всему остальному».

Стать тату-мастером сложно, особенно без финансовая поддержка. Джесса сказала, что ее практика стоит от 800 до 1000 долларов в месяц. Начало работы в татуировке обычно включает в себя затраты на обучение (которые в основном не оплачиваются и их трудно получить), затраты на поставку, лицензионные сборы, маркетинговый бюджет и т. д. Если вы можете добиться успеха в качестве тату-мастера, прибыль не гарантируется и зависит от месяца. к месяцу, явно снижаясь во время бедствий, таких как пандемии или экономические спады.Ephemeral действительно предлагает своим художникам зарплату и гарантии занятости, мотивируя их вступать в крупную корпорацию, чтобы стать тату-мастером — возможно, отбирая таланты у небольших коллективов, независимых и частных студий.

«Я думаю, что традиционный путь к татуировке может быть недоступен для некоторых людей, особенно для людей с маргинализованной идентичностью, откуда исходит большая часть независимых и частных татуировщиков», — говорит 25-летний Сан-Диего. художник-татуировщик Али Мехрабан, которого изначально привлекал процесс перманентной маркировки кого-то и того, чтобы они доверяли вашей способности дать им то, что они будут любить вечно.

Путешествующий независимый художник-татуировщик Джастис Вульф считает, что красота татуировки заключается в доверии между клиентом и художником, которое расцветает только тогда, когда татуировка остается постоянной. «Магия заключается в том пространстве, где вы работаете вместе, чтобы создать произведение искусства, которое будет существовать столько же, сколько этот клиент. Неважно, шутливая ли это татуировка, мемориальная работа или вспышка. Это доверие все еще существует», — говорит 26-летний мужчина. «Временные татуировки полностью удешевляют это, вам не нужно доверять своему художнику или вообще создавать отношения, потому что через три месяца это будет выглядеть плохо, а через год исчезнет, ​​так что кого это волнует? Тем не менее, вы платите ту же цену.

В то время как татуировки Inkbox обычно стоят менее 20 долларов, татуировки Ephemeral, возможно, из-за более персонализированного опыта, который предлагает компания, и запатентованных полуперманентных чернил, которые они используют, могут стоить от 175 до 400 долларов — примерно столько же, сколько постоянная татуировка.

Джастис заявляет, что они считают, что индустрия коммерциализируется и разбавляется, подчеркивая важность исследования и понимания истории татуировки, особенно в культурах черных и коренных народов.«Существует история татуировки, которая включает освобождение тела от репрессивных систем, которые пытаются наказать или заклеймить ваше тело. Это особенно заметно в татуировках в тюрьмах, но во многих татуировках самоучек и неинституционализированных татуировках есть течения такого рода самоопределения через нанесение меток на тело», — говорит Али.

Татуировка сложна, и существует так много разных мнений о том, что этично. Все упомянутые художники согласны с тем, что временная татуировка дает хорошие результаты: инклюзивность.Недолговечные чернила решают проблемы, связанные с татуировками, такие как предотвращение удаления, опозорение вашей семьи или религиозные сомнения. Традиционные учения в христианстве, иудаизме и исламе обычно выступают против постоянных татуировок, привлекая более ортодоксальных клиентов, которые рассматривают временные татуировки как обходной путь. Это позволяет людям, которые не могли участвовать в тату-культуре, самовыражаться и экспериментировать со своим имиджем. Несмотря на то, что эти татуировки являются временными, вы все равно должны быть старше 18 лет, чтобы сделать татуировку без согласия родителей (Ephemeral по-прежнему предпочитает следовать законам штата Нью-Йорк о татуировках в отношении возрастных ограничений).

«Информация о том, что евреи и мусульмане делают татуировки, потрясающая, но является ли это целевой аудиторией [временной тату-компании]? Если это так, то это круто, но если брать с людей 400 долларов за то, что через шесть месяцев выглядит дерьмово, то это такой произвольный способ сказать, что временная татуировка — это хорошо, а постоянная — нет», — говорит Джесса. «Я хочу верить, что у них добрые намерения, но опять же, корпоратизация просто меняет для меня все».

Подпишитесь на i-D в Instagram и TikTok, чтобы узнать больше о тату-культуре.

Культура татуировки: теория и современные контексты

Издательство Rowman & Littlefield / Rowman & Littlefield International

Страниц: 204 • Обрезка: 6 х 9

978-1-78348-826-1 • Твердый переплет • Июнь 2017 г. • 140,00 долларов США • (108,00 фунтов стерлингов)

978-1-78348-827-8 • Мягкая обложка • Май 2017 г. • 47,00 долларов США • (36,00 фунтов стерлингов)

978-1-78348-828-5 • Электронная книга • Май 2017 г. • 44 доллара США.50 • (34 фунта стерлингов)

Ли Бэррон — старший преподаватель кафедры СМИ и коммуникаций Университета Нортумбрии.

Введение / Часть I Культура и теория / 1. От Эци до трэш-польки: чтение татуировок / 2. Кожа знаменитостей: татуировки и популярная культура / 3. Теоретическое рассмотрение чернил: татуировка как семиотическая коммуникация и феноменологическое выражение / Часть II Этнография чернил / 4.Татуировки как коммуникативная практика и феноменологическое выражение: Татуированная перспектива/ 5. Работа иглой: художники-татуировщики и студийное пространство/ 6. Тату-конвенции: миры фандома и коллективного искусства / 7. Культура татуировки: трансформация, бытие и время / Заключение / Показатель

Используя семиотические и феноменологические линзы, Бэррон (средства массовой информации и коммуникации, Нортумбрийский университет, Великобритания) пишет о татуировках, татуированных людях, художниках, рисующих тушью на телах других, и социально-исторических мирах, в которых они встречаются.Книга разделена на две части. Первый обеспечивает историческую и теоретическую основу. Автор представляет кросс-культурные примеры, но его внимание в основном сосредоточено на западных практиках, в том числе из прошлых эпох, когда татуировки воспринимались как признаки преступности, социальных отклонений или бунта, до нынешнего принятия практики и появления татуировок у знаменитостей. миры. Он опирается на теории Хайдеггера и других авторов, чтобы обрисовать в общих чертах идеи бытия, выражения и подлинности. Во второй половине автор предлагает результаты своего исследования в Великобритании.Он черпает информацию из интервью с людьми, у которых есть татуировки, и с художниками, которые рисуют тушью, и представляет данные наблюдений о тату-фандоме и фан-конвенциях. На протяжении всей книги Бэррон рассматривает вопросы индивидуализма и группового участия, миров искусства, коммуникативной функции тела, творческих аспектов ношения и создания татуировок, а также того, как татуировки можно понимать как сигналы чувств бытия и личных сущностей. Подводя итог: рекомендуется. Студенты старших курсов и выше.
Выбор

Сочетая философию семиотики и феноменологии со своим опытом работы со знаменитостями и популярными культурами, Ли Бэррон исследует личные и социальные последствия коллекционирования татуировок для жителей Соединенного Королевства. Культура татуировки добавляет мощное новое этнографическое издание к глобальному вниманию к популярности татуировки в потребительских обществах.
Беверли Юэн Томпсон, доцент социологии Сиенского колледжа, США

Книга Ли Бэррона «Культура татуировки: теория и современные контексты» представляет собой увлекательный новый взгляд на современную культуру татуировки.Сочетая семиотическую теорию, феноменологию и этнографию, «Культура татуировки» предлагает долгожданный новый вклад в растущую научную литературу о явлении, которое продолжает привлекать — и отталкивать — миллионы людей.
Марго ДеМелло, адъюнкт-профессор, программа антропозоологии, Canisius College

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Back To Top