Разное

Тату древний рим: Римские тату (85 фото) – эскизы, татуировки с римскими цифрами, где нанести (на руке, запястье, ключице)

Содержание

Тату народов мира – Этносы

История татуировки насчитывает тысячелетия и охватывает все регионы и культуры нашей планеты. Точная датировка создания первых татуировок неизвестна, так как человеческая кожа со временем подвержена разрушению, однако, самые старые из найденных при раскопках тату инструментов относятся к эпохе верхнего палеолита (примерно от 10 до 40 тысяч лет назад).

Благодаря неустанному внимаю СМИ к теме трендов в татуировке, это искусство уже очень давно и стабильно находится в моде.

Самая старая из известных науке татуировок была обнаружена на теле «Ледяного Человека» Эци — легендарной мумии, найденной археологами в Тирольских Альпах, на границе между Италией и Австрией. Возраст Эци составляет примерно 5300 лет, по разным предположениям, он погиб либо в результате нападения, либо — ритуального жертвоприношения. Самые громкие слухи разразились из-за найденных на его теле татуировок, которые сохранились благодаря быстрому обледенению тела после смерти. Всего ученые насчитали 57 татуировок, состоявших преимущественно из точек и линий и расположенных в области поясницы и суставов. Считается, что его татуировки были нанесены в медицинских целях (аналогично иглоукалыванию), а не для украшения.

Декоративные татуировки неоднократно обнаруживались  на мумифицированных телах, относящихся к последним тысячелетиям, особенно на египетских мумиях. На западе некоторые предприимчивые турагентства даже рекламируют Египет как «колыбель тату искусства». На самом деле в этом есть доля правды. Значительное число египетских мумий, в частности женских, покрыты абстрактными татуировками, которые имеют сходство с традиционными татуировками сельских женщин Северной Африки и Западной Азии.

Размышляя о происхождении современной татуировки и о том, что оказало на нее наибольшее влияние нам придется вернуться на сотни лет назад. Представленный очерк о татуировке разных племен и народов представляет собой всего лишь краткий обзор — путешествие по «семи морям» в поисках тату искусства коренных народов.

ПОЛИНЕЗИЙСКИЕ ОСТРОВА.

Интерес к татуировке в наше время разгорелся благодаря Джеймсу Куку и команде его знаменитого корабля «Индевор» (Усилие), которые задокументировали свои встречи с татуированными полинезийцами. Капитану Куку также причисляют введение в английский язык слова «TATTOO», которое произошло от таитянского термина «TATAU».

Наиболее часто используемые в полинезийской татуировке символы демонстрируют воинскую и половую принадлежность, а также социальный статус носителя.

К примеру, на полинезийском острове Самоа (не путать с тайским островом Самуи) тату мастер, или, как говорят местные — «tufuga», занимает очень высокое положение в обществе, так как оказывает местному населению услуги по нанесению татуировок «Пе-а» (Pe’a), символизирующих переход мальчиков из отрочества в зрелый возраст. Такие татуировки наносятся от области живота до нижней части бедер. Натягивая кожу, мастер ритмично постукивает по ней своим инструментом — широким гребнем, периодически опуская его в чашу с красителем, приготовленным на основе сажи. Юным самоанским женщинам наносится другой тип татуировки — орнаменты «Малу» (Malu), имеющие охранительное значение.

Мужчины островов Тонга также носили татуировки сродни самоанским Пе-а, чтобы защитить себя в битвах. А На Гавайях, для ограждения воинов от возможного вреда, тела украшали татуировками, изображающими зубы акулы и наконечники копий.

Татуировки в виде воинских знаков полинезийской культуры до сих пор имеют огромную популярность. Когда капитан Кук впервые увидел новозеландских Маори, то держался от них на безопасном расстоянии, так как они исполняли свой традиционный воинственный танец Хака, который запугивает своими энергичными резкими движениями и громкими криками. Устрашающий эффект танца многократно усиливается вытатуированными на лице воинов орнаментами, которые с древних времен служат для народа Маори неким аналогом удостоверения личности, демонстрируя происхождение и статус. Помимо всего прочего, татуировки «Та Моко» (Ta Moko) наносились и для привлечения женщин.

Как и у Маори, татуировки на лице были повсеместно распространены на Островах Кука, особенно среди воинов, которые в качестве особого ритуала наносили их перед сражениями.

Помимо воинского значения, татуировки в культуре полинезийских народов были жизненно необходимы, чтобы найти партнера для создания семьи. На Фиджи  искусство тату было уделом женщин — они рассказывали всю историю её жизни, например, сколько детей родила женщина и т.д. Но главное, для чего жительницы Фиджи наносили на свое тело татуировки — это повышение своей привлекательности.  В области бедер, ягодиц и половых органов процесс татуирования очень болезненный, но это было неотъемлемым условием, чтобы очаровать своего будущего мужа.

И по сей день в прибрежных районах Папуа Новой Гвинеи татуировки остаются женским искусством, и наносятся только женщинами. Они означают переход девочки во взрослую жизнь, а в некоторых регионах являются обязательной предпосылкой к свадьбе.

Возможно, эта сильная эмоциональная привязанность тату искусства к культуре и привела к запрету этой практики на территории Полинезии с началом колонизации и миссионерской деятельности. К примеру, на Маркизских островах великолепные орнаментальные мотивы «тики» были практически полностью искоренены французскими властями, которые в 1884 году наложили полный запрет на татуировку. К сожалению, большинство видов традиционной тату полностью исчезли в XIX веке, в связи с просветительской работой путешествующих по полинезийским островам миссионеров, распространявших запрет на татуировку как на противостоящий Ветхому Завету языческий пережиток.

Возрождение полинезийской татуировки началось в 1980-е годы, и сейчас родовые символы украшают не только тела молодых островитян, но и людей по всему миру, включая потомков тех, кто когда-то пытался их запретить.

ЮГО-ВОСТОЧНАЯ АЗИЯ.

Татуировки Борнео своими смелыми дизайнами и стилизованными мотивами оказали огромное влияние на тату-движение Неотрайбл.

Кайян — одно из первых племен Борнео, искусство которых взяли за основу для современных тату флэшей этого стиля.  Свои уникальные узоры они вырезают на деревянных дощечках, которые служат для переноса рисунка на кожу. Как и у полинезийцев, для нанесения используется небольшой деревянный молоточек, который прокалывающими движениями загоняет пигмент под кожу. Помимо красоты, татуировки на телах мужчин и женщин служат и другим целям. Существуют тотемы, отвращающие от своего носителя болезни, знаки родовых отличий, отметки о произошедших в жизни событиях, пережитых путешествиях, военных походах.

Племя Ибан, знаменитое на весь мир своими «охотниками за головами», является самым татуированным во всем регионе Борнео. Татуировка всегда была главным знаком охотника, однако, их использовали не только они. Замысловатые женские орнаменты, особенно на кистях рук, показывают мастерство женщины в различных племенных промыслах. «Ибан» (Iban) включал в себя множество различных мотивов других племен, а позже — и других культур, поэтому можно  увидеть изображения девушек в стиле пин-ап и драконов в соседстве с традиционными «розами Борнео» и скорпионами.

Восточный сосед Борнео — Филиппины, также имеет свою длинную историю тату культуры, как и промысла «охотников за головами». Аналогично племенам Борнео, ремесло постепенно вымирает, но его пытается возродить группа мужчин и женщин филиппинского происхождения, которые называют себя племя «Tatak Ng Apat Na Alon». Они изучают традиционную филиппинскую татуировку и наносят на свое тело знаки предков.

На контрасте с этими странами, в Тайланде тату искусство продолжает процветать. Многие тайцы верят, что татуировки, нанесенные буддистскими ламами, даруют своему носителю силу и защиту от плохих событий в жизни. Образы включают в себя мистических существ, животных и буддистские мантры. Метод ручного нанесения татуировки отличается от методов филиппинцев или жителей Борнео. Заостренная бамбуковая или металлическая палочка расщепляется на два конца, между которыми получается нечто вроде резервуара для чернил. Двигая палочкой вверх-вниз монах прокалывает кожу, нанося серии точек. Но, как мы уже говорили в другой статье, за пределами храмов техника нанесения татуировки имеет значительные отличия.

В Бирме (Республика Союза Мьянма), татуировка также несет в себе магическое предназначение. Тело, голова и даже лицо обильно покрывается татуировками, причем каждая часть тела предназначена для определенных талисманов. Например, бирманские солдаты наносят татуировки на бедра, чтобы сделать себя непобедимыми во время битвы. Змееловы Пакокку регулярно татуируются буддистскими символами для защиты от кобр и гадюк. Наиболее распространенные элементы в традиционной бирманской татуировке — это животные, птицы и мифические существа.

Татуировки народов Лаоса несут в себе как магическое значение, так и признаки сексуальной привлекательности. С давних времен мужчины носили своеобразные «тату-шорты», похожие на самоанские татуировки «Пе-а», но более явно и красочно акцентирующие их половые признаки и мужественность, а также племенную принадлежность носителя.

ИНДИЯ.

Центральным мотивом индийских татуировок всегда являлась красота, особенно если говорить о женских тату. Начиная примерно с XV-го столетия местные народности начали украшать себя символами племенной принадлежности, статуса и другими идентифицирующими элементами. Однако татуировки, означающие готовность к вступлению в брак, продолжают оставаться оплотом племенной культуры. К примеру, во многих регионах Индии девушкам даже нельзя помыслить о том, чтобы НЕ иметь на себе татуировок. Во многих племенах матери татуируют дочерей в начале полового созревания, используя для этого железную иглу и угольную сажу. Эта практика постепенно исчезает среди молодого поколения, хотя и медленно, поэтому татуированных женщин все еще можно увидеть на различных рынках и фестивалях, особенно в восточных штатах Индии. В настоящее время популярность татуировки также возросла и среди индийских мужчин.

АЙНЫ.

Айны — коренное население северной Японии, на протяжении многих веков подвергались жестокому угнетению Японских властей и запрету на свои традиционные татуировки, но сегодня татуированные Айны еще существуют. Женские татуировки наносились только женщинами, и считались необходимым условием для замужества, а также перехода в загробную жизнь. Татуировками украшались руки и плечи, но наиболее примечательными были обширные тату в области бровей и губ, которые зрительно увеличивали их в несколько раз. Словно синие усы, со всех сторон окружающие линию губ, по поверьям, эти татуировки не давали злым духам проникнуть в человека через рот, а также защищали от болезней и бед.

КИТАЙ.

В современном Китае наступила настоящая Эпоха Возрождения татуировки. В Пекине проходят крупные тату-конвенции, которые привлекают к себе внимание тысяч мастеров и поклонников этого вида искусства со всего света. Но все же на татуировке в этой стране до сих пор лежит печать криминальности. В значительной степени это обусловлено историей: еще в императорский период на лица убийц и насильников наносились «карательные»  татуировки, демонстрирующие их нечистое прошлое. После прихода к власти коммунистов, татуировки в Китае в принципе были запрещены, в том числе и такого характера.

Исторически, некоторые китайские национальные меньшинства практиковали искусство татуировки, но к настоящему времени эти традиции поддерживают только народы Друнг и Даи, проживающие в провинции Юньнань. Лица этих людей, верящих, что наличие татуировки является своеобразным проводником в загробную жизнь, украшает особый узор — так называемая «бабочка».

ТАЙВАНЬ.

История татуировки на Тайване берет свое начало еще в VII веке нашей эры, но к сожалению, уже к XVII веку татуировка практически исчезла с территории этого острова. Тем не менее, тату обычаи некоторых коренных племен сохранились и к XX столетию. Для племен Атаял и Рукаи татуировка являлась частью их традиции «охоты за головами».  Украшался подбородок того охотника, которому удавалось добыть в походе голову своего врага. Если в его «коллекции» оказывалось более 5-ти голов, воин имел право на ношение татуировок на руках и груди. Татуировщиками племени Атаял были женщины, которые обучались этому искусству у собственных матерей, либо отдавались на обучение к другому мастеру. И мужчинам, и женщинам, наносились татуировки, обозначающие прохождение обрядов инициации, успехи в бою, а также — чтобы помочь телу обрести вечную жизнь после смерти.

ЕВРОПА.

Античные Греки и Римляне использовали татуировку только в качестве опознавательного знака для солдат, рабов или заключенных. Они считали это варварским признаком, уступая прерогативу соседним Фракийцам, тела которых были интенсивно татуированы. Гладиаторы наносили татуировки на ладони и бедра, в то время как в римской армии татуировку использовали только для клеймения дезертиров.

Другие же европейские народы охотно татуировались, доведя ремесло до ранга искусства. Кельты — группа племен, населявших западную Европу в период «Железного Века», после расширения Римской Империи остались лишь на территории современной Шотландии, Уэльса и Ирландии. Их знаменитые элегантные татуировки в виде «кельтских узлов», остаются популярными и за пределами Британии.

Пикты — другой народ, живший на территории современной Шотландии. Их окружает большая историческая тайна, но в одном ученые склонны согласиться друг с другом — Пикты носили на своих телах устрашающие синие татуировки, придающие воинам свирепость в бою. Считается, что татуировки наносились с помощью железных инструментов, синий пигмент для них получали из растения Isatis Tinctoria (вайда красильная), в чернила добавляли сок растений, обладающих галлюциногенными свойствами.

АФРИКА.

В северной Африке все еще можно увидеть женщин с замысловатыми узорами на лице и руках, хотя большинство из них уже пожилые. Татуировки делались для того, чтобы подчеркнуть женскую красоту и привлекательность, но также и для отвращения злых духов. Мотивы ведут свои корни из доисламской культуры, но в дальнейшем исламские орнаменты оказали свое влияние на более поздние варианты.

Египетские христиане — Копты, делают татуировки в виде Креста на своих запястьях, чтобы в случае смерти обеспечить себе погребение по христианским обычаям, так как проживают они в основном на территории мусульманских стран. Однако, коптские женщины наносят на свое тело татуировки и в декоративных целях.

Фула/Фулани — единственная этническая группа в современной Африке, которые искусно татуируются ради красоты и обозначения племенной принадлежности. Женщины племени, изначально проживавшего в западной Африке практикуют татуировку губ. С наступлением половой зрелости черным пигментом окрашивают нижнюю, а после замужества — верхнюю губу девушки.

ИНУИТЫ (ЭСКИМОСЫ).

Искусство традиционных татуировок эскимосов, представляющие собой технику «прошивания» кожи, к сожалению, исчезают. Возможно, они уже погребены где-то в Арктике, вместе с последним из мастеров, умершим в 2002 году. Древнее искусство использовалось для украшения женских тел, татуировка рассказывала историю семейного рода. Пожилые инуитские женщины, которые зачастую были опытными швеями, работавшими со шкурами животных, создавали родовые узоры на лицах и телах соплеменников путем прошивания кожи промасленными нитями. Наиболее известный вид женской инуитской татуировки — это полосы на подбородке, которые должны были привлекать мужчин, но одновременно служили характерным признаком, отличающим женщин, защищая их во время враждебных набегов.

АМЕРИКА.

Коренное население Северной и Южной Америки использовало татуировки в качестве знаков доблести и мужества, родовой памяти, символов уважения к жизни и смерти. Но после колонизации и активной миссионерской деятельности эта практика фактически исчезла. В последние годы главной задачей мирового тату сообщества является их изучение и реконструкция. Самый знаменитый пример — татуировки индейцев Хайда (Haida) с островов Королевы Шарлотты, расположенных у северо-западного побережья Канады. Их мощные тотемные татуировки рассказывают целые истории на коже — о клане, о путешествиях, как физических, так и духовных. Большинство дизайнов изображают животных, птиц и рыб, а для их нанесения используются черный и ярко красный пигменты. Сегодня эти татуировки можно увидеть по всему миру на телах людей, отдающих дань уважения этому вымирающему искусству.

Другие североамериканские народы также владели сложным ремеслом татуировки. Народы племен Кри, а также Кучины подобно эскимосам носили на своих подбородках характерные полосы. Мужчины Равнинных Кри имели право сделать татуировку только после того, как убьют в бою врага, либо по предсказанию во сне. Воины племени Ирокезов наносили особые тату на свои бедра, как отметку об убитых ими врагах. Тот же обычай был распространен среди народов Чероки и Кри — они носили на плечах, груди и животе символы, обозначающие собственные победы. Женщины же украшали свои лица татуировкой ради красоты.

В Южной Америке тату практика просуществовала дольше, чем в Северной, но только у племен, живших глубоко в джунглях Амазонки. Среди других народов искусство татуировки было полностью искоренено во время так называемой Христианской Кампании, призванной уничтожить всё языческое.

Самые древние упоминания о татуировке в южноамериканском регионе восходят к Майянской цивилизации, во времена расцвета которой воины охотно украшали свои тела и лица, демонстрируя окружающим воинскую доблесть и мужество. Орнаменты включали в себя изображения животных, птиц, рыб, а также мистических существ. Процесс нанесения на кожу был очень болезненным, и те мужчины, которые не смогли его вытерпеть, подвергались публичному  высмеиванию.

Воины племени Мундуруку в центральной части Бразилии также наносили татуировки в память о битвах, в которых они принимали участие, в первую очередь — для защиты от духов убитых ими врагов.  Их метод нанесения тату очень схож с полинезийским — прокалывание кожи с помощью заостренного гребня.

Каннибалы Тупинамба (Тупи) использовали татуировку для защиты от злых духов. Ну а юные девушки Тупи — в качестве обряда, означающего наступление полового созревания.

Женщины племен Гран Чако изначально татуировались для защиты от злых духов, но в последствии — просто для украшения и подчеркивания своего статуса.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ.

В этом обзоре о тату культурах разных племен, которые повлияли на современное становление тату искусства, прослеживаются некоторые общие причины, побуждавшие людей наносить на свои тела татуировки:

– дань уважения ко всему духовному и божественному,

– знак памяти об умерших людях,

– документация исторических событий,

– связь с родословной,стремление выразить красоту. Эти темы и сегодня распространены среди любителей татуировки, хотя, если признаться, превалирует всё же последний. 

История татуировки длиною более 3 тысяч лет

Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина совместно с парижским Музеем на набережной Бранли имени Жака Ширака представляет выставочный проект «Tату», посвященный искусству татуировки.

Что такое татуировка

Во все времена человек, в отличие от других живых существ, населяющих Землю, старался изменить свой внешний вид и сделать свой облик отличным о того, что ему дан природой. Человеческое тело в своем абсолютно естественном виде трудно найти, даже в самых отдаленных уголках земного шара. Татуировка — один из самых древних способов украшения и модификации тела, но именно тату чаще всего вызывает бурную реакцию окружающих, в то время как другие повседневные модификации и осмысление своего образа, такие как прическа, маникюр и тем более, одежда считаются совершенны обычными и даже обязательными.

Есть много способов изменения своего облика непосредственно на теле. Это и пирсинг, и временная раскраска хной и шрамирование. Принято считать, что татуировка — это неизгладимый знак, который наносят красящим пигментом, введенным под кожу. В Африке главным образом распространено именно шрамирование, скорее всего потому, что на темной коже практически не видно красителя, в качестве которого чаще всего использовалась сажа из очага. На черном континенте пошли другим путем и стали наносить объемные изображения путем шрамирование и даже вживлением под кожу предметов. Нечто подобное наблюдается и в других регионах земли, где население имеет темный оттенок кожи. Например, австралийские аборигены и жители острова Папуа-Новая Гвинея в Океании тоже использовали шрамирование. По сути, это общее явление с татуировкой, то есть это знак, который при желании ты не можешь ни снять, ни удалить, но это другой способ.

Бывает, что соединяется несколько техник, наряду с шрамированием в кожу втирается пигмент, чтобы усилить эффект. Это, например, делают маори, которые населяют южную часть Океании — Новую Зеландию (на выставке будут представлены слепки голов маори из Кунсткамеры, гипсовый слепок сушёной головы и другие экспонаты из собрания Музея на набережной Бранли, архивные фотографии, а также гравюра из собрания ГМИИ им. А. С. Пушкина).

Чарльз Дарвин считал, что татуировку можно отнести к одному из механизмов полового отбора, как к способу, которым человек украшает себя и делает себя более привлекательным для потенциального партнера. И действительно, многие народы наносят татуировки как знак красоты, но это очень узкая трактовка. У татуировки было множество функций и назначений. Это явление с широкими и географическими, и смысловыми границами.

Самые древние татуировки

Татуировка как явление имеет очень древние корни. Самые древние относятся к периоду энеолиту — переходному периоду от каменного века к бронзовому. Этци, мумия, которую нашли во льдах Южного Тироля покрыта многочисленными, но очень простыми татуировками в виде геометрических линий и точек, на ней нет никаких сложных узоров и тем более картин. Ученые пытались анализировать их значение, однако, любые интерпретации, касающиеся Доисторического периода, делать очень сложно, потому что памятников (предметов быта, изобразительного искусства) крайне мало, с которыми можно было бы эти татуировки сопоставить. Самая рабочая теория, что татуировки на теле мумии Этци носили лечебный характер (что-то сродни акупунктуре). Возможно, это работало как иглоукалывание, поскольку эти простейшие татуировки располагались определенных точках на его теле (суставах, позвоночнике и др.).

Недавние открытия показали, что татуировки делались и в Древнем Египте еще с Додинастического периода: в 2018 г. с помощью съемки в инфракрасном свете мумий из Гебелейна, хранящихся в Британском музее, исследователям удалось выявить татуировки на мумиях, которые были сделаны более 5000 лет назад. Причем татуировки нашли и на мужских, и на женских мумиях, хотя раньше считалось, что в Древнем Египте только женщины украшали своё тело татуировками. И это были не только простейшие рисунки, но и более сложные фигуративный изображения. Например, на руке мумии молодого мужчины было обнаружено изображение гривистого барана и дикого быка. Более поздние татуировки эпохи Нового Царства (13−11 век до н. э.) были найдены французскими исследователями совсем недавно, в 2016 и 2018 года.

Одна из их находок — женская мумия жрицы из Дейр-эль-Медины, чьи татуировки очень похожи на орнаменты, которые можно наблюдать на знаменитом экспонате, который хранится в древнеегипетской коллекции ГМИИ имени А. С. Пушкина — на ложечке с цветком лотоса с ручкой в виде плывущей девушки. На ней можно разглядеть орнаментальные узоры: ожерелье на шее, узор на пояснице и на внешней стороне бедер. Находки татуированных мумий позволяют говорить о том, что и на ложечке изображены татуировки: орнамент на пояснице девушки очень похож на тот, что нанесен на мумию из Дейр-эль-Медины и по расположению, и по форме, и по линиям. На женской мумии из Дер-эль-Медины внизу спины найдена татуировка в виде двух цветков лотоса, соединенных пунктирной линией, схожей с «поясом» на московской ложечке.

Еще одна страница древнейшей истории татуировки — это мумии, обнаруженные в Горном Алтае и в Хакассии. Это Пазырыкская (VI — III века до н. э.) и Таштыкская (II-V века уже нашей эры) культуры. На выставке сами мумии представлены не будут, это редчайшие находки и их большая часть находится в Эрмитаже, а знаменитая принцесса из Укока осталась на Алтае. Эти находки требуют особого отношения и редко путешествуют. Эта древнейшая страница истории татуировок связана с российским регионом.

Запрет на татуировки

Христианская религия запрещала татуировку. Прямой запрет на маркирование своего тела можно найти в Библии в книге Левит: «Ради умершего не делайте нарезов на теле вашем и не накалывайте на себе письмен. Я Господь» (Лев. 19: 28). Но в тоже время татуировки были в ходу у христианского населения Ближнего Востока. Копты и сирийские христиане, посещавшие Святую Землю, и на свой родной земле ощущая себя в меньшинстве, получали там этот знак — отметку о своей религиозной принадлежности. В XI веке во времена первых крестовых походов христианская церковь даже на какое-то время разрешила татуировки. Чтобы избавить крестоносцев от страха умереть вдали от родины Церковью дозволялось вытатуировать на внутренней стороне запястья крест, который в случае смерти имел ту же силу, что и погребение по христианским канонам.

Нет пророка в своем отечестве

Когда в 1854 году японские границы открылись для иностранцев, то американские моряки стали одними из первых из внешнего мира, кто увидел татуировки на телах японцев. Многие представители рабочих профессий, например плотники или разносчики, ходили по улицам с открытыми участками тела. Эти татуировки поразили воображение американцев. В это же время в Японии был введен запрет на нанесение татуировок на кожу местных жителей, потому что по мнению властей того времени татуировка была варварской практикой. Запрет действовал с 1872 по 1948 год. Несмотря на это японская татуировка вышла за пределы страны. В послевоенное время в Японии татуировка стала атрибутом Якудза и стала прочно ассоциироваться с мафиозными структурами.

Тоёхара Кунитика, Итикава Садандзи I в роли Иссюн Токубэя в пьесе «Нацумацури». Источник: пресс-служба ГМИИ им. А. С. Пушкина

Ранняя японская татуировка была тесно связана с японской гравюрой эпохи Эдо, и ее стилистические особенности, и именно они впечатлили сначала американских моряков, а потом и художников, и особенно то, что это не фигуративная татуировка, а цветная, покрывающая большие участки тела — «костюмы». Если мире, в основном, там, где существовала тату-традиция царила одноцветная орнаментальная татуировка, то в Японии сформировался совершенно другой ее вид. Кроме характерных для Японии изображений — карпов, хризантем и цветков сакуры, и сама форма татуировки сильно отличалась от всего остального, что и американцы и европейцы могли наблюдать в традиционных племенах и обществах.

Американцы, вдохновившись цветной японской татуировкой, стали разрабатывать ее формы у себя. Американские мастера вступали в переписку с японскими (Моряк Джерри), обмениваясь эскизами, техниками. Одним из первых сформировавшихся стилей стал тот, который сейчас знают под названием олд скул (старая школа). Это татуировки с ярким четким контуром и цветной заливкой. Это несопоставимо с тем, что традиционно для Японии, но благодаря этому влиянию в мировой татуировке появился цвет. Сначала красный, желтый, зеленый и сине-зеленый. В течение ХХ цвета палитра художников расширялась. Для некоторых цветов даже известны имена художников, которые их разработали и ввели в употребление. Например, фиолетовый цвет ввел в употребление Дон Эд Харди, ученик Моряка Джерри, один из самых знаменитых татуировщиков и основатель школы олд скул. Сегодня тату-мастера не ограничены в средствах самовыражения, им доступны любые краски и оттенки, но этот путь был запущен знакомством с японской традицией.

Американцы вдохновились японской татуировкой, хотя у коренного населения США была своя очень разнообразная традиция тату, которая с приходом колонистов замкнулась в границах резерваций. И в Америке сложилась такая странная ситуация, что несмотря на то, что эта традиция существовала у коренного населения, взаимоотношения с ними у колонистов «не сложились», и позднее вдохновились они заморской японской традицией.

Сейчас у коренных американцев идет возрождение своей традиционной татуировки. Это сложный путь, потому что она во многом утеряна, также как и язык и верования. Тем не менее процесс возрождения начался, и многие молодые коренные американцы сотрудничают с антропологами и с историками, и способствуют тому, чтобы возродить коренные традиции, и в том числе и татуировку.

Татуировка у Северных народов

К сожалению, этого нельзя сказать про коренное население Севера России. Северо-Восток России и Северо-Запад Америки — это было единое культурное поле — Берингоморье, и там тоже была традиция татуировки и довольно давняя. Находки археологов, связанных с Древнеберингоморской культурой позволяют думать, что это культура очень древняя. Среди них есть небольшие костяные амулеты с изображением человеческих лиц, на которых нанесены бороздки на подбородке. Из более поздних источников известно, что женская татуировка у народов Севера носила простой геометрический характер на лице: либо параллельные полосы на подбородке, либо параллельные полосы с носа на лоб с некоторыми вариациями в зависимости от региона. Например, на Чукотке это две простые полосы от носа, а на острове Святого Лаврентия у Эскимосов они тоже геометрические, но это более сложные узоры на лице и на руках, то есть на тех местах, которые можно видеть.

На острове Святого Лаврентия татуировку, традиционную для этих мест зафиксировали наши мореплаватели северо-восточной экспедицией Биллингса-Сарычева, которая побывала на острове. В атласе, изданном этой экспедицией и представленном на выставке в ГМИИ им. А. С. Пушкина, мы находим изображение женщины с такими татуировками, но она подписана как «жительница Чукотской земли». Тогда еще не проводилось четкой дефиниции, проведенной позже антропологами. Эту же татуировку можно увидеть на гравюре конца XVIII века, и она продолжала жить до конца ХХ века.

Американский антрополог Ларс Крутак посещал остров Святого Лаврентия в конце 90-х годов ХХ века. Он сфотографировал последних носительниц этой традиционной татуировки на лице. Была опасность, что эта традиция вместе с этими жительницами утратится и уйдет, но этого не произошло, потому что молодое население подхватило эти традиции и сейчас есть мастерицы, которые овладели этими знаниями и продолжают наносить татуировку и сами ее носить.

Параллельно, у нас на Чукотке женская лицевая татуировка уже на нашем веку может нас покинуть, если не сегодня, то завтра. Еще живы носительницы этой татуировки, но их можно пересчитать по пальцам одной руки. Осталось только четыре женщины. У нас пока нет волны возрождения своей традиционной культуры. Население Чукотки наоборот стремится куда-то уехать и начать вести другой образ жизни. Возможно, у нас эта традиция и прервется, но ее успел запечатлеть питерский татуировщик Дмитрий Бабахин, который сделал фотографии и снял последних представительниц местного населения с лицевыми татуировками на видео. Он не только татуировщик, но и настоящий исследователь-энтузиаст татуировки, который организовывает и ездит в исследовательские экспедиции. Он также попытался расспросить пожилых женщин зачем им наносилась татуировка, в каком возрасте и кто им ее наносил. Но они многого не помнят, потому что они наносилась им в детстве в семь-восемь лет. Теперь ее значения пытаются расшифровать западные антропологи, потому что сами чукчи уже этого не помнят. И получается такой парадокс, с одной стороны, Западный мир способствовал тому, чтобы эта традиция прерывалась, а сегодня, если носители этой традиции хотят ее возродить, то они неизбежно обращаются к материалам, оставленным западными исследователями.

Океания — особый регион истории татуировки

В культуре Океании татуировка занимала центральное место, сопоставимое с тем, что у нас занимает религиозная живопись. Татуировки наносились в знак инициации и для идентификации статуса. Первые европейцы, которые посетили Океанию, писали, что туземцы наносят на себя татуировку как костюм. Но это наивный взгляд. В Европе, например, носят ордена, которые говорят о знаках воинской славы, а у жителей Океании, и в частности, у охотников за головами, такие функции выполняет татуировка. Если ты воин и собрал много голов своих врагов, то заслужил определенную татуировку, большую и в значимом месте. А женщины, чтобы их не похитили и не увели в другое племя, тоже должны были нанести соответствующий знак на свое тело.

Маска коруру, или парата. XIX век. Источник: Музей на набережной Бранли имени Жака Ширака, Париж

Об Океании нельзя говорить как о неразделимом и монокультурном регионе. Татуировки маори (Новая Зеландия) — это татуировка та-моко, которая наносилась на лицо как мужчинам, так и женщинам. У мужчин — целиком, а у женщин, она концентрировалась вокруг губ и на подбородке. У маори татуировка являлась по сути паспортом. Они считали, что если попасть в загробный мир без татуировки, то нельзя будет присоединиться к предкам. Можно будет вечно пребывать в чистилище, потому что тебя не опознают. Известен факт, что британцы делали зарисовки маорийских вождей, но когда они показывали их тому, кто изображен на портрете, то он себя не узнавал, потому что там не были переданы какие-то нюансы татуировки. Для них татуировка неотделима от их личности также как для европейцев черты лица.

Сушеные головы

Маори не только охотились за головами своих врагов, а затем их высушивали, но они таким же образом поступали и с родственниками. Таким своеобразным образом они хранили память о своих предках. Для них татуировка имеет такое серьезное значение, потому что она сохраняется и на голове. Эти татуированные головы для них — алтарь предков. Такой обычай был не только у маори, но и в Иерихоне, и в Древнем Риме. При конфликтах или военных союзах, головы друг у друга отбирались или обменивались. С приходом европейцев сушеные головы (мокомокаи) тем или иным путем попали во многие европейские музеи. Сейчас в Новой Зеландии идет мощная волна репатриации татуированных голов.

Музей Бранли вернул все головы из своей коллекции в Новую Зеландию. Это этический момент, потому что нельзя сравнивать человеческие головы с обыкновенными экспонатами. Хотя сами маори в прошлом торговали головами с европейцами, они меняли их на мушкеты.

Невероятные традиции Маркизских островов

У мужчин татуировка наносилась практически на все тело, на все доступные места, а у женщин она носит более локальный характер — лицо, руки, ноги. А воины-мужчины плотно покрыты татуировкой.

Татуированный житель Маркизских островов. Источник: Музей на набережной Бранли имени Жака Ширака, Париж. Татуированный житель Маркизских островов. Источник: Музей на набережной Бранли имени Жака Ширака, Париж

Европейцы, увидев впервые смуглых людей, покрытых татуировками, не сразу поняли, что это перед ними целиком татуированный человек, а потом поразились этому тонкому мастерству тату. В ГМИИ имени А. С. Пушкина есть коллекция гравюр, сделанных по рисункам экспедиции Крузенштерна, на которых изображены невероятные маркизские воины, целиком украшенные татуировками.

Сейчас Дмитрий Бабахин изучает татуировки, которые видит на гравюрах и зарисовках, которые привозили с собой первые путешественники и пытается ее возродить. Он делает татуировки на телах современных людей. Дмитрий говорит, что ему даже позволяют ее наносить коренному населению Маркизских островов, что означает с их стороны почет, уважение и признание.

Тайская татуировка «Сак ян»

В Тайланде нанесение татуировки — это целый ритуал с прочтением мантр. Обряд проводит буддийский монах. В состав чернил, которыми наносится татуировка иногда даже добавляется прах сожженных особо благочестивых людей. Мир тайской татуировки очень сложен, в ней есть элементы и буддизма, и брахманизма, и анимизма. Она является предметом серьезного изучения и сейчас стала очень популярна во всем мире, в частности благодаря Анджелине Джоли.

Наносится тайская татуировка не произвольно. Сначала мастер гадает, разговаривает с тем, кому он собирается сделать татуировку, и только потом выбирает магический знак, который может ему помочь в той или иной ситуации, он может принести успех в жизни или придать отваги в бою. Бойцам муай-тай — тайского бокса татуировки нужны и для защиты, и для силы и для смелости.

Татуировки Латинской Америки

В Латинской Америке встречались модификации всех видов татуировок, которые только можно себе представить. В каждом регионе были свои инструменты, в том числе татуировка наносилась и иглами кактуса.

Любопытный вид татуировки можно увидеть у членов местных групп организованной преступности в Сальвадоре, Мексике и Колумбии. Стиль татуировки — чикано, который восходит и к татуировкам американских индейцев, испанских моряков, криминальных авторитетов. Татуировка часто наносится на все тело и выходит на лицо. Она становится знаком асоциальности. Современная татуировка на их теле может быть целым рассказом об истории жизни этого человека.

Изабель Муньос. Портрет члена банды мара. Источник: Собрание автора, Мадрид © Isabel Muñoz, 2020

Известный испанский фотограф Изабель Муньос сделала в тюрьмах целую серию снимков членов бандитской группировки «Марас» (полное название «Мара Сальватруча»). Несколько снимков из этой серии можно увидеть на выставке в ГМИИ имени А. С. Пушкина. В ХХ веке татуировка становится атрибутом криминальных субкультур

Исследователи современной российской татуировки и той, что наносят «Марас», обратили внимание, что у них один и тот же функционал. Это и своего рода паспорт, «кто ты» и автобиография «за что сидел». Но российская криминальная татуировка имеет более изощренный характер, в ней более сложная иконография. Непосвященному человеку трудно понять, что означает то, что он видит. Например, даже от того, где расположен рисунок, его значение может меняться. Татуировки «перстней» — можно отнести к своеобразному роду геральдики: в зависимости от того, какой фрагмент закрашен черным, а какой белым, и есть ли над ним корона или нет, меняются и его значения. Это очень сложная развитая иконографическая система. К сожалению или к счастью, она постепенно исчезает. Специалисты, работающие в Бутырской тюрьме, утверждают, что это слабеющая и возможно даже умирающая традиция. Воровскую традиционную татуировку сейчас практикуют меньше.

Криминальная наколка, глобализация и соцсети

Мафиози Якудза, который двадцать лет бегал от японского правосудия нашли в Тайланде по татуировке, которую ему накололи в тюрьме. Однажды играл в шахматы на улице, а на спине можно было видеть его татуировку. Его сфотографировал какой-то турист и разместил в своем аккаунте. Снимок получил огромное количество лайков, и стал гулять по сети. Фотографию увидели в Японии и опознали. Видимо не напрасно философия японской татуировки предполагала что тату не стоит выставлять напоказ, что это красота скрытая и она тем и хороша.

История татуировки в Европе

В Античной Греции и Риме татуировку традиционно использовали для обозначения рабов и преступников. Эту практику древние греки позаимствовали у персов. В Древней Греции тату не делали для украшательства, там царил культ человеческого тела и считалось, что оно в этом не нуждается, оно и так совершенно. Но Греки и Римляне не были единственными жителями Европы. Их соседями по континенту были варварские племена, у которых татуировке себе делали. Упоминания об этом есть в античных источниках, хотя по ним сложно представить как выглядели эти татуировки, как они наносились, кому и зачем.

О древних корнях своей татуировки вспомнили сами европейцы в раннее Новое время, когда увидели тату жителей Северной Америки, начав ее колонизацию. Открытие американской татуировки стало для них культурным шоком. Они стали искать какие-то параллели с собственной историей и вспомнили, что и в Европе когда-то жили люди, которые ходили нагими и были татуированы. Стали появляться изображения пожалуй самого таинственного европейского народа — пиктов, а также бретонцев. Но был лишь плод фантазии исследователей тех времен.

Первые доступные изображения северо-американских индейцев впервые появились в многотомной истории Америки, которую издавал фламандский издатель и гравер Теодор де Бри. Он делал для нее гравюры с рисунков, которые были сделаны участниками французской и английской колонизаторских экспедиций. Французский художник Ле Муан де Морг, который был во Флориде и английский художник Джон Уайт, который по поручению Френсиса Дрейка был в Северной Америке. Энциклопедия разошлась огромными по тем временам тиражами. В нее наряду с изображениями татуированных индейцев Теодор де Бри включил изображения бретонцев и пиктов, населения древней Европы, чтобы сделать явление татуировки более понятным людям. Татуировка в раннее Новое время ассоциировалось в Европе как знак варвара, а в XVIII веке как например у Руссо — благородного дикаря, популярного персонажа литературы эпохи Просвещения. Но безусловно граница между цивилизованным миров и миром, где наносилась татуировка, проводилась.

Ширма. Северная Африка и Ближний Восток. XIX век. Источник: Музей на набережной Бранли имени Жака Ширака, Париж

На ярмарках большим успехом пользуются люди, которые развлекают зевак придуманными историями о том, что при таинственных и роковых обстоятельствах они были похищены дикарями и им сделали татуировки. На этой волне начинают появляться и профессиональные татуировщики, которые путешествовуют из города в город с ширмами и чемоданами с инвентарем для нанесения тату.

К XIX веку татуировка становится непременной частью ряда субкультур. Она начинает распространятся в армии и среди моряков.

Татуировка в России

В письменных источниках встречаются упоминания о татуировке у древних славян. Но рассуждать о древнем периоде существования татуировки в России затруднительно. Достоверно известно лишь то, что при Петре I было введено клеймление каторжников и воров на видимых частях тела, но именно татуировка как таковая, то есть введение красителя под кожу, распространена не была. В массовом и добровольном порядке нанесение тату как и в остальной Европе началось в конце XVIII века, когда европейцы стали путешествовать по отдаленным уголкам Тихоокеанского региона, сначала Кук, а потом и российские экспедиции. Многие моряки, члены этих экспедиций наносили себе татуировки на память о местах, которые они посещали.

Наиболее интересна история Толстого Американца, который был участником экспедиции Крузенштерна. Он входил в ряды высшего офицерского состава, но человеком он был крайне эксцентричным. Все участники экспедиции оставили у себя в дневниках воспоминание, что он заперся у себя в каюте с татуировщиком на несколько дней и вышел оттуда целиком татуированным, и потом всех шокировал своими татуировками.

В результате этих мореплаваний появляется два интересных феномена. Из экспедиций привозили туземцев и показывали их как диковинки, потому что европейские дельцы быстро смекнули, что на этом можно хорошо заработать. Также быстро стали появляться и татуированные «дикари» местного производства, которым придумывалась история, что их похитили туземцы и насильно татуировали.

Отдельная особо интересная страница этой истории — это жители запада, по тем или иным причинам оказавшиеся на отдаленных островах. Это были или жертвы кораблекрушений, или дезертиры, которых там высаживали. Волей-неволей они ассимилировались с туземцами, и вынуждены были с ними соседствовать долгие годы. Замечательна история француза Жозефа Кабри, или Жана-Батиста Кабри, есть два варианта имени этого персонажа, который оказался на Маркизских островах. Скорее всего его там высадили за дурное поведение. Он целиком ассимилировался с местным населением, женился на дочери вождя, выучил язык, научился плавать как маркизцы и целиком покрылся татуировками. Экспедиция Крузенштерна 12 дней стояла у Маркизских островов встретила там этого француза и увезла его с собой. Он не хотел покидать острова, потому что его жизнь там была прекрасна и беззаботна. Произошло это случайно.

По воспоминаниям Крузенштерна и участников экспедиции, в какой-то момент Кабри заснул на корабле, вдруг начался шторм и судно унесло в открытое море. Ему предложили выпрыгнуть, чтобы он смог вернуться, но Кабри отказался. В результате он оказался в Петербурге и стал преподавателем плавания в Кронштадтском училище. Через какое-то время он вернулся на родину во Францию и сначала был там звездой. Но постепенно интерес к нему пропал. Он стал выступать на ярмарочных представлениях для чего сделал себе еще несколько татуировок и костюм из перьев и пальмовых листьев, который не имел ничего общего с тем, что носили жители Маркизских островов. Этим дополнительным реквизитом он обзавелся для большей эффектности.

Выставка «Тату» в Москве

На выставке, которая проходит в Галерее искусств стран Европы и Америки XIX-XX веков (Волхонка, 14) с 3 марта по 31 мая можно узнать об этапах развития татуировки в разных регионах мира на примере различных материалов: от предметов традиционного искусства до произведений современных художников. Работы активных сегодня тату-мастеров будут показаны на созданных специально для выставки объемных силиконовых моделях — слепках с частей тела реальных людей. Среди художников, выполнивших проекты татуировок, — ведущие современные мастера со всего мира: Филип Лю, Хенк Шиффмахер, Джек Руди, Гай Атчисон, Алекс Бинни, Доктор Лакра, Тин-Тин, Пол Бут, Хориёси III, Лео Сулуэта и другие.

С Натальей Морозовой беседовали кураторы выставки в ГМИИ им. А. С. Пушкина Варвара Шкерменёва, заместитель заведующего отделом организации выставок и Александра Савенкова, ведущий специалист по экспозиционно-выставочной деятельности.

Римские строевые команды – Legio X Fretensis

Евсеенков А.С., Куцый О.А.

Римская Империя, еще со времен Республики, славилась своей дисциплиной и четкой командной составляющей. Это позволяло успешно применять на поле боя необычные для того времени тактики перестроения и ведения боя.

Данная статья поможет вам разобраться, как команды произносились на латыне, как выполнялись, и как это используют современные реконструкторы. Источники, на основе которые были составлены данные команды представлены в конце статьи. В основу лег наиболее полный трактат о стратегии ведении римской войны более позднего периода: Стратегикон Маврикия. Он был дополнен известными письменными источниками более ранних авторов, таких как Вегеций и Полибий.

Строй легионеров, реконструкция

Часть 1. Основы

Общие команды:

Dirige frontem – [ди́-ри-гэ фро́н-тэм] – смирно

Venite – [вэ-ни́-тэ] – стройся

Reverte – [рэ-вэ́р-тэ] – отмена команды

Signum demittite – [си́г-нум дэ-ми́т-ти-тэ] – разойдись

Silentium – [си-лéн-ти-ум] – тишина

Mandata captate – [ман-дá-та кап-тá-тэ] – внимание

Повороты:

Ad contum, clina – [ад ко́н-тум кли́-на] – направо

Ad scutum, clina – [ад ску́-тум кли́-на] – налево

Move ad contum – [мо́вэ ад ко́н-тум] – приставной шаг направо

Move ad scutum – [мо́вэ ад ску́-тум] – приставной шаг налево

Ad contun (scutum) depone – [ад ко́н-тум (ску́-тум) дэ-по́-нэ] – поворот плеча строя по оси направо (налево)

Ad contum (scutum) deponite – [ад ко́н-тум (ску́-тум) дэ-по́-ни-тэ] – направо (налево) в движении за ведущим (поворачивается только первый в строю, остальные идут за ним)

Схема выполнение поворотов строем Схема выполнение поворотов строем

Бой:

Arma portate – [а́р-ма пор-та́-тэ] – взять оружие

Arma demittite – [а́р-ма дэ-ми́т-ти-тэ] – опустить оружие

Ad arma – [ад а́р-ма] – к оружию

Gladius destrigite – [гла́-ди-ус дес-три́-ги-тэ] – меч из ножен

Gladius recondite – [гла́-ди-ус ре-ко́н-ди-тэ] – меч в ножны

Vos servate – [во́с сэр-ва́-тэ] – закрыться щитами

Percute – [пэр-ку́-тэ] – Наступление. Быстрое сближение с противником боевым шагом, закрывшись щитами.

Pila tollite – [пи́ла тóл-ли-тэ] – Подготовить пилум к броску, прицелится

Pila jactate – [пи́ла як-тá-тэ] – Метнуть пилум

Движение:

Transforma – [транс-фо́р-ма] – кругом

Redi! – [рэ́-ди] – на исходную

Movete – [мо-вэ́-тэ] – вперед марш

Ad contun (scutum) move – [ад ко́н-тум (ску́-тум) мо́-вэ] – приставными шагами направо (налево)

State – [ста́-тэ] – стоп

Celerate – [кэль-э-ра́-тэ] – быстрее

Tardate – [тар-да́-тэ] – медленнее

Cede – [кэ́-дэ] – движение назад (до команды Sta)

Sta – [ста] – остановка движения назад

Unum, duo, tres, sta – [у́нум-ду́о-тре́с-ста́] – один, два, три, стоп

Gradum servate – [гра́-дум сэр-ва́-тэ] – держать шаг

Схема расположение ступней при команде Transforma Схема расположение ступней при команде Clina

Часть 2. Базовое построение

Равнение порядка идет по правому члену строя. Нахлестывание щитов в плотном строю также идет на правого. После расчета на «первый второй», (prímus, secúndus) вторые номера (secúndi) в 2 приема (шаг назад, шаг вправо) заступают за первых номеров (prími).

Схема увеличения глубины строя

In primum, secundum numeramini – [ин при́-мум се-ку́н-дум ну-ме-ра́-ми-ни] – на первый второй рассчитайсь

Ad duo, intra! – [ад ду́о, и́н-тра] – встать в 2 шеренги из 1-ой шеренги.

Ad duo, exi! – [ад ду́о, э́кси] – встать в 2 шеренги из 4-х шеренг.

Ad quattuor, intra! [ад ква́т-ту-ор, и́н-тра] – встать в 4-ре шеренги из 2-х шеренг.

Ad quattuor, exi! [ад ква́т-ту-ор, э́кси] – встать в 4-ре шеренги из 8-и шеренг.

Ad octo, intra! [ад о́к-то, и́н-тра] – встать в 8-мь шеренг из 4-х шеренг.

Ad unum, exi! [ад у́но, э́кси] – встать в 1-у шеренгу из 2-х шеренг.

Iunge – [ю́н-гэ] – сомкнуть ряды на расстояние локтя

Largi – [ла́р-ги] – разомкнуть ряды

Mutare – [му-та́-ре] – замена первой шеренге. По слогу му-та легионеры второй шеренги закрывают щитами впереди стоящих легионеров первой шеренги. На слог “ре” легионеры первой шеренги отходят в последний ряд через правую сторону задним ходом, не открываясь щитом.

Растояние между легионерами при построениях

Часть 3. Специальные построения

Murus – [му́-рус] – построится стеной щитов

При произношении первой части команды «МУ» первая шеренга ставит щиты впереди себя, сам встает на одно колено, подпирая им по возможности щит. При наличие пилума/копья – оно ставится под 45 градусов, и упирается в землю и вторую ступню. На вторую часть команды «РУС» вторая шеренга накладывает щиты на первую шеренгу, а третья, следом, на вторую. Последующие шеренги наложение не делают.

Схема выполнения команды Murus Построение Murus, реконструкция Построение Murus, реконструкция

Tela –[те́-ла] – построится защитным построением против метательных снарядов.

При произношении первой части команды «ТЕ» первая шеренга закрывается щитами, вторая и последующая шеренги приподнимают щиты, поворачивая их на 90 градусов, готовя тем самым к наложению. На вторую часть команды «ЛА» вторая и последующие шеренги накладывают щиты на впереди стоящего в ряду легионера.

Подготовка к команде Tela, реконструкция Построение Tela, реконструкция

Ad cuneum – [ад ку́-нэ-ум] – построение клином

При произношении первой части команды «АД КУ́НЭУМ» построение происходит относительно центрового (центурион/опцион). Центровой остается на месте. Его соседи делают 2 шага назад. Каждый последующий сосед делает на 2 шага назад больше, чем предыдущий. Группа вексиляции заходит внутрь клина, по центру, максимально удаленно от центрового.

Схема построения при команде Ad cuneum

Ad testudinem – [ад тэс-ту́-ди-нэм] – построение черепахой

При произношении первой части команды «АД ТЭС» первая шеренга закрывается щитами, вторая и последующая шеренги приподнимают щиты, поворачивая их на 90 градусов, готовя тем самым к наложению, за исключением фланговым легионеров, которые вместо этого закрывают щитом свой фланг вне зависимости от шеренги (правый фланг берет щиты в правую руку). На вторую часть команды «ТУ-ДИ» вторая и последующие шеренги накладывают щиты на впереди стоящего в ряду легионера. На третью часть команды «НЭМ» фланговые легионеры встают плотно в строй, закрывая «черепаху» по бокам.

Схема построения при команде Testuda

Undique servate – [ун-ди́-кв-э сэр-ва́-тэ] – круговая оборона

При произношении первой части команды «УН-ДИ-КВЭ» легионеры образуют защитный периметр. При второй части команды «СЭР-ВА-ТЭ» – оставшиеся легионеры закрывают внешний защитный периметр щитами сверху. Знаменная группа встает в центр построения.

Схема построения при команде Undique servate

В случае наличия вексилария- равнение и нахлест идет относительно него (те, кто справа от него- равняются налево, те, кто слева от вексилария- направо, с нахлестом щитов – точно также). Тоже касается и перестроений с изменения количества рядов.

Схема выравнивая строя относительно знаменосца

Глоссарий команд

Silentium – [си-ле́н-ти-ум] – тишина

Mandata captate – [ман-да́-та кап-та́-тэ] – внимание

Dirige frontem – [ди́-ри-гэ фро́н-тэм] – смирно

Venite – [вэ-ни́-тэ] – стройся

Signum demittite – [си́г-нум дэ-ми́т-ти-тэ] – разойдись

Reverte – [рэ-вэ́р-тэ] – отмена команды

Ad contum, clina – [ад ко́н-тум, кли́-на] – направо

Ad scutum, clina – [ад ску́-тум, кли́-на] – налево

Move ad contum – [мо́-вэ ад ко́н-тум] – приставной шаг направо

Move ad scutum – [мо́-вэ ад ску́-тум] – приставной шаг налево

Ad contun (scutum) depone – [ад ко́н-тум (ску́-тум) дэ-по́-нэ] – поворот плеча строя по оси направо (налево)

Ad contun (scutum) deponite – [ад ко́н-тум (ску́-тум) дэ-по́-ни-тэ] – направо (налево) в движении за ведущим

Transforma – [транс-фо́р-ма] – кругом

Redi! – [рэ́-ди] – на исходную

Movete – [мо-вэ́-тэ] – вперед марш

Ad contum (scutum) move – [ад ко́н-тум (ску́-тум) мо́-вэ] – приставными шагами направо (налево)

State – [ста́-тэ] – стоп

Celerate – [кэль-э-ра́-тэ] – быстрее

Tardate – [тар-да́-тэ] – медленнее

Cede – [кэ́-дэ] – движение назад (до команды Sta)

Sta – [ста] – остановка движения назад

Unum, duo, tres, sta – [у́нум-ду́о-тре́с-ста́] – один, два, три, стоп

Gradum servate – [гра́-дум сэр-ва́-тэ] – держать шаг

Arma portate – [а́р-ма пор-та́-тэ] – взять оружие

Arma demittite – [а́р-ма дэ-ми́т-ти-тэ] – опустить оружие

Ad arma – [ад а́р-ма] – к оружию

Gladium destrigite – [гла́-ди-ум дэс-три́-ги-тэ] – меч из ножен

Gladium recondite – [гла́-ди-ум рэ-ко́н-ди-тэ] – меч в ножны

Vos servate – [во́с сэр-ва́-тэ] – закрыться щитами

Percute – [пэр-ку́-тэ] – Наступление. Быстрое сближение с противником боевым шагом, закрывшись щитами.

Pila tollite – [пи́ла то́л-ли-тэ] – Подготовить пилум к броску, прицелится

Pila jactate – [пи́ла як-та́-тэ] – Метнуть пилум

In primum, secundum numeramini – [ин при́-мум се-ку́н-дум ну-ме-ра́-ми-ни] – на первый второй рассчитайсь

Ad duo, intra! [ад ду́о, и́нтра] – встать в 2 шеренги из 1-ой шеренги.

Ad duo, exi! [ад ду́о, э́кси] – встать в 2 шеренгу из 4-х шеренг.

Iunge – [ю́н-гэ]– сомкнуть ряды на расстояние локтя

Largi – [ла́р-ги] – разомкнуть ряды

Murus – [му́-рус] – построится стеной щитов

Tela – [тэ́-ла]– построится защитным построением против метательных снарядов

Ad testudinem – [ад тес-ту́-ди-нэм]– построение черепахой

Ad cuneum – [ад ку́-нэ-ум]– построение клином

Undique servate – [ун-ди́-кв-э сер-ва́-тэ] – круговая оборона

Mutare – [му-та́-ре] – поменять первую шеренгу

Схожие темы

Легион, Легионер, Ауксиларий

Литература

Ludus Militis Tactica, Kal Malus, 2010

Cassell’s Latin Dictionary. D.P. Simpson, ed. Macmillan Publishing Company, New York, 1968.Dahm, Murray K. “The Career and Writings of Sextus Julius Frontinus.”

Michael. “Greek Hagiography and Popular Latin in Late Antiquity: The Case of ‘Biberaticum-biberatikon.’” American Journal of Philology, Vol. 102. Pp. 154-163. The Johns Hopkins University Press, 1981.

Polybius. The Histories. English translation by W. R. Paton. Loeb Classical Library text from LacusCurtius

Gaius Iulius Caesar. Bello Gallico. English translation by W. A. McDevitte and W. S. Bohn.

Bello Africo. English translation by W. A. McDevitte and W. S. Bohn.

Bello Hispaniensis. English translation by W. A. McDevitte and W. S. Bohn.

Onasander. The General. English translation by Illinois Greek Club, Aeneas Tacticus, Asclepiodotus, Onasander. Loeb Classical Library, Harvard University Press, Cambridge, 1986.

Flavius Iosephus. Bellum Judaicum. Excerpts in article “The marching order of Flavius Josephus”

Sextus Iulius Frontinus. Strategematon. English translation by Charles E. Bennett. Frontinus, The Strategems and The Aqueducts of Rome. Loeb Classical Library, Harvard University Press, Cambridge, 1980.

Cornelius Tacitus. Historiae. English translation by Alfred John Church and William Jackson Brodribb.

Lucius Flavius Arrianus. Ektacis Kata Alanon (The Expedition Against the Alans). English translation by James G. DeVoto, ed. Tactical Handbook and The Expedition Against the Alans. Ares Publishers, Chicago, 1993.

Publius Flavius Vegetius Renatus. Epitoma Rei Militaris. Vegetius: Epitome of Military Science. Translation with notes and introduction by N.P. Milner. Liverpool Univesity Press, Liverpool, 2001.

Римское искусство – Roman art

Искусство Древнего Рима , его республики, а затем и Империи включает архитектуру , живопись , скульптуру и мозаику . Роскошные предметы из металла , гравировки на драгоценных камнях , резьбы по слоновой кости и стекла иногда считаются второстепенными формами римского искусства, хотя в то время они не считались таковыми. Скульптура, возможно, считалась у римлян высшим видом искусства, но высоко ценилась и фигурная живопись. Очень большое тело скульптуры сохранилось примерно с I века до н.э., хотя очень мало от прежнего, но осталось очень мало живописи, и, вероятно, ничего такого, что современник счел бы высочайшим качеством.

Древнеримская керамика не была предметом роскоши, но огромное количество произведений «изысканных изделий» в terra sigillata были украшены рельефами, отражающими новейший вкус, и обеспечивали большую группу общества стильными предметами по, очевидно, доступной цене. Римские монеты были важным средством пропаганды и сохранились в огромных количествах.

Введение

Изображение слева: римская фреска из Помпей, изображающая Менаду в шелковом платье , 1 век нашей эры.
Изображение справа: фреска молодого человека из Виллы ди Арианна, Стабии , 1 век нашей эры.

В то время как традиционный взгляд на древнеримских художников заключается в том, что они часто заимствовали и копировали греческие прецеденты (большая часть известных сегодня греческих скульптур имеет форму римских мраморных копий), более недавний анализ показал, что римское искусство – это в высшей степени творческая стилизация в значительной степени опирается на греческие модели, но также включает этрусскую , родную италийскую и даже египетскую визуальную культуру. Стилистическая эклектика и практическое применение – отличительные черты многих видов римского искусства.

Плиний , важнейший историк Древнего Рима в области искусства, записал, что почти все формы искусства – скульптура, пейзаж, портретная живопись и даже жанровая живопись – были развиты в греческие времена, а в некоторых случаях были более развитыми, чем в Риме. Хотя от греческого настенного искусства и портретной живописи осталось очень мало, конечно, греческая скульптура и роспись ваз подтверждают это. Римские художники вряд ли превзошли эти формы в совершенстве дизайна или исполнения. В качестве еще одного примера утраченного «Золотого века» он выделил Пейраикоса , «мастерство которого превосходит лишь немногие … Он рисовал парикмахерские и киоски сапожников, ослов, овощи и все такое, и по этой причине пришел в называться «живописцем пошлых сюжетов», однако эти работы в целом восхитительны и продавались по более высоким ценам, чем величайшие картины многих других художников ». Прилагательное «вульгарный» используется здесь в его первоначальном определении, что означает «обычный».

О греческих предшественниках римского искусства ходили легенды. В середине V века до нашей эры самыми известными греческими художниками были Полигнотос , известный своими настенными росписями, и Аполлодорос , создатель светотени . Развитие реалистической техники приписывают Зевксису и Парразию , которые, согласно древнегреческой легенде, когда-то соревновались в бравурной демонстрации своих талантов, самых ранних описаниях в истории живописи тромп-л’ил . В скульптуре выдающимися скульпторами были Скопас , Пракситель , Фидий и Лисипп . Похоже, что у римских художников было много копий древнегреческого искусства, поскольку торговля искусством была оживленной по всей империи, и большая часть греческого художественного наследия проникла в римское искусство через книги и обучение. Известно, что древнегреческие трактаты об искусстве существовали еще во времена Римской империи, но теперь утеряны. Многие римские художники прибыли из греческих колоний и провинций.

Большое количество римских копий греческого искусства также говорит об уважении римских художников к греческому искусству и, возможно, о его более редком и более высоком качестве. Многие формы и методы искусства, использовавшиеся римлянами, такие как высокий и низкий рельеф, отдельно стоящая скульптура, литье из бронзы, вазовое искусство, мозаика , камеи , монеты, ювелирные украшения и изделия из металла, погребальная скульптура, перспективный рисунок, карикатура , Жанровая и портретная живопись , пейзажная живопись , архитектурная скульптура и живопись тромплей – все это было развито или усовершенствовано древнегреческими художниками. Единственное исключение – римский бюст, на котором не было плеч. Традиционный бюст с головой и плечами мог быть этрусской или раннеримской формы. Практически все художественные техники и методы, использовавшиеся художниками эпохи Возрождения 1900 лет спустя, были продемонстрированы древнегреческими художниками, за исключением масляных красок и математически точной перспективы. В то время как греческие художники пользовались большим уважением в своем обществе, большинство римских художников были анонимными и считались торговцами. Здесь нет записей о великих мастерах римского искусства, как в Древней Греции, и практически нет подписанных работ. Если греки поклонялись эстетическим качествам великого искусства и много писали о художественной теории, то римское искусство было более декоративным и показывало статус и богатство и, по-видимому, не являлось предметом изучения ученых или философов.

Частично из-за того, что римские города были намного больше, чем греческие города-государства по мощности и населению, и, как правило, были менее провинциальными, искусство в Древнем Риме приобрело более широкую, а иногда и более утилитарную цель. Римская культура ассимилировала многие культуры и была по большей части терпимой к путям покоренных народов. Римское искусство заказывалось, выставлялось и находилось в собственности в гораздо больших количествах и адаптировалось для большего количества целей, чем в греческие времена. Богатые римляне были более материалистичными; они украшали свои стены произведениями искусства, дома – декоративными предметами, а себя – прекрасными украшениями.

В христианскую эпоху поздней Империи, с 350 по 500 год нашей эры, настенная живопись, мозаика на потолке и полу , а также погребальная скульптура процветали, в то время как полноразмерная круглая скульптура и панно исчезли, скорее всего, по религиозным причинам. Когда Константин перенес столицу империи в Византию (переименованную в Константинополь), римское искусство включило в себя восточные влияния, чтобы создать византийский стиль поздней империи. Когда в V веке был разграблен Рим, ремесленники переехали в восточную столицу и нашли там работу. В церкви Святой Софии в Константинополе работало около 10 000 рабочих и ремесленников, что стало последним всплеском римского искусства при императоре Юстиниане (527–565 гг. Н. Э.), Который также приказал создать знаменитую мозаику базилики Сан-Витале в городе Равенна. .

Картина

Художник с расписной статуей и картиной в рамке, Помпеи

Из огромного массива римской живописи у нас сейчас есть лишь очень немногие очаги пережитков, причем многие задокументированные типы вообще не сохранились или сохранились только с самого конца периода. Самый известный и самый важный карман – это настенные росписи из Помпей , Геркуланума и других близлежащих мест, которые показывают, как жители богатого морского курорта украшали свои стены примерно за столетие до фатального извержения Везувия в 79 году нашей эры. Последовательность датированных стилей были определены и проанализированы современные историки искусства , начиная с августа Мау , показывая увеличение выработки и утонченность.

Начиная с 3-го века нашей эры и заканчивая примерно 400 г., у нас есть большое количество картин из катакомб Рима , далеко не полностью христианских, демонстрирующих более позднее продолжение отечественной декоративной традиции в версии, адаптированной – вероятно, не очень адаптированной – для использовались в погребальных камерах, вероятно, в более скромной социальной среде, чем самые большие дома в Помпеях. Большая часть дворца Нерона в Риме, Domus Aurea , сохранилась в виде гротов и дает нам примеры, которые, мы можем быть уверены, представляют самое прекрасное качество настенной живописи в этом стиле и которые вполне могли быть значительными нововведениями в стиле. Есть ряд других частей расписных комнат, сохранившихся от Рима и других мест, которые в некоторой степени помогают заполнить пробелы в наших знаниях о настенной живописи. Из Римского Египта существует большое количество так называемых портретов мумий Фаюм, портретов бюстов на дереве, добавленных к внешней стороне мумий романизированным средним классом; несмотря на свой очень отчетливый местный характер, они, вероятно, широко представляют римский стиль в написанных портретах, которые в противном случае полностью утрачены.

Ничего не осталось от греческих картин, импортированных в Рим в 4-5 веках, или от картин на дереве, выполненных в Италии в тот период. В общем, диапазон образцов ограничен примерно 200 годами из примерно 900 лет римской истории, а также провинциальной и декоративной живописи. Большая часть этой настенной росписи была выполнена с использованием метода a secco (сухого), но некоторые фрески существовали и в римские времена. Существует доказательство из мозаики и нескольких надписей , что некоторые римские картины были адаптации или копия ранних греческих произведений. Однако путаницу усугубляет тот факт, что в надписях могут быть записаны имена иммигрантов-греческих художников из римских времен, а не с древнегреческих оригиналов, которые были скопированы. У римлян полностью отсутствовала традиция фигуративной росписи ваз, сопоставимая с традициями древних греков, которым подражали этруски.

Разнообразие предметов

Римская живопись предлагает широкий спектр тем: животные, натюрморты, сцены из повседневной жизни, портреты и некоторые мифологические сюжеты. В эллинистический период он вызывал радости сельской местности и представлял сцены пастухов, стад, деревенских храмов, сельских горных пейзажей и загородных домов. Эротические сцены также довольно распространены. В поздней империи, после 200 года нашей эры, раннехристианские темы, смешанные с языческими образами, сохранились на стенах катакомб.

Пейзаж и пейзажи

Основным нововведением римской живописи по сравнению с греческим искусством было развитие пейзажей, в частности, включающих методы перспективы, хотя истинная математическая перспектива появилась 1500 лет спустя. Текстуры поверхности, затенение и окраска применены хорошо, но масштаб и пространственная глубина все еще не были точно отображены. Некоторые пейзажи были чисто природными сценами, особенно садами с цветами и деревьями, в то время как другие были архитектурными видами с изображением городских зданий. Другие пейзажи показывают эпизоды из мифологии, самые известные демонстрационные сцены из Одиссеи .

С культурной точки зрения искусство Древнего Востока знало бы пейзажную живопись только как фон для гражданских или военных повествовательных сцен. Эта теория защищена Франц Уикхофф , является дискуссионным. Можно увидеть свидетельство греческого знания ландшафтного изображения в Платоне Критий (107b-108b):

… и если мы посмотрим на портреты божественных и человеческих тел, выполненные художниками, с точки зрения легкости или трудности, с которой они преуспевают в имитации своих предметов по мнению зрителей, мы заметим в первую очередь, что Что касается земли, гор, рек, лесов и всего неба с вещами, которые существуют и движутся в них, мы довольны, если человек может представить их даже с небольшой степенью подобия …

Натюрморт

Римские натюрморты часто помещаются в иллюзионистские ниши или полки и изображают различные повседневные предметы, включая фрукты, живых и мертвых животных, морепродукты и ракушки. Примеры темы стеклянных сосудов, наполненных водой, были искусно нарисованы и позже послужили образцами для того же предмета, часто написанного в периоды Возрождения и барокко .

Портреты

Плиний жаловался на упадок римского портретного искусства: «Живопись портретов, которая на протяжении веков передавала точные изображения людей, полностью исчезла … Праздность разрушила искусство».

В Греции и Риме настенная живопись не считалась высоким искусством. Самым престижным видом искусства, помимо скульптуры, была панельная живопись , т.е. темперная или энкаустическая живопись на деревянных панелях. К сожалению, поскольку дерево является скоропортящимся материалом, сохранилось лишь несколько примеров таких картин, а именно Северан Тондо из ок.  200 г. н.э. , очень обычный официальный портрет из какого-то провинциального правительственного учреждения и хорошо известные портреты мумий Фаюма , все из римского Египта, и почти наверняка не самого высокого современного качества. Портреты прикреплены к погребальным мумиям у лица, от которых сейчас отделены почти все. Обычно они изображают одного человека, показывая голову или голову и верхнюю часть груди, если смотреть спереди. Фон всегда монохромный, иногда с элементами декора. С точки зрения художественной традиции, изображения явно больше связаны с греко-римскими традициями, чем с египетскими. Они удивительно реалистичны, хотя и различаются по художественному качеству, и могут указывать на то, что подобное искусство было широко распространено в других местах, но не сохранилось. Сохранилось несколько портретов на стекле и медалей более поздней империи, а также портреты из монет, некоторые из которых также считаются очень реалистичными.

Золотое стекло

Золотое стекло или золотое сэндвич-стекло – это метод закрепления слоя сусального золота с рисунком между двумя сплавленными слоями стекла, разработанный в эллинистическом стекле и возрожденный в 3 веке нашей эры. Существует очень мало крупных рисунков, в том числе прекрасная группа портретов 3-го века с добавлением краски, но подавляющее большинство из примерно 500 сохранившихся объектов – это круглые круглые срезы, которые представляют собой обрезанные днища винных кубков или бокалов, используемых для обозначения и украшайте могилы в катакомбах Рима , вдавливая их в ступку. Преимущественно они датируются 4-5 веками. Большинство из них христиане, хотя есть много языческих и несколько еврейских примеров. Вполне вероятно, что изначально они были подарены на свадьбу или по праздникам, например, на Новый год. Их иконография хорошо изучена, хотя в художественном отношении они относительно просты. Их сюжеты похожи на катакомбные картины, но с другим балансом, включая больше портретов. Со временем изображения святых росли. Тот же метод стал использоваться для золотой смальты для мозаики в середине первого века в Риме, и в 5 – м веке они стали стандартом фон для религиозных мозаик.

Ранние группы являются «одними из самых ярких портретов, сохранившихся с раннехристианских времен. Они смотрят на нас с необычайной суровостью и меланхолией», и представляют собой лучшие сохранившиеся свидетельства того, чего римские портреты могли достичь в живописи высокого качества. Медальон Геннадия в Метрополитен-музее в Нью-Йорке является прекрасным примером александрийского портрета на синем стекле, в котором используется более сложная техника и натуралистический стиль, чем в большинстве позднеримских образцов, включая нанесение рисунка на золото для создания теней и с греческой надписью, показывающей особенности местного диалекта . Возможно, это произведение ему подарили или заказали в честь победы в музыкальном конкурсе. Один из самых известных портретных медальонов в александрийском стиле с надписью на египетском греческом языке позже был установлен в раннесредневековом crux gemmata в Брешии , ошибочно полагая, что он изображал благочестивую императрицу и готскую королеву Галлу Плациду и ее детей; на самом деле узел на платье центральной фигуры может означать приверженца Исиды . Это одна из группы из 14 произведений, датируемых III веком нашей эры, все индивидуализированные светские портреты высокого качества. Надпись на медальоне написана на александрийском диалекте греческого языка и, следовательно, скорее всего, изображает семью из римского Египта . Медальон также сравнивают с другими произведениями современного римско-египетского искусства, такими как портреты мумий Фаюм . Считается, что мельчайшие детали таких деталей можно достичь только с помощью линз . Более поздние очки из катакомб имеют элементарный уровень портретной живописи, с чертами лица, прически и одеждой, следуя стереотипным стилям.

Жанровые сцены

Римские жанровые сцены обычно изображают римлян на досуге и включают азартные игры, музыку и сексуальные контакты. Некоторые сцены изображают богов и богинь на досуге.

Триумфальные картины

Римская фреска со сценой банкета из Casa dei Casti Amanti, Помпеи

С III века до нашей эры появился особый жанр, известный как триумфальные картины , на что указывает Плиний (XXXV, 22). Это были картины, на которых изображены триумфальные записи после военных побед, представлены эпизоды войны, покоренные регионы и города. Сводные карты были составлены, чтобы выделить ключевые моменты кампании. Флавий описывает картину выполненную по случаю Веспасиана и Тита «сек мешок Иерусалима :

Все они были также украшены кованным золотом и слоновой костью; и многие сходства с войной, причем в нескольких аспектах и ​​разнообразных ухищрениях, что дает самую живую картину самой себя. Ибо было видно, как счастливая страна опустошена, а целые эскадрильи врагов убиты; а некоторые из них убежали, а некоторых увели в плен; со стенами огромной высоты и величины, разрушенными и разрушенными машинами; взяты самые сильные укрепления, захвачены стены самых густонаселенных городов на вершинах холмов, и армия вливается в стены; как и любое место, полное резни и мольбы врагов, когда они уже не могли поднять руки в знак сопротивления. Здесь изображен огонь, посланный на храмы, и разрушенные дома и обрушившиеся на их владельцев: реки также, когда они вышли из большой и меланхолической пустыни, текли вниз, не в возделываемую землю, не в качестве питья для людей или для питья. скот, но через землю, все еще горящую со всех сторон; так как евреи рассказали, что они пережили во время этой войны. Мастерство изготовления этих изображений было настолько великолепным и живым в построении вещей, что показало, что было сделано с теми, кто этого не видел, как если бы они действительно присутствовали там. На вершине каждого из этих зрелищ был помещен командующий взятым городом и то, как его взяли.

Эти картины исчезли, но они, вероятно, повлияли на композицию исторических рельефов, вырезанных на военных саркофагах , Арке Тита и Колонне Траяна . Это свидетельство подчеркивает значение пейзажной живописи, которая иногда имела тенденцию быть перспективным планом.

Рануччо также описывает самую старую картину, найденную в Риме в гробнице на Эсквилинском холме :

Он описывает историческую сцену на чистом фоне, состоящую из четырех наложенных друг на друга частей. Опознано несколько человек, таких как Марк Фанний и Марк Фабий. Они больше, чем другие фигуры … Во второй зоне слева находится город, окруженный зубчатыми стенами, перед которым стоит большой воин в овальном баклере и пернатом шлеме; рядом с ним человек в короткой тунике, вооруженный копьем … Вокруг этих двух солдат поменьше в коротких туниках, вооруженных копьями … В нижней зоне происходит битва, где воин с овальным щитом и пернатый шлем показан крупнее других, чье оружие позволяет предположить, что это, вероятно, самниты.

Этот эпизод сложно определить. Одна из гипотез Рануччо состоит в том, что это относится к победе консула Фабия Максима Руллиана во второй войне против самнитов в 326 году до нашей эры. Изображение фигур с размерами, пропорциональными их важности, является типично римским и встречается в плебейских рельефах. Эта картина находится в зачаточном состоянии триумфальной живописи и должна была быть завершена к началу III века до нашей эры для украшения гробницы.

Скульптура

Раннее римское искусство находилось под влиянием искусства Греции и соседних этрусков , которые сами находились под сильным влиянием своих греческих торговых партнеров. Изюминкой этрусков были терракотовые гробницы в натуральную величину , которые обычно лежали на крышке саркофага, опираясь на локоть в позе закусочной того периода. По мере того как расширяющаяся Римская республика начала завоевывать греческую территорию, сначала в южной Италии, а затем во всем эллинистическом мире, за исключением парфянского Дальнего Востока, официальная и патрицианская скульптура стала в значительной степени продолжением эллинистического стиля, из которого трудно выделить римские элементы. распутывать, тем более что греческая скульптура сохранилась только в копиях римского периода. Ко II веку до нашей эры «большинство скульпторов, работавших в Риме» были греками, часто порабощенными во время завоеваний, таких как Коринф (146 г. до н.э.), а скульпторами по-прежнему были в основном греки, часто рабы, имена которых очень редко записываются. Огромное количество греческих статуй было ввезено в Рим в качестве трофеев, в результате вымогательства или торговли, а храмы часто украшались повторно использованными греческими произведениями.

Родной итальянский стиль можно увидеть в надгробных памятниках преуспевающих римлян из среднего класса, на которых очень часто изображались портретные бюсты, а портретная живопись , возможно, является главной силой римской скульптуры. Нет никаких пережитков традиции масок предков, которые носили в процессиях на похоронах великих семей и иным образом выставляли в доме, но многие из сохранившихся бюстов должны представлять фигуры предков, возможно, из больших семейных гробниц, таких как Могила Сципиона или более поздняя мавзолей за городом. Знаменитая бронзовая голова, предположительно Луция Юния Брута , датируется очень по-разному, но считается очень редким пережитком италийского стиля времен Республики, в предпочтительном медиуме бронзы. Столь же суровые и сильные головы можно увидеть на монетах консулов, а в период Империи монеты и бюсты, рассылаемые по Империи для размещения на базиликах провинциальных городов, были основной визуальной формой имперской пропаганды; даже в Лондиниуме была почти колоссальная статуя Нерона , хотя она была намного меньше 30-метрового Колосса Нерона в Риме, ныне утерянного. У гробницы Эврисака Пекаря , успешного вольноотпущенника (ок. 50-20 до н. Э.) Есть фриз, который является необычно большим образцом «плебейского» стиля. Имперская портретная живопись изначально была эллинизирована и в высшей степени идеализирована, как, например, в Камее Блакаса и других портретах Августа .

Арка Константина , 315: охота Адриана на львов (слева) и принесение в жертву (справа), над частью константиновского фриза, демонстрируя контраст стилей.

Римляне обычно не пытались конкурировать с отдельно стоящими греческими произведениями о героических подвигах из истории или мифологии, но с самого начала создавали исторические рельефные работы , кульминацией которых стали большие римские триумфальные колонны с непрерывными повествовательными рельефами, обвивающими их, из которых те память Траяна (113 г. н.э.) и Марка Аврелия (193) выжить в Риме, где Ara Pacis ( «алтарь мира», 13 г. до н.э.) представляет официальный греко-римском стиле в ее наиболее классический и изысканный, и скульптуры Сперлонга Это в его самом барочном стиле. Некоторые общественные скульптуры позднего Рима разработали массивный упрощенный стиль, который иногда предвосхищает советский социалистический реализм . Среди других основных примеров – ранее использовавшиеся повторно рельефы на Арке Константина и основании Колонны Антонина Пия (161 г.), рельефы Кампаны были более дешевыми гончарными версиями мраморных рельефов, а вкус к рельефу был расширен с имперского периода до саркофаг.

Все формы роскошных малых скульптур продолжали пользоваться покровительством, и качество могло быть чрезвычайно высоким, как, например, серебряный кубок Уоррена , стеклянный кубок Ликурга и большие камеи, такие как Джемма Огюстея , Камея Гонзага и « Великая камея Франции ». Для гораздо более широких слоев населения лепное рельефное украшение керамических сосудов и небольших фигурок производилось в большом количестве и зачастую значительного качества.

Пройдя через фазу «барокко» в конце 2-го века, в 3-м веке, римское искусство в значительной степени забросило или просто стало неспособным создавать скульптуру в классической традиции, изменение, причины которого до сих пор много обсуждаются. Даже самые важные императорские памятники теперь изображали коренастые, большеглазые фигуры в резком фронтальном стиле, в простых композициях, подчеркивающих силу за счет изящества. Контраст хорошо проиллюстрирован в Арке Константина 315 г. в Риме, которая сочетает секции в новом стиле с медальонами в более раннем полном греко-римском стиле, взятом из других мест, и с четырьмя тетрархами (ок. 305 г.) из новой столицы Константинополь , теперь в Венеции . Эрнст Китцингер обнаружил в обоих памятниках одинаковые «короткие пропорции, угловые движения, упорядочение частей посредством симметрии и повторения, а также прорисовку деталей и складок драпировки через разрезы, а не моделирование». подчеркнутая твердость, тяжесть и угловатость – словом, почти полный отказ от классической традиции ».

Эта революция стиля незадолго до того периода, когда христианство было принято римским государством и подавляющим большинством людей, привела к концу большой религиозной скульптуры, когда большие статуи теперь используются только для императоров, как в знаменитых фрагментах скульптуры. колоссальная акролитическая статуя Константина и Колосс Барлетты 4-5 веков . Однако богатые христиане продолжали заказывать рельефы для саркофагов, как в саркофаге Юния Басса , и очень маленькие скульптуры, особенно из слоновой кости, продолжали христиане, опираясь на стиль консульского диптиха .

  • Оратор , гр. 100 г. до н.э., этрусско-римская бронзовая статуя, изображающая Ауле Метеле (лат. Aulus Metellus), этрусского человека, носящего римскую тогу во время риторики ; на статуе есть надпись этрусским алфавитом.

  • Рельеф на могиле Дециев, 98–117 гг.

  • Портретный бюст мужчины, Древний Рим, 60 г. до н.э.

  • Верстический портретный бюст старика с покрытой головой ( capite velato ) , священника или отца семейства (мрамор, середина I века до н.э.)

Традиционная римская скульптура делится на пять категорий: портреты, исторические рельефы, надгробные рельефы, саркофаги и копии древнегреческих произведений. Вопреки мнению ранних археологов, многие из этих скульптур представляли собой большие полихромные терракотовые изображения, такие как Аполлон Вейский (Вилла Гивлия, Рим), но окрашенная поверхность многих из них со временем стерлась.

Сюжетные рельефы

В то время как греческие скульпторы традиционно иллюстрировали военные подвиги с помощью мифологической аллегории, римляне использовали более документальный стиль. Римские барельефы с батальными сценами, такие как на Колонне Траяна , были созданы для прославления римской мощи, но также позволяют из первых рук представить военные костюмы и военное снаряжение. В колонке Траяна записаны различные дакские войны, которые вел Траян на территории современной Румынии . Это выдающийся образец римского исторического рельефа и одно из величайших художественных сокровищ древнего мира. Это беспрецедентное достижение, более 650 футов спиральной длины, представляет не только реалистично визуализированных людей (более 2500 из них), но и пейзажи, животных, корабли и другие элементы в непрерывной визуальной истории – по сути, древний предшественник документального фильма. Он пережил разрушение, когда был приспособлен как основание для христианской скульптуры. В христианскую эпоху после 300 г. н.э. украшение дверных панелей и саркофагов продолжалось, но полноразмерная скульптура вымерла и, по-видимому, не была важным элементом в ранних церквях.

Незначительные искусства

Керамика и терракота

Римляне унаследовали традиции искусства в широком диапазоне так называемых «малых искусств» или декоративного искусства . Большинство из них наиболее впечатляюще процветало на уровне роскоши, но большое количество терракотовых статуэток, как религиозных, так и светских, по-прежнему производилось дешево, как и некоторые более крупные рельефы Кампана из терракоты. Римское искусство не использовало роспись ваз, как древние греки, но сосуды в древнеримской керамике часто стильно украшались лепным рельефом. Производители миллионов проданных маленьких масляных ламп, похоже, полагались на привлекательные украшения, чтобы победить конкурентов, и все предметы римского искусства, кроме пейзажа и портрета, можно найти на них в миниатюре.

Стакан

Искусство роскоши включало в себя причудливое римское стекло в большом количестве техник, многие более мелкие виды которого, вероятно, были доступны значительной части римской публики. Это, конечно, не относится к самым экстравагантным типам стекла, таким как чашки-клетки или диатрета , из которых Кубок Ликурга в Британском музее является почти уникальным образным образцом в стекле, которое меняет цвет при просмотре через проходящий через него свет. . Портлендская ваза Августа – шедевр римского стекла с камеями , имитирующая стиль крупных гравированных драгоценных камней ( Blacas Cameo , Gemma Augustea , Great Cameo of France ) и других резных фигурок из твердого камня , которые также были наиболее популярны в то время.

Мозаика

Римская мозаика была второстепенным искусством, хотя часто и в очень больших масштабах, до самого конца периода, когда христиане конца 4-го века начали использовать ее для больших религиозных изображений на стенах в своих новых больших церквях; в более раннем римском искусстве мозаика использовалась в основном для полов, изогнутых потолков, а также внутренних и внешних стен, которые собирались намокнуть. Знаменитая копия эллинистической картины из Александровской мозаики в Неаполе первоначально была помещена на полу в Помпеях ; это гораздо более высокое качество работа , чем большинство римской мозаики, хотя и очень тонкие панели, часто натюрморт предметов в небольшой или micromosaic мозаики также сохранились. Римляне различали нормальной опус tessellatum с мозаикой в основном более 4 мм в поперечнике, который был заложен на месте, и тоньше опус vermiculatum для небольших панелей, которые , как полагают, были произведены выездные в мастерской и доставлены на место в готовом виде панель. Последний был эллинистическим жанром, который встречается в Италии примерно между 100 г. до н.э. и 100 г. н.э. Большинство подписанных мозаик имеют греческие имена, что говорит о том, что художники оставались в основном греками, хотя, вероятно, рабы часто обучались в мастерских. Нильская мозаика Палестрины конца II века до н.э. является очень крупным примером популярного жанра нилотского пейзажа , в то время как мозаика гладиаторов IV века в Риме показывает несколько крупных фигур в бою. Мозаики Орфея , часто очень большие, были еще одним любимым предметом для вилл, с несколькими свирепыми животными, прирученными музыкой Орфея . При переходе к византийскому искусству сцены охоты, как правило, заменяли сцены крупных животных.

Металлоконструкции

Металлические изделия были высоко развиты и, несомненно, являлись неотъемлемой частью домов богатых, которые обедали за серебром, но часто пили из стекла, и украшали свою мебель, украшения и маленькие статуэтки сложной литой фурнитурой. Ряд важных кладов, найденных за последние 200 лет, в основном из наиболее жестоких окраин поздней империи, дали нам гораздо более четкое представление о римской серебряной тарелке. Mildenhall Treasure и хоксненский клад оба из Восточной Англии в Англии. Немногое осталось от элитной древнеримской мебели , но они отличаются изысканным и элегантным дизайном и исполнением.

Монеты и медали

Адриан с надписью «RESTITVTORI ACHAIAE» на реверсе празднует свои траты в Ахайе (Греция) и демонстрирует качество обычных бронзовых монет, которые использовались массовым населением, отсюда и износ на более высоких площадях.

Немногие римские монеты достигают художественных вершин лучших греческих монет, но они сохранились в огромном количестве, а их иконография и надписи являются важным источником для изучения римской истории и развития имперской иконографии, а также содержат множество прекрасных примеров портретная живопись. Они проникли к сельскому населению по всей Империи и за ее пределами, а варвары на окраинах Империи делали свои копии. В Империи медальоны из драгоценных металлов стали выпускаться небольшими тиражами в качестве императорских подарков, которые похожи на монеты, но больше и обычно более тонкие в исполнении. Изображения на монетах первоначально следовали греческому стилю с богами и символами, но в предсмертных агониях Республики сначала Помпей, а затем Юлий Цезарь появились на монетах, а портреты императора или членов его семьи стали стандартом на имперских монетах. Надписи использовались для пропаганды, и в более поздней Империи армия присоединилась к императору в качестве бенефициара.

Архитектура

Именно в области архитектуры римское искусство произвело свои величайшие инновации. Поскольку Римская империя простиралась на такую ​​большую территорию и включала в себя так много урбанизированных районов, римские инженеры разработали методы крупномасштабного городского строительства, включая использование бетона . Массивные здания, такие как Пантеон и Колизей, никогда не могли быть построены с использованием прежних материалов и методов. Хотя бетон был изобретен тысячей лет назад на Ближнем Востоке, римляне распространили его использование от укреплений до самых впечатляющих зданий и памятников, используя прочность и низкую стоимость материала. Бетонное ядро ​​было покрыто штукатуркой, кирпичом, камнем или мрамором, а декоративная полихромная и позолоченная скульптура часто добавлялась для создания ослепительного эффекта власти и богатства.

Благодаря этим методам римская архитектура легендарна своей долговечностью; при этом многие здания все еще стоят, а некоторые все еще используются, в основном это здания, преобразованные в церкви в христианскую эпоху. Однако многие руины были лишены мраморной облицовки и оставлены с обнаженным бетонным ядром, таким образом, они выглядят несколько уменьшенными в размерах и величии по сравнению с их первоначальным видом, например, с базиликой Константина.

В республиканскую эпоху в римской архитектуре сочетались греческие и этрусские элементы, а также были созданы такие инновации, как круглый храм и изогнутая арка. По мере роста римской мощи в ранней империи первые императоры инициировали массовое выравнивание трущоб, чтобы построить величественные дворцы на Палатинском холме и близлежащих районах, что потребовало прогресса в инженерных методах и крупномасштабном проектировании. Затем были построены римские здания в коммерческой, политической и социальной группировке, известной как форум, первым из которых был Юлий Цезарь, а позже были добавлены несколько зданий, наиболее известным из которых является Форум Романум. Величайшая арена римского мира, Колизей , была построена около 80 г. н.э. в дальнем конце этого форума. Он вмещал более 50 000 зрителей, имел выдвижные тканевые покрытия для защиты от солнца и мог устраивать масштабные зрелища, включая грандиозные гладиаторские состязания и имитацию морских сражений. Этот шедевр римской архитектуры олицетворяет эффективность римской инженерии и включает в себя все три архитектурных ордена – дорический, ионический и коринфский. Менее знаменитым, но не менее важным, если не более важным, для большинства римских граждан был пятиэтажный остров или городской квартал, римский эквивалент жилого дома, в котором жили десятки тысяч римлян.

Именно во время правления Траяна (98–117 гг. Н. Э.) И Адриана (117–138 гг. Н. Э.) Римская империя достигла своего наибольшего размаха, а сам Рим был на пике своей художественной славы, достигнутой за счет масштабных программ строительства памятников, дома собраний, сады, акведуки, бани, дворцы, павильоны, саркофаги и храмы. Римское использование арки , использование бетонных методов строительства, использование купола – все это позволило построить сводчатые потолки и позволило построить эти общественные места и комплексы, включая дворцы, общественные бани и базилики «Золотого века». империи. Выдающиеся примеры купольного строительства включают Пантеон , Термы Диоклетиана и Термы Каракаллы . Пантеон (посвященный всем планетным богам) – это наиболее хорошо сохранившийся храм древних времен с неповрежденным потолком с открытым «глазом» в центре. Высота потолка точно равна внутреннему диаметру здания, создавая ограждение, которое может содержать гигантскую сферу. Эти величественные здания позже стали вдохновляющими моделями для архитекторов итальянского Возрождения, таких как Брунеллески . К эпохе Константина (306-337 гг. Н.э.) в Риме были реализованы последние великие строительные программы, в том числе возведение Арки Константина, построенной рядом с Колизеем , в которой были переработаны некоторые каменные работы с форума поблизости, чтобы создать эклектичный микс. стилей.

Римские акведуки , также основанные на арке, были обычным явлением в империи и важными транспортировщиками воды в большие городские районы. Их стоящие каменные остатки особенно впечатляют, такие как Пон-дю-Гар (с тремя ярусами арок) и акведук Сеговии , служащие немым свидетельством качества их дизайна и строительства.

Смотрите также

Ноты

Рекомендации

  • Беквит, Джон. Раннехристианское и византийское искусство . Хармондсворт: Пингвин, 1970.
  • Бордман, Джон , Оксфордская история классического искусства . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, 1993.
  • Григ, Люси. «Портреты, понтифика и христианизация Рима четвертого века». Документы Британской школы в Риме 72 (2004): 203-379.
  • -. Римское искусство, Религия и общество: Новые исследования от искусства семинара Романа, Оксфорд 2005 . Оксфорд: Археопресс, 2006.
  • Янсон, HW, и Энтони Ф. Янсон. История искусства . 6-е изд. Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, 2001.
  • Китцингер, Эрнст. Византийское искусство в процессе становления: основные направления стилистического развития в искусстве Средиземноморья III-VII вв . Кембридж: Издательство Гарвардского университета, 1995.
  • Хениг, Мартин. Справочник римского искусства: всесторонний обзор всех искусств римского мира . Итака: Издательство Корнельского университета, 1983.
  • Пайпер, Дэвид . Иллюстрированная библиотека искусств , Портленд-Хаус, Нью-Йорк, 1986, ISBN  0-517-62336-6
  • Стронг, Дональд Эмрис, Дж. М. Си Тойнби и Роджер Линг. Римское искусство . 2-е изд. Хармондсворт, Миддлсекс: Пингвин, 1988.

дальнейшее чтение

  • Андреэ, Бернард. Искусство Рима . Нью-Йорк: HN Abrams, 1977.
  • Борода, Мэри и Джон Хендерсон. Классическое искусство: от Греции до Рима . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, 2001.
  • Бьянки Бандинелли, Рануччо. Рим, центр власти: 500 г. до н.э. до 200 г. н.э. . Нью-Йорк: Дж. Бразиллер, 1970.
  • Борг, Барбара. Соратник римского искусства . Чичестер, Западный Суссекс: John Wiley & Sons, 2015.
  • Великолепно, Ричард. Римское искусство от республики до Константина . Ньютон Эббот, Девон: Phaidon Press, 1974.
  • Д’Амбра, Ева. Искусство и идентичность в римском мире . Лондон: Вайденфельд и Николсон, 1998.
  • -. Римское искусство . Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 1998.
  • Кляйнер, Фред С. История римского искусства . Бельмонт, Калифорния: Томсон / Уодсворт , 2007.
  • Рэймидж, Нэнси Х. Римское искусство: от Ромула до Константина . 6-е изд. Река Аппер Сэдл, Нью-Джерси: Пирсон, 2015.
  • Стюарт, Питер. Римское искусство . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, 2004.
  • Syndicus, Эдуард. Раннехристианское искусство . 1-е изд. Нью-Йорк: Книги боярышника, 1962.
  • Так, Стивен Л. История римского искусства . Молден: Уайли Блэквелл, 2015.
  • Занкер, Пол. Римское искусство . Лос-Анджелес: Музей Дж. Пола Гетти, 2010.

внешние ссылки

тату с мотивами Древнего Рима — Моётату

  • Войти
  • Регистрация
  • Идеи и фото
  • Значения
  • Мастера
  • Новости
  • Знаменитости
  • Интересное
  • Идеи для тату
  • Ноги
  • тату с мотивами Древнего Рима

Похожие фотографии

Тату маленьких кактусов

2326

Мода древнего Рима | Блогер prodeus на сайте SPLETNIK.RU 20 декабря 2011

Одежда : Римский костюм, как и всё остальное римское искусство того времени находилось под влиянием традиций Греции. Но, несмотря на это, то, что носили римляне, кардинальным образом отличалось от одежды греческого народа, особенно эти различия, были заметны в период Империи. Ткани производились ручным образом, для этого использовались такие материалы как шерсть и лен. С Востока доставлялись шелковые ткани, имевшие достаточно высокую цену. Например фунт такой ткани обходился в фунт золота. Плотные и тяжелые ткани привозились вместе с тонкими и прозрачными шелками. Такие парчи становились у римлян всё более популярным материалом для производства одежды. Постепенно происходил переход от драпированной к плоской накладной форме одежды. Этому способствовало применение плотных и тяжелых тканей. В римском костюме всегда присутствовали яркие, насыщенные краски: желтые, пурпурные, коричневые. (вход в театр) Период Империи характеризовался развитием моды, когда сочетание цветов приобрело сложную структуру. Теперь римляне соединяли светло- голубой и зеленый с белым, розовато-сиреневый и серовато-голубой. Они экспериментировали с цветом, и получалось достаточно неплохо. Позднее в римских тканях стали преобладать геометрические узоры в виде ромбов, кругов, квадратов, в которые врисовывали различные листья: плюща, дуба, аканта, лавра и т.п. Основными видами официальной одежды у римлян были тога, туника и стола. Тога имела особое символическое значение для этого народа. Как писал один римский поэт Вергилий в своей «Энеиде»: «Владыки мира — народ, одетый в тоги». Это являлось даже не частью одежды, а символом зрелости, принадлежности к империи Рима. Молодой человек надевал тоги в знак того, что обрел права римского гражданина. Ведь рабам и иностранцам запрещено было носить эту одежду. (тога) (горожанин в тоге) Сагум — солдатский плащ. Происхождение кельтское. Сагум выполнен из грубой шерсти, имел капюшон. Лацерна — плащ средней длины. Происхождение галльское. Так же как и сагум, имел капюшон, застегивался под подбородком фибулой и стягивался поясом. Пенула — плащ, имеющий в своем крое круг или полукруг, где было отверстие для головы, именно к нему пришивали капюшон. Простые крестьяне носили пенулы из грубой шерсти, для богатых щеголей предназначался плащ из дорогих украшенных тканей. Затем, начали появляться узкие длинные туники, широкие далматики, которые скрывали фигуру целиком: от шеи до ступней. В те времена обрела популярность пестрота в орнаментации, стали ценить и любить разнообразные украшения. Основой женского костюма также являлась драпировка, которая оставалась вплоть до III-IV веков н.э. Сначала были тяжелые восточные ткани с крупным рисунком, затем стали появляться тонкие греческие воздушные шелка, которые прекрасно заменили предыдущие наряды. Женская туника по крою мало чем отличалась от мужской. Поверх туники богатые римлянки носили столу, которая по размерам была немногим больше самой туники. Внизу столы были обшиты плиссированной оборкой. Подпоясывались они с напуском, что создавало определенную пропорцию. Верхняя женская одежда состояла из драпирующего плаща, который назывался палла, а на голове обычно римлянки носили вуаль или использовали для прикрытия край паллы. Ещё одним вариантом верхней одежды была пенула. Одежда римлянок имела , по обыкновению, коричневый в сочетании с золотисто-желтым цвет, преобладали так же лиловый оттенок с зеленым, серый с голубым. В те далекие времена у женщин в одежде имелась ещё одна отличительная особенность — только они носили белье, которое чем-то схоже с современным бюстгалтером, имевшим название строфиум или мамилларе. Знатные блгачи отдыхали в жаркие дни. Купания : Римские сплетницы : Римляни ходили дома босиком, при чём как богатые, так и бедные, римляне по обуви могли определить, к какому общественному классу принадлежал человек. Например, высшие слои общества носили не только сандалии, но и кожаные ботинки — калцеи, кардинальным образом отличавшиеся от обуви раба. Прически : В Древнем Риме господствовал культ светлой кожи и белокурых волос. Именно римлянки первыми овладели секретом обесцвечивания волос. Их протирали губкой, смоченной маслом из козьего молока и золой букового дерева, а затем обесцвечивали на солнце. Украшения в древнем Риме:

Где сделать татуировку в Риме: лучшие тату-студии

Лучшие тату-студии в Риме

Зима в Риме медленно засыпает, а весна пробуждается, а это значит, что мы будем все меньше и меньше носить на плечах. Это конец больших шерстяных шарфов и начало джинсовых курток… а также лучший момент для татуировки. Больше не нужно укрываться, как если бы вы собирались подняться на Эверест, но солнце тоже не слишком горячее, и его лучи по-прежнему нежно воздействуют на кожу с новой татуировкой.

Как город искусства, Рим имеет множество тату-студий и художников , и что может быть лучше, чем в Вечном городе, чтобы получить вечный знак? Это то, что я сделал прошлой осенью, и поскольку я очень хочу найти лучшего художника, который раскрасит мою кожу, я составил список из , где можно сделать татуировку от хороших и творческих художников в Риме.

Клуб татуировок без мудрости

Виа Сора, 33 (Пьяцца Навона)
349 158 5442
wisdomless.club Начнем со студии, которую я знаю больше всего.По следам от Пьяцца Навона, а также в периферии и даже в Копенгагене, Wisdomless – это бренд, который обеспечивает образ жизни джентльменов и плохих парней. Когда вы входите в студию (которая также является баром), традиционное итальянское убранство смешивается с «британским» стилем. Мужчины одеты как денди, и если бы я увидел Эрнеста Хемингуэя на стуле, готового сделать татуировку, я бы не удивился! В Wisdomless вы найдете множество художников с разными стилями и специальностями. Когда я сделал свою последнюю татуировку, у меня было Fabio Fantozzi .Позвоните ему, чтобы сделать татуировку, полную цветов, и взгляните на его Instagram: он создает стиль, похожий на реалистичный кроки, и ему нравится работать над контрастом и «clair obscur». Но Фабио сосредоточен не только на дизайне: «Мне нужно вникнуть в историю этой татуировки, этого дизайна, чтобы понять мотивы и значения. Для меня важно сделать татуировку, которая соответствует желаниям моего клиента, но также у меня есть возможность дать хорошие советы и предложения, когда у меня появится идея приспособиться к дизайну.Для меня очень важны доверительные отношения между клиентом и татуировщиком. Каждая татуировка – это часть моего сердца ». В теплой атмосфере студии мы также встретили Eleonora Urbana . Она проработала в Wisdomless всего 2 года, но уже нашла свой след: после художественных занятий она развила большие навыки рисования сюрреализма, а когда она начала татуировать, она решила сосредоточиться на новом традиционном и образном стиле: лица, украшения и цветы – он очарован всем винтажным.И, наконец, если ваш план татуировки небольшой, но реалистичный, просто позвоните Леонардо Да Амицису – одному из самых молодых в команде, но наверняка большой талант в черно-белом и реалистичном воспроизведении.

Татуировка Дхармы

Via Mario Broglio, 47 (Anagnina)
342613 6941
dharmatattooroma Эта тату-студия, безусловно, самая новая в этой коллекции, как следует из названия, она полна азиатских и буддийских украшений: вы будете расслаблены и будете рисовать.Это может быть немного далеко от центра Рима, но талант художника наверняка заставит вас забыть, что вам нужно было ехать на метро, ​​чтобы сделать татуировку. Сначала я встретил Simone Phobia , потрясающее имя для милого и страстного художника. Если вам нравится классический стиль, но вы не знаете, какой из них выбрать между традиционным японским дизайном, новым традиционным и новой школой… вам повезло, потому что Симоне построил свой стиль на идеальном сочетании этих трех незабываемых стилей: «Я очень вдохновлен японской культурой, старой или новой, и традиционным японским стилем татуировки очень интересно работать, потому что он полон истории.При этом я решил использовать новый традиционный стиль для создания татуировки, и, наконец, я изучил цветные работы в стиле новой школы ». Какая программа для создания уникального произведения искусства на вашем теле! С той же идеей смешивания стилей, но с совершенно другим результатом, давайте поговорим о его друге, Marco Bordi Borderline . Черно-серый дизайн тату Марко в реалистичном стиле, модернизированный фильтром шелкографии, точечными работами и геометрической техникой. Все это происходит из его художественных исследований, экспериментов с граффитами и вдохновения уличным искусством.

Татуировка лебединая песня

Via Enrico Fermi, 172 (Marconi)
06 4544 4048
SwanSongTattoo За станцией Trastevere, вдоль Тевере, татуировка Swan Song заставляет меня возвращаться в тату-студии Нью-Йорка. Винтажная мебель, рисунки татуировок на стенах и огромный письменный стол, на котором девушка плетет косу своему коллеге. Попадая в это место, сразу чувствуешь дружескую атмосферу. Не пропустите талантливый Flo Nuttall . Она была в Риме 4 года и уже сломала правила игры в тату-индустрии.Люди приезжают со всего мира, чтобы получить удовольствие от приобретения настоящего произведения искусства. Для фигуративного дизайна она играет линиями реалистичного стиля и иллюстрации фигур. А еще она создает удивительные шедевры орнамента, вдохновленные азиатской культурой. И если вы совсем не говорите по-итальянски, не волнуйтесь, Фло из Шотландии! После трех лет работы в Великобритании, она решила, что ей пора переехать в другое место, и буквально случайно она приехала в Рим: «Я уже связалась с этой студией, они сказали мне, что ищут чтобы кто-то заменил другого татуировщика на несколько месяцев… и вот я уже 4 года! ».Выпив кофе с Фло, я встретил одного из ее коллег: мистера Тиммо, или, как я бы сказал на моем родном языке: Monsieur Timmo . Улыбаясь, как ребенок, этот месье может работать со множеством стилей: цветным, черным и серым, реалистичным, водяным, геометрическим и т. Д. Но я действительно советую вам позвонить ему, если вы хотите татуировку с 3D-эффектом или восстановление: «Для меня это больше страсть, чем работа. Приспосабливаться к потребностям клиентов – моя самая большая проблема в этой работе, и я люблю сложные задачи ».

Кошмар Тату

Via Sciacca, 20 (Re di Roma)
06 9435 9269
nightmarettt В районе Ре-ди-Рома, на маленькой улочке за очень скромной дверью, находится тату-студия, где я встретился с двумя художниками.Первым был Диего Брэнди , который считает татуировку миссией по передаче знаний наших предков. «Этот вид искусства имеет очень долгую историю, и я считаю, что важно знать его, когда вы хотите, чтобы вас подписали. Мои клиенты возлагают на меня большую ответственность, поэтому для меня очень важно также знать их историю и эмоции, которые они хотят вложить в татуировку. Это способ общения, хотите вы того или нет, и поэтому для меня первостепенно важно создать прочные доверительные отношения с каждым из моих клиентов ».После 21 года карьеры Диего сделал почти все стили татуировок, потому что он любит исследовать разные вселенные, и в последнее время он сосредоточился на очень классическом художественном дизайне: мозаике. «Когда я был подростком, я изучил искусство мозаики и решил применить его в своих татуировках, потому что это очень хороший способ соприкоснуться с древними цивилизациями и древними художественными и ремесленными протоколами». В этой большой тату-студии вы также можете встретить милую и добрую Элиану aka Anomalia12 .Вдохновленная и очарованная своим другом (татуировщиком, конечно), она начала увлекаться тушью, рисованием и совершенствованием своих навыков. «Я выбрала свое имя« Аномалия », чтобы указать, что моя альтернатива пришла в мир в этой респектабельной форме искусства, самовыражения и образа жизни», – она ​​летает через разные стили и вдохновения: ботанические, черные работы, геометрические, символические, эзотерические и а также декоративные элементы, вдохновленные восточным и западным модерном. «Я такой, какой я есть, – мой девиз, и я постоянно меняюсь.Это мое личное исследование, чтобы быть единым целым с моим искусством, моей работой, моей душой и моей целью ».

Яма Тату

Via Urbana, 62 (Monti)
06 484714
Yamatattoostudio В самом центре Монти, в конце улицы Виа Урбана, находится одна из самых известных тату-студий Рима. Входная дверь немного дискретна, но красные огни указывают путь и показывают, где искать, чтобы обнаружить комнату, покрытую рисунками и изображениями татуировок. Прямо как в старой калифорнийской тату-студии.Здесь вы встретите местных и приглашенных художников, специализирующихся на эзотерическом, средневековом и мифическом стилях, декоративных племенах, старой школе, менди и восточном стиле. Проще говоря: если вам нравятся классические стили, вы не можете пропустить Yama Tattoo, потому что вы обязательно найдете дизайн своей мечты.

InkForBlood

Via Giacomo Boni, 8 (Болонья)
06 4423 0240
inkforbloodtattoo InkForBlood – лучшее место для олдскульных, реалистичных и японских татуировок. Здесь даже можно сделать пирсинг, если татуировки вам мало.Художники InkForBlood являются мастерами в классических стилях и крупных изделиях – от самых глубоких черных до ярких цветов. Например, Alessandro Albrigi , один из художников мастерски укрощает цвета. И если вы хотите пирсинг, вам придется иметь дело с ним.

Древних красителей

Законы о роскоши: «Законы, принятые с целью ограничения роскоши или расточительности, особенно против чрезмерных расходов на одежду, еду, мебель и т. Д.«Роскошь» происходит от латинского sumptuarius «относящийся к расходам», от sumptus «затраты, затраты».

Суровая Римская республика (509–27 до н.э.), покорившая большую часть известного мира, приняла множество законов о роскоши, пытаясь, среди прочего, сократить чрезмерное богатство и остаться внешне дисциплинированной республиканской страной. Некоторые из этих законов были «дресс-кодом», чтобы отличать патриция от плебея. Более поздняя Римская империя (27 г. до н.э. – около 420 г. н.э.), с другой стороны, отменила все законы о роскоши, кроме закона о ношении пурпурного цвета.Только Императору было разрешено носить тирский пурпурный плащ, отделанный золотыми нитями.

Древние римляне любили разноцветную одежду. Их можно представить только в статуях в белых мраморных тогах, потому что нормальный человек видит мало картин или мозаик того времени, на которых изображены римляне в цветных тканях.

Мозаика ниже (из Виллы Романа-дель-Казале в Америке, Сицилия) была названа «Девушки в бикини» из-за яркой скудной одежды, которую носят эти девушки. Они фактически участвуют в спортивном мероприятии, а девушка посередине внизу выиграла, носит свою корону и держит пальмовый лист победителя.300-е годы нашей эры (бикини входят в моду и выходят из нее)

На этой очень красивой мозаике Little Hunt (внизу) шестеро мужчин и один мальчик носят яркие разноцветные туники с узорами для своей охоты.

Маленькая охота – 300-е гг. Нашей эры, Вилла Романа-дель-Казале, Америка, Сицилия

Причина, по которой пурпур носили только императоры, заключается в том, что пурпур древнего мира добывался только у морских улиток мурекс на финикийском побережье. Этот цвет часто называют тирским пурпуром.При раздавливании улитка Murex излучает фиолетовый цвет. Было измельчено до 10 000 моллюсков Murex, чтобы покрасить только одну тогу. Так что это был очень трудоемкий дорогой краситель.

Измельченная улитка Murex Spiky Murex Snail выделяет пурпурную жидкость

Первой новообращенной христианкой в ​​Европе (начало 50-х годов нашей эры) была женщина по имени Лидия, которая продавала пурпурную ткань. Очевидно, она хорошо зарабатывала продавщицей, продавая эту дорогую тирскую ткань в Филиппах, за много миль от домашнего офиса в Фиатире, потому что она принимала Павла и его многочисленных помощников в своем просторном доме.

Фреска из мастерской красильщика Вераниуса Гипсея в Помпеях

«Одной из слушавших была женщина из города Фиатиры по имени Лидия, торговка пурпурными тканями. Она была поклонницей Бога (еврейский прозелит). Господь открыл ее сердце, чтобы ответить на весть Павла. Когда она и члены ее семьи крестились, она пригласила нас к себе домой. «Если вы считаете меня верующим в Господа, – сказала она, – приходите и оставайтесь в моем доме». И она убедила нас ». Деяния 16: 14,15

Только богатые римляне и представители высшего сословия (ок.10% населения) могли носить цветную одежду. Обычные римляне обычно носили простые белые тоги или туники.

Желтая ткань ценилась очень высоко. Он был изготовлен из вручную собранных красных рылец (женская часть) шафранового крокуса ( Crocus sativus ), обнаруженного в Средиземноморье, которые были высушены, а затем сварены с другими растениями для получения желтого цвета.

Шафрановые нити

Эти нити, называемые шафраном, ценились в текстиле и на кухне в течение тысяч лет.Сегодня, если кто-то захочет купить фунт шафрана для кулинарии, он будет содержать c. 200 000 нитей (вручную отобранные рыльца из крокуса) и будут стоить около 200 000 штук. 4000 $. / Фунт. Ожидается, что красивые желтые платья / тоги римлян будут очень дорогими в их сестерциевой валюте.

Омфала, королева Лидии, в желтом накидке, ее похожая дочь в желтом платье и темная рабыня королевы в белом. Из Дома Черногории

Другой очень дорогой краситель был малиново-красный.Человечество любило красную одежду и предметы со времен египтян (3000 г. до н.э.) через греков, этрусков и римлян. Мы можем поблагодарить самку щитовки размером 0,2 дюйма под названием Kermes vermilio Planchon aka Kermes за то, что она предоставила нашим очень древним предшественникам красную одежду.

Женский кермес ок. 0,2 дюйма длиной

Это ценное маленькое насекомое-щитовка, как и крокусы и шафран, было трудоемким для сбора урожая с деревьев.Он питался соком своего хозяина и чудесным образом при сборе, сушке и ферментации производил кермесский малиновый краситель, который тысячелетиями использовался для окрашивания одежды состоятельных людей.

Деталь, изображающая аристократического этруска в красных туфлях и красной тоге, вместе со священником (авгуром) и слугами – Могила авгуров, Тарквиния, Италия ок. 530–520 гг. До н.э.

. Некоторые говорят, что папа Бенедикт XVI восстановил использование красных папских туфель потому, что его личный сапожник Адриано Стефанелли из Новары вспоминал королевских этрусков в Италии, которые их носили.

Папа Бенедикт XVI в своих красных туфлях «Епископские сандалии», которые носил до «Красных туфель

». Конечно же, были красители из растений и насекомых, которые носили некоторые, не принадлежавшие к королевской семье или богатым в Риме: растение Вуд для производства голубой тоги и лишайников для производства зеленой тоги. Но высшие классы древнего мира редко носили такую ​​дешевую одежду.

Можно сказать, что платье от Hermes ничем не отличается от платья, сделанного подделками из Китая; что платье цвета шафрана такое же, как и любое другое платье цвета шафрана.Это может быть хорошей продажей для большинства людей, но не годится для богатых домов в Древнем Риме, Египте, Греции или в наши дни. Этот писатель считает, что «сок должен стоить того, чтобы выжать». – Сандра Суини Сильвер

татуировок Древнего Рима Скачать бесплатно для Windows

7 Интегрированный программный дизайн, Inc. 326 Условно-бесплатное ПО

My Tattoo ID – это экономичное решение для удовлетворения ваших потребностей в этикетировании.

15 Алавар 1864 Условно-бесплатное ПО

Веселая ферма Ancient Rome позволяет игроку управлять древнеримской фермой.

2 Ladia Group 1,367 Условно-бесплатное ПО

Ваша миссия – строить для людей целые жилые кварталы.

4 Фирма Хьюлет-Паккард 652 Бесплатное ПО

LightScribe Template Labeler – это программа для проектирования горелок LightScribe.

1 Бесплатные Татуировки 42 Коммерческий

Это уникальное название представляет собой полноцветную книгу, в которой представлена ​​самая большая коллекция.

60 Оберон Медиа 11 408

Постройте великолепное сердце Древнего Рима в этой увлекательной игре-головоломке!

19 FireFly Studios, Firaxis Games 801 Коммерческий

CivCity: Rome – это стратегическая игра, разработанная Firaxis Games и Firefly Studios.

21 год NowStat.com 8 054 Бесплатное ПО

Rome Puzzle – игра в жанре «три в ряд», действие которой происходит в Древнем Риме.

3 Paradox Interactive 209 Коммерческий

Europa Universalis: Rome – стратегическая игра, разработанная Paradox Interactive.

Программное обеспечение Astro Gemini 12 Бесплатное ПО

Around the World: Rome – это заставка для пользователей Windows.

Realore Studios 209 Условно-бесплатное ПО

When in Rome – это стратегическая игра, в которой вы попадете в Древний Рим.

ColClocks Бесплатное ПО

В Colclocks3 показаны часы из Древнего Рима.

Pokie Magic ® 12 Условно-бесплатное ПО

Вернитесь в Древний Рим и колесницы, гладиаторов и львов в изобилии!

Slitherine 6 Коммерческий

Legion Gold – классическая пошаговая стратегическая игра, действие которой происходит в Древнем Риме.

Карточный принтер Evolis 29 Бесплатное ПО

Программа Evolis Tattoo Rewrite работает с принтером Tattoo Rewrite.

1 Удун 31 год Бесплатное ПО

Rome Tool – редактор отмеченной наградами стратегической игры Rome Total War.

5 HeavenGames LLC 299 Коммерческий

Rome: Total War – Barbarian Invasion – первое расширение Rome: Total War.

Creative Assembly Ltd 329 Коммерческий

Total War: ROME II – Emperor Edition – это окончательное издание ROME II.

Ennoview, Inc. Условно-бесплатное ПО

Создан специально для владельцев студий тату и пирсинга, чтобы помочь им в работе.

олдскул тату 2 Бесплатное ПО

Tattoo Article Spinner поможет вам управлять своими статьями.

Обзоры

Ancient tattoo – интернет-магазины и отзывы на Ancient Tattoo на AliExpress

Отличные новости !!! Вы попали в нужное место для древней татуировки. К настоящему времени вы уже знаете, что что бы вы ни искали, вы обязательно найдете это на AliExpress. У нас буквально тысячи отличных продуктов во всех товарных категориях. Ищете ли вы товары высокого класса или дешевые и недорогие оптовые закупки, мы гарантируем, что он есть на AliExpress.

Вы найдете официальные магазины торговых марок наряду с небольшими независимыми продавцами со скидками, каждый из которых предлагает быструю доставку и надежные, а также удобные и безопасные способы оплаты, независимо от того, сколько вы решите потратить.

AliExpress никогда не уступит по выбору, качеству и цене.Каждый день вы будете находить новые онлайн-предложения, скидки в магазинах и возможность сэкономить еще больше, собирая купоны. Но вам, возможно, придется действовать быстро, поскольку эта лучшая древняя татуировка вскоре станет одним из самых популярных бестселлеров. Подумайте, как вам будут завидовать друзья, когда вы скажете им, что сделали древнюю татуировку на AliExpress. Благодаря самым низким ценам в Интернете, дешевым тарифам на доставку и возможности получения на месте вы можете еще больше сэкономить.

Если вы все еще не уверены в древних татуировках и думаете о выборе аналогичного товара, AliExpress – отличное место, чтобы сравнить цены и продавцов.Мы поможем вам решить, стоит ли доплачивать за высококлассную версию или вы получаете столь же выгодную сделку, приобретая более дешевую вещь. А если вы просто хотите побаловать себя и потратиться на самую дорогую версию, AliExpress всегда позаботится о том, чтобы вы могли получить лучшую цену за свои деньги, даже сообщая вам, когда вам будет лучше дождаться начала рекламной акции. и ожидаемая экономия.AliExpress гордится тем, что у вас всегда есть осознанный выбор при покупке в одном из сотен магазинов и продавцов на нашей платформе.Реальные покупатели оценивают качество обслуживания, цену и качество каждого магазина и продавца. Кроме того, вы можете узнать рейтинги магазина или отдельных продавцов, а также сравнить цены, доставку и скидки на один и тот же продукт, прочитав комментарии и отзывы, оставленные пользователями. Каждая покупка имеет звездный рейтинг и часто имеет комментарии, оставленные предыдущими клиентами, описывающими их опыт транзакций, поэтому вы можете покупать с уверенностью каждый раз. Короче говоря, вам не нужно верить нам на слово – просто слушайте миллионы наших довольных клиентов.

А если вы новичок на AliExpress, мы откроем вам секрет. Непосредственно перед тем, как вы нажмете «купить сейчас» в процессе транзакции, найдите время, чтобы проверить купоны – и вы сэкономите еще больше. Вы можете найти купоны магазина, купоны AliExpress или собирать купоны каждый день, играя в игры в приложении AliExpress. Вместе с бесплатной доставкой, которую предлагают большинство продавцов на нашем сайте, вы сможете приобрести Ancient tattoo по самой выгодной цене.

У нас всегда есть новейшие технологии, новейшие тенденции и самые обсуждаемые лейблы. На AliExpress отличное качество, цена и сервис всегда в стандартной комплектации. Начните самый лучший шоппинг прямо здесь.

Карта Древнего Рима

Средиземное море было важным маршрутом для купцов и путешественников в древние времена, поскольку позволяло вести торговлю и культурный обмен.

Красное море – залив с морской водой в Индийский океан, расположенный между Африкой и Азией.

Атлантический океан был частью области путешествий римлян.

Черное море было также крупным торговым центром, потому что оно окружено множеством мест, желающих торговать с другими.

Каспийское море – когда римляне впервые обнаружили этот водоем, они назвали его Каспийским морем (даже то, что это озеро), потому что оно очень соленое.

Медь очень пластична, из нее можно сделать острый наконечник, а из камня – инструменты, украшения и оружие.

Обработка золота и серебра была очень важна для римлян. Этот продукт был одним из основных товаров для торговли людьми, у которых не было материалов для изготовления золота.

Соль была очень важна и ценилась многими, потому что она так важна для жизни человека.У всех должна быть соль, поэтому цена на соль при торговле выросла. Соль очень полезна для консервирования продуктов.

Овцы – из овечьей шерсти шили одежду. Это было также важно для многих торговцев.

Пшеница была важна, потому что она также была популярным торговым продуктом.Он содержал много вещей, таких как фрукты, овощи и другие скоропортящиеся продукты.

Виноград – одна из основных культур Средиземноморья. Их выпускают в больших количествах, что отлично подходит для торговли. Также из винограда можно делать вино, которое, неудивительно, пользовалось популярностью.

Олово – очень важный металл для изготовления оловянной бронзы, поэтому олово было одним из самых важных продуктов Рима.

Стекло – римская стеклянная посуда украшена одними из лучших произведений искусства. Они были сделаны из особых металлов, и некоторые из них очень ценились.

Специи – вероятно, были одним из самых важных и наиболее распространенных торговых продуктов.Его использовали для приправы и придания вкуса пище.

Добыча железа и серебра была очень распространена в Риме в то время, потому что там еще было много мест, где можно было открывать и торговать.

Шелк – это очень важно.Это важно, потому что из него изготовлены красивые ткани, а также он подходит для торговли.

Слоновая кость – это один из продуктов, которые Рим экспортировал и импортировал в другие места. Они использовали его для получения зернистой текстуры, твердости самоклеящейся, счастливого цвета и приятной гладкости.

Коровы – у них был очень широкий спектр функций во всей повседневной жизни.Римляне рассматривали животных как ресурс, который можно было использовать, и даже бездумно убивать их для публичных представлений.

Македония – была домом Александра Великого и его отца Филиппа II Македонского. Македонские лидеры получили контроль над Грецией, а затем завоевали области на востоке в Персии и Индии.

Малая Азия – это географический регион в юго-западной части Азии.Его населяли хиты.

Испания-Рим создали объединенную Испанию, которая была гордостью Римской империи. Римские инженеры в Испании создали акведук.

Галлия-Галлия делится на три части: одна из них – белги, другая – аквитаны, а тех, кто владеет собственным языком, называют кельтами.

Сирия – раннеримский регион, присоединенный к Римской республике в 64 г. до н.э. Помпеем в Третьей Митридатической войне после поражения армянского царя Тиграна Великого.

Египет. Римский регион Египта был основан в 30 г. до н.э. после того, как Октавиан победил своего соперника, Марка Антония, и добавил Птолемеевское царство Египта к Римской империи.

Аравия – римляне в Аравии имели свои базы в расширении империи при Августе. В отличие от многих других регионов, римлянам так и не удалось должным образом завоевать Аравию.

Городская и сельская жизнь

римских города были очень современными местами, в которых жили люди, торговали и работали.Центром этих древних городов был форум, большое открытое пространство , окруженное рынками, банями, аренами, и другими общественными зданиями .

Богатые Римляне могли позволить себе проживания в больших роскошных домах, которые часто лежали на окраинах города, вдали от шума и запаха центра города. У них было слуг и рабов , которые выполняли за них повседневную работу.Бедному населению приходилось жить в переполненных грязных домах. Они всегда были в опасности, что рухнет или сгорят.

Жизнь в деревне была более спокойной . Население составили фермеры, которые выращивали животных и посадили сельскохозяйственных культур . Летом они часто воевали в составе армии . Латифундиум был большим хозяйством богатого помещика . Он смог получить более прибыли, работая с рабами .

Нормальные люди жили в домиках или хижинах , не таких больших и роскошных, как в городе. Многие жителей Рима имели загородные дома, в которые они отправились, чтобы сбежать из суеты городской жизни.

Древнеримский дом

Римская семья

Главой римской семьи был paterfamilias , самый старший из мужчин . Он контролировал весь дом и имел власть над всеми членами своей семьи.В высших классах рабов и слуг также жили с семьей. Римляне часто женились по политическим мотивам. Многие богатые римляне заключили браков для своих детей, чтобы они могли остаться в высших сословиях и сохранить свое влияние и власть.

Когда Рим был еще республикой, женщины имели очень мало прав . Они должны были оставаться дома и заботиться о домашних хозяйствах, готовить еду и заботиться о своих детях.Им не разрешили владеть землей. Это изменилось, когда Древний Рим стал империей . Женщинам разрешили иметь собственные магазины и предприятий, , и они могли покупать землю. Они также могли получить лучшую работу.

Еда

В то время как многие римляне ели простую пищу, богатые жителей имели лучшую пищу, которую могла предложить империя . Они ели белый хлеб, оливки, фрукты и сыр, а также рыбу.Завтрак обычно состоял из ломтиков хлеба или блинчиков с фиников и медом. У римлян обычно небольшой обед около 11 часов утра. Ужин был главной трапезой дня. Обычно его принимали ближе к вечеру или ранним вечером. Было подано рыбы, вареного мяса и овощей. Иногда на десерт ели небольшой торт с медом.

Одежда

Римская одежда была сделана из шерсти , из которой женщины пряли в ткань .Более богатые граждане могли позволить себе покупать одежду из шелка , льна или хлопка , которые римляне получили из других частей империи.

Граждане Рима носили тунику, часть свободной одежды , которая упала до колен. В особых случаях им разрешалось носить тогу, элегантный кусок белой одежды , который обматывал вокруг их тела .

Женщины носили туники, а затем столы, которые достигали до ступней.Им понравились украшений , и они экспериментировали с , окрашивая своих волос.

На открытом воздухе Римляне часто носили обувь, закрывающуюся вокруг пальцев , когда в доме им нравилось носить сандалий .

Римская одежда

Свободное время

Бани были центром римской жизни досуга жизни . Мужчины и женщины часто собирались вместе в отдельных банях.Там они могли расслабиться , получить массаж, заняться спортом, принять ванну и сплетничать . В таких общественных банях собрались люди всех слоев общества. Посещение бани было символом чистоты , быть чище и лучше других.

Древние римляне очень часто отмечали религиозных праздников. Почти у каждого бога и богини был свой праздник. В честь из них организовано фестивалей и развлечений.

Амфитеатры были прародителями современных стадионов. Колизей , в Риме, , безусловно, , самый большой амфитеатр. Он вмещал более 50 000 9 0007 зрителей 9 0008. Гладиаторы развлекали зрителей , сражаясь с дикими животными и часто сражаясь друг с другом.

Большой цирк был центром гонок колесниц. В таком забеге приняли участие до 250 000 человек человек.Гонки на колесницах были популярными в Древней Греции и были одним из самых ярких событий древних Олимпийских игр. Каждую колесницу тянули четыре лошади.

римлян горожан ходили в многочисленные театры города, которые показывали пьесы известных римских драматургов . Большинство спектаклей были комедиями, в которых актеры носили маски, показывающие, счастливы они или грустны.

Образование

В начале веков детей Древнего Рима в основном получали образование дома у своих родителей.Отцы учили своих сыновей читать и писать, а также основам закона и религии. Мамы научили своих дочерей готовить, плести и плести .

Позже богатые римляне начали отправлять своих детей в школу, за которую им приходилось платить. Там они научились читать, писать и решать математических задач. Одна из основных задач заключалась в том, чтобы научить ребенка хорошо говорить.Старшие школьники изучали греческий язык и литературу и астрономию.

Римская Империя – Содержание

Римская империя – упражнения

Связанные темы

слов

  • позволить себе = иметь достаточно денег, чтобы купить то, что вы хотите
  • древний = старый
  • арена = стадион, выставочная площадка
  • армия = солдаты, сражающиеся за страну в войне
  • организовать = спланировать, организовать
  • астрономия = изучение звезд и планет
  • посетить = пойти и посмотреть мероприятие
  • аудитория = люди, которые смотрят игру или представление
  • основы = самое важное
  • бизнес = организация, позволяющая покупать и продавать товары
  • далеко = здесь: намного больше
  • заботиться о = заботиться, заботиться
  • праздновать = хорошо провести время; пить и есть с другими
  • век = период в сто лет
  • колесница = телега, запряженная лошадьми
  • гражданин = человек, который живет в городе или стране и имеет там права
  • чистота = чистота
  • ткань = материал, используемый для пошива одежды
  • крах = падение собственное
  • бой = бой
  • хлопок = ткань из растения, произрастающего в жарких регионах, с белыми волосками на нем
  • урожай = растение, такое как пшеница или кукуруза, которое фермеры выращивают и используют в пищу
  • дата = сладкий коричневый липкий плод с длинным твердым семенем внутри
  • десерт = сладкое блюдо после еды
  • краситель = цвет
  • обучать = учить
  • элегантный = стильный
  • империя = группа стран, контролируемых диктатором или королем
  • развлечения = то, что вы делаете, чтобы сделать людей счастливыми и доставлять им удовольствие
  • escape = уйти от
  • несколько = не очень много
  • богиня = женский бог
  • сплетни = когда вы говорите или болтаете о людях и их личной жизни, не зная, правда это или нет
  • домохозяйство = все люди, живущие в доме
  • хижина = домик
  • в честь = показать, насколько вы восхищаетесь и любите кого-то
  • влияние = управление, мощность
  • житель = человек, проживающий в городе или стране
  • ювелирные изделия = кольца, браслеты и ожерелья; вещи, которые вы носите, чтобы выглядеть привлекательнее
  • землевладелец = лицо, которому было разрешено иметь землю
  • закон = правила страны
  • лежал = расположен
  • досуг жизнь = свободное время
  • лен = ткань из льняной фабрики
  • свободно = не плотно, свободно
  • люкс = дорого, очень удобно
  • основной = самый важный
  • мужчина = мужчина
  • получить = получить
  • предложение = предоставить, дать
  • на улице = на открытом воздухе, а не в доме
  • окраина = внешняя часть
  • переполнено = слишком много людей живет на небольшой территории
  • в собственности = иметь, владеть
  • блин = плоский круглый пирог из муки, молока и яиц
  • драматург = драматург; человек, который пишет пьесу
  • популярные = популярные
  • прибыль = деньги
  • общедоступный = для всех переходить на
  • разводить животных = кормить и ухаживать за животными, чтобы вы могли использовать их в качестве пищи
  • вылет = растяжение вниз до
  • расслабиться = отдохнуть
  • расслабленный = мирный, без стресса
  • правильно = то, что разрешено законом
  • сандалии = легкая обувь, которую вы носите в жаркую погоду; пальцы на ногах свободны
  • отдельные = разделенные
  • слуга = тот, кому вы платите за уборку в доме или приготовление еды
  • шелк = тонкая гладкая ткань из материала тутового шелкопряда
  • раб = человек, который принадлежит кому-то другому и который получает мало денег или вообще не получает за свою работу
  • ломтик = тонкая часть
  • решить = найти ответ на что-то
  • зритель = человек, наблюдающий за событием
  • центрифугирование = превращение в резьбу путем точения и скручивания материала
  • в окружении = со всех сторон что-то
  • задача = работа, работа
  • палец = одна из пяти подвижных частей на конце стопы
  • обмен = покупать вещи в обмен на другие
  • высший класс = более богатые люди, которые имеют более высокий уровень жизни и живут в лучших районах
  • разновидность = много разновидностей
  • богатый = богатый
  • переплетение = ткань
  • шерсть = мягкая густая шерсть овец и коз
  • обертка = крышка

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Back To Top